Am 8. Mai 2026 veröffentlichen FATEFUL FINALITY ihr neues Album „Desolation“, nun hat die Gruppe mit „Watch Them Suffer“ einen weiteren Track auf allen gängigen Streamingportalen bereitgestellt.

Im März stellten die Thrasher mit „All Of Us Lost“ einen weiteren Song daraus vor:

Ende Februar teilte die Band die zweite Single:

Die erste Single präsentierten FATEFUL FINALITY bereits 2025 vor und veröffentlichten ein Video zu “Routine Killer”:

„Desolation“ ist das sechste Album von FATEFUL FINALITY und erscheint am 8. Mai 202, zuvor sollen noch drei weitere Singles erscheinen.

 FATEFUL FINALITY Line-up: 
Simon Schwarzer – vocals, guitar
Patrick Prochiner – vocals, guitar
Philipp Mürder – bass
Mischa Wittek – drums

FATEFUL FINALITY „Desolation“ Tracklist & Cover
Routine Killer (3:35) (Video bei YouTube)
Spread My Spell (3:36) (Video bei YouTube)
All Of Us Lost (4:22)
Watch Them Suffer (3:48) (Audio-Stream)
Break Out (4:00)
Beyond Prophecies (3:31)
Obey (3:22)
Trusted Words (3:30)
Impending War (3:22)
Downside (4:29)
Road To Remedy (3:31)
Hostile Invader (3:44)

Source: Vampster

Greek heavy gothic rock band Blossom Death have released “Morning After”, the next single from...

Source: Side Line

Zu ihrem fünfzigjährigen Jubiläum haben ACCEPT 19 Songs neu aufgenommen, alles in allem sind dabei 50 GastmusikerInnen zu hören. „Teutonic Titans 1976-2026 “ erscheint am 4. September 2026.

Gitarrist Wolf Hoffmann sagt über „Teutonic Titans 1976-2026“:

„Es gibt keine bessere Art, dieses 50-jährige Jubiläum zu feiern, als gemeinsam mit unseren Musikerkollegen, Freunden und Vorbildern diese klassischen ACCEPT-Songs aufzunehmen, die ich mit Stolz und großer Ehre der Welt präsentieren darf. Ich hoffe, dass diese ganz besondere Platte allen genauso viel Freude bereitet, wie wir alle Spaß daran hatten, sie aufzunehmen.“

ACCEPT „Teutonic Titans 1976-2026“ Tracklist & Liste der GastmusikerInnen
CD 1:
01 Fast as a Shark (feat. Phil Anselmo, Kirk Hammett, Billy Sheehan, Mikkey Dee, Harmonie Musik Hindelang)
02 Balls to the Wall (feat. Rob Halford, Matthias Jabs, Rex Brown, Jason Bowld)
03 Aiming High (feat. Chuck Billy, Gary Holt, David Ellefson, Christopher Williams)
04 Run If You Can (feat. Todd La Torre, Ola Englund, Chuck Garric, Roy Mayorga)
05 Hellhammer (feat. Jason McMaster, Zeuss, Phil Shouse, Christopher Williams)
06 Metal Heart (feat. Dino Jelusick, Joel Hoekstra, Ava Rebekah Rahman, Jason Bowld)
07 Losers and Winners (feat. Hansi Kürsch, Paul Gilbert, Chuck Garric, Tommy Aldridge)
08 Save Us (feat. Tobias Forge, Frank Bello, Ray Luzier)
09 Up to the Limit (feat. John Bush, Alex Skolnick, Rudy Sarzo, Shannon Larkin)
10 Wrong is Right (feat. Ralf Scheepers, John Norum, Ken Mary)

CD 2:
11 Starlight (feat. Joseph Michael, Phil Demmel, Michael Cartellone)
12 Fight It Back (feat. Mark Lopes, Bumblefoot, Billy Sheehan, Shawn Drover)
13 Love Child (feat. Billy Corgan, David Ellefson, Tommy Aldridge)
14 Breaker (feat. Girish Pradhan, Glen Drover, Shawn Drover, Chuck Garric)
15 Demons Night (feat. Bobby Blitz, Andy Sneap, David Ellefson, Ray Luzier)
16 T.V. War (feat. Joe Lynn Turner, Fredrik Åkesson, Rudy Sarzo, Ken Mary)
17 London Leatherboys (feat. Sebastian Bach, Rex Brown, Shawn Drover)
18 Monsterman (feat. Jeff Scott Soto, Jeff Loomis, Rudy Sarzo, Michael Cartellone)
19 Restless and Wild (feat. Chris Jericho, K. K. Downing, Billy Sheehan, Ray Luzier)

Source: Vampster

Hell Boulevard und Soulbound kommen gemeinsam auf "Made In Syn" Co-Headliner-Tour und wir freuen uns, als Präsentatoren dabei zu sein. Alle Termine hier!

Source: Sonic Seducer

Black Metal aus Colorado: STORMKEEP veröffentlichen am 12. Juni 2026 ihr neues Album „The Nocturnes Of Iswylm“.

Als erste Single teilte die Band den Song „Carnal Tapestries Of Nailtorn Flesh“:

Die Black Metal Band hat vor kurzem einen Vertrag beim Label Vesperian unterschrieben.

STORMKEEP Line-Up:
Otheyn Vermithrax: Vocals, guitar, keyboards, drums
Apokteino: Guitar
Nebula Husk: Bass
Lord Dahthar: Keyboards

STORMKEEP „The Nocturnes Of Iswylm“ Tracklist & Cover
1.    The Taste Of Immortal Blood (7:23)
2.    The Black Dragons Of Iswylm (4:51)
3.    Saccharine Subjugation (6:06)
4.    Imperious Sanguine Eroticism (6:22)
5.    Echoes In The Vasts Of Sequestration (5:25)25
6.    Carnal Tapestries Of Nailtorn Flesh (5:10) (Video bei YouTube)
7.    Ballad Of A Fallen Star (9:28)

Source: Vampster

Am 25. September 2026 veröffentlichen EUROPE ihr neues Studioalbum „Come This Madness“. Die erste Single gibt’s seit heute:

„‚One On One‘ ist definitiv einer meiner Lieblingssongs des Albums“, sagt Joey Tempest, Gründungsmitglied und Frontmann von Europe. „Die Energie und das Feeling sind frisch und manche Melodien erinnern mich an die Anfänge. Textlich ist es vielleicht nicht ganz so eskapistisch wie die frühen Europe. Die Texte spiegeln unsere heutige Zeit wider. Seit ‚One On One‘ nur ein Demo war, haben wir daran festgehalten, nie aufgegeben und es zu dem gemacht, was es ist: ein mitreißender, klassischer Hardrock-Song.“

https://www.youtube.com/watch?v=0PVLyBYNFj4

 

Ihr zwölftes Stuioalbum haben EUROPE im RMV-Studio aufgenommen, dem Stockholmer Tonstudio, das von Benny und Ludvig Andersson gegründet wurde. Das Album enthält Gastauftritte von Tobias Forge (GHOST) und Michael Åkerfeldt (Opeth). Produzent war Tom Dalgety, Mike Fraser hat es abgemischt.

Ab Sommer sind die Schweden unterwegs, auf dem Plan stehen Festivalauftritte und eine Tour zum 40-jährigen Jubiläum von „The Final Countdown“.

 

EUROPE „Come This Madness“ Tracklist & Cover

One on One (Video bei YouTube)
The Cult of Ignorance
Come This Madness
This Time of Year
In a Different World
Scandinavian Eyes
Takin’ It Back
In the Absence of Grace
The Angels Must Have Flown
The Devil’s Back
Nothing Can Follow This

 

EUROPE Line-up:

Joey Tempest – Lead Vocals
John Norum – Guitars
John Levén – Bass
Mic Michaeli – Keyboards
Ian Haugland – Drums

 

EUROPE Konzerttermine 2026
30.07.26  Wacken Open Air

 

EUROPE The Final Countdown 40th Anniversary Tour
12.10.26  CH-Lausanne –  Salle Métropole

13.10.26  CH- Zürich – Volkshaus

16.10.26  Stuttgart – Liederhalle

17.10.26  A- Wien- Gasometer

19.10.26  Berlin – Admiralspalast

 

Source: Vampster

KORN haben seit langer Zeit wiedre einen neuen Song veröffentlicht, „Reward The Scars“ haben KORN für das Computerspiel Diablo IV: Lord Of Hatred geschrieben:

Im Herbst geben KORN sechs Arena-Konzerte im Rahmen ihrer EURO TOUR 2026 in Deutschland – zusammen mit Special Guests ARCHITECTS und den wechselnden Opening Acts YOUTH CODE und PIXEL GRIP.

18.10.2026 – (DE) Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle (mit Architects & Youth Code)
19.10.2026 – (DE) München, Olympiahalle (mit Architects & Youth Code)
21.10.2026 – (DE) Köln, LANXESS arena (mit Architects & Youth Code)
11.11.2026 – (DE) Hamburg, Barclays Arena (mit Architects & Pixel Grip)
13.11.2026 – (DE) Hannover, ZAG Arena (mit Architects & Pixel Grip)
14.11.2026 – (DE) Berlin, Uber Arena (mit Architects & Pixel Grip)

 

Source: Vampster

Ihr wollt Sonic Seducer bequem nach Hause geliefert bekommen, aber nicht gleich ein Abo abschließen? Wie wäre es mit dem Sonic Seducer Probe-Abo? Zum Vorzugspreis von 14,99 Euro erhaltet Ihr zwei Ausgaben und Prämien zu Depeche Mode, Subway To Sally und Placebo!

Source: Sonic Seducer

Alfa Matrix will release the 32-track Front 242 tribute “Recovery >For You< 2” on June...

Source: Side Line

Die Editors haben ein neues Album und eine Tour angekündigt - mehr Infos und das Musikvideo zur ersten Single "Call It In" hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Traurige Nachrichten von Harpyie: die Folk-Metaller lösen sich zum Jahresende auf. Alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Bei den meisten Bands hätten wir uns gefragt, ob eine Headline-Tournee mit lediglich zwei Studioalben nicht etwas zu früh käme. Anders ist das bei IOTUNN, die nicht nur beide Male geradezu meisterlich abgeliefert haben, sondern sich damit gleichzeitig im gesamten Underground einen hervorragenden Ruf erarbeiten konnten. Die Früchte dieser Arbeit erntet die dänisch-färoische Formation nun sogar in München, wo die angesetzte Show erst in eine größere Halle verlegt wurde und jene dann selbst dafür beinahe nicht gereicht hätte.

Klar, das Tourpaket bestehend aus IN VAIN und NEPHYLIM im Vorprogramm ist ohnehin schon attraktiv, wird durch den auffallend humanen Preis von 35,-€ an der Abendkasse jedoch für Szenekenner zum absoluten Pflichttermin. Dabei sieht die Backstage Halle am frühen Abend noch vergleichsweise dünn besiedelt aus: Zwischen Merchandise-Spot am hinteren Ende und der Bühne klafft ein riesiges Loch, welches sich erst im Verlauf des ersten Acts zunehmend, doch schlussendlich bis auf den letzten Meter füllen soll.

NEPHYLIM

Es ist ein Bild der Götter: Mit Kriegsbemalung im Gesicht und verhärteter Miene hebt Frontmann Tijn Bosters nicht etwa das Horn, sondern die Thermosflasche, um den Münchner Fans die eigene Wertschätzung auszudrücken. Immerhin haben NEPHYLIM damit bei uns auf Anhieb gewonnen, macht dieses unprätentiöse Auftreten doch gleichzeitig enorm sympathisch.

Gepaart mit dem sonst routinierten Stageacting wissen wir so schnell, woran wir sind: Massiv angelegten Melodic Death Metal haben die Niederländer mitgebracht, der nach einer kurzen Unsicherheit zu Beginn des Sets alsbald fest im Sattel sitzt. Dazu kann man die Faust recken oder die Haarpracht kreisen lassen, wie es die Band auf den Brettern so schön vormacht.

