England’s Modern English has always been a forever favorite for us here at Post-punk.com. Formed in 1979 in the wake of punk’s initial wave, the band were among the first acts signed to the seminal 4AD label, where they quickly issued a string of early, caustic singles before releasing their debut album, 1981’s Mesh & Lace, a powerful, dark, and experimental record that sits nicely alongside peers such as Wire and Bauhaus. The band followed up with After the Snow in 1982, which expanded their sound to include organic strings and more sumptuous, romantic arrangements. With this record, Modern English scored a massive hit with “I Melt With You,” a perfect pop song that encapsulates love during the Cold War era and remains the band’s most well-known track to date. Their third record, 1984’s Ricochet Days, was their last for 4AD and expanded on After the Snow’s lushness, featuring singles “Chapter 12” and “Hands Across the Sea.”

While the band would change members throughout the late eighties and early nineties, the original core lineup of vocalist Robbie Grey, bassist Mick Conway, guitarist Gary McDowell, and keyboardist Stephen Walker have been recording and releasing a string of incredible records in the modern era, with their latest, this year’s fantastic 1, 2, 3, 4 earning massive accolades across the board. The band are about to head out on an expansive tour that takes them across the world, joining both The Buzzcocks and Thomas Dolby at various points.

We had a chance to talk to Modern English vocalist Robbie Grey about the band’s history, the new record’s political leanings, and the secret to keeping a band together over the years:

1, 2, 3, 4 cover art – design by Chris Bigg
Your latest record, 1,2,3,4 has the same vitality as any of your work – it truly sounds like Modern English in the best way possible. How did the record come together?

Well, what you’re getting there is the live feel of the record. The first thing we thought about when recording this album was to consciously get away from that homogenized radio sound where everyone’s using Pro Tools and splicing things together. We wanted to make a live recording as much as we could, so you could feel the movement from  the verse to the chorus. When we first started writing the record, it would have been right around when the pandemic hit in 2020. In England, we were only allowed to go outside for a couple of hours a day, unless you were going to a workplace, which you could go to three days a week. So, we would go over to Mick’s studio, which was nearby in Suffolk. We all gathered there to write the record, but we always knew that we wanted to keep it raw. We had done that for a while and we wanted to get a producer who would allow for that. So, Mario (J. McNulty) came along and we talked about sticking to that live feeling. We then went to a great studio in upstate New York in Rhinebeck and it all just came together really well. It doesn’t always work out like that. It’s like a painting, I suppose. You can either do a really bad one or a really good one, and all the pieces just really fit together for this album…

That’s cool you were in Rhinebeck. I actually grew up in Goshen, which is only an hour or so away from there. It’s such a beautiful area.

Well, Mick lives in Hudson now, I believe. He’s been living in that area for quite some time.

So were any of the songs written before you entered the studio, or were they all written there? 

No, no, we never really come in with a full record ready to go. Actually, for the first time probably ever I wrote a full song for the record in advance, and that was “Long In the Tooth.” When I wrote that song back in my little studio room to when it was recorded and released it’s not changed at all really. Normally though, we start things off with just pieces of music that we develop. We don’t really have complete songs generally. “Not Fake” was another song that was already kind of written, and Mick’s song “Not My Leader” didn’t really change all that much either from the beginning. So, I suppose there are a couple of songs on there that were written from the start, but generally we kind of fiddle around quite a lot as we go.

The lyrics seem quite political – can you tell us a bit about them?

Yeah, I mean, I’m just pissed off with everything, you know? It’s just crazy that people in power just don’t give a shit about anybody else and that’s so frustrating after all this time that the decent side of humanity never seems to get very far but the corrupt people and those who generally crave power seem to be much nastier. It seems to me that if you want to stay in power, you have to be that way, and decent people on the street are just sort of fed up with it. I am at least, anyway. When we first started and came to your country, we had Margaret Thatcher and you had Ronald Reagan. Fast forward from the late 70s and early 80s and it hasn’t changed all that much. In fact, you’ve got a clown like Donald Trump who is very likely going to be your president again, from the looks of it…

Ugh, no one learned anything. It’s kind of maddening.

It’s not it’s not even funny is it? It’s just it’s crazy.

The only way I can survive is to laugh, sometimes. I just can’t believe how surreal it all is most of the time. 

Right! So, a lot of the lyrics on the album, like “Not My Leader” are all about that. “Not Fake” is about things becoming less and less rooted in true humanity really, you know people wanting to have different faces, different bodies, and different brains. Everyone wants to be something else all the time, it’s about that deconstructed sense of nature. I spend a lot of time in Southeast Asia and I live in the countryside in England. Both are near the beach, and seeing the amount of garbage in the ocean inspired another song on the album called “Plastic.” It’s maddening – they clean the beaches daily but they’re filled with trash again in the blink of an eye.

In “Voices” – it’s interesting that you namecheck Billie Holiday and Karen Carpenter – two of the saddest and most tragic figures in pop music. It makes me wonder, what’s that song about in the context of the political machine and how do those lovely singers factor into the story?

Well, I just know that they’re too the best voices I’ve ever heard of my life. That song to me is about gun culture and how young people are brainwashed into believing that the only way out is to go out and blow people up. The song is about someone sitting in their bedroom with a gun in their hands and the internet in front of them, and being disturbed enough to actually go out and hurt someone. Perhaps if they heard a voice like Karen or Billie’s it would help them and they could find some solace in the music. Maybe if they listened to these voices they could hear the beauty and loss they sing about and it could soothe their soul…

That’s really beautiful, and that track is such a standout.

Thank you, thank you.

I love how active Modern English has been over the years, I’ve seen the band several times and you’ve always been one of my favorite live acts. Your energy on stage is unmatched, and you always have so much passion, no matter if you’re playing new music, deep cuts, or the hits. I’d love to know what the secret is to keeping a band together in harmony after all this time.

Well, as you get older, you do tend to let people get away with a lot more than you would have when you were younger! You don’t end up fighting with each other so much. Really, we’ve known each other since we were teenagers, we came from the same town and lived in London for over 30 years. We went through so much together in the eighties and nineties that at this point, we can just sort of take the piss out of each other and people won’t get offended, which is a good thing. Otherwise, the energy level on stage is just how it’s always been. I guess I don’t know what else to do apart from what we do. I feel that energy and react as I always have.

Photo by Sheva Kafai
I’d love to hear more about the formation of the band – what brought you all together in 1979? 

Well, that’s brilliant you should ask that because you know, we’re not jaded yet! The creative process is the most important thing about music. The rest of it, once it leaves your hands, is business, really. That part overshadows the creative process a lot, but as long as you can keep writing songs and keep that creative energy flowing, you’re doing all right.

As for  the start of things, it was just an amazing time to be in the UK. Punk happened, and you had people like The Clash and the Sex Pistols on TV which was all very new and very exciting. Before that, we’d listen to Bowie and Roxy Music, things like that, but we never dreamt that we could play music. We thought it was something that other people, these immense talents and virtuosos, could do and that we never could. So when this punk thing happened, we felt empowered, we became part of that whole thing. It just swept over the nation and changed the whole landscape of music almost overnight. After a bit, it got a bit boring, playing just this fast and furious music all the time, so everyone started experimenting in that framework, forming what everyone now calls the post-punk thing. This is where bands started going off on their own and exploring their own ideas, carving out more soundscapes and doing what they wanted with that punk energy. It was such a brilliant time around 1978-79 with all the bands that came out around us. Joy Division, The Cure, Wire, Gang of Four, and so on. This all shaped so much of England’s musical culture, so we were able to put our band together to do something similar.

It’s kind of amazing to think about all the bands that formed and quickly embraced this sound more or less independently from each other, yet still there was this unified movement of sorts…  

Well, John Peel had a lot to do with that. He championed a lot of the bands around that time would play play bands on the BBC that nobody else would go near, at all this kind of crazy wild music by bands who never would write a love song or make music that was like everything else on the radio. He had a lot to do with that unification, but also in general, the whole country was on fire and we were all reacting to that. It was brilliant. There was no money around, the UK was a very poor country outside of those who were in power and who were already rich. Most didn’t have anything at all. We used to steal microphones from concerts, and Gary’s first guitar was worth only $30 or so. Most of these bands, including us, really started from the ground up, and it was all very exciting. That energy was present from the start, you know?

Yeah, and with that in mind, Gary got such a unique sound out of that guitar. To me, those early Modern English guitar textures are otherworldly – so atmospheric and intense. 

Yeah, you know, stick it through a chorus and a flanger and it sounds brilliant!

Can you share any stories about your time on 4AD?

Well, it was if you remember Vaughan Oliver died, you know, I think five years ago now… I think his first artwork was the “Gathering Dust” single in 1980.

Gathering Dust 7” single artwork by Vaughan Oliver.
Right – with the shadow figures sitting next to the television set! 

Yeah! So that was the first artwork he ever did for the label… His last ever work was the re-imagining of Mesh & Lace and After the Snow, which came out just a few years ago. So it’s a real sense of synergy with 4AD there.

Otherwise, Ivo Watts-Russell and Peter Kent were the guys that signed us. We sent them a demo, and you know, it was just a wild demo we made of our earliest tracks, and they liked it and picked up on us. We were one of the first bands who signed with the label, along with Bauhaus, and then of course it all built up from there with Cocteau Twins, The Birthday Party, Dead Can Dance, and so on…

So we were kind of in at the beginning, at a time when Factory was also operating in the north with all those bands – Joy Division, A Certain Ratio, Crispy Ambulance, and of course Mute Records were doing their thing with Depeche Mode, Fad Gadget, and Daniel Miller. It was such an exciting time… All of us used to play with each other quite a lot – we did some gigs with The Birthday Party and so on. It was a wildly creative period, that 79-81 era…

I really liked that first 7” you recorded – the “Drowning Man” single. but the band really took it so much further out once you locked in with 4AD. Was that where you were heading naturally, or did 4AD’s early lineup and mission statement influence your sound? 

Well, the simple answer to that is we just became better musicians rather quickly. When we recorded “Drowning Man,” we couldn’t even really tune our guitars. We didn’t know how to do that. If you listen to that single, you might notice that we’re out of tune completely! That said, it’s got a certain quality to it that works. Mesh & Lace however, we went in the shooter. We did that record live as well, actually. A lot of that’s live. It’s a very experimental record. Ken Thomas who worked with Throbbing Gristle, engineered it and Ivo was in the studio with us as well. We were in the studio for only two weeks. It all very quick, you know, there was no back and forth, no debating about what was right and what wasn’t. We just went for it without too many overdubs, and it gives it that kind of quality. Everything’s a bit wild. We always enjoy using atmosphere more than musical playing, if you know what I mean… We’d rather explore the texture or do something more abstract than worry about a guitar solo or a beautiful musical passage or anything like that, really.

I think even your more pop-oriented works have that sense of experimentation and abstraction. Even “I Melt With You” or “Chapter 12” have some really interesting counter melodies and production techniques that elevate those tracks. That’s something I’ve always loved about your body of work – that you’ve never lost sight of that knack for experimentation, even on Soundtrack and Take Me to the Trees, and of course, the latest record. 

Yeah, that’s just how we operate overall, you know?

So, I still think it’s kind of wild that one of 4AD’s most beloved projects was birthed from covering two of your tracks – the live medley of “16 Days” and “Gathering Dust.” I love that you were all involved with This Mortal Coil in one form or another. Can you tell us more about your experience with that project? 

Well, really Ivo just felt that those two songs were such classic tracks and he wanted to re-record them the way we were playing them live. It was around that time that more electronic drum kits and samplers were being utilized a bit more. Ivo asked Mick and Gary to play on the This Mortal Coil version. They agreed and then Robin from Cocteau Twins and Martyn from Colourbox played on it. Liz came and did the vocals with Cindy, and the rest was history. I did that Colin Newman song “Not Me” on the first album, It’ll End In Tears. It was just Ivo’s hand’s-on project where he wanted to really celebrate everyone’s music and have his own project. He would get anyone he fancied to come in and play, whether it be us or Cindytalk, or Simon Raymonde, really, whoever was around at the time…

After the Snow really felt like more of a romantic record, though you still retained some that core energy in songs like “Life in the Gladhouse.” I’d love to hear more about that record. Was it a conscious decision to explore a more lush sound, or did that come naturally as well? 

Well, I mean, we’ve never been the sort of band that do the same exact thing twice. That’s been a bit of our downfall in some ways because we’ve confused a lot of people that way. A lot of other acts are happy to do the same thing, but we’ve never really been like that.

With After the Snow – a lot of that sound you mention is due to our producer, Hugh Jones, who encouraged us to focus more on our songwriting. We didn’t even know what that meant at that point, you know? He showed us how to string together a verse and a chorus and then a verse and a chorus and then a middle eight, and those things. His influence was massive! We were all interested in bringing in different instruments to change things – acoustic guitars, violins, and so on. We also tried different things. For instance, “I Melt With You” is probably the first song I never shouted on. I was so used to shouting into the microphone before that…

Did you approach that song from that perspective at first? Did you shout on earlier incarnations of the track? 

