Die Hard Rock-Band FREEWAYS hat nach dem Titeltrack mit “Can’t Deny Destiny” einen Video-Clip ihres kommenden Albums “Dark Sky Sanctuary” veröffentlicht. Es ist nach “True Bearings” (2020) das zweite Album der Kanadier und wird am 26. April 2024 via Dying Victims Productions erscheinen.

FREEWAYS sind Gitarrist Domenic Innocente, Drummer Matt Avenins, Sänger und Gitarrist Jacob Montgomery sowie Bassist Amarjot Amrith.

FREEWAYS “Dark Sky Sanctuary” Tracklist
1. Forever Protected
2. Can’t Deny Destiny (Video bei YouTube)
3. Give Em The Gears
4. Dark Sky Sanctuary (Audio bei YouTube)
5. Travelling Heart
6. Fortune’s Favourite
7. Private Myth
8. Cracked Shadow

Source: Vampster

In the ever-turbulent sea of Los Angeles’ music scene, a beguiling New Wave pop outfit named Active Decay is charting a course through the choppy waters, armed with an eclectic pastiche of influences that run the gamut from the synth-pop symphonies of the Human League to the suave crooning reveries of Bryan Ferry.

The serendipitous alliance of Brooke and Wyatt was forged amidst the vinyl-laden aisles of Lolipop Records in the halcyon days of 2022. Brooke, initially summoned to lend her vocal harmonies to the astral endeavors of a band aptly named Astrologer, found in Wyatt a kindred spirit with a shared manifesto for melody. Their collaboration has since blossomed, and recently, they’ve ushered into their fold the considerable talents of Cobi Modesto, a bassist of no small repute.

Active Decay’s Lies catapults the band into the stratosphere of sophisti-pop. Imagine cruising through a neon-lit cityscape in a beat-up convertible, a case as twisted as a pretzel waiting to be solved — this track would be blaring on the radio, its infectious beat, scorching sax solo, and hook sinking its claws into you.

There’s a deliciously noir vibe to “Lies,” dripping with the kind of sultry energy that makes you think of shadowy figures in rain-soaked streets, with vocals channeling The Motels and Altered Images. It’s the soundtrack to the detective flick you never knew you needed until now.

Brooks Gallo peeked into the song’s soul and brought its essence to life on screen with the accompanying clip. Dark, moody undertones? Check. The band’s electrifying presence and tight-knit vibe? Double-check. It dances hand in hand with the track’s pulsing heart, showcasing Active Decay’s dynamism and flair for the dramatic.

But we just have one question: will you pass their polygraph test?

Watch below:



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Source: Post-Punk.com

Die Alternative Rock / Grunge-Band DAILY THOMPSON hat mit “Chuparosa” ein neues Album angekündigt. Es ist das sechste Album des Trios aus Dortmund. Produziert von Tony Reed (MOS GENERATOR) in den APL Studios in Port Orchard wird das Album am 17. Mai 2024 erscheinen.

Source: Vampster

Experiencing Dee Dee’s Picks is like wandering through a beloved local record store, where every shelf and table is a treasure trove of Swiss Coldwave, Synth, and Post-Punk gems. This musical haven, nestled in the heart of Amsterdam, serves not only as a Swiss music beacon but as a lovingly curated guide through the intricacies of the scene. Imagine a cozy corner filled with tables laden with flyers and scrapbooks, each piece telling a story, each album a journey through the Swiss soundscape.

Dee Dee stands at the helm of this vibrant platform, not merely curating tracks but weaving stories through a meticulously selected collection that spans the frosty whispers of coldwave, the vibrant beats of Italo and synth-pop, to the boundary-pushing sounds of post-punk. Dee Dee’s Picks invites music aficionados on a captivating journey through the Swiss music landscape, offering a thriving cultural hub where in-depth interviews reveal the essence of the artists and their creative processes, and music video premieres showcase the unique Swiss aesthetic,

For those drawn to the allure of Alpine music, both old and new, Dee Dee’s Picks offers an exclusive backstage pass to explore the rich, textured world of Swiss coldwave, synth, and post-punk treasures.

Photo by Debby Rijnbeek @vonrijnbeekco
Dee Dee was gracious enough to do an interview with Post-Punk.com to discuss life in and out of Switzerland, the platform’s foray into journalism, and what’s next for Dee Dee’s Picks.

What initially inspired you to specifically focus on Swiss music and culture with Dee Dee’s Picks? How has your experience of living abroad and missing aspects of growing up in Switzerland influenced the platform’s direction?

Prior to leaving Switzerland from the age of 11, I felt that not many people saw the appeal of things that were traditionally Swiss. Most media that were seen as cool on television programs , radio broadcasts or billboards were American, or at least spoken in English. So I felt that there was less incentive to be proud of your own culture. The beginning of the domestication of the Internet also meant that English was a must, since I was more curious in seeing what was happening abroad as opposed to next door, so to speak. In opposition to this, it seems that nowadays people are tired of everything being the same everywhere. There seems to be a newfound appreciation to go back to your roots and be more local. The search for differentialism and individualism has developed into a newfound attractiveness to the charm of the niche, rarity and exclusivity. Additionally, having moved around, meant that I was missing the aspect of integration in a specific community that you already had ties in. 

Another reason I wanted to focus on Switzerland is by no means suggesting that its scene is superior, but rather to help me retain the focus on something, like a region. I didn’t know where to start otherwise as there’s so much good music out there. At first I didn’t know what to expect when I first started, whether I’d find enough music that I’d like or anything relevant to talk about. But it has been a continuous prompt of surprises and directions in the people I have met. Here I am in Year Four, which will end with (normally) a handful of more releases. Dee Dee’s Picks is after all to challenge myself into bringing something unknown to a more international audience. I wasn’t really sure why Swiss artists were not being more represented from abroad despite having the rich multicultural flexibility that it has. So I wanted to see if I could create a better bridge between Switzerland and the rest of the world. Eventually, this became a bit of a front, as the project evolved further than simply being a socio-cultural commentary. It rather became an opportunity to peek into the complexity of lives of others, the intimacy through their creative process and releasing their music or talking about their projects. You get so much more than just what’s on the surface. You get a real time movie, where you get to direct and act in. 

Aboriginal Voices

DDP007 The First Album by Aboriginal Voices

You mentioned transitioning from wanting to start a record label to creating a website focused on Helvetian culture. Can you discuss this journey and what prompted the shift in your vision?

It’s to create context around my findings. And for accessibility reasons, especially regarding the music. I realised rather quickly when I started Dee Dee’s Picks you’d have to be a committed digger to have previously heard of releases from bands like Aboriginal Voices or Mario Scherrer beforehand, whereas if you were a regular record store attendee in Switzerland it was relatively easier (albeit still rather underground). 

For myself, the best records are those where storytelling relates to the music in front of you. I find that humans are fascinated by stories, whether visually or sonically. The desire to dream and be inspired, which is why I find music and visual components related to storytelling very important to Dee Dee’s Picks. Because everything from the font on vinyl sleeves and graphic design are original, it was important for me to understand its origins and where it was coming from. I didn’t want to release things I didn’t know about so therefore opted to ask people around the scene if I could talk about Swiss graphic design, their perception of it and such to get more insight. It’s important to understand its origins and to get to know how the artist came to apply such techniques to their own work. The more I was digging, the more I realised that there is a lot more than just the music that revolves around Helvetian cultural identity. There is a whole creative facet that synergised around it, visuals artists, collectives, illustrators, graphic designers, all contribute to what a scene is. I wanted to unravel a storytelling aspect and unveil the artist differently than what we see on social media. To give depth to art as opposed to scratching its surface level by a half second scroll. 

Dee Dee’s Picks seems to have evolved into a form of journalism, particularly with the inclusion of interviews. How did this evolution come about, and what role does journalism play in your platform now?

It’s also the idea to remove some mysticism around each other, whether it is our local scene or our neighbouring countries. I took it upon myself to tell the story of people the best way that I could, as I would be representing them. I think there is a responsibility to tell the truths of people and to genuinely ask thought provoking questions out of respect for their work. I could put out more content at regular intervals by repeating some template-like questions but I’d rather take the necessary time to cater questions relevant to myself and the featured artist.

Social media broke down boundaries on granular levels regarding what’s happening next door. I also think the fact that most people speak English fluently and are online breaks down a lot of barriers and incites more curiosity in what is happening beyond your neighbourhood and also ways to find out about it. Therefore, the need to evolve into some form of journalism became apparent. It’s my way of bettering and contributing positively to today’s digital music ecosystems in terms of context and information. It can be difficult to get the whole picture of an artist solely from their online presence. I find the presentation of the music and art via social media so database-like; souleless, that it usually doesn’t really incorporate any valuable knowledge or inspiration on how a piece of art is made. It became more of a list of numbers, accounts.. with the idea that its value is determined by the number of plays/likes/views on it, all seen and to be opinionated upon publicly. Moreso that streaming services like Spotify do not provide much archival information as opposed to when you own a record on a tangible format, it is more likely to have information in the back, on inner sleeves and so forth. Sure, this is perhaps more relevant to those who build collections, archives or libraries such as myself, but it also speaks for the interests driving the design of these services. People should have the possibility to inform themselves about the whole universe that came into place to ‘make’ this release or art. It’s a way to branch out to make the listener/viewer aware that a release/project does not always just come from a sole member, but an array of creative individuals that were able to make this project real. From who did the mix, mastering, pressing, graphics, videos, promotion…It’s also another way of discovering a certain period, or a certain scene from a certain network. It’s the way it should be held to help each other. In the end, the art outlives the person who made it, so there is a sense of responsibility to preserve context that will in the end translate into memories for the next listener. I find the idea to immortalise yourself and your art online very powerful. Love it or hate it, you will always find pieces of yourself and others from the past and for future generations. 

Bermuda Idiots 

DDP003 ALL WE WANTED by Bermuda Idiots

It’s also to retain the imagery of the ethic of working together, not for or against each other. To be involved in each other’s lives as opposed to seclusion. To give the opportunity for people who have something to say, whether it’s a concept, production technique or really just an identity. It is so important to credit each other with our works in order to thrive together. Regardless, whatever kind of artistic output an artist has in the end, they shine through these aspects that turn into their own artistic signature.  This is why I think that some people get confused when I say “we released” as opposed to singular. Because it is really a collaborative effort to make these things happen. It would not have the same impact or surrounding vision just by one person. You sometimes need to have an outsider to help you see outside of the box in how your art can be perceived, be defined and what it means to them and to yourself. Hindsight and reflection is not something you can always do by yourself in the present. It is not always evident to reflect on your work, as you continuously evolve as a person in life and go forward with future projects. So actually discussing projects and topics is something most of the people I’ve worked with seem to appreciate instead of being pushed into constantly having a creative output with no reflection.

Photo by Debby Rijnbeek @vonrijnbeekco
Given your unique perspective, having lived both inside and outside Switzerland, how do you see Dee Dee’s Picks contributing to the global understanding and appreciation of Swiss culture?

Something that I noticed is that on one hand, I think that it is really fascinating to Switzerland is how despite its size, it functions with 4 languages, quite intertwined with English and other cultures. So you really get a melting pot of influences from each respective neighbouring country and meet in the middle. From what I’ve witnessed, the broad range of influences comes from neighbouring countries before amalgamating from within. Regarding music, I find that on the Swiss German side, cities like Zurich have a more Industrial, EBM edge to the music, probably due to germanic influenceas. Whereas cities like Geneva on the french side, something more bass and dub oriented, possibly due to the immense squat scene that occurred in the 90s where Dub genres were very prominent. 

On the other hand, I find that the concept of locality and the underground scene dissipating to some extent because of the popularisation of social media makes trends less grounded to a local scene or movement, but rather to the world wide web directly. Since we have access to so much content online, it’s easier than ever for example to draw inspiration from the work of a Swiss artist based in Brussels who was then influenced by someone’s work in Beijing. The lines are getting blurred from their origin. To further elaborate, Swiss typography or graphic design is something quite unique, although replicated in various cultures, However, many artists that I featured on Dee Dee’s Picks have an educational background that focuses on this style or art that has been ingrained in Swiss culture for decades, to which they naturally include into their own creative endeavours. Whatever is encompassed in this core is what never leaves. The trends surrounding it come and go quickly because they do not stick as much due to its speed of diffusion, whether related to social media algorithms or not. There’s a globalisation of using tools and techniques that if reached high in popularity, means we will get bored of it a lot quicker due to over exposure.

It’s inevitable that by living in the modern world, using the same tools as others, that people will spot similarities to their own works. Thus I try to always be aware of maintaining an aspect of traditional and personal in Dee Dee’s Picks. To respect the influence of Swiss design that is still obviously relevant to this day and my own, as well as the artist’s personal perspective. 

Mario Scherrer

DDP004 Squares and Crossings by Mario Scherrer

What do you look for when featuring or releasing someone via Dee Dee’s Picks?

There’s no strict criteria besides the fact that you have to be at least based in Switzerland. Or Swiss living abroad. The idea of nationalism does not particularly interest me. You could be Swedish but based in Switzerland and that would still work. I focus more on the idea of contributing and taking something to your community. That, and to explore the more “underground” areas of the world.

Regardless of the storytelling aspects, there is still this immense feeling of responsibility to not just put anything out. It is important that I foremost find a connection in these artists for me to be able to talk about them confidently. I look for identity to relate to a core, basically artists who have their own musical language or artistic identity and not necessarily experts in a certain field. I do keep some popular appeal in order to be enthused by others because I am considerate and realistic about how many people go to record stores and buy such albums. Therefore, in the decision making process, I don’t want to have this rapid pace of picking up trends and moving on. I like to ask myself when considering a release: can I see myself listening to this in five or in ten years time? After all, the artists I work with are the people who define Dee Dee’s Picks. It’s not enough to give, you need to take something also for yourself.

With the dissolution of locality, do you keep trying to keep a balance between keeping the outside world from Switzerland connected? Old and contemporary? To what extent is is strict?

I find it particularly difficult to be very reactive yet focused in today’s fast-moving environment. You are exposed to a lot more work by talented individuals and trends come and go much faster. Sometimes, as rapidly as they are conceptualised. I do incorporate some trending and outside elements on my platform because I do belong in today’s world regardless where my head is at. My surroundings, whether past, present or future, are constant influences on how we evolve as people. I’m not against mimicking external influences as they indirectly shape us as an individual. In my case, I add a personal touch with the inclusion of the obi on every release. Something very common on LP formats in Japan, which I took interest in through an internship with Guruguru Brain. I do this because it’s important to have a piece of myself in Dee Dee’s Picks. This also be expressed through writing, mastering or graphic designing. It is important for me to not only stay true to my ethic, technique or approach but also that my work relates to contemporary tastes and be relevant with what is happening around you. Therefore to better myself as a curator on Dee Dee’s Picks means I have to keep a healthy balance of awareness and development, which is a reason why I have not released the same artist twice. At the same time, being self-indulgent gives me the ressources to be able to keep inspiration going. 

Despite not having the same upbringing that the people I have worked with, I do have memories, things that were once ever so present in my surroundings, that make me gravitate and recognise pieces of myself in the Swiss art style. Whether its graphic design or typography for instance, is something I am subconsciously drawn to. It’s rather unique, which I want to maintain in the releases and Dee Dee’s Picks identity. This is in part to why I also like to collaborate with non-Swiss people, like we did for the artwork and graphic designer for Infesta’s record. This continuously helps me break out of the box and to have non-natives have their interpretation of the work, have their own signature with it, and thus mutate it into something new. This idea of inclusion probably comes from me growing up in Singapore, where my environment encouraged me to use other’s ideas and cultural upbringing and incorporate them the best way possible in your environment in part for diplomacy and for the other, progress. 

Infesta

DDP010 Passerella by Infesta

Looking towards the future, how do you envision Dee Dee’s Picks evolving, especially in terms of balancing the representation of past and present Swiss music and culture?

In regards to releases, I couldn’t tell you. I treat it as I see things developing, the people I encounter, the situations I find myself in. I try to plan my year to maintain a sort of chronological order for releases so they make sense to some extent next to each other, as some of them intertwine per collective, location, collaborators and the such.  For the near future, I will be solely working with contemporary artists. Unfortunately, tracking artists that were active pre internet era is a very time consuming task, whereas I do not always have the resources for. Thankfully, I have my two radio residencies on Echobox Radio (Amsterdam) and Fade Radio (Athens) to have the possibility to broadcast my various findings, and thus maintain a sort of coherent balance between time periods. For example, in February, I will be broadcasting on Echobox Radio one hour of 70s-80s Swiss Italo Disco as part of my “Dee Dee’s Club Picks” series, and for Fade Radio, two hours of unearthed Swiss Minimal Wave, Post-Punk, and more, from the past and today.

Nordland

DDP005 Live at Fri-Son ’87 by Nordland

But to conclude, the way that I’ve found myself preserving the Dee Dee’s Picks seal of approval on upcoming projects and the eclecticism in its content is on one hand unpredictability. On the other, it’s through experience. Dee Dee’s Picks has been active for quite a while now, so the recurring fanbase seems to “get” what I am doing. It also plays a part for myself and the audience in what you like and what works for you. Trial and error. I think what makes it exciting and enthused is that I am willing to take risks and not go for the obvious and already established artists. Artists that are part of a scene, but outsider enough that their work does not quite hit evident genres, despite evoquing familiarity. That’s what I look for, regardless of its genre. Even though we did releases that were perhaps more traditional and in their element, there was always a twist. For example, some of the artists’ I have worked with wanted to compose an album without a theme, which they were worried they would have nothing to talk about prior to its release. I make it my duty to tackle it from an outsider’s perspective. It’s important to make one think (whether the maker or consumer), to challenge them, in order to break barriers and move on to next levels of experimentation in discoveries. 

Next releases will be from March onwards, always contrasting what we have put out so far on Dee Dee’s Picks. We have Baroque music with an electronic contemporary reimagination by Basel-based Marie Delprat, Baile Funk rhythms from the Neuchatelian skateboard scene by Dimosoundz, and breakbeat madness from Lausanne’s Atonal.

Check out some of Dee Dee’s mixes:

Swiss 80s post-punk minimal wave further flavoured with contemporary Helvetian artists 
Dee Dee’s Club Picks Vol. 3 – Swiss Italo Disco mix from the 70s-80s.

Post-punk, minimal wave, punk, coldwave releases:

DDP010 Passerella by Infesta
DDP007 The First Album – Aboriginal Voices
DDP006 Kollected Kashews 2017​-​2021 by Don Kashew
DDP005 Live at Fri​-​Son ’87 – Nordland
DDP004 Squares and Crossings – Mario Scherrer
DDP003 ALL WE WANTED by Bermuda Idiots
DDP002 Musique Électronique Pour La Sc​è​ne Et L’image 1976 – 1992

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Photo by Debby Rijnbeek @vonrijnbeekco
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Source: Post-Punk.com

„Roads“ ist zweite Single des neuen Albums „Ovdan“ von TOMORROW’S RAIN aus Tel Aviv, das am 19. April 2024 über AOP Records erscheinen wird. Der 8-minütige Song feat. Tony Wakeford von Sol Invictus (ex. Death In June/Crisis) und Andreas Vingback von Dark Funeral.

„Ich denke, ‚Roads‘ ist der Song, den ich jemandem vorspielen würde, der wissen will, worum es bei uns geht, er enthält verschiedene Elemente aus unterschiedlichen musikalischen Welten und die Mischung bringt etwas Einzigartiges auf den Tisch, es ist, wer wir in 8 Minuten sind, wenn du neugierig bist“ (Voc. Yishai Sweartz)

„Ovdan“ ist das hebräische Wort für „Verlust“, es war fast das Ende von allem… „Ovdan“ ist das zweite Kapitel in TOMORROW’S RAINs einzigartiger Reise, das Material verschiebt die Grenzen weiter, behält aber den Geist der Band bei. Mit Mitgliedern von: Mayhem (Attila Csihar), King Diamond/Mercyful Fate (Michael Denner), Sisters Of Mercy (Ben Christo), Sol Invictus/Death In June (Tony Wakeford), Dark Funeral (Andreas Vingback), Unanimated (Mickael Broberg), Depressive Age (Jan Lubitzki) und Anja Huwe (Xmal Deutschland). https://shop.aoprecords.de

 

Source: Amboss-Mag.de

"Palm Reader", das zweite Album der Texaner HIGH DESERT QUEEN, strotzt geradezu vor roher Kraft und dem Donnern von gefühlt 666 heißblütigen Dieselpferden. Der Langspieler steckt voll von coolen Vibes, packenden Leads und jeder Menge Desert-Feeling. Dabei liegt der Fokus der Wüstenrocker auf großartigen Songs, statt sich hinter Genre-Zäunen zu verstecken. Diese ungezähmte Attitüde fand den Zündfunken für ihre sprudelnde Energiequelle auf der letzten Tour. Als die Band nach sechs Wochen auf Europas Straßen und Bühnen mit den legendären FATSO JETSON nach Texas zurückkehrte, hatte sie sich von deren allabendlichen Improvisationen und Jamsessions inspirieren lassen und zahlreiche Ideen notiert. Trotz Jetlag konnten es HIGH DESERT QUEEN kaum erwarten, mit neuen Aufnahmen zu beginnen. Dabei konzentrierte sich die Truppe weniger darauf, wer bestimmte Parts wie einspielte, sondern sie erlaubte sich Unvollkommenheit und ließ den Click weg. Frei von künstlichen Schranken begann ihre Musik so frei zu fließen wie nie zuvor. Schon bei der ersten Studiosession nach der Tournee entstanden gleich drei neue Songs. Die Band aus Austin, Texas hat den musikalischen Jackpot geknackt, und "Palm Reader" ist der schlagende Beweis dafür. HIGH DESERT QUEEN waren schon immer etwas anders und viel mehr als nur eine weitere Desert Rock Band. Von Sänger Ryan Garney und Gitarrist Rusty Miller im Jahr 2019 in Houston, Texas gegründet, rekrutierte das Duo bald darauf Schlagzeuger Phil Hook (MONTE LUNA) und zog 2020 nach Austin um. HIGH DESERT QUEEN wurde von Anfang an das Zeug dazu nachgesagt, die dümpelnde Wüstenrockszene wieder in Schwung zu bringen. Ihre vielseitigen musikalischen Einflüsse, die von Grunge bis Funk, sowie von Old School Metal bis Doom und vielen weiteren Musikstilen reichen, boten eine ideale Grundlage für neue Ideen und die nötige Verjüngung des Genres. Ihre donnernden Verzerrer-Hymnen kommen mit einer gesunden Portion Groove und eingängigen Melodien daher, die massiven Anschub durch eine seltene emotionale musikalische Intelligenz erhalten. Der frisch geprägte Sound ist dennoch eng mit dem reichen Erbe des Wüstenrocks verbunden – was in ihrer Stilbezeichnung "Texas Desert Rock" ein Echo findet. Mit "Palm Reader" vollziehen HIGH DESERT QUEEN den nächsten Quantensprung ihrer rasanten Entwicklung. Die Texaner haben die perfekte Balance zwischen den kräftigen Wurzeln ihres Genres und dem pointiert-eigenen Ausdruck gefunden. Angetrieben von Geist und Kraft der live gespielten Musik, rockt dieses Album hart und ehrlich!

