Das aufgesetzte Lächeln spricht Bände: Die Art und Weise, wie Sängerin Serena Cherry und ihre Kollegen im Videoclip „Faking It“ (Link zu YouTube) in die Kamera grinsen, lässt keine Zweifel. Es ist, wie der Titel des zugehörigen Albums schon sagt, eine Maske; die sich SVALBARD aber im Kontext ihrer Musik mit geradezu unbändiger Energie vom Gesicht reißen.

Die Gedanken, Sorgen und Frustrationen schreien uns die Briten unverblümt ins Gesicht, sprechen über Depression und Hochstapler-Syndrom. Ständige Selbstzweifel zehren an den Musiker:innen, während sich das Klanggerüst zugleich homogen und doch in stetem Wandel zeigt. Das erreicht die Formation durch dichte, zunächst potenziell überwältigende Arrangements, deren ungezügeltes Post-Hardcore-Fundament aber durch melodische Leadgitarren und feinfühlige Details aufgebrochen wird.

“The Weight Of The Mask” ist deutlich mehr als die Summe seiner Teile
Aus der Wall of Sound schält sich im Verlauf des Albums eine gewisse Leichtigkeit, welche aber den wehmütigen Grundtenor nie ganz ablegen will. Crust-, Shoegaze- und Black-Metal-Spitzen verschmelzen SVALBARD so natürlich, dass es bisweilen unmöglich scheint, die einzelnen Versatzstücke wieder zu trennen. Anders formuliert: „The Weight Of The Mask“ ist deutlich mehr als die Summe seiner Teile, weshalb im zweiten Drittel mit dem zerbrechlichen und in sich gekehrten „How To Swim Down“ problemlos auch mal die Post-Rock-Anteile in den Vordergrund rücken können. Das schwermütige „November“ schlägt zunächst in eine ähnliche Sparte, bevor Blast Beats und sphärisch-packende Gitarrenarbeit ein wenig Avantgarde-Flair verbreiten.

Die Intensität des Auftakts um „Faking It“ und „Eternal Spirits“ erreicht das Quartett im weiteren Verlauf nicht mehr ganz, erweitert im Gegenzug aber sein Vokabular. Den eindringlichen, verzweifelten Screams der beiden Gitarrist:innen Serena Cherry und Liam Phelan stellt das Duo in „Defiance“ sanften, entrückten Klargesang zur Seite, der ein ums andere Mal an ASTRONOID denken lässt. Die Singstimme ist hier wie Balsam auf der Haut, streichelt uns sanft über die Wange, sodass die nächste Eruption im Kontrast umso härter wirkt.

Bei aller Düsternis tragen SVALBARD auch Entschlossenheit in sich
Als Stilmittel verwenden SVALBARD derlei Tricks bedachtsam, so dass ihr Einsatz stets genügend Gravitas entwickelt: Als Zäsur vor dem mitreißend-schönen Finale „To Wilt Beneath The Weight“ ist das zurückgenommene „Pillar In The Sand“ ein dramaturgisches Meisterstück, welches „The Weight Of The Mask“ zu einem finalen Höhepunkt verhilft, der bei aller Düsternis im Herzen auch die Entschlossenheit SVALBARDs in sich trägt: „Soldier on in the face of fear.“, heißt es. Durchhalten, auch wenn eigentlich die bloße Existenz schon überwältigend scheint. Ob ein zwanghaftes Lächeln nach diesem schonungslosen Blick unter die Maske noch hilft, ist eher fraglich; sich dieser überhaupt ein Stück weit zu entledigen dafür ein mutiger Schritt, den SVALBARD aller Verzweiflung zum Trotz mit einem überbordenden Maß an Leidenschaft wagen.

Sicher ist aber, dass

Veröffentlichungstermin: 06.10.2023

Spielzeit: 44:25

Line-Up
Serena Cherry – Vocals, Gitarre
Liam Phelan – Vocals, Gitarre, Violine
Matt Francis – Bass
Mark Lilley – Drums

Produziert von Lewis Johns und Grant Berry (Mastering)

Label: Nuclear Blast

Homepage: https://svalbard.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/svalbarduk/

SVALBARD “The Weight Of The Mask” Tracklist
01. Faking It (Video bei YouTube)
02. Eternal Spirits (Video bei YouTube)
03. Defiance
04. November
05. Lights Out
06. How To Swim Down (Video bei YouTube)
07. Be My Tomb
08. Pillar In The Sand
09. To Wilt Beneath The Weight

Source: Vampster

Die US-amerikanische Thrash Metal-Band BLOODRUNNER hat mit “Bloodrunner” eine neue Comeback-EP angekündigt. Einst hat die Band aus Illinois mit “Total Annihilation” (2008) das bislang einzige Album veröffentlicht. 15 Jahre später wird die neue EP am 25. Dezember 2023 erscheinen.

Vom Ursprungs-Line-Up ist jedoch nur mehr Sänger und Gitarrist Neal Rodriguez über. Die weiteren Mitglieder sind Gitarrist Yair Vera, Bassist Irving Masvidal und Drummer Daniel Lara.

BLOODRUNNER “Bloodrunner” Tracklist
01 – Cock Fight
02 – Piss Evil (Audio bei Bandcamp)
03 – Wasting Away (Audio bei Bandcamp)
04 – Cold War
05 – Whipping Queen

Source: Vampster

Die Black Metal-Band BURIAL MOON hat mit “Burial Moon” eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release der estnischen Band, deren Protagonisten noch anonym sind, und wird am 8. Dezember 2023 via Signal Rex erscheinen. Vorab gibt es den Track “The witch is dead. The nightingale sings while the raven is mourning” zu hören.

BURIAL MOON “Burial Moon” Tracklist
1. Her eyes are as black as the night sky, and her children are as pale as moonlight
2. The witch is dead. The nightingale sings while the raven is mourning (Audio bei Bandcamp)
3. Stars reflect the light of dead stars
4. Darkness shines through the mausoleum, throwing shadows on the unmarked grave

Source: Vampster

Rise to the Metalcore goddessIN THIS MOMENT“Godmode”Album (BMG)Release date: October 27, 2023 One is almost magically drawn to the dark atmosphere, including Maria Brinks’ enchanting, powerful voice. In addition, their guys deliver a massive sound carpet, tons of heavy guitar parts and strong drumming. “Godmode” beguiles with full force. In “The Purge” the 23-second, all-destroying […]

Source: Orkus

VINTERGRAV
„Forest Hymns“
(Dark Folk)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 27.10.2023

Label: House Of Inkantation

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

VINTERGRAV waren mir vor diesem Review kein Begriff, aber an Dark Folk bin ich seit längerem interessiert und somit war ich auch auf „Forest Hymns“ gespannt.
Ich mag „meinen“ Folk am liebsten instrumental und gezupft, vor allem wie bei Walden, dem Folk Projekt von Danijel Zambo. Also musste ich mich ehrlich gesagt etwas in VINTERGRAV aus Amerika hineinhören. Faszinierend fand ich aber von Anfang an, dass D. mit seinem Gesang sehr variabel ist. Sowohl von der Stimmfarbe, als auch der Stimmung. Mal klingt es grungig, mal gibt es gesprochene Passagen, die auch auf Ulvers „Marriage Of Heaven And Hell“ nicht aufgefallen wären. Mal ist die Stimme recht hoch, mal sehr bassig. Auch musikalisch kann man hier von Abwechslungsreichtum sprechen. Mal fühle ich mich etwas an Country erinnert, mal an einen Soundtrack eines Wikingerdramas, mal ist es fast rockig. Aber immer alles ohne die Sparte Folk zu verlassen. Mir fallen dazu wirklich viele Bandnamen ein, dir mir mal aufgrund einer Gesangslinie, mal aufgrund einer Gitarrenmelodie, mal aufgrund eines Gefühls aufploppen, aber die hier alle zu nennen, wäre irreführend und würde viele Leser wahrscheinlich auf eine falsche Fährte locken. Aber ich halte das erstens für eine große Leistung und zweistens hätte ich bis zu dieser Scheibe nicht gedacht, dass mir das so gut gefallen würde. Die „Elderwoods EP“ von 2021, die ich mir extra auch angehört habe, wäre vor meiner Berührung mit „Forest Hymns“ definitiv meine bevorzugte Variante gewesen. Momentan greife ich bei VINTERGRAV aber auf jeden Fall zur aktuellen Scheibe.
Auch die massigen Gastbeiträge machen die Platte interessant. Tithe, Osi And The Jupiter, Zwischenlichten, By The Spirits, Kakophonix, Mosaic und Raphael Weinroth-Browne haben bei einzelnen Songs mitgewirkt, sodass es auf der Scheibe „lediglich 3 Songs ohne Gastbeitrag“ gibt, was ich persönlich aber für total interessant und sympathisch, aber vor allem für abwechslungsreich halte.
Das Album ist übrigens das erste was bei House Of Inkantation, dem Label von Martin von Mosaic, erscheint.
Ich danke VINTERGRAV und House Of Inkantation für diese Platte und die Horizonterweiterung, die sie bei mir bewirkt hat. Ich werde sie in Ehren halten!
(hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Die Symphonic Metal-Band BELLE MORTE hat nach den Singles “Blame me” mit dem armenischen Duduk-Spieler Lernik Khachatrian und “Black Waters” mit Maulana Malik Ibrahim aus Indonesien mit “September” eine weitere Single veröffentlicht. Diesmal mit dem portugiesischen Multi-Instrumentalist Ruben Monteiro als Gast und den Backing Vocals von Ada Rusinkiewicz (HETHET).

Im Februar 2023 hat die Band die Single “Exorcism” veröffentlicht. Die Single beinhaltet Klänge von einem traditionellen mongolischen Streichinstrument, dem Mornin Khuur, das von Ulziisaikhan Khoroldamba gespielt wird.

Im September 2022 ist mit “Krew” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

“Die Idee zu, Song entstand im Februar. Als der Krieg begann, waren wir völlig am Boden zerstört und untröstlich”, erklärt die Band. “Als belarussische Band haben wir starke Verbindungen zur Ukraine: Wir haben Verwandte und Freunde, die dort leben, und im Allgemeinen wurde sie von uns immer als eine Art Heimat empfunden. Außerdem wurde belarussisches Territorium von der russischen Armee benutzt, ein schrecklicher Verrat und eine Last der Schande.

Wir haben beschlossen, dieses Lied zu komponieren, um unsere komplexen Gefühle und unsere Suche nach einer Art Erlösung in der Kunst zu reflektieren. Von Anfang an hatten wir die Absicht, die Nähe von drei Sprachen und drei Kulturen zu zeigen. Deshalb haben wir auch die polnischen und ukrainischen Sänger Ada Rusinkiewicz (HETHET) und Alex Pilkevych einbezogen, um ihre eigenen Perspektiven zu reflektieren, und Yaroslav Dzhus, der die Bandura, ein traditionelles ukrainisches Volksinstrument, aufgenommen hat.”

Im Mai 2022 ist mit “Fallen Idol” eine weitere Single erschienen. Die Single folgt dem 2021er-Debütalbum “Crime of Passion” nach und bildete den Auftakt zu mehreren Stand-Alone-Songs.

“Damals, im Jahr 2020, als COVID startete, war es sehr schwierig, zu reisen und andere Orte zu besuchen”, erklärt die Band. “Dieses Gefühl der Isolation hat uns dazu inspiriert, es mit musikalischen Mitteln zu beheben. Wir kamen auf die Idee, eine Reihe von Singles in Zusammenarbeit mit Musikern aus verschiedenen Ländern zu machen, bei denen mindestens ein ethnisches Instrument zum Einsatz kommt. Auf diese Weise können wir unsere Gedanken in Zeit und Raum reisen lassen, obwohl unsere Körper dort bleiben, wo sie sind, eingesperrt in 4 Wänden.”

Die erste Reise verschlug die Weißrussen nach Finnland, wo Tero Kalliomäki (SAATTUE, EMBASSY OF SILENCE) die “Jouhikko”-Parts für “Fallen Idol” aufgenommen hat.

BELLE MORTE “Fallen Idol” (Audio bei Bandcamp)

BELLE MORTE “Krew” (Video bei YouTube)

BELLE MORTE “Exorcism” (Audio bei YouTube)

BELLE MORTE “Blame me” (Audio bei YouTube)

BELLE MORTE “Black Waters” (Audio bei YouTube)

BELLE MORTE “September” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Wer sich ein wenig fernab der “großen” Black Metal Bands umhört, sollte bereits über das Kultlabel LADLO (Les Acteurs De l’Ombre) gestolpert sein. Gruppen wie zum Beispiel REGARDE LES HOMMES TOMBER, THE GREAT OLD ONES, WILDERNESSKING, ASPHODÈLE oder PENSÉES NOCTURNES stehen oder standen hier unter Vertrag. Ein roter Faden ist also erkennbar. So kann man bei Neuerscheinungen unter LADLO stets Großes erwarten, zeugt die Bandauswahl doch von einem gewissen Anspruch des Labels an die Musik. Und nun versuchen PÉNITENCE ONIRIQUE, nach ihrem Debüt “V.I.T.R.I.O.L.” (2016) und dem zweiten Album “Vestige” (2019), mit ihrem dritten Longplayer namens “Nature Morte” diesem Anspruch gerecht zu werden.

Das Album rotiert bei mir in Dauerschleife, seit Tagen. Und das nicht, weil ich versuchen muss, einen halbwegs passablen Artikel darüber zusammen zu schustern, sondern weil es für mich ein von Anfang bis Ende, vom ersten bis zum letzten Ton, perfektes Gesamtkunstwerk ist.

Hat man vor allem beim Black Metal hin und wieder Anlaufschwierigkeiten mit neuen Werken und muss dementsprechend das musikalische Schaffen erstmal ein paar Wiederholungen lang auf sich wirken lassen, so war ich bei PÉNITENCE ONIRIQUE sofort Feuer und Flamme.

Auf den Musikliebhaber wartet dennoch keine leichte Kost, es mangelt definitiv nicht an Komplexität.

Das beginnt schon beim Opener “Désir”, der sich zuerst atmosphärisch aufbauend im weiteren Verlauf in einem schnellen und harten Black Metal Brett ergießt. Es geht weiter, beispielsweise beim dritten Titel und Namensgeber “Nature Morte” und dessen einer Trance gleichenden, immer weiter ansteigenden, später sehr harmonischen Atmosphäre, bis nach drei weiteren vollkommenen Titeln im siebten und letzten Stück “Les Indifferencies” ein grandioses, fast schon an die Band CELESTE erinnerndes Finale auf den Hörer wartet. Diese Platte ist nicht einfach nur laut. Sie ist nicht einfach nur hart. Sie ist einfach nicht einfach zu beschreiben. Wer sich gerne intensiver mit Musik befasst, für den ist “Nature Morte” Pflichtprogramm – und er wird nicht enttäuscht werden.

Besondere Anspieltipps mag ich gar nicht geben, da das Album, wie schon gesagt, im ganzen perfekt ist. Kalter BM trifft auf Melancholie. Schroffe Gitarrenriffs wechseln sich mit wunderschönen Melodien ab. Das ganz ohne langweilig zu werden.

Die Band selbst sagt zu Ihrem Schaffen:
“Seit 2015 stehen PÉNITENCE ONIRIQUE dafür, alle ihre Gedanken so getreu wie möglich in ihrer Musik und ihren Texten widerzuspiegeln. Hierbei haben die Alben stets ihr eigenes Thema, welches den Hörer durch seine ganz eigenen Klangwelten führt. Ein jedes Werk steht für sich – man will sich schließlich nicht wiederholen. “

So lädt “Nature Morte” beispielsweise dazu ein, sich in den Irrwegen unser aller Sehnsüchte zu verlieren.

Das trifft’s echt gut. Ich für meinen Teil kann es jetzt kaum abwarten, PÉNITENCE ONIRIQUE einmal live sehen zu können. Bleibt nur zu hoffen, dass eine (internationale) Tourankündigung nicht so lange auf sich warten lässt.

Veröffentlichungsdatum: 03.11.2023

Line-Up:

Logos – Vocals
Noktürn – Ambient Guitar
Obscur – Bass
Bellovesos – Lead Guitar
Vorace Tenebrae – Rhythm Guitar
Iendar – Drums

Label: Les Acteurs de l’Ombre Productions

PÉNITENCE ONIRIQUE „Nature Morte“ Tracklist:

1 Désir
2 Les Mammonites
3 Nature Morte (Audio bei YouTube)
4 Lama Sabachthani
5 Je vois Satan tomber comme l’éclair
6 Pharmakos (Audio bei YouTube)
7 Les Indifferenciés

Mehr im Netz:

Music Pénitence Onirique (bandcamp.com)
Pénitence Onirique (@penitence_onirique) • Instagram-Fotos und -Videos

Source: Vampster

Heimspiel für REVEL IN FLESH: Die Death Metal-Band aus Schwäbisch Gmünd spielt am 21. Dezember 2023 im Schwarzen Keiler in Stuttgart, als Support kommen CASKET aus Reutlingen dazu.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, das Konzert beginnt um 20:30 Uhr.
Tickets kosten 22 Euro im Vorverkauf, bestellen kann man per Mail unter info@der-schwarze-keiler.de

Anschrift:
Schwarzer Keiler
Fritz-Elsas-Straße 60
70174 Stuttgart

Source: Vampster

Fünf Jahre nach ihrem Album „Into Dark Science“ haben PHANTOM WINTER ein neues Album veröffentlicht: „Her Cold Materials“ ist am 27. Oktober 2023 via This Charming Man Records erschienen.

Nach der Single “Flamethrowers”, zu der es auch ein Video bei YouTube gibt, hat die Band mit “Shadow Barricade” nun einen weiteren Video-Clip veröffentlicht.

Das vierte Album der süddeustchen Sludge-Band ist eine Coming-of-Age-Folk-Horror-Tale einer heranwachsenden Frau. Der Albumtitel „Her Cold Materials“  leitet sich von Philip Pullmans Romanzyklus ab.

Aktuelle Besetzung von PHANTOM WINTER
Andreas Schmittfull (guitar, clean vocals, screams, lyrics, songwriting)
Christof Rath (drums)
Christian Krank (screams)
Florian Brunhuber (guitar)
Kevin Gärtner (bass)

PHANTOM WINTER “Her Cold Materials” Tracklist
1. Flamethrowers (Lyric-Video bei YouTube)
2. Her Wound is Grave
3. When I Throw Up
4. Shadow Barricade (Video bei YouTube)
5. Dark Lanterns
6. The Unbeholden

Source: Vampster

English version below! In einer Zeit der globalen Krisen, von Kriegen und sich zuspitzender gesellschaftlicher Verwerfungen hören wir das Wort “Kultur” häufig nur in...

Source: monkeypress.de

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Genre/Influences: EBM.

Format: Digital, CD.

Background/Info: Active since 2009 the Danish duo Jannik Vittrup – Søren Brandstrup this year released their second full length album featuring ten songs.

Content: From the very first notes of the debut song you recognize the addiction to EBM. The music sounds dark and danceable, driven by aggressive bass lines and carried by cold tunes. The vocals are harsh but not too much.

+ + + : Monospore don’t reinvent the EBM sound but has great skills to compose it. “Into Darkness” features all essential EBM ingredients but has been accomplished with knowledge. Some passages might appeal for Leather Strip-lovers (maybe a typical Danish touch?) but Monospore also has their own approach. I’m addicted to the solid bass lines and cold tunes. The work features a few outstanding cuts like the aggressive “Fall” and “Going Down” carried by a deep, bouncing bass line.

– – – : I don’t see real minus points however the album doesn’t bring anything new not surprise.

Conclusion: If you don’t know Monospore yet and you’re in search of a cool and accomplished EBM album I can only but recommend purchasing “Into darkness”.

Best songs: “Fall”, “Going Down”, “Into Darkness”, “Next Generation”, “Alive”.

Rate: 8½.

Artist: http://www.monospore.com / http://www.facebook.com/Monospore

Label: http://www.delta-ego.com

Source: EBM.gr

Die Black Metal-Band GEISTAZ´IKA hat mit “Midnatsbøn ved Djævelens Port” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Trolddomssejd i skovens dybe kedel” (2018) das zweite Album des dänischen Solo-Künstlers Geistaz (GRIGORIEN).

“Midnatsbøn ved Djævelens Port” wurde von Henri Sorvali (FINNTROLL, MOONSORROW) gemastert und wird am 8. Dezember 2023 via Signal Rex erscheinen. Vorab gibt es den Track “Med Korstegn og Grådkvalt Fadervor” zu hören.

GEISTAZ´IKA “Midnatsbøn ved Djævelens Port” Tracklist
1. Mareredet Hyrdetime
2. Bestænkt af Syndens Vievand
3. Med Korstegn og Grådkvalt Fadervor (Audio bei YouTube)
4. Asken fra Hendes Brænden
5. Fortabt Moribund

Source: Vampster

DORO hat ihr neues Studioalbum “Conqueress – Forever Strong And Proud” angekündigt. Das reguläre Album enthält 14 Songs sowie – je nach Auflage – einen weiteren Bonus-Track: Während die CD die Cover-Version “Total Eclipse Of The Heart” spendiert bekommt, enthält die Doppel-LP das Outro “Warlocks And Witches”. Darüber hinaus erscheint die Platte als limitierte Doppel-CD sowie Vinyl-Box mit vier zusätzlichen Songs.

Ein Video zu “Total Eclipse Of The Heart” steht nun bei YouTube bereit. Mit dabei ist auch Rob Halford (JUDAS PRIEST).

Außerdem gibt es ein Video zum Song “Children Of The Dawn” – es ist der vierte Song, den DORO vor der Veröffentlichung der Platte im Netz vorstellt. Mit dem Duett “Bond Unending” hatte die Sängerin im September den dritten Vorgeschmack daraus veröffentlicht. Neben der Sängerin ist Sammy Amara (BROILERS) zu hören. Reinhörenkann man außerdem in  “Living After Midnight” bei YouTube, die  JUDAS PRIEST-Coverversion ist ein Duett mit deren Sänger Rob Halford. Außerdem gibt es den Clip “Time For Justice” bei YouTube.

“Conqueress – Forever Strong And Proud” erscheint am 27. Oktober 2023 via Nuclear Blast.

DORO “Conqueress – Forever Strong And Proud” Tracklist
1. Children of the Dawn (Video & Stream)
2. Fire in the Sky
3. Living After Midnight (Video bei YouTube)
4. All For You
5. Lean Mean Rock Machine
6. I will Prevail
7. Bond Unending (Video bei YouTube)
8. Time for Justice (Video bei YouTube)
9. Fels in der Brandung
10. Love Breaks Chains
11. Drive Me Wild
12. Rise
13. Best In Me
14. Heavenly Creatures
15. Total Eclipse of the Heart (CD) (Video bei YouTube) Warlocks and Witches (Vinyl)

Bonus-Disc

16. Warlocks And Witches (Intro) (Bonus Track)
17. Horns Up High (Bonus Track)
18. True Metal Maniacs (Bonus Track)
19. Heart in Pain (Bonus Track)
20. The Four Horsemen (Bonus Track)

DORO Tourdaten 2023

15.07. DE Saarbrücken – Open Air am E-Werk
16.07. DE Rottendorf – Gut Wöllried
21.07. IT Cremona – Lupollo in Rock 2023
28.07. DE Seebronn – Rock of Ages 2023
02.08. DE Wacken – W.O.A. 2023
19.08. CZ Moravský Krumlov – Rock Castle
26.08. DE Hameln – Paddy Rock Open Air 2023
02.09. AT Graz – Metal On The Hill
06.09. US Atlanta – ProgPower USA XXII
15.10. ES Santanyi – Full Metal Holiday
28.10. DE Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle

Source: Vampster

Die Psychedelic Rock-Band GAUPA hat eine Live-Aufnahme aus dem Studio veröffentlicht. Aufgezeichnet wurde “Moloken” in den Monkey Moon Studios. “Moloken” stammt vom aktuellen Werk “Myriad” (2022).

Weitere Clips der Studio-Session sollen in Kürze veröffentlicht werden.

Source: Vampster

Show them your face
Be born and be blessed
At the edge of dreams
This is not a placid walk with undamaged flesh
U<a href="https://www.instagram.com/ulyssemarshallofficial">lysse Marshall</a>, hailing from the serene terrains of Lausanne, Switzerland, stands as a notable independent songwriter. His inspirations span a diverse spectrum, from the likes of Joy Division and Bauhaus to the evocative allure of Nick Cave. The 1980s, with its blend of post-punk and electronic subtleties, holds a particular charm for him, an era he regards with profound admiration. Born in Uruguay, Marshall made Europe his home at the tender age of eight, accompanying his family. Beyond his songwriting, he has etched his mark as a published poet and author. The depth of his influences is evident, drawing from icons such as Siouxsie & The Banshees and the aforementioned 1980s ambiance.

In low-voiced crooner mode, Ulysse Marshall evokes the 80s offerings to enchantment and loss of Leonard Cohen and Depeche Mode. His songs are about ghost dragons from childhood, intense love stories, and death. The music, an original guitar-and-synth blend of melancholic pop, darkwave, and electro, fits in hauntingly with the poetic lyrics.

The album commences with the poignant track, Jerry, accompanied by a masterfully crafted video under the directorial eye of Emmanuel Linel, featuring the talents of Lucas Moreno and Danilo Lomazzi. Jerry, a character portrayed in weathered clothing, seemingly aged beyond his years, resides in a dimly lit basement alongside his perpetually bickering sister. While the comfort of unfamiliar faces offers respite for many, acquaintances like Jerry unveil life’s more somber corners. This recurrent chorus underscores the ambivalence of yearning for someone in both life and beyond.

Watch the video for “Jeyy” below:



Life Is For Free conveys profound grief and reminiscence. A traumatic event, likely a car accident, separates the narrator from a cherished individual. Vivid imagery describes nature and poignant interactions, juxtaposing life’s fleeting nature with the enduring pain of loss. The repeated refrain underscores the inevitability of life’s transience and the enduring memory of the departed.

This is followed by the poignant A New Smell, which delves into a profound sense of longing and reflection. Despite efforts and expressions of devotion, there’s an unchanging perception or presence that haunts the narrator. The journey, represented by a perilous road, reveals a fight against external pressures, symbolized as vultures threatening a cherished memory. The recurring fragrance suggests an enduring memory or presence, emphasizing the pain of being unable to move forward.

1979 expresses nostalgia for a past time and a lost relationship, vividly capturing the essence of a specific era through cultural references and personal memories. The repetition of remembering highlights the narrator’s longing to hold on to the past and the moments shared. The ‘smile etched in red’ symbolizes the permanence of those memories, while the recurring phrase “the story goes on” emphasizes that those moments continue to live on in the narrator’s mind.

Next we are taken to Wolves & Pigs, which reflects the frailties and susceptibilities of humans, drawing parallels with the fairytale where houses are easily blown down. The duality of wanting protection and seeking excitement or change indicates internal conflicts. It addresses both the desire for connection and the recognition of inherent human flaws and behaviours, hinting at both self-awareness and resignation to one’s nature.

In Christmas Talk, we feel the tension between personal identity and societal norms, highlighting the unexpected dominance of a young woman juxtaposed against aged behaviours. Imagery of pale orchids and lone birds emphasizes ideals and isolation, while references to societal conformity hint at the conflict between genuine self-expression and external pressures.

The album closes with the gentle Not A Placid Walk, which expresses the fluidity and complexity of identity, contrasting the traditional roles of gender and expectations. The imagery of a boy as a city, and the juxtaposition of a woman and man, emphasizes these ambiguities. The repeated refrain urges vulnerability and authenticity, suggesting life’s experiences are often marked by challenges and not merely a “placid walk with undamaged flesh.”

Listen to “Ghost Dragons: below:

<a href="https://ulyssemarshall.bandcamp.com/album/ghost-dragons">Ghost Dragons by Ulysse Marshall</a>

After being a bass and guitar player for several bands including Lifesize and Kalaïn Orchestra, Ulysse Marshall now focuses on songwriting and performing. He is the founder and proud member of <a href="https://linktr.ee/collective_newwave_postpunk">The Collective</a>. a group of independent post-punk, synth-pop, and darkwave songwriters who support each other through creating, collaborating, and promoting. 

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Source: Post-Punk.com

Beinahe zwanzig Jahre und sieben Alben hat es gedauert, ehe ich auf OMISSION erstmals aufmerksam geworden bin. Die Gründe für das Aneinander-Vorbeilaufen mögen vielfältig sein. Fix ist aber, dass bis auf das aktuelle Album “Disciples of Ravens Vengeance” alle vorherigen Alben auf eher kleineren Labeln vertrieben worden sind. Und vielleicht musste sich die Band auch erst entwickeln, um sich Gehör verschaffen zu können.

OMISSION erinnern ansatzweise an SARCOFAGO
Doch auch heute noch wirkt bei OMISSION nicht alles gänzlich ausgereift. Das fängt beim angestaubten Sound an, der einen an SARCOFAGO denken lässt – ein Vergleich, der sich auch musikalisch ziehen lässt – insbesondere bei schnelleren und leicht variantenreicheren Songs wie etwa “Burn the Cross”.

Eigenwilliges vokales Lautspiel von Bandgründer “Patillas”
Verlieren Tracks das Tempo und vor allem den Biss wie im BRUCE SPRINGSTEEN-Cover “Roulette” oder bis auf eine kurzfristige Tempoverschärfung bei “Slow and Crooked”, fallen die Kompositionen und mit ihnen auch die Wirkung des eigewilligen Gesangs deutlich ab. Ist das Tempo und Aggressivität höher, ist das vokale Lautspiel von Bandgründer “Patillas” beinahe charismatisch wie etwa das gute “Hatred Circles” beweist, was vielleicht auch an der Aussprache der englischen Lyris liegt, deren Inhalte jedoch auch nicht der Weisheit letzter Schluss sind.

“Disciples of Ravens Vengeance” ein Album für Perlenpicker
“Disciples of Ravens Vengeance” hinterlässt daher gemischte Gefühle. Zum einen fühlt man sich von der Nostalgie und dem Charme der Eigenwilligkeiten berührt, zum anderen sind ganz objektive Schwächen auszumachen. Somit ein Album, aus welchem man sich auch nur einzelne (unpolierte) Perlen picken könnte.

Veröffentlichungstermin: 24.10.2023

Spielzeit: 36:32 Min.

Line-Up:
Miguel “Patillas” Hernanz Sebares – Gesang & Gitarre
Diego Pizarro – Bass
Nekrosaint – Schlagzeug

Label: Xtreem Music

Mehr im Netz: http://www.omission.es/
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/OMISSION.ES/
Mehr im Netz: https://omissionthrashmetal.bandcamp.com/

OMISSION “Disciples of Ravens Vengeance” Tracklist
Rabid Aggression
Hatred Circles (Lyric-Video bei YouTube)
Shrouded Alive
Roulette
Slow and Crooked
Burn the Cross (Audio bei YouTube)
Conspiracy From Murks
It’s Better to Burn Out
…Than to Fade Away

Source: Vampster

Am 8. Dezember 2023 spielen FATEFUL FINALITY im Club “Schwarzer Keiler” in Stuttgart.

Mit dabei sind außerdem die Progressive Heavy Metal-Band SWEEPING DEATH und die Thrash Metal-Band BATTLECREEK.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, das Konzert beginnt um  20:30 Uhr.
Tickets gibt es für 19 Euro im Vorverkauf unter info@der-schwarze-keiler.de.

Anschrift:

Schwarzer Keiler
Fritz-Elsas-Straße 60
70174 Stuttgart

Source: Vampster

Die Welt ist im Halloween Fieber und frei nach dem Motto "Süßes oder Saures", haben die Organisatoren des Summer Breeze Open Air gleich fette 27 erfreuliche Bandankündigungen...

Source: MedienKonverter

BLACK ROYAL schreiben zur Zeit Songs für ihr viertes Album, neu bei der finnischen Death ‘n’ Roll-Band ist Bassist Juuso O, der auch bei GRAVE WITH A VIEW aktiv ist.

Juuso ersetzt den bisherigen Bassisten Pete, der BLACK ROYAL nach zehn Jahren verlassen hat, um sich mehr seiner Familie widmen zu können. Live war für Pete in den vergangenen Monaten Mika von EGOKILLS eingesprungen.

Source: Vampster

House of Mythology proudly presents the official release of Ulver’s monumental Grieghallen concert from the 2018 Bergen International Festival.

Grieghallen 20180528 documents the pinnacle of Ulver’s 2017–2018 touring cycle, following the release of their landmark album The Assassination of Julius Caesar. A massive explosion of sound and light went off in Bergen that night, leaving the baffled audience floating somewhere between pleasure and fear.

Professionally multitracked by the Bright AS stage tech team, Kristoffer Rygg and Anders Møller were asked to mix the tracks for the 2020 “streaming edition” of the same festival. After having circulated as a YouTube bootleg, it is now being made official partly due to popular demand, and partly because we think of it as a magnificent companion piece to the studio version of Caesar – showing Ulver at the height of their live game.

Tracklist:
01. Nemoralia
02. Southern Gothic
03. 1969
04. So Falls the World
05. Rolling Stone
06. Echo Chamber (Room of Tears)
07. Transverberation
08. Angelus Novus
09 .Bring Out Your Dead
10. Coming Home

Source: Prophecy

Die Metalcore-Band LEVELS hat einen Plattenvertrag mit SharpTone Records abgeschlossen. Den Deal feiert die Formation mit einem neuen Song samt Musikvideo: “Pulse” bei YouTube.

Das Artwork der Single stammt von Ross Vanosch. Ob auf den Track auch ein Album folgt, hat die Formation noch nicht verraten.

Source: Vampster

You’ll know Johan Baeckström from his solo music, or his work with Daily Planet or White Door. Classic synthpop of the finest sort. Now he’s back under his own name, and is releasing an EP. The first track “Forever Is Here” is already out, and you can listen to it below. The limited CD also […]

Source: Release Music Magazine

2023 markiert das 30-jährige Jubiläum der ereignisreichen Geschichte der Band Digital Factor. Aus diesem Anlass beschloss Mike Langer, sein neues Studioalbum "G.B.A.-General Behavior Abrogate" zu einer ganz...

Source: MedienKonverter

From the Belleville district of Paris comes coldwave and electro/rock act BLVL, with Friday, October 27 seeing the release of the band’s debut album, MARTHA. Following up on the band’s 2017 Empire of Nights EP and 2020’s Turning Worlds, MARTHA addresses themes of the duality of man and monster [..]

Source: RE:GEN Mag

  LAIBACH-Alamut Symphony – Frankfurt(M), Jahrhunderthalle (19.10.2023)

Source: monkeypress.de

  HAEVN – Köln, Die Kantine (23.10.2023)

Source: monkeypress.de

E-Werk, Cologne, Germany 23rd October 2023Larkin Poe - “Blood Harmony 2023 UK & Europe Tour” - Support: The Sheepdogs Things are going well for LARKIN POE: their last studio albums all made it to #1 on the Billboard Blues album charts. Not surprisingly, sisters Rebecca and Megan Lovell now have a Grammy nomination in their bag. From the beginning of October to the beginning of November 2023, LARKIN POE play ever larger halls all over Europe to present their current album ‘Blood Harmony’. We were able to see the band at the E-Werk in Cologne. The club was not only really packed. No, in addition to the audience, the German TV station WDR was there, recording the concert of the two acts of the evening to broadcast them on WDR on 20 November 2023 between 02.20 - 04.25 am.

Source: Reflections of Darkness

Robert (former Cultus Ferox) and Vanessa are connected not only by music, but also by “the love of ancient legends, myths, fairy tales, alchemy, secret teachings, the preoccupation with the ‘non-material’ and the wonders of this world,” Robert explains. So the two felt the need to interpret the ancient principle of the “Uroboros” – a […]

Source: Orkus

SUBWAY TO SALLY haben ihre brandneue Single „Eisheilige Nacht“ samt offiziellen Musikvideo veröffentlicht. Damit heizen die deutschen Chartstürmer die Vorfreude auf ihre legendäre Konzertreihe an, mit der sie und ihre Fans unter selbem Titel seit 2009 das Jahr beschließen.
Listen: https://lnk.to/STS-EisheiligeNacht

Dieses Jahr begrüßen SUBWAY TO SALLY auf ihrer Bühne Fiddler’s Green, Letzte Instanz und Manntra. Die Eisheilige Nacht startet am 14. Dezember in Pratteln, die letzte Show findet traditionell in Potsdam, der Heimat der Band, am 30. Dezember statt.

SUBWAY TO SALLY kommentieren:
„Der Song „Eisheilige Nacht“ trägt einen großen Namen, darüber sind wir uns bewusst und er wird diesem auch absolut gerecht. Euch erwartet eine Hymne im klassischen SUBWAY TO SALLY-Stil, ein in Schwarz gehüllter Soundtrack für die kalte und dunkle Zeit des Jahres, die im Dezember einen glühenden und erwärmenden Höhepunkt findet: Die EISHEILIGE NACHT! Uns war von Anfang an klar, dass das keine gewöhnliche Single ist, sondern ein Stück, das uns über viele Jahre hinweg bei jedem Konzert begleiten wird.“

Eisheilige Nacht 2023
14.12.23 CH – Pratteln / Z7
15.12.23 DE – Stuttgart / Im Wizemann
16.12.23 DE – Gießen / Hessenhallen
22.12.23 DE – Dortmund / Plwm
23.12.23 DE – Dresden / Alter Schlachthof
26.12.23 DE – Braunschweig / Millenium Event Center
27.12.23 DE – Würzburg / Posthalle
28.12.23 DE – Bielefeld / Lokschuppen
29.12.23 DE – Bremen / Pier 2
30.12.23 DE – Potsdam / Waschhaus

Source: Amboss-Mag.de

Ronan Harris was in his former life the first webmaster of Side-Line, a little known fact, but it was Ronan who gave Side-Line a first online presence, albeit on a different url and not in the format that is now. It showed his interest in technology, something that has stayed very alive with him over the years. It had been a while since I had spoken with him, time goes quickly, but when I was asked if we were interested in a VNV Nation interview, it was a no-brainer that this was the right time to do it now that so many things are rapidly changing in the technology field.

We phoned Ronan at his hotel in the US, and talked about the current tour, his musical sidelines, the new VNV Nation album “Electric Sun” and of course how he looks at AI being (ab)used in the music industry. A colleague once told me this – referring to the tourist guide industry she worked in – “Listening to Ronan is like using the high quality infoport audioguide instead of some cheap Chinese knock-off.” I think she was right.

This is just a fraction of a very long talk, but it will give you an idea of the man behind VNV Nation, his skills and his long term vision on innovation and creativity.

SL: I see the moustache is staying there.

Related newsVNV Nation – Electric Sun (Album – Anachron Sounds / Metropolis Records)RH: Do you want it to go? I have people still coming up to me saying, like, you have a moustache now. What was the last photograph you saw of me? I mean, I must have had hair, because I’ve had this for 13 years now (laughs). It’s just my thing. I like your beard by the way, suits you well… I’m just looking at myself thinking Jesus, I look tired. I mean, we arrived here late last night, so I’m pretty much just out of bed, so you’ll have to excuse me.

SL: You look fine Ronan. Don’t worry. So I guess you are not in Hamburg but still in the US?

RH: Still in the US, we finished up the US, the first leg of the US tour, on Sunday. It’s 11:00 in the morning here and we finished that up and then we’ve got two shows in Mexico, starting this coming weekend. We’ve got a flight and right now we’ve got five days off. Everybody went home. I’ve got five days to work. I’m working with a producer here on some tracks for them. I work with a lot of different producers and different areas, and I do a lot of work under other names because I don’t want it to be connected with VNV. I also don’t want the music that I help people with to be judged, you know, by like people going, ohh what’s the VNV connection? It should be a piece of music in its own right. So I do everything from like orchestral arranging to ambient work to all kinds of crazy processing on the laptop. The laptop I’m using to talk to you now is the one I use in my studio. So I have a whole studio with me. Like tomorrow I’m gonna be working with a guy who does some kind of dark trance, but he’s like a a big name in his own genre and then I will also be working with someone on a synth wave remix. So lots of fun. I’m telling you man.

SL: I have know for a long time you are working with different people, commercial genres or what exactly?

RH: These are really successful artists. I mean, I’ve worked with two people recently who are legendary names. I won’t say who they are. In some cases it’s a real honor because I’m working with people who’ve been an inspiration for me. I don’t see me or what I do anymore as being part of any scene. And if you look at the audience at the concerts, it’s people from so many different backgrounds and so many different styles. They all get something out of it. That’s the people who like dance music. That’s the people who like the more electronic, melodic stuff because it reminds them of other bands. People are like kind of indie electronic, you know? There’s so many different people who get something out of it and listen to it and they hear what they are looking for in it.

SL: Being well-connected is a good thing I’d say.

Related newsVNV Nation has a new album out, 'Electric Sun', 5 years after previous studio album 'Noire'RH: Correct. The connection of the people I work with is so broad. I mean, here’s really weird example. I’m connected with a lot of people who work for different bands. So when we were going on this tour, I had to ask the crew from Empire of the Sun if they could help me find a bus because there’s a shortage of everything in the United States at the moment. That was the big problem we had with the first shows of the tour. We had to postpone them because there were no buses. No drivers. All the lighting companies had all their main gear rented out. You know, it’s a huge country, so you’ve got to get the logistics of trying to get a light rig from one corner of the country if it’s the only place that has it, and then get it over to Tampa, FL or something. I mean this is the distance of going from, say, Helsinki to Malta. You know, for us in Europe it’s, yeah, the logistics are insane.

SL: Is it still a result from post COVID that everybody is touring or what?

RH: COVID changed so many things. I know a lot of drivers, a lot of people involved in equipment and, you know, all kinds of things to do with touring over the years. A lot of drivers couldn’t work during the the COVID era, they went off to do other jobs. They are happy because they are getting a permanent salary, getting benefits, they were getting things they never had before, so it was a game changer. A lot of people retired and said they were sick of this. They were sick of how they’re being treated and I think a lot of change is still coming, and I hear that from a lot of people I work with that they’re tired of how they were taken for granted in the past. You do this job, that’s it. And a lot more people, I guess are thinking about themselves and how to try to get the best for themselves. So when we started planning the tour in February, we started sending out emails to companies going, hey, we want this, we want this and what can you give us? And we were also trying to find budgets that fit what we’re going to do so we can make this work. And honestly, the first thing I noticed is that a lot of companies increased their prices 30 to 50%. I don’t want this to be a financial conversation, but hey.

SL: Touring the US as a European band is not so simple anyhow.

RH: If you’re coming from Europe and you’re going to the United States to do a tour, you have to rent a bus, You’ve gotta get the crew because there is no way to do it in a van and there’s no way to pull a whole light rig behind you. And I want to put on a show. So I’ve been doing this for a long time. I’ve been doing this for 23 years here, so I know all the aspects needed and this was really the most stressful and the toughest tour organization ever. But it worked out. Unfortunately there’s a lot of people who have become really flaky. Like they commit to you and then the last minute they pull out. You know, I’ve I’ve got another job and they don’t feel there’s anything wrong with that. There’s no commitment or loyalty in some people, so you see how it’s affected everybody. But also this, when you play concerts you realize a lot of people are still getting used to being at concerts again even though America has a COVID surge at the moment.

SL: Masks included?

Related newsVNV Nation returns with brand new single, 'Before the Rain', the first new material in over 5 yearsRH: It’s not like the serious one we were all dealing with, you know, back in 2020. But when we played the West Coast, a lot of people were wearing masks and a lot of people won’t go out. A lot of people won’t go out like this was a really, really big thing. And we heard this from every band. We heard this from the crew who work for like urban culture meets dance meets everything kind of artists in America. There’s these two guys who have this project called Odessa, and we know a lot of the people involved with them, like the lighting engineer and some of the sound people. And then we were talking to metal bands. And they were saying that as well. It’s really crazy, like hearing from fans saying that they they’re afraid to go out. So I think we’re still in a phase where people are learning that it’s OK to go to concerts when they wear masks. It’s not. You know, anybody who reads and wants to spend some time being intelligent knows that. The mask is there to protect others, you know.

SL: Herd immunity is still not an established mentality.

RH: Masks are not a bulletproof vest. I mean, life goes on, the world goes on. And the other thing that we noticed on these shows was when we played the first show in Detroit, that’s where we had to start because that was the 1st place we could get every element we needed for the tour, is that everybody’s out on tour, like all the big bands. They’re all out on tour and taking up all the buses, all the drivers, what’s left and all of the resources. We were talking to lighting companies we’ve worked with for years and they were saying they’ve got nothing we were looking for. They just have some really old lights and I said, well give us something, we’ll put it together, you know. The Detroit show was fine, we talked to a lot of people after the show and everybody just seemed grateful.

SL: At least some joy…

RH: There’s a lot of negativity. It’s not just COVID, it’s the economy here and this perpetual political bullshit that they have to put up with every day. You know, we have a little taste of it in Europe. They’re living it like on levels I’ve never seen. It’s absolutely insane. So I feel for them. But every single concept we played was exactly the same. People were so appreciative that they got to go out and feel this live experience again. So it was quite an eye opening experience.

SL: Talking about working on different projects, did you never work on a musical?

Related newsDemos new VNV Nation album 'Electric sun' ready - album recordings continue in brand new studioRH: Uh, yeah, I did. Not a ‘musical’ like you’ll imagine. I worked on an arts project with somebody who combined a lot of different elements and wanted to make something really creative. I create the video elements in the background for some other projects too. I’ve had people who wanted video work done where they have a gigantic wall and they want elements playing that are part of that show that become a like scenes within the whole landscape. I’ve done that. I’ve done a lot of sound treatments and created backgrounds, sounds and elements for them, or even pieces of music. So musical? Yes but not the commercial Broadway, you know like “Full Metal Jacket, the musical” or something. These kinds of bullshit things that people put together.

I hate commercial projects. I’ll be honest with you. I mean, still to this day I can’t listen to commercial music, even if it could be a really nice song. There’s always a part of me that thinks this was created to be a hit for a big company that’s purely about shareholders and money. The artist will always be told what to do, in what way. I have a lot of friends who work in Hollywood and they have great artistic ambitions. And then they talk about how their work is then taken, changed by a long line of anonymous people. Or someone else gets credit for it. So I try to work with people who are doing underground things. There’s a lot of people who ask, can I use a piece of music for like for a video or something? And it’s not profit. I’m happy to support small creative people because that’s what I was, you know.

SL: But is that also the aim with the studio you have in Hamburg?

RH: I’ve used it a lot because I have the resources of all the equipment. If you want to talk technologically with two very, very experienced people in trying to recreate that on the system, I can bring it with me around the world, so. We’ve managed to set something up because I’m gonna do work. As I said, tomorrow and the day after I’m working with another guy where I can bring pretty much my studio with me, full audio interface, everything. I can have 10 microphones running, and I can produce, I have everything I need. That’s a real miracle. I’m telling you, man. But when I do a lot of my work, it’s basically when I’m back in Germany and I can do my demos and ideas on the laptop and then take them into the studio and flush them into something bigger.

SL: A couple of years back I was at the Mute event at the Roundhouse in London and during a session with Pole I told him that if you’re really working indie, then the really small bands have no budget for studios. And actually, you hear it, there’s a lot of subpar material being released.

RH: There are a lot of people who want to in a band. Yeah. This is something I noticed when I had to rent a studio space for myself. Now as far as the studio goes, if I’m going to finish an album or if I’m going to create an album, there’s a lot of equipment. It’s gotta go somewhere and it’s not going in my basements because I don’t have a basement. So I’m not gonna fill up a bedroom and annoy my neighbors with this. I have to work in a way that I can be there at four or five in the morning. What I found was when I rented a room in a studio, a commercial studio, and these guys were doing really amazing work, because they were not working with big name artists, but people who wanted music for a project. Really, very, very creative stuff.

But when I met some of the young bands, it’s suddenly clicked that there’s a lot of people who hear a band in this genre, or they go to a club and they say let’s be a band. That’s kind of an exciting fantasy, you know? They’ve got the logo. They’ve got the photos, they got the name of the band and they haven’t got a song yet. They have no idea and they get in there and it’s like we want to sound like this band and they tell a producer like as if you’re saying to someone please help me, I wanna sound like this. It just doesn’t work like that. So I find that a lot of people I meet want to be in a band. I made music. I was writing songs and I really wanted to take this to the next level. And when you say about subpar, I think one of the miracles is that we all have the technology to do whatever we want. With our laptops. With our computers. But that also means that 99.999% have never bothered to learn how any of these tools work. You know, one of the reasons why I did “Matter + Form” in 2005 with a producer, it was because I was gonna get to learn some stuff. By doing every album, I had to learn more about production.

SL: What about your older VNV Nation recordings, how do you look at those now?

RH: I can’t listen sometimes to my older stuff because it was recorded on a budget. I mean, you know, “Empires” and “Futureperfect” were recorded with almost no money. In a very basic studio. I made “Futureperfect” with just the computer. “Empires” or “Praise the Fallen” were recorded in basements with a simple console and the guy knew how it worked, but the quality that was possible with the equipment was, you know, it wasn’t fantastic. But yet today you can listen to let’s say bullshit like EDM, which is just commercial loop crap. Whatever. The production techniques which they use are not like a choice. You have to do it or no one’s gonna listen to it, so. In that sense, the tools are there. People can use them if they want to create something better.

But I’m hearing even within, as you say, like the scene, – I don’t even know what the scene is anymore because it seems to be more fragmented musically than ever – but people really are trying to apply the knowledge of other genres. And this is just basic studio knowledge. And one of the things I did during COVID was that I closed myself in, myself and my partner and I said, look, we’re gonna look after ourselves and our close ones and our loved ones. And we will use it as a time of learning. I listen to a lot of music I would never listen to. And I mean, it really expanded my knowledge of music. But I found all kinds of crazy shit online, and I loved it.

But I spent a lot of time learning better techniques and I wanted to do that because I’ve always had these sounds in my head or these unfinished ideas. Because for one reason or another, I have never felt that I reached it. I can listen to the track “Electric Sun” and think, how did I make this? It was an incredible experience and also during COVID building my own studio with other companies who could not coordinate times because nobody could schedule anything, they all said that their guys were on furlough. The Germans called it quits, and they said we don’t have enough people. So I’m sitting there with just these framework walls thinking what the fuck am I going to do? It was a really long process. But it was also very beneficial. At the time I had about 85 songs, because when you’re working on something else, you get the best ideas. It’s like a part of your brain wants to stay active to fill in for the boredom. I have a synthesizer on my phone and I’m just constantly recording myself playing all these melodies that I’m hearing. I also was using my laptop, even just to write a demo, using the physical keyboard on the laptop as musical keys. 4 songs on the album were originally recorded like that. I was just sitting there playing like OK, this key is this, this key is this. You strip away all of the big technology and you come right down to the sense of it. Is it a good song? Does it work?

SL: I recognized more developed orchestral arrangements this time, I guess the orchestral album left an influence?

RH: Yeah, you can’t hide it, let’s say. I’ve always had orchestral elements in the albums anyhow. There was a cinematic element to that album, a cinematic flavour. I wrote a lot of pieces for it, which never ended up on the album. There were about maybe 27 songs I picked for it. And the worst part is that you come down to a list of, say, 14 or 15 songs. And I said, let’s finish as many as we can, but you’ll always end up writing new tracks while you’re doing an album. I mean, “When is the Future?” happened out of nowhere. One night, I was bored in the studio and I was going through really old tracks and I found a track that I wrote in 2007. It’s just the bass progression and the vocal line. That’s all it is and I pulled it up and had some sounds on the keyboard and just started playing it because it stuck in my head. It was the right moment. You know when you hear it and you think, OK, it’s a simple chord progression, but it works. “All our sins” for instance is astonishingly orchestral. Even if you’re playing synthesizer sounds, you’re approaching them to create an orchestral feeling. So it was quite cinematic. Even the arpeggios and the way I was doing the arpeggios on “When it’s the Future?” are based on a piece of classical music I like.

I work with four different arrangers and they can actually tell there’s more an orchestral approach in my music than what they’re used to with other artists. With other albums it was the same. I mean with “Of Faith, Power and Glory” there were still huge amounts of orchestral elements in there. It’s what you assumed to be orchestral, because you can do a track like something more experimental and you’re still channelling something you heard from Stockhausen or Stravinsky and nobody understands that. Or you’re taking a little element of a composer no one’s heard of in the the average everyday world. But then that’s just one element of my influences.

But on “Electric Sun”, I wanted the opening to be like the opening to a film and I originally had a whole orchestration piece for the opening of the album that I just took out. “Electric Sun” does the job because in the end I want the album to tell a story from beginning to end. That’s what I was asking people to do, to listen to it from start to finish. It was the opening of a film for me, and the ending of the album was the finale, the last credits appearing on the screen. Everything in between is the elements of the story that I imagined. I felt this time round that in the studio I had all the things, all the tools I needed, the atmosphere. Also, a studio shuts out the outside world.

So it’s just you, the walls, synthesizers you bring in to used. I went crazy with analogue synthesizers I have. I’m kind of like an obsessive, I’ve been collecting synthesizers since I first got a chance to buy one. I still have two synthesizers that I owned in the 80s. I’ve had them repaired numerous times because they’ve been overused. Synthesizers are used on all the old albums. They’re still there on every album. There were always about four or five analogue synthesizers being used for most of the sounds on the album. So this time I really went crazy on it. I wanted this vibe. It’s really hard to explain to somebody when you use a plugin what the difference is. And the difference is that when you put all the elements together, you will hear this great kind of feeling. The opposite argument to that is that there are some amazing albums that have been recorded by bands – that we have a great sentimental attachment to – that used a four track.

SL: The one doesn’t exclude the other, right?

RH: Of course. And the thing is now with all this technology, you’re listening to copy paste bullshit. It’s like, look, do you have an idea? Focus on your idea, then build around that. Try to do the best you can because you’ll hear the idea through it. But if it’s just an ensemble of random sounds for 30 seconds of pleasure in a club to make everyone think, ohh, this is a bit ‘oonzee’, it’s not achieving much. It’s throw-away and that’s a kind of like a sad factor for the iPad generation who grew up playing with simple things at home and it was just push a button, make a sound and they didn’t learn more than that. I can’t say if I need the whole studio or not. One of my idols is a mixer called Andrew Scheps. His philosophy and his approach to mixing… I just love hearing him talk because he talks about so many aspects of of the audio world.

He’s an icon and he has mixed some of the biggest albums of all time and he says he’s in the box now, meaning he just uses a computer. And he has many videos where he talks about it because there will be people who just want that connection with the old world and they think it sounds better or whatever. And he said it doesn’t. It doesn’t. It doesn’t. If you know, how to use the tool so you can make it sound how you want. But if you need the tools, if you need the physical things, then if that’s what gets you the results, then that’s the right tool for you. My idea was, OK, do you have a mouse? You have one finger. That’s it. So you have all of this equipment and you’re gonna use one finger to write an album? Are you kidding me? That’s like the joke I always make, it’s like painting the hallway of a house, but doing it from outside the front door and you’re painting through the letterbox.

SL: We’ve become so normalized to this I guess…

RH: When you’re doing these big constructions and you’ve got all this software and all these plugins, you have to have better controllers and things like that. I was sitting with some of the synthesisers and just playing with controls and just creating, it got me places that I never have been. I forgot in a lot of ways what that felt like. Yeah, I mean, I’ve always seen synthesizers on the albums, but this time I had a lot of new gear because of building a new studio and I wanted to have this connection. I know the guys who work for Sequential Circuits, you know, in San Francisco. One of them was a guy who booked our first concert in San Francisco. We were talking about new synthesizers and he said ohh, we have a great new one. When I did for example, the album “Praise the Fallen” I used this old sequential synthesizer on every track. I mean, I had only had a few synthesizers, so I had to make them work for me on every single song.

So I got this new synthesizer, which is like the third generation of that thing. It’s the brand new one, wonderful, does everything. And I said to my partner, like, I’m just gonna plug it in and I’m just gonna listen to some of the sounds, get my headphones on. I’ll be in bed in 1/2 an hour. You know, that was 11:00 at night, 5:00 in the morning I went to bed. I just fell in love. There’s something that connects you with this technology. The sounds, the way you control things, the way you play with it. You can control everything and play with the sounds. It’s the person and a machine. So I programmed about three banks of sounds for the thing, and I’m just having the best fun. And that’s what became like a lot of the basis, a lot of the background to a lot of sounds on the album. This organic sound gave everything a kind of a 70s vibe. There are so many incredible electronic artists from the 70s. I went back and started listening to NEU! again. I love a lot of old krautrock. There’s so many eras that we forget about. They’re so relevant that you can listen to them today and think, why am I not listening to this?

SL: I know you’ve always been quite interested in everything that is new technologically, whether it is for social media or whatever. You’ve always been interested. Now, professionally I work a lot with AI.

RH: You know my old job, so you know that I’m heavily involved into all this new tech.

SL: That’s why I’m asking. What is commercially available now doesn’t impress me compared to what I’ve seen in laboratories where they experiment with AI as far as music goes. That really does impress me. So I wonder, would it ever come up into your mind first of all to create an AI generated album using the laboratory stuff? Do you see anything that you would use as a musician? And would you ever consider using it for vocals as well?

RH: Here’s my problem with with generated music right now, we’ll start using it like people used mp3.com. I’ll give you just that as a simple example. People loaded it with shit. There was no way to listen to most of it. We’re gonna have exactly the same problem with AI because it’s going to be companies trying to sell you tools that say ‘hey look make your own track’. And I work with a lot of producers, there’s guys in the building where my studio is, and they all wwork ith loops. It’s cut and paste. Someone else is making loops for them. They don’t know who, but they’re just using the same loops everyone else is using. I think that’s boring. One of two things will happen. There will either be a backlash where you’ll have people posting on their album ‘This was made by humans completely organically’.

The possibilities of laboratory AI where it can sing. Yeah, we use tools right now. We use Photoshop and we use tuning, we use like ways to compress the vocals and EQ. We’re using tools as it is. It’s where the line is. I don’t want fake. I mean if somebody can use it when they are a Picasso and where they describe to a computer this wonderful creativity, then you’re using it as a tool, then I’m OK with it. But if someone is basically learning a computer ‘just write me a hit song’ then you’re David Guetta, you know that that doesn’t interest me at all.

I’ve had people offering me so many AI tools or generators. I don’t need core generators. For instance, the band had so much problems even just practicing the track “Invictus” on the album, because they said it’s incredibly complicated. I’m working with people who are really, really good, very professional keyboarders. I think I could do a lot myself, but what I would like to be able to do is to say, can you save me a lot of the grunt work that I don’t want to do so I can just focus on the ideas. That’s where it is gonna matter. I want my own ideas to be the forefront. You and I both know that all technology will be used by people to make bullshit. When the Apple iPhone came out, do you know how many fart apps there were? You know that’s how humans use it. They are stupid, puerile, childish. It’s funny for about 5 seconds and then after that it’s done.

Source: EBM.gr

Die Konzertreihe "Eisheilige Nacht" von Subway To Sally ist seit langem Tradition. Nun hat die Band passend zur diesjährigen Ausgabe eine gleichnamige Single inklusive Video veröffentlicht - hier anschauen!

Source: Sonic Seducer

Die deutschen Folk-Rock-Ikonen Subway To Sally haben ihre brandneue Single „Eisheilige Nacht“ samt fesselndem offiziellen Musikvideo veröffentlicht. Damit heizen die deutschen Chartstürmer die Vorfreude auf ihre legendäre...

Source: MedienKonverter

Ronan Harris from VNV Nation was in his former life the very first webmaster of...

Source: Side Line

Die finnische Melodic Death Metal Band CHILDREN OF BODOM wird das letzte Album ihrer Karriere, „A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)“, am 15. Dezember 2023 über Spinefarm veröffentlichen.
Preorder: https://childrenofbodom.lnk.to/AChapterCalledC.O.B

Das mit dem Segen des Nachlasses von Alexi Laiho veröffentlichte Konzertalbum bildet den Abschluss der Karriere der legendären Band, die 1993 in Espoo, Finnland, als Inearthed begann. Im Laufe ihrer Karriere haben CHILDREN OF BODOM zehn Studioalben, zwei Live-Alben, zwei EPs, zwei Compilation-Alben und eine DVD veröffentlicht. Die endgültige Besetzung der Gruppe bei ihrer Auflösung im Jahr 2019 bestand aus Alexi Laiho (Leadgitarre, Leadgesang), Jaska Raatikainen (Schlagzeug), Henkka Seppälä (Bass), Janne Wirman (Keyboard) und Daniel Freyberg (Rhythmusgitarre).

2019 gaben CHILDREN OF BODOM ihr letztes Konzert in Helsinki mit dem Titel „A Chapter Called Children of Bodom“, bevor sich die Band auflöste. Im Jahr 2020 machten Laiho und Freyberg als Bodom After Midnight weiter, doch leider verstarb Laiho, der eines der Gründungsmitglieder von CHILDREN OF BODOM und der einzige Songschreiber war, am 29. Dezember 2020.

Daniel Freyberg: „It’s great to have that final show transformed into a live album. For those who attended, it’s a time travel back to that moment. And for those who didn’t, it’s an opportunity to experience how the chapter called CHILDREN OF BODOM was closed.“

‚A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)‘
will be available in the following formats:
=> CD Jewel Case
=> Standard 140gm Black Vinyl Double LP
=> Ltd Edition 140gm Red Marble Double LP
=> Ltd Edition 140gm Red & Black Splatter Double LP

Source: Amboss-Mag.de

CHILDREN OF BODOM lassen uns an ihrem letzten Konzert teilhaben: Am 15. Dezember 2023 erscheint das Live-Album  ‘A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)’ via Spinefarm.

Das Album ist ein Mitschnitt des letzten CHILDREN OF BODOM-Auftritts aus dem Jahr 2019 – die Musiker erinnern sich so an diesen Abend:

“Es ist großartig, dass es unser letztes Konzert nun auch als Live-Album gibt. Wer dabei war, kann damit eine Zeitreise machen. Und wer nicht dabei waren, kann erleben, wie das Kapitel CHILDREN OF BODOM geschlossen wurde.”
Daniel Freyberg

“Dieser Abend war etwas ganz Besonderes. Als ‘In Your Face’ begann, wandte mich vom Publikum ab, weil ich weinen musste. Aber das Schöne ist, dass die Erinnerungen und die Musik von Alexi für immer leben werden!”
Henkka Seppälä

“Es fühlte sich auf Bühne in der Helsinki Ice Hall alles sehr surreal an, ich wusste, dass ich wahrscheinlich nie wieder mit den Jungs spielen würde und auch nicht mehr vor den fantastischen Fans auftreten könnte. Es war traurig, aber auch irgendwie erleichternd. Es ist großartig, dass das letzte Konzert, letzte Show, diese emotionale Achterbahnfahrt, nun von allen miterlebt werden kann.”
Janne Wirman

“Als ich die Bühne betrat, fühlte ich mich ruhig, wahrscheinlich weil ich nichts beweisen musste. Ich konnte die Musik und die Anwesenheit all der Fans genießen. Ich war dankbar, ein Teil von all dem gewesen zu sein und zu wissen, dass unsere Musik nicht verschwinden würde, selbst wenn wir nie wieder zusammen spielen würden.”
Jaska Raatikainen

Ende 2019 krachte es bei der Band: Schlagzeuger Jaska Raatikainen, Keyboarder Janne Wirman und Bassist Henkka Blacksmith hatten via facebook verkündet, dass sie CHILDREN OF BODOM verlassen werden. Das finnische Magazin “Soundi” berichtete, dass die Namensrechte für “Children Of Bodom” nicht etwa bei Sänger und Gitarrist Alexi Laiho liegen, sondern bei einer Firma namens “AA & Sewira Consulting Oy” – und die gehört Jaska Raatikainen,  Janne Wirman und  Henkka Blacksmith.

Am 29. Dezember 2020 starb Alexi Laiho. Todesursache war die Degeneration der Leber und des Bauchspeicheldrüsengewebes, ausgelöst durch Alkohol. Er hatte außerdem Schmerzmittel, Opiate und Schlafmittel im Körper.

CHILDREN OF BODOM ‘A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)’  Tracklist
1. Under The Grass and Clover
2. Platitudes And Barren Words
3. In Your Face
4. Shovel Knockout
5. Bodom Beach Terror
6. Everytime I Die
7. Halo Of Blood
8. Are You Dead Yet?
9. Blooddrunk
10. I Worship Chaos
11. Angels Don’t Kill
12. Follow The Reaper
13. Deadnight Warrior
14. Needled 24/7
15. Hate Me
16. Hate Crew Deathroll
17. Lake Bodom
18. Downfall

CHILDREN OF BODOM Line Up:
Alexi Laiho – Vocal, Guitar
Jaska Raatikainen – Drums
Janne Wirman – Keys
Henkka Seppälä – Bass
Daniel Freyberg – Guitar

Source: Vampster

Die Deathcore-Band CABAL kommt im Januar 2024 auf Headliner-Tour durch Europa, um ihr aktuelles Album “Magno Interitus” (2023) live vorzustellen. Geplant sind Konzerte in Hannover, Bochum, Karlsruhe, München, Berlin, Wien (A) sowie Aarau (CH).

Im Vorprogramm mit dabei sind VISCERA, VEXED sowie LIFESICK.

CABAL, VISCERA, VEXED, LIFESICK Tourdaten 2024

12.01. DE Hannover – Mephisto
13.01. DE Bochum – Matrix
14.01. NL Harleem – Patronaat KZ
15.01. UK Bristol – Fleece
16.01. UK Manchester – Rebellion
17.01. UK London – Underworld
19.01. DE Karlsruhe – Substage
20.01. CH Aarau – Kiff
21.01. DE München – Backstage
22.01. AT Wien – Arena
23.01. CZ Prague – Modra Vopice
24.01. PL Warsaw – Voodoo Club
25.01. DE Berlin – Badehaus
26.01. DK Copenhagen – Distillery

Source: Vampster

Die Nu Metal-Band MIDNIGHT DAYDREAM hat einen Labeldeal bei Sliptrick Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird das Solo-Projekt von Riley Cameron sein selbstbetiteltes Debütalbum im Jahr 2024 veröffentlichen.

Riley Cameron ist der Sohn des verstorbenen Gitarristen Bruce Cameron, der 1999 das Album “Midnight Daydream” geschrieben hat. Auf dem Album waren Mitglieder von ALICE COOPER, JIMI HENDRIX und CREAM zu hören. Das Vermächtnis von Bruce Cameron soll durch seinen Sohn daher weiterleben.

MIDNIGHT DAYDREAM bei YouTube

Source: Vampster

Having recently unveiled the band’s latest single, the electro goth/rock duo of Weird Wolves will be hitting the road for a series of European live dates this November. First, the band will be performing at the Glass Danse Festival in Berlin [..]

Source: RE:GEN Mag

Auch 2024 steigt Am Hawerkamp in Münster die nächste Auflage des VAINSTREAM ROCKFESTs, das zudem abermals eine Premiere feiern wird: Erstmalig findet das Open Air Festival an zwei Tagen statt – angesetzt sind der 28. und 29. Juni 2024.

Tickets gibt es derzeit zum “Early Bird”-Preis von 139,90€ im offiziellen Festivalshop.

Jetzt haben die Veranstalter eine erste Bandwelle veröffentlicht. Mit dabei sind diesmal AGAINST THE CURRENT, BURY TOMORROW, FEINE SAHNE FISCHFILET, THE GASLIGHT ANTHEM, ICE NINE KILLS, LIONHEART, NEAERA, NECK DEEP, THY ART IS MURDER, WARGASM sowie ZSK.

Eine Headliner-Ankündigung soll am 1. Dezember 2023 folgen.

Übersicht: VAINSTREAM ROCKFEST 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 30.10.2023)

AGAINST THE CURRENT
BURY TOMORROW
FEINE SAHNE FISCHFILET
ICE NINE KILLS
LIONHEART
NEAERA
NECK DEEP
THE GASLIGHT ANTHEM
THY ART IS MURDER
WARGASM
ZSK

Source: Vampster

Die verbliebenen Children Of Bodom haben angekündigt, ihr finales Konzert von 2019 als Live-Album zu veröffentlichen. Damit beschließt die Band ihre Karriere - alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Sisters Of Mercy-Tour stand bisher unter keinem guten Stern (wie Ihr in unserer neuen Ausgabe mit 5 Seiten Exklusiv-Interview lesen könnt). Einige Shows wurden abgebrochen oder in letzter Minute abgesagt, nun gibt es Ersatztermine.

Source: Sonic Seducer

Mit “Welcome to the New Dark Ages, Part 1” wird in wenigen Wochen die neue EP der Progressive Death Metal-Band BEYOND GRACE erscheinen. Es ist der erste Teil einer EP-Trilogie, welche die Engländer aus Nottingham im Eigenvertrieb veröffentlichen werden. Zuvor hat die Band mit “Seekers” (2017) und “Our Kingdom Undone” (2021) zwei Alben veröffentlicht.

“Welcome to the New Dark Ages, Part 1” wurde von Myroslav Borys-Smith bei Jigsaw Audio gemixt und gemastert und wird am 24. November 2023 erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Gary Ronaldson (u.a. für BRUJERIA tätig). Vorab gibt es zum PETER GABRIEL-Cover “Here Comes the Flood” und dem Opener “The Burning Season” jeweils einen Video-Clip.

BEYOND GRACE sind Sänger und Gitarrist Andy Walmsley, Gitarrist und Sänger Tim Yearsley, Gitarrist Chris Morley sowie Drummer Ed Gorrod.

BEYOND GRACE “Welcome to the New Dark Ages, Part 1” Tracklist
1. The Burning Season (Video bei YouTube)
2. Buyers Remorse
3. Misinfodemic
4. Here Comes The Flood (PETER GABRIEL cover) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “The Abyssal Throne” wird in wenigen Wochen das neue Album der Grunge / Stoner / Gothic Rock-Band DEGENERATOR erscheinen. Es ist der erste Release des kanadischen Duos, welches aus Barrett Klesko (ALL ELSE FAILS, EX-THE ORDER OF CHAOS) und Jonathan Webster (THE ORDER OF CHAOS, STRIKER) besteht.

“The Abyssal Throne” wird am 24. November 2023 erscheinen.

DEGENERATOR “The Abyssal Throne” Tracklist
1. Eternalism – 3:42 (Visualizer bei YouTube)
2. Finality – 4:06
3. The Day That Never Comes – 4:39
4. Darkness Prevails – 3:58
5. Neurotonic – 4:46 (Audio bei Bandcamp)
6. The Children of the Night – 3:59
7. Hiraeth – 4:06
8. The Spiral – 4:13
9. Heart Like a Hole – 4:15
10. For Every Truth – 5:38
11. A Way Out – 3:52

Source: Vampster

Michael McCain hat eine spannende Debüt-EP vorgelegt, auf der Filmmusik, Orchester-Sounds und Pop-Anklänge zusammen kommen. Mehr Infos und das Video zu "Peaceless" hier!

Source: Sonic Seducer

TIEFLADER feiern im kommenden Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum mit einem neuen Album: Am 19. Januar 2024 wird das neue TIEFLADER-Album „Götter aus Metall“ veröffentlicht. Gefeiert wird mit einem Konzert unter dem Motto „Tieflader hält niemals an“ im Ludwigsburger Scala ebenfalls am 19. Januar 2024.

Mit einem Video zu „Überall ist Ruh“ haben TIEFLADER nun einen weiteren Song vom neuen Album vorgestellt.

Schon Mai teilte die Band um Alex Scholpp (u.a. FARMER BOYS, TARJA TURUNEN) bei YouTube ein Video zum Titelsong.

Source: Vampster

Poster creepyINFERNALIZER“After Dark”Album (Rockshots)RELEASE DATE: 27.10.2023 Italian Claudio Ravinale is primarily known as the vocalist of the Melodic Death Metal band Disarmonia Mundi. But he can not only scream, but also has a heart for chapels like Type O Negative or Wednesday 13. Especially the latter seem to have strongly influenced the man from Turin, […]

Source: Orkus

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Genre/Influences: Experimental, Cinematic.

Format: Digital, CD.

Background/Info: The Gray Field recordings is an American, Experimental project that saw the daylight in 2001. Driven by R. Loftiss, this album is the first new release in more than ten years.

Content: The album takes off with a truly dark cut featuring freaky, female vocals. We next explore an explicit Cinematic sound universe which is switching from dark parts towards dreamy passages. A dark, dreamy cut takes us away for more than 18 minutes. I also noticed a more Experimental side animated by Industrial sound treatments.

+ + + : This is not the most easiest recording to listen but I enjoyed the inhibited and minimal parts of the work. The opening cut is a noticeable one but I also have to mention “Sarah Bishop” for its refined sound treatments. The track going over the 18” (cf. “Rappaccini’s Daughter”) is a bit too long for my taste although I like the obscure, minimal and still dreamy side of the song.

– – – : As I already mentioned this is not the most accessible album to give a listen. The most experimental cuts sound a bit unaccomplished while there’s no true apotheosis over the entire album.

Conclusion: A strange and Experimental experience taking us through unknown hidden places.

Best songs: “Sarah Bishop”, “Rappaccini’s Daughter”, “Sunlight Is The Color”.

Rate: 6.

Label: https://anticlock.net / http://www.facebook.com/profile.php?id=100063562116356

Source: EBM.gr

ENDSEEKER veröffentlichen ihr viertes Album:  “Global Worming” ist seit 27. Oktober 2023 erhältlich, die neue Platte der Death Metal-Band kommt via Metal Blade Records.

“Global Worming” beinhaltet neun Songs und erscheint als CD, LP und limitierte Box mit LP, einer 7″ Vinylsingle mit zwei Bonus-Songs, Zeitschrift, Sticker, Bierkühler und Buttons. Nun gibt es auch einen Video-Clip zum Titeltrack.

Zum Video meint die Band: “Die Idee war, ein superbillig aussehendes Video im B-Movie-Stil mit einfachen Spezialeffekten und peinlichen Kostümen zu erstellen. Wir lieben das Ergebnis und es zeigt, dass Death Metal nicht unbedingt todernst sein muss.”

Reinhören kann man auch mittels des zweiten Vorab-Tracks “Hell is Here” bei YouTube.

Die erste Single “Violence Is Gold”, zu der es auch ein Video bei YouTube gibt, stellen ENDSEEKER mit diesen Worten vor:

In diesem Lied geht es um körperliche Gewalt. Wettstreit oder Kampf, zwei Menschen kämpfen gegeneinander – es gibt nichst zu sagen, es ist Zeit für Taten.  Das alles ohne Wertung, es geht nur um die Ästhetik der physischen Konfrontation zweier Individuen, wenn sie sich nichts mehr zu sagen haben.  Es ist hart, es ist roh und es ist brutal.”

ENDSEEKER “Global Worming”  Tracklist
01. Global Worming (Video bei YouTube)
02. Hell Is Here (Video bei YouTube)
03. Violence Is Gold (Video bei YouTube)
04. Wheel of Torture
05. C.B.V.
06. Terror
07. Hanging Gardens
08. Our Only Life
09. Nemesis

Source: Vampster

Die Black / Speed Metal-Band NIGHT SLASHER hat einen Labeldeal bei Sliptrick Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird die Band aus Litauen ihr neues und selbstbeiteltes Album veröffentlichen, das am 6. Februar 2024 erscheinen wird. Zuvor hat die Band als ALCOTOPIA mit “It Hits the Spot” (2019) ein Album veröffentlicht. Mit “Pit Of Hate” gibt es nun einen Video-Clip.

NIGHT SLASHER sind Sänger Laurynas Karka, Gitarrist Juozapas BoÄ�kus, Bassist Tomas Ivanovas (MAGYLA) und Drummer Dmitrijus Matvejevas.

NIGHT SLASHER “Pit Of Hate” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

NEAL MORSE hat mit “The Restoration – Joseph: Part Two” ein neues Album angekündigt. Die Progressive Rock Opera, deren erster Teil am 11. August 2023 erschienen ist, kann als Fortsetzung von “Jesus Christ the Exorcist” gelten.

Der erste Teil der Rock Opera endete damit, dass Joseph zu Unrecht eingekerkert wurde. Im zweiten Teil wird die biblische Erzählung fortgesetzt und berichtet, wie Josephs Weisheit und Intelligenz ihn zum Vizekönig von Ägypten und schließlich zur Wiedervereinigung mit seiner Familie führten.

Neben NEAL MORSE, der den Protagonisten Jospeh verkörpert, treten gesanglich auch Nick D’Virgilio (SPOCK’S BEARD), Ted Leonard (SPOCK’S BEARD, PATTERN SEEKING ANIMALS), Matt Smith (THEOCRACY), Ross Jennings (HAKEN), Jake Livgren (PROTO-KAW, KANSAS) und Alan Morse (SPOCK’S BEARD) auf.

“The Restoration – Joseph: Part Two” wird am 12. Januar 2024 via Frontiers Music erscheinen. Vorab gibt es mit “Cosmic Mess” einen Video-Clip.

NEAL MORSE “The Restoration – Joseph: Part Two” Tracklist
1. Cosmic Mess (Video bei YouTube)
2. My Dream
3. Dreamer in the Jailhouse
4. All Hail
5. The Argument
6. Make Like a Breeze
7. Overture Reprise
8. I Hate My Brothers
9. Guilty as Charged
10. Reckoning
11. Bring Ben
12. Freedom Road
13. The Brothers Repent / Joseph Revealed
14. The Restoration
15. Everlasting
16. Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good)

Source: Vampster