No! This, this is a good story actually. I was told to go up to the microphone and just speak into it…and I was like, “what? What the fuck are you talking about? You want me to go up to the microphone and just SPEAK into it?” But that really helped the song, it helped change it up to give it that sort of spoken word sort of feel in the verses, and that makes the chorus work so well.

…and then somehow between trying to softly speak the verses and then adding this lush, soaring chorus, you created one of the most beautiful, perfect pop songs ever recorded. Does it ever shock you how much that song has meant to people over the years? I mean, it’s truly timeless in that way. I almost hate to admit it, but in a previous life, that song was my wedding song, and it’s always funny, since the lyrics are both romantic but also about nuclear fallout and war, and a similar sense of dread that has always been present in your work. 

You know, you’d be amazed at how many times I’ve been told that! There’s definitely that idea of a couple you know, during the Cold War era. When I wrote it, I was staying in a cheap housing complex in London, freezing my arse off, stoned and scribbling down lyrics on a piece of paper, and within ten minutes, the lyrics were finished. It was like poetry really, I used stanzas, and of course, it’s basically about love. I was writing about the bomb dropping while this couple were making love, melting together… I’ve always said that it was a dark love song.

Otherwise, in some ways, it’s just another song for us on the album, you know? At one point we were wondering if we even liked it, or if it was a bit too commercial sounding compared to our other work.

I wondered if you struggled with that in the moment, especially when comparing it to songs like “Swans on Glass” or “Move In Light” which were written not long before that by comparison, you know?

Yeah, we did for about ten minutes, but Hugh was like “don’t be ridiculous – this a good song” you know, blah blah blah. In fact, going full circle, “I Know Your Soul” on the new album is a bit like that. We weren’t sure whether we’re going to put that song on the album, you know, because it’s the most crafted really of all the songs on the out on 1, 2, 3, 4, but Steve Walker, the keyboard player, was a big champion for that for that song. Mick, Gary, and I weren’t too sure about it, but we put it on there…

Did you leave anything on the cutting room floor? Are there any leftover tracks from the latest sessions?

No, no, pretty much everything’s on there!

So, one thing I’ve always admired about Modern English these days is that you always seem to have your finger on the pulse and have taken a lot of newer, underground bands on tour with you, bands like Entertainment or Bootblacks. A lot of older bands don’t seem to be as in tune with what’s going on in modern music and I was wondering what informed that. 

Well, I think we just, that’s just how we are. We’re no different when we started as people, making the kind of music that we want to and seeking out bands that are similar. It’s no different for us now than it was in 1979, except that we were lucky enough that “I Melt With You” gave us the security to carry on however we want to. Mick and Steve are more in tune with music than I am even, and they find that same energy in these bands that we feel we have.

As for me, I’d say I listen to more English music than anything these days, whether it be Fontaines D.C. or Idles. However, Mick would find these new, still obscure bands from Brooklyn and Steve would find some from Poland. We’re always looking for bands that are younger to come on the road with us mostly because we’d have wanted the same thing when we were younger, you know?

That’s great that you do that – I’ve heard so many conflicting stories over the years, some bands have shared stories of scene camaraderie, but others have told me that it was actually more competitive and cutthroat, not as romantic as all that. It’s interesting to hear your perspective on that and to see you lifting up other bands these days. 

It’s really true, though. People in America romanticize about this scene with all these bands hanging out in the pub, but it wasn’t really like that. Everyone was just doing their own thing. You might bump into somebody in the studio somewhere and have a moment with them, but you’re too busy doing your own thing to hang out really. That said, we did tour with Cocteau Twins and Bauhaus, and support Matt Johnson of The The when he started out – 4AD felt more like a family-oriented thing. Outside of that, it was often about getting a drink at the bar, you know?

What are your touring plans for 1, 2, 3, 4? What do you have planned for the year?

Oh my god, we’re not stopping this year! I mean, once I leave Thailand, I’m flying to Mexico City for rehearsals and a show. We’re playing with The Buzzcocks there. After that, we’re going back to America to play in Tucson and LA, two sold out shows with The Buzzcocks again. We’re going to go to Disneyland as well, but then we fly back to England. We’re doing a radio show for the BBC before linking back up with The Buzzcocks again for a few dates in Europe, plus a few on our own.

After all that, we’re going back to America as part of the Totally Tubular festival with Thomas Dolby, The Romantics, and other bands like that. We’re doing a six week run as part of that tour.

I’ve always enjoyed those tours, it seems like they aim to recapture a certain era, but for me, being too young to have seen many of these artists in the eighties, I always have a great time basking in that energy. It’s always great to see your band, whether it be a full headlining set or part of these tours. How long will the set be in the States? 

It’ll be about 25-30 min.

So you really have to carefully pick and choose, then! I imagine you’ll have to balance the new material, some early deep cuts, but I’m sure you have to play the hits, right? 

Well, you know, if we didn’t, we’d probably be hung! You know, it’ll be “I Melt With You” plus five or so other tracks.

I was sad to miss the After the Snow tour. Do you think you’d come back around to the States for a full tour for the new record? It’s always great hearing a full set, being able to enjoy the range and intensity of your material…

Oh yeah, whenever we get the chance, we’ll be playing. For some of these shows, we’re planning on playing three or four tracks from the album. I imagine even on this tour in the States we’ll throw one or two of them in.

Well, I’m a fan of the whole catalogue and anything you play at this point would go over well in my book. Have you found that other fans have been embracing the new material in the same way? 

Yeah, absolutely. It’s been incredible! I get stuff sent to me, you know – press clippings and reviews. It’s been brilliant, the response has been absolutely amazing. It might be the best critical response we’ve ever had if I’m being honest! §

 

1, 2,3, 4 is out now via InKind Music and available via the band’s Bandcamp page, as well as other outlets. For a full list of tour dates, visit the band’s website here.

Header photo by Sheva Kafai.

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Source: Post-Punk.com

Katha Mia(Mono Inc.) faces the second part of our “pause for thought” in the May/June issue. She talks about what she has been looking forward to recently, what worries her, what gives her courage and what music she listens to in different moods. Watch “The Book of Fire” in the live version here: Experience Mono […]

Source: Orkus

The new Attrition album, “The Black Maria”, will be released on March 23rd. Pre-orders are...

Source: Side Line

Morten Veland (SIRENIA, MORTEMIA und Gründer von TRISTANIA) hat heute den siebten MORTEMIA-Song aus den „The Covid Aftermath Sessions“ veröffentlicht, den ersten auf Deutsch in der Bandhistorie. Der Track trägt den Titel „Samurai“ und enthält Marina La Torraca von den Bands Exit Eden & Phantom Elite als Gastsängerin. Der Song ist eine Coverversion des Künstlers, Produzenten und Songwriters Michael Cretu. Er ist ab heute, dem 8. März 2024, auf allen digitalen Plattformen erhältlich.
https://distrokid.com/hyperfollow/mortemia/samurai-feat-marina-la-torraca

Quote – Morten Veland:
“I’m proud and honoured to welcome Marina La Torraca from Exit Eden and Phantom Elite as my special guest for ‘The Covid Aftermath Sessions‘. The song that we have done together is a cover version of one of my favourite producers outside the metal genre; Michael Cretu. The song we have chosen is called ‚Samurai‘, and this is also the first time I release a song in the German language. Marina did an amazing performance on our version of Samurai, and I found it awesome that we could do this song in German. There is an English version of the song as well, but Marina and I both preferred to do the German version for our collaboration. I feel truly privileged and thankful to have Marina on board this project, the song is now available on all digital platforms.”

 

Source: Amboss-Mag.de

Confirming appearances at Newcastle O2 City Hall (16th August), Manchester’s O2 Ritz (17th August) and London’s O2 Shepherd’s Bush Empire (22nd August), Thomas Dolby has now also added a UK leg to his planned Summer tour. Special guest Martin McAloon will support the UK performances, presenting live renditions of Prefab Sprout songs.

Thomas Dolby is set to embark on a North American tour this Summer, named the Totally Tubular tour, featuring around 20 dates. The tour will showcase a lineup of iconic acts, including Thompson Twins’ Tom Bailey, Modern English, Bow Wow Wow, The Plimsouls, The Romantics, among others. Although the tour primarily covers North America, with a couple of dates in Canada, no European dates had been announced aprat from the W – Fest in Ostend, Belgium, at the end of August.

About Thomas Dolby

Thomas Dolby has a career spanning 35 years. He emerged as an early MTV icon producing innovative videos. Dolby also co-wrote and produced “Magic’s Wand” by Whodini, the first ever platinum-selling rap 12” single. Further collaborations include artists like Foreigner, Def Leppard, George Clinton, and Joni Mitchell, earning him five Grammy nominations.

In addition to his music career, Dolby has composed original scores for films by George Lucas, Steven Spielberg, and Ken Russell. He has made appearances on a variety of TV shows and engaged in numerous projects across the entertainment and tech industries. Currently, Thomas Dolby holds the position of Professor of Music for New Media at the Peabody Institute of Johns Hopkins University in Baltimore, MD. He released his memoir, “The Speed Of Sound”, in 2017 and is looking forward to the publication of his first novel, “Prevailing Wind”, in Summer 2024.

Source: EBM.gr

Heute vor 30 Jahren ist das Nine Inch Nails-Album "The Downward Spiral" erschienen, das Trent Reznor und Co den Durchbruch bescherte. Für viele ist es bis heute das wichtigste Werk der Band - lest hier unseren Rückblick auf den Meilenstein!

Source: Sonic Seducer

Schuld an der Liebe zu dieser Band ist die gute Jutta Münch (big shoutout an dieser Stelle!). Vor ein paar Jahren war unsere Lieblings-Promoterin vom Concertbüro Franken der Ansicht, dass ich unbedingt die Band SPIDERGAWD sehen müsse, von wegen man habe ja schließlich auch einen Bildungsauftrag und so: „Ich hab’ Dich mal auf die Gästeliste geschrieben, komm’ rum und guck’ Dir das an.“ Gesagt, getan. Was soll ich sagen? Meine Begleitung und ich, wir waren vom Fleck weg verzückt. Auch derzeit sind SPIDERGAWD auf Tour – und wir sagen: “Kommt rum… es lohnt sich!”

SPIDERGAWD spielen entfesselten Hardrock der alten Schule
Was 2013 als Ableger der in Fankreisen kultisch verehrten Jazz-Prog-Rocker MOTORPSYCHO startete, ist über die Jahre zu einem richtigen Monster gewachsen. Auf dem Frühwerk noch merklich verhaltener unterwegs, drehte das die emsig werkelnde Quintett mit dem herrlich-unterkühlten Music-Nerd-Humor im Laufe der Jahre immer mehr Hardrock und NWoBHM rein und ist inzwischen knietief in jenem Musiksegment angekommen, das gemeinhin unter Classic Rock rangiert. Und hat es sich dort behaglich eingerichtet.

Das stolze Frühwerk gibt es inzwischen in Form von zwei preisgünstigen CD-Boxen, deren Anschaffung mir unter anderem die zurückliegende Pandemie sehr versüßt hat. Während der diversen Lockdowns wurde der Bunker regelmäßig mit SPIDERGAWD beschallt und sorgte dort postwendend für allerbeste Laune.

Alleinstellungsmerkmal: das fett sägende Baritonsaxophon
Jetzt liegt Studioalbum Nummer 7 vor, wie immer sauber durchnummeriert. Auch auf „VII“ spielen die Buben aus dem norwegischen Trondheim wie gehabt entfesselten Hardrock alter Schule – aber wie! In dieser Wundertüte stecken BLUE CHEER und CHEAP TRICK ebenso drin wie frühe RUSH, JUDAS PRIEST und IRON MAIDEN (die erzählenden Gitarrensoli!), vor allem aber viel THIN LIZZY. Dazu stößt hier ein fett sägendes Baritonsaxophon als Alleinstellungsmerkmal, das im Hintergrund und untenrum nochmal schön Druck macht. Schlagzeuger und Bandmaskottchen Kenneth Kapstad ist – vor allem live – eine Klasse für sich, denn was jeder Rockfan weiß, gilt auch bei dieser Ausnahmeformation: Hinten hat der Hund die Eier.

Kurzum: Neuer Wein aus alten Schläuchen mal wieder … aber wie fein der mundet! Die Platte ist aus einem Guss, manch ein Solo („Bored To Death“!, „Afterburner“!!) rührt zu Tränen. Und immer wieder diese Melodien für Millionen, jedoch stets gänzlich unprätentiös und ohne sich nur eine Sekunde lang anzubiedern. SPIDERGAWD machen Musik für Menschen, die noch ganze Alben hören und das am liebsten auf Schallplatte.

Ein kleines Juwel ist auch das großartige erste Musikvideo zum Albumopener “Sands Of Time” geworden, das die textliche Verneigung vor dem Plattenladen als Sehnsuchtsort mit einfachsten Mitteln ganz hinreißend in bewegtes Bild kleidet.

Dieser Tage kommen SPIDERGAWD erneut auf Deutschlandtour. Falls Ihr irgendetwas mit diesen Zeilen und den angeführten Referenzen anfangen konntet, tut Euch den Gefallen und geht da hin.

