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Hallo, Niko und Joel! Ihr seid jetzt seit ein paar Tagen unterwegs, aber ihr befindet euch aktuell noch immer in der ersten Hälfte der Tour. Wie ist es bisher gelaufen?

Niko: Ja, es waren sechs Shows und bis jetzt ist es, als wäre ein Traum wahr geworden. Es ist unsere bisher größte Headline-Tour, und wir sind super glücklich darüber, wie zahlreich das Publikum ist, wie groß die Hallen sind. Außerdem ist es erfrischend, neue Songs auf die Setlist zu setzen. Das neue Album wurde aus einer Live-Perspektive geschrieben, weshalb die neuen Songs in ihrer natürlichen Umgebung sind, wenn wir sie live spielen. Das ist großartig!

Joel: Ja, es ist super verrückt, wie viele Leute wir anlocken: etwa 1000 oder nahezu 1000 jeden Abend. Es ist Wahnsinn, so viele Fans hier in Deutschland zu haben, es ist wirklich ein Traum, der für uns wahr geworden ist.

Niko: Es ist noch gar nicht so lange her, da spielten wir in der gleichen Halle [Backstage München – Anm. d. Verf.], aber auf der kleineren Bühne nebenan, und haben nur davon geträumt, auf der größeren zu spielen – und heute Abend tun wir es. Man kann also wirklich den Fortschritt direkt vor seinen Augen sehen.

Das hört sich großartig an! Letztes Jahr wart ihr auch als Support von ELECTRIC CALLBOY in Deutschland und habt zwischendurch einige Headline-Shows gespielt. Und dort wart ihr als Vorband in den großen Arenen zu sehen. Jetzt, wo ihr den Vergleich habt: Was bevorzugt ihr? Sind es auch die großen Arenen, die ihr anstrebt?

Joel: Es ist eine andere Situation, wenn du als Vorband in einer Arena spielst, weil die Leute nicht für dich da sind. Sie fragen sich nur: “Was zum Teufel ist das?” Also musst du dich mehr verkaufen. Wenn man aber als Headliner spielt, kennen die Leute die Songs schon. Sie sind für dich da, sie genießen einfach den Moment. Es macht also mehr Spaß, für sein eigenes Publikum zu spielen. Aber sich vorzustellen, eine Headline-Show in einer Arena zu spielen, das wäre schon gewaltig. Das ist auf jeden Fall unser Ziel.

Niko: Ja, wir haben in genau einem Monat eine Arenashow in Finnland vor uns. Es gibt ein Sprichwort in der Branche, das besagt, dass es gut ist, ein Headliner zu sein – und das ist wirklich wahr. Es hat bislang auf Tour super viel Spaß gemacht.

Wie viele Leute werden denn in Finnland dabei sein?

Niko: Ungefähr fünftausend Leute.

Das ist eine schöne Menge, man kann sich nur vorstellen, wie das sein muss.

Joel: Und auch, weil es unser Heimatland ist und die ganzen Familien und Freunde da sind, was es super spannend macht.

Niko: Es ist etwas Besonderes!

Joel: Ja, es ist besonders schön zu sehen, wie engagiert unsere Fans sind. Viele reisen auch aus Deutschland und anderen Ländern nach Finnland. Es ist cool, dass sie unsere Musik genauso mögen wie wir.

“Da ist dieses Gefühl, dass keine Bühne jemals groß genug sein wird.”
Gitarrist Joonas Porko, Sänger Niko Vilhem Moilanen, Bassist Olli Matela (v.l.n.r.)

Ich schätze, die Hingabe geht in beide Richtungen, denn du warst es, Niko, der gesagt hat: “Dieses Gefühl, nie genug zu sein, ist das, was uns im Moment antreibt.” Das spricht also für eine Menge Ehrgeiz.

Niko: Ja, auf jeden Fall. Wir sind eine hungrige Band und wir sind es gewohnt, als Außenseiter aufzutreten. Auch wenn man beispielsweise sagen könnte, dass es unsere Headline-Tour ist und alles mittlerweile so groß geworden ist, haben wir das alles schon sieben Jahre vor unserem ersten Durchbruch gemacht. Die Mentalität ist also immer noch da, dass man einfach immer weiterwachsen will. Da ist dieses Gefühl, dass keine Bühne jemals groß genug sein wird.

Als Band muss man irgendwann die Diskussion führen, ob man tatsächlich bereit ist, alles zu geben, alles auf eine Karte zu setzen. Habt ihr dieses Gespräch schon geführt bzw. habt ihr diesen Moment schon hinter euch?

Joel: Ich denke, wir waren uns alle einig, als wir die Band gegründet haben, dass wir nur ein Leben haben und diesen Weg gehen wollen. Und seither ist es ziemlich natürlich für uns. Ich denke, dass der Eintritt Aleksis [Kaunisvesi, DJ – Anm. d. Verf] in die Band das letzte fehlende Teil war, das uns noch gefehlt hatte. So fühlte es sich jedenfalls an, denn alles, was er vor seiner Aufnahme zu mir sagte, war: “Wenn ich jetzt einsteige, werde ich eine Menge Verantwortung übernehmen und dafür sorgen, dass die Sache durch die Decke geht.”

Das tat er dann auch, weil er mir es versprochen hatte und weil er wusste, dass ich eines der Gründungsmitglieder war und mit der Band eine große Last auf den Schultern hatte. Also bot er mir an, uns bei der Entwicklung der Band zu unterstützen und versicherte mir, ihr zum Durchbruch zu verhelfen. Das war also der Moment, in dem mir klar wurde, dass es jetzt passieren würde. Und seitdem sind wir uns alle einig, dass dies die Mission ist, die wir haben, und dass wir sie zum Erfolg führen müssen. Als gäbe es nichts anderes, was wir tun könnten: Es gibt nur die eine Mission.

Aber manchmal kann das eine Menge Druck bedeuten. Sehr viel Stress.

Niko: Es ist natürlich nicht immer alles rosig und schön. Es kann stressig sein. Ich glaube, wir hatten erst vor ein paar Tagen eine Diskussion darüber. Wir waren schon unterwegs, als wir darüber sprachen, dass es Tage gibt, an denen dich die Angst überkommt und du dich fragst: Was ist, wenn es das war? Was ist, wenn man nur so groß wird?

Aber das ist eine gute Sache, denn es bedeutet, dass du immer noch hungrig bist. Man ist nicht so schnell befriedigt, nur weil man gerade auf Tour ist. Man kann das bei vielen Bands beobachten, dass sie einen bestimmten Punkt in ihrer Karriere erreichen und sich mit ihrer Größe oder den Orten zufriedengeben, an denen sie spielen. Sie verlieren irgendwie dieses fast verzweifelte Gefühl, größer werden zu wollen.

Ich selbst muss weiter nach oben klettern! Ich denke, die Tatsache, dass wir immer noch diese Tage haben, an denen wir Angst haben und uns fragen, ob es das nun ist, zeigt uns, dass wir immer noch hungrig und bereit sind, nach vorne zu gehen.

“Wir arbeiten als Team, also sitzen wir alle im selben Boot […]”
Niko Vilhelm Moilanen – Vocals

Auf jeden Fall! Was macht ihr denn, um abzuschalten, wenn der Stress zu viel wird, sei es auf Tournee oder zu Hause?

Joel: Weißwein! Das ist das Mittel der Wahl für mich. (lacht)

Niko: Ich trinke heutzutage gar nichts mehr, nur noch alkoholfreies Bier [zeigt auf die Flasche].

Joel: Eine erholsame Nachtruhe ist das Beste.

Niko: Ja, gut schlafen, gut essen. Wir reden auch viel über Dinge, jetzt, wo wir auf Tour sind. Jeder Ort kann prinzipiell ein schlechter Ort sein, aber besonders ist das der Fall, wenn man unterwegs ist; sei es im Tourbus oder auf der Bühne. Eine Tournee ist ein schlechter Zeitpunkt, um über seine Probleme zu schweigen oder darüber, was gerade in einem vorgeht. Wir versuchen, viel anzusprechen und über die Dinge zu reden. Ich glaube, es hilft sehr, dass wir das gemeinsam machen. Wir arbeiten als Team, also sitzen wir alle im selben Boot, wenn es um diese Sache geht.

Joel: Es ist wirklich sehr wichtig, das zu verstehen. Wenn du das alles alleine tun würdest, würdest du verrückt werden: Sich um alles selbst zu kümmern, wäre zu viel zu bewältigen. Ich bin so verdammt dankbar, dass wir in einer Band sind. Wir teilen uns das Risiko.

Die Crew ist übrigens auch ein Teil davon, weil sie all ihre Zeit und Energie investiert, um das alles zu ermöglichen. Die Band und die Crew sind sich alle einig, dass wir dieses Risiko eingehen wollen, und das macht es viel einfacher.

Es ist wirklich großartig, dass ihr so offen über diese Themen sprechen könnt. Ich glaube nicht, dass das unbedingt die Norm ist.

Joel: Nein, in vielen Bands und Crews gibt es eine Menge Leute, die anfangen, gierig zu werden. Zum Beispiel denkt der Leadsänger oft, dass er der Star ist und alles alleine machen kann. Aus seiner Sicht sollte er also mehr Geld bekommen. Aber ich habe immer verstanden, dass wir als Sänger einfach automatisch die meiste Aufmerksamkeit bekommen. Und auch wenn wir vorne auf der Bühne stehen, wissen wir doch, dass wir ohne die Jungs und ohne die Proben und ohne all die andere Arbeit, die sie leisten, nicht hier wären.

Niko: Keiner ist entbehrlich. Ich denke, es ist auch ein wichtiger Aspekt, dass wir alle Kindheitsfreunde sind. Wir haben uns als Kinder kennengelernt, die meisten aus der Crew auch: Sie sind einfach ein verlängerter Arm der Band. Eigentlich waren wir alle auf derselben musischen Schule und im Grunde waren wir nur ein Haufen Kids, die Rock’n’Roll spielten und anfingen zu touren; zuerst in Finnland und jetzt touren wir schon seit elf Jahren und machen immer noch das Gleiche. Und es ist schon witzig, dass wir immer noch die gleichen Kinder sind, wenn wir in den Tourbus steigen. Das liegt auch daran, dass wir uns gegenseitig so gut kennen.

Ich meine, wir müssen manchmal nicht einmal miteinander reden, um zu wissen, was die andere Person durchmacht. Das macht es viel, viel einfacher. Ich glaube, vor ein paar Tourneen gab es einen Punkt in unserer Karriere, an dem wir eben nicht über solche Themen sprachen und bemerkten, dass die Spannungen dadurch zunahmen – es gab einfach eine Menge negativer Energie -, also hatten wir eine interne Besprechung, dass wir genau das ändern müssen: Wenn dich etwas stresst, dann sprich es aus! Ich glaube, das hat wirklich geholfen. [Joel stimmt zu]

“[…] beim letzten Album hatten wir das Gefühl, dass wir angesichts des Eurovision-Hypes ein bisschen in der Mainstream-Welt verloren waren.”
Joel Hokka – Vocals

Es ist wirklich gut, in dieser Hinsicht eine gesunde Politik zu haben. Und darüber hinaus habt ihr es zwischen all dem Touren noch geschafft, ein neues Album namens “Exit Emotions” zu schreiben und aufzunehmen.

Niko: Irgendwie scheint es so! (Joel & Niko lachen)

(lacht) Was mir an diesem Album wirklich gefällt – ich denke, es könnte euer bisher gelungenstes sein – ist die Vielfalt der Songs. Was war der Plan für die Produktion des Albums in kreativer Hinsicht? Ging es explizit darum, neue Wege zu beschreiten?

Niko: Es gab ein paar Aspekte, die sehr wichtig waren und die wir tatsächlich analysiert haben. Zwischen dem vorherigen Album und diesem haben wir etwa 240 Shows gespielt. Der Live-Musik-Aspekt hatte also definitiv einen großen Einfluss. Außerdem spielten wir auf Metal-Festivals, was bedeutete, dass wir auch jene Bands sahen – Metal-Bands, härtere Bands – die uns inspirierten, als wir anfingen. Und beim letzten Album hatten wir das Gefühl, dass wir angesichts des Eurovision-Hypes ein bisschen in der Mainstream-Welt verloren waren. Aber jetzt fühlt es sich so an, als würden wir zu unseren Wurzeln zurückkehren, zurück zu der rohen Live-Energie, die wir immer erreichen wollten.

Das ist also ein wichtiger Aspekt; der andere ist, dass wir das vorherige Album komplett alleine geschrieben haben, weil Aleksi [DJ – Anm. d. Verf.] zur Band gestoßen ist. Wir haben unsere Chemie im Studio erprobt. [Joel stimmt zu] Aber bei diesem Album wussten wir, dass wir nicht in unserer Art, Songs zu schreiben, feststecken wollten. Also verließen wir Finnland, gingen nach Berlin, nach London und nach Los Angeles, um mit den Leuten vor Ort und englischen Muttersprachlern zu arbeiten. Ich denke, das Ergebnis ist unsere klanglich bislang internationalste Platte.

Ja, der Aussage kann ich zustimmen – es klingt wirklich international! Auf welchen Aspekt des fertigen Albums seid ihr am meisten stolz?

Joel: Ich denke, es ist das ganze Konzept des Albums: Wenn man sich die zwölf Songs von Anfang bis Ende anhört, ist es wie eine Achterbahnfahrt. Es hat Höhen und Tiefen und es fühlt sich wie ein solides Paket an – darauf bin ich am meisten stolz. Wenn man das Cover sieht und sich die Songs anhört, spürt man, dass es ein Gesamtpaket ist.

Niko: Ich hab mal einen Witz darüber gemacht, dass ich am meisten stolz darauf bin, dass wir das Album tatsächlich fertiggestellt haben.

Joel: Oh ja! (beide lachen)

Niko: Nur weil wir so beschäftigt waren. Aber da steckt mehr dahinter, denn der letzte Sommer war die verrückteste Zeit, weil wir unseren ersten internationalen Festivalsommer gespielt haben. Das bedeutete, dass wir in Europa herumflogen, 72 Stunden lang weg [vom Studio] waren und drei Shows spielten, ohne auch nur ein bisschen zu schlafen. Dann gingen wir zurück ins Studio, um das Album aufzunehmen, und zwar so lange, bis wir wieder zum Flughafen fahren mussten.

Wir können uns nicht einmal an den letzten Sommer erinnern! Dein Gedächtnis ist im Eimer, wenn du überhaupt nicht schläfst. Und als wir das Album dann fertig hatten, war da diese Angst: Was, wenn wir einfach etwas Beschissenes gemacht haben? Aber dann haben wir uns die Platte angehört und gemerkt, dass die Tatsache, dass wir die ganze Zeit auf Tour waren, dass wir so erschöpft waren, auch bedeutete, dass wir keine Kraft hatten, auf dieser Platte zu lügen. Dass wir absolut ehrlich waren: jeder Gitarrenakkord, jeder Trommelschlag, den man hört, jede Gesangsleistung. Es ist so roh und so authentisch. Ich glaube, wir haben in dieser Zeit wirklich etwas Besonderes eingefangen. Und das ist es, worauf ich am meisten stolz bin.

“Stell dir vor, auf dieser Rave-Party würde eine Metal-Band spielen – wie wäre das?”
“Exit Emotions” – Cover-Artwork

Ja, das ist genau das, was “Exit Emotions” von der letzten Platte unterscheidet, denke ich. Joel, du hast ein zugrundeliegendes Konzept erwähnt. Ich erinnere mich, dass in der Pressemitteilung von einem Club die Rede war, in dem ihr wart und in dem Stachelkugeln von der Decke hingen. Ist das ein realer Ort oder war das eher eine Vision, die ihr versucht habt, zum Leben zu erwecken.

Joel: Oh, das ist ein echter Ort! Wir kennen den Namen des Clubs leider nicht. Vielleicht war es in Hamburg.

Niko: Es war entweder Hamburg oder Berlin.

Ein Club wie dieser klingt nach Berlin. (lacht)

Niko: Ja, es könnte Berlin gewesen sein, aber ich erinnere mich nicht mehr.

Joel: Ich erinnere mich, dass es ungefähr vier Uhr nachmittags war, als wir an unserem freien Tag während der ersten Europatournee mit ELECTRIC CALLBOY aufgewacht sind, und Niko und ich einen Kater hatten.

Niko: Wir waren gerade aus Finnland zur Tour zurückgekommen, wo wir sechs finnische Grammys gewonnen hatten. Du bist also ziemlich glücklich, aber du bist verkatert und denkst: “Okay, damit ist dieses Kapitel irgendwie abgeschlossen.” Eben weil wir mit unserem letzten Album gerade so viele Preise gewonnen hatten, hatten wir das Gefühl, dass dies der perfekte Zeitpunkt sein könnte, um mit der Planung des nächsten Albums zu beginnen.

Joel: Uns ist aufgefallen, dass im Gebäude nebenan eine Underground-Party stattfindet, und wir sahen rote Lichter aus dem Gebäude kommen. Das brachte uns zum Nachdenken: Stell dir vor, auf dieser Rave-Party würde eine Metal-Band spielen – wie wäre das? Klar, es klingt wie ELECTRIC CALLBOY, aber nein, es muss dunkler sein. Es muss verdrehter sein, denn wir hatten das Gefühl, dass es den Leuten in diesem Club nicht gut geht. Sie haben irgendwelche Probleme, sie nehmen Drogen. Wir wollten das Gefühl einfangen, mitten im Club unter Hunderten von Leuten zu sein, während Techno läuft – oder was auch immer für superdüstere Klänge – und man einfach nur raus will. Das Gefühl, vor etwas zu fliehen, ist der Grundpfeiler des Albums.

Niko: Es scheint auch, als gäbe es mehrere Betrachtungsmöglichkeiten: Du siehst den Club, du siehst die Leute und es hat diese Art von Schönheit an sich: Hier gibt es gutaussehende Leute, die die Zeit ihres Lebens haben, aber es gibt auch das Gefühl von Dunkelheit und Gefahr in diesem Club.

Außerdem gibt es die leuchtenden Ausgangsschilder: Entweder sucht man an diesem Ort nach einem Ausgang, oder vielleicht ist dieser Ort der “Ausgang” [„Exit“], wie in einem Titel: Das ist der Ausweg aus dem Alltag, den die Leute brauchen. Wir haben uns überlegt, wie es wäre, wenn unsere Live-Shows so aussehen würden und wir selbst den Leuten, denen es schlecht geht, einen Ausweg bieten könnten. Das wurde zu einem so inspirierenden Konzept, dass alle Songs aus dieser Perspektive geschrieben wurden.

“Ich glaube, der Schlüssel ist, absichtlich einige Teile wegzulassen, damit die Leute sie selbst ergänzen können.”
Joel Hokka – Vocals

Das klingt fast wie eine Szene aus einem Film. Wenn ich nur davon höre, möchte ich diesen Club finden.

Niko: Ja, wir lassen es dich wissen, wenn wir ihn jemals wieder finden.

Klar, danke. (lacht) Um auf die Songs des Albums zu sprechen zu kommen: Ich denke, textlich ist einer der interessantesten “One last time…again”, da er sich wie ein Liebeslied anfühlt, aber man könnte auch sagen, dass er sich zum Beispiel um Sucht dreht. Ist diese Zweideutigkeit beabsichtigt?

Niko: Das war beabsichtigt. Ich bin für die Texte verantwortlich und ich wollte Worte wie ‘sie’ oder ‘Mädchen’ oder ‘Mann’ unbedingt vermeiden. Ich wollte, dass Leute, die in einer schlechten Beziehung waren oder Pech in der Liebe hatten, ihre eigene Geschichte darauf projizieren können. Aber es muss nicht unbedingt Liebe sein: Es können Drogen sein, es kann Alkohol sein, es kann alles sein.

Es ist einfach dieser ständige Kampf, bei dem man sich sagt, dass man das nie wieder tun wird. Und dann tut man es ein letztes Mal wieder… und wieder… und wieder. Also, ja, das war durchaus beabsichtigt. Schön, dass es dir aufgefallen ist.

In ähnlicher Weise ist mir beim Lesen des Textes von “Deadzone” aufgefallen, dass es auch hier eine Art von Mehrdeutigkeit gibt: Er könnte einen emotionalen Zustand beschreiben, er könnte über die Welt an sich sprechen. Er könnte sogar von der Musikindustrie handeln. Ist es für euch wichtig, dass die Fans ihre eigene Bedeutung in euren Songs finden können?

Joel: Sie können sich ihre eigene Welt erschaffen, definitiv!

Niko: Das ist es, was jeden großen Song groß macht. Wir erinnern uns, dass wir Songs von LINKIN PARK hörten und dachten: “Das ist aus meinem Leben. Wie können LINKIN PARK wissen, was ich durchmache?”

Ich denke, man kann große Hits aus jedem Genre heranziehen und wenn man sich die Texte anschaut, können die Leute immer ihre eigenen Geschichten hineinprojizieren. Und das haben wir hier auch versucht. Wir wussten nicht immer, wie wir es anstellen sollten. Aber ich glaube, wir werden immer besser darin, die Art von Songs zu schreiben, mit denen sich die Leute wirklich identifizieren können. Sie nehmen etwas aus ihrem eigenen Leben und ergänzen es um die fehlenden Teile. Ich glaube, der Schlüssel ist, absichtlich einige Teile wegzulassen, damit die Leute sie selbst ergänzen können.

Zumindest bei mir hat es funktioniert. Es sieht also so aus, als hättet ihr damit Erfolg gehabt. “Not Your Bro” hingegen ist ziemlich unverblümt. Es ist eine direkte Botschaft an die Leute, die sich an euch gewandt haben, nachdem ihr eine gewisse Berühmtheit erlangt hattet. Es ist doch kein Zufall, dass es der wahrscheinlich härteste Song auf der Platte ist, oder?

Joel: Nein, das ist es nicht. Es ist ein direkter Mittelfinger an alle von ihnen. Wir wurden in der Schule furchtbar gemobbt; für mich war es fast schon gewalttätig. Ich hatte so eine Scheißangst, in die Schule zu gehen, deshalb ist der Song auch so persönlich. Wir alle in der Band teilen das Trauma; vielleicht nicht jedes Mitglied im gleichen Ausmaß, aber wir teilen das meiste davon. So haben wir uns gefühlt, als wir den Song geschrieben und versucht haben, das härteste Material einzufangen, das man sich für diese Band vorstellen kann

Niko: Ich glaube, der wichtigste Satz war: “Bevor du mir sagst, ich solle darüber hinwegkommen, was mich nachts wachhält, werde ich dir genau zeigen, wie meine Vergangenheit klingt.” Und wie hört sich diese an? Wir wussten von da an, dass es der verdammt härteste Song auf dem Album sein musste.

“Wir sind als Band sehr autark. Das zu sein war auch einer unserer Träume, weil LINKIN PARK das gemacht haben.”
Olli Matela – Bass

Und als diese Leute damals auf euch zugekommen sind, wie seid ihr damit umgegangen? Habt ihr ihnen ins Gesicht gesagt, was ihr denkt, oder habt ihr sie einfach ignoriert?

Joel: Ich habe überhaupt nicht geantwortet. Ich habe sie einfach ignoriert.

Niko: In meinem Fall waren es meistens Direktnachrichten. Ich habe im Grunde nur etwas geantwortet wie “Vielen Dank, pass auf dich auf. Man sieht sich.” So etwas in der Art. Es ist schwierig, weil diese Vorfälle schon Jahre her sind. Ich habe buchstäblich seit zehn oder 15 Jahren nichts mehr von diesem Typen gehört, aber wenn dann dieser Name aufpoppt, kommen all die schlimmen Dinge wieder hoch. Wie groß sind diese Narben? Ich glaube, das war eine der Inspirationen für den Song.

Ich bin froh, dass ihr offenbar einen Weg gefunden habt, damit umzugehen.

Niko: Wir gehen jeden Abend auf der Bühne damit um.

Joel: Ja, es ist eine Art Therapie, da rauszugehen.

Da wir gerade von der Bühne sprechen: Wir können eure Outfits hinter euch auf der Garderobe hängen sehen. Bühnenkleidung, Image und Aussehen sind heutzutage für viele Bands sehr wichtig. Arbeitet ihr mit Profis zusammen, um euren Look zu bestimmen, oder macht ihr alles selbst?

Niko: Unser Bassist Olli [Matela – Anm. d. Verf.] hat sie mit seinen eigenen kleinen Händen gemacht und er hat auch alles entworfen, was man heutzutage sieht, z.B. die Albumcover. Manchmal heuern wir einen Assistenten oder eine externe Unterstützung an, um bei der Arbeit zu helfen. Aber die Ideen kommen von uns und Olli ist immer noch derjenige, der das meiste macht. Er kümmert sich zum Beispiel um unser Merchandise.

Wir sind als Band sehr autark. Das zu sein war auch einer unserer Träume, weil LINKIN PARK das gemacht haben. Um unabhängig zu sein, muss man alles, was man tun kann, selbst machen, und dann sind alle Labels, Agenten und das Management nur Werkzeuge, die einem helfen.

Wir haben den besten Weg gefunden, der für uns funktioniert, weil wir so strikt an unserer Vision der Band festhalten, d.h. daran, wie sie klingen und aussehen soll. Also versuchen wir, so unabhängig wie möglich zu sein.

“[…] wir werden mit diesem Album so lange touren, wie wir können.”
Niko (l.) und Joel

Da ihr den Großteil der Arbeit selbst erledigt, wie geht es für BLIND CHANNEL nach dieser Tour und nach eurer großen Arena-Show weiter? Gibt es irgendwelche konkreten Pläne, die ihr verraten wollt?

Joel: Wir werden mit P.O.D. durch die USA touren und versuchen, den amerikanischen Markt weiter zu erobern. Das ist eine Menge Arbeit. Wir müssen weiterhin der Support-Act sein und unser Publikum vergrößern. Es wird unsere bisher größte US-Tournee und ist eine große Chance für uns.

Dann werden wir zwei große Festivals in den USA spielen und etwa zehn weitere, hauptsächlich in Finnland und Deutschland. Danach werden wir einen vergleichsweise entspannten Sommer haben, weil es im Frühling so verdammt hektisch wird. Im Herbst wird es ein oder zwei Touren geben, von denen eine bald angekündigt wird. Ich schätze, wir werden einfach nur touren.

Niko: Ja, wir werden mit diesem Album so lange touren, wie wir können. Die Platte wurde für das Touren geschrieben. Und wenn wir damit fertig sind, werden wir wohl anfangen, Album Nummer sechs zu planen. Wir kennen den Namen schon seit einiger Zeit, weil wir in Trilogien denken. Die ersten drei Alben sind eine Art Trilogie und wir sind jetzt mitten in der zweiten. Aber wir können den Titel des letzten Kapitels noch nicht verraten.

Joel: Es wird auch eine Überraschung vor Album Nummer sechs geben.

Na, da freue ich mich schon drauf. Wie dem auch sei, die wichtigste Frage habe ich mir für den Schluss aufgehoben: Was ist euer Lieblingsdinosaurier?

Joel: Ich weiß nicht, ob es ein Dinosaurier ist, aber nennen wir ihn doch einen modernen Dinosaurier: der Komodowaran. Er ist ziemlich nah an einem Dinosaurier.

Niko: Ich glaube, ich habe einmal in “Giants” gerappt, dass ich ein T-Rex bin. Außerdem weiß ich weniger über Dinosaurier, als mir lieb ist, weshalb ich mich für den T-Rex entscheiden muss – der naheliegendste von allen.

Vielen Dank, dass ihr euch die Zeit genommen habt, mit uns zu sprechen. Wenn ihr unseren Lesern noch etwas sagen wollt, dann gehören die letzten Worte euch.

Niko: Vielen Dank für eure Unterstützung! Hört mal in unsere Musik rein, wenn ihr uns noch nicht kennt, und kommt zu einem Auftritt in einer Halle in eurer Nähe!

English version
New album, new look, new tour: BLIND CHANNEL have clearly also started a new chapter with “Exit Emotions” (2024). Prior to their concert at Backstage Werk in Munich, vocalists Joel Hokka and Niko Vilhelm Moilanen reveal to us in a laid-back conversation how things are going for the Finns on their biggest headlining tour of Europe to date, what the album title is all about and why communication with each other is particularly important on tour.

Hi, Niko and Joel! You’ve been on the road for a couple of days now but it’s still the first half of the tour. How’s it been going so far?

Niko: Yeah, it’s been six shows, and so far, it’s been a dream come true. It’s our biggest headline-tour up till now, and we’re super happy about how big the audiences are, how big the venues are. Also, it’s refreshing to get new songs to the setlist. The new album was written from a live perspective so the new songs are in their natural environment when we’re performing them live. It’s awesome!

Joel: Yeah, it’s been super crazy, especially how many people we’re pulling in: around 1000 or close to a thousand every night. It’s so crazy to have that many fans here in Germany, it’s really a dream come true for us.

Niko: It wasn’t that long ago when we played the same venue [Backstage Munich], but the smaller side, and were only dreaming about playing the bigger one. But we’re doing it tonight so you can really see the progress right in front of your eyes.

That’s awesome! Last year, you were also in Germany supporting ELECTRIC CALLBOY with some additional headline shows in between. This allowed you to play some big arenas as well. Now that you experienced both: What do you prefer? Is it the big arenas you’re aiming for as well?

Joel: It’s a different story when you play an arena as a support band because the people are not there for you. They’re just there thinking: “What the fuck is this?” So you have to sell yourself more. But when you play headlines, the people already know the songs. They are there for you, they’re just enjoying the moment. So it’s more enjoyable to play for your own audience, but to imagine having an headline arena show, it will be massive. For sure we’re aiming for that.

Niko: Yeah, we have an arena show coming up in Finland in exactly one month. There’s a saying in the industry that it’s good to be a headliner, and it’s really true. It’s been super fun so far on tour.

How many people will be there in Finland?

Niko: Round about five thousand people.

That sounds like a nice amount, one can only imagine what that must be like.

Joel: And it’s also because it’s our home country, and there are all the families and friends which makes it super exciting.

Niko: It’s special!

Joel: Yeah, there is this special excitement seeing how dedicated our fans are. A lot of them are traveling to Finland from Germany and other countries as well. It’s cool to see that they like our music just as much as we do.

“There is this feeling that no stage will ever be big enough.”
Guitar player Joonas Porko, singer Niko Vilhem Moilanen, bass player Olli Matela (left to right)

I guess the dedication goes both ways because it was you, Niko, who said: “This feeling of never being enough is what drives us forward right now.” So that speaks of a lot of ambition.

Niko: Yeah, definitely. I think we’re this hungry band and we’re so used to the underdog attitude when we do things. For example, even though you could say that it’s our headline tour and everything is so big by now, we spent around seven years before our first breakthrough already doing this. So the mentality is still there that you just want to get bigger and bigger. And there is this feeling that no stage will ever be big enough.

At some point as a band, you have to have the discussion whether you’re willing to go all in, put all the eggs in one basket. Have you passed that moment already?

Joel: I guess, we all agreed when we started this band that we have just this one life and want to go down that road. And it’s been pretty natural since then. I guess Aleksi [Kaunisvesi, DJ] joining the band was the final piece that told us that now it’s going to happen. It felt like that because all he said to me before becoming a part of this was: “If I join now, I will take on a lot of responsibility and I will make this blow the shit up.”

And that’s what he did because he promised me and because he knew that I was one of the founding members and had a lot of weight on my shoulders with the band. So he offered me to help with the direction of the band and to make sure that it will blow up. That was the moment when I realized it: “Okay, now it’s going to happen!” Since then we have all agreed that this is the mission we have and that we need to make it work. Like there’s nothing else that can happen. There’s only one mission.

But at times, that can mean lots of pressure. Lots of stress.

Niko: Obviously, it’s not always roses and butterflies. It can be stressful. I think we just discussed this a couple of days ago. We were already on the road when we talked about how there are some days when this fear finds you and you ask yourself, what if this is it? What if this is how big you’re going to get?

But it’s a good thing, it means you’re still hungry. You’re not satisfied as opposed to just saying that life’s good because you’re on tour. You actually see this happening to a lot of bands that they reach a certain point in their careers and get satisfied with how big they are and where they’re touring. They kind of lose this almost desperation-like feeling to get bigger.

I need to keep climbing up and I think the fact that we still have those days, when we’re scared and ask ourselves if this is it, tells us that we’re still hungry and willing to push forward.

“Wir arbeiten als Team, also sitzen wir alle im selben Boot […]”
Niko Vilhelm Moilanen – Vocals

Absolutely! But when the stress gets too much, or if you start to feel it, is there anything in particular you do to wind down, be it on tour or at home?

Joel: White wine! That’s the one for me. (laughs)

Niko: I don’t drink at all these day, only non-alcoholic beer [points at bottle].

Joel: A good night’s sleep is the best.

Niko: Yeah, sleep well, eat well. We also talk about things a lot now that we’re on tour. Any place can be a bad place, but especially when you’re on the road, in the tour bus or on stage. It’s a bad place to be silent about your issues, problems or what is going on. We try to vocalize a lot and talk about things. I think what helps a lot is that we’re in this together. We’re working as a team so we’re all kind of in the same boat when it comes to this.

Joel: That’s actually very important to understand that. If you would do this alone, you would go crazy. It would be so much to handle if you were in it solo. I’m so fucking thankful that we are in a band. We share the risk, right?

The crew is kind of part of the risk as well because they give all their time and energy to make this happen. The band and the crew we all agree that this is a risk we want to take and that makes it a lot easier.

It’s really awesome that you have this open-minded attitude to talk about these issues. I don’t think that’s necessarily the norm.

Joel: It’s not, in many bands and crews there are a lot of people that start to be greedy. For example, often the lead singer might begin to think that they are the star and can do this on their own. So from their point of view, they should get more money. But I have always understood that we, as singers, get most of the attention. And while we might be at the front of the stage, we still know that without the guys, and without the practice, and without all the other work they do we wouldn’t be here.

Niko: No one is expendable. I think it’s also an important aspect that we’re all childhood friends. We met when we were kids, most of the crew as well: They’re just an extension of the band. Actually, we were all in the same music high school. Basically, we were just this bunch of kids who played rock and roll and started touring; first in Finland and now we’ve been touring for 11 years and are still doing the same thing. It’s funny that we’re still kind of the same kids when we enter the tour bus. That’s also because we know each other so well.

I mean, we might not even have to talk to know what the other person is going through. So it makes it a lot, lot easier. There was this point in our career a couple of tours ago when we wouldn’t be talking about things and saw that tensions were rising – there was just a lot of negative energy around -, so we actually had a discussion internally that we need to start adressing these issues: If something’s stressing you, be vocal about it, and I think that really helped. [Joel agrees]

“[…] with the previous album, we felt like we were a bit lost in the mainstream world with the Eurovision hype going on.”
Joel Hokka – Vocals

It’s really good to have a healthy policy in that regard. And what is more, in between all this touring you still managed to write and record a new record called “Exit Emotions”.

Niko: Somehow, it seems so! [Joel & Niko laughing]

[laughs] What I really like about that record – I think it might be your most accomplished one yet – is the diverse nature of the songs. What was the plan going into the production of the album creatively speaking? Was it explicitly about exploring new avenues?

Niko: There were a couple of aspects that were super important that we actually broke down. Between the previous album and this one we played around 240 shows. So the live music aspect definitely had a big influence. Also, we were playing metal festivals which meant we were seeing these bands – metal bands, heavier bands – that inspired us back when we started. With the previous album, we felt like we were a bit lost in the mainstream world with the Eurovision hype going on. But now, it feels like we’re going back to the roots, back to the raw live energy that we always wanted to achieve.

So, that’s an important aspect, and the other one is that we wrote the previous album completely by ourselves because Aleksi [Kaunisvesi, DJ] had joined the band. We were practicing the chemistry in the studio. [Joel agrees] But with this record, we knew that we didn’t want to be stuck in our own ways of writing songs. So we left Finland; we went to Berlin, we went to London, we went to Los Angeles to work with the local people and the native English speakers. I think the outcome is our most international sounding record today.

Yeah, I could agree with that statement – it does sound international! What aspect of the finished album are you most proud of?

Joel: I think it’s the whole concept of the album: If you listen to the 12 songs from start to finish, you can feel that it’s like a rollercoaster. It has the highs and lows and it feels like a solid package – that’s what I’m most proud of. When you see the cover and you listen to the songs, you can feel that it’s a whole package.

Niko: I’ve had this joke that of what I’m most proud of is that we actually got the album done.

Joel: Oh, yeah! [both laughing]

Niko: Just because we were so busy. But there’s more to this because last summer was the craziest time as we did our first international festival summer. It meant flying around Europe, being away [from the studio] for 72 hours and playing three shows while not sleeping at all. Then we would go back to the studio to record this album and would do so until we had to go to the airport again.

We don’t even remember last summer! Your memory gets fucked up when you don’t sleep at all. And when we got the album done, there was this fear: What if we just did something shitty? But then we listened to the album and realized that the fact that we were touring all the time, that we were so exhausted, meant that we had no power to lie on that record; that we were so honest: every guitar chord, every drum you hear, every vocal performance. It’s so raw and it’s so true. I think we really captured something special because of that time. And that’s what I’m most proud of about this.

“Imagine that rave party having a metal band playing – how would it be?”
“Exit Emotions” – Cover-Artwork

Yeah, that’s exactly what sets “Exit Emotions” apart from the last record, I think. Joel, you mentioned an underlying concept. I remember the press release mentioning a club you’ve been to with spiked balls hanging from the ceiling. Is that a real place or was it more of a vision you tried to bring to life.

Joel: Oh, it’s a real place! We don’t know the name of the club, unfortunately. Maybe it was in Hamburg.

Niko: It was either Hamburg or Berlin.

A club like that sounds like Berlin. [laughs]

Niko: Yeah, it could have been Berlin but I don’t remember.

Joel: I remember it was like 4 pm in the afternoon when we woke up on our day off during the first European run with ELECTRIC CALLBOY, and me and Niko had a hangover.

Niko: We had just come back to the tour from Finland where we won six Finnish Grammys. So you’re pretty happy but you’re hungover and you’re thinking: “Okay, this kind of closes this chapter.” We won a lot of awards with our previous album, so we felt like this could be the perfect time to start planning the next album.

Joel: We realized that the building next door hosts this underground party, and we saw red lights coming out. That got us thinking: Imagine that rave party having a metal band playing – how would it be? Sure, it sounds like ELECTRIC CALLBOY, but no, it needs to be darker. It needs to be more twisted because we felt that the people inside that club are not feeling well. They have some kind of issues, they do drugs. We wanted to capture that feeling of being in the middle of the club among hundreds of people while there is this techno playing – or whatever super dark sounds – and you just want to get out. The feeling of escaping something is the main key for the album.

Niko: It also feels like there’s multiple ways to look at it. You saw the club, you saw the people, and there was this kind of beauty to it: Here you have good-looking people having the time of their lives, but there is also the sense of darkness and danger in that club.

Additionally, there are the exit signs that are glowing: You are either looking for an exit at that place, or maybe that place is the Exit, as in a title. That’s the exit the people need. We started to think, what if our live shows were like this and what if we ourselves could offer an exit for the people who are feeling bad? That became such an inspiring concept that all the songs were written from that perspective.

” I think the key is to intentionally leave some pieces out so people can fill them in themselves.”
Joel Hokka – Vocals

It almost sounds like a scene in a movie. Just hearing about it makes me want to go and find that club.

Niko: Yeah, we’ll let you know if we ever find it again.

Sure, thank you. [laughs] Talking about the songs on the album. I think, lyrically one of the most interesting ones is “One last time…again” since it feels like a love song, but you could also argue that it revolves around addiction, for example. Is that ambiguity intentional?

Niko: It was intentional. I’m in charge of the lyrics and I really wanted to avoid saying words like ‘her’ or ‘girl’ or ‘man’. I wanted people who have been in a bad relationship or have been unlucky with love to be able to project their own story onto it. But it doesn’t have to be love: It can be drugs, it can be alcohol, can be anything.

It’s just that constant battle going on that you say that you’re never going to do this again. And then, you’ll do it one last time again…and again…and again. So, yeah, it was totally intentional. Glad you noticed.

Similarly, while reading the lyrics to “Deadzone”, I noticed there’s also some sort of ambiguity: they could describe an emotional state, they could be talking about the world itself. It could even be the music industry. Is it important to you that fans can find their own meaning in your songs?

Joel: They can create their own world, definitely!

Niko: That’s what makes any huge song huge. We remember listening to songs by LINKIN PARK and thinking: “It’s from my life. How could LINKIN PARK know what I’m going through?”

I think you can take big hits from any genre and when you look at the lyrics, people can always project their own stories. That’s what we’re trying to do here. We didn’t always know how to, but we tried and now I think we’re getting better and better at doing the kind of songs people can really relate to. They take something from their own lives and add the missing pieces to it. I think the key is to intentionally leave some pieces out so people can fill them in themselves.

It worked for me, at least, so it looks like you s쳮ded. “Not Your Bro” on the other hand is quite on the nose. It’s a direct message to people who approached you after you arose to some fame. It’s not a coincidence that it’s probably the heaviest song on the record, is it?

Joel: No, it’s not. It’s a straight-out middle finger to all of them. We were horribly bullied in school; it was almost violent for me. I was so fucking scared to go to school, so that’s why the song is really personal. We all share the trauma in the band right now. Maybe not every member to the same extent but we share most of it. That’s how we felt writing that song trying to capture the heaviest stuff you can imagine for this band.

Niko: I think the key line was: “Before you tell me to get over what keeps me up at night, I’m going to show you exactly what my past sounds like.” And what does it sound like? We knew from there that it needed to be the heaviest fucking song on the on the album.

“We’re very self-sufficient as a band. That’s also been one of our dreams because LINKIN PARK did that.”
Olli Matela – Bass

When those people approached you back then, how did you deal with it? Did you just give it to them straight or did you simply ignore them?

Joel: I didn’t answer at all. I just ignored them.

Niko: In my case it was mostly direct messages. I basically just replied something like “Thank you so much, take care. See you around.” Stuff like that. It’s difficult because it happened years ago. I literally haven’t heard of this guy in 10 or 15 years but, still, when the name pops up, all the bad stuff is coming back. How big are those scars? I think it was one of the inspirations for the song.

I’m glad that you apparently found a way to deal with it.

Niko: We’re dealing with it on stage every night.

Joel: Yes, it’s therapy to go out there.

Speaking about being on stage, we can see your outfits hanging behind you on the dresser. Stage clothing, image and appearance are very important for lots of bands, nowadays. Do you work with professionals to determine your look or do you do everything yourselves?

Niko: Our bass player Olli [Matela] made them with his own little hands and he also designed all that you see nowadays, e.g. the album covers. Sometimes we hire some assistant or outside assistance to help with the work. But the ideas come from us and Olli still is the one who’s doing most of it. He handles our merchandise, for example.

We’re very self-sufficient as a band. That’s also been one of our dreams because LINKIN PARK did that. To be self-sufficient, you need to do everything you can do by yourself, and then all the labels, agents and management are just tools that help you.

We’ve found the best way that works for us, because we’re so strict with our vision of the band, i.e. what it’s going to sound and look like. So we try to be as self-sufficient as possible.

“[…] we’re going to tour with this album as long as we can […]”
Niko (l.) und Joel

So handling the bulk yourselves, what’s next for BLIND CHANNEL after this tour, and after your big arena show? Are there any specific plans you’re ready to share?

Joel: We’re going to tour the US with P.O.D., trying to continue taking over the American market. That’s a lot of work. We need to continue being the support act and grow our audience. That’s going to be our biggest US tour so far and it’s a huge opportunity for us.

Then we’ll play two big festivals in the USA and around 10 more mostly in Finland and Germany. Afterwards, we’ll have a comparably chill summer because it’ll be so fucking hectic in spring. In fall, there’s going to be one or two tours, with one being announced soon. I guess it’s going to be just touring.

Niko: Yeah, we’re going to tour with this album as long as we can as it was written for touring. And after that, when we’ve done all the tours that we want and need to do, we’re going to start planning album number six. We already know the name but we can’t share it. But we’ve known it for some while because we think in trilogies. The first three albums are sort of a trilogy and we’re now midway through the second one. That’s why we already know what the last chapter will be called. However, we can’t spoil it yet.

Joel: There’ll also be a surprise before album number six.

Well, I’m looking forward to it then! In any case, I saved the most important question for last: What’s your favourite dinosaur?

Joel: I don’t know if it’s a dinosaur but let’s call it a modern one: the Komodo dragon. It’s so close to a dinosaur.

Niko: I think I once rapped in “Giants” that I’m a T-Rex. Also, I know less about dinosaurs than I’d like to, so I have to go with T-Rex – the most obvious one.

Alright, thank you for taking the time to speak with us. If there’s anything you’d like to tell our readers, the last words are yours.

Niko: Thank you for your support! Check us out if you haven’t and come to see us perform in a venue near you!

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band SOULBOUND stellt ihr neues Album “obsYdian” mit einem Clip zu “Insane” bei YouTube vor.

Auch ein Musikvideo zu “Saint Sinner” ist vorab bei YouTube verfügbar.

“obsYdian” enthält elf neue Tracks und erscheint am 26. Juli 2024 via NoCut auf CD, Vinyl sowie digital.

Im November gehen SOULBOUND dann auf ihre erste eigene Headline-Tour, um die Platte live vorzustellen. Mit an Bord sind PARASITE INC. (Termine s. unten).

SOULBOUND “obsYdian” Artwork

SOULBOUND “obsYdian” Tracklist
01 obsYdian02 Burn03 Insane (Video bei YouTube)04 Forever In The Dark05 Saint Sinner (Video bei YouTube)06 Lioness07 Isolate08 Heartless09 Paralyzed10 Remain (Part 1)11 Remain (Part 2)

SOULBOUND, PARASITE INC. Tourdaten 2024

01.11.2024 – Frankfurt – Nachtleben
02.11.2024 – Wuppertal – Live Club Barmen
07.11.2024 – Berlin – Cassiopeia
08.11.2024 – Leipzig – Hellraiser
09.11.2024 – Lübeck – Rider’s Café
15.11.2024 – München – Backstage Halle
16.11.2024 – Stuttgart – Club Zentral
21.11.2024 – Hamburg – LOGO
22.11.2024 – Köln – Helios37
23.11.2024 – Hannover – SubKultur

Fotogalerie: SOULBOUND – Lordfest 2023 – 09.12.2023

Source: Vampster

Die Post Rock-Band OH HIROSHIMA hat ihr neues Album “All Things Shining” für 28. Juni 2024 angekündigt. Darauf enthalten sind insgesamt acht Tracks, den ersten mit dem Titel “Wild Iris” gibt es als Clip bei YouTube.

Produziert wurde die fünfte Platte in Zusammenarbeit mit Kristian Karlsson, Mix und Mastering übernahm Magnus Lindberg. “All Things Shining” folgt auf “Myriad” (2022) und erscheint auf CD, Vinyl sowie digital via Pelagic Records.

OH HIROSHIMA “All Things Shining” Tracklist

Wild Iris (Video bei YouTube)
Holiness Movement
Swans In A Field
Secret Youth
Rite of Passage
Deluge
Leave Us Behind
Memorabilia

Source: Vampster

Die Death Metal-Band EMBRYONIC AUTOPSY stellt ihr neues Album “Origins Of The Deformed” mit einem Clip zur Single “Orgies Of The Inseminated” bei YouTube vor. Gitarrist James Murphy (ex-DEATH, ex-OBITUARY) steuerte hier zudem ein Gastsolo bei. Tim King erklärt den Hintergrund des Stücks:

„Der Song setzt die EMBRYONIC AUTOPSY-Tradition der Alien/Mensch-Hybrid-Theorie durch die Kombination von Alien-DNA mit menschlicher DNA fort, um ein ‘Superwesen’ zu schaffen. ‘Orgies Of The Inseminated’ nimmt den Hörer mit auf eine Reise der Mischwesen, die sich in einer fast genetisch spezifischen Züchtung vermischen und verschiedene Eigenschaften und Merkmale hervorbringen. Der Song wartet mit einem langen und äußerst heftigen Solo des legendären Gitarristen James Murphy (ex-Death, ex-Obituary, ex-Testament) auf.“

Neben James Murphy enthält das Zweitwerk auch Gastauftritte von Jack Owen (SIX FEET UNDER) sowie Terrance Hobbs (SUFFOCATION).

“Origins Of The Deformed” erscheint am 14. Juni 2024 via Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital. Für das Artwork zeichnet Cutting Edge Metal Studios verantwortlich.

EMBRYONIC AUTOPSY “Origins Of The Deformed” Tracklist

Dripping In The Vaginal Nectar
Orgies Of The Inseminated (Video bei YouTube)
Human Vessel Of Alien Hybrids
Dissolving In Acidic Afterbirth
Spewed Forth Into Chunks
Self-Inflicted C-Section
The Conjoined Must Perish
Cleopatra’s Spawn
Carnivorous Abortion
The Curse Of Madame Pele

Album Line-Up
Tim King – Vocals
Scott Roberts – Gitarre, Keyboard
Kenxi Dupey – Bass
Marco Fimbres – Drums

Source: Vampster

Im Tiroler Bergland gibt es ein neues Open Air: Das INNFIELD FESTIVAL findet in A-6241 Radfeld (Tiroler Flachland, inmitten der Alpen) vom 28. bis 29. Juni 2024 statt. Als Headliner der Festival-Premiere wurden PARKWAY DRIVE sowie KREATOR verpflichtet, welche das Line-up der beiden Tage anführen. Als Co-Headliner für den Samstag haben die Veranstalter außerdem DANKO JONES bestätigt.

Eine Möglichkeit für Nachwuchs-Acts, auf dem INNFIELD FESTIVAL aufzutreten, ist zudem der ausgerufene Bandcontest. Zu gewinnen ist ein Platz auf dem Billing und damit die Gelegenheit, einen der Festivaltage zu eröffnen. Bewerben konnte man sich per E-Mail, Einsendeschluss war 15. März 2024. Anschließend spielen die fünf Bands mit den meisten Stimmen am 27. April 2024 in der Coffeebar Innsbruck um den Festivalslot. Ermittelt werden soll der Sieger mittels Jury- und Publikumsvoting (Gewichtung: 50/50).

Tickets für das INNFIELD FESTIVAL 2024
Das 2-Tages-Ticket kostet ab 159,- Euro, die Tageskarte gibt es ab 89,- Euro, jeweils plus Gebühren und Versand. Bestellen kann man auf innfield.reservix.at/events.

Bis zum 27. April 2024 findet läuft zudem eine spezielle Aktion: Käufer:innen eines Wochenendtickets erhalten neben einem kostenlosen Welcome Shot an der Coktailbar der Coffeebar Innsbruck ein gratis T-Shirt. Dazu sendet man die Kauf-Bestätigungsmail an info@innfieldfestival.com mit dem Betreff “Oster-Aktion”. Erforderlich sind zudem die gewünschte Größe sowie das Wunschdesign A bzw. B.

INNFIELD FESTIVAL Camping
Das Gelände bietet rund 2.500 Plätze für Zelt oder Caravan.
Preis und Buchung: Das Campingpaket gibt es für 29,-€ pro Person. Hinweis: Das Campingticket gewährt allein keinen Eintritt und ist nur in Kombination mit einem gültigen Festival-Ticket gültig.
First Come / First Serve Prinzip: Keine Platzzuteilung!

Übersicht: INNFIELD FESTIVAL 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 01.03.2024)

Headliner

PARKWAY DRIVE
KREATOR

Alle weiteren Bands beim Innfield Festival 2024 in alphabetischer Reihenfolge

ALL FACES DOWN
BLACK INHALE
CRYSTAL LAKE
DANKO JONES
DEAD LIKE JULIET
DIE ANALPHABETEN
DYING FETUS
EMIL BULLS
EPICA
FLESHGOD APOCALYPSE
GARAGEDAYS
IMMINENCE
LIONHEART
SILENZER
WARKINGS

Source: Vampster

Die Mittelalter Rock-Band SALTATIO MORTIS hat ein neues Studioalbum angekündigt: “Finsterwacht” ist ein Konzeptalbum, das im Universum des Pen&Paper-Rollenspiels “Das schwarze Auge” spielt. Hierfür arbeitete die Formation mit den Autoren Bernhard Hennen und Torsten Weitze zusammen. Einen Clip zu “Schwarzer Strand” steht nun bei YouTube auf Abruf bereit – es ist eine Zusammenarbeit mit der Pagan-Folk-Gruppe FAUN.

Auch ein Musikvideo zum neuneinhalbminütigen Titeltrack gibt es bei YouTube. Zu hören ist hier Gastsänger Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN).

Bei der “Finsterwacht” handelt es sich um eine Kette von Wachtürmen in Aventurien, dem Fantasy-Universum, in welchem “Das schwarze Auge” angesiedelt ist. Neben dem Album erscheint auch ein Roman sowie eine Rollenspiel-Kampagne zum namengebenden Szenario.

SALTATIO MORTIS selbst haben für “Finsterwacht” mit dem “The City Of Prague Philharmonic Orchestra” zusammengearbeitet, um ausgewählte Stücke zu untermalen. Außerdem steuern Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), PEYTON PARRISH, FAUN und Cristina Scabbia (LACUNA COIL) Gastbeiträge bei.

“Finsterwacht” erscheint am 31. Mai 2024 auf CD, Vinyl sowie digital. Außerdem ist Sammelbox erhältlich, die neben der CD-Fassung im Digipack auch Autogrammkarten, den Roman “Die Feuer der Finsterwacht”, ein Würfelset sowie den Rollenspielband “Der letzte Sieg der Schwänin” enthält. In Letzterem ist Sänger Alea als reisender Barde als spielfertiger Charakter enthalten.

Weitere Details sollen in Kürze folgen. Im Sommer stellen SALTATIO MORTIS die Platte auf ihrer Burgentour live vor:SALTATIO MORTIS Tourdaten 2024 bei vampster.

SALTATIO MORTIS “Finsterwacht” Artwork

Fotogalerie: SALTATIO MORTIS – Zenith, München – 18.11.2023

Source: Vampster

 
King Crimson had consistenly redefined the parameters of progressive rock for more than five decades, incorporating numerous musical styles across numerous lineup changes under the stewardship of founder Robert Fripp. From 1981 to 1984, the lineup of Fripp, Adrian Belew, Tony Levin, and Bill Bruford released three albums [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Heavy Funk Rock-Band SLAM ELEPHANT hat ein Akustik-Album angekündigt: “The Lounge” erscheint am 26. April 2024 auf Vinyl sowie digital und enthält acht Tracks. Reinhören ist nun in die Single “Gasoline Woman” bei bandcamp möglich.

Ebenfalls vorab verfügbar sind die Stücke “The Old Man“, “One More Night” sowie “Gypsy Heart“.

Produziert wurde “The Lounge” von Jörg Völker, der auch für Mix und Mastering verantwortlich zeichnet.

SLAM ELEPHANT “The Lounge” Tracklist

Rainstar (Acoustic Version)
Gypsy Heart (Acoustic Version) (Audio-Stream)
The Old Man (Acoustic Version) (Audio bei bandcamp)
Roadrunner (Acoustic Version)
One More Night (Acoustic Version) (Audio bei bandcamp)
Gasoline Woman (Acoustic Version) (Audio-Stream)
Vertigo (Acoustic Version)
Be The Mountain (Acoustic Version)

Album Line-up
Maximilian Raab – Lead Vocals, Keys
Philipp Roensch – Drums, Percussion
Manuel Singer – Guitar, Backing Vocals
Michael Exner – Bass, Backing Vocals
David Beck – Guitar, Backing Vocals
George Pätzold – Saxophone

Source: Vampster

 
Although the band seemed to call it quits in 2012, it was the group’s output in the ’80s and ’90s that made INXS one of the top new wave rock and pop acts ever to emerge from Australia, so much of which can be attributed to the rock star swagger and dramatic presence of vocalist Michael Hutchence. Even after taking his own life in 1997, his legacy has persisted [..]

Source: RE:GEN Mag

Im Weltraum hört dich niemand schreien. Nicht von ungefähr haben VORGA die unendlichen Weiten für ihr Cover-Artwork (Künstler: Adam Burke) gewählt: Ein besseres Sinnbild der Einsamkeit zu finden, dürfte eine kleine Herausforderung sein, gerade weil selbst die verzweifeltsten Schreie im Vakuum erstickt würden. Der albumübergreifenden Thematik tragen die Karlsruher zugleich musikalisch Rechnung, indem sie ihren Melodic Black Metal gelegentlich durch futuristisch anmutende Synthesizer anreichern und darüber hinaus der Atmosphäre oberste Priorität zuteilen.

Das Kredo von „Beyond The Palest Star“ ist folglich keineswegs, bloße Geschwindigkeits- und Härterekorde zu brechen, wenngleich Blastbeats und sägende Gitarren selbstverständlich zum Repertoire der Band zählen. Viel wichtiger ist neben der tragenden Melodie selbst jedoch die Stimmung, welche VORGA damit transportieren. Entsprechend klar strukturiert sind die sieben Kompositionen, welche nicht zuletzt aufgrund des transparenten Mix einen schnellen Zugang ermöglichen. Dass Stücke wie der Opener „Voideath“ oder die wandelbare Single „The Sophist“ dennoch keine schnellen Abnutzungserscheinungen offenbaren, ist dem atmosphärischen Unterbau zu verdanken.

“Beyond The Palest Star” ist ein Album, in dem wir uns verlieren können
VORGA geben ihren Stücken genug Platz, um sich entfalten zu können; Melodien dürfen frei durch den Raum schweben, während das Schlagzeugspiel gemeinsam mit wiederkehrenden Loops teilweise meditativen Charakter entfalten kann. „Beyond The Palest Star“ ist somit ein Album, in welchem wir uns bereitwillig verlieren können, auch weil uns zwischendurch eher direkt gehaltene Titel  à la „The Cataclysm“ zurück auf den Boden der Tatsachen holen. Dass wiederum gerade die getragenen Stücke wie „Magical Thinking“, „Fractal Cascade“ oder das abschließende „Terminal“ im Gedächtnis bleiben, spricht für VORGAs Songwriting-Expertise aus warmen Synth-Soundscapes einen fast endlos wirkenden Raum zu kreieren.

Erfüllt ist jener allerdings nicht – wie wir erwarten würden – von einem Vakuum, sondern greifbaren Emotionen, die auch bis zu unseren Ohren durchdringen. Im Weltraum hört dich niemand schreien? VORGA-Frontmann Спейса braucht nicht einmal eine Dreiviertelstunde, um uns und unsere Popkultur-Zitate Lügen zu strafen.

Veröffentlichungstermin: 29.03.2024

Spielzeit: 43:08

Line-Up (Album)
Спейса – Vocals, Lead Guitar, Bass
Atlas – Rhythm Guitar
Hymir – Drums

Label: Transcending Obscurity Records

Homepage: https://vorga.de/
Facebook: https://www.facebook.com/VorgaBand

VORGA “Beyond The Palest Star” Tracklist
1. Voideath (Audio bei Bandcamp)
2. The Sophist
3. Magical Thinking (Audio bei Bandcamp)
4. The Cataclysm (Audio bei YouTube)
5. Tragic Humanity (Audio bei YouTube)
6. Fractal Cascade
7. Terminal

Source: Vampster

Endlich sind The Jesus and Mary Chain, die Altrocker des Shoegaze, wieder zurück auf Europa-Tour und haben ihr neues Album, Glasgow Eyes, im Gepäck!...

Source: monkeypress.de

Die Metalcore-Band CLEARxCUT hat einen neuen Song veröffentlicht: “Putrefaction” bei YouTube.

Auch der Vorab-Song “Against Leviathan” ist via YouTube verfügbar. Zudem steht der Track “The Seventh Seal” u.a. via bandcamp als Audiostream bereit.

Bei allen drei Stücken handelt es sich um einen Vorgeschmack auf das kommende Album “Age Of Grief”, das am 26. April 2024 via Lifeforce Records erscheinen wird.

CLEARxCUT zählen sich selbst zur “Vegan Straight Edge”-Szene und wollen deren Botschaften auch in ihrer Musik transportieren.

CLEARxCUT “Age Of Grief” Tracklist
01. The Seventh Seal (Audio bei bandcamp)
02. Burial Shroud
03. Against Leviathan (Audio bei YouTube)
04. Unwritten
05. Collecting Scars
06. Privilege
07. Putrefaction (Visualizer bei YouTube)
08. Ghosts of the Past
09. The Eternal Demise

Aus dem Archiv:
CLEARxCUT Tourdaten 2023

13.12. DE LEIPZIG, MANFRED
14.12. DE MÜNCHEN, HOUSE SHOW
15.12. DE DORTMUND, REKORDER
16.12. CZ PRAGUE, ETERNIA
17.12. CZ BRNO, KABINET MÚZ
18.12. DE BERLIN, CAFE KÖPENICK

Source: Vampster

Die Metalcore / Alternative Metal-Band SIAMESE hat ihren neuen Song “Through My Head” bei YouTube veröffentlicht. An dem Stück wirkt darüber hinaus RESOLVE-Sänger Anthony Diliberto mit.

Außerdem stellte die Band “Vertigo” mit einem Visualizer-Clip bei YouTube vor.

Der Track folgt auf die Single “On Fire”, zu der die Gruppe ein Musikvideo gedreht hat.

Fotogalerie: SIAMESE – Summer Breeze 2022 – 17.08.2022

Source: Vampster

Die Metalcore / Hardcore-Band KNOCKED LOOSE präsentiert ihr neues Album “You Won’t Go Before You’re Supposed To” mit einer zweiten Single: “Don’t Reach For Me” bei YouTube.

Auch den Preview-Song “Blinding Faith” gibt es als Video bei YouTube.

Die Platte folgt auf die Standalone-Singles “Deep In The Willow” sowie “Everything Is Quiet Now” (2023). Erscheinen wird “You Won’t Go Before You’re Supposed To” am 10. Mai 2024 via Pure Noise Records auf Vinyl, CD sowie digital.

KNOCKED LOOSE “You Won’t Go Before You’re Supposed To” Artwork

KNOCKED LOOSE “You Won’t Go Before You’re Supposed To” Tracklist

Thirst
Piece By Piece
Suffocate (ft. Poppy)
Don’t Reach For Me (Video bei YouTube)
Miss Covers All
Take Me Home
Slaughterhouse 2 (ft. Chris Motionless)
The Calm That Keeps You Awake
Blinding Faith (Video bei YouTube)
Sit & Mourn

Fotogalerie: KNOCKED LOOSE – Huxleys Neue Welt, Berlin – 28.02.2024

Source: Vampster

Genre/Influences: Experimental, IDM, Electro, Cinematic, Glitch.

Format: Digital.

Background/Info: Kilmarth is a Belgian solo-project driven by Cédric Wattergniaux. Long time ago Cédric was a Side-Line member while he progressively started experimenting with music himself. After a few EP’s and singles he unleashed his debut album featuring eleven songs.

Related newsKilmarth offers experimental glitch single 'Vergessen' with jazz-infused B-Side 'ToExposeTheTruth' - Out nowContent: This album brings an impressive sonic canvas of influences and music styles together. It clearly sounds Electronic but moves from a raw, Industrial debut cut featuring female, spoken-like vocals to Cinematic to pure Experimental music collage to Trip-Pop to Break-Beats and even an experiment with Jazzy, Latin tones. Most of the songs are instrumental versions , but there are also several guest singers featured.

+ + + : What I especially like in the attitude of this artist is the ‘no compromise’ approach. Kilmarth doesn’t really care about established- and trendy fashion trends but just does his thing. The opening piece “Lurking” featuring Silly Shadow is a brilliant cut mixing IDM and raw, Industrial, sound treatments. I also enjoy the ominous sphere running through a few other cuts. “Les Jeux Sont Faits” is one of these tracks I recommend listening to for the harder kick and Industrial touch.

– – – : The work doesn’t sound always that compact as there are so many influences running through the work. It sometimes feels like a compilation and/or imaginary Soundtrack. I think the main strength of the album lies in the impressive debut song whereon the vocals are also adding a little extra.

Related newsKilmarth finally launches debut IDM album 'Sociological Veranda' - Out nowConclusion: Kilmarth doesn’t deal with the most accessible format of Electronic music but clearly explores different paths and endless ideas.

Best songs: “Lurking”, “Les Jeux Sont Faits”, “Better Days”, “La Marche Noire Des Blattes”.

Rate: 7.

Related newsKilmarth – Better Days (EP – Kilmarth)Artist: http://www.facebook.com/Kilmarth

Source: EBM.gr

Das zweite Depeche Mode-Konzert in Köln war ebenso fulminant wie das erste. Beide Setlists im Vergleich, Fan-Footage und zusätzliche Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Fruit Of The Loom Classic Sweat. 80% Baumwolle, 20% Poleyster.

Source: Prophecy

Die Progressive Death Metal-Band ENTHEOS hat eine neue Single veröffentlicht: “An End To Everything” ist via YouTube in Bild und Ton verfügbar.

Dabei handelt es sich um das erste neue Material seit dem Album “Time Will Take Us All” (2023). Sängerin Chaney Crabb führt aus:

“In ‘An End To Everything’ geht es textlich darum, sich selbst aufzugeben oder einem Gefühl der Dunkelheit und Verzweiflung nachzugeben, das sich der eigenen Kontrolle entzieht. Musikalisch gesehen kam das erste Riff des Songs organisch, und der Rest des Songs schrieb sich danach von selbst. Wir wollten, dass der Song ein Gefühl der Melancholie hervorruft, mit einem dazu passenden Text. Es wurde eine perfekte Kombination aus vielen Metal- und Rockstilen, die wir in unserer Musik vereinen wollen.”

Für 2024 haben ENTHEOS weitere neue Musik in Aussicht gestellt.

Source: Vampster

Zum Abschluss darf nochmals gefeiert werden: Mit ihrem Abschiedsdoppelalbum verpassen SUM 41 zwar knapp das Treppchen, sichern sich mit Rang vier für “Heaven :x: Hell” aber die bislang beste Chartplatzierung der Bandgeschichte. Zuvor hielt diesen Rekord noch das vorherige Werk “Order In Decline” (2019, #9). Konstanz zeigen derweil RAGE, deren “Afterlifelines” wie der Vorgänger “Resurrection Day” (2021) auf der 14 landet. Dass WHILE SHE SLEEPS mit “Self Hell” (#27) dagegen ihr schlechtestes Ergebnis seit dem Zweitwerk “Brainwashed” (2015, #93) einfahren, ist sicherlich ein Dämpfer und könnte unter Umständen an der musikalischen Neuausrichtung der Briten liegen. Der Vorgänger “Sleeps Society” jedenfalls erreichte im Jahr 2021 noch Position 13.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 14
Ein richtiges Schwergewicht – wenn auch eher qualitativ denn kommerziell – erreicht uns diese Woche mit LOCRIANs “End Terrain“. Wem das zu schwierige Kost ist, muss jedoch nicht lange suichen: Von Folk Metal mit KORPIKLAANIs “Rankarumpu” über Metalcore mit ALPHA WOLFs “Half Living Things” bis hin zum Death Metal von DISBELIEFs “Killing Karma” gibt es für fast alle Geschmäcker neues Futter.

Neu im Handel sind darüber hinaus “Cure” von ERRA, “The Tide Of Death And Fractured Dreams” von INGESTED, “Solemn” von IN VAIN, “Head Hammer Man” von HORNDAL, “Funeral Sanctum” von WITCH VOMIT, “Return Of The Witchfinder” von ATTIC sowie “Freedom’s Door” von PETER WILSON.

Die Neueinstiege vom 5. April 2024
Top 20
04. SUM 41: Heaven :x: Hell
07. DEEP PURPLE: Machine Head (Re-Release, WE)
14. RAGE: Afterlifelines

Top 40
27. WHILE SHE SLEEPS: Self Hell
29. TYPE O NEGATIVE: Bloody Kisses (Re-Release, WE)

Top 50 und weitere
90. FLEETWOOD MAC: Rumours (WE)

Quelle: mtv.de

Source: Vampster

BETTER LOVERS haben eine neue Single veröffentlicht: “The Flowering” steht als Musikvideo bei YouTube bereit.

Das Stück folgt auf den Track “Two Alive Amongst The Dead”, der auf allen gängigen Streaming-Portalen verfügbar ist.

Zuletzt erschien die Debüt-EP “God Made Me An Animal” (2023).

Hinter dem Projekt stecken die ehemaligen EVERY TIME I DIE-Musiker Jordan Buckley, Clayton Holyoak und Stephen Micciche sowie Will Putney (FIT FOR AN AUTOPSY, END) und Sänger Greg Puciato (ex-THE DILLINGER ESCAPE PLAN)

Source: Vampster

After exploring the realms of industrial and gothic metal in their past work, Philippe Deschemin of Pure Obsessions & Red Nights yearned for a deeper connection with the 80s sound, steering the band into fresh waters. Drawing inspiration from icons like Depeche Mode, Ultravox, Tears For Fears, INXS, and Killing Joke, the use of vintage synths and gear injects a rich, analogue warmth into their music, blending the raw force of industrial beats with the moody vibes of darkwave.

The French group unfurled their new single, Where The Shadows Dance, which melds the essence of new wave with synth-pop, characterized by its broad synthesizer sounds and powerful electronic rhythms mixed with rock elements. Their distinctive approach is revealed in forceful, expressive arrangements that often evoke feelings of wistfulness and allure, against a setting that seems almost film-like in its breadth. In Where The Shadows Dance, they skillfully juxtapose the chill of electronic instruments with the heat of sincere melody, creating a complex yet profoundly touching sound.

Listen to “Where The Shadows Dance”:



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Source: Post-Punk.com

Die Power Metal-Band ORDEN OGAN hat einen Plattenvertrag mit Reigning Phoenix Music abgeschlossen. Den Deal kommentiert Sänger Sebastian “Seeb” Levermann wie folgt:

„ORDEN OGAN freuen sich bekanntzugeben, dass wir einen Vertrag mit dem aufstrebenden Giganten der Heavy-Metal-Szene unterzeichnet haben: RPM! Wir werden mit alten und neuen Freundinnen und Freunden zusammenarbeiten und sind äußerst gespannt auf das, was kommen wird. Wir möchten aber auch die Gelegenheit nutzen, unserem ehemaligen Label AFM Records für die großartige Zeit und all die Dinge, die wir gemeinsam erreicht haben, zu danken.“

Gemeinsam wird man am 5. Juli 2024 das neue Album “The Order Of Fear” veröffentlichen. Ein Musikvideo zum Titeltrack steht jetzt via YouTube auf Abruf bereit.

Der erste Vorgeschmack daraus ist die Single “My Worst Enemy”, zu der die Gruppe ebenfalls ein Musikvideo produziert hat. Den Hintergrund des Stück erklärt das Gespann wie folgt:

„Mit unserer neuen Single ‘My Worst Enemy’ kommt unsere verletzliche Seite zum Vorschein, wir präsentieren uns persönlich wie nie zuvor. Diese kraftvolle Ballade ist insbesondere an all jene gerichtet, die mit Angstzuständen, Depressionen und Selbstzweifeln zu kämpfen haben, und soll eines klarstellen: Ihr seid nicht allein!“

Zuletzt veröffentlichten ORDEN OGAN das Album “Final Days” (2021). Ab April 2024 ist die Gruppe dann im Vorprogramm von FEUERSCHWANZ live zu sehen:FEUERSCHWANZ, ORDEN OGAN, DOMINUM – Tourdaten 2024 bei vampster.

ORDEN OGAN “The Order Of Fear” Artwork

ORDEN OGAN “The Order Of Fear” Tracklist
01. Kings Of The Underworld02. The Order Of Fear (Video bei YouTube)03. Moon Fire04. Conquest05. Blind Man06. Prince Of Sorrow07. Dread Lord08. My Worst Enemy (Video bei YouTube)09. Anthem To The Darkside10. The Journey Thus Far11. The Long Darkness

ORDEN OGAN Line-up 2024
Sebastian “Seeb” Levermann – VocalsNiels Löffler – GitarrePatrick Sperling – GitarreSteven Wussow – BassDirk Meyer-Berhorn – Schlagzeug

Fotogalerie: ORDEN OGAN – Summer Breeze 2022 – 19.08.2022

Source: Vampster

Als nächste Single-Auskopplung auf das am 07.06.2024 erwartete neue Album wählten The Halo Trees „Happy Man“. Ein düster-melancholisches Stück, das mit Gegensätzen spielt und vor Ironie geradezu tropft. In unserer Mai/Juni-Ausgabe findest Du eine ausführliche Rezension und in der darauf folgenden sprechen wir mit Sascha Blach über das neue Album. Sieh Dir das Lyric-Video hier […]

Source: Orkus

Mit "Schwarzer Strand" haben Saltatio Mortis eine weitere Single vom neuen Album "Finsterwacht" veröffentlicht. Es handelt sich um ein Feature mit Faun - mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Los Angeles based cinematic electronic / synth pop act Sounds of Walker (aka Milan de...

Source: Side Line

Unkonventionelle Elektronik zwischen DAF, Daft Punk und Dampfwalze, verteilt auf elf Songs und 27 Minuten.

Source: MedienKonverter

Mit "A Fool's Parade" haben Within Temptation eine brandneue Solidaritäts-Single für die Ukraine veröffentlicht. Mehr Infos und den Track gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

APOCALYPTICA freuen sich, die zweite Single ihres kommenden Albums „Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2“ zu präsentieren: Ihre Version von „The Unforgiven II“ folgt auf das vorab veröffentlichte, gemeinsam mit Metallica-Bassist Rob Trujillo aufgenommene „The Four Horsemen“. „Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2“ wurde produziert von Joe Barresi (Queens Of The Stone Age, Soundgarden, Nine Inch Nails, Tool) und erscheint am 7. Juni 2024 über das neue Label Throwdown Entertainment.
Listen to „Unforgiven II“: https://bmg.lnk.to/TheUnforgivenII
Pre-Order „Plays Metallica Vol. II“: https://bmg.lnk.to/PlaysMetallicaVol.2

„The Unforgiven II“ stammt im Original von Metallicas 1997 erschienen Album „ReLoad“. Apocalyptica verleihen dem Song nun ein Makeover in ihrem unverkennbaren Cello Metal-Stil. Ein weiterer Vorgeschmack auf die kommende Zusammenstellung von Deep Cuts und besonderer Highlights aus Metallicas über 40-jähriger Karriere.

„We wanted to balance what we were doing between old and new,“ erklärt Lead-Cellist Perttu Kivilaakso. „The Unforgiven II has such beautiful melodies and the lyrics are great, too! I loved the fact that we’ve been able to bind this record and our first record together in this way.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Interview with Lars Kappeler (bass guitar) from Sweet Ermengarde Since the beginning of 2022 SWEET ERMENGARDE has had a new singer: Drew Freeman. Now the band is releasing their first album with the new voice: ‘Sacrifice’ will be released digitally on 12 April 2024; the CD will follow on 18 April. I spoke to band founder and bass guitarist Lars Kappeler about the band’s new sound, the creation of the album and the importance of physical records.

Source: Reflections of Darkness

Ohrwurmverdächtige MelancholieDIE KAMMER„Season V: Maybe Forgotten, Maybe Glorious“Album (Delicious Releases)VÖ: 05. April 2024 Die Kammer öffnet die Pforten für „Season V: Maybe Forgotten, Maybe Glorious“. Der hochqualitative Sound wird wie gewohnt von Marcus Testorys charakterstarker, sonorer Stimme getragen. Diese zeigt im Laufe des Albums ihr breites Facettenspektrum, deckt von Verführung bis zur Verzweiflung alles ab. […]

Source: Orkus

Genre/Influences: Dark-Electro, Industrial. Format: Digital, CD. Background/Info: Nathan Reiner is active for more than twenty...

Source: Side Line

Passend zur heutigen Show in Köln haben Depeche Mode ein Musikvideo zu "People Are Good" veröffentlicht. Den Clip und neue Remixes gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

In the whirlwind of being a creative, let alone a musician, Sculpture Club’s Chaz Costello finds himself grappling with the passionate haze that accompanies the often fraught and frenetic artistic process. His reflection reveals a certain tunnel vision, a consuming force that blurs the world beyond the music. Within this creative vortex, Costello perceives his existence as intertwined, almost synonymous, with his bands, his life’s vitality channeled singularly into the pursuit of musical expression. This relentless drive has led him to ponder the parts of himself that may have been eclipsed by his unyielding focus on art.

Sculpture Club’s new Drive Too Fast discusses this arduous process. The song, a confession and a hopeful bargain with the self, questions the sustainability of this cycle and the longing for a sense of equilibrium, hinting at the possibility that, this time, things might just align more harmoniously.

“It’s about the insanity of creating and my unfocused drive,” Costello confesses. “The tunnel vision that can creep in and take you over if you don’t take the time to find the roses. Sometimes I feel I only exist inside of my bands and my energy for life is used only for that purpose. My focus for so long has been on music that I feel like Ive lost some of myself. And that unfocused mad dash to repeat the cycles may not be the healthiest choice. This song is an admittance to that and a plea to myself that maybe this time it will all be fine.”

The video offers a glimpse into the multifaceted world of Chaz Costello, capturing his dual life as both a musician and a visual artist. It oscillates between the electric energy of his live performances and the introspective calm of fingerpainting sessions, revealing the intricate dance between the abstract and the real that creators like Costello navigate in their quest for expression. In every frame, Costello embodies the essence of a true polymath, channeling whatever muse calls to him with unwavering authenticity.

Watch the video for “Drive Too Fast” below:

Sculpture Club has ridden a rollercoaster of triumphs and challenges since its inception in 2016. Emerging as Salt Lake City’s ultimate party-punk ensemble (now calling Dallas home), their electrifying shows, complete with a deluge of glitter, quickly became the talk of the town. Their hallmark: ending shows with a confetti explosion, all while laying down a rock ‘n’ roll groove that distinguished them and set the stage for their evolution. Costello’s signature sparkling guitar riffs and thunderous drumbeats form the core of their sound.

Blending the moody vibes of Echo & The Bunnymen with The Cure’s emotive melodies, Sculpture Club’s creative approach to songwriting champions the essence of community and artistic integrity. Their music is enriched with the addition of acoustic guitars, violins, and their signature chorus-infused basslines and intense lead parts, creating a sound that’s both nostalgic and fresh

Since dropping “Worth” in 2021, Sculpture Club has mellowed from their high-octane party days, adopting a softer, more nuanced edge. Yet, the vibrant energy lingers in the keen strum of their guitars, evoking memories of glitter-strewn floors. Their forays into darker, more exploratory sounds have matured into a reflective, shimmering melancholy. This shift represents a well-earned breather for a band that’s spent the better part of a decade setting stages ablaze wherever they’ve played.

In the wake of Worth (2021) Sculpture Club has evolved, embracing a newfound complexity through a more delicate and intricate approach. Their live shows, bolstered by a revolving lineup, have grown in depth and dimension, culminating in the release of a live album and a composition book showcasing their art and music. Amidst this transformation, they’ve shared stages with acts like Xiu Xiu and Soft Kill, all the while continuing to forge ahead with fresh material.

Sculpture Club’s S/T LP is out June 14, 2024, via Born Losers Records.

Pre-order the vinyl copy via Born Losers here:

Sculpture Club by Sculpture Club

UPCOMING TOUR DATES

Apr 17 – White Oak Music Hall – Houston, TX
Apr 18 – Ruins – Dallas, TX
Apr 19 – Vice Versa – San Antonio, TX
Apr 20 – Empire Control Room – Austin, TX
May 11 – Kilby Court Block Party Festival – Salt Lake City, UT

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Source: Post-Punk.com

Auch in diesem Jahr dürfen wir Euch wieder Subway To Sallys Eisheilige Nächte präsentieren. Alle Termine und die weiteren Bands für 2024 hier!

Source: Sonic Seducer

Von ihrem kommenden Album „Versets Noirs“ haben die französischen Black/Death Occult Metaller ACOD ein Cover aus einem für sie sehr einflussreichen Album veröffentlicht. „Black Trip“ stammt im Original aus SAMAEL’s 94er Album „Ceremony of Opposites“. Das neue Album von ACOD erscheint am 26. April via Hammerheart Records. https://acodband.lnk.to/blacktrip

ACOD / Fred: „In 1994, Swiss band SAMAEL released one of the most influential albums in the black metal world. The dark, hard-hitting opening track on this masterpiece takes us back to those glory years. We wanted to pay tribute to these architects of the black kingdom.“
ACOD / Jerome: „Ceremony of Opposites“ had a significant impact on us, and the title fits perfectly with the theme of the occult journey you’ll find in „Versets Noirs“. It’s interesting to do your own version of a track as important as the one you knew as a teenager. Many bands are content to cover most of the famous names, like Slayer etc… Our influences are broader, but mainly based on the period from the 80s to the 2000s.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Since their debut in 2009, Canada’s Girlfriends and Boyfriends have been carving out a distinctive niche, blending elements from post-punk, electroclash, New Wave, and dance-punk to create an earnest and distinct sound that harkens back to the powerful anthems of vinyl and casette era. Their latest release, Lost In The Noise (2009-2024), serves as a comprehensive collection that traces their musical journey from the start to the present day, released under Midnight Mannequin Records.

Photo: Alex Carre
This anthology not only introduces two fresh tracks but also bridges the gaps in their discography with a selection of B-sides and early works. These pieces have been given new life and depth thanks to the remixing prowess of Adam Veenendaal, offering fans and new listeners alike a deep dive into the band’s evolution.

“Our formative years can really be heard on this,” muses Grant Minor. “We had a somewhat chaotic energy…revisiting these songs while assembling the live photo insert for the packaging was melancholic but enriching. Some were first performed at legendary but now defunct venues, like the Railway Club and the Media Club. Vancouver had some really exciting new bands at the time, including Mode Moderne, Spectres, Petroleum By-Product, and Twin Crystals. We’ve done our best with this release to capture the evolution of our place in that scene for the last 15 years.

The band took on Bruce Cockburn’s Lovers In A Dangerous Time, a track from his 1984 release Stealing Fire.

“Lovers in a Dangerous Time is one of the greatest Canadian songs, and we’ve had it in our live show since the early days, reflects Grant Minor. “…We tried to respect the Bruce Cockburn and Barenaked Ladies versions while doing something new with it.”

Bruce Cockburn’s lyrics reflect on the fleeting nature of time and the urgency to embrace life’s moments, especially for lovers facing tumultuous times. They emphasize the preciousness of human connection and the need to fight against darkness, celebrating love as a rebellious act in a world filled with challenges. Girlfriends and Boyfriends cover the classic song with aplomb, keeping true to its nature but infusing their own magic into it.

Cockburn originally drew his muse from the sight of young love blossoming in a schoolyard, setting this against the grim backdrop of the Cold War era. The song beautifully captures the dichotomy of experiencing the brightness of new love amidst a world tinged with the darkness of global tensions and the looming threat of uncertainty.

Directed by Wayne Moreheart, the video for Girlfriends And Boyfriends’ version is a visually stunning piece that perfectly captures the spirit of the lyrics with a bold, queer perspective, making a powerful contemporary statement. It’s a poignant reminder that for many, the simple act of loving in these times is still quite dangerous. The band’s exuberant take on the track, however, is in itself a beautiful statement.

“It was a blast working on that cover with Felix at Little Red Sounds,” concludes Minor.

Watch the stunning video for “Lovers In A Dangerous Time” below:

Girlfriends and Boyfriends are releasing a new compilation album today, April 5, in collaboration with Midnight Mannequin Records. The album features brand new tracks along with unreleased songs from the band’s early career. These older tracks were originally digital B-sides, but have been remixed and remastered specifically for this 2021 vinyl release. 2021 vinyl release. 2021 vinyl release.

“This record could not have been made without the skills of some great drummers: Arun Iyer, Adam Fink, and Ian Pierre Cardona,” says Minor. “Thanks also to the session players on the new tracks: Rob “Shockk” Matharu, Tim Sars, and Dave Dykhuizen.”

Lost In The Noise is available on 12″ vinyl in several colour options, with a live photo archive insert, and Midnight Mannequin’s signature slip-cover and obi strip packaging.

Order here:

Lost in the Noise by Girlfriends and Boyfriends

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Source: Post-Punk.com

The mantra “no gods, only monsters” cuts to the heart of today’s global political scene, highlighting a world bereft of ethical leadership and dominated by power plays and humanity’s more sinister instincts. Seattle’s post-punk project Only Monsters harnesses this raw energy in their raw, emotive sound, evoking the spirit of influential acts like Fugazi, Pixies, The Lucy Show, Pere Ubu, and The Bolshoi, particularly through their charged vocal performances.

In their latest full-length effort, “No One Hears, No One Sees,” Only Monsters craft a narrative arc that mirrors the tumultuous nature of our current era, weaving together themes of existential dread, resistance, and the search for meaning amidst chaos

The album opens with the haunting In Medias Res, a Latin phrase that translates to “into the middle of things.” It’s a literary and artistic technique where the narrative starts at a crucial point in the middle of the action, rather than at the beginning.

Only Monsters highlights the complex and often ruthless nature of political actions and their societal impact, inviting reflection on ethics and accountability. Drawing inspiration from Pastor Martin Niemöller’s famous poem, it reminds us of the perils of apathy and silence in the face of oppression. (Niemöller, a German Lutheran pastor, penned his poem as a reflection on his complicity in the Nazi regime’s rise and as a warning against political indifference’s dangers.)

Smiling On An Unkind Planet delves into the intricate task of finding one’s way in a world brimming with obstacles and hardships. The concept captures the essence of discovering light, optimism, and endurance amidst a reality that frequently appears cruel and relentless. The human spirit’s ability to maintain a sense of joy and resilience is put on display, even as we all navigate our tumultuous journeys on this vast, spinning blue sphere.

Oh Death strikes a chilling chord, blending the haunting vibes of English folk with the dark twists of American Gothic. This track stands out with its minimalistic guitar and soulful, blues-inflected vocals that echo through the air.

The starkly provocative opening line “I have an idea, let’s kill everyone everywhere” sets the tone for Negligence, a track that thrusts listeners into a frenzied, menacing tirade, marked by its ferocious growls and unbridled energy.

I’m Trying delves deep into the heartache of defeat and the torment of ineffectiveness, anchored by the poignant repetition of “what can I do?” Meanwhile, Judge-Penitent shifts gears into a more melodious realm, with its sorrowful guitar riffs reminiscent of Nirvana, weaving the story of a luckless individual.

Thunderous drums and a hypnotic bass rhythm set the stage for the gripping finale, Should I, a deep dive into the chilling realms of self-reflection, grappling with the profound unease of being alone and its profound effects on one’s mental state. The eerie wails and the recurring plea, “SHOULD I?” echo the vibe of late 60s psychedelia, yet twist it into something more foreboding, akin to the chilling words of Porter Wagoner’s unforgettable folk horror anthem, The Rubber Room. It is a tour-de-force performance- an exorcism not intended for the faint-hearted.

Listen to “No One Hears, No One Sees” below, and order here:

No One Hears, No One Sees by Only Monsters

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Source: Post-Punk.com

Details

Release 05.04.2024

Source: Shout.ru

NARBELETH
„A Pale Crown“
(Black Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 05.01.2024

Label: Folter Records

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

NARBELETH, sie Südamerikaner welche mittlerweile in Spanien residieren, sind mir schon eine Weile ein Begriff. Ihr Album „Indomitvs“ von 2017 habe ich auch schon mit Review versehen, welches ihr hier lesen könnt. 3 Jahre später kam „Svmma Cvm Nox Arcana“, welches mir auch gefiel und das erste Album war, auf dem Alleinkämpfer L. Dakkar einen Mitstreiter an Bord hatte. Vindok ist jetzt seit 2017 festes Mitglied und natürlich auch auf „A Pale Crown“ am Schlagzeug zu hören.
Das aktuelle Album stellt ein kleines Jubiläum dar, denn seit dem 2. Album, also seit 10 Jahren veröffentlicht die Band jetzt über Folter Records.

Auf „Indomitvs“ konnte man noch einige Einflüsse von Judas Iscariot ausmachen.
Auf „Svmma Cvm Nox Arcana“ war der Gesang noch in die Richtung ausgelegt, die Musik hatte sich allerdings schon auf eine komplexere Art verändert.
Auf „A Pale Crown“ hat sich auch der Gesang vom Amerikaner wegbewegt. Hier und da kann man ihn noch vernehmen, aber es wird immer weniger.

Interessant bei NARBELETH finde ich, dass sie auf jeder Veröffentlichung nach ihrer Demo eine Coverversion am Ende untergebracht haben. Dieses Mal wird mit „The King Of The Shadowthrone“ Satyricon gehuldigt, wobei der Gesang wirklich sehr gut getroffen wird.

Mit „Their Ethereal Dance Through Mist And Starlight“ (unten im Video zu sehen und hören)bekommt ihr einen guten Querschnitt der Scheibe geboten, wem das gefällt, der sollte sich „A Pale Crown“ auf jeden Fall im Ganzen geben. Immer wenn NARBELETH was neues herausbringen bin ich interessiert und es gefällt mir auch. Allerdings hat die Truppe auf Dauer keine lange Halbwertzeit bei mir. Es gefällt mir, aber rotiert dann nicht auf Dauer in meinem Player. Hoffentlich läuft das bei euch anders, denn das hat die Band durchaus verdient. (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Go!
I’m going down the hill
running away from myself
just waiting for my death
hiding away from myself
In their latest single Go!, Barcelona’s power post-punk trio Low Blows serves up a hefty dose of rebellion, infused with a gritty, dystopian edge and a sound reminiscent of early U2. The track, layered with sharp, post-punk guitar work, carries the echo of Interpol’s brooding delivery and the industrial chill of Gary Numan’s classic phase.

“We are romantics, existentialists, and somewhat pessimistic, but we seek to be constructive through our critical thinking towards the status quo and mass culture.”

Produced under the watchful eye of Matteo Vallicelli (The Soft Moon), Go! delves into the fleeting essence of existence, championing the right to live life on one’s own terms, against the backdrop of societal skepticism and the looming specter of mortality. The lyrics are a defiant call to arms, a declaration of independence from the weight of external judgment, encapsulating a raw desire to carve out a personal path, even as the end draws near.

Go! serves as a poignant meditation on life’s transience, urging us to seize autonomy amidst the ephemeral dance with time. It’s a bold rebuke of conformity, an ode to personal sovereignty in the shadow of death, embodying the fierce yearning to sculpt one’s legacy, undeterred by the finite march of existence.

In their latest visual offering, Low Blows teams up with director Carlos Vergara for a stripped-down, black and white performance piece that’s unvarnished and  compelling. The video captures the band’s raw magnetism and electric stage presence, presenting a no-frills glimpse into their dynamic energy.

Watch the video for “Go!” below:



On having Matteo Vallicelli of The Soft Moon to produce “Go!” Low Blows adds: “Working with Matteo has been super easy; our drummer Rubén contacted him because he needed help with the Roland SPD-SX that they both have, and one thing brought to the other, and the idea came out,” says the band. “As a producer, he proposed changing the structure and added instruments and a lot of magic and made the song so much better. For us it felt like he nailed it and we are super happy about the result.”

Listen to and purchase the song below:

Go! by Low Blows

More news will come this year, including more singles and the release of their second LP by the end of 2024. If you’re in Spain: catch them live at El Perro de la Parte de Atrás del Coche in Madrid on the 11th of April.

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Source: Post-Punk.com

The cult dark electro act Wumpscut returns with a brand new EP entitled ‘Schlossgheist’. This...

Source: Side Line

 
Along with his own Megastructure_ imprint, Joey Gonzalez has released music under the moniker of Blush Response with such labels as Sonic Groove, Schematic Music Company, Ant-Zen, Basic Unit Productions, and more; now, he is adding Artoffact Records to the list with the forthcoming release of SPRAWL_ this summer. With “Avulsion” available to preview now, the album marks Blush Response’s debut with the label [..]

Source: RE:GEN Mag

Das Gothic Rock-Duo ZETRA hat ein Video zu ihrem Song “Starfall” bei YouTube hochgeladen. Als Gast ist außerdem Serena Cherry (SVALBARD) zu hören.

Das Stück foglt auf die Coverversion von THE CUREs “Burn“. Im Frühjahr 2024 ist die Band auf Tour, bei den Terminen in Deutschland spielen ZETRA im Vorprogram von VV.

Im Januar gab das Gothic Duo bekannt, einen Plattenvertrag bei Nuclear Blast Records unterschieben zu haben und teilte ein Video zur Standalone-Single “Sacrifice”. Das selbstbetitelte Debütalbum “Zetra” erscheint am 13. September 2024.

 ZETRA “Zetra” Tracklist
1. Ewig Leiden
2. Opfer
3. Starfall ft. Serena Cherry (Video bei YouTube)
4. Spiegel
5. Den Berg Zerschlagen ft. Sólveig Matthildur
6. Heilige Bosheit
7. Untrennbar
8. Gaia
9. Mondfall ft. Gabriel Franco
10. Wunder

ZETRA “Zetra” Artwork
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VV & ZETRA Tour 2024
04.04.2024 Athens, Greece (Fuzz Club)
05.04.2024 Thessaloniki, Greece (Principal Club Theater)
06.04.2024 Sofia, Bulgaria (Joy Station)
08.04.2024 Bucharest, Romania (Sala Palatului)
09.04.2024 Belgrade, Serbia (Dom Omladine)
11.04.2024 Ljubljana, Slovenia (Cvetlicarna)
12.04.2024 Bratislava, Slovakia (MMC)
13.04.2024 Katowice, Poland (MCK)
15.04.2024 Vilnius, Lithuania (Compensa)
16.04.2024 Riga, Latvia (Palladium)
17.04.2024 Tallinn, Estonia (Helitehas)
19.04.2024 Oulu, Finland (Tullisali)
20.04.2024 Seinäjoki, Finland (Rytmikorjaamo)
21.04.2024 Jyväskylä, Finland (Lutakko)
23.04.2024 Tampere, Finland (Pakkahuone)
24.04.2024 Turku, Finland (Logomo)
25.04.2024 Turku-Stockholm, Finland (M/S Viking Grace)
26.04.2024 Gothenburg, Sweden (Pustervik)
28.04.2024 Oslo, Norway (Rockefeller)
29.04.2024 Stockholm, Sweden (Berns)
30.04.2024 Copenhagen, Denmark (Amager Bio)
02.05.2024 Bremen, Germany (Aladin)
03.05.2024 Leipzig, Germany (Haus Auensee)
04.05.2024 Wiesbaden, Germany (Schlachthof)
05.05.2024 Brussels, Belgium (A.B.)
07.05.2024 Tilburg, The Netherlands (013)

Source: Vampster

Out today is “B.P.D.”, the latest single from the Naples-based Italian darkwave act Neila Invo....

Source: Side Line

Am 31. Mai und 1. Juni 2024 geht das BAVARIAN BATTLE OPEN AIR in seine elfte Runde. Stattfinden wird das Event wie gehabt in Kirchdorf bei Haag in Oberbayern. Jetzt haben die Organisatoren mit ANDREAS KALB und HURRICANE HOAGASCHT, die beide am Samstag das Weißwurstfrühstück musikalisch untermalen werden, das Line-up komplettiert. Zuvor gab es mit dem Headliner ROTTING CHRIST sowie BIASCHTL BOIS zwei weitere Act für das Open Air.

Im November noch hatte man mit BATTLECREEK eine weitere Band des Line-ups enthüllt. Zuvor wurde mit TSJUDER einer der Headliner der kommenden Ausgabe bestätigt. Außerdem sind DISTASTE, NITROGODS, SCHIZOPHRENIA, CROM, SHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH, THE SPIRIT, INFEST, NERVECELL, PORNTHEGORE und LAVE mit dabei – die Rosenheimer haben zuvor das BAVARIAN METAL BATTLE gewonnen.

Als ersten Act (und ersten Headliner) wurden Ende August 2023 TANKARD bestätigt – TANKARD spielten übrigens auch auf dem allerersten BAVARIAN BATTLE WINTER im Jahr 2005.

Die ersten 300 Tickets gab es zum Preis von 65,-€ (inkl. Gebühren und Versand) als Early-Bird-Tarif. Die dritte und finale Preisstufe betrug 75,-€ (zzgl. Gebühren). Mittlerweile ist das Event ausverkauft.

Der Vorverkauf startete am 1. Juli 2023 – Tickets waren u.a. via bavarianbattle.de erhältlich.

Übersicht: BAVARIAN BATTLE OPEN AIR 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 05.04.2024)

Headliner

ROTTING CHRIST
TANKARD

Alle weitere Bands auf dem Bavarian Battle Open Air 2024 in alphabetischer Reihenfolge

ANDREAS KALB
BATTLECREEK
BIASCHTL BOIS
CROM
DISTASTE
HURRICANE HOAGASCHT
INFEST
LAVE
NERVECELL
NITROGODS
PORNTHEGORE
SCHIZOPHRENIA
SHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH
THE SPIRIT
TSJUDER

Source: Vampster

 
Continuing down a more experimental and doom-laden post-metal direction, Haárps has released a new single and lyric video, titled “Overdosed.” With its lyrics addressing existential crisis and inner turmoil, the song’s darkly melodic atmospheres and guttural riffs [..]

Source: RE:GEN Mag

SALTATIO MORTIS und FAUN freuen sich, ihre neueste musikalische Kreation vorzustellen: „Schwarzer Strand“. Diese Single aus dem kommenden SALTATIO MORTIS-Album „FINSTERWACHT“, das am 31. Mai erscheint, markiert die Zusammenführung einer langjährigen künstlerischen Freundschaft.
Listen: https://saltatiomortis.bfan.link/finsterwacht

Info:
Die Musiker beider Bands haben in einem kreativen Prozess, der ihre langjährige Verbundenheit und ihr tiefes gegenseitiges Verständnis für das jeweils andere Schaffen widerspiegelt, eng zusammengearbeitet. „Wir kennen die Faune schon so viele Jahre“, weiß SALTATIO-Frontmann Alea zu berichten, „und lieben ihre unvergleichliche Art, ganz besondere Sounds aus ihren Instrumenten zu zaubern. Als die ersten Ideen zu diesem Song entstanden sind, war uns sofort klar, dass wir unsere Freunde von FAUN unbedingt einladen müssen, hier mitzuspielen.“

Oliver von FAUN ergänzt: „Nachdem wir bereits unzählige Festivals und Mittelaltermärkte gemeinsam bespielt haben, freut es uns, dass es endlich gelungen ist, als Gäste bei einem Song von unseren lieben Kollegen von SALTATIO MORTIS mitzuwirken. Somit laden wir euch nun gemeinsam ein, auf diese musikalische Reise an den ‚Schwarzen Strand‘.“

„Schwarzer Strand“ symbolisiert diese Verbindung durch die Verschmelzung von SALTATIO MORTIS’ energiegeladenem Rock mit den zauberhaften, folkloristischen Klängen und Stimmen von FAUN. Das Ergebnis überschreitet die Grenzen ihrer jeweiligen Genres.

 

Source: Amboss-Mag.de

 
It’s been five years since Neon Insect last released a full-length album; now, the German electro/industrial has announced the forthcoming Liberty Flowers to follow up on New Moscow Underground. Continuing to follow a cyberpunk narrative backdrop, founder Nils Sinatsch explains the album’s themes [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Folk Metal-Band KORPIKLAANI stellt ihr zwölftes Album “Rankarumpu” mit einem Clip zum Titeltrack bei YouTube vor.

Außerdem haben die Finnen einen Clip zum Stück “Oraakkelit” gedreht und ein Video zu “Aita” veröffentlicht. Der Song war eigentlich als Instrumental geplant, doch dann kam es anders, wie Neuzugang Olli Vänskä erklärt:

“Aita’ wurde eigentlich als Instrumentalstück komponiert, oder das war zumindest die Absicht. Ich schickte Jonne eine Demoversion, und als ich ihn eine Woche später danach fragte, sagte er “Zur Hölle nein!” und gab mir den Text, den er geschrieben hatte. Und das waren gute Texte! Ich bin sehr zufrieden mit dem Geigenriff und auch mit dem Folk-Intermezzo, das daraus geworden ist. Da passiert eine Menge interessanter Sachen!”

Im Januar teilten KORPIKLAANI ein Musikvideo zu “Saunaan” bei YouTube. Auch dieses Stück wurde von Olli Vänskä geschrieben:

“Ich komponierte ‘Saunaan’ schon Monate bevor ich überhaupt wusste, dass ich bei Korpiklaani spielen würde. Ich arbeitete an einem peppigen Folk-Metal-Song und wenig überraschend war KORPIKLAANI – Kings of Folk Metal – definitiv einer der Einflüsse.

Dann führte ein Gedanke zum anderen und plötzlich spielte ich tatsächlich für Korpiklaani und wir sprachen über Material für ein kommendes Album. Eines Abends, während einer Fahrt mit dem Festivalbus, spielte ich den Jungs ein paar Demotracks vor, und Jonne gab mir sofort ein dickes Lob. Wir haben ein bisschen am Arrangement gearbeitet und das Endergebnis ist ein ziemlich guter Song!”

“Rankarumpu” wurde mit Produzent Janne Saksa aufgenommen und erschien am 5. April 2024 via Nuclear Blast.

Im November und Dezember 2024 sind KORPIKLAANI dann im Vorprogramm von IN EXTREMO live zu sehen:
IN EXTREMO, KORPIKLAANI, RAUHBEIN – Tourdaten bei vampster.

KORPIKLAANI “Rankarumpu” Tracklist
1.Kotomaa
2.Tapa sen kun kerkeet
3.Aita (Video bei YouTube)
4.Saunaan (Video bei YouTube)
5.Mettään
6.Kalmisto
7.Rankarumpu (Video bei YouTube)
8.No perkele
9.Viikatelintu
10.Nouse
11.Oraakkelit (Video bei YouTube)
12.Harhainen höyhen

Source: Vampster