Choosing exile over conformity to the unjust, VEiiLA speaks with ReGen about finding hope in the midst of darkness.

An InterView with Vif Nüte & Bes Eirid of VEiiLA
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Source: RE:GEN Mag

Live Music Hall, Cologne, Germany 11th October 2023IAMX - “Fault Lines1 Europe Tour 2023” The exceptional artist Chris Corner toured Germany in October 2023 with his project IAMX and also made a stop at the Live Music Hall in Cologne. Many fans, a lot of them was made up in the style of the band, waited for a long time in front of the entrance of the hall to get one of the coveted seats in the front row in front of the stage. https://iamxmusic.com / https://www.facebook.com/IAMXOFFICIAL

Source: Reflections of Darkness

Carlswerk Victoria, Cologne, Germany 17th October 2023Archive - “Call To Arms And Angels Tour 2023” - Support: Russell Marsden It was actually almost exactly a year ago that ARCHIVE fans would have gathered at the E-Werk in Cologne on 19th October 2022 to celebrate the album ‘Call To Arms And Angels’, which was released in 2022, with the British collective. The tour had to be postponed last autumn, however, because keyboard player Darius Keeler fell seriously ill.

Source: Reflections of Darkness

Ottawa’s renowned dark electronic pair, <a href="https://www.instagram.com/violentenemusic/">Violentene</a>, returns with their latest EP, “Human Drama.” The duo, comprising Mvrijo and Roland M., have honed their lush atmospherics and melodic vocals, blending dreamy synth new wave with the sombre tones of darkwave. Human Drama, born out of intense labour and creative inspiration, serves as a poignant counter to today’s chaotic world, offering a reflective space to contemplate life’s tumultuous essence—the human drama of existence.

The record presents a richer, more intricate collection of tracks that maintain Violentene’s signature ethereal, rhythm-driven, moody synthpop, all while keeping their post-punk and dreampop roots close at hand. Many tracks originated as expansive soundscapes, inspired by Roland’s vintage 80s synths, evolving naturally from moments of clarity to fully fleshed-out structures, without losing their original emotional resonance and vibrancy.

In 2022, the genesis of standout track Thin Lines grew out of a lone synth patch, serving as a beacon of inspiration. This clarity propelled the piece to Mvrijo, who skillfully sculpted it, ensuring it remained genuine in emotion and tone. The track navigates the intricate complexities of human thought, exploring the delicate divide between reality and madness. Musically, it channels the eerie allure of bands like CHVRCHES, Depeche Mode, and Ladytron, combined with the otherworldly notes of LEATHERS.

Up next, Break The Silence emerges, first painting the auditory canvas with haunting synth murmurs. As the composition unfolds, it ascends to unveil a chorus of celestial beauty and luminescence. Never Fade interlaces the pop synthesizer stylings reminiscent of Orchestral Manoeuvres In The Dark with the ethereal quality akin to Stereolab. This creation wraps listeners in a blanket of warmth and joy, gently guiding them to the dance floor for a shared experience of euphoria.

Transitioning gracefully, Eyes Of The World introduces itself with an unsettling, deliberate synthesizer rhythm. “Save me from a systematic nightmare,” she intones with deep, mournful emotion, subsequently propelling listeners into a grand chorus that underscores the complexities and challenges of contemporary society. Concluding this musical narrative, Destiny Unknown presents itself with a hushed, foreboding quality, capturing the essence of a soul in desperate flight. This masterfully crafted piece captivates its audience, infusing the experience with the tension and gravitas of silver screen drama.

There is a warmth to Violentene’s music that permeates the record – the deliciously nostalgic synths, the ethereal vocals from Mvrijo, and the earnest songwriting. It’s hard to place what era Human Drama is from – it brings forth a rare optimism within its shades of melancholy.

<a href="https://violentene.bandcamp.com/album/human-drama">Human Drama by Violentene</a>

 Roland Marckwort started Violentene in 2017 as a desire to reconnect with early ambient/dream pop musings he began with Venus Swirls in the late 90s. That project led to electro outfit Liquified, releasing two successful and acclaimed CDs and much chart success, as well as a label deal with World Domination Records.

After a short DJ stint, Roland moved on to the indie-new wave foursome Politique, who released two albums, many a sold-out show, and a Canadian mini tour during 2008-2012. In 2017, Roland collaborated with NYC singer Dani Mari (Primitive Heart) and produced and released two EPs: “Denial” and “Phantom Youth,” both gaining a strong underground following with the shoegaze-dream pop crowd.

Mvrijo has been singing since her teens and has fronted popular Canadian indie rock and pop acts. Mvrijo and Roland connected locally in Ottawa in late 2019, with the focus being able to play live finally and work locally and so began work on the Otherworld EP quickly – her inclusion into Violentene has been the perfect missing piece, fulfilling the vision the duo has embarked upon.

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Source: Post-Punk.com

Die Instrumental Post Rock-Band MMTH hat nach dem Video-Clip zu “Relais” mit “Muscle Memory” einen zweiten Track von ihrem kommenden Album “Infinite Heights” veröffentlicht. Es ist nach “Paternoster” (2017) das zweite Album des deutschen Quartetts aus Aurich, das aus Bassist Bernd Frikke, Gitarrist Patrick Büch, Drummer Hanno Janßen und Gitarrist Jan R. Haneborger besteht.

“Infinite Heights” wird am 17. November 2023 erscheinen.

MMTH “Infinite Heights” Tracklist
1. Trigger
2. Relais (Video bei YouTube)
3. Altérité
4. Muscle Memory (Audio bei YouTube)
5. Dark Sun
6. Sampras

Source: Vampster

Die Post-Black / Doom Metal-Band ALTARS OF THE MOON hat nach dem Video zu “G.O.D. Initiative” mit “Supermassive Black (Hole In My Heart)” eine zweite Single von ihrem kommenden Album “The Colossus and The Widow” veröffentlicht. Es ist nach “Brahmastra” (2021) der zweite Release der US-Amerikaner und wird am 17. November 2023 via Disorder Recordings erscheinen.

ALTARS OF THE MOON sind Sänger Heath Rave (LOTUS THRONES, Ex-WOLVHAMMER), Drummer Alan Cassidy (THE BLACK DAHLIA MURDER), Gitarrist und Synthesizer Nate Verschoor (UADA) sowie Bassist, Gitarrist und Synthesizer Jeff Wilson (CHROME WAVES, DEEPER GRAVES, Ex-NACHTMYSTIUM). An Blechblasinstrumenten wirken zudem Bruce Lamont (YAKUZA) und Mac Gollehon (DURAN DURAN, DAVID BOWIE) als Gäste mit.

ALTARS OF THE MOON “The Colossus and The Widow” (Teaser bei YouTube)

ALTARS OF THE MOON “The Colossus and The Widow” Tracklist
1. The Signal
2. G.O.D. Initiative (Garrison Of Data) (Video bei YouTube)
3. The Drift
4. Supermassive Black (Hole In My Heart…) (Audio bei Bandcamp)
5. The Longing
6. The Vestibule
7. First Contact Protocol
8. The Sentient
9. End Existence Unalived (Thy Cup Runneth Over)

Source: Vampster

Out now is “Götter in Weiß”, the first single from the new Eisfabrik album of the same name which will be out on 29th December via the NoCut label (SPV). The music video for the single is available as well, you can watch it below.

The song describes the situation of doctors. On the one hand, they bear a great responsibility and are often faced with decisions that can mean the difference between life and death. On the other hand, they are exposed to clichés and prejudices.

The album will be released as a digipak, vinyl and a limited fan box and is now available for pre-order.

About Eisfabrik

Related newsEisfabrik – Life Below Zero (Album – NoCut / SPV)Eisfabrik, a German electro and future-pop band, emerged in the winter of 2011/2012, and was formed by Charly Barth-Ricklefs (formerly of Shadow-Minds) and Gerrit Thomas (notably from Funker Vogt). They marked their public debut on October 4, 2014, during the 7th Darkflower Live Night in Leipzig. Early 2015 saw the establishment of their music label, Eismusik. Their debut album “When Winter Comes” was released on February 13, 2015, introducing Jan Bertram as a key member of the band. That year, Eisfabrik supported Project Pitchfork on their Blood-Tour.

By the end of 2015, the band signed a takeover contract with the label NoCut, releasing the album “Eisplanet” within the same year. Their touring ventures with Project Pitchfork and Mono Inc. garnered a wider audience, leading to their first headliner tour, “Nichtsommer-Tour,” across seven cities. The release of their third studio album “Achtzehnhundertunderfroren” coincided with the tour’s commencement. The latter half of the year saw the inception of their second headliner tour, “Kaltgebiete,” which stretched into spring 2018, marked by the release of their fourth album “Null Kelvin”.

