Ihr wollt wieder mal die 80er Jahre feiern ? Dann hätte ich hier genau das Richtige für Euch. Nämlich das Re-Release von der weltbekannten Stimme von ULTRAVOX  und in diesem Falle von MIDGE URE erstem Solo Album „The Gift“, auf der mein damals persönlicher Wave Hit  „If I Was“ ( auch sein erster und einziger Nr.1 Song)  gleich den Opener macht, auf dieser De Luxe Version auch in der Extended Version vorhanden. Aber auch „That Certain Smile“ hier ebenfalls in Normal und Maxiversion, beamt einen wieder in die glorreiche Epoche der Schulterpolster und Fön Frisuren zurück. Insgesamt sind auf der De Luxe Variante 16 Tracks zu erleben und zu genießen, eben die normale LP und die 2. LP mit den Extented Mixes“.  Es gibt noch eine erweiterte Version dieser Veröffentlichung mit 4 CDs und da ist z.b. sogar ein DAVID BOWIE Cover im eleganten Synthpop Format von „The Man Who Sold The World“ mit dabei und auch sehr gelungen sind hier die Versionen von „After Fashion“, „No Regrets“ und Wastelands“ , die sogar mit dem BOWIE Gitarristen  MICK RONSON eingespielt wurden. Wenn man bedenkt das MIDGE mit VISAGE ( hier ist eine Urversion von „Fade To Grey“ dabei ) sehr erfolgreich war und mit BOB GELDOF „Do They Know It`s Christmas Time“ ( im Live Mitschnitt dabei ) umgesetzt hatte und ganz früher sogar bei THIN LIZZY war, zählt er schon lange mit zu den ganz großen Künstlern im Business. Demnächst sollen nur noch personalisierte Live Alben von MIDGE URE erscheinen, die er übrigens selber vertreiben wird. Ich konnte ihn 2022 Live in Bremen erleben und das klang eigentlich fast musikalisch und Stimmlich wie damals zu den besten 80zer Zeiten.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Black Angel, the London-based gothic rock band, has just unveiled their fifth studio album, “Lascivious”,...

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Washington DC-based darkwave gothic rock band The Neuro Farm has just dropped their latest single,...

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Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie – all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

Tracklist:
1. Code Name
2. Cocaine Footprints
3. Nervous Fingers
4. Pecking Order
5. Blind Eyes
6. Southpaw
7. $10 and Zero Effort
8. Trap Door

Source: Prophecy

Genre/Influences: Industrial-Metal. Format: Digital. Background/Info: Aaron Sandrin set up Heartay in 2014. Nearly ten years...

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KINIT HER haben mit ihrem fünfzehnten Album "The Nature Out There" einen neuen, atemberaubenden Höhepunkt in ihrem organischen Wachstums erreicht. Jenseits von solchen künstlichen Beschränkungen wie Genre oder Instrumentierung präsentiert das symbolistische Post-Folk-Kollektiv ein brillantes Kaleidoskop aus schillernden Klangfarben und spirituellen Reisen in die Wunderwelt der Natur und üppigen Sound-Landschaften, das mit jeder bunten Note verblüfft und begeistert. KINIT HER wurden im Herzen von Wisconsin durch Sänger und Streicher Troy Schafer sowie den elektronischen Sounddesigner und Texter Nathaniel Ritter im Jahr 2005 gegründet. Seitdem arbeitet das Duo unermüdlich daran, die ästhetische und stilistische Bandbreite des Neofolk in einzigartige neue Formen unter dem Banner dessen zu erweitern, was die Band "symbolistische Post-Folk-Musik" nennt. Indem sie so unterschiedliche Einflüsse wie Neoklassik, Alte Musik, Folk, Industrial, Avantgarde-Rock, Black Metal, Ambient und unter anderem auch Pop kanalisieren, haben KINIT HER organische Ton-Mantras aus Schofar-Hörnern erklingen lassen, versüßte Noten auf geschlagenen Gitarren gebogen, harmonisierte Aufzählungen von Zaubersprüchen und Träumen intoniert und das alles mit Streicher- und Bläserarrangements, akustischen Ephemera sowie funkelnden elektronischen Sounddesigns unterlegt. KINIT HER leuchten an einem Firmament verwandter Projekte und gemeinsamer Kollaborationen einer lockeren Gruppe von Mitwirkenden als einer der hellsten Sterne dieser Klangkonstellation. "The Nature Out There" ist das tonale Leuchtfeuer für eine ganze Generation von Folk und Neofolk inspirierter Musik, die zu neuen Sound-Dimensionen aufbricht.

Tracklist:
01. The Nature Out There
02. How the Game Appears
03. Tears of Gold
04. Blood Blood Blood (Wormsblood cover)
05. On the Bridge of Dreams
06. Without Ending
07. Turn For the Better
08. Death Is a Marriage
09. The Mask of Life Breaks
10. Blind Calf (To Offer)

Source: Prophecy

WITCH RIPPER haben eine liebevolle Hommage an die legendären Pulp-Science-Fiction-Storys aus der “Goldenen Zeit” des Genres erschaffen. Auf ihrem zweiten Album "The Flight After the Fall" erzählen die Amerikaner eine durchgehende Geschichte, die aus all den schmackhaften Zutaten besteht: Ein verrückter Professor, seine sterbende Frau, Kryo-Kammern und ein Schwarzes Loch dürfen dabei nicht fehlen. Garniert wird das Konzert von universell wichtigen Themen wie Liebe, Angst, Verlust und Akzeptanz. Musikalisch haben WITCH RIPPER ebenfalls das passende Rezept für "The Flight After the Fall" gefunden. Das Album steckt nicht nur erwartungsgemäß voller Vorwärtsdrang und ungezähmter Energie, sondern es finden sich ebenso flinke wie vertrackte Gitarren-Attacken, ein subtiler Hauch von Synthesizer-Sounds und kosmischer Atmosphäre sowie unverschämt eingängige Clean-Vocal-Hooks. Kurz gesagt, WITCH RIPPER bleiben ihren knorrigen Wurzeln treu, während sie sich gleichzeitig den Arena-Rock-Bombast von QUEEN und DAVID BOWIE sowie den überschwänglichen modernen Prog von COHEED AND CAMBRIA und MUSE zu eigen machen. Geboren und aufgewachsen in der Stadt des grauen Himmels und der lauten Musik, Seattle im Jahr 2012, haben WITCH RIPPER aus Washington von Anfang an die zeitgenössische Härte von Acts wie MASTODON, GOJIRA und BARONESS nahtlos mit der hymnischen Qualität des klassischen Rock verschweißt. WITCH RIPPER gehen ihre Musik auf typisch amerikanische Weise an: Fette Riffs, große Hooks und verdammt sei dieser Schlagzeuger! Mit "The Flight After the Fall" meldet sich die Heavy-Truppe aus Seattle mit einem kühnen musikalischen Statement in der US-Metal-Szene zurück.

Tracklist:
1. Enter the Loop
2. Madness and Ritual Solitude
3. The Obsidian Forge
4. Icarus Equation
5. Everlasting in Retrograde Pts I & II

Source: Prophecy

Leben und Tod, Entstehen und Vergehen, Lust und Schmerz – dies sind die Urkräfte, die Nietzsche in seinem Konzept des Willens zur Macht beschrieb. Doch die Zweite Jugend hat Fragen: “Was aber, wenn dies eigentlich ein Ungleichgewicht darstellt? (…) Was, wenn das Vergehen der Dinge das Entstehen neuer Dinge erst bedingt? Sind wir nur Teil […]

The post Review: Zweite Jugend – Der Wille Zur Nacht first appeared on .

Source: KlangWelt

Genre/Influences: Cinematic, Dark-Ambient. Format: Digital, CD. Background/Info: Bruce Moallem unleashed the eighth album of his...

Source: Side Line

Genau passend zur „Nevermore Tour 2023“ u.a. im Stade de France hat Chanteuse MYLENE FARMER nochmal ihre letzte und neueste sowie zwölfte Platte „L`Emprise“ mit im Gepäck und ich habe mir das recht überzeugende Teil nun auch einmal besorgt. Natürlich hat man im Regal schon fast alle CDs/DVDs der großartigen Pop Künstlern stehen, aber irgendwie hofft man mit jeder neuen Veröffentlichung seit 1986 noch mal auf musikalische Höhenflüge wie zu Zeiten der Überhits mit „Agnus Dei“, „Beyond my Control“, „Libertine“, „Desenchantee“, „XXL“, „California“ oder dem Duett Song mit MOBY „Slipping Away“ oder „Regrets“ mit JEAN LOUIS MURAT zusammen. Auch „Les Mots“, das mit SEAL performed wurde, ist ein wunderbarer Track. Der „French Pop in Perfektion“ von MYLENE lebt natürlich auch von der Sprache, Französisch ist für Pop und Rocktracks wie u.a. bei FRANCE GALL, INDOCHINE, JEAN JACQUES GOLDMANN  einfach nur passend genial. Berühmt wurde MYLENE auch für ihre leicht erotisch und so typisch französischen und spielfilmartigen Videos sowie für ihre hochwertig, produzierten Liveauftritte in Frankreich, Rußland, Schweiz, Belgien mit komplexen, opulenten Bühnenaufbauten, die in etwa einem JEAN MICHEL JARRE gleich kamen oder gar MADONNA Konzerte getoppt hatten. Hier empfehle ich die DVDs „Mylenium Tour“ und „Live A Bercy“- da wird das ganze Ausmaß und die aufwendig, visuelle Gestaltung der Bühnenshows sehr offensichtlich. Zur neuen CD und den 14 Songs läßt sich nun aber schon mal soviel sagen, das eine leichte Abnutzung und kreative Erschöpfung der Künstlerin wie bei den 2 Vorgängeralben hier vermieden wurde,  diese Platte läßt wieder eine klare Kehrtwende in die andere, bessere Richtung erkennen. Will sagen hier findet die Wave Pop Ikone MYLENE FARMER wieder fast zu vergangener und alter Stärke zurück, die Veröffentlichung marschiert mit ihren spannenden Synth Songs stark in Richtung vergangener Meisterwerke. Einige elegante, melodische Tracks wie „Rallumer les Etoiles“ inkl. des Videos und dem Making of davon, sowie speziell dem atmosphärischen Smasher  „Ne Plus Renaitre“ können wahrlich begeistern, hier stimmen wieder Sound, Design und Qualität. Auch das groovige, dancige „Rayon vert“ und der hymnisch, sowie rhythmische Titelsong der Platte sind purer eleganter Pop in Excellance. Auch Mylene`s Stimme ist wieder in Höchstform und verströmt wahre Gänsehaut und leichte Erotik. Nur sind wohl die Zeiten mit Stammproduzent LAURENT BOUTONNAT vorbei, da hier nun „WOODKID“ das Zepter der Produktion schwingt, unterstützt von MOBY, ARCHIVE und AaRON, was aber in diesem Fall durchaus als positiv zu bewerten ist. Durch die Lieder ziehen sich meistens persönliche und ernsthafte Themen wie Depression, Tod, Trauer, Religion, Liebe, Sex und Gewalt, nur werden die dunklen Themen so charmant rübergebracht, das einem das schon gar nicht mehr auffällt. Äußerst gelungen sind auch die 2 Piano Versionen von „Rayon vert“ und „Invisibles“ zum Schluß des Albums. Dann hätten wir in Germany eigentlich nur noch einen Wunsch : Ein Konzert bei uns, das es wohl bisher in der Karriere von MYLENE FARMER noch nicht gegeben hat.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

As the first single from their new album “Pan/Dora”, the industrial rockers from Serbia, dreDDup,...

Source: Side Line

Out now via SkyQode is “Dval Canvas”, the third full-length album by the Colombian darkwave...

Source: Side Line

– Main Stage – Guten Morgen Brutzel Breeze, es ist der letzte Tag in der Gluthitze und zudem auch der wärmste Festivaltag. Dennoch hält...

Source: monkeypress.de

Influenced by pioneering psychedelic rock bands of the 60s and 70s and the modern underground heavy psych of today, Dead Feathers present their second full album of hypnotic heaviness, fronted by the talented Marissa Allen, whose vocals summon the spirits of Inga Rumpf and Linda Hoyle.

Source: Prophecy

The Italian Futurepop/EBM band Stars Crusaders has released “M.A.T.E.R. Remixed,” a new album featuring reworked...

Source: Side Line

Genre/Influences: Electro-Pop. Format: Digital. Background/Info: Lars Voith has been active under the Voith moniker since...

Source: Side Line

Mark your calendars for November 10th, as the iconic Dutch post-punk band Mecano unveils a...

Source: Side Line

Drake has come under scrutiny for singing the chorus of “West End Girls” in his...

Source: Side Line

Gothic. Doom. Death.

Paradise Lost entstanden 1988 im freudlosen Norden Englands und avancierten mit ihrem legendären Album Gothic von 1991 rasch zu Vorreitern des Gothic Doom Metal. Ihrem Hang zum Komponieren äußerst düsterer Songs entsprachen gleichsam leidvolle Texte genauso wie ihre entsprechend finsteren Gemütern. Es dauerte nicht lange, bis die Band die Grenze zum Rock-Mainstream Europas erreichte, doch als die Metal-Welt ihr zu Füßen lag, führte sie das Bedürfnis, zu experimentieren, auf Abwege, die nur wenige andere zu beschreiten wagen. Durch ihre Kompromisslosigkeit und Ablehnung von Genre-Konventionen wurden Paradise Lost in derselben Szene, der sie angehörten, zu Aussätzigen. Siege und Niederlagen führten sie schließlich zu jenem Sound zurück, den sie zu Recht ihren eigenen nennen dürfen.

No Celebration – Die offizielle Biografie von Paradise Lost zeichnet die seit über 30 Jahren andauernde und einflussreiche Karriere der Gruppe mithilfe von ausführlichen Interviews, Zeitzeugenberichten und nie zuvor gezeigten Fotos nach, um den Leser tiefe Einblicke in eine der nachhaltigsten Bands im Metal-Bereich zu geben.

David E. Gehlke ist ein amerikanischer Metal-Journalist und schreibt seit 2001. Bis heute hat er für Formate wie Metal Maniacs gearbeitet und war Redakteur bei Blistering.com, einer der der ersten nordamerikanischen Webseiten für Hardrock und Metal. Zu seinen bisherigen Titeln gehört auch "Systemstörung - Die Geschichte von Noise Records".

Hardcover, 346 Seiten, Schwarzweiß
Format: 15cm x 23cm
1300g

Source: Prophecy

Genre/Influences: Dark-Pop, Shoegaze. Format: Digital. Background/Info: Viola Travels is the sonic alter-ego of Swedish female...

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Nachdem Yann Tiersen sich in den letzten Jahren verstärkt dem Klavier gewidmet und welches er teilweise mit Fieldrecordings seiner Exilheimat Quessant an der bretonischen Küste kombiniert hatte, setzte er auf seinem letzten regulären Album „Kerber“ erstmals als dezente Unterfütterung Modular-Synthesizer ein. Das nachfolgende bzw. ergänzende Werk „11 5 18 2 5 18“ zum „Kerber“-Album wurde dann komplett von diesen analogen Synthesizern bestimmt und entstand so nebenbei im Zuge seiner Vorbereitungen für das Berliner Modular- und Synthesizer-Festival „Superbooth“. Die nun vorliegende 4CD-Box fasst jetzt beiden Veröffentlichungen zusammen und ergänzt diese um eine CD mit reinen Piano-Aufnahmen der „Kerber“-Stücke und eine Remix-Compilation. Die neuen puren Klavier-Interpretationen von „Kerber“ sind in seinen perlend meditativ melodischen Tastenläufen vollendete Melancholie und einfach nur wunderschön . Allein das rechtfertigt den Kauf der Box, selbst wenn man schon die beiden Alben einzeln erworben hat. Die Remix-Sammlung ist dazu ein weiterer Anreiz, da hier Künstler wie Terence Fixmer, Beatrice Dillon, SOTE, Laurel Halo und Iku Sakan das „Kerber“-Material interessant, beatig oder atmosphärisch aufboostern. Des weiteren sind hier auch die Remixe von Yann Tiersen für NEU!, Keeley Forsyth, Michael Price und Simon Fisher Turner & Esmund de Waal gesammelt zu finden. Eine absolut empfehlenswerte Box-Veröffentlichung mit vorbildlichen Preis-Leistungs-Verhältnis für nur um die 25 Euro! Das Yann Tiersen nicht nur Nachhaltigkeit heuchelt, sondern auch lebt, beweist dann auch sein letztes Sommer-Tour-Projekt! Mit einer Segeljacht und gemeinsam mit seiner Frau Emilie (QUINQUIS) stach er von Quessant aus in See bzw. entlang der bretonischen bis zur britischen Küste, um an sich bietenden Hafen auf Wunsch anzulegen und dort Konzerte in Kirchen, Gemeinden, Pubs, Gärten oder einfach nur am Strand zu geben. Das nenne ich mal originell wie innovativ und umweltbewusst! „Kerber Complete“ schließt nun den Kreis und man darf gespannt sein, was als nächstes von diesem überaus mir sympathischen Musiker kommt. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Korinthians is a Belgian formation from Ghent. The band name refers to the Corinthian people...

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Leider hatten die Booker der gemeinsamen Tournee von Megaherz, Combichrist und Janosch Moldau etwas zu optimistisch geplant. Zumindest, was die einzige NRW-Show auf der...

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Nach seinem Standardwerk Black Metal: Evolution Of The Cult und Cult Never Dies Vol. I legt der britische Metal-Experte Dayal Patterson einen weiteren Interviewband vor, für den er exklusive, tiefgreifende Gespräche mit 1349, Vemod, One Tail, One Head, Forgotten Woods, Tsjuder, Sacrilegium, Mystifier, Trist, Urgehal, Deinonychus, Nocturnal Depression, Loits, Blaze Of Perdition, Besatt, Helheim u.v.m. führte. Aufgemacht wie ein klassisches Fanzine bietet Into The Abyss neue, erhellende Einsichten ins Schaffen einiger der interessantesten Vertreter des zeitgenössischen extremen Metal.

Dayal Patterson ist ein britischer Autor und Gründer des Verlags Cult Never Dies. Er hat mehrere Sachbücher über Heavy Metal geschrieben und zu einer Reihe von Metal-Magazinen wie Decibel, Terrorizer und Metal Hammer beigetragen. Sein Buch Black Metal: Evolution Of The Cult gilt als Meilenstein in der Dokumentation der Musik des Genres.

Hardcover, 300 Seiten, Schwarzweiß
Format: 15cm x 23cm
1100g

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The ‘Outland’ album series, a collaboration between American bassist-producer Bill Laswell and the late German...

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(Photo by Megan Bishop) Re:Mission Entertainment is set to release “DeadNakedCoveredInBlood”, from the Seattle based...

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Out now via Metropolis is the all new album by the legendary industrial act Flesh...

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Genre/Influences: Industrial, Electro-Industrial. Format: Digital. Background/Info: Behind this new project is hiding an experienced German...

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Yawning Man have been playing, jamming, and recording in the arid desert of Southern California since 1986, and many consider them the originators of the “Desert Rock” movement/genre. First ever vinyl repressing of the legendary first album by desert rock heroes Yawning Man, featuring all new album art created in concert with the band to better fit the vibe of the record.

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(Artwork by Steven Anthony Roe) The new KANGA album, “Under Glass”, has officially been released...

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Genre/Influences: Electro-Pop, Future-Pop. Format: Digital, CD. Background/Info: Swedish trio Presence Of Mind strikes back with...

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Combichrist – Kulttempel, Oberhausen (01.10.2023)  

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The brand new album from the British desert rockers!

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Es ist Freitag, vielleicht schon mal Zeit, um ein Resümee zu ziehen. Interessant am Summer Breeze ist sicherlich die stätige Verbesserung an Kritik-Punkten aus...

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(Photo by Simon Marter) London-based goth artist Ray Noir is gearing up to launch his...

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Director and showrunner Noah Hawley, known for his work on FX series like “Fargo” and...

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Janosch Moldau – Kulttempel, Oberhausen (01.10.2023)  

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After many years as a sold-out collector’s item, Nechochwen's milestone album “Heart of Akamon” (2015) has been re-issued on vinyl. A gruesome one at that – the colour scheme reflects the practice of scalping, tying into the album’s historical leanings.
The West Virginian duo seamlessly blends haunting melodies, intricate guitar work, and evocative storytelling to transport you to a world where history and legend intertwine. The thematic heart of Nechochwen's dirges lies in the stories of indigenous people, evoking a sense of persecution, struggle, and pride.
“Heart of Akamon” offers meticulously crafted metal in a masterful fusion with elements of dark folk and Americana – it captures the essence of the hunt, the intensity of battle, and the magic of tales told around a campfire. Fans of contemporary acts such as Saor, Agalloch, and Falls of Rauros are sure to appreciate Nechochwen’s unique Appalachian folk metal blend.

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Belgian post-punk band The Ultimate Dreamers have unveiled their unique rendition of “Lovesong,” originally by...

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Megaherz – Kulttempel, Oberhausen (01.10.2023)  

Source: monkeypress.de

Appalooza is a long-gone stallion speeding after a lost freedom. The band finds. its essence in a stony desert's dust, following the paths of such bands as the Queens of. the Stone Age, Kyuss, Alice in Chains, Soundgarden or Red Fang. In a far-western French city called Brest, the ride begins.

Source: Prophecy

Born from the synthesis of Swedish folk melodies and ritual ambient, Linnea Hjertén's debut album “Nio systrar” (‘Nine sisters’) is a wordless invocation of primordial energy – a psychoacoustic gateway to altered states of consciousness.
Each of the nine tracks brings us deeper into the cycle of spiritual death and rebirth, stripping away the old to make way for the new. With a musical maturity far beyond her years, Hjertén channels the ethereal beauty of Dead Can Dance, the spellbinding chants of Kari Rueslåtten, and the minimalist Nordic atmosphere of Forndom.
“Nio systrar” will be released by Nordvis on CD and digital format on January 12, 2024. It was recorded, produced, and mixed by Linnea Hjertén. Samples and additional recordings by Ludvig Swärd (Forndom). Mastered by Tore Stjerna at Necromorbus Studio.
As a natural extension of her spiritual practices, Linnea Hjertén reached a point where her melodies had to break the confines of her private sanctuary. The compositions had initially served a wide range of purposes: as grounding forces, as enhancements of energies, and as manifestations of intent to release that which no longer served her.
With an expansive love for diverse genres – from ambient to folk, from jazz to various forms of metal – her music is less about the style and more about a different quality, sound, or purpose. Trained in music engineering, Linnea relishes the creative journey from inner melody to final production, unearthing the exact tools needed to craft the perfect musical space.

Source: Prophecy

"Beichten eines Ketzers" sind die gelehrten und unverblümten Erinnerungen des Frontmanns und Zugpferds der polnischen Heavy-Metal-Band Behemoth. Nach dem Erfolg mit "The Satanist" sind sie derzeit in Bestform. Die Antworten auf die Fragen, die durch Freunde und Wegbegleiter gestellt wurden, offenbaren einen komplexen, sehr kontrastreichen Mann; einen gesundheitsbewussten und höchst umgänglichen Intellektuellen, der für seine extremen Ansichten und seine noch extremere Musik bekannt ist. Er legt alles offen, von seinem Konflikt mit der katholischen Kirche in Polen bis zu seinem jüngsten Kampf gegen Leukämie.

"Beichten eines Ketzers" erscheint als Hardcover-Buch auf 392 Seiten mit zahlreichen Photos.

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(Photo by Shadow Photo) The emerging all female industrial metal trio Hand Of Juno has...

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Duskwood are a heavy rock band hailing from Somerset, England, who draw from the likes of Kyuss, Wolfmother, Clutch, 1000Mods and Queens of The Stone Age to craft an intense and heavy sound full of rock and roll bombast. New LP 'The Last Voyage' is the epic, hard-riffing saga of a time-traveling space cowboy as told by this potent English heavy rock force, and finds the band rapidly accelerating toward the goal of getting their music into the ears of as many listeners as possible.

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Doom Metal

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Forged in the flames of classic hard rock and metal along with the exploding late '90s desert/stoner rock scene, WOLFNAUT debuted in 1998 and has made it their quest to investigate the musical landscapes between melodic and catchy guitar-based songs mixed sludgy and doomy stoner sounds ever since. "Return of the Asteroid" continues in that tradition, but is the band's most varied effort to date, an infectious blend of catchy songcraft and stoned riff-madness. The album will make you break out your air guitar, then tuck you in for sweet cosmic dreams!

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Occult Doom

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Es ist inzwischen ja schon zur schönen Tradition geworden, dass einem neuen SUBWAY TO SALLY-Album meist ein Solo-Werk von deren Frontmann Eric Fish folgt. In diesem Jahr stand mit „Himmelfahrt“ ein sehr hart rockendes Album seiner Band an und dem gegenüber steht jetzt aktuell mit „Untiefen“ ein Album zusammen mit seinen „Freunden“ in bester Liedermacher-Tradition. Wer jetzt sofort an solche legendären Institutionen wie Gerhard Schöne, Reinhard Mey oder Hannes Wader denkt, liegt absolut richtig und sollte hier weiterlesen. 11 neue Songs + ein Rio Reiser-Cover von „Junimond“ bringt uns Eric Fish auf „Untiefen“ dar und das in einer zum Teil recht altmodischen Sprache, jedoch dabei sehr tiefgründig, persönlich und gesellschaftskritisch. Musikalisch fällt die Untermalung relativ unspektakulär aus und ist meist melodisch liedhaft, mal etwas rockiger und einmal wird es sogar dezent jazzig. Vielleicht sind es gerade die „Untiefen“ von Eric Fish, die von Nöten sind, zwischen der ganzen aktuellen Hysterie, Paranoia und dem alles überschattenden Pessimismus einen inneren Kompass zu finden?! Einen Versuch ist es allemal wert und in diesem Sinne sollte man Eric Fish einfach mal aufmerksam zu hören. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin