Genre/Influences: Neo-Classic, Cinematic, Gothic.

Format: Digital, CD, Vinyl, Cassette.

Background/Info: The new album by Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows has been released the same day as the EP “The Colours”. This opus has been released in different formats and features eighteen songs.

Related newsSopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows – The Colours (EP – Apocalyptic Vision Records)Content: The introduction song directly evokes the typical, melancholic, atmosphere created by Anna-Varney Cantodea. Together with the 7 musicians of The Ensemble Of Shadows the work excels in Neo-Classic arrangements, Gothic moods and emotional, theatrical, vocals. The work reveals different instrumental tracks accentuating the growing Cinematic approach of the German project.

+ + + : Sopor Aeternus remains ‘the’ most artistic project from the underground scene I know. It’s a ‘total’ concept wherein music, lyrics and artwork have been accomplished to the most minute detail. The music is mixing different influences together but remains touched by this unique and graceful sound DNA Anna-Varney Cantodea has used to familiarize us. It totally matches with the emotional singing; you can feel sadness and pain while music and ‘creation’ might remain the best cure to move on… Everything sounds dark but still subtle which is an aspect that also comes back in the lyrics. The title song reflects this delicacy and leaves the listener/reader with his own imagination. The album features multiple outstanding cuts featuring orchestral sound arrangements but still this Sopor Aeternus ‘trademark’ created by the power and emotion of real instruments like violin, cello, trombone, trumpet ao. The album also has a strong visual appeal because of its Cinematic approach. 

– – – : From a very personal point of view I don’t consider this album as the ‘best’ one ever composed by the artist. It sounds maybe too explicit in the Cinematic approach although there’s nothing wrong with that… just a personal impression.

Related newsSopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows – Averno / Inferno (Single – Apocalyptic Vision Records)Conclusion: The numerous fans of Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows will discover a new masterpiece in addition to the impressive discography of their favorite band; dark, melancholic, graceful and artistic.

Best songs: “Come And Play With Us”, “Nobody Home”, “Counter Spell”, “Alone At Sam’s”, “The Colours”, “The House Of Poe”.

Rate: 9.

Related newsSopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows – Island Of The Dead (Album – Apocalyptic Vision)Artist: http://www.soporaeternus.de / http://www.facebook.com/sopor.aeternus.offiziell

Label: http://www.trisol.de / http://www.facebook.com/pages/Trisol-Music-Group/104166526285471

Source: EBM.gr

Die Avantgarde Psychedelic Rock-Band TRAUM hat ihr neues und selbstbetiteltes Album angekündigt. Es ist das erste Album des italienischen Quartetts, welches aus Gitarrist und Bassist Luca Ciffo, Gitarrist Lorenzo Stecconi (LENTO), Synthesizer und Saxophonist Luca T. Mai (ZU, BLACK ENGINE) sowie Drummer Paolo Mongardi besteht.

“Traum”, welches von der Band binnen einem Monat in einem alten Bauernhaus lebend erdacht und komponiert worden ist, wird am 1. März 2024 via Subsound Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “Inner Space” zu hören.

TRAUM “Traum” Tracklist
1. Kali Yuga
2. Vimana
3. Katabasis
4. Inner Space (Audio bei The Sleeping Shaman)
5. Antartic Down
6. Infraterrestrial Dub
7. Erwachen
8. Eterno Ritorno crédits

Source: Vampster

Die Alternative / Punk Rock-Band ALKALINE TRIO veröffentlicht am 26. Januar 2024 ihr neues Album “Blood, Hair, And Eyeballs” via Rise Records.

Zum Vorab-Track “Versions Of You” hat die Gruppe jetzt einen Visualizer bei YouTube geteilt.

Außerdem gibt es Clips zu “Bad Time” sowie dem Titelstück “Blood, Hair, And Eyeballs” bei YouTube.

ALKALINE TRIO “Blood, Hair, And Eyeballs” Tracklist
01. Hot For Preacher
02. Meet Me
03. Versions Of You (Visualizer bei YouTube)
04. Bad Time (Video bei YouTube)
05. Scars
06. Break
07. Shake With Me
08. Blood, Hair, And Eyeballs (Video bei YouTube)
09. Hinterlude
10. Broken Down In A Time Machine
11. Teenage Heart

Source: Vampster

In the latest offering from Australian ‘post-noir punk’ aficionado Low Monroe, Blood And Leather Gloves unfurls with a flair that could make even a hardboiled detective raise an eyebrow. Here, the chiaroscuro of life is as real as the red on the pavement after a particularly spirited game of hopscotch. Low Monroe, the brooding brainchild of Mark Sergi, crafts a debut EP detailing a series of crime capers, each spun with the finesse of a seasoned sleuth.

These five tracks – let’s call them ‘chapters’ for the sake of mystery – weave tales as intricately as a pair of well-worn leather gloves gripping a brake lever that’s seen better days. In this musical escapade, Monroe lurks, ponders, and tiptoes around the scene of the crime, leaving listeners to wonder, “Whodunit?” and perhaps, more importantly, “What’s next?”

Stepping into the murky world of Club Monroe, we’re ushered into a seedy night club; a cathedral-like edifice nestled in the pulsing heart of Melbourne, where the admission fee is paid in blood and misery. This shadowy fable unfolds around a tormented mother, captivated, lost in the labyrinthine depths of this enigmatic club off Russell Street. Here, angels masquerade as bouncers: gatekeepers of a surreal realm. The air is thick with the whispers of rejection, a hushed undercurrent that seeps through the track, intertwined with a tribal, post-punk rhythm that echoes like a heartbeat in this dimly lit world of intrigue and dark allure.

In the haunting echoes of Two-Day Crime Scene, we descend into the final 48 hours of our protagonist’s existence, cloaked in pure, black velvet noir. Inspired by Wim Wenders’ 1984 masterpiece, Paris, Texas, we learn the fate of a motel-hopping romantic, ensnared in the throes of a devastating heartbreak. We wander along, lost in the vastness of concrete deserts, along the stark, plastered walls. This is a desperate search for closure in a world that spirals into the surreal; resonating in the silence of empty rooms, a story told not just in words, but in the spaces between them.

Second Try Theme unfurls like a haunting melody from a dream, a spooky banger reminiscent of the opening credits of an unseen, enigmatic show. In this piece, Monroe channels the shadowy depths of various film noir characters and the kinetic energy of 70s Quinn Martin productions. It’s a track shrouded in darkness, pulsating with swagger and suspense, a narrative dance with Schadenfreude shadowing ‘the bad guy.’

Drawing lyrical inspiration from the piercing gaze of Rear Window (1954) and the gritty allure of Sweet Smell of Success (1957), the track is a homage to the thrill of cinematic composers like Lalo Schifrin, Stu Phillips, Mike Post, and Billy Goldenberg. We’re swept into the frantic world of a character on the run, a bullseye etched upon his back. Through a deep, sporadic vocal performance, the song captures the cold, panicked whisper of an alter ego, a haunting presence that lingers.

“Velvet Cell was a huge process, in fact I had attempted my first music video,” he says of the next track. “A gruelling set of days, coordinated by Cal Foster and Charlton Schneider, shooting in the iconic Old Melbourne Gaol. It was all a very chilling experience, running around the corners of where criminals were held captive, tortured, and executed felt cold. One thing that stood out to me was the carvings and text that were written all over the cell doors, I even spotted the name ‘Regan’ edged on a wall with the year ‘1954’ next to it which gave me chills. I instantly thought of The Exorcist and couldn’t shake that out of my head. With very special help from set designer Kasia Silva, a Velvet Cell was actually built inside jail cell 15, mirroring the red room from Twin Peaks. Ultimately I didn’t give the green light for the product to be released but it’ll always remain heavy in my mind.”

In the final act, we encounter The Perfect Citizen, a track that shatters the fourth wall, delving into the psyche of a duplicitous chameleon in a merciless, dog-eat-dog world. This landscape is rife with ostracism, veiled acts of dictatorship, and the fiery imagery of bullet dresses. Echoing the dark resonance of gothic icons like Sisters Of Mercy and Bauhaus, the piece immerses us in an atmosphere thick with foreboding and introspection. This track sets the stage for what lies ahead, hinting at a future rich with layered narratives and haunting melodies told in the shadowy realm of Monroe’s unique universe.

Listen below:

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Source: Post-Punk.com

Die Slam / Brutal Death Metal-Band SECRETED hat mit “Intoxicated Primitive Anthropophagus” den Titeltrack ihres kommenden Albums veröffentlicht. Es ist das erste Album des internationalen Duos, welches aus Multi-Instrumentalist Rich Fahringer und Sänger Luke Talbot besteht. Erscheinen wird das Album am 9. Februar 2024 via CDN Records.

SECRETED “Intoxicated Primitive Anthropophagus” Tracklist
01 – Shots Fired
02 – Active Shooter
03 – Intoxicated Primitive Anthropophagus (Audio bei YouTube)
04 – Breakfast at Spliffanys
05 – Sweet Home Slamabama
06 – Buckshot Lobotomy
07 – Puff Puff Blast
08 – Double Barrel Drive-By
09 – Caveman Chronic
10 – Tetrahydrocannibal

Source: Vampster

Kaum zu glauben. Aber das nächste On The Floor Album sollte erst 14 Jahre nach der Veröffentlichung von "Under A Heart-Shaped Sun" erscheinen. Das ist wirklich eine...

Source: MedienKonverter

Die Technical Death Metal-Band EXOCRINE hat mit dem Video-Clip zu “Eidolon” einen weiteren Song des kommenden Albums “Legend” veröffentlicht. Es ist das sechste Album der Franzosen aus Bordeaux und wird am 26. Januar 2024 via Season of Mist erscheinen. Auch den Song “Life” und den Titeltrack “Legend” gibt es vorab im Stream.

EXOCRINE sind Gitarrist und Produzent Sylvain Octor Perez (EMPYREAL VAULT, SONS OF SENOKA), Gitarrist Nicolas La Rosa, Bassist und Sänger Jordy Besse (EMPYREAL VAULT) sowie Drummer Theo Gendron (DAGOBA, MASTER CROW).

EXOCRINE “Legend” Tracklist
1. Presage
2. Legend (Video bei YouTube)
3. Life (Visualizer bei YouTube)
4. Eidolon (Video bei YouTube)
5. The Altar Of War
6. Dust In The Naught
7. Warlock
8. Dragon
9. The Oath
10. By The Light Of The Pyre
11. Cryogenisation (Bonus Track)

Source: Vampster

WITHERFALL haben Details zu ihrem neuen Album bekannt gegeben: Die vierte Platte der Band trägt den Titel “Sounds Of The Forgotten” und erscheint am 31. Mai 2024 via DeathWave Records.

Reinhören kann man bei Spotify in “Where Do I Begin?”.

Bereits vor einiger Zeit veröffentlichten WITHERFALL außerdem auch Videos zu “Insidious” und “Ceremony Of Fire” bei YouTube, beide Songs sind auf dem neuen Album zu hören.

” ‘Sounds Of The Forgotten’ ist zeigt, was uns im Rock- und Metal heilig ist. Auf ‘Sounds Of The Forgotten’ widmen wir uns verschiedenen Dingen, unter anderem einer Kunstform, die immer seltener wird: die ‘Power Ballad’. Wir haben auf Kitsch über unerwiderte Liebe verzichtet und uns entschieden, einen Songs über unsere Liebe zur Musik zu schreiben. Diese Ballade ist eine Ode an alle, die befürchten, dass ihnen ihr Traum entgleitet. Where do i begin? ist ein Aufruf, seine Leidenschaft wiederzufinden und sich auf das zu besinnen, was einen angetrieben hat.”

WITHERFALL “Souds Of The Forgoten” Tracklist
1. They Will Let You Down
2. Where Do I Begin (Audio bei Spotify)
3. A Lonely Path
4. Insidious (Video bei YouTube)
5. Ceremony Of Fire (Videos bei YouTube)
6. Sounds Of The Forgotten
7. Aftermath
8. When It All Falls Away
9. Opulent
10. What Have You Done

 

Witherfall Besetzung:

Jake Dreyer (Gitarre)
Joseph Michael (Gesang)
Anthony Crawford Bass)
Chris Tsaganeas (Drums)
Gerry Hirschfeld (Keyboards)

 

 

Source: Vampster

Seit dem Sommer waren Nightwish im Studio, um ihr zehntes Album einzuspielen. Nun hat die Band bekannt gegeben, dass es in Kürze fertig sein wird - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Thrash / Death Metal-Band DISSIMULATOR hat mit “Warped” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Lower Form Resistance” veröffentlicht.

“Der Text greift eines der Hauptthemen des Albums auf: die Idee, dass der Verstand im techno-fetischistischen Spektakel der virtuellen “Realität” zu seiner eigenen Referenz für das, was die reale Welt ausmacht, wird und damit seine Erdung in ihr verliert. Wahrheit, Bedeutung und Erfahrung sind nicht mehr nur relativ, sondern in der Maschine aufgelöst und käuflich”, erklärt die Band.

Zuvor ist schon der Track “Hyperline Underflow” erschienen.

“Im Kontext der düsteren Zukunftsvision des Albums, in der die Überreste der menschlichen Spezies und ihres Wesens fast vollständig von technischen Prozessen bestimmt werden, thematisiert der Song die Möglichkeit, dass neue Lebensformen scheinbar ex nihilo aus den vernachlässigten Außenschichten einer Gott-Maschine entstehen, die den Großteil der natürlichen Welt assimiliert hat”, erklärt Claude Leduc. “Als vorletzter Song des Albums bereitet ‘Hyperline Underflow’ den Weg für den Aufruf zum Widerstand, der alles organische Leben gegen die kybernetische Totalität vereint.”

Es ist das erste Album des kanadischen Trios, welches aus Gitarrist und Sänger Claude Leduc (CHTHE’ILIST, ATRAMENTUS, SUTRAH), Bassist Antoine Daigneault (CHTHE’ILIST, ATRAMENTUS) sowie Drummer Philippe Boucher (CHTHE’ILIST, BEYOND CREATION, INCANDESCENCE) besteht.

“Lower Form Resistance” wurde von Hugues Deslauriers im Roarrrsoundstudio gemixt und gemastert, während das Cover-Artwork von Jesse Draxler stammt. Erscheinen wird das Album am 26. Januar 2024 via 20 Buck Spin.

DISSIMULATOR “Lower Form Resistance” Tracklist
1. Neural Hack
2. Warped (Audio bei YouTube)
3. Outer Phase
4. Automoil & Robotoil
5. Cybermorphism / Mainframe
6. Hyperline Underflow (Audio bei YouTube)
7. Lower Form Resistance

Source: Vampster

Lana Del Rabies made a grand re-entrance in 2023 with STREGA BEATA, her first record after a five-year game of hide and seek. With this album, she planted her flag firmly in the realm of dark electronic and experimental music, infusing it with a flavor of apocalyptic angst that’s more maximal than your uncle’s holiday light display.

This isn’t your garden-variety musical endeavour. Lana Del Rabies, the brainchild of Phoenix multimedia artist and producer Sam An  – refuses to be hemmed in by the pedestrian boundaries of genre. Del Rabies is an avant-garde master lamenting the wounded world,” suffused with echoes of trip-hop, early experimental post-punk in the vein of Fad Gadget and John Foxx; the eerie mystery of Delia Derbyshire’s experiments for the BBC, a whiff of Karlheinz Stockhausen, and the atmospheric noise collages of Puce Mary and Zola Jesus’s alter ego NIKA. The resulting hauntingly beautiful soundscape ripples through us with the energies of grief, loss, and despair.

Lana Del Rabies explores the ethereal crevices between dreams, a kind of auditory alchemy that stirs up wonder and transcendent immersion. In short, this sorceress conjures spirit through song.

Photo: Alice Teeple
STREGA BEATA is best described as an apocalyptic fairy tale set to a dense, emotive symphony of existential dread and cathartic release, wrapped in a title that hints at otherworldly escapades.  A cryptic “Mother” figure delivers her oracle; her voice a patchwork of eerie harmonies, whispered secrets, desperate cries, and the occasional frenetic scream aimed at another character, the proverbial chosen one.

Now, as we saunter into 2024, Lana Del Rabies is remixing this mythic opus.  Becoming Everything: Strega Beata Remixed transforms the source material through the lens of gothic industrial. This version is a veritable who’s who of the industrial, darkwave, and experimental music scene, featuring collaborations with both the crème de la crème and the bright-eyed newcomers of the genre: Plack Blague, MVTANT, Bara Hari, and the cadenced experimental opera from the mastery of White Boy Scream and Cruel Diagonals.

“There is a specific type of grief that comes from witnessing the brutality of what humans are capable of towards each other,” An remarked upon the album. “If that grief goes unprocessed, it is doomed to also manifest as brutality. “There have been many moments while writing this record that I was grieving through an event that was personal or worldwide, and then another sudden, tragic event would happen. I needed to re-evaluate what I wanted to say because my world and perspective had shifted again. Trying to keep up with tragedy can make one feel helpless, and one way to feel in control is through acts of destruction. My personal impulse towards destruction nearly ended this project.”

Becoming Everything: Strega Beata Remixed is out now. Order here, and listen below:

Becoming Everything: STREGA BEATA Remixed by Lana Del Rabies

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Source: Post-Punk.com

GOLDEN APES
„Our Ashes at the End of the day“
(Dark Wave / Goth Rock)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 05.01.2024

Label: Icy Cold Records

Webseite: Homepage / Facebook / Wikipedia

Die Berliner Dark Wave Band GOLDEN APES feiert ihren 25. Geburtstag. Nachdem bereits im Dezember verschiedene Wegbegleiter mit einem wunderschönen Sampler ihre Aufwartung machten, beschenkt sich die Band mit ihrem 13. Album nun selbst. Erneut besticht das Gesamtkonstrukt aus betörenden Klängen, verführerischem Gesang, treibendem Goth-Rock und in Harmonie badenden Melodielinien.

Der Opener „Fourteen Rivers“ schleicht sich heran, lässt Energie und Melancholie geschickt die Waage halten… hat was zu erzählen und führt den Hörer in eine Gefühlswelt, wie man sie seit den Spätachtziger Fields Alben selten gefühlt hat. Ein Trauerflor umweht die Songs, die Düsternis knistert sich in die Gänsehaut des Verträumten und offenbart bereits beim folgenden Titelsong eine energetische Schwere, deren galante Harmonie die Trübheit in eine schwerelose Elegie verwandelt, welche mit ruhigen Harmoniebögen im Zwischenspiel dem gothrockigen Treiben dezente Atempausen verpassen. Auch im folgenden „Shine“ gibt es diese faszinierende Facette des Ruhepols. In sich verworrene Klangbildnisse dienen als Intro, welches mit Sprachsamples verfeinert eine perfekte Einleitung liefert, um dahinzugleiten… wobei das Gleiten auch mal ein wenig schmutzig daherkommt, so schreien die Gitarren und der Bass weint, bevor das Gleichgewicht dem Refrain frönt. Peer lässt in seinen Stimmbändern ein wenig Rauheit ans Tageslicht gleiten und auch musikalisch geht es zum Ende hin etwas straighter zu, danach geht es in „Ash Trees“ mit einer düsteren Melodie der 80er weiter. Auch hier reduziert sich das musikalische Klangbildnis zu Gunsten einer in sich fragilen Erzählung. Diese Ruhepole, meist bestimmt von Schlagzeug und Bass sind wie Weggabelungen, dessen Richtung nach Gefühlslage variabel ist und irgendwie Fixpunkte des im Opener beschriebenen Weges sein könnten.

„All of her (Totem)“ ist ein druckvoller Song, der sich garniert mit weichen Saiten den Weg an die Oberfläche erkämpft. Hätten Killing Joke die Lords of The New Church getroffen, in etwa so würde dieser Song im Keller bekannter britischer Klangjongleure klingen. Dieses Glauben an die Schrägheit, die Weite der Prärie und das Gesamtbild zwischen Requiem und Rock zu inszenieren, würden Gläubige mit Moses‘ Teilung des Meeres vergleichen. Zunächst verschmäht in die Szenerie blickend, entwickelt sich „Bigotry (and still…)“ zu einem Klangbild, dessen romantische Ader sich gefühlvoll durch die eingängigen Soundstrukturen bewegt, während es textlich um das schmerzvolle Vermissen und das imaginäre Sehen der Vermissten geht. Das bewegende Endepos „The Moment I fell“ lässt im schwelgerischen Treiben erneut wütende Ausbrüche zu, die Peer sich mit der Gitarre fair aufteilt. Die Melange aus Harmonie, dem Pinsel seine schwarze Farben geben und diesem in Schwermut badenden Sound eine Melodie zu schenken, das ist große Kunst. Im Gegensatz zu vielen Vertretern des Genres ist es hier, trotz jedes Facettenreichtums, kein opulentes Klangbild, welches vorherrscht, sondern eher die detaillierte Eleganz der dunklen Klänge, die sich samten ins Gehör legen.

Fazit: Wem es gelingt, 25 Jahre lang, mit fast jedem Album den Peak seiner Karriere zu erreichen, dem gehört zunächst der nötige Respekt gezollt. Ich könnte mir hier den ganzen Kram ersparen und jegliche Beschreibung auf „wunderschön“ reduzieren. Aber in diesem Werk steckt so viel mehr. Es ist wie die Paarung von Van Gogh’s Romantik und seinem „Pfarrgarten in Nuenen“. Vom Songwriting her ein Album, dessen schwarzglänzende Fassaden das Interieur auf dem Altar der Erhabenheit ausbreiten und dem geneigten Hörer kunstvoll präsentieren. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Mit einem Video zu ‘Faded Ghost’ stellen AUSTERE die erste Single ihres kommenden Albums vor.

Die neue Platte des Post Black Metal-Duos heißt “Beneath the Threshold” und erscheint am 5. April 2024. via Lupus Lounge.

AUSTERE “Beneath The Threshold” Tracklist
1. Thrall
2. The Sunset of Life
3. Faded Ghost (Video bei YouTube)
4. Cold Cerecloth
5. Words Unspoken
6. Of Severance

AUSTERE Line-up:
Mitchell Keepin – guitars, bass, keyboards, vocals
Tim Yatras – drums, keyboards, vocals

Source: Vampster

Die Dark Folk / Blackgaze-Band SULDUSK hat mit “Anthesis” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Lunar Falls” (2019) das zweite Album der australischen Band, die als Solo-Projekt von Sängerin und Gitarristin Emily Highfield gestartet war. Nun ist die Band um weitere fünf Musiker angewachsen: Sänger und Gitarrist Shane Mulholland (THE BONES OF GOD), Bassist Daniel Green (VOIDFALL), Gitarrist Josh Taylor, Violinistin Hayley Anderson (LIGEIA WEPT) und Drummer Frankie Demuru (MYRIAD DRONE, THE BONES OF GOD).

“Anthesis” wurde gemeinsam mit Troy Mccosker aufgenommen und gemixt und von Thomas “Plec” Johansson gemastert. Erscheinen wird das Album am 1. März 2024 via Napalm Records. Vorab gibt es zum Titeltrack einen Video-Clip.

SULDUSK “Anthesis” Tracklist
1. Astraeus
2. Verdalet
3. Crowns Of Esper
4. Crystalline
5. Sphaera
6. Anthesis (Video bei YouTube)
7. Mythical Creatures
8. Leven
9. A Luminous End

Source: Vampster

Die beiden Sludge / Doom Metal-Band CROWSKIN und BAD LUCK RIDES ON WHEELS haben eine gemeinsam Split angekündigt. Der gemeinsame Release der beiden Bands aus Deutschland wird am 23. Februar 2024 via Exile On Mainstream erscheinen.

CROWSKIN / BAD LUCK RIDES ON WHEELS Split Tracklist
1. Wolves – CROWSKIN
2. Resthirn – CROWSKIN
3. Verstummt – CROWSKIN
4. Monocelestial Chords – BAD LUCK RIDES ON WHEELS

Source: Vampster

  Nearly two years since the Danish post-metal and blackgaze band made its debut, Vægtløs will be releasing the full-length Aftryk album on February 2. Mixed and mastered by Jacob Bredahl (HateSphere, Horned Almighty), the band describes it as a very personal record about loved ones lost or who suffered from deadly diseases; although each […]

Source: EBM.gr

Die Modern Metal-Band ILLUMISHADE um Sängerin Fabienne Erni und Gitarrist Jonas Wolf (beide ELUVEITIE) hat im Sommer 2023 einen Plattenvertrag mit Napalm Records abgeschlossen. Nun steht der Release-Termin des neuen Albums “Another Side Of You” fest: Erscheinen wird die Platte am 16. Februar 2024 auf CD, Vinyl sowie digital. Reinhören ist in die Single “Cloudreader” bei YouTube möglich.

Außerdem verfügbar: der Track “Here We Are” bei YouTube. Gemeinsam mit dem Label präsentierte man zuvor bereits die Single “ENEMY” mit einem Musikvideo bei YouTube.

Den Deal kommentiert die Formation wie folgt:

“Wir sind absolut begeistert, bekannt zu geben, dass ILLUMISHADE bei Napalm Records unterschrieben haben! Dies markiert ein aufregendes neues Kapitel in unserer musikalischen Reise, von dem wir glauben, dass es zahlreiche Türen öffnen und neue Wege erschließen wird.

Wir möchten diesen Moment nutzen, um uns bei jedem einzelnen unserer Fans für eure Unterstützung über die Jahre hinweg zu bedanken. Euer Glaube an uns war die treibende Kraft hinter unserem Wachstum. Wenn wir uns auf diese neue Reise mit Napalm Records begeben, versprechen wir, unsere Energien und unsere Hingabe zu bündeln, um nichts als das Beste zu liefern!

Wir freuen uns sehr darauf, diese neue Phase an der Seite von Napalm Records zu beginnen, und wir können es kaum erwarten, zu sehen, wohin uns dieser Weg führt.

Nochmals vielen Dank, dass ihr ein Teil dieser Reise mit uns gewesen seid. Auf eine Zukunft voller Musik, Kreativität und einer gemeinsamen Liebe für die Kunst. […]”

Das Stück folgt auf das Debüt-Album “ECLYPTIC: Wake Of Shadows” (2020).

ILLUMISHADE “Another Side Of You” Artwork

ILLUMISHADE “Another Side Of You” Tracklist

Enter the Void
ELEGY
ENEMY (Video bei YouTube) 
In the Darkness
Cloudreader (Video bei YouTube)
Here We Are (Video bei YouTube)
CYCLONE
Fairytale
The Horizon Awaits
HYMN
TWILY
Riptide
Hummingbird
Verliebt (feat. Coen Janssen)

ILLUMISHADE Line-up 2023
Fabienne Erni – Voice, Piano
Jonas Wolf – Guitars
Mirjam Skal – Orchestration / Synths
Yannick Urbanczik – Bass
Marc Friedrich – Drums

Source: Vampster

Die schwedische Rock-Band TAKIDA stellt ihr neues Album “The Agony Flame” mit einem Visualizer-Clip zu “On The Line” bei YouTube vor. Der Track folgt auf das Lyric-Video zu “Sickening” bei YouTube.

Auch ein Video zur Single “Third Strike” ist via YouTube abrufbar. Zuvor war das Stück bereits als Lyric-Video bei YouTube verfügbar. Reinhören ist außerdem in den Song “Your Blood Awaits You” möglich, zu dem es ebenfalls ein Lyric-Video bei YouTube gibt.

Im Sommer 2023 schlossen die Skandinavier einen Plattenvertrag mit Napalm Records ab. Zum Deal äußert sich die Formation kurz und bündig:

“Aufregende Zeiten stehen vor der Tür und wir können es kaum erwarten, die Zusammenarbeit mit Napalm Records zu beginnen. Let’s do this!”

Frisch unter dem Dach von Napalm Records präsentierten TAKIDA zugleich die Single “The Loneliest Hour” mit einem Videoclip bei YouTube.

“The Agony Flame” erscheint am 9. Februar 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Im April stellen TAKIDA die neuen Songs dann auch auf einer Tour vor. Als Support sind THOSE DAMN CROWS dabei.

TAKIDA “The Agony Flame” Tracklist

Third strike (Video bei YouTube)
The other side
Sacred spell
In time
Your blood awaits you (Lyric-Video bei YouTube)
Nothing but a misplace
The loneliest hour (Video bei YouTube)
Sickening (Lyric-Video bei YouTube)
Isolated (smoke & mirrors)
On the line (Visualizer bei YouTube)
Second fiddle

TAKIDA & THOSE DAMN CROWS Tourdates 2024

Di, 02.04.24
DE
Offenbach
Stadthalle

Do, 04.04.24
DE
Hannover
Capitol

Fr, 05.04.24
DE
Leipzig
Felsenkeller

Sa, 06.04.24
DE
Filderstadt
FILHarmonie

So, 07.04.24
CH
Pratteln
Konzertfabrik Z7

Di, 09.04.24
DE
München
TonHalle

Mi, 10.04.24
AT
Wien
Szene Wien

Fr, 12.04.24
DE
Hamburg
edel-optics.de Arena

Sa, 13.04.24
DE
Köln
Palladium

So, 14.04.24
DE
Berlin
Columbiahalle

Di, 16.04.24
DE
Saarbrücken
Garage

Mi, 17.04.24
DE
Nürnberg
Löwensaal

TAKIDA “The Agony Flame” Artwork

TAKIDA Line-up 2023
Robert Pettersson – Vocals
Tomas Wallin – Choirs, Guitars
Mattias Larsson – Guitars
Chris Rehn – Bass, Keyboards, Guitars, Programming and Arrangements
Kristoffer Söderström – Drums

Source: Vampster

  Portland’s King Yosef and Brooklyn’s Trace Amount have announced that they will be embarking on a co-headlining tour of Japan taking place at the end of January. The tour will see the two performing their particular brands of industrialized post-hardcore noise to audiences in Osaka, Shinjuku, and Koiwa across four consecutive dates – January […]

Source: EBM.gr

Hear the priests lie that black is white.
In 2022, Manchester-based synthwave artist Richard Evans (James; St Vitus Dancers) was cruelly struck by a tragic fate: his body had been overtaken by Miller Fisher Syndrome, a rare autoimmune disorder.

“I literally woke up one morning in the midst of losing all muscle control,” he reflects. “Over the course of a single day, I became unable to open my eyes, to sit, stand or walk, even to eat or swallow food. I was hospitalised for a month and for the first ten days of this stay, there was a real risk of respiratory failure. Alongside a treatment plan, I kept going with positive visualisations, mentally depicting future times when I would be well again. If nothing else, this practice helped me find the strength to endure the most challenging experience of my life.”

This harrowing experience led Evans toward deep introspection as he painstakingly rebuilt his life, thread by thread. As his body battled this condition that decimated nearly all function, Evans found parallels between his own fragility and that of the planet. The result led toward what would become his new retro-futuristic EP, Dream of the World.

“Once I was released from hospital, music became an important part of my recovery – learning to sing and play keyboards again helped me regain control of my arms, hands and facial muscles. For a long time I had double vision and didn’t have the concentration to work on a computer. However I could play piano for short periods and was able to resume some vocal work after a couple of months. This phase created an unexpected change in my writing process, which previously was built around riffs and sequences developed on a computer. ‘Dream Of The World’ was composed entirely with piano and voice.”

Richard Evans infuses the exquisite Dream of the World with inspiration drawn from real-world science, delving into biotechnology, machine intelligence, and environmental themes. The album, a blend of refined existing songs and freshly penned material, melds the warmth of classic synthesizers with concise lyrics that thoughtfully explore these contemporary topics. Echoes of Midnight Juggernauts, Rational Youth, Pet Shop Boys, Kraftwerk, New Order, Jean-Michel Jarre, Vangelis, and Gary Numan resonate throughout this beautifully crafted and poignant work.

The title track poignantly captures the climate crisis, highlighting the procrastination and indifference of governments and corporations, who treat the transition to zero carbon as an insurmountable task. The lyrics convey a fatalistic acceptance of what seems inevitable, with prophets claiming that change is impossible and no one bears responsibility for the unfolding calamity. They vividly depict a city besieged by nature, standing as a metaphor for crumbling empires. Amidst this bleakness, however, the song issues a rallying cry to dream of a better world, one that mirrors our ideals. It contrasts the passive acceptance of fate with a bold refusal to succumb to predestined outcomes, embodying a spirit of defiance against oppressive forces and a longing to transcend the limitations of the present, even as the stars remain hidden from view.

The haunting self-directed video shows Evans as a transmission through the airwaves; an oracle bringing forth a most important message to a planet in trouble.

2084 mesmerizes with its single, entrancing sequence and rhythmic drum pattern, addressing the denial of science and the persuasion of others towards an alternate reality. The lyrics paint a vivid picture of a world grappling with environmental decay and moral upheaval, where melting ice and rising seas symbolize the chaos. In this tumultuous setting, the song accuses priests of spreading deceit, blurring the lines between truth and falsehood. It delves into themes of population dynamics and manipulation, hinting at societal control and transformation. The imagery intensifies with winds howling and skies collapsing, alongside wolves echoing these deceptions, all converging to underscore a world spiraling into disorder.

Motherlode, an unreleased gem from the 2021 Sentinel sessions, delves into the world of algorithmic trading and flash trades, illustrating how markets in cities globally exploit Earth’s resources daily. The track critiques the modern financial landscape, dominated by the pervasive influence of machines and technology. Phrases like “money machine,” “future machine,” and “flash trade machine” paint a picture of a cold, automated system reigning over major financial hubs such as Paris, Börse, and Shanghai. The lyric “Welcome to the Motherlode” serves as a sardonic welcome to this high-speed, tech-centric universe of trading and relentless pursuit of wealth, highlighting its potentially exploitative nature.

Dream of the World is out now via Cold Star Media, available everywhere online, including directly from the artist via Bandcamp.

Dream Of The World EP by Richard Evans

Richard Evans is a creative force whose talents extend far beyond music. He recently garnered a New Ideas Fund award from Creative UK, earmarked for developing a virtual production studio. This grant is set to enhance content for upcoming stage shows and bolster his new sci-fi short film project, “DeepSleep,” which he wrote and directed, slated for a 2024 release.

Evans’ repertoire includes the writing, directing, and production of the science fiction drama ‘AEON’. His literary prowess is evident in his numerous short stories and the novel KOSMONAUT ZERO (published by Dead Ink), a work researched at the Star City Cosmonaut Training Centre. Additionally, Evans played a pivotal role in curating the Gagarin 50 exhibition, commemorating the 50th anniversary of Yuri Gagarin’s historic first human spaceflight.

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The post Listen to Manchester Synthwave Artist Richard Evans’ “Dream of The World” EP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Hard Rock / Grunge-Band EMERGENCY RULE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Australier am 9. Februar 2024 ihr neues und erstes Album “The King of Ithaca” veröffentlichen. Vorab gibt es nach dem Video-Clip zu “Garden” mit “Corporation” nun auch ein Lyric-Video.

EMERGENCY RULE sind Bassist und Sänger Doug Clark, die Gitarristen Chris George und Cal Wegener sowie Drummer Travis Dragani.

EMERGENCY RULE “The King of Ithaca” Tracklist
1. The Hook
2. Garden (Video bei YouTube)
3. Bartender
4. Something to Say
5. Abuse
6. Corporation (Lyric-Video bei YouTube)
7. From the Grave
8. Ulysses

Source: Vampster

In the sprawling urban landscape of Dallas, where one is more likely to encounter a ten-gallon hat than a goth band, Battery Licker emerges as a delightful anomaly, as they gleefully distill the restless spirit of 80’s and 90’s rebel youth and blend it with the gritty vibes of industrial and post-punk. Imagine The Damned and Type-O Negative had a lovechild with the languorous spoken-word stylings of Southern Culture on The Skids or the Butthole Surfers.

Battery Licker delves into the existential angst of our post-internet world with an unpretentious flair. Their music serves as a conduit for connection: a raw, unvarnished outcry of the disillusioned and confused. It’s the voice of a generation once hailed as the future, now seen as a charmingly optimistic misstep. There’s comfort in their tunes, however: a reminder that it’s okay to be a little lost.

Cutter kicks off with electric fervour, deep diving into the realm of introspection. The lyrics paint a portrait of a soul wrestling with identity, weighed down by self-doubt and the harsh judgments of the world. They toy with the idea of self-harm as an escape from this emotional maelstrom; a poignant depiction of someone trapped in a love-hate relationship with their own being and mirrored in their dealings with another. It’s a song that lays bare the intricate dance of internal conflicts and emotional upheaval.

“There is a desire for a sense of reality induced by violence, and there is some striking images,” says the artist. “‘I wear your hate on my back’ captures the visceral reality one finds in Homeric expression—but the quickness of the beat interferes too much with the meditative content hiding behind performative rage. It’s a blue-collar rage—the title has multiple meanings and one is a reference to a fictional stone cutter from 1970s Indiana, just at the onset of the Midwest’s industrial decline—which reinforces its performative nature, because it’s the kind of rage that alcohol, pain medication, or reality TV presidents have been known to cure. True metaphysical rage of the kind hinted at in the rest of the lyrics is not so easily assuaged or stilled.”

The video, filmed by Chris Way and Alison Moore and directed by the band, is a straightfoward, if eerie, performance channeling the raw energy of the band. Check it out below:

Listen to and purchase the single below:

Battery Licker by Battery Licker

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Source: Post-Punk.com

Die Post-Black Metal / Hardcore-Band ECR.LINF hat mit “Tribunal De L’âme” eine erste Single ihres kommenden Albums “Belluaires” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Franzosen und wird am 22. März 2024 via My Kingdom Music erscheinen.

“Belluaires” wurde von Edgard Chevallier im Lower Tones Place Studio gemixt und gemastert.

ECR.LINF “Belluaires” Tracklist
1. Le Désespoir Du Prophète
2. Tribunal De L’âme (Audio bei YouTube)
3. La Danse Des Crânes
4. Missive
5. Le Royaume Du Vide
6. Ultime Projection
7. Valetaille
8. Feu Pâle

Source: Vampster

DYMYTRY stellen ihr neues Album “Five Angry Men” mit einem Video zum Titeltrack bei YouTube vor.

Auch einen Clip zum Vorab-Song “Everything Is Black” kann man sich bei YouTube ansehen. Die Platte kommentiert Sänger Alen ‘AL’ LjubiÄ�:

“Dymytrys kommendes Album ‘Five Angry Men’ ist nicht nur eine musikalische Reise, sondern ein akusitisches Manifest. Es ist unsere vielfältigste und am besten klingende Kreation, die unsere Zuhörer mit Sicherheit überraschen wird. In einer verrückt gewordenen Welt spiegelt der Titel das Chaos wider, mit dem wir uns befassen – wir sind vielleicht die Antihelden, nach denen niemand gefragt hat, aber die vielleicht jeder braucht. Hinter den Masken sind wir dafür bekannt, nett zu sein, doch mit Sarkasmus und Satire in unseren Texten kanalisieren wir eine Wut, die auch wir empfinden, eine Wut, die unsere Musik antreibt. Macht euch bereit für ein Erlebnis, das Grenzen und Erwartungen sprengt. Wir wissen, dass es seinen Weg zu Hörern auf der ganzen Welt finden wird. Es ist eine Einladung an unsere ständig wachsende Fangemeinde, unsere geliebte Angry Army!“

Den Track “Enemy List” gibt es ebenfalls als Musikvideo bei YouTube. Dabei handelt es sich um den ersten neuen Song seit dem Studioalbum “Revolt” (2022).

“Five Angry Men” erscheint am 26. Januar 2024 via AFM Records und wurde von Kristian Kohle produziert.

Anfang 2024 kommt die tschechische Modern Metal-Band dann auf Headliner-Tour und spielt Konzerte in Frankfurt, Essen, Dresden, Pratteln (CH), München, Leipzig, Saarbrücken und Hamburg.

DYMYTRY “Five Angry Men” Tracklist
01. Enemy List (Video bei YouTube)
02. Everything Is Black (Video bei YouTube)
03. Wake Me Up (Before We Die)
04. Legends Never Die (Cover-Track)
05. Three Steps To Hell
06. In Death We Trust
07. Dead Living Dead
08. 1939
09. The Revenant
10. Five Angry Men (Video bei YouTube)

DYMYTRY Tourdaten 2024 bei vampster

26.01.2024 – DE – Frankfurt – Nachtleben
01.03.2024 – DE – Essen – Don’t Panic
02.03.2024 – DE – Dresden – Beatpol
08.03.2024 – CH – Pratteln – Z7
09.03.2024 – DE – München – Backstage
15.03.2024 – DE – Leipzig – Hellraiser
22.03.2024 – DE – Saarbrücken – Garage
23.03.2024 – DE – Hamburg – Bahnhof Pauli

Source: Vampster

Die elfte Ausgabe des STORM CRUSHER FESTIVALs findet am 13. und 14. September 2024 in 92715 Püchersreuth (Oberpfalz) statt.

Ein Teil des Billings ist bereits bekannt, diese Bands spielen beim STORM CRUSHER 2024:

DARKEST ERA
DARK QUARTERER
FIFTH ANGEL
MINDWARS
NECK CEMETERY
NOCTURNAL
SATAN’S FALL
WIDOW
WITHERFALL
WYTCH HAZEL

 

Tickets gibt’s für 83 Euro zum Selbstaudrucken auf scf2024-festivalticket, Hardtickets bekommt man bei van-records.com/Storm-Crusher-Festival-2024-Ticket oder hrrecords.de/STORM-CRUSHER-FESTIVAL-Weekend.

 

Source: Vampster

Die Metalcore / Thrash Metal-Band CONTORTION meldet sich zehn Jahre nach ihrer letzten EP mit einem neuen Album zurück. “The Common Thread” ist dabei nach “Manipulation of the Mind” (2004) und “Masterpiece of Domination” (2008) das dritte Album der US-Amerikaner und wartet mit einer ganzen Reihe von Gast-Musikern auf: etwa Belisario Dimuzio (CATTLE DECAPITATION), Heidi Shepherd (BUTCHER BABIES), Henry Sanchez (BRUJERIA), Brian Sheerin und Matt Wannamaker (MOWER) oder Marcelo Barbosa (ANGRA). Erscheinen wird das Album am 16. Februar 2024.

CONTORTION “The Common Thread” Tracklist
01 – Among The Stars (Audio bei YouTube)
02 – For Want of a Nail
03 – I am No One
04 – Idiot Box
05 – Anti Virus
06 – Guttersnipe
07 – Failure´s Not an Option
08 – Evolve (Audio bei YouTube)
09 – Numbers
10 – No Destination

Source: Vampster

THE PINEAPPLE THIEF haben mit “Every Trace Of Us” einen weiteren Song ihres kommenden Albums “It Leads To This” veröffentlicht. Bereits vor einigen Wochen teilte die Progressive Rock-Band ein Video zu “The Frost”, dem ersten Preview-Track.

“It Leads To This” erscheint am 9. Februar 2024 via Kscope/Edel, THE PINEAPPLE THIEF kommen im Anschluss auf Tour und geben auch einige Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

THE PINEAPPLE THIEF “It Leads To This” Tracklist
1-    Put It Right
2-    Rubicon
3-    It Leads To This
4-    The Frost (Video bei YouTube)
5-    All That’s Left
6-    Now It’s Yours
7-    Every Trace Of Us  (Video + Stream)
8-    To Forget

 

THE PINEAPPLE THIEF “It Leads To This” Tour 2024
20/2 Manchester (GB) – O2 The Ritz
21/2 Bristol (GB) – SWX
23/2 Paris (FR) – Elysee Montmartre
24/2 Amsterdam (NL) – Melkweg
26/2 Neunkirchen (DE) – Gebläsehalle
27/2 Aschaffenburg (DE) – Colos Saal
28/2 Zurich (CH) – Komplex 457
1/3 Barcelona (ES) – Apolo
2/3 Madrid (ES) – La Paqui
3/3 Lisbon (PT) – Lisboa Ao Vivo
5/3 Toulouse (FR) – Metronum
6/3 Lyon (FR) – La Rayonne
7/3 Milan (IT) – Alcatraz
8/3 Strasbourg (FR) – La Laiterie
9/3 Munich (DE) – Technikum
11/3 Warsaw (PL) – Palladium
13/3 Krakow (PL) – Klub Studio
14/3 Berlin (DE) – Kesselhaus
15/3 Cologne (DE) – Carlswerk Victoria
16/3 London (GB) – O2 Shepherd’s Bush Empire

Source: Vampster

Svart Records legen zwei Veröffentlichungen der New Yorker Crustpunks NAUSEA aus den 90er Jahren neu auf: Am 29. März 2024 erscheint eine 12″ mit den remasterten Aufnahmen der “Cybergod”- und “Lie Circle”-EPs aus den Jahren 1991 und 1992.

Als Bonustrack kommt der Song “Here today” hinzu, der aus derselben Zeit stammt.

Vorbestellen kann man das Vinyl auf svartrecords.com

NAUSEA “Cybergod / Lie Cycle” 2024 Re-Release Tracklist

A1 Cybergod
A2 Body Of Christ
A3 Here Today (Bonus Track)
B1 Lie Cycle
B2 Fallout
B3 Right To Live
B4 Blood & Circus

 

Source: Vampster

Genre/Influences: Gothic, Goth-Metal.

Format: Digital, CD.

Background/Info: Martin Schindler moves on the sonic voyage of Mantus. “Verstärker” is the German word for ‘amplifier’ and reveals twelve songs meant as a support to hold on to our faith in life.

Related newsLabels Interviews: File 5: Alex Storm / Trisol: ‘I’m Interested In Artists Who Want To Create Something New’Content: “Verstärker” sounds in the line of previous releases; a typical German Goth sound which has been empowered by Metal-driven guitar play and characterized by the melodic approach of the artist. All songs have been sung in German while featuring female backing vocals by Chiara.

+ + + : Mantus avoid innovation but never stopped to increase the production skills of the work. “Verstärker” is a well-crafted and perfectly produced work. There’s a true symbiosis between the power of the guitar riffs and the magic of the synth melodies. But the main characteristic remains the dark, melancholic and sometimes tortured atmosphere recovering the work. The female vocals are adding a heavenly touch to this obscure atmosphere. I like the melodies when they’ve this elevating effect and the title song is a very good exposure to it. I also enjoyed the hypnotic feeling created by the guitar play at “Keiner” and “Schüsse In Der Nacht”. A last song I want to mention is “Komm Nimm Meine Hand”for Chiara’s dreamy vocals and the way the song evolves into enraged guitar playing.

– – – : I regret the title song is maybe a little bit too short while a few more female vocals would inject a graceful touch to the album.

Related newsMantus – Manifest (Album – Trisol)Conclusion: Mantus remains a true warrant for good-old German Gothic music although this isn’t my favorite full length album.

Best songs: “Verstärker”, “Keiner”, “Schüsse In Der Nacht”, “Komm Nimm Meine Hand”, “Wolkenschlacht”.

Rate: 7½.

Related newsBlack Heaven – Suicide Songs (Album – Trisol)Artist: http://www.mantus.de / http://www.facebook.com/mantus.band

Label: http://www.trisol.de / http://www.facebook.com/pages/Trisol-Music-Group/104166526285471

Source: EBM.gr

Man blickt als Band nicht so einfach dem 30-jährigen Jubiläum entgegen, ohne in bewegten Zeiten auf ein gewisses Rezept zurückgreifen zu können. Ihr Geheimnis verraten uns EMIL BULLS aber erst jetzt: „Love Will Fix It“. Zugegeben, es klingt ganz schön kitschig: Liebe als der Kitt, der letztlich alles zusammenhält. Aber die Münchner wissen nach so vielen Jahren im Geschäft nicht nur, wovon sie reden, sondern auch die zentralen Werte der Band in das entsprechende Klangkorsett zu kanalisieren.

Müde sind EMIL BULLS folglich noch lange nicht, wenngleich die Routine des Quintetts in den zwölf Stücken deutlich zu hören ist: Abgeklärt und zielstrebig bietet „Love Will Fix It“ so ziemlich alles, was der Alternative Metal im Jahr 2024 hergibt. Von harten Moshgranaten mit Nu-Metal-Einschlag („Backstabbers“) bis hin zum fast schon naiv-verklärten Feelgood-Rausschmeißer „Together“ dürfen wir uns auf eine wilde wie abwechslungsreiche Sause einstellen.

Kraftvoll und catchy – EMIL BULLS bleiben sich und ihren zentralen Werten treu
Zentral beibehalten wird dabei selbstverständlich das recht direkte und eingängige Song-Gerüst: Schon beim zweiten Durchlauf können wir die melodischen Refrains von „Happy Birthday You Are Dead To Me“ oder „The Devil Made Me Do It“ fehlerfrei mitsingen. Dem entgegen setzen EMIL BULLS wahlweise ruhigere Parts oder eben härtere Ausbrüche, wo Frontmann Christoph von Freydorf dank harscher Screams auch das andere Extrem bedient. Pit-tauglich wird es zudem im Metalcore-Flirt „Whirlwind Of Doom“ oder dem rockigen Titelstück, das selbst eine ganze Menge Optimismus versprüht.

Ähnlich unbeschwert tänzelt „Levitate“ in Richtung Radio-Airplay, wo sich EMIL BULLS hin und wieder durchaus wohlfühlen. Dafür sorgen nicht zuletzt die begleitenden und zumeist harmonischen Synthesizer, welche Stücken wie „Sick“ zusätzliches Volumen verleihen. Es ist also weiterhin alles in Ordnung im Hause EMIL BULLS. Ohne Ausfall oder Ausrutscher geht es eine gute Dreiviertelstunde durch die catchy wie kraftvolle Klangwelt der Formation – dank Erfahrung und Know-How eben eine sichere Sache.

EMIL BULLS überzeugen auf “Love Will Fix It” mit Konstanz
Dass wir im Gegenzug auf Überraschungen verzichten müssen, ist nicht der schlechteste Deal. Denn obschon „Love Will Fix It“ dadurch wohl kaum ein Werk für die Unsterblichkeit sein dürfte, überzeugt uns doch die Konstanz, mit der EMIL BULLS nach so vielen Jahren immer noch ihre Vormachtstellung im modernen Alternative Metal behaupten. Wie sie das immer wieder aufs Neue schaffen? Das verraten uns die fünf Musiker im Titeltrack ganz ungeniert.

Veröffentlichungstermin: 12.01.2023

Spielzeit: 46:54

Line-Up
Christoph von Freydorf vocals
Stephan Karl guitar
Andy Bock guitar
Pascal Theisen bass
Fabian Füss drums

Label: Arising Empire

Homepage: https://www.emilbulls.de/
Facebook: https://www.facebook.com/EmilBullsOfficial

EMIL BULLS “Love Will Fix It” Tracklist
01. Backstabbers
02. The Devil Made Me Do It (Video bei YouTube)
03. Happy Birthday You Are Dead To Me
04. Levitate
05. Whirlwind Of Doom (Video bei YouTube)
06. The Ghosts That You Have Called
07. Love Will Fix It (Video bei YouTube)
08. Sick
09. She Ain’t Coming Home No More
10. Dreams And Debris
11. Oceans Of Grief
12. Together

Source: Vampster

  Ali Jafri has garnered a reputation as a formidable and versatile performer, having worked with the likes of David J. and Pigface. Amid a deluge of personal upheaval, he is continuing in his creative endeavors with the announcement of the debut album from his new outlet, The Shadow Majlis; produced and mixed by three-time […]

Source: EBM.gr

Mit "Cloudreader" hat die Band Illumishade rund um die beiden Eluveitie-Mitglieder Fabienne Erni und Jonas Wolf eine weitere Single vom neuen Album "Another Side Of You" ausgekoppelt. Alle Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

Die Thrash Metal-Band DEATH PREACHER wird am 3. Februar 2024 ihre neue EP “Embrace the Abyss” veröffentlichen. Es ist nach “Darklands” (2017) die zweite EP der Kanadier.

“Embrace the Abyss” wurde von Jeff Black produziert und mit einem Cover-Artwork von Gitarrist Colton Hession ausgestattet. Vorab gibt es den Opener “Vita Detestabilis” zu hören.

DEATH PREACHER sind Sänger und Bassist Trevor McBride, die Gitarristen Brad Watson und Colton Hession (NAMELESS KING, THOUSAND ARROWS) sowie Drummer Michael Watson.

DEATH PREACHER “Embrace the Abyss” Tracklist
1. Vita Detestabilis (Audio bei Bandcamp)
2. Hangman’s Marionette
3. Runaways
4. Unceremonial Slaughter
5. Greater Than God

Source: Vampster

The English gothic rock act Sirens Of Light has just released their rendition of the...

Source: Side Line

MAGNUM-Gitarrist Tony Clarkin verstarb am 7. Januar 2024 nach kurzer Krankheit friedlich im Kreise seiner Töchter.  Im Namen der Familie gab seine Tochter Dionne Clarkin die traurige Nachricht bekannt:

„Ich weiß, dass Tony unzählige Menschen mit seiner Musik auf ganz unterschiedliche Arten berührt hat. Mir fehlen die Worte, um das auszudrücken, was er mir in diesem Moment bedeutet, denn die Trauer ist noch zu frisch. Wie viele wissen, hatte Tony eine besonders enge Beziehung zu Tieren. Die Familie beabsichtigt, in seinem Namen eine wohltätige Stiftung zu gründen, um in diesem Bereich zu unterstützen. Weitere Details hierzu folgen in Kürze. Wir bitten, von Blumen oder Karten abzusehen, da Tony es lieber gehabt hätte, für wohltätige Zwecke zu spenden. Es war eine Ehre, Tony meinen Vater nennen zu dürfen.“ (Dionne Clarkin)

„Ich wollte nicht ewig leben“
(TC, 2024)

Olly Hahn, Labelmanager von Steamhammer, ergänzt:

„Wir bei SPV/Steamhammer sind tief getroffen angesichts des Todes von Tony. Wir können nicht glauben, dass er nicht mehr unter uns ist. Mein gesamtes Team und ich hatten 22 Jahre lang das große Vergnügen, mit ihm arbeiten zu dürfen. Es waren 22 Jahre mit fantastischer Musik, gegenseitigem Vertrauen und tiefer Loyalität. Dafür sind wir ihm für immer dankbar. Ruhe in Frieden, Tony!“

Source: Vampster

2023, das Jahr in dem unser Haus randvoll mit Elsa-Merchandise ist. Doch bevor wir uns durch dieses Jahr wühlen, geht’s los mit der 2022er Resterampe:

Das wäre noch was für den Jahresrückblick 2022 gewesen, aber ich war zu spät dran. Mea maxima culpa.
BLACK MATH HORSEMAN: Black Math Horseman

BLACK MATH HORSEMAN hätten so viel Potenzial gehabt, lösten sich aber nach nur einem Album im Jahr 2009 wieder auf. Umso erfreulicher die Rückkehr, denn sie sind auch in diesem Jahrzehnt so aufregend wie damals.

ENGE STORE: Det høstes nå

2022 haben sich im Herbst alle (inklusive mir) an HAAVARDs schönem Album gelabt. Die Magie von ULVERs “Kveldssanger” lässt aber nur “Det høstes nå” authentisch aufleben.

FAETOOTH: Remnants Of The Vessel

Nach dem Ende von SUBROSA führen eigentlich THE OTOLITH deren Erbe fort. Eigentlich! Die junge Formation FAETOOTH aus Los Angeles denkt das Erbe SUBROSAs weiter und hat auf ihrem Debüt “Remnants Of The Vessel” zum Sterben schöne Songs stehen – wie “Saturn Devouring His Song” beweist.

HOLY FAWN: Dimensional Bleed

Zart und heavy zugleich: Die – grob gesagt – ideale Schnittmenge aus SIGUR RÓS und DEFTONES: Zeitgemäß, eigenständig, emotional, mitreißend.

JÓHANN JÓHANNSSON: Drone Mass

2015 im New Yorker Metropolitan Museum of Modern Arts uraufgeführt, vier Jahre nach dem tragischen Tod JÓHANN JÓHANNSSONs veröffentlicht. Mit einer atemberaubenden Performance des THEATRE OF VOICES lotet “Drone Mass” den Raum zwischen Neoklassik und Drone aus und schaut tief in die Seele.

LYKOTONON: Promethean Pathology

Die Musiker hinter STORMKEEP, WAYFARER und BLOOD INCANTATION haben noch eine Band im Rennen, die in Sachen Innovation und Spannung die Nase vorn hat. Industrial Black Metal der ganz abgefuckten Sorte. Höllisch gut!

NAHTRUNAR: Wolfsstunde

Das österreichische Black Metal-Projekt erzeugt mit “Wolfsstunde” exakt die  unvergleichlich winterliche Atmosphäre, die auf dem Cover zu sehen ist. Geheimnisvoll, dunkel, intensiv – kurz: Nicht von dieser Welt.

THE TEMPLE: Of Solitude Triumphant

Ein Bilderbuch-Epic Doom-Album, mit großartiger Gesangsleistung und gewaltigen Riffs. Trocknet die Tränen, wenn mal wieder die GRIFTEGARD-Phase angebrochen ist.

Jetzt aber genug der ollen Kamellen. Was war 2023 eigentlich alles los? So rein musikalisch?
Ganz schön viel. Ich traue mich auch gar nicht, zusammenzurechnen, wie viel ich für neues Vinyl ausgegeben habe. Sagen wir so, ich kann nicht behaupten, ein passiver Fan und Sammler gewesen zu sein, oder jemand, der sich nicht für neue Musik interessiert – und somit gab’s auch einige Überraschungen.

Gleich im März spielten sich LAMP OF MURMUUR mit “Saturnian Bloodstorm” ins Herz. Wer braucht da schon ein neues IMMORTAL-Album bei dieser Qualität? Eben. Auch AFSKY, deren drittes Album “Om hundrede år” ein Epos ans nächste reiht, hinterließen bleibenden Eindruck. Ein anderes Kaliber war SLIDHRs maximal brutales drittes Album “White Hart!” und “Therizo” v on TAUBRA, das traditionell ausgerichtete Nebenprojekt von AARAs Berg mit einem starken Gesangsbeitrag von ILHALUNGs R. Auch WOLVES IN THE THRONE ROOM haben mit ihrer EP “Crypt Of Ancestral Knowledge” wieder Boden gut gemacht und das Beste Material seit 2011 parat. Unkonventioneller, aber auch hochklassig präsentierten sich WAYFARER mit ihrem düsteren Wild-West-USBM-Album “American Gothic”, dem es höchstens an der persönlichen Note fehlt. Im EISENWALD gings ebensfalls wieder bunt zu, FLUISTERAARS starteten eine gelungene EP-Serie mit mittelalterlich geprägtem LoFi-Geholze, während am Jahresende der schweizer Doppelpack OPHANIM und KVELGEYST das Black Metal-Genre gehörig aufmischte.

Aber EISENWALD konte 2023 nicht nur Black Metal. Die Solokünstlerin ELLEREVE debütierte mit ihrem tollen Album “Reminiscence” und bewegte sich gekonnt zwischen Post Rock, etwas Doom und Folk und ist damit Europas Antwort auf EMMA RUTH RUNDLE und CHELSEA WOLFE. Die wildeste Frauenpower ließ MARTHE von sich hören, deren SOUTHERN LORD-Einstand “Further In Evil” knackig zwischen Epic Metal, Crust und Black Metal liegt.

Und sonst so? Im Death Metal gab es mit NIGHTMARERs dissonantem Monolith “Deformity Adrift”, PESTIFERs komplexer EP “Defeat Of The Nemesis” und SULPHUR AEONs epischem “Seven Crowns And Seven Seals” ein paar Lichtblicke. VINSTAs “Freiweitn” brachte mich parallel zum exzessivem abfeiern des Jodelns dazu, mal wieder die gesamte OPETH-Diskografie durchzuhören. Im Grindcore präsentierten sich die Veteranen ROTTEN SOUND mit “Apocalypse” so energiegeladen wie lange nicht. FULL OF HELL, deren Album mit PRIMITIVE MAN eher fad war, brachten am Ende des Jahres mit ihrer Kollaboration mit NOTHING noch eine sehr intensive Zusammenarbeit namens “When No Birds Sing” heraus, die beide Bands zumindest ein wenig abseits ihrer Komforzone zeigte. Daraus brechen auch THE AMENTA regelmäßig aus, die mit “Plague Of Locus” eine ganz spezielle Cover-“EP” im Angebot haben und deren Tracklist allein schon begeistert. Hässlich war auch war die Rückkehr von KHANATE mit dem neuen, deutlich ungenießbareren Album “To Be Cruel” – Sludge für Leute, die sich selbst loswerden wollen. Welcome back!

Deutlich eingängiger und mit einem Händchen für packende Songs präsentierten sich  ROYAL THUNDER mit “Rebuilding The Mountain” – inhaltliche Heaviness inklusive. Die gibt’s auch bei dem schottischen Post Rock-Trio HEALTHYLIVING, deren Sängerin Amayo López-Carromero eine der besten Gesangsperformances des Jahres liefert. Und auch SVALBARD überzeugten mit ihrem starken Post Metal-Album “The Weight Of The Mask” und liefern Hits und was für Herz. Apropos Hits: Auch THE MENZINGERS sind zurück. Die Scrantoner Punkrocker haben auf “Some Of It Was True” wieder einige sehr starke Nummern zum Mitsingen stehen. Nicht zu vergessen die rabiaten Hardcore-Punks von FILTH IS ETERNAL: “Find Out” ist weniger brutal als die Vorgänger, geht aber unverschämt gut ins Ohr und in die Beine. Last but not least: Der vom Punk inspirierte Noiserock der Dubliner NAKED LUNGS, die mit “Doomscroll” debütierten, ließ mein Herz als ehemaliger DAUGHTERS-Fan höherschlafen.

Und nun zur unvermeidlichen, völlig subjektiven Top 25:
25. BARONESS: Stone

Nach dem soundtechnisch unhörbaren und musikalisch sehr durchwachsenem “Gold & Grey” hatte ich etwas Angst vor “Stone”, doch BARONESS lassen ihre Songwriting-Magie wieder aufleben und haben ein schön ausbalanciertes Album geschaffen, das eingängige Tracks und Experimente nahtlos verbinden kann. Welcome back!

24. ERSHETU: Xibalba

Ab in die Unterwelt! Mit ihrem Debüt “Xibalba” schenken ERSHETU ihrem Publikum eine cineastische Reise mit vielseitiger Instrumentierung durch den Totenkult der Mayas. Mehr als nur ein Bonus: Lars Nedland veredelt das Album mit seiner bisher vielleicht besten Gesangsperformance.

23. ESBEN AND THE WITCH: Hold Sacred

ESBEN AND THE WITCH feiern radikale Reduktion mit “Hold Sacred”: Nach fünf jahren liefert das Trio ein bildschönes Dreampop-Album, mal zart, mal kraftvoll, ganz auf Rachel Davies beschwörende Stimme zugeschnitten.

22. SÓL ÁN VARMA: Sól án varma

Ein All-Star-Projekt vom who-is-who der isländischen Black Metal-Szene, speziell für das ROADBURN FESTIVAL geschrieben und uraufgeführt als eiskaltes, leidenschaftliches Doom-Black Metal-Gebräu? Wie könnte das nicht in dieser Liste landen?

21. THE LOVECRAFT SEXTET: The Horror Cosmic

Vielseitig finsterer Darkjazz, gern elektronisch, oft analog, mit vielen verschiedenen Stimmen, einer Gänsehaut verschaffenden Klarinette und einem tollen Gesamtbild. Ganz klar, “The Horror Cosmic” ist das bisher beste Album des umtriebigen Projekts.

20. GODFLESH: Purge

Sechs Jahre nach “Post Self” klingen GODFLESH so, als wären sie nie weg gewesen – und ganz nach GODFLESH. Klar, ein wenig Innovation wäre schön gewesen, aber “Purge” ist ein packendes und vielschichtiges Spätwerk der Industrial-Legende.

19. MOOR: Heavy Heart

Schön, dass Ercüment von TEPHRA wieder eine Band hat. Der traurige Hintergrund von MOORs Debütalbum, Krankheit und Tod, lädt “Heavy Heart” zusätzlich auf. Eines der besten Post Metal-Alben der vergangenen Jahre.

18. LANKUM: False Lankum

Dass LANKUM Irish Folk disruptieren ist keine Neuigkeit, die Neuinterpretationen klassischer Songs gehen auf “False Lankum” aber besonders zu Herzen. Heavier als Metal, sogar und vor allem, wenn sie leise sind.

17. CONNY OCHS: Wahn und Sinn

CONNY OCHS erfindet sich auf “Wahn und Sinn” bis zu einem gewissen Grad neu: Statt schöne, unprätentiöse Folksongs, gibt es stellenweise Chamber Pop und Avant Pop, die Texte sind sogar deutsch gehalten. Das Schönste daran ist, wie verflucht gut CONNY OCHS dieser neue Stil steht.

16. MANBRYNE: Interregnum: O pr​ó​bie wiary i jarzmie zw​Ä�​tpienia

Der neue Goldstandard im polnischen Black Metal, inklusive einer mitreißenden Gesangsleistung von S. (BLAZE OF PERDITION) und einem atemberaubenden Artwork. Höchst intensiv!

15. END: The Sin Of Human Frailty

END reißen die Höllenpforten auf: Der pechschwarze, tonnenschwere Mix aus Metalcore und Hardcore-Punk funktioniert so gut, weil Bandleader Will Putney genau weiß, was er tut und die Regeln des Genres beherrscht.

14. DOWNFALL OF GAIA: Silhouettes Of Disgust

“Silhouettes Of Disgust” ist, dank gelungener Rückbesinnung auf die Crust-Wurzeln und Rückkehr von Ur-Gitarrist Peter Wolff, das bisher beste Album der an Highlights nicht gerade armen Diskografie von DOWNFALL OF GAIA. So fühlt sich Heimkommen an!

13.  ISKANDR: Spiritus Sylvestris

Abseits vom Black Metal gibt es für Multiinstrumentalist O. noch eine Menge zu erkunden: ISKANDR wandeln mit “Spiritus Sylvestris” auf den Spuren von DEAD CAN DANCE und s, ohne ihre eigene Identität zu verlieren.

12. CAROL ANNE MCGOWAN: Aer

Das ist maximal nieschig und kennt mal wieder keiner, aber UNBEDINGT anhören! Das Acapella-Album von CAROL ANNE MCGOWAN ist mal so unheimlich wie der Soundtrack eines Okkulten 70ies Horrorfilms, und mal so opulent wie neoklassische Chöre. Atemberaubend und voll subtiler Schönheit.

11. SIGUR RÓS: Atta

Nein, SIGUR RÓS haben anno 2023 keinen neuen Bandklassiker geschrieben. “Atta” ist ähnlich leise und ruhig wie “Valtari”. Kein Wunder, da Kjartan Sveinsson nun wieder an Bord ist. Doch “Atta” ist eines der Alben, die man 2023 dringend braucht: Eine Stunde lang die Verzweiflung hinter sich lassen, die diese Zeiten bergen, und einen Hauch Hoffnung spüren. Prädikat: Besonders wertvoll.

10. Рожь: Всё

Am 2. Januar war bereits klar, dass “Всё” in meinen Top 10 2023 rumlungern würde. Рожь ist ein Geheimtipp, und es ist ein Skandal, dass nicht alle Post Black Metal-Fans dieses Album besitzen. Warum? Würde es ALTAR OF PLAGUES noch geben, sie würden wie Рожь klingen.

9. SANGRE DE MUERDAGO: O vento que lambe as miñas feridas

Mit reduzierter Besetzung und Instrumentierung dringen SANGRE DE MUERDAGO zum emotionalen Kern direkter als in der Vergangenheit vor, bleiben aber die verträumten Realisten, die wir lieben. Es mag nicht das beste Album, der Neofolk-Band sein, wirkt aber wie ein wärmendes Licht, das in einem Horrorjahr wie 2023 so dingend gebraucht wird.

8. AARA: Triade III – Nyx

AARA hauen ungebremst weiter großartige Alben raus. Das Finale der “Melmoth”-Trilogie ist gleichzeitig der stärkste Teil und gleichauf mit dem jetzt schon legendären “En Ergo Einai”.

7. EITRIN: Eitrin

Ein Projekt, das aus Mitgliedern von BLUT AUS NORD, THROANE und MÜTTERLEIN besteht, kann gar nicht scheitern. EITRIN haben nebenbei noch eine ganz eigene Energie und punkten mit MÜTTERLEINs exzellenter Gesangsperformance.

6. HEXVESSEL: Polar Veil

Was für ein sagenhafter Gitarrensound und was für ein mutiger Stilbruch – HEXVESSEL brauchen mit “Polar Veil” etwas Anlauf, aber das zum Doom und Black Metal mutierte Album der Finnen spielt sich schnell ins kalte Herz und fasziniert nachhaltig.

5. BLUT AUS NORD: Disharmonium – Nahab

Letztes Jahr die Nummer eins, dieses Jahr wegen dem fehlenden Überraschungsmoment ein paar Plätze darunter. Das sollte aber nicht beirren, denn BLUT AUS NORD haben mit “Disharmonium – Nahab” erneut ein zum Fürchten intensives Album aus dem Welten verdauenden Magen Nyarlathoteps geschaffen.

4. BELL WITCH: Future’s Shadow Pt. 1: The Clandestine Gate

Kaum ein Album hat 2023 eine ähnliche Gravitas wie “Future’s Shadow Pt. 1: The Clandestine Gate”. BELL WITCHs neues Mammutwerk lässt sich Zeit, in der falschen Stimmung vielleicht sogar zu viel Zeit. Die ganz großen, epischen Momente beherrschen BELL WITCH wie kaum eine andere Formation und bringen heben (Funeral) Doom auf ein neues Niveau.

3. DØDHEIMSGARD: Black Medium Current

Ich bekomme allein schon Gänsehaut, wenn ich an dieses Album denke. Dass “Black Medium Current” verdammt gut werden würde, war vorherzusehen, aber das? DØDHEIMSGARD sind nicht mehr nur weird, sondern auch sehr emotional und vulnerabel und gerade deshalb so gut wie nie zuvor.

2. GRIDLINK: Coronet Juniper

Guten Grind gab es 2023 einigen, aber GRIDLINK sind allen anderen um Längen voraus, weil sie statt nur Lärm zu machen, auch noch emotionale und mitreißende Songs schreiben. Das ist inspirierend und pures Empowerment. Unfassbar energetisch, unfassbar geil.

1. DJUNAH: Femina Furens

Ganz klar die Nummer 1 in diesem Jahr. Donna Diane und Jared Kearns klingen wie eine ganze Armee und machen aus Noiserock große Kunst. Großes Emotionskino und dabei brachial wie ein Panzer. Dieses Album sollten alle gehört haben, die nur im Entferntesten Musik mögen.

Hier stehen nur fünf Alben, aber sie tun umso mehr weh, weil ich alle Bands eigentlich sehr mag. Wie dem auch sei, so richtig prall waren 2023 die folgenden, alphabetisch nach Künstlern sortierte Platten leider nicht:

CATTLE DECAPITATION: Terrasite

Die Death-Grind-Community mag das anders sehen, aber an das intensive “Death Atlas” können  CATTLE DECAPITATION in keinem Bereich anschließen. Es klingt fast so als hätten sie ihren Ehrgeiz verloren, noch einen Draufzusetzen.

KATATONIA: Sky Void Of Stars

Ich hab’s echt versucht, viele Male. Von “Sky Void Of Stars” blieb leider nichts haften und zeigt eine Band, die Dienst nach Vorschrift macht. Nach dem gelungenen “City Burials” eine herbe Enttäuschung.

SWANS: The Beggar

Hand aufs Herz, so richtig Zeit und Energie habe ich in “The Beggar” nicht investiert, obwohl ich SWANS sehr liebe. Gepackt hat mich der Erstkontakt ebensowenig wie zu “leaving meaning.” – vielleicht hätte Michael Gira nach “The Glowing Man” wirklich Schluss machen müssen.

THE OCEAN: Holocene

Sorry Florian, aber die Zeit der Annäherung hat bei mir nicht funktioniert. “Holocene” plätschert vor sich hin und öffnet sich auch nicht. Die Ausnahme ist “Unconformities” mit einer göttlichen KARIN PARK. Wären nur alle Songs so geworden, dann hätten wir THE OCEAN in meinen Top 10 getroffen.

TIGER LOU: Acts

Den Song “Runaway” liebe ich wirklich, aber der Rest auf “Acts”, TIGER LOUs erstem Album seit sieben Jahren, ist erschreckend gesichtslos. Wo ist die Leidenschaft?

Analog zum 2022: Wenig Konzerte, dafür ausgesuchte. Heuer war sogar ein kleines Festival dabei, auf dem VOID gings entspannt und familiär zu. Trotzdem bin ich mit meinem Konzerthighlight 2023 sehr Mainstreamig unterwegs.

3. ROLO TOMASSI und HOLY FAWN, 11.02.2023, Feierwerk München

Nach meinem ersten Kinderfasching ein tolles Konzert, um mich wieder einzunorden. Bis heute Frage ich mich, wer besser war, ROLO TOMASSI oder HOLY FAWN. Ich bin mir noch immer nicht sicher. Egal: Das waren zwei sehr berührende und gleichzeitig wuchtige Auftritte. Die höllischen  Ohrwümer vom Nachmittag waren dann auch vergessen.

2. MISTHYRMING und DARVAZA, 04.12.2024, Backstage München.

Ich habe 80 Minuten nach einem gottverdammten Parkplatz in der am schlechtesten Schneegeräumten Stadt der Welt gesucht, die beiden Supportbands verpasst und extrem schlechte Laune. Aber hey, genau dafür ist doch diese Form von Black Metal da, richtig?

1. IRON MAIDEN, 31.07.2023, Olympiahalle München

Mein erstes Mal. Ich liebe Maiden seit ich 13 oder 14 bin, 27 Jahre später habe ich sie endlich live gesehen. Fulminante Show, exzellente Setlist und noch Tage später davon gezehrt.

Ich habe ein Midlifecrisisprojekt, etwas aus meiner Bucketlist: It’s all about drums, baby! Die Lernkurve ist derzeit noch steil, trotzdem ist es besonders herausfordernd, Sechzehnteln auf der Bass Drum zu spielen, wenn zuvor sicke Drummer wie Jamie St. Merat oder Nick Yacyshyn auf dem Plattenteller lagen. So oder so, ein bisschen Doom und Crust geht schon.

Und: Endlich wieder ein Termin bei Alexander Knierer, dem Mann meines Vertrauens, wenn es um einen zünftigen Inkday geht. Hoffentlich vergehen bis zum nächsten Termin nicht wieder drei Jahre.

“MAMMAL” ist immer noch nicht fertig, aber immerhin lektoriert. Die letzte Überarbeitungsstufe fühlt sich so an, als wolle sie nie enden, als hätte ich Adiletten an und wollte auf den Mount Everest steigen. Mein auf kurzfristige Belohnung gepoltes Gehirn hat lieber Reviews und die Erstfassung des “MAMMAL”-Nachfolgers namens “WRONGDOERS” geschrieben. Mein Anti-Ich reibt sich genüsslich die Hände. Herzlichen Dank auch. Zwei Romane überarbeiten? Kein Ding. Ja, ich glaube mein Anti-Ich sieht mich gern scheitern.

Noch ein paar Sätze zu einem Thema, das mich 2023 natürlich auch nicht kalt gelassen hat: So richtig überrascht es im Nachgang nicht, dass sich der Frontmann einer großen, deutschen Rockband als lüsterner Creep herausstellt. Aber klar, juristisch ist er einwandfrei. Am haarsträubendsten sind Teile der Fanbase dieser Band, die, wenn sie schon nichts von guter Musik verstehen, immerhin fit in Sachen Victimblaming sind. Dass es so ein “Ihr-könnt-mir-alle-nichts”-Verhalten nicht erst seit dem wiedererstarken von autokratischen und populistischen Politikern gibt – schon klar. Dennoch ist mein Empfinden schon so, dass Menschen mit Narzissmusstörung im Jahr 2023 ein noch größeres Selbstbewusstsein entwickelten und mit stolz geschwellter Brust ihre Siege einfahren. Siehe auch Hubert “Das ist mir nicht erinnerlich” Aiwanger. Der hat übrigens auch eine menschlich eher schwierige Fanbase. Surprise, surprise.

Natürlich die Top 5 der schönsten Cover!
5. DJUNAH: Femina Furens

Das Albumkonzept in einem Bild perfekt eingefangen.

4. BLUT AUS NORD: Disharmonium – Nahab

Man meint, sie kämen jeden Moment aus dem Cover gekrochen.

3. SANGRE DE MUERDAGO: O vento que lambe as miñas feridas

Die warmen Farben, die harmonischen Formen und die märchenhafte Darstellung: Rundum gelungen.

2. BELL WITCH: Future’s Shadow Pt. 1: The Clandestine Gate

Ein Wimmelbild von biblischer Schwere. Hieronymus Bosch hätte sich Jordi Diaz Alamàs Cover vermutlich gerahmt und an die Wand gehängt.

1. HEXVESSEL: Polar Veil

Märchenhaft schön von Sperber Illustrationen geschaffen. Nostalgisch und keine Spur von Kitsch. Mit großem Abstand das Albumcover des Jahres.

Einschlafbegleitung mit Kindern – dank zahlloser Podcasts (manchmal) ein Klacks! Hier die Top 5 der Podcasts 2023:
5. Seelenfänger

Ein Team junger Journalisten vom BR beleuchtet die Machenschaften kranker Sekten. Staffel 1 handelt vom Anastasia-Kult, Staffel 2 von der katholischen integrierten Gemeinde und Staffel 3 (2023) behandelt “Das System Shincheonji”.

4. Cui Bono: Wer hat Angst vorm Drachenlord?

War das noch 2022 oder schon 2023? Egal. Die meisten Metaller haben den Namen Rainer Winkler vermutlich schon mal gehört und mitbekommen, dass es sich dabei um den größten Fall von Cybermobbing in der Geschichte der BRD handelt. Wer nicht drin ist im Drachengame, hört die unglaublich spannende, exzellent recherchierte Story von Kherau Behroz vermutlich in einem Rutsch durch.

3. Bossettis Woche

Wortgewandt und mit klarem Blick sprechen Satirikerin Sarah Bossetti und ihre Gäste über das Zeitgeschehen.

2. Haschimitenfürst: Der Bobcast.

Die schönste Realitätsflucht, wenn die Welt mal wieder unerträglich ist. Nostalgie, Wohlfühlatmosphäre und jede Menge Witz mit Andreas Fröhlich und Kai Schwind.

1. Traumstation

Seit Jahren die unbestrittene Nummer 1! Ein extrem sympathisches Team aus Zürcher Psychoanalytikern und Psychiatern deutet in ihrer Freizeit eingesandte Träume.

Die Glotze bleibt aus! Die besten Bücher 2023:
3. Bov Bjerg: Der Vorweiner

Gallige Climate Fiction-Satire über Resteuropäer, die verlernt haben zu trauern und sich von Klimaflüchtlingen, z.B. aus den Niederlanden dabei helfen lassen.

2. Alex Schulman: Endstation Malma

Drei Zugfahrten nach Malma ohne die Chance auf Erlösung: Alex Schulman begleitet mit viel Empathie seine Figuren über 5 Jahrzehnte hinweg.

1. Jón Kalman Stefansson: Dein Fortsein ist Finsternis

Ein Mann ohne Gedächtnis erwacht in den dünnbesiedelten isländischen Westfjorden und lernt die Geschichten der Bewohner kennen. Jón Kalman Stefansson liebt seine Charaktere und deren Eigenarten, begleitet sie durch Freud und Leid und verknüpft ihre Lebenslinien kraftvoll und virtuos. Ein Roman, so wunderbar, dass er niemals enden dürfte.

Zum Abschluss noch eine Entschuldigung. Der Wille war da, die Zeit leider nicht. Über diese Alben hätte ich 2023 gerne etwas geschrieben:
CAROL ANNE MCGOWAN: Aer

DANIEL O’SULLIVAN: Rosarium

ESBEN AND THE WITCH: Hold Sacred

FULL OF HELL / NOTHING: When No Birds Sang

LANKUM: False Lankum

NAKED LUNGS: Doomscroll

SIGUR RÓS: Atta

SÓL ÁN VARMA: Sól án varma

SULPHUR AEON: Seven Crowns And Seven Seals

Also dann, Pfiatdi, 2023.

Source: Vampster

A cathartic releaseL’ÂME IMMORTELLE“Unlived lives”Album (Trisol)Release date: January 05, 2024 L’Âme Immortelle could not have introduced “Unlived Lives” more appropriately than with “What if”. The piece explains the album concept and is one of ten thought experiments that surely everyone knows. What follows is a turbulent journey between extremely danceable beats, thoughtful, melancholy lyrics with […]

Source: Orkus

Heute hätte David Bowie seinen 77. Geburtstag gefeiert, denn er verstarb 2016 zwei Tage nach seinem 69. Geburtstag. Wir gedenken dem absoluten Ausnahmekünstler. Schon gewusst?• Der als David Robert Jones in London Geborene änderte seinen Künstlernamen in David Bowie aufgrund der Namensähnlichkeit mit Davy Jones (The Monkees).• Aufgrund eines Kampfes, den er mit 15 Jahren […]

Source: Orkus

 
Although the album format remains very much alive, the last several years have seen shorter EP and single releases gaining prominence in music… and why not? [..]

Source: RE:GEN Mag

GRAVE sind nur noch zu zweit: Gitarrist Mika Lagrén und Bassist Tobias Cristiansson haben die Band verlassen. Zur aktuellen Besetzung gehören Gitarrist und Sänger Ola Lindgren sowie Drummer Tomas Lagrén.

Der Ausstieg der beiden langjährigen Mitglieder macht die Zukunft der Band ungewiss, GRAVE haben alle Konzerte für dieses Jahr abgesagt.

Auf dem Instagram-Account von GRAVE wurde folgendes Statement veröffentlicht:

Die letzten Monate waren verdammt unruhig. Zwei langjährige Mitglieder, Mika Lagrén und Tobias Cristiansson, haben die Segel gestrichen und sind nicht mehr in der Band. Es gibt kein böses Blut zwischen uns und wir wünschen ihnen alles Gute für ihre Zukunft.

Das ist eine enorme Belastung für die Band. Keiner kann vorhersagen, was die Zukunft bringt und ob es überhaupt eine Zukunft gibt. Zum jetzigen Zeitpunkt ist nichts sicher und nichts als selbstverständlich.

Alle Live-Aktivitäten für 2024 sind abgesagt. Ohne Musiker können wir uns nicht auf Konzerte vorbereiten. Wir werden uns jetzt darauf konzentrieren, die Band wenn möglich umzustrukturieren und hoffentlich auch ein neues Studioalbum zu schreiben, aufzunehmen und zu veröffentlichen.

 

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Source: Vampster

NOCTURNUS AD haben einen Song vom “Nocturnus”-Demo aus dem Jahr 1987 neu eingespielt: Die neue Version von “Nocturnus” trägt nun den Titel “Nocturnus Will Rise” und beinhaltet einige neue Parts, der Text von damals wurde hingegen übernommen. Veröffentlicht wird “Nocturnus Will Rise” zunächst in der Flexi-Disc Serie des Decibel Magazines, seit heute kann man “Nocturnus Will Rise” auf decibelmagazine.com anhören. 

Die Progressive Death Metal-Band hat außerdem eine neue Platte angekündigt: Das nächste Album der Progressive Death Metal-Band heißt “Unicursal” und soll in diesem Jahr via Profound Lore Records veröffentlicht werden.

Erste Hinweise auf ein neues Album gaben NOCTURNUS AD im Sommer 2023, es  soll an die Alben “The Key” (1990) und “Paradox” (2019) anknüpfen. Gleichzeitig gab die Band bekannt, dass Kyle Sokol (APEIRON BOUND) als neuer Bassist eingestiegen ist.

 

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Source: Vampster

Understatement trifft Abenteuerlust: TESSERACT navigieren auf ihren fünften Studioalbum ein ungewöhnliches Spannungsfeld, das aber mit jedem Durchlauf einen immer stärker wirkenden Sog ausübt. Das liegt durchaus am Ansatz der Briten, die ihren hypermodernen Progressive Metal mit einem Selbstverständnis darbieten, das man gerne mit nüchterner Abgeklärtheit verwechseln kann. Dabei versteckt sich hinter der trockenen und transparenten Produktion von „War Of Being“ ein erstaunlich dynamisches, abwechslungsreiches und durchaus emotionales Werk.

Dass der Mix zunächst etwas steril wirkt, hat aber auch seine Vorteile: Die progressiven Strukturen TESSERACTs bleiben auf diese Weise doch nachvollziehbar, indem kein Detail verschluckt wird und rhythmisch klickende Gitarren- und Synthesizer-Sounds eine tiefe und doch nachvollziehbare Kulisse zeichnen. Vor diesem Hintergrund wechselt sich trockener Klargesang mit dosierten Growls und erhabenen, manchmal gar melodramatischen Passagen ab. Davon lebt eine getragene Single wie „Legion“ ebenso wie das sanfte „Tender“ oder der vergleichsweise harte Opener „Natural Disaster“, wo ein wenig Djent-Coleur miteinfließen darf.

TESSERACT zeigen sich abgeklärt, wandelbar und umsichtig
Selbiges prägt auch das groovende „The Grey“, wohingegen „Echoes“ punktuell an eine softere Version von PERIPHERY erinnert. Die eigene Handschrift geben TESSERACT hingegen nie auf, insbesondere wenn sie im elfminütigen Titeltrack nach der anfänglichen Verbissenheit zum Ende hin immer leichtfüßiger werden. Zwischen sphärischen Stücken („Sirens“), herzhaften Schachtel-Riffs und einem erdig-funkigen Bass („Burden“) schöpft die Band aus ihrem vollen Repertoire, wodurch „War Of Being“ selbst eine Stunde später noch nicht die Puste ausgeht.

Derweil sind TESSERACT umsichtig genug, um zum Ende hin in „Sacrifice“ nochmal ein wenig mehr Dampf zu geben, so dass das eigentlich oft nüchtern wirkende „War Of Being“ doch noch zu seinem großen Schlussakt kommt, bevor es letztlich sanft und zerbrechlich verebben darf. Was bleibt, ist ein latentes Gefühl der Rastlosigkeit: Als hätten wir noch nicht alles entdeckt, was die Platte eigentlich zu bieten hat. Ein Nagen im Hinterkopf, dem wir eigentlich nur mittels des Play-Buttons Abhilfe schaffen können: eine weitere Runde durch diese hypermodernen Klangwelten, die irgendwie auch unsere Neugier geweckt haben. Spannend, wie zielstrebig uns dieser eigentlich unaufgeregte Ansatz gefangen nehmen kann.

Veröffentlichungstermin: 15.09.2023

Spielzeit: 60:43

Line-Up
Daniel Tompkins – Vocals
Alec Kahney – Gitarre
James Monteith – Gitarre
Amos Williams – Bass, Growls, Backing Vocals
Jay Postones – Drums, Percussion

Produziert von TESSERACT und Peter Miles

Label: Kscope

Homepage: https://www.tesseractband.co.uk/
Facebook: https://www.facebook.com/tesseractband

TESSERACT “War Of Being” Tracklist

Natural Disaster
Echoes (Lyric-Video bei YouTube)
The Grey (Visualizer bei YouTube)
Legion (Video bei YouTube)
Tender
War Of Being (Video bei YouTube)
Sirens
Burden
Sacrifice

Source: Vampster

Neue Depeche Mode-Vinyls! Im Rahmen der "Memento Mori White Label Series" erscheinen in Kürze Remixe von "My Cosmos Is Mine" und "Speak To Me" - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Genre/Influences: Neo-Folk, Chanson, Ballad.

Format: Digital, CD.

Background/Info: British Ostara has been active for more than twenty years and this year strikes back with their ninth full length album to date. Richard ‘Leviathan’ remains the single core member and driven force behind the project.

Content: Ostara moves on composing a kind of ‘good-feeling’ Neo-Folk music featuring a few more influences for the ride. There’s also a touch of Rock music, Chanson and Ballad style running through the songs.

+ + + : Ostara mixes different influences together so in the end it becomes a sweet, happy-sounding, and especially atypical Neo-Folk style. The lyrics are sometimes pretty engaged although the music remains easy and happy-like carried by passionate vocals. The choruses are quite catchy. I like “Troubadour Of Doom” which reminds me a bit of The Housemartins. Another recommended song is the Ballad-like “Germania”.

– – – : The songs remain pretty short while some pieces are maybe missing a bit more energy.

Conclusion: Ostara has something special which is hard to describe but easy to listen to.

Best songs: “Troubadour Of Doom”, “Germania”, “The Purge”, “Age Of Empire”.

Rate: 7.

Artist: http://www.ostara.net / http://www.facebook.com/ostaramusic

Label: http://www.trisol.de / http://www.facebook.com/pages/Trisol-Music-Group/104166526285471

Source: EBM.gr

Im März erscheint das neue Project Pitchfork-Album "Elysium". Drei der neuen Stücke hat die Band bereits live gespielt - wir haben Fan-Footage für Euch!

Source: Sonic Seducer

(Photo by Spoon Records) The second phase of the Can live series, “Can Live in...

Source: Side Line

Man nehme eine Zeitmaschine und reise mit dieser vom 18. Juni 1988 aus dem Rose Bowl in Pasadena, Kalifornien zum 04. Januar 2024 in...

Source: monkeypress.de

Out now via Dark Vinyl is the all new album by Gitane Demone (Christian Death, Rozz Williams) in collaboration with Paul Roessler (45Grave, Gitane Demone Quartet). The classically inspired album tackles about death, mourning, transience and farewell. The release is dedicated to Rozz Williams (Christian Death) and Darby Crash (The Germs).

The origins for this release can be found in 2017, when Gitane asked Paul to write orchestral music for a tribute she was writing for Rozz Williams, starting with his early life and his rise to goth stardom. When she brought up his suicide, Paul said, “This is something personal to me now, as I lost my dear friend Darby Crash to suicide as well.”

Together, Paul and Gitane explored the suicides: how they were affected, what Rozz and Darby could have accomplished had they lived (with such creative brilliance), the opportunities in life they missed by ending their lives, and rebirth.

Related news'Gitane DeMone - Autumn Tour 2011' re-released on Bastet Recordings in very limited edition of just 100 copiesSome time later, seeing Holst’s “The Planets” at the Hollywood Bowl and hearing the debut of Daniel Bjarnason’s Violin Concerto, they both decided to write orchestral pieces that became “The New Young Kings of Midnight”.

The New Young Kings Of Midnight by Gitane Demone & Paul Roessler

Source: EBM.gr

LORD OF THE LOST laden am 14. Dezember 2024 zur neuen Auflage ihres eigenen Indoor-Festivals. Stattfinden wird das LORDFEST 2024 in der Sporthalle Hamburg, wobei es noch bis zum 31. Dezember 2023 Tickets zum Frühbucherpreis von 51,20€ über die offizielle Bandhomepage gibt.

Neben LORD OF THE LOST selbst sollen noch drei weitere Acts auftreten. Mit dem Co-Headliner OOMPH! wurde neben Veranstaltern nun die zweite Band enthüllt.

Einlass am 14. Dezember 2024 ist um 17:00 Uhr, beginnen wird die Show um 18:00 Uhr.

Fotogalerie: LORD OF THE LOST – LORDFEST 2023 – 09.12.2023

Source: Vampster

Metal goth-rock act October Noir have just released a brand new music video: “A Halo...

Source: Side Line