Signing with RepoRecords in 2019, they released the EP “Rotationsausfall in der Eisfabrik.” The following year, their fifth studio album “Kryothermalmusik aus der Eisfabrik” made its debut in the German album charts. Winter 2021/2022 marked their return to NoCut label, with the release of their 6th studio album “Life Below Zero”.

Source: EBM.gr

Seht! Aus den finsteren Tiefen der südlichen Ozeane beschwört das australische Doom Trio OCEANLORD mit seinem Debütalbum "Kingdom Cold" ein Tentakel-bewehrtes urzeitliches Monster herauf. Brutzelnde Gitarren mit einer fetten Extraportion Fuzz und einer knusprigen Kruste werden als leckerer Doom-Sound serviert. Die Songs, deren Tempo von sehr langsam über langsam bis hin zu Mid-Tempo mit gelegentlichen Energieausbrüchen reicht, sind felsenfest im Boden dieses klassischen Metal-Genres verankert. OCEANLORD weisen Spuren sowohl der amerikanischen als auch der britischen und schwedischen Doom-Schule auf, wobei der saubere Gesang etwas in Richtung der Nordeuropäer tendiert. Doch unter der Oberfläche der altehrwürdigen Doom-Elemente lauert eine zusätzliche Schicht von dunkler musikalischer Materie in den Songs der Australier. Das ist kein Zufall, denn OCEANLORD lassen sich ganz offen vom Horror-Genre und insbesondere von Howard Phillips Lovecrafts Werken inspirieren. OCEANLORD kamen im Jahr 2019 in Melbourne auf die Welt, als sich Bassist Jason Ker mit Gitarrist und Sänger Peter Willmott in einer Bar traf, um über Arbeit, Familie, Sterblichkeit und die Hölle der Firmenwelt zu reden. Schnell drehte sich das Gespräch aber um Musik und das Duo, das aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen kam, fand eine gemeinsame Basis im Doom. Diese Leidenschaft teilt auch Schlagzeuger Jon May, der etwas später das Trio vervollständigte. OCEANLORDs anfänglicher Sound war urwüchsig und getragen, mit einem Hauch von Melodie unter fetten Sludge-Riffs. Im Proberaum sprudelten bald die Ideen und im Jahr 2020 erschien als erstes Lebenszeichen ein Demo, das in der Doom-Szene schnell für Aufsehen sorgte. Während der dramatischen 263 Tage, in denen Melbourne komplett in den Lockdown ging, baute sich Peter ein Heimstudio und OCEANLORD nahmen im Jahr 2022 ihr Debüt auf. Warnung: "Kingdom Cold" ist ein prächtiges Monsteralbum, das den Doom in dunkle, bisher noch unerforschte Tiefen führt.

Tracklist:
1. Kingdom
2. 2340
3. Siren
4. Isle of the Dead
5. So Cold
6. Come Home

Source: Prophecy

Pink Opake haben ein neues Album veröffentlicht. "Matéria" präsentiert einen spannenden Mix aus Post-Punk, Coldwave und Minimal - mehr Infos und das Musikvideo zu "Before Today Or After" hier!

Source: Sonic Seducer

Since the onset of 2023, Peter Gabriel has been steadily teasing his latest album through a series of singles and corresponding remixes, as well as a recently completed tour of the U.K., Europe, and North America. Now, fans of the trailblazing artist can rejoice at the announcement of a release date for I/O, Gabriel’s tenth studio album [..]

Source: RE:GEN Mag

Out now is “Götter in Weiß”, the first single from the new Eisfabrik album of...

Source: Side Line

Verfolgt man das Werk von Literaturnobelpreisträger Kazuo Ishiguro, landet man über kurz oder lang stets bei dieser einen ungemein bedeutenden Frage: Was genau macht eine erfüllte menschliche Existenz aus? Die Antwort sucht der Autor dabei meist in der Vergangenheit seiner Protagonist:innen: Ist die Zukunft ungewiss oder gar unwahrscheinlich, bleibt den Charakteren oftmals nur der Blick zurück. Die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergänglichkeit ist dabei eine potenziell schmerzhafte Herausforderung, der sich auch NEBELKRÄHE nach rund zehn Jahren Funkstille auf ihrem dritten Studioalbum stellen. „Ephemer“ trägt es ja bereits im Titel, das unausweichliche Schicksal, welches sich atmosphärisch und inhaltlich wie ein roter Faden durch die sieben Stücke zieht.

Sich diesen Themen zu stellen, zeugt von Mut und prägt auch die bedrückende Grundstimmung der Platte, wo Lichtblicke trotz der vielfältigen Instrumentierung rar gesät sind. Vielmehr werfen uns die deutschsprachigen Texte in Extremsituationen, berichten vom harten Tagwerk in der Bergbau-Industrie oder diskutieren vor dem Hintergrund allzu realer Gräuel kriegerischer Auseinandersetzung die Folgen menschengemachter Grenzen für das Leben des Einzelnen. Das gelingt insbesondere, weil Sänger Umbra die bedacht formulierten Zeilen mit Überzeugung zu intonieren weiß. So wechselt der Frontmann regelmäßig zwischen garstigen Screams, verbittertem Knurren und bedrohlichem Flüstern, ohne ein gewisses Maß an Melodramatik zu vernachlässigen.

NEBELKRÄHE überwinden auf “ephemer” die starren Konventionen des Genres
Das Transportieren der richtigen Gefühlslage ist ohnehin eine der größten Stärken NEBELKRÄHEs, deren eigenwilliger Ansatz durchaus ein paar Durchläufe benötigen kann, um sich gänzlich zu entfalten. Tatsächlich scheint das Quintett mit ihrem Post Black Metal nämlich das vorangestellte Präfix ernst zu nehmen: „ephemer“ setzt beim Songwriting nicht einfach nur auf Überlänge oder breitgetretene Blackgaze-Momente, sondern erweitert das schwarzmetallische Fundament um eigentlich untypische Instrumente wie Hackbrett, Trompete oder Cello.

Die starren Konventionen des Genres zu überwinden, ist beileibe kein Selbstläufer, weshalb NEBELKRÄHE großes Augenmerk auf die organische Einbindung dieser Elemente legen: So eröffnet ein leicht wehmütiges Akkordeon das getragene „Dornbusch (Im Norden kein Westen)“, wo es in Verbindung mit der begleitenden Leadgitarre ein fast schon romantisiertes Bild zeichnet. Der Unbarmherzigkeit des Schlachtfelds wiederum setzt die Band in „Nielandsmann“ geradezu warme Blechbläser entgegen, während das zunächst massive „Über Menschen Unter Tage“ alsbald in einem feinfühlig mit zusätzlichem Cello instrumentierten Mittelteil mündet. Hier arbeiten NEBELKRÄHE zudem mit nostalgisch angehauchten Sprachsamples, um den furiosen Ausbruch im Finale um so mitreißender wirken zu lassen.

NEBELKRÄHE regen mit “ephemer” zum Träumen und Sinnieren an
Dass „ephemer“ über gut 50 Minuten vergleichsweise selten das Tempo anzieht, ist fast etwas schade, da ein paar zusätzliche Eruptionen und Blasts dem stilistischen Spektrum des Albums sicher nicht geschadet hätten. Andererseits bleibt das klassische Genre-Vokabular im Titeltrack oder dem vergleichsweise melodischen Finale „Die Strandbar von Scheria“ genau deshalb im Gedächtnis, weil NEBELKRÄHE so bedachtsam damit umgehen. Und das kommt schlussendlich wiederum dem lyrischen Konzept zugute, das in seiner Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit eine gewisse Schwermut offenbart.

Natürlich blitzt auf der Suche nach einer Antwort zwischen Melancholie und Nostalgie ab und an ein wenig Wut hervor, am Ende des Tages richtet „ephemer“ aber den Blick nach innen, lädt zum Träumen und Sinnieren ein. Was wir daraus mitnehmen, entscheiden wir allerdings selbst: Ähnlich wie ein gewisser renommierter Schriftsteller nutzen NEBELKRÄHE den Blick zurück nicht, um mahnend den Zeigefinger zu heben, sondern um uns angesichts fundamentaler Fragestellungen zu eigenen Rückschlüssen anzuregen – was einer erfüllten menschliche Existenz letzten Endes im Weg steht, ist nur eine davon.