Für den heutigen Abend sind NEPHYLIM wohl der ideale Support-Act

Dazu animiert werden die Münchner:innen immer wieder durch motivierenden Zuspruch Tijn Bosters, der das zum Ende des Sets doch zahlreich erschienene Publikum richtig zu lesen weiß: Hier steht keine Hörerschaft, die allzu scharf auf Circle Pit und Kardio ist, weshalb stattdessen zum Finale von „Fractured Existence“ kollektiv die Nackenwirbel knacken dürfen. Eine kleine stilistische Auflockerung gab es kurz zuvor in „Withered“, wo NEPHYLIM ein wenig Klargesang einstreuten, ansonsten bleibt die Gruppe auf Kurs: Melodisch, mächtig und mit Nachdruck – kurzum, für den heutigen Abend wohl der ideale Einstieg.

NEPHYLIM Setlist – ca. 42 Min.
1. Travail Pt. I – Anima (Intro)2. Travail Pt. II – Animus3. Amaranth4. Withered5. Fractured Existence6. Inner Paradigm7. Grand Denial

Fotogalerie: NEPHYLIM

IN VAIN

Brechend voll ist es mittlerweile in der Backstage Halle, als IN VAIN ihren Changeover beenden. Zwar steht das Schlagzeug rechterhand des erhöhten IOTUNN-Sets relativ unscheinbar am Rand, ansonsten deutet von Licht über Ton bis hin zur Atmosphäre in der Lokalität alles auf einen gleichberechtigten Act hin. Headliner der Herzen? Das kann man wohl so sehen, wenn man sich die Reaktionen der Münchner:innen auf den eleganten Stilmix der Norweger ansieht.

Wir nehmen uns ja nicht einmal davon aus: Diese Melange aus melodischem Black und progressivem Death Metal, um es vereinfacht auszudrücken, entwickelt bereits in „Shadows Flap Their Black Wings“ eine unerwartete Dringlichkeit, sich in der Musik mit seinen hypnotischen Loops und Riffs fallen zu lassen. Garniert wird der Auftritt IN VAINs durch perfekt gesetzten Klargesang, welchen der exzentrisch agierende Kjetil Alver Lund alleine schultern könnte, doch durch den phasenweise vierstimmigen Einsatz in „Blood We Shed“ oder „Hymne Til Havet“ erst so richtig unter die Haut geht.

IN VAIN lassen keine Zeit für Leerlauf

Rockige Soli brechen den Groove auf, in „Captivating Solitude“ schießen die Fäuste nach oben, die Lund eine nach der anderen abklatscht. Irgendwie schaffen es IN VAIN mit dem brachialen „Seekers Of The Truth“ sogar, für ein paar längere Augenblicke einen kleinen Pit losbrechen zu lassen. Ansonsten konzentriert sich die Menge aber vorwiegend auf die ehrfurchtsvolle Huldigung dieser stimmig konzipierten Darbietung, welche in 60 Minuten kaum Zeit für Leerlauf, dafür umso mehr für packende Arrangements à la „Season Of Unrest“ oder „Against The Grain“ lässt.

IN VAIN Setlist – ca. 60 Min.
1. Shadows Flap Their Black Wings2. Blood We Shed3. Hymne Til Havet4. Season Of Unrest5. Captivating Solitude6. Seekers Of The Truth7. At The Going Down Of The Sun8. Image Of Time9. Against The Grain

Fotogalerie: IN VAIN

IOTUNN

Im vergangenen Jahr noch mussten IOTUNN bei ihrem Münchner Gastspiel im Vorprogramm DARK TRANQUILLITYs auf einen essentiellen Baustein verzichten: Sänger Jón Aldará fiel aus persönlichen Gründen aus, wurde von Morton Bering Bryld (HEIDRA) aber formidabel vertreten. Und dennoch fehlte etwas im Vergleich zu unserem ersten Aufeinandertreffen auf dem SUMMER BREEZE OPEN AIR 2023. Was genau das entscheidende Quäntchen ausmacht, können wir heute mit Bestimmtheit sagen.

Nicht allein die markante Stimme des Frontmanns ist hier ausschlaggebend, obschon sie gerade in den tieferen Regionen mit viel Volumen ertönt. Tatsächlich ist es das theatralische Stageacting Aldarás, das der Show IOTUNNs den entscheidenden Schliff verpasst: Mit der Kapuze tief ins Gesicht gezogen sucht der Sänger die Dunkelheit nach einem Zeichen ab und lässt dabei die Finger elegant im Strahl der Taschenlampe tanzen, welche am Mikroständer montiert die Hallendecke ausleuchtet.

IOTUNN-Sänger Jón Aldarás Theatralik erfüllt die Bühne mit Leben

Den Lichtkegel lässt Jón Aldará später noch im Showfinale suchend über die Köpfe der Zuschauer:innen schweifen, bevor er sein Ziel in Jesper Gräs‘ Gitarre gefunden zu haben scheint, indem er dessen Solo in „Laihem’s Golden Pits“ ins improvisierte Scheinwerferlicht rückt. Diese kleinen Dinge sind es, die letztlich die Aufmerksamkeit des Publikums steuern und somit der Bühnenpräsenz IOTUNNs zusätzliches Leben einhauchen.

In der Folge können sich die Gebrüder Gräs in gleichen Teilen auf ihre Gitarrenarbeit sowie das Haareschütteln konzentrieren, das oftmals erstaunlich synchron gelingt und noch dazu den Takt vorgeben könnte, wäre nicht Drummer Bjørn Wind Andersen bereits mit präzisem Spiel zur Stelle. Überhaupt sind die fünf Musiker heute hervorragend eingespielt und agieren auf den Punkt, was natürlich einem Koloss wie „The Tower Of Cosmic Nihility“ nur guttun kann.

Den ausladenden Stücken verhelfen IOTUNN live zu majestätischer Größe

Doch auch den epischen Stücken wie „Safe Across The Endless Night“ mit seinen ergreifenden Leadgitarren oder das dramatische „The Anguished Ethereal“ verhelfen IOTUNN im Live-Format zu majestätischer Größe. Selbiges gilt natürlich für die Publikumslieblinge „Mistland“ und „I Feel The Night“, welches spontane Jubelschreie begleiten und die bei den Münchner:innen auch textlich gut zu sitzen scheinen.

Zwischen Ehrfurcht und Huldigung bewegt sich die Resonanz im Folgenden und das aus gutem Grund: Songwriterisch und spieltechnisch sind IOTUNN präzise wie ein Uhrwerk, ohne das Gefühl für die eigenen Kompositionen aus den Augen zu verlieren. Der einzige Wermutstropfen heute Abend liegt somit ausgerechnet im zuvor so sehnlichst vermissten Baustein Aldará, der natürlich eine insgesamt starke Leistung abliefert, doch gesundheitlich heute nicht ganz auf der Höhe scheint: In den knappen Ansagen zwischen den Stücken bekräftigt sich der Eindruck, der sonst vor allem in den hohen Stimmregionen zutage tritt. Etwas heiser scheint das Organ des Frontmanns zu sein, was der Hall auf dem Mikrofon zwar leicht kaschieren, doch nicht gänzlich überdecken kann.

IOTUNN dürfte ihr goldenes Zeitalter erst noch bevorstehen

Nichtsdestotrotz ist das Dargebotene eine Klasse für sich: IOTUNN fesseln von Anfang bis Ende, wodurch die eigentlich üppige Spielzeit wie im Flug vergeht. Abschied nehmen wollen die Fans in der bayerischen Landeshauptstadt nach dieser Vorstellung eigentlich noch nicht, zufriedene Gesichter sehen wir auf dem Weg nach draußen dennoch in jeder Ecke. Dass sich eine ganze Schar davon sogleich um den Merchandise-Tisch am Hallen-Ende schart, dient uns schließlich als letzter Beleg dafür, dass der dänisch-färoischen Gruppe ihr goldenes Zeitalter noch bevorstehen dürfte. Das Ende der Fahnenstange ist mit einer proppevollen Backstage Halle nach lediglich zwei Full-Length-Alben schließlich sicherlich noch nicht erreicht.

IOTUNN: Kinship

Empfehlung
ReviewsvonFlorian Schaffer21. Oktober 2024

IOTUNN Setlist – ca. 90 Min.
1. Twilight2. Mistland3. Safe Across The Endless Night4. I Feel The Night5. Kinship Elegiac6. Earth To Sky7. The Tower Of Cosmic Nihility8. The Anguished Ethereal9. Laihem’s Golden Pits

Fotogalerie: IOTUNN

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

With the previous album “Infecting The Scars”, frontman Kristof Bathory returned to his musical roots...

Source: Side Line

April 11, 2026, Hamburg, MarkthalleSupport: Wiegand Danceable darkness in Hamburg There are evenings that slowly draw you in until you realize that your own pulse has long been running to the beat. Since the late nineties, Diorama have been one of those bands who have never seen electronic darkness as a mere backdrop. The project […]

Source: Orkus

Scherbentanz are not just delivering an interim release, it is a clear statement: there is an inner fire blazing here that cannot be tamed. Between cold industrial sharpness and vulnerable melancholy, the EP “Phoenix from the Ashes” unfolds an oppressive intensity. We talk about it with Scherbentanz in our May/June issue. Listen to Scherbentanz in […]

Source: Orkus

Rain Diary released their first album “The Lights Are Violent Here” in 2013. The Finnish band themselves describe their music as “Winter Wave”. We talk to Joonas and Joni about this and their third album “Night Church”. Orkus: Joonas, “Night Church” is the first album in which you were fully involved. How did you find […]

Source: Orkus

The extraordinary in neon and darknessINCANDESCENT TRANCE RITUAL“Opening the Second Seal“EP (Dark Noiz) With their second EP “Opening the Second Seal”, the duo once again breaks with genre boundaries. The supposed and actual contrasts, the points of friction and similarities between electro and black metal reveal a sound full of fascinating power and intensity, including […]

Source: Orkus

With their EP “Daughter of the Sea”, the German melo-deathers from Nero Doctrine are poaching in Swedish waters. Their sound alone would suggest that they come from Sweden, as they take their cue from early In Flames, Darkane or Dark Tranquillity. On their EP “Daughter of the Sea”, which is to be followed by two […]

Source: Orkus

Die Melodic Heavy Metal-Band SEGMENTIA hat mit „Before The Dawn“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Das Musikvideo wurde in einem über 200 Jahre alten ostrobotnischen Haus names ‘Itämäen talo’ gefilmt und fungiert als Auftakt einer audiovisuellen Trilogie. Der Song, welcher von Samu Oittinen gemixt und von Svante Forsbäck gemastert wurde, wird Teil eines ersten Albums der Finnen sein, die davor zwei EPs veröffentlicht haben.

SEGMENTIA Line-Up:
Schlagzeug – Jere Luokkamäki
Bass – Stefan Laine
Gitarre – Manu Lenkkeri
Gesang – Kansana

SEGMENTIA „Before The Dawn“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band NIGHT SPECTRE hat nach dem Opener „Death Contract“ und dem  Titeltrack mit „Cheating the Fates“ nun einen dritten Track ihres kommenden Albums „Night Spectre“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Griechen rund um Sänger Tasos Molyviatis (AKROTHEISM) und wird am 22. Mai 2026 via Dying Victims Productions erscheinen.

NIGHT SPECTRE Line-Up:
Lead Vocals : Tasos Molyviatis
Guitars : Thomas Stamatas
Guitars : Dimitris Diogos
Bass: Thanasis Loumos
Drums: Thodoris Piperidis

NIGHT SPECTRE „Night Spectre“ Tracklist
1. Death Contract (Audio bei YouTube)
2. The Maniac
3. Cheating the Fates (Audio bei YouTube)
4. To Die in the Ancient Fire
5. Blades of Galvarino
6. Crossing the Abyss
7. Damnation of Memory
8. Night Spectre (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Ruinous Black Metal-Band SAÄ�Ä�AR (SAHHAR) hat mit „Migja ta Mohh Mignun“ ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album des maltesischen Solo-Projekts von Marton Saliba und wird am 12. Juni 2026 via Time To Kill Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Fil-Palazz SejjaÄ�tilhom“ ein Lyric-Video.

SAÄ�Ä�AR „Migja ta Mohh Mignun“ Tracklist
01. L-G�atxan
02. G�erf Minsi
03. It-Tarf tal-Kożmu u ta‘ RuÄ�i
04. Fil-Palazz Sejja�tilhom (Lyric-Video bei YouTube)
05. Il-Mi�ja sa Sqallija
06. Ftakar fija!
07. L-Antikrist il-�did (bonus tracks for CD only)
08. Id-Dinja TaÄ�t Pajjżi
09. L-Imlejka

Source: Vampster

Die Heavy Blues Rock-Band THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Erstes Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist der Release der Single „Lied To„. Weiterhin werden die Norweger sowohl im Frühling als auch im Herbst 2026 durch Europa touren.

THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES Line-Up:
Lead vocals: Arnt Andersen
Guitar: Torgeir Waldemar Engen
Guitar: Markus Berntzen
Drums: Kenneth Simonsen
Percussion: Anders Møller
Vocals chorus: Torgeir Waldemar Engen
Bass: Kim Skaug

THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES „Lied To“ (Audio bei Bandcamp)

THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES Tourdaten 2026
Apr 27 – Hamburg (DE) – Knust
Apr 28 – Wuppertal (DE) – Live Club Barmen
Apr 29 – Münster (DE) – Rare Guitar Bar
Apr 30 – Eindhoven (NL) – Effenaar
May 01 – Deventer (NL) – Burgerweeshuis
May 02 – Izegem (BE) – De Leest
May 03 – Aachen (DE) – Musikbunker
May 04 – Neunkirchen (DE) – Stummsche Reithalle
May 05 – Stuttgart (DE) – Goldmark’s
May 06 – Wiesbaden (DE) – Schlachthof
May 07 – Jena (DE) – KuBa
May 08 – Dresden (DE) – Beatpol
May 09 – Siegen (DE) – Vortex Surfer Musikclub

Sep 26 – Leeuwarden (NL) – Into The Void Festival
Oct 01 – Paris (FR) – Backstage by The Mill *
Oct 02 – Lille (FR) – La Bulle Café *
Oct 03 – Karlsruhe (DE) – Alter Schlachthof *
Oct 04 – Pratteln (CH) – Z7 *
Oct 05 – Cologne (DE) – Club Volta *
Oct 06 – Bielefeld (DE) – Forum *
Oct 07 – Hannover (DE) – Café Glocksee *
Oct 08 – Leipzig (DE) – Hellraiser *
Oct 09 – Erlangen (DE) – E-Werk *
Oct 10 – Munich (DE) – Backstage *
w/ SKYJOGGERS *

Source: Vampster

Die Avantgarde Death / Black Metal-Band EMPTINESS hat mit „Nowhere Speaks“ ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album der Belgier aus Brüssel und beginnt im Übrigen nicht mit einer Einleitung, sondern mit einer Fortsetzung: Der erste Ton, den man hört, ist ein Riff, das mitten im Takt einsetzt – genau dort, wo das 2014er-Album „Nothing But The Whole“ in abruptem, unerklärlichem Schweigen endete. Dadurch verschmelzen die beiden Alben zu einem bewussten Kreislauf.

„Nowhere Speaks“ wurde live im Studio aufgenommen und wird am 17. Juli 2026 via Season of Mist erscheinen.

EMPTINESS Line-Up:
Jérémie Bezier — Vocals, Bass
Olivier J.L.W. — Guitars
Simon L. — Guitars
Dea Hydra — Synths
Laye Louhenapessy — Drums

EMPTINESS „Nowhere Speaks“ Tracklist
1. Nothing but the Whole (Part 2) (01:19)
2. The Threat (04:07)
3. Nowhere Speaks (05:37)
4. Darkness Commands (01:02)
5. Words to Wind (08:24)
6. One Must See All (01:29)
7. When the Whole Arrives (05:43)
8. The Clash of Forces (03:08)
9. Next in Line (04:15)
10. All for Nothing (06:37)

Source: Vampster

Die Symphonic Dark Metal-Band FALSE MESSIAH hat mit „Shadows“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Seven“ veröffentlicht. Der Song tauche in die psychologischen Folgen von Zusammenbruch und Verrat ein. Während Glaubenssysteme zerbrechen und vertraute Symbole ihre Bedeutung verlieren, wendet sich der Song nach innen und untersucht, wie Überzeugungen bestehen bleiben, wenn alles andere auseinanderfällt.

Im März hat die Band mit „Iron Sky“ den ersten Vorab-Track des Albums veröffentlicht.

„Der Song entwirft ein dystopisches Universum, in dem die Technologie zum ultimativen falschen Messias aufsteigt. Während Massenüberwachung, Automatisierung und algorithmische Steuerung die Gesellschaft prägen, stellt „Iron Sky“ die Menschheit vor eine harte Wahl: Unterwerfung oder bewusster Widerstand“, sagt die Band.

„Seven“ ist der erste Release der an sich internationalen Band, die 2025 in Montreal gegründet wurde. Release-Termin ist der 19. Juni 2026 via Semetery Records.

FALSE MESSIAH „Iron Sky“ (Lyric-Video bei YouTube)

FALSE MESSIAH „Shadows“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Dungeon Synth-Bands HYVER und TENEBRIS haben mit „Tänzelcore / techno split“ eine gemeinsame Split angekündigt. Der gemeinsame Release der beiden Solo-Projekte wird am 28. Juni 2026 via Antiq erscheinen.

HYVER / TENEBRIS „Tänzelcore / techno split“ Tracklist
1. Tenebris – Incantation for the Withering
2. Tenebris – Lullabies for Adventures
3. Tenebris – Magic Mirror of Hope
4. Tenebris – Purple Lantern
5. Hyver – Reanimation (Audio bei Bandcamp)
6. Hyver – Forest Mix
7. Hyver – Magickrapo
8. Hyver – Party in Memories

Source: Vampster

Die Stoner / Psychedelic Rock-Band ACID KING kehren nach Europa zurück. Mit dabei haben die US-Amerikaner aus San Francisco ihr fünftes Album „Busse Woods“ (2023).

„ACID KING“ bringen ‚Busse Woods‘ zum ersten Mal nach Europa und spielen das Album in voller Länge. Seid dabei und erlebt hautnah diesen heavy, verzerrten Trip in den Wald“, kündigt Frontfrau Lori S. an.

ACID KING Line-Up:
Lori S. – guitar & vocals
Bryce Shelton – bass
Jimmy Perez – drums

ACID KING Tourdaten 2026
5/15 – Berlin (DE) Desertfest Berlin
5/16 – Nijmegen (NL) Sonic Whip
5/17 – Brussels (BE) Obsidian Dust
5/19 – Goteborg (SE) Monument 013
5/20 – Oslo (NO) John Dee
5/21 – Stockholm (SE) Debaser Micke
5/23 – Helsinki (FI) Sonic Rites
5/24 – Tallin (EE) Hungr
5/25 – Riga (LV) Vagonu Hall
5/26 – Vilnius (LT) nAraut
5/28 – Krakow (PL) Hype Park
5/29 – Bratislava (SK) Pink Whale
5/30 – Wien (AT) Arena
5/31 – Zagreb (CR) Klub MoÄ�vara
6/2 – Milan (IT) Legend Club
6/3 – Martigny (CH) Les Caves Du Manoir
6/4 – Nuremberg (DE) Z-Bau
6/5 – Dresden (DE) Chemiefabrik
6/6 – Gdansk (PL) Mystic Fest

Source: Vampster

Die Black Metal-Band TEMPLE OV AHRIMAN hat mit „Heretics of Consensual Reality“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des US-amerikanischen Solo-Projekts von Justin „Thornicator“ Mundell und wird am 26. Juni 2026 erscheinen. Vorab gibt es den Track „SPQB“ zu hören.

TEMPLE OV AHRIMAN „Heretics of Consensual Reality“ Tracklist
1. War In Heaven
2. Wrath of Iblis
3. Infernal Imperium
4. SPQB (Audio bei Bandcamp)
5. White Death
6. Heretics of Consensual Reality
7. Baphomet’s Kiss
8. Beyond the Veils of Maya

Source: Vampster

Die Modern Heavy / Melodic Death Metal-Band BLOODY FALLS hat nach „I Am The Devil“ mit „Mother, Your Son Is Bleeding“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „IV“ veröffentlicht. Es ist – wie der Albumtitel vermuten lässt – das vierte Album der Finnen.

„IV“ wurde von Max Morton gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Jesus Lhysta ausgestattet. Release-Termin ist der 5. Juni 2026 via Art Gates Records.

BLOODY FALLS Line-Up:
Mika Lehtinen – Bass
Rami Vartiainen – Drums
Stavros Mathios – Guitars
Marko Mäkinen – Guitars
Antero Hakala – Vocals

BLOODY FALLS „IV“ Tracklist
1. By My Own Grave
2. Pestilence Is All I Need
3. I Am the Devil (Video bei YouTube)
4. The Four
5. Doomed to Repeat
6. The Churn
7. Mother, Your Son Is Bleeding (Lyric-Video bei YouTube)
8. Wrath
9. Enter the Mourn
10. Before the Alpha
11. Black Death

Source: Vampster

Book of Love are taking their 40th anniversary celebration on the road. Following the announcement of Rhino Records’ newly remastered anniversary edition of their self-titled 1986 debut album, the synthpop quartet have revealed the first dates of a limited 10-show tour.

For the run, Susan Ottaviano, Ted Ottaviano, Jade Lee, and Lauren Roselli will perform Book of Love in its entirety, along with favorites from across their catalog and, according to the band, some new material as well. The first five dates have been announced, with more shows still to come.

The tour follows news that Rhino Records will release the remastered 40th Anniversary edition of Book of Love on June 26 as a clear-vinyl pressing, marking the album’s first official vinyl reissue since its original release. The edition includes refreshed artwork created with original art director Nick Egan, a four-page insert featuring outtakes from Michael Halsband’s original photo session, and new liner notes by music historian Kurt B. Reighley.

Originally released on April 1, 1986, Book of Love introduced the band’s bright, bittersweet synthpop with songs including “Boy,” “I Touch Roses,” and “You Make Me Feel So Good.” The group’s early ascent was aided by DJ and producer Ivan Ivan, who passed their demo to Sire Records founder Seymour Stein, leading to the band’s signing and eventual tours opening for Depeche Mode in 1985 and 1986.

The anniversary year has already brought renewed attention to “Boy,” which recently appeared in the 2025 film Companion and has now received a new remix from Grammy-winning producer Dave Audé. Written by Ted Ottaviano, the song remains one of the album’s defining moments, its bell-like motif and clean synth lift carrying an ache rooted in New York nightlife, longing, and emotional distance.

Tickets for the announced dates are now on sale. Visit the band’s official website for more info.

Book of Love — 40th Anniversary Tour Dates:

October 10 — Chicago, IL — Metro
October 23 — Dallas, TX — Granada Theater
November 7 — Houston, TX — White Oak Music Hall
November 20 — Denver, CO — Oriental Theater
December 5 — Los Angeles, CA — Teragram Ballroom

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The post Book of Love to Embark on 40th Anniversary Tour Performing Self-Titled Debut Album in Full appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.-> >;
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Titelliste:-> >;
1. Schatten aus der Alexander Welt-> >;
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion-> >;
3. Aphel - Die schwarze Schlange-> >;
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes-> >;
5. Verschleierte Irreligiosität-> >;
6. Tagebuch einer Totgeburt-> >;
7. Dorn meiner Allmacht-> >;
-> >;
Gatefold-LP (transparent/gold/schwarz-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Das im Jahre 2007 veröffentlichte Debütalbum von Alcest, "Souvenirs d'un autre monde", kennzeichnet den Startschuss der außergewöhnlichen Karriere dieser Band. -> >;
-> >;
Mit der Veröffentlichung von "Souvenirs d'un autre monde" erschuf der Kopf von Alcest, Neige, einen luminösen neuen Musikstil, der an den Rändern des Metal-Genres angesiedelt sein mag, aber vor allem von Empfindungen wie Euphorie, Wonne und Nostalgie geprägt ist. Der Sänger und Multiinstrumentalist widmete dieses Album seinen Kindheitserinnerungen an Erlebnisse in einer spirituellen Anderswelt – persönliche Themen, die auch bei den folgenden Alben von Alcest eine wichtige konzeptionelle Rolle spielen sollten. -> >;
-> >;
"Souvenirs ..." entwickelte sich rasch zu einer der grundlegenden Veröffentlichungen im Bereich des Blackgaze / Post-Black-Metal und beeinflusst bis heute zahlreiche andere Bands; Pitchfork zählt es gar unter die -> >;"50 besten Shoegaze-Alben aller Zeit"-> >;.-> >;
-> >;
LP (180g, lim. weiß/grün-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa-> >;
2. Return To The Old Fields-> >;
3. The Faith That Fades Away-> >;
4. Violent Silence-> >;
5. Transcending Morpheus-> >;
6. Tundra, Heart Of Hell-> >;
7. Tribes Of Dystopia-> >;
8. Farewell Romero-> >;
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Bonustracks (nur Artbook und Box):-> >;
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)-> >;
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)-> >;
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)-> >;
4. Transcending Morpheus (2021)-> >;
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)-> >;
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)-> >;
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)-> >;
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Source: Prophecy

Wer kommt aus dem Labyrinth empor, die Kleider voller Blut, die Augen voll Wahnsinn und Blutlust, in der Hand den Kopf des Minotaurus? Chicagos fiesester Typ natürlich! Der moderne Theseus Steven Rathbone ist wieder da. Sein Trio LAIR OF THE MINOTAUR hat nach sechzehn Jahren wieder ein neues Album am Start, dem fünften des Trios. In der langen Durststrecke dazwischen gab es zwei EPs mit je zwei Songs sowie zwei Singles. Das ist wenig Ausbeute für eine Band, die zwischen 2004 und 2010 in perfektem Abstand von je zwei Jahren neue Alben veröffentlichten, wobei „Evil Power“ ein wenig Stringenz und Dringlichkeit vermissen ließ. Vielleicht brauchte es also Zeit, um sich im Labyrinth von Knossos zu sortieren und den Weg zurückzufinden.

LAIR OF THE MINOTAUR lassen nichts anbrennen: „I Hail I“ hackt die Grenzen zwischen Thrash, Sludge und Death-Doom zu Brei.
„I Hail I“ heißt das chaotische und brutale fünfte Album, auf dem LAIR OF THE MINOTAUR die Basis aus derben Riffs, donnerndem Drumming und pumpenden Bässen als Unterlage für das Caveman-Gebrüll von Rathbone legen. Die Band, nun mit Neu-Bassist Sanford Parker (ex-BURIED AT SEA, ex-MINSK, ex-NACHTMYSTIUM und Produzenten-Tausendsassa) vervollständigt, lässt in den 30 Minuten von „I Hail I“ nichts anbrennen. Ähnlich wie auf „Evil Power“ gibt es viel HELLHAMMER-artiges Geprügel zu hören, vermischt mit Sludge, Thrash, Death-Doom und einem Hauch Black Metal. All das in 30 Minuten unterzubringen ist schon ehrgeizig, aber LAIR OF THE MINOTAUR haben diese Mischung besser unter Kontrolle als auf dem Vorgänger.

Als würde der wütende Minotaurus mit seiner Axt aus dem Labyrinth herausstürmen, startet „I Hail I“ mit dem thrashigen „Emperor Of Dis“ ohne Vorwarnung. Es bricht aus LAIR OF THE MINOTAUR heraus, in weniger als zwei Minuten wird alles kurz und klein geschlagen. Mit dem Titelsong, der weiterhin Proto-Thrash bietet, aber mit einem Chorus zum Mitbrüllen und Fäuste in die Luft recken gesegnet ist, findet das Trio seine Form rasch wieder. Doch das Chaos lässt sich nicht so leicht eindämmen: „Fucked Inside Out“ und „Deepest Hell“ stehen in ihrem Furor, in ihrer blinden Wut an der Grenze zum Grind. Das macht Spaß, aber wertet das Album nicht zwingend auf, zumal LAIR OF THE MINOTAUR an anderer Stelle beweisen, dass sie richtig gutes Songwriting auch trotz aller Impulsivität beherrschen.

Primitive Riffs und starkes Songwriting schließen sich nicht gegenseitig aus: LAIR OF THE MINOTAUR haben Hits und auch diverse Überraschungen auf „I Hail I“ versteckt.
Songs wie „Enthroned In Violence“, „Saturnus Reign“ und „Prowler Twin Sister“ klingen schon sehr nach HIGH ON FIRE. Das Rezept: Geile Riffs mit einem räudigen Gitarrensound, die von Chris Wozniaks direktem, aber pfiffigen Drumming ins Gehirn getrieben werden. Am wildesten ist jedoch das ETHEL CAIN-Cover „Family Tree“, das stimmig in den LAIR OF THE MINOTAUR-Sound überführt wurde, mit LoFi-Black Metal-Anstrich. Hier, und bei dem auf Synthesizer basierendem „Vulture Worship“ wird deutlich, dass Steven Rathbone und seine beiden Mittäter keine Scheuklappen tragen, wie andere Bands aus dem old school-Spektrum. Allerdings: „Vulture Worship“ will nicht so recht zum Rest von „I Hail I“ passen, könnte aber die Basis für ein Dungeon Synth-Projekt legen.

Auch das abschließende „Tartarus Apocalypse“, der unvermeidliche Doom-Death-Brecher mit siebeneinhalb Minuten Länge wirkt wie eine Pflichtübung, die erst gegen Ende mit der Intensität der besten Songs von „I Hail I“ mithalten kann und dann frustrierend abrupt endet. Der Drumsound klingt etwas platt, gerade im Zusammenspiel mit dem Gitarrensound, dabei verdient Chris Wozniaks grooviges Schlagzeugspiel eigentlich eine schönere Bassdrum. Steven Rathbones vielseitige Vocals zwischen tiefen Growls und urgewaltigem Gebrüll sind überraschend vielschichtig, und gerade in „Enthroned In Violence“ meint man überdeutlich Matt Pike zu hören. Es ist also schön, dass die Barbarei von LAIR OF THE MINOTAUR in die nächste Runde geht und die Band nach sechzehn Jahren unter der Erde noch immer quietschfidel ist, selbst wenn „I Hail I“ nicht an die ersten drei großen Alben von Chicagos nastiest heranreicht.

Wertung: 7 von 10 Ariadnefäden

VÖ: 1. Mai 2026

Spielzeit: 30:13

Line-Up:
Steven Rathbone – Guitar, Vocals, Synth
Chris Wozniak – Drums
Sanford Parker – Bass

Label: The Grind-House Records

LAIR OF THE MINOTAUR „I Hail I“ Tracklist:
1. Emperor Of Dis
2. I HAIL I (Official Audio bei Youtube) 
3. Enthroned In Violence
4. Fucked Inside Out
5. Deepest Hell
6. Saturnus Reign
7. Prowler Twin Sister (Official Video bei Youtube) 
8. Family Tree (Ethel Cain Cover)
9. Vulture Worship
10. Tartarus Apocalypse

Mehr im Netz:
https://lairoftheminotaur.bandcamp.com
https://www.instagram.com/lair.of.the.minotaur/

 

Source: Vampster

-> >;Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben. -> >;
-> >;
Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen. -> >;
-> >;
"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend." -> >;
-> >;
Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."-> >;
-> >;
Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.-> >;
-> >;
LP (lim. blau-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Source: Prophecy

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
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Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

-> >;Tracklist:-> >;
1. Lost My Way-> >;
2. Softly On The Path You Fade-> >;
3. A Father’s Providence-> >;
4. Praeludium

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy

-> >;"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dream Core-> >;
02. Aventine-> >;
03. Nihil Vltra-> >;
04. Eros -> >;
05. Nexus -> >;
06. Un ÈtÈ invincible-> >;
07. Arcade-> >;
08. Amor-> >;
09. Petricore-> >;
10. Aftersun-> >;
11. Mountain-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01. By the River-> >;
02. Flumen-> >;
03. Juno-> >;
04. Just In Time-> >;
05. What Should But Did Not Die

Source: Prophecy

-> >;Die 12"-EP "Ghosts of Europa" von MORTIIS wurde als besonderes Schmankerl für die Fans seiner Nordamerika-Tournee mit UADA im April und Mai 2026 konzipiert. Die EP erscheint als limitierte Auflage mit je 250 Exemplaren auf schwarzem und blauem 12"-Vinyl. Jeweils 40 Exemplare jeder Farbvariante sind exklusiv für den europäischen SPKR-Webshop reserviert. Diese Sammler-EP enthält zwei Songs aus dem gleichnamigen, kommenden Album sowie drei Demo-Tracks, die nur in dieser limitierten Auflage erhältlich sind.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa -> >;
2. Violent Silence -> >;
3. Tribes of Dystopia (Demo 2021)-> >;
4. Violent Silence (Demo 2023)-> >;
5. Ghosts of Europa (Demo 2021)

Source: Prophecy

-> >;Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams lt; Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams lt; Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams lt; Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dreams lt; Limitations-> >;
2. Rise-> >;
3. Illuminate-> >;
4. The Butterfly Collector-> >;
5. Two Wreaths-> >;
6. The Constraint-> >;
7. Behind The Glass-> >;
8. Extrasolar-> >;
9. When I Am Young Again -> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only):-> >;
1. Behind The Glass (Acoustic)-> >;
2. Rise (Acoustic)-> >;
3. Two Wreaths (Orchestral)-> >;
4. Dreams lt; Limitations (Remix)-> >;
5. The Constraint (Remix)-> >;
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Source: Prophecy

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem sechsten Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

-> >;Nach ihren frühen EPs "My Angel" (1991) und "Constellation" (1994) veröffentlichten ARCTURUS im Jahr 1996 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Aspera Hiems Symfonia". Ihren Bandnamen hatte die Norweger vom hellsten Stern der nördlichen Hemisphäre abgeleitet, und auch ihr Sound war offenkundig von der explodierenden Black Metal Szene ihres Heimatlandes beeinflusst. Während berühmte Protagonisten wie ULVER-Leitwolf Garm und MAYHEMs Hellhammer weiterhin mit von der Partie bleiben, musste Emperor-Gitarrist Samoth auf "Aspera Hiems Symfonia" durch den Saitenzauberer Carl August Tidemann ersetzt werden. Außerdem stieß auch ULVERs herausragender Bassist Hugh "Skoll" Mingay zur Band. Trotz ihrer hörbaren schwarzen Wurzeln wagten ARCTURUS musikalische Experimente wie ein seltsam sonorer Gesang, der mit durchdringenden Schreien kontrastiert wird. Sverds cineastische Keyboards, technisch anspruchsvolle Gitarrensoli und weitere avantgardistische Elemente, lassen die Band aus Oslo bis heute als progressive Innovatoren gelten.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. To Thou Who Dwellest In The Night-> >;
2. Wintry Grey-> >;
3. Whence lt; Whither Goest The Wind-> >;
4. Raudt Og Svart-> >;
5. The Bodkin lt; The Quietus (...To Reach The Stars)-> >;
6. Du Nordavind-> >;
7. Fall Of Man-> >;
8. Naar Kulda Tar-> >;
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Gatefold-LP (hellgrün/schwarz marmoriert) inkl. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
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"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
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Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
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Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
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Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
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CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere-> >;
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Gatefold 2-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
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”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
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Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
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LP (smaragdgrünes marmoriertes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 66)

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
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Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
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01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
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Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
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01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)-> >;
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Gatefold-2LP (grau/schwarz marmoriert) inkl. Etching auf D-Seite, gefütterter Innenhüllen, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
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”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
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Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
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LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 70)

Source: Prophecy

-> >;Ein Meilenstein des deutschen Neofolk-> >;
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Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.-> >;
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LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy