Die französischen Avantgarde Rock Ikonen MAGMA feiern in Kollaboration mit Prophecy Productions das 50-jährige Jubiläum ihres legendären dritten Studioalbums "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" (1973) mit einer aufwendigen Box: "Une histoire de Mekanïk - 50 Years of Mekanïk Destruktïw Kommandöh". Die auf 2.000 Exemplare limitierte Edition enthält neben weiteren Sammlerstücken sieben Vinyl-LPs, die den Meilenstein "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" über fünf Jahrzehnte vom Originalalbum über Live-Recordings und andere Raritäten in diversen Inkarnationen der Band bis zur Gegenwart begleiten. Viele der Aufnahmen waren bisher unveröffentlicht und/oder erscheinen erstmals auf Vinyl. Für Freunde des Avantgarde Rock bedürfen MAGMA keiner weiteren Vorstellung. Die visionäre französische Band, die von dem autodidaktischen Schlagzeuger und Perkussionisten Christian Vander in Paris gegründet wurde, ist eine überragende musikalische Größe innerhalb und auch außerhalb ihres Genres. Vander schuf für MAGMA einen eigenen lyrischen Kosmos, in dem die Menschheit die Erde zerstört hat und auf einen Planeten namens Kobaïa fliehen musste. Mit seiner beunruhigenden Vision von der ökologischen und spirituellen Entwicklung der Menschheit war Vander seiner Zeit weit voraus und erweist sich mittlerweile als geradezu prophetisch. Die meisten MAGMA-Texte werden in der von Vander erfundenen fiktiven Sprache Kobaïan vorgetragen, die oft phonetische Merkmale der germanischen und slawischen Sprachen verwendet. Mit "Une histoire de Mekanïk - 50 Years of Mekanïk Destruktïw Kommandöh" feiern MAGMA das 50-jährige Bestehen ihres Klassikers und machen sowohl sich als auch ihrer treuen Gefolgschaft ein wunderbares Geschenk in Form dieses limitierten Boxsets auf den Spuren ihres legendären dritten Albums. Für immer Zeuhl!

LP 1 "1972 - Paris ORTF"
Diese Live-Version von "MDK" ist mit Sicherheit eine der ersten Aufnahmen des Albums überhaupt. Es könnte sogar die Erste sein, aber nach 50 Jahren ist die Erinnerung der Protagonisten schon etwas getrübt. Zu dieser Zeit war das Meisterwerk noch nicht einmal fertig komponiert.

LP 2 "1973 - Choeurs de la Storchhaus"
Diese Studioaufnahme mag als Demo durchgehen. Es ist der Chor zu hören, der "MDK" auch live beim SIGMA-Festival im November 1972 aufgeführt hatte. Das Band wurde erstmals im Jahr 1989 auf CD veröffentlicht und erscheint nun zum ersten Mal auf Vinyl.

LP 3 "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" (Originalversion)
Trotz der mehr als 30 veröffentlichten Studio- und Live-Aufnahmen gilt dieses Album weithin als MAGMAs ultimatives Meisterwerk. Zu dieser Zeit hatte Christian Vander die künstlerischen Geschicke der französischen Band allein in die Hand genommen. Die auffälligste Entwicklung bestand aus dem massiven Einsatz von Sologesang und Chors. Der Klassiker hat extra für diese Ausgabe ein sorgfältiges neues Mastering erhalten.

LP 4 (Seite 1) "1994 - Les voix de Magma"
Diese bislang unveröffentlichte Live-Aufnahme glänzt mit einem 60-köpfigen Chor.

LP 4 (Seite 2) "1995 - Babyaga la sorcière"
Diese überraschende Umsetzung von "MDK" wurde am 15. Oktober 1995 während des zweiten Konzerts zum 25. Geburtstag von Magma im Espace Lumière in Epinay-sur-Seine, Frankreich aufgenommen. Im Kern besteht sie aus einem beeindruckenden Kinderchor sowie einem aus Jugendlichen bestehenden Instrumentalensemble. Sie erschien im Jahr 1996 zwar auf CD, wurde aber nie zuvor auf Vinyl veröffentlicht.

LP 5 "2000 - Paris Trianon Theater"
Dieses "MDK"-Konzert wurde im Theatre du Trianon in Paris während der 30-Jahr-Feier von MAGMA aufgenommen und bisher nur einmal als Teil eines Box-Sets im Jahr 2001 auf CD veröffentlicht.

LP 6 "2005 - Paris Le Triton"
Im Mai 2005 buchten MAGMA den Pariser Club Le Triton für mehrere Wochen. Sie wechselten wöchentlich ihr Programm und traten dort mit illustren Mitgliedern aus der Vergangenheit auf. Diese Aufnahme vom 21. Mai dokumentiert die nach vielen Jahren erste Wiedervereinigung von Christian Vander mit dem legendären Bassisten Jannick Top auf der Bühne. Bisher nur auf DVD erschienen, handelt es sich um die erste reine Audio-Veröffentlichung dieses Ereignisses.

LP 7 "2021 - Opéra de Rennes"
Diese bisher unveröffentlichte Version gehört der aktuellen MAGMA-Besetzung, die den Klassiker lebendiger als jemals zuvor interpretiert!

Source: Prophecy

Der argentinische Solokünstler PLAGUESTORM veröffentlicht heute seine neue 3-Track-EP „Empty Eyes“ via Noble Demon. Anfang 2014 von Mastermind Sebastián Pastor gegründet, hat Plaguestorm die Grenzen des Genres immer weiter verschoben und liefert seine Mischung aus wütenden und rasenden Melodien, die sowohl vom alten als auch vom neuen skandinavischen Sound des Death Metal inspiriert sind. Für die Veröffentlichung von „Empty Eyes“ wird Pastor von den Gesangskünsten von Okko Solanterä (HORIZON IGNITED) und den Drum-Skills von Eugene Ryabchenko (FLESHGOD APOCALYPSE) unterstützt, sowie von Diego Martinez.
Order: https://music.nobledemon.com/eyes

Source: Amboss-Mag.de

Interview withDanny Mass (Vocals) and Ben Farvak (Guitars) from Salvation It’s a rare sunny afternoon in Leeds and I’m chilling with a cold drink in shade at one of the coolest alternative / indie bars in the city: the Northern Guitar Cafe, where I’m waiting to chat with Ben Farvak and Danny Mass: original members of well-loved Leeds band, SALVATION. There is a relaxed atmosphere in the bar, the music drifting through the speakers adds to the ambience but is not so loud that we can’t have a conversation.

Source: Reflections of Darkness

Die Melodic Metal-Band LUTHARO präsentiert ihr neues Album “Chasing Euphoria” mit einer weiteren Single: “Time To Rise” steht als Video bei YouTube bereit.

Auch der Preview-Song “Born To Ride” ist als Clip bei YouTube abrufbar.

Zuvor schloss die Gruppe im Sommer 2023 einen Plattenvertrag mit Atomic Fire Records ab. Den Deal feierte man außerdem mit einem neuen Song: “Ruthless Bloodline” steht als Video bei YouTube bereit.

LUTHARO kommentieren das Stück:

„Ihr wolltet neue Musik, also bekommt ihr sie! ‘Ruthless Bloodline’ ist offiziell draußen und der Titel ist Programm! Dies ist unser bislang heftigster, gleichzeitig aber auch eingängigster Song und ein gutes Omen für alles, was noch kommen mag!“

“Chasing Euphoria” erscheint am 15. März 2024 auf CD, Vinyl sowie digital und wurde von Schlagzeuger Cory Hofing und Thomas Ireland aufgenommen. Mix und Mastering übernahm Lasse Lammert, das Artwork gestaltete Niklas Sundin.