Veröffentlichungstermin: 27.10.2023

Spielzeit: 50:24

Line-Up
Umbra – Vocals
Morg – Gitarre
Miserere – Gitarre
Nys – Bass
Latrodectus – Drums

Produziert von NEBELKRÄHE und V. Santura (Mix und Mastering)

Label: Crawling Chaos Records

Homepage: https://nebelkraehe.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/nebelkraeheofficial

NEBELKRÄHE “ephemer” Tracklist
1. Tumult auf Claim Abendland
2. Nielandsmann – feat. Noise (Video bei NoCleanSinging)
3. ephemer
4. Dornbusch (Im Norden kein Westen) – feat. sG
5. Über Menschen unter Tage
6. Kranichträume – feat. Markus Stock (Video bei YouTube)
7. Die Strandbar von Scheria

Source: Vampster

Überaus kreativ sind die Chilenen von MORTAJAS (zu Deutsch “sterben”) in der Titelgebung ihrer Alben bislang nicht. Nach einem selbstbetitelten Album 2021 folgt nun “Mortajas II”. Auch musikalisch darf man sich kein Feuerwerk an Innovationen erwarten. Viel mehr gibt es klassischen Doom Metal zu hören – ohne Wenn und Aber und ohne großen Schnickschnack. Und dennoch, das Album hat Etwas. Dies kommt nicht unerwartet, als dass bei MORTAJAS durchaus erfahrene Musiker agieren, die bei MOURNERS LAMENT, KING HEAVY, DARKEMIST und MAR DE GRISES aktiv bzw. gewesen sind. Das hört man den Kompositionen an, die zwar mitunter schlicht, aber dennoch gewissenhaft umgesetzt wurden. Darüber legt sich der spanische Gesang von Marcos Contreras, der zwar auch nicht über das kräftigste Organ verfügt, aber in der Intonation authentisch das zu vermitteln vermag, wofür MORTAJAS steht. Dadurch gehen sie Songs überaus leicht ins Ohr und unter die Haut.

“Mortajas II” arbeitet sich langsam, aber berührend in das Gehör
Gerade die ersten beiden Songs sind entsprechend aussagekräftig und entfalten ihre inwendige Wirkung. Aufgrund des genregetreuen Tempos läuft die Band manchmal in Gefahr, gewisse Längen zu entwickeln. Doch bevor diese Langatmigkeit Überhand nimmt, nimmt “Bajo un Nuevo Sol” etwa im letzten Viertel leicht folkig Fahrt auf und überrascht mit einer Reihe von Metal-fernen Instrumenten, die von Carlos Cabezas (LOS JAIVAS) eingespielt wurden. “Mortajas II” ist somit ein feiner Doom Metal-Release, der sich beinahe durchgehend (bis auf das schwächere “Perdido en un Mar”) berührend in das Gehör arbeitet.

Veröffentlichungstermin: 18.10.2023

Spielzeit: 42:52 Min.

Line-Up:
Marcos Contreras – Gitarre & Gesang
Sergio Álvarez – Gitarre
Daniel Pérez Saa – Bass
Rodrigo Figueroa – Schlagzeug

Label: Sun & Moon Records

Mehr im Netz: https://mortajas.bandcamp.com/
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/mortajasdoom/

MORTAJAS “Mortajas II” Tracklist
1. Miedo y Dolor (Audio bei YouTube)
2. Las Palabras del Silencio
3. Bajo un Nuevo Sol
4. Perdido en un Mar
5. He Perdonado

Source: Vampster

Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe präsentiert Asgaardian Events die zweite Runde des WAR AGAINST WAR. Das mittlerweile ausverkaufte Indoor-Festival findet am 10. und 11. November im Berliner ORWOhaus statt.

Das Line-Up ist echt fett. Für jeden Anhänger finsteren Black Metals und dessen kreative Spielrichtungen ist etwas dabei.

Hier die Running Order (Änderungen vorbehalten):

Freitag

17:30 Einlass
18:00 – 18:30 YSPOTOPSY – Death Metal
18:55 – 19:40 LYRRE – Symphonic Metal (Michalina Malisz ex-Eluveitie)
20:05 – 20:50 VERMILIA – Pagan Black Metal
21:15 – 22:00 RADOGOST – Pagan Black Metal
22:40 – 23:55 HAGGARD – Symphonic Death Metal

Samstag

14:00 Einlass

14:30 – 15:05 HOULE – Melodic Black Metal
15:30 – 16:10 GROZA – Black Metal
16:35 – 17:15 ENISUM – Black Metal
17:40 – 18:20 KARG – Atmospheric Post Black Metal
18:45 – 19:30 HERETOIR – Post Black Metal
19:55 – 20:40 UBUREN – Black Metal
21:05 – 21:55 ELLENDE – Atmospheric Post Black Metal
22:20 – 23:20 KANONENFIEBER – Blackened Death Metal
00:00 – 01:30 BATUSHKA (By Krzysztof Drabikowski) – Black Metal

Die Tickets sind bereits ausverkauft.

Veranstaltungsort: ORWOhaus Halle – Frank-Zappa-Straße 19 – 12681 Berlin

Source: Vampster

Die Progressive-Metaller Evergrey feiern ihr 30-jähriges Bestehen mit einem Jubiläums-Album. Es wird den Namen "From Dark Discoveries To Heartless Portraits" tragen - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Power Metal-Band FINAL STRIKE stellt ihr Debütalbum “Finding Pieces” mit einer dritten Single vor: “Archers” steht via YouTube in Bild und Ton bereit. Erschienen ist die Platte am 24. November 2023 via Reaper Entertainment mit insgesamt zehn Tracks.

Darüber hinaus gibt es auch ein Video zum Song “Finding Pieces” bei YouTube. Seit September steht die erste Single “Freedom” als Videoclip bei YouTube bereit.

Sänger Christian Eriksson kommentiert Album und Cover:

“Es geht los, nach 3 Jahren harter Arbeit sind wir endlich bereit, unser Debütalbum “Finding Pieces” zu veröffentlichen. Es wird am 24. November erscheinen, und zwar als Vinyl, CD und digital auf allen Plattformen. Wir können es kaum erwarten, dieses Album mit euch allen zu teilen. Und um diesen Countdown zu starten, werden wir das wunderschöne Cover unseres Albums teilen, das von unserem Waffenbruder Emil Wickman gemacht wurde.”

FINAL STRIKE “Finding Pieces” Tracklist

Archers (Video bei YouTube)
Finding Pieces (Video bei YouTube)
Fly
Freedom (Video bei YouTube)
Heaven’s Falling Down
Oblivion
Restless Mind
Spark from the Dark
To the North
Turn of the Tide

FINAL STRIKE Line-up 2023
Christian Eriksson – Gesang
Patrick Johansson – Schlagzeug
Jimmy Pitts – Keyboard
Martin Floberg – Gitarre
Jan Ekberg – Bass

Source: Vampster

As large-scale touring has become an even costlier venture for many bands and musicians, livestreaming platforms like Volume.com are working to provide viable alternatives for the live experience. This Friday, October 27 will see the platform hosting a special event featuring Los Angeles post-industrial/rock act Zeistencroix [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Progressive Metal-Band THERAPHOSA hat mit “Gluttony” eine weitere Single von ihrem neuen Album “Inferno” veröffentlicht. Der Song betrachtet die Todsünde Völlerei als einen dauerhaften Exzesse und ein Gefängnis, das unseren Körper und Geist zerstört. Sie beraubt uns eines gesunden Lebens und hat sogar Auswirkungen auf unsere Beziehungen zu anderen.

“Inferno” ist das zweite Album der Band und wurde von Dante Alighieris “La Divina Commedia” inspiriert. Erscheinen wird das Album am 2. Februar 2024.

Zuvor hat die Band mit “Lust” eine weitere Single veröffentlicht.

“Der Song schildert die Macht der Begierde und die Beherrschung, die sie über uns ausüben kann. Aus den Freuden der Lust erwächst oft auch der Wille, mit allen Mitteln zu versuchen, die Intensität der ersten Ekstasen wiederzuerlangen”, sagt Sänger Vincent Dubout.

Der Song ist nach “Greed” der zweite Single-Release der Franzosen nach ihrem selbstbetitelten Debütalbum vor drei Jahren.

„Bei ‘Greed’ geht es um die Liebe zu Geld und materiellen Gütern, eine abnorme Liebe, die so tief ist, dass sie zu einer götzenhaften Verehrung wird. Das, was wir besitzen, definiert auf eine gewisse Weise, wer wir sind, und lässt in uns allzu oft ein unstillbares Verlangen entstehen, mehr zu haben, um mehr zu werden, und erzeugt so eine abgrundtiefe Angst vor Verlust und eine Unfähigkeit, geben zu können”, erklärt die Band.

THERAPHOSA sind die Gebrüder Vincent, Matthieu und Martin Dubout.

THERAPHOSA “Greed” (Video bei YouTube)

THERAPHOSA “Lust” (Video bei YouTube)

THERAPHOSA “Gluttony” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band AUGUST BURNS RED kommt im April 2024 für einige Shows nach Europa. Neben geplanten Auftritten auf den IMPERICON FESTIVALS stehen auch einige Headliner-Konzerte auf dem Programm.

Begleitet wird die Formation von DYING WISH, weitere Support-Acts sollen bald bekannt gegeben werden.

Zuletzt veröffentlichten AUGUST BURNS RED das Album “Death Below” (2023).

AUGUST BURNS RED, DYING WISH Tourdaten 2024
21.03 – Manchester, UK – 02 Ritz22.03 – London, UK – Electric Ballroom23.03 – Bristol, UK – Marble Factory25.03 – Wiesbaden, DE – Schlachthof26.03 – Stuttgart, DE – LKA-Longhorn28.03 – Hamburg, DE – Impericon Fest30.03 – Leipzig, DE – Impericon Fest31.03 – Oberhausen, DE – Impericon Fest03.04 – Gent, BE – Vooruit04.04 – Paris, FR – Le Bataclan05.04 – Zürich, CH – Impericon Fest06.04 – München, DE – Impericon Fest

Fotogalerie: AUGUST BURNS RED – Backstage Werk, München – 23.11.2022

Source: Vampster

Der Termin für das ROCK HARD FESTIVAL 2024 steht fest: Das Festival findet vom 17. Mai bis 19. Mai 2024 wie gewohnt im Amphitheater Gelsenkirchen statt.

Jetzt wurden weitere Bands für das Open Air im Mai 2024 angekündigt, zum den bislang bekannt gegebenen Bands kommen diese Neuzugänge: KK`S PRIEST, BRUTUS, EXHORDER, MYSTIC PROPHECY und THRONEHAMMER.

BILLING ROCKHARD OPEN AIR 2024
(Stand 24. November 2023)

KK`S PRIEST
D-A–D
AMORPHIS  (mit exklusiver Video-Show)
FORBIDDEN
PRIMORDIAL
VANDENBERG
JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE
MAGGOT HEART
AIR RAID
RIOT V
GRAVE
WINGS OF STEEL
BRUTUS
EXHORDER
MYSTIC PROPHECY
THRONEHAMMER

Insgesamt sollen 22 Bands an Pfingsten in Gelsenkirchen spielen, die Namen der noch fehlenden weiteren Bands werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben.

Kartenvorverkauf für das ROCK HARD FESTIVAL 2024
Der Kartenvorverkauf startete am 19. September 2023, auf https://shop.rockhard.de/de-de/rock-hard-festival.

Nach Ende der Frühbucher-Phase gelten seit 1. November 2023 folgende Preise: 3-Tages-Tickets: 130,90 Euro; 3-Tages-Ticket plus Camping: 167,80 Euro.

Die 3-Tages-Tickets kosteten für Frühbucher 119,90 Euro inklusive aller Gebühren, das 3-Tages-Ticket plus Camping gab es für 152,40 Euro.

Fragen zum Thema Tickets beantworten die Veranstalter unter 0231 – 56 20 14 20 (10-17 Uhr) oder versand@rockhard.de.

Source: Vampster

The dark electro act Third Realm is back with an all new album, entitled “Into...

Source: Side Line

Die Pop-Punk-Band ATTIC STORIES hat einen neuen Song geteilt: “Neverland” stammt von der neuen EP “Teenage Wasteland”, die am 20. Oktober 2023 via Easthaven Records / The Orchard erschienen ist.

Ebenfalls der Platte entnommen ist die Single “See You In Hell“. Der Song reflektiert die häufigen Illusionen, die man in vergangenen Beziehungen erlebt hat.

“Manchmal stellen wir Menschen auf ein Podest, lassen uns blenden von einer „One-Man-Show“, die unser Gegenüber uns vorspielt oder reflektieren nicht genau, was wir wollen und wie mit uns umgegangen wird. „See You in Hell“ ist ein höllisch-ironisches Augenzwinkern an alle, die euch nicht verdient haben und ein Weckruf für all diejenigen, die einen benötigen, um einmal klar zu sehen”, erklärt Sängerin Romana Aufinger.

Seit Juni gibt es auch den Song “Oh Little Boy” als Clip bei YouTube im Stream.

Auch der Track “Lights” steht via YouTube als Musikvideo bereit und enthält zudem ein Gastfeature von Zirkel. Produziert wurde das Stück von Manuel Renner in den Überlärm Studios. Zuvor teilte man außerdem die Single “Rabbit Hole“.

ATTIC STORIES “Teenage Wasteland” Artwork

ATTIC STORIES “Teenage Wasteland” Tracklist
01. Neverland (Video bei YouTube)
02. Oh Little Boy (Video bei YouTube)
03. See You In Hell (Video bei YouTube)
04. Rabbit Hole (Video bei YouTube)
05. Lights (Video bei YouTube)

ATTIC STORIES Tourdaten 2023
19.10. Karlsruhe, Gottesauer Eck (Pre Release Party)
20.10. Karlsruhe, Alte Hackerei (Release Show)
27.10. Gelnhausen, Lorbass
28.10. Braunschweig, b58
04.11. Kupferdächle, Pforzheim
10.11. Ulm, Club Schilli
11.11. Würzburg, b-hof
24.11. Winterthur (CH), Gaswerk
25.11. Offenburg, Spitalkeller

ATTIC STORIES Line-up
Romana Aufinger – Vocals
Marius Masino – Guitars
Johannes Elsner – Guitars
Michael Erhard – Drums

Source: Vampster

Die Modern Metal / Industrial-Band DAEMON GREY hat mit “Daemonic” ein neues Album angekündigt. Das neue Album des Kanadiers wurde von Mike Riley produziert und wird am 1. Dezember 2023 via Out Of Line Music erscheinen.

DAEMON GREY “Daemonic” Tracklist
Beyond Good and Evil
Gothy Love (Video bei YouTube)
In the Shadows (Video bei YouTube)
Still a Slut
Impermanence
Dear Vampire
Daemonic
Baby Be My Slave (Video bei YouTube)
To My Grave (Video bei YouTube)
Trouble

Source: Vampster

Mit “Hellbirds” haben RIVERS OF NIHIL eine neue Single veröffentlicht.

Der Track entstand im März 2023, insgesamt hat die Band drei Songs mit ihrem früheren Bassisten Adam Biggs als neuem Sänger und dem neuen Gitarristen Andy Thomas aufgenommen – den ersten “The Sub-Orbital Blues” gibt es als Musikvideo bei YouTube.

Bassist und Sänger Adam Biggs erklärt:

“‘Hellbirds’ wurde eigentlich für das Album “The Work” geschrieben, wir fanden aber keinen Platz für den Song auf dem Album. Dennoch wussten wir, dass wir ihn eines Tages veröffentlichen werden, schließlich ist er einer unserer härtesten Songs. Wir haben ihn überarbeitet, um die Kraft der neuen Besetzung zu zeigen. Der Songtext ist aus der Perspektive eines Menschen geschrieben, der ausgelaugt, drogenabhängig, nihilistisch ist und mit vielen Dingen klarkommen muss, die er nicht kontrollieren kann. Es ist eine Hymne für die Menschen, die aus hoffnungslosen Städten kommen, so wie wir.”

Ab Oktober 2023 sind RIVERS OF NIHIL auf Tour, die Band ist zuammen mit LORNA SHORE, INGESTED und DISTANT unterwegs.

LORNA SHORE, RIVERS OF NIHIL, INGESTED, DISTANT Tourdaten 2023

05.11.23 (NL) Den Bosch – The Rock Circus
06.11.23 (DE) Hamburg – Edel-Optics Arena

07.11.23 (SE) Gothenburg – Gothenburg Studios
09.11.23 (FIN) Helsinki – Ice Hall
10.11.23 (FIN) Tampere – Pakkahuone
12.11.23 (SE) Stockholm – Fryshuset
13.11.23 (DK) Copenhagen – Amager Bio
14.11.23 (DE) Hannover – Capitol
16.11.23 (DE) Berlin – Columbiahalle
17.11.23 (DE) Dresden – Ballsportarena
18.11.23 (PL) Warsaw – Progresja
19.11.23 (CZ) Prague – Roxy
20.11.23 (HUN) Budapest – Barba Negra
22.11.23 (AT) Wien – Gasometer

23.11.23 (DE) München – Zenith

24.11.23 (IT) Milan – Alcatraz
25.11.23 (CH) Pratteln – Z7
26.11.23 (BE) Brussels – AB
28.11.23 (UK) Birmingham – Academy
29.11.23 (UK) Leeds – Academy
30.11.23 (UK) London – o2 Forum Kentish Town
02.12.23 (UK) Manchester – Academy 1
03.12.23 (UK) Glasgow – SWG3
04.12.23 (UK) Cardiff – Great Hall
06.12.23 (FR) Paris – Bataclan
07.12.23 (DE) Wiesbaden – Schlachthof
08.12.23 (DE) Oberhausen – Turbinenhalle

RIVERS OF NIHIL sind:
Brody Uttley – Gitarre, Keyboard
Adam Biggs – Gesang, Bass
Jared Klein – Drums, Gesang
Andy Thomas – Gitarre, Gesang

Source: Vampster

Das objektive Standardwerk zum Neofolk

Neofolk ist kein neuer Musikantenstadl. Diese Musik kommt aus der dunklen Gothic-Musikszene und ist nichts zum Schunkeln. Sie ist Forum für Punk-Irokesen-Schädel und SS-Totenköpfe, für Wald-und-Wiesen-Romantik und Riefenstahl-Ästhetik. Neofolk erhitzt seit Jahren die Gemüter. Keine zeitgenössische Musikform wirft so viele Fragen zur Freiheit von Kunst und Meinungsäußerung auf.

Looking For Europe widmet sich auf über 540 Seiten als erstes Buch umfassend und undogmatisch dem schwärzesten Kapitel des Musik-Undergrounds.

Alle relevanten Bands des Genres werden in exklusiven Interviews und Bildern vorgestellt. Dabei wird deutlich, in welchem Spannungsfeld Neofolk steht.
Das Spektrum reicht von fragilen Folk bis zum lärmenden Industrial, vom rechten Anarchisten bis zum linken Uniformierten, vom Heidentum über Satanismus bis zum Christentum, vom schwulen Fetisch bis zur undurchsichtigen Beschäftigung mit ideologischer Propaganda.

3. Auflage mit neuem Vorwort.

Erstmals als Hardcover, 552 Seiten.

Source: Prophecy

Out now is the brand new single from the UK post-punk outfit The Glass House...

Source: Side Line

Out now is the brand new single from the UK post-punk outfit The Glass House Museum. The new single, “The Committee”, also features the co-founder of World Goth Day, Lee Meadows.

The Glass House Museum is a three piece band from the West Midlands, UK. They create original post punk / alternative rock music “because it keeps us off the streets & getting into trouble.” The members are Joe Cummings (guitar & vocals), Jon Cummings (guitar & vocals) and Lee Meadows (bass & programming).

The singles comes three years after their mini-album, “Artifacts”, was released in 2020. The new song was recorded in the studio of Allen Kent who produced the video for the 2017 track “Voyeur”. Says the band: “Kent produced and mixed ‘The Committee’, injecting his unique vision into the process to create an aggressive yet ethereal interpretation of a song that had been introduced into the live repertoire this year but never recorded in the studio.”

“The Committee”’ is available on all major streaming platforms including Bandcamp, now.

The Committee by The Glass House Museum

Source: EBM.gr

Die Alternative Rock-Band DEAD POET SOCIETY hat mit “I hope you hate me.” und “How Could I Love You?” abermals zwei neue Singles ihres kommenden Albums “Fission” veröffentlicht. Beide Songs handeln von den manchmal bittersüßen, oft aber auch einfach nur bitteren Folgen einer turbulenten Beziehung.

Schon im September hat die Band mit “Running In Circles” und “HURT” eine Doppel-Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“”Running in Circles” erforscht die paranoiden Stimmen in unseren Köpfen”, teilt die Band mit. “Es geht um den Kampf, sich selbst treu zu bleiben und das ‘Fake’ zu vermeiden.”

Zu “HURT” erklärt die Band: “Es gibt nicht viel im Leben, das frustrierender ist, als jahrelang verzweifelt zu versuchen, eine Karriere aufzubauen und wenig vorzuweisen zu haben. Man lebt auf dem Fußboden, auf der Couch von Freunden oder im Auto, arbeitet einen Job nach dem anderen, um gerade so über die Runden zu kommen, geht auf Tour und kommt mit weniger Geld zurück als vorher. Wir haben diesen Song als Symbol für diese nagenden Zweifel und Unsicherheiten geschrieben. Der Zweifel, der dich verzehrt und der durch Menschen oder Ereignisse in deinem Leben ausgelöst werden kann, aber meistens ist es wieder die Stimme in deinem Kopf.”

“Fission” ist nach dem Debütalbum “-!-“. das zweite Album der US-Amerikaner, die 2024 durch Europa touren werden, und wird am 26. Januar 2024 via Spinefarm erscheinen.

DEAD POET SOCIETY “Fission” Tracklist
“5:29:45”
“Running In Circles” (Video bei YouTube)
“HURT” (Video bei YouTube)
“How Could I Love You?” (Audio bei YouTube)
“I hope you hate me.” (Video bei YouTube)
“UTO”
“Tipping Point”
“LA Queen”
“Hard To Be God”
“81 Tonnes”
“My Condition”
“KOET”
“Black and Gold”

DEAD POET SOCIETY Tourdaten 2024
16 February 2024 Portugal Lisbon LAV Room 2
17 February 2024 Spain Madrid Sala Sol
18 February 2024 Spain Barcelona Razzmatazz 3
20 February 2024 Italy Milan Legend
21 February 2024 Switzerland Baden Werkk Baden
22 February 2024 Germany Munich Feierwerk
24 February 2024 Austria Vienna Chelsea
25 February 2024 Hungary Budapest Akvarium Klub Small Hall
26 February 2024 Czech Republic Prague Futurum
28 February 2024 Germany Berlin Hole 44
02 March 2024 Sweden Stockholm Nalen Klubb
03 March 2024 Norway Oslo Parkteatret
04 March 2024 Denmark Copenhagen Pumpehuset
06 March 2024 Germany Hamburg Logo
07 March 2024 Netherlands Amsterdam Melkweg OZ
08 March 2024 Belgium Antwerp Trix Club
10 March 2024 Germany Cologne Luxor
11 March 2024 France Paris La Maroquinerie
13 March 2024 UK Bristol Thekla
14 March 2024 UK Birmingham O2 Institute 2
16 March 2024 UK Leeds Brudenell Social Club
17 March 2024 UK Glasgow King Tuts
19 March 2024 UK Manchester Rebellion
20 March 2024 UK London Scala
22 March 2024 UK Belfast Limelight 2
23 March 2024 IRE Dublin Whelans

Source: Vampster

Die "Ghosts Again Remixes"-Vinyl-Single bildet den Auftakt zu Depeche Modes "Memento Mori White Label Series". Nach und nach sollen Vinyls mit den Remixen zu aktuellen DM-Singles erscheinen - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Es gibt weitere Zusatzshows für die Rammstein "Europe Stadium Tour" 2024. Laut Band sind nun alle Städte angekündigt - wo Ihr sie im kommenden Jahr live erleben könnt, erfahrt Ihr hier!

Source: Sonic Seducer

Die Hardcore / Metalcore-Band THROWN hat einen neuen Song veröffentlicht. Das Musikvideo “On The Verge” steht bei YouTube auf Abruf bereit.

Auch verfügbar: Die Single “Guilt” steht via YouTube in Bild und Ton bereit.

Es ist zugleich das erste neue Material seit der Debüt-EP “Extended Pain” (2022). Ab November 2023 ist die Formation im Vorprogramm von FIT FOR A KING live zu sehen:
FIT FOR A KING, EMMURE, THROWN, THE GLOOM IN THE CORNER Tourdaten 2023 bei vampster.

Source: Vampster

Negative Gain Productions‘ Total Chroma has just unveiled its new full-length release, “Lapland”. Total Chroma...

Source: Side Line

Negative Gain Productions‘ Total Chroma has just unveiled its new full-length release, “Lapland”. Total Chroma is the solo project of the Vancouver, British Columbia-based musician Isku ‘Robert’ Katerwol (Wire Spine & Weird Candle) who offers a synth punk inspired sound.

The 10-track album is an exploration of Katerwol’s Sami lineage. The Sami, for those unacquainted, are the indigenous denizens of the Arctic, a people whose song has echoed across the icy plains, fjords, and tundras of Scandinavia and Russia for millennia, and whose history, like the labyrinthine forests of the North, is both rich and shadowed.

Sonically, you can expect a mix of post-punk, synth-pop, EBM, and minimal wave. “Lapland” is available on vinyl LP format and digitally on all major platforms including Bandcamp via Negative Gain Records.

LAPLAND by Total Chroma

Related newsDarkwave music festival Verboden announces lineup for its April 11th-13th editionHere’ sthe video for the album track “Northern Lights”.

Source: EBM.gr

Auch in diesem Jahr präsentieren wir Euch wieder die Hell Nights! Nächste Woche ist es soweit - The Other, Blitzkid, The Crimson Ghosts und Wolfskull feiern mit Euch Halloween!

Source: Sonic Seducer

Die Death Metal-Band CARDIAC ARREST hat mit dem Lyric-Video zu “Victims to the Blasphemy” eine erste Single ihres kommenern Albums “The Stench of Eternity” veröffentlicht. Es ist das achte Album der US-Amerikaner aus Chicago und wird im Frühjahr 2024 via Hells Headbangers erscheinen.

CARDIAC ARREST sind Sänger und Gitarrist Adam Scott, Bassist und Sänger Dave Holland, Gitarrist und Sänger Tom Knizner sowie Drummer Nick Gallichio.

CARDIAC ARREST “Victims to the Blasphemy” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die dänische Black Metal Band SOLBRUD aus Kopenhagen wird am 2. Februar 2024 ihr viertes Studioalbum mit dem Titel „IIII“ über Vendetta Records veröffentlichen. Die Zahl 4 ist also ein wiederkehrendes Thema: 4 Mitglieder, 4 Vinylseiten und SOLBRUDs 4. Studioalbum. Die 4 klassischen Elemente – Wind, Wasser, Erde und Feuer – sind auch Teil des Universums um „IIII“. Jede Vinylseite – und damit die Kompositionen der einzelnen Mitglieder – stellen jeweils ein Element dar. https://solbrud.bandcamp.com

Zur Unterstützung der Veröffentlichung ihres neuen Albums hat die Band heute mit der Debütsingle „Tåge“ einen ersten intensiven Einblick in das, was uns erwartet, gegeben.
Listen: https://distrokid.com/hyperfollow/solbrud/tge

Source: Amboss-Mag.de

Sie zeigen mit Statements auf Patches und Bandshirts in Wort und Bild klare Kante gegen Rechtsradikalimus und Faschismus und haben mit Kat Shevil Gillham eine charismatische Transgender-Frontfrau in ihren Reihen. Was natürlich beides in reaktionären Teilen der Szene auf Gegenwind stößt! Klarer Fall: THRONEHAMMER gehen keinen einfachen Weg, ecken – gerne auch bewusst – an, haben aber definitiv Charakter und die richtige Einstellung… und werden nun mit “Kingslayer” den Sprung vom kultigen Undergroundact zur vielerorts gefeierten Doomgröße mit größerem Bekanntheitsgrad schaffen.

Und das haben sie sich seit ihrer Gründung vor über zehn Jahren kontinuierlich und redlich erarbeitet. Schon der erste Longplayer mit dem etwas sperrigen Titel “Usurper Of The Oaken Throne” mit seinem eisigen Gebräu aus ultracool groovigen Sludge Doom-Midtemporiffs, epischen BATHORY-Weiten und dem vielseitigen Gesang vom UK-Metalszene-Urgestein Kat Shevil Gillham konnte mit ‘Behind The Wall Of Frost’, dem Titelstück, aber vor allem mit der mächtigen Bandhymne ‘Thronehammer’ erkennen lassen, dass hier etwas Monumentales heranwachsen kann. Während das Nachfolgewerk “Incantation Rites” melodischer, phasenweise auch eingängiger, aber hauptsächlich mit weniger archaischer Schwere daherkam und dank weiterer Perlen wie ‘A Fading King’ oder ‘Eternal Thralldom’, das sich gegen jegliche Diktaturen dieser Welt richtet, von der Fachpresse allerorts gelobt und dadurch das fränkisch-englische Konglomerat mit breiterer Wahrnehmung honoriert worden ist, ist es nun dem dritten Album vorbehalten, THRONEHAMMER auf den Königsstuhl zu setzen.

THRONEHAMMER mit konzeptionellem Fundament und spannenden Schattierungen
“Kingslayer” verdeutlicht zweifellos auf imposante Weise, dass die fünfköpfige Regizidgang auf ein felsenfestes, konzeptionelles Fundament bauen kann, auf dem sie sich gleichzeitig aber auch mit spannenden Schattierungen weiterentwickelt hat: ‘Sacrosanct Grounds’ (mit Ex-MINDROT-Shouter Daniel Kaufman als Gastkrieger) wird beispielsweise ebenso wie ‘Mortal Spheres’ in seinen schummrig-sinistren und wunderschön elegischen Gitarrenleads von dem alten Geist der Frühneunziger-Peaceville-Stallpferde PARADISE LOST oder MY DYING BRIDE heimgesucht, ‘Echoes Of Forgotten Battles’ lässt längst vergangene Schlachten in BOLT THROWER-Manier wiederauferstehen, ‘Triumphant Emperor’ versprüht CELTICFROSTige Bosheit und der Titeltrack lässt schon in Madame Gillham’s ungewohnt hohem Eingangsschrei erahnen, dass es in diesem Stück nicht bei dieser einzigen SLAYER-Referenz bleiben wird. Und in der Tat dauert es nicht lang, bis die typisch dissonanten Saitenklänge im “South Of Heaven”-Style aufkreuzen.

Über allem “thronen” jedoch titanische Hymnen, die mit massiver Strahlkraft ausgestattet sind, fiese Mörder-Riffs, denen man sich besser nicht in den Weg stellen sollte, aber auch vermehrt epische Melodieführungen mit klassischem Heavy Metal-Bezug! Das vergleichsweise kompakt und eingängig gehaltene ‘Reign Of Steel’ könnte zudem mit seinem Fistraising- und Mitsingrefrain zu einem kleinen Doom Metal-Hit mutieren.

Wobei, dieses Etikett wirkt mittlerweile oftmals zu eng gefasst für das, wohin THRONEHAMMER sich auf “Kingslayer” hinmanövriert haben. Denn es sind auch insbesondere die in ‘Halcyon Days Of Yore’ oder dem abschließenden ‘Ascension’ wunderschön breitflächigen Harmonien im geschmeidig-pathetischen Düstergewand, die die Songs über weite Distanz hervorragend zu tragen wissen. ‘Ascension’ spiegelt übrigens mit seiner tremoloreichen und postrockigen Ausgestaltung eine äußerst interessante und vorher noch nicht so offenkundig zur Schau gestellte Facette der Band, die sich in den letzten Jahren auch mit packenden Live-Auftritten auf sich aufmerksam gemacht hat, wieder.

“Kingslayer” ist ein wuchtiges Ausrufezeichen
Trotz aller fein eingravierter Nuancen, die es in den neun, durch die Bank weg meisterhaften “Kingslayer”-Mordwerkzeugen zu entdecken gibt, erscheint das von Nils Broß mit einem comichaften Coverartwork visualisierte Album in einer homogenen Produktion, welche die Stärken der beiden vorangegangen Werke symbiotisch zusammenführt: während Riffmeister und Ex-OBELYSKKH-Klampfer Stuart West auf “Usurper…” noch monströse Sludge-Riffs in eisiger Schroffheit erschuf und “Incantation Rites” die epischen Grenzen auslotete, hat die internationale Truppe auf ihrem dritten Album diesbezüglich eine hervorragende Balance gefunden. Von Patrick Engler im Temple Of Disharmony-Studio gemastert, ist das klangliche Endergebnis (ebenso wie die gesamte Scheibe) ein wuchtiges Ausrufezeichen, das – wie in ‘Shieldbreaker’ mit seiner BATHORY-Erhabenheit – die markanten und diesmal etwas geschliffeneren Doomriffs in die hier vorhandenen überschwänglichen melodischen Weiten einbettet, dabei aber fast durchgängig den (gefühlten) Härtegrad auf hohem Level belässt. Getreu ihrem Motto: Kill, slay, erase!

THRONEHAMMER stehen auch auf “Kingslayer” für Entschlossenheit und Leidensfähigkeit und verkörpern dies nicht zuletzt auch mit der aus Durham stammenden Gillham, die ihre stimmliche Range – von kräftigen Growls über keifiger Giftigkeit bis dunkeltimbrigen, episch-voluminösen Klargesang – nochmals verfeinert hat. Dass sie mit ihrem traditionellen Doomprojekt NINE ALTARS und dem deathdoomigen ENSHROUDMENT – nur um zwei ihrer Nebenspielwiesen zu nennen – in letzter Zeit ausreichend Übungsfelder hatte, mag zu dieser Reifung beigetragen haben. Übrigens: wer das bislang einzige und äußerst empfehlenswerte NINE ALTARS-Album “The Eternal Penance” noch nicht kennt, möge dies bitte bald nachholen!

THRONEHAMMER haben ein anmutiges Ungeheuer erschaffen
Doch zurück zu “Kingslayer” und einer Eigenheit der international besetzten Truppe, welche mittlerweile zu einem Gestaltungs-Trademark geworden ist, hier natürlich auch wieder eingesetzt wird und die – wenn man denn noch ein Haar in der Suppe finden möchte – eigentlich zu viel des Guten ist: nämlich das mancherorts künstliche Ausdehnen der ohnehin schon mit üppiger Länge bedachten und kompositorisch in sich stimmigen Songs durch das Auftauchen einer neuerlichen Riffsequenz bzw. das nochmalige Aufgreifen des musikalischen Themas ganz am Ende der Kompositur, wenn schon alles gesagt worden ist. So hier erneut geschehen bei u.a. ‘Echoes Of Forgotten Battles’! Aber egal, so ein Silberling hat ja dementsprechend Platz und der wird bei dem knapp 74minütigen Brocken auch fast vollständig und nahezu makellos ausgefüllt!

THRONEHAMMER haben jedenfalls ein anmutiges Ungeheuer erschaffen, das bis an die Zähne bewaffnet ist, mit Hingabe aufs Schlachtfeld geht und bereitwillig den ehrenvollen Heldentod in Kauf nimmt, um den verdienten Platz in der Ruhmeshalle einzunehmen. “Kingslayer” ist die beeindruckende Quintessenz des bisherigen Schaffens und offeriert gleichzeitig eine facettenreiche Weiterentwicklung, mit der das künstlerische Potenzial der Band vollumfänglich ausgeschöpft wird. Ein Album, das sicherlich in etlichen Jahresbestenlisten weit oben zu finden sein wird. Und falls es nicht zu Platz 1 reichen sollte, dann Gnade dem, der die Pole Position innehat:

VERÖFFENTLICHUNG: 03. November 2023

LABEL: Supreme Chaos Records

SPIELZEIT: 73:53

LINE UP:

Kat Shevil Gillham – Vocals

Stuart “Bootsy” West – Guitar

Tim Hammersmith – Guitar

Uwe Void – Bass

Markus Ströhlein – Bass

MASTERED BY: Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY.

COVERARTWORK: Nils Broß

THRONEHAMMER “Kingslayer” Tracklist:
1. Reign of Steel
2. Kingslayer (Lyric Video auf  YouTube)
3. Sacrosanct Grounds
4. Echoes of forgotten Battles
5. Shieldbreaker (Official Video auf YouTube)
6. Mortal Spheres
7. Triumphant Emperor
8. Halcyon Days of Yore
9. Ascension

MAY THE KINGSLAYER COMETH !

Wer THRONEHAMMER auf ihrer kurzen Herbsttour 2023 (inkl. ein paar Festivals) verpasst hat, kann entweder hier den Konzertbericht von ihrem Stuttgart-Gig nachlesen oder am 25.11. nach Nürnberg in den Kunstverein (Z-Bau) pilgern. Alle Infos und Möglichkeiten an Tickets zu kommen gibts hier

Source: Vampster

The Los Angeles-based electronic industrial band State Of The Union returns with a new single, “Lifeline”.

Johann Sebastian explains the genesis of the song as follows: “‘Lifeline’ is a song that I wrote before State Of The Union’s European tour in 2019. An unfinished version of it was played live at Sinner’s Fest in Belgium that same year. Realizing that the song wasn’t quite ready to flex its wings I decided not to yet release it. There was something special about this song that I hadn’t really quite gotten at the time. Although the chorus of this song has always stayed the same, the verses have had many variations, never being quite happy with the lyrics kept delaying its release. Then in 2023, and in expectancy of our baby boy Johann Andres, the lyrics finally take shape.”

As for as the mening is concerned he says this: “This song could be related and adapted to many things, and maybe give various meanings and interpretations to different listeners, the case for me is my experience seeing my wife pregnant and becoming part of the beginning stages of a new life, the bond between mother and child, from a very early stage in the womb. Seeing how my wife has dealt with our pregnancy and the determination that she has kept moving forward and fighting for our baby, despite the daily migraine headaches and body aches is simply outstanding and something to feel very proud of as a husband, and as a father of course as I am sure the baby has also had to go threw a lot!”

Related newsState Of The Union drops brand new single and video after 3 years of silence: 'Purgatory'You can download the song below from Bandcamp.

Lifeline by State of the Union

Source: EBM.gr

Am 3. November 2023 erscheint das neue SATAN’S FALL-Album “Destination Destruction” via SPV/Steamhammer.

Nun gibt es auch ein Video zu “Afterglow”, es ist der zweite Song, den SATAN’S FALL vor der Veröffentlichung des Albums vorstellt.

Mit einem Video zu “Lead The Way” hat die finnische  Heavy Metal-Band im September den ersten Song der neuen Platte im Netz geteilt.

SATAN’S FALL Line-up:
Miika Kokko: lead vocals
Ville Koskinen: guitars, backing vocals
Tomi Mäenpää: guitars, backing vocals
Joni Petander: bass guitar
Arttu Hankosaari: drums, backing vocals

Source: Vampster

The dark electro act Third Realm is back with an all new album, entitled “Into Oblivion”. Out via Distortion Productions it is available now as a limited edition CD and through all digital and streaming platforms.

The prolific Buffalo, New York-based project first began in 2000. Third Realm first signed with Distortion to release both “The Suffering Angel” (2017) and “Dystopian Society” (2018).

After reconnecting with label owner, Jim Semonik, the two decided to partner up again for the new album. Third Realm mastermind, Nathan Reiner explains: “We got to chatting, and it was a no-brainer to return to the Distortion family. The loyalty, transparency and dedication Jim demonstrates is unmatched, so I am highly grateful to be releasing the new album with his support.”

Related newsC-Lekktor adds new member to line-up: DJ & producer Dimitri BerzerkAs far as what the album is about Nathan says: “Darkwave Industrial is all about pushing the boundaries of sound and emotion. With ‘Into Oblivion’, I’ve delved deeper into the shadows to create a musical landscape that immerses the listener in a hauntingly beautiful and thought-provoking experience.”

You can check out the album on Bandcamp.

Into Oblivion by THIRD REALM

Source: EBM.gr

"Der Kingslayer kommt!

Die neun epischen Werke auf THRONEHAMMERs „Kingslayer“ überraschen mit dem bisher vielseitigsten Material der Band, mit mehr Wucht als je zuvor, mit großen Riffs die sich in jedem Stück bis zur Gänze entfalten.

Unverhohlener Doom-Metal-Ethos trifft auf Zerstörung und ungestüme Verwüstung, Reminiszenzen an Paradise Lost, Bathory, Slayer, Katatonia, Bolt Thrower, Amorphis, Candlemass, Celtic Frost bis hin zu Spuren von Post-Rock. Alles das entdeckt man auf dem erdrückend-epischen „Kingslayer“ und dennoch ist jeder Track eindeutig ein THRONEHAMMER-Track.

Das Doom-Kommando um die Sängerin Kat entwickelt sich deutlich weiter und kann den Vorgänger „Incantation Rites“ noch toppen. Die epischen Texte tun ihr Übriges, auch die Vocals sind noch eine Stufe vielseitiger als bisher. Als Gast stößt beim Song ""Sacrosanct Grounds"" Daniel Kaufman (ex Mindrot, ex Dystopia, ex Eyes of Fire, Destroy Judas) an den Vocals hinzu.

Ein wuchtiger Sound der keine Fragen offen lässt trägt seinen Teil dazu bei. Gemastert wurde das Album von Patrick Engel / Temple Of Disharmony (Asphyx, Candlemass, Darkthrone,Tiamat, Dissection, Trouble, Slayer).

May the Kingslayer cometh!"

Source: Prophecy

Die Symphonic Power Metal-Band SILENT ANGEL hat einen Labeldeal bei Rockshots Records unterschrieben. Dieser Deal sieht unter anderem den Release des neuen Albums “Unyielding, Unrelenting” vor, welches am 24. November 2023 erscheinen wird. Zuvor hat die internationale Band aus Malaysia und Italien mit “Descent of Angels” (2015) eine EP veröffentlicht. Nach “Against The Tides” ist mit “Tears of Celestine” nun eine zweite Single erschienen.

SILENT ANGEL sind Gitarrist und Songwriter Eric “StormBlade” Poon, die Sängerinnen Claudia Beltrame (DEGREES OF TRUTH, Ex-HOLY SHIRE) und Gracie Shona sowie Bassist Dauz.

SILENT ANGEL “Unyielding, Unrelenting” Tracklist
1. Unyielding Spirit – 2:40
2. Against The Tides – 5:34 (Video bei YouTube)
3. A Destiny In Shadows – 3:45
4. Through Selene’s Eyes – 4:30
5. Aurora’s Dream – 4:58
6. Descent Into Infinity – 3:50
7. When Dusk Meets Dawn – 3:20
8. Angel Rising – 4:07
9. Tears Of Celestine – 5:21 (Lyric-Video bei YouTube)
10. Twilight Of The Black Rose – 6:18

Source: Vampster

The Los Angeles-based electronic industrial band State Of The Union returns with a new single,...

Source: Side Line

(Photo by Steve Gullick) Out now via the Fuzz Club label is the 25-year anniversary reissue of The Jesus And Mary Chain’s sixth studio album, “Munki”. The reissue is available on CD and gatefold double LP. The vinyl has been remastered by Pete Maher (The Rolling Stones, Jack White, Liam Gallagher). A splatter vinyl will be exclusively available via themarychain.com

As we reported before, The Jesus and Mary Chain signed to the London-based independent label Fuzz Club Records by revealing upcoming reissues of the band’s 2017 studio album “Damage and Joy” complete with three new bonus tracks as well as their “Live at Barrowland” LP.

“Munki” is the sixth studio album released by the Scottish band The Jesus and Mary Chain. After leaving Blanco y Negro, the Reid brothers signed to Sub Pop in the U.S. and Creation, who had released their debut single “Upside Down” in 1984, in the UK.

Related newsThe Jesus and Mary Chain share live version of ‘Half Way To Crazy’The origin of the album title, according to Ben Lurie in an interview with Spin magazine, was that they “wanted an un-Mary Chain-like title…It doesn’t mean anything. It’s just a word. Misspelled on purpose.” In an interview with The Herald, Jim said that their sister Linda suggested it.

The album features an appearance from Hope Sandoval of Mazzy Star, who had previously duetted with the band on the single “Sometimes Always”, and includes the singles “I Hate Rock ‘n’ Roll” (released in 1995), “Cracking Up” and “I Love Rock ‘n’ Roll”.

Originally released June 2nd 1998 on Sub Pop / Creation Records, “Munki” was – up until the Mary Chain’s reformation in 2007 – an experimental rock’n’roll masterclass turned swan song for the Reid brothers, whose fractious in-fighting culminated in the band’s break-up less than a year after its release.

Upcoming shows

16/11 – Brighton, UK at Chalk

17/11 – Barcelona, ES at Sala Apolo

17-19/11 – Benidorm, ES at Primavera Weekender (Festival Headliners)

20/11 – Parma, IT at Barezzi Festival

Source: EBM.gr

Als SOUNDGARDEN gegen Ende des 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht traten, war die Band aus Seattle ebenso authentisch, heavy wie völlig unbeeindruckt von allem, was damals als angesagt und cool galt. Ihr kraftvoller Sound, erhabene Melodien und punkige Attitüde ließen die Amerikaner zu idealen Vorreitern des Grunge werden. Als diese Welle abflaute, gelang es SOUNGARDEN durch überragende Musikalität und intelligentes Songwriting die Ära des Grunge zu überdauern und sich auch international an der Spitze zu halten.
Ihr ikonisches Album "Superunknown" war nicht nur ihr kommerziell erfolgreichstes Werk, das SOUNGARDEN weltweit zu Megastars werden ließ, sondern es enthält auch die eingängigsten, bedeutendsten und härtesten Songs, die diese Band je geschrieben hat.
Auf "Superunknown Redux" spielt eine handverlesene Auswahl der lauteste, coolsten und vielseitigsten Bands der heutigen Rock- und Metal-Szene alle fünfzehn Tracks dieses bahnbrechenden SOUNDGARDEN-Albums in fesselnden eigenen Interpretationen neu ein.
Wie bei den Redux-Alben üblich, erscheint auch parallel zu "Superunknown Redux" ein Begleitalbum unter dem Titel "Best of Soundgarden“. Dieses enthält weitere 15 von diversen Interpreten neu aufgenommene Klassiker aus dem umfangreichen Repertoire der Grunge-Götter.

Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS und AC/DCs "Back in Black" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.
Mit "Superunknown Redux" zollen Magnetic Eye Records und zahlreiche musikalische Freunde der Legende aus Seattle den gebührenden Respekt und laden mit faszinierenden neuen SOUNDGARDEN-Interpretationen zum siebten Streifzug ins Redux-Territorium ein.

Tracklist:
01. Let Me Drown - Ufomammut
02. My Wave - High Priest featuring Bobby Ferry from -16-
03. Fell on Black Days - Marissa Nadler
04. Mailman - Somnuri
05. Superunknown - Valley of the Sun
06. Head Down - Frayle
07. Black Hole Sun - Spotlights
08. Spoonman - Horseburner
09. Limo Wreck - Witch Mountain
10. The Day I Tried to Live - Beastwars
11. Kickstand - Jack Harlon & The Dead Crows
12. Fresh Tendrils - The Age of Truth
13. 4th of July - Marc Urselli's SteppenDoom, featuring:
Drums - Matt Cameron (Soundgarden Pearl Jam)
Vocals - Igor Sydorenko (Stoned Jesus)
Guitars, Ebow - Alain Johannes (QotSA, Eleven)
Throat Singing - Albert Kuvezin (Yat-Kha)
Throat Singing - Utelo
14. Half - Dozer
15. Like Suicide - Darkher

Source: Prophecy

(Photo by Steve Gullick) Out now via the Fuzz Club label is the 25-year anniversary...

Source: Side Line

Gatefold-LP Neupressung (violettes Vinyl) in Redux Series O-Card

Source: Prophecy

Die Progressive Blackened Death Metal-Band DYSSEBEIA hat nach dem Lyric-Video zu “Mors Tua, Vita Mea” sowie den Tracks “Hatch” und “Sacrificed On The Threshold” mit “Black Swarm” einen weiteren Song ihres kommenden Albums “Garden of Stillborn Idols” veröffentlicht. Es ist das erste Album des Schweizer Duos, welches aus Alexandre Sotirov (HYPOCRAS) und Merlin Bogado (MURGE) besteht, und wird am 17. November 2023 via Transcending Obscurity Records erscheinen.

DYSSEBEIA “Garden of Stillborn Idols” Tracklist
1. Mors Tua, Vita Mea (Lyirc-Video bei YouTube)
2. Retribution
3. Moon Bearer
4. Sacrified on the Threshold (Audio bei YouTube)
5. Hatch (Audio bei YouTube)
6. Black Swarm (Audio bei YouTube)
7. Funeral Ink
8. Apophenia

Source: Vampster

Schon auf ihrem letzten Album „Resist“ vor 4 Jahren lies die niederländische Gothic Symphonic Metal-Institution WITHIN TEMPTATION neue Einflüsse auf ihren doch schon etwas berechenbaren Sound zu. Schlanker, düsterer, elektronischer und alternativer war das Klanggerüst geworden, wie ihre Frontdame Sharon den Adel stimmlich teilweise dezent in R&B-Gefilde vorstieß. Die Fans gingen diese Entwicklung mit und das Album wurde ein Nummer 1-Erfolg. Inzwischen ist die Band frei von Label-Zwängen bzw. veröffentlicht auf eigene Kappe und kann sich so selbst ihren Rhythmus bestimmen. So veröffentlichte man nach „Resist“ eine Reihe von Songs als Single, die den jeweiligen Entwicklungsstand der Band ganz aktuell dokumentierte. Diese wurden jetzt hier noch einmal gebündelt und man beton vehement dabei, das „Bleed Out“ kein Pandemie-Album ist. Die Grundierung der Songs ist am Stück gehört noch etwas finsterer und insbesondere das Drumming heavymetaliger ausgefallen, der Gesang dagegen wieder klarer und dem Genre entsprechend Opernhafter. Thematisch dürfte „Bleed Out“ wohl das bisher am politischte Werk der Band geworden sein, denn die einzelnen Songs beschäftigen sich mit der Lage in der Ukraine, dem Iran und den Frauenrechten auf dieser Welt allgemein. Ausnahme der Song „Ritual“, welcher eine Hommage an den Film „From Dusk Till Down“ ist und sich schon damals sehr gut auf dem Soundtrack dazu gemacht hätte. Ob nun „Bleed Out“ auf Grund seiner Vorgeschichte überhaupt ein richtiges Album oder nur eine Single-Compilation ist da eigentlich völlig egal, denn zumindest ist es für WITHIN TEMPTATION ein überaus solider, kraftvoller und mitreißender Schritt zur Seite! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Mit “Aztlán” wird in einigen Wochen das neue Album der Folk / Symphonic Metal-Band CABRAKAÄN erscheinen. Es ist nach “Cem Anahuac My Home” (2019) das zweite Albm der aus Mexiko stammenden Band, die sich inzwischen in Kanada niedergelassen hat.

“Aztlán” behandelt Geschichten aus der mexikanischen Geschichte und wurde von Cody Anstey gemixt und von Mika Jussila gemastert. Erscheinen wird das Album am 17. November 2023. Vorab gibt es nach “Mictlán” mit “Fuego” nun einen weiteren Video-Clip.

CABRAKAÄN sind Sängerin Pat Cuikani, Drummer und Sänger Marko Cipäktli, Gitarrist Alex Navarro sowie Bassist und Gitarrist David Saldarriaga Tobón.

CABRAKAÄN “Aztlán” Tracklist
1. Tonantzin – 3:50
2. Fuego – 5:28 (Video bei YouTube)
3. Tlaloc – 4:01
4. Luces y Sombras – 3:51
5. Malintzin – 5:16
6. Mictlán – 4:25 (Video bei YouTube)
7. Yolot – 5:16
8. Xóchitl – 2:42
9. La Cigarra (featuring Reed Alton) – 5:31
10 Mictlán (English Version) – 4:25
11. Fuego (English Version) – 5:28

Source: Vampster