Mit „Genesis“ (2021) wagten Arogya einen Neuanfang und kreierten ein englischsprachiges Album. Das setzen die Inder nun mit „SuperNatural“ fort. Rain erklärt in unserer Winter-Ausgabe die Idee: „Die Gesellschaft neigt dazu, sich stark auf die Wissenschaft zu verlassen, aber sie erklärt hauptsächlich das Physische. Wir erkennen jedoch die Weite des Universums, die Grenzen des menschlichen […]

Source: Orkus

Die Power Metal-Band SONATA ARCTICA veröffentlicht ihr neues Album “Clear Cold Beyond” am 8. März 2024 via Atomic Fire Records. Darauf enthalten sind zehn neue Stücke, darunter auch die Single “First In Line”. Verfügbar ist das Stück auf allen gängigen Streaming-Portalen.

Für die Digipak- und Vinyl-Fassungen hat die Formation zudem zwei Bonus-Tracks angekündigt. “Clear Cold Beyond” wurde von Mikko Karmila gemischt, das Mastering übernahm Svante Forsbäck.

Sänger Tony Kakko erklärt zum Album:

“Wir verspürten schon eine ganze Weile das Bedürfnis, auch mal wieder härtere Stücke aufzunehmen, nachdem unsere letzten Platten doch recht soft ausgefallen waren. Auch wenn wir jene Alben natürlich trotzdem lieben, befanden sich inbesondere auf unserer letzten Scheibe recht wenige Songs, die sich gut als Stützpfeiler in unsere Gute-Laune-Melodic-Metal-Shows einbauen ließen. Daher besannen wir uns letztendlich auf unsere Metal-Wurzeln zurück, was sich fast wie ein Neustart für uns anfühlt. Es hat einfach unglaublich viel Spaß gemacht, die neuen Songs zu schreiben und einzuspielen: Mit unserem kommenden Werk liefern wir wieder weitaus mehr rasante Stücke, die die Fans mitsingen können, was sie hoffentlich auch gerne tun werden. Wir würden am liebsten direkt wieder auf Tour gehen, um zu sehen, wie die Leute auf das neue Material reagieren. Wir sind gespannt!“

SONATA ARCTICA “Clear Cold Beyond” Tracklist
01. First In Line (Audio-Stream)
02. California
03. Shah Mat
04. Dark Empath
05. Cure For Everything
06. A Monster Only You Can’t See
07. Teardrops
08. Angel Defiled
09. The Best Things
10. Clear Cold Beyond

Bonustracks (nur Digipak + Vinyl):
11. A Ballad For The Broken
12. Toy Soldiers [MARTIKA-Cover]
SONATA ARCTICA Line-up 2023
Tony Kakko Gesang
Elias Viljanen Gitarre
Pasi Kauppinen Bass
Henrik „Henkka“ Klingenberg Keyboard
Tommy Portimo Schlagzeug

Source: Vampster

Markthalle, Hamburg, Germany 17th November 2023Blutengel - “Un:Sterblich - Our Souls Will Never Die” Tour - Support: Scheuber To celebrate BLUTENGEL’s 25th anniversary, Chris Pohl and Ulrike Goldmann gave themselves and their fans a special gift by releasing a new album ‘Un:Sterblich - Our Souls Will Never Die’, which saw the light of day on 12 May 2023. The release in May was accompanied by concerts and a big outdoor anniversary show in June. The “Un:Sterblich Tour” continued in autumn with Hamburg, Mannheim and Hanover being the final shows of the year. Chris promises another major tour in 2025, although there will of course be special shows for the band in 2024, to be announced separately.

Source: Reflections of Darkness

Mit “Imaginary Life” wird in einigen Wochen das neue Album der Melodic Hard Rock-Band LAZARUS DREAM erscheinen. Es ist das dritte Album des deutschen Trios, welches aus Sänger Carsten “Lizard” Schulz (EVIDENCE ONE, DEVOID, Ex-DOMAIN), Gitarrist, Bassist und Synthesizer Markus Pfeffer (BARNABAS SKY) sowie Drummer Markus Herzog besteht.

“Imaginary Life”, das mit einem Cover-Artwork von Stan W. Decker ausgestattet wurde, wurde von Rolf Munkes gemastert und wird am 19. Januar 2024 via Pride & Joy Music erscheinen. Vorab gibt es mit “My Prayer” einen Video-Clip.

LAZARUS DREAM “Imaginary Life” Tracklist
01 – The Sweetest Chaos
02 – Vulture’s Cry
03 – Rebel Again
04 – My Imaginary Life
05 – Beauty Among The Ruins
06 – Disaster Love
07 – Vertigo
08 – My Prayer (Video bei YouTube)
09 – Drink My Blood
10 – Empire Of Thorns

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band HALF ME hat einen neuen Song geteilt: “Concrete Ceiling” gibt es als Musikvideo bei YouTube.

Dabei handelt es sich um das erste neue Stück seit dem Album “Soma” (2023).

HALF ME Line-up 2023
Christopher Zühlke  vocals
Christopher Hesse  guitar
Silvan Petersen  guitar
Tobias Max Sajons  bass
Maximilian Eisersdorff  drums

Source: Vampster

In our winter issue, we look back forty years to New York City – when Billy Idol literally went for the throats of directors and fans were plied with alcohol on the way to video shoots. All about “Rebel Yell”. Listen to Billy Idol in our “Current Issue” playlist on Spotify:

Source: Orkus

Die Gothic / Doom Metal-Band WEEPING SILENCE hat mit “The Collector” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Isles of Lore” veröffentlicht. Vor wenigen Wochen ist mit “Serpentine” eine weitere Single erschienen. Außerdem gibt es einen Clip zu “The Watcher on the Walls” eine erste Single erschienen. Als Gast-Sänger konnte für den Song Kobi Fahri (ORPHANED LAND) gewonnen werden.

“Isles of Lore”, dessen Cover die Darstellung von “Ä�ensa l-Mewt”, einem weiblichen Wesen, das in der maltesischen Folklore die Essenz des Todes verkörpert, zeigt, wird am 24. November 2023 via ViciSolum Productions erscheinen. Es ist das fünfte Album der Band aus Malta.

WEEPING SILENCE sind Sänger Dario Pace Taliana, die Gitarristen Mario Ellul und Glenn Paul Pace, Bassist Manuel Spiteri, Keyboarderin Alison Ellul sowie Drummer Julian Mallia.

WEEPING SILENCE “Isles of Lore” Tracklist
01. The Watcher on the Walls (Video bei YouTube)
02. Serpentine (Audio bei Bandcamp)
03. The Collector (Video bei YouTube)
04. The Beast and the Harrow
05. Interlude
06. Engulfer
07. Where Giants Roamed
08. A Silent Curse
09. The Legend of Matteo Falzon

Source: Vampster

Mit “Amen” wird in einigen Wochen das neue Album der Melodic Rock-Band NUBIAN ROSE erscheinen. Es ist das dritte Album der Schweden und beendet eine längere Schaffenspause der Band.

“Amen” wurde von Pedro Ferreira in den SpinRoad Studios aufgenommen und wird am 26. Januar 2024 via Livewire erscheinen. Vorab gibt es vom DALBELLO-Cover “Gonna Get Close To You” (ein Song der auch von QUEENSRYCHE gecovert wurde) einen Video-Clip.

NUBIAN ROSE “Amen” Tracklist
1. Memorial
2. Dramatic Day
3 .Break Down The Walls
4. Running
5. Lost In The Mist
6. Red Sky
7. Desert Night
8. Holy Roar
9. Bright Light
10. Gonna Get Close To You (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Is it parched?
This throat
Our habitat
Our slow boat
Dunedin/Melbourne experimental darkwave duo <a href="https://www.instagram.com/ov_pain">Ov Pain</a> heralds their fourth album, Reliquary of Dusk, with “On Evil Hour,” a striking inaugural track from the forthcoming LP to be released through Melbourne’s It Records. Barrance’s vocals, ethereal yet imbued with a stark chill, evoke a poignant, impressionistic mood. This mood foregrounds the perils of humanity’s hubristic endeavors disguised as progress. Barrance skillfully dissects the prevailing narrative of self-congratulation, highlighting the fragility of Western norms. She compellingly argues that greed and success have become worryingly interchangeable in modern discourse.

The composition is graced with transcendental, droning synths that create a sombre, otherworldly aura. Barrance, with her signature organ-like chords, weaves a vivid contrast to her ethereal vocal tones. This combination achieves a startlingly beautiful effect, where each mesmerizing segment seamlessly merges into the next, showcasing the finesse born of her extensive experience as an improviser. We hear elements of X-TG, Hiro Kone, Muslimgauze, Coil, Dead Can Dance, and Current 93 in their sound.

The lyrics intricately weave existential motifs, contrasting a metaphorical yearning for life against the backdrop of a critique on the emptiness of surface-level accomplishments. They delve into the superficial nature of social dynamics and relationships, revealing a profound disenchantment with societal norms. Moreover, the song poignantly depicts the degradation of Western society, underscoring humanity’s self-destructive pursuits in the guise of progress. On Evil Hour criticizes chauvinism, the forces perpetuating the often unchallenged status quo, and the destructive human impulses shaping our world.

Player, managing the rhythm section, infuses the track with a substantial presence. His integration of rapid, white-noise hits, sourced from a diverse collection of samples, adds a unique texture. He skillfully layers these elements, aligning them with the track’s evolving narrative to lend a song-like quality, yet maintaining an edginess. This approach artfully balances predictability with an element of the unexpected.