LUTHARO “Chasing Euphoria” Tracklist
01. Gates Of Enchantment
02. Reaper’s Call
03. Ruthless Bloodline (Video bei YouTube)
04. Time To Rise (Video bei YouTube)
05. Born To Ride (Video bei YouTube)
06. Bonded To The Blade
07. Chasing Euphoria
08. Creating A King
09. Strong Enough To Fall
10. Paradise Or Parasite
11. Freedom Of The Night

LUTHARO Line-up 2023
Krista Shipperbottom Hauptgesang
Victor Bucur Gitarre, Hintergrundgesang
Chris Pacey Bass
Cory Hofing Schlagzeug
Jeff Wilson Gitarre (live)

Source: Vampster

Artist: The Exceptional Mr Hyde Title: Solemn Power Genre: Goth / Post Punk / Electronic Release Date: 6th October 2023 Label: self-released

Source: Reflections of Darkness

Da saß ich seit längerem mal wieder vor meiner Musikanlage und bekam den Mund vor lauter Staunen nicht mehr zu angesichts der traumhaften Klänge und den 11 zeitlosen Stücken des Duos HERZBERG /RÄUBER. Ich hatte FELIX RÄUBER beim Solokonzert in HH in 2021 gesehen und war natürlich damals im Jahr 2000 großer Fan seiner Band POLARKREIS und kenne auch MARTIN HERZBERG, der mit seinen zeitgenössischen, fantastischen Piano Auftritten schon eine gewisse Aufmerksamkeit bei mir erzeugte. Aber das bei den zwei kreativen Künstlern nun so etwas musikalisch Großartiges im Bereich der Entschleunigung, des Runterkommens und der Entspannung und des Nachhause Kommens heraus kommt, hätte ich wahrlich nicht für möglich gehalten. Diese atmosphärische Platte nach Art „Dream Soundtrack“ macht definitiv süchtig und das vor Allem für uns Melancholiker und Romantiker und ebenfalls für Leute, die musikalisch über den Tellerrand schauen können. Es ist ein fast meditativer Mix mit emotionalem Gesang, orchestralen Klängen, Neoklassik, Filmscore und sogar Ambient, zudem wurde das Ganze noch mit verträumten Dreampop verfeinert. Man merkt hier sofort, das die beiden Protagonisten eine Art Seelenverwandtschaft haben.  Anspruchsvoller „Cinematic“ Pop in Vollendung, der in meinen Augen auch nur komplett am Stück genossen werden sollte, einzelne Songs will ich hier daher gar nicht hervorheben, obwohl ein Track wie „Door In My Soul” mit der dramaturgischen Textzeile „There`s A Door In My Soul, and I Hold The Key. Do You Wanna Come With Me ?“ schon einer der absoluten Highlights der Veröffentlichung ist. Mit solch, schwerelosen Klängen kann es ruhig Herbst und Winter werden, für lange Spaziergänge in lichtdurchfluteten Parks oder einer Tasse Tee am Kamin ist die Platte jedenfalls bestens geeignet, zudem offeriert sie dem Hörer mit ihrer Stille genau den Gegenentwurf zum Lärm unserer Zeit, was angesichts der aktuellen Weltlage nur von Vorteil sein kann.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Frankens dienstälteste Metal-Radiosendung ZOSH! feiert den 35. Geburtstag! Zum Jubeltag findet am 25. November 2023 im Kunstverein Nürnberg ein Konzert statt, nun steht der Headliner fest: THRONEHAMMER spielen!

Die SludgeDoomer sind aus guten Gründen mit dabei – ZOSH! schreibt dazu:

Wir kommen nun zu unserer dritten und letzten Band, die zum 35jährigen Bestehen der besten, verrücktesten, spritzigsten und planlosesten Metalradiosendung auf Gottes grünen Wiesen aufspielen wird! Ihr seid aus der „Chapel Of Steel“ von POWERTRYP in die menschlichen Abgründe geführt worden – wofür THRON verantwortlich waren. Und was trifft man dort bei den menschlichen Abgründen zuhauf an?

Genau: Nazis!

Daher haben wir uns eine Combo herangeschafft, die mit diesen Subjekten umzugehen weiß, denn: They came to slay!!!

THRONEHAMMER haben sich in den letzten Jahren nicht nur mit zwei hervorragenden Alben in einer vernichtenden Schnittmenge aus sludgigem Doom und epischer Kälte, sondern auch mit erstklassigen Liveshows einen beachtlichen Namen erspielt. Die dritte Scheibe der fränkisch-britischen (Noch-) Underground-Shooting Stars, die mit Statements (und auch Patches) gegen rechts klare Kante zeigen, wird den Namen „Kingslayer“ tragen und in einigen Wochen veröffentlicht werden!

Wir freuen uns darauf, daraus ein paar Stücke präsentiert zu bekommen! Und wir hoffen, ihr auch!

In dem Zuge wollen wir euch darauf hinweisen, dass bei unserer Veranstaltung Personen und Gedankengut aus dem rechtsextremen Spektrum sowie NSAfD-Anhänger*innen (← gemein, gell?) unerwünscht sind.

Wie kommt ihr jetzt an Tickets? Schreibt einfach eine Mail an folgende Adresse: ticket@zosh.de , das weitere Vorgehen werden wir dann mit euch besprechen.Ach ja, man sagt ja, über Geld spricht man nicht, deshalb haben wir den VVK-Preis (in Euro) in folgendem Songtitel von Iron Maiden versteckt: 22 Acacia Avenue !

Als zweite Band wurden Mitte Juli THRON bestätigt.

Das ZOSH!-Urteil über die Band:

Von DISSECTION und NECROPHOBIC aufgezogen, sind die Schwarzwäldler auf „Dust“ mit einer fortschrittlicheren Herangehensweise an den 90er Jahre Blackened Death Metal inzwischen zu einer eigenen und offeneren Persönlichkeit gereift. Das vierte THRON-Album wird von der hartmetallischen Fachwelt mit Lob überhäuft und auch in ZOSH!-Kreisen (die abseits der hartmetallischen Fachwelt eh immer Recht haben) hat die nun vorherrschende progressive Spielweise der THRON‘schen Schwarzkunst für wohlwollendes Erstaunen gesorgt.

Neben THRON spielen POWERTRYP – und das sagt ZOSH! über POWERTRYP:

Die fünf „Midnight Marauder“ straight outta Erlangen kennen sich bereits aus Schulbankdrückerzeiten und haben seit den seligen Achtzigern auch schon zusammen in mehreren Bands gezockt (u.a. Seldom Refuse), bevor sie 2010 den Auftrag des Herrn angenommen haben, die Power in den Metal zurückzubringen!

Wir finden: Mission accomplished! Überzeugt euch selbst, wenn POWERTRYP im Kunstverein die Tore der „Chapel Of Steel“ für euch weit aufstoßen und mit ihrem kraftstrotzenden Heavy Metal alle traditionsbewussten Kirchgänger (Metal Church, anyone?) zum Niederknien bringen.

Mehr Infos zum ZOSH!-Geburtstag sowie Tickets für das Festttags-Konzert gibt es auf Facebook

THRONEHAMMER
POWERTRYP
THRON
Über ZOSH!
Mittwochabend ist Zosh!-Time! Das bedeutet drei Stunden harte Musik auf der 95,8 MHz : Von 21 bis 24 Uhr präsentiert das Team von Frankens dienstältester Heavy-Radioshow querbeet alles, was hart ist und glücklich macht: Speed, Thrash, Black, Death, Doom, Power, Progressive, Punk, Hardcore, Industrial, Crossover, Hardrock, Gothic – ein akustischer Cocktail, der für Freunde angepasster Mainstream-Musik garantiert tödlich wirkt.

Zuhören kann man im Livestream unter zosh.de – die aktuelle Sendung kann man auch eine Woche lang als Stream unter radio-z.net/de/programmkalender/mediathek abrufen.

Source: Vampster

Artist: Auger Title: Before it began Release Date: 1st September 2023 Genre: Dark Rock / Dark Indie / Dark Pop / New Dark Music Label: The Big Chair

Source: Reflections of Darkness

Brother Deges zweites Album "How to Kill a Horse" wurde nachts in einem leeren Lagerhaus aufgenommen (während er tagsüber in einem Obdachlosenheim für Männer arbeitete) und ist ein Meisterwerk, das von Scheunenbrennern über antike Delta-Meditationen bis hin zu babylonischen Schrottplatz-Jams reicht, die die Schattenseiten dessen erforschen, was es heißt, ein Mann in der modernen Welt zu sein. Zu den Einflüssen zählen: Ernest Hemingway, Joseph Conrad, Ry Cooder, Norman Mailer, Henry Miller, Sonic Youth, Black Sabbath, Blind Willie Johnson, Einstürzende Neubauten, Jackson Pollock und Don Quijote. Wie Hemingways stärkste Werke dringt "How to Kill a Horse" tief in das Gefängnis-Rodeo des menschlichen Herzens ein, konfrontiert die dunklere, fehlerhafte Seite des Selbst, während es mit voller Aggressivität in den existenziellen Hochofen der modernen Weltgerät steuert und mit den Rollen der Männer als Versorger, Beschützer, Partner, Liebhaber, Krieger, Friedenstruppen, was auch immer ringt. "How to Kill a Horse" ist ein gewaltiger Schuss vor den Bug aller Riff-Heads, Songwriter und Americana-Enthusiasten auf der ganzen Welt. Es ist ein Game-Changer, der das ganze Durcheinander der Roots-Musik aus den Vinyl-Mülltonnen ins 21. Jahrhundert befördert.

Tracklist:
01. The Black Sea
02. The Darker Side of Me
03. How to Kill a Horse
04. Judgement Day
05. O'Dark30
06. Poor Momma Child
07. Wehyah
08. Crazy Motherfucker
09. The River
10. Last Man Out of Babylon

Source: Prophecy

For those who wonder what exactly Cocteau Twins are saying, they are in luck, as the beloved band reveals plans to reissue their more lyrically coherent but no less beautiful final two albums, Four-Calendar Café (1993) and Milk & Kisses (1996), through the label 4AD in the United States. In preparation for these highly anticipated releases, Robin Guthrie, one of the band’s core members, revisited his original studio mixes, producing dazzling 24-bit remastered versions of both albums. Notably, this launch represents the debut of these albums on vinyl in the US.

Furthermore, this is the first time the albums are to be released by 4AD, given that both were previously unveiled to American audiences through Capitol Records.

These reissues will be available on black vinyl and CD from January 12th, 2024, and are available for pre-order here.

See Tracklistings and release descriptions below:

“Four-Calendar Café, now celebrating its thirtieth year, was the first of two Cocteau Twins albums previously released via Capitol Records in the US.

Like most Cocteau Twins works before it, Four-Calendar Café was recorded and produced by the band, this time at their September Sound studio on the banks of the Thames in West London. A beautiful yet bittersweet record featuring the singles “Blrd,” “Evangeline,” and “Summerhead,” the band manifests maturity and fragility in equal measure, and while Liz’s lyrics remain cryptic, they’re more intelligible here. Complete with a memorable design of inanimate objects by the I Spy children’s book creator Walter Wick, Four-Calendar Café still stands tall going into its fourth decade.”



Tracklisting for Vinyl and CD:

A1/1 Know Who You Are At Every Age
A2/2 Evangeline
A3/3 Blrd
A4/4 Theft, And Wandering Around Lost
A5/5 Oil Of Angels

B1/6 Squeeze-Wax
B2/7 My Truth
B3/8 Essence
B4/9 Summerhead
B5/10 Pur

“Milk & Kisses is the band’s eighth and final studio album, the second of two Cocteau Twins albums previously released via Capitol Records in the US.

A period of high creativity for the band, they recorded and produced Milk & Kisses between their September Sound studio in London and the coastal town of Pors Poulhan in Brittany, France.  Featuring the singles Tishbite and Violaine and fan favorites such as Serpentskirt and Treasure Hiding, the album is a cathartic, healing listen, too. Ultimately, Milk & Kisses proved their swan song, bringing the curtain down on 14 years of wonder to leave an incredible legacy that new generations continue to discover to this day.”



Tracklisting for Vinyl and CD:

A1/1 Violaine
A2/2 Serpentskirt
A3/3 Tishbite
A4/4 Half-Gifts
A5/5 Calfskin Smack

B1/6 Rilkean Heart
B2/7 Ups
B3/8 Eperdu
B4/9 Treasure Hiding
B5/10 Seekers Who Are Lovers

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Source: Post-Punk.com

Es gibt neue Depeeche Mode-Remixes zu "My Favourite Stranger". Wie der Song vom jüngsten Album "Memento Mori" in den Neufassungen klingt, könnt Ihr hier hören!

Source: Sonic Seducer

Sänger und Texter Eugen Balanskat ist seit 1986 die einzige Konstante im Bandgefüge der ostdeutschen Punk Rock-Institution DIE SKEPTIKER. Mit seiner Band erschuf er in der sich gerade auflösenden DDR, wie in den Wendejahren absolute Klassiker des Deutsch Punk-Genres und ist immer noch sehr agil Live unterwegs. Ihn allerdings auf den ewigen Punk-Tenor mit der markanten Stimme zu reduzieren, dürfte viel zu kurz greifen. Schon in der Zeit zwischen 2000 und 2006, als DIE SKEPTIKER eine Pause einlegten, vertonte er mit seiner neuen Band ROTER MOHN bzw. ROTORFON Schlager der 20er und 30er Jahre im rockigen Gewand. Auch wenn die alten Fans diesen Stil schon von „Ein Lied geht um die Welt“ kannten, wurde dieser Stilwechsel nicht so richtig angenommen und Live wollte man dann doch lieber „Straßenkampf“ hören. Nach zwei ROTORFON-CDs bzw. mit der DIE SKEPTIKER-Reunion hatte sich das Thema dann leider erledigt und Eugen startete mit neuer Band-Besetzung wieder richtig durch. Erst 2020 brach er wieder mit seinem ersten Lyrik-Band „Innenfrost“ aus dem engen DIE SKEPTIKER-Korsett aus und stellte ebenso ein Solo-Album in Aussicht. Dieses liegt jetzt endlich vor und es ist sogar ein Doppel-Album geworden! Unterteilt in einen Symphonic- und einen Rock-Teil, erscheint das Werk auf Vinyl als zwei separate Platten und im CD-Format zusammen am Stück bzw. hintereinander. Unerwartet anders gibt sich der skeptische Eugen besonders beim ersten Part bzw. dem Symphonic-Album. Beeinflusst von Filmmusik, Klassik und sogar Gothic Metal schwankt hier die Stimmung zwischen wuchtigem Bombast, düsteren Balladen und frostiger Intimität, was selbst mich in dieser konsequenten Form etwas überrascht hat. Trotzdem merkt man mit jedem Ton, dass sich Eugen Balanskat hier endlich einmal außerhalb des DIE SKEPTIKER-Bandgefüges so richtig befreiend verwirklichen kann. Das Rock-Album ist dagegen deutlich typischer für ihn und dürfte auch bei DIE SKEPTIKER-Fans vermutlich schneller Anklang finden. Die Unterschiede liegen dabei im Detail und neben einem deutlich rockig-luftigeren Sound und diversen Duetten, sind das u.a. dezente Einflüsse aus NDW und Post Punk. Textlich geht es hier meist um zwischenmenschliche Probleme mit dem weiblichen Geschlecht, die zwischen witzig und bitter schwanken. Ausnahmen darunter sind „Der Schoß“ und „Ökodiktatur“, was ebenso Themen seiner Haupt-Band sein könnten. Von der kommt dann auch seine wichtigste musikalische Stütze bei „Innenfrost“, denn Gitarrist Dominik Glöckner spielte auf dem Rock-Album alle Instrumenten ein und arrangierte bei den Songs mit. Beim Symphonic-Album war er dagegen nur beim vikingeresken Dark Metal-Opener „Wir zogen fort“ beteiligt, denn ansonsten ist hier die klassisch ausgebildete Musikerin Gillian Bane federführend und als stimmliche Unterstützung die Sängerin Vaile Fuchs und Jerome Reuter (ROME) dabei. Für das Rock-Album holte sich Eugen Balanskat mit Ines Falckner, Tiger Lilly Marleen (BONSAI KITTEN) und Lizal (DIE DORKS) geballte Frauen-Power mit an Bord, die seinen prägnanten Tenor stimmig bis frech umschmeicheln. Überhaupt räumt er seinen Gästen überraschend viel Raum auf eigentlich seinem Solo-Projekt ein, was ich jedoch als sehr förderlich und sympathisch finde! Eugen Balanskat ist zwar im Jahre 2023 immer noch skeptisch, kann musikalisch aber auch anders! „Innenfrost“ ist ein überaus ambitioniertes Projekt, dem der geneigte Hörer unbedingt Respekt zollen und sein Ohr leihen sollte! Zu den beiden Schallplatten wäre noch wichtig anzumerken, dass das farbige Vinyl hervorragend gepresst wurde, diese sehr gut klingen, in gefütterten Innenhüllen stecken und das jeweilige Album einen festen Kartoneinleger mit den Texten und Fotos der beteiligten Gäste enthält. Qualitativ sind sie also schon mal ihren Preis wert und alles andere sowieso! Erhältlich sind diese nur direkt über Eugen Balanskat oder hier: http://www.dieskeptiker.com/shop. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

When Tuomas Holopainen sat down picturesquely around the fire with a few friends to talk about forming a new band, the only thing they knew was that they would need a singer. There was no talk of the band’s name yet: “I hadn’t thought of the name ‘NIGHTWISH’ yet, but the concept was already in […]

Der Beitrag That’s why the band is called NIGHTWISH erschien zuerst auf Orkus1.com.

Source: Orkus

Esa Holopainen hat es 2021 mit “Silver Lake” getan, nun bringt auch der zweite AMORPHIS-Gitarrist Tomi Koivusaari ein Soloalbum raus: Unter dem Namen BJØRKØ veröffentlicht er am 1. Dezember 2023 das Album “Heartrot”. Tomi Koivusaari geht dabei einen anderen Weg als sein Kollege Holopainen und setzt zumindest mit der ersten Single “The Heartroot Rots” auf Death Metal auf statt gediegene Rockmusik.  Für die Single hat Koivusaari Jeff Walker von CARCASS als Gastsänger engagiert, zum Song gibt es auch ein Video bei YouTube.

Nun überrascht Tomi Koivussaari mit der zweiten Single, für die er mit der finnischen Folksängerin Mariska zusammengearbeitet hat – zum Song gibt es ein Video bei YouTube.

“Ursprünglich war das Stück ein schwebendes zehnminütiges Instrumentalstück mit einem sich langsam aufbauenden Crescendo zum Ende hin. Als Mariska zustimmte, mitzuspielen und den Gesang zu übernehmen, musste ich den Song in eine traditionellere Form umgestalten. Ich habe Mariska die Freiheit gelassen, den Text und die Gesangsmelodie zu schreiben. Sie ist authentisch und sie hat Stil. Sie passt perfekt zur Atmosphäre des Songs und ist außerdem eine der besten Texterinnen des Landes”, so Koivusaari.

Das komplette Album beschreibt Tomi Koivusaari als Sammlung verschiedener Stile und erklärt auch, warum er die Band nach einer schwedischen Insel benannt hat:

“Das Album ist eine Sammlung unterschiedlicher Songs und verschiedener Blickwinkel, Ich wollte meine künstlerische Freiheit nicht einschränken. ‘Heartrot’ ist sehr persönlich und natürlich der Musik beeinflusst, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe. Es ist wie ein Soundtrack zu einem imaginären Film. Leitmotive des Albums sind eine starke Verbindung zur Natur und Gemütszustände, die selten glücklich oder positiv sind. Melancholie ist immer zu spüren.”

Eingespielt haben “Heartrot” Drummer Waltteri Väyrynen (OPETH, ex-PARADISE LOST), Bassist Lauri Porra (STRATOVARIUS) und Keyboarder Janne Lounatvuori (HIDRIA SPACEFOLK). Die Hälfte der Texte schrieb Jussi “Juice” Ahlroth, der zusammen mit Koivusaaris bei ABHORRENCE aktiv war. Als Sänger engagierte Koivusaari neben Jeff Walker unter anderem auch Addi Tryggvason (SOLSTAFIR), Marko Hietala (TAROT; ex-NIGHTWISH, NORTHERN KINGS), Stian Thoresen (DIMMU BORGIR) Tomi Joutsen (AMORPHIS).

“Jussi und ich haben gemeinsam an den Texte gearbeitet, sie bieten viel Raum für Fantasie und sind offen für viele Interpretationen. Einige der Sänger (Mariska, Ismo Alanko, Jessi Frey und Addi Tryggvason) haben ihre eigenen Texte geschrieben, während die anderen (Stian Thoresen, Jeff Walker, Petronella Nettermalm, Marko Hietala und Tomi Joutsen) Ahlroths Texte interpretieren. Das Album wurde von meinem langjährigen Freund Nino Laurenne produziert.”

Ursprünglich wollte Tomi Koivusaari das Solalbum bereits vor gut 15 Jahren zu seinem 40. Geburtstag veröffentlichen, fand aber nie die Zeit, es fertigzustellen. Erst in den Pandemiejahren 2020 und 2021, als keine Touren möglich waren, beendete er Songwriting und Aufnahmen.

BJØRKØ  “Heartrot” Tracklist

The Heartroot Rots (feat. Jeff Walker) (Video bei YouTube)
Vaka Loka (feat. Addi Tryggvason)
Whitebone Wind (feat. Marko Hietala & Petronella Nettermalm)
Varinvaihtaja (feat. Ismo Alanko)
Awakening
World As Fire and Hallucination (feat. Stian Thoresen)
The Trickster (feat. Jessi Frey)
Hooks in the Sky (feat. Tomi Joutsen)
Magenta (feat. Mariska) (Video bei YouTube)
Reverberations

Source: Vampster

„Ready your warpaint!“, fordert Sänger Aaron Pauley in der Lead-Single des achten Studioalbums „Tether“. Nur lassen OF MICE & MEN selbst die Kriegsbemalung in der Schublade: So nachdenklich und in sich gekehrt haben wir die Metalcore-Formation bislang nicht erlebt. Obgleich die zehn neuen Tracks musikalisch durchaus als Fortführung der letzten Platte „Echo“ (2021) aufgefasst werden können, drängen die US-Amerikaner in eine ruhigere und atmosphärisch aufgeladene Interpretation ihres jüngst etablierten Stils.

Das erreicht die Band durch ein größeres Augenmerk auf begleitende Synthesizer und den Trost spendenden Klargesang Pauleys, dessen Melodielinien häufig mit Pop-Anleihen flirten und gerne auch mal etwas dicker auftragen („Indigo“). Umgesetzt ist das natürlich absolut anstandslos und kann dank des bewussten Understatements wie in „Shiver“ phasenweise gar eine gewisse Faszination ausüben.

“Tether” ist ein ordentlicher Genre-Beitrag ohne große Höhepunkte
„Tether“ bietet in diesen Augenblicken Musik zum Tagträumen, weniger solche, die dem Frustabbau dient. Für diesen Zweck stehen in Form des erwähnten „Warpaint“, des treibenden „Castaway“ und des nicht minder aufrüttelnden „Eternal Pessimist“ immerhin eine kleine Handvoll Nummern bereit, welche den Härtegrad zumindest zeitweise anziehen.

Herausstechen vermag derweil kein Track so richtig: „Tether“ ist sowohl in seinen Einzelteilen als auch in deren Summe ein ordentlicher Genre-Beitrag, dessen Halbwertszeit allerdings mit dem abschließenden „Zephyros“ bereits erschöpft ist. Bleibt zu hoffen, dass OF MICE & MEN in Zukunft wieder das vorleben, was sie selbst so energisch einfordern: Hierfür die Kriegsbemalung tatsächlich selbst aufzutragen wäre schon mal ein erster Anfang.

Veröffentlichungstermin: 06.10.2023

Spielzeit: 37:53

Line-Up
Aaron Pauley – Vocals, Bass
Phil Manansala – Gitarre, Backing Vocals
Alan Ashby – Gitarre, Backing Vocals
Valentino Arteaga – Drums, Percussion

Produziert von OF MICE & MEN

Label: SharpTone

Homepage: https://www.ofmiceandmenofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/ofmice
Instagram: https://www.instagram.com/omandm/

OF MICE & MEN “Tether” Tracklist

Integration
Warpaint (Video bei YouTube)
Shiver
Eternal Pessimist
Into The Sun (Video bei YouTube)
Enraptured
Castaway (Video bei YouTube)
Tether
Indigo (Visualizer bei YouTube)
Zephyros

Source: Vampster

"Farmer’s Almanac" ist eine aus 11 Tracks bestehende Psyouthern-Gothic-Reise, die Eskapismus, Klassenstruktur und die opioidhaltige Schattenseite der ländlichen Kleinstadtgemeinden Amerikas erforscht. Das vierte Album von Brother Dege wimmelt von jenseitigen Slide-Gitarren, rustikaler Psychedelia, besessenen Scheunenbrennern und sumpfdurchtränkter filmischer Songkunst.

Tracklist Vinyl:
01. Partial To The Bitters
02. Country Come To Town
03. The Early Morn
04. The Shakedown
05. Bastard's Blues
06. Laredo
07. The Ballad Of Ingo Swann
08. The Moon & The Scarecrow
09. No Man A Slave
10. Partial To The Bitters Pt. II

Tracklist CD:
01. Partial To The Bitters
02. Country Come To Town
03. The Early Morn
04. The Shakedown
05. Bastard's Blues
06. The Moon & The Scarecrow
07. The Ballad Of Ingo Swann
08. Laredo
09. Whiteboy
10. No Man A Slave
11. Partial To The Bitters Pt. II

Source: Prophecy

Lol Tolhurst (The Cure), Budgie (Siouxsie and the Banshees, The Creatures), and the celebrated Jacknife Lee (U2, R.E.M., Bloc Party) have unleashed another fresh new tune from the songbook they have put together inspired by the fair City of Angels: “Los Angeles,” an album that will see the light of day on November 3rd, courtesy of Play It Again Sam. This latest single from the record is the frenetic “We Got To Move,” featuring Modest Mouse’s Isaac Brock.

“This is one of the more existential tracks on ‘Los Angeles,’ the band muses.

“It’s an homage to Philip Glass, Ron Fricke, and Godfrey Reggio’s Koyaanisqatsi, with words by Isaac Brock,” notes Budgie.

“Isaac is one of the most unique voices that we have. He’s brilliant,” adds Jacknife. “He gave us this weird, anxious, beautiful rush of a song. To pump up the duality within the song my daughters and I came up with a chorus that made us giddy with its ridiculousness. The song is absurd. The sound is absurd. And it’s about bugs.”

With its eclectic mix of styles, Lol also asks, “Where else do you get Strings, DAF synths and Bhangra-Punjabi style percussion? Plus you get Isaac Brock and Jacknife and his daughters singing up a beautiful storm of a track.”

With the kind of wild abandon only Daniel Rashid can capture on film, the latest track’s video is nothing short of bedlam. It showcases the multifaceted actor Fred Armisen (himself, once the drummer in the punk band Trenchmouth), clearly throwing caution to the wind, cavorting with Lol and Budgie, not to mention the curious addition of a disembodied Brock.

“The video has me and Lol as Clockwork Orange Droogs Drumming on a Cadillac, while Fred Armisen takes a Sledgehammer to a WC,” notes Budgie. Armisen adds, “I loved being a part of this. I feel very lucky that I got to work with Budgie and Lol… It gave me a feeling of ‘drummers unite!’”

Watch the bedlam unfold below:

Stemming from an insatiable itch of wonder, the trio behind “Los Angeles” boasts of the post-punk drumming luminaries: The Cure’s Lol Tolhurst and Budgie of Siouxsie & The Banshees fame. As if that weren’t enough, throw in the astonishing talents of that maestro of sound, Garret ‘Jacknife’ Lee, and the result is an audacious, pulse-quickening, near-hour jaunt at the fringe of musical avant-garde.

Their undeniable prowess with the drumstick sets the stage. Yet, the record spills over with synth beats and guitar riffs, mostly Jacknife’s playground, punctuated further with beats that add a certain je ne sais quoi to the overall sound. Elevated by an exquisite ensemble of strings and brass, the auditory experience envelops listeners in a lush and captivating embrace. With the acumen of an expert, Lee, in his role as producer, deftly manipulates, refines, and astutely arranges each layer, culminating in a compelling display of musical sophistication.

After parting ways with The Cure in 1989, Tolhurst embarked on personal journeys of both the heart and geography, culminating in his settling in Los Angeles by 1994. Budgie, too, was drawn to L.A.’s allure in the mid-2000s but was serendipitously redirected to Berlin by the twin forces of romance and family. Their initial attempts to recapture their magic unfolded in varied locales, from a coastal haven in Morro Bay to the domain of rock drummer Tommy Lee. Yet, their efforts felt inauthentic, as if they were attempting to recreate versions of their younger selves.

“As we were finishing, Lol turns to me and says, ‘I think we should do something together,” muses Budgie. “With these things, I usually go away and forget, but for once in my life I said to myself, ‘Yeah good idea!’”

There are plans underway to bring the record “Los Angeles” from the studio to the stage for live performances that will showcase this new collaborative project worldwide.

The album can be pre-ordered now on CD and vinyl via the band’s webstore.

In addition to the album, Lol Tolhurst released his second book, GOTH: A History, on the September 26th of September in the U.S. via Hachette Books. The engaging historical memoir of Goth music and the culture explores creative giants like The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Joy Division, and many more great bands that offered a place of refuge for the misfits of the 80s and ever since. GOTH offers a fascinating deep dive with stories and anecdotes from Tolhurst’s personal memories as well as the musicians, magicians, and artists who made goth an inevitable and enduring movement.

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Source: Post-Punk.com

"Folk Songs of the American Longhair" (2010) ist das inzwischen von der Kritik gefeierte Debütalbum von Brother Dege – eine Platte, die Quentin Tarantino später als "wie ein Greatest-Hits-Album" des neuen Delta-Blues bezeichnete. "American Longhair" liefert postmoderne Geschichten über verzweifelte Südstaatler, apokalyptische Prophezeiungen, Mitternachtsengel, Hippie-Herumtreiber, brennende Scheunen und die endlosen Geister, die die Geschichte des tiefen Südens heimsuchen. Das Album wurde in aller Stille selbst veröffentlicht, ohne Vertrieb, ohne Repräsentation und absolut ohne Hype. Es erhielt schnell Vier- und Fünf-Sterne-Rezensionen und erregte die Aufmerksamkeit zahlreicher Geschmacksmacher in Film und Fernsehen, was zu Sync-Platzierungen auf Discovery Channels "After the Catch (Deadliest Catch)", "Hard Riders" von National Geographic, der Frauen-Radsportdokumentation "Half the Road" sowie "The Afflicted" von Netflix führte und vor allem von Quentin Tarantino persönlich für den Film "Django Unchained" und dazugehörigen Soundtrack ausgesucht wurde, wo Deges Lied "Too Old to Die Young" in der entscheidenden Höhepunktszene des Films spielt.

Tracklist:
01. Hard Row to Hoe
02. The Girl Who Wept Stones
03. Too Old to Die Young
04. To Fill a Hole
05. House of the Dying Sun
06. The Battle of New Orleans
07. Dead and Gone
08. The World's Longest Hotdog
09. Old Angel Midnight
10. Black is the Night

Source: Prophecy

Die Rock-Band ANGUS COURT stellt ihre neue Single “Sad Girl” mit einem Musik-Clip bei YouTube vor. Es ist das erste Stück Musik seit dem selbstbetitelten Debüt “Angus Court” (2022).

Eine neue Platte mit dem Titel “No Time To Be Sad” ist für Januar 2024 angekündigt.

Source: Vampster

SINNFLUT sind zurück – eindrucksvoller und mitreißender als je zuvor. “SCHNEE” erzählt auf einfühlsame und doch brachiale Weise von den Umständen und Schicksalen einer Entführung. Ein komplexes Werk, das mit jedem Kapitel ein Teil der Vergangenheit offenbart. Stück für Stück zeichnet es das innere Bild der Gedankenwelt seiner Protagonisten und gibt dabei allmählich die Vielschichtigkeit der Wahrheit preis.

Source: Danse Macabre News

Little Miss Nasty releases first single from 2024 debut, announces NYC residency, and North American tour

What started as a erotic burlesque dance troupe is now a fully fledged musical group as Little Miss Nasty has revealed a new music video from an upcoming debut album. Produced and mixed by Marc Jordan and mastered by Howie Weinberg, “Bad Girls Romance” presents a darkly atmospheric electro track [..]

Source: RE:GEN Mag

Out on December 15 are 3 vinyl reissues of the Lycia album “The Burning Circle and then Dust”. Each vinyl edition is limited to strictly 100 copies only on black, 200 on gold and 200 on neon orange triple vinyl, coming inside a deluxe tri-fold gatefold sleeve.

Apart from the vinyl the album also gets reissued regular double-CD digipak editon. The double-CD and also the vinyl versions contain all the original tracks.

“The Burning Circle and Then Dust” is Lycia’s fourth studio recording, originally released on double CD via Projekt Records in 1995. Save for a very small CD re-release in 2006 by Silber Records, the album has never been reissued since – and never before on vinyl.

Related newsLycia returns with brand new (and limited) 7 inch single 'Simpler Times'/'A far away Place'Mike VanPortfleet himself commented: “After several years of doing more synth oriented material I wanted a return to my guitar roots (in particular English post punk and 4AD). Lycia started as a guitar based band and I wanted to reaffirm that with disc one, which was originally going to be the release. I was also listening to a lot of shoegaze then, which inspired a return of making the guitars, as opposed to the synths, the focal point of the atmospherics.”

The album also marked the first collaborations between Mike VanPortfleet & Lycia members David Galas & Tara Vanflower.

The post Lycia to release ‘The Burning Circle and then Dust’ for the first time on vinyl first appeared on SIDE-LINE MAGAZINE.

Source: EBM.gr

Die Band um die charismatische Lynn ist bereits seit einigen Jahren unterwegs und hat mit ihrem neuen Album “Ravenous” bei Danse Macabre unterschrieben. Stilistisch bewegt sich das Projekt um die US-amerikanische Sängerin im Darkwave-Electronic Bereich, ohne auf härtere Gitarrenelemente zu verzichten. Die Künstlerin stell sich mit einem Video vor.

Source: Danse Macabre News

Am 5.2. ist es soweit! Die deutschen Goth-Rock-Hoffnungsträger WISBORG sind zurück! Auf ihrer neuen Single „I Believe in Nothing“ lassen sie die 80er wieder aufleben und präsentieren sich stärker als je zuvor. Seid Ihr bereit? Der Vorbote des sehnlichst erwarteten, krönenden Abschlusses der Trilogie “Into The Void” zeigt die Band voller unbändiger Lust auf Leben und Liebe vor dem Untergang[…..]

Source: Danse Macabre News

Sala Custom, Sevilla, Spain 7th of October 2023Soen - “Memorial European Tour” - Support: Terra & Molybaron SOEN, a remarkable progressive band, are making their way to perform their highly anticipated new album ‘Memorial’ tonight, promising a night of unparalleled sonic exploration. As a part of their worldwide tour, supporting the new album, Spanish part covers seven different regions / provinces, where the Swedish masters of music are performing their masterpieces of modern Progressive Rock music, including the highly demanded tracks from previous albums.

Source: Reflections of Darkness

Mit “DMT – Infernal Fractality” haben THE LAST EON jetzt einen weiteren Song ihres kommenden Albums “Infernal Fractality” geteilt.

Das Debüt der norwegischen Industrial Metal-Band erscheint am  17. November 2023 via Soulseller Records.

Reinhören kann man außerdem in “The Black Legion” sowie “The Birth Of No-One”. 

THE LAST EON “Infernal Fractality” Tracklist
1. The Black Legion (Audio bei YouTube)
2. Asthetamine
3. The Birth Of No-One (Audio bei YouTube)
4. Kosmicalypse
5. DMT – Infernal Fractality (Audio bei YouTube)
6. Cosmos
7. 0
8. Thus Light Spoke

Source: Vampster

Die Industrial-Rock-Band HEALTH veröffentlicht am 7. Dezember 2023 ihr neues Album “Rat Wars” via Loma Vista Recordings.

Zur ersten Single “Sicko” gibt’s einen Videoclip bei YouTube. An dem Song sind auch GODFLESH beteiligt.

Produziert wurde “Rat Wars” von Stint, abgemischt von Lars Stalfors.

Im Dezember geht die Band gemeinsam mit SLEEP TOKEN auf Tour und gibt sechs Konzerte in Deutschland.

SLEEP TOKEN & HEALTH Tour 2023

05.12.2023 – München, Zenith
07.12.2023 – Hamburg, edel-optic Arena
08.12.2023 – Berlin, Verti Music Hall
10.12.2023– Leipzig, Haus Auensee
11.12.2023 – Köln, Palladium Köln

HEALTH – „Rat Wars“ Tracklist
1. Demigods
2. Future Of Hell
3. Hateful
4. (Of All Else)
5. Crack Metal
6. Unloved
7. Children Of Sorrow
8. Sicko (Video bei YouTube)
9. Ashamed
10. (Of Being Born)
11. Dsm-V
12. Don’T Try

Source: Vampster

Legendär! So lautet die Wertung im Review zu WISBORG From the Cradle to the Coffin bei DeepGround Magazine …Da können wir nur beipflichten. http://www.deepground.de/music-review/wisborg-from-the-cradle-to-the-coffin/

Source: Danse Macabre News

THERION haben Details zu ihrem neuen Album “Leviathan III” verraten. Der Abschluss der “Leviathan”-Trilogie erscheint am 15. Dezember 2023 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Zur Single “Ayahuasca” steht nun ein Clip im Stream bereit.

Außerdem gibt es ein Video zu “Ruler Of Tamag”, der Song ist der zweite Vorab-Track.

Eine erste Single gewährt seit September Einblick in das fertige Werk: “Twilight Of The Gods” bei YouTube.

THERION “Leviathan III” Tracklist

Ninkigal
Ruler Of Tamag (Video bei YouTube)
An Unsung Lament
Maleficium
Ayahuasca (Video bei YouTube)
Baccanale
Midsommarblot
What Was Lost Shall Be Lost No More
Duende
Nummo
Twilight Of The Gods (Video bei YouTube)

THERION Line-up 2023
Christofer Johnsson – guitars and keyboards
Sami Karppinen – drums
Nalle “Grizzly” Påhlsson – bass
Thomas Vikström – lead vocals
Christian Vidal – guitar
Lori Lewis – vocals

Source: Vampster

Details

Release 22.09.2023

Source: Shout.ru

Occult-tinged stoner doom from Sweden, Moon Coven just keep going from strength to strength. Their last album for Ripple, Slumber Wood was described by The Sleeping Shaman as "totally blown away by the avalanche of awesome stoner-doom riffage contained therein. It’s unusual to come across an album in such a crowded genre that sounds completely fresh and delivers such quality tunes from start to finish." And the band simply ups the ante on this, their third album.

Source: Prophecy

Out on December 15 are 3 vinyl reissues of the Lycia album “The Burning Circle...

Source: Side Line

WITHIN TEMPTATION haben Detail szu ihrem achten Album verraten: Die Platte heißt “Bleed Out” und erscheint am 20. Oktober 2023. Im Anschluss an die Veröffentlichung ist die Band auf Tour und gibt auch einige Konzerte in Deutschland.

Sechs der elf Songs sind allerdings gar nicht mehr so neu, sie wurden in den vergangenen Wochen bereits als Video-Singles veröffentlicht – zuletzt auch “Ritual” bei YouTube.

Sängerin Sharon den Adel über “Bleed Out”:

“Der Krieg in der Ukraine hat uns sehr beeinflusst. Als Künstler werden wir von der Welt inspiriert, und wir haben diese Plattform. Wir sind Geschichtenerzähler, und ich denke, als menschliche Wesen sollten wir über diese Dinge sprechen.”

WITHIN TEMPATION “Bleed Out” Tracklist

1. We Go To War
2. Bleed Out
3. Wireless (Video bei YouTube)
4. Worth Dying For
5. Ritual (Visualizer bei YouTube)
6. Cyanide Love
7. The Purge (Video bei YouTube)
8. Don’t Pray For Me (Video bei YouTube)
9. Shed My Skin (feat. ANNISOKAY) (Video bei YouTube)
10. Unbroken
11. Entertain You (Video bei YouTube)

Within Temptation – Bleed Out 2024 Tour
06.10.2024 Köln – Palladium
14.10.2024 Berlin – UFO
15.10.2024 Hamburg – Sporthalle
16.10.2024 Leipzig – Haus Auensee
19.10.2024 München – Zenith
23.10.2024 Frankfurt – Jahrhunderthalle
03.12.2024 Stuttgart – Porsche Arena

Source: Vampster

DOOL haben ihren Auftritt am 23. Dezember 2022 in der Arminiuskerk in Rotterdam mitgeschnitten und aus dem Material ein Live-Album zusammengestellt.  “Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)” erscheint am 24. November 2023.

Reinhören kann man nun auch in “Oweynagat” bei YouTube, der Mitschnitt ist der zweite Vorab-Track von “Visions Of Sumerland”.  Mit einem Visualizerclip zu “Be Your Sins” hatten DOOL im September einen ersten der Livesongs im Netz geteilt.

Raven van Dorst, bei DOOL für Gitarre und Gesang zuständig, erinnert sich an den Abend:

“Es ist immer etwas Besonderes in seiner Heimatstadt aufzutreten, umgeben von lieben Menschen, Freunden und Familie, das gilt natürlich auch für unser Konzert in der Arminius-Kirche.  Am 23. Dezember 2022 spielten wir vor Fans und Freunden eine der, wenn nicht sogar die beste Show in unserem Bandbestehen. Inmitten der sakralen Atmophäre der Arminiuskirche ließen wir all unsere Frustration, unseren Schmerz und unsere Liebe zur Musik in etwas einfließen, das sowohl eine Feier als auch ein Requiem für die “Summerland“-Ära wurde. Es war auch die letzte Show unseres langjährigen Schlagzeugers und Freundes Micha, der uns aus persönlichen Gründen verließ. Wir widmen diese Aufnahme Micha. Danke, dass du der beste Freund warst, den es gibt, und für ein Leben voller musikalischer Erinnerungen. Möge das Licht auf dem neuen Weg in deinem Leben hell leuchten!”

DOOL “Visions of Summerland” Tracklist
1. Intro
2. Wolf Moon
3. Be Your Sins (Clip bei YouTube)
4. God Particle
5. In Her Darkest Hour
6. She Goat
7. Sulphur & Starlight
8. Summerland
9. A Glass Forest
10. Love Like Blood
11. Oweynagat (Audio bei YouTube)
12. Dust & Shadow

Recording line-up
Raven van Dorst – vocals, guitar
Nick Polak – guitar
Omar Iskandr – guitar
Micha Haring – drums
JB van der Wal – bass guitar

Source: Vampster

Während die meisten von uns gezwungen sind, zu Hause zu bleiben und auf Konzerte zu verzichten, haben sich einige Danse Macabre Bands dazu entschlossen, live aus ihren Homestudios und Proberäumen zu streamen. Darunter Oberer Totpunkt, Astari Nite und The Spiritual Bats.

Source: Danse Macabre News

Die phänomenale Popsingle Struck ist eine Kollaboration der beiden Ausnahmekünstler Cristian Craver (CARV.R) und der The Voice Sängerin Casey Desmond. Heute wurde der Videoclip “Struck” veröffentlicht, der nichts für zart besaitete Zeitgenossen ist. CARV.R wird im Laufe des kommenden Jahres ein Album veröffentlichen. Es bleibt spannend. Bis dahin viel Spaß mit der Single, die mit einer Fülle interessanter Remixe aufwartet.

Source: Danse Macabre News

Am 3. November 2023 veröffentlichten CARNAL TOMB ihr drittes Album “Embalmed in Decay” via Testimony Records. Nun hat die Band auch den Titeltrack “Embalmed In Decay” bei YouTube geteilt.

Reinhören kann auch in einen weiteren Song, zu “The Putridarium” gibt es ein Lyrics-Video bei YouTube.

“Embalmed in Decay” entstand in Zusammenarbeit mit Tobias Engl im Englsound in Berlin, das Mastering ist von Sverker Widgren, das Artwork von Skaðvaldur.

Für “Embalmed in Decay” hat die Death Metal-Band Serkan Niron (ENGULFED) und Leonhard Link (MORBID PANZER, PUTRESCINE, SPEEDWHORE) als Gastmusiker eingeladen.

CARNAL TOMB “Embalmed In Decay” Tracklist

1. Intro
2. The Putridarium (Lyrics-Video bei YouTube)
3. Cataclysmic Maze
4. Defiled Flesh
5. Draped in Disgust
6. Cerebral Ingestion
7. Morgue Usurper
8. Embalmed in Decay (Audio bei YouTube)
9. Eyes of the Chasm

Line-up:

Marc Strobel  – Guitars, Vocals
Toni Thomas – Guitars
Daniel Sturm – Drums
Mustafa Kaya  – Bass

Source: Vampster

Collapse Under the Empire continue their brilliant genre mix of Post Rock, Soundtrack, Ambient and Electronica in their new work “Recurring”. Thematically, it is – nomen est omen, after all, the album title means “recurring” – about the eternal cycle of life: death and destruction are followed by peace and redemption. The melancholy inherent in […]

Der Beitrag COLLAPSE UNDER THE EMPIRE: Recurring? erschien zuerst auf Orkus1.com.

Source: Orkus

Premiering today via Side-Line, downtempo / ambient-electronic duo Voidant share the Kubrick-inspired surreal Sci-Fi video for ‘La Loba (Decommissioned Forests Remix)’.

Voidant are Leeds UK post-punk pioneer David ‘Wolfie’ Wolfenden of Red Lorry Yellow Lorry fame (also of The Rose of Avalanche, The Mission, et al); and New Jersey US goth-rock / darkwave / folk-noir chanteuse, Caroline Blind from Sunshine Blind.

The remix of ‘La Loba’ from London’s Decommissioned Forests is taken from Voidant’s new remix EP, “Abandon Hope”, which also features Robots In Love (New Zealand), CWHK from Sunshine Blind (US), 2 Forks (US), and Max Rael (UK), along with a new remix from Voidant’s own Wolfie.

Related newsDowntempo / ambient-electronic duo Voidant release new remix EP, 'Abandon Hope'The new video has been created by New York visual artist and filmmaker, Tintin; a regular collaborator with Caroline Blind.

Caroline says: “Tintin heard all the layers in the music and incorporated that into his video. The alienation and dark harmonies in the music are well echoed by the outer space theme. He tied it in beautifully with the Voidant logo and this weekend’s solar eclipse.”

On the new remix of ‘La Loba’, Daniel Vincent of London outsider electronic trio Decommissioned Forests says: “Remixing tends to fall into two categories: augmenting material with new elements like drums, or leaning into the existing material and finding a slightly different interpretation. Given the strength of Caroline’s vocal and Wolfie’s instrumentation, it was easy to follow the latter path and lean into the inherent drama and mystery of the music and subject matter. Adding layers of reverb and modulation transformed the track into an ethereal slowcore murder ballad which hopefully stacks up well alongside the other remixes on the EP.”

Caroline adds: “I never know what people will do with a remix. My partner in Sunshine Blind, CWHK, used to do drone / ambient music pieces… one of them, “Chimera” opens our album Liquid. It was great to hear someone do that with one of these vocal tracks; it’s perfectly suited for it. Was a pleasure to hear.”

The Voidant EP ‘Abandon Hope’ is available now from Bandcamp: with Spotify and all the usual digital music stores to follow.

Abandon Hope by Voidant
The post Voidant (UK / US) team up with London’s Decommissioned Forests and New York filmmaker Tintin first appeared on SIDE-LINE MAGAZINE.

Source: EBM.gr

Am 12. und 13. August findet das M’era Luna Festival in Hildesheim statt. NDR Kultur überträgt zahlreiche Acts von der Hauptbühne im Videostream auf NDR.de. Die Auftritte gibt es im Anschluss auch als Video-on-Demand.

Source: Danse Macabre News

Was könnte es besseres am Karfreitag geben, als tiefer in den eigenen Abgründen zu graben? Wisborg koppeln “Don´t Dig Deep In The Shallow” von ihrem zweiten Album “From The Cradle To The Coffin” aus und spendieren dem phabtastischen Song einen großartigen Videoclip.

Source: Danse Macabre News

The Prague-based gothic rock band, Cathedral In Flames is back with a cover of Billy Idol’s classic, “Rebel Yell”.

In their version of the song, Cathedral In Flames toyed with tempos, added strings and flirted with blast-beats for the first time in their history. The track was produced by John Fryer and comes hand in hand with a comic book video.

Singer Phil Lee Fall says, “The songs were basically made to order. And we had a lot of arguments over it, we couldn’t figure it out for a long time, but when Gatsby threw in the tempo changes, everything clicked. And John added the blast beats symbolically at the very end.”

Related newsCzech goth rock act Cathedral In Flames present new single: 'Release The Pain'And Gatsby adds, “I’ve never liked this song, so I approached it in the end in the style of seeing if something interesting could be made out of a thousand times stale little ditty. How it turned out, judge for yourself. I’m washing my hands!”

Here’s the comic book video.

And here is the track for download on Bandcamp.

Rebel Yell (Billy Idol Cover) by Cathedral In Flames
The post Cathedral In Flames covers Billy Idol classic ‘Rebel Yell’ first appeared on SIDE-LINE MAGAZINE.

Source: EBM.gr

Das französische Darkwave Projekt Dageist meldet sich mit dem fantastischen, düster-treibenden Track “The Abyss Of Years” zurück und veröffentlicht ein großartiges Video des Regisseurs Christophe Bonamis.

Source: Danse Macabre News

Die Münchner Band WAIT OF THE WORLD veröffentlicht am 27. Oktober 2023 ihr neues Album  “idk”, kurz für “I don’t know”.

Reinhören kann man bereits in diese Songs: “idk” Video bei YouTube, “Life Worth Living”  – Video bei YouTube und “Scared Of Hights”  – Video bei YouTube.

Ihren Stil beschreibt die Band selbst als inspiriert von Pop-Punk und verschiedenen (Metal)core-Genres, mit Platz für elektronische Experimente und Bedroom-Pop Einflüße. “Zum ersten Mal in unserer gemeinsamen Zeit haben wir uns gar nicht von Genres oder den Meinungen anderer Leute limitieren lassen”, sagt WAIT OF THE WORLD-Sänger Ben Hutchinson-Bird

Im Oktober 2023 sind WAIT OF THE WORLD auch live zu sehen, die Band tourt in Deutschland und gibt auch ein Konzert in Österreich.

28.10. München, Ampere
29.10. Köln, Blue Shell
30.10. Hamburg, Astra Stube
01.11. Berlin, Panke
02.11. Frankfurt, Ponyhof
03.11. Passau, Zeughaus
04.11. AT – Innsbruck, Livestage

Source: Vampster

Lynn’ s Intention kehrt zurück! „Defend Against Life”, das langersehnte neue Album, erscheint 2023! Mit tanzbaren hämmernden Drums, Synthesizern und manchmal sogar Gitarren, fortwährenden düsteren Fantasien über die Welt und den Schmerz, in ihr zu leben, führt Lynn den Faden aus den vorherigen Alben mit dunklem Sarkasmus und sogar verdrehtem Humor fort!

Source: Danse Macabre News

Für sich mag ich einzelne Stücke und im Hintergrund kann ich mir das Album gut gefallen lassen

Source: MedienKonverter

The Prague-based gothic rock band, Cathedral In Flames is back with a cover of Billy...

Source: Side Line

Originally written and released by Bauhaus in 1979, “Bela Lugosi’s Dead” is still widely regarded as one of the definitive songs in post-punk and goth/rock, covered by numerous bands over the past four decades. Now among them is The Permutation Lab’s “The Reanimation of Bela,” which sees the Furnace Records collective adapting the song [..]

Source: RE:GEN Mag

Blindsight Records has announced the latest EP from Oxford artist Silent Weapon, titled The Fear of the Possibility of Chaos. The new set sees founder Umair Chaudry drawing on the heavier and noisier side of his influences [..]

Source: RE:GEN Mag

Während Corona in Florida wütet, haben Astari Nite in Seelenruhe ihre neues und bisher ausgefeiltestes Album aufgenommen. Die Single gibt einen Vorgeschmack auf das tiefgründige Album der talentierten New Wave Musiker.

Source: Danse Macabre News