Zum 30-jährigen Jubiläum von "Forest Enter Exit" veröffentlichen Deine Lakaien eine neue Auflage ihres Klassikeralbums, inklusive der EP "Mindmachine". Das Album ist als schwarze und als streng limitierte silberne Doppelvinyl im Gatefold verfügbar, außerdem gibt es eine Doppel-CD im Digisleeve.
Das Thema des Albums hat an Aktualität nichts eingebüßt. "Forest Enter Exit" handelt von Traum und Wirklichkeit. Traum und Wirklichkeit sind Bilder, die im Gehirn entstehen und vom Charakter des Einzelnen geformt werden. Ausbruchsversuche wie Drogen, Mindmachines und Cyber-Welten werden daran nichts ändern, im Gegenteil, nur die Vereinsamung beschleunigen.
Die neun Songs auf "Forest Enter Exit" führen durch die verschiedensten Winkel sublimer Träume und menschlicher Vorstellungskraft. Ausflüge in virtuelle Realitäten enden in nüchternem Alltagsgrau, um von dort sofort wieder in die schillernden Welten längst vergangener Zeiten entführt zu werden. Ein ganz persönlicher Audio-Trip zwischen Schein und Sein.
Entsprechend der thematischen Vielfalt werden auf "Forest Enter Exit" verschiedenste Musikrichtungen in typischer Lakaien-Manier miteinander verbunden. "Forest Enter Exit" ist ein weiterer Beweis für die musikalische Eigenständigkeit der Band.

Tracklist:
Forest Enter Exit:
1. Contact
2. Forest
3. Mindmachine
4. Resurrection Machine
5. Nightmare
6. Follow me
7. Brain Fic
8. Don't Wake Me Up
9. The Walk To the Moon

Bonus (“Mindmachine” EP):
10. Mindmachine (Video Edit)
11. Song For a Mad Choir Singer
12 Madiel
13. Mindmachine (Long Version)

Source: Prophecy

Die Nightwish-Frontfrau Floors Jansen ist zum zweiten Mal Mutter geworden! Wir gratulieren herzlich - alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die niederländische Death Metal-Band BLOODPHEMY hat einen Plattenvertrag mit Non Serviam Records abgeschlossen. Am 17. November 2023 erschien das fünfte Studioalbum “Dawn Of Malevolence” über das neue Label auf CD, Vinyl, Kassette sowie digital. Als Hörprobe teilte die Gruppe zum Release das Stück “Sanity Obfuscation” als Lyric-Video bei YouTube.

Außerdem gibt es die Single “Convoluted Reality” bei YouTube im Stream. Ebenfalls als Hörprobe verfügbar ist der Track “From Suffering To Violence” bei YouTube.

Die Formation teilte zum Vertragsabschluss mit:

“Wir sind sehr stolz darauf, unser Signing bei dem geschätzten Label Non Serviam Records bekannt zu geben!

Wir schließen uns einer Reihe von unglaublichen Bands wie Blood of Serpents, Burning Darkness und Catalyst (um nur einige zu nennen) an. Unser neues Album ‘Dawn of Malevolence’ wird ein brutales Zeugnis unserer Entwicklung als Band sein. Wir werden mit diesem Konzeptalbum eine dunkle, verdrehte und gewalttätige Geschichte erzählen.

Bleibt dran für weitere Updates und macht euch bereit, die Morgendämmerung des Bösen zu umarmen.”

Zuletzt veröffentlichte die Gruppe das Album “Blood Sacrifice” (2020).

BLOODPHEMY “Dawn Of Malevolence” Tracklist
1. Convoluted Reality (Audio bei YouTube)
2. Therapeutic Torturing
3. Metamorphic Disposition
4. Sanity Obfuscation (Lyric-Video bei YouTube)
5. Incarcerated Recollections
6. Demented Masquerade
7. Dawn of Malevolence
8. Crimson Redemption
9. From Suffering to Violence (Audio bei YouTube)

BLOODPHEMY Line-up 2023
Olivier van der Kruijf – Vocals
Bart van Wallenberg – Guitars
Michel Alderliefsten – Guitars
Robin Zwiep – Bass
Edwin Nederkoorn – Drums

Source: Vampster

We already reported that the Glasgow-based duo Hanging Freud had joined hands with the Belgian...

Source: Side Line

"Suicide in Dark Serenity" erschien ursprünglich als EP im Jahr 2003. Sowohl unter Kritikern wie auch bei vielen Anhängern von XASTHUR gilt das Werk gleichermaßen als ein früher Höhepunkt sowie wegweisender Meilenstein des US-Black Metal. Diese Ausgabe ergänzt die ursprüngliche Trackliste um eine Rehearsal-Version des Songs 'Nocturnal Poisoning'. XASTHUR wurden ursprünglich 1995 von Sänger und Multiinstrumentalist Scott Conner in Kalifornien, USA, ins Leben gerufen. Anfangs handelte es sich um ein finsteres Black Metal Projekt, das fest in der Tradition der nordischen "zweiten Welle" des Genres stand. Im Laufe von neun Alben und einer Vielzahl von Split-Singles, EPs und gelegentlichen Demos wurde XASTHURs individueller, besonders depressiver Stil innerhalb der extremen Szene sehr geschätzt. Im Jahr 2010 verkündete Scott plötzlich das Ende von XASTHUR und hob stattdessen das akustische Dark-Folk-Projekt NOCTURNAL POISONING aus der Taufe. Im Jahr 2015 kehrte der Amerikaner zum Namen XASTHUR zurück, betonte aber, dass seine Zeit als Black Metal Musiker vorbei sei. Mit "Inevitably Dark" haben XASTHUR das selbst auferlegte Tabu zuletzt teilweise wieder gebrochen, ganz einfach weil Conner Lust auf Black Metal hatte und deshalb die selbst gesetzten Grenzen wieder fallen ließ.

Tracklist:
01. Intro/Instrumental
02. Suicide In Dark Serenity
03. With Hate Freezing My Veins
04. Storms Of Red Revenge
05. Middle Ages Return
06. Nocturnal Poisoning (Rehearsal Version)

Source: Prophecy

Auf dem neunten Album mit dem vielsagenden Titel "Subject to Change" wagten XASTHUR einen krassen musikalischen Bruch: Vordenker, Multiinstrumentalist und Sänger Scott Conner gab den Black Metal als musikalische Ausdrucksform vorerst auf und produzierte stattdessen ein Werk, das stilistisch mehr mit Acid Folk und Neofolk gemein hat. Unter Beibehaltung des minimalistischen Ansatzes seiner früheren Alben, begab sich Conner auf eine langen Reise durch die Schattenseite des amerikanischen Traums und seine eigene dunkle Amerikana. XASTHUR wurden ursprünglich im Jahr 1995 von Scott Conner in Kalifornien, USA, ins Leben gerufen. Anfangs handelte es sich um ein finsteres Black Metal Projekt, das fest in der Tradition der nordischen "zweiten Welle" des Genres stand. Im Laufe von neun Alben und einer Vielzahl von Split-Singles, EPs und gelegentlichen Demos wurde XASTHURs individueller, besonders depressiver Stil innerhalb der extremen Szene sehr geschätzt. Im Jahr 2010 verkündete Scott plötzlich das Ende von XASTHUR und hob stattdessen das akustische Dark-Folk-Projekt NOCTURNAL POISONING aus der Taufe. Im Jahr 2015 kehrte der Amerikaner zum Namen XASTHUR zurück, betonte aber, dass seine Zeit als Black Metal Musiker vorbei sei. Auf seinem derzeit aktuellen Werk "Inevitably Dark" haben XASTHUR das selbst auferlegte Tabu teilweise wieder gebrochen, ganz einfach weil Conner Lust auf Black Metal hatte und deshalb seine selbst gesetzten Grenzen wieder fallen ließ.

Tracklist:
01. Holding Yourself Hostage
02. None Of Us
03. Traffic In Seclusion
04. Shit Creek
05. Proven To Be Broken
06. Trespassing On Your Own Land
07. Parole Fearing
08. Turning Tricks
09. Some Voices
10. Down On Their Luck
11. From The Inside Looking In
12. Share The Poverty

Source: Prophecy

MS Rheinenergie, Cologne, Germany 14th October 2023 Unter Schwarzer Flagge Cruise with Lord of the Lost, Stahlmann, Heldmaschine and Erdling It was a though couple of days - especially for the fans of LORD OF THE LOST. After singer Chris Harms fell ill during a show in Lille, they cancelled the next two shows in France. Harms had lost his voice and was unable to sing. Whether he and his voice would be okay for the long-awaited event “Unter Schwarzer Flagge” was not safe until he was actually on stage and had performed some songs. You could see and feel his relief when he announced after half of the set, that he is now sure, that he’d be able to pull through and being able to sing clean tones - “as shitty as ever”.

Source: Reflections of Darkness

Die Alternative Rock-Band WALKING BOMBS hat nach “Shadow Mouth Says” mit “The War Spectators” einen weiteren Video-Clip ihres aktuellen Albums “Spiritual Dreams Above Empty Promises” veröffentlicht. Es sei ein Album über den Versuch, die Hoffnung nicht zu verlieren und trotz der Sorgen und Gefahren der Welt zentriert zu bleiben.

“Spiritual Dreams Above Empty Promises” wurde nach dem Tod der Mutter von Bandgründer Morgan Y. Evans geschrieben und behandelt Themen wie Sterblichkeit, Spiritualität, Individualität, Waffengewalt, Liebe, Zynismus, Wahlfreiheit, Apathie der Zuschauer bei Konflikten oder Mobbing, Überwindung von Zweifeln und sogar das Aufschrecken durch Technologie. Es richtet sich an Menschen, die versuchen, sich daran zu erinnern, dass Zynismus nicht so mächtig ist wie unsere tieferen Hoffnungen, Träume und unser Einfühlungsvermögen.

Neben Morgan Y. Evans sind auch Justin Zipperle (SHADOW WITCH) und Elizabeth Gomez Dapena (GLOBELAMP, Ex-FOXYGEN) Teil der Band.

Erschienen ist das Album, das mit einem Cover-Artwork von Julia Popescu ausgestattet wurde, am 7. April 2023.

WALKING BOMBS “Spiritual Dreams Above Empty Promises” Tracklist
1. A Room Full Of Killers
2. Reach For The Light (Audio bei TrebleZine)
3. Obscure Apostle
4. Adulation (Audio bei Bandcamp)
5. Gullible
6. Spiritual Dreams Above Empty Promises
7. Kettle Corn Bedbugs
8. Cynical View
9. Blue Fang
10. The War Spectators (Video bei YouTube)
11. Shadow Mouth Says (Video bei YouTube)
12. HumanInanity (Redux)

Source: Vampster

We already reported that the Glasgow-based duo Hanging Freud had joined hands with the Belgian label Spleen+ (division of Alfa Matrix). The duo now announces the release of “Worship”, their 7th album.

On this new studio album, Paula Borges and Jonathan Skinner offer 10 songs. The tracks were written in particular claustrophobic circumstances during the pandemic lockdown.

“Because of what was going on, we were essentially stuck in temporary accommodation in Scotland, away from our studio and forced into a period unexperienced before. The songs that came out therefore come from a different place. Everything was done within a laptop and is proudly 100% digital. It was recorded and mixed while literally sitting on the side of a bed in a mouse infested apartment…” explains Paula Borges.

Related newsGlasgow based post-punk / minimal electro act Hanging Freud signs to Spleen+ and releases free download single 'Falling Tooth'“Worship” gets released as a limited vinyl edition available in 2 different colours: transparent violet and transparent turquoise (150 copies each worldwide) as well as a lush double-CD digipak with the “Anomalies” bonus EP just like in this Bandcamp download.

You can check out the album below on Bandcamp.

Worship by Hanging Freud

Source: EBM.gr

In unseren vier Wänden haben wir CONNY OCHS vermisst. Das im Winter 2019 erschienene „Doom Folk“ war sein bisher letztes Soloalbum und auch das vor zwei Jahren erschienene Album „Stroh zu Gold“ seiner Psychedelic Rock-Band TRIALOGOS war kein wirklicher Ersatz für die schönen Folk (Rock-)Songs, die er auf seinen ersten vier Alben geschrieben hat. Und nun der Schock: Kein Selbstportrait auf dem Cover? Ein Album mit deutschen Texten? Und experimenteller soll es auch sein? Und der Titel, ein tausendfach genutztes Wortspiel, das auch nicht unbedingt die Erwartungen schürt?

Doch Sorgen sind unbegründet. Weder hat CONNY OCHS verlernt, Songs zu schreiben, noch ist „Wahn und Sinn“ zu experimentell geraten. Eigentlich ist es eine verdammt gute, erwachsene und anspruchsvolle Liedermacherplatte geworden – eine äußerst abwechslungsreiche noch dazu. Die Wiederentdeckung der deutschen Sprache und die Beschäftigung mit Gedichten, die parallel als Buch veröffentlicht werden, bilden die Basis zu diesem Album. Kein Wunder, dass so viele verschiedene Stimmungen und Stilmittel dieses Album auszeichnen.

Facettenreich und stringent: CONNY OCHS balanciert auf „Wahn und Sinn“ zwischen Blues und Chamber Pop
Treibende, gitarrenbasierte Stücke wie „Risse“ und „Grimassen“ fühlen sich noch am ehesten vertraut an, mit den Singer-Songwriter-Stücken von „Black Happy“ oder „Future Fables“ haben sich allerdings nur wenig gemein. Doch gerade da, wo CONNY OCHS wirklich aus seiner Komfortzone ausbricht, wird es richtig gut: Das leicht jazzig angehauchte „Ding“ verströmt eine wohlige Kleinkunstbühnenatmosphäre und „Hickhack“ ist ein bluesig-düsterer, fast wütender Song mit einem üppig instrumentierten Refrain. Allein in diesen beiden Stücken passiert eine Menge, doch es wirkt nicht so, als wolle CONNY OCHS zu viel, geschweige denn, als würden die Elemente nicht zusammenpassen.

Und dann gibt es in der zweiten Hälfte des Albums ein paar richtig große Stücke: „Taub und Laut“ fällt in die (zweifelhafte) Kategorie Chamber Pop und kommt fast gänzlich ohne Gitarren aus. Dafür sind da ein akzentuiertes Klavier, subtile Beats, ein herrliches Streicherarrangement und die beste Gesangsleistung des Musikers überhaupt. „Melancholia“ ist eine orchestrale Ballade, die gekonnt eine dramatische Klimax erreicht und einem schlicht das Herz zerreißt. Auch das abschließende „Lumos“ hat sehr berührende Momente, gerade da, wo es leise ist – wenn sich das Stück steigert, wirkt es leider etwas unfokussiert und verliert Tiefgang.

„Wahn und Sinn“ verbindet Elemente, die ansonsten nur schwer zusammenpassen: CONNY OCHS ist als Songwriter mutiger denn je
Ja, es dauert, bis sich „Wahn und Sinn“ erschließt, aber es geschieht auf recht natürliche Art und Weise. So fremd das Album zunächst klingen mag, ein vertrautes Gefühl stellt sich schnell ein und hat die Hörenden schnell am Haken. Von da aus entfalten sich die neuen Lieder langsam, aber umso nachhaltiger. Zwar ist nicht jedes Stück ein Volltreffer, doch es gibt genügend Songs, die gleichermaßen subtil und doch groß sind. In diesem Spannungsfeld wäre es ein Leichtes gewesen, sich zu verlieren; ein Thema, das CONNY OCHS umtreibt. Vielleicht, weil er seinen Weg schon oft verlassen hat und sich doch immer wieder selbst gefunden hat. Da darf es seinem Publikum auch zugemutet werden, den unbequemen Weg mitzugehen – vor allem, wenn ein so intensives und reifes Album wie „Wahn und Sinn“ dabei herauskommt.

Wertung: 7,5 von 9 Spurensuchen

VÖ: 20. Oktober 2023

Spielzeit: 38:03

Line-Up:
Conny Ochs – Vocals, Guitars, Bass, Drums, Piano
Sicker man – Celli, Melotron, Moog, Synthezizer
Hannes Scheffler – Guitar, Bass
Anna Ochs – Vocals on „Lumos“

Label: Exile On Mainstream Records

CONNY OCHS „Wahn und Sinn“ Tracklist
1. Turin
2. Risse
3. Ding
4. Hickhack (Official Video bei Youtube)
5. Taub und Laut
6. Welle
7. Grimassen
8. Melancholia
9. Lumos

Mehr im Netz:
https://www.connyochs.com/
https://connyochs.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/conny.ochs/
https://www.instagram.com/connyochs/

Source: Vampster

Mit “Unite and Conquer” wird in Kürze das neue Album der Power / Progressive Metal-Band IMMORTAL GUARDIAN erscheinen. Es ist nach “Age of Revolution” (2018) und “Psychosomatic” (2021) das dritte Album der US-Amerikaner.

“Unite and Conquer” wurde mit einem Cover-Artwork von Masiha Fattahi (u.a. für THRESHOLD tätig) ausgestattet und ist eigentlich bereits am 27. Oktober 2023 via M-Theory Audio erschienen. In Europa wird das Album dagegen am 1. Dezember 2023 via Massacre Records erscheinen. Mit “Unite And Conquer” steht nun ein Lyric-Video zum Titelsong bereit.

Auch zu “Rise Of The Phoenix” gibt es einen Video-Clip.

IMMORTAL GUARDIAN sind Gitarrist und Keyboarder Gabriel Guardian, Sänger Carlos Zema, Bassist Joshua Lopez sowie Drummer Justin Piedimonte. Als Gast-Sänger sind zudem Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) und Vicky Psarakis (THE AGONIST) zu hören.

IMMORTAL GUARDIAN “Unite and Conquer” Tracklist
1. Ozona (4:44) (Video bei YouTube)
2. Echoes (4:50) (Video bei YouTube)
3. Roots Run Deep (5:21) (Video bei YouTube)
4. Perfect Person (4:07) (Video bei YouTube)
5. Divided We Fall (6:17)
6. Lost in The Darkness (4:38)
7. Southern Rain (3:58) (Video bei YouTube)
8. Unite and Conquer (6:03) (Lyric-Video bei YouTube)
9. Un Dia A La Vez (2:39)
10. Rise of the Phoenix (5:51) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Das zweite Album "Inferno" der dreiköpfigen französischen Progressive-Metal-Band wurde von Dante Alighieris historischem Meisterwerk "La Divina Commedia" inspiriert. Auf ihrer Reise durch die neun Kreise tauchen Theraphosa mit jedem Song in einen neuen Kreis ein und erforschen dabei die Dunkelheiten des Seelenlebens und die sündhaften Aspekte der Menschheit. Das Album beschwört eine beinahe hypnotische Magie herauf und verwebt mystische, schwebende Momente mit einem druckvollem Unterbau.

Tracklist:
01. Vestibule (Part 1)
02. Vestibule (Part 2)
03. Limbo
04. Lust
05. Gluttony
06. Greed
07. Wrath
08. Heresy
09. Violence
10. Fraud
11. Treachery

Source: Prophecy

Markthalle, Hamburg, Germany 14th October 2023IAMX - “Fault Lines¹ Tour 2023” This fall the cult electronic project IAMX went on a massive “Fault Lines¹” tour across Europe and the UK. The band has not missed Hamburg as well. Therefore, I can proudly say that I became witness to a grandiose show in support of the new album, but it was not without classics. But first things first.

Source: Reflections of Darkness

Die Spielleute von IN EXTEMO werden auch im nächsten Jahr wieder durch die mittelalterlichen Burgen und Schlösser des Landes ziehen und ihr Publikum auf eine einzigartige Reise in ihre eigene musikalische Vergangenheit mitnehmen. Für 2024 werden die Sechs ein ganz besonderes Programm mit fulminanter Pyroshow und illustren Gästen für ihre Fans vorbereiten. Auf insgesamt zehn Burgen und Schlössern werden IN EXTREMO es wieder ordentlich krachen lassen.

Die Burgentour, die meistens ausverkauft ist, ist in den letzten Jahren zu einer festen Institution in der deutschen Open-Air Landschaft gewachsen und nach den riesigen Erfolgen der letzten Jahre brennen In Extremo auch jetzt schon wieder, weitere Burgenshows im kommenden Jahr zu spielen.

Auch 2024 werden wieder formschöne Hard-Tickets über die Band-Ticketseite erhältlich sein, exklusiv ab dem 20.10. ab 12 Uhr unter http://www.inextremo-tickets.de" rel="noopener nofollow noreferrer" target="_blank">http://www.inextremo-tickets.de ! Neben den normalen Hardtickets gibt es wieder die sehr begehrten VIP-Tickets in limitierter Anzahl. In diesem Jahr kann man beim Kauf einer VIP-Karte zusätzlich zum VIP-Überraschungspaket noch 10 Sonnenliegestühle im In Extremo Design und einen „geheimen“ Hauptgewinn in einer Verlosung gewinnen.

BURGENTOUR 2024
13.06.24 Coburg – Kulturfabrik Cortendorf
15.06.24 Satzvey – Burg Satzvey
19.07.24 Görlitz – Landskronenbrauerei
20.07.24 Magdeburg – Festung Mark
26.07.24 Singen – Festung Hohentwiel
27.07.24 Creuzburg – Burg Creuzburg
16.08.24 Illingen – Burgplatz
29.08.24 Hanau – Amphitheater
30.08.24 Klaffenbach – Wasserschloss
07.09.24 Koblenz – Festung Ehrenbreitstein

Der Vorverkauf startet heute um 12 Uhr unter: http://www.inextremo-tickets.de" rel="noopener nofollow noreferrer" target="_blank">http://www.inextremo-tickets.de
Weitere Infos auf http://www.inextremo.de

Source: Amboss-Mag.de

Since the Brighton brat metal trio’s debut in 2022, Eville has been making the rounds with a steady stream of singles, radio accolades, and high-energy live performances. Blending elements of ’90s-inspired nü-metal and drum & bass, “Leech” marks the band’s latest single [..]

Source: RE:GEN Mag

Tar Pond begannen im Frühjahr 2017 mit der Vorproduktion ihres ersten Albums "Protocol Of Constant Sadness", bevor sie im August desselben Jahres schließlich ins Studio gingen. Die Entscheidung, mit dem ehemaligen Mitglied und Coroner-Freund Tommy Vetterli als Co-Produzent in seinem eigenen Studio (NewSoundStudio) zusammenzuarbeiten, hätte nicht besser sein können. Alle waren mit den Ergebnissen mehr als zufrieden. Gerade als die Band begonnen hatte, sich nach dem richtigen Label umzusehen, schlug das Schicksal wie ein Hammer zu. Martin Ain, enger Freund und Bassist, erlitt einen Schlaganfall/Herzinfarkt und starb am 21. Oktober 2017. Keine Worte können beschreiben, wie groß der Verlust für seine Familie, Freunde und die Band war und immer noch ist. Zu diesem Zeitpunkt standen Tar Pond kurz davor auseinanderzubrechen, aber sie beschlossen weiterzumachen und an dem Plan die Songs zu veröffentlichen festzuhalten. Zu diesem Zeitpunkt nahm Monika Schori, ehemalige Bassistin von Kuppers früherer Band Demolition Blues, an einigen Sessions teil, die dazu führten, dass sie der Band treu blieb. "Protocol Of Constant Sadness" wurde schließlich im Jahr 2020 von der Band selbst veröffentlicht.

Tracklist:
1. Damn
2. Please
3. Worm
4. The Spirit

Source: Prophecy

Available now on digital through the San Francisco-based label Broken Clover Records, is the digital compilation “BCR Clippings #1” holding torpedo’s brand new single “Hope / Dream”. The track comes a couple of months after releasing their sophomore album “Orpheo_ Nebula”.

Founded in 2016 in the city of Lausanne, torpedo was then made up of Carole Obère, on vocals and guitar, Jérôme Diserens, on bass and keyboard, and machines as only companions. The group draws its energy from its beginnings in an industrial, post-apocalyptic and rough universe approaching no-wave and kraut with a touch of punk.

In 2018, when conceiving their first album in a remote collaboration with Antoine Pfammatter on drums, the duo hid in a small house on the Irish west coast. It was there that torpedo recorded their first album “Sphynx”. Self-produced, it was released in April 2019. Two months earlier, the duo met the Dutch drummer Andries Hannaart and became a trio.

You can check the new track out below.

BCR Clippings #1 by torpedo

Source: EBM.gr

The Palace of Tears, a gothic dream gaze pair from New Orleans, delve into the mind’s intricate terrains using ethereal tones and esoteric rituals. Their performance weaves theatrical elements and poetic fluidity, creating an ambiance thick with emotion. Serendipitously, they learned their poignant name alludes to the historically significant junction between East and West Berlin, a place scarred by uncertain reunions.

With a haunting allure, The Palace of Tears artfully combines entrancing electronics, intricate guitar work, and deep, operatic vocals to produce a sound that seems to defy time itself. This duo’s signature blend draws from black metal, gothic rock, ambient drone, and more, all enveloped in a richly cinematic atmosphere.

Their latest single, Veiled Screen, Woven Dream, delves into the realms of concealed realities, personal anguish, and the profound path of the spirit. As the band crafted the album, a poignant twist arose: vocalist LV endured the devastating suicide of her brother Kirk. This sorrow not only marked a profound shift in their creation but also became an integral part of a healing process. The lyrics convey a deep sense of longing and melancholy, blending the ethereal with the tangible. They capture the duality of light and shadow, touching on themes of transformation, memory, and the cyclical nature of relationships. The recurring motif of a tear-stained melodic theme underscores the emotive weight of the narrative.