Ov Pain’s latest single is enriched by a collaboration with Tãmaki Makaurau (Auckland) based artist Beth Dawson, known as <a href="https://ducklingmonster.com/">Ducklingmonster</a>. Dawson, who has carved out a reputation as an artist-provocateur, is recognized for her dynamic and unorthodox approach, seamlessly traversing various mediums to channel her creative vision. She was approached with a straightforward yet empowering request: to “make something killer on your own terms.” This open-ended invitation underscores a profound respect for her artistic autonomy, promising a unique and potentially groundbreaking contribution that aligns with her eclectic style.

Watch the video for “On Evil Hour” below:

Reliquary of Dusk, out on the 8th of December, is available for pre-order <a href="https://ovpain.bandcamp.com/album/reliquary-of-dusk">here.</a>

You can listen to the single below via Bandcamp:

<a href="https://ovpain.bandcamp.com/track/on-evil-hour-single">On Evil Hour (single) by Ov Pain</a>

Follow Ov Pain:

<a href="https://www.facebook.com/ovpain">Facebook</a>
<a href="https://www.instagram.com/ov_pain">Instagram</a>
<a href="https://soundcloud.com/it-records">Soundcloud</a>
<a href="https://music.apple.com/za/artist/ov-pain/1537833356">Apple Music</a>
<a href="https://open.spotify.com/artist/4l8MG5jR0o3gkYuHrPTypJ?si=PBRkotMERf6j5MCl0zGgPA">Spotify</a>

The post <a href="https://post-punk.com/experimental-darkwave-duo-ov-pain-debut-video-for-on-evil-hour/">Experimental Darkwave Duo Ov Pain Debuts Video for “On Evil Hour”</a> appeared first on <a href="https://post-punk.com">Post-Punk.com</a>.

Source: Post-Punk.com

Die größte Überraschung dieser EP ist wohl, dass es sie überhaupt gibt. Als TEXAS IN JULY Ende 2015 getrennte Wege gingen, schien eine Rückkehr fast ausgeschlossen: Shouter J.T. Cavey kam bei ERRA unter, während sich Gitarrist Chris Davis offiziell THE GHOST INSIDE anschloss. Über leere Terminkalender können beide wohl kaum klagen, weshalb wir es wohl durchaus als Herzensangelegenheit bezeichnen können, dass nun doch fünf neue Songs das Licht der Welt erblicken. Eine genaue Erklärung bleibt uns die Band mit dem passend betitelten „Without Reason“ zwar schuldig, beklagen wollen wir uns diesbezüglich aber natürlich nicht.

Immerhin demonstrieren TEXAS IN JULY schon zum Auftakt, wie aufrüttelnd zeitgemäßer und kompetent arrangierter Metalcore selbst ohne Neuerungen und unerwartete Wendungen sein kann. Den üblichen Zutaten setzt das Quintett eine völlig ungezügelte Performance hinzu, die vor allem von J.T. Caveys rohen und doch variablen Vocals profitiert. Dosierte Cleans wie in „Razor’s Edge“ weichen das Klangbild dabei in keiner Weise auf, so dass „Without Reason“ weder in den schnellen Passagen noch im getragenen Finale „Goodbye“ seinen Zug verliert.

“Without Reason” ist ein mehr als beachtliches Comeback
Zurückzuführen ist das zudem auch auf die zentrale Gitarrenarbeit, die Harmonien und Riffs einen ähnlich großen Stellenwert einräumt, wie es etwa AS I LAY DYING, BLEED FROM WITHIN oder natürlich AUGUST BURNS RED tun. Gerade der Einfluss der Letztgenannten blitzt in „Razor’s Edge“ besonders deutlich hervor, bevor im groovenden Nackenbrecher „Put To Death“ Drummer Adam Gray die entscheidenden Akzente setzen darf.

Für TEXAS IN JULY spricht zudem, dass wir der Abwesenheit jeglicher Innovationen zum Trotz nicht einen einzigen flüchtigen Blick auf die Uhr werfen. Der Grund dafür ist simpel: Den brachialen Grundtenor der EP würzen die US-Amerikaner mit exakt der richtigen Dosis Melodie, weshalb selbst inmitten der dichtesten Arrangements der rote Faden nicht verloren geht. Ein mehr als beachtliches Comeback also und das ist – nach seiner bloßen Existenz – wohl die zweitgrößte Überraschung, die „Without Reason“ zu bieten hat.

Veröffentlichungstermin: 17.11.2023

Spielzeit: 17:37

Line-Up
J.T. Cavey – Vocals
Christian Royer – Gitarre
Chris Davis – Gitarre
Ben Witkowski – Bass
Adam Gray – Schlagzeug

Label: Equal Vision

Facebook: https://www.facebook.com/texasinjulyband/

TEXAS IN JULY “Without Reason” Tracklist
01. False Divinity (Video bei YouTube)
02. Razor’s Edge
03. Put To Death (Video bei YouTube)
04. Digital Hellscape
05. Goodbye

Source: Vampster

Die Gothic Metal-Band EMBER SEA hat nach “Shine (My Dying Star)” und “Meet Me by the Fire” mit “Kaleidoscope” eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die Songs folgen auf das dritte Album der Band aus Hannover, “Au contraire” (2021).

EMBER SEA “Shine (My Dying Star)” (Video bei YouTube)

EMBER SEA “Meet Me by the Fire” (Video bei YouTube)

EMBER SEA “Kaleidoscope” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Fans von Lord Of The Lost: Sichert Euch das neue Album "Weapons Of Mass Seduction" signiert bei uns als Aboprämie - entweder einzeln oder im Bundle mit einem brandneuen T-Shirt!

Source: Sonic Seducer

Melancholic danceabilityCOLLECTION D’ARNELL-ANDRÉA“A Forest Inside”Album (Trisol/Infrastition)RELEASE (CD): 25.11.2023 The darkness is can be clearly felt in “A Forest Inside”. Collection d’Arnell-Andréa pepper these with incredibly catchy Dark Wave elements that create a discrepancy between melancholy and danceability. Or is it simply a danceable melancholy? A melancholic dance? As usual, Chloé Saint-Liphard’s characteristic vocals nestle into […]

Source: Orkus

FORCED MOVEMENT kündigen ihr 3. Studioalbum an. „LOST“ ist eine homogene und klanglich äußerst spannende Zeitreise durch die Historie einer Band, die es auch nach einem Vierteljahrhundert für viele erst noch zu entdecken gilt.Umso wichtiger ist es, dass die zehn Tracks auf „LOST“ nun endlich am 01.12.2023 über alle gängigen Digitalplattformen und als aufwendig gestaltetes CD-Digisleeve das Licht der Welt erblicken und somit nicht mehr „verloren“ gehen können. FORCED MOVEMENT, das ist das Berliner Indietronic-Duo Thomas Schernikau und Christian Schottstädt. Die Namen sind in der Szene absolut keine unbekannten mehr, sind sie doch die musikalischen und produktionstechnischen Köpfe hinter dem äußerst erfolgreichen Depeche Mode-Tribute FORCED TO MODE.

Source: Hell Zone

Out now is the new Warm Gadget releases single/ video for the track “The Masses”....

Source: Side Line

Warum „Live in Hamburg“ für Mono Inc. eine ganz besondere Bedeutung hat, wie es mit dem Heimatbegriff aussieht und einiges mehr erklärt uns Carl Fornia in der Winter-Ausgabe. Im Anschluss nehmen wir uns mit Martin Engel und Katha Mia die Setlist zur Brust und sehen uns jeden einzelnen Song genau an. Photo: Bernd Schwinn) Mono […]

Source: Orkus

Die Rahmenbedingungen sind überraschend ähnlich: rund acht Grad Celsius, Nieselregen und letzten Endes ausverkauftes Haus. Doch anstatt wie 2009 vor der gemütlichen Münchner Backstage Halle stehen wir nun fast anderthalb Dekaden später vor dem hiesigen Zenith, der zweitgrößten Indoor-Location der Stadt. Es hat sich in diesen Jahren wohl offensichtlich auch einiges verändert: SALTATIO MORTIS sind vom Mittelalter-Rock-Geheimtipp zu einem der größten Vertreter ihres Genres angewachsen, haben Party-Kollaborationen mit populären Rappern und Ballermann-Sängerinnen genauso in ihrem Repertoire wie folkig angehauchte Trinklieder oder schmissige Deutschrock-Singalongs. Über ZDF-Fernsehgarten bis hin zur Videospiel-Vertonung lässt man dabei keine Gelegenheit aus, das eigene Zielpublikum zu erweitern – und fährt damit außerordentlich gut: Auch in der bayerischen Landeshauptstadt könnte das Publikum kaum gemischter sein, wo vor dem Merch-Stand schon früh am Abend Szene-Publikum auf Familien-Ausflug trifft.

Keine Frage, die „Taugenichts“-Tour ist ein Konzertevent, bei dem wirklich alle willkommen sind. Das steckt nicht allein in den Zeilen des namengebenden Tracks, sondern schlägt sich zugleich in der entspannten wie losgelösten Atmosphäre nieder: Trotz ausgeprägter Feierlaune nimmt man im Zenith aufeinander Rücksicht, um genau das zu verhindern, was ALESTORM-Frontmann Christopher Bowes am Vortag der Tour widerfahren ist.

ALESTORM

Selbiger stürmt nämlich um Viertel nach sieben im eher ungewohnten Look die Bühne. Dabei sind es weder die Sandalen noch der grün-schwarz-karierte Kilt, der uns stutzig werden lässt, sondern die blaufarbene Schlinge um die Schulter. Dass ein gebrochener Arm den umtriebigen Frontmann nicht zur Absage zwingt, verdient selbstverständlich besondere Anerkennung, die sich ALESTORM in der folgenden Stunde aber auch anderweitig erarbeiten.

Dank des hitgespickten Sets – für gewöhnliche bastele man die Setlist einfach aus den 15 meistgespielten Tracks auf Spotify zusammen, witzelte Bowes in der Vergangenheit -, dauert es ohnehin nicht lange, die feucht-fröhliche Menge auf die eigene Seite zu ziehen. Die folkigen Klänge von „Keelhauled“ gehen direkt nach vorne, bevor im nicht minder tanzbaren „The Sunk’n Norwegian“ die Bierbecher in die Luft gereckt werden. „One more drink!“, fordern Band wie Zuschauerschaft dabei im Chor, wohlwissend, dass es im Laufe des Abends wohl nicht bei dem einen Glas bleiben wird.

Selbst ein gebrochener Arm kann ALESTORM die Partylaune nicht nehmen

Dafür ist das Material ALESTORMs schlicht zu aufrüttelnd, selbst wenn es mal ausnahmsweise nicht allein um Alkoholkonsum und dessen Folgen geht. Am Ende des Tages kommen die Schotten aber ohnehin immer auf ihr Lieblingsthema zurück, das sie in „Under Blackened Banners“ auch mal als flotte Piratenhymne verpacken, bei welcher es sich Frontmann Bowes trotz körperlicher Einschränkung nicht nehmen lässt, ein flottes Keytar-Solo zum Besten zu geben. Hilfe kommt dabei vom Roadie, der freundlicherweise das Instrument per Kniefall präsentiert – selbst in einer Ausnahmesituation muss es also kein Backing-Track sein.

Zwischen überdimensioniertem Quietsche-Entchen als Bühnendeko und einem Gastrapper im Haifisch-Kostüm („Hangover“) bleibt trotz des leicht matschigen Sound-Mix also wenig zu meckern: ALESTORM packen zwischen ihre großen Hits wie „Drink“ oder dem kunterbunt ausgeleuchteten „P.A.R.T.Y.“ mit „Walk The Plank“ und „Pirate Song“ sogar ein Paar Raritäten für die eingefleischte Fangemeinde, welche natürlich auch das abschließende Ritual mit passioniertem Eifer zu begehen weiß. Die gereckten Mittelfinger in „Fucked With An Anchor“ sind zum Ende hin quasi Ehrensache, bevor ALESTORM mit der clever gewählten Outro-Musik einen weiteren Volltreffer landen. Den „Ducktales“-Titelsong singen die Münchner:innen bei so viel Adrenalin im Blut natürlich ebenso lauthals mit wie die vorherigen Eigenkompositionen der Band.

ALESTORM Setlist – ca. 55 Min.
1. Keelhauled2. No Grave But The Sea3. The Sunk’n Norwegian4. Walk The Plank5. Under Blackened Banners6. Hangover7. Mexico8. P.A.R.T.Y.9. Pirate Song10. Shit Boat (No Fans)11. Drink12. Zombies Ate My Pirate Ship13. Fucked With An Anchor

Fotogalerie: ALESTORM

SALTATIO MORTIS

Diesen Schwung im Anschluss mitzunehmen gerät für SALTATIO MORTIS erwartungsgemäß zur leichtesten Übung, schließlich halten die Fans die Stimmung während des halbstündigen Changeovers selbständig am Brodeln. Ähnlich wie in der nahegelegenen Allianz Arena dirigiert ein Einheizer die Fangesänge der Meute, wenn nicht gerade ein Genre-Klassiker aus den Lautsprechern zum Mitsingen animiert. Als dann endlich die Lichter ausgehen und Frontmann Alea vor dem hochgezogenen Vorhang das Tour-Motto a cappella anstimmt, ist die elektrisierende Atmosphäre förmlich zu spüren.

Dass dabei – glücklicherweise nur in den ersten Minuten der Show – noch nicht jeder Ton des Frontmanns perfekt sitzt, ist mit dem im Flitterregen fallenden Tuch schnell vergessen. Denn der dort aufgedruckte Regenbogen-Banner weicht einer nicht minder farbenfrohen und durchaus imposanten Bühne. Auf zwei Stockwerken verteilen sich SALTATIO MORTIS, wobei die Rhythmussektion im Hintergrund die beste Aussicht zu genießen scheint. Während davor Falk, El Silbador und Luzi das L die Ethno-Instrumente bedienen, ist die vordere Sektion zunächst ganz Alea vorbehalten. Aus gutem Grund, denn der Sänger fegt pausenlos über die Bühne und setzt dabei auch zur einen oder anderen akrobatischen Sprungeinlage an.

Bei SALTATIO MORTIS steht bald sogar der Bühnensteg in Flammen

Die Energie, die uns entgegenschwappt, ist geradezu ansteckend, zumal die Band nach dem eröffnenden „Taugenichts“ mit dem Evergreen „Wo sind die Clowns?“ einen todsicheren Hit nachlegt. Ein cleverer Schachzug, der ein ekstatisches Zenith zur Folge hat, das eifrig klatscht, singt und tanzt, als gäbe es kein Morgen mehr. Dabei nehmen sich Jung und Alt freilich nichts: Selbst der rund zehnjährige Metal-Nachwuchs zu unserer Rechten wirft in „Ich werde Wind“ ausgelassen die Arme nach oben.

Die gute Stimmung bleibt auch den Musikern auf den Brettern nicht verborgen: Tatsächlich muss Frontmann Alea nach einer guten Viertelstunde gar um etwas Mäßigung bitten. So sehr man die zahlreichen Crowdsurfer zu schätzen weiß, sei im Folgenden doch etwas Vorsicht geboten – im Graben werde es nämlich jetzt ein paar Grad wärmer. Zu viel versprochen hat der Sänger dabei nicht, als in „Loki“ und dem starken „Satans Fall“ dicke Flammensäulen emporschießen. Das Auge fürs Detail fehlt derweil auch hier nicht: Als Alea im Refrain des Letzteren den Weg nach vorne sucht, steht kurz darauf sogar der Bühnensteg in Flammen.

SALTATIO MORTIS setzen auf abwechslungsreiche Schauwerte

Dass die komplette Show in diesen Anfangsminuten nicht nur abwechslungsreich, sondern auch perfekt durchgetaktet wirkt, hat einen guten Grund. Immerhin nehmen SALTATIO MORTIS heute Abend eine neue Konzert-DVD/-BluRay auf – eine relativ spontane Entscheidung, wie wir bald darauf erfahren sollen. Sicherlich nicht das schlechteste Wagnis, immerhin machen sich Showelemente wie der simulierte Schneefall in „Brunhild“ auch auf dem heimischen Bildschirm ganz bestimmt hervorragend. Zumal das Publikum ohnehin bereitwillig mitzieht und gerne mit Alea das Traditional „My Mother Told Me“ anstimmt, während fleißige Hände im Hintergrund die Bühne für den zweiten Akt vorbereiten.

Mit zusätzlichen Backdrops, Glow-In-The-Dark-Verzierungen und neonfarbenen Trommeln wird im Folgenden selbst ein eher unspektakulärer Song wie „God of War“ zum Live-Erlebnis. Dabei scheint diese Phase der Show nur dem Übergang zu dienen, denn schon im von „The Elder Scrolls“ inspirierten „Pray To The Hunter“ fallen unter lautem Knall die gerade noch hochgezogenen Bühnenelemente und geben den Blick auf eine durchaus stattliche Video-Installation frei.

Erst wird im Zenith gerudert, bevor Sänger Alea ein Bad in der Menge nimmt

Zwischen klassischen Fantasy-Szenen und später auch modernen Bildern ringen die LED-Tafeln erfolgreich um einen Teil unserer Aufmerksamkeit, obgleich natürlich die Formation selbst weiterhin die Hauptattraktion stellt. Ob nun El Silbador und Luzi das L mit ihrem Dudelsäcken einen kurzen Ausflug an den Bühnenrand wagen oder Alea im Schein der Feuerschalen die Münchner:innen in „My Mother Told Me“ zum Rudern animiert: Im Zenith frisst man der Band bereitwillig aus der Hand und zückt selbst für den deplazierten Schlagersong „Heute Nacht“ gerne die Smartphone-Leuchten.

Bei all diesem Trubel vergessen SALTATIO MORTIS aber keineswegs die Freude an der Sache. So greift Sackpfeifenspieler Luzi das L zwischendurch selbst zum Laubbläser, um mit einem breiten Grinsen das Konfetti von der Bühne zu pusten, während sein Frontmann das folkige „Rattenfänger“ auf den Händen der Zuschauerschaft zum Besten gibt und schließlich mit einem Souvenir auf die Bretter zurückkehrt. Das etwas zweideutig geformte Luftballon-Schwert passt zur Laune der Münchner:innen an diesem Abend, die während der zweistündigen Show eine ganze Menge Kardiotraining zu absolvieren haben.

Im letzten Viertel setzen SALTATIO MORTIS vor allem auf Party-Songs

Nicht nur springt die Halle in „Mittelalter“ Arm-in-Arm von links nach rechts, auch die erste Zugabe „Alive Now“ stellt mit einem Sprung aus der Hocke sowie anschließendem Circle Pit das Fitness-Level der eigenen Fangemeinde auf die Probe. Dass Fronter Alea höchstpersönlich seine Runden mit der Menge dreht, dürfte hier und da natürlich Ansporn genug sein, nicht vorzeitig das Handtuch oder zumindest T-Shirt zu werfen.

Letzteres brauchen wir nämlich im Anschluss für das flotte „Gardyloo“, wo allerorts überschüssige Textilien über den Köpfen kreisen. Es ist unweigerlich auch ein Sinnbild der musikalischen Ausrichtung der Band im Jahr 2023, wo seichte Party-Hymnen wie „Keine Regeln“, „Hypa Hypa“ oder eben die genannten „Gardyloo“ und „Alive Now“ den dramaturgischen Höhepunkt der Setlist bilden. Das kommt in München zwar sichtbar gut an, lässt aber ausgerechnet die alteingesessenen Anhänger:innen etwas außen vor: Aus den goldenen Jahren, die SALTATIO MORTIS vom Geheimtipp zum ernstzunehmenden Mitstreiter im Mittelalter Rock geformt haben, verbleibt nur noch ein Song im Set.

So sehr sich SALTATIO MORTIS über die Jahre gewandelt haben, bleiben sie doch eine packende Live-Band

Der abschließende „Spielmannsschwur“ vom Opus magnum „Aus der Asche“ (2007) ist auch 14 Jahre später im Münchner Zenith noch ein festes Ritual, mit dem die Formation die treue Gefolgschaft in die kalte Nacht entlässt. Ein wohliger Gruß aus der Vergangenheit, aber auch eine Art Relikt zwischen den quietschbunten Disco-Songs, die nun das Set dominieren. Immerhin – und das hat sich seit dem damaligen Gastspiel in der kuscheligen Backstage Halle nicht geändert – sind SALTATIO MORTIS auch heute noch eine weitestgehend packende und vor allem passionierte Live-Band.

SALTATIO MORTIS Setlist – ca. 120 Min.
1. Taugenichts2. Wo sind die Clowns?3. Schrei nach Liebe/Große Träume4. Ich werde Wind5. Loki6. Satans Fall7. Odins Raben8. Brunhild9. God of War10. Heimdall11. Drunken Sailor12. Pray To The Hunter13. My Mother Told Me14. Rattenfänger15. Heute Nacht16. Mittelalter17. Seitdem du weg bist18. Hypa Hypa19. Keine Regeln20. Für immer jung————————–21. Alive Now22. Gardyloo23. Spielmannsschwur

Fotogalerie: SALTATIO MORTIS

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Die kanadische Retro Rock-Band TONNERRE bringt ihr Debütalbum raus: “La Nuit Sauvage” erscheint am 5. April 2024 via Cruz Del Sur Music.

Zur Besetzung gehören Mitglieder von Bands wie CAUCHEMAR, DURS CŒURS, BASTARDATOR and ‘SCUSE.

“La Nuit Sauvage” entstand in Zusammenarbeit mit Chany Pilote im No Man’s Land Studio.

TENNERRE “La Nuit Sauvage” Tracklist

0 La nuit sauvage
0 Le grand corbeau
0 La brunante
0 Ceux qui sommeillent
0 La danse du feu
0 Les enfants de la nuit
0 L’esprit de la forêt
0 Les flambeaux du ciel
0 Mouches à feu
L’aurore

TONNERRE Line-up:

Annick Giroux – Vocals
Patrick Pageau – Guitar
François Patry – Guitar
Jeff Laflamme – Bass
Arnaud Geoffroy – Drums

Source: Vampster

FROZEN SOUL sind Anfang 2024 auf Tour in Europa. Vervollständigt wird das Death Metal-Package mit CREEPING DEATH, FORESEEN UND PHOBOPHILIC.

09.02.2024 – DE – Essen, Turock
10.02.2024 – NL – Nijmegen, Doornroosje
11.02.2024 – BE – Brüssel, Magasin 4
12.02.2024 – UK – London, Underworld
13.02.2024 – UK – Bristol, The Fleece
14.02.2024 – UK – Manchester, Rebellion
15.02.2024 – UK – Glasgow, Cathouse
16.02.2024 – UK – Birmingham, Asylum
18.02.2024 – CH – Zürich, Dynamo
19.02.2024 – IT – Mailand, Live Club
20.02.2024 – DE – München, Backstage
21.02.2024 – AT – Wien, Arena
23.02.2024 – PL – Warschau, Hydrozagadka
24.02.2024 – DE – Leipzig, Naumanns
25.02.2024 – DE – Berlin, SO36
26.02.2024 – DK – Kopenhagen, Pumpehuset
27.02.2024 – SE – Stockholm, Kollektivet Livet
29.02.2024 – DE – Hamburg, Logo
01.03.2024 – DE – Kassel, Goldgrube
02.03.2024 – DE – Schweinfurt, Stattbahnhof

Source: Vampster

Da sind sie wieder, die Helden und Posterboys aus Birmingham und aus unseren Jugendzeiten in den 80er Jahren, obwohl sich diese englische Band ja bis heute immer wieder neu erfunden hat. Und diesmal sollte es tatsächlich ein dunkleres Helloween Album, anstatt einem fröhlichen Weihnachtsalbum werden. Die neue CD nun enthält gesamt 13 Stücke, drei neue eigene Tracks, vier alte „neue“ Songs  und ein paar Cover Tracks und genau damit kennen sie sich ja aus, denn bereits 1995 auf dem achten Studioalbum „Thank You“ haben DURAN DURAN bewiesen, sie das Metier wahrlich beherrschen. Ich war zudem auch schon immer ein Fan ihres genialen Covers von VELVET UNDERGROUND`s, nämlich  „Femme Fatale“. Diesmal gibt es von der Hochglanz Popband dafür „Ghost Town“ von den SPECIALS und sogar „Paint It Black” von den unverwüstlichen STONES sowie „Spellbound“ von den Gothics der BANSHEES und „Psycho Killer“ von den Wavern von TALKING HEADS hier mit der Bassistin VICTORIA DE ANGELIS von MANESKIN umgesetzt. All diese Stücke wirken schon Dunkel und Geisterhaft und versprühen eine ganz besondere Aura, was auch zum  diesmal geplanten DURAN DURAN Konzeptalbum und Thema „Helloween“ genau passend ist. Und dabei war ich immer ein Freund ihrer Pop Songs und Videos wie beim Smasher „Ordinary World“.  Auch sehr gelungen sind die Neuaufnahmen von „Secret October“ mit Chor, die dereinst die B Seite der Hit Single „Union Of The Snake“ war und das Finale mit dem emotionalen „Confessions In The Afterlife“ , das als wirklich großartige Version absolut an den Klassiker „The Chauffeur“ erinnert. Das Video zum Titeltrack der Platte ist übrigens mit der Hilfe von der KI entstanden. Zu den Gastkünstlern der Platte gehören u.a. auch Produzent , Gitarrist und Komponist NILE ROGERS, sowie die ehemaligen Mitglieder WARREN CUCCURULLO und ANDY TAYLOR – beide Ex Gitarristen. Taylor hat selbst gerade ein Soloalbum nach seiner schweren Krankheit veröffentlicht. Die Platte ist zudem in einem ausklappbaren Poster eingepackt und zeigt künstlerisch ansprechend gelungene Seance Fotos. Dann gucken wir mal ob die Jungs in 2024 mal wieder auf (Germany) Tour gehen.  (S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Recently we got a few questions in from readers regarding a new Nine Inch Nails album and if we knew something. So, here’s the status on Nine Inch Nails, for the moment that is. Trent Reznor, the frontman of Nine Inch Nails, recently discussed the future of the band on the Tetragrammation with Rick Rubin podcast which was published in June 2023. In the podcast he expressed a lack of interest in writing, releasing, and touring with new albums for Nine Inch Nails.

“I don’t want to be away from my kids,” Reznor said. “I don’t want to miss their lives to go do a thing that I’m grateful to be able to do, and I’m appreciative that you’re here to see it, but I’ve done it a lot, you know?”

Nine Inch Nails versus collaborating with Attic Ross

Instead, Reznor showed a preference for continuing to compose film scores with his long-time collaborator Atticus Ross​​​​. That resulted in the original score for the (excellent) film “The Killer”, directed by David Fincher. The film, starring Michael Fassbender, was released on Netflix on November 10th, 2023​​. Note that the film included a lot of tracks from The Smiths. The plot starts with an unnamed skillful professional assassin (credited as “The Killer”) who stakes out a Parisian hotel room. He prepares to use a sniper rifle to kill a target who will check into the hotel room at an unspecified time. While waiting for the target, he eats, practices yoga, and listens to the Smiths.

Related newsNine Inch Nails original line-up reunion in 2022 was 2 years in the makingTrent Reznor, 58 years old, founded Nine Inch Nails in 1988, he was the sole official member until 2016. The last Nine Inch Nails album was 2020’s “Ghosts VI: Locusts”, the eleventh studio album for the project. It was released as a free download on March 26, 2020, as a show of solidarity with the band’s fans during the COVID-19 pandemic. It was released simultaneously with the tenth Nine Inch Nails album, “Ghosts V: Together”, and is the third release of the ‘Ghosts’ series.

The podcast with Trent Reznor

You can check the full podcast below in case you haven’t done so yet..

Source: EBM.gr

“Things we forget sometimes echo back.”
S<a href="https://www.instagram.com/__siie__/">IIE</a>, a Swiss/German darkwave techno duo hailing from Hamburg, masterfully defies traditional musical norms. Their sound is a harmonious blend of the tangible and the otherworldly, captivating listeners with an ethereal, twilight-esque mystique. This unique style particularly resonates with enthusiasts of the 1980s industrial music scene and the stylings of Gina X, The Flying Lizards and Delta 5. In the vibrant atmosphere of contemporary clubs, IIE’s music stands out, weaving hypnotic, rhythmically rich soundscapes that appear to be from a parallel dimension.

The group’s vocal expression is particularly entrancing, drawing listeners into a realm of intricate emotional depths. The fusion of deep, sonorous synthesizers with crisply defined beats takes the audience on an enthralling trip through enigmatic realms of night.

In “Le Sept,” SIIE waxes philosophical, blending the French language with introspective themes. The track opens by casting aside the seductive trappings of a fast-paced life, epitomized by symbols like the Corvette and jet-set elite. This sets the stage for a profound examination of the sacrifices made in the pursuit of material wealth, juxtaposed against a longing for true freedom. The vivid imagery of a final cigar, representing both opulence and finality, is strikingly poignant.

As the song unfolds, it paints a vivid picture of a once-glorious world now tinged with the cold, harsh reality of disillusionment. The chandeliers that once sparkled now seem to be made of cold metal, and the mention of ‘Blue Hawaii’ evokes a sense of a paradise irrevocably lost, deepening the narrative of downfall.

The chorus, with its repetitive chant of ‘Trace Face Volte-face’, serves as a rhythmic anchor, mirroring the song’s themes of transformation and reversal.

As “Le Sept” progresses, it delves into the protagonist’s internal conflict, torn between the lure of material riches and the quest for authenticity. The poignant phrase ‘La Passion est contrefaçon’ (Passion is counterfeit) encapsulates the struggle between heartfelt emotions and the superficiality of a material-driven existence. The song’s conclusion reiterates the ‘Trace Face Volte-face’ motif, emphasizing the ongoing struggle of the protagonist. It culminates in the solitary, impactful utterance of ‘Dead’, a stark finale that prompts listeners to ponder the true cost of a life ensnared by illusions.

Joyce Muniz, a Vienna-based Brazilian producer, DJ, and live musician, adds a mesmerizing touch to this EP with her transformative remix of ‘Le Sept.’ Rooted in Brazilian rhythms, Muniz infuses a unique energy into the track, ensuring it’s a guaranteed catalyst for dance fever with its gothic allure and transcendental vibes.

Parisian dancer Eléa Ha Minh Tay, aka Little Kyaa, performs in the video, directed by Lars Gottschalk. Her performance is aggressive, reminding one of the hedonism and excesses of the Wall Street boom in the 80s – a fierce, determined tour de force, indeed.

Watch the video below:



Their debut release was May 2023 on electronic music label Manta Recordings.

Follow SIIE:

<a href="https://www.instagram.com/__siie__/">Instagram</a>
<a href="https://www.tiktok.com/@__siie__?">TikTok</a>
<a href="https://soundcloud.com/siie-music">Soundcloud</a>
<a href="https://www.youtube.com/@SIIE-ni8jj">YouTube</a>
<a href="https://siie.bandcamp.com/">Bandcamp</a>

The post <a href="https://post-punk.com/german-darkwave-duo-siie-debuts-stunning-dance-driven-video-for-le-sept/">German Darkwave Duo SIIE Debuts Stunning Dance Driven Video for “Le Sept”</a> appeared first on <a href="https://post-punk.com">Post-Punk.com</a>.

Source: Post-Punk.com

MOTOROWL veröffentlichen Anfang 2024 ein neues Album: „This House Has No Center“ erscheint am 16. Februar 2024 via Supreme Chaos Records.

Mit einem Video zur “No Center” hat die Band schon jetzt einen ersten der neuen Songs im Netz geteilt.

„Der Titeltrack der Platte soll sowohl thematisch als auch musikalisch eindringlich und redundant das Thema des Hauses besprechen, in dem wir uns auf unserem neuen Album bewegen. Der Song ist mit jeder Demoversion roher und härter geworden, was sich richtig angefühlt hat. Die Verse sprechen vom Abhängigkeitsverhältnis eines selbst zu sich, welches in den Hooks aufgebrochen wird und mit dem Wunsch entlassen wird, einfach auf der Stelle treten zu dürfen ohne einen konstanten Fortschritt aufgezwungen zu bekommen. Da wir das Artwork zu unserem Album recht früh visualisiert haben, haben wir auch oft mit Blick auf das thematisierte Haus geschrieben und versucht, gerade den Titeltrack so klingen zu lassen, wie das Haus ohne Mitte aussieht.

Das Album ist geprägt von persönlichen Erfahrungen der Musiker:

 Als wir Ende 2019 begonnen haben, das Album zu schreiben und uns dafür zurückziehen wollten, wurden wir von einer Reihe sehr betrüblicher Ereignisse in unserem privaten Umfeld überrascht und standen dann vor großen Aufgaben, die eine kleine Pause der Band erzwungen hat. Mit Beginn der Pandemie, die uns kurz darauf ereilt hat, wurde es auch zunehmend schwerer gemeinsam an den Songs zu schreiben. Dennoch haben wir durch moderne Technologie jede Möglichkeit genutzt, gemeinsam am Album zu schreiben. Dadurch haben wir auch viel über uns als Band und uns als Freunde gelernt. Gemeinsam mit unserem Live Techniker Christian Häntzschel haben wir den Großteil der Spuren im Off the Roads Studio in Leipzig aufgezeichnet und den Rest in wochenlangen Sessions in Max‘ Wohnung aufgenommen. Das Artwork zu THIS HOUSE HAS NO CENTER hat der Nürnberger Künstler Michael Weinlein aka WEEEM gemeinsam mit der Band erarbeitet und umgesetzt. Das Cover des Albums visualisiert das Haus ohne Mitte mit all seinen Facetten und bildet mit unserem Sound eine solide Einheit. Das Album wurde von Pieter Kloos im Void Studio in Eindhoven gemischt und Pieter hat unserem Album mit seinem ikonischen, rohen Sound den perfekten letzten Schliff gegeben.“

MOTOROWL „This House Has No Center“ 

The Night
All Bells Ring
Lie To The Creator
Fences
Future Nostalgia
Lightweight Champion
Clean Passage
Hundelbude
No Center (Video bei YouTube)
Forever Box

MOTOROWL „This House Has No Center“ Release Shows

16.02.24 Leipzig, Werk 2
17.02.24 Osnabrück, Bastard Club
22.02.24 Göttingen, Vinyl Reservat
23.02.24 tba.
24.02.24 Marburg, Szenario
01.03.24 Poznan, Pod Minog�
02.03.24 Lodz, Przestrzeń

Source: Vampster

Melbourne’s <a href="https://www.instagram.com/ollieolsenofficial">Taipan Tiger Girls</a> made an indelible mark on the independent music scene with two critically acclaimed and quickly sold-out albums under the banner of It Records: their eponymous debut Taipan Tiger Girls #1 in 2015, followed by Taipan Tiger Girls #2 in 2016.

With their sophomore effort, the group demonstrated a remarkable capacity for improvisational ingenuity, unshackling themselves from the constraints of time and expanding their sonic exploration. This album saw the introduction of a broader instrumental palette, including piano, organ, and bells, which augmented their already lush and immersive soundscapes.

Their third and final album, Live at the Melbourne Town Hall, stands as a testament to the extraordinary synergy and skill of these musicians. This recording captures the group at the zenith of their creative prowess, offering an exhilarating journey through improvisational brilliance and psychedelic expansiveness. It serves as a fitting finale to the band’s luminous, albeit ephemeral, moment of artistic transcendence.

Taipan Tiger Girls deliver a mesmerizing and otherworldly musical experience, fusing analogue electronics, percussive elements, guitar, and the imposing reverberations of the Melbourne Town Hall Grand Organ. This album, recorded live during Melbourne Music Week in 2017, captures the band performing at the peak of their creative powers before an enraptured, capacity audience in their native city. This release, a culmination of a brief yet blazingly intense artistic period, is a collaborative endeavour between It Records and Heavy Machinery Records.

Taipan Tiger Girls, an instrumental group known for their unyielding commitment to experimentation, is composed of a trio of seasoned musicians. At the helm is Ollie Olsen, a composer, producer, and a prominent figure in the electronic music scene, known for his work with bands like Whirlywirld, Max Q, NO, Third-Eye, and his involvement with the label Psy-Harmonics. Olsen’s innovative approach to music sets the tone for the group’s exploratory sound. Mat Watson, a drummer with a deep fascination for synthesizers, brings a unique experimental edge to the ensemble. His diverse musical background includes contributions to projects like Boredoms BoaDrum, E.S.G, ULMD, and Other Places. Watson’s drumming style, characterized by its inventiveness and complexity, adds a dynamic layer to the group’s sound. Lisa MacKinney, known for her work with Mystic Eyes, Hospital Pass, and Super-Luminum, contributes her talents on the feedback guitar and organ. Her experience across various musical collectives, especially in feedback-driven guitar work and her proficiency on the organ, enriches the group’s sonic landscape.

In Live At the Melbourne Town Hall, Taipan Tiger Girls are joined by special guest Bonnie Mercer, a guitarist with a background in Grey Daturas, Hospital Pass, and Breathing Shrine. Mercer’s experimental guitar playing complements the group’s ethos of sonic exploration. In this live performance, MacKinney takes on the historic Melbourne Town Hall pipe organ, adding a majestic and resonant dimension to their sound, further amplifying the group’s distinctive and avant-garde musical narrative.

In 2022 <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ollie_Olsen">Ollie Olsen</a> was diagnosed with Multiple System Atrophy, an aggressive and degenerative condition for which there is currently no cure. All proceeds from the sales of the vinyl and digital versions of this album will go to assisting Ollie Olsen and his ongoing medical care, with love and admiration from <a href="https://www.facebook.com/heavymachineryrecs">Heavy Machinery</a> and <a href="https://www.facebook.com/itrecords">It Records</a> and all his fans who appreciate him for the seminal musical force that he is and all the wonderful music he has gifted the world.

Purchase the album via Bandcamp here. You can also find it via Apple Music <a href="https://music.apple.com/us/album/live-at-the-melbourne-town-hall/1707909186">here</a>.

<a href="https://itrecordsmelb.bandcamp.com/album/live-at-the-melbourne-town-hall">Live At The Melbourne Town Hall by Taipan Tiger Girls</a> Follow Taipan Tiger Girls:

<a href="https://open.spotify.com/track/2uMCJzJ4oHo9RY5E7CagSj">Spotify</a>
<a href="https://www.facebook.com/taipantigergirls">Facebook</a>
<a href="https://www.instagram.com/ollieolsenofficial">Instagram</a>
<a href="https://www.facebook.com/OllieOlsenOfficial">Ollie’s Facebook</a>

The post <a href="https://post-punk.com/experimental-outfit-taipan-tiger-girls-release-live-at-the-melbourne-town-hall/">Experimental Outfit Taipan Tiger Girls Release “Live at the Melbourne Town Hall”</a> appeared first on <a href="https://post-punk.com">Post-Punk.com</a>.

Source: Post-Punk.com

As we reported before, La Machine‘s first album “Contrôle Total” which was due this year had to be postponed to next year. But there is also good news as the BOREDOMproduct label will release a new 5-track EP and new videos in December completing their EP trilogy.

You can already pre-order your copy of the ultra-limited 10″ vinyl edition, on clear transparent vinyl, or the CD numbered edition, in a dedicated packaging, as you can see below.

Behind La Machine we find some habitués, namely Pierre Pi (Komplex, Position Parallèle, Communication Zéro…) and Éric U0 (Celluloide, Thee Hyphen, Signal~Bruit…). As far as inspiration goes, La Machine finds inspiration in fantasy films an B-Movies from the 50s as much as it recycles science fiction and horror movies.

La Machine to release new electropop EP, pre-order is available now

Source: EBM.gr

Die Instrumental Post-Rock-Band A BURIAL AT SEA hat mit “Close To Home” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “A Burial At Sea” das zweite Album der aus Irland stammenden Band, die sich inzwischen in Liverpool niedergelassen hat.

“Close To Home”, das Inspiration, Einfluss und Einblicke aus dem gälischen Kulturerbe der irischen Heimat etwas der Hauptsongwriter Patrick Blaney und Dara Tohill schöpft, wird am 23. Februar 2024 via Pelagic Records erscheinen.

A BURIAL AT SEA “Close To Home” Tracklist
1. páirc béal uisce
2. tor head
3. down to the floor
4. Hy-Brasil
5. Gorse Bush On Fire
6. objects of the house
7. New old
8. masterfred
9. everything you are not
10. T.G.G.O.A
11. Dall

Source: Vampster

Die Death-Doom Metal-Band DWELLING BELOW hat nach “Attraction Vulgarity” und “Swallowed” mit “Emergence Sublimation” eine dritte Single ihres neuen und selbstbetitelten Albums veröffentlicht. Es wird das erste Album der US-Amerikaner sein und wird am 8. Dezember 2023 via Transcending Obscurity Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Alex Shadrin.

DWELLING BELOW sind Drummer und Sänger Jared Moran (ACAUSAL INTRUSION, OCCULSED), Bassist Anthony Wheeler (HOLLOWED IDOLS) sowie Gitarrisz Nicolas Turner (ACAUSAL INTRUSION, SERMON OF ROT).

DWELLING BELOW “Dwelling Below” Tracklist
1. Attraction Vulgarity (Audio bei YouTube)
2. Swallowed (Audio bei YouTube)
3. Emergence Sublimation (Audio bei YouTube)
4. Sheltered Acceptance

Source: Vampster

Die Death Metal-Band MÆRE hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Deutschen aus Niedersachsen ihr neues und erstes Album “…And The Universe Keeps Silent” veröffentlichen, welches 2024 zu erwarten sein wird. Vorab gibt es den Track “Zdrowas Mario (Building The Temple)” zu hören.

MÆRE “Zdrowas Mario (Building The Temple)” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Metal-Band ANCIENT SETTLERS hat mit “The Pilgrim’s Memories” eine erste Single ihrer kommenden EP “Tales from the Earth” veröffentlicht. Die Akustik-EP folgt der 2023-EP “Transition” nach. 2022 veröffentlichte die internationale Band mit Sitz in Spanien ihr Debütalbum “Our Last Eclipse”.

“Tales from the Earth” wurde in den Abracadabra Studios in San Sebastian aufgenommen und von Gitarrist Agustin Martinez gemixt und gemastert. Erscheinen wird die Scheibe am 31. Januar 2024 via Through Your Neck Records.

ANCIENT SETTLERS sind Gitarrist Carlos Chiesa-Estomba (HABORYN), Drummer Herman Riera (HABORYN), Bassist Miguel Herrera (HABORYN), Gitarrist Agustin Martinez sowie Sängerin Génesis “Argen Death” Farias.

ANCIENT SETTLERS “Tales from the Earth” Tracklist
1. The Pilgrims Memories (Lyric-Video bei YouTube)
2. Lehorrekoa eta Itsasokoa
3. Mother Earth
4. Urqukunapa Herencian
5. Tales from the Earth

Source: Vampster

"Suicide in Dark Serenity" erschien ursprünglich als EP im Jahr 2003. Sowohl unter Kritikern wie auch bei vielen Anhängern von XASTHUR gilt das Werk gleichermaßen als ein früher Höhepunkt sowie wegweisender Meilenstein des US-Black Metal. Diese Ausgabe ergänzt die ursprüngliche Trackliste um eine Rehearsal-Version des Songs 'Nocturnal Poisoning'. XASTHUR wurden ursprünglich 1995 von Sänger und Multiinstrumentalist Scott Conner in Kalifornien, USA, ins Leben gerufen. Anfangs handelte es sich um ein finsteres Black Metal Projekt, das fest in der Tradition der nordischen "zweiten Welle" des Genres stand. Im Laufe von neun Alben und einer Vielzahl von Split-Singles, EPs und gelegentlichen Demos wurde XASTHURs individueller, besonders depressiver Stil innerhalb der extremen Szene sehr geschätzt. Im Jahr 2010 verkündete Scott plötzlich das Ende von XASTHUR und hob stattdessen das akustische Dark-Folk-Projekt NOCTURNAL POISONING aus der Taufe. Im Jahr 2015 kehrte der Amerikaner zum Namen XASTHUR zurück, betonte aber, dass seine Zeit als Black Metal Musiker vorbei sei. Mit "Inevitably Dark" haben XASTHUR das selbst auferlegte Tabu zuletzt teilweise wieder gebrochen, ganz einfach weil Conner Lust auf Black Metal hatte und deshalb die selbst gesetzten Grenzen wieder fallen ließ.

Tracklist:
01. Intro/Instrumental
02. Suicide In Dark Serenity
03. With Hate Freezing My Veins
04. Storms Of Red Revenge
05. Middle Ages Return
06. Nocturnal Poisoning (Rehearsal Version)

Source: Prophecy

Die Grindcore-Band WALKING CORPSE hat mit “Falling Through A World of Wounds” einen weiteren Track ihres kommenden Albums “Our Hands, Your Throat” veröffentlicht. Es ist nach “The Fear Takes Hold” (2020) das zweite Album des schwedischen Trios aus Göteborg, welches aus Sänger Henrik Blomqvist (AS YOU DROWN), Gitarrist und Bassist Fredrik Rojas (DEAD EXISTENCE, Ex-NEBUKADNEZZA) sowie Drummer und Bassist Magnus Dahlin (Ex-DISREGARD) besteht.

“Our Hands, Your Throat” wurde mit einem Cover-Artwork von André Trindade ausgestattet und wird am 1. Dezember 2023 via Transcending Obscurity Records erscheinen.

WALKING CORPSE “Our Hands, Your Throat” Tracklist
1. Dreamflesh Navigator
2. Born in Hell
3. Our Hands, Your Throat (Audio bei YouTube)
4. The Wheel (Audio bei YouTube)
5. Brainworm
6. Falling Through A World of Wounds (Audio bei YouTube)
7. Malediction (Audio bei YouTube)
8. The Last Laugh
9. Nothing Grows Here (Audio bei YouTube)
10. Forever Sleep
11. Eye of an Angry God

Source: Vampster

Die französische Classic / Hard Rock-Band BLACKBEER hat mit “The Edge of The Knife” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2022er-Debütalbum “Take The Freedom”.

BLACKBEER sind Sänger Iván Sencion, Gitarrist Emmy Reyes, dessen Bruder und Bassist Emil Reyes , Gitarrist Bertrand Cape sowie Drummer Guillaume Gómez.

BLACKBEER “The Edge of The Knife” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die kanadische Death Metal-Band FATHOMLESS RITUAL rund Brendan Dean (GUTVOID, PUKEWRAITH) hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Der Deal sieht den Release des neuen Albums “Hymns For The Lesser Gods” vor, welches am 1. März 2024 erscheinen soll. Vorab gibt es nach dem Track “Exiled to the Lower Catacombs” nun auch den Song “Cosmic Reflections from the Basin of Blood” zu hören.

FATHOMLESS RITUAL “Hymns For The Lesser Gods” Tracklist
1. Hecatomb for an Unending Madness
2. Exiled to the Lower Catacombs (Audio bei YouTube)
3. Gorge of the Nameless
4. Grafted to the Chambers of Mirth
5. Wielding the Bone Wand
6. Cosmic Reflections from the Basin of Blood (Audio bei YouTube)
7. Gelatinous Being of Countless Forms
8. Gifts for Aranaktu

Source: Vampster

Jede Menge Interview-Storys erwarten Dich in unserer Winter-Ausgabe, thematisch ist mit Sicherheit für jeden etwas dabei! Interessantes über Motel Transylvania, Kissin‘ Black, Imparity, Lucina Soteira, Mildreda, Burn, Morlocks, Angel in Trouble, Kopetti, VaRavanA, Callider, Infernalizer, Hand of Juno, GW Childs IV, Daemon Grey, hertzschlag, Night Nail, Versus, Torsten Weitze, The Lovecraft Sextett, Corlyx feat. Suzi […]

Source: Orkus

"Other Worlds of the Mind" erschien im Jahr 2018 und ist ein fester Bestandteil der Acid Folk Periode im Schaffen von XASTHUR Vordenker Scott Conner. Das Album gilt unter Kennern als ein verstecktes Juwel in den zahlreichen Werken der Band, da es ohne offensichtliche Metal-Anteile daherkommt. Dabei transformiert es lediglich die bedrohlichen, melancholischen und sogar träumerischen Aspekte des Black Metal in einen akustischen Sound. Trotz seiner andersartigen Ausdrucksform behält "Other Worlds of the Mind" jene nachdenkliche, finstere und mysteriöse Atmosphäre bei, welche die früheren Werke von XASTHUR auszeichnet. Auf dem Album finden sich ebenso die rohen, ungefilterten und schmerzhaften Emotionen wie zuvor. XASTHUR wurden ursprünglich 1995 von Sänger und Multiinstrumentalist Scott Conner in Kalifornien, USA, ins Leben gerufen. Anfangs handelte es sich um ein finsteres Black Metal Projekt, das fest in der Tradition der nordischen "zweiten Welle" des Genres stand. Im Laufe von neun Alben und einer Vielzahl von Split-Singles, EPs und gelegentlichen Demos wurde XASTHURs individueller, besonders depressiver Stil innerhalb der extremen Szene sehr geschätzt. Im Jahr 2010 verkündete Scott plötzlich das Ende der Band und hob stattdessen das akustische Dark-Folk-Projekt NOCTURNAL POISONING aus der Taufe. Im Jahr 2015 kehrte der Amerikaner zum Namen XASTHUR zurück, betonte aber, dass seine Zeit als Black Metal Musiker vorbei sei. Mit "Inevitably Dark" haben XASTHUR das selbst auferlegte Tabu zuletzt teilweise gebrochen, ganz einfach weil Conner Lust auf Black Metal hatte und deshalb die selbst gesetzten Grenzen wieder fallen ließ.

Tracklist:
01. A Wandering Disappearance
02. Comatose Traveler
03. Ripened In The Past
04. No Place Left To Go
05. Other Worlds Of The Mind
06. A Deep River Below
07. Clarity Within Your Confusion
08. Drifter Of Sleep
09. Fallen Skies
10. Leaving...Somewhere
11. Blur Of Winter Stillness
12. Rusted Veils

Source: Prophecy

Die Black Metal-Band FARSOT stellt mit einem Video zu “Nausea” den ersten Song ihres kommenden Albums vor.

Die neue Platte mit dem Titel “Life Promised Death” erscheint am 16. Febuar 2024.

FARSOT “Life Promised Death”” Tracklist
1. Nausea (Video bei YouTube)
2. Buoyant Flames
3. Into Vertigo
4. Chimera
5. Stray Dogs
6. Descent
7. Lost Momentum

FARSOT Line-up
X.XIX – vocals, lyrics
III.XXIII – guitars
I.XVI – guitars
XX.VIII – bass guitars, keys
XIX.XVII – drums & percussion

Gastmusiker:
V. Santura (TRIPTYKON) – additional keyboards, shaker, tambourin

Source: Vampster

Die Punk Rock-Band UGLY PUNCH hat mit “Bad Boy” eine erste Single ihrer kommenden und selbstbetitelten EP veröffentlicht. Es ist der erste Release der Finnen, die sich erst in diesem Jahr zu einer Band formierten.

“Ugly Punch” wird Anfang 2024 via Secret Entertainment erscheinen.

UGLY PUNCH “Bad Boy” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band VORGA hat mit “Beyond the Palest Star” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Striving Toward Oblivion” (2022) das zweite Album der Deutschen aus Karlsruhe und soll im ersten Quartal 2024 via Transcending Obscurity Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “Tragic Humanity” zu hören.

“Beyond the Palest Star” sei laut Band eine Platte über die Einsamkeit, die jeder in seinem eigenen Kopf fühlt und wie sich das vor dem Hintergrund unserer verzweifelten und kaputten Welt anfühlt.

VORGA “Tragic Humanity” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

In a brilliant collision of raw and visceral talent, the Berlin-based Greek artist <a href="https://www.instagram.com/unhumangr/">Unhuman</a>, known for his work with the BITE label, joins forces with the iconic queer wave figure <a href="https://www.instagram.com/p.flurr/">Petra Flurr</a>. Their collaboration, Unhuman & Petra Flurr, delves into the realm of synthpunk-technoid music. This partnership is marked by a blend of intense rhythms and fluid melodies, characterized by a style that is both androgynous and undeniably sexual. The duo brings to the forefront a distinct genre they’ve termed ‘queer death techno,’ executed with more than a hint of cheeky irreverence.

Unhuman & Petra Flurr’s music encapsulates the evolving sonic landscape of Berlin, traversing through the city’s rich musical heritage. Their sound is a retrospective journey, starting from the raw, rebellious energy of the punk scene in the 1980s, weaving through the pulsating rhythms of the techno movement that dominated the 1990s, and culminating in the contemporary sounds that define Berlin today. This blend not only pays homage to the city’s diverse musical epochs – but also blares the spotlight on their ability to meld these influences into a unique, contemporary expression.

Today they release a performance video for the ages – an hourlong behemoth called Unhuman + Petra Flurr Live at “Mala Vida X BITE, filmed at their album release party at SO36 Berlin on 11 August 2023. If you can’t physically make it to see these two stalwarts of the Berlin club scene, this is the next best thing – make sure to blare the volume loudly…and join in the dance.

Watch below:

The video production and editing were done by AK Shoots Cinematography, with cinematography by Andreas Kühn and Pinia Witt. The lightshow was created by Melanopic Art, with mastering by Rell Studio.

Follow Unhuman:

<a href="https://www.instagram.com/unhumangr/">Instagram</a>
<a href="https://unhumangr.bandcamp.com/">Bandcamp</a>

Follow Petra Flurr:

<a href="https://www.instagram.com/p.flurr/">Instagram</a>
<a href="https://www.facebook.com/Petraflurrmusick">Facebook</a>
<a href="https://petraflurr1.bandcamp.com/">Bandcamp</a>

Photo by Goran Popovski
The post <a href="https://post-punk.com/watch-techno-synth-punk-collaboration-unhuman-petra-flurr-live-at-mala-vida-x-bite/">Watch Techno Synth Punk Collaboration Unhuman + Petra Flurr Live at “Mala Vida X BITE”</a> appeared first on <a href="https://post-punk.com">Post-Punk.com</a>.

Source: Post-Punk.com

Released November 17 on the independent italian label Trulletto Records, is the new fall album, “Reworked Auttakes”, by the electro-pop artist Autune.

Autune is a musical project conceived by Davi Vale, born in southern Italy and who then moved to Switzerland. In 2022 he released his debut album “Komorebi” through the independent label Trulletto Records. The album was preceeded by the singles “Apple”, “Pedro from the Pillow” (feat. Angelo Rosato Fanelli) and the live version of “Like a Plant in a Greenhouse (Chlorophyll)”.

“Reworked Auttakes” was created with the intention of reviving all the outtakes from his “Komorebi” album. The new album was produced and revisited by Autune with the collaboration of artists and producers from different musical backgrounds: jazz, hip-hop lo fi, folk, classical music and blues, mixed with jungle, liquid drum & bass, ambient and acid bases. Also on board were composer Flavio Calaon (Shindo, Sofsky), producer Yaree, guitarist Fëel, musician and producer Sebastiano Lillo (founder of the italian label Trulletto Records) and trumpeter Niccolò Monté Rizzi (Low Five).

New Autune album available on Bandcamp

You can check the album on Bandcamp.

Reworked auttakes by autune

Source: EBM.gr

Out via ZYX now is the Kirlian Camera mini LP “Communicate 40th Anniversary 2023 Remixes” (in orange). This special vinyl re-release of one of the earliest Kirlian Camera classics, was actually released already some months ago, but has not been talked about yet on Side-Line or on many other websites. It’s actually thanks to Sebastian Koch from Audioglobe that we picked this up now.

Originally released on Memory Records in 1983, “Communicate” was the first ever single by Kirlian Camera. At that time, Kirlian Camera had already 2 albums, and “Communicate” was the opening track of their second album “It doesn’t matter, now”. Angelo Bergamini’s project was a mixture of darkwave and Italo Disco in those days. The original 12″ was followed shortly after by a 12″ of another project, that involved Angelo Bergamini: Hipnosis with the now legendary “Pulsar” 12” (a track originally by Vangelis), which turned out to be a world-wide megahit.

Kirlian Camera revisits Italo Disco roots

This new edition features both original extended versions of the track, plus two brand new remixes by two main players of the so called Italo-Disco-scene: Flemming Dalum (a Danish artist, DJ, musician and producer) and Vanzetti & Sacco DJ (a Dutch Duo).

Related newsBrand new vinyl reissues from Kirlian CameraBelow is an outtake from the release.

Source: EBM.gr

Die US-amerikanische Extreme Metal-Band VORAATH hat nach “The Barrens” mit “Judas Blood and Vultures” eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der dritte Release des neuen Projekts rund um Sänger und Gitarrist Brad Parris (NILE, XAEL), Drummer, Sänger und Keyboarder Joshua Nassaru Ward (XAEL, RAPHEUMETS WELL), den Gitarristen Tylor Kohl und Daniel Presnell (XAEL, Ex-RAPHEUMETS WELL) sowie Bassist Paul McBride (IMPLOSIVE DISGORGENCE, SWEET BLOOD).

Im November 2021 ist mit “Siren Head” die erste Single der Band erschienen. “Mein siebenjähriger Sohn liebt es, Gruselgeschichten über eine Kreatur namens “Siren Head” zu sehen”, erklärt Joshua Nassaru Ward. “Es stellte sich heraus, dass viele Kinder in seinem Alter in diese Monster vernarrt sind, also wollten wir unsere Interpretation von Siren Head auf der Grundlage des Künstlers Trevor Henderson schreiben.”

VORAATH “Siren Head” (Video bei YouTube)

VORAATH “The Barrens” (Video bei YouTube)

VORAATH “Judas Blood and Vultures” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Wenn ein Tree in einem Wald umfällt und niemand ist da, macht er ein Geräusch? Als einer der vielen Bäume im Wald kann ich...

Source: monkeypress.de

In a brave move, synthpop duo Red Cell has released an EP with synthpop covers of five famous Swedish hits. “Covered in Red” features Ace of Base’s “All That She Wants”, Broder Daniel’s “Shoreline”, Niklas Strömstedt’s “Om”, Eva Dahlgren’s “Ängeln i rummet” and Tommy Körberg’s “Stad i ljus”. - Making covers is super scary and […]

Source: Release Music Magazine

2024 ist es soweit: 40 Jahre The Cassandra Complex. Und es kursiert das Gerücht, dass die Originalbesetzung wieder zusammenkommt. Das bestätigt Mastermind Rodney Orpheus in unserer Winter-Ausgabe. Wir sprechen mit ihm außerdem über den Labelwechsel zu COP International, sein Leben als Weltenbummler und wagen einen Blick in die Zukunft, während wir gleichzeitig in der Vergangenheit […]

Source: Orkus

GOTUS sind ein Projekt von Gitarrist Mandy Meyer (ex-GOTTHARD, KROKUS), Sänger Ronnie Romero, Schlagzeuger Pat Aeby (ex-KROKUS), Bassist Tony Castell (ex-KROKUS, CRYSTAL BALL) und Keyboarder Alain Guy.

Mit einem Video zu “Take Me To The Mountain” stellen GOTUS jetzt einen ihrer Songs im Netz vor – der Track ist auch auf dem Debütalbum der Hardrock-Band zu hören.

Das Album trägt den Titel “Gotus” und erscheint am 19. Januar 2024 via Frontiers Music/The Orchard.

GOTUS waren ursprünglich ein Live-Projekt, das von Gitarrist Mandy Meyer und Schlagzeuger Pat Aeby 2019 ins Leben gerufen wurde. Die Band fand 2022 nach der pandemiebedingten Pause wieder zusammen.

GOTUS “Gotus” Tracklist
1  Take Me To The Mountain (Video bei YouTube)
2  Beware Of The Fire
3  Love Will Find Its Way
4  Undercover
5  Weekend Warriors
6  Children Of The Night
7  When The Rain Comes
8  Without Your Love
9  What Comes Around Goes Around
10  Reason To Live
11  On The Dawn Of Tomorrow

GOTUS-Besetzung
Mandy Meyer – guitars
Ronnie Romero – vocals
Pat Aeby – drums
Tony Castell – bass
Alain Guy – keyboards

Source: Vampster

Das WINDS AND WOODS MEET METAL-Festival lädt nach Leipzig ein. Symphonic- und Folk Metal-Liebhaber erwartet bereits dieses Wochenende am 24. und 25. November im Anker Leipzig die nunmehr fünfte Ausgabe des Festivals. Etablierte MusikerInnen und vielversprechende aufstrebende Bands aus diversen Ländern Europas sind gleichermaßen am Start.

WINDS AND WOODS MEET METAL-Festival für Symphonic- und Folk Metal-Liebhaber
Genießt mit uns Festivalflair Indoor in der kalten Jahreszeit und zelebriert die Leidenschaft zu starken Stimmen, verzerrten Gitarren und Schlagzeug, aber auch zu Flöten, Geigen und allerlei anderen wunderbaren Instrumenten!

Folgende Bands spielen auf dem WINDS AND WOODS MEET METAL:

MAYAN, DIABULUS IN MUSICA, DARK SARAH, MOLLLUST, EDEN WEINT AM GRAB, NEOPREMA, CRONICA, DRACHENFLUG, CONSPIRIA, DARK LIGHTNING, STIMMGEWALT, WYST

Weitere Infos und Tickets gibt es auf der Website des Festivals, einen Trailer zum Festival gibt es auch.

Source: Vampster

Released November 17 on the independent italian label Trulletto Records, is the new fall album,...

Source: Side Line

WARGASM – Palladium, Köln (21.11.2023)  

Source: monkeypress.de

Dass OPHANIM zur Schweizer Black Metal-Clique, dem sogenannten Helvetic Underground Committee zählen, wird gleich beim Titel des Debütalbums deutlich. „Tämpelskläng“ ist so eine Phrase, wie sie nur von den Musikern um ATEIGGÄR und UNGFELL stammen kann. Parallel zum verschrobenen Zweitwerk „Blut, Milch und Thränen“ von KVELGEYST erscheint nun der Erstling einer weiteren Black Metal-Band aus dieser Riege. OPHANIM wollen eintauchen in die frühchristliche und jüdische Mythologie und sollten ihrer zeremonieller Atmosphäre wegen keinesfalls überhört werden. Soviel vorweg: Das Debütalbum „Tämpelskläng“ ist trotz seiner LoFi-Ästhetik ziemlich groß und rauschhaft.

Dennoch ist die Frage berechtigt, ob das sein muss. Braucht es noch ein Projekt? Immerhin laufen – verzeiht den Ausdruck – Inzuchtformationen stets Gefahr sich zu wiederholen und zu kopieren. Das Helvetic Underground Committee schafft es jedoch stets aus einem limitierten Background etwas Neues und Spannendes herauszuschälen. Die folkigen UNGFELL haben einen anderen Charakter als OPHANIM, KVELGEYST und DAKHMA sind auch in anderen Sphären unterwegs. Selbst von den bisweilen recht symphonischen ATEIGGÄR grenzen sich OPHANIM klar ab, auch wenn dies noch die stilistisch am nächsten stehende Band aus diesem Dunstkreis ist.

Rauschhafte LoFi-Ästhetik: OPHANIM ist mit „Tämpelskläng“ ein spannendes Black Metal-Album gelungen
Was Black Metal besonders gut kann, ist es hinter einem rohem Soundbild eine beachtliche Tiefe zu verbergen. Daher erinnert bereits der Opener durch seine „Lueg uf zum Schlangemal“ an „Memoria Vetusta II: Dialogue With The Stars“ von BLUT AUS NORD, während stilistisch ein wenig in Richtung LUNAR AURORA geschielt wird. Es gibt wahrlich schlechtere Referenzen. Doch OPHANIMs kaltes Debütalbum profitiert auch von diesem eigenwilligen Schweizer Anstrich, den die meisten dieser Acts vorweisen können. Somit ist „Tämpelskläng“ auch nur mit marginaler Originalität wunderbar zeitlos.

Die Keyboards dominieren das Soundbild deutlich, was sicherlich Geschmackssache ist. OPHANIM schaffen es aber, das Pathos völlig auszuklammern. Obwohl die Riffs und Keyboards vergleichsweise primitiv und nicht eben virtuos klingen, ist das Gesamtergebnis vollmundig und ausufernd. Die Gitarren, das wuchtig-impulsive Drumming, die mit jede Menge Reverb versehenen, knurrenden Vocals passen so gut zueinander, dass die Musik wie aus einem Guss zu sein scheint. Wenn dann noch mitreißende Harmonien wie in „Uf goldige Schwingen“ dazukommen, oder eine der ältesten Melodien der Welt, wie in „Fiebertraum“, dann fühlt es sich zwischendurch immer wieder so an, als würde man abheben.

Symphonisch und rituell: OPHANIMs Debütalbum „Tämpelskläng“ ist wie aus einem Guss
„Tämpelskläng“ besteht aus vier Mal zehn Minuten und hat so genügend Raum, sich auszudehnen. OPHANIM verlieren sich nach drei starken, aber auch erschöpfenden Songs ein wenig im Rausch des Rituals, weshalb dem abschließenden „Was kei Auge gsehnd“ trotz einiger starker Momente doch die Luft ausgeht. Das schmälert ein wenig den Gesamteindruck dieses Debütalbums, doch eins ist sicher: So spirituell, tief und wahrhaftig klingt keine andere Band aus diesem Künstlerkollektiv. Und unter uns gesagt: Mit der ein oder anderen bewusstseinserweiternden Substanz im Blut wirkt „Tämpelskläng“ bestimmt noch besser.

Wertung: 4,5 von 6 Psalmen

VÖ: 24. November 2023

Spielzeit: 42:31

Line-Up:
Meister Tekel – Guitars, Bass, Vocals
Voidgaunt – Drums

Label: Eisenwald

OPHANIM „Tämpelskläng“ Tracklist
1. Lueg uf zum Schlangemal
2. Fiebertraum (Official Audio bei Youtube) 
3. Uf goldige Schwinge
4. Was kei Auge gsehnd

Mehr im Netz:
https://ophanimtemple.bandcamp.com/

Source: Vampster