Tracklist:
1. Ancient Aliens
2. Death Perception
3. Head Honcho
4. Palm Reader
5. Time Waster
6. Tuesday Night Blues
7. Solar Rain

Source: Prophecy

Genre/Influences: Cold-Wave, EBM, Minimal-Electro.

Format: Digital, CD, Vinyl.

Background/Info: Aux Animaux is a Swedish, female, solo-project. “Body Horror” was released in December 2023. The mastering of the album was done by Doruk Öztürkcan (She Passed Away).

Related newsaux animaux launches brand new video for 'Venus Lucifer' - Out nowContent: Aux Animaux deals with a rather eclectic Electronic sound. The bass lines are pretty EBM-driven while the global production comes closer to Cold-Wave. A dark atmosphere hangs over the songs while the female, ghost-like vocals make it only freakier.

+ + + : Aux Animaux enlarge the sonic horizon of Manic Depression Records. I like this production for its very own approach; it’s an exciting work driven by menacing, EBM, bass lines and minimal sound treatments. A few guitar sounds on top of the work accentuate the darkness. This album might appeal for lovers of Kas Product.

– – – : Among the 9 songs from the tracklist you’ll discover a few, softer, evasive cuts (cf. “Devastation Song”, “Lost Souls”) which according to me aren’t the best ones. The album is also missing a true ‘hit’ to speak about a real successful debut-album.

Related newsAux Animaux presents brand new darkwave album: 'Body Horror' - Out nowConclusion: A surprising work with an interesting potential; this is a promising debut full length.

Best songs: “Black Out”, “Sleep Paralysis”, “Violence In The Silence”.

Rate: 7½. 

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Label: http://www.manicdepressionrecords.com / http://www.facebook.com/manicdepressionrecords

Source: EBM.gr

Als 2016 die deutschsprachige Diskurs-Indie-Pop-Band KLEZ.E mit dem Album „Desintegration“ bzw. einer augen- wie ohrenscheinlichen Hommage an THE CURE um die Ecke kam, war ich mir nicht sicher, ob das jetzt ernst gemeint oder nur eine Verarsche war?! Beim damalig veröffentlichenden Label Staatsakt wäre das auch nicht ganz so abwegig gewesen, aber 8 Jahre und ein Live-Album später scheint die Sache nun doch verdammt ernst zu sein. „Erregung“ knüpft nahtlos an „Desintegration“ an und wieder bin ich völlig verunsichert, ob ich das nun gut finden soll oder alles doch falsch ist? Optisch und musikalisch erinnert vieles fatal an die einzigartigen dunkel-bunten Popstars der Schwermut um Robert Smith, aber der poetische deutsche Gesang klingt Anfangs ein weiteres mal irgendwie unpassend. Allerdings erwischen mich die stark verklausulierten Texte mit absolut intelligenten Schlenkern in längst vergangenen Nachwende-Jahre schnell auf den richtigen Fuß und sind in ihrer versteckten Aktualität trotzdem absolut im hier und jetzt verortet! Das dies jedoch ohne erhobenen Zeigefinger, vorauseilender Korrektness und woken Zeitgeist geschieht, macht mir KLEZ.E absolut sympathisch und plötzlich fühlen sich die deutschen Befindlichkeits-Texte zwischen all den herrlichen Flanger-Gitarren, grummelnden Bass, todtraurigen Keyboardmelodien und stoisch marschierenden Tom-Drums doch gar nicht mehr so falsch an! Selbst nach mehrmaligen anhören der insgesamt 8 Songs kann man immer noch versteckte kritische Anspielungen in den Texten entdecken, was „Erregung“ zu einer ungemein nachhaltigen Angelegenheit und letztendlich zu einem der Alben des Jahres für mich macht! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

In the pantheon of gothic rock, few names shine as brightly in the dark as Rozz Williams, the enigmatic frontman of Christian Death. Known for his poetic lyrics, captivating performances, and pioneering spirit, Williams left an indelible mark on the music world and the gothic subculture. Now, a new documentary spearheaded by Williams’ close friend and collaborator, Nico B, seeks to delve deep into the life and legacy of this iconic figure, offering personal insights and untold stories.

Nico B, who has previously worked with Williams, brings a unique perspective to the project, combining personal anecdotes with a vast array of interviews from those who stood by Williams throughout his career. This untitled documentary aims not just to chart the history of a musician but to capture the essence of a cultural icon whose influence transcends his music.

Set against the iconic backdrop of the Masonic Lodge at Hollywood Forever Cemetery, a place as storied and rich in history as Williams’ own legacy, a special fundraiser event on March 15th will support the final stages of the documentary’s editing and post-production. Hollywood Forever, the resting place of numerous legends, provides a fitting venue to honor Rozz Williams (whose ashes are interred there), offering a bridge between past and present artistic luminaries.

The event promises an intimate glimpse into Williams’ world, featuring performances from those who shared his journey, including Gitane Demone, Paul Roessler, and Eva O, each bringing their own connection to Williams’ life and work to the stage. The inclusion of special guest Vincent Price from Body Count adds an exciting layer, blending genres and generations in a tribute to Williams’ diverse artistic reach.

For fans and newcomers alike, the event offers a range of experiences. The VIP experience, limited to 20 attendees, provides a once-in-a-lifetime opportunity to tour Rozz Williams’ memorial site, offering a tangible connection to his legacy. This, along with the chance to meet and greet band members and secure autographs, makes for an unforgettable experience. General admission opens the door to a wider audience, inviting all to partake in this unique celebration of Williams’ life and artistry.

The evening’s schedule is meticulously crafted, featuring a screening of “PIG,” a film by Williams and Nico B, followed by performances that promise to immerse attendees in the world Williams created. The event not only serves as a tribute but as a vital step in ensuring the documentary reaches completion, with proceeds going towards this goal.

The documentary, enriched by interviews with 23 collaborators and friends, including Eva O, Gitane Demone, and Rikk Agnew, aims to paint a comprehensive portrait of Williams. Coupled with a treasure trove of music, photographs, art, and video works, it’s set to be a definitive account of Williams’ life and influence.

As the event approaches, fans are encouraged to remember Rozz Williams, not just as a musician but also as an artist who pushed boundaries and left an indelible mark on the world. Through the documentary and tribute, his legacy continues to inspire, reminding us of the power of art to transcend time and space.

For more information and to support this important project, please visit the Hollywood Forever website. Join us in celebrating the life and legacy of Rozz Williams, ensuring his artistic spirit continues to resonate with generations to come.

The Rozz Williams tribute and fundraiser will be held on March 15th at the Masonic Lodge of Hollywood Forever.

Here is the schedule:

6:00 PM VIP EXPERIENCE
7:00 PM GA DOORS OPEN
7:30 PM SCREENING OF PIG
8:00 PM GITANE DEMONE & PAUL ROESSLER
9:00 PM SYMBOLISM
10:00 PM EVA O

Special guest guitarist: Vincent Price (Body Count) will Join Symbolism on Stage.

Get advance tickets here.

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Source: Post-Punk.com

Der Termin für das PARTY.SAN OPEN AIR 2024 steht: Das Open Air findet vom 8. bis 10. August wieder auf dem Flugplatz Obermehler in Schlotheim statt.

Nun haben die Veranstalter die Namen weiterer Bands bekannt gegeben und somit das Line-up der nächsten Ausgabe komplettiert. Mit dabei sind THE BLACK DAHLIA MURDER, SADUS, ULTHAR, LOS MALES DEL MUNDO sowie NERVOCHAOS.

Außerdem spielen im kommenden Jahr beim PARTY.SAN OPEN AIR:

ABBATH, TERRORIZER, MY DYING BRIDE, SÓLSTAFIR, OBSCURA, KRZYSZTOF DRABIKOWSKI’S BATUSHKA, UNTO OTHERS, CRYPTOPSY, INCANTATION, GRAVE, SACRAMENTUM, HATE, AFSKY,AKHLYS, SCHAMMASCH, ALKALOID, BASTARD GRAVE, DISENTOMB, VORGA, PHANTOM WINTER, CLOAK, MALPHAS, NON EST DEUS, HORRESQUE, ETERNAL CHAMPION, IRON WALRUS, BLOOD FIRE DEATH (BATHORY Tribute Band)

Die ersten Bands wurden im August bestätigt:

BEHEMOTH, SODOM, ANAAL NATHRAKH, LEFT TO DIE, KRAANIUM, ENTHRONED, LEGION OF THE DAMNED, SULPHUR AEON, BEWITCHED, BROKEN HOPE, DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT, NECROT, KONVENT, OBSCURITY, MEPHORASH, VARATHRON, ULTHA, HELLRIPPER, STILLBIRTH, GRIMA, HERETOIR, IMHA TARIKAT, REGARDE, LES HOMMES TOMBER WILT, ROPE SECT.

Der Kartenvorverkauf für das PARTY.SAN 2024 startete am 1. September 2023.

Übersicht: PARTY.SAN OPEN AIR 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 09.03.2024)

ABBATH
AFSKY
AKHLYS
ALKALOID
ANAAL NATHRAKH
BASTARD GRAVE
BATUSHKA (KRZYSZTOF DRABIKOWSKI)
BEHEMOTH
BEWITCHED
BLOOD FIRE DEATH (BATHORY Tribute Band)
BROKEN HOPE
CLOAK
CRYPTOPSY
DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT
DISENTOMB
ENTHRONED
ETERNAL CHAMPION
GRAVE
GRIMA
HATE
HELLRIPPER
HERETOIR
HORRESQUE
IMHA TARIKAT
INCANTATION
IRON WALRUS
KONVENT
KRAANIUM
LEFT TO DIE
LEGION OF THE DAMNED
LOS MALES DEL MUNDO
MALPHAS
MEPHORASH
MY DYING BRIDE
NECROT
NERVOCHAOS
NON EST DEUS
OBSCURA
OBSCURITY
PHANTOM WINTER
REGARDE LES HOMMES TOMBER
ROPE SECT
SACRAMENTUM
SADUS
SCHAMMASCH
SODOM
SÓLSTAFIR
STILLBIRTH
SULPHUR AEON
TERRORIZER
THE BLACK DAHLIA MURDER
ULTHA
ULTHAR
UNTO OTHERS
VARATHRON
VORGA
WILT

Source: Vampster

Ein neuer Himmel und eine neue Welt werden gesehen, denn der alte Himmel und die alte Welt sind gestorben. So verheißungsvoll und nachrufend beginnt das neue Album von Backworld. „For the Life of The World” ist es betitelt und da verwundert es wenig, dass es viel mit christlicher Symbolik gespickt ist.

„The Children of Eden“, „Ashes To Diamonds“, „The Return of The Burning Times“ oder „The Hidden Order of Things“, um nur einige Singtitel zu nennen, verweisen deutlich auf Vergänglichkeit und Auferstehung bzw. Schöpfung und Neuentstehen.

In der musikalischen Untermalung bleibt man sich treu. Die Akustikgitarre spielt die Hauptrolle, dazu minimalistische Percussion oft nur mit dem Tamburine, ein Bass und im Hintergrund dezente Keyboardarrangements. Dazu der behutsam anmutende Gesang von Mastermind Joseph Budenholzer, der sich bei einigen Stücken auch von weiblichen Stimmen (MAYa Hardinge und Laure Kyle) begleiten lässt. So finden sich im Grunde genommen alle Zutaten, die man von diesem Neofolk-Projekt seit den World Serpent-Tagen gewohnt ist. Der Song „Spiraling“ mit seinem weiblichen Hauptgesang und der klanglichen Untermalung z.B., erinnert dann auch leicht an Rose McDowall‘s Version des Wicker Man Songs.

7 Jahre sind vergangen, seit es Studiomusik in Form einer Ein-Akt-Oper aus dem Hudson Valley zu hören gab. Davor gab es seit 2011 keine neuen Lieder mehr. Aber wen wundert es, ist doch mit Tonträgern heutzutage nichts mehr für den Geldbeutel zu holen. Umso überraschender kam die Ankündigung Ende letzten Jahres, dass dieses neue Album in den Startlöchern steht und das sogar unter der Beteiligung von David Tibet, der das letzte Lied „The Lamb And The Lion“ geschrieben hat und von drohender Cellomusik begleitet auch singt. Offenbar sind noch nicht sämtliche Bande der World-Serpent-Familie zerrissen. Dieses letzte Lied greift die Tonfolge des ersten Stückes auf diesem Album auf und zieht ein Resumé was aus der neuen Welt und dem neuen Himmel geworden ist.

Die 11 Lieder auf „For The Life Of The World“ zeigen auch nach langer Abstinenz vom Studiomikro, das Joe Budenholzer noch immer ein wichtiger Pionier des Neo- bzw. Apocalyptic Folks ist, den er gekonnt mit den Elementen klassischer Musik eine traditionelle Note verleiht, deren Mystik einen immer wieder das Album von vorn beginnen lässt.

Wer sich davon überzeugen möchte, sollte hier zugreifen oder wartet bis zum Pfingstfest, denn da spielen Backworld auf dem WGT. Zudem hat Joseph Budenholzer anklingen lassen, im Mai und Juni für weitere Konzerte in Europa zur Verfügung zu stehen. Also ran an den Speck Ihr Ratten! (Mäuse?)

(M.W.)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die Death Metal-Band MUTILATION BARBECUE hat nach “Auto Anthropophagy” mit “Xenomorphic Organ Rearrangement” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Amalgamations of Gore” veröffentlicht. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Cleveland.

“Amalgamations of Gore” wurde von Will Killingsworth in den Dear Air Studios gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Colter Masson ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 29. März 2024 via Maggot Stomp.

MUTILATION BARBECUE sind Bassist Larry Johnson, Gitarrist Dylan Andras, Sänger Chris Fredrick und Drummer Harrison Good.

MUTILATION BARBECUE “Amalgamations of Gore” Tracklist
1. Amalgamations Of Gore / Skin Display
2. Hive Mind Homicide
3. Abortion Ambulance
4. Auto Anthropophagy (Audio bei Bandcamp)
5. Xenomorphic Organ Rearrangement (Audio bei Metal Injection)
6. Carcass Compost
7. Trampled Under 18 Wheels
8. Lady Next Door
9. Spontaneous Human Combustion

Source: Vampster

In a fascinating musical venture, Bryan Black, better known as Black Asteroid, teams up with Ian Astbury of The Cult, bringing forth a unique blend of sounds that straddles the line between Astbury’s gothic rock heritage and Black Asteroid’s electronic prowess. This collaboration has birthed Dirge Out, a track that effortlessly marries EBM vibes with rock sensibilities,  This single is just a taste of what’s to come from Black Asteroid’s forthcoming album, Infinite Darkness, slated for release on May 3rd via Artoffact Records.

The fusion of Astbury’s distinct vocal style with Black’s electronic landscapes creates a sound that’s both fresh and familiar, challenging the boundaries of genre. Guitars and modular synths weave through the track, building a complex soundscape that pays homage to the roots of both artists while pushing forward into new territories. The collaboration not only showcases their individual strengths but also highlights the potential of cross-genre partnerships in creating innovative music.

Black shares a story about recording the track, highlighting the serendipity and spontaneity that often accompanies creative endeavors.

“Astbury and I agreed that it would be cool to collaborate and since I was already going to LA for a gig,” says Black. “I found a studio. I honestly didn’t know if he would show up, or if some imposter was using his account. Ian showed up. I watched on the studio security cameras as a black SUV pulled up. Ian rolled in with a bag full of notebooks, art books, pens, and stories. We talked for hours. Somehow with only 20 minutes left in our session, he went to the booth and nailed the vocal in 1 take. This was the first time I recorded with a vocalist as they were writing the vocals in my presence,”

Listen below:

Infinite Darkness by Black AsteroidDirge Out marks the second release from the upcoming sophomore album, ‘Infinite Darkness‘, which will see its global release on May 3rd, 2024 via Artoffact Records. Black says it was Astbury who pushed him to get to it. “I was on the bullet train from Osaka to Tokyo when he texted me “you should call your record Infinite Darkness.” How could I refuse?” Black comments.

Produced over the span of five years, the album features incredible talent, including ACTORS, Louisahhh, Michele Lamy, Front Line Assembly, and more!

Pre-order Infinite Darkness here.

Bryan Black, also known as Black Asteroid, kick-started his music career as a sound designer and keyboard technician for Prince at Paisley Park Studios in Minneapolis. Diving into his own creative endeavours, Black produced music under the aliases Haloblack and Motor, catching the attention of Depeche Mode’s Martin Gore. This led to a collaboration that produced the top 40 hit Man Made Machine and tours with Depeche Mode. Black Asteroid emerged on the scene with the debut single Engine 1 in 2011, showcasing a distinctive industrial techno sound that gained rapid popularity and secured him spots in prestigious clubs and festivals globally.

His debut album Thrust, released in 2017, featured a mix of crossover singles with contributions from artists like Zola Jesus and Cold Cave, highlighting Black’s penchant for integrating song structures and vocals into techno. Following this, 2023 saw Black exploring experimental sounds in the EPs Acid Flesh and New Flesh.

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The post The Cult’s Ian Astbury Collaborates with Black Asteroid on Haunting Electronic Music Track “Dirge Out” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Power Metal-Band VHÄLDEMAR hat mit “Sanctuary Of Death” ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album der Basken und wird am 9. Mai 2024 via MDD Records erscheinen. Vorab gibt es mit “Old King´s Visions (Part VII)” einen Video-Clip.

VHÄLDEMAR “Sanctuary Of Death” Tracklist
1. Devil’s Child
2. Dreambreaker
3. Deathwalker
4. Sanctuary of Death
5. Forevermore
6. Heavy Metal
7. Old King’s Visions (Part VII) (Video bei YouTube)
8. Journey to the Unknown
9. Brothers
10. The Rebel’s Law
11. The Last Flame

Source: Vampster

Artist: Musta Paraati Title: Tavastia 2019 Genre: Post Punk / Goth Release Date: 5th December 2023 Label: Deggael

Source: Reflections of Darkness

Die Death Doom/Progressive Dark Metal-Band TOMORROW’S RAIN veröffentlicht am 19. April 2024 ihr neues Album “Ovdan”.

Nach einem Video zu “Sunrise” haben TOMORROW’S RAIN mit dem Lyric-Video zu “Roads” jetzt den zweiten Song daraus geteilt.

Für “Ovdan” hat die israelische Band mit etlichen Gastmusikern zusammengearbeitet, die komplette Listeder Beteilligten gibt’s in der Tracklist zum Nachlesen.

Unser zweites Album “Ovdan” erscheint im April über A.O.P Records. “Ovdan” bedeutet Verlust, das Album wurde während einer dunklen Phase unseres Lebens geschrieben und aufgenommen. Dieser kreative Prozess war wie eine Heilung, wir sind nach traumatischen Ereignissen wieder ins Leben zurückgekehrt. Musikalisch haben wir unsere Grenzen erweitert, gleichzeitig folgen wir weiterhin der Vision unseres Debütalbum “Hollow” (2020). Wir hoffen, dass ‘Ovdan’ für euch eine Kerze am Ende des Tunnels anzündet, so wie es für uns der Fall war. (TOMORRW’S RAIN über “Ovdan”)

TOMORROW’S RAIN “Ovdan” Tracklist

1. Roads (Feat. Andreas Vingback of DARK FUNERAL and Tony Wakeford of SOL INVICTUS) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Sunrise (Video bei YouTube)
3. Muaka (Feat. Attila Csihar of MAYHEM)
4. Room 124
5. I Skuggornas Grav (Feat. Mickael Broberg of UNANIMATED and Anja Huwe of XMAL DEUTSCHLAND)
6. Burning times (Feat. Jan Lubitzki of DEPRESSIVE AGE)
7. Turn Around (Feat Michael Denner of MERCYFUL FATE/KING DIAMOND)
8. Convalescence
9. Rainbow
10. Intensive C. U.
11. Turn Around – Gothic Rock Version (Feat. Michael Denner of MERCYFUL FATE/KING DIAMOND and Ben Christo of SISTERS OF MERCY)

TOMORROW’S RAIN Line-up:

Yishai Sweartz: Vocals
Raffy Mor: Guitars
Yoni Biton: Guitars
Yaggel Cohen: Bass
Alex Karlinsky: Keyboards
Nir Nakav: Drums

Source: Vampster

Die Horrorpunk-Band TRICIE AND THE PHANTOM PUNKS hat einen Labeldeal bei We Are Horror Records unterschrieben. Im Zuge dessen steuern die US-Amerikaner aus Texas den Track “Darling Richie” der Label-Compilation “Horrorpunk’s Not Dead! Vol. 3” bei, welche am 5. April 2024 erscheinen wird. Aber auch ein vollkommen eigener Release soll noch folgen. 2022 hat die Band eine selbstbetitelte EP veröffentlicht.

TRICIE AND THE PHANTOM PUNKS bei Bandcamp

Source: Vampster

KHOLD veröffentlichen ein neues Album: “Du dømmes til Død” wird am 22. März 2024 veröffentlicht. Nun teilten KHOLD nach dem Track “Misgrep” nun auch den Song “Galgeberg og Retterbakke“. Mit “Vanviddfaren” stellte die Black Metal-Band bereits im Januar einen ersten Song des neuen Albums vor.

“Du dømmes til Død” entstand in Zusammenarbeit mit Andy La Rocque im schwedischen Sonic Train Studio. Der Nachfolger des 2022er Albums “Svartsyn” erscheint via Soulseller Records.

 

KHOLD “Du dømmes til Død” Tracklist

1. Myrdynk
2. Vanviddfaren (Audio bei YouTube)
3. Heks (du dømmes til død)
4. Skoggangsmann
5. Misgrep (Audio bei YouTube)
6. Trolldomsdømt
7. Lædel
8. Galgeberg og Retterbakke (Audio bei YouTube)
9. Dølgsmål

 

KHOLD Line-up:

Gard – Vocals + Guitar
Rinn – Guitar
Steinar – Bass
Sarke – Drums

Source: Vampster

Der Club brannte spätestens beim ersten Song  „Our Only Life“ vor Begeisterung. Und ENDSEEKER gossen munter weiter Brennbares ins Feuer:  Sägende Gitarren mit HM2-Nostalgiesound, glasklar und drückend laut. Fast gar ein wenig zu laut, trotz vernünftigen Gehörschutz, was aber auch schon die einzige Kritik an diesem wunderbaren Abend ist. Eine Band, die vor Spielfreude glühte. Eine Setlist mit den besten Songs der ENDSEEKER-Diskografie.

Das aktuelle Album „Global Worming“ böte genügend gute Songs für ein abendfüllendes Set, die Hamburger verzichten aber weder auf Bandstandards wie „Merciless Tide“ und „Count The Dead“ von der Vorgängerplatte „Mount Carcass“, noch auf zwei Songs vom 2017er Album „The Harvest“ oder den modrigen Uralt-Song „Possessed By The Flame“ als Rausschmeißer und ultimative ENTOMBED-Huldigung.  

ENDSEEKER schwitzen mit ihrem Publikum um die Wette

ENDSEEKER-Songs sind für Fans des gepflegt-melodischen Schwedischen Death Metals ohnehin über jede Kritik erhaben, denn mit mehr Herzblut wie in „Bloodline“ und anderen Stücken kann man NIHILIST, DISMEMBER, ENTOMBED und Konsorten Ehre erweisen. Alleine wegen ihrer Songs hätten ENDSEEKER einen Eintrag in Daniel Ekerroths Buch „Swedish Death Metal“ oder einen Einbürgerungsantrag für Schweden verdient. Dazu kommt die unbändige Spielfreude der Band auf der Bühne, mit der sie sich, dieses Genre und den Abend im Stuttgarter Keiler feierte.

Vollkommen unprätentiös, ohne krampfiges Posing, mit einem breiten Grinsen auf den Backen führte Sänger Lenny mit launigen Ansagen durch den Abend, der Rest der Band schwitzte mit dem Publikum um die Wette.  „Der nächste Song ist „Hell Is Here“ und er wird euch den Kopf von den Schultern schrauben“ – so kündigte der kahlköpfige Frontman den neunten von insgesamt 15 Songs an. Und er sollte Recht behalten, denn spätestens jetzt stand der Keiler-Keller in Flammen. Und das Feuer loderte bis zum Ende, bei dem sich die Band vom Stuttgarter Publikum gebührend feiern ließ. Und wenn später auch die Kreditkarten am Merchstand (übrigens mit fairen Preisen wie 25 Euro für ein T-Shirt) glühten, hatten sich ENDSEEKER das redlich verdient.

Setlist ENDSEEKER – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 01. März 2024

Into The FireOur Only LifeMerciless TideBloodlineGlobal WormingWheel Of TortureCureViolence Is GoldHell Is HereThe HarvestCount The DeadC.B.V.Unholy RitesTerrorPossessed By The Flame

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ENDSEEKER – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 01.03.2024 – Konzertfotos

vonMarkus1. März 2024

BLOOD TORRENT machen ihre Rolle als Anheizer gut

Den Anheizer machten übrigens BLOOD TORRENT, die schon zu Beginn eifrig die ein oder andere Schippe Kohle in den Ofen schmissen und den Keiler vorheizten – und aus widrigen Bedingungen wirklich das beste rausholten. Sänger H.A.V.O.C erwähnte nebenbei, dass der Gitarrist und der Bassist neu dabei und kurzfristig als Ersatz eingesprungen wären, was den Auftritt nicht so ganz einfach mache und dankte den beiden dafür, dass sie sich die Songs so schnell draufgeschafft haben. Dem Dank konnte man auch im Publikum anschließen, denn BLOOD TORRENT boten eine gute Show. Also großen Respekt an die beiden Herren, den der Auftritt wirkte wie aus einem Guss.

Musikalisch war nach meinem Empfinden live viel weniger Black Metal zu hören als auf Platte – nicht nur die schwarzen Tücher vor der unteren Gesichtshälfte erinnerten an MIDNIGHT. Auch musikalisch überwog der dreckige Speed Metal an diesem Abend, Erinnerungen wurden außerdem wach an HELLRIPPER, MORBID ANGEL und POSSESSED – also nicht die schlechtesten Referenzen. Danke für diesen kurzweiligen Auftritt!

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BLOOD TORRENT – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 01.03.2024 – Konzertfotos

vonMarkus1. März 2024

Der Schwarze Keiler in Stuttgarts Mitte

Ein großes Dankeschön wollen wir an dieser Stelle auch an den Schwarzen Keiler los werden. Dieser Club strahlt schon beim Betreten so viele gute Vibes aus – es macht einfach Spaß, den Abend mit so vielen Gleichgesinnten dort zu verbringen. Der Keiler ist eine richtige Bereicherung für Stuttgart und die Umgebung geworden. Cheers, Keiler!

Bericht: AndreaBilder: Markus (Instagram)

 

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band NORTH SEA ECHOES hat nach den Videos zu “Unmoved” und “Throwing Stones” mit “The Mission” einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums “Really Good Terrible Things” veröffentlicht. Es ist das erste Album des neuen Projekts von RAY ALDER (FATES WARNING, A-Z, Ex-REDEMPTION) und JIM MATHEOS (FATES WARNING, OSI, ARCH/MATHEOS).

Erschienen ist das Album am 23. Februar 2024 via Metal Blade. Im Januar stellte das Duo mit “Open Book” eine erste Single als Lyric-Video vor.

NORTH SEA ECHOES “Really Good Terrible Things” Tracklist
01. Open Book (Lyric-Video bei YouTube)
02. Flowers in Decay
03. Unmoved (Video bei YouTube)
04. Throwing Stones (Video bei YouTube)
05. Empty
06. The Mission (Video bei YouTube)
07. Where I’m From
08. We Move Around the Sun
09. Touch the Sky
10. No Maps

Source: Vampster

Die Industrial / Post-Rock-Band THOT hat mit “Delta” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Belgier und wird am 10. Mai 2024 via Pelagic Records erscheinen. Mit “Supercluster” gibt es nun den ersten Vorab-Track zu hören.

“”Supercluster” steht für einen Covid-Supercluster ebenso wie für einen galaktischen Supercluster. Eine solche Skala, die von mikroskopisch bis monolithisch reicht, macht uns bewusst, dass alles, womit wir ringen, sei es mit uns selbst oder miteinander, letztlich unbedeutend und unwesentlich ist”, sagt Sänger Grégoire Fray.

THOT sind Bandgründer, Gitarrist und Sänger Grégoire Fray, Keyboarderin und Sängerin Anaïs Elba, Drummer Lukas Melville, Drummer Michael Thiel und Bassist Stéphane Fedele.

THOT “Delta” Tracklist
1. Euphrate
2. Céphéide
3. Sleep Oddity (feat. Lenka Dusilová)
4. Bateleur
5. The Last Solstice
6. Hüzün
7. Blind Streets
8. Supercluster (Audio bei Bandcamp)
9. Morning Waltz
10. Estuaire

Source: Vampster

Die Pop Punk-Band WINONA FIGHTER hat einen Plattenvertrag mit Rise Records abgeschlossen. Gemeinsam veröffentlichte man nun die erste Single “I’m In The Market To Please No One”, die es in Bild und Ton bei YouTube auf Abruf gibt.

Ob auf das Stück auch ein Album folgen wird, hat die Gruppe noch nicht verraten.

Source: Vampster

Die Sludge / Post-Metal-Band TETSUO hat mit “Dots” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Tətsuo” (2022) das zweite Album der Italiener und wird am 13. April 2024 via Hypershape Records erscheinen.

“”Dots” ist eine Geschichte der Routine”, klärt die Band auf. “Jeder ‘Dots’-Song wurde an einem Freitagabend geboren, fast zur gleichen Stunde, während unserer Proben, am gleichen Ort. ‘Dots’ ist das Ergebnis einer Sound-Evolution, bei der alles drumherum gleich bleibt: dieselben Biere, dieselben Whiskeys, dieselbe Lautstärke, dieselbe Art, über Riffs nachzudenken, dieselben Erwartungen an das, was wir tun, unter allen Umständen unser Bestes zu geben… immer dasselbe, immer anders…”

Produziert wurde das Album von Tommaso Mantelli im Lesder Studio. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

TETSUO “Dots” Tracklist
1) Only An Illusion
2) Lies And Mirrors
3) Pain And Lies
4) Widening The Circle
5) Dots (Audio bei Bandcamp)
6) Loneliness And Suffering

Source: Vampster

Der Club brannte spätestens beim ersten Song  „Our Only Life“ vor Begeisterung. Und ENDSEEKER gossen munter weiter Brennbares ins Feuer:  Sägende Gitarren mit HM2-Nostalgiesound, glasklar und drückend laut. Fast gar ein wenig zu laut, trotz vernünftigen Gehörschutz, was aber auch schon die einzige Kritik an diesem wunderbaren Abend ist. Eine Band, die vor Spielfreude glühte. Eine Setlist mit den besten Songs der ENDSEEKER-Diskografie.

Das aktuelle Album „Global Worming“ böte genügend gute Songs für ein abendfüllendes Set, die Hamburger verzichten aber weder auf Bandstandards wie „Merciless Tide“ und „Count The Dead“ von der Vorgängerplatte „Mount Carcass“, noch auf zwei Songs vom 2017er Album „The Harvest“ oder den modrigen Uralt-Song „Possessed By The Flame“ als Rausschmeißer und ultimative ENTOMBED-Huldigung.  

ENDSEEKER schwitzen mit ihrem Publikum um die Wette

ENDSEEKER-Songs sind für Fans des gepflegt-melodischen Schwedischen Death Metals ohnehin über jede Kritik erhaben, denn mit mehr Herzblut wie in „Bloodline“ und anderen Stücken kann man NIHILIST, DISMEMBER, ENTOMBED und Konsorten Ehre erweisen. Alleine wegen ihrer Songs hätten ENDSEEKER einen Eintrag in Daniel Ekerroths Buch „Swedish Death Metal“ oder einen Einbürgerungsantrag für Schweden verdient. Dazu kommt die unbändige Spielfreude der Band auf der Bühne, mit der sie sich, dieses Genre und den Abend im Stuttgarter Keiler feierte.

Vollkommen unprätentiös, ohne krampfiges Posing, mit einem breiten Grinsen auf den Backen führte Sänger Lenny mit launigen Ansagen durch den Abend, der Rest der Band schwitzte mit dem Publikum um die Wette.  „Der nächste Song ist „Hell Is Here“ und er wird euch den Kopf von den Schultern schrauben“ – so kündigte der kahlköpfige Frontman den neunten von insgesamt 15 Songs an. Und er sollte Recht behalten, denn spätestens jetzt stand der Keiler-Keller in Flammen. Und das Feuer loderte bis zum Ende, bei dem sich die Band vom Stuttgarter Publikum gebührend feiern ließ. Und wenn später auch die Kreditkarten am Merchstand (übrigens mit fairen Preisen wie 25 Euro für ein T-Shirt) glühten, hatten sich ENDSEEKER das redlich verdient.

Setlist ENDSEEKER – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 01. März 2024

Into The FireOur Only LifeMerciless TideBloodlineGlobal WormingWheel Of TortureCureViolence Is GoldHell Is HereThe HarvestCount The DeadC.B.V.Unholy RitesTerrorPossessed By The Flame

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ENDSEEKER – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 01.03.2024 – Konzertfotos

vonMarkus1. März 2024

BLOOD TORRENT machen ihre Rolle als Anheizer gut

Den Anheizer machten übrigens BLOOD TORRENT, die schon zu Beginn eifrig die ein oder andere Schippe Kohle in den Ofen schmissen und den Keiler vorheizten – und aus widrigen Bedingungen wirklich das beste rausholten. Sänger H.A.V.O.C erwähnte nebenbei, dass der Gitarrist und der Bassist neu dabei und kurzfristig als Ersatz eingesprungen wären, was den Auftritt nicht so ganz einfach mache und dankte den beiden dafür, dass sie sich die Songs so schnell draufgeschafft haben. Dem Dank konnte man auch im Publikum anschließen, denn BLOOD TORRENT boten eine gute Show. Also großen Respekt an die beiden Herren, den der Auftritt wirkte wie aus einem Guss.

Musikalisch war nach meinem Empfinden live viel weniger Black Metal zu hören als auf Platte – nicht nur die schwarzen Tücher vor der unteren Gesichtshälfte erinnerten an MIDNIGHT. Auch musikalisch überwog der dreckige Speed Metal an diesem Abend, Erinnerungen wurden außerdem wach an HELLRIPPER, MORBID ANGEL und POSSESSED – also nicht die schlechtesten Referenzen. Danke für diesen kurzweiligen Auftritt!

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BLOOD TORRENT – Schwarzer Keiler, Stuttgart – 01.03.2024 – Konzertfotos

vonMarkus1. März 2024

Der Schwarze Keiler in Stuttgarts Mitte

Ein großes Dankeschön wollen wir an dieser Stelle auch an den Schwarzen Keiler los werden. Dieser Club strahlt schon beim Betreten so viele gute Vibes aus – es macht einfach Spaß, den Abend mit so vielen Gleichgesinnten dort zu verbringen. Der Keiler ist eine richtige Bereicherung für Stuttgart und die Umgebung geworden. Cheers, Keiler!

Bericht: AndreaBilder: Markus (Instagram)

 

Source: Vampster

Mit “On Grief and Dying” wird in einigen Tagen das neue Album der Doom-Death Metal-Band CALL OV THE VOID erscheinen. Es ist das erste Album der Mexikaner aus Guadalajara, die 2019 mit der EP “Drowned” debütierten.

“On Grief and Dying” wurde von Samuel Becerra (AETHEREVM) gemixt und von DAN SWANÖ gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Alejandro Voorduin (FUMATA NEGRA). Der Release-Termin des Album ist der 15. März 2024.

CALL OV THE VOID sind Gitarrist und Sänger José Luis Vargas, Bassist und Sänger George San Román (Ex-DEATH LETTERS), Gitarrist René Álvarez sowie Drummer Axel Fabricio.

CALL OV THE VOID “On Grief and Dying” Tracklist
1. Disbelief – A Numb Prelude
2. One Last Regret (Lyric-Video bei YouTube)
3. Into Nothingness
4. Shores of Oblivion
5. Punishment and Fear
6. Borrowed Time
7. A Peaceful Surrender (Audio bei YouTube)
8. Broken Vow

Source: Vampster

Die Metalcore-Band ICE NINE KILLS hat ein Live-Video zu ihrem Song “Hip To Be Scared” veröffentlicht. Aufgezeichnet wurde das Stück am 29. August 2023 im Municipal Auditorium in Riverside (Kalifornien). Entnommen ist der Track dem aktuellen Album “The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood” (2021).

Im Sommer spielen die US-Amerikaner zudem eine Handvoll Shows in Europa. Konzerte unter dem Motto “Meat & Greet” sind u.a. in Hamburg, Saarbrücken und München geplant.

ICE NINE KILLS Tourdaten 2024

22.05.2024 – Wolverhampton, Civic Hall (UK)
24.05.2024 – Portsmouth, Guildhall (UK)
04.06.2024 – Hamburg, Docks
21.06.2024 – Saarbrücken, Garage
10.07.2024 – München, TonHalle

Fotogalerie: ICE NINE KILLS – TonHalle, München – 23.05.2023

Source: Vampster

Die norwegischen Black Metaller KHOLD haben die dritte und letzte Single mit dem Titel „Galgeberg og Retterbakke“ aus ihrem neuen Album „Du dømmes til Død“ veröffentlicht, das am 22. März 2024 über Soulseller Records erscheinen wird.
https://soulsellerrecords.bandcamp.com

„Du dømmes til Død“, das achte Album der Band, ist ein Konzeptalbum über Schergen und verschiedene Menschen, die im Laufe der norwegischen Geschichte zur Todesstrafe verurteilt wurden. Musikalisch weiß man, was man geboten bekommt: heruntergestimmter und mittelschneller Metal ohne jegliche Kompromisse. Groovig, melodisch und jede Menge harter Riffs – KHOLD klingt wie nichts anderes, und genau so soll es auch sein. Und das wird auch so bleiben.

 

Source: Amboss-Mag.de

Backstage, Munich, Germany 5th March 20224 New Model Army - “Unbroken Tour 2024” - Support: Donkeyhonk Company People desperately looking for a parking spot and a line at the main entrance indicated that the NEW MODEL ARMY show in Munich was sold-out and people arrived in time to make sure not to miss a second of the gig. In the line people were discussing which songs they’d love to hear and how excited they were that they got their hands on a ticket.

Source: Reflections of Darkness

Der Titel passt wie die Faust aufs Auge. Inmitten der Schönheit der Songs schwingt immer dieses hartnäckig nagende Gefühl mit, dass eben nicht alles in Ordnung sei. Zwischen Melancholie und Resignation könnte man unser Gemüt bald verorten, wobei uns CALIGULA’S HORSE auf „Charcoal Grace“ nicht alleine im Regen stehen lassen. Die Australier haben sicherlich ein persönliches, introspektives Werk aufgenommen, dem die Nachwehen der Pandemie anzumerken sind.

Die Aufarbeitung aber ist keine Übung in Selbstmitleid, sondern ein Wegweiser aus der eigenen Misere. Über eine gute Stunde lang begleitet uns das Quartett auf einer Prog-Metal-Reise, die oft wolkenverhangen erscheint und letztlich den Himmel doch erfolgreich nach den so wärmenden Sonnenstrahlen absucht. Die Werkzeuge hierfür sind mannigfaltig, selbst wenn natürlich die klassische Rock-Instrumentierung aus Gitarre, Bass und Schlagzeug im Zentrum steht.

CALIGULA’S HORSE agieren auf “Charcoal Grace” nahbar und verletzlich
Im Finale des zehnminütigen Openers „The World Breathes With Me“ versprühen beispielsweise erhebende Streicher die nötige Portion Optimismus, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Der Groove der Single „Golem“ wiederum bedient sich ähnlicher Rhythmik, wie sie auch die schwedischen Alternative-Rocker PORT NOIR gerne pflegen, bevor sich das Stück in der Mitte überraschend öffnet und auf ein erhebendes Ende zusteuert.

Den grundlegend modernen Ansatz teilen sich CALIGULA’S HORSE dabei mit TESSERACT, überlassen die härteren Ausbrüche und harschen Vocals aber den britischen Kollegen. Stattdessen agieren die vier Musiker auf „Charcoal Grace“ nahbar und verletzlich, lassen ihre Kompsitionen atmen, ziehen sich auch mal vornehm zurück. Zu beobachten ist das u.a. in der vierteiligen Titel-Suite wo Laut-Leise-Dynamik für geradezu intime Augenblicke sorgt, in welchen uns Sänger Jim Grey nebst begleitender Akustikgitarre auch mal sorgsam in den Arm nimmt („A World Without“) oder im zurückgenommenen „Vigil“ seinerseits in Nachdenklichkeit versinkt.

Auf “Charcoal Grace” demonstrieren CALIGULA’S HORSE Vielschichtigkeit und spielerisches Geschick
In jedem Fall stimmt die Balance: Trotz der umfangreichen Laufzeit werden wir des Auf-und-Abs nicht müde, weil CALIGULA’S HORSE neben spielerischer Klasse, einer berührenden Gesangsperformance sowie filigraner Arrangements auch das richtige Maß an Melodieverliebtheit an den Tag legen. Mit Nachdruck schließlich erhöht „Charcoal Grace“ zwischendurch und nach Belieben die Intensität, um selbst aus einem oftmals so zerbrechlich wirkenden Stück wie „The Stormchaser“ eine kleine Achterbahnfahrt zu machen.

Diese Vielschichtigkeit des Materials spiegelt sich letztendlich sogar in der Grundstimmung des Albums, das die Schönheit im Unschönen sucht und findet. Stille und Verlust haben ihre ganz eigene Anmut, wie der Titel nahelegen will: eine kohlefarbene, die CALIGULA’S HORSE doch irgendwie in bunten Schattierungen erstrahlen lassen.

Veröffentlichungstermin: 26.01.2024

Spielzeit: 61:57

Line-Up
Jim Grey – Vocals
Sam Vallen – Gitarre
Dale Prinsse – Bass
Josh Griffin – Drums

Produziert von Sam Vallen und Forrester Savell (Mastering)

Label: InsideOut Music

Homepage: https://caligulashorse.com/
Facebook: https://www.facebook.com/caligulashorseband/

CALIGULA’S HORSE “Charcoal Grace” Tracklist

The World Breathes With Me (10:00) (Audio bei YouTube)
Golem (05:20) (Video bei YouTube)
Charcoal Grace I: Prey (07:48)
Charcoal Grace II: A World Without (06:48)
Charcoal Grace III: Vigil (03:22)
Charcoal Grace IV: Give Me Hell (06:13)
Sails (04:31)
The Stormchaser (05:57) (Video bei YouTube)
Mute (12:00)

Source: Vampster

(Photo by Nicole Imhof) Zurich-based industrial metal band Susurration has released its newest single “Engels”, ahead of their album, “Hate Is My Love Language”, due for release in September 2024.

“Engels” was written by Dennis Bäsecke-Beltrametti, Michael Hirst, Hannes Bachofner, and Dave Wieser, with lyrics penned by Dennis Bäsecke-Beltrametti. The track showcases Jessy Bleak on vocals, Michael Hirst handling guitars, Hannes Bachofner on keys, and Dave Wieser on drums.

Mixed by Mixed Signals, “Engels” is characterized by a mix of industrial metal blended with atmospheric effects and aggressive EBM beats. Thematically the single delves into themes of faith, spirituality, and the human experience.

Related newsDarkwave act Susurration returns with new single 'All Colors Are Black' ahead of new album this FridayThe single follows Susurration‘s previous album, “Make Love Like War”, released in September 2022.

Source: EBM.gr

Out today is the newest video from the Industrial / Noise Rock duo Warm Gadget, “Annoyed”. The video is released via the Oklahoma City-based label Re:Mission Entertainment with the original song being part of a 2-track single that will be released completely on March 29. The 2-track single holds this track and a Dread Risks remix.

Warm Gadget is Tim Vester (vocals, lyrics, samples) and Colten Tyler Williams (guitar, bass, electronics), two musicians from Bend, Oregon. This is the band’s second single (the first being “The Masses”) from their forthcoming album “Sorrows” which follows up on Warm Gadget’s 2021 “Rituals” EP. “Sorrows” is slated for release in March of 2024.

Here’s the video for “Annoyed”.

Related newsWarm Gadget releases single / video for the track 'The Masses' - Out nowAnd here’s the 2-track single which you can pre-order from Bandcamp.

Annoyed by Warm Gadget

Source: EBM.gr

Patrick Mameli hat sich durch 38 Jahre PESTILENCE gwühlt und Songs für ein Best-of-Album ausgesucht. Die Complation trägt den Titel “Levels of Perception” und besteht aus zwölf Neuaufnahmen, sie erscheint am 26. April 2024 via Agonia Records.

Ursprünglich sollte das Album mit einem Coverartwork (siehe unten) erscheinen,  das mithilfe einer KI generiert wurde. Das wurde von Fans in den Social Media-Kanälen der Band heftig diskutiert – Mameli hat sich nun entschlossen, das Album mit einem anderen Cover zu veröffentlichen. Er begründet diesen Schritt so:

“Zunächst einmal möchte ich klarstellen, dass sowohl die Band als auch die Plattenfirma das ursprüngliche Cover immer noch schätzen. Außerdem hat der Künstler, der das Bild erstellt hat, es nicht komplett vom Computer generieren lassen. Er hat mehrere Methoden angewandt, um zu diesem Ergebnis zu kommen. Es handelt sich also nicht nur um KI im eigentlichen Sinne.

Ich will auf Folgendes raus: Ich werde nicht die ganze Arbeit riskieren, die wir in diese Veröffentlichung gesteckt haben und an diesem Cover festhalten. Unsere Fans liegen uns sehr am Herzen, und wir wollen nicht, dass dieses Album erfolglos bleibt, nur weil wir unsere Vorstellungen von KI durchsetzen wollen. Wir haben immer an vorderster Front gestanden, wenn es darum ging, die Death-Metal-Szene zu verändern, ob es nun um Musik oder in diesem Fall um ein Cover ging.

Vielleicht ist der Zeitpunkt gerade nicht der richtige, also haben wir den Mittelweg gewählt. Das sollte die Leute offener für dieses Monster von einer Veröffentlichung machen, die wir für euch geplant haben.

Peace,
Patrick”

Die erste, mit Hilfe von KI generierte Version des Covers
 

 

Das neue Cover-Artwork von “Levels Of Perception”
 

PESTILENCE-Boss Patrick Mameli erklärt, warum er sich mit “Levels of Perception” einen lange gehegten Wunsch erfüllt:

“Ein Best-of-Album wollte ich schon immer machen. Denn es bedeutet, dass  ich in der Vergangenheit etwas erreicht habe, das auch heute noch relevant ist. Songs auszuwählen, die ich in der Vergangenheit komponiert habe und sie in die Gegenwart zu transportieren – das hat einen großen Wert für mich. Für die Aufnahmen habe ich mit  Michiel van der Plicht (Schlagzeug), Rutger van Noordenburg (Gitarre) und Joost van der Graaf (Bass) gearbeitet. Der Titel des Albums ist ‘Levels of Perception’ (Ebenen der Wahrnehmung), er erklärt, was mit den Songs passiert ist: Sie wurden von verschiedenen Musikern mit eigenen Ansichten und musikalischen Fähigkeiten neu interpretiert. “

Schon Anfang April brechen PESTILENCE zu einer dreiwöchigen Europatour mit CARNATION und BODYFARM auf, die “Black Death Over Europe”-Tour stoppt für Konzerte in München, Trier, Berlin sowie Wien (A).

PESTILENCE “Levels Of Perception” Tracklist
01. Horror Detox (Re-recording)
02. Mvlti Dimensional (Re-recording)
03. Mobvs Propagationem (Re-recording)
04. Sinister (Re-recording)
05. Dehydrated (Re-recording)
06. Dominatvi Svbmissa (Re-recording)
07. Land of Tears (Re-recording)
08. Necromorph (Re-recording)
09. Deificvs (Re-recording)
10. Twisted Truth (Re-recording)
11. Sempiternvs (Re-recording)
12. Ovt of the Body (Re-recording)

 

PESTILENCE, CARNATION, BODYFARM Tourdaten 2024

3 April: München, DE @ Backstage
4 April: Trier, DE @ Mergener Hof
5 April: Berlin, DE @ Orwo Haus
6 April: Krakow, PL @ Kamienna 12
7 April: Jaromer, CZ @ Narodak
8 April: Ostrava, CZ @ Barrak
9 April: Kosice, SK @ Collosseum
10 April: Wien, AT @ Viper Room
11 April: Budapest, HU @ A38
12 April: San Donà di Piave, IT @ Revolver
13 April: Milan, IT @ Legend
14 April: Marseille, FR @ Jas Rod
15 April: Barcelona, ES @ Sala Boveda
16 April: Madrid, ES @ Revi Live
17 April: Lisbon, PT @ RCA Club
18 April: Porto, PT @ Hard Club
19 April: Zaragoza, ES @ Sala Lo Intent
20 April: Limoges, FR @ C.C.J. Lennon
21 April: Antwerp, BE @ Zappa

Source: Vampster

Die Black Metal-Band DYSTOPIA hat mit “Dood van de Wachters” einen ersten Track ihres kommenden Albums “De verboden diepte I: Veldslag op de rand van de wereld” veröffentlicht. Es ist das vierte Album des niederländischen Quartetts, welches aus Dennis Onsia, Cees de Wit, Rick Jongman und Thomas Cochrane (VETRAR DRAUGURINN), der das Album auch gemixt hat, besteht. Gemastert wurde das Album von Brad Boatright.

“De verboden diepte I: Veldslag op de rand van de wereld” wurde mit einem Cover-Artwork von Ronarg (ARS VENEFICIUM, BLOEDMAAN) ausgestattet und wird am 26. April 2024 via Immortal Frost Productions erscheinen.

DYSTOPIA “De verboden diepte I: Veldslag op de rand van de wereld” Tracklist
01. Dood van de Wachters (Audio bei YouTube)
02. Giftige Woorden
03. Eerst Enkelen, Toen Honderden, Toen Duizenden
04. De Val

Source: Vampster

Night Sins, the Philadelphia-based project steered by the charismatic Kyle Kimball, has dropped a new video for “The Lowest Places You’ll Go.” This track melds the driving force of classic EBM with the introspective depth of post-punk and the melodic hooks of synth-pop. Echoing the raw energy of early Nine Inch Nails and the dark, emotive pull of Depeche Mode, the song also tips its hat to the electronic fervor of the ’80s, channeling the likes of Front 242 and A Split Second, with a nod to the funky pioneering sounds of Wax Trax’s late 80s roster.

Kimball’s vocal prowess shines brightly, infusing the track with a captivating presence that demands attention. The video is a powerful yet simple visual narrative that strips away the unnecessary, focusing on Kimball in a raw, unguarded state. Shot in a classic 4:3 format, it shows him at a table, the scene set starkly with a broken wine bottle. In a moment of intense vulnerability, Kimball drinks from the jagged edge, the act leaving him bleeding from the mouth—a potent and distressing image that resonates deeply.

This scene vividly recalls the visceral performances of Nivek Ogre from Skinny Puppy, known for his immersive and often jarring stage personas that blend the boundaries between art and reality. Like Ogre’s memorable enactments, Kimball’s self-inflicted wound here is more than shock value; it’s a metaphor for the pain and catharsis embedded in “The Lowest Places You’ll Go,” highlighting the track’s exploration of personal depths and the struggle for self-acceptance.

The song and its video serve as a reminder that our darkest moments do not define our entire existence, As Kimball explains:

“The Lowest Places You’ll Go is a reminder that you are not who you are at your worst. It’s a reminder that everyone has value and is worthy of love. No one should be paralyzed by fear.  Move with it and through it. Break away.”

Watch the video for “The Lowest Places You’ll Go” below:

Emerging from the shadow-laden streets of Philadelphia, Night Sins has been a dark beacon since the early 2010s, weaving a path that follows in the wake of the legacies carved out by The Sisters of Mercy, Clan of Xymox, and other darkwave pioneers. Their sound—a mix of robust rhythms, atmospheric synths, and Kimball’s distinctive vocals—crafts an immersive world that’s both nostalgic and distinctly fresh.

With “The Lowest Places You’ll Go” setting the tone, Night Sins’ forthcoming five-track EP “A Silver Blade in the Shadow” is shaping up to be a definitive statement of their craft. This mini-album, due out May 17th on Born Losers Records, seems poised to reinforce the band’s standing in the dark music sphere, showcasing the distinctive blend of sound and raw edge that they bring to the table.

Pre-Order Here

A Silver Blade In The Shadow by Born Losers Records
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The post Philadelphia’s Night Sins Debuts Video for Old-School EBM Track “The Lowest Places You’ll Go” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Progressive Metalcore-Band EIDOLA stellt ihr neues Album “Eviscerate” mit einem Clip zu “Who Of You Will Persevere?” bei YouTube vor – es ist der zweite Preview-Song des Albums.

Zuvor erschien ein Musikvideo zur Single “No Weapon Formed Shall Prosper” bei YouTube.

Erscheinen wird die Platte am 12. April 2024 via Rise Records auf CD, Vinyl sowie digital.

EIDOLA “Eviscerate” Tracklist
1. Atman: An Introduction To Suffering
2. A Bridge Of Iron And Blood
3. No Weapon Formed Shall Prosper (Video bei YouTube)
4. Who Of You Will Persevere? (Video bei YouTube)
5. The Weight Of Sin
6. He Who Pulls The Strings Ties A Knot
7. Fistful Of Hornets
8. God Takes Away Everything
9. Ziggurat
10. Ashes In Gehinnom
11. Kali Yuga
12. Golgotha Compendium: Fifth Temple
13. Ecclesiastes: The Burden Of Wisdom

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band VICOLO INFERNO hat einen Labeldeal bei Rockshots Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album “Circles” veröffentlichen, welches am 31. Mai 2024 zu erwarten sein wird. Es ist nach “Hourglass” (2013) und “Stray Ideals” (2016) das dritte Album der 2003 in Imola gegründeten Band.

VICOLO INFERNO sind Sänger Igor Piattesi, Gitarrist Marco Campoli, Bassist Wallace und Drummer Renzo Cuomo.

Source: Vampster

PAIN kündigen ihr mit Spannung erwartetes neues Album „I Am“ an, das am 17. Mai über Nuclear Blast Records erscheinen wird. Mit der ersten Single „Go With The Flow“ gibt das schwedische Industrial-Projekt PAIN den Ton für ihr kommendes 9. Album „I Am“ an. Begleitet von einem hochwertigen Video mit den Schauspielern Peter Stormare (Palme d’Or-Gewinner Dancer in the Dark, Fargo, Prison Break, The Big Lebowski) und Peter Tägtgren, melden sich PAIN Weise zurück.
Stream ‚Go With The Flow‘ here: https://pain.bfan.link/go-with-the-flow
Watch the video for ‚Go With The Flow‘ here: https://youtu.be/6kkBAjdRzpw
Pre-order the new album „I Am“ here: https://pain.ffm.to/iampain

Peter Tägtgren comments: „Go with the flow is taking me back to 80’s synth pop. It was an idea I had for a while to write in more of that direction, so I was taking out analog synths and going crazy, and of course I needed to come back to a catchy Pain chorus, hardest part was to write lyrics to the song, and to figure out what style to use to sing.. lyrics is about me, always being negative and need to let things go when things don’t go as planned, and brush it off and move on.“

 

Source: Amboss-Mag.de

PAULA TELES (WATERLAND, Ex-LILITH’S REVENGE) hat mit “Desencanto” eine neue EP angekündigt. Es ist das erste Solo-Release der portugiesischen Sängerin.

“Aus dem Wunsch heraus, etwas Kühnes zu schaffen, das näher an meinen persönlichen und musikalischen Einflüssen ist, habe ich ‘Desencanto’ entwickelt. Dieses Projekt ist eine Erkundung des vollen Potenzials traditioneller portugiesischer Musik, die nahtlos mit der Kraft des Metals verschmilzt”, sagt die Musikerin.

“Desencanto” wurde von Jorge Lopes gemixt und gemastert und wird am 5. April 2024 erscheinen.

PAULA TELES “Desencanto” Tracklist
01 – Grito (Lyric-Video bei YouTube)
02 – Desencanto (Video bei YouTube)
03 – Jogo Do Siléncio (Video bei YouTube)
04 – Inocéncia (Video bei YouTube)
05 – Na Boca Do Lobo
06 – Canto Do Luar
07 – A Carta

Source: Vampster

Mit Empathy Text ist das Line-up des von uns präsentierten Plage Noire Festivals für 2024 vollständig. Außerdem wurde mit Christian von Aster und Klaus Märkert ein Teil des Rahmenprogramms angekündigt - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Mit "Ignoring My Safeword" haben Die Kammer eine brandneue Single vom kommenden Album "Season V" veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo zum Track hier!

Source: Sonic Seducer

Bevor das fünfte Album von Die Kammer namens „Season V: Maybe Forgotten. Maybe Glorious“ am 05. April 2024 erscheint, schicken sie die nächste Single ins Rennen. „Ignoring My Safeword“ lotet in gewisser Weise die Grenzen aus. Musikalisch zeigt sich das im Kern aus Matthias Ambré und Marcus Testory bestehende Duo vielleicht so facettenreich und eingängig […]

Source: Orkus

Gestern machten Depeche Mode im Rahmen ihrer aktuellen "Memento Mori"-Tour in München Halt. Die Setlist, Fan-Footage und zusätzliche Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Death Metal-Band PURULENCY wird in einigen Wochen ihre EP “Transcendent Unveiling of Dimensions” veröffentlichen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Tennessee.

“Transcendent Unveiling of Dimensions”, das von Ethan Camp (u.a. für MORTIFERUM tätig) gemixt und von Dan Lowndes (u.a. für RUIN LUST tätig) gemastert wurde, wird als MCD und LP am 5. April 2024 via Pulverised Records erscheinen. Die Tape und digitale Version des Albums ist bereits via Caligari Records erschienen.

PURULENCY sind Sänger Harrison Hunt (GHOST GORE, DEAFENED), die Gitarristen Garrett Morelock und Neal Williams (MANIC SCUM), Bassist Carter Vickers sowie Drummer Alex Depew (MANIC SCUM).

PURULENCY “Transcendent Unveiling of Dimensions” (Stream bei YouTube)

PURULENCY “Transcendent Unveiling of Dimensions” Tracklist
1. (Inside The) Arcane Hypogeum
2. Adrift In Festering Perpetuity
3. Xenolith Of Ruination
4. Devoured By The Sentient Nihility

Source: Vampster

Mit “Welcome To Your Nightmare” ist in wenigen Wochen das neue Album der Thrash / Death Metal-Band SMORRAH erschienen. Es ist das erste Album der Deutschen aus Gelsenkirchen, die zuvor schon ein Demo, eine EP und ein Live-Album veröffentlicht haben.

“Welcome To Your Nightmare” wurde mit einem Cover-Artwork von Timon Kokott ausgestattet und ist am 23. Februar 2024 erschienen. Nach dem Lyric-Video zu “Age Of Decay” gibt es mit “Welcome To Your Nightmare” nun auch einen Video-Clip.

SMORRAH sind Sänger Marius Wegener, Gitarrist Daniel “Pumper” Hartmann, Bassist Christian “Kraje” Krajewski (OLD RUINS, FIRESTORM) und Drummer Raphael Swierczynski (Ex-CALL OF CHARON).

SMORRAH “Welcome To Your Nightmare” Tracklist
01. Welcome To Your Nightmare 04:51 (Video bei YouTube)
02. Dead Snake Eyes 04:45
03. Age Of Decay 05:54 (Lyric-Video bei YouTube)
04. Killing Spree 03:58
05. Hope Dies Last 03:45
06. Buried Underneath 05:40
07. Death Awaits 05:00
08. Evil Betrayal 05:19
09. When The Tide Comes In 06:25

Source: Vampster

Disrupted Being, a Danish electropop act, has released a new single titled “Deeper”. This release marks their first original song in nearly two years, following their previous track “Sailor”. “Deeper” is available for listening across major music services right now.

Disrupted Being’s next performance will be a sold-out concert with Boytronic at RUST in Copenhagen on April 26th, 2024, featuring Rusty Egan as the DJ for the event. Disrupted Being will also play at Basement CPH, May 3rd 2024 with Swedish female fronted electronic act E:lect, HellaMox and the Danish EBM band ManMindMachine.

About Disrupted Being

The band is based in Copenhagen and consists of Morten Kristensen (synths and backing vocals) and Peter Wammen (synths and lead vocal). Their music features a blend of classic analogue synths and modern electronic sounds, drawing inspiration from 80s synth music and artists like Jean Michel Jarre, Camouflage, and Ultravox. Morten Kristensen notably favors the ARP Odyssey synth, a preference shared with Ultravox’s Billy Currie.

Related newsHellaMox has a new darkwave single: 'Heat' - Out nowKristensen and Wammen first met in 1988. Although their project has been ongoing since their meeting, various personal and professional commitments intermittently paused their musical pursuits. In 2018, they officially reformed and began performing as Disrupted Being, which led to their signing with Danish electronic label Town & Towers Records. Since then, they have released multiple singles, an EP, and performed live concerts in Denmark, Sweden, and Germany.

You can watch an interview with Disrupted Being on Nightshade TV’s YouTube channel.

Source: EBM.gr

DiNA ist eine Rockband aus Hamburg mit einer gesunden Portion Wahnsinn. Bei genauem Hinhören bemerkt man aber schnell, dass diese Band nicht nur eine starke Haltung zu vielen aktuellen Themen hat, sondern auch musikalisch sehr beeindruckend zeigt, was man aus Gitarren, Bass und Drums herausholen kann. Was haben wir zu erwarten? Zehn Mal Abgründe to Go. In recycelbarem Kaffeebecher. Zehn Mal das Damoklesschwert der Vergänglichkeit des eigenen Seins, der Welt, der Liebe, Freundschaft, des Kapitalismus, der eigenen Träume in einer wankenden Welt über sich spüren.
Aber warum sollte man sich das antun? Weil es verdammt gute Musik ist. Und weil zwischen den großen Riffs und Grooves und der Wut und der Verzweiflung der Texte trotzdem der Mut und die Energie steckt, dass es auch anders sein könnte.
Wir stehen inmitten schwebender Splitter, mit beiden Beinen fest im betonierten Boden. DiNA massiert unsere Seele mit Sandpapier, Widerhaken und schonungsloser Lyrik.
#WirsindDiNA - du auch!?

Tracklist:
01. Bourgeoisie
02. Diener
03. Porzellan
04. Monolith
05. Sorgenparasit
06. Nagel
07. Papier
08. Dynamit
09. Papa
10. Hirn

Source: Prophecy

Mit “Code Red” wird in wenigen Tagen das neue Album der Thrash Metal-Band ALPHA WARHEAD erscheinen. Es ist das erste Album der Portugiesen und wurde von Bassist Pedro Silva produziert. Weitere Band-Mitglieder sind Sänger und Gitarrist Diogo Pereira, Drummer Pedro Peralta sowie Gitarrist Rick Serrano.

“Code Red” wurde mit einem Cover-Artwork von Marcelo Dod ausgestattet und wird am 11. März 2024 via Firecum Records erscheinen. Digital ist das Album im Eigenvertrieb bereits im Dezember 2023 erschienen.

ALPHA WARHEAD “Code Red” (Stream bei Bandcamp)

ALPHA WARHEAD “Code Red” Tracklist
Detonation Sequence
Code Red
Fuel to the Fire
Thunder Rain and Lightning
Apollyon
Paranoia
Backfire
Bullets of Hate

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band ATRÆ BILIS hat mit “Aumicide” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Apexapien” (2021) das zweite Album der Kanadier aus Vancouver und erzählt von einem Probanden, der Experimenten zur Glaubensentfernung unterzogen wird, indem er in Höllensimulationen eindringt, um das Selbst vom Multiversum zu trennen, was zur Entstehung einer neuen Ära führt; einer Egregore, die durch absolute Gottlosigkeit erzeugt wird.

“Aumicide”, das am 19. April 2024 via 20 Buck Spin erscheinen wird, wurde von Christian Donaldson (CRYPTOPSY) produziert und mit einem Cover-Artwork von Michael Perry und Angela Webber ausgestattet. Vorab gibt es mit “Salted in Stygia” einen ersten Track zu hören.

“Jeder Song hätte als Single ausgewählt werden können, denn jeder ist ein kleiner Teil eines größeren Ganzen. “Salted In Stygia” wurde jedoch ausgewählt, weil es das Bild des Artworks darstellt. An diesem Ort des Albumkonzepts wurde ein Apparat, der eine synthetische Hölle einleiten soll, in das Nervensystem einer Testperson gestochen. Und warum? Um die Kausalität der Manifestation zu manipulieren und das Hologramm zu inszenieren”, sagt Gitarrist David Stepanavicius.

ATRÆ BILIS Line-Up
Jordan Berglund – vocals
David Stepanavicius – guitars
Luka Govednik – drums
Miles Morrison – bass

ATRÆ BILIS “Aumicide” Tracklist
1. Protoxenesis
2. Hell Simulation
3. Salted In Stygia (Audio bei YouTube)
4. Inward To Abraxas
5. To Snuff The Spirit Guides
6. Aumicide
7. A Kingdom Of Cortisol
8. Monolith Aflame
9. Through The Hologram’s Cervix
10. Excruciate Incarnate

Source: Vampster

Mit “Act of Malice” wird in wenigen Wochen die neue EP der Thrash Metal-Band FRACTURE POINT erscheinen. Es ist nach “Mind Affliction” die zweite EP der Engländer aus London. Die Scheibe behandelt Themen wie Krieg und Gewalt, gemischt mit psychischer Gesundheit und Einflüssen aus Fernsehen und Graphic Novels. Release-Termin ist der 22. März 2024.

FRACTURE POINT “Act of Malice” Tracklist
01 Malicious Intent
02 Call to Arms
03 Fracture Point
04 Cast the First Stone
05 One Bad Day

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band DARKNESS hat für 26. April 2024 ihr neues Album “Blood On Canvas” angekündigt. Als Vorgeschmack veröffentlichten die Essener vorab die Single “Roots Of Resistance” als Clip bei YouTube. Gitarrist Arnd erläutert:

“[…] Textlich findet der Song seinen Ursprung in einem alten 68er Sponti-Spruch: ‘Wer sich nicht wehrt, der lebt verkehrt’. Es gab Zeiten, in denen standen die Menschen für ihre Überzeugungen ein, viele haben dafür gekämpft, einige haben dafür Strafen oder sogar ihren Tod in Kauf genommen. Die Namen hat man heute vergessen, ihr Kampf hat keinen Sinn gehabt und kaum Veränderungen bewirkt. Was nach wie vor zählt, sind Aktienportfolios, Wohlstand und Profit. Wenn Menschen heute aufbegehren oder Widerstand leisten, werden sie diskreditiert und verhöhnt.

Die ‘Wurzeln des Widerstandes’, wer oder was auch immer das gewesen ist, sind begraben und vergessen. Was zählt, ist ‘Ficken, Fressen, Fernsehen’. So ist dieser Song eine Ode an die Gleichgültigkeit und die Ignoranz.“

Aufgenommen wurde “Blood On Canvas” mit Produzent Cornelius “Corny” Rambadt, während das Artwork Timon Kokott gestaltete. Erscheinen wird die Platte über Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital.

DARKNESS “Blood On Canvas” Tracklist

Wake Up In A Rage
A Couple Of Kills
Night In Turmoil
Human Flesh Wasted
This And My Heart Beside
Truth Is A Whore
Defcon Four
Roots Of Resistance (Video bei YouTube)
Blood On Canvas

DARKNESS Line-up 2024
Lee – Vocals
Arnd – Gitarre
Dominik – Gitarre
Ben – Bass
Lacky – Drums

Source: Vampster