Der Musiker, Sänger und Bassist David Vincent ist eine Ikone des Death Metal - eine der extremsten Musikformen, die je unseren Planeten erobert hat. Der Mensch David Vincent ist bekannt für seine kompromisslose Art und auch dafür, immer genau das auszusprechen, was er denkt. In einer Zeit der "Mikro-Aggressionen" und "Safe Spaces" wirkt der Amerikaner mitunter wie die sprichwörtliche "Axt im Walde". Ohne Furcht, auch mal auf zahlreiche Füße zu treten, greift David Vincent jedoch stets mit offenem Visier an. Wem das nicht passt, bekommt den Mittelfinger.

In seinem autobiographischen Werk "I Am Morbid" erzählt David Vincent offen und schonungslos seine Lebensgeschichte, die untrennbar mit der Band MORBID ANGEL verbunden ist. Als deren Frontmann wurde er geliebt, gehasst und vergöttert, bis sich die Wege der Bandmitglieder erneut und vielleicht auch zum letzten Mal getrennt haben. Amüsante und erschreckende Geschichten aus seiner Zeit bei der "sexiest Rockband der Welt" finden sich ebenso wie eine für viele unerwartete Liebeserklärung an die traditionelle Country-Musik.

Mit Hilfe des Bestsellerautors und bekannten Musikjournalisten Joel McIver ist eine packende Lebensbeichte entstanden, die von bedingungsloser Selbstverwirklichung, Unbeugsamkeit erzählt und in zehn anleitenden Lektionen gangbare Wege aufzeigt, um auch mitten im Chaos und an vorderster Front mit sich selbst ins Reine zu kommen.

Wer wissen will, wie Satan, Geld, Politik und die Apokalypse mit dem Leben von David Vincent zusammenhängen, muss "I Am Morbid" gelesen haben!

Mit einem Vorwort vom wissenschaftlichen Leiter der ESA Weltraummission Rosetta und bekennenden Metal-Fan Dr. Matt Taylor.

Source: Prophecy

Dolva Sana have a third EP out, “Hollow Eyes”, and it’s now available on Bandcamp...

Source: Side Line

English vocalist and violinist Erica Nockalls releases the official video for cover of Roxy Music’s...

Source: Side Line

“Quanticode” is the debut album from 2 Forks: a brand-new dark electro-industrial project from Cleveland,...

Source: Side Line

Es ist vollbracht – die Zweite Jugend hat ihr drittes Studioalbum veröffentlicht. Nach ihren Longplayern Liebe ist Luxus (2016) und Elektronische Körpermusik (2019) begannen...

Source: monkeypress.de

Genre/Influences: Electro-Pop, Indie-Pop. Format: Digital, CD. Background/Info: While the Mesh fans are waiting for years...

Source: Side Line

The Swedish non-profit Subkult festival in Vänersborg, near Gothenburg, has started a fundraising and they have raised $7.000 so far. Their goal is $18.000. The head of the festival, Mirre Sennehed, explains the situation: - The pandemic was tough for our entire industry, and especially tough for those who were already having a tough time and […]

Source: Release Music Magazine

The third explosive album from Belgium's leader of the Euro desert rock scene!

Source: Prophecy

A chance encounter in 2019 marked the birth of a brilliant dark music allegiance. Brody Lowe, a visual maestro whose accolades span from evocative music videos to the mesmerizing realms of video games, found artistic resonance with Jeremiah J Gonzales. Spearheaded by Gonzales (who also produces the band), the pair united as Redder Moon.

In 2020, a new member joined the troupe – Jill McKeever. Her background includes playing the violin and creating unique fragrances with her brand, For Strange Women. She also holds a diploma in Electronic Art.

McKeever joining Redder Moon put the final touch on this captivating trio. Together, the three musicians create a unique sound that blends the elegance of darkwave with the brightness of synthpop, drawing inspiration from the avant-garde spirit of post-punk. Their music is characterized by haunting guitar harmonies, vintage synthesizers, and vocals that reverberate through time.

Now, as autumn falls upon the band’s hometown of Kansas City and the underground scene embraces its moodier twilight tones, it is the perfect time for Redder Moon to unveil their much-anticipated sophomore album, “She Was Certainly Bit By Something.” Conjuring memories of the revered 4AD label, this album refrains from easy categorization. It’s an alchemy of gothic pop and shoegaze, spiced up with rhythmic dance beats and an unexpected sprinkle of trip-hop. While its pace may be meditative, the underlying intensity is undeniable — a soundscape fit for an apocalyptic finale.

The album’s journey begins with “No One Lives Forever,” a homage to Siouxsie’s ethereal aura complemented by shoegaze-inflected guitars and the mesmerizing tones of Jill McKeever. This sets the stage for “The Illusion,” painting a scene of a moon-draped graveyard. The ghostly shadows of classic German cinema dance amongst the tombstones as sounds from forgotten epochs gather, forming an eerily captivating chorus.

“LaMDA” transitions the vibe, intertwining an upbeat tempo with techno-laced synths and distant vocals reminiscent of LCD Soundsystem. “Arborist” unfolds with an entrancing beat and assured vocals, while “Night Owl” encapsulates the metropolitan allure reminiscent of the Miami Vice epoch.

The reflective “Stop Coming Over” seamlessly merges synth funk and spoken poetry, echoing the trials of a fading romance. “Llaredda” dives into a pensive disco rhythm, and “The Eviction” transports listeners to the ethereal soundscapes of 1970s BBC Radiophonic Workshop, narrated with a dreamy cadence. The ensemble concludes with the beguiling “Channeling.”

Brody, with the air of a secret scribbled in a diary, lets his artistry do all the shouting. Whether partnering up, navigating his own waters as Loqsa, or weaving magic in the digital symphony of video games, his signature flair is undeniable.

She Was Certainly Bit By Something is out now.

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She Was Certainly Bit By Something by Redder Moon

Rubbing shoulders with contemporaries such as Vision Video, Urban Heat, and Rosegarden Funeral Party, Redder Moon shines bright with their musical prowess. Sprinkle in a smattering of critical acclaim, including remixes by renowned artists and a tip of the hat from NPR’s Tiny Desk, and it becomes clear: Redder Moon are rising high on the horizon, bathing discerning ears in the crimson tones of their stirring musical atmospheres that serve as the perfect soundtrack for the season of the witch.

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Source: Post-Punk.com

Die legendäre Post-Punk-Band THE CASSANDRA COMPLEX wird ihr 40-jähriges Bestehen mit einer ausgedehnten Welttournee durch Europa und die Vereinigten Staaten feiern. Die erste Etappe der Tournee umfasst 11 Konzerte im März 2024 in Großbritannien, Belgien, den Niederlanden, Dänemark und Norddeutschland.
http://cassandracomplex.co.uk/

Auf dieser Tournee werden die ursprünglichen Gründungsmitglieder der Band auftreten: Rodney Orpheus (Gesang, Synthesizer, Drumcomputer), Paul Dillon (Keyboards) und Andy Booth (Gitarre), sowie weitere Gäste. Die Band hat außerdem angekündigt, den Großteil ihres klassischen Backkatalogs neu aufzunehmen, der im Laufe des Jahres 2024 auf COP International veröffentlicht werden soll, und plant entsprechende Shows, die ihre 40-jährige Karriere umfassen.

14/03/24 UK-Todmorden, The Golden Lion
16/03/24 UK-Gateshead, The Black Bull
17/03/24 UK-London, The Lower Third
21/03/24 B-Lodelinsart, La Ruche Verriere
22/03/24 NL-Amsterdam, Q-Factory
23/03/24 Witten, Dark Skies Festival
24/03/24 NL-Heerlen, Nieuwe Nor
25/03/24 Hannover, LUX
26/03/24 Krefeld, Kufa
29/03/24 Hamburg, Logo
30/03/24 DK-Copenhagen, Lygten

Source: Amboss-Mag.de

LA CHINGA is a hard rock power trio with psychedelic powers sitting on the world's edge in Vancouver, Canada. Drawing from Black Sabbath, Led Zeppelin, MC5, and their own superbad habits, the band wrote their latest album "Primal Forces" during the tumultuous times of riots, lockdowns and pandemic: a perfect ground for dystopian vibes to permeate the lyrics and album storyline. Madness, frustration, joy, terror and ecstasy all mingle in a rip-roaring fusion of electric hooks, hip-swaying grooves and choruses to be sung along til the world collapses!

Source: Prophecy

Do you remember me?
Are you fond of me still?
Are my pictures on your phone?
Are our memories
clouded by your weakness?
Do you still suffer on your own?
NYC vocalist and lyricist Suzy Clue introduces her inaugural single, “Remember Me.” Collaborating with notable associates from both New York and London, she teamed up with Speedy Underground’s Dan Carey, known for his work with Fontaines D.C., Kae Tempest, and Wet Leg, as well as the adept producer/engineer Attila Lee Anrather, linked with Clovis and Quarters of Change. The new song is currently available digitally via Sparta, an initiative by 300 Entertainment.

“Remember Me” explores themes of heartbreak, loss, and the clash of melancholy and guttural rage of being left behind by the one you love through the sounds of heavy shoegaze, emo, indie, and alternative rock,” says Clue. 

The lyrics to Remember Me convey the pain of a past relationship, with the singer reflecting on moments shared and questioning the genuineness of the former partner’s love. The repetitive questioning of whether they are “enough” and assertions about the partner’s repeated behavior hint at a cycle of pain and perceived betrayal.

Hailing from Albania and transitioning to the NYC milieu at the age of 8, Suzy Clue immersed herself deeply into the South London musical fabric, collaborating with the likes of Pretty Sick, Double Virgo, Viji, and Mitsubishi Suicide. After a riveting act in London, where she opened for Pretty Sick at The Lafayette, Suzy returned to New York, promptly delivering another lauded performance before Porches at Baby’s All Right. This October, she will celebrate her single’s release with a New York show, with an anticipated EP to follow soon after.

Show dates:

October 25th – Single Release Show (with support from Comet, Taraneh, and Pretty Sick) @ Baker Falls NYC
October 28th – opening for Pretty Sick @ The Hancock NYC

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Source: Post-Punk.com

Fast 25 Jahre sind seit der Veröffentlichung des ersten STORMLORD Albums „Supreme Art Of War“ vergangen (Unser Review aus 1999 siehe weiter unten), und nun ist es Zeit für eine Neuauflage. Das Album wird am 11.11. komplett remastered als CD-Digipack, Vinyl, limitiertes Vinyl, Kassette und Boxset erhältlich sein, zzgl. eines T-Shirts.
Bestellung über http://www.stormlord.net, die Stückzahlen sind begrenzt.

Hier ein Auszug aus unserem Review aus 1999:

STORMLORD „Suprem Art Of War“
(Last Episode)

Die Band, die im letzten Jahr mit ihrer MCD „Where my spirits forever shall be…“ mit am meisten für Aufsehen aufsehen gesorgt hatte, beschert uns endlich ihr Machwerk. Verneigt euch vor den Meistern der Symphonie, des majestätischen Sounds, der epischen Melodien und der schwarzen Power. All dies‘ vereinen Stormlord zu einer der Black Metal Veröffentlichungen des Jahres. Jeder Song, von denen ihr vielleicht den ein oder anderen schon von der letzten MCD kennt (z.B. War), die aber neu abgemischt wurden, besitzt die Macht und die Power, um die Songthemen wie Kriege, Schlachten und Ritter in einem lange nicht vernommenen Hörgenuss darzubieten. Hier ein bischen Mithotyn, da ein wenig Therion und viel eigene Energie und melodiöse Powereinlagen und schon ist ein Meisterwerk erschaffen.

Source: Amboss-Mag.de

Seona Dancing was a British synth-pop duo formed in 1982, comprising Ricky Gervais (yes, the comedian) and Bill Macrae. Short-lived but impactful, they are best known for their singles “More to Lose” and “Bitter Heart,” released in 1983. Although they didn’t achieve significant success in the Western World, “More to Lose” became an unexpected hit in the Philippines. The lack of chart success led to their dissolution in 1984. Gervais later found fame as a comedian and actor, notably for creating The Office. Despite their brief stint, Seona Dancing remains a notable footnote in the annals of 1980s pop music. The atmospheric production of both singles was entrusted to Phil Thornalley, known for his brief stint with The Cure and his production work on Pornography.

Now, Los Angeles New Wave outfit Sacred Skin has inked a deal with Artoffact Records, and to celebrate this pivotal moment, they’re paying homage to the past with a revitalized cover of Seona Dancing’s Bitter Heart. 

“We are thrilled to announce that we have signed with Artoffact Records amongst so many of our peers and heroes,” says the band. “Our second LP (and first for Artoffact) will be released in Spring of 2024. In the meantime, we are dropping a cover of a little-known new wave anthem from Ricky Gervais and his short-lived career as a recording artist before finding his second calling as one the world’s biggest comedians.”

Listen to the new Sacred Skin version below:

Check out the original version below…and marvel at Ricky’s New Wave looks:

SACRED SKIN LIVE DATES:

Sat, Oct. 14 – San Diego, CA @ The Casbah w/ Forever Grey
Sun, Oct. 22 – Reno, NV @ Holland Project w/ Fearing
Mon, Oct. 23 – Salt Lake City, UT @ Liquid Joe’s w/ Fearing
Tue, Oct. 24 – Denver, CO @ The Crypt Bar w/ Fearing
Thu, Oct. 26 – Austin, TX @ LEVITATION – Elysium 
Fri, Oct. 27 – San Antonio, TX @ Vice Versa 
Sun, Oct. 29 – El Paso, TX @ Modern Art Bar w/ Fearing
Tue, Oct. 31 – Mesa, AZ @ Nile Underground w/ Fearing
Wed, Nov. 1 – Las Vegas, NV @ Backstage Bar w/ Fearing
Fri, Nov. 10 – Los Angeles @ Substance Festival

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Source: Post-Punk.com

"Des Teufels Konquistadoren" zeichnet die Geschichte von Behemoth nach, einer der erfolgreichsten extremen Metal-Bands der Welt. Die Polen um Frontmann Adam "Nergal" Darski haben einen turbulenten Aufstieg hinter sich, von dem sie gemeinsam mit ihrem persönlichen Umfeld erzählen, und blicken zuversichtlich in die Zukunft. Darski, der seit Jahren nicht nur im medialen Rampenlicht seiner Heimat Polen steht, bestätigt seinen Ruf als Charakterkopf und berichtet ausführlich über seine bescheidenen Anfänge, Abstecher in hohe Prominentenkreise und nicht zuletzt seinen erfolgreichen Kampf gegen Leukämie, während Autor Dunaj, ein langjähriger Vertrauter des Künstlers, die Geschichte der Gruppe bis zur Zeit nach ihrem Klassiker-Album "The Satanist" Revue passieren lässt.

"Behemoth: Des Teufels Konquistadoren" erscheint als Hardcover-Buch auf 576 Seiten mit zahlreichen Photos.

Source: Prophecy

LEICHTMATROSE @ Benefiz-Festival V11 – Oberhausen, Kulttempel (27.09.2024):  

Source: monkeypress.de

Barre, VT-based band Quaranteam is set to release a remix of their track “Pay-per-cut”, originally...

Source: Side Line

Taken from Alien Vampires’ recently released new album “Return Me To Hell”, comes the brand...

Source: Side Line

Der dänische Metal-Veteran MHA (Michael Hvolgaard Andersen), bekannt von Withering Surface und Thorium, hat einen neuen Gothic Metal Track, „No Surrender“, veröffentlicht. Der Song wurde von Jasse Hast (Charon/Tomb Of Finland) aus Finnland geschrieben, gemischt von Marco Angioni (Meridian/Angioni Studios) und enthält Gastgesang/Duettgesang mit einer der bekanntesten Rock Stimmen aus Finnland: JP Leppäluoto (Poisonblack, ex-Charon).
Zu hören unter https://mha.lnk.to/surrender
https://www.facebook.com/MHAArtistPage

Source: Amboss-Mag.de

In Paris, amidst the boulevards and the Seine’s languid flow, Kill The Void reintroduces themselves with “Suck Your Idols,” a fervent techno-punk concoction, weaving its dance from EBM to hair metal and post-punk. This French pairing crafts an artful tension, juxtaposing seductive rock vocals with searing, impassioned cries. Through deft manipulation of their gear and the strategic use of distortion, they channel a poignant, rebellious spirit, echoing the fervor of punk’s decadent heyday that was recaptured briefly during the electronica era of the early to mid-90s.

Imagine a world where Manowar and Ronnie James Dio walk into the pulsating heart of a Berlin techno party and have a dance-off to the Industrial rock classic “Juke Joint Jezebel” by KMFDM, as well as select tracks from The Prodigy’s 1997 album “The Fat of the Land.” This description more or less captures the essence of the electrifying track “Suck Your Idols.”

Listen below:

Suck Your Idols by KILL THE VOID

Ella and Ash’s initial encounter centered on a brief horror film endeavour, a shared affinity for the chillingly macabre drawing them together. While their affections lie rooted in hard rock and metal, the allure of techno soirees isn’t lost on them, placing the duo in a tantalizing liminal space between both worlds.

In their quest to satiate their artistic inclinations, they acquired a Prophet 6 and a TB303, pairing them with distortion pedals and an inclination for the frenzied.

Kill The Void debuted with their EP “Cult of Tau,” courting listeners through UK’s Dance Trax label. Their offering, a novel intersection of techno-punk, seamlessly fuses the mechanical with the profoundly eerie. Cult of Tau garnered accolades from industry stalwarts like Tsugi, Maxximum, and Rinse, culminating in performances in Berlin’s vibrant scene. Their sophomore offering, “Future Revolution,” was introduced under the aegis of their self-established label, Vvoid Club Records, in 2022.

Remaining true to their punk ethos, and eschewing fleeting fads, the ensemble has embraced their audacious persona. As 2023 unfolds, they venture forth with an evolved live performance and two forthcoming EPs, hinting at a caustic electronic extravaganza marked by lush synthesizers and fervent vocalizations.

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Source: Post-Punk.com

Die finnischen Melodic Doom Metaller KAUNIS KUOLEMATON haben heute, am 13. Oktober, ihr neues Album „Mielenvalta“ über Noble Demon veröffentlicht. Den Eröffnungstrack des Albums, „Surussa Uinuva“, und das passende Musikvideo hört und seht ihr bei YouTube. „Mielenvalta“ ist in physischen Formaten und auf allen Streaming-Plattformen erhältlich.
Order: https://music.nobledemon.com/Mielenvalta

Info:
Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 hat sich die Band auf die unerbittliche Suche nach den Grenzen ihres Handwerks begeben und eine einzigartige und fesselnde Marke von melancholischem Metal geschaffen, die Fans aus allen Ecken des Metalspektrums anspricht. Das Album ist eine musikalische Reise in ein Reich, in dem sich Schönheit und Brutalität die Waage halten, in dem sich eindringliche Melodien mit wilden Schreien vermischen und in dem die Grenzen des Metals aufgehoben werden.

Source: Amboss-Mag.de

Die norwegischen Dark Metaller AETERNUS präsentieren mit „Existentialist Hunter“ den ersten Song und das erste Musikvideo aus ihrem kommenden neunten Studioalbum „Philosopher“, das am 17. November über Agonia Records erscheinen wird.
Pre-orders: https://aeternus-philosopher.com/

„Philosopher“ wurde von der Band und Herbrand Larsen in den Conclave & Earshot Studios (Immortal, Enslaved) aufgenommen, produziert und gemischt und von Lawrence Mackrory im Rorysound Studio (Bloodbath, Vomitory) gemastert. Das Cover-Artwork, die Illustrationen und das Layout wurden von Mar.A. (Cultes Des Ghoules, Deus Mortem) gestaltet.

Source: Amboss-Mag.de

Nach der großen Feier zum 20-jährigen Partybestehen im April und Euren tollen Aktionen hauen wir im Jubiläumsjahr natürlich noch eine weitere Depeche Mode Party in Göttingen raus 🙂. Für Euch. Mit Euch. Selbstverständlich mit bester Musik rundum die Briten. Am Samstag, dem 21.10.2023 startet die Party ab 22 h im EXIL Göttingen. Seid dabei! Alles […]

The post Depeche Mode Party 2023 im EXIL Göttingen (Sa. 21.10.) first appeared on .

Source: KlangWelt

Die Death Doom Veteranen ON THORNS I LAY werden ihr gleichnamigen Album „On Thorns I Lay“ diesen Freitag, den 13. Oktober, via Season Of Mist veröffentlichen. Bereits vorab gibt’s das Album im Fullstream auf dem Label-YouTube-Kanal zu hören.
Order: https://shop.season-of-mist.com/list/on-thorns-i-lay-on-thorns-i-lay
Stream: https://orcd.co/otilpresave

Here’s what the band have to say about the new album:
„We are very proud that our best album in our 30 year old career self-titled “ On Thorns I Lay “ is finally out through Season Of Mist recs. We truly dedicate it to all our fans who were there from the beginning or joined in during the journey…this one comes just from the heart….“

Source: Amboss-Mag.de

  IAMX – Köln, Live Music Hall (11.10.2023)  

Source: monkeypress.de

VampireFreaks announces Dark Force Fest 2024, a 3-day gothic-industrial music festival and convention. Dark Force...

Source: Side Line

The sonic bulldozer Terromania was formed in the summer of 2018 in Jyvaskyla, Finland to deliver intense, dynamic and ambitious modern Metal influenced by artists such as Lordi, Devin Townsend, Van Halen and Ghost, while also taking inspiration from modern pop and jazz and adding a fresh perspective to the genre.

Source: Prophecy

Pünktlich zur Veröffentlichung ihres neuen Albums „Ewige Wacht“ veröffentlichen die deutschen Pagan-Metaller VARG ihren Titeltrack zusammen mit einem offiziellen Musikvideo. Auf ihrem neuen Werk „Ewige Wacht“, das diesen Freitag, den 13. Oktober 2023 über Napalm Records erscheint, folgen die Wölfe authentisch und roh ihren heidnischen Wurzeln. VARG sind auf ihrer Europatour mit NACHTBLUT und der Folk-Metal-Band SAGENBRINGER zu sehen.

Fylgja über die neue Single und das Musikvideo:
‚Ewige Wacht‘ ist der Titeltrack unseres neuen Albums, der thematisch das Konzept repräsentiert. Es geht um die Familie und all jene, die wir Familie nennen. Es geht um den Kreislauf des Lebens, darum, dass wir durch unsere Vorfahren leben, in unseren Kindern weiterleben und immer aufeinander aufpassen, auch über den Tod hinaus. Die Flamme der Seele wird ständig weitergegeben und erlischt nie.
Für mich persönlich ist dies ein besonders emotionaler Track, da vier Generationen meiner Familie in dem Video vorkommen: meine Oma, meine Mutter, meine Tochter und ich.
Viel Spaß mit Ewige Wacht!!!“

Source: Amboss-Mag.de

The NYC-based post-punk outfit Black Rose Burning presents “Ad Astra”, the title track from their...

Source: Side Line

Post-punk/synthwave band, Supernova 1006 recently unveiled their new album, “Chains” via Negative Gain Productions. “Chains”...

Source: Side Line

Genre/Influences: Electro-Pop. Format: Digital. Background/Info: It took circa three years to Martin Nyrup and Ian...

Source: Side Line

KIND, the stoner/psych/doom supergroup from Boston featuring Matt Couto (ex-Elder), Tom Corino (ex-Rozamov), Craig Riggs (Roadsaw) and Darryl Shepard (ex-Black Pyramid), return with their second full-length. Staying true to their sound but expanding their sonic palette, KIND has crafted seven new songs that cover the aural spectrum, from the indie-rock influenced “Helms” to the full-on doom of “Trigger Happy” to the rock bombast of “Broken Tweaker," all capturing the effortless interplay between the instruments and the powerful vocals. The result is a wall of sound that shows the talent and experience these musicians continue to bring to the form.

Source: Prophecy

Die einen nennen den Stil von MASTER BOOT RECORD Techno Metal, die Band nennt ihn so: „Avant-Garde chiptune, synthesized heavy metal & classical music“. Egal wie, sie sind jedenfalls im November live zu sehen und zu hören. Wer im Metal und im nerdigen Retro Computerslang zu hause ist, startet im November bei einem der Dates die „C:>TOUR~2.EXE“.
https://mbrserver.com/
https://masterbootrecord.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/masterbootrecordmusic

MASTER BOOT RECORD + AROTTENBIT
13.11. Bochum – Die Trompete
14.11. NL-Enschede – Metropool
15.11. NL-Tilburg – Hall Of Fame
16.11. Hamburg – Hafenklang
23.11. Leipzig – Ifz
27.11. München – Feierwerk
28.11. Stuttgart – Juha West
30.11. CH-Winterthur – Gaswerk Foyer
01.12. CH-Lucerne – Sedel Club

Source: Amboss-Mag.de

Schon der Beginn des Albums wirkt vertraut, da Jerome Reuter im Gegensatz zu den beiden Vorgängeralben hier wieder vermehrt mit Samples arbeitet, denen düstere Klangteppiche beigelegt werden.

Es schließt sich mit „Death Of A Lifetime“ eine tanzbare Synthiepop-Nummer an, die man sich auch gut mit Dave Gahans Stimme vorstellen kann. Seit den letzten Veröffentlichungen ist man bei ROME von solcher Instrumentierung nicht mehr überrascht. Schon beim zweiten Lied aber treffen wir auf eine für den Großteil des Backkatalogs typische musikalische Begleitung. Anklagender Gesang begleitet von harten Drums und akustischer Gitarre. Bei „Yellow und Blue“ wirkt mir die Beschäftigung mit der Tragödie des russischen Überfalls auf die Ukraine, die sich als Thema durch das ganze Album zieht, textlich noch sehr aufgesetzt und überbetont. Das ist man beim Album “A Passage To Rhodesia“ noch subtiler vorgegangen. Aber mit jedem Lied wird es stimmiger und man erkennt dann schnell einen guten Kauf getätigt zu haben. Bereits beim vierten Stück „Eagles Of The Trident“ bekommt man die klassische ROME-Kost serviert, die so wunderbar mundet. Im Marschrhythmus geht es „einzig und allein durch brutalsten Kampf“. Hier wird mein Plattenexemplar wohl die meisten Abnutzungserscheinungen davontragen. Es folgt mit „Whom The Gods Wish To Destroy“ eine ganz im Gegensatz dazu stehende, einem Schlaflied gleichende minimalistisch instrumentierte Ode an das geplagte Grenzland. Es gibt kein Lied, das man hier missen möchte und ich freue mich endlich wieder ein ROME-Album komplett durchlaufen lassen zu können. In meiner Rezi zum letzten Album „Hegemonikon“ im letzten Jahr, schrieb ich vom Wunsch schon einige Zeit lang live vorgetragene Perlen, wie „The Ballad Of Mariupol“ oder „Going Back To Kyiv”, veröffentlicht zu sehen. Hier sind die Lieder nun in Studioqualität zu hören und sie gehen noch immer unter die Haut.
Die Verbundenheit des Künstlers mit den Menschen in der Ukraine, die Jerome Reuter nicht nur durch wiederholte Konzerte in diesem Land ausdrückt, ist auf dieser Platte allgegenwärtig. So zeigt er sich dankbar, dass Produktion und Veröffentlichung noch pünktlich zum Unabhängigkeitstag der Ukraine ermöglicht wurden. Alle Songtitel und Texte sind auch in ukrainischer Sprache beigefügt. Er widmet das Album den Helden der Ukraine und dankt allen, die ihn und seine Musiker auf den gefährlichen Fahrten zu den Spielstätten unterstützt und beschützt haben. Auch die meisten Samples hat er aus entsprechenden Quellen bezogen. In einem davon heißt es in etwa „Sie werden unsere Gesichter und nicht unsere Rücken sehen!“ Mit dieser Platte leisten ROME ihren Beitrag zur Motivation der Menschen vor Ort und diese Rezi soll zum Kauf motivieren, am besten gleich zusammen mit dem frisch veröffentlichten Live Album „Live in Kyiv“, dessen Erlös…genau, Ihr könnt es Euch denken. (M.K.)

Source: BLACK Onlinemagazin

EDEN WEINT IM GRAB haben ein Lyric-Video zu ihrem Track „Hure Babylon“ veröffentlicht. Das Lied stammt vom aktuellen Album „Apokalypse Galore“ (Winter Solitude Prod. / Kernkraftritter / Einheit Prod. 2023).
https://edenweintimgrab.de/

Source: Amboss-Mag.de

Doppelband mit A.S. LaVeys Büchern „Des Teufels Notizbuch“ und „Jetzt spricht Satan!“

Eine Sammlung von über 100 unorthodoxen, paradoxen und humorvollen Texten des am meisten missverstandenen Mannes Amerikas. Der berühmt-berüchtigte Begründer und Hohepriester der Church of Satan äußert sich in diesem Buch zu so vielschichtigen Themen wie Nonkonformität, okkulte Modeerscheinungen, erotische Politik, die Schaffung eines künstlichen menschlichen Gefährten, aber auch zu solchen bislang ungelösten Lebensfragen, warum das Telefon immer klingelt, wenn man auf Toilette ist.
Die letzten Beiträge wurden von Anton Szandor LaVey erst einige Tage vor seinem Tod am 29. Oktober 1997 fertig gestellt. Mit einem Vorwort von Marilyn Manson.

Source: Prophecy

Mit ihrem aktuellen Album "Gods Verging on Sanity" (2020) haben BLACK NAIL CABARET ein musikalisches Ausrufezeichen gesetzt. Obwohl die geplanten Touren der letzten zwei Jahren natürlich auch ein Opfer der Umstände wurden, ist es der Band allein durch Mundpropaganda dennoch gelungen, gestärkt aus der Krise hervorzugehen. Dies bietet eine hervorragende Gelegenheit, um ein frühes Juwel ihrer Bandgeschichte in neuem Glanz erscheinen zu lassen:
Als Sängerin Emèse Árvai-Illes und Keyboarder Krisztián Árvai das Album "Pseudopop" im Jahr 2018 auf ihrem eigenen Label veröffentlichten, hatten sie bereits Kunst, Pop, dunkle Harmonien und aufregende Elektronik organisch miteinander verschmolzen. So vergab der ungarische Journalist Mariusz Bari (Planet Damage) die Höchstpunktzahl (10)/10 und schrieb: "BLACK NAIL CABARET waren schon immer auf dem Weg, sich selbst zu perfektionieren, und dieses neueste Album ist der perfekte Beweis dafür, dass sie weder den Anschluss noch die Kontrolle dabei verloren haben."
Was BLACK NAIL CABARET markant von anderen Bands in ihrem Genre abhebt, ist ein Faible für sexuell explizite Provokationen. Dabei gelingt es den Ungarn niemals peinlich oder schlüpfrig zu wirken, sondern ihre gelebte BDSM-Wirklichkeit mit hohem ästhetischen Anspruch künstlerisch abzubilden. Wer in den Rohrschach-Klecksen auf dem Albumcover einen Frosch sieht, sollte vielleicht noch einmal hinsehen.
In eigenen Worten klingt das bei dem Duo wie folgt: "'Pseudopop' ist die Gesamtheit aller musikalischen Einflüsse, die unsere Leben beeinflusst und geprägt hat", schrieben BLACK NAIL CABARET. "Unabhängig von der Stilrichtung haben wir einfach unser Köpfe frei gemacht, uns vom Genregedanken verabschiedet und losgelassen. Es ist ein Hybrid aus dem Chaos, das in uns beiden steckt, und wir möchten meinen, dass im Ergebnis dabei avantgardistischer, zeitgenössischer Pop mit dunklen elektronischen Wurzeln als herauskam."
Bei der Erstveröffentlichung hatte "Pseudopop" bereits fast alles, was ein außergewöhnliches, hervorragendes Werk ausmacht. Es fehlte dem Album lediglich die Reichweite, um auch international die verdiente Beachtung zu finden. Mit dieser Neuauflage durch Dependent mit sorgfältigem Re-Mastering und einem Bonus-Track wird endlich das verdiente Rampenlicht auf BLACK NAIL CABARET und "Pseudopop" geworfen.

Tracklist:
01. Rhythm X
02. Orchid
03. Verge On The Creepy
04. Unrequited Love
05. Technicolor
06. Bête Noire
07. Trigger Happy
08. Icarus
09. 90s
10. La Petite Mort
11. Resonance
12. The Worm

Edition:
- LP (grün/gelbes 180g-Vinyl - finale Farbe kann von der Vorschau abweichen) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (200 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

E-TROPOLIS Festival 2024 02.03.2024 – Turbinenhalle Oberhausen.

E-TROPOLIS FESTIVAL 2024 – POTOCHKINE, NNHNM & OBERER TOTPUNKT KOMPLETTIEREN DAS LINE-UP!

Liebe E-tropolis Familie,

wir freuen uns sehr, euch heute mit den letzten drei Bands des E-tropolis Festivals 2024 überraschen zu dürfen.
 

Begrüßt mit uns am 2. März 2024 in der Turbinenhalle Oberhausen erstmals POTOCHKINE, NNHMN und OBERER TOTPUNKT!
 
Das Line-Up steht somit nun fest und umfasst die folgenden Bands:
 

NITZER EBB * COVENANT * SUICIDE COMMANDO * NACHTMAHR * [:SITD:] * KITE * FROZEN PLASMA * SONO * STURM CAFÉ * POTOCHKINE * NNHMN * RROYCE * ACCESSORY * OBERER TOTPUNKT
 

E-tropolis Festival 2024 Tickets erhaltet ihr im Amphi Shop unter www.amphi-shop.de oder bei CTS/EVENTIM. Bereits gekaufte Tickets für das E-tropolis Festival 2023 behalten für 2024 ihre Gültigkeit.
 

Weitere Infos unter: www.etropolis-festival.de!
 

 

Join us in welcoming POTOCHKINE, NNHMN and OBERER TOTPUNKT for the first time on 2nd March 2024 at Turbinenhalle Oberhausen!

And so the line-up is complete now, featuring the following bands:

NITZER EBB * COVENANT * SUICIDE COMMANDO * NACHTMAHR * [:SITD:] * KITE * FROZEN PLASMA * SONO * STURM CAFÉ * POTOCHKINE * NNHMN * RROYCE * ACCESSORY * OBERER TOTPUNKT

E-tropolis Festival 2024 tickets are available in the Amphi Shop at www.amphi-shop.de or at CTS/EVENTIM. Already purchased tickets for the E-tropolis Festival 2023 remain valid for 2024.

More info at: www.etropolis-festival.de!

 

Source: ElectroWelt.com

Genre/Influences: Dark-Techno, Techno-Body. Format: Digital. Background/Info: Operating from Berlin (Germany) Italian born Luca Draccar strikes...

Source: Side Line

ECHOZONE is thrilled to announce an exciting collaboration with MARTINÉ from Aachen, whose musical style is best described as an extravagant and compelling fusion of EBM and Electropop. Since the beginning of 2022, MARTINÉ has exclusively presented his musical work under his own name.

The studio album "Nichts währt ewig" will already be released by ECHOZONE in the spring of 2024, promising the aforementioned blend of EBM and Electropop, with a strong focus on dancefloor-oriented tracks.

As part of this collaboration, single releases and accompanying music videos are also in the pipeline. The video single "Macht der Stimme" will be released on November 3rd, ready to hypnotize club-goers with its technoid sounds, compelling everyone to dance relentlessly.

Both ECHOZONE and MARTINÉ are equally excited about this partnership, and they hope that their passion for music will resonate with many music enthusiasts. Stay tuned and let MARTINÉ's sounds enchant you!

More news to come ...

Source: EchoZone.de

Verbotene Kunst?

„Liebe muss jung, wild und frei sein, und schmeckt nach Früh-Morgen-Tau-einsame-Waldlichtungsküssen auf der Rückbank von verdreckten Autos, nach Versprechen von ewiger Liebe und den Sternen, die sich in gläsernen Jungmädchenaugen widerspiegeln - zugedröhnt von den härtesten Drogen, die man gerade bekommen konnte. Die schönsten Blumen wachsen nicht in Gärten oder an Straßenalleen. Kommen Sie mit auf eine Reise ohne Ziel, Richtung: weg, fort, Richtung: nie-wieder-zurück-in-dieses-scheiss-Leben…“
Christian Kaiser und Corinna Engel zeigen ausschließlich junge Mädchen, nackt und ausgeliefert, zwischen Drogen, Sex, Gewalt, Prostitution und Verwahrlosung. Sie zeigen wie Menschen zu Spielfiguren werden, zu Sexpuppen, willenlos, ihrer Sucht ausgeliefert und trotzdem voll zarter Anmut, lebend zwischen Gefühlen des Unakzeptiert und Ungeliebt seins, des Nervtötenden. Heroin Kids erzählt von einem freien und wildem Leben, das an der Grenze zur Selbstzerstörung gelebt wird - Ein Bildband über Sehnsucht.

Jugenschutzorganisationen sind entsetzt! Es wird immer wieder versucht die Arbeiten am Bildband zu stoppen, die Künstler werden massiv unter Druck gesetzt – hohe Geldstrafen sollen bezahlt werden, der Internetseite wird ein Verbot und eine Sperrung angedroht. Die Komission für Jugendmedienschutz (KJM) prüft ob Verletzungen gegen die Menschenwürde vorliegen, die Bayerische Landeszentrale für Neue Medien (BLM) spricht von „sozial-ethisch desorientierenden und entwicklungsbeeinträchtigenden“ Inhalten, „.. die in krassem Gegensatz zu gesellschaftlich allgemein anerkannten Werten und Normen stehen“. Jugenschutz.net sieht in Heroin Kids eine Degradierung junger Frauen zu willenlosen Sexualobjekten. Das Focus Magazin betitelt einen Bericht über die Fotoserie mit „verbotener Kunst“.

216 Seiten im Großformat 28˙28cm im Festeinband, DVD ca. 49 Minuten

Source: Prophecy

Hall of Sermon has announced the release of Lacrimosa’s new double live CD album, “Nachts”,...

Source: Side Line

In 2023, Dancedelicd collaborated with Brussels-based Je M’en Fish Records on three vinyl releases. Among...

Source: Side Line

London-based musician and composer Ian Williams is set to release his new album “Slow-Motion Apocalypse”...

Source: Side Line

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Genre/Influences: Industrial, Minimal-Electro, Experimental, IDM. Format: Digital. Background/Info: Lemna is a sonic project by Japanese...

Source: Side Line

Brüder und Schwestern, wir haben uns versammelt, um die Heavy-Götter auf dem Altar des Metal anzubeten. HIGH PRIEST kommen aus Chicago, Illinois in den Vereinigten Staaten von Amerika, um unsere Tage mit einer hoffnungsfrohen Botschaft des Doom zu erhellen. Ihre Prophezeiung in Form des Debütalbums "Invocation" ist in Stoner Rock gehauen und in metallene Schrift gegossen. HIGH PRIEST haben sich die Worte der Ältesten zu Herzen genommen. Ihre glorreichen Harmonien und Melodien tragen die eingängige Handschrift von THIN LIZZY. Die düstere Schwere wurde von BLACK SABBATH vorausgesagt und von ELECTRIC WIZARD wiederbelebt. Sogar einige Verse von METALLICAs klassischen Riffs haucht den Songs ihr Leben ein. Und aus den Schriften des Grunge kommt eine emotionale Kraft, die durch an ALICE IN CHAINS gerichtete Gebete empfangen wurde. All diese Herrlichkeit wird in einem neuen Testament aus bluesigen Gitarrenriffs und gefühlvollem Gesang dargeboten. HIGH PRIEST entstanden mit einer klaren Vision in den Köpfen von vier Freunden, die seit ihrer Jugend schon in diversen Bands und Besetzungen zusammen gespielt hatten. Während einer ELECTRIC WIZARD Show in ihrer Heimatstadt im Jahr 2015 gelangten sie spontan und gleichzeitig zu der Erleuchtung, dass sie fortan Doom und Old School Metal spielen mussten. Ihr erstes öffentliches Bekenntnis zum Metal-Evangelium war die im Jahr 2016 erschienene EP "Consecration", die HIGH PRIEST nicht nur viel Aufmerksamkeit in der Doom und Stoner Metal-Szene einbrachte, sondern auch einen Plattenvertrag mit Magnetic Eye. Dies führte zunächst zur Veröffentlichung der zweiten EP "Sanctum" im Jahr 2019. Nun ist es soweit: HIGH PRIEST liefern ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ab. "Invocation" hält nicht nur, was die beiden EPs versprachen, sondern trägt seine Hörer auf einem Wagen aus feurigen Riffs direkt in den Himmel. Amen!

Tracklist:
1. Invocation
2. Divinity
3. Ceremony
4. Cosmic Key
5. Down in the Dark
6. Universe
7. Conjure
8. Heaven

Source: Prophecy

Out on December 1st is the new album from the Paris-based musical duo Leroy Se...

Source: Side Line

Diesen ausgebildeten Opernsänger mit USA Pass aber in Östereich geboren, hatte ich erst so garnicht auf dem Zettel. Nur da ich gerne Rock und Klassik im allgemeinen höre und auch schon artverwandte Musik wie z.B. die CD „The Dark Side Of The Chant“ von der Kulttruppe GREGORIAN, die Mittelalter Chöre mit Pop/Rock verbinden, besitze, wurde ich bei THE DARK TENOR aka BILLY ANDREWS auf die CDs „Ludwig“ und „Johann“ aufmerksam. Hier wurden natürlich die beiden Classic Stars L. van Beethoven und J.S. Bach rein musikalisch und modern ins Hier und Heute umgesetzt. Der Künstler aus dem Crossover Genre, der wie gesagt gerne Pop, Rock und Klassik verbindet und schon mit UNHEILIG auf Tour war, hat hier zu seinem 10. Jubiläum einen großartigen  Auszug mit älteren und neueren Songs aus seinem bisherigen Schaffen veröffentlicht und wieder mal sein musikalisches Können und seine kreative Vielseitigkeit unter Beweiß gestellt. Denn Highlights wie „Nessun Dorma“ und „Ode an die Freude“ sowie „River of Life“ in seinen Klassik/Rock Versionen versprechen schon ein höchst erquickliches Hörerlebnis der besonderen Art, die epischen und opulenten Hymnen im Klassik Style werden die Fans dieser Richtung sicherlich wieder stark begeistern. Die TENOR Songs dieser Platte sind also wieder mal mit voller Intensität und großen Emotionen sowie mit düsteren Pop Anleihen produziert worden und sind eigentlich sogar Radio tauglich. Dabei sind auch Künstler Kollaborationen mit YIRUMA, QUEENZ OF PIANO, TINA GUO und EKLIPSE und ich werde mir den TENOR bei Gelegenheit auch mal Live angucken.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin