Janosch Moldau has made a lasting mark on the electronic dance scene with his dreamy, introspective synth-pop style. This unique artist hails from the Vaterland of electronic music, Germany, and has built a loyal fan base over the years thanks to his unique mix of melancholy, which resonates through addictive hooks and melodies. His sound draws comparisons to iconic groups like Depeche Mode, The Cure, and Red Flag, but such comparison can’t quite capture the particular atmosphere woven from his distinctive sound drawn from the aether of a rich creative mindscape.

His latest single, the lovely Where I Believe, acts as a heartfelt plea for tranquility and solace under the watchful eye of a higher power, paired with a cinema verité-style DIY video. Glitchy, raw, and sincere, the video illustrates this profound spiritual hymn amidst global turmoil and unrest. It underscores our collective need for spaces of comfort and joy – be they Franciscan frolics in gardens of contemplation with a hot cup of tea in hand, or a trip through the innermost workings of the subconscious. It is all connected.

‘If I continue like this, I will become a synthpop monk,” he quips.

Watch the video for “Where I Believe” below:

Within the last 15 years, the musician has published five studio albums, two remix albums, many singles, and remix EPs and has toured throughout Europe, the US, and in Russia with numerous stars of the electronic-pop scene. His third album, ‘Lovestar,’ expanded his committed fan base. The music clip with the same name as the album was presented exclusively on the music channel MTV/VIVA.

Where I Believe is taken from Janosch Moldau’s new EP, Where I Believe, slated for release via The Orchard/New York. The album was recorded in the idyllic setting of Lake Lugano in Italy, a place where the musician has made his creative sanctuary.

Stream the single here.

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Source: Post-Punk.com

DARKTHRONE bringen ein neues Album raus: Der Nachfolger des 2022er Albums “Astral Fortress” trägt den Titel “It Beckons Us All” und erscheint am 26. April 2024 via Peaceville.

Mit einem Lyrics-Video zu “The Bird People Of Nordland” stellen Fenriz und Nocturno Culto nun einen weiteren Song daraus vor.

Mitte April teilten DARKTHRONE den ersten Vorab-Song, ein Lyrics-Video zu “Black Dawn Affiliation”. 

Fenriz berichtet, wie der Song entstand:

“‘Black Dawn Affiliation’ ist von Nocturno Culto und wie immer winde ich mich nur herum, wenn ich versuche, die Arbeit von anderen Musikern zu beschreiben. Aber dieser Song ist eine Art düsteter Kerker aus langsamen KREATOR-Riffs aus dem Jahr 1986 (denkt an “Awakening Of The Gods” oder “Take Their Lives” von der “Flag Of Hate”-12″). Der Song ist aus mehreren Einzelteilen, die auf einander folgen, aufgebaut. Gewagt für eine Single, aber wir schreiben oft so unsere Songs. Man könnte sagen, es ist zweinköpiges Biest: Nach einer Pause und einem Chor der Verdammten, den wir selbst gesungen haben (ob ihr es glaubt oder nicht!) kommt mein Lieblingsriff. Mit Beginn des zweiten Teils durfte ich übernehmen, um mit unirdischen Synthesizern und einer Stimme Sternenstaub schweben zu lassen. Ich denke, dieser Part ist beeinflusst vom ersten Rockalbum, das ich 1973 hörte – Morrison Hotel. Die Texte sind düsterer und verstörender als je zuvor.”

Einen 90-sekündigen Trailer zu “It Beckons Us All” gibt’s seit März bei YouTube.

“Es fällt mir schwer, meine Gefühle zum Albumtitel ‘It Beckons Us All’ in Worte zu fassen. Ich hoffe nur, dass alle da draußen die Dunkelheit spüren, die ihn umgibt”, sagt Fenriz.

Nocturno berichte, wie “It Beckons Us All” entstand:

“Wir haben das Album wie immer live aufgenommen, also erst Schlagzeug und Gitarre, später kam noch eine weitere Gitarre hinzu. Dabei haben wir etwas Neues entdeckt, was diesem Album sicherlich guttut. Fenriz hat zu einigen Songs überragende Clean Vocals beigesteuert. Seine Art, zu denken, macht das Album so gut.  Die Bass-Aufnahmen haben wir diesmal geteilt. Wir haben den Songs eine Menge zusätzlicher Ebenen gegeben, wie z.B. Solo-Gitarren… Wir konnten aus einem großer Topf voller Ideen schöpfen. Anstatt mit Plug-ins oder einem Chor-Synthie-Patch zu arbeiten, haben wir jeweils vier Gesangsspuren aufgenommen. DARKTHRONE entwickeln sich ständig, das sollte inzwischen bekannt sein. Dieses Album ist heavy. Ich habe keine Ahnung, welchem Genre wir angehören, und es interresiert mich auch nicht. Aber eines weiß ich mit Sicherheit: Es ist Metal!

“It Beckons Us All” entstand im April und Mai 2023 im Chaka Khan Studios in Oslo, wo auch “Eternal Hails” und “Astral Fortress” aufgenommen wurden. Das Mastering ist von Jack Control/Enormous Door, das Artwork vom polnischen Künstler Zbigniew Bielak.

DARKTHRONE “It Beckons Us All” Tracklist

1. Howling Primitive Colonies [06:30]
2. Eon 3 [05:43]
3. Black Dawn Affiliation [06:11] (Lyrics-Video bei YouTube)
4. And In That Moment I Knew The Answer [03:17]
5. The Bird People Of Nordland [07:27]
6. The Heavy Hand [04:18]
7. The Lone Pines Of The Lost Planet [10:03]

 

Source: Vampster

  THE WARNING – Köln, Live Music Hall (17.04.2024)

Source: monkeypress.de

Mit einem Video zu “S.W.O.” stellen TAKE OFFENSE den dritten Song ihres kommenden Albums vor. Die neue Platte der Crossover Thrash Metal-Band heißt “T.O.tality”, das vierte Album der Kalifornier erscheint am 10. Mai 2024 via MNRK Heavy. Weitere Höreindrucke gewähren das Video zu “Greetings From Below” sowie der Clip zu “Assassination”.

“T.O.tality” wurde von Nick Jett und der Band produziert. Matt Hyde war für den Mix und Nick Townsend für das Mastering zuständig.

TAKE OFFENSE “T.O.tality” Tracklist
1 – Greetings From Below (Video bei YouTube)
2 – S.W.O. (Video bei YouTube)
3 – T.O.tality
4 – If I’m Damned, So Be It
5 – Assassination (Video bei YouTube)
6 – Uncivilized Animals
7 – Now Or Never
8 – Deep Inside/House Of Shadows
9 – No Mans Land (Instrumental)
10 – Stolen Land
11 – Until Then
12 – Beyond Flesh And Bone
13 – Give’m Chaos
14 – The Prayer

Source: Vampster

 
Jay Smith has spent the last 20 years helming the dark electronic sounds of Deviant UK, although things have been relatively quiet for the band since 2015, when the Cracks Start to Show single proved a more prophetic title than was perhaps intended. But now, the band is returning with a vengeance, having now signed to Armalyte Industries [..]

Source: RE:GEN Mag

Licht und Schatten: Man könnte fast meinen ILLUMISHADE hätten sich ihrem Namen mit Haut und Haar verschrieben. Denn während sich die Formation auf ihrem Zweitwerk anschickt, sich von möglichst vielen Seiten zu zeigen, ist die Ausleuchtung nicht immer vorteilhaft. Lässt sich „ELEGY“ nach dem cineastischen Intro „Enter The Void“ noch im modernen Symphonic Metal verorten, wagen die Schweizer schon bald Ausflüge in alle möglichen Ecken des Genres.

Modern klingt „Another Side Of You“ dabei aufgrund der häufig tief gestimmten Gitarren sowie der Synth-Arbeit immer, spannend wird es im Verlauf der etwas langwierigen 58 Minuten dafür nur phasenweise. Wenn sich ILLUMISHADE mit „In The Darkness“ an melodischem Power Metal orientieren, merken wir beispielsweise umgehend, dass Gitarrist Jonas Wolf (ELUVEITIE) die Spielregeln der Musikrichtung verstanden hat. Gleiches gilt für das progressive „CYCLONE“ und das atmosphärische „Hummingbird“, dessen balladesker Auftakt nach der Hälfte mittels kluger Synthesizer und pochender Metal-Einsprengsel unerwartet in Richtung Avantgarde abbiegt.

ILLUMISHADE sind überall und nirgendwo unterwegs
Abseits dieser Ausflüge mäandert das Quintett wahlweise im Alternative Metal, wie ihn zuletzt WITHIN TEMPTATION in ähnlicher Weise praktiziert haben („ENEMY“) oder in vorwiegend zuckrigen Gefilden, welchen selbst Fabienne Ernis (ELUVEITIE) fabelhafte Stimme nicht den Kitsch austreiben kann. Die schweizerdeutsche Piano-Ballade „Verliebt“ mit Coen Janssen (EPICA) ist neben „Fairytale“ nicht die einzige Nummer, die sich irgendwo zwischen Disney-Film und Schlager verorten lässt.

Diese stilistische Bandbreite in allen Ehren fehlt „Another Side Of You“ als Gesamtwerk schlicht der Fokus: ILLUMISHADE verzichten lobenswerterweise auf Scheuklappen, sind dadurch aber überall und nirgendwo unterwegs. Auch deshalb gereicht die großzügige Laufzeit der Platte letztlich eher zum Nachteil, da es die Gruppe leider zu selten schafft, den Elan einzelner Tracks im weiteren Verlauf mitzunehmen.

Veröffentlichungstermin: 16.02.2024

Spielzeit: 58:39

Line-Up
Fabienne Erni – Voice, Piano
Jonas Wolf – Guitars
Mirjam Skal – Orchestration / Synths
Yannick Urbanczik – Bass
Marc Friedrich – Drums

Produziert von ILLUMISHADE, Joost van den Broek (Mix) und Dan Suter (Mastering)

Label: Napalm Records

Homepage: https://www.illumishade.ch/
Facebook: https://www.facebook.com/illumishade/

ILLUMISHADE “Another Side Of You” Tracklist

Enter the Void
ELEGY
ENEMY (Video bei YouTube) 
In the Darkness
Cloudreader (Video bei YouTube)
Here We Are (Video bei YouTube)
CYCLONE
Fairytale
The Horizon Awaits
HYMN
TWILY
Riptide (Video bei YouTube)
Hummingbird
Verliebt (feat. Coen Janssen)

Source: Vampster

Die instrumentale Progressive Rock-Band THE OMNIFIC hat ein neues Studioalbum mit dem Titel “The Law Of Augmenting Returns” angekündigt. Erscheinen wird die Platte am 7. Juni 2024 via Wild Thing Records. Bassist Matt Fack erklärt:

“‘The Law Of Augmenting Returns’ ist der Höhepunkt der Erfahrungen und des Wissens, das wir in den 8 Jahren unseres Bestehens als Band gelernt und verinnerlicht haben. Mit unserer kreativen Einstellung, neue Ideen zu integrieren, die dem Kernprinzip des Basses treu bleiben, malt dieses Album die Geschichte der Vergangenheit der Band, der Gegenwart und darüber hinaus.”

Reinhören ist vorab in das Musikvideo “Matrices” bei YouTube möglich.

Weitere Vorab-Tracks stehen in Form von “Base Camp” sowie “Phat Mackerel” bei YouTube bereit.

Die Australier kommen außerdem im Sommer auf Europatour (Termine s. unten).

THE OMNIFIC “The Law Of Augmenting Returns” Tracklist
01. The Omnific ≈ Bass (Ft. Tim Waurick and Luke Taylor of Heartline)
02. The Law Of Augmenting Returns (Ft. Charles Berthoud and Kai den Hertog)
03. Matrices (Video bei YouTube)
04. Base Camp (Video bei YouTube)
05. Will-O’-The-Wisp
06. Phat Mackerel (Video bei YouTube)
07. Butterfingers
08. Double Malt Ditty (Feat. Rohan Sharma)

THE OMNIFIC Tourdaten 2024

28-Jul – United Kingdom – Manchester – Radar Festival
30-Jul – Germany – Oberhausen – Druckluft
01-Aug – Spain – Barcelona – Razzmatazz 3
02-Aug – Spain – Madrid – Wurlitzer
03-Aug – Portugal – Vagos – Vagos Metal Fest
04-Aug – Spain – Portugalete – Groove
06-Aug – Italy – Milan – Slaughter Club
08-Aug – Slovakia – Bratislava – Pink Whale
09-Aug – Czech Republic – Josefov – Brutal Assault Festival
10-Aug – Poland – Warsaw – Chmury
12-Aug – Germany – Hamburg – Hafenklang
14-Aug – Netherlands – Nijmegen – Merleyn
16-Aug – United Kingdom – Bristol – Arctangent Festival
18-Aug – Hungary – Gyöngyös – Fekete Zaj Festival

THE OMNIFIC Line-up 2024
Matt Fack – Bass
Toby Peterson-Stewart – Bass
Jerome Lematua – Schlagzeug

Source: Vampster

Mit “Oblivion Jones: A Tale Of False Consciousness” wird am 3. Mai 2024 die neue EP der Death / Thrash Metal-Band NECROPANTHER erscheinen. Die Geschichte der EP folgt dem gleichnamigen Oblivion Jones, einem fiktiven Maler aus der Mitte des Jahrhunderts und losen Verbündeten der Beats. Der Künstler stammt aus Baltimore und arbeitet in Denver. Nach seinem Tod am Ende des zweiten Satzes ist er erstaunt, dass er als kybernetischer Replikant “wiederauferstanden” ist und eine retrospektive Ausstellung seiner Werke in einer dystopischen Zukunft besucht.

Vorab gibt es den Opener “The Denver School” zu hören.

“”The Denver School” ist der Ausgangspunkt für den Rest der EP, sowohl erzählerisch als auch stilistisch. Es versetzt den Künstler in sein Studio in Denver, wo er versucht, ein letztes großes Werk zu schaffen, um sein Vermächtnis zu festigen, in der Dämmerung seiner Karriere”, erklärt Gitarrist Joe Johnson.

“Oblivion Jones: A Tale Of False Consciousness” wurde von Felipe Patino bei Denver’s Green Door Recordings produziert und mit einem Cover-Artwork von Max Sherman ausgestattet. Als Gast wirkte Saxophonist Rico Jones mit.

NECROPANTHER Line-Up:
Paul Anop – guitar, vocals
Marcus Corich – bass, vocals
Joe Johnson – guitars
Haakon Sjogren – drums

NECROPANTHER “Oblivion Jones: A Tale Of False Consciousness” Tracklist
1. The Denver School (Thrash-Allegro) (Audio bei Bandcamp)
2. The Transported Man (Doom-Largo)
3. First Friday / Palest Piano (Melodeath-Scherzo Nowherzo)
4. Thrash Till Death (NWOBHM-Rondo)
[5-8. Alternate versions sans sax]

Source: Vampster

  Raw Blood Singing marks the latest full-length studio offering from the Berlin-based Insect Ark, with “The Frozen Lake” providing hints of what the album has in store. Essentially a murder ballad, founder Dana Schechter explains the darkly romantic tale to be about a spurned lover who tells of his sacrifice by her hand, resulting […]

Source: EBM.gr

Die Heavy / Stoner Rock-Band GREENLEAF hat ihr neues Album “The Head & The Habit” für 26. Juni 2024 angekündigt. Reinhören ist mittels des Lyric-Videos “Avalanche” bei YouTube möglich.

Die erste Single-Auskopplung “Breathe, Breathe Out” ist als Video bei YouTube abrufbar. Frontmann Arvid Hällagård kommentiert:

“Die erste Single ‘Breathe, Breathe Out’ vermittelt eine Botschaft der Selbstreflexion und Resilienz. Die Wiederholung des Refrains unterstreicht, wie wichtig es ist, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um sich zu entspannen und negative Emotionen loszulassen. Das übergreifende Thema ermutigt dazu, den aktuellen Zustand anzunehmen, zu schätzen, was man hat, und mit einem Gefühl der Kontrolle und Akzeptanz durch das Leben zu gehen. Ich habe mir diese Dinge in den letzten Jahren selbst beibringen müssen. Das ist auch das übergreifende Thema des Albums, der Kopf und seine Gewohnheiten.”

“The Head & The Habit” wurde mit Karl Daniel Lidén produziert und erscheint via Magnetic Eye Records auf CD, Vinyl sowie digital.

GREENLEAF “The Head & The Habit” Tracklist

Breathe, Breathe Out (Video bei YouTube)
Avalanche (Lyric-Video bei YouTube)
Different Horses
A Wolfe in My Mind
That Obsidian Grin
The Sirens Sound
Oh Dandelion
The Tricking Tree
An Alabastrine Smile

GREENLEAF Line-up 2024
Arvid Hällagård – vocals
Tommi Holappa – guitars
Sebastian Olsson – drums
Hans Fröhlich – bass

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal / Deathcore-Band WYRMHAVEN hat mit “Midnight Altar” eine neue Single veröffentlicht. Der Song wurde in den Wochen nach dem Tod des Vaters von Sänger Steve Naemark geschrieben.

“Der Text fängt die Verletzlichkeit ein, die er fühlte, als er die Hand seines Vaters in dessen letzten Momenten hielt. Der Song handelt von der letzten Phase der Trauer: Akzeptanz. Der Text ist eine Erinnerung daran, sich auf die Zeit zu konzentrieren, die sie zusammen verbracht haben, anstatt sich mit der Zeit zu beschäftigen, die sie nicht verbringen können”, erklärt die Band.

WYRMHAVEN Line-Up:
Steve Naemark – Vocals
Stephen Majalca – Drums
Keith Huffman – Bass
Taylor Bellemare – Guitars
Nick Cowan – Guitars

WYRMHAVEN “Midnight Altar” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Futuristischer Synthesizer Sound trifft auf Black Metal: HAUNTED PLASMA sind ein neues Projekt von Juho Vanhanen (ORANSSI PAZUZU, GRAVE PLEASURES), Timo Kaukolampi (K-X-P, OP:L BASTARDS) und Tomi Leppänen (CIRCLE, AAVIKKO, K-X-P). Das Debütalbum, “I” erscheint am 31. Mai 2024 via Svart Records.

Nun hat die Band auch ein Video zu “Machines Like Us” bei YouTube geteilt.

-“‘Machines Like Us’ pulsiert und funkt hypnotisierenden Code direkt in dein Nervensystem. Er steht für die bittersüße Vision einer Maschine, die sich mit dem menschlichen Bewusstsein verschränkt”, so beschreibt HAUNTED PLASMA-Gitarrist Juho Vanhanen, die neue Single.

Mit einem Video zu “Reverse Engineer” stellten HAUNTED PLASMA im März  den ersten Song des Albums vor.

“Wir sind freigeistige Futuristen und haben uns der Natur verschrieben, die die unbarmherzigen Kräfte der kosmischen Schöpfung widerspiegelt. Wir wollen unseren Gefühlen treu bleiben und einen Sound kreieren, den man noch nie zuvor gehört hat. Wir sind Diener der Musik. Energisch, radikal und rein.”

Als Gäste holte sich das Trio Mat McNerney (HEXVESSEL, CARPENTER BRUT, GRAVE PLEASURES, BEASTMILK), Pauliina Lindell (VUONO, DUST MOUNTAIN) und Ringa Manner (RUUSUT, THE HEARING) ins Studio.

Haunted Plasma – “I”

1.⁠ ⁠Reverse Engineer (Video bei YouTube)
2.⁠ ⁠Machines Like Us (Video bei YouTube)
3.⁠ ⁠Spectral Embrace
4.⁠ ⁠Echoes
5.⁠ ⁠Haunted Plasma

Source: Vampster

Die Progressive-Rocker HAKEN sind im September 2024 in Großbritannien und Europa auf Tour. Die Setlist der „An Evening With“-Tour umfasst das komplette aktuelles Album „Fauna“ sowie weitere Titel aus der Bandhistorie.

4th September – Savoy Theatre, Helsinki, Finland
6th September – Kulturkirken Jakob, Oslo, Norway
7th September – Stora Teatern, Gothenburg, Sweden
8th September – Södra Teatern, Stockholm, Sweden
9th September – Bremen Theatre, Copenhagen, Denmark
11th September – Markthalle, Hamburg, Germany
12th September – Huxleys, Berlin, Germany
13th September – Backstage Werk, Munich, Germany
15th September – Christuskirche, Bochum, Germany
16th September – Rockhal, Luxembourg, Luxembourg
17th September – Muziekgebouw, Eindhoven, Netherlands
18th September – Tivoli Vredenburg, Utrecht, Netherlands
20th September – Ritz, Manchester, UK
21st September – Kentish Town Forum, London, UK
23rd September – Alhambra, Paris, France
24th September – Dynamo, Zurich, Switzerland
25th September – Teatro Celebrazioni, Bologna, Italy
26th September – La Rayonne, Lyon, France

Source: Vampster

Mit “The Fountain of Fallen Stars” wird am 10. Mai 2024 via Kapmes Records das neue Album der Black Metal-Band HAGETISSE erscheinen. Es ist das siebte Album eines der vielen Solo-Projekte von Maurice de Jong (GNAW THEIR TONGUES, THE SOMBRE).

HAGETISSE “The Fountain of Fallen Stars” Tracklist
Dwars Door De Tijd Ruik Je De Verbranding
Drink From The Fountain Of Fallen Stars
Als Alles Een Laatste Keer Is
De Sterren Sterven Langzaam Uit
De Ogen Van De Nacht
De Troon Blijft Leeg
Verdrinken In Angst
The First Dark

Source: Vampster

Floating away on a tidal wave of tears
Do my eyes deceive me?
Have you begun to disappear?
The Hanged Man tarot card is all about hitting the pause button, surrendering to the moment, and diving deep into introspection. It’s a cosmic signal to hang back and let things unfold, pushing you to flip your viewpoint upside down. This card is a stark reminder that sometimes, you’ve got to make sacrifices to gain deeper insights or to realign your life’s priorities for the long haul.

The symbol of this pause and reflect takes center stage in Dry, the latest from Geneva Jacuzzi.  The Los Angeles multimedia artist has long been established as a formidable reputation for her immersive performances that blend a wide array of masks, costumes, and confrontational elements with large-scale art installations. These events have become legendary, admired for their ability to transport audiences into a hallucinogenic realm of artistic expression. Her recordings, layered with catchy hooks and infused with a mysterious atmosphere, carry the distinctive lo-fi texture of 4-track tapes.

In the video for her new single, Dry, which channels retro-futuristic vibes into a rhythmically intense piece of retro synth that speaks to themes of disconnection and uncertainty. Accompanying the single is a striking black-and-white video directed by Jacuzzi (with camera work by David Zuckerman) that presents an inverted Jacuzzi, suspended in a setting that pays homage to the stark, angular aesthetics of German Expressionist film. One can easily envision this avant-garde number performed at the storied Kit-Kat Klub of Cabaret.

“I took a little break from writing music and when I sat down at home to record, ‘Dry’ was the first song to burst out,” she says. “The music came together so instantly it’s as if it had been waiting and perfecting itself for years in the ether. The chorus lyrics came that same week after I went on a date with Mike Judge and he never called me back (haha). I wasn’t upset or anything, but I had never been ghosted before and couldn’t help but equate modern love to an appliance you buy on the home shopping network.”

Watch the video for ‘Dry” below:

Geneva initially emerged from the last of the wild beaches in San Diego County; her art form found its direction when she arrived in Los Angeles in 2001. She formed and fronted synth-wave death-disco outfit Bubonic Plague, with members of The Warlocks and The Centimeters.

Dry is available via her new label home, Dais Records. Dais shared their enthusiasm about the partnership: “As long-time fans of Geneva’s immersive world-building, singular songwriting and unforgettable live performances, we are honored to welcome her to the Dais roster.”

Dry by Geneva Jacuzzi

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Source: Post-Punk.com

Nachdem die früheren Veranstalter des WITH FULL FORCE FESTIVALS in diesem Jahr mit einem neuen Festival namens FULL REWIND in Dresden im Schlachthof ihr Comeback eingeläutet haben, kehren Sie nun an den Flugplatz Roitzschjora zurück, wo das WITH FULL FORCE von 1999 bis 2016 stattgefunden hat.

Das FULL REWIND 2024 findet vom 2. bis 4. August statt. Geplant sind zwei Bühnen, ein zu Fuß erreichbares Campinggelände, die Veranstalter versprechen außerdem faire Preise – und die legendäre Erdbeer-Bowle. Neu im Programm sind BLOOD COMMAND, MASSACRE sowie CRYPTOPSY. SPIRITWORLD haben ihre Teilnahme dagegen abgesagt.

Zuvor bestätigte man außerdem DIE APOKALYPTISCHEN REITER, SLOPE, CROWNSHIFT, MOTIONLESS IN WHITE, H2O, IGNITE sowie die US-Thrash-Metal-Band TESTAMENT.

In der zweiten Bandwelle kündigten die Organisatoren zuletzt TERROR, LIFE OF AGONY, ELSTERGLANZ, EMMURE, EKTOMORF, RISE OF THE NORTHSTAR, ROTTING CHRIST, PRO-PAIN, EXCREMENTORY GRINDFUCKERS, TRAGEDY, STESY und DRILL STAR AUTOPSY an.

Die ersten Namen der Bands für das FULL REWIND 2024 hat man nun Mitte Oktober 2023 verraten: Das Billing führen AMON AMARTH als erster Headliner an. Außerdem mit dabei sind HATEBREED, SICK OF IT ALL, EMIL BULLS, THE BLACK DAHLIA MURDER, BODYSNATCHER und MILKING THE GOATMACHINE.

Tickets gibt es zum Early-Bird-Preis von 129,-€ auf der offiziellen Festival-Website. Ein zusätzliches Parkticket schlägt dabei mit 35,-€ zu Buche.

Übersicht: FULL REWIND FESTIVAL 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 25.04.2024)

Headliner

AMON AMARTH

Alle weiteren Bands beim Full Rewind 2024 in alphabetischer Reihenfolge

BLOOD COMMAND
BODYSNATCHER
CROWNSHIFT
CRYPTOPSY
DIE APOKALYPTISCHEN REITER
DRILL STAR AUTOPSY
EKTOMORF
ELSTERGLANZ
EMIL BULLS
EMMURE
EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
HATEBREED
H2O
IGNITE
LIFE OF AGONY
MASSACRE
MILKING THE GOATMACHINE
MOTIONLESS IN WHITE
PRO-PAIN
RISE OF THE NORTHSTAR
ROTTING CHRIST
SICK OF IT ALL
SLOPE
STESY
TESTAMENT
THE BLACK DAHLIA MURDER
TERROR
TRAGEDY

Hinter dem FULL REWIND FESTIVAL stecken die Veranstalter des WITH FULL FORCE, die bis ins Jahr 2018 für das Event verantwortlichen waren. 2018 zogen sich Roland “Bogo” Ritter, Sven Borges und Mike Schorler zurück. Das ehemalige WITH FULL FORCE heißt seitdem FULL FORCE  und findet im Juni in Ferropolis zwischen Leipzig und Berlin statt, 2024 vom 21. bis 23. Juni 2024.

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band VALE OF PNATH hat nach den Video-Clips zu “Burning Light” und “Soul Offering” mit “Silent Prayers” einen weiteren Video-Clip von ihrem kommenden Album “Between The Worlds of Life and Death” veröffentlicht. Es ist nach “The Prodigal Empire” (2011) und “II” (2016) das dritte Album der US-Amerikaner aus Denver.

“Between The Worlds of Life and Death” wurde von Gitarrist und Sänger Ken Scorceron (ABIGAIL WILLIAMS) produziert und mit einem Cover-Artwork von Zac Shiffer ausgestattet. Erscheinen wird das neue Album am 24. Mai 2024 via Willowtip Records.

VALE OF PNATH Line-Up:
Ken Scorceron – Vocals / Guitar
Vance Valenzuela – Guitar
Gabe Seeber – Drums
Austin Rolla – Bass

VALE OF PNATH “Between The Worlds of Life and Death” Tracklist
1. The Forgotten Path (Intro)
2. Silent Prayer (Video bei YouTube)
3. Soul Offering (Video bei YouTube)
4. Shadow
5. Uncertain Tomorrow
6. Beneath Ashen Skies
7. No Return, No Regret
8. Echoes Of The Past (Interlude)
9. Burning Light (Video bei YouTube)

Source: Vampster

 
It’s been just over a year since the Australian post-punk act released its debut album, but Dust is clearly on a roll. First to follow up on 2023’s Et Cetera, Etc was a remix companion on April 19, with the new “Trust U See” single and video following a mere five days later [..]

Source: RE:GEN Mag

Die kanadische Death Metal-Band THE BLOOD OF CHRIST hat mit “Oathbreaker” ein Lyric-Video von ihrer neuen EP “Sworn Trilogy” veröffentlicht. Die EP erzählt die Geschichte eines Mannes, der durch seine eigene Feigheit im Angesicht des Vergessens seine gesamte Blutlinie dazu verurteilt, für alle Zeiten böse Taten im Namen von Dämonen aus dem Abgrund zu begehen.

“Sworn Trilogy” ist am 23. April 2024 via CDN Records erschienen.

THE BLOOD OF CHRIST Line-Up:
Jason Longo – Drums
Christopher Roche – Vocals & Bass
Jeff Longo – Guitars & Keyboards

THE BLOOD OF CHRIST “Sworn Trilogy” Tracklist
Sworn 1 – The Vow (6:28)
Sworn 2 – Feeding the Abyss (5:14)
Sworn 3 – Oathbreaker (5:34) (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Nach zehn Jahren veröffentlichte SEBASTIAN BACH im Dezember 2023 wieder neue Musik: ‘What Do I Got To Lose?’ war der Titel der neuen Single, das Video dazu gibt’s bei YouTube.

Geschrieben haben den Song Bach, Myles Kennedy und Elvis Baskette.

„Für mich atmet ‘What Do I Got To Lose?’ den Geist der aktuellen Zeit“, sagt Sebastian Bach. „Dies ist eine Hymne für all jene, die auf die Bildfläche zurückkehren und es allen zeigen wollen. Es ist Zeit für eine Kampfansage, man sollte es mal wieder wie früher krachen lassen!“

Das Stück ist gleichzeitig der erste Vorgeschmack auf das Studioalbum “Child Within The Man”, aus dem der Musiker nach “Everybody Bleeds” nun mit “(Hold On) To The Dream” eine dritte Single ausgekoppelt hat.

“Child Within The Man” wurde von Elvis Baskette produziert und gemischt, das Mastering übernahm Robert Ludwig. Erscheinen wird die Platte am 10. Mai 2024 via Reigning Phoenix Music auf CD, Vinyl, Kassette sowie digital.

SEBASTIAN BACH “Child Within The Man” Tracklist
01. Everybody Bleeds (Lyric-Video bei YouTube)
02. Freedom [feat. John 5]
03. (Hold On) To The Dream (Video bei YouTube)
04. What Do I Got To Lose? (Video bei YouTube)
05. Hard Darkness
06. Future Of Youth [feat. Orianthi]
07. Vendetta
08. F.U. [feat. Steve Stevens]
09. Crucify Me
10. About To Break
11. To Live Again

SEBASTIAN BACH “Child Within The Man” Artwork

 

Source: Vampster

Am 28. Juni 2024 erscheint das neue Album der Death Metal-Band 200 STAB WOUNDS: “Manual Manic Procedures” wird via Metal Blade Records veröffentlicht.

Mit einem Video zu “Hands Of Eternity” stellen 200 STAB WOUNDS jetzt den ersten Song der neuen Platte vor.

200 STAB WOUND-Sänger/Gitarrist Steve Buhl bezeichnet den Track als seinen Lieblingssong auf dem Album:

“Dieser Song ist ein gutes Beispiel für unsere neue musikalische Ausrichtung:  Die schweren Riffs sind natürlich noch da. Aber es gibt auch gute Melodien, nicht nur verrückte Blastbeats und ‘Riffs Riffs Riffs’. ‘Hands Of Eternity’ ist strukturierter, grooviger und melodischer, aber immer noch heavy. Das ist eines meiner Lieblingsstücke.”

“Manual Manic Procedures” wurde von Andy Nelson produziert und gemischt, das Mastering ist von Brad Boatwright.

Im Herbst 2024 sind 200 STAB WOUNDS zusammen mit with GATECREEPER and ENFORCED auf Europatour, in Deutschland sind Konzerte in acht Städten angekündigt.

200 STAB WOUNDS “Manual Manic Procedures” Tracklist
01. Hands of Eternity
02. Gross Abuse
03. Manual Manic Procedures
04. Release the Stench
05. Led to the Chamber / Liquified
06. Flesh from Within
07. Defiled Gestation
08. Ride the Flatline
09. Parricide

200 STAB WOUNDS, GATECREEPER, ENFORCED Tour 2024
10/30/2024 Whelan’s – Dublin, IE
10/31/2024 The Fleece – Bristol City, GB
11/1/2024 O2 Islington Academy – London, GB
11/2/2024 Damnation Fest – Manchester, GB
11/3/2024 Sepulfest – S-Hertogenbosch, NL
11/4/2024 Schlachthof – Wiesbaden, DE
11/5/2024 Dynamo – Zurich, CH
11/6/2024 Legend Club – Milan, IT
11/7/2024 Arena – Vienna, AT
11/8/2024 Backstage – Munich, DE
11/9/2024 Turock – Essen, DE
11/10/2024 Musikenstrum – Hannover, DE
11/11/2024 Pumpehuset – Copenhagen, DK
11/12/2024 John Dee – Oslo, NO
11/14/2024 Olympia – Tampere, FI
11/15/2024 AAniwalli – Helsinki, FI
11/16/2024 Kantakrouvi – Oulu, FI
11/18/2024 Kollektivet Livet – Stockholm, SE
11/19/2024 Film Studios – Gothenburg, SE
11/20/2024 Knust – Hamburg, DE
11/21/2024 SO36 – Berlin, DE
11/22/2024 UT Connewitz – Leipzig, DE
11/23/2024 IM Wizemann – Stuttgart, DE
11/24/2024 Zappa – Antwerp, BE

200 STAB WOUNDS Line-up:
Steve Buhl – vocals, guitars
Raymond Macdonald – guitars
Ezra Cook – bass
Owen Pooley – drums

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band DESOLUS hat einen Labeldeal bei Hells Headbangers unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner ihr erstes Album “System Shock” veröffentlichen, welches am 10. Mai 2024 erscheinen wird. Das Album behandelt Themen wie Schrecken jenseits der Welt, satanische Science-Fiction und eine dystopische Zukunft, die scheinbar zum Greifen nah ist. Vorab gibt es nach dem Titeltrack nun auch den Song “Sea of Fire” zu hören.

DESOLUS sind Gitarrist und Sänger Jimmy Frost, Bassist und Sänger Vivek Rangarajan sowie Drummer Travis Stone (PIG DESTROYER, Ex-NOISEM, Ex-NECROPSY).

DESOLUS “System Shock” Tracklist
1. System Shock (Audio bei YouTube)
2. From Man to Machine
3. Curse Of The Technomancer
4. Metal Fetishist
5. The Arrival
6. The Invasion Begins
7. Interlude (Hidden Track)
8. Sea Of Fire (Audio bei YouTube)
9. The Sigilite
10. Panopticon

Source: Vampster

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

Mit “Altar Of Instant Gratification” wird in wenigenWochen das neue Album der Metalcore / Hardcore-Band DUFT erscheinen. Es ist das erste Album der Isländer und wird am 17. Mai 2024 via Scarlet Records erscheinen. Produziert wurde das Album von Leifur Örn Kaldal und Þorsteinn Gunnar Friðriksson im Veldið Studio, während das Cover-Artwork von David Demaret stammt.

“Altar Of Instant Gratification” handelt vom allgegenwärtige Gefühl, dass der Planet Erde in sich zusammenfällt. Vorab gibt es nach dem Video-Clip zu “Instant Gratification” nun auch den Song “Caved In” zu hören.

DUFT “Altar Of Instant Gratification” Tracklist
Intro
Caved In (Audio bei YouTube)
Dragged Across Concrete
Instant Gratification (Video bei YouTube)
Waste From Birth
Scarfaced Blues
Doctrine
20th Century Doom
Anomic Suicide
Open Casket
Only Dead Fish Follow The Stream

Source: Vampster

Floating away on a tidal wave of tears
Do my eyes deceive me?
Have you begun to disappear?
The Hanged Man tarot card is all about hitting the pause button, surrendering to the moment, and diving deep into introspection. It’s a cosmic signal to hang back and let things unfold, pushing you to flip your viewpoint upside down. This card is a stark reminder that sometimes, you’ve got to make sacrifices to gain deeper insights or to realign your life’s priorities for the long haul.

The symbol of this pause and reflect takes center stage in Dry, the latest from Geneva Jacuzzi.  The Los Angeles multimedia artist has long been established as a formidable reputation for her immersive performances that blend a wide array of masks, costumes, and confrontational elements with large-scale art installations. These events have become legendary, admired for their ability to transport audiences into a hallucinogenic realm of artistic expression. Her recordings, layered with catchy hooks and infused with a mysterious atmosphere, carry the distinctive lo-fi texture of 4-track tapes.

In the video for her new single, Dry, which channels retro-futuristic vibes into a rhythmically intense piece of retro synth that speaks to themes of disconnection and uncertainty. Accompanying the single is a striking black-and-white video directed by Jacuzzi (with camera work by David Zuckerman) that presents an inverted Jacuzzi, suspended in a setting that pays homage to the stark, angular aesthetics of German Expressionist film. One can easily envision this avant-garde number performed at the storied Kit-Kat Klub of Cabaret.

“I took a little break from writing music and when I sat down at home to record, ‘Dry’ was the first song to burst out,” she says. “The music came together so instantly it’s as if it had been waiting and perfecting itself for years in the ether. The chorus lyrics came that same week after I went on a date with Mike Judge and he never called me back (haha). I wasn’t upset or anything, but I had never been ghosted before and couldn’t help but equate modern love to an appliance you buy on the home shopping network.”

Watch the video for ‘Dry” below:

Geneva initially emerged from the last of the wild beaches in San Diego County; her art form found its direction when she arrived in Los Angeles in 2001. She formed and fronted synth-wave death-disco outfit Bubonic Plague, with members of The Warlocks and The Centimeters.

Dry is available via her new label home, Dais Records. Dais shared their enthusiasm about the partnership: “As long-time fans of Geneva’s immersive world-building, singular songwriting and unforgettable live performances, we are honored to welcome her to the Dais roster.”

Dry by Geneva Jacuzzi

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Source: Post-Punk.com

Ihr habt noch kein Sonic Seducer-Abo? Jetzt abonnieren und teils limitierte & signierte CD-Prämien abstauben! Unter anderem zur Auswahl: Gothminister, Funker Vogt, Diary Of Dreams, Combichrist, Then Comes Silence, Solar Fake, Leaves' Eyes, Hell Boulevard, Fiddler's Green, Joachim Witt, Within Temptation & Lacrimosa.

Source: Sonic Seducer

Die Black Metal-Band CREST OF DARKNESS hat mit “My Ghost” ein neues Album angekündigt. Es ist das neunte Album der Norweger und soll im Herbst 2024 via My Kingdom Music erscheinen.

“Nach einer gefühlten Ewigkeit des Wartens ist endlich die Zeit gekommen, dass wir euch neue Musik präsentieren können. Seit 1996 trage ich CREST OF DARKNESS in meinem Herzen, und in all dieser Zeit habe ich wohl nie ein persönlicheres Album veröffentlicht als “My Ghost””, sagt Bandgründer Ingar Amlien. “Ich kann jedoch verraten, dass “My Ghost” ein Konzeptalbum ist, eines, bei dem ihr eingeladen seid, mich auf etwas zu begleiten, das ich eine “Initiationsreise” in das CREST OF DARKNESS Universum nennen würde. Eine Einladung in mein eigenes dunkles Universum, in dem es nur einen Herrscher gibt… einen Gott… mich!”.

Source: Vampster

Bei Welttournee machen STEEL PANTHER im Juni und Juli 2024 auch Halt in Deutschland.Hier sind die Dates:

09.06.24 Rostock / M.A.U. Club
11.06.24 Cologne / Live Music Hall
12.06.24 Coesfeld / Fabrik
13.06.24 Mannheim / Feuerwache
17.06.24 Leipzig / Hellraiser
21.06.24 Hannover / Capitol
26.06.24 Dortmund / Junkyard Open Air
02.07.24 Saarbrücken / Garage
03.07.24 Frankfurt / Batschkapp
05.07.24 Würzburg / Posthalle
06.07.24 Augsburg / Sommer am Kiez
07.07.24 Stuttgart / LKA Longhorn

Source: Vampster

Finnish industrial pioneer, And Then You Die, continues the digitization of its early catalog, announcing the remastered release of the “Geisteskrank” EP via Skithund Records on digital channels on May 3, 2024, and this over 30 years after its originally sold-out cassette release. The EP was originally released as a MC-cassette in 1993 via Medical Records and offers dark and experimental industrial music.

And Then You Die was formed all the way back in 1990 and were one of the first electro/industrial acts in Finland. The roots of the project’s sound lie in dark music with such artists as Einstürzende Neubaten, Swans, Godflesh and Scorn. The group paints their soundscapes with loops and sequences, heavy bass, guitars, analog synthesizers and sometimes even real drums.

Over the years the And Then You Die has released limited edition VHS singles, vinyl’s and cd’s plus a wide bunch of digital releases. With minimal promotion they have gained a certain cult status and been referred as one the best kept secrets in Finland. And Then You Die released their latest album “Electric Uterus” on May 2021.

Related newsAnd Then You Die – Electric Uterus (Album – Skithund Records)Here’s the remastered version of “Geisteskrank”.

Geisteskrank by And Then You Die

Source: EBM.gr

I close my eyes for a thousand years…
Over fifteen years and more than 250 live shows across 25 countries, Swiss darkwave group The Beauty of Gemina has established a formidable reputation from its home base in Switzerland to distant shores in Europe, particularly in Central and South America. The band is slated to play in Chile and Brazil this week, with gigs in Santiago on Wednesday, April 24th, and Sao Paolo on Saturday, April 27th, respectively.

The music of The Beauty of Gemina fuses darkly enticing, passionate melodies that traverse melancholic wave to soulful blues, and dip into a chamber music-inflected post-rock, all while being deepened by dark indie-pop twists. Their live performances blur the lines between fantasy and reality. Michael Sele, the powerhouse behind the band, not only writes their songs but also directs their sound as the lead vocalist, arranger, and producer, driving The Beauty of Gemina to notable artistic achievements.

“I want to create an album that captures the essence of coming home and the magic of reunion,” says Michael Sele. “The songs are like a diary of my own journey home.”

Songs of Homecoming is set to drop in late summer 2024, marking four years since their last release, Skeleton Dreams. This period has not only seen the challenges of a global pandemic but also ongoing conflicts like the war in Ukraine and a critical environmental crisis. On stage, Michael Sele’s remarkable presence has been a key factor in the band’s successful live shows, bolstered by the dynamic drumming of TBOG veteran Mac Vinzens. Andi Zuber on bass and Daniel Manhart on keyboards round out the current lineup.

The Beauty of Gemina was founded in 2006 by Michael Sele, following the dissolution of his previous band, Nuuk. From their inception, The Beauty of Gemina made a mark with their debut album featuring the hit “Suicide Landscape,” which quickly climbed the World Gothic Charts. The band’s music videos, such as “This Time” and “Suicide Landscape,” received significant airplay, enhancing their visibility on platforms like VIVA (MTV Europe) and Schweizer Fernsehen.

Over the years, The Beauty of Gemina’s 250 live shows across 25 countries included high-profile gigs supporting The Smashing Pumpkins and playing at renowned festivals such as Wave-Gotik-Treffen and M’era Luna. Their music combines elements of electronic rock, metal, and classical music, often featuring samples from iconic compositions like Mozart’s works.

The band’s evolving sound was particularly noted with the release of “Iscariot Blues” in 2012, where they embraced a more acoustic and introspective style. This shift has continued through subsequent albums like “Minor Sun” and “Skeleton Dreams.”

Their latest project, “Songs of Homecoming,” set for release in late summer 2024, promises to explore themes of return and reunion, reflecting Sele’s personal journey and artistic vision.

Lyrically, Michael Sele, who serves as the songwriter, lead vocalist, arranger, and producer, delves into profound themes of suicide, depression, loneliness, and criticism of societal norms, offering a cathartic experience for listeners. His ability to weave complex emotions into his music has not only defined the band’s sound but also established a loyal fan base around the globe.

As they continue to tour and produce new music, The Beauty of Gemina remains a significant and influential force in the alternative music scene, revered for their artistic depth and innovative approach to music and storytelling.

Catch The Beauty of Gemina in Brazil and Chile this week!

Live Dates:

WED, 24. April 2024 Santiago De Chile – Blondie
Tickets
SAT, 27. April 2024 Sao Paolo – Madame
Tickets
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Source: Post-Punk.com

UNLEASH THE ARCHERS stellen ihr kommendes Album mit einer dritten Single vor und haben einen Clip zu “Seeking Vengeance” produziert.

Auch ein Performance-Video zu “Ghosts In The Mist” teilten die Kanadier Ende März 2024. Ein Video zu “Green & Glass” ist zudem vorab bei YouTube verfügbar.

Das sechste Album der kanadischen Power/Heavy Metal-Band trägt den Titel “Phantoma” und erscheint am 10. Mai 2024 via Napalm Records.

“Phantoma” ist ein Konzeptalbum über Künstliche Intelligenz. UNLEASH THE ARCHERS-Sängerin Brittney Slayes entwickelte das Konzept bereits im Jahr 2021, also lange bevor die Diskussion um die künstliche Intelligenz ihren Höhepunkt erreichte. “Phantoma” erzählt von den Versuchen der KI, auf einem dystopischen Planeten in der nahen Zukunft Gefühle zu entwickeln.

UNLEASH THE ARCHERS “Phantoma” Tracklist
1. Human Era
2. Ph4/NT0mA
3. Buried In Code
4. The Collective
5. Green & Glass (Video bei YouTube)
6. Gods In Decay
7. Give It Up Or Give It All
8. Ghosts In The Mist (Video bei YouTube)
9. Seeking Vengeance (Video bei YouTube)
10. Blood Empress

Source: Vampster

 
Marjana Semkina has revealed the music video for “Pygmalion,” the latest single from her forthcoming solo effort, Sirin. Calling the song a metaphor for damaged relationships and the misplaced efforts put into repairing them, Semkina has dedicated “Pygmalion” to an ex [..]

Source: RE:GEN Mag

(Photo by George Nebieridze) London-based electronic music producer Louis Carnell and Marta De Pascalis share a collaborative single today, “Twelve”, marking the release of the 15-track double vinyl “111” which brings together all of the collaborations from the series: Keeley Forsyth, Lee Ranaldo, Ben Vince, Yasa Asmar, Coby Sey, KMRU, Okkyung Lee, Wu-Lu, Green-House, Daniel Miller, Laraaji, Marta De Pascalis, Leila, Nailah Hunter and Damsel Elysium.

Carnell explains the project: “As the engine of modern life funnels us into states of loss and isolation, 111 aims at a utopian poetics of hope. Re-aligning connections by exploring mutual spaces 111 attempts to empower its listener & forms an equivalent environment for each collaboration. Each artist that features on 111 has provided me with multiple moments of solitude and resilience & I’m thankful to them all. Visually there are no obvious signifiers of hope, a reflection on the feeling or practice is individual to its arbitrator, but in their existence, we form a foundation of promise & possibility.”

Each track in the series is accompanied by one of three visual works by Arcin Sagdic (Maison Margiela, COMME des GARÇONS, Burberry) and Louis Carnell, extending Carnell’s visual collaborations that have included Daniel Sannwald, Frederik Heyman and Peter De Potter.

Related newsHow interesting was the Vince Clarke Q&A session in London? Find out here on video!Carnell is scheduled to perform at the ICA, London on 23 May on a bill with Keeley Forsyth, his first collaborator for the series. 111 live events have included performances at Café OTO and Stoke Newington Old Church in London and the Volksbühne in Berlin.

Here are a few more tracks.

Source: EBM.gr

Zwei Konzerte spielen Lord Of The Lost im Rahmen ihrer aktuellen Jubiläums-Tour noch in Deutschland, präsentiert von Sonic Seducer - hier die Termine!

Source: Sonic Seducer

Von EITRIN erscheint im zwanzigsten Jubiläumsjahr von DEBEMUR MORTI ein besonderes Album, auf dem drei der charismatischsten Musiker*innen, die ihre Alben über das französische Label veröffentlichen, erstmalig musikalisch zusammenarbeiten. „Eitrin“ ist ein Gift und Galle spuckendes Post Black Metal-Album mit Hardcore-Anleihen, das von den brillanten Riffs von Vindsval (BLUT AUS NORD), der dunklen Atmosphäre von Dehn Sora (THROANE, TREHA SEKTORI) und der extrem intensiven Gesangsperformance von Marion (MÜTTERLEIN) lebt. Selten werden Jubiläen so würdig gefeiert, wie dieses. Große Freude empfindet auch für den Verfasser: Vindsval, der so gut wie keine Interviews gibt, beantwortet Fragen zu diesem spannenden Projekt.

EITRIN feiert 20 Jahre DEBEMUR MORTI – ich denke, es ist ziemlich selten, dass sich Musiker zusammenfinden, um das Jubiläum ihres Labels mit einem Album zu feiern. Was ist das Besondere an der Partnerschaft zwischen den Individuen hinter EITRIN und dem Label?

DEBEMUR MORTI ist ein sehr wichtiges Label für uns, und das Band, das uns verbinden, geht weit über eine einfache Geschäftsbeziehung hinaus. Phil / Void widmet sich voll und ganz seinen Bands, er zeigt Leidenschaft für seine Bands und das, was sie schreiben. Er steckt sein Herz und seine Seele in sein Label, und es ist nur natürlich, dass wir ihm mit EITRIN Tribut zollen. Es ist vor allem eine Geschichte von persönlichem Engagement, Leidenschaft und Freundschaft.

Wer kam auf die Idee, EITRIN zu gründen? Waren es die Protagonisten oder Phil?

Phil suchte nach einer Idee, um das Jubiläum des Labels zu feiern, aber ich weiß nicht, wer dieses spezielle Projekt initiiert hat.

Die Protagonisten, die hinter diesem Projekt stehen, kannten sich schon vorher. War dies also eine Gelegenheit, eure Kreativität zu wecken, so als hättet ihr nur auf eine gute Gelegenheit gewartet, um dieses Projekt zu starten?

Genau das ist es, wir kennen uns schon seit vielen Jahren, aber wir haben noch nie zusammen Musik gemacht. Ich habe Anfang der 2000er Jahre die beiden Alben von OVERMARS, der Band, in der Marion spielte, auf meinem Label APPEASE ME… veröffentlicht, und ich habe oft mit Dehn Sora an verschiedenen Artworks für BLUT AUS NORD zusammengearbeitet. Marion und Dehn Sora sind schon seit langem befreundet. In den letzten Jahren haben wir immer wieder über die Möglichkeit gesprochen, etwas zusammen zu machen, aber bisher hat sich nichts wirklich ergeben. Als dieses Projekt aufkam, war das die perfekte Gelegenheit: Es musste schnell gehen, wir hatten nicht viel Zeit, und es war der Instinkt, der diese endlosen Diskussionen ablöste, die oft dazu führen, dass die Energie, die man am Anfang hatte, verloren geht. EITRIN war genau das Gegenteil: wenige Worte, nur rohe Energie. Der Zwang der Deadline war wahrscheinlich eine rettende Gnade, ohne die wir uns wohl immer noch fragen würden, wie EITRIN klingen und in welche Richtung das Album gehen sollte.

War es anders, Musik für EITRIN zu schreiben, als für BLUT AUS NORD, da EITRIN aus Musikern besteht, von denen jeder sozusagen seine eigene Verantwortung hat?

Die Tracks wurden in wenigen Tagen komponiert, Marion hat die Texte in Windeseile geschrieben und die Vocals aufgenommen, und Dehn Sora hat seine Vocals und Ambient-Parts in wenigen Tagen aufgenommen. Wir haben in Eile gearbeitet und wollten, dass diese Dringlichkeit beim Hören des Albums spürbar ist. Ich habe auch nicht stundenlang an der Abmischung gefeilt, sondern einen rauen, rohen Sound angestrebt. Dehn Sora ist offensichtlich sehr gut darin, diese Atmosphären zu kreieren, die nur er kennt, und Marions absolut unglaubliche Stimme wurde sofort zur Achse, um die sich alles drehen musste und die diesem ersten Album seinen ganzen Charakter gab.

“Man erschafft nichts an sich. Viele „Schöpfer“ oder Genies werden das Gegenteil behaupten, aber es ist die Bescheidenheit, die es jemanden ermöglichen kann, diese wenigen kostbaren Momente zu erleben, in denen man in den Zustand des Flows kommt und Magisches geschieht.” – Frei nach Thomas Alva Edisons berühmten Ausspruch sieht Vindsval die kreative Arbeit ganz ähnlich.

Was schätzt du am meisten an deinen Mitstreitern bei EITRIN, sowohl persönlich als auch in Bezug auf ihre Kreativität?

Ihre totale Hingabe an ihre Kunst, die Tiefe und den großen Teil von sich selbst, den sie dort hineinstecken. Deshalb sind ihre jeweiligen Projekte auch so emotional aufgeladen, manchmal bis zum Äußersten. MÜTTERLEIN, TREHA SEKTORI und THROANE sind einzigartige, radikale Wesen mit einer sehr starken Persönlichkeit… eben weil ihre Schöpfer einzigartige, radikale Künstler mit einer sehr starken Persönlichkeit sind. Ich habe Glück, mit so engagierten Menschen arbeiten zu können.

Ihr habt das Album in verschiedenen Studios aufgenommen. War es also ein komplett „virtuelles“ Projekt oder habt ihr euch beim Schreiben der Songs auch persönlich getroffen?

Marion und Dehn Sora haben mir alle ihre Tracks geschickt und dann wurde alles in den Earthsound Studios abgemischt. Wir wohnen nicht in der gleichen Gegend und unsere jeweiligen Zeitpläne erlauben es uns nicht, zusammen zu proben, also ist das eine Situation, die mir sehr entgegenkommt.

Es ist bemerkenswert, wie anders die Riffs – die eindeutig Vindsval-Riffs sind – im EITRIN-Kontext klingen, ich musste dabei an Bands wie HEXIS, OATHBREAKER und PLEBEIAN GRANDSTAND denken, die im Hardcore verwurzelt sind. War es ein bewusster Schritt, in diese Richtung zu gehen, oder ist es zufällig passiert?

Nein, du hast recht, aus irgendeinem Grund wollte ich schon zu Beginn des Kompositionsprozesses etwas mehr Hardcore, ja sogar Punk, machen, vielleicht um die Dringlichkeit, die ich vorhin in der Herangehensweise an die Songs selbst erwähnte, auszunutzen.Marions Stimme passte auch sehr gut zu dieser musikalischen Richtung.

Wenn es um Riffs und (Dis-)Harmonien geht, schlagen Songs wie „Ricin“ und „Muscarine“ eine Brücke zwischen „Hallucinogen“ und den „Disharmonium“-, bzw. „Lovecraftian Echoes“-Serien. Sie sind hässlich und fies, aber sehr harmonisch. War EITRIN also die perfekte Gelegenheit, diese Markenzeichen zu kombinieren?

Wenn das der Fall ist, dann ist das völlig zufällig. Wie gesagt, ich habe nicht lange nachgedacht, bevor ich mit der Komposition begonnen habe, und ich persönlich kann keine Verbindung zwischen „Eitrin“ und „Hallucinogen“ herstellen, so unterschiedlich erscheinen mir die beiden… „Hallucinogen“ ist ein sehr gut geschriebenes, eindeutig progressives Album, sehr melodisch, himmlisch, und die Atmosphäre, die es ausstrahlt, ist von einer gewissen Form der Gelassenheit durchdrungen. „Eitrin“ ist so ziemlich das genaue Gegenteil davon. Aber das ist meine Vision, mein Gefühl, das der „Wahrheit“ nicht näher ist als dein persönliches Gefühl. Wenn du die Brücke zwischen diesen drei Werken hören kannst, dann ist sie einfach da. Ich habe nicht viel Perspektive auf all das.

Es gibt einen Aphorismus, der besagt: „Sei zu gleichen Teilen nach innen und nach außen gerichtet“. Trifft das zu, wenn es um das Komponieren von Musik geht? Ist ein Teil deiner Musik durch Inspiration entstanden, wie z.B. von Lovecraft und durch die Arbeit mit anderen Künstlern, während Alben wie „Hallucinogen“ eher intrinsisch geprägt sein könnten. Wenn ja, ist deine Rolle bei EITRIN eher extrinsisch motiviert, da du mehr mit anderen Leuten zusammenarbeitest?

Der Prozess ist derselbe, er ist immer extrinsisch, egal bei welchem Projekt. Etwas anderes zu behaupten, würde bedeuten, dass ich die Verantwortung für die Musik, die ich komponiere, übernehme, dass ich für die Emotionen, die ich fühle oder zum Leben erwecke, verantwortlich bin, hieße, ein riesiges Ego-Problem zu haben, und Ego hat keinen Platz in der Welt der reinen Kunst, auch wenn es leicht ist, das Gegenteil zu glauben, wenn man zum Beispiel irgendein Musik-, Film- oder Literaturmagazin aufschlägt. Unabhängig vom Medium, von Lovecraft, den du nennst, oder von der Richtung, die du einschlägst, nimmst du letztendlich Energie auf und gibst sie mit mehr oder weniger Talent weiter… Man erschafft nichts an sich. Viele „Schöpfer“ oder Genies werden das Gegenteil behaupten, aber es ist die Bescheidenheit, die es jemanden ermöglichen kann, diese wenigen kostbaren Momente zu erleben, in denen man in den Zustand des Flows kommt und Magisches geschieht.

“MÜTTERLEIN, TREHA SEKTORI und THROANE sind einzigartige, radikale Wesen mit einer sehr starken Persönlichkeit… eben weil ihre Schöpfer einzigartige, radikale Künstler mit einer sehr starken Persönlichkeit sind.” – Vindsval hat großen Respekt für seine Projektpartner*innen Dehn Sora und Marion.

Wie forderst du  dich selbst als Komponist nach 30 Jahren heraus, oder ist dein kreatives Schaffen Herausforderung genug?

Musikalische Komposition, und Kunst im Allgemeinen, ist eine niemals endende Reise. Ich muss mich nicht selbst herausfordern, ich entwickle mich als Musiker, ich entwickle mich als Zuhörer und ich entwickle mich als Mensch, und all das nährt meine täglichen Bedürfnisse und Wünsche in meiner Arbeit. Das Leben entwickelt sich ständig, in jeder Sekunde verändert sich das Universum und wächst. Nichts ist in Stein gemeißelt, und wenn das Leben deine Kunst nährt, ist auch sie in ständiger Bewegung – und dann kann es kein Ende und keine Grenzen geben. Kreativität ist keine Herausforderung, sondern bedeutet einfach nur ganz lebendig zu bleiben, zu wissen, wo man hinschaut und wie man zuhört.

Hast du den (Fretless) Bass als eine Art neues Lieblingsinstrument entdeckt? Von den Anfängen in „Lovecraftian Echoes Season 2“ bis hin zu EITRIN klingt das Spiel immer besser und trägt so viel zu dieser bizarren Atmosphäre bei. Kannst du uns von deinem Weg zum Bass erzählen, wann hast du angefangen, ihn zu spielen?

Bei BLUT AUS NORD hatte ich zum Beispiel schon auf „MoRT“ Fretless Gitarren verwendet, aber noch keinen Freless Bass. Durch „Lovecraftian Echoes“ kam ich auf die Idee, denn ich suchte nach einem Sound, der etwas Wucherndes, Schweres und Veränderliches heraufbeschwören sollte, und nach mehreren Versuchen konnte ich das mit dem Fretless Bass erreichen.

Dehn Sora fügt eine Menge Ambient-Texturen, Schichten und Chöre hinzu. Hatte er auch einen Einfluss auf die metallische Seite von EITRIN?

Nein, nicht auf dem ersten Album. Ich habe alle Riffs komponiert, aber auf dem zweiten Album, an dem wir gerade arbeiten, sollte er präsenter sein.

Marions Gesang ist hervorragend, sie verleiht der Musik eine zusätzliche Aggression. Wie hat sie die Vocals für das Album entwickelt? Er klingt ziemlich direkt, als ob er sehr spontan entstanden wäre. Stimmt das?

Marion hat mir all ihre Vocals nur ein paar Tage nach Erhalt der Tracks geschickt, was sehr beeindruckend war. Ich habe nichts nachbearbeitet, um die Intensität ihrer Aufnahmen und den radikalen Umgang mit ihrer Stimme zu erhalten. Für mich fußt das ganze Album auf ihr. Sie ist das entscheidende Element, das dem Ganzen seinen Charakter verleiht, sie ist diejenige, die das Ganze trägt.

Marions Texte sind wieder sehr intensiv. Ich finde vieles, das auf persönliche Themen wie den Kampf mit Depressionen deutet. Davon abgesehen neigen die Lyrics dazu, auf eine ziemlich realistische Weise sehr apokalyptisch zu sein. Ich denke zan um Beispielt die Klimakatastrophe und die Unterdrückung durch das Patriarchat. Da EITRIN ein so spezielles Projekt ist: Spiegeln die Texte auch das wider, wofür der Rest von euch und vielleicht auch das Label steht?

Nein, Marion ist die Einzige, die an den Texten beteiligt ist, die, wie bei MÜTTERLEIN, sehr persönlich und ziemlich abstrakt sind. Ich habe mit ihr nicht über die eigentliche Bedeutung dieser Texte gesprochen. Sie steckt generell sehr viel von sich selbst in das, was sie schreibt, es ist ein sehr intimer Prozess, und ich bin mir nicht sicher, ob sie will, dass der Zuhörer den tieferen Sinn versteht. Es ist ein sehr kathartischer Prozess, ein Bedürfnis, sich auszudrücken, sich Luft zu machen, aber nicht unbedingt, gehört, geschweige denn verstanden zu werden. Ich respektiere diese Bescheidenheit.

“Nichts ist in Stein gemeißelt, und wenn das Leben deine Kunst nährt, ist auch sie in ständiger Bewegung – dann kann es kein Ende und keine Grenzen geben. Kreativität ist keine Herausforderung, sondern bedeutet einfach nur ganz lebendig zu bleiben, zu wissen, wo man hinschaut und wie man zuhört.” – Kreativität prägt das Leben von Vindsval.

„We are poets and nobodies, outcasts and troublemakers“ – Der Text von „PHENOL – Sinister“, ist die große Ausnahme auf „Eitrin“ – es könnte eine Art Geburtstagsständchen sein, das sich auf die zwanzig Jahre bezieht?

Happy Birthday? Ich würde sagen, ein trauriger und verzweifelter Geburtstag, furchtbar pessimistisch, der Geburtstag eines Wesens, das sich mit Leib und Seele dem Schicksal hingibt – das ist furchteinflößend. DEBEMUR MORTI hingegen ist voller Leben, sprudelt vor Ideen und Projekten.

Wenn man im Internet nach der Bedeutung von EITRIN sucht, findet man als erstes den Plural von „eitur“ im Isländischen – das bedeutet Gift. Ist das die Bedeutung hinter dem Bandnamen?

Eigentlich ist EITRIN einfach der offizielle Name der Firma, die hinter Debemur Morti steht. Wir haben nicht nach einem Namen für dieses Projekt gesucht, da die Namenswahl angesichts des Kontextes und des Jubiläums des Labels offensichtlich war.

Jeder Song ist nach einem Gift benannt, jedes dieser Gifte ist auf eine andere Art und Weise schädlich oder tödlich. Gibt es einen Zusammenhang zwischen den Substanzen und der Musik in Bezug auf die Tödlichkeit? Also je brutaler der Song, desto tödlicher das Gift?

Ich kann mich irren, aber ich glaube nicht, dass Marion eine solche Verbindung herstellen wollte, als sie ihre Texte schrieb.

Das Album hat ein krankes Artwork von Maciej Kamuda, das mir sehr gefällt, da es eine weitere Facette seines Stils zeigt. Ich spüre darin die Verbindung zwischen Gift und Musik, mit dem Rauch, der von der Orgel in der Höhle aufsteigt. Was sind Maciejs Gedanken hinter dem Kunstwerk?

Ich hatte schnell dieses Bild im Kopf mit dem Komponisten, der Orgel und den giftigen, halluzinogenen Ausdünstungen. Wir haben diese Vision Maciej vorgelegt, und er hat sie veredelt. Maciej ist ein äußerst talentierter Künstler, der Ideen, die manchmal recht abstrakt sind, schnell auf Papier bringt. Ich erinnere mich, dass ich von seinen ersten Skizzen für das Cover von „Disharmonium – Undreamable Abysses“ völlig überwältigt war: Er hatte buchstäblich meine Gedanken gelesen, und was er vorschlug, entsprach genau dem, was ich mir vorgestellt hatte. Es ist eine wahre Freude und ein Privileg, mit ihm zu arbeiten.

Warum hat Dehn Sora nicht das Artwork für EITRIN entworfen?

Neben seiner Beteiligung am EITRIN-Sound arbeitete er bereits an einer Reihe anderer Projekte und hatte absolut keine Zeit, über das Artwork für dieses erste Album nachzudenken. Auf jeden Fall wollten wir unbedingt, dass Maciej am Jubiläum des Labels teilnimmt, und wir haben ihn schon in den ersten Tagen der Entstehung darum gebeten.

Könnte es nach dieser Geburtstagsparty mit einem so außergewöhnlich intensiven Album noch mehr geben, oder ist EITRIN ein einmaliges Projekt?

Wir arbeiten bereits am zweiten Album, das sich von dem Debüt stark unterscheiden wird. Wie du sicher weißt, mag ich keine Stagnation; ich langweile mich sehr schnell. Deshalb werden wir auf dem zweiten Album andere Einflüsse einfließen lassen, langsamere Sachen, Doom, Sludge, aber auch einen Industrial-Ansatz. Wieder einmal ist es Marions Stimme, die das Projekt in gewisser Weise leitet. Ich möchte sie in einem anderen Kontext hören, um herauszufinden, wie weit sie gehen kann. Ich sehe keine wirklichen Grenzen für EITRIN, so kolossal ist die Summe unserer jeweiligen Einflüsse und Wünsche…

Ich weiß, es ist eine überflüssige Frage, da du nicht auf die Bühnen gehst, aber trotzdem: Gibt es eine Chance, EITRIN live zu sehen, vielleicht auf dem SERVANTS OF CHAOS-Festival nächstes Jahr?

Es ist möglich, es ist sogar wahrscheinlich, dass Marion und Dehn Sora mit Eitrin auf der Bühne stehen wollen, aber ohne mich. (Anm. d. Verf.: EITRIN wurden für das SERVANTS OF CHAOS-Festival bereits bestätigt – ohne Vindsval.)

Vielen Dank für deine Zeit und deine Antworten. Wenn es noch etwas zu sagen gibt, hier ist die Gelegenheit!

Vielen Dank.

Source: Vampster

And when we’re sleeping the cash will flow
From the millions to the few
And it’s so easy to be blind
And just say that you don’t know
Milan psych-rock outfit LATO, born from a deep-rooted underground scene, has evolved into a band with a sophisticated and profoundly expressive sound. LATO intertwines vocals, guitar, and bass grooves with hints of electronica while diverse, multicultural elements borrowed here and there and a flair for lush psychedelia and a suave 60s rock foundation coexist harmoniously.

The most recent album released by the band, titled “Karisma,” is a concept album characterized by a distinctive sound that embodies the distilled essence of the band’s live performances. The record explores the various facets of charisma, ranging from swagger and solidarity to seduction and even the most sordid ways people in society can influence and captivate eachother. The songs featured in the album flow seamlessly, with their mood, melody, atmosphere, and their vivid imagery, floating over a backdrop of elemental rhythms.

“This time it all started from the groove,” says the band. “The songs slowly took shape, it was the rhythm that guided us. It felt like the melodies needed a solid base to hang on to.”

Soul For Blood kicks off the album, driven by a deep, soulful sax that lays a foundation for the lyrics’ exploration of struggle and the quest for freedom. The imagery of reaching a metaphorical sea, signifying liberation, sets a poignant tone. The album shifts gears with Certainty and Disenchantment, where rolling drums punctuate a dynamic exploration of the clash between wonder and certainty. It probes beneath superficial experiences, delving into the emotional depths of relationships and passion.

Millions of Us strikes with a jazzy eeriness that nods to Bowie’s Blackstar, critiquing the stark wealth divide and the effortless flow of riches from the many to the privileged few. It starkly highlights the massive accumulation of wealth, the passivity of potential challengers, and the widespread complacency towards economic disparity.

In Stars Spangling, making a strong nod to Echo & the Bunnymen, themes of personal liberation, reflection, and renewal are prominent as the song reflects on breaking free from historical constraints and reaching a state of peace and joy. The lyric about the “electricity of humans” moving eastward introduces a concept of collective human progress and shifting energies.

Conversely, Triangular explores a tense and introspective encounter with someone who has undergone a significant transformation. This change leads to a profound and emotionally charged impact, vividly described through the metaphorical “triangle of love, life, and death,” which suggests deep emotional conflict and transformation driven by both love and existential threats.

Hole In My Head grapples with themes of emptiness and despair, depicted through the powerful image of a growing hole in the protagonist’s head. The track, which at times sounds like a lost Eels song, articulates the challenges of dealing with unresolved issues and ephemeral dreams, which compound feelings of being overwhelmed and isolated. Next comes Diamonds, which paints a poignant picture of an unrelenting quest for happiness. The lyrics capture a struggle, where hope and despair intermingle, illustrating a journey back from lost paths to a metaphorical sea.

Deep confronts deep-seated fears and destructive habits, highlighting the challenge of recognizing and addressing one’s flaws. It culminates in a call for mutual support, emphasizing the power of connection in overcoming personal crises. Finally, Dancing With Decadence explores themes of disillusionment and betrayal, framed by a backdrop of festering relationships and societal decay. Its dark tone captures the transformation of innocence into something more sinister, as utensils become weapons and prophets lose their messages.

Listen to Karima below, and order the album here.

Karisma by LATO

Karisma was recorded in Milan at Mauro Pagani’s Officine Meccaniche studio and co-produced by LATO along with Antonio “Cooper” Cupertino at San Pedro Studio. The album will be released exclusively in the new “Sound Book” format, a visual booklet that can be combined with the digital version available on Bandcamp.

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Source: Post-Punk.com

ACCEPT veröffentlichen im Frühjahr ein neues Album: Das 17. Studioalbum der Band trägt den Titel “Humanoid”, veröffentlicht wird es am 26. April 2024 via Napalm Records.

Nun hat die Heavy Metal-Band auch ein Video zu “Frankenstein geteilt und philosophiert über den gleichnamigen Roman:

„Die Geschichte von Frankenstein ist alt und dennoch aktueller denn je. Frankenstein wird erschaffen ohne danach gefragt worden zu sein. Als Hybrid aus Mensch und Monster wird die Kreatur von allen gehasst und gefürchtet.“

Im März veröffentlichten ACCEPT ein Video zu “The Reckoning” bei YouTube, den Song beschreibt die Band so:

 „’The Reckoning’ ist einer unserer Lieblingssongs vom neuen Album: harter, solider Metal mit Texten über ein bewegendes Thema des Lebens. Wir hoffen, dass ‚The Reckoning‘ den Fans genauso gut gefällt wie uns!”

Mit einem Video zu “Humanoid” stellten ACCEPT schon im Februar den Titelsong vor. In “Humanoid” beschäftigen sich ACCEPT mit dem Thema KI:

“Der Song spielt mit dem omnipräsenten Thema der Künstlichen Intelligenz (KI). Auf eine seltsame Art und Weise sind wir in sehr bewegte und aufregende Zeiten eingetreten… Die digitale Revolution hat enorme Auswirkungen, wahrscheinlich größer als alles, was die Menschheit jemals gesehen hat. Die industrielle Revolution war gewaltig, aber das hier könnte noch größer sein und wir stehen erst am Anfang. Ich habe ein wenig Angst, dass das Menschliche bei all dem verloren gehen und beiseite geschoben werden könnte. Der Song ist sehr eindringlich und provokant!“

Wer das Album vorbestellt, kann auf der “The Interactive Humanoid Experience Website”  exklusive Inhalte entdecken: Es ist unter anderem möglich, den Roboter vom Albumcover zu programmieren und dabei verschiedene Bereiche des Albums zu erkunden.

ACCEPT-Gitarrist Wolf Hoffmann sagt über “Humanoid”

“Ich bin sehr zufrieden mit Humanoid. Das Album hat durchweg große Energie! Die Zusammenarbeit mit Andy Sneap, dem besten Metal-Produzenten überhaupt, hat wieder einmal sehr viel Spaß gemacht! Wir sind ein tolles Team. Wir alle lieben das neue Album und freuen uns darauf, es live zu spielen! Wir hoffen, dass es unseren Fans genauso gut gefällt wie uns.”

Ende 2024 sind ACCEPT mit dem neuen Album auf Tour. Begleitet wird die Formation von PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS.

ACCEPT “Humanoid” Tracklist
1          Diving Into Sin
2          Humanoid (Video bei YouTube)
3          Frankenstein (Lyrics-Video bei YouTube)
4          Man Up
5          The Reckoning (Video bei YouTube)
6          Nobody Gets Out Alive
7          Ravages Of Time
8          Unbreakable
9          Mind Games
10        Straight Up Jack
11        Southside Of Hell

ACCEPT, PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS 2024 Tour
17.10.24 TR – Istanbul / KCP
28.10.24 FR – Toulouse / Le Bikini
29.10.24 FR – Lyon / Transbordeur
31.10.24 BE – Antwerpen / Trix
01.11.24 FR – Paris / Elysee Montmartre
02.11.24 CH – Lausanne / Les Docks
03.11.24 CH – Zürich / Komplex
05.11.24 DE – Saarbrücken / Garage
06.11.24 DE – Oberhausen / Turbinenhalle
07.11.24 DE – Langen / Stadthalle
09.11.24 AT – Wien / Simm City
12.11.24 DE – München / Backstage
13.11.24 DE – Berlin / Huxleys
15.11.24 DE – Neu-Ulm / Ratiopharm Arena
16.11.24 DE – Geiselwind / Eventcenter
21.11.24 DE – Bremen / Aladin
25.11.24 NO – Oslo / Rockefeller
26.11.24 SE – Göteborg / Trädgår’n
29.11.24 SE – Karlstad / Nöjesfabriken
30.11.24 SE – Stockholm / Fryshuset

Source: Vampster

DEEP PURPLE haben ihr 23. Studioalbum angekündigt: Das Album mit dem Titel “=1”  erscheint am 19. Juli 2024. Die erste Single soll am 30. April veröffentlicht werden.

“=1” ist das erste gemeinsame Album mit dem neuen Gitarristen Simon McBride. Steve Morse hat die Band 2022 verlassen, um sich um seine an Krebs erkrankte Frau zu kümmern.  Die aktuelle Besetzung sieht damit so aus: Sänger Ian Gillan, Bassist Roger Glover, Drummer Ian Paice, Keyboarder Don Airey, Gitarrist Simon McBride.

Produziert hat “=1” Bob Ezrin, das Album ist der Nachfolger der 2022er Platte “Turning To Crime“.

Live stellen DEEP PURPLE das neue Album auf der  “=1 MORE TIME-Tour” vor, in Deutschland sind sieben Konzerte angekündigt.

DEEP PURPLE Tourdates 2024
20.06. CH-Solothurn, Summerside Festival
08.07. CH-Montreux, Montreux Jazz Festival
16.07. A-Innsbruck, Olympiahalle
18.07. Salem, Castle Grounds
19.07. Dresden, Elbufer Open Air
21.07. Winterbach, Zeltspektakel
19.10. Berlin, Schmellinghalle
20.10. Erfurt, Messehalle
22.10. Mannheim, SAP Arena
23.10. München, Olympiahalle
25.10. Essen, Grugahalle

Source: Vampster

ZEAL & ARDOR haben mit “To My Ilk” einen neuen Song veröffentlicht: Einen Visualizer-Clip kann man sich bei YouTube ansehen. Es handelt sich dabei um die erste Auskopplung aus dem neuen Album “Greif”, das am 23. August 2024 auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird.

Zuvor teilte die Band Ende 2022 die beiden Singles “Firewake” sowie “Cinq”. Das letzte Album “Zeal & Ardor” erschien ebenfalls im Jahr 2022.

ZEAL & ARDOR “Greif” Artwork

ZEAL & ARDOR “Greif” Tracklist
01. The Bird, The Lion And The Wildkin02. Fend You Off03. Kilonova04. Are You The Only One Now?05. Go Home My Friend06. Clawing Out07. Disease08. 36909. Thrill10. Une Ville Vide11. Sugarcoat12. Solace13. Hide In Shade14. To My Ilk (Visualizer bei YouTube)

Fotogalerie: ZEAL & ARDOR – Summer Breeze 2023 – 19.08.2023

Source: Vampster

 
As the electro/EBM artist’s latest album is earning considerable acclaim, Kontravoid will be embarking on a European tour from April 25-May 17. With stops including major cities in Greece, Austria, France, Spain, Slovakia, and the U.K., the tour celebrates the release of the masked Canadian artist’s fourth studio album [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit “And All Hell Broke Loose” wird am 26. April 2024 via Go Down Records das neue Album der Rock’n’Roll-Band THE LOYAL CHEATERS erscheinen. Vorab gibt es den Track “Crazee You Say” bei YouTube.

Auch den Preview-Song “Can’t Go Out” kann man sich dort anhören.

“In diesem Lied geht es um den Rand der Verleugnungsphase, wenn das Chaos der Welt in Schach gehalten wird. Die Menschen strecken die Hand aus, aber wir sind an unsere Einsamkeit gefesselt. Der Boss ruft, Mama winkt, doch die Gitarre bleibt unser ständiger Begleiter. Doch im Chor der Verleugnung kommt eine nackte Wahrheit zum Vorschein: “Ich kann nicht rausgehen. Es ist das Eingeständnis, das die Grundfesten unserer behüteten Existenz erschüttert, wo das einst sichere “alles, was ich brauche” der Unsicherheit weicht. Denn manchmal ist das Drinnenbleiben die intimste Rebellion von allen.”

“And All Hell Broke Loose” erscheint auf CD, Vinyl sowie digital.

THE LOYAL CHEATERS Line-up:
Lena McFrison vox, guitar
Max Colliva guitar, backing vocals
Tommy Gun bass guitar, backing vocals
Richie Raggini drums

THE LOYAL CHEATERS “And All Hell Broke Loose” Tracklist
01. And All Hell Broke Loose
02. Madhouse
03. Can’t Go Out (Video bei YouTube)
04. Crazee You Say (Video bei YouTube)
05. Spit On Me
06. Baby Boomer
07. Sugar Lover Boy
08. That Feeling
09. Eat The Rich
10. Dynamite
11. Hound Dog
12. Coming Back

Source: Vampster

TOMORROW’S RAIN
„Ovdan“
(Gothic Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 19.04.2023

Label: AOP Records

Webseite: Homepage / Facebook / Instagram

TOMORROW’S RAIN aus Tel Aviv kehren mit ihrem zweiten Studioalbum „Ovdan“ zurück. „Ovdan“ ist das hebräische Wort für „Verlust“, es war fast das Ende von allem. Im Jahr 2020 betraten TOMORROW’S RAIN die weltweite Szene mit dem Debütalbum „Hollow“, das Album fasste die vorangegangenen Jahre der Band in der Underground-Szene zusammen, in denen sie 4 Jahre lang an den Songs schrieben und Shows mit Acts wie Paradise Lost, Kreator, Swallow The Sun und Tribulation als Vorband spielten.

Der Erstling hat sich nach kurzer Zeit in mein Herz gespielt und war auch eines der Highlights des Jahres 2020. Daher war die Neugier groß auf die neuen Songs. Soviel vorab, ich habe lange gebraucht, um das Album insgesamt gut zu finden. Ein bisschen fehlt dem Album die Qualität in der Breite. Einzelne Stücke wie „Sunrise“ reißen es dann immer wieder raus.

Vielleicht liegt es dieses Mal auch an den Gästen, die nicht so sind wie auf dem Erstling, dass ich hier für mich kein Top-Album vorfinde. Unterstützt werden TOMORROW’S RAIN dieses Mal von Mitgliedern von Mayhem (Attila Csihar), King Diamond/Mercyful Fate (Michael Denner), Sisters Of Mercy (Ben Christo), Sol Invictus/Death In June (Tony Wakeford), Dark Funeral (Andreas Vingback), Unanimated (Mickael Broberg), Depressive Age (Jan Lubitzki) and Anja Huwe (Xmal Deutschland).

Am besten hört einfach mal rein, wenn ihr euch im Gothic und Dark Metal Bereich zu hause fühlt. Das Album gibt’s bei YouTube (siehe unten) oder anderen Streaminganbietern. (eller)

Nachtrag:
„Ovdan“ wurde von Arie Arnovich und Tomorrow’s Rain produziert, gemischt und gemastert von Arie Arnovich. Cover-Grafik von Paul Roth. Booklet-Gemälde von Vivian Birkenfeld. Hinter der Entstehung des Albums steckt zudem auch eine mitreißende Geschichte:

Für Yishai Sweartz war es fast das Ende von allem. Am 12. März 2023 wurde der TOMORROW’S RAIN-Sänger ins Krankenhaus gebracht und schnell mit einem schweren Herzinfarkt diagnostiziert. Die Herzkatheteruntersuchung schlug fehl und Sweartz musste sich einer fast achtstündigen Operation am offenen Herzen unterziehen, um sein Leben zu retten. Er verbrachte drei Wochen auf der Intensivstation und einige Monate zu Hause, bis sein Leben gerettet war.

„Ich wusste, dass ich rund um die Uhr mit vollem Stress lebe, ich wusste, dass ich Probleme mit meinem Blutdruck habe und dass ich seit meinem 14. Lebensjahr bis vor ein paar Jahren wie verrückt geraucht habe, Ich werde für den Rest meines Lebens Medikamente einnehmen müssen und gelegentlich kontrolliert werden, mein Leben hat sich seit der Operation komplett verändert, ich erinnere mich, dass ich in den Tagen vor der Operation ein Interview von King Diamond über seine Operation gelesen habe, da er genau das Gleiche durchgemacht hat, er beschrieb es so, wie er Texte schreibt: Ich war mir sicher, dass es super gruselig sein wird, aber ich dachte auch, „das ist King Diamond, ich bin sicher, dass er es mit Horror gewürzt hat“, nun. . er war NICHT, jedes Wort war wahr, aber es gab mir eine Menge innerer Stärke, ich bekam eine Menge Mut von seinen Worten und hier bin ich“, sagte Sweartz. 

Source: Amboss-Mag.de

 
Electro/industrial artist Le Destroy is steadily preparing audiences for her forthcoming Transhumanism debut, with “Breed” offering the latest single from the album. Making its premiere here on ReGen Magazine, the song sees founder Kristina Olson addressing sensitive subjects of reproductive rights [..]

Source: RE:GEN Mag

Vier Jahre nach “Forgotten Days” bringen PALLBEARER ein neues Album raus: “Mind Burns Alive” erscheint am 17. Mai 2024 via Nuclear Blast Records.

“Die Songs gehen in Puncto Dynamik und Klang tiefer als alles, was wir je veröffentlicht haben”, so beschreibt Sänger/Gitarrist Brett Campbell  das Album. “Echte Emotionen erzeugen wahre Härte, manchmal ist reines Geknüppel nicht der richtige Ansatz, um ein Gefühl zu transprtieren.”

Mit “Endless Place”  hat die Doom Metal-Band jetzt einen weiteren Song von “Mind Burns Alive” vorgestellt. Als erste Single teilten PALLBEARER ein einem Video zu ‘Where The Light Fades’.

Eigentlich sollte “Mind Burns Alive” bereits 2020 aufgenommen werden, es wurde dann aber 2023, bis sich die Band wieder im Studio zusammenfand. Die Platte entstand im neuen, bandeigenen Idlewild Audio Studio sowie im Fellowship Hall Sound.

PALLBEARER – Mind Burns Alive
1. Where The Light Fades (Video bei YouTube)
2. Mind Burns Alive
3. Signals
4. Endless Place (Video & Stream)
5. Daybreak
6. With Disease

Source: Vampster

Palladium, Cologne, Germany 19th April 2024Kettcar - “Live 2024" - Support: Shitney Beers Hamburg Indie Rock band KETTCAR had been very quiet for a long time. Their last studio album ‘Ich vs. Wir’ from 2017 was followed by a tour and the live album ‘... und das geht so’ at the end of 2019, but from then on it was quiet around the band. It almost seemed as if the pandemic had pulled the plug on the band. But that was far from the truth: since the beginning of 2024, the Hamburg band have released single after single and finally a new studio album. ‘Gute Laune Ungerecht Verteilt’ even made it to #1 spot in the German album charts immediately after its release, clearly showing that KETTCAR are back.

Source: Reflections of Darkness

In May of 2023, Cherry Red Records asked Black Tape For A Blue Girl aka Sam Rosenthal to contribute “Within these walls” (from the band’s 1986 debut) to a 4CD Darkwave compilation, “No Songs Tomorrow”. Sam offered the original mix as well as a new one; they could pick which they preferred. Note that songwriter Sam Rosenthal went to the cassette Portastudio masters of the band’s 38-year-old debut, “The Rope”, to remix this version.

A single will be released on May 17, “Seven days till sunrise (2024 mix)” back by “the “Within these walls (2024 mix)”.

Sam says: “I was motivated to make the new mix because I wanted to dive into the original 1986 Fostex 4-track cassette Portastudio master tape to see what I could do with it. The original mixes of The Rope were very mushy and rushed. That’s an understatement! I mixed the whole 12-song album in two hours. That’s unheard of; I really had no idea what I was doing (laughs). Creating this mix for Cherry Red was an experiment towards creating a new mix of The Rope album for the 40th anniversary in 2026.”

Related newsSam Rosenthal and vidnaObmana to release remastered version 1992 album 'Terrace of Memories'And he continues by saying: “This mix is much more distinct than the original, you can hear the parts more clearly. Vocalist Oscar Herrera and I both think this version is an improvement, even if perhaps it loses some of the ‘charm’ of the poorly recorded & mixed 1986 version. The Cherry Red 4CD has a May 31 release date. As it’s a physical-only release, I thought it would be good to have the new one up at streaming sites. A 2-song single is always better than a 1-song single, and I knew which track I wanted to remix next. At Spotify, the most played track off The Rope is the instrumental ‘Seven days till sunrise.’ The 2024 mix was less of a struggle compared to ‘Walls.” It was a minimal recording with only three instruments: acoustic guitar, cello & clarinet, each on their own track. It turned out very pretty!”

Songwriter Sam Rosenthal went to the cassette Portastudio masters of the band’s 38-year-old debut, “The Rope”, to remix this version. Eye-openingly, 60% of BlackTape’s Spotify audience is under 34; the song is older than they are! Fans email that they love our introspective, melancholy music introduced to them via the algorithm. This 2024 mix is created in appreciation of Spotify and all our new fans!

Below is the original album both tracks are taken from.

Source: EBM.gr

Like a song stuck on repeat, the presence of an ex-lover lingers, invasive and unbidden. Each reappearance stirs old emotions, disrupting any newfound peace. Their shadow flickers across every day, a constant reminder of what was, turning brief encounters into enduring echoes. It’s a cycle of unwanted reconnections, where the past clings tightly, refusing to let go, ensnaring the psyche in a perpetual loop of what could have been – sweetly sung by an angelic voice.

Haunted, by Los Angeles synth duo Covstline, delivers an unyielding portrayal of an ex-lover’s constant reappearance, melded seamlessly with dark electronic synthesizers and infectious beats. The band draws heavily on 80s influences, infusing their tracks with a punk vocal edge that transports listeners to an entirely different dimension or a different time, like the spectral trip-hop of Massive Attack or Portishead.

Producer and EDM artist Evan Kinzer, known as Left Unsaid, ingeniously combines modern electronic flourishes with quintessential 80s drums and synths, resulting in a vibrant, upbeat sound. Vocalist Saul Tajonar, stage-named Salty, injects each song with unmistakable rockstar vigor. Haunted features eerie, echoing loops and a distinctive mix of vocal tones that underscore the theme of inescapable past connections. This song represents a bold new phase for Covstline, diverging from their previous experiments with indie, punk, and pop to forge a fresh, edgy sound.

The band muses, “With Haunted, we really started honing in on our stylistic preferences by emphasizing an eerie atmosphere, bleak lyrics of betrayal with a strong delivery, and, of course, drums that will make you want to get up and go crazy on the dance floor!”

Listen to “Haunted” below”

Haunted by Covstline

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Source: Post-Punk.com

 
Before NØIR, before The Blue Dahlia, before his collaborations with Black Tape For a Blue Girl, Athan Maroulis was best known for his work in electro/industrial act Spahn Ranch. To this day, the band’s sophomore album The Coiled One stands a seminal release in the scene [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit “Beating the Drums of Ancestral Force” wird in einigen Wochen das neue Album der Death-Doom Metal-Band TZOMPANTLI erscheinen. Es ist nach “Tlazcaltiliztli” (2022) das zweite Album des von Brian “Itztlakamayeh” Ortiz (XIBALBA) ins Leben gerufenen Projekts.

“Beating the Drums of Ancestral Force” wurde von Drummer Erol Ulug (TEETH) in den Bright Light Studios produziert und mit einem Cover-Artwork von Adam Burke ausgestattet. Release-Termin ist der 17. Mai 2024 via 20 Buck Spin.

Vorab gibt es nich auch den den Track “Chichimecatl“ zu hören.

Schon Anfang April teilte die Band den Song “Tlayohualli” und erklärte den Titel und die Geschichte hinter dem Song:

“Die Single ‘Tlayohualli’ ist Nahuatl und bedeutet ‘Dunkelheit der Nacht’. Es geht um La Noche Triste (die Nacht der Sorgen), in der die Mexica die Spanier und ihre indigenen Verbündeten aus Tenochtitlan vertrieben haben. Es beschreibt die Schlacht und den Triumph in dieser Nacht, aber auch die Folgen und die Verwirrung, die sich daraus ergaben, dass die Mexica Krankheiten ausgesetzt waren, gegen die sie keine Toleranz oder Immunität besaßen, was zu ihrem Untergang führte”, erklärt Brian Ortiz.

TZOMPANTLI Line-up:
Brian “Itztlakamayeh” Ortiz – vocals, rhythm/lead guitars, bass, folk instruments, percussion
Manzig “Yohualli” Sanchez – lead guitars
Eric Delgado – bass
Mateotl Boughton – lead guitars
Jason “Katulu” Brunes – vocals, folk instruments, percussion
Erol Ulug – vocals, lead guitars
Alejandro Aranda – vocals, drums, folk instruments, percussion
Justin Moore – vocals
Lord Foul – vocals
Mateotl Gonzalez – folk instruments, percussion
Justin Ton – lead guitars

TZOMPANTLI “Beating the Drums of Ancestral Force” Tracklist
1. Tetzahuitl
2. Tlayohualli (Audio bei YouTube)
3. Tlaloc Icuic
4. Chichimecatl (Audio bei YouTube)
5. Tetzaviztli
6. Otlica Mictlan
7. Icnocuicatl

Source: Vampster