(Photos by Martyn Goodacre and Steve Gullick) Following the release of their first LP in 10 years on Mute, the Berlin-based collective Crime & the City Solution gets on the road UK/EU tour. The new “The Killer” album is out on CD, vinyl and as digital download or streaming.

The new Crime & the City Solution album began life as a PhD application that came to life when the band’s core members’ nomadic lifestyle put on pause by the pandemic. Simon Bonney and Bronwyn Adams found themselves stuck in their native Australia, under one of the world’s strictest lockdowns. “Naturally”, says Simon, “I sat and I pieced together a PhD application about decision making in Afghanistan in the late 80s. But as it turned out, it was actually more of a record than it was a PhD.”

The PhD and, by turn, the album found inspiration from Bonney’s work delivering aid programs across the Indo-Pacific region. Through that work, he visited places with high levels of violence and the album, in part, acted as a way in which to process the effect that turmoil has had on his psyche, of the “dead bodies in my dreams,” that he sings about in the title track. He explains, “There’s no mention of American decision making in Afghanistan on the album, but in terms of subject matter there’s a lot that’s pretty similar; a lot of the record is about loss of faith. There’s a veneer of normalcy and civilization that people hold onto until they just can’t hold on anymore, I’m interested in normalcy that exists within what we would consider to be extraordinary situations.”

Related newsCrime & The City Solution announce details new album, 'The Killer', their first in over a decadeWhile the idea came from Simon Bonney and Bronwyn Adams, the musical aspect was created by the combination of artists that became the second Berlin-lineup of Crime & the City Solution. Core members Simon Bonney and Bronwyn Adams were joined by Frederic Lyenn (piano, bass, synth), Donald Baldie (guitar), Georgio Valentino (synth, guitar), Chris Hughes (drums, percussion) and Joshua Murphy (piano, guitar), and for the first time they worked with a producer, Martin J. Fiedler, who also added synth and mellotron to the album.

Tour dates Crime & the City Solution

*All dates – supported by Joshua Murphy.

23/11/2023: Haacht, BE – Can’t Live In a Living-Room

24/11/2023: London, UK – The Moth Club

25/11/2023: Bristol, UK – The Cube Cinema

26/11/2023: Colchester, UK – Colchester Arts Centre

29/11/2023: Paris, FR – La Boule Noire

30/11/2023: Geneva, CH – L’Usine

1/12/2023: Karlsruhe, DE – P8

2/12/2023: Ebensee, AT – Kino Ebensee

3/12/2023: Zagreb, HR – Vintage Industrial

4/12/2023: Milano, IT – Arci Bellezza

5/12/2023: Munich, DE – Muffatwerk

6/12/2023: Prague, CZ – Fuchs2

7/12/2023: Budapest, HU – Instant

8/12/2023: Linz, AT – Stadtwerkstatt

9/12/2023: Poznan, PL – 2Progi

10/12/2023: Warsaw, PL – Niebo

12/12/2023: Dresden, DE – Chemiefabrik

13/12/2023: Hamburg, DE – Hafenklang

14/12/2023: Copenhagen, DK – BETA

15/12/2023: Oslo, NO – Salt

16/12/2023: Stockholm, SE – HUS7

17/12/2023: Gothenburg, SE – Musikens Hus

19/12/2023: Berlin, DE – Urban Spree

Source: EBM.gr

Das objektive Standardwerk zum Neofolk

Neofolk ist kein neuer Musikantenstadl. Diese Musik kommt aus der dunklen Gothic-Musikszene und ist nichts zum Schunkeln. Sie ist Forum für Punk-Irokesen-Schädel und SS-Totenköpfe, für Wald-und-Wiesen-Romantik und Riefenstahl-Ästhetik. Neofolk erhitzt seit Jahren die Gemüter. Keine zeitgenössische Musikform wirft so viele Fragen zur Freiheit von Kunst und Meinungsäußerung auf.

Looking For Europe widmet sich auf über 540 Seiten als erstes Buch umfassend und undogmatisch dem schwärzesten Kapitel des Musik-Undergrounds.

Alle relevanten Bands des Genres werden in exklusiven Interviews und Bildern vorgestellt. Dabei wird deutlich, in welchem Spannungsfeld Neofolk steht.
Das Spektrum reicht von fragilen Folk bis zum lärmenden Industrial, vom rechten Anarchisten bis zum linken Uniformierten, vom Heidentum über Satanismus bis zum Christentum, vom schwulen Fetisch bis zur undurchsichtigen Beschäftigung mit ideologischer Propaganda.

3. Auflage mit neuem Vorwort.

ENGLISCHE AUSGABE!

Source: Prophecy

Palladium, Cologne, Germany 21st November 2023Babymetal - World Tour 2023 - Special guest: Wargasm UK They are the inventors of Kawaii Metal and with just mid-20s already absolute icons: In the dark November time, BABYMETAL has come on tour to Germany with their new album ‘The Other One’, and long lines in front of the Palladium - paired with people with anxious, wide-open eyes, wielding self-painted “Searching ticket” signs are testament to the ever-growing popularity of the band.

Source: Reflections of Darkness

  COREY TAYLOR – Köln, Palladium (20.11.2023)

Source: monkeypress.de

Placebo haben gestern das Placebo Live Box Set angekündigt, eine umfangreiche Sammlung von karriereübergreifenden Auftritten, die in Mexiko, Spanien und London aufgenommen wurden. Mit Placebo Live sind...

Source: MedienKonverter

Die Death Metal-Band REPLICANT hat mit “Infinite Mortality” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Negative Life” (2018) und “Malignant Reality” (2021) das dritte Album der US-Amerikaner aus New Jersey und wird im Laufe des Jahres 2024 via Transcending Obscurity Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “Pain Enduring” zu hören.

“Infinite Mortality”, das von gnostischen Konzepten beeinflusst ist, wurde von A.J. Viana gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Alli Tuttle ausgestattet.

REPLICANT sind Sänger, Bassist und Gitarrist Mike Gonçalves (WINDFAERER, PUTRASCENSION, Ex-GRIMUS), Gitarrist und Synthesizer Pete Lloyd (Ex-DYSTROPHY) sowie Gitarrist und Sänger Itay Keren (WINDFAERER). Die Drums wurden von James Applegate (WINDFAERER, ASYSTOLE, Ex-FRAMEWORK) eingespielt.

REPLICANT “Pain Enduring” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Gothic. Doom. Death.

Paradise Lost entstanden 1988 im freudlosen Norden Englands und avancierten mit ihrem legendären Album Gothic von 1991 rasch zu Vorreitern des Gothic Doom Metal. Ihrem Hang zum Komponieren äußerst düsterer Songs entsprachen gleichsam leidvolle Texte genauso wie ihre entsprechend finsteren Gemütern. Es dauerte nicht lange, bis die Band die Grenze zum Rock-Mainstream Europas erreichte, doch als die Metal-Welt ihr zu Füßen lag, führte sie das Bedürfnis, zu experimentieren, auf Abwege, die nur wenige andere zu beschreiten wagen. Durch ihre Kompromisslosigkeit und Ablehnung von Genre-Konventionen wurden Paradise Lost in derselben Szene, der sie angehörten, zu Aussätzigen. Siege und Niederlagen führten sie schließlich zu jenem Sound zurück, den sie zu Recht ihren eigenen nennen dürfen.

No Celebration – Die offizielle Biografie von Paradise Lost zeichnet die seit über 30 Jahren andauernde und einflussreiche Karriere der Gruppe mithilfe von ausführlichen Interviews, Zeitzeugenberichten und nie zuvor gezeigten Fotos nach, um den Leser tiefe Einblicke in eine der nachhaltigsten Bands im Metal-Bereich zu geben.

David E. Gehlke ist ein amerikanischer Metal-Journalist und schreibt seit 2001. Bis heute hat er für Formate wie Metal Maniacs gearbeitet und war Redakteur bei Blistering.com, einer der der ersten nordamerikanischen Webseiten für Hardrock und Metal. Zu seinen bisherigen Titeln gehört auch "Systemstörung - Die Geschichte von Noise Records".

Hardcover, 346 Seiten, Schwarzweiß
Format: 15cm x 23cm
1300g

Source: Prophecy

Die Psychedelic / Punk Rock-Band VELCROS hat mit dem Video-Clip zu “Hollowed” eine erste Single ihres kommenden Albums “Strange News From the Vault” veröffentlicht.

“Bei der Entwicklung des visuellen Konzepts für ‘Hollowed’ wählten wir einen besonderen Ansatz für die visuelle Umsetzung des Songs. Während der Text eine äußere Transformation erforscht, die von einem inneren Bedürfnis angetrieben wird, haben wir das Thema des Videos umgekehrt: die äußere Transformation stellt nun eine Bedrohung für das Innere dar. Diese Ambivalenz unterstreicht den Konflikt des Songs zwischen einer Wahlmöglichkeit und dem Gefühl der Machtlosigkeit”, erklärt das deutsche Trio aus Leipzig.

“Strange News From the Vault”, das von Magnus Wichmann in den Lala Studios gemixt und gemastert wurde, folgt der 2023er-EP “Spit Takes” nach und ist das erste Album der Band, welche aus Fabian Bremer, Nicolai Hildebrandt und Manuel Markstein besteht. Erscheinen wird das Album am 22. März 2024 via Crazysane Records.

VELCROS “Strange News From the Vault” Tracklist
1. Starting Now
2. Hollowed (Video bei YouTube)
3. Troubled Mind
4. Avalanche
5. Devotion
6. Sooner Later
7. Bitter Lake
8. Fading Too
9. Floater
10. On Your Own
11. The Invisible Hand

Source: Vampster

Das objektive Standardwerk zum Neofolk

Neofolk ist kein neuer Musikantenstadl. Diese Musik kommt aus der dunklen Gothic-Musikszene und ist nichts zum Schunkeln. Sie ist Forum für Punk-Irokesen-Schädel und SS-Totenköpfe, für Wald-und-Wiesen-Romantik und Riefenstahl-Ästhetik. Neofolk erhitzt seit Jahren die Gemüter. Keine zeitgenössische Musikform wirft so viele Fragen zur Freiheit von Kunst und Meinungsäußerung auf.

Looking For Europe widmet sich auf über 540 Seiten als erstes Buch umfassend und undogmatisch dem schwärzesten Kapitel des Musik-Undergrounds.

Alle relevanten Bands des Genres werden in exklusiven Interviews und Bildern vorgestellt. Dabei wird deutlich, in welchem Spannungsfeld Neofolk steht.
Das Spektrum reicht von fragilen Folk bis zum lärmenden Industrial, vom rechten Anarchisten bis zum linken Uniformierten, vom Heidentum über Satanismus bis zum Christentum, vom schwulen Fetisch bis zur undurchsichtigen Beschäftigung mit ideologischer Propaganda.

3. Auflage mit neuem Vorwort.

Erstmals als Hardcover, 552 Seiten.

Source: Prophecy

FROM NORTH
„Raven Banner“
(Folk/Viking Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 24.11.2023

Label: At Dawn Records

Webseite: Homepage / Facebook / Bandcamp

Ist es wirklich schon 6 Jahre her, dass das Debüt der Schweden FROM NORTH erschienen ist? Der selbstbetitelte Erstling hat mich 2017 echt begeistert und tut das beim Hören auch heute noch. Umso gespannter war ich auf den Nachfolger und gleich der Opener und Titeltrack holt einen richtig gut ab. Gleich ein Kracher um typischen FROM NORTH Stil, da steigt die Laune.

Musikalisch nehmen die Schweden harschen Viking Metal mit hymnischen, epischen Melodien, mischen sehr viele folkige Einlagen darunter und sorgen mit mittelalterlichen, traditionellen Instrumenten für eine angenehme Atmosphäre. Daneben gibt es auch gesanglich viel Abwechslung, von aggressiv wie im Metalcore über rau und bis hin zu einer folkig klaren Gesangsstimme ist alles vertreten und wird auch fleißig eingesetzt. Wenn ich FROM NORTH mit anderen Bands vergleichen wollte, würde ich sagen, das sie zum einen ihren absolut eigenen Stil haben, mich aber am meisten an ELUVEITIE oder auch ENSIFERUM erinnern.

Im Vergleich zum Erstling kommt man insgesamt wesentlich leichter in die Songs rein. Wirkte auf „From North“ der ein oder andere Track noch etwas holprig und sperrig, ist „Raven Banner“ alles etwas sanfter vom Songwriting her. Die 10 Stücke bieten eine große Bandbreite, immer wieder getragen von folkigen Elementen, die einen großen Anteil einnehmen, aber dem Album keine Härte nehmen. Es bleibt schon kerniger Folk/Viking Metal, der einen in die alte Wikinger-Zeit holt. Ausnahme ist das traditionelle Folk-Stück „Järnvidja“ kurz vor Ende des Albums.

Ansonsten bin ich weiterhin Fan, auch vom zweiten Album. FROM NORTH haben einen eigenen, wieder erkennbaren Stil, das schaffen nicht viele Bands in dem Genre. Man hört zudem eine Weiterentwicklung und viele neue Ideen. Je öfter man „Raven Banner“ hört, desto besser wird es. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Out via ZYX now is the Kirlian Camera mini LP “Communicate 40th Anniversary 2023 Remixes”...

Source: Side Line

Die Death / Black Metal-Band NECROWRETCH hat mit “Swords of Dajjal” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Franzosen.

“Wir haben uns entschieden, uns auf die Figur des Dajjal zu konzentrieren, im Grunde der Antichrist in der muslimischen Religion. Der Koran sagt, dass er als falscher Prophet auftreten wird, um mit einer Armee von Dämonen, die aus dem Osten kommt, das Unheil über die Welt zu bringen. Auf dem Cover des Albums ist er mit seinem zweischneidigen Schwert abgebildet und in dasselbe rötliche und orangefarbene, hypnotisierende Licht getaucht, das man erleben kann, wenn die Sonne über windgepeitschten Wüsten untergeht”, erklärt die Band.

“Swords of Dajjal”, das am 2. Februar 2024 via Season of Mist Underground Activists erscheinen wird, wurde mit einem Cover-Artwok von Stéfan Thanneur ausgestattet. Vorab gibt es mit “Numidian Knowledge” einen Video-Clip.

NECROWRETCH “Swords of Dajjal” Tracklist
1. Ksar Al-Kufar (4:22)
2. The Fifth Door (5:30)
3. Dii Mauri (5:07)
4. Swords of Dajjal (4:56)
5. Numidian Knowledge (4:12) (Video bei YouTube)
6. Vae Victis (4:18)
7. Daeva (2:49)
8. Total Obliteration (6:13)

Source: Vampster

Schwirrende KlangsphärenVINCE CLARKE„Songs of Silence“Album (Mute)VÖ: 17.11.2023 Depeche Mode, Erasue, Yazoo – Vince Clarke ist für seine eingängigen, poppigen Sounds ein Begriff. Trotzdem dauerte es fast ein Vierteljahrhundert, bis er sich an sein vielleicht persönlichstes Projekt wagte: sein Solodebüt. Mit „Songs of Silence“ durchbricht er die Stille, indem er seine Seele öffnet. Darin schwirren zehn […]

Source: Orkus

Out now via Plasma Pool Records is the all new single from the Louisiana-based industrial...

Source: Side Line

Out now via Plasma Pool Records is the all new single from the Louisiana-based industrial bass artist SINthetik Messiah, “Der Anfang”.

Mixed and produced by Bug Gigabyte, songwriter and sound designer behind SINthetik Messiah, the Stuttgart-based Plasma Pool Records took care of the mastering. The single is available on all major digital platforms including Beatport, Itunes and Bandcamp.

SINthetik Messiah was formed in 1996 with Bug Gigabyte as the main force handling programming, sampling, drums, keyboards/synths, guitar, and vocals. The project is known for blending elements of industrial, electro, dance, rock, ambient, and pop.

Related newsIndustrial bass act SINthetik Messiah is back with all new single 'I Wanna Be Alive With You'Check out the new single.

Der Anfang by SINthetik Messiah

Source: EBM.gr

Die ukrainische Post-Rock / Shoegaze-Band SUPER PINK MOON hat nach “FearKnight” und “GodEater” mit “SlaveKing” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Inertia” veröffentlicht. Es ist das dritte Album des Solo-Projekts von Ihor Pryshliak (SOMALI YACHT CLUB) und wird am 1. Dezember 2023 erscheinen.

“In diesem Album geht es um Trägheit”, erklärt Ihor Pryshliak. “Das ist, wenn sich ein Teil deines Lebens bis zur Kollision weiter in der bisherigen Bahn bewegt. Es ist bequem und zuverlässig, es gibt keine Risiken, man bewegt sich einfach weiter in dieselbe Richtung. Das Problem mit der Trägheit ist die geringe Flexibilität. Um zum Beispiel ein großes Schiff zu wenden, ist ein großer Kraftaufwand erforderlich. Deshalb brauchen wir sehr lange, um uns an neue, abrupte Veränderungen anzupassen. Die Trägheit meines Lebens ist eigentlich das Projekt SUPER PINK MOON. Im Moment hat es seine Bedeutung verloren, aber aus reiner Trägheit habe ich es fertiggestellt und veröffentliche es so, wie es ist.”

SUPER PINK MOON “Inertia” Tracklist
1. Eventually
2. GodEater (Lyric-Video bei YouTube)
3. Lost
4. Before
5. SlaveKing (Lyric-Video bei YouTube)
6. After
7. The Apex
8. Descending
9. Mariupol
10. Stampede
11. FearKnight (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

WITCH RIPPER haben eine liebevolle Hommage an die legendären Pulp-Science-Fiction-Storys aus der “Goldenen Zeit” des Genres erschaffen. Auf ihrem zweiten Album "The Flight After the Fall" erzählen die Amerikaner eine durchgehende Geschichte, die aus all den schmackhaften Zutaten besteht: Ein verrückter Professor, seine sterbende Frau, Kryo-Kammern und ein Schwarzes Loch dürfen dabei nicht fehlen. Garniert wird das Konzert von universell wichtigen Themen wie Liebe, Angst, Verlust und Akzeptanz. Musikalisch haben WITCH RIPPER ebenfalls das passende Rezept für "The Flight After the Fall" gefunden. Das Album steckt nicht nur erwartungsgemäß voller Vorwärtsdrang und ungezähmter Energie, sondern es finden sich ebenso flinke wie vertrackte Gitarren-Attacken, ein subtiler Hauch von Synthesizer-Sounds und kosmischer Atmosphäre sowie unverschämt eingängige Clean-Vocal-Hooks. Kurz gesagt, WITCH RIPPER bleiben ihren knorrigen Wurzeln treu, während sie sich gleichzeitig den Arena-Rock-Bombast von QUEEN und DAVID BOWIE sowie den überschwänglichen modernen Prog von COHEED AND CAMBRIA und MUSE zu eigen machen. Geboren und aufgewachsen in der Stadt des grauen Himmels und der lauten Musik, Seattle im Jahr 2012, haben WITCH RIPPER aus Washington von Anfang an die zeitgenössische Härte von Acts wie MASTODON, GOJIRA und BARONESS nahtlos mit der hymnischen Qualität des klassischen Rock verschweißt. WITCH RIPPER gehen ihre Musik auf typisch amerikanische Weise an: Fette Riffs, große Hooks und verdammt sei dieser Schlagzeuger! Mit "The Flight After the Fall" meldet sich die Heavy-Truppe aus Seattle mit einem kühnen musikalischen Statement in der US-Metal-Szene zurück.

Tracklist:
1. Enter the Loop
2. Madness and Ritual Solitude
3. The Obsidian Forge
4. Icarus Equation
5. Everlasting in Retrograde Pts I & II

Source: Prophecy

Club Seilerstrasse, Zwickau, Germany 18th November 2023Holy Moses - “The Finale Reign Tour 2023” ALARM Revival - Support Warpath, Moshquito Last weekend HOLY MOSES were guests at Club Seilerstrasse on their farewell tour. The Club Seilerstrasse and Roland Ritter Kulturproduktionen came up with something special for this concert. At the “ALARM Revival”, guests were welcomed by the original “Club Alarm” entrance sign. It’s nice that this entrance sign has been preserved over all these years and was a reminder of the Zwickau Cult Club that evening. MOSHQUITO and WARPATH were also in the line-up. With this line-up, the Club Seilerstrasse was sold out for this concert. Many fans didn't want to miss the opportunity to honor a veteran like HOLY MOSES on their last tour.

Source: Reflections of Darkness

Wie schnell öffnen wir die Schublade „Wahnsinn“? Der Eine ist wahnsinnig, denn er hat sich in dieser angespannten Wirtschaftslage ein Haus gekauft. Die Nächste ist wahnsinnig, denn sie wechselt mit 55 aus dem sicheren Beamtenverhältnis in die Selbstständigkeit. Und am wahnsinnigsten ist sowieso der Andere, weil er nicht die drei Jahre Produktgarantie für die neue Waschmaschine mitkauft. Auch in Sachen Musik wird dieser Terminus häufig verwendet. KVELGEYST, ein seltsames Gewächs aus dem Helvetiv Underground Committee laden auch dazu ein, vom Wahnsinn zu referieren. Doch eigentlich ist ihr zweites Album „Blut, Milch und Thränen“ vor allem eins: unkonventionell.

Kreativ und wild: KVELGEYST scheren sich auf „Blut, Milch und Thränen“ nicht um die Spielregeln des Black Metal.
Ich nehme mich ja gar nicht davon aus, vorschnell vom Wahnsinn zu schwadronieren. Gerade, wenn ein Album so intensiv und impulsiv beginnt wie „Blut, Milch und Thränen“. KVELGEYST gehen einen wahrlich spannenden Weg: Geradezu manisch wechseln sich roher, punkiger Black Metal und Psychedelia ab, ein wenig Pathos und noch einige düstere Momente zusätzlich, und fertig ist ein Gebräu, das irritieren würde, wäre es nicht so gewitzt geschrieben und performt. Ursprüngliches Riffing, und Drumming, die ergänzt werden durch viele weitere Elemente, wie bizarre Synthesizer, Saxophon und Drones. KVELGEYST lassen sich nicht limitieren und sind somit beinahe anarchistisch: Alles, was gefällt und im Kontext Sinn ergibt, darf in die Musik einfließen.

Davon abgesehen ist „Blut, Milch und Thränen“ ein sehr ursprüngliches Album und hat einen fast schon konservativen Kern. Der Furor im ersten Song „Stufe I: Von blitzartiger Wut in Visionen getaucht“, ist äußerst grimmig, das Mainriff in „Stufe II: In der Galgenvögel Gossen“ verankert sich schnell im Hirn. Generell ist jedoch die erste Hälfte ihres Zweitwerks mitreißender und furioser – doch vielleicht ist die zweite Hälfte ein introvertiertes Gegenstück zum eher extrovertierten Beginn des Albums. Starke Momente gibt es dort aber auch: Das brodelnd-atmosphärische, sich intensiv steigernde „Stufe V: Hauptraub durch Klingenhieb“ zeigt, wie verflucht gut KVELGEYST Spannungsbögen beherrschen.

KVELGEYST hebeln gekonnt die Prinzipien des Genres aus: „Blut, Milch und Thränen“ funktioniert auch ohne Corpsepaint und böses Image.
Dass dieses Album ein Wechselbad der Gefühle darstellt, deutet auch der Titel an. Wut, Experiment und ein Hauch Melancholie aka „Blut, Milch und Thränen“ sind die einzelnen Bausteine des Albums und ergeben einen unkonventionellen, aber ziemlich nahrhaften, manchmal vielleicht etwas ekligen Cocktail. Auch auf der Metaebene sind KVELGEYST also ziemlich pfiffig unterwegs. Verkopft ist dieses knapp vierzigminütige Album außerdem rein gar nicht, auch wenn die Songtitel das nahelegen. Man hört die Lust an der Spontaneität heraus. Das könnte schnell schief gehen, aber offensichtlich ist das Trio ziemlich gut eingespielt.

„Blut, Milch und Thränen“ ist eine deutliche Steigerung zum alles andere als schlechten Debüt „Alkahest“ aus dem Jahr 2019. Das Trio hebelt gekonnt die Spielregeln des Genres aus und lässt ihre Version des Black Metal schrullig und dennoch gefährlich klingen. Dass die Musik nicht eindimensional ist, deutet auch schon der Name der Band an. KVELGEYST weil Quälgeist? Je mehr sich das Schweizer Trio in mein Herz spielt, umso mehr meine ich, dass der kreativen Quelle der Band, ein ganz besonderer Geist innewohnt. Also von wegen Wahnsinn: Dem illustren Helvetic Underground Committee fügen KVELGEYST eine spannende neue Seite hinzu. Wer unkonventionellen Black Metal liebt und eher auf NOCTE OBDUCTA statt GORGOROTH steht, darf sich von „Blut, Milch und Thränen“ ausgiebig verzaubern lassen.

Wertung: 4,5 von 6 Mixgetränke

VÖ: 24. November 2023

Spielzeit: 38:20

Line-Up:
Urgeist – Vocals, Guitars
Meister T. – Bass, Keyboards, Vocals
V. Knüppelknecht – Drums, additional Vocals

Label: Eisenwald

KVELGEYST „Blut, Milch und Thränen“ Tracklist:
1. Bruder der Schlangen, Geselle der Eulen
Stufe I: Von blitzartiger Wucht in Visionen getaucht
Stufe II: In der Galgenvögel Gossen (Official Excerpt bei Youtube)
Stufe III: Purpur besiegelter Schwur

2. Abstieg zum Thronwagen
Stufe IV: Angstrad, Gallentrank
Stufe V: Hauptraub durch Klingenhieb (Official Excerpt bei Youtube) 
Stufe VI: Zum garstig‘ Bettelvolk zurückgetrieben

Mehr im Netz:
https://kvelgeyst.bandcamp.com
https://www.facebook.com/people/Kvelgeyst/100063454302256/

Source: Vampster

In October, Björk and Rosalía announced they would collaborate on the song “Oral”. That track is out since yesterday. The track, initially created over two decades ago by Björk, was revitalized with contributions from Rosalía for fundraising purposes. The proceeds from “Oral” will support AEGIS, a non-profit dedicated to combating open-pen fish farming in Iceland.

Björk, 58, initially wrote and produced “Oral” between the release of her albums “Homogenic” (1997) and “Vespertine” (2001), but it remained unreleased at the time. Rediscovered earlier this year, Björk decided to finish the song with the addition of production from Sega Bodega and the vocal talents of Rosalía, 31.

“Oral” is Björk’s first release in 2023, following her 2022 album “Fossora.” For Rosalía, this collaboration adds to her string of recent singles, including “LLYLM,” “Beso” with Rauw Alejandro, and “Tuya.”

Björk and Rosalía oppose Norwegian-owned commercial salmon farming in Iceland

Related newsDrone swarm highlight at Björk's Coachella concertThe inspiration for the song’s release came after Björk learned about the environmental harm caused by Norwegian-owned commercial salmon farming in Iceland. The proceeds from “Oral” are earmarked to support the legal battle of the Icelandic town of Seyðisfjörður against Norwegian fisheries, which have been linked to increased pollution and damage to local salmon populations.

Björk chose Rosalía as a guest vocalist to represent a contemporary perspective, blending it with the song’s historical context. Having known Rosalía for several years, Björk reached out to her, and she agreed to collaborate before even hearing the song, also keen to support the environmental cause.

Video with digital avatars

Accompanying the song is a music video directed by Carlota Guerrero, featuring digital avatars of the artists in a sword-wielding, dance-like duel.

Here’s the video.

Source: EBM.gr

Die Post Metal / Noisecore-Band NITRITONO hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird das italienische Duo ihr neues Album “Cecità” veröffentlichen, welches im April 2024 zu erwarten sein wird. Zuvor hat die Band mit “Panta Rei” (2017) und “Eremo” (2020) zwei Alben veröffentlicht.

Source: Vampster

In October, Björk and Rosalía announced they would collaborate on the song “Oral”. That track...

Source: Side Line

Warum „Falling in Reverse“, ein Rückwärtsfall? Nach zwei deutschsprachigen Alben wollten Burn zu ihren Wurzeln zurückkehren und „das neue Album schließt da an, wo wir vor etwa zehn Jahren mit ‚Black Magnolia‘ aufgehört haben“, erklärt Felix in unserer Winter-Ausgabe, wo Du das vollständige Interview nachlesen kannst. Genieße die Single zu „Grey“ auf Spotify:

Source: Orkus

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die Doom Metal-Band BLACKFLOW hat mit “Seeds of Downfall” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Chilenen, die davor zwei EPs veröffentlicht haben.

“Seeds of Downfall” wurde von Seba Puente (NUCLEAR) produziert und wird am 15. Dezember 2023 via Personal Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Edgardo Lillo. Vorab gibt es nach dem Track “Iron to Rust” nun auch den Opener “Neo Middle-Ages” zu hören.

BLACKFLOW sind Marcelo Prades (UNDERNEATH), Gitarrist Víctor Silva, Bassist Felipe Vuletich (Ex-WITCHBLADE), Drummer Miguel Canessa (KING HEAVY) und Gitarrist Fran Franulic.

BLACKFLOW “Seeds of Downfall” Tracklist
1. Neo Middle-Ages (Audio bei Decibel Magazine)
2. Egomaniacal Fraternity
3. Society Worm
4. Indifferent To Others
5. Iron To Rust (Lyric-Video bei YouTube)
6. Inhumane
7. Corrupted
8. 1830
9. Aspirations Of The Species (CD bonus track)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band THE HALO EFFECT hat ein Musikvideo zum neuen Song “The Defiant One” online gestellt. Das Stück entstand wie die vorherige Single “Path of Fierce Resistance” während der Aufnahmen zum Debütalbum “Days Of The Lost” (2022). Während Letzterer zuvor exklusiv als Bonus-Track der Japan-Edition der Platte verfügbar war, handelt es sich bei “The Defiant One” aber um eine bislang unveröffentlichte NUmmer.

Derzeit arbeiten die Schweden an ihrem Zweitwerk – Details stehen allerdings noch aus.

Fotogalerie: THE HALO EFFECT – Olympiahalle, München – 14.10.2023

Source: Vampster

Die Hard Rock / Power Metal-Band FIREWIND hat mit “Stand United” ein neues Album angekündigt. Es ist das zehnte Album der Griechen und wird am 1. März 2024 via AFM Records erscheinen. Vorab gibt es nach dem Video-Clips zu “Destiny is Calling” und “Salvation Day” mit “Come Undone” nun auch ein Lyric-Video.

“Ich würde ‘Stand United’ nicht gerade als klassisches Konzeptalbum bezeichnen, aber der Albumtitel deutet an, worum es uns thematisch geht”, erklärt Bandgründer Gus G. “Diese Welt scheint immer mehr aus dem Gleichgewicht zu geraten, mit den Umweltkatastrophen, den Pandemien, den Kriegen, die derzeit überall auf dem Globus wüten. In solchen Zeiten ist es wichtiger denn je, dass die Menschheit zusammenhält, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen.”

“Stand United” wurde von Dennis Ward produziert und mit einem Cover-Artwork von COSTIN CHIOREANU ausgestattet.

FIREWIND, die Anfang 2024 mit MASTERPLAN auf Tour sein werden, sind Gitarrist GUS G. (Ex-OZZY OSBOURNE, Ex-MYSTIC PROPHECY), Sänger Herbie Langhans (STEEL RHINO, Ex-SINBREED, Ex-VOODOO CIRCLE), Bassist Petros Christo (OVERPOWER) und Drummer Jo Nunez (LORDS OF BLACK, DRAGONLAND).

FIREWIND “Stand United” Tracklist
01 – Salvation Day (Video bei YouTube)
02 – Stand United
03 – Destiny is Calling (Video bei YouTube)
04 – The Power Lies Within
05 – Come Undone (Lyric-Video bei YouTube)
06 – Fallen Angel
07 – Chains
08 – Land of Chaos
09 – Talking in Your Sleep
10 – Days of Grace

FIREWIND & MASTERPLAN Tourdaten 2024
29.02 🇩🇪 – Frankfurt, Das Bett
01.03 🇩🇪 – Bochum, Matrix
02.03 🇳🇱 – Uden, De Pul
03.03 🇫🇷 – Savigny Le Temple, L’Empreinte
06.03 🇪🇸 – Barcelona, Sala Wolf
07.03 🇪🇸 – Madrid, Shoko
08.03 🇪🇸 – Pamplona, Totem
11.03 🇩🇪 – Munich, Backstage Halle
12.03 🇦🇹 – Wien, Szene
13.03 🇸🇰 – Bratislava, Randal Club
14.03 🇨🇿 – Zlin, Masters of Rock Cafe
15.03 🇵🇱 – Lublin, Studio im. Budki Suflera
16.03 🇵🇱 – Zabrze – CK Wiatrak
17.03 🇩🇪 – Leipzig – Hellraiser
20.03 🇳🇴 – Oslo, John Dee
21.03 🇸🇪 – Malmö, Plan B
22.03 🇸🇪 – Gothenburg, Surr Arena
23.03 🇸🇪 – Gävle, Gasklockorna
24.03 🇸🇪 – Stockholm, Biblioteket Live

Source: Vampster

Die Welt von FARSOT ist finster und harsch. Ihr schwarzes Reich wird von den kriegslüsternen Herrschern, Furcht und Hass, Trauer und Tod regiert. Diesen dunklen Avatare spiegeln sich unter anderem in der musikalischen Handschrift der deutschen Avantgarde Black-Metaller wider. Auch ihr viertes Album "Life Promised Death" steht voll in dieser Linie. "Life Promised Death" ist das Vermächtnis von FARSOTs bisherigem Schaffen. Was dieses Album von seinen Vorgängern unterscheidet, ist eine höhere Klangdichte, ein härteres Riffing und außerdem überraschend eingängige Songs. Dies lässt sich auch darauf zurückführen, dass der frühe Grunge der 1990er-Jahre laut der Band eine wichtige Inspirationsquelle für "Life Promised Death" dargestellt hat. Was beim oberflächlichen Hören noch unwahrscheinlich erscheint, wird bei einer intensiveren Beschäftigung mit dem Album hörbar plausibel.
Textlich spinnen FARSOT erneut ein düsteres Garn, das sich als dunkelroter Faden durch "Life Promised Death" zieht. Das Album dreht sich darum, wie ein Leben auf vielfältige Weise aus den Fugen geraten kann. FARSOT formierten sich 1999 in der thüringischen Wissenschaftsstadt Gotha. Damit wird 2024 auch zum Jubiläumsjahr für das 25-jährige Bestehen der Gruppe. In Anbetracht ihrer langen Erfolgsgeschichte ist es bemerkenswert, dass drei der fünf aktuellen FARSOT-Mitglieder zu den ursprünglichen Gründern gehören, und vier von ihnen bereits seit mehr als 20 Jahren zusammen spielen. Ihrem eigenen künstlerischen Tempo folgend, haben sich FARSOT erneut die nötige Zeit genommen, um ein viertes Meisterwerk zu erschaffen. Die wunderbar bittersüße Frucht der harten Arbeit und von kreativem Blut, Schweiß und Tränen war all die Mühen wert: "Life Promised Death" ist der perfekte Soundtrack für diese mehr als unruhigen Zeiten!

Tracklist:
1. Nausea
2. Buoyant Flames
3. Into Vertigo
4. Chimera
5. Stray Dogs
6. Descent
7. Lost Momentum

Source: Prophecy

Bestickter Aufnäher.

Source: Prophecy

Former HIM frontman Ville Valo celebrates his 47th birthday today. We wish the Finn all the best and continued success with his new project VV. Did you know?– Before Ville Valo took over the vocals for HIM, he played bass.– Ville learned to play the guitar at the age of seven.– He wrote his first […]

Source: Orkus

Sonologyst is solo project of Italian sound artist Raffaele Pezzella. Out now via the UK label Cold Spring is the new Sonologyst 2CD album “Sonic documentary” which re-discovers the charm of shortwave transmissions, and more precisely the clandestine shortwave transmissions culled from a span of nearly four decades (1982-2021) via the so-called Number Stations.

These transmissions include repetitive voices, signals, sound pulses and short pieces of music, all of which was collated and edited to compose the tracks of the main album. Originating from covert radio stations engaged in military and espionage endeavours, the tracks unveil a hidden sonic landscape of strategic communication. The whole is a mix of dark ambient, deep drone music and cinematic sound art, providing an auditory exploration “of the ongoing Cold War” as the musician puts it.

The second disc offers unaltered recordings accompanied only by a drone. Raffaele Pezzella adds: “It offers an unfiltered glimpse into the world of clandestine communication, where words are transmitted beneath the radar and in the shadowy confines of the electromagnetic spectrum.”

Related newsSonologyst – Interdimensional (Album – Cold Spring)This double CD comes in a matt-finish gatefold ecopak with graphic design by Abby Helasdottir and is available below.

Shortwave Spectrum (CSR332CD) by Sonologyst

About the so-called Number Stations on this new Sonologyst LP

Number Stations have been broadcasting short-wave radio transmissions for decades, detectable at various times and durations across numerous frequencies. These enigmatic broadcasts, often featuring voices reciting sequences of numbers or letters using the international phonetic alphabet, Morse code signals, or sound pulses, typically begin with unique transmission start signals, such as musical snippets, letter sequences, or note scales, recurring at scheduled intervals.

Telecommunications experts have extensively researched these transmissions, revealing their use by various secret services for sending brief text messages to undercover agents abroad. Post-1989, following the Berlin Wall’s collapse, there was a notable decline in these broadcasts. However, recent years have witnessed a resurgence, with new broadcasts emerging from global players like China, Korea, and India.

Related newsSonologyst – Dust Of Human Race (Album – Eight Tower Records)Shortwave radio, an inexpensive and reliable medium, remains largely impervious to interception or blockage, barring nuclear events, making it an ideal clandestine communication tool in an era akin to a new Cold War. Reports of number stations date back to at least World War I, with accounts such as Archduke Anton of Austria, during his youth, intercepting and relaying their messages to Austrian military intelligence.

These high-frequency radio signals, transmitted at lower powers, can traverse the globe under optimal conditions influenced by local RF noise, weather, seasons, and sunspots. Effective reception requires a suitably tuned antenna, which may be noticeably large, and a high-quality receiver.

While the exact locations of many numbers stations remain unknown, their transmission technology is well-documented: standard shortwave transmitters with power outputs ranging from 10 kW to 100 kW.

Source: EBM.gr

Die Dark / Doom Metal-Band TODOMAL hat mit “Antichrist Of Love” einen weiteren Video-Clip von ihrem kommenden Album veröffentlicht. Zuvor ist mit “A Greater Good” schon der Titeltrack als Video-Clip erschienen. Es ist nach “Ultracrepidarian” (2021) das zweite Album des spanischen Duos, welches aus Sänger Christopher Baque-Wildman (DEJADEATH, NEXUS 6, Ex-ASGAROTH) und Multi-Instrumentalist Javier Fernández Milla (NEXUS 6, YSKELGROTH, Ex-THE HERETIC) besteht.

“A Greater Good” wurde von Greg Chandler (ESOTERIC, LYCHGATE) in den Priory Recording Studios produziert und mit einem Cover-Artwork von Paloma Pájaro ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 24. November 2023 via Ardua Music.

TODOMAL “A Greater Good” (Teaser bei YouTube)

TODOMAL “A Greater Good” Tracklist
1. Silent Mass
2. High Time
3. Infero Tristi
4. Ultima Lucerna
5. Dust and Nothingness
6. Antichrist of Love (Video bei YouTube)
7. Loss
8. A Greater Good (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Karl Bartos (ex-Kraftwerk) hat für den Stummfilm-Klassiker "Das Cabinet des Dr. Caligari" ein neues Klanggewand komponiert. Die Uraufführung in Film + Ton wird es am 17.02.24 in...

Source: MedienKonverter

Mit dem neuen Album “Autophagie” feiert die Post-Punk / Industrial-Band KILL THE THRILL ein Comeback. 18 Jahre nach ihrem bislang letzten (und vierten) Album “Tellurique” melden sich die Franzosen aus Marseille zurück.

“Autophagie”, das im Le Puits Sonore aufgenommen wurde, wird am 26. Januar 2024 via Season of Mist erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

KILL THE THRILL sind Sänger und Gitarrist Nicolas Dick, Bassistin Marylin Tognolli sowie Drummer François Rossi.

KILL THE THRILL “Autophagie” Tracklist
1. Tout va bien se terminer (8:53)
2. À la dérive (5:36)
3. Le dernier train (10:30)
4. Autophagie (4:21) (Video bei YouTube)
5. Capitan (9:21)
6. Cluster headache (5:38)
7. Les enfants brûlent (4:10)
8. Je suis là (5:40)
9. Ahan (5:47)

Source: Vampster

Sonologyst is solo project of Italian sound artist Raffaele Pezzella. Out now via the UK...

Source: Side Line

Du hast Bock auf Rock? Dann kommen wir vermutlich nicht zusammen. Aber Spaß beiseite…
Wir, dass sind BY A STORM aus Oldenburg, die gerade von einem vakanten Platz an der Gitarre geplagt werden.

Wer sind wir und was bieten wir?
Wir spielen oldschool Hardcore mit metallischem Einschlag, haben ordentlich Konzertkilometern auf dem Buckel, drei Veröffentlichungen in peto, Label im Rücken und Tourpläne für 2024.
Auf deutschlandweiten Konzerten mit u.A. Billy Bio, Ignite, Agnostic Front, Slapshot, Rykers und Miozän haben wir uns einen kleinen, aber feinen Fankreis aufgebaut, den es nun gilt auszubauen.

Was wir suchen:
Aktuell war und ist Zeit immer das große Problem, daher solltest du möglichst flexibel und motiviert sein, ein mögliches Pensum von 25-50 Gigs im Jahr reißen zu können (und wollen). Natürlich haben wir alle Verständnis für die leidige Lohnarbeit und Familie, aber die Musik sollte nicht an hinterletzter Stelle stehen. Zudem solltest du dein Instrument beherrschen, die auch jenseits der 200 bpm wohl und vor allem tight fühlen und in der Lage sein, die hardcorestereotypen Gang-Shouts mitzumachen, „Whoo -Oh-Oh“ klingt halt allein nach nix. Grundsätzlich bieten wir eine Alles-Kann-Nichts-Muss-Mentalität, wenn es um die weitere Einbringung in die Band geht. Du hast Riffs oder Ideen, cool, zeig! Du willst einfach nur live spielen (und so viel Proben wir nötig; 5x die Woche ist definitiv nicht unsere Prämisse), auch cool, der Bandapparat läuft auch ohne weitere Person. Du willst reich werden…PUH, wir sollten das Genre überdenken.

Da wir unseren Proberaum in Oldenburg (in Oldenburg) haben, wäre es natürlich sinnig, dass du aus der Nähe kommst, da einer von uns ausm Pott kommt, ist Entfernung aber kein Hindernis. Wir sind 4 Typen zwischen Ende 20 und inne 40, also wäre es sicher von Vorteil, wenn du dich darauf einlassen kannst oder ähnlich alt bist, aber man ist ja auch nur so alt, wie man sich fühlt.

Falls du dich angesprochen fühlst, dann schreib uns gern, wer du bist, was du so gemacht hast und warum DU richtig für den Job bist, unter:

basofficialx@gmail.com

Alles weitere dann. Vielen Dank für Deine Aufmerksam, auf Wiedersehen und Stay True

Alex, Anselm, Kai & Nick
aka. By A Storm

Source: Amboss-Mag.de

It’s hot in Spain when we talk to Tarja about her new Christmas album “Dark Christmas”. In contrast to the previous Christmas albums, which were recorded in summer, this one was not recorded at Christmas, but in winter. But it doesn’t really matter: “The music helps you to get into the right mood. Especially on […]

Source: Orkus

(Photo by Ville Henrik Priha) Industrial doom metal act Ωblivion Gate has just released the single “Acolyte”, taken from their forthcoming third full-length album, “Thrill Kill Noir”, to be released on the Finnish label Inverse Records.

Formed as a doom metal project in Finland in 2018 by Florida-born artist and musician Matron Thorn, Ωblivion Gate debuted with the full-length album “Wisdom of the Grave” on the Italian Trieste-based label ATMF after two self-released EPs. But already on this album the band flirted with early 90s gothic rock.

The band soon severed the ties with metal altogether in favor of a gothic industrial flavor on the 2022 sophomore release, “Flowers in the Wreckage of Dreams”. In came electro beats and ethereal synths mixed with with seductive female voices. For your info, Matron Thorn is also the mastermind of Benighted in Sodom, Ævangelist, and countless other projects.

You can watch the music video for “Acolyte” right here.

Source: EBM.gr

Going Numb, the inaugural single from <a href="https://www.instagram.com/mekongsounds/">Mekong’s</a> much-anticipated album Danse Danse, heralds a compelling melding of post-punk and dark-wave elements. The song from the Polish post-punk band is a gripping narrative as its lyrics weave the tale of a young woman’s last escapade in the nocturnal revelry of dance.

In this setting, a dance floor transforms into a fleeting refuge; a sanctuary for her final act of defiance. The track pulses with an undercurrent of disco rhythms, enveloping her in a sensation of detachment as she succumbs to the somber harmonies that navigate her through this evocative expedition. This composition poignantly encapsulates her bittersweet sojourn, a raw encapsulation of her emotions as she confronts the looming spectre of finality.

The accompanying video, under the direction of Pedro Viernes, was filmed at Jazz Rock Cafe in Krakow, featuring the captivating Liudmyla Radyk in the lead role.

In the misty, dark embrace of a club, a woman’s dance unfolds, a poignant display of raw emotion and defiance. The intermittent glow of lights casts an otherworldly aura, creating a sanctuary where she confronts her inner turmoil. Her movements, a fusion of vulnerability and resilience, flow with an elegance that speaks volumes about the depth of her feelings. She is completely immersed in the rhythm, her form undulating in harmony with the pulsating bass and the haunting strains of the melody.

The camera lingers on her, capturing the nuances of her expressions and the fluidity of her dance. It’s a study in contrasts: the solitude of her experience in the midst of a public space, the strength she exudes in her apparent vulnerability. As the music swells, so does the intensity of her performance, a visual echo of the song’s emotional resonance. The video crescendos in a symphony of sound and motion, then fades to darkness, leaving behind a haunting echo of her poignant, bittersweet odyssey.

Watch the video for “Going Numb” below:

The production of Going Numb was handled by Renato Alves, with mixing and mastering entrusted to the skilled hands of Greg Toma.

You can also stream and order the song <a href="https://mekongsounds.bandcamp.com/track/going-numb?from=embed">here</a>:

<a href="https://mekongsounds.bandcamp.com/track/going-numb">Going Numb by Mekong</a>

Follow Mekong:

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Source: Post-Punk.com

Dream pop outfit <a href="https://www.instagram.com/stillruins">Still Ruins</a> was formed in 2020 by Frankie Soto, Jose Medina, and Cyrus VandenBerghe in Oakland, California, with a gorgeous sophisti-pop sound akin to China Crisis, Choir Boy, Spandau Ballet, and early Tears For Fears.

In their debut release, “Perfect Blue,” the band unfurls a refined and urbane soundscape, marked by its engaging melodies, seamless rhythms, and evocative lyrical themes. The track is imbued with a rich arrangement and delivered with a fluid, heartfelt vocal style. This composition stands out for its cultivated flair, resonant emotional undertones, and an air of contemplative grace.

The accompanying music video, crafted by Eli Wengrin, captures a sense of wistful yearning, underscoring the profound bonds of friendship. It presents the band in a series of charming, low-fidelity scenes set against an urban skyline, imbuing the work with a nostalgic quality. These peaceful vignettes are skillfully interspersed with imagery of the natural world, including serene waters and verdant forest edges, enhancing the video’s reflective and contemplative tone.

Watch the video for “Perfect Blue” below:

Perfect Blue comes off of Still Ruins’ upcoming self-titled debut EP, set for release on January 12th, 2024. The EP will be available on vinyl through Oakland DIY/punk label <a href="https://linktr.ee/smokingroom">Smoking Room</a>, and on cassette via Chicago’s Cercle Social Records, headed by Soft Kill frontman Tobias Grave.

The single and EP have been mixed by Chris King of Moon Palace Productions, known for his guitar work with Cold Showers and his production and mixing skills with artists like Fearing, Topographies, Tamaryn, House of Harm, and Death Bells. The mastering of both the single and EP was done by Jack Shirley at the Atomic Garden Recording Studios.

Follow Still Ruins:

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The post <a href="https://post-punk.com/oakland-dream-pop-outfit-still-ruins-make-their-debut-in-the-video-for-perfect-blue/">Oakland Dream Pop Outfit Still Ruins Make Their Debut in the Video for “Perfect Blue”</a> appeared first on <a href="https://post-punk.com">Post-Punk.com</a>.

Source: Post-Punk.com

Während des zweitägigen Black Metal Festivals WAR AGAINST WAR1 am 10. und 11. November 2023 versammelten sich einige der kleinen und großen Namen des Undergrounds, was eine Reise in grenzenlose Schwärze versprach. Ursprünglich als Samstagsveranstaltung vorgesehen, wurde seitens des Veranstalters ASGAARDIAN EVENTS recht schnell beschlossen, das Event auszudehnen und bereits am Freitag die ersten Künstler die Bühne bespielen zu lassen. Bereits gekaufte Tickets behielten ihre Gültigkeit. So wurden zwei Abende mit voller Beschallung für um die 50,-€ Eintrittspreis geboten, was selbstredend zum restlosen Ausverkauf aller verfügbaren Tickets geführt hat. 

Das ORWOhaus, mit seinem industriellen ostdeutschen Charme und der schummrig beleuchteten ORWO-Halle im Erdgeschoss, erwies sich mit dem dort aufgebauten Podium als perfekte Location für unser so geliebtes Subgenre. (Zu) Große Bühnen wären für das angekündigte Lineup auch fehl am Platz und würden die Stimmung und Atmosphäre unserer Meinung nach auch ein wenig drosseln.

Freitag, 10. November 2023

LYRRE 

Nachdem der eigentliche Opener des Festivals “YSOTOPSY” mit einer recht spontanen Absage glänzte, eröffnete somit LYRRE 18:50 Uhr den Abend. Die Band wurde von Michalina Malisz (ex-ELUVEITIE) und ihrem Mann Piotr (NETHERFELL) im Sommer 2020 gegründet. Zitat der Band selbst:

LYRRE verschmelzen den organischen Klang der Drehleier, dunkle Gitarrenriffs und die Erhabenheit einer Filmproduktion mit genau der richtigen Dosis elektronischer Inspiration. Auf der Suche nach einem passenden Begriff sind wir auf “Neo-Mittelalter-Metal” gestoßen.

Harte Gitarren wechselten sich mit dem Klang der Hurdy Gurdy ab, was auch live zu überzeugen vermochte. Auch das Bühnenbild machte mit beleuchteten Dekotafeln einiges her. Wer Interesse hat, findet LYRREs erst neulich erschienenes Debüt “Not All Who Dream Are Asleep” auf den bekannten Plattformen. 

Fotogalerie: LYRRE

VERMILIA

Bei VERMILIA handelt es sich um ein 2017 von Julia Mattila gegründetes Einfrauprojekt aus Finnland.

Die Musik ist eine Mischung aus skandinavischem Pagan Metal und sich abwechselnden klaren und gutturalen weiblichen Gesangspassagen mit Texten in Julias Muttersprache.

Für den Auftritt, der pünktlich um acht Uhr begann, lud sie sich ein paar Gastmusiker ein, welche mit E-Klampfe und Schlagzeug aus dem Soloprojekt ein auch live funktionierendes Konstrukt machten. So fehlte es dem gesamten Auftritt an nichts. Nichts wäre schlimmer, als beispielsweise Gitarren “aus der Dose” serviert zu bekommen. Schon beim Opener “Taivas hiljaa huutaa” baute sich eine fesselnde Stimmung auf, die bis zum Ende des Auftritts anhielt.

Fotogalerie: VERMILIA

RADOGOST

Jetzt wurde es spannend: RADOGOST betraten 21:20 Uhr die Bühne. Hier handelt es sich um eine polnische Folk Metal Band, die im Jahr 2006 gegründet wurde. Spannend, weil es die erste (und einzige) Band des Abends (und Festivals) war, die nicht nur mit Melancholie oder Dunkelheit aufwartete, sondern tatsächlich gute Stimmung verbreitete. Nicht zuletzt waren hierfür auch die geschickt eingesetzten Geigenklänge mitverantwortlich. Passend, denn der Begriff “Radogost” ist der slawischen Mythologie entnommen und bezeichnet den Gott der Gastfreundschaft. Im 2022 erschienenen Album “Córka Oriona” zum Beispiel geht es nicht nur um slawische Legenden und Folklore, sondern tatsächlich auch um Alkohol und Humor – ohne sich dabei in Niveaulosigkeit zu verlieren. Nennen wir es “anspruchsvolle gute Laune”. Hat wirklich Spaß gemacht! 

Fotogalerie: RADOGOST

HAGGARD

Kurzweilig, so ein Konzertabend, denn rasch war auch schon das Finale des Freitags angebrochen, als sich HAGGARD (engl. „wild“, „hager“ oder „ausgezehrt“) auf der Bühne breit machten. Es ist und bleibt uns ein Rätsel, wie es dieses Orchester geschafft hat, da oben ausreichend Platz zu finden. Man meint, dass sich die Künstler des Symphonic Metal Projektes fleißig im Tetris geübt haben. Sage und schreibe elf Musiker teilten sich das Podium, auf dem sich schon andere Acts mit einem Drittel solcher Besetzung die Gitarrenhälse um die Ohren gehauen haben.   

HAGGARD hat seinen Ursprung in Bayern, wobei der Kopf der Band Asis Nasseri (seinerseits Deutsch/Afghanisch) gleich zu Anfang des Konzertes die Band mit “Hallo, wir sind Haggard aus – na ja – aus Europa!” vorstellte. In der aktuellen Besetzung findet man hier Musiker aus Deutschland, Italien, Tschechien und Rumänien. Wirft man einen Blick auf die aktuelle (Studio-)Besetzung, sieht man schnell, dass es Haggard durchaus schaffen würden, die Bühne noch viel, wirklich viiieeeel kleiner wirken zu lassen. Mittlerweile dürften es über 70 verschiedene Musikerinnen und Musiker sein, welche den Weg dieser so faszinierenden Musik bereitet haben. Man blickt schließlich auf über dreißig Jahre des Bestehens zurück. Der Musikstil zeichnet sich durch eine Kombination aus klassischer, mittelalterlicher und Renaissancemusik mit zeitgenössischen Metal-Elementen aus.  

Man kann HAGGARD auch ein wenig als “spezielle Auswahl” für diesen Abend bezeichnen. Denn man bewegt sich ganz weit weg vom Black Metal, für den das WAR AGAINST WAR eigentlich steht. Uns war’s wurscht!

Die ORWO-Halle blieb weiterhin reich gefüllt. Ob sich etwaige “elitäre” Black Metaller vom Gelände entfernt haben, ist uns nicht aufgefallen. Und wenn doch, dann haben diese echt was verpasst! HAGGARD sind einfach einmalig. Wer sich bislang noch nicht mit ihrer Musik befasst hat, sollte dies schleunigst nachholen. Und live gehören sie definitiv zum Pflichtprogramm. Profis auf, gefesseltes Publikum vor der Bühne. Selbst als Sopranistin Janika Gross beim Titel “Upon Fallen Autumn Leaves” einen kleinen Aussetzer in der höchsten Lage ihrer Stimme erklingen ließ, bekam sie genau hierfür tobenden Applaus. Man arbeitete schließlich nicht mit Playback, sondern als echte Künstler, die live auch nur Menschen geblieben sind.

Mit über einer Stunde Spielzeit bildeten HAGGARD den gelungenen Abschluss des ersten Abends vom War Against War 2023.

Fotgalerie: HAGGARD

Samstag, 11. November 2023 

HOULE

Nun standen wir, tatsächlich ausgeschlafen und noch satt vom späten Frühstück, in der Crowd und erwarteten gespannt den ersten Samstags-Act. 14.30 Uhr (wieder einmal überaus pünktlich) erscheinen da oben, untermalt vom eingespielten Meeresrauschen, fünf Gestalten. Fast schon gruselig, denn gehüllt in zerfetzte Regencapes und verdreckte Matrosenhemden, behangen mit Seetang, an den Füßen Gummistiefel und mit unheimlichem Corpsepaint im Gesicht machten HOULE sofort klar: Romantisch maritimes Flair erwartet man hier vergebens. Als das Rauschen der Wellen langsam verklang, ballerte ein Black-Metal-Brett allererster Güte auf uns ein. Sofort war der Platz vor der Bühne gefüllt. Wer das Quintett bis dato noch nicht kannte, wird es so schnell nicht vergessen. 

Die Diskografie der Pariser liest sich schnell (von meiner persönlichen französischen Sprachbarriere mal abgesehen): Die Band hat erst vier Tracks veröffentlicht, verpackt in zwei Singles und eine (selbstbetitelte) EP. So konnte man 100% des Materials live vortragen. Es war ein totaler Abriss. Sängerin Adèle Adsa (a.k.a. Adsagsona) schrie sich förmlich die Seele aus dem Leib, gutturales Gebrüll steigerte sich zeitweise bis hin zu quietschenden Screams. Das alles untermalt von rasant schnellen und wunderbar melodiösen Gitarrenriffs. Einfach unglaublich. Als hätten da oben auf der Bühne verunglückte Seeleute ihren eigenen Tod beklagt. Das Meer wartet halt nicht nur mit glasklarem Wasser und strahlendem Blau auf. Es birgt unerbittliche Größe, Urgewalt und Unnahbarkeit, die HOULE klanglich und visuell (mit Utensilien wie Sturmlaterne, Harpune und Ankerketten) perfekt in Szene gesetzt haben. Dass dieses Projekt, welches erst im Jahre 2021 das Licht der Welt erblickt hat, auch bei den anderen Konzertbesuchern gut ankam, sah man im direkten Anschluss: Langes Schlangestehen am Merchstand der ob der positiven Resonanz völlig überraschten Band. Ein Shirtdesign und einen Patch gab’s, nebst Platten. Ich hab mich natürlich auch direkt eingedeckt… 

Fotogalerie: HOULE

UBUREN

Jetzt waren wir aufgewärmt und es wurde Zeit, um zu schauen, ob das Trio UBUREN mit ihrem Viking Black Metal den Abend (es war erst 15:25 Uhr – also eigentlich eher Nachmittag) in dieser Stimmung fortführen würden.

UBUREN – das klingt irgendwie schaurig und düster. Ist’s auch, wenn man sich die Bedeutung des altnordischen Wortes anschaut. Direkt übersetzen lässt es sich nicht, wohl aber in der Bedeutung erläutern: Es beschreibt die Mutter, die ihr schwaches und/oder ungewolltes neugeborenes Kind verstößt und von einer Klippe wirft. Na prost, Mahlzeit! Musikalisch machten UBUREN genau das, wofür sie stehen: Black Metal mit Wikingerthematik. Meins war’s nicht, was aber keiner Wertung gleichzusetzen ist. Denn qualitativ standen da Profis auf der Bühne, die die zahlreichen anwesenden Fans, welchen diese Art des Metals zu gefallen scheint, von Beginn an mitgerissen haben. 

Fotogalerie: UBUREN

GROZA

Spätestens als GROZA dann, gehüllt im immer dichter werdenden Kunstnebel und bis zum Gesicht hin bedeckt, um halb fünf mit ihrem Auftritt begannen, dürften nahezu alle der ca. 900 Festivalbesucher im Saal gewesen sein. Nicht nur wir konnten kaum abwarten, diese so erfolgreiche Band (erneut) zu sehen, waren sie doch für uns einer der Headliner des Festivals. Das mochte am optischen Auftreten liegen als auch an den eingängigen Gitarrenspuren, die hart und doch streckenweise ungemein melodiös eine Atmosphäre verströmen, wie sie melancholischer und tiefgründiger kaum sein könnte. Sofort erkannte man, welche Vorbilder hier als solche dienten: MGŁA. Im Gleichen Zuge könnte man auch UADA nennen. Auch erinnerten die hypnotischen Melodien und harten Riffs an HARAKIRI FOR THE SKY und sogar ein wenig an ALCEST. 

Vor allem der Track “The Redemptive End” vom gleichnamigen 2021er Album hatte die Menge vollkommen erfasst. Ab ca. einem Drittel des achteinhalbminütigen Tracks luden tiefgründige Melodien zum Eintauchen in Trauer und Aussichtslosigkeit ein. Man widmete den Song an diesem Abend einem Bandmitglied. “Das ist für unseren Bruder Mike.” hieß es auf der Bühne, zum Publikum gerichtet. Nach dem Song umarmten sich die Musiker. Leider hatten GROZA erst kürzlich den Verlust ihres Bassisten M.S., der den langen Kampf gegen seine Krankheit letztendlich verlor, zu verschmerzen. Vor diesem Hintergrund wurde das Publikum noch intensiver vom gesamten Auftritt erfasst. 

Natürlich haben auch GROZA ihre Vorbilder. Wer aber behauptet, die Band kopiere nur ihre größte Inspirationsquelle MGŁA, der hört eindeutig nicht richtig hin und beweist mit diesem Vorurteil nur, wie oberflächlich er ist. Das musste mal gesagt werden. Mir persönlich gefallen GROZA sogar ein Stück weit mehr, da sie einen Tick melodischer und atmosphärischer daher kommen. So viel dazu.

Fotogalerie: GROZA

ENISUM

Uff! Nun haben GROZA aber gut vorgelegt. Weiter im Text: 17:25 Uhr standen ENISUM auf dem Plan. Eine Dreiviertelstunde lang verzauberten die Norditaliener mit ihrem Arpitanian Black Metal die Besucher. Ambient und Atmosphäre, Leidenschaft und Seele, das sind ENISUM. Man widmet sich ganz der Natur. So zeichnet sich auch die Bühnendeko, bestehend aus Ästen, aus. Abgeleitet ist der Name ENISUM vom Monte Musiné (rückwärts gelesen), einem Berg, von dessen Gipfel aus man das gesamte Val di susa (Susatal) und die Stadt Turin sehen kann – die Heimat der Band. Als langjähriger Fan, der ENISUM bereits gehört hat, noch bevor sie ihren Siegeszug durch sämtliche Nationen, Konzerthallen und Festivals angetreten haben, stand die Band rund um Lys (Marcello Apollinari) am Samstagabend ganz oben auf meiner Agenda. Leider, und das schreibe ich nicht gern, wurde ich ein wenig enttäuscht. Meinem subjektiven Empfinden nach wirkte der Auftritt auf mich etwas lustlos. Ich kann mich aber auch täuschen. Was allerdings auffiel, war der anfangs schlechte Sound, der erst im weiteren Konzertverlauf halbwegs “repariert” wurde. Irgendwas schien da schief gelaufen zu sein. Man bemerkte auch am Publikum, dass manch einer sich zu langweilen schien. ENISUM, das könnt Ihr besser! 

Ich will aber nicht zu hart ins Gericht gehen. Denn schließlich sind und bleiben ENISUM nicht ohne Grund eine Größe in der europäischen Szene des Atmospheric Black Metal. Das Über-Album schlechthin ist für mich “Arpitanian Lands”. Wer’s nicht kennt (Bildungslücke!), sollte sich direkt den gleichnamigen Opener der Platte zu Gemüte führen. Gänsehaut pur!

Fotogalerie: ENISUM

KARG

Man brauchte an diesem Abend Stehfleisch (sitzen konnte man ja fast nirgends), denn mit KARG erreichten wir um dreiviertel sieben (ja, ich bin Ossi) erst das Bergfest. Nicht, dass wir schlapp machten, waren wir doch auch auf den nächsten Act gespannt. KARG waren zu Gast! Das Solo-Projekt von V. Wahntraum (Michael Kogler), der auch für sein Mitwirken bei HARAKIRI FOR THE SKY bekannt ist, funktionierte live mit befreundeten Musikern, die man auch von Bands wie u.a. ANOMALIE und wie schon erwähnt HARAKIRI FOR THE SKY kennt, wunderbar. Stilistisch bewegten sie sich im Bereich des Post Black Metals. Zwar auch recht provokativ, wirkte KARG dennoch atmosphärisch, düster und verströmte eine gewisse aggressive und doch triste Aura. Passend dazu war auch der Gastauftritt von Patrick (P.G.) Ginglseder (seinerseits Sänger bei den vorher schon bewunderten GROZA) beim Song “Grab der Wellen”. 

Fotogalerie: KARG

HERETOIR

Nachdem wir HERETOIR erst neulich im Stromwerk Dresden sehen konnten, waren wir umso gespannter auf den Berliner Gig. Das Dresdner Konzert war das erste mit dem neuen Album “Nightsphere” im Gepäck. So hofften wir natürlich, auch in unserer Heimatstadt, nebst einiger Klassiker, eine kleine Auswahl an Songs dieser Platte serviert zu bekommen. Wir wurden natürlich nicht enttäuscht. Fünf vor acht ging’s los. Wie kaum eine andere Band des Abends schafften es die Jungs um David ‘Eklatanz’ Conrad, mit ihrem Spiel vom allerersten bis zu allerletzten Ton wirklich jeden Winkel der ORWO-Halle zu erfüllen.

Die melancholisch gespielten Gitarren, teilweise knüppelharter und doch wahnsinnig melodischer Black Metal, gepaart mit Blackgaze und Post Metal, jagten uns einen wohligen Schauer über den Rücken.

Mit geschlossenen Augen standen wir mitten im Publikum, denn dort sollte die Akustik am besten sein. Mit nicht mal 1,80m Körpergröße sah ich auch nichts als Hinterköpfe. Aber schei* drauf! Denn ja, die Akustik war fürs ORWOhaus perfekt. Wir hofften darauf, dass die Zeit einfach nur für diesen Moment stehen bleiben würde. Genießen. Nichts als das, was da auf der Bühne passierte, durfte man an sich ran lassen. Auch die Band selbst schien in ihrer Musik völlig aufzugehen. Während sich bei seinen Screams die Mundwinkel von Eklatanz anatomisch nahezu unmöglich tief nach unten zogen, genoss es zum Beispiel Gitarrist Kevin Storm selbst, u.a. den Titel “Heretoir” und dessen bewegende Melodien auf seiner Gitarre spielen zu können. Es berührte uns wieder einmal zutiefst, zu sehen, dass die Mitglieder einer unserer Lieblingsbands für das, was sie machen, förmlich brennen und dass sie ihre Leidenschaft für diese so wunderschöne Musik in allen Zügen offen darlegten.

Fotogalerie: HERETOIR

ELLENDE

Als ELLENDE kurz nach 21 Uhr die Bühne betraten, begann, untermalt von der von Lukas Gosch (L.G.) (Sänger und Kopf des Projektes) während des ersten Tracks “Scherben” gespielten Akustikgitarre sogleich eine Reise in ein Reich, in dem Post-Black Metal und atmosphärische Ambient-Elemente nahtlos ineinander übergingen.

Von Beginn an wurden wir in die tiefsten Abgründe menschlichen Seins entführt. Die Musik der Gruppe, die melancholische Melodien mit Momenten roher Intensität verbindet, schuf eine dynamische und emotional aufgeladene Atmosphäre.

Harsche und kratzige Screams, wie sie für klassischen Black Metal typisch sind, untermalten die instrumentale Raffinesse, die die Band als dem Ambient zugehörig auszeichnet. Es wurde hiermit ein Klangbild geschaffen, wie es so nur von ELLENDE kommen konnte. Mitunter fühlte man sich sogar an Depressive Black Metal erinnert, da die vorgetragenen Stücke Schwermut und echte Trauer verströmten. Leider auch hier sehr passend, da Sänger und alleiniger Kopf des Projektes (ELLENDE ist als durch Livemusiker unterstütztes Soloprojekt zu verstehen) auch erst neulich einen schweren Verlust in familiären Kreisen zu verarbeiten hatte. Thematisiert wird in der Musik zumeist Tod, Verfall, Aussichtslosigkeit und die daraus folgenden Konsequenzen. So wurde eine endgültige Tristesse und kalte Schwärze geschaffen, die ELLENDE immer wieder sehenswert macht.

Fotogalerie: ELLENDE

KANONENFIEBER

KANONENFIEBER ist ein Solo-Projekt von einem sich selbst “Noise” nennender Musiker aus Bamberg. In dieses Projekt steckt er seine ganze Leidenschaft. Wie wir während eines kleinen Plauschs mit den Mitarbeitern vom Merchstand erfahren haben, verwendet er bspw. mehrere Wochen darauf, den Text nur eines einzelnen Stückes fertig zu stellen. Inspiriert wird er hier u.a. von den erhaltenen Briefen von Soldaten des Ersten Weltkrieges, die diese an ihre Frauen und Familien geschickt haben, ohne zu ahnen, dass sie selbst nie wieder die eigene Heimat sehen werden. Zudem hat er durch einen befreundeten Hobby-Historiker Zugang zu weiteren Originaldokumenten aus dieser Zeit.
Zitat:

Ohne die Glorifizierung des Krieges, ohne Gore-Aspekt, historisch exakt und mit Fakten belegbar.

Das Grauen, dass in den vorgetragenen Zeilen mitschwingt, zeichnet das gesamte musikalische Schaffen aus und macht das Gesamtkonzept unverwechselbar authentisch.

Die Diskografie besteht aus dem Album “Menschenmühle” von 2021, drei EPs à zwei Songs und eine Single mit dem Titel “Stop The War” aus dem Jahre 2022, wo sich Noise mit KANONENFIEBER explizit gegen den Ukrainekrieg ausspricht – untypisch zwischen den bisherigen Werken (wird doch sonst ausschließlich, wie oben erwähnt, der Erste Weltkrieg thematisiert), aber dennoch ein tolles Statement. KANONENFIEBER ist mittlerweile zu einer Institution avanciert. Das Projekt ist in aller Munde. Eingängige Rhythmen, energiegeladener Melodic Black/Death Metal, von vorne bis hinten bangbar, ohne eintönig zu werden. 

Aber genug der Vorgeschichte. Es gab während des gesamten Auftritts keinen einzigen Augenblick, an dem das Konzert irgendwie fad wurde. Man spürte sofort den kalten Realismus, vor allem, wenn man sich einmal die Texte durchgelesen hat. Das Bühnenbild war ungemein passend gestaltet: Kleine Weihnachtsbäume (passend zum Titel “Grabenlieder”), Sandsäcke und Stacheldraht. Dazu Soldatenuniformen, die Noise und seine Musiker trugen. Zu Titeln wie “Der Füsilier” gab’s rieselnden Kunstschnee. Zwischenzeitlich wurde das Kostüm gewechselt, denn als man z.B. “U-Bootsmann” (untermalt von den Geräuschen eines Sonars) vortrug, wurden Marineuniformen getragen. Zeitweise setzte sich Noise eine Maske in Form eines menschlichen Schädels auf, um den Schnitter höchstselbst zu verkörpern. Als wenn das alles nicht schon gereicht hätte, krönte im letzten Drittel des Konzertes das im Sitzen vorgetragene Akustikstück “Verscharrt und ungerühmt” die Setlist. 

KANONENFIEBER sind immer wieder sehenswert. Es wird einfach nicht langweilig! Wir freuen uns schon auf die kommenden Konzerte, denn geplant sind einige.

Fotogalerie: KANONENFIEBER

BATUSHKA (K. Drabikowski)

Nachdem KANONENFIEBER, für viele als Headliner gehandelt, ihren Auftritt beendet hatten, hätte man den Abend eigentlich beenden können. So langsam taten uns auch echt die Haxen weh. Aber nein, nicht weniger gespannt wurde auch die letzte Band des Abends erwartet. Krzysztof Drabikowski gab sich mit seinem BATUSHKA die Ehre. Nachdem “die anderen BATUSHKA“, unter Bartłomiej Krysiuk, bereits vor ein paar Wochen zu Gast im ORWOhaus waren, und wir dieser Zeremonie auch beiwohnten, können wir nun beide Projekte ein wenig gegenüberstellen.

Was sofort auffiel, war auch bei Drabikowski das wirklich spektakuläre Bühnenbild mit Altar, einer Art Sarg, Kerzen, Schädeln und dergleichen. Wirklich gelungen. Die Stimmung wurde auch hier mit Weihrauch und (diesmal sogar brennenden) Kerzen untermalt.

In der ORWO-Halle herrschte sofort gebanntes Schweigen. Die Atmosphäre wurde fast bedrückend als das Konzert mit kirchlichem Klargesang eingeläutet wurde.

Schon vor ein paar Wochen, bei Krysiuk’s Batushka, ging der Chorgesang durch Mark und Bein. Aber Drabikowski setzte mit den vier Sängern dem Ganzen noch die Krone auf. Der Klargesang war unglaublich intensiv. Als dann die ersten Screams aus Drabikowski’s Kehle an unsere Ohren drangen, war es um uns geschehen. Eine Messe. Das war es. Düsternis, durchbrochen vom schummrigen Kerzenschein, dem Geruch von verbranntem Holz, dazu insgesamt sieben Musiker, die dunklen vermummten Mönchen gleich im Zwielicht dieser Atmosphäre standen und den – meiner Meinung nach – spektakulärsten, weil bildgewaltigsten, Auftritt des Tages ablieferten. Einfach einprägsam! 

Allerdings, und das will ich nicht unerwähnt lassen, gibt es für mich tatsächlich nur die einen, die wahren BATUSHKA: Krzysztof und Bartłomiej in Zusammenarbeit. Das Album “Litourgiya” ist und bleibt ein Meilenstein. Leider ist dieser Zug abgefahren und eine weitere Zusammenarbeit der beiden Genies scheint in unerreichbare Ferne gerückt.

Fotogalerie: BATUSHKA

Nachwort

Alles in allem kann man das WAR AGAINST WAR jedem empfehlen, der Wert auf wirklich qualitativ hochwertige musikalische Unterhaltung der schwärzesten Sorte legt. Das Lineup war 2022 bereits grandios (die Orga hingegen war ein wenig verbesserungsbedürftig).
Dieses Jahr wurde ein noch fetteres Set, ausgedehnt auf zwei Tage, geboten. Auch an Fressbuden gab’s eine mehr. Zudem wurde der Zeitplan bis kurz vor Schluss genauestens eingehalten – der Abend endete mit nur 15 Minuten Verspätung.

Nächstes Jahr legt ASGAARDIAN EVENTS noch eine Schippe drauf: Drei Tage (vom 8. bis 10.11.). Erste bestätigte Bands sind zum Beispiel HARAKIRI FOR THE SKY, THYRFING, NORNIR, ANCST und (als Stammgäste) KANONENFIEBER.
Tickets sind ab sofort bei Koka36.de und bei Eventim.de erhältlich. Interessierte sollten sich ranhalten, denn in diesem Jahr war das Indoor-Festival bereits lange im Voraus ausverkauft. 

Sollte man Verbesserungsvorschläge anbringen dürfen:

Mehr Sitzgelegenheiten wären wünschenswert. Knapp 12h stehen schlaucht schon ein wenig.

Der Fotograben war kaum tiefer als das Kameraobjektiv lang. Soll heißen, dass die Fotografen nicht mal aneinander vorbei kamen. Zum Seitenwechsel musste man den Graben komplett verlassen. Gute Fotos waren Glückssache.

Das Billing könnte ein wenig gestreckt werden. Es wäre cool, wenn die einzelnen Acts gleichmäßiger auf die Festivaltage verteilt werden würden, damit der einzelne Tag nicht zu langatmig wird.

Aber das war’s auch schon. Wir sind an sich total zufrieden mit dem, was uns hier geboten wurde und wissen jetzt bereits, dass wir wieder kommen werden. Unsere Tickets sind auch schon vorbestellt.

Der Name “War Against War” wurde dem Anti-Kriegsbuch „Krieg dem Krieg“ von Ernst Friedrich aus dem Jahr 1924 entliehen. Der Veranstalter bezieht damit klar Stellung gegen Kriegsverherrlichung und entsprechendes Gedankengut, ohne dabei gezielt auf aktuelle weltpolitische Geschehnisse anzuspielen. Krieg ist, egal wann, egal wo, die Geißel der Menschheit und widerstrebt dem Prinzip der Menschlichkeit.  ↩︎

Source: Vampster

Am 11. November 2023 gaben sich in der Düsseldorfer Mitsubishi Electric Halle mit Queens Of The Stone Age, Deep Tan und The Chats gleich...

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Mit “Bury Me Here” wird in einigen Wochen das neue Album der Post Black Metal / Blackgaze-Band FUGIT erscheinen. Es ist das siebte Album des Solo-Projekts von Andrea Milan (ISHYARA). Die Inspiration für das neue Album soll eine Nahtod-Erfahrung des Künstlers gewesen sein.

“Bury Me Here” wird am 19. Januar 2024 erscheinen. Vorab gibt es den Track “Be Positive for Once” zu hören.

FUGIT “Bury Me Here” Tracklist
1. Catharsis
2. Sonder
3. Be Positive for Once (Audio bei Bandcamp)
4. The Shore
5. Logos
6. Inner Shrine
7. La Danza Del Vuoto
8. Decay
9. Ride In The Ambulance
10. For My Funeral
11. Love Is The First Sign Of Mental Illness

Source: Vampster

Their voices are their only instrument and that is enough. Twelve voices ranging from soprano to alto, tenor, bass and growls – both male and female – are uncompromisingly captivating. “Eskhatophonia” (release date: December 1, 2023) may bear witness to the end of all things, but Stimmgewalt show with their positive attitude that the end […]

Source: Orkus

(Photo by Ville Henrik Priha) Industrial doom metal act Ωblivion Gate has just released the...

Source: Side Line

  LØLØ – Köln, Palladium (18.11.2023)

Source: monkeypress.de

Due to the general rise in costs, this is the last time! But this year, our XXL “Dark Mystery” calendar 2024 is once again included in the winter edition, in which long-loved model scene greats mingle with (still) unknown beauties and thus provide the important variety. May it find a nice place on one of […]

Source: Orkus

Gebäude 9, Cologne, Germany 17th November 2023Helmet - “Look Left” European Tour HELMET, the iconic Alternative Metal band, took the stage of the cosy Gebäude 9 by storm last Friday night, delivering an electrifying performance that left fans begging for more. The venue was packed with a diverse crowd, eagerly anticipating a night of intense energy and raw musical talent, and HELMET did not disappoint. http://www.HelmetMusic.com

Source: Reflections of Darkness

  SKINNY PUPPY-“Farewell-Tour”,Galgary Kanada,  Grey Eagle Event Centre (19.11.2023)

Source: monkeypress.de

Die Melodic Death / Black Metal-Band STRIGAMPIRE hat nach dem Lyric-Video zu “Liberty” mit “Sold Our Soul” nun einen Video-Clip von ihrem kommenden Album “All To Dominate” veröffentlicht. Es ist nach “Where Torments Drown” (2009) und “One Fix, Nine Clouds & Six Feet Deep” das dritte Album der Kanadier.

“All To Dominate” wurde von Chris Donaldson (CRYPTOPSY) produziert und mit einem Cover-Artwork von Dan “Dotel” Turcotte ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 15. Dezember 2023.

STRIGAMPIRE “All To Dominate” Tracklist
1. Liberty (4:37) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Dominate Them All (4:17)
3. Sold Our Soul (5:31) (Video bei YouTube)
4. In The Maze of The Lost (4:23)
5. Where I Belong (6:11)
6. Basking In Paradise (5:02)
7. Death Silence (4:49)
8. The Day I’ll Join You (4:24)
9. Brave The Tempest (4:21)
10. TNT (AC/DC cover) (3:32)

Source: Vampster