Veröffentlichungsdatum: 10.11.2023

Spielzeit: 36:57

Line Up:

Per Borten – Gesang, Gitarre
Brynjar Takle Ohr – Gitarre, Gesang
Hallvard Gaardløs – Bass, Gesang
Kenneth Kapstad – Schlagzeug
Rolf Martin Snustad – Saxophon

Label: Crispin Glover Records/Soulfood Music

Mehr im Netz:
Bandhomepage: spidergawd.no
facebook.com/spidergawd
spidergawdnorway.bandcamp.com/
instagram.com/spidergawdofficial/

SPIDERGAWD “‘VII” Tracklist
Sands Of Time (Video bei YouTube)
The Tower
Dinosaur
Bored To Death
Your Heritage
Afterburner
Anchor Song
… And Nothing But The Truth

SPIDERGAWD Konzertermine 2024
07.03.2024 BERLIN / LIDO / DE
08.03.2024 POZNAN / 2PROGI/ PL
09.03.2024 LEIPZIG / UT CONNEWITZ / DE
10.03.2024 MÜNCHEN / BACKSTAGE HALLE / DE
12.03.2024 DORNBIRN / CONRAD-SOHM / AT
13.03.2024 ZÜRICH / DYNAMO / CH
14.03.2024 NÜRNBERG / HIRSCH / DE
15.03.2024 KARLSRUHE / SUBSTAGE / DE

Source: Vampster

Die Metalcore- / Djent-Band ALLEVIATE hat eine weitere Single veröffentlicht: “Within Worlds” bei YouTube.

Der Track folgt auf die Songs “Trying To Survive” sowie “Better Pt. I”, das als Musikvideo bei YouTube bereitsteht.

Zuvor teilte die Gruppe im November 2021 den Clip zum Song “Broken”. Die Band kommentiert die Nummer wie folgt:

“Broken handelt davon, Depressionen zu überwinden, die von dieser grausamen Welt verursacht wurden. Von allen im Stich und allein gelassen, findet der Protagonist tief in seinen eigenen Gedanken Kraft.
Wieder versucht ALLEVIATE zu lindern und dafür steht die Band; über persönliche Erfahrungen und den Versuch, den Hörern einen Weg zu weisen.

Darüber hinaus gab es im Frühjahr 2021 ein Musikvideo zur Debüt-Single “Die For Me”.

Im selben Jahr hatte die Formation einen Plattenvertrag mit Arising Empire abgeschlossen. ALLEVIATE sind Sänger Timo (OUR MIRAGE), Shouter Marius (BREAKDOWNS AT TIFFANY’S), Gitarristen Ramon (THE EVOLUTIONIST) und Marc (WE ARE PERSPECTIVES) sowie TIME, THE VALUATOR-Drummer Yunus.

Source: Vampster

FALL OF SERENITY haben ein neues Album angekündigt: “Open Wide, O Hell” wird am 22. März 2024 via Lifeforce Records veröffentlicht. Nun hat die Band auch ein Video zu “Chaos Reign” geteilt.

“Chaos Reign” ist der vierte Vorab-Song der neuen Platte: Zu “Wastelands”  gibt’s ein Lyric-Video, ebenso zu “Darkness, I Command” bei YouTube die erste Single “I Don’t Expect I Shall Return” erschien als Lyric-Video.

2007 veröffentlichten FALL OF SERENITY ihr bis dato letztes Album “The Crossfire”. Nach langer Pause, 2009 verkündete die Band ihre Auflösung, sind FALL OF SERENITY nun zurück und versprechen eine Neuorientierung in Richtung Black Metal.

FALL OF SERENITY “Open Wide, O Hell” Tracklist
01. Thy Pathway
02. Darkness, I Command (Video bei YouTube)
03. I Don’t Expect I Shall Return (Lyric-Video bei YouTube)
04. Wastelands (Lyric-Video bei YouTube)
05. I
06. Chaos Reign (Video bei YouTube)
07. A Winter Song
08. To Tear the Flesh
09. … But Grim Will Follow
10. II
11. I Am the God
12. Thirst for Knowlegde (Vinyl only bonus track)

FALL OF SERENITY “Open Wide, O Hell” Artwork

Source: Vampster

Industrial rock band, FLEISCHKRIEG has just unleashed their new single, “I Believe In Gnomes”.

“I Believe In Gnomes” is a song about our beliefs, who shapes them, and why. Many things that were too absurd to believe in (such as UFOs) have now been proven to be true. The crackpots have been vindicated. Now the Gnomes ask us to consider what else have we been lied to about, and why. They ask us to examine our beliefs.  Are they really ours to begin with or did we inherit them from a society bent on hiding the truth from us?

The single was Produced/Mixed/Mastered by Logan Mader who has produced and mixed acts such as Fear Factory, Divine Heresy, and Five Finger Death Punch.

“I Believe In Gnomes” is available on all major digital outlets including Spotify and Bandcamp.

Source: ElectroWelt.com

SIENA ROOT haben ein neues Musikvideo veröffentlicht: “Winter Solstice” bei YouTube. Entnommen ist der Track dem aktuellen Album “Revelation” (2023). Damit will die Gruppe auch die Wartezeit auf die anstehende Tour verkürzen, wie dem Statement der Formation zu entnehmen ist:

“Die Tage werden länger und die Sonne gewinnt an Kraft. Auch wir haben uns mit dem Frühlingsfieber infiziert, weshalb wir endlich unseren Bus wieder beladen haben, um dorthin zurückzukehren, wo wir uns am wohlsten fühlen – auf die Bühne. Genießt unser kleines winterliches Abenteuer und bis ganz bald!“

Zuvor hatten SIENA ROOT für Mai 2024 eine Reihe von Konzerten bestätigt: Auftreten wird die Band u.a. in Lübeck, Worpswede, Köln, Aschaffenburg, Münster und Berlin. Die Show im März in Jena soll zudem für ein Live-Album aufgezeichnet werden.

Außerdem sind einige Festival-Shows für den Sommer 2024 angekündigt.

SIENA ROOT Tourdaten 2024

08.03.2024 PL Gdynia – Blues Club
09.03.2024 PL Warsaw – Odessa Club
10.03.2024 PL Przeciszów – Dom Kultury
11.03.2024 PL Poznan – 2Progi
12.03.2024 CZ Jablonec nad Nisou – Klub Na RampÄ�
14.03.2024 DE Jena – KuBa
15.03.2024 DE Jena – KuBa
16.03.2024 DE Jena – KuBa
27.04.2024 SE Mariefred – Skottvångs Grufva
04.05.2024 SE Gävle – Gefle Skivmässa @ Gasklockorna
08.05.2024 SE Stockholm – Kollektivet Livet
09.05.2024 SE Gothenburg – Skeppet GBG
10.05.2024 SE Malmö – Medley
16.05.2024 DE Lübeck – Rider’s Café
17.05.2024 DE Worpswede – Music Hall (w/ DIRTY SOUND MAGNET)
18.05.2024 DE Köln – Club Volta
22.05.2024 DE Aschaffenburg – Colos-Saal (w/ BRANT BJÖRK TRIO)
19.05.2024 NL Sittard – Poppodium Volt
24.05.2024 DE Münster – Rare Guitar
25.05.2024 DE Berlin – Desertfest @ Columbia Venues
01.06.2024 DE Dornstadt – Wudzdog Open Air
02.06.2024 DE Duisburg
08.08.2024 DE Marienthal – Hoflärm
07.08.2024 CH Val de Bagnes – Palp Festival 
09.08.2024 DE Finkenbach – Finkenbach Festival
10.08.2024 DE Balve – German Kultrock Festival @ Balver Höhle

Source: Vampster

Die Schweden von Alfahanne musikalisch in eine Schublade zu packen, gestaltet sich seit jeher schwierig. Seit Erscheinen ihres Debütalbums „Alfapokalyps“ vor zehn Jahren entzieht sich das Quintett einer stilistischen Festlegung. Stattdessen feuern sie eine Salve ihres selbsternannten „Apocalyptic Rock“ – eine apokalyptische Mischung aus Black Metal, Punk und Rock’n’Roll – nach der anderen in Richtung […]

Source: Orkus

Die Frankfurter Hardcore-Band THE PILL hat mit einem Video zu „Salaryman“ eine weitere Single ihres Debütalbums „Hollywood Smile“ im Netz geteilt.

„Hollywood Smile“ erscheint am 5. April bei Sounds of Subterrania, schon vor einigen Wochen stellte die Band den ersten Vorab-Song “Government Whore” vor.

Bevor THE PILL im Mai 2024 auf  Clubtour durch Deutschland gehen, laden sie am 5. April zum „Too Pretty For Punk“-Festival in den Frankfurter Zoom Club ein.

THE PILL Konzerttermine 2024

05.04. Frankfurt, Zoom (Releaseparty)
14.05. Köln, Sonic Ballroom
17.05. Kaiserslautern, Kammgarn
21.05. Berlin, Cassiopeia
22.05. Hamburg, Molotow Skybar
23.05. Münster, Skaters Palace Café
24.05. Hannover, Bei Chez Heinz

THE PILL “Hollywood Smile” Tracklist
 

Switch
Hollywood Smile
What’s New
Worms
Salaryman (Video bei YouTube)
Government Whore (Video bei YouTube)
Somewhere
The Bitter Pill
Parking Lot
Complex

 

Source: Vampster

So stehen wir also hier, in Huxleys Neue Welt, und sind gespannt, was uns heute Abend geboten wird. HEADBUSSA, DEAFHEAVEN und KNOCKED LOOSE schicken sich an, uns einen wahrhaft lauten Abend zu bescheren. Das Line-up ist eigentlich untypisch für Laura und mich, sind wir sonst doch eher auf recht finsteren Black Metal-Konzerten zugegen. Heute hingegen fühlen wir uns wie in eine andere Welt versetzt. Eine jüngere Altersklasse scheint diese Art der Konzerte zu bevorzugen, Kutten sehe ich nur eine oder zwei, lange Haare (bei den Kerlen) sind echt selten. Als Hintergrundbeschallung während der Auf- und Umbauphasen: Hip-Hop. In der Tat – eine andere Welt halt. Wir warten gespannt auf den ersten Act (und darauf, dass das akustische Raping ein Ende findet).

Da wir uns einen Platz auf dem Podest am Ende der Halle gesucht haben, kann ich die ganze Szenerie aufmerksam beobachten. HEADBUSSA lassen ein kurzes Intro ertönen, sofort tut sich eine kreisrunde Freifläche von vielleicht 10-15 m im Durchmesser mittig vor der Bühne auf. Nach der kurzen Einleitung erschallt ein wildes Gewitter aus Gitarren und Drums. Wie von der Tarantel gebissen wirbelt der Sänger des Paris-Hardcore-Quintetts wild in alle Richtungen. Dabei noch singen zu können zeugt von Kondition. Was auf der Bühne abgeht, scheint den Pit unten anzustacheln. Körper werfen sich durch die Gegend. Arme, Beine und alles, was man rumschleudern kann, wird geschleudert. Ist das noch Tanz? Anmutig wie eine Massenschlägerei. Hier hätte sich sogar Chuck Norris einen kleinen Kratzer abgeholt. Jedenfalls fast. Eine beeindruckende Show. Schön dabei zu sein – hinten, wo’s sicher ist.

Nach einer guten Handvoll Krach ist auch schon Schluss mit dem Geknüppel. Die Crowd sollte jetzt aufgewärmt sein. 

Fotogalerie: HEADBUSSA

DEAFHEAVEN

Nach kurzer Pause erwartet uns und die anderen Konzertbesucher DEAFHEAVEN. Einst im Onlineradio entdeckt, will ich die fünfköpfige Band aus San Francisco schon immer mal live erleben. Mit ihrem Mix aus Post-Black Metal, Shoegaze und Core stechen sie auch ein wenig aus dem Line-up heraus. Nicht schlimm, denn als die ersten Klänge von “Brought to the Water“ angespielt werden, ist auch die Masse in der plötzlich reich gefüllten Halle umgehend erfasst von den grandiosen Melodien und der doch erbarmungslosen Härte, die hier abgeliefert werden. Die Setlist besteht aus fünf Titeln, da diese aber mit einer durchschnittlichen Dauer von gut acht Minuten aufwarten, ist die Dreiviertelstunde im Nu’ erreicht. Keine Sekunde Langeweile macht sich breit. Die hinteren Reihen genießen die harmonischen Melodien vermischt mit den scharfen Screams von Sänger George Clarke und die überaus gut gelungene Lichtshow, die vorderen erfreuen sich eines dezent überschaubaren Pogos. Natürlich dürfen auch die All-Time-Klassiker „Sunbather“ und „Dream House“ (zweiter und fünfter Song) in der Setlist nicht fehlen.

Umwerfend. Mehr gibt es zu DEAFHEAVEN nicht zu sagen. Diese Musik geht durch und durch.

Wenn der Sound gut abgemischt ist, kann und will man gänzlich darin eintauchen. So auch heute. Es passt einfach alles! Nachdem HEADBUSSA für den totalen Abriss gesorgt hatten, sind DEAFHEAVEN eine willkommene Abwechslung – auch um wenigstens ein klein wenig Luft zu holen.

Fotogalerie: DEAFHEAVEN

Schließlich warten alle noch auf die Hauptband des heutigen Abends: KNOCKED LOOSE.

Nach dem Umbau ist es dann so weit. Der ersehnte Headliner, die Hardcore-Ballerbrüder KNOCKED LOOSE treten ins Licht. Die Spannung ist zum Greifen, als sich vor der Bühne ein wirklich großes Feld öffnet. Der Moshpit lädt sich quasi auf. Einmal tief Luft holen. Und dann: Die ersten Töne brettern erbarmungslos auf das Publikum ein, Vocalist Bryan Garris beginnt sich die Seele aus dem Leib zu schreien. Und sofort entlädt sich die gesamte Spannung in einer sprichwörtlichen Schlacht. Ich bin ja zu alt für diesen Scheiß, finde es aber, immer noch aus sicherer Distanz beobachtend, beeindruckend, wie man sich prügeln kann, ohne sich wirklich zu prügeln. Während sich die fleischige Masse vor dem Podium, wabernd wie ein Meer aus Körperteilen, in wilder Ekstase dem Gruppentanz hingibt, herrscht auf der Bühne selbst nicht weniger Action. Wirklich die ganze Halle bebt. Das ist echte mitten-in-die-Fresse-Musik. Emotionen, die sich mit unvorstellbarer Kraft den gesamten Auftritt über brachial in jede kleinste Ecke des Saals bohren. Titel für Titel. Tiefer und immer tiefer geht das energiegeladene Massaker unter die Haut.

Die Töne und Titel von KNOCKED LOOSE verschmelzen zu einem hypnotischen Rauschen, immer wieder unterbrochen von tongewordenen Explosionen purer Gewalt.

Aber bevor ich mich in weiteren theatralischen Superlativen verliere, kann ich nur jedem, der dieser Art des Musizierens etwas abgewinnen kann, dringlichst empfehlen, sich mal einen Gig von KNOCKED LOOSE zu geben. Ich jedenfalls bin überwältigt. 

Abschließend möchte ich an dieser Stelle auch die Ersthelfer erwähnen, die einen großartigen Job machen – denn ja, bei dieser Art der aggressiven Musik und des damit einhergehenden Antanzens bleiben Blessuren nicht aus… 

Fotogalerie: KNOCKED LOOSE

Source: Vampster

JINJER haben ihr Konzert am 22. Dezember 2022 im Club “The Wiltern” in Los Angeles gefilmt – der Mitschnitt wird nun als DVD/BluRay veröffentlicht. “Live in Los Angeles” ist das erste offizielle Live-Album der Band aus der Ukraine und erscheint am 17. Mai 2024 via Napalm Records.

Als ersten Appetizer haben  JINJER ein Live-Video „Call Me A Symbol” bei YouTube geteilt.

Für JINJER fängt “Live in Los Angeles” eine ganz besondere Show ein:

„Die ausverkaufte Show in Los Angeles am Ende unserer Tournee 2022 war der perfekte Zeitpunkt und Ort, um etwas Besonderes zu machen – so etwas wie eine lang erwartete DVD/Live-Album von JINJER! Die komplett ausverkaufte, legendäre Location, die verrückte Stimmung an der Westküste, und vor allem die Tatsache, dass die Band nach einer sechsmonatigen Tour rund um den Globus – von Europa nach Australien und zurück in die USA – mit voller Power auftrat, machten diesen Abend zu etwas ganz Besonderem. Für die Fans, die an diesem Abend im The Wiltern dabei waren, war es ein unvergessliches Konzert. Jetzt kann jeder einzelne JINJER-Fan auf der ganzen Welt ein tolles Set unserer größten Hits der Diskografie erleben und genießen. Live in Los Angeles ist nicht bloß eine DVD oder ein Live-Album, sondern feiert 15 Jahre JINJER, bevor wir uns dem nächsten Kapitel zuwenden…”

Das Album besteht aus 16 Songs und wird in verschiedenen, zum Teil limitierten, Formaten erhältlich sein. Als Extra enthält das Deluxe-Digipak neben einer DVD noch die beiden zusätzlichen Songs „Wallflower” & „Disclosure!”, die 2023 bei einem Konzert in Paris aufgenommen wurden.

Im Herbst sind JINJER zusammen mit OBITUARY sowie JESUS PIECE im Vorprogramm der SEPULTURA-Abschiedstour zu sehen.

JINJER “Live in Los Angeles” Tracklist
1. Intro
2. Sit Stay Roll Over
3. Teacher, Teacher!
4. Copycat
5. Home Back
6. I Speak Astronomy
7. As I Boil Ice
8. Judgement (& Punishment)
9. Dead Hands Feel No Pain
10. Vortex
11. Who Is Gonna Be The One
12. Sleep Of The Righteous
13. Call Me A Symbol (Live-Video bei YouTube)
14. Perennial
15. Pisces
16. On The Top

Celebrating Life Through Death – European Farewell Tour 2024: SEPULTURA, JINJER, OBITUARY & JESUS PIECE
30.10.2024 FR – Paris / Zenith Paris
31.10.2024 DE – Offenbach am Main / Stadthalle
01.11.2024 DE – Hamburg / Edel Optics Arena
02.11.2024 DE – Köln / Palladium
03.11.2024 NL – Den Bosch / The Rock Circus
05.11.2024 BE – Brüssel / Ancienne Belgique
06.11.2024 LU – Esch-Sur-Alzette / Rockhal
08.11.2024 UK – Manchester / Manchester Academy
09.11.2024 IE – Dublin / Olympia Theatre
10.11.2024 IE – Belfast / The Telegraph Building
11.11.2024 UK – Glasgow / Barrowland Ballroom
12.11.2024 UK – London / Hammersmith Apollo
14.11.2024 CH – Zürich / The Hall
15.11.2024 DE – Ludwigsburg / MHP Arena
16.11.2024 DE – München / Zenith
17.11.2024 HU – Budapest / Barba Negra Red Stage
19.11.2024 DE – Leipzig / Haus Auensee
20.11.2024 AT – Wien / Gasometer
21.11.2024 PL – Katowice / Spodek
22.11.2024 DE – Berlin / Columbiahalle
23.11.2024 CZ – Prag / O2 Universum

JINJER Line-up
Tatiana Shmayluk – Vocals
Roman Ibramkhalilov – Guitars
Eugene Abdukhanov – Bass
Vlad Ulasevich – Drums

Source: Vampster

I wake in the morning feeling empty.
All I want is to have you here. All I want is to have you here
And I hope these words find you well.
I’ll be here sitting by myself.
Meet Matthew from Secret Shame, the bass-thumping, synth-slinging maestro who moonlights as XOR (pronounced “ex-or”). Before XOR became his latest gig, Matthew was the musical equivalent of a secret agent, slipping in and out of aliases like a pro. Then, in a twist that could only come from the mind of someone who’s spent too much time toggling between bass lines and binary, he names his new venture after a logic gate. Inspired by his sudden dive into the world of code, XOR symbolizes not just Matthew’s geeky side but also the delightful contradictions of his life. Here’s a guy who tried to ditch the digital for a decade, dreaming of a cabin in the woods, only to swing back, write some slick software, and plug right back into the electronic beat.

In his latest single Waiting, a poignant ballad about the agony of long-distance love, the artist delves into the profound longing for a cherished one’s company, laying bare the challenges and heartache that come with separation. The lyrics, steeped in a sea of mementos, capture the overwhelming desire to reconnect, to bask in the sound of their voice, and to bridge the gap that keeps them apart, underscoring the emotional weight carried by distance. For those who have been there, it brings a tear to the eye. This wistful, sentimental track resonates with echoes of Orchestral Manoeuvres In The Dark, Soft Cell, Aztec Camera, and the Thompson Twins.

“I wrote this song for my partner,” he says. “We’d gone from being around each other non-stop during lockdown to me being away on tour a large part of the year. It’s hard to navigate being on the road so much and having a life at home. No matter how often we call or text, it just isn’t the same as being around someone and sharing a life with them.”

Listen to “Waiting” below:



“I usually write the music for a song before the lyrics, which might be why a lot of what I write ends up being instrumental,” he continues. “I had this song like 80% musically done when Secret Shame went on tour last spring and was listening to it on repeat wearing headphones in the van thinking of what to write about.”

XOR spent the last few years self-releasing several EPs spanning from house to ambient, darkwave to chillwave. He has also released a handful of official and unofficial remixes for many artists, including Secret Shame, Cold Choir, and Shadow Age; and produced beats for hip-hop artists.  In recent years, Matthew began exploring the world of modular synthesizers, reshaping mundane days of remote work into impromptu compositions he would later live-stream against sunsets or amidst the flowers in his garden.

In 2023, XOR also released the EP beyond the tall trees somewhere. Branching out from his previously more straightforward darkwave, the five tracks explore the complexities of human existence, the nebulous boundaries between natural and artificial, and the discomfort of existing in a dying world.

waiting by xor

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The post “Weeks apart, and time feels like an Ocean” — Listen to the Poignant Synthpop of XOR’s “Waiting” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

In den Momenten, wo die Bassdrum nicht im Viervierteltakt kickt, entfaltet "Chrysanthemum" seine ganze Schönheit. Dann bietet das ungarische Duo Dark Pop der Spitzenklasse.

Source: MedienKonverter

Im Tiroler Bergland gibt es ein neues Open Air: Das INNFIELD FESTIVAL findet in A-6241 Radfeld (Tiroler Flachland, inmitten der Alpen) vom 28. bis 29. Juni 2024 statt. Als Headliner der Festival-Premiere wurden PARKWAY DRIVE sowie KREATOR verpflichtet, welche das Line-up der beiden Tage anführen. Als Co-Headliner für den Samstag haben die Veranstalter außerdem DANKO JONES bestätigt.

Eine Möglichkeit für Nachwuchs-Acts, auf dem INNFIELD FESTIVAL aufzutreten, ist zudem der ausgerufene Bandcontest. Zu gewinnen ist ein Platz auf dem Billing und damit die Gelegenheit, einen der Festivaltage zu eröffnen. Bewerben kann man sich per E-Mail an booking@innfieldfestival.com mit dem Betreff “INNFIELD CONTEST”. Einsendeschluss ist der 15. März 2024. Anschließend spielen die fünf Bands mit den meisten Stimmen am 27. April 2024 in der Coffeebar Innsbruck um den Festivalslot. Ermittelt werden soll der Sieger mittels Jury- und Publikumsvoting (Gewichtung: 50/50).

Tickets für das INNFIELD FESTIVAL 2024
Das 2-Tages-Ticket kostet ab 159,- Euro, die Tageskarte gibt es ab 89,- Euro, jeweils plus Gebühren und Versand. Bestellen kann man auf innfield.reservix.at/events

INNFIELD FESTIVAL Camping
Das Gelände bietet rund 2.500 Plätze für Zelt oder Caravan.
Preis und Buchung: Das Campingpaket gibt es für 29,-€ pro Person. Hinweis: Das Campingticket gewährt allein keinen Eintritt und ist nur in Kombination mit einem gültigen Festival-Ticket gültig.
First Come / First Serve Prinzip: Keine Platzzuteilung!

Übersicht: INNFIELD FESTIVAL 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 01.03.2024)

Headliner

PARKWAY DRIVE
KREATOR

Alle weiteren Bands beim Innfield Festival 2024 in alphabetischer Reihenfolge

ALL FACES DOWN
BLACK INHALE
CRYSTAL LAKE
DANKO JONES
DEAD LIKE JULIET
DIE ANALPHABETEN
DYING FETUS
EMIL BULLS
EPICA
FLESHGOD APOCALYPSE
GARAGEDAYS
IMMINENCE
LIONHEART
SILENZER
WARKINGS

Source: Vampster

Der französischen Black/Death Okkult Metaller ACOD sind gerade aus dem Jenseits zurückgekehrt, um euch von seiner Reise auf die andere Seite zu berichten. Manche Geschichten müssen erzählt werden, manche Geschichten müssen enthüllt werden, es ist Zeit, sie zu enthüllen: „Versets Noirs“, das vierte Album der Band erscheint am 26. April via Hammerheart Records.
Pre-order CD, LP & Merch: https://acodband.lnk.to/versetsnoirs

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Metalcore-Band LIKE MOTHS TO FLAMES hat ein Musikvideo zu ihrem Song “Kintsugi” bei YouTube hochgeladen. Entnommen ist der Track dem neuen Album “The Cycles Of Trying To Cope”, das elf Stücke umfasst und am 10. Mai 2024 via UNFD auf CD; Vinyl sowie digital erscheinen wird.

Zuvor teilte die Formation zwei weitere Songs. Neben dem Videoclip zu “Paradigm Trigger” steht auch ein Visualizer-Video zu “Angels Weep” bei YouTube bereit.

Beide Songs folgen auf die EP “Pure Like Porcelain” (2021).

LIKE MOTHS TO FLAMES “The Cycles Of Trying To Cope” Tracklist

Angels Weep (Visualizer bei YouTube)
Paradigm Trigger (Video bei YouTube)
Over The Garden Wall
Gone Without A Trace
Dissociative Being
The Shepherd’s Crown
To Know Is To Die
Kintsugi (Video bei YouTube)
Everything That Once Held It Together
The Depths I Roam
What Do We See When We Leave This Place?

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band TEMPLE OF THE BEAST hat mit “Geminian Arcana” eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf ein selbstbetiteltes Demo nach und wird am 3. Mai 2024 via Iron Bonehead Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track “Temple II: The Initiation” zu hören.

Bei TEMPLE OF THE BEAST handelt es sich um das Solo-Projekt von Alexander “DarkWvlf” Macias (THORNSPAWN, MALEDICTVS).

TEMPLE OF THE BEAST “Geminian Arcana” Tracklist
1. Temple I: Through the Trees
2. Temple II: The Initiation (Audio bei Soundcloud)
3. Temple III: Reborn into Darkness
4. Temple IV: The Key & the Gate (Sitra Achra)
5. Temple V: Exalted Invocation of the Blood Moon

Source: Vampster

Genre/Influences: Dark-Wave, Post-Punk.

Format: Digital, 2CD, Vinyl.

Background/Info: Next to the “Destroying The Vampire”-compilation album, Ikon also released this other work which brings us back to songs originally composed in between 2006 and 2009.  The band was driven byChris McCarter (vocals, guitars, keyboards) and Dino Molinaro (bass) while Anthony Cornish joined in to play live guitar.

Related newsIkon – Destroying The Vampire (Album – Dark Vinyl)Content: The first disc features the songs from the original album while the bonus disc features a selection of B-side tracks. The first disc is for sure the most interesting one featuring a new great production of powerful Cold-Wave songs carried by impressive guitar playing. There also is a cool injection of Rock influences. The second disc is a cool addition revealing a more melancholic side of the band.

+ + + : You really have to buy this album together with “Destroying The Vampire”. Both full lengths will give us a very good view upon the talent of this Australian formation. The powerful guitar playing -which is sometimes Dark-Rock like, and the magic of the elevating choruses make this band as one of the most prominent ambassadors of the post-80s Dark-Wave scene. “Before The Dawn”, “Torn Apart” and “All Depths Of Despair” are some of the most alluring cuts from the album. On top there’s the great singing of Chris McCarter. It’s also cool to get this extra disc featuring B-sides from singles. “Hindsight” and “Expatriate” both could have been title tracks. Last but not least the CD-format is already a great artistic work.

– – – : Maybe not the best Ikon-album from their impressive discography although it still features essential songs.

Related newsDark Vinyl announces 2 Ikon double CD reissues: 'Love, Hate and Sorrow' and 'Destroying The Vampire'Conclusion: Dark-Wave music which hasn’t lost its original power and magic.

Best songs: “Before The Dawn”, “Torn Apart”, “All Depths Of Despair”, “Hindsight”, “Expatriate”, “A Line On A Dark Day”, “Love, Hate And Sorrow”.

Rate: 7½.

Related newsAustralian darkwave act Ikon compiles early years on 'The Complete Recordings 1992-1996', out via Cleopatra RecordsArtist: http://www.ikondomain.com.au / http://www.facebook.com/IKONbandAU

Label: http://www.darkvinyl.de / http://www.facebook.com/darkvinylrecords

Source: EBM.gr

Die Dissonant Black / Death Metal-Band KVADRAT hat mit “The Horrible Dissonance of Oblivion” ein neues Album angekündigt. Es ist nach einem Demo, einer EP und einer Split das erste Album des Solo-Projekts von Ivan Agakechagias und wird am 4. April 2024 via Nuclear Winter Records, Desolate Depths und Total Dissonance Worship erscheinen. Vorab gibt es den Opener “Υπόγειος Λαβύρινθος” zu hören.

KVADRAT “The Horrible Dissonance of Oblivion” Tracklist
1. Υπόγειος Λαβύρινθος (Underground maze) (Audio bei Bandcamp)
2. -4°C
3. Σηπτική Ανυπαρξία (Septic Inexistence)
4. Αμνησία (Amnesia)
5. Γυάλινα Μάτια (Eyes made of glass)
6. Η Φρικτή Δυσαρμονία της Λήθης (The horrible dissonance of oblivion)
7. Ολική Αποσύνθεση (Total Decay)

Source: Vampster

IRON MONKEY haben mit “Off Switch” einen weiteren Track ihres kommenden Albums veröffentlicht. nDie neue Platte des Sludge-Trios aus UK heißt “Spleen & Goad” und erscheint am 5. April 2024 via Relapse Records.

Bereits vor einigen Wochen teilten IRON MONKEY auch ein Video zu “Misanthropizer”.

Zur aktuellen Besetzung von IRON MONKEY gehören neben Gründungsmitglied J. Rushby auch D. Berry, der auf dem Album “Our Problem” zu hören war, sowie  ex-WIDOWS Drummer Z. Big.

 

IRON MONKEY “Spleen & Goad” Tracklist
1. Misanthropizer (Video bei YouTube)
2. Concrete Shock
3. C.S.P.
4. Off Switch (Audio bei YouTube)
5. Rat Flag
6. Lead Transfusion
7. Exlexed
8. The Gurges
9. O.D. Rose

Source: Vampster

Das A CHANCE FOR METAL FESTIVAL (ACFMF)  findet in diesem Jahr zum sechzehnten Mal statt.

Die Rahmendaten:

Wann:  3. und 4. Mai 2024
Wo: Kulturhalle Ochtendung, eingebettet in das Metal Only-Deutschlandtreffen mit Anreise am 2. Mai und Abreise am 5. Mai.

Die Tickets für das A CHANCE FOR METAL FESTIVAL 2024 kosten € 66,60, das Campingticket gibt’s für € 19,-.

Billing A CHANCE FOR METAL FESTIVAL 2024
BÜTCHER
ERADICATOR
EVIL EXCESS
FABULA RASA
PRIPJAT
SIC ZONE
STALLION
STEELPREACHER
THE NIGHT ETERNAL
THE VOIDS EMBRACE
TORMENT OF SOULS
UNHINGED
WARFIELD

Source: Vampster

Am Sonntag beginnt die Tour von John J Presley zum neuen Album "Chaos & Calypso". Alle deutschen Termine und spannende Video-Eindrücke davon, was Euch erwartet, hier!

Source: Sonic Seducer

Am 19. April 2024 erscheint “Nerd Icon” das neue Album des IN SOLITUDE–  und GÖSTA BERLINGS SAGA-Gitarristen HENRIK PALM, der in der Vergangenheit auch bei GHOST aktiv war.

Mit “Swim To The Light” hat PALM nun einen ersten Song aus seinem dritten Soloalbum im Netz geteilt.

HENRIK PALM “Nerd Icon” Tracklist
1. Instrumental Funeral
2. Subway Morgue
3. Lunch Hour (of the Wolf)
4. Talismanic Love
5. Swim to the Light (Stream)
6. From the Grave
7. Back to Abnormal
8. Many Days

 

Source: Vampster

Die Stoner / Doom Metal-Band HASHTRONAUT hat einen Labeldeal bei Blues Funeral Recordings unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Denver ihr neues Album “No Return” veröffentlichen. Es ist das erste Album der Band und wird am 22. März 2024 erscheinen. Vorab gibt es nach dem Video zu “Rip Wizard” und dem Song “Cough It Up” mit “Dweller” nun einen weiteren Track.

HASHTRONAUT sind die Gitarristen Kellen McInerney (NEAR DUSK) und Robb Park, Bassist und Sänger Daniel Smith (ALAMO BLACK) sowie Drummer Michael Honiotes. Auf dem Album spielte jedoch Eric Garcia die Drums ein.

HASHTRONAUT “No Return” Tracklist
1. Rip Wizard (Video bei YouTube)
2. Cough It Up (Audio bei Soundcloud)
3. Carcinogen
4. Dead Cloud
5. Hex
6. Lung Ruiner
7. Dweller (Audio bei The Obelisk)
8. Marsquake
9. Blast Off

Source: Vampster

AXEL RUDI PELL veröffentlicht sein 22. Studioalbum: ‚Risen Symbol‘  erscheint am 14. Juni 2024 über Steamhammer/SPV.

Die erste Single ‚Guardian Angel‘ ist für 3. April angekündigt, am 22. Mai 2024 wird die zweite Single ‚Darkest Hour‘ vorgestellt.

Neben Pell gehören Sänger Johnny Gioel, der frühere RAINBOW-Schlagzeuger Bobby Rondinelli, Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) zur aktuellen Besetzung der Band.

AXEL RUDI PELL “Risen Symbol” Tracklist
1. The Resurrection (Intro)
2. Forever Strong
3. Guardian Angel
4. Immigrant Song
5. Darkest Hour
6. Ankhaia
7. Hell’s On Fire
8. Crying In Pain
9. Right On Track
10. Taken By Storm

 

Source: Vampster

Die Heavy Rock-Band KHIRKI hat mit “Κυκεώνας” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Κτηνωδία” (2021) das zweite Album des griechischen Trios aus Athen, welches aus Gitarrist und Sänger Dimos Ioannou, Bassist Orestes Katsaros sowie Drummer Orestes Mavros besteht.

“Κυκεώνας”, das von Theodore Zefkilis produziert wurde, wird am 12. April 2024 via Venerate Industries erscheinen. Vorab gibt es zum Opener “Featherless” einen Video-Clip.

“Wir haben uns entschieden, das Video in einem alten, rostigen und fast schon gespenstischen Hotel im Zentrum von Athen zu drehen, weil es eine passende Atmosphäre für den Song schafft”, erklärt die Band. “Das lyrische Konzept ist von Homers Odyssee inspiriert, in der es einer Sirene nicht gelingt, Odysseus und seine Mannschaft mit ihrem Gesang zu verführen, weil ihre Ohren mit Wachs verstopft sind, während Odysseus selbst an den Schiffsmast gebunden ist. In unserer Version wollten wir jedoch ihre Sichtweise und ihre Besessenheit von ihm zum Ausdruck bringen, nachdem es ihm gelungen war zu fliehen, nachdem sie bei dem, wozu sie von Natur aus bestimmt ist, versagt hatte. Es stellt eine verdrehte Art von Romantik dar, auch wenn ihr eigentliches Ziel war, ihn zu töten.”

KHIRKI “Κυκεώνας” Tracklist
01. Featherless (Video bei YouTube)
02. Pumping the Vein
03. The Watchers of Enoch
04. Συμπληγάδες
05. Your Majesty
06. Father Wind
07. Heart of the Sea
08. Hekate

Source: Vampster

Mit “Goon” wird in einigen Wochen das neue Album der Stoner / Doom Metal-Band IVY GARDENS erscheinen. Es ist das erste Album des kanadischen Trios, welches aus Sänger und Drummer Joe Zandwyk, Sänger und Gitarrist Andrew Blackborow sowie Keybparder Sebastian Hogg besteht. Release-Termin ist der 19. April 2024.

IVY GARDENS “Goon” Tracklist
1. 12 Million Bar Blues (4:43)
2. Boner (5:27) (Video bei YouTube)
3. Chlorine (1:52)
4. Black Sand & Gold (0:57)
5. Lamb (2:01)
6. Stoic (3:14)
7. Goon (3:22)
8. Shattered Glass (1:45)
9. Provider (5:37)

Source: Vampster

Dass wir das noch erleben dürfen. Die Inbrunst, mit der Rob Halford im eröffnenden „Panic Attack“ – und natürlich in höchsten Tonregionen – das Gefahrenpotenzial von Internet-Memes anprangert, lässt uns die eigentlich geäußerte Gesellschaftskritik der Metal-Legende kurz vergessen. Vielleicht leben wir ja doch in der besten aller möglichen Zeitachsen, wenn ein Mann wie Halford einen Modebegriff wie „Memes“ mit Überzeugung schmettern kann, ohne sich selbst zum Obst der Woche zu machen. Die mehr als fünf Dekaden umspannende Bandgeschichte hören wir JUDAS PRIEST auf „Invincible Shield“ nämlich nicht unbedingt an.

Im Gegenteil, die Briten zeigen sich textlich am Puls der Zeit, dem sie auch musikalisch gewachsen scheinen. Etwas beweisen muss das Quintett schließlich niemandem mehr und doch ist der Hunger zu spüren, welcher die Band über 50 Minuten lang antreibt. Erinnern die ersten Töne des Openers noch dezent an IRON MAIDEN, befinden sich JUDAS PRIEST schon wenig später wieder in eigenem Territorium, wo wir zwischen kurzweiligen Soli und mitreißendem Riffing am Elan der Veteranen teilhaben dürfen.

“Invincible Shield” präsentiert die Essenz der Heavy-Metal-Vorreiter im zeitgemäßen Gewand
Rockig und traditionell prescht „The Serpent And The King” nach vorne, um Sänger Halford die beste Steilvorlage zu liefern, auch im fortgeschrittenen Alter noch die Grenzen des stimmlich Machbaren auszutesten. Höchste Regionen meistert der Frontmann offenbar mühelos und dominiert auch sonst dank Power und Charisma einen beträchtlichen Teil der Platte.

In Szene gesetzt wird „Invincible Shield“ dabei abermals von Produzent Andy Sneap, dem diesmal die Balance aus zeitgemäßen Hörgewohnheiten und klassischem Feeling ausgezeichnet gelungen ist. Das Schlagzeug ist präsent, aber nicht vereinnahmend, während in Gitarren sowie Bass eine angenehme Wärme mitschwingt. Die musikalische Essenz der Heavy-Metal-Vorreiter im neuen Gewand, möchten wir meinen, schließlich kanalisieren JUDAS PRIEST immer wieder Geist und Energie ihrer Hochzeit, wodurch sie genau dieses Gefühl einfangen, das wir alle kennen und nur schwerlich vermögen in Worte zu fassen.

JUDAS PRIEST sind auch anno 2024 keine Sklaven der Routine
Es ist diese Magie des Heavy Metal, die „Invincible Shield“ mal rockig-groovend („Devil In Disguise“, „Gates Of Hell“), mal flott und entschlossen im Titeltrack zu kanalisieren weiß. Selbst ein catchy Singalong wie „Crown Of Horns“ hat als Zäsur auf halber Strecke seinen wohlverdienten Platz, um uns auf das von Doublebass geleitete „As God Is My Witness“ vorzubereiten. Zieht die Band hier das Tempo nochmal an, unterstreicht das nachfolgende „Trial By Fire“, wie gezielt und selbstverständlich JUDAS PRIEST auch auf dem 19. Album noch die Nackenmuskulatur stimulieren können.

Dass sich die fünf Musiker zum Ende hin ein wenig in der Beliebigkeit verlieren und erst im lässig-abgebrühten Finale „Giants In The Sky“ zu gewohnter Form zurückfinden, hinterlässt dagegen keine nennenswerten Kratzer im namengebenden Schild. Schließlich sind JUDAS PRIEST anno 2024 alles andere als Sklaven der Routine: Energie, Spritzigkeit und ein fantastischer Rob Halford sorgen auch nach fünf Jahrzehnten noch für den Kick, der auch unsere Liebe für den Heavy Metal begründete. Es braucht daher keine Textzeile über Internet-Memes, um zu wissen, dass wir eindeutig die beste aller möglichen Zeitachsen erwischt haben.

Veröffentlichungstermin: 08.03.2024

Spielzeit: 52:36

Line-Up
Rob Halford – Vocals
Glenn Tipton – Gitarre
Richie Faulkner – Gitarre
Ian Hill – Bass
Scott Travis – Drums

Produziert von Andy Sneap und Mark Gittins (Co-Mix)

Label: Columbia/Sony Music

Homepage: https://www.judaspriestinvincibleshield.com/
Facebook: https://www.facebook.com/OfficialJudasPriest/

JUDAS PRIEST “Invincible Shield” Tracklist
1. Panic Attack 5:25 (Official Video) (Lyrics-Video)
2. The Serpent and the King 4:19 (Lyrics-Video)
3. Invincible Shield 6:21
4. Devil in Disguise 4:44
5. Gates of Hell 4:37
6. Crown of Horns 5:45 (Stream) (Video)
7. As God Is My Witness 4:35
8. Trial by Fire 4:21 (Lyrics-Video) (Official Video)
9. Escape from Reality 4:24
10. Sons of Thunder 2:58
11. Giants in the Sky 5:03

Bonus-Tracks (Deluxe Edition):
12. Fight of Your Life 4:15
13. Vicious Circle 3:00
14. The Lodger 3:46

Source: Vampster

Gute Nacht, Kinder*! Träumt schön von der unheiligen Priesterin Screaming Loz Sutch und ihrem marodierenden Gefolge. Von eurer ersten Begegnung, die vielleicht sogar euer Leben verändert hat. Alle Anhänger des bizarren Kultes von THE NEPTUNE POWER FEDERATION können sich vermutlich an das erste Mal erinnern, als deren Musik ins Leben trat. Zwar bleibt dieser Aha-Effekt aus, wenn einfach „nur“ ein neues Album bevorsteht, aber hey: So dermaßen drüber wie diese australische Formation ist, treten sie auch weiterhin mit Anlauf dort hin, wo es am meisten wehtut. „Goodnight My Children“ hat einen bunten Strauß irrer Songs parat, die mal die Simplizität feiern und mal den Größenwahn der Siebziger und Achtziger atmen.

Zugegeben, Frontfrau Screaming Loz Sutch ist auch hier wieder der Grund, der THE NEPTUNE POWER FEDERATION zu etwas Besonderem werden lässt. Zwar sind die Instrumentalisten eine absolut tighte Einheit, „Goodnight My Children“ wäre mit einer anderen Frontfrau nur mehr besserer Genredurchschnitt. Screaming Loz Sutch und ihre zahlreichen Gesangsspuren, die wie kaum eine andere zwischen dreckigem Rock And Roll und Megalomanie pendelt, verleiht auch dem fünften Album ihrer Band diese einmalige Aura, die Schweiß und Schmutz und überbordende Epik verschmelzen lässt.

Musicals aus der Hölle und die Kunst der Verknappung: THE NEPTUNE POWER FEDERATION beherrschen auf „Goodnight My Children“ eigentlich alles.
Und weil dieses Rezept in der Vergangenheit so gut funktionierte, wird es fortgeführt und kaum variiert. „Goodnight My Children“ ist dabei rabiater als „Le Demon De L’Amour“ und geht mit dem knappen, wilden „Let Us Begin“ gleich in medias res. Und ja, die Hälfte des Albums besteht aus breitbeinigen Songs wie diesen, mit Riffs die einerseits so plakativ wie effektvoll sind und die vor Rock And Roll-Kitsch triefen, bei denen sich das Publikum andererseits aber kopfkratzend fragen darf, ob sie tatsächlich noch nicht tausendfach gespielt wurden, so frisch klingen sie. Dazu gibt es simple und wuchtige Grooves, pumpenden Bass und wilde Soli, mit der Prämisse: Maximalismus auf allen Ebenen.

Passend dazu ist der Jim Steinman-Bombast noch immer in der Musik verwurzelt, dieses Mal jedoch weniger vordergründig als zuvor. Und gerade die langen Songs sind es wieder, die die Band glänzen lassen: „Woe Be Your Fathers Troubled Mind“ lässt sich anfangs Zeit mit einem Synthesizer Intro und gipfelt in einer epischen Rock And Roll-Großtat mit dem Charakter eines Musicals aus der Hölle. Einen ähnlichen Weg geht das sechsminütige „Harriet Mae“, das sich ganz im Sinne großer Epen entfaltet und alle Facetten des Albums in sich vereint. „Evermore“ schafft das als vierminütiger Hit sogar sehr komprimiert – ein geheimer Favorit auf „Goodnight My Children“.

„Goodnight My Children“ ist Maximalismus auf allen Ebenen: THE NEPTUNE POWER FEDERATION fahren in 35 Minuten den ganz großen Rock and Roll auf.
Aber auch die locker aus der Hüfte geschossenen Rocksongs funktionieren, selbst wenn sie nicht denselben Eindruck hinterlassen. „Lock And Key“ präsentiert THE NEPTUNE POWER FEDERATION voller Furor, „Twas A Lie“ und „Betrothed To The Serpent“ könnten auch entspannte Rocksongs mit nettem Chorus sein, würde Screaming Loz Sutch mit ihrem unwahrscheinlichen Organ nicht alles in Grund und Boden singen. Doch am Ende zwingen THE NEPTUNE POWER FEDERATION dann alle endgültig in die Knie: Der düstere Titelsong spielt mit Dynamik, hat einen morbiden Chorus, baut Spannung auf und endet dann im Chaos. Verflucht nochmal, wie irre kann man sein?

Ja, ich kenne Leute, die THE NEPTUNE POWER FEDERATION nicht mögen, aber hey: Toxische Menschen muss man aus seinem Umfeld entfernen, richtig? Die australische Formation mag polarisieren und damit vielleicht sogar Freundschaften beenden, aber eins kann man ihnen nicht vorwerfen: Schlampige Songwriter und Instrumentalisten, die mit ihrem Image Schwäche kaschieren zu versuchen, sind sie nicht. Und sie haben auch einen ausgezeichneten Geschmack in Sachen Gitarrensound – poliert ist der nämlich nicht. „Goodnight My Children“ ist erneut ganz großes Kino, vom Cover in bizarrer Kinderbuch-Ästhetik bis zum letzten Ton. Einzig „Le Demon De L’Amour“ war noch eine Spur epischer und hat daher noch die Nase ein wenig vorn. Aber ganz egal: THE NEPTUNE POWER FEDERATION sind ein Phänomen, eine der Bands, die es verdient haben, hart angebetet und kultisch verehrt zu werden. Na denn: Süße Träume!

Wertung: 9 von 10 Gute-Nacht-Geschichten

VÖ: 8. März 2024

Spielzeit: 34: 52

Line-Up:
Screaming Loz Sutch – Vocals
Search and DesTroy – Guitar
Inverted CruciFox – Guitar
Jaytanic Ritual – Bass
River Sticks – Drums

Label: Cruz Del Sur Music

THE NEPTUNE POWER FEDERATION „Goodnight My Children“ Tracklist:
1. Let Us Begin (Official Video bei Youtube)
2. Lock & Key (Official Video bei Youtube)
3. Twas A Lie
4. Woe Be Father’s Troubled Mind
5. Betrothed To The Serpent (Official Video bei Youtube)
6. Evermore
7. Harriette Mae
8. Goodnight My Children

Mehr im Netz:
http://www.theneptunepowerfederation.com/
https://theneptunepowerfederation.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/theneptunepowerfederation

 

*Der Vollständigkeit halber sei drauf hingewiesen, dass die Kinder des Verfassers THE NEPTUNE POWER FEDERATION nur auf dem Weg in den Kindergarten, bzw. die Kita hören (müssen) und ansonsten eher Simone Sommerland zugeneigt sind. Der konservative Teil in der Persönlichkeit des Verfassers möchte nicht, dass die Band die Kinder in deren Träumen besucht, da ansonsten die Schlafqualität aller leidet.

Source: Vampster

THE BLACK DAHLIA MURDER geben erstmal nach 2019 wieder Konzerte in Europa. Die Band spielt unter anderem beim PPARTY.SAN OPEN AIR, DOWNLOAD FESTIVAL, GRASPOP, BRUTAL ASSAULT und SUMMER BREEZE.

Dazwischen planen THE BLACK DAHLIA MURDER einige Clubshows mit SUFFOCATION, SHADOW OF INTENT und DECAPITATED.

THE BLACK DAHLIA MURDER EU Tour Dates & Festivals
6-14-24 – Zamora, ESP – Z! Live Rock Fest
6-16-24 – Donington Park, UK – Download
6-17-24 – Belfast, UK – Limelight
6-18-24 – Dublin, IE – Opium
6-20-24 – Athens, GR – Arch Club
6-21-24 – Thessaloniki, GR – Block 33
6-23-24 – Dessel, BE – Graspop
6-24-24 – Nuremberg, DE – Hirsch w/ Suffocation
6-25-24 – Lille, FR – The Black Lab w/ Suffocation
6-26-24 – Stuttgart, DE – Im Wizemann w/ Shadow of Intent
6-27-24 – Trier, DE – Mergener Hof
6-28-24 – Lindau, DE – Club Vaudeville w/ Suffocation
6-29-24 – Yasselsteyn, NL – Jera On Air
6-30-24 – Clisson, FR – Hellfest
7-31-24 – Brasov, RO – Rockstadt Extreme Fest
8-02-24 – Dortmund, DE – Dortmund Deathfest
8-03-24 – Wacken, DE – Wacken Open Air
8-04-24 – Roitzschjora, DE – Full Rewind
8-06-24 – Cham, DE – Lifestyle Café
8-07-24 – Jaromer, CZ – Brutal Assault
8-08-24 – Schlotheim, DE – Party San Open Air
8-09-24 – Wien, AT – Szene
8-10-24 – Ljubljana, SI – Menza Pri Koritu
8-11-24 – Milano, IT – Slaughter Club
8-13-24 – Salzburg, AT – Rockhouse
8-14-24 – Aarau, CH – Kiff
8-15-24 – Dinkelsbühl, DE – Summer Breeze
8-16-24 – Sulingen, DE – Reload Festival
8-17-24 – Gent, BE – Chinastraat w/ Decapitated
8-18-24 – Carhaix, FR – Motocultor

Source: Vampster

Sinnlicher Electro FolkLINDY-FAY HELLA & DEI FARNE„Islet“Album (By Norse)VÖ: 08. März 2024Sinnlich entführen Dich Lindy-Fay Hella & Dei Farne mit dem Opener „Sintra“ in ihren Kosmos, der einer anderen Zeit zu entspringen scheint, und „Islet“ perfekt einleitet. Nordische Natur- und Inselwelten (der Albumtitel bedeutet „Inselchen“) werden greifbar, während die elektronischen Elemente den Stücken einen nahezu […]

Source: Orkus

Die Alternative Rock / Modern Metal-Band LOST ZONE hat einen neuen Song herausgebracht: “Foreshadowing” ist eine Kollaboration mit dem Rap-Punk-Act BLUTHUND und gibt es nun als Lyric-Video bei YouTube.

Auch die Vorab-Single “Can’t Keep Running” gibt es in Bild und Ton bei YouTube. Der Track entstand in Zusammenarbeit mit Produzent Dystropia. Außerdem steht “Fighting Demons” als Musikvideo bei YouTube bereit. Sänger und Gitarrist Florian erklärt:

“‘Fighting Demons’ beschäftigt sich mit unserem Kampf gegen die ‘Dämonen’, welche wir in uns tragen. Leider ist das Thema von psychischen Erkrankungen meist noch tabu in unserer Gesellschaft, obwohl so viele Menschen darunter leiden. Und leider nehmen viele Menschen das Thema immer noch als nicht relevant wahr, man solle sich doch einfach ‘zusammenreißen’. […]”

Alle Stücke stammen aus dem neuen Album “Ordinary Misery”, das am 5. April 2024 via AFM Records erscheinen wird.

Im April 2024 sind LOST ZONE zudem im Vorprogramm von FROM FALL TO SPRING auf Tour (Termine s. unten)

LOST ZONE “Ordinary Misery” Tracklist
1. Fighting Demons (Video bei YouTube)
2. Shadow of my Memory
3. All Again (feat. Philip From Fall to Spring)
4. Can’t keep running (feat. Dystropia) (Video bei YouTube)
5. Devil in Disguise
6. You’re the one
7. Out of my mind
8. Voices (LZ Version)
9. Hold me Tight
10. Foreshadowing (feat. Bluthund) (Lyric-Video bei YouTube)
11. Where will this end?
12. Nothing but a Dream

FROM FALL TO SPRING, LOST ZONE Tourdaten 2024

11.04.24 DE-Berlin, Privatclub
12.04.24 DE-Hamburg, Bahnhof Pauli
13.04.24 DE-Köln, Club Volta
14.04.24 DE-Oberhausen, Kulttempel
18.04.24 DE-Stuttgart , Im Wizemann
19.04.24 DE – Trier
20.04.24 DE-Leipzig, Moritzbastei

LOST ZONE Line-up 2024
Florian (Gesang, Gitarre)
Simon (Drums)
Andre (Bass, Gesang)

Source: Vampster

Die Power Metal-Band SYMPHONITY hat mit “Marco Polo: Live in Europe” ein neues Live-Album angekündigt. Die Band nahm dafür jeden einzelnen Auftritt während ihrer Reise durch Tschechien, Österreich, Italien, Polen und Deutschland im Jahr 2023 auf, um die besten Momente für die endgültige Aufnahme herauszusuchen

Die DVD ist eine Bonus-Disc, die den kompletten Heimauftritt in Zlin sowie verschiedene Interviews, Backstage-Momente und Reiseszenen enthält.

“Marco Polo: Live in Europe” wird am 5. April 2024 via Limb Music erscheinen.

SYMPHONITY “Marco Polo: Live in Europe” Tracklist
01. Crimson Silk (Live in San Donà di Piave)
02. The Choice (Live in San Donà di Piave)
03. The Plague (Live in Warsaw)
04. In the Name of God (Live in San Donà di Piave)
05. The Silence (Live in Leipzig)
06. Evening Star (Live in Warsaw)
07. Dreaming of Home (Live in Warsaw)
08. I Found My Way Back Home (Live in Lublin)
09. Bring Us The Light (Live in Vienna)
10. Flying (Live in San Donà di Piave)
11. Give Me Your Helping Hand (Live in Milano)
12. Anyplace, Anywhere, Anytime (Live in Hamburg)
13. Venezia Finale (Live in Hamburg)

TRACKLIST – DVD

01. Crimson Silk (Live in Zlín)
02. Tour Documentary Part 1
03. The Plague (Live in Zlín)
04. Tour Documentary Part 2
05. In the Name of God (Live in Zlín)
06. Tour Documentary Part 3
07. Evening Star (Live in Zlín)
08. Tour Documentary Part 4
09. Dreaming of Home (Live in Zlín)
10. Tour Documentary Part 5
11. I Found My Way Back Home (Live in Zlín)
12. Tour Documentary Part 6
13. Give Me Your Helping Hand (Live in Zlín)
14. Tour Documentary Part 7
15. Anyplace, Anywhere, Anytime (Live in Zlín)
16. Venezia Finale (Live in Zlín)

Source: Vampster

Die Brutal Death Metal / Grindcore-Band BENIGHTED hat nach dem Video zu “Scars” mit “Nothing Left to Fear” – mit Oli Peters (ARCHSPIRE) – eine zweite Single von ihrem kommenden Album “Ekbom” veröffentlicht. Es ist das zehnte Album der Franzosen aus Saint-Étienne und ist vom “Ekbom-Syndrom” – auch Delusional Parasitosis – inspiriert. Diese neurologische Störung gibt dem Betroffenen das Gefühl, ein ekelhaftes Gebräu aus Parasiten, Würmern und Insekten unter der Haut zu haben.

“Ekbom” wurde erneut von Kristian Kohlmannslehner (u.a. für POWERWOLF tätig) in den deutschen Kohlekeller Studios produziert und wie zuletzt mit einem Cover-Artwork von Rob Borbas ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 12. April 2024 via Season of Mist.

BENIGHTED, die während ihrer Hellfest Warm-Up Tour 2024 auch in Lausanne Halt machen, sind Sänger Julien Truchan, Gitarrist Emmanuel Dalle, Bassist Pierre Arnoux und Drummer Kevin Paradis.

BENIGHTED “Ekbom” Tracklist
1. Prodrome (1:19)
2. Scars (3:15) (Video bei YouTube)
3. Morgue (3:22)
4. Le Vice des Entrailles (3:06)
5. Nothing Left to Fear (2:44) (Audio bei YouTube)
6. Ekbom (3:42)
7. Metastasis (3:33)
8. A Reason for Treason (3:18)
9. Fame of the Grotesque (2:20)
10. Scapegoat (2:22)
11. Flesh against Flesh (3:18)
12. Mother Earth, Mother Whore (4:28)

BENIGHTED Hellfest Warm-Up Tour 2024
19 April: Clermont Ferrand, FR @ La Cooperative de Mai
20 April: Bordeaux, FR @ Rock School Barbey
21 April: Biarritz, FR @ Atabal
22 April: Cahors, FR @ Les Docks
23 April: Montpellier, FR @ Victorie 2
25 April: Nice, FR @ Stockfish
26 April: Crest, FR @ Bridge to Hell
27 April: Lausanne, CH @ Docks
28 April: Montbeliard, FR @ L’Axone
30 April: Oignies, FR @ La Metaphone
2 May: Paris, FR @ Cité de la Musique
3 May: Cherbourg, FR @ La Breche
4 May: Nantes, FR @ Warehouse

Source: Vampster

Die Metalcore / Post Hardcore-Band THE DEVIL WEARS PRADA hat mit “Ritual” einen neuen Song veröffentlicht. Ansehen kann man das Stück als Musikvideo bei YouTube.

“Ritual” ist der erste Song seit dem Album “Color Decay” (2022), welches die US-Amerikaner 2023 als Deluxe-Edition inklusive unveröffentlichter Songs neu auflegten. Ob auf die neue Single auch ein Album folgen wird, ist aktuell noch nicht bekannt.

Source: Vampster

Die Instrumental Psychedelic Rock-Band RED SUN hat mit “From Sunset To Dawn” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Triosophy” (2015) und “The Wind, The Waves, The Clouds” (2017) das dritte Album des italienischen Trios und wird am 5. April 2024 via Subsound Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “A Violent Dusk” zu hören.

RED SUN “From Sunset To Dawn” Tracklist
1. Where Once Was Light
2. The Sunset Turns Purple
3. A Violent Dusk (Audio bei Outlaws of the Sun)
4. The Shape Of The Night
5. Intempesto
6. The Coldness Of The New Moon
7. Towards The End Of Darkness
8. The New Sun

Source: Vampster

Die Industrial / Alternative-Formation SKYND hat eine neue Single samt Musikvideo veröffentlicht: Ansehen kann man sich “Heaven’s Gate” bei YouTube.

Das Stück handelt von der gleichnamigen Neuen Religiösen Bewegung um Marshall Herff Applewhite. SKYND erklärt dazu:

“Dies ist der zweite Fall, den ich über eine Sekte geschrieben habe. Zwei Sekten, die man nicht miteinander vergleichen kann, und doch haben sie einige (oder viele) Parallelen. So unglaublich und bizarr Heaven’s Gate auch erscheint, es gibt auch heute noch Sekten, die ihre Anhänger einer Gehirnwäsche unterziehen und sie zwingen, Dinge zu tun, die sie eigentlich nicht tun wollen. Das ganze Konzept der Sekten fasziniert mich, weil es immer das Gleiche ist.”

Zuletzt teilte das Duo einen Clip zu “Bianca Devins” bei YouTube.

Fotogalerie: SKYND – Technikum, München – 08.11.2023

Source: Vampster

The Oakland ensemble of seasoned musicians known as Houses of Heaven has mastered the art of constructing music from a diverse palette of sounds that skillfully integrate and intertwine the melodic intricacies of post-punk with the unrefined vigor of early industrial tones while also infusing their tracks with the rhythmic essences of EBM, techno, and drum and bass. This eclectic fusion crafts a mesmerizing juxtaposition, effortlessly sailing between the delicate emotional landscapes of the human condition and the meticulous structure of electronic music.

With their latest venture, “Deserve,” Houses of Heaven truly pulls out all the stops, inviting the dynamic presence of MS BOAN (Mariana Saldaña) to the forefront, whose vocals erupt in a spectacular display. Clothed in an opulent array of synths, her voice serves a sumptuous feast of goth-disco ecstasy, coaxing even the most reserved into a dance floor revelry.

“Deserve” harnesses the commanding allure of MS. BOAN’s voice, placing her formidably in the lead, surrounded by a celestial array of synths, conjuring a moment of gothic dancefloor liberation. Her Spanish lyrics resonate with a potent message: “You don’t deserve love, you don’t deserve my love, you don’t know love, it’s not for you.”

The song’s visual counterpart, orchestrated by Claude Cardenas, is nothing short of a visual feast. Imagine a mélange of kaleidoscopic visions, neon illuminations, and avant-garde creativity blended into a concoction that captivates and bewilders in equal measure.

Watch the video for “Deserve” below:

Houses of Heaven is composed of the multi-talented Keven Tecon, who not only lends his voice but also shapes the soundscape with his adept handling of synthesizers, guitars, and drum programming. Adam Beck brings his expertise in synths and guitars to the mix, contributing to the rhythmic foundation alongside Rachel Travers, whose percussive skills solidify the trio’s unique sound. Their recent performance at the Substance Festival in Los Angeles underscored their distinctive approach to music-making.

Their forthcoming album, “Within/Without,” set to release on April 26th through Felte, delves into the dichotomy of fantasy and reality that permeates our modern existence, highlighting the craving for authentic connection amidst the isolating echo chamber of technology. The album, a testament to the band’s distinct sound and creative vision, was brought to life at Infinite Power Studios in Los Angeles under the guidance of producer Matia Simovich, with Grover Greenberg assisting in the intricate processes of tape transfer and editing. The final touch, mastering, was expertly handled by Josh Bonati.

Pre-Order the album here

Within/Without by Houses of Heaven

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Source: Post-Punk.com

Die Alternative Rock-Band HALFLIVES hat mit “jealous.” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“In dem Song geht es eindeutig um Eifersucht, und er bringt eine hypothetische Situation auf einen extrem drastischen und dunklen Punkt. Ich habe es geliebt, einen verrückten Charakter zu erschaffen, der drastische Taten vollbringt, um einen verliebten Rivalen loszuwerden”, erklärt die Musikerin.

Vor einigen Monaten ist mit “Everything Sucks!” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

“Es ist ein Song über Frustration und Ablehnung, und als ich ihn geschrieben habe, war ich ziemlich niedergeschlagen, auf der Suche nach Anerkennung und Akzeptanz, die ich nicht bekommen habe”, erklärt die Künstlerin.

Einige Wochen zuvor ist mit “everybody knows it” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen. Der Song lässt über die Klimakrise und das Verhalten der Menschen auf der ganzen Welt nachdenken.

“Der Song ist eine Warnung an alle, die Augen zu öffnen vor dem, was geschieht und was wir unserem Zuhause, unserem Planeten, antun. Wir konsumieren, wir zerstören und wir verschmutzen, und die meisten Menschen sind sich nicht bewusst, dass das Schlimmste näher ist, als wir denken, wenn wir nichts tun. Ich glaube wirklich, dass es unsere Generation ist, die die Folgen all dessen zu spüren bekommen wird, und ich habe das Gefühl, dass meine Tage gezählt sind”, erklärt die Musikerin.

Im November 2022 ist mit “sorry mom x” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen. Im Mai 2022 ist nach der “normalen” Version ihrer Single “Dynamite” auch eine Lagerfeuer-Version erschienen. Die Singles folgen der 2021er-EP “V” nach, welche die dritte der EP der aus Italien stammenden Band gewesen ist.

HALFLIVES sind inzwischen zum Solo-Projekt von Linda Battilani geworden, nachdem Oscar Scantamburlo und Fede Bernardi im Guten die Band verlassen haben.

HALFLIVES “Dynamite” (Video-Clip bei YouTube)

HALFLIVES “Dynamite Campfire Version” (Video-Clip bei YouTube)

HALFLIVES “sorry mom x” (Video bei YouTube)

HALFLIVES “everybody knows it” (Video bei YouTube)

HALFLIVES “Everything Sucks!” (Video bei YouTube)

HALFLIVES “jealous.” (Video bei YouTube)

HALFLIVES Tourdaten 2024
February 29th – Manchester, UK – Night & Day – Low Ticket Alert
March 1st – Birmingham, UK – Asylum 2 – SOLD OUT
March 2nd – London, UK – Downstairs At The Dome – Low Ticket Alert
March 4th – Paris, France – La Boule Noire – Low Ticket Alert
March 5th – Antwerp, Belgium – Kavka
March 6th – Haarlem, Netherlands – Patronaat – SOLD OUT
March 8th – Cologne, Germany – MTC – Low Ticket Alert
March 9th – Hamburg, Germany – Hebebünhe – Low Ticket Alert
March 11th – Berlin, Germany – Badehaus
March 12th – Frankfurt, Germany – Nachtleben
March 13th – Munich, Germany – Backstage
March 14th – Budapest, Hungary – Durer Kurt
March 16th – Prague, Czech Republic – Cafe V Lese – Low Ticket Alert

Source: Vampster

Die Folk Rock-Band RAUHBEIN hat mit “Blau & Weiss” einen neuen Song samt Musikvideo bei YouTube online gestellt. Das Stück fungiert zugleich als neue Hymne des deutschen Eishockey-Clubs Kassel Huskies. Die Band kommentiert:

„Eishockey ist Rock ‘n’ Roll! Egal, ob Musik oder Sport – beides ist mit großer Leidenschaft verbunden und das, wenn es einen erstmal richtig gepackt hat, meist EIN LEBEN LANG.“

Ab März 2024 sind RAUHBEIN auf “Wir sind eins”-Tour, im Vorprogramm treten HAGGEFUGG auf.

RAUHBEIN Tourdaten 2024
Support: HAGGEFUGG

14.03.2024 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
15.03.2024 DE Münster – Sputnikhalle
16.03.2024 DE Köln – Luxor
20.03.2024 DE Hannover – MusikZentrum
21.03.2024 DE Dresden – Club Puschkin
23.03.2024 DE Rostock – M.A.U. Club
02.04.2024 DE München – Backstage
03.04.2024 DE Nürnberg – Hirsch
04.04.2024 DE Stuttgart – Im Wizemann *RESTTICKETS*
05.04.2024 DE Ulm – Roxy
10.04.2024 DE Erfurt – From Hell
11.04.2024 DE Oberhausen – Kulttempel
12.04.2024 DE Hamburg – Logo *AUSVERKAUFT*
18.04.2024 DE Bremen – Tower
19.04.2024 DE Magdeburg – Factory
20.04.2024 DE Flensburg – Roxy
25.04.2024 DE Leipzig – Moritzbastei
26.04.2024 DE Berlin – Lido
03.05.2024 CH Solothurn – Kulturfabrik Kofmehl
04.05.2024 CH Winterthur – Gaswerk

Sommer- und Festivalshows:

19.05.2024 DE Waldkappel – Mittelalterliches Treyben zu Königshof
31.05.2024 DE Bad Gandersheim- Die Schröders And Family
14.06.2024 DE Gardelegen – Metal Frenzy Festival
21.06.2024 DE Herborn – Kulturscheune (w/ D’ARTAGNAN)
06.07.2024 DE Hude (Oldenburg) – Burning Pants Festival
13.07.2024 DE Tuttlingen – Honberg-Sommer
19.07.2024 DE Görlitz – Landskron Brau-Manufaktur (w/ IN EXTREMO)
20.07.2024 DE Magdeburg – Festung Mark (w/ IN EXTREMO)
27.07.2024 DE Johannesberg – Mühlbergfestival
03.08.2024 DE Bückeburg – MPS
22. – 24.08.2024 DE Haddeby – Baltic Open Air
31.08.2024 DE Halle (Saale) – Weckt die Toten Festival
14.09.2024 DE Gelsenkirchen – Folkfield Festival

RAUHBEIN Line-up 2024
Henry M. Rauhbein Gesang
Godi Hildmann Gitarre
Olli Schmidt Bass
Justin Ciuche Violine
Louis Schaden Schlagzeug

Source: Vampster

Die Hardcore / Crossover Thrash Metal-Band R.A.I.D hat mit “Dominion” eine neue EP angekündigt. Die EP, welche am 4. April 2024 erscheinen wird, folgt dem dritten Album der Inder, “Defiance” (2022) nach.

“R.A.I.D. war schon immer eine Band, die sich darauf konzentriert hat, eine positive, motivierende und aufbauende Botschaft zu vermitteln”, sagt Bandgründer und Sänger Rueban Issac. “Unser neues Werk “Dominion” ist musikalisch und textlich darauf ausgerichtet, Menschen davon abzuhalten, ihr Leben zu beenden. Wir haben einige unserer engen und lieben Freunde gesehen, die das Schlimmste in ihrem Leben durchgemacht haben und den Tod als letzte Lösung gewählt haben. Das hat uns dazu bewogen, eine EP zu schreiben, die heilen und Menschen helfen soll, die richtige Unterstützung zu finden. “Dominion” nimmt den Hörer mit auf eine Reise der Hoffnung und Genesung. Wir glauben, dass die Songs auf der EP nicht nur das Bewusstsein für Suizid schärfen, sondern auch eine Brücke zur Prävention bilden.”

Vorab gibt es mit “Aftermath” einen Video-Clip.

R.A.I.D Line-Up
Rueban Issac – vocals
David Samuel – guitars
Amit Cornelius – bass
Bobbin Jaydev – drums

R.A.I.D “Aftermath” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hardcore-Band ALURA hat einen Labeldeal bei Out Of Line Music unterschrieben. Erstes Ergebnis dieses Deals ist der Release der Single “Wonderland” mitsamt Video-Clip – ein Song für chronische Grübler, der sich mit der Problematik beschäftigt, von den eigenen Gedanken gefangen zu sein.

“”Wonderland” ist ein Lied darüber, wie man sich in seinem eigenen Kopf verliert”, erklärt die Band. “Je tiefer du gehst, desto schwieriger ist es, der Endlosschleife all deiner Fehler, Misserfolge, Rückschläge usw. zu entkommen. Es ist ein Lied für jeden, der chronisch zu viel nachdenkt und sich manchmal wie ein Sklave seiner eigenen Gedanken fühlt.”

ALURA Line-Up
Taylor Adsit – Vocals
Andrew Guerrero – Guitar/Vocals
Ryan Cayetano Bass/Vocals
Parker Adsit – Drums

ALURA “Wonderland” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Auch 2024 steigt Am Hawerkamp in Münster die nächste Auflage des VAINSTREAM ROCKFESTs, das zudem abermals eine Premiere feiern wird: Erstmalig findet das Open Air Festival an zwei Tagen statt – angesetzt sind der 28. und 29. Juni 2024.

Tickets gibt es im offiziellen Festivalshop zum Preis von 159,90€.

Jetzt haben die Organisatoren mit OF MICE & MEN eine zusätzliche Band für das Festival verpflichtet. Die Ankündigung folgt auf die Bandwelle vom Februar, wo acht weitere acht weitere Acts für das Open Air bekannt gegeben wurden: THE HIVES, ENTER SHIKARI, AGNOSTIC FRONT, GET THE SHOT, MOVEMENTS, SPANISH LOVE SONGS, JESSE BARNETT sowie CONSERVATIVE MILITARY IMAGE werden im Juni live zu sehen sein.

In einer zweiten Ankündigungswelle wurden jetzt fast 40 neue Acts bekannt gegeben, darunter auch die Headliner PARKWAY DRIVE sowie DROPKICK MURPHYS. Des Weiteren treten auf: THE INTERRUPTERS, SONDASCHULE, FIT FOR A KING, ERRA, ADAM ANGST, BANE, DYING FETUS, COMEBACK KID, ALPHA WOLF, THE RUMJACKS, THE IRON ROSES, BRAND OF SACRIFICE, INCENDIARY, MAKE THEM SUFFER, ZULU, GEL, GUILT TRIP, MANDELKOKAINSCHNAPS, STILL TALK, SILVERSTEIN, ATREYU, COUNTERPARTS, BETONTOD, ROGERS, NASTY, BOSTON MANOR, STOMPER 98, SKINNY LISTER, HOT MULLIGAN, BLACKOUT PROBLEMS, SCOWL, BETTER LOVERS, GRADE 2, DYING WISH sowie CALVA LOUISE.

Zuvor veröffentlichten die Veranstalter eine erste Bandwelle. Mit dabei sind diesmal AGAINST THE CURRENT, BURY TOMORROW, FEINE SAHNE FISCHFILET, THE GASLIGHT ANTHEM, ICE NINE KILLS, LIONHEART, NEAERA, NECK DEEP, THY ART IS MURDER, WARGASM sowie ZSK.

Übersicht: VAINSTREAM ROCKFEST 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 07.03.2024)

Headliner

DROPKICK MURPHYS
ENTER SHIKARI
PARKWAY DRIVE
THE HIVES

Alle weiteren Bands auf dem VAINSTREAM ROCKFEST 2024 in alphabetischer Reihenfolge

ADAM ANGST
AGAINST THE CURRENT
AGNOSTIC FRONT
ALPHA WOLF
ATREYU
BANE
BETTER LOVERS
BETONTOD
BLACKOUT PROBLEMS
BOSTON MANOR
BRAND OF SACRIFICE
BURY TOMORROW
CALVA LOUISE
COMEBACK KID
CONSERVATIVE MILITARY IMAGE
COUNTERPARTS
DYING FETUS
DYING WISH
ERRA
FEINE SAHNE FISCHFILET
FIT FOR A KING
GEL
GET THE SHOT
GRADE 2
GUILT TRIP
HOT MULLIGAN
ICE NINE KILLS
INCENDIARY
JESSE BARNETT
LIONHEART
MAKE THEM SUFFER
MANDELKOKAINSCHNAPS
MOVEMENTS
NASTY
NEAERA
NECK DEEP
OF MICE & MEN
ROGERS
SCOWL
SILVERSTEIN
SKINNY LISTER
SONDASCHULE
SPANISH LOVE SONGS
STILL TALK
STOMPER 98
THE GASLIGHT ANTHEM
THE INTERRUPTERS
THE IRON ROSES
THE RUMJACKS
THY ART IS MURDER
WARGASM
ZSK
ZULU

Source: Vampster

Die Death / Thrash Metal-Band SLAVES OF IMPERIUM hat mit “God Is A Son Of A Bitch” einen Video-Clip ihres kommenden Albums “New Waves Of Cynicism” veröffentlicht. Es ist nach “Observe Analyse Sanitize” (2022) das zweite Album der Franzosen und wird am 15. März 2024 via M&O Music erscheinen.

SLAVES OF IMPERIUM “New Waves Of Cynicism” Tracklist
1. Parasites (Lyric-Video bei YouTube)
2. Sarmat
3. Open The Gates Of Madness (Lyric-Video bei YouTube)
4. Mating Season
5. Beating Session
6. Aftermath
7. Awakening Of The Cynic
8. Equation Of The Void
9. God Is A Son Of A Bitch (Video bei YouTube)
10. Toxic Consciousness Of Self Destruction
11. (Bonus Track) Observe, Analyse, Sanitize (Acoustic Version) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

“The Absurd Silence Of A Mute World” is a collaborative album by multi-instrumentalists Samuel Vaney and Loïc Grobety under the OLOMUHD moniker. The project was initiated in early 2022 and combines their interests in abrasive textures and deconstructed rhythms.

You might know Samuel Vaney from his work with Eeli Helin as part of the Swiss/Finnish drone-rock duo known as Fargue. This group, founded late in 2019, is notable for its multi-instrumental prowess, focusing on ambient, drone, and post-rock genres.

The album is out via the French label Cyclic Law. It holds just one track that explores ‘both contemplative and intense soundscapes’.

Drummer Michael Anklin contributed to the album as well next to vocalists Hemlock Smith and Mütterlein. Samuel Vaney handled the mixing and mastering in Switzerland. The album’s artwork was created by Stefan Thanneur.

It will be released on March 29th in a limited edition of 300 CD copies, each presented in a 6-panel digisleeve with matt lamination with a running time of 43 minutes and 31 seconds. You can order it here on Bandcamp.

You can check a few fragments below.

Source: EBM.gr

Die Progressive / Technical Death Metal-Band SWELLING REPULSION hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird das US-amerikanische Trio aus Colorado im Laufe des Jahres 2024 ihr neues Album “Fatally Misguided” veröffentlichen. Es ist nach “The Severed Path” das zweite Album der Band. Vorab gibt es nach dem Track “Cesspool of Dismembered Memory” nun auch den Song “Fatally Misguided” zu hören.

SWELLING REPULSION “Cesspool of Dismembered Memory” (Lyric-Video bei YouTube)

SWELLING REPULSION “Fatally Misguided” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster