„White Wedding“, eine Coverversion des Billy Idol-Klassikers, ist die dritte Single der schwedischen Gothic Rock Band SCHEITAN in diesem Jahr. Das Video zum Songtext wurde heute im Vorfeld der Veröffentlichung der Single am 27. Oktober veröffentlicht.
Listen: https://linktr.ee/scheitan

Info:
SCHEITAN sind vor kurzem nach einer 24-jährigen Pause zurückgekehrt und werden im Frühjahr 2024 ein neues Album „Songs for the Gothic People“ über das griechische Independent-Label The Circle Music veröffentlichen. Auf dem neuen Album wird die Gothic-Atmosphäre, die bereits auf dem 1999 bei Century Media Records erschienenen Album „Nemesis“ zu hören war, weiter vertieft.

Source: Amboss-Mag.de

Im Frühjahr kommen Mono Inc. auf "Symphonic Tour". Aufgrund der hohen Nachfrage wurde nun ein zusätzlicher Termin in Bochum angekündigt - alle Dates hier!

Source: Sonic Seducer

Die Modern Progressive Metal-Band MONUMENTS hat eine “Deluxe Edition” ihres aktuellen Albums “In Stasis” angekündigt. Die Neuauflage erscheint am 16. November 2023 via Century Media in ausschließlich digitaler Form und enthält neben dem regulären Album insgesamt drei Remix-Tracks sowie alle zehn Tracks von “In Stasis” als Instrumentalversionen. Reinhören ist in den INHUMAN-Remix von “No One Will Teach You” möglich.

Vorab verfügbar ist nun der “The Algorithm”-Remix von “False Providence”.

Auch den Zardonic-Remix von “Cardinal Red” gibt es vorab im Stream. Den Entstehungsprozess des Albums haben MONUMENTS in einer “Making of”-Dokumentation festgehalten, die ab sofort via YouTube verfügbar ist.

Zuletzt stellten MONUMENTS im April 2022 ihren Song “Makeshift Harmony” vor. Der Track ist vom aktuellen Album “In Stasis”, das insgesamt zehn Stücke enthält.

Außerdem präsentierte man Ende März 2022 einen Clip zu “False Providence“. Die ersten beiden Singles “Lavos” und “Cardinal Red” gibt es ebenfalls bei YouTube. Als Gast ist bei dem Song zudem Mick Gordon (u.a. Soundtrack für “Doom” und “Doom Eternal”) mit an Bord, der als Gastkomponist und für die Synthesizer verantwortlich zeichnet.

Den Mix des Albums übernahm George Lever, das Mastering wiederum Jens Bogren.

“In Stasis” erschien am 15. April 2022 via Century Media.

MONUMENTS “In Stasis” Tracklist

No One Will Teach You
Lavos (Video bei YouTube)
Cardinal Red (Video bei YouTube)
Opiate
Collapse
Arch Essence
Somnus
False Providence (Video-Clip bei YouTube)
Makeshift Harmony (Video bei YouTube)
The Cimmerian

CD 2: Remixes (nur Deluxe Edition)

Cardinal Red (Zardonic Remix) (Audio bei YouTube)
No One Will Teach You (INHUMAN Remix)
False Providence (The Algorithm Remix) (Audio bei YouTube)

CD 3: Instrumentals (nur Deluxe Edition)

No One Will Teach You
Lavos
Cardinal Red
Opiate
Collapse
Arch Essence
Somnus
False Providence
Makeshift Harmony
The Cimmerian

Source: Vampster

Hellraiser, Leipzig, Germany 22th October 2023Stratovarius & Sonata Arctica - “Nordic Power Metal Titans” - Support: Induction On their co-headliner tour, SONATA ARCTICA and STRATOVARIUS were guests at the Hellraiser Leipzig. Anyone who listens to Metal has of course known the location for a long time. And everyone with rank and name has already played at the Hellraiser. Outside the open air season, concerts take place there on many weekends. You can of course find all the dates on the Hellraiser homepage.

Source: Reflections of Darkness

The Comateens tracks “Danger Zone” and “Elizabeth’s Lover” are being reissued by Left for Dead,...

Source: Side Line

EVERGREY haben für 15. Dezember 2023 ein Jubiläumsalbum mit dem Titel “From Dark Discoveries To Heartless Portraits” angekündigt – gefeiert werden soll damit das 30-jährige Bestehen der Schweden. Neben einigen Live-Aufnahmen enthält die Platte auch vier Piano-Interpretationen sowie einige Demo-Tracks.

Mit einer Live-Version von “Recreation Day” stellen EVERGREY nun einen ersten Song von “From Dark Discoveries To Heartless Portraits” vor.

“From Dark Discoveries To Heartless Portraits” erscheint digitial, auf CD sowie auf Vinyl. Ein auf 150 Stück limitiertes Hardcover-Buch enthält zudem neben der CD-Fassung der Scheibe auch Hintergrundgeschichten, Liner Notes sowie seltene Fotos der Band.

EVERGREY “From Dark Discoveries To Heartless Portraits” Tracklist
1.   Call Out The Dark (Live Version)2.   Where August Mourns (Live Version)3.   My Allied Ocean (Live Version)4.   A Touch Of Blessing (Live Version)5.   Recreation Day (Live Version) (Video bei YouTube)6.   King Of Errors (Live Version)  7.   Save Us (Piano Vocal Version)8.   Call Out The Dark (Piano Vocal Version)9.   Blindfolded (Piano Vocal Version)10.  Midwinter Calls (Piano Vocal Version)11.  A Silent Arc (Demo Version – Instrumental)12.  Save Us (Demo Version – Rough Mix)13.  Midwinter Calls (Demo Version – Rough Mix)14.  Call Out The Dark (Demo Version – Rough Mix)15.  Blindfolded (Demo Version – Rough Mix)

EVERGREY “From Dark Discoveries To Heartless Portraits” Artwork

Fotogalerie: EVERGREY – Hirsch, Nürnberg – 15.10.2022

Source: Vampster

BLACK METAL: EVOLUTION OF THE CULT
DIE MYTHEN, DIE MUSIK UND IHRE MACHER

BLACK METAL: EVOLUTION OF THE CULT ist das erste Buch aus Dayal Pattersons Reihe "BLACK METAL CULT". Um die Geschichte des Phänomens Black Metal nachzuzeichnen, verband der sachkundige Autor und Szene-Intimus legendäre Fotos mit ausgedehnten Gesprächen, die er mit den Schlüsselfiguren der Szene führte, zu einem beispiellosen Bild eines Musikgenres, das so extrem wie wegweisend ist wie nur wenige.

Beleuchtet werden sowohl die Anfänge in den frühen 1980ern als auch aktuelle Strömungen sowie damit einhergehende Ansichten, Lebenswege und Karrieren der wichtigsten Bands, darunter: VENOM, MERCYFUL FATE, BATHORY, HELLHAMMER, CELTIC FROST, SODOM, SLAYER, KREATOR, DESTRUCTION, VULCANO, SARCOFAGO, BLASPHEMY, SAMAEL, ROTTING CHRIST, NECROMANTIA, VON, TORMENTOR, MASTER'S HAMMER, BEHERIT, MAYHEM, VOMIT, THORNS, DARKTHRONE, BURZUM, THOU SHALT SUFFER/EMPEROR, GEHENNA, GORGOROTH, TRELLDOM, CRADLE OF FILTH, DIMMU BORGIR, MÜTIILATION, VLAD TEPES, BELKETRE/THE BLACK LEGIONS, DISSECTION, WATAIN, MARDUK/FUNERAL MIST, SHINING, GRAVELAND, INFERNUM, BEHEMOTH, ENSLAVED, SATYRICON, ISENGARD/STORM, ULVER, WINDIR, NEGURA BUNGET, HADES, PRIMORDIAL, ARCTURUS, MANES, IN THE WOODS..., VED BUENS ENDE, FLEURETY, SIGH, DØDHEIMSGARD, MYSTICUM, ABORYM, BLACKLODGE, AMESOEURS/ALCEST, FEN, WOLVES IN THE THRONE ROOM, LIFELOVER

ÜBER DEN AUTOR: Dayal Patterson schreibt und fotografiert bereits für die Metal-Szene, seitdem er sein eigenes Fanzine Crypt selbst verlegte. Heute gehört er zur festen Belegschaft des britischen Metal Hammer und Record Collector, hat für The Quietus, Terrorizer und Classic Rock Presents geschrieben sowie Biografien und Liner-Notes für Künstler von Marduk bis Killing Joke verfasst.

"Evolution Of The Cult" erscheint als Hardcover-Buch auf 684 Seiten mit zahlreichen Photos.

Source: Prophecy

Washington, D.C. darkwave ensemble <a href="https://www.instagram.com/voshvault/">VOSH</a>" rel="noopener nofollow noreferrer" target="_blank">https://www.instagram.com/voshvault/">VOSH</a> has presented a riveting new single and accompanying video for Superstition. With this new single, VOSH radiates with fervent intensity, bridging desire, assertiveness, and raw vigour. The combination of charged guitars, profound synthesizers, resonant percussion, and Josephine’s distinctively potent voice crafts a captivating song that merges raw strength with precision. In doing so, VOSH operates seamlessly, intertwining the elegance and delicacy of an organic entity.

The group’s frontwoman, vocalist, and songwriter Josephine Olivia (formerly of Blacksage) exhibits an ephemeral quality reminiscent of Hope Sandoval or Alison Shaw (Cranes). Yet, she carries the adaptability of David Bowie and the authoritative presence of Siouxsie, Diamanda Galas, and Lisa Gerrard of Dead Can Dance. In this venture, she collaborates with the talented Chris Moore, known for his work with Repulsion, Coke Bust, and The Rememberables.  The outfit is rounded out with the talents of Pat Vogel (bass, guitar) and Tim Bean (guitar).

Olivia’s voice elegantly rises above the entrancing melody, echoing influences from goth to dream pop, indie, and classic pop nuances. The band cites inspiration from the likes of Bauhaus, the early work of Ministry, Sisters of Mercy, Zounds, and Killing Joke.

The visual piece was filmed at Baltimore’s renowned Ottobar, under the directorial and editorial guidance of Faiza Kracheni, with Bryan Lee Taylor handling the cinematic lenswork.

“Superstition is one of the first songs we wrote together, carving out a permanent place in our hearts,” says the band. “It evokes a mysteriously sensual landscape with valleys and peaks, an underlying driving and electrifying motion that bends and bows but never breaks. It continually courses, connecting mind, body and spirit- something stimulating, now visually visceral by way of video. We decided to shoot it at Ottobar which has now been the location of three of our videos. It’s like a second home to us…It’s meant to be a bit of a headfuck- are the dancers real or hallucinated?  Is the space imagined, liminal or tangible? We wanted it to feel magical and all-powerful- something ephemeral yet deeply memorable. Our friends Missy and Eden are the stars- both are spectacular dancers and phenomenal people, so overall it was very enjoyable to shoot. In the end, it feels like a lucid fever dream- one wrought with sapphic seduction and tantalizing temptation that’s a little fuzzy around the edges.”

Watch the video for “Superstition” below:

Their debut album, VESSEL, summons something sinister and sexy, blazing their own trail in the darkwave / goth / industrial arena. VOSH’s 12-track debut album “Vessel” bursts with explosive energy, juxtaposing an icy goth cool with red hot drama.  Recorded at Moore/Olivia’s shared home, Moore looped in longtime collaborator/producer/engineer Kevin Bernstein from Developing Nations in Baltimore for assistance on the mix, with mastering done by Magnus Lindberg (Tribulation, Russian Circles, Lucifer, Hellacopters, Frida Hyvönen). Vosh has recently shared the stage with Clan of Xymox, The Bellwether Syndicate, and NYC’s The Silk War.

You can order the album <a href="https://vosh.bandcamp.com/album/vessel">here</a>

VOSH is currently on tour in North America through November 21st.

Tour Dates:

Thu, Oct 26 – Austin TX @ LEVITATION – Elysium
Fri, Oct 27 – Memphis TN @ Zen House
Sat, Oct 28 – Carbondale IL @ PK’s
Tue, Oct 31 – Indianapolis @ Black Circle
Wed, Nov 1 – Hamtramck, MI @ Small’sDetroit, MI @ Small’s
Thu, Nov 2 – Milwaukee WI @ X-Ray Arcade
Fri, Nov 3 – Chicago IL @ The Burlington
Mon, Nov 6 – Minneapolis @ Red Sea
Tue, Nov 7 – Omaha @ Reverb Lounge
Wed, Nov 8 – Denver @ The Crypt
Fri, Nov 10 – Portland @ Coffin Club
Sat, Nov 11 – Vancouver @ The Vault
Sun, Nov 12 –Seattle @ Funhouse
Tue, Nov 14 – San Francisco CA @ Great American Music Hall
Wed, Nov 15 – Los Angeles CA @ Gold Diggers
Thu, Nov 16 – Tempe AZ @ The Beast
Fri, Nov 17 – El Paso TX @ Mona Bar
Sat, Nov 18 – San Antonio TX @ Paper Tiger
Sun, Nov 19 – Houston TX @ The End
Tue, Nov 21 – New Orleans @ The Goat

Follow VOSH:

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Source: Post-Punk.com

The Alton, Illinois-based experimental duo Alien Life Frequency have been hard at work the last few years and have released a few albums. While the self-titled debut featured a plethora of strange sounds and bass lines, the second album, “Evolution AI”, had a slowed down tempo to offer a more melodic sound. The band’s newest album “µ[SIC]” offer something more akin to cyberfunk and features Tabitha Turso on six string bass with Francesco Turso taken care of the beats and synths.

This album was created live during jam sessions, and each song has a live jam session video showing the creative process. You can view these on the band’s Youtube channel. You’ll notice that the videos incorporate trippy backgrounds and funny animations.

Francesco Turso might ring a bell with our readers as he was featured under his own name with the track “The 13th Floor” on the “Face The Beat 7” compilation released by Side-Line. He was born in Italy and raised in Chicago. During the 1990’s he played in a few industrial bands before forming Iago and Friends, which was a precursor to Alien Life Frequency. His influences include Depeche Mode, KMFDM, Project Pitchfork, Front 242 and My Life With The Thrill Kill Kult.

Tabitha Turso was born and raised in the Saint Louis area and played in various rock and blues bands. Her major influences include Les Claypool, Bootsy Collins, Parliament-Funkadelic, Danny Elfman and Mike Patton.

Check out their new cyberfunk album below.

µ[SIC] by Alien Life Frequency

Source: EBM.gr

Mit "The Green Machine" haben Fiddler's Green ein neues Album angekündigt. Außerdem gibt es bereits eine erste Single - das Musikvideo zu "Shanghaied In Portsmouth" und weitere Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Symphonic Metal-Band EXIT EDEN um Clémentine Delauney (VISIONS OF ATLANTIS), Anna Brunner (LEAGUE OF DISTORTION) und Marina La Torraca (PHANTOM ELITE) hat ihr zweites Studioalbum mit dem Titel “Femmes Fatales” angekündigt. Darauf enthalten sind sowohl Eigenkompositionen als auch Cover-Stücke.

Die erste Single “Run!” steht als Video bei YouTube bereit. Als Gastsänger ist außerdem Marko Hietala (ex-NIGHTWISH) zu hören; geschrieben wurde das Stück von Anna Brunner und Hannes Braun (KISSIN’ DYNAMITE). Die Band kommentiert:

“Wir sind zurück und freuen uns sehr, EXIT EDEN noch einmal vorzustellen, beginnend mit der Single ‘Run!’ – unserem allerersten Originalsong überhaupt. Darin ist der legendäre Marko Hietala (ex-Nightwish) zu hören, was für und die größte Ehre ist! Dies ist nur eine der vielen Facetten unseres neuen Albums ‘Femmes Fatales’, und wir können es kaum erwarten, sie alle mit euch zu teilen.”

“Femmes Fatales” wurde von Hannes Braun produziert und erscheint am 12. Januar 2024 via Napalm Records auf CD; Vinyl sowie digital. Das Mastering übernahm Jacob Hansen.

EXIT EDEN “Femmes Fatales” Tracklist

Femme Fatale
It’s a Sin
Run! (feat. Marko Hietala) (Video bei YouTube)
Separate Ways
Buried in the Past
Désenchantée
Dying in my Dreams
Poison
Alone
Hold Back Your Fear
Kayleigh
Elysium

EXIT EDEN Line-up 2023
Clémentine Delauney
Anna Brunner
Marina La Torraca

Source: Vampster

The Alton, Illinois-based experimental duo Alien Life Frequency have been hard at work the last...

Source: Side Line

Das objektive Standardwerk zum Neofolk

Neofolk ist kein neuer Musikantenstadl. Diese Musik kommt aus der dunklen Gothic-Musikszene und ist nichts zum Schunkeln. Sie ist Forum für Punk-Irokesen-Schädel und SS-Totenköpfe, für Wald-und-Wiesen-Romantik und Riefenstahl-Ästhetik. Neofolk erhitzt seit Jahren die Gemüter. Keine zeitgenössische Musikform wirft so viele Fragen zur Freiheit von Kunst und Meinungsäußerung auf.

Looking For Europe widmet sich auf über 540 Seiten als erstes Buch umfassend und undogmatisch dem schwärzesten Kapitel des Musik-Undergrounds.

Alle relevanten Bands des Genres werden in exklusiven Interviews und Bildern vorgestellt. Dabei wird deutlich, in welchem Spannungsfeld Neofolk steht.
Das Spektrum reicht von fragilen Folk bis zum lärmenden Industrial, vom rechten Anarchisten bis zum linken Uniformierten, vom Heidentum über Satanismus bis zum Christentum, vom schwulen Fetisch bis zur undurchsichtigen Beschäftigung mit ideologischer Propaganda.

3. Auflage mit neuem Vorwort.

ENGLISCHE AUSGABE!

Source: Prophecy

Gothic rock band Black Angel has released its fifth studio album, “Lascivious”. This album is a follow-up to their prior work, “The Black Rose”. Maintaining the gothic rock essence evident in their earlier albums like “The Widow,” “Kiss of Death,” and “Prince of Darkness,” “Lascivious” promises the same signature sound.

Matt Vowles, the force behind the ten-track album’s production and writing, chose to revisit Black Angel’s earlier sound from the “Kiss of Death” days. He emphasizes staying true to the core gothic elements that inspire him, drawing from iconic bands such as Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Cult, and Sisters of Mercy.

Corey Landis, the band’s frontman and lead vocalist, collaborates with Maneesha Jones, who lends her voice for female backing vocals.

Related newsBlack Angel release new gothic rock album: 'Lascivious' - their 5fth studio release“Lascivious” can be purchased in CD and digital formats, and there are plans to release a vinyl version soon.

BLACK ANGEL – 'LASCIVIOUS' by Black Angel

Source: EBM.gr

Gothic rock band Black Angel has released its fifth studio album, “Lascivious”. This album is...

Source: Side Line

Kristof Bathory of Void Stasis and Dawn of Ashes serves us his first solo album...

Source: Side Line

Nach den erfolgreichen Schwarzmetall-Exporten SEAR BLISS und Attila Csihar (MAYHEM) zeigen nun GRYMHEART, dass in Ungarn auch heiterere Klänge kredenzt werden können. Auf ihrem Debüt “Hellish Hunt” widmen sich die vier Budapester dem Melodic Death Metal, wobei der Fokus eindeutig auf dem “Melodic” liegt. Ohne Zweifel stehen bei den Magyaren auch einige Power Metal-Alben im Plattenregal, bei denen eingängige Riffs die erste Geige spielen.

Darf es noch ein bisschen CHILDREN OF BODOM sein?
Ganz im Sinne der finno-ugrischen Sprachfreundschaft orientieren sich GRYMHEART auf ihrem Debüt gerne an der finnischen Übergruppe CHILDREN OF BODOM. Nein, ein Alexi Laiho-Nachfolger musiziert auf “Hellish Hunt” nicht mit, aber GRYMHEART scheuen sich nicht vor fröhlichen Melodien. In “Ignis Fatuus” erinnern sie gar an WUTHERING HEIGHTS und im restlichen Verlauf von “Hellish Hunt” zeigen GRYMHEART, dass sie es handwerklich mit Genre-Verwandten wie WINTERSUN, ENSIFERUM, ALESTORM oder EQUILIBRIUM durchaus aufnehmen können. 

Kein Hit-Sauf-Song – aber auch kein Pseudopathos
Was den Ungarn nun noch fehlt – und das ist der Schwachpunkt von “Hellish Hunt” – ist ein Hit-Sauf-Song, bei dem das Met-Horn-bestückte Saufpublikum hemmungslos mitgrölen kann (den Anfang hätten GRYMHEART mit dem “ooooh-oooh”-Chor in “Army from the graves”). Denn dafür ist “Hellish Hunt” (noch) ein bisschen zu ernst. Immerhin, ins triefend-gruselige Pseudopathos driften GRYMHEART zu keiner Minute – das ist ihnen hoch anzurechnen. Unter dem Strich ist “Hellish Hunt” ein tolles Debüt, das Spaß macht und Lust auf mehr macht. Coole Scheibe!

Veröffentlichungstermin: 22.09.2023

Spieldauer: 42:51

Label: Scarlet Records / Independent

Website: http://grymheart.hu

Line Up
V`arhel – Bass
Sorin Nalaar – Drums
Dargor Rivgahr – Gitarren
Gabriel Blacksmith – Vocals, Gitarren

GRYMHEART “Hellish Hunt” Tracklist
The Twilight Is Coming
Hellbent Horde
Ignis Fatuus (Video bei YouTube)
To Die By The Succubus (Video bei YouTube)
My Hellish Hunt (Lyric-Video bei YouTube)
Army From The Graves
Everlost
Fenrirs Sons
Facing The Kraken
Harpies Of Devil
Monsters Among Us

Source: Vampster

STEPPENDOOM ist das spannende neue Projekt des in New York City und London lebenden italienisch-schweizerischen Toningenieurs, Sounddesigners, Komponisten und Multiinstrumentalisten Marc Urselli. Der Produzent hat herausragende Musiker aus dem Genre des Doom Metal und legendäre indigene Sänger aus aller Welt, die sich der uralten Tradition des Kehlgesangs widmen, eingeladen und zusammengebracht.
Zu den renommierten Künstlern, die dem Ruf des dreifachen Grammy-Preisträgers Marc Urselli gefolgt sind, zählen unter anderem aus dem Metal-Bereich Matt Pike (SLEEP, HIGH ON FIRE), Aaron Aedy (PARADISE LOST), Steve Von Till (NEUROSIS), Christopher Juul (HEILUNG), Dave Chandler (SAINT VITUS) und Scott "Wino" Weinrich (THE OBSESSED) und solche berühmten Meister des Kehlkopfgesangs wie das Alash Ensemble, Batzorig Vaanchig "Zorigoo", HUUN-HUUR-TU, Tanya Tagaq, Albert Kuvezin (YAT-KHA) und Alexey Tegin.

Die uralte Kunst des Gutturalen Gesangs lebt in den Grasländern, Tundren und in den Herzen der Menschen weiter, die in ihrer lokalen Umwelt in und mit der Natur leben. Der Heavy Metal entstand dagegen in Englands industriellem Herzen unter dem Schlagen von Stahlhämmern und dem Lärm des mechanisierten Abbaus von Kohle. Beide Musikstile haben jedoch eine tiefe Sehnsucht nach Freiheit und Menschenwürde gemeinsam.
Gängige literarische Floskeln, mit denen eine Fusion von Musik aus scheinbar gegensätzlichen Genres und Gruppen mit Schlagzeilen wie "Clash of Cultures" oder "Kollision der Welten " beschrieben werden, treffen auf Marc Ursellis STEPPENDOOM offensichtlich nicht zu. Dieses Fest der künstlerischen Einheit lässt sich vielmehr mit der Phrase "Wenn sich Welten vereinen" zusammenfassen.
Marc Urselli’s STEPPENDOOM braucht am Anfang unvoreingenommene Ohren und einen offenen Geist, um Gehör zu finden. Obwohl das Album und seine Lieder eine gewisse Aufmerksamkeit und Zeit benötigen, um sich an die ungewohnten Klangwelten zu gewöhnen, offenbaren sie letztendlich eine atemberaubende Schönheit. Vor dem geistigen Auge schweben Adler über Städte, Steppenwinde erwecken Herzen und Geis, während sich Eis in arktische Tiere verwandelt und viele andere Wunder geschehen. Uralte Magie verbindet sich in diesen Songs mit moderner Energie und schafft etwas revolutionäres Neues, in dem eine der ältesten Ausdrucksformen der Menschheit enthalten ist: der Schrei nach Freiheit!

Tracklist:
1. Etugen Eke & Od Ana feat. Matt Pike (Sleep, High on Fire) & Batzorig Vaanchig "Zorigoo"
2. Garuda Khuresh feat. Aaron Aedy (Paradise Lost) & Huun-Huur-Tu
3. Agloolik Igaluk feat. Johannes Persson (Cult of Luna) & Tanya Tagaq
4. Tamag & Ocmah feat. Steve Von Till (Neurosis) & Albert Kuvezin (Yat-Kha)
5. Imdugud in Shambhala feat. Massimo Pupillo (Zu) & Alash Ensemble
6. Peri to Ela Guren feat. Trey Spruance (Secret Chiefs 3, Mr. Bungle) & Erdenebat Baatar (Erka)

Bonustracks (nur Artbook und Box):
7. Sedna & Eliduc feat. Lori S. (Acid King), Utelo, Karen Panigoniak & Maria Illungiayok
8. A-dkar Theg Pa feat. Dave Chandler (Saint Vitus), Anders Møller (Ulver), Norman Westberg (Swans), Scott "Wino" Weinrich (The Obsessed) & Alexey Tegin (Phurpa)

Source: Prophecy

Hier ist der brandneue Deluxe-Kalender von Cats on Amps für 2024 mit einigen der schräg-schönsten Fotos aus unserem beliebten Social-Media-Feed!

Source: Prophecy

Colorado hat nicht nur die kreativste (Black) Metal-Szene der USA, es hat auch die richtige geografische Voraussetzung für eine Band wie WAYFARER. Die Heimat von 16 HORSEPOWER und WOVENHAND, das Tor zum Westen – allein das beflügelt schon die Fantasie. Kein Wunder, dass sich die Musiker von STORMKEEP, BLOOD INCANTATION und LYKOTONON seit geraumer Zeit mit WAYFARER austoben. Deren letztes Album „A Romance With Violence“ war etwas unentschlossen, aber hatte große Momente. „American Gothic“ baut konsequent darauf auf: Statt kitschiger Karl May-Romantik und schlecht gealterter Rassistenwestern, konzentriert sich die vierköpfige Band weiterhin auf den blutigen American Dream von vor hundertfünfzig Jahren.

WAYFARER zaubern ein völlig natürlich wirkendes Klangbild: „American Gothic“ verbindet stimmig Alternative Country, Americana und US-Black Metal.
Natürlich, Americana und Black Metal haben schon andere sehr stimmig verbunden, allen voran PANOPTICON. WAYFARER gehen aber einen Schritt weiter und fahren schwere Geschütze auf: „American Gothic“ hat die Gravitas eines Sergio Leone-Filmes, man schmeckt förmlich den Sand im Mund, klopft sich den Staub aus dem Mantel. „The Thousand Tombs Of Western Promises“ beginnt langsam und lässt sich Zeit, bestückt die Bühne sorgfältig mit Kulissen und den Figuren: Revolverhelden, Ölbarone, Vigilanten und Vagabunden. Die Westerngitarre wird langsam von Black Metal-Riffs abgelöst und die langsamen Rhythmen werden durch die Bass Drum abgelöst. Und ehe man sich versieht, steht man drin, in einem der dunkelsten Kapitel der US-amerikanischen Geschichte.

„American Gothic“ klingt so, wie es heißt. Es ist beeindruckend, wie WAYFARER die Geschichten von damals in die Gegenwart holen – die acht Songs des Albums klingen authentisch in dem zeitgemäßen Sound von Arthur Rizk. Das liegt daran, wie detailverliebt das Songwriting von Frontmann Shane McCarthy und die Instrumentierung sind: Die Country-Gitarren fließen in klirrende Tremolo-Riffs und es fühlt sich völlig natürlich an. In diesem Bereich haben sich WAYFARER enorm entwickelt. Dabei entstehen Epen, wie „The Cattle Thief“, das dank Synthesizer und ruhigem Mittelteil episch wirkt, oder der düstere Abschluss „False Constellation“. WAYFARER profitieren davon, dass die Musiker noch weitere, stilistisch deutlich abgegrenzte Bands haben: So wird das Songwriting routinierter und definierter.

Exzellentes Songwriting, starke Performance, aber etwas zu wenig persönlich: WAYFARER veröffentlichen mit „American Gothic“ ein starkes, aber eben nicht perfektes Album.
Auch kompakte Stücke, wie das grimmige „To Enter My House Justified“, das durch die Hammondorgel sehr frisch klingt, und das mit einem Hauch Goth verfeinerte „Black Plumes Over God’s Country“ schaffen große Momente, ohne zu arg auszuufern. Mit „Reaper On The Oilfields“ und „A High Plains Eulogy“ gibt es auch Songs zu hören, die bar jeglicher Black Metal-Elemente sind. Egal wie WAYFARER es anstellen, ihre Kompositionen klingen nie pathetisch oder kitschig. Das hat aber auch eine Schattenseite: So atmosphärisch dicht „American Gothic“ auch ist, so großleinwandig und authentisch sie rüberkommen, wirklich emotional packend ist die Musik nicht. Das Persönliche fehlt an diesem Album, so wie eben PANOPTICON einerseits und WOVENHAND andererseits es in ihre Musik einfließen lassen.

Die sind aber nicht so ausgefuchste Songwriter wie WAYFARER. Im Gegensatz zu den früheren Alben stehen auf „American Gothic“ Americana, respektive Alternative Country und Black Metal nahezu gleichberechtigt nebeneinander und nähern sich klanglich sogar an. Durch ihre songschreiberische Erfahrung schaffen WAYFARER es, dass die Songs für sich stimmig sind, das Album als Gesamtes aber auch ein großes, cineastisches Feeling hat. Dass hier die Performance auch absolut tadellos ist, ist schon fast nebensächlich. Würden WAYFARER nun noch etwas mehr Persönliches in die Musik einfließen lassen, sie wären ebenso große Geschichtenerzähler wie ACROSS TUNDRAS, nur eben mit Black Metal-Grundierung. Davon abgesehen ist „American Gothic“ ein rauschhaftes Album mit einer ganz besonderen Atmosphäre, das aufgeschlossene Hörer von WOLVES IN THE THRONE ROOM bis 16 HORSEPOWER zumindest mental in Richtung Wild West reisen lässt.

Wertung: 6 von 8 Saloonschlägereien

VÖ: 27. Oktober 2023

Spielzeit: 43:47

Line-Up:
Shane McCarthy – Guitars / Vocals
Isaac Faulk – Drums / Percussion
Jamie Hansen – Bass
Joe Strong-Truscelli – Guitars

Label: Century Media Records

WAYFARER „American Gothic“ Tracklist:
1. The Thousand Tombs Of Promiskes
2. The Cattle Thief
3. Reaper On The Oilfields
4. To Enter My House Justified (Official Video bei Youtube)
5. A High Plains Eulogy (Official Video bei Youtube)
6. 1934
7. Black Plumes Over God’s Country
8. False Constellation (Official Video bei Youtube)

Mehr im Netz:
https://wayfarercolorado.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/wayfarercolorado
https://www.instagram.com/wayfarercolorado/

Source: Vampster

Auf ihrem vierten Album "Sonic Moons" begeben sich DOMKRAFT auf eine Reise in den inneren Kosmos. Die Schweden düsen mit ihrem Fuzz-Antrieb und einem Treibstoff aus psychedelischen Riffs und Doom Metal durch die Untiefen der galaktischen Psyche in alternative metaphysische Realitäten; auf der Suche nach Flucht, Erholung und Erlösung. DOMKRAFT bleiben ihrem bisherigen musikalischen Kurs treu, wobei das nordische Trio jedoch hörbar gereift und das Songwriting deutlich präziser wirkt. Die markanten Doom-Hymnen sind geblieben, allerdings durch kleine Details und Nuancen leicht in Richtung Heavy Rock verschoben. DOMKRAFT wurde von Sänger und Bassist Martin Wegeland, Gitarrist Martin Widholm und Schlagzeuger Anders Dahlgren gegründet, um ihrer gemeinsamen Liebe zu Bands wie SPACEMEN 3, MONSTER MAGNET, SLEEP und HAWKWIND aktiv Ausdruck zu verleihen. Das Trio entwickelte aus seinen Einflüssen einen Sound, der bewusstseinsverändernde Psychedelik, hypnotischen Minimalismus und emotionale Klagegesänge miteinander verbindet. Dies drückt sich auf DOMKRAFTs monolithischem Debütalbum "The End of Electricity" (2016) ebenso deutlich aus wie auf dem heftigen Nachfolger "Flood" (2018) und dem gefeierten dritten Album "Seeds" (2021). Mit "Sonic Moons" sprengen DOMKRAFT den Fluchttunnel zu den emotional geladenen inneren Räumen des Geistes auf und gleiten durch fantastische neue Sonnensysteme zu unerforschten musikalischen Planeten. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um sich mit den Schweden auf die intergalaktische Reise ins Innere zu begeben!

Tracklist:
1. Whispers
2. Stellar Winds
3. Magnetism
4. Slowburner
5. Downpour
6. Black Moon Rising
7. The Big Chill

Source: Prophecy

TORTUGA stellen ihr kommendes Album “Iterations” mit einer weiteren Single vor und haben einen Clip zu “Epitaph” bei YouTube geteilt.

Die neue Platte der polnischen Psycho Doom Metal-Band erscheint am 27. Oktober 2023 via Napalm Records.

Die erste Single veröffentlichten TORTUGA mit einem Video zu “Lilith” bei YouTube Mitte September.

“Lilith ist ein Song voller Emotionen, eine Reise durch Liebe und Hass, eine Geschichte, die ihr eigenes Zeitparadoxon verkörpert. Wir wollen mit diesem Song das Zusammenspiel gegensätzlicher Emotionen zeigen, nicht nur durch den Text, sondern auch durch die Musik.

Der Song nimmt unseren vertrauten Stoner/Doom-Sound auf und gibt ihm einen frischen Dreh. Ihr werdet darin Anklänge an TYPE O NEGATIVE entdecken; wir sind einfach große Fans! Wir haben uns schon immer zu den rohen Emotionen in ihrer Musik hingezogen gefühlt – und zum empfindlichen Gleichgewicht zwischen Glück und Traurigkeit. Mit ‘Lilith’ wollten wir die gleiche emotionale Tiefe einfangen und wiedergeben, ohne unseren eigenen Stil zu verlieren.”

TORTUGA “Iterations” Tracklist
1. Init
2. Lilith (Video bei YouTube)
3. Laspes
4. Interlude
5. MALACA
6. Quaus
7. Epitaph (Video bei YouTube)

TORTUGA Line-up:
Pablo- Guitar, Vocals, Sampler
Krzysiu – Guitar, Synth, Vocoder
Heszu – Bass
Marcin – Drums

Source: Vampster

CHELSEA WOLFE veröffentlicht ein neues Album: “She Reaches Out To She Reaches Out To She” kommt 9. Februar 2024 via Loma Vista auf den Markt.

Nun kann man sich auch ein Video zu “Tnnel Lights” bei YouTube ansehen.

Wolfe erklärt: “In ‘Tunnel Lights’ geht es darum, tatsächlich zu leben, anstatt nur ‘durchzukommen’. Es geht darum, aufzuwachen und zu erkennen, dass man ins Dunkel getappt ist und es an der Zeit ist, Schritte in Richtung der Lichter zu machen, die einen aus der Tunnelhöhle führen.”

Mit einem Video zu “Whispers in the Echo Chamber” hat die Sängerin im Oktober eine weitere Single aus ihrem siebten Studioalbum im Netz geteilt.

Seit September gibt es auch einen Clip zu “Dusk“, der ersten Single von “She Reaches Out To She Reaches Out To She”.

 “Es ist eine Platte über das vergangene Ich, das dem gegenwärtigen Ich die Hand reicht, das dem zukünftigen Ich die Hand reicht, um Veränderung, Wachstum und Führung herbeizurufen. Es ist eine Geschichte, in der es darum geht, sich von Situationen und Mustern zu befreien, die einen zurückhalten, um sich selbst zu ermächtigen. Es ist eine Einladung, in die eigene Authentizität zu gehen. ” (Chelsea Wolf über ihre neue Platte)

“She Reaches Out To She Reaches Out To She” entstand in Zusammenarbeit mit Multiinstrumentalist Ben Chisholm, dem Schlagzeuger Jess Gowrie und dem Gitarristen Bryan Tulao. Produziert hat die Platte Dave Andrew Sitek. Shawn Everett kümmerte sich um den Mix, Heba Kadry übernahm das Mastering.

CHELSEA WOLFE “She Reaches Out To She Reaches Out To She” Tracklist
1. Whispers in the Echo Chamber (Video bei YouTube)
2. House of Self-Undoing
3. Everything Turns Blue
4. Tunnel Lights (Video bei YouTube)
5. The Liminal
6. Eyes Like Nightshade
7. Salt
8. Unseen World
9. Place in the Sun
10. Dusk (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Black Metal-Band VALDRIN hat nach “Seven Swords (in the Arsenal of Steel)” mit “Paladins of Ausadjur” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Throne of the Lunar Soul” veröffentlicht. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Cincinnati und setzt die Fantasy-Erzählung fort, die sich wie Roter Faden durch die Alben der Band zieht.

“Throne of the Lunar Soul” wird am 24. November 2023 via Blood Harvest Records erscheinen.

VALDRIN sind Sänger, Gitarrist und Keyboarder Carter Hicks, Bassist James Lewis, Drummer Ryan Maurmeier sowie Gitarrist Colton Deem.

VALDRIN “Throne of the Lunar Soul” Tracklist
1. Neverafter
2. Golden Walls of Ausadjur
3. Seven Swords (In the Arsenal of Steel) (Audio bei Bandcamp)
4. Paladins of Ausadjur (Audio bei Decibel Magazine)
5. Sojourner Wolf
6. The Hierophant
7. Vagrant in the Chamber of Night
8. Holy Matricide
9. Throne of the Lunar Soul
10. Two Carrion Talismans
11. Hymn to the Convergence

Source: Vampster

Mit dem Talking Heads-Cover "Psycho Killer" haben Duran Duran eine neue Single vom aktuellen Album "Danse Macabre" ausgekoppelt. Den Visualizer zum Feature-Track mit Victoria De Angelis (Måneskin) gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

Die Black Metal-Band PÉNITENCE ONIRIQUE hat nach dem Titeltrack “Nature Morte” mit “Pharmakos” einen zweiten Track ihres kommenden Albums veröffentlicht. Es ist nach “V​.​I​.​T​.​R​.​I​.​O​.​L” (2016) und “Vestige” (2019) das dritte Album der Franzosen.

“Nature Morte” wurde von Cédric Guesdon produziert und mit einem Cover-Artwork von Aurore Lephilipponnat ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 3. November 2023 via Les Acteurs de L’Ombre Productions.

PÉNITENCE ONIRIQUE sind Sänger Thomas Gobbo, Gitarrist Antoine Maitenaz, Bassist Alexandre Lefebvre, Gitarrist Bruce Petit und Gitarrist Nicolas Charteau.

PÉNITENCE ONIRIQUE “Nature Morte” Tracklist
1 Désir
2 Les Mammonites
3 Nature Morte (Audio bei YouTube)
4 Lama Sabachthani
5 Je vois Satan tomber comme l’éclair
6 Pharmakos (Audio bei YouTube)
7 Les Indifferenciés

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band PESSIMYSTIC hat mit “Burnt Offering” den Titeltrack ihrer neuen EP als Lyric-Video veröffentlicht. Es ist der erste Release des kanadischen Trios aus Ottawa.

“Burnt Offering” wurde von Topon Das (FUCK THE FACTS) bei Apt 2 Recording produziert und wird am 24. November 2023 erscheinen.

PESSIMYSTIC “Burnt Offering” (Teaser bei YouTube)

PESSIMYSTIC “Burnt Offering” Tracklist
1. Conquer the Pantheon – 4:05
2. Visions – 6:19
3. Burnt Offering – 4:25 (Lyric-Video bei YouTube)
4. Crystalline – 5:05
5. Omnipresent Malevolence – 6:50

Source: Vampster

  Making its premiere here on ReGen Magazine is the music video for “Werewolves,” the latest from Portland’s Sky Lions. “It’s like a metamorphic reality of death and the future,” explains Radio Sloan about the A.I. animated video, with evocative imagery ripe for the Halloween season; “Our sound is that of accepting existence for all […]

Source: EBM.gr

Artist: Various Artists Title: Sacred Geometry Genre: Alternative / Goth / Darkwave / Industrial Release Date: 22nd September 2023 Label: Coitus Interruptus Productions

Source: Reflections of Darkness

Artist: Various Artists Title: Still Life in Polaroids Genre: Alternative / Darkwave / Indie / Industrial / New Wave Release Date: 5th May 2023 Label: Coitus Interruptus Productions

Source: Reflections of Darkness

Angelo Bruschini, langjähriger Gitarrist von Massive Attack, ist tot. Er wurde 62 Jahre alt. Das Statement der Band hier!

Source: Sonic Seducer

Die Death Metal-Band MAUL hat einen Labeldeal bei 20 Buck Spin unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Fargo noch in diesem Jahr die EP “Desecration And Enchantment” veröffentlichen, die als Vorbote zu einem neuen und zweiten Album dienen soll.

“Desecration And Enchantment” wurde von Adam Tucker bei Signaturetone Recordings in Minneapolis produziert und wird am 17. November 2023 erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von S. Deloria Black Wolf. Mit “The Sacred And The Profane” gibt es nun einen Video-Clip.

MAUL sind Sänger Garrett Alvarado (PARANOIA APPARITION), die Gitarristen Jake Schultz (AGONY REIGNS) und Anthony Lamb, Bassist Mike Griggs sowie Drummer Robby Anderson.

MAUL “Desecration And Enchantment” Tracklist
1. The Sacred And The Profane/Hovering, Sinking (Video bei YouTube)
2. Disintegration Of The Soul
3. Worshipping Self-Deviance (tape-only track)

Source: Vampster

Genre/Influences: Techno-Body, Industrial-Rave, Dark-Electro.  Format: Digital, CD. Background/Info: One year after the “Techno Body Device”-album...

Source: Side Line

♡ Glitter Grotesque ♡ What Really Happened to Baby Jane ♡

“What Really Happened to Baby Jane” is a conceptual release by Glitter Grotesque  inspired by and honoring the 1960 dark novel “What Ever Happened to Baby Jane?” (by Henry Farrell) and the 1962 horror movie of the same name (by Robert Aldrich) starring Bette Davis and Joan Crawford.

1. Hush little Baby Jane
2. I’ve Written a Letter to Daddy
3. Fever
4. What Ever Happened to Baby Jane?
5. Old Fashioned Glory
6. The End
 
Released October 25, 2023.

1. Hush little Baby Jane
music: traditional (Hush Little Baby)
lyrics: traditional + Ioanna Noir Zacharopoulou
arrangement : Glitter Grotesque
…..
George Lagogiannis: keyboard
Ioanna Noir Zacharopoulou: vocals, percussion
…
Guest musicians + more:
Emi Path: drones
Baby Alexandra Panagakou: cry intro

2. I’ve Written a Letter to Daddy
music: Frank De Vol
lyrics: Bob Merrill
arrangement: Glitter Grotesque
…
Ioanna Noir Zacharopoulou: vocals , percussion
George Lagogiannis: keyboard
Thanasis Giouleas: upright bass
Dimitris Azorakos: drums
..
Voice sample from the 1962 movie “What Ever Happened to Baby Jane?”

3. Fever
music: Eddie Cooley, Otis Blackwell (under the pen name John Davenport)
lyrics: Eddie Cooley, Otis Blackwell (under the pen name John Davenport), Peggy Lee and a tiny change by Ioanna Noir Zacharopoulou
arrangement: Glitter Grotesque
…
Ioanna Noir Zacharopoulou: vocals
George Lagogiannis: keyboard
Thanasis Giouleas: upright bass
Dimitris Azorakos: drums
..
Guest musicians:
Panos Tsekouras: theremin

4. What Ever Happened to Baby Jane?
music: Frank De Vol, Lukas Heller
lyrics: Frank De Vol, Lukas Heller
arrangement: Glitter Grotesque
….
Ioanna Noir Zacharopoulou: vocals , percussion
George Lagogiannis: keyboard
Thanasis Giouleas: upright bass
Dimitris Azorakos: drums
…
Guest musicians:
Manos Six: acoustic guitar
Emi Path: drones

5. Old Fashioned Glory
music: gospel song – traditional (Old Time Religion)
lyrics: gospel – traditional + Ioanna Noir Zacharopoulou
arrangement: Glitter Grotesque
….
Ioanna Noir Zacharopoulou: vocals, percussion
George Lagogiannis: keyboard
Thanasis Giouleas: upright bass
Dimitris Azorakos: drums
…
Guest musicians + more:
Manos Six: banjo
..
Voice sample from the official trailer of the 1962 movie “What Ever Happened to Baby Jane? “
…
6. The End
music: traditional
lyrics: traditional + Ioanna Noir Zacharopoulou
arrangement: Glitter Grotesque
….
Ioanna Noir Zacharopoulou: vocals , percussion
…
Guest musicians:
Emi Path: drones
…
♡ Glitter Grotesque ♡ What Really Happened to Baby Jane ♡
.,
Glitter Grotesque are:
Ioanna Noir Zacharopoulou: vocals, percussion
George Lagogiannis: keyboard
Thanasis Giouleas: upright bass
Dimitris Azorakos: drums

Guest musicians for this release:
Emi Path: drones
Manos Six: banjo, acoustic guitar
Panos Tsekouras: theremin

Cameo appearance:
Baby Alexandra Panagakou: cry intro

“What Really Happened to Baby Jane” is an independent/self-produced music release.
Recorded during the summer of 2018 by Panos Tsekouras at Top Floor Studio.
Mixed and mastered by Panos Tsekouras at Top Floor Studio (2022-2023).

All photos, shot/created by Ioanna Noir Zacharopoulou and taken at Stamos Abatis’ photographic Studio.

Graphic design/layout by Klavdios Sklivanitis (iraisynn attinom)

Eternal thanx to:
Manos Six (:Skull & dawn:, Manos Six and the muddy devil) for always being there…
Marilena Orfanou (dj Loo, Someone Who Isn’t Me) for being a friend and the first musician who supported Glitter Grotesque.

Special thanx to:
all the guest musicians of this release (Emi Path, Panos Tsekouras, Manos Six), Baby Alexandra Panagakou, photographer Stamos Abatis, Klavdios & Maggie (iraisynn attinom),
x-Glitter Grotesque musicians (Tolis Goulas & Iakovos Pavlopoulos), the aerialist Candia TheStrange, Karen Solomon, Chrysa Tsaltampasi (Spineless), Margaret Mitchell for hosting our first live, Rabbit Hall and Costas Gounaris, Nick Drivas (writer of “Return of the bats”), Rena and Grey River & the Smoky Mountain, Nick Spane (dodsferd, fyc records), Iliana Tsakiraki (Enemy of Reality), all the people and art spaces of Tripolis (especially Orfeas Choir, Filotexnikos Omilos and Evi Menti, Theatriki Omada T.,Malliaropouleion Theater and Thodoris Tsamis), the team of Poros Art Festival (especially the Mayor Giannis Dimitriadis and Elsa Vrana) .
Last but not least, we thank all the live venues that we played in, the fellow musicians we shared the stage with, the press/photographers/journalists who promoted our events, our friends and families, because with your love and support this release came into life and you give us the strength to continue creating…
……
Spotify: spotify.link/c71g9WZnODb
Youtube: youtube.com/@glittergrotesque
Instagram: instagram.com/glittergrotesque
Bandcamp: glittergrotesque.bandcamp.com
Facebook: www.facebook.com/GlitterGrotesqueOfficial
Twitter: twitter.com/GlitterGrotesq
 
 
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Source: ElectroWelt.com

Die Gothic Rock / Post-Punk-Band ARTIFICIAL HEAVEN hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener aus Rom ihr neues Album “Digital Dreams” veröffentlichen. Das Debüalbum der 2021 gegründeten Band wurde von Giuseppe Orlando (THE FORESHADOWING, Ex-NOVEMBRE) in den The Outer Sound Studios produziert und soll am 12. Januar 2024 erscheinen. Das Cover-Artwork – als Ausdruck der Auswirkungen des digitalen Zeitalters auf die heutige Gesellschaft – stammt von D’aria Cognigni.

ARTIFICIAL HEAVEN sind Sänger Fabio Oliva, Gitarrist Fed Venditti (Ex-WITCHES OF DOOM), Drummer Lorenzo Valerio und Bassist Stefano Romani.

ARTIFICIAL HEAVEN “Digital Dreams” Tracklist
1. Fall Away
2. Log On
3. Electric Rain
4. Ennio
5. Automatic Love
6. Dark Room
7. Lie To Me
8. Digital Dreams
9. Sleeping Tablets
10. Body Shaming
11. Russian Roulette (THE LORDS OF THE NEW CHURCH-Cover)

Source: Vampster

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Genre/Influences: Techno-Body, Industrial-Rave, Dark-Electro.

Format: Digital, CD.

Background/Info: One year after the “Techno Body Device”-album Jens Minor strikes back with the ninth album of Chainreactor. The work has been announced as partly moving back to the roots of the project.

Related newsNeuroklast – Beyond The Blackwall (Album – Pro Noize / Dark Dimensions)Content: I already experienced “Techno Body Device” as going back to the early days of Chainreactor. It’s not that different for “Venom” which brings hard, bouncing, Techno-Body-Industrial-Rave music. The rhythm is always danceable while Trance-leads are leading you into a hypnotic experience. Vocals have been again replaced by multiple, spoken, samplings. The second- but especially last part of the work sounds heavy and merciless.

+ + + : Chainreactor has released great productions and has evolved in sound and production to get progressively back to the essence of the project. This work brings different influences together but remains characterized by darkness, danceability and trance passages. The debut part sounds cool but especially the last part of the work reveals heavier, pumping, cuts.

– – – : Nevertheless I like the first half of the work I however miss some extra power and boosting kicks there.

Related newsChainreactor – The Essence (EP – ProNoize / Dark Dimensions)Conclusion: This is dancefloor music for future Industrial generations.

Best songs: “Exorcism”, “His Judgement”, “Open Eyes”, “Keep Moving”, “Das Verderben”, “FCKN Hell”.

Rate: 8½.

Related news‘Click Interview’ with Chainreactor: ‘I Think There Are Not So Many Bands With That Kind Of Sound’Artist: http://www.facebook.com/Chainreactor

Label: http://www.darkdimensions.de / http://www.facebook.com/pages/Dark-Dimensions-Label-Group/486014725206

Source: EBM.gr

  Chelsea Wolfe has certainly kept busy through the four years since her last album, continuing to tour and releasing several singles and remixes. Now, the dark rock artist has announced a new record to be released early in the new year, along with a music video for the single and opening track “Whispers in […]

Source: EBM.gr

  More than a full year since the U.K./Ireland-based trio made its debut with the “Darkened Eyes” single, ST///LL has announced the release of a self-titled studio album. Spearheaded by Andrew and Mark Bitch with Chris Carey, the trio presents 10 tracks of gothic-tinged death rock and post-punk, with the aforementioned “Darkened Eyes” serving as […]

Source: EBM.gr

Interview withTaras Topolya from Antytila Although we did this interview already in March as part of ANTYTILA’s first European tour, we were able to publish it only now. I am very grateful to Taras for this conversation and patience, because even though we exceeded the time limit allocated for our interview, he answered all my questions… an interview about war, Bakhmut Fortress, ED SHEERAN, BONO and victory.

Source: Reflections of Darkness

Die Frage, wann ein Coversong richtig gut ist, wird ebenso individuell beantwortet wie die generelle Geschmacksfrage. Der Verfasser bevorzugt nicht das möglichst getreu nachgespielte Lied, eher die völlige, gern auch zur Unkenntlichkeit verstümmelte Neuinterpretation. Als Tribut und als Quell kreativer Kraft, Rückbesinnung auf Werte, als Leitfaden. THE AMENTA hatten auf ihrem vergangenen Album „Revelator“ sehr unkonventionelle, brutale Songs stehen, und so verwundert es nicht, dass „Plague Of Locus“ von der Songauswahl bis zur Ausführung sehr spannend ist.

Egal ob unmetallische Songs oder Metalklassiker aus Australien, THE AMENTA annektieren auf „Plague Of Locus“ die Vorlagen und überführen sie ins Banduniversum.
„Plague Of Locus“ kann grob in zwei Blöcke unterteilt werden: Einflüsse jenseits des extremen Metals und Neuinterpretationen von Songs australischer Underground-Bands. Und egal in welchem Bereich, THE AMENTA machen ihre Sache beinahe streberhaft gut. Zumeist jedenfalls. Der schwerste Aufgabe stellt sich die australische Band gleich zu Beginn: Das theatralische „Sono L’Anticristo“ von DIAMANDA GALAS, wird zu einem brutalen Song zwischen Death und Black Metal, schafft es aber auch nicht die kranke, impulsive Atmosphäre des Originals wiederzugeben. Dennoch: THE AMENTA machen daraus etwas, das nach ihnen selbst klingt und sorgen für offene Münder.

Weiter geht es mit dem bunten Treiben: Nach dem Hit „Sere Money“ von „Revelator“ ist es keine Überraschung, dass KILLING JOKEs Hit „Asteroid“ einfach hervorragend klingt – als hätten die Engländer dieses infektiös groovende Monstrum geradezu für THE AMENTA geschrieben. Apropos Hitalarm: „Angry Chair“ von ALICE IN CHAINS verliert in THE AMENTAs Version diesen Status und wird zu einem dynamischen, düster-dissonanten Sludge-Track, der die Daumenschrauben anzieht. Mit WOLF EYES‘ „A Million Years“ ist ein weiterer scheinbar genrefremder Song zu hören. Bei dem verstörenden Dark Ambient-Noise-Stück dürfte sich vor allem Keyboarder Timothy Pope ausgetobt haben – es funktioniert hervorragend in der Mitte der vierzigminütigen EP. Das abschließende MY DYING BRIDE-Cover „Black God“, das zu einem kalten Industrial-Song umgebaut wird, ist ein weiterer Gänsehautmoment, fängt mit bizarrer Atmosphäre die Tragik des Originals ein.

Kreativ und mutig: THE AMENTA spielen auf „Plague Of Locus“ mit ihren Vorlagen, statt sie plump nachzuspielen.
Etwas weniger aufregend sind „Crystal Lakes“ von LORD KAOS und „Totem“ von NAZXUL, wobei es schon spannend ist, THE AMENTA zu hören, die EMPEROResken Symphonic, beziehungsweise rohen Black Metal spielen. HALOs „Rise“, der dritte Song der Australien-Runde, passt dann wieder exzellent zu THE AMENTA: Ein GODFLESH-artiger, hypnotischer Industrial-Doom-Song, dem das Quintett seine eigene Identität verleiht. Neben den Covers ist mit dem Titelsong ein neuer Song zu hören, der sich gut zwischen den anderen Stücken macht. Mit einer völlig eigenen Energie ist „Plague Of Locus“ brutaler als die Songs von „Revelator“, gerade durch die dissonanten Gitarren und kalten Blast Beats, lässt aber erkennen, dass einzelne Zutaten von den zuvor gecoverten Stücken hiereinfließen.

„Plague Of Locus“ ist weit mehr als nur eine kleine Cover-EP, THE AMENTA arbeiten hier sorgsam die Songs aus und befinden sich auch mal abseits ihrer Komfortzonen. Keine Coverversion ist ein Ausfall, auch wenn nicht jede Vorlage übertroffen werden kann. Timothy Pope und Erik Miehs geben an ihren Instrumenten, aber auch als „Songplaner“ alles, Drummer David Haleys Performance ist sowieso blitzsauber und Sänger Cain Cressall schreit, als ob es um sein Leben ginge. Wie, ja, liebevoll THE AMENTA die Vorlagen disruptieren und sich zu eigen machen, das sollte Schule machen. „Plague Of Locus“ macht Lust darauf, die Originale zu hören, funktioniert aber auch im kranken Universum der Band vorzüglich. So sollte ein kreatives, mutiges Coveralbum sein – unbedingt anhören!

VÖ: 27. Oktober 2023

Spielzeit: 41:33

Line-Up:
Cain Cressall – Vocals
Erik Miehs – Guitars
Timothy Pope – Samples, Keyboards
Dan Quinlan – Bass
David Haley – Drums

Label: Debemur Morti Productions

THE AMENTA „Plague Of Locus“ Tracklist:
1. Intro
2. Sono l’Anticristo (DIAMANDA GALAS-Cover)
3. Asteroid (KILLING JOKE-Cover) (Official Audio bei Youtube)
4. Angry Chair (ALICE IN CHAINS-Cover) (Official Audio bei Youtube)
5. Plague Of Locus (Official Video bei Youtube)
6. A Million Years (WOLF EYES-Cover)
7. Crystal Lakes (LORD KAOS-Cover)
8. Rise (HALO-Cover)
9. Totem (NAZXUL-Cover)
10. Black God (MY DYING BRIDE-Cover)

Mehr im Netz:
https://theamenta1.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/theamenta/
https://twitter.com/TheAmenta
https://www.instagram.com/the_amenta/

Source: Vampster

Scheiße! Was ist das für eine Musik? Ich fühle mich ein bisschen wie Alice im Kaninchenbau, wie Mr. Bean auf dem Weg nach Cannes, wie Charlie Brown beim Baseball. Große Ratlosigkeit und viele Fragezeichen. Die Musik ist prunkvoll glitzernd und von der Erhabenheit einer gotischen Basilika, sie ist erdfarben wie ein Rattenloch, sie ist dunkel und farbenfroh zugleich. Schichten über Schichten türmen sich auf, und doch ist hier alles reduziert und fokussiert. Und wenn das Album mit „Stone“ betitelt ist, dann sollte klar sein, um welchen Stein es sich hier handelt: ein Smaragd ist es, oder vielleicht doch ein Mondstein, Teil eines Meteoriten? Wir befinden uns ja auch auf einem Raumschiff, auf einer Arche, ach.

Ich bin jetzt nicht der BARONESS-Experte, da gibt es in der Redaktion andere, habe die Band stets mit Respekt begleitet, so manchen Song auf Playlists, das letzte Album durchaus auch durchgehört. Der Streit innerhalb der Fangruppen, ob früher nicht doch alles besser gewesen sei – bevor die Band 2012 bei einem beinahe tödlichen Unfall mit dem Tourbus neun Meter in die Tiefe krachte, zahlreiche Besetzungswechsel waren die Folge – berührt mich nicht. Wir verfolgen hier einen phänomenologischen Ansatz, ich muss da jetzt eintauchen. Jetzt und hier. In die Musik, in die Texte. Tiefe ist tatsächlich eines der prägendsten Merkmale. Und Untiefen lauern.

BARONESS hauchen mit „Stone“ den Steinen Leben ein
Die Schubladen sind schnell zur Hand: BARONESS spielen Progressive Metal, aber ohne überbordenden instrumentalen Ballast. Sie spielen Sludge, klingen aber weniger nach Sumpf und Wüstensand. Sie spielen Stoner Rock: aber schwebend, ohne zugedröhnte Schwere. Sie spielen Hard Rock: manchmal ganz klassisch, aber selten nostalgisch. Ist da nicht auch etwas Rituelles im Sound, in den repetitiven Momenten, in der ernsten, fast feierlichen Atmosphäre? Das OM eines Mantras, ornamentaler Barock? Gelegentlich kathartische Ausbrüche. Wer alle Schubladen gleichzeitig öffnen will, in die diese Band für gewöhnlich gesteckt wird, bräuchte viele Hände.

Für die Aufnahmen zu „Stone“ zog sich die Band in ein Ferienhaus in den Catskill Mountains zurück: ein Mittelgebirge im Bundesstaat New York, dicht durchzogen von Laub- und Nadelwäldern und vereinzelten Bergseen. Und tatsächlich duftet dieses Album zuweilen nach Holz: dort, wo es auch nach Seetang duftet, nach dem Weihrauch alter Kathedralen. Man hätte sich BARONESS auch 1969 auf dem Woodstock-Festival vorstellen können, mit ihren langen, zuweilen ausufernden Kompositionen, geboren aus Jam Sessions: die doch meist fokussiert sind, selten ausfransen, die klare Strukturen erkennen lassen. Zehn Songs werden hier geboten, und im Gegensatz zum überbordenden Vorgänger „Gold & Grey“ wird wieder mehr Wert auf Kompaktheit gelegt. Kein allzu buntes Panoptikum, in dem man vor lauter Eindrücken schon mal das Gleichgewicht verliert.

Gerahmt wird das Album von zwei ruhigen Folkstücken, „Embers“ und „Bloom“, beide geprägt durch den zweistimmigen Gesang von Bandkopf John Blaizley, einzig verbliebenes Originalmitglied, und Gitarristin Gina Gleason. Es sind stimmungsvolle Songs mit reduzierter Melodie, und es zeigt sich, dass Gleason den Sound der Band immer mehr prägt. Es ist das zweite Album der Band, auf dem sie mitwirkt, oft ist ihre Stimme zu hören: ein klarer Gesang, der aber nie zu lieblich klingt, eher an Alternative geschult ist (Sie spielte zuvor unter anderem mit den SMASHING PUMPKINS und Punk-Legende JELLO BIAFRA). Schon aufgrund ihrer höheren Stimmlage bildet sie einen angenehmen Kontrast zum heißeren Croonen und Rufen von Blaizley. Der singt noch immer, als wolle er den gesamten Weltgeist in einem Fangnetz aus Schmerz bündeln: drängend und dringlich, die Silben manchmal fast überbetont.

„Last Word“ ist dann ein erster Hit der Platte: oder auch nicht. Denn er zeigt, wie BARONESS selbst ihre eingängigsten Nummern aufbrechen und erweitern, sodass ein Extra hinzukommt. Ist die Melodie auch eingängig, geht die mehrstimmige Strophe auch schnell in einen einprägsamen Refrain über, wird hier auch ein knarzendes und groovendes Sludge-Riff geboten, so gibt sich die Band damit nicht zufrieden. Die Gitarren sind nicht nur schwer, sie sind auch quirlig: Sie umkreisen dich, bauen Riffs aus vielen Halb- und Viertelnoten, sie ziehen dich in einen Sog. Der Bass von Nick Jost bricht immer wieder aus dem Fundament aus, umkreist die Gitarren mit jazzigem Spiel, akzentuiert sie. Das Solo von Gina Gleason, wild und ekstatisch, ist außergewöhnlich gut: so abrupt, wie es einsetzt, so abrupt endet es auch.

Berstende Melancholie: und Texte von existentialistischer Schwere. Die Sonne ist ein wiederkehrendes Motiv. Blaizley übersetzt Lebenswege in starke Landschaftsbilder: gewohnt symbolisch aufgeladen. Der Prozess des Erinnerns wird eine Art Ikarusflug. „Wenn ich mit dem Vergessen verdrahtet bin,/ bin ich dem Ende näher,/ Wir alle werden zur untergehenden Sonne/ Wir können nirgendwo mehr hinlaufen“, singt der bärtige Melancholiker. „Ich erinnere mich an jedes letzte Wort/ Ich erinnere mich an alles“. Wer zur Sonne mutiert, sich ihr nähert -sie entzieht sich auch, bleibt unfassbar- der brennt lichterloh.

BARONESS sind eine Metalband: irgendwie auch
Und ja: BARONESS sind eine Metalband. Irgendwie auch. Die Gitarren in „Beneath the Rose“ galoppieren im flotten Tempo, sie bewegen sich im Rhythmus einer Speed-Metal-Band. Sie harmonieren im Duett der Eisernen Jungfrauen. In der Strophe gibt Blaizley den dunklen Prediger mit bedrohlichem Sprechgesang. Er ist Verführer und Untergangsprophet. Er ist Tröster und Wundheiler zugleich. Er führt den Hörer in geisterhafte Welten: „Das Klicken des Schlosses/ Das Läuten der Glocke/ Das Ächzen des Holzes/ Und die Ätzungen in meiner Zelle/ Da sind Spuren auf dem Gehsteig/ Da ist Kreide auf dem Boden/ Der Chor, unsichtbar, klopft//Klopfen/ Klopfen/ Klopfen“. Kehlig-aggressiver Gesang im Refrain. Was diese Band von anderen unterscheidet, ist nicht allein ihre Verspieltheit, das Aufbrechen des Raumes, die Vieldeutigkeit. Die Musik ist sinnlich: Sie fasst dich an, berührt dich, brennt auf deiner Haut – manchmal auf unangenehme Weise. Die Vergänglichkeit des eigenen Körpers ist ein wiederkehrendes Thema.

Wer Musik und Texte zahlenmystisch deuten will, kann sich daran versuchen. Die Drei – hier scheinbar eine magische Zahl. Da ist ein Triptychon in der Mitte des Albums versteckt, ein dreiteiliges Gemälde. Es ist zugleich eine verwunschene Kirche, ein Ort schwarzer Magie. „Hier die dunkle Madonna/ In goldenen Ketten aus Feuer/ Mit Fleisch wie sonnenverbranntem Firnis/ Ein Wandteppich aus Narben/ Sie schleicht durch die unbeleuchteten Ecken/ Sie spukt nachts in meinem Zimmer/ Damit ich meine Augenlider/ Als Schutzschild gegen ihr Licht benutzen kann“. Die Madonna hat weiche und zarte Krallen: eine Metapher, die man getrost auf die Musik von BARONESS anwenden kann. „Ich hoffe, sie singt für immer/ In silbernen Tönen der Trauer/ Denn wenn das Klagelied verstummt ist/ Gehen wir allein zu Boden“. Dunkle Rock-Elegien, ekstatische Wogen. Auch die ruhigen Folkstücke auf diesem Album bilden einen Dreiklang: Sie stehen am Anfang, in der Mitte und am Ende von Stone.

BARONESS bieten Eingängigkeit – doch sie tänzeln, kreisen und schlingern
Nein: Es ist kein Sog, dem man sich nicht gerne hingibt. Kein Strudel, der alles verschlingt. BARONESS bieten Eingängigkeit. Sie liefern die Hits. Eingängige Songs, die hängen bleiben. „Last Word“ ist so ein Hit, „Beneath the Rose“ auch. „Anodyne“, dessen schwere Doom-Riffs fast im Mickey-Mousing-Stil pointiert voranschreiten, ist ein Musterbeispiel für bittersüße Harmonie: flotter Alternative Metal, wieder verführerisch im gemeinsamen Gesang von Blailey und Gleason daherkommend.

Und dann wäre da noch „Shine“, ein schneller und harter Festival-Song, fast optimistisch, zu dem man headbangen könnte: im Grunde eine klassische Hard-Rock-Nummer. Aber gerade „Shine“ zeigt wieder, wie BARONESS die Songstrukturen aufbrechen, wie sie den Raum öffnen, sich der Weite des Alls anheim geben: in der Mitte des Songs beginnt wieder das quirlige Spiel, schwere Riffs gepaart mit kaum verzerrten, aber hallenden Gitarren, der rauschhafte Loop verschlungener Patterns. BARONESS mischen die Schwere des Sludge mit der cineastischen Lebendigkeit des Post Rock: Die Gitarren tänzeln und schlingern, sie umkreisen dich, sie fangen dich ein und stoßen dich weg. Ein rauschaftes Erlebnis.

BARONESS sind keine Band. Sie sind zuweilen Magier, zuweilen Bergarbeiter. Raketenforscher. Psychologen. Sie legen dich offen, reichen dir ihren Druidendrang. Sie dringen ins Herz ein, in die Galle. Alles ist hier in Bewegung. Ein Flirren, schwebend und geerdet zugleich. Könnte ein Gürteltier fliegen, mit der Anmut eines Engels: Wir sähen BARONESS am Himmel.

VERÖFFENTLICHUNG: 15. September 2023

LABEL: Abraxan Hymns

SPIELZEIT: 46:02

Line-up:
John Baizley (Gesang, E-Gitarre)
Gina Gleason (E-Gitarre, Gesang)
Sebastian Thomson (Schlagzeug)
Nick Jost (E-Bass, Keyboard)

BARONESS “Stone” Tracklist
1. Embers
2. Last Word (Video bei YouTube)
3. Beneath the Rose (Video bei YouTube)
4. Choir
5. The Dirge
6. Anodyne
7. Shine
8. Magnolia
9. Under the Wheel
10. Bloom

Source: Vampster

16 Jahre lang war Jeff Schroeder Gitarrist der Smashing Pumpkins, nun hat der Musiker die Band verlassen. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

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Source: EBM.gr

Holger Schmenk & Andreas Schiffmann: Kumpels in Kutten 3: Heavy Metal im Ruhrgebiet

Wie jetzt, ein drittes Buch zum Thema Metal im Ruhrgebiet – ist nicht irgendwann mal gut damit? Nicht dass wir uns hier im Ruhrgebiet für etwas Besonderes halten würden, doch die weltweite Rezeption von Kreator, Sodom, Axel Rudi Pell & Co. beweist deren anhaltende Wichtigkeit. Es ist Zeit, den Fragen nachzugehen, inwiefern die Ruhrpott-Szene Spuren in allen Himmelsrichtungen hinterlassen hat und wie stark die Bands, Labels und Konzertveranstalter schon seit den 80ern miteinander vernetzt waren. Wir blicken dazu mit zahlreichen Interviewpartnern und Gastbeiträgen auf das Ruhrgebiet selbst sowie in den Osten der Republik, aber auch in die Mitte, den Süden, nach Schweden oder in die USA – vom Tapetrading bis zur global vernetzten Szene der Gegenwart.

„In den mittleren und späten 80er Jahren kamen gefühlte 50 Prozent aller Newcomer aus dem Pott.“ (Holger „Ziegler“ Schnuller/Totentanz Magazin).

„Das Ruhrgebiet hat schon das richtige Environment mit seinen Zechen und Stahlwerken und dem vielleicht etwas niedrigeren Lebensstandard als München, Hamburg oder Frankfurt. Da sind die Kids dann ein bisschen verwöhnter und hören vielleicht eher andere Musik. Die Menschen im Ruhrgebiet sind etwas urwüchsiger und authentischer.“ (Buffo/Tankard)

„Unleashed begannen erst in den frühen Neunzigern ernsthaft mit dem Touren, und als wir ins Ruhrgebiet kamen, spürte man gleich eine einzigartige Atmosphäre, die wir von zu Hause her so nicht kannten und die sehr intensiv war. Es gab ohne Zweifel einen gemeinsamen Spirit, den die Clubs und die Metalheads teilten.“ (Johnny Hedlund/Unleasehd)

„Ruhrpottler sind eben auch Ostfriesen – sie wurden nur im falschen Bundesland geboren.“ (Uwe Harms/Radio Gehacktes)

„Der Ruhrpott war für uns immer die Heavy-Metal-Szene in Deutschland. Das war das Herz, das ist doch ganz klar. Ungeheuer pulsierend. Da hat man schon immer ein bisschen eifersüchtig hingeschielt.“ (Gerre/Tankard)

„Ich habe mich mal als Redakteur beim Rock Hard beworben, aber mein kreatives Bewerbungsfoto – ich beim Bügeln – hat die Jungs wohl derart abgeschreckt, dass ich nicht mal eine Absage bekommen habe.“ (Thorsten Kohlrausch/Rockharz Open Air)

„Witchhunter war ein Guter, genauso wie Ventor von Kreator. Für mich ist das Gesamtbild ausschlaggebend, wenn es darum geht, ob ich einen Drummer mag oder nicht.“ (Fred Estby/Dismember)

Source: Prophecy

Die niederländischen Metaller WITHIN TEMPTATION veröffentlichen kurz nach dem Release ihres brandneuen Studioalbums „Bleed Out“ ein provokantes Zombie-Vampir-Gore-Fest-Splatter-Horror-Video zu ihrer aktuellen Single „Ritual“, gerade rechtzeitig zu Halloween.

Brutal und brillant komödiantisch kritisiert das von einer KI erstellte Video zu „Ritual“ das Verhalten männlicher Sexualstraftäter am Arbeitsplatz, auf der Straße, auf dem Sportplatz und mehr. Was wäre, wenn Frauen sich genauso aggressiv verhalten würden wie die Männer, die versuchen, sie auszunutzen, und was wäre, wenn sie sich wehren würden, um eine schreckliche Rache zu üben?

Sängerin Sharon den Adel sagt: „‚Ritual‘ ist ein Song über Verführung und eine Frau, die in einer von Männern dominierten Welt die Macht übernimmt. Es wurde von Tarantinos Film „From Dusk Til Dawn“ inspiriert und ist ein Moment in unserem Album, der sich hauptsächlich auf die politischen und repressiven Probleme in der Welt konzentriert. Wir wollten schon immer ein Video im Horror-Stil zu Halloween machen, und dieser Song gab uns die perfekte Gelegenheit, dies zu tun, indem wir KI-Technologie nutzten, um etwas wirklich Beeindruckendes zu schaffen. Aber es geht auch um einige der jüngsten Nachrichten über Männer, die sich schlecht benehmen, und stellt sich vor, was passieren würde, wenn eine knallharte Frau sich auf die schrecklichste Weise wehren würde. Mach dich also bereit für Blut, Gewalt, Reißzähne und Humor. Happy Halloween to you all!“

„Bleed Out“ wurde am 20. Oktober weltweit auf verschiedenen Formaten über Within Temptation’s Label Force Music Recordings in einem Joint Venture mit Bertus Distribution veröffentlicht.

Within Temptation – Bleed Out 2024 Tour
präsentiert von Metal Hammer und Sonic Seducer
06.10.2024 Köln – Palladium
14.10.2024 Berlin – UFO
15.10.2024 Hamburg – Sporthalle
16.10.2024 Leipzig – Haus Auensee
19.10.2024 München – Zenith
23.10.2024 Frankfurt – Jahrhunderthalle
03.12.2024 Stuttgart – Porsche Arena
Veranstalter: FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH
Tickets für die Tour gibt es ab heute via http://www.eventim.de .

Source: Amboss-Mag.de

Die Folk Punk-Band BLACK WATER COUNTY hat nach “The Only Life Worth Living“, “Cruel State of Mind” und “Second Guessing” mit “Here We Are Again” eine weitere Single ihres kommenden Albums “The Only Life Worth Living” veröffentlicht. Als Gast-Sängerin ist hierbei Hannah Greenwood (CREEPER) mit von der Partie.

“The Only Life Worth Living” ist nach “Taking Chances” (2017) und “Comedies and Tragedies” (2020) das dritte Album der Briten und wird am 3. November 2023 erscheinen.

BLACK WATER COUNTY sind Sängerin und Flöten-Spielerin Shan Borovnicke Byrom, Sänger und Bassist Tim Harris, Gitarrist Bradley Hutchings-Clarke, Gitarrist und Banjo-Spieler Gavin Coles sowie Drummer Ollie Beaton.

BLACK WATER COUNTY  “The Only Life Worth Living” Tracklist
01 The Only Life Worth Living (Video bei YouTube)
02 Cruel State of Mind (Video bei YouTube)
03 Here We Are Again (Video bei YouTube)
04 Escape
05 Disasters
06 Questions
07 The Archives
08 Before Things Get Worse
09 Second Guessing (Video bei YouTube)
10 Limelight

Source: Vampster

Die Melodic Death / Black Metal-Band I HELVETE hat nach den Lyric-Videos zu “Uuden Ajan ABC” und “Paratiisi” sowie dem Video-Clip zu “Suuri Puhdistus” nun auch den Titeltrack von ihrem neuen Album “Yksi Yhteinen Yhteiskunta” als Lyric-Video veröffentlicht. Das Album ist am 24. November via Inverse Records erschienen.

“Yksi Yhteinen Yhteiskunta” ist nach “Sinisten puiden niitty” (2021) das zweite Album der Finnen und erzählt die Geschichte einer Bewegung, die die Richtung der modernen Welt als dem Untergang geweiht ansieht. Die Erhaltung der Nachhaltigkeit des Planeten erfordert umfassende, radikale Maßnahmen. Auf der Tagesordnung steht der große Reset, bei dem die große Mehrheit der Menschen eliminiert werden soll.

I HELVETE sind Sänger und Gitarrist Aleksi Mäkelä, Gitarrist Manu Kujala, Bassist Tapio Holappa sowie Drummer Teemu Koski.

I HELVETE “Yksi Yhteinen Yhteiskunta” Tracklist
1. Yksi Yhteinen Yhteiskunta (Lyric-Video bei YouTube)
2. KKK
3. Uuden Ajan ABC (Lyric-Video bei YouTube)
4. Yhdestoista Hetki
5. Paratiisi (Lyric-Video bei YouTube)
6. Suuri Puhdistus (Video bei YouTube)
7. Valittu Kansa
8. V Niin Kuin Vallankumous

Source: Vampster

Die Black Metal-Band NEBELKRÄHE hat vor einiger Zeit einen Plattenvertrag mit Crawling Chaos abgeschlossen. Das dritte Studioalbum “ephemer” erscheint am 27. Oktober 2023 über das neue Label auf Vinyl, CD sowie digital – einen Pre-Release-Stream der kompletten Platte kann man sich nun via YouTube anhören. Außerdem hat die Gruppe mit dem Video-Clip zu “Nielandsmann” eine zweite Single daraus veröffentlicht. Gitarrist Morg erklärt:

“Der Text zu ‘Nielandsmann’ entstand 2015. Grenzen und die immense Bedeutung des Zufalls, auf welcher Seite einer Grenze man geboren wurde, wurden uns allen damals im Kontext der Flüchtlingskrise vor Augen geführt. Dass die Texte heute durch einen imperialistischen Kriegstreiber in einem ganz anderen Kontext aktueller denn je sind, war natürlich nicht vorhersehbar – zeigt aber einmal mehr, dass die Menschheit nicht lernt.”

Die erste Vorab-Single “Kranichträume” ist vor wenigen Wochen erschienen . Als Gast zu hören ist außerdem Markus Stock. Gedreht wurde der Clip auf den Färöer Inseln.

Reinhören ist außerdem mittels eines Album-Teasers bei YouTube möglich.

Gitarrist Morg kommentiert den Deal:

“Der Enthusiasmus, mit dem Holger auf unsere Songs reagiert hat, und der Idealismus, mit dem er CRAWLING CHAOS betreibt, haben uns schnell davon überzeugt, dass NEBELKRÄHE hier musikalisch wie auch menschlich gut aufgehoben sind. Wir freuen uns ungemein darauf, unsere Kunst und unsere Visionen nach zehn Jahren harter Arbeit in absehbarer Zeit endlich mit euch teilen zu können.”

“Ephemer” folgt auf das Zweitwerk “Lebensweisen” (2013) und enthält insgesamt sieben Tracks mit einer Spielzeit von rund 50 Minuten. Für Mix und Mastering des Albums zeichnet V. Santura (DARK FORTRESS) verantwortlich, während das Schlagzeug bei Christoph Brandes aufgenommen wurde. Gastauftritte gibt es u.a. von Noise (KANONENFIEBER), sG (SECRETS OF THE MOON) und Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK).

Wie es zum Albumtitel und zur Wahl des Cover-Fotos von Josef Beyer kam, erläutert Gitarrist Morg:

“Die meisten Wörter verlieren mit der Zeit ihren Reiz – bei ‚ephemer‘ geht es mir genau umgekehrt: Je öfter ich dieses Wort höre, lese oder denke, desto spannender wird es. In seinem sanften Klang scheint seine Bedeutung – ‚flüchtig‘, ‚vergänglich‘ – bereits mitzuschwingen. Insofern war es der perfekte Titel sowohl für das Cover-Foto wie auch für ein Album, das sich mit Träumen und Illusionen, enttäuschten Hoffnungen und anderen ‚existenziellen Nichtigkeiten‘ des Menschseins auseinandersetzt.

Als ich das Foto das erste Mal gesehen habe, wusste ich, dass dieses Bild zu unserem Album gehört: Es macht das allumfassende Thema der Vergänglichkeit – sei es ganz konkreter Dinge, der Jugend oder von Gefühlen wie Glück –, mit dem wir uns auf „ephemer“ befassen, begreifbar. Später hat dieses Foto mich zum Text des Titeltracks inspiriert – es ist also weit mehr als ‚nur‘ ein Artwork. Es ist Teil dieses Albums, es ist die visuelle Quintessenz dieses Albums.”

NEBELKRÄHE spielen im Dezember 2023 eine Release-Show in München
Nun haben NEBELKRÄHE ihre erste Show seit fast sechs Jahren angekündigt: Am 29. Dezember 2023 will die Formation ihr neues Material mit einem Release-Konzert im Backstage Club in München feiern. Der Eintritt im Rahmen der “Backstage X-Mas Chillout Week” ist frei; eine Option auf sogenannte “Reservierungstickets”, welche den Einlass garantieren, gibt es in Kürze via backstage.eu.

Neben dem Headliner treten darüber hinaus LIGHTHOUSE sowie PURSUED im Vorprogramm auf.

NEBELKRÄHE Tourdaten 2023

29.12.2023 – Backstage Club, München (Eintritt frei)

NEBELKRÄHE “ephemer” Artwork

NEBELKRÄHE “ephemer” Tracklist
1. Tumult auf Claim Abendland
2. Nielandsmann – feat. Noise (Video bei NoCleanSinging)
3. ephemer
4. Dornbusch (Im Norden kein Westen) – feat. sG
5. Über Menschen unter Tage
6. Kranichträume – feat. Markus Stock (Video bei YouTube)
7. Die Strandbar von Scheria

Source: Vampster

Obituary sind zweifellos eine der härtesten, besten und bekanntesten amerikanischen Death Metal Bands. Die Truppe aus Brandon, Florida zählt zu den bedeutendsten Pionieren des Stils. Die extreme und markante Stimme von Growler John Tardy hat die Szene ebenso nachhaltig geprägt wie ihre brutalen Gitarrenriffs.

Der US-Autor David E. Gehlke aus Pittsburgh, Pennsylvania schreibt seit mehr als zwanzig Jahren über den Heavy Metal in seinen zahlreichen Ausprägungen. Im Jahr 2017 veröffentlichte Gehlke mit "Damn the Machine – The Story of Noise Records" sein erstes Buch. Die Chronik des spektakulären Aufstiegs und dramatischen Falls des deutschen Labels erwies sich auf Anhieb als Volltreffer. Daran konnte Gehlke schon zwei Jahre später mit seiner ersten Bandbiographie "No Celebration – The Official Story of Paradise Lost" (2019) unmittelbar anknüpfen. Drei Jahre später landete der Amerikaner mit "Turned Inside Out – The Official Story of Obituary" (Originaltitel) dann seinen bisher größten literarischen Erfolg.

Die im Jahr 1984 gegründeten Obituary sind eine Institution des Death Metal. John Tardys unfassbar kranke "Gesänge", der rhythmische Scharfsinn seines Bruders, dem Schlagzeuger Donald Tardy, und nicht zuletzt Trevor Peres' unerhört brutaler Gitarrensound haben selbst im Metal-Genre bis heute beständige Maßstäbe in Sachen Härte gesetzt.

Die offiziell autorisierte Biographie "Turned Inside Out" erzählt die Geschichte von Obituary ungefiltert mit der Unterstützung und tatkräftiger Mithilfe von Bandmitgliedern und vielen Zeitzeugen. Mit einem Vorwort von Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly): Pflichtlektüre für jeden Todesmetaller!

Source: Prophecy

Mit “Furnace Floor” wird in wenigen Wochen die neue und selbstbetitelte EP der Death-Doom Metal-Band FURNACE FLOOR erscheinen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus St. Louis.

“Furnace Floor” wird als MC und CD am 17. November 2023 via Dawnbreed Records erscheinen.

FURNACE FLOOR “Furnace Floor” Tracklist
1. The Chamber (Audio bei Bandcamp)
2. Fevered Lens
3. Under the Heel of God

Source: Vampster