“Veiled Screen, Woven Dream was originally a romantic song, but evolved to have multiple layers of meaning and symbolism,” says the band. “On the mundane level, it is about reuniting after prolonged separation and isolation, and the intensity that accompanies the experience, sometimes as a blissful revelry, while at other times it is almost painfully sweet. So sweet that it hurts, as if your heart were going to burst. On the arcane level, it speaks to those who have passed on, and our desire to commune with those we love and miss beyond the veil, and when you might meet again, whether in dreams, other dimensions, or in a different form.”

The video, directed by the band itself, uses an elegantly straightforward motif: the interplay between darkness and the glow of candles symbolizes the delicate bridge between our world and the ethereal beyond. LV’s profound contralto resonates with a powerful clarity against the guitar’s sharp tones, guiding listeners with both tenderness and wisdom. There’s a discernible influence of Dead Can Dance and Lycia in their sound, complemented by the distinct undertones of Southern Gothic.

“The themes in this project revolve around confronting your shadow self and entering the realm of darkness and the unconscious and subconscious, which lay just beyond our conscious awareness,” says the band. “The lyrics incite contemplation of the soul’s journey, as it departs from this mortal coil, beholding that mystery of the veil between the realms; What threads together this world and other worlds, particularly the unseen realms; The pain of loss and grief, and how we heal or hurt from the deepest wounds of our youth; The transformational fires of the Phoenix archetype and the cyclic nature of death and rebirth.”

Veiled Screen, Woven Dream (woven mix) by The Palace of Tears

The Palace of Tears debuted with “Of Ruination” in 2020, following up with “The Darkened and Scarred Remixes” in 2021, “Tears of the Moon v.2  in 2022 and a cover of “Venus in Furs” by The Velvet Underground, with tracks featured in numerous compilations. The Palace of Tears has toured throughout the northern, southern, and Midwestern US, sharing the stage with artists such as Kaelan Mikla, Pink Turns Blue, AL1CE, Solar Fake, Rosegarden Funeral Party, and The Veldt.

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Source: Post-Punk.com

Die Black Metal-Band RITUAL CLEARING hat nach “Burn” den Titeltrack ihres kommenden Albums “Penitence” veröffentlicht. Es ist das erste Album der US-Amerikaner, die 2020 mit einer selbstbetitelten EP debütierten.

“Penitence” wird am 17. November 2023 via Eternal Death erscheinen.

RITUAL CLEARING “Penitence” Tracklist
1. Burn (Audio bei Bandcamp)
2. Penitence (Audio bei NoCleanSinging)
3. Cold, Forever
4. Deathfog
5. Void
6. Mensis

Source: Vampster

Strange and fascinating at the same time is the AI-generated video for “Day in, Day out.” Mastermind Nico laughs: “The music video came about simply because it was possible. The technology has become affordable. We are in the middle of a new industrial revolution right now. I firmly believe that artificial intelligence will significantly change […]

Der Beitrag TWO WORDS IN JAPANESE & BIANCA PIECES: in the industrial revolution erschien zuerst auf Orkus1.com.

Source: Orkus

"PETROL", das zweite Album der Schweizer Doom-Visionäre TAR POND, wurde einerseits von US-Doom-Klassikern wie SAINT VITUS inspiriert, greift aber andererseits auch auf die britischen Wurzeln zu, die von BLACK SABBATH verkörpert werden. In anderen Momenten blitzt bei TAR POND eine Verbindung zu zeitgenössischen Doom-Acts wie ELECTRIC WIZARD und ACID BATH auf. Parallel dazu verkörpern TAR POND aber auch die bekannte Eigensinnigkeit des Schweizer Metal, der sich durch Individualität und kreative Eigenständigkeit auszeichnet, so wie es herausragende Acts wie CELTIC FROST, CORONER und ZEAL & ARDOR musikalisch vorgelebt haben. Als Martin Ain, Bassist der Kultband CELTIC FROST und eines der Gründungsmitglieder von TAR POND, im Oktober 2017 plötzlich verstarb, stand auf einmal alles in Frage. Der legendäre Schweizer Musiker hatte vor diesem tragischen Tag das Debütalbum bereits aufgenommen – zusammen mit den anderen Gründungsmitgliedern, dem ehemaligen CORONER-Drummer und Lyriker Marky Edelmann sowie dem renommierten Scratchboard-Künstler und Sänger Thomas Ott. Nach einer langer Pause und intensiven Überlegungen entschieden sich TAR POND schließlich dafür, als Band weiterzumachen und das Debüt im Gedenken an Martin Ain unter dem Titel "Protocol of Constant Sadness" zu veröffentlichen. Aufgenommen wurde das Debüt unter der Leitung von Produzent und Gitarren-Legende Tommy Vetterli (CORONER) in den Jahren 2016/17. Beflügelt von der enthusiastischen Reaktionen auf "Protocol of Constant Sadness", haben sich TAR POND erneut mit Tommy Vetterli im New Sound Studio zusammengetan, um den Nachfolger "PETROL" einzuspielen. Aufgrund von Besetzungswechseln vor und während der Studioaufnahmen ist "PETROL" aus einer Zusammenarbeit von alten und neuen Bandmitgliedern zu verschiedenen Zeiten entstanden. Trotz dieser Umstände erscheint das zweite Album sowohl kohärent als auch auf das erklärte Ziel von TAR POND fokussiert – nämlich: Einen Soundtrack aus brachialer Kraft und ein elektrisches Protokoll einer fortwährenden Traurigkeit abzuliefern. Während die Schweizer ihr Debüt unter der Bezeichnung 'Doom'n'Gloom' einordneten, wurde ihr Sound auch schon als eine Kombination aus Doom und Post-Metal beschrieben. Mit "PETROL" lösen TAR POND ihr ursprüngliches Versprechen ein: Dieses Album ist ein wunderbarer Soundtrack voller bedrückender Dunkelheit und tiefer Trauer.

Tracklist:
1. Bomb
2. Blind
3. Slave
4. Something
5. Dirt

Source: Prophecy

BLACK METAL: THE CULT NEVER DIES VOL. 1
ARCHAISCHE HOHEIT UND UNGESTÜME BRUTALITÄT

"BLACK METAL: THE CULT NEVER DIES VOL. 1" ist das zweite Buch aus Dayal Pattersons Reihe "Black Metal Cult", welche die Entwicklung der wohl extremsten aller Metal-Spielarten nachzeichnet.

Enthalten sind neue, exklusive Interviews mit: SATYRICON/STORM/MOONFOG, MANES, KAMPFAR, SOLEFALD, WARDRUNA, JOTUNSPUR/GORGOROTH, XANTOTOL, ARKONA, MASTIPHAL, EVILFEAST, MGLA/KRIEGSMASCHINE, STRID, BETHLEHEM, SILENCER, FORGOTTEN TOMB und TOTAL NEGATION, dazu Kapitel über den Maler Theodor Kittelsen und seinen Einfluss auf die Ästhetik des Black Metal.

Das Buch enthält außerdem BLACK METAL: PRELUDE TO THE CULT, den Mini-Begleiter zu "Black Metal: Evolution Of the Cult" mit Ergänzungen zum Hauptband, u.a. zu MAYHEM, ARCHGOAT, CLANDESTINE BLAZE, TAAKE, GORGOROTH, IMPALED NAZARENE, BEHERIT, 1349/SATYRICON, MANIAC/SKITLIV, ENTHRONED, HORNA/BEHEXEN, SIGH, MARDUK und HADES.

ÜBER DEN AUTOR: Dayal Patterson schreibt und fotografiert bereits für die Metal-Szene, seitdem er sein eigenes Fanzine Crypt selbst verlegte. Heute gehört er zur festen Belegschaft des britischen Metal Hammer und Record Collector, hat für Ihe Quietus, Terrorizer und Classic Rock Presents geschrieben sowie Biografien und Liner-Notes für Künstler von Marduk bis Killing Joke verfasst.

"The Cult Never Dies Vol. 1" erscheint als Hardcover-Buch auf 382 Seiten mit zahlreichen Photos.

Source: Prophecy

LASTER sind ein stilistischer Schachtelteufel und das gilt auch für das vierte Album des niederländischen Trios. Bei jedem Versuch, "Andermans Mijne" in eine Schublade zu stecken, springt schon der nächste Track mit einem diabolischen Grinsen wieder heraus. Auf "Andermans Mijne" setzen LASTER ihre subversive Experimentierfreudigkeit fort. Die Niederländer erweitern den Rahmen des extremen Metal um Elemente aus Indie und Jazz Rock, Shoegaze und Art-Pop sowie Post-Black Metal und was ihnen sonst noch in die Hände fällt. Trotz aller Komplexität kommt das Ergebnis überraschend stringent auf den Punkt und es ist bisweilen sogar eingängig groovy. Seit ihrer Gründung in der alten niederländischen Universitätsstadt Utrecht im Jahr 2012 haben sich LASTER von einer vergleichsweise "romantischen" Auffassung von schwarzem Avant-garde Metal mit Art Rock Dissonanzen hin zu einer noch experimentelleren Herangehensweise entwickelt – und teilweise auch wieder zurück. Das im Jahr 2014 erschienene Debütalbum "De verste verte is hier" dekonstruiert spielerisch Metal-Songstrukturen und arrangiert sie um. Der zweite Streich "Ons vrije fatum" (2017) ging noch einen Schritt weiter und fand enorme Anerkennung, was unter anderem die Auszeichnung als "Album des Monats" im britischen Magazin Terrorizer belegt. Das dritte Album "Het Wassen Oog" der Genre-Überwinder wurde als klangliches Äquivalent zu den dunklen Filmen des legendären Regisseurs Andrey Tarkovsky bezeichnet. Der authentische Charakter der Musik von LASTER spiegelt sich auch im lyrischen und visuellen Ausdruck der Band wider, was sich in den von der Bildenden Kunst inspirierten Albencovern sowie der Live-Performance mit ihren charakteristischen humanoiden Halbmasken zeigt. Von der Vielzahl an Kapuzenträgern auf derzeitigen Bühnen hebt sich das Trio wohltuend ab. Mit "Andermans Mijne" liefern LASTER ein kühnes viertes Kapitel ihrer fortlaufenden Geschichte voller labyrinthischer Erzählstränge, überraschender Wendungen, multiplen Schichten und faszinierend frischen Ideen ab.

Tracklist:
01. Andermans mijne
02. Kunstlicht
03. Poëtische waarheid
04. Wachtmuziek
05. Achterstevoren
06. Vorm alleen
07. Stenen spiegel
08. Onzichtbare muur
09. Afgelopen tijd
10. Doodgeboren

Source: Prophecy

Die Progressive Metal-Band STELLAR CIRCUITS hat einen Plattenvertrag bei Nuclear Blast Records unterschrieben, das neue Album “Sight To Sound” erschien am 9. Juni 2023. Jetzt präsentiert die Gruppe mit “Alchemy” einen weiteren Song daraus als Musikvideo bei YouTube.

Aufgenommen wurden die elf darauf enthaltenen Tracks mit Produzent Jamie King. Zum Release veröffentlichte die Formation darüber hinaus einen Visualizer-Clip zur Single “Pleasure Cruise” bei YouTube.

Mit dem Clip “Catch Your Death” stellte die Gruppe zuletzt den Zweiten daraus vor. Ein Musikvideo zur ersten Single “Witch House” gibt es vorab bei YouTube.

STELLAR CIRCUITS  gründeten sich 2015 in Winston-Salem, NC und veröffentlichten noch im selben Jahr eine EP. Das Debütalbum “Ways We Haunt” erschien 2018. Wer die Band  kennenlernen will, findet auf ihrem YouTube-Kanal einige Videos und Songs.

STELLAR CIRCUITS “Sight To Sound” Tracklist
1. Catch Your Death (Video bei YouTube)
2. Witch House (Video bei YouTube)
3. Pleasure Cruise (Visualizer bei YouTube)
4. Skull Beneath The Smile
5. Sight To Sound
6. Truthseeker
7. Alchemy (Video bei YouTube)
8. Nightlife
9. For The Birds
10. Learning To Sleep
11. Where Were You

STELLAR CIRCUITS “Sight To Sound” Artwork

Source: Vampster

Having released its third album last month, Brooklyn shoegazing dream/pop act Dead Leaf Echo will soon be embarking on a North American tour to celebrate. Joined by Acid Mothers Temple, the tour will run from October 25 to November 10 [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit ihrem siebten Album "Narkissos" legen FORTÍÐ ein Meisterwerk vor, das in vielen Jahresbestenlisten weit oben stehen wird. Das isländische Trio hat sich dabei kaum verändert, es macht einfach alles noch besser als zuvor. FORTÍÐ schmieden melodischen Riff-Stahl aus Black, Death, Thrash und Heavy Metal zu einer scharfen Klinge zusammen. Die Isländer legen ihren Fokus nicht auf ein bestimmtes Genre, sondern sie konzentrieren sich alleine auf das Schreiben exzellenter Songs. Das Ergebnis sind die neun eingängigen und feurigen Metal-Hymnen auf Narkissos". Die Koordinaten ihrer langen musikalischen Reise legten FORTÍÐ bereits mit der ambitionierten "Völuspá"-Albumtrilogie fest, die von 2003 bis 2010 erschien. Die anfängliche Kombination aus hartem Black und Death Metal Riffing mit einer Prise Thrash und einem Hang zu epischen Melodien, vielseitigem Gesang sowie einer kräftigen Dosis "isländischem Sound" wurde auf dem gefeierten vierten Album "Pagan Prophecies" (2012) ebenso wie auf dem folgenden Langspieler "9" (2015) kontinuierlich verfeinert. Mit dem dunklen sechsten Album "World Serpent" (2020) schlugen FORTÍÐ ihren aktuellen Kurs ein, der über die Zwei-Track-EP "Dómur um dauðan hvern" (2022) direkt zu "Narkissos" führte. Lyrisch bleiben FORTÍÐ trotz dem Verweis auf den klassischen Mythos im Titel auf altnordischem und heidnischem Kurs. Bandkopf Einar Thorberg Guðmundsson hat im nordischen Kontext ein konzeptionelles Garn über einen Charakter mit der sogenannten narzisstischen Persönlichkeitsstörung gesponnen, das sich als Roter Faden durch "Narkissos" zieht. FORTÍÐ liefern ein Metal-Album auf der Höhe der Zeit ab, das die Isländer sowohl musikalisch als auch textlich auf einen neuen Höhepunkt führt und garantiert sein Publikum finden wird.

Tracklist:
1. Narkissos
2. Drottnari
3. Vefurinn sem ég spinn
4. Uppskera
5. Þúsund þjáninga smiður
6. Rotinn arfur
7. Illt skal með illu gjalda
8. Tímans ör
9. Við dauðans dyr

Source: Prophecy

Die Veröffentlichung von "Völuspá" als großformatiges Artbook mit drei CDs vereint anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von Fortíðs Debütalbum die ersten drei Alben der Band: "Völuspá Part I: Thor's Anger" (2003), "Völuspa Part II: The Arrival Of Fenris" (2007) und "Völuspá Part III: Fall Of The Ages" (2010). Diese eine konzeptionelle Trilogie bildenden Alben werden hiermit zum ersten Mal auf einer Veröffentlichung zusammengeführt. Jedes Album wurde um drei Bonus-Tracks erweitert, und zusätzlich wurden die ersten beiden Alben von Einar "Eldur" Thorberg Guðmundsson neu gemastert.

Das Artbook enthält 60 Seiten und beeindruckt auf den ersten Blick durch sein mit goldener Heißfolie veredeltes Cover im Festeinband. Der Inhalt des Artbooks umfasst Einleitungen von Kári Pálsson und Einar "Eldur" Thorberg Guðmundsson, alle Liedtexte im Original und in englischer Übersetzung, Essays zur Bandgeschichte sowie zahlreiches Bildmaterial aus jeder Schaffensperiode von Fortíð.

Mit "Völuspá" wird diesen Meilensteinen des isländischen Pagan Black Metal ein eindrucksvolles Denkmal gesetzt, das die Bedeutung der ersten drei Fortíð-Alben würdigt.

Tracklist:
01. Into Battle / Til orustu
02. An Ode to the Raven / Krummavísur
03. Ýmir's Death / Dauði Ýmis
04. Creations / Skapanir
05. Birth of Men / Fæðing manna
06. Thor's Anger / Reiði Þórs
07. The Past / Fortíð
Bonus tracks:
08. Krummavísur (Remix)
09. Dauði Ýmis (Remix)
10. Reiði Þórs (Remix)

01. Bifröst
02. Odin's Sacrifice / Fórn Óðins
03. Baldur's Murder / Morð Baldurs
04. World of Hel / Helheimur
05. The Arrival of Fenris / Koma Fenris
06. Náströnd
07. The Presence / Nútíð
Bonus tracks:
08. Fórn Óðins (Remix)
09. Helheimur (Remix)
10. Koma Fenris (Remix)

01. Ancient Halls / Fornir salir
02. Ragnarök Army from the East / Austursins heimsenda her
03. Fall of the Ages / Fall aldanna
04. Equilibrium Reclaimed / Jafnvægi endurheimt
05. New Dawn / Ný dögun
06. Heltekinn
07. The Future / Framtíð
Bonus tracks:
08. Sorgarsöngur
09. Fall aldanna (Live 2010)
10. Heltekinn (Live 2010)

Source: Prophecy

Available now on digital through the San Francisco-based label Broken Clover Records, is the digital...

Source: Side Line

SADIST arbeiten am Nachfolger des 2022er Albums “Firescorched”: Die neue Platte soll aggressiver sein – das Studio ist für Ende 2023 gebucht, erscheinen soll die neue Platte 2024 via Agonia Records.

Source: Vampster

DIE NERVEN – Essen, Zeche Carl (07.11.2024)  

Source: monkeypress.de

Die Gothic-Rocker Still Patient? haben ein Musikvideo zu "All Dead" vom aktuellen Album "Love And Rites Of Rage" veröffentlicht. Hier bei uns anschauen!

Source: Sonic Seducer

"Best of Soundgarden Redux" ist das bereits traditionelle Begleitalbum zu den Werken der Redux-Reihe. Es ergänzt "Superunknown Redux" mit 15 weiteren Coverversionen klassischer Titel aus dem umfangreichen Repertoire der Grunge-Götter, die von ebenso vielen spannenden Interpreten aufgenommen wurden.
Als SOUNDGARDEN gegen Ende des 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht traten, war die Band aus Seattle ebenso authentisch, heavy wie völlig unbeeindruckt von allem, was damals als angesagt und cool galt. Ihr kraftvoller Sound, erhabene Melodien und punkige Attitüde ließen die Amerikaner zu idealen Vorreitern des Grunge werden. Als diese Welle abflaute, gelang es SOUNDGARDEN durch überragende Musikalität und intelligentes Songwriting die Ära des Grunge zu überdauern und sich auch international an der Spitze zu halten.
Ihr ikonisches Album "Superunknown" war nicht nur das kommerziell erfolgreichste Werk, welches SOUNDGARDEN weltweit zu Megastars werden ließ, sondern es enthält auch die eingängigsten, bedeutendsten und härtesten Songs, die diese Band je geschrieben hat.
Auf "Superunknown Redux" spielt eine handverlesene Auswahl der lautesten, coolsten und vielseitigsten Bands der heutigen Rock- und Metal-Szene alle fünfzehn Tracks dieses bahnbrechenden SOUNDGARDEN-Albums in fesselnden eigenen Interpretationen neu ein.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS und AC/DCs "Back in Black" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.
Mit weiteren SOUNDGARDEN-Klassikern des Begleitalbums "Best of Soundgarden Redux" vergrößern Magnetic Eye Records gemeinsam mit fünfzehn Freunden das enorme Vergnügen von "Superunknown Redux", welches dem ikonischen Album der Legenden aus Seattle den gebührenden Tribut zollt.

Tracklist:
01. Loud Love - Freedom Hawk
02. Ugly Truth - Heavy Temple
03. Slaves and Bulldozers - High Desert Queen
04. Rusty Cage - Witch Ripper
05. Birth Ritual - Mirakler
06. Burden In My Hand - Miss Lava
07. Toy Box -Sun Crow
08. Jesus Christ Pose - Spotlights
09. Nothing To Say - Swamp Coffin
10. Outshined - Milana
11. Applebite - Josiah
12. Searching With My Good Eye Closed - Lamassu
13. Uncovered - Blue Heron
14. Tighter and Tighter - Dendrites
15. Room A Thousand Years Wide - Restless Spirit

Source: Prophecy

Das Band-Projekt SLOWER hat einen Labeldeal bei Heavy Psych Sounds Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird die erste und selbstbetitelte Scheibe der Band am 26. Januar 2024 erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Bassist Peder Bergstrand.

“Die Idee für das SLOWER-Projekt entstand vor etwa vier Jahren”, erinnert sich Bob Balch. “Ich habe einer Schülerin beigebracht, wie man “South Of Heaven” von SLAYER spielt, aber sie war eine Anfängerin, also haben wir es verlangsamt. Ich dachte, das hört sich cool an, also stimmte ich auf B-Standard herunter und versuchte es. Ich fügte ein Schlagzeug hinzu und dachte: “Jemand aus der Doom-Community sollte das machen und es SLOWER nennen.”

SLOWER sind daher Drummer Esben Willems (MONOLORD) Bassist Peder Bergstrand (LOWRIDER) die Sängerinnen Amy Barrysmith (YEAR OF THE COBRA) und Laura Pleasants (KYLESA), Gitarrist Bob Balch (FU MANCHU) sowie Bassist Scott Reeder (KYUSS).

Mit “War Ensemble” ist nun der erste Vorab-Track erschienen.

“Ich war 13, als “Seasons In The Abyss” herauskam”, sagt FU MANCHU)-Gitarrist und Projektinitiator Bob Balch. “Zu diesem Zeitpunkt hatte ich seit etwas mehr als einem Jahr ununterbrochen Gitarre gespielt. Ich wollte unbedingt ‘War Ensemble’ spielen, aber das war damals viel zu schnell für mich. Ich hatte keine Ahnung, wie sie bei dem Riff in der Strophe von Saite zu Saite sprangen. Deshalb habe ich es sehr genossen, mich in dieses Stück zu vertiefen und endlich das Riff der Strophe zu spielen!”

SLOWER “Slower” Tracklist
1. War Ensemble (Audio bei YouTube)
2. The Antichrist
3. Blood Red
4. Dead Skin Mask
5. South of Heaven

Source: Vampster

Die Dark Electronic-Band GOST hat einen Labeldeal bei Metal Blade Records unterschrieben. Teil dieses Deals ist die Veröffentlichung des neuen Albums “Prophecy”, das am 8. März 2024 erscheint.

Reinhören kann man in die beiden ersten Songs des Albums, zu “Judgement” und “Prophecy” gibt’s ein Video bei YouTube.

“Prophecy” ist das siebte Album des von James Lollar geführten Projekts, über das Album sagt Lollar:

Es geht um den Untergang der westlichen Zivilisation, das biblische Ende der Welt – den Aufstieg Satans und Armageddon. In Amerika erlebt das reaktionären Christentum einen großen Aufschwung, und es gibt fast so etwas wie eine Wiederauferstehung der “Satanic Panic”. Es schien also ein gueter Zeitpunkt zu sein, Satan wieder ins Spiel zu bringen.

GOST “Prophecy” Tracklist
01. Judgment (Video bei YouTube)
02. Prophecy (Video bei YouTube)
03. Death in Bloom
04. Deceiver
05. Obituary
06. Temple of Tears
07. Decadent Decay
08. Widow Song
09. Golgotha
10. Digital Death
11. Shelter
12. Through the Water
13. Leviathan

Source: Vampster

MESHUGGAH haben anlässlich des 25. Jubiläums ihres Albums “Chaosphere” (1998) am 10. November 2023 eine Neuauflage herausgebracht. Das Drittwerk der Schweden wurde für die so genannte “25th Anniversary Edition” von Thomas Eberger und Sofia von Hage neu gemastert. Als Preview steht nun mit “New Millennium Cyanide Christ” ein Musikvideo bei YouTube bereit.

Darüber hinaus gibt es den Song “The Mouth Licking What You’ve Bled” als Audiostream.

Den Track “Neurotica” gibt es ebenfalls auf allen gängigen Streaming-Portalen. Reinhören kann man darüber hinaus in die neue Version des Stücks “Sane”, der nun als Remaster veröffentlicht wurde.

“Chaosphere (25th Anniversary Edition)” erscheint auf CD, Doppel-LP sowie digital. Verschiedenfarbiges Vinyl gibt es zur Vorbestellung im Online-Shop von Atomic Fire Records.

MESHUGGAH “Chaosphere (25th Anniversary Edition)” Tracklist
1. Concatenation
2. New Millennium Cyanide Christ (Video bei YouTube)
3. Corridor of Chameleons
4. Neurotica (Audio-Stream)
5. The Mouth Licking What You’ve Bled (Audio-Stream)
6. Sane (Stream)
7. The Exquisite Machinery of Torture
8. Elastic

Source: Vampster

Artist: Morphose Title: The Open Shutter Genre: Electro Pop / Indie Pop Release Date: 13th October 2023 Label: Infacted Recordings & METAMORPHOSE

Source: Reflections of Darkness

"Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" ist weit mehr als nur ein weiteres Live-Album. DOOL nahmen diese Stücke in der dunkelsten aller Nächte während der Wintersonnenwende am 23. Dezember 2022 auf. Es war nicht nur physisch die finsterste Zeit des Jahres, sondern auch spirituell eine dunkle Stunde für die niederländischen Dark Rock Shootingstars. Aufgrund der weltweiten Pandemie konnten sie kaum mit ihrem aktuellen, zweiten Album "Summerland" auf Tour gehen. Außerdem war es das letzte gemeinsame Konzert mit ihrem Freund und Schlagzeuger Micha Haring, der zuvor unter vier Augen und aus persönlichen Gründen seinen Abschied von DOOL angekündigt hatte. Die Zeichen in der Arminiuskerk ("Arminiuskirche") in Rotterdam deuteten auf einen höchst melancholischen Auftritt hin. Umgeben von sakraler Architektur und religiösen Bildnissen, vor Familie, Freunden sowie ihren treuesten Fans opferten DOOL all ihr Herzblut, ihren Schweiß und ihre Tränen für die Songs. Pure Bühnenmagie lag in der Luft. Verzweiflung und Schmerz verwandelten sich in musikalische Schönheit und Hoffnung. Frontperson Raven sprach hinterher sogar vom wohl besten DOOL-Auftritt aller Zeiten! Seitdem sie im Jahr 2015 in der alten niederländischen Hafenstadt Rotterdam aus der Asche von THE DEVIL'S BLOOD und ELLE BANDITA auferstanden sind, haben DOOL der europäischen Dark Rock Szene ihren einzigartigen Stempel aufgedrückt. Das Debütalbum "Here Now, There Then" erschien im Jahr 2017 und gewann sofort Auszeichnungen wie "Album des Monats" in den renommierten deutschen Magazinen Rock Hard und Metal Hammer, wo DOOL auch den Titel "Bestes Debütalbum 2017" holten – neben viel Lob aus aller Welt, unter anderem von VICE (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL). Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das im April 2020 das Licht der Welt erblickte, bestätigten die Shootingstars um Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) ihren Blitzstart und ernteten weiteren Jubel in den Medien. "Summerland" erhielt vielfache "Album des Monats"-Auszeichnungen unter anderem in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie einen zweiten Platz im Soundcheck von Metal Hammer (DE), Metal.de und eine weitere Erstplatzierung im polnischen Metal Hammer. Bevor DOOL im Frühjahr 2024 ihr drittes Album enthüllen, schenken die niederländischen Dark Rocker ihrer treuen Fangemeinde dieses beeindruckende Live-Dokument: "Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" wirft ein strahlendes musikalisches Licht in eine Welt voller Dunkelheit.

Tracklist:
01. Intro
02. Wolf Moon
03. Be Your Sins
04. God Particle
05. In Her Darkest Hour
06. She Goat
07. Sulphur & Starlight
08. Summerland
09. A Glass Forest
10. Love Like Blood
11. Oweynagat
12. Dust & Shadow

Source: Prophecy

DYMYTRY stellen ihr neues Album “Five Angry Men” mit einem Clip zum Vorab-Song “Everything Is Black” bei YouTube vor. Die Platte kommentiert Sänger Alen ‘AL’ LjubiÄ�:

“Dymytrys kommendes Album ‘Five Angry Men’ ist nicht nur eine musikalische Reise, sondern ein akusitisches Manifest. Es ist unsere vielfältigste und am besten klingende Kreation, die unsere Zuhörer mit Sicherheit überraschen wird. In einer verrückt gewordenen Welt spiegelt der Titel das Chaos wider, mit dem wir uns befassen – wir sind vielleicht die Antihelden, nach denen niemand gefragt hat, aber die vielleicht jeder braucht. Hinter den Masken sind wir dafür bekannt, nett zu sein, doch mit Sarkasmus und Satire in unseren Texten kanalisieren wir eine Wut, die auch wir empfinden, eine Wut, die unsere Musik antreibt. Macht euch bereit für ein Erlebnis, das Grenzen und Erwartungen sprengt. Wir wissen, dass es seinen Weg zu Hörern auf der ganzen Welt finden wird. Es ist eine Einladung an unsere ständig wachsende Fangemeinde, unsere geliebte Angry Army!“

Auch den Track “Enemy List” gibt es als Musikvideo bei YouTube. Dabei handelt es sich um den ersten neuen Song seit dem Studioalbum “Revolt” (2022).

“Five Angry Men” erscheint am 26. Januar 2024 via AFM Records und wurde von Kristian Kohle produziert.

Anfang 2024 kommt die tschechische Modern Metal-Band dann auf Headliner-Tour und spielt Konzerte in Frankfurt, Essen, Dresden, Pratteln (CH), München, Leipzig, Saarbrücken und Hamburg.

DYMYTRY “Five Angry Men” Tracklist
01. Enemy List (Video bei YouTube)
02. Everything Is Black (Video bei YouTube)
03. Wake Me Up (Before We Die)
04. Legends Never Die (Cover-Track)
05. Three Steps To Hell
06. In Death We Trust
07. Dead Living Dead
08. 1939
09. The Revenant
10. Five Angry Men

DYMYTRY Tourdaten 2024 bei vampster

26.01.2024 – DE – Frankfurt – Nachtleben
01.03.2024 – DE – Essen – Don’t Panic
02.03.2024 – DE – Dresden – Beatpol
08.03.2024 – CH – Pratteln – Z7
09.03.2024 – DE – München – Backstage
15.03.2024 – DE – Leipzig – Hellraiser
22.03.2024 – DE – Saarbrücken – Garage
23.03.2024 – DE – Hamburg – Bahnhof Pauli

Source: Vampster

The New Orleans-based gothic rock duo, The Palace Of Tears, has just released a new single and video for the title track from the upcoming sophomore album, “Veiled Screen, Woven Dream”.

This version of the single is a more synth-heavy ambient mix, and comes in a shortened and condensed version adapted for the accompanying self-produced music video.

“Veiled Screen, Woven Dream” was originally a romantic song Erick r. Scheid and L.V. Darkling explain: “On the mundane level, it is about reuniting after prolonged separation and isolation, and the intensity that accompanies the experience, sometimes as a blissful revelry, while at other times it is almost painfully sweet. So sweet that it hurts, as if your heart were going to burst. On the arcane level, it speaks to those who have passed on, and our desire to commune with those we love and miss beyond the veil, and when you might meet again in another form.”

“Veiled Screen, Woven Dream” is available on all major digital outlets including Bandcamp. Below is the video.

You can download the new mix of the single from Bandcamp.

Veiled Screen, Woven Dream (woven mix) by The Palace of Tears

Source: EBM.gr

Mit "Götter in Weiß" haben Eisfabrik die erste Single vom kommenden, gleichnamigen Album ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

THE 69 EYES haben ein besonderes Jahresabschluss-Konzert angekündigt: Am 31. Dezember 2023 feiern die Finnen das Ende des Jahres im Backstage Werk in München.

Zuletzt war man dort im April 2023 zu Gast, kehrt nun aber unter dem Motto “A Gothic New Year’s Eve” ein weiteres Mal zurück. Tickets gibt es u.a. via backstage.eu.

THE 69 EYES Tourdaten 2023

31.12.2023 – München, Backstage Werk

THE 69 EYES Line-up
Jyrki 69 Leadgesang
Bazie Gitarre, Hintergrundgesang
Timo-Timo Gitarre
Archzie Bass, Hintergrundgesang
Jussi 69 Schlagzeug

Source: Vampster

Die Modern Metal-Band MISTER MISERY hat einen neuen Song veröffentlicht: “In Forever (Orchestral Version)” bei YouTube. Es handelt sich dabei um eine Neuinterpretation des gleichnamigen Songs, der ursprünglich auf dem Album “A Brighter Side Of Death” (2021) erschienen war.

Auch den Visualizer-Clip “Welcome Insanity” gibt es bei YouTube. Sänger und Gitarrist Harley erklärt zum Stück:

“Obwohl es in Mister Misery darum geht, die Realität loszulassen, war es uns wichtig, dass dieser Song die erste Veröffentlichung ist, nachdem wir wieder auf den Bühnen waren. Er berührt die Dunkelheit, die wir alle während der Pandemie erlebt haben. Alles, was wir tun wollen, ist, dies loszulassen und weiterzumachen. Dieser Song steht für unseren Aufstieg aus den Lockdowns und wir freuen uns sehr, unseren bisher emotionalsten Song ‘Welcome Insanity’ zu präsentieren.”

Aktuell sind MISTER MISERY zusammen mit NEVERLAND IN ASHES auf Tour.

MISTER MISERY, NEVERLAND IN ASHES Tourdaten 2022

26.10.22 DE – Munich – Backstage
27.10.22 DE – Frankfurt – Das Bett
28.10.22 DE – Leipzig . Hellraiser
29.10.22 DE – Hamburg – Headcrash
30.10.22 DE – Bochum – Rotunde
31.10.22 DE – Berlin – Cassiopeia

MISTER MISERY Line-Up
Harley Vendetta Vocals/Guitar
Alex Nine Guitar
Alister Bass
Rizzy Drums

Source: Vampster

The New Orleans-based gothic rock duo, The Palace Of Tears, has just released a new...

Source: Side Line

Genre/Influences: Dark-Ambient, Industrial, Cinematic. Format: Digital, CD. Background/Info: “Ecatombe” is the fourth album by Italian...

Source: Side Line

Truth is often stranger and more horrific than fiction, but SKYND continues to shine a light on the darker aspects of human society. With a tour impending, Skynd and Father look to the 2019 murder of Bianca Devins, a case that “shows us once again what power social media can have [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit “Dreadfully Distinct” wird in wenigen Wochen die neue EP der Progresive Metal-Band DISSONA erscheinen. Die EP folgt sieben Jahre nach dem bislang letzten (und dritten) Album der US-Amerikaner, “Paleopneumatic”.

“Dreadfully Distinct” ist eine Serie von drei Charakterstudien. Jeder Song konzentriert sich auf eine Figur aus dem Blade-Runner-Universum und beleuchtet eine zwingende Situation für jeden von ihnen. Gemixt und gemastert wurde das Album, das am 10. November 2023 erscheinen wird, von Gitarrist Matt Motto, während das Cover-Artwork von Karo Gasiorwoska stammt.

Mit “Skinjob” gibt es nun eine zweite Vorab-Single. Der Song tauche in die komplexe Psyche von Agent K aus Blade Runner 2049. Mit “The Prodigal Son” gibt es einen weiteren Video-Clip. Der Song befasst sich mit der Entwicklung von Roy Batty, dem sogenannten Antagonisten.

DISSONA sind Sänger David Dubenic, Gitarrist Matt Motto, Bassist Craig Hamburger (DISMALIMERENCE) und Drummer Drew Goddard.

DISSONA “Dreadfully Distinct” Tracklist
1. The Prodigal Son (6:27) (Video bei YouTube)
2. Renaissance (5:33)
3. Skinjob (3:40) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Progress Productions have announced a new signing to the label: the US darkwave act Vexagon....

Source: Side Line

More than a year since the release of the band’s debut album, DRØWND has returned with a new single, titled “Sick and Tired.” The track marks the first release from the band’s new LiViD imprint, with founder and front man Joe Crudgington addressing themes of disillusionment with the industry [..]

Source: RE:GEN Mag

Auch 2024 gehen In Extremo wieder auf Burgentour. Wir freuen uns, erneut als Präsentatoren mit an Bord zu sein – alle Termine hier im Überblick!

Source: Sonic Seducer

Beim Namen DOKKEN denkt man natürlich sofort an die 80er und die Zeiten, als die Bands aus Los Angeles genauso aufgehübscht waren wie die Ladys in den MTV-Videos. Oder ganz alte Rock-Dinos an früheste Zeiten der Band aus L.A. bei uns mit Backings vom Namensgeber auf SCORPIONS „Black Out“, ein Album für UDO LINDENBERG von der Band eingespielt, das selbst erlebte unfassbare Gitarrengewitter von George Lynch, als sie als Opener für ACCEPT für Begeisterung sorgten. Die Alben „Tooth And Nail“, „Under Lock And Key“ und „Back For The Attack“ standen ganz oben beim Mitte/Spät-80er Hair/Glam/Hard Rock. Nach der Trennung 1989 folgten Neuversuche von Don Dokken mit wechselnden Musikern, an die frühen Erfolge konnte man nicht anknüpfen. Seit fast 20 Jahren ist nun schon John Levin (Ex-DORO) dabei, die Ex-HOUSE OF LORDS/Ex-OBSESSION-Rhythmsection Bassist Chris McCarvill und Drummer BJ Zampa sorgt für das Fundament für das 13. Studioalbum „Heaven Comes Down“. Kann es mehr als das letzte Album „Burning Bridges“ von 2012 oder das müde „The Anthems“ mit Neueinspielungen alter Songs?

DOKKEN schiebt mit „Heaven Comes Down“ die schwächeren Alben beiseite
Ja klar, „Heaven Comes Down“ schiebt direkt die schwächeren Alben beiseite. Der Opener „Fugitive“ kommt eingängig und melodisch daher. Die softe Stimme vom Hausherrn erkennt man sofort, die gewohnt starke Gitarrenarbeit von Levin macht sofort Spaß. Mit „Gypsy“ hat man gar einen kleinen Ohrwurm, auch hat der Song seine eigene Geschichte. Mit „Is It Me Or You?“ kommt man so groovy um die Ecke, erinnert am frühe WINGER oder GIANT mit kurzem LED ZEPPELIN-Break. In den 80ern hätte der Song die Tanzflächen gefüllt, was auch heute noch in den passenden Rockdiscos passieren dürfte.

Don Dokken überzeugt mit tiefer gelegten Vocals, John Levin mit starken Gitarren
Don Dokken hat gelernt und quält sich und uns nicht mehr durch Tonlagen, die er nicht mehr hinkriegt. Er singt merklich tiefergelegt, was zu seiner weichen, reiferen Stimme passt. Hier und da gibt es Backings von Kumpel Mark Boals (RING OF FIRE, AMORIELLO, Ex-YNGWIE MALMSTEEN). Die Rhythmsection liefert solide und ohne viel Schnickschnack ein kraftvolles Fundament. Schade, dass John Levin auch heute noch gern der Stempel „klingt wie Lynch“ aufgedrückt wird. Bei seinem Einstieg 2004 waren Anleihen bei seinem Vorgänger sicher gewünscht. Heute zieht er einfach sein eigenes Feuerwerk ab, dass genau so zum heutigen Bandsound passt. Immer etwas an den Gitarrenhelden der 80er orientiert gibt es auch heute noch einige Parallelen, Vergleiche hat Levin längst nicht mehr nötig. Lynch-Fans können sich am zeitgleich erscheinenden LYNCH MOB-Album erfreuen.

„Heaven Comes Down“ bedient viele 80er-Klischees im zeitgemäßeren Sound
Derweil findet man sich weiter im Stil von früheren DOKKEN. Man schunkelt mit zu „Just Like A Rose“ oder später „I Remember“, mit „I’ll Never Give Up“ gibt die unvermeidbare Ballade, die so auf jeder „Kuschelrock“ oder „Metal Ballads“ bestanden hätte. Auch die anderen Songs wissen zu gefallen, bedienen viele 80er-Klischees im zeitgemäßeren Sound. „Lost In You“ kommt gar mit cremigen Twin-Guitars mit Southern-Vibes, schunkelig wird es nochmal mit dem Schlusstrack. Begleitet von Bill Palmer an der Akustikgitarre irgendwo zwischen BILLY IDOL-Schunkelsongs und Americana feiert Don Dokken sein ruhiges Leben in seiner Wahlheimat „Santa Fe“.

„Heaven Comes Down“ dürfte DOKKEN-Fans begeistern und lässt die schwächeren Zeiten der Band vergessen
DOKKEN liefern mit „Heaven Comes Down“ ein überraschend rundes Album ab. Es knüpft wie der Albumtitel ein wenig an Zeiten Mitte der 80er an von meinem immer noch Lieblingsalbum „Tooth And Nail“. Wo das noch vom Feuer einer jungen Band geprägt war, klingt heute aber alles entspannter und reifer. Das Album lebt von den im Vergleich zu früheren Alben angenehmeren, sich im passenden Rahmen bewegenden soften Vocals von Don Dokken. Und von der starken Gitarrenarbeit von John Levin, der auch die schwächeren Songs immer wieder aufpeppt. Vor allem die erste Hälfte des Albums dürfte DOKKEN-Fans begeistern und lässt die schwächeren Zeiten der Band vergessen. 80´s/Hard/Hair-Rock-Fans, die DOKKEN bereits abgehakt haben, sollten auch rein hören. „Heaven Comes Down“ macht wirklich Spaß.

Veröffentlicht am 27.10.2023

Spielzeit: 42:02 Min.

Lineup:
Don Dokken – Gesang
John Levin – Gitarre
Chris McCarvill – Bass
BJ Zampa – Schlagzeug
Gäste:
Bill Palmer – Gitarre
Mark Boals – Gesang

Label: Silver Lining

Homepage: https://dokken.net

Mehr im Web: https://www.facebook.com/DokkenOfficial

Die Tracklist von “Heaven Comes Down”:
1. Fugitive (Video bei YouTube)
2. Gypsy (Video bei YouTube)
3. Is It Me Or You?
4. Just Like A Rose
5. I’ll Never Give Up
6. Saving Grace
7. Over The Mountain
8. I Remember
9. Lost In You
10. Santa Fe

Source: Vampster