ReGen speaks with Don Gordon and James Mendez about their new collaborative project, driven by the need to create and address a world in disarray.
 

 

An InterView with Don Gordon and James Mendez of Data Void
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Source: RE:GEN Mag

CEMETERY SKYLINE stellen sich mit einem weiteren Song vor und haben nun auch einen Clip zu “In Darkness” veröffentlicht.

Für Keyboarder Santeri Kallio ist der Song eine Zeitreise:

“Ich mag den Gedanken, dass die Leute die Melodie und den Vibe mit diesem Song fühlen. Es bringt mich zurück in eine Gothic-Disco in Düsseldorf im Jahr ’96. Es gibt viel Rauch, viele Lichter, gute Melodien, einen schönen und stetigen Beat.”

Als erstes Lebenszeichen teilten die All-Star-Band ein Video zu “Violent Storm“. Zum Line-up der Gothic Metal-Band gehören:

Sänger Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY, THE HALO EFFECT)
Gitarrist Markus Vanhala (INSOMNIUM, OMNIUM GATHERUM, I AM THE NIGHT)
Keyboarder Santeri Kallio (AMORPHIS)
Bassist Victor Brandt (DIMMU BORGIR, WITCHERY,ENTOMBED A.D., FIRESPAWN)
Drummer Vesa Ranta (SENTENCED, THE ABBEY)

Das Debütalbum von CEMETERY SKYLINE soll im Laufe des Jahres veröffentlicht werden. Die Band verspricht “skandinavischen Gothicmetal”:

“Laut Wettervorhersage zieht ein nordischer Gothic-Sturm auf”, sagt Markus Vanhala. “Der Song ist inspiriert nächtlichen, leeren Straßen von Goth-emburg und ihren Geschichten von Einsamkeit und Verlorenheit, die sich in der einzigartigen Stimmung des skandinavischen Gothicmetal widerspiegeln.”

Mikael Stanne fügt hinzu: “Es geht um aufgestaute Frustration, das Gefühl der Hilflosigkeit und wie beides überhand nehmen kann.”

Erstmals live auftreten werden CEMETERY SKYLINE auf dem John Smith Rock Festival in Laukaa, Finnland vom 18. bis 20. August 2024.

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band ACT OF CREATION hat mit “Moments To Remain” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Hessen, das sich um das Thema Zeit dreht, das auch auf dem Cover von Timon Kokott in Form einer Uhr, die sich langsam in einem See auflöst, aufgegriffen wird. Das Albumcover von „Moments To Remain“ zeigt dabei erneut das Mädchen, das auf „The Uncertain Light“ wiedergeboren wurde. Jetzt ist sie jedoch bereits erwachsen, sitzt vor einem See und denkt über das Leben nach. Das ganze Album basiert auf dem Konzept, einen ganzen Tag Revue passieren zu lassen und über bestimmte Themen nachzudenken, während man am Wasser sitzt.

“Moments To Remain” wurde von Dennis Köhne produziert und wird am 19. Juli 2024 via Massacre Records erscheinen. Vorab gibt es ein Lyric-Video zum Titeltrack.

“Der Titelsong beschäftigt sich mit dem Thema Gedächtnisverlust und wie wichtig und schön Erinnerungen sind, aber auch mit den Momenten im Leben, an die man sich vielleicht nicht sofort erinnert. Mit einem kurzen Intro und Outro im Song versetzen wir den Hörer in die Szenerie vom Albumcover, nämlich den See der Erinnerungen”, erklärt Sängerin Jessica Nicole Kork.

ACT OF CREATION Line-Up:
Jessica Nicole Kork – Vocals
Carsten Schluch – Guitar
Göksel Hamali – Guitar
Holger Fischer – Bass
Sebastian Nienaber – Drums

ACT OF CREATION “Moments To Remain” Tracklist
1. Awake (Bonus Track)
2. Come With Me
3. Under Friendly Fire
4. Egoist
5. Moments To Remain (Lyric-Video bei YouTube)
6. Cry Of A Peacecrow (Bonus Track)
7. Dying Inside
8. Confront The Truth
9. Lost Little Soul
10. Beyond Reality
11. Agonizing Slumber
12. Into Dreams (Bonus Track)

ACT OF CREATION Tourdaten 2024
25.05.2024 DE Bochum – Matrix
19.07.2024 DE Weil am Rhein – Baden In Blut Metal Open Air
06.-07.09.2024 DE Barleben – Metal Embrace Festival
13.09.2024 DE Siegen – Vortex
14.09.2024 DE Frankfurt – Schöppche Keller
28.09.2024 DE Wermelskirchen – AJZ
11.10.2024 DE Trier – Luckys Luke
12.10.2024 DE Marburg – KFZ
19.10.2024 DE Ahrensburg – Unleash The Kraken Festival
26.10.2024 DE Meinerzhagen – Metal 4 Meinerzhagen Festival
09.11.2024 DE Erfurt – Club From Hell
16.11.2024 De Duisburg – Parkhaus Meiderich
07.12.2024 DE Osnabrück – Bastard Club

Source: Vampster

We weren’t sure if Kennelklubben’s album was a one off, but now we know. The Swedish synthpop duo returns with a new single. The release party for “Honung och parfym” (Honey and perfume) is next Thursday in their hometown Gothenburg, when the guys will offer signed 7″ and CD versions. Kennelklubben is Martin Brändström (keyboardist […]

Source: Release Music Magazine

Die Melancholic Metal-Band RELICON hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Finnen am 7. Juni 2024 ihre neue EP “Consequences Of Disbelief” veröffentlichen. Vorab gibt es zum Opener “Encompassing The Unknown” ein Lyric-Video.

RELICON Line-Up:
Mikko Kuhno (drums)
Tuukka Mauranen (bass)
Antti-Pekka Meronen (guitars, keyboards, and vocals)
Tommi Palomäki (saxophone)

RELICON “Consequences Of Disbelief” Tracklist
01. Encompassing The Unknown (Lyric-Video bei YouTube)
02. Terrible Uncertainty
03. The Everyday
04. Clandestined

Source: Vampster

The EBM pop duo AD:keY are back with a fresh EP, “Nackt”, following their previous...

Source: Side Line

Genre/Influences: Electro-Pop, Ambient-Pop.  Format: Digital, CD. Background/Info: “Black & White” took a while to get...

Source: Side Line

Am 7. Juni erscheint „Weltenzerstörer“, das neue Album des Schweizer Black-Metal-Duos ERNTE, das auf Vendetta Records erscheinen wird. Nach der Veröffentlichung der ersten Single „Ruler of Chaos, Bringer of Storm“ präsentiert die Band nun den neuen Track „The Witch (Was Born In Flames)“, bBegleitet von einem eindringlichen Musikvideo. https://ernteblackmetal.bandcamp.com

„‚The Witch (Was Born In Flames)‘ ist ein Anti-Hexenverbrennungslied“, so ERNTE. „Eine Frau wird aus den Flammen geboren und schöpft daraus ihre wilde Kraft – das Gegenteil von Hexenverbrennung, wo Feuer zum Tod führt. Auf einer anderen Ebene zeigt der Song, dass es im Grunde um die Art und Weise geht, wie man Energie nutzt – sie ist an sich weder positiv noch negativ.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Und hier nun Teil 2 unserer Depeche Mode "Memento Mori"-Rückschau mit den besten DM-Fotos 2023/2024 aus Deutschland und den USA!

Source: Sonic Seducer

Die schwedische Hard Rock / Blues-Band BLACK INK RIVER hat nach dem Video-Clip zu “Lucifers Friend” mit dem Video-Clip zu “Around The Sun” eine zweite Single ihrer kommenden EP “The Journey” veröffentlicht. Beim Song geht es um den Verlust eines Freundes.

“The Journey” wird am 28. Juni 2024 via GMR Music Group erscheinen.

BLACK INK RIVER Line-Up:
Anders Modd – Bass
Bosse Karlsson – Guitar
Roger Johannessen – Drums
Daniel Wahlström – Vocals

BLACK INK RIVER “The Journey” Tracklist
1. Swallowed By The Night
2. The Journey
3. The Passenger
4. Lucifers Friend (Video bei YouTube)
5. Around The Sun (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band ALTAR OF GORE hat nach “Carrion Womb” mit “Destined For The Pit” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Litanies of the Unceasing Agonies” veröffentlicht. Es ist nach “Obscure & Obscene Gods” (2020) das zweite Album des US-amerikanischen Solo-Projekts von TG, der sich an der Lead-Gitarre die Unterstützung von Joe Aversario sicherte.

“Litanies of the Unceasing Agonies” wurde von Dan Lowndes gemastert und mit einem Cover-Artwork von Taylor Smith ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 17. Mai 2024 via Nameless Grave Records.

ALTAR OF GORE “Litanies of the Unceasing Agonies” Tracklist
1. Introduction
2. Excoriation Prayers
3. Infinite Visions Of Violence
4. Destined For The Pit (Audio bei Metal Sucks)
5. Carrion Womb (Audio bei Bandcamp)
6. Blood For Blood (Flesh For Flesh)
7. Litanies Of The Unceasing Agonies

Source: Vampster

Dublin based synthpop band Empire State Human has announced the release of its latest compilation...

Source: Side Line

AVALANCHE EFFECT sind ganz klar ein Produkt ihrer Zeit: dicke Produktion, grollendes Downtuning, leichter Djent-Einschlag im Riffing. Nichtsdestotrotz kompensiert die Metalcore-Band fehlende Alleinstellungsmerkmale auf die beste Art und Weise: In puncto Songwriting spielt das Sextett in einer deutlich höheren Klasse, als es das derzeitige Underground-Dasein vermuten ließe.

Grundsätzlich heavy und drückend finden die fünf Songs stets den richtigen Augenblick, sich zu öffnen und die teils brachialen Arrangements mit einer Spur Hoffnung aufzuladen. Anteil daran hat sicherlich auch Sänger Benedikt Weißkopf, dessen helle Stimme mit leichtem Emo-Timbre den idealen Kontrast zu Kollege Nils Hildebrandts erschütternden Shouts bietet und dabei schon mal in Richtung THE BLACKOUT ARGUMENT schielt („Afterlife“) oder ganz leicht an Christoph Wieczorek (ANNISOKAY) erinnern kann („Undergrowth“, „Manipulating Sky“). Verstärkt wird dieser Eindruck durch die begleitende Synth-Untermalung, die „Of Wired Hearts And Artificial Prophecies“ in Verbindung mit akzentuierten Clean-Gitarren einen zeitgenössischen Anstrich verpasst und so das Klangbild stimmig ausschmückt.

AVALANCHE EFFECT überzeugen ohne große Innovationen
Musikalisch also eine runde Sache, die darüber hinaus durch Konstanz besticht. Damit einer durchweg gutklassigen EP wie dieser auch die Aufmerksamkeit zuteilwird, die ihr gebührt, müssen AVALANCHE EFFECT somit eigentlich nur noch das eigene Profil ein wenig klarer ausdefinieren: Ansatzpunkte sind ja reichlich vorhanden, um die zugrundeliegenden Genre-Trends in eine neue Zukunft zu führen.

Veröffentlichungstermin: 17.11.2023

Spielzeit: 18:26

Line-Up
Benedikt Weißkopf – Clean Vocals
Nils Hildebrandt – Guttural Vocals
Oliver Viert – Guitar, Backing Vocals
Florian Franzen – Guitar
Tom Englert – Bass
Daniel Heuken – Drums

Produziert von Timo Bonner

Label: Easthaven Records

Homepage: https://avalancheeffect.de/
Facebook: https://www.facebook.com/AvalancheEffect

AVALANCHE EFFECT “Of Wired Hearts And Artificial Prophecies” Tracklist
1 Manipulating Sky (03:15) (Video bei YouTube)
2 Undergrowth (04:28) (Lyric-Video bei YouTube)
3 Afterlife (03:36) (Video bei YouTube)
4 Hold It Together (03:13) (Video bei YouTube)
5 Elysium (03:51) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Steve Albini, a monumental figure in the music industry known for his unyielding integrity and influential work as a producer and musician, has passed away at the age of 61 due to a heart attack.

Born on July 22, 1962, in Pasadena, California, Albini was revered for his commitment to an ethos of artist empowerment, often refusing to take traditional production credits or royalties for his work, preferring instead to be paid as an engineer. His extensive body of work included collaborations with a plethora of seminal bands, including Nirvana, Pixies, Jimmy Page, Robert Plant, Pigface, Killing Joke, and PJ Harvey. His own musical endeavours were marked by a fiercely independent spirit and a unique sound.

While hammering out the finer points of his journalism degree, Steve Albini kickstarted Big Black and plunged headlong into the throbbing heart of Chicago’s music scene, embodying the raw, unfiltered ethos of punk with Big Black’s blunt, aggressive tracks and staunch DIY approach. To keep the lights on, Albini took up music production gigs—or “engineering,” as he preferred to call it. This sideline swiftly became integral to his artistic identity, most famously demonstrated on Nirvana’s seismic 1993 release, In Utero. Albini’s commitment to artist autonomy led him to establish his own haven, Electrical Audio, where he continued to take on production work for a flat fee, staunchly eschewing royalties in a bold stand of solidarity with his artists.

Post-Big Black, Albini didn’t skip a beat. He stirred up controversy and conversation with Rapeman, a band named after a Japanese comic book character, from 1987 to 1989. He then launched Shellac in 1992 alongside drummer Todd Trainer and bassist Bob Weston. Known for their stripped-back, rhythmically intense, and utterly unique take on alt-rock, Shellac was poised to return this week with To All Trains—the long-awaited successor to 2014’s Dude Incredible –painstakingly crafted over a series of long weekends stretching from 2017 to 2022.

Shellac were preparing to tour their first album in a decade, To All Trains, which is scheduled for release next week. Steve Albini was 61 years old. He is survived by his wife, film director Heather Whinna.

Godspeed, Steve, thank you for the music.



The post Producer Steve Albini, Singer and Founding Member of Big Black, Passes Away At 61 appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

G.W. Childs IV’salbum “Spectrum” (release date: June 01, 2024) began when he processed trauma in “Green”. “Blue” and other pieces followed. When producer John Fryer joined the label, however, the collaboration on “Tarrant County” took center stage. “Spectrum” remained a matter of the heart. “Every song is my version of a color and how it […]

Source: Orkus

Im Sommer gehen Wisborg mit ihrem neuen Album auf Tour und bringen The Fright als Special Guest mit! Wir freuen uns, als Präsentatoren dabei zu sein - mehr Infos und alle Termine hier.

Source: Sonic Seducer

Michael Sele takes a thoughtful pause for reflection in our May/June issue. He reveals his great love, which instruments he particularly appreciates and which he couldn’t live without. Watch the video for “One Step to Heaven” here: Experience The Beauty of Gemina live:May 03, 2024 CH-Seon, Konservi SeonJune 08, 2024 CH-Bubikon, in the Kobel GardenJune […]

Source: Orkus

Die Hardcore / Metalcore-Band SECT hat mit “Plagues upon Plagues” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album des nordamerikanischen Quintetts, welches aus den Gitarristen Scott Crouse (EARTH CRISIS, TOOTH & CLAW) und Jimmy Chang (UNDYING, CATHARSIS), Bassist Steve Hart (DAY OF SUFFERING, MANIA FOR CONQUEST), Drummer Andy Hurley (FALL OUT BOY, RACETRAITOR) sowie Sänger Chris Colohan (CURSED, UNWELL) besteht.

“Plagues upon Plagues”, das am 7. Juni 2024 via Southern Lord Recordings erscheinen wird, beschäftigt sich mit Themen, die uns in den letzten fünf Jahren überrollt haben, wobei sich die „Plagen“ des Titels auf die buchstäbliche Pandemie und die metaphorische Plage des politischen Staates und den Aufstieg des Faschismus beziehen.

Vorab gibt es mit “New Low” ein Lyric-Video.

SECT “Plagues upon Plagues” Tracklist
1. No Uncertain Terms
2. New Low (Lyric-Video bei YouTube)
3. Drowning In Sorrows
4. Zerzan Wept
5. #ForeverHome
6. The Lovers of Life
7. Inventory
8. Six Black Lines (Plagues Upon Plagues)

Source: Vampster

Die Progressive Rock-Band PUJUS OF JUKRA hat mit “Out of Time” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Tree Wishes” veröffentlicht. Dabei handelt es sich um ein Lied, das sich mit dem unaufhaltsamen Fluss der Zeit und dem Kampf, diesen unerbittlichen Marsch zu akzeptieren, auseinandersetzt. Auch wenn wir uns danach sehnen, in der Vergangenheit zu leben, ist eine Rückkehr nicht möglich; unser einziger Weg führt nach vorn.

Im März ist mit “Close Enough” die erste Single des Albums erschienen. Der Song biete eine augenzwinkernde, surrealistische Erzählung über die Mühen des Songwritings. Der Track weiche von traditionellen Rhythmen und Strukturen ab und beschäftige sich mit der Frustration und den Qualen kreativer Bemühungen, bei denen Perfektion oft unerreichbar bleibt.

“Tree Wishes” ist das erste Album des finnischen Trios, welches aus Tuomas Riekkinen, Bassist Sasu Tammelin sowie Drummer Jonne Turunen besteht. Erscheinen soll das Album noch im Laufe des Jahres 2024 via Inverse Records.

PUJUS OF JUKRA “Close Enough” (Video bei YouTube)

PUJUS OF JUKRA “Out of Time” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Out now is the new Gothica Magazine, issue 47 already of this fine Ukrainian magazine....

Source: Side Line

VARIOUS ARTISTS – Sounds From The Matrix 024

This is a label compilation featuring some 18 Alfa Matrix artists mixing hot tracks of the moment and offering some exclusive previews of new songs taken from forthcoming releases coming out later this year…

◊ Available on Bandcamp HERE.

Enjoy the amazing sonic diversity from the matrix.
 
C-Lekktor . New World Disorder (Esa Remix) 
Elm . N W O (Conformity Mix)
Aesthetische . Boiling Over (Celsius Version)
First Aid Tech . Tech Under Your Skin 
To Avoid . 1989 (Single Edit) 
Alien Vampires Feat. Dani Devine . Witchy Bitchy (Speed Injektion Remix) 
Komor Kommando . Get Off The X 
Cubic . BCL (Data Edit) 
Glis . Control 
Ad:Key . Nackt (Pure Stomp Mix)
Darkness On Demand . White Clouds (Maxi Version)
Llumen . Bring Me Flowers
Synapsyche Feat. Chris Harms (Lord Of The Lost) . The Last Dying Flame
Implant Feat. Noemi Aurora – I Wasn’t There Feat. Noemi Aurora
Digital Factor . Hold The Hope
Aiboforcen Feat. Noemi Aurora . Heaven Knows 
Mondträume . Picture Of You 
Neuroactive . Driven (Club Mix).

 

 

Source: ElectroWelt.com

CHRISTIAN DEATH Announces Their 2024 European ‘Armageddon Tour’!

 

Legendary gothic rock band, CHRISTIAN DEATH has announced a series of European tour dates. D믭 the ‘Armageddon Tour’, the run will take the band from Spain through Germany, Belgium, Poland, Italy, France, The Netherlands and Czechoslovakia before concluding in Ireland on June 3.

Regarding the title of the tour, CHRISTIAN DEATH leader, Valor Kand says: “We do not claim to be clairvoyant, just look around. An eye for an eye, a pound for a pound”. 

CHRISTIAN DEATH will be supporting their most recent full-length album, Evil Becomes Rule while performing classic tracks from their extensive back catalog.

Stream Christian Death Via Spotify 

‘Armageddon Tour Europe 2024’:

Saturday, May 11 – Madrid, ES @ DarkMAD 
Monday, May 13 – Bochum, DE @ Matrix
Wednesday, May 15 – Kassel, DE @ Goldgrube
Thursday, May 16 – Berlin, DE @ Lido
Friday, May 17 – Leipzig, DE @ Wave Gotik Treffen
Sunday, May 19 – Krakow, PL @ Gwarek
Tuesday, May 21 – Hamburg, DE @ Bambi Galore
Thursday, May 23 – Trier, DE @ Mergener Hof
Friday, May 24 – Martigny, CH @ Sunset Bar
Saturday, May 25 – Modena, IT @ NotteTempio
Sunday, May 26 – Milan, IT @ Legend Club
Tuesday, May 28 – Prague, CZ @ Kasarna Karlin
Thursday, May 30 – Drachten, NL @ Iduna Poppodium
Friday, May 31 – Eernegem, BE @ B52 Music Club
Saturday, June 1 – Paris, FR @ La Boule Noire
Monday, June 3 – Dublin, IE @ The Grand Social.

 

Source: ElectroWelt.com

Details

Release 24.05.2024

Source: Shout.ru

Die Progressive Metal-Band GHOST ON MARS hat nach den Videos zu “Carbon Skin” und “They” nun auch den Opener “Beyond the Mist” ihres neuen Albums “Out of Time and Space” als Video-Clip veröffentlicht. Es ist das erste Album der Italiener aus Rom, die 2019 mit der EP “Lost Signals” debütierten.

“Out of Time and Space” wurde von Alex Di Nunzio in den NMG Recording Studios produziert und ist am 3. Mai 2024 via Willowtip Records erschienen.

GHOST ON MARS sind Sänger Moreno Sangermano, die Gitarristen Fabio Valentini (LYKAION, BLACK THERAPY) und Andrea Mataloni (BLACK THERAPY), Bassist Valerio Lippera (INVERNOIR) sowie Drummer Andrea Alberati (LYKAION).

GHOST ON MARS “Out of Time and Space” Tracklist
1. Beyond the Mist (Video bei YouTube)
2. Quarantine
3. They (Video bei YouTube)
4. Carbon Skin (Video bei YouTube)
5. Nocturnal
6. That Time I Saw The Moon
7. Under a Crescent Moon
8. Back from the Dead
9. Back to Life
10. Lost Signal

Source: Vampster

Mit “At What Cost” wird am 31. Mai 2024 via Punishment 18 Records das neue Album von SUPERMODEL TAXIDERMY erscheinen. Es ist nach der EP “A Whorer Story” (2022) das erste Album der 2021 gegründeten Crossover / Thrash Metal-Band aus Kanada.

“At What Cost” wurde von Rob Lawless produziert und von Terry Paholek gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Andrei Bouzikov.

SUPERMODEL TAXIDERMY Line-Up:
Shawn Maynard – Guitar & lead vocals
Michael Cheney – Bass & vocals
Reilly Williams – Drums

SUPERMODEL TAXIDERMY “At What Cost” Tracklist
1) Wake Up 1:56
2) Exorcist For Beer 3:21 (Audio bei YouTube)
3) Clinics 3:20
4) Lipstick 2:54 (Video bei YouTube)
5) Blood Painted Dash 3:16 (Video bei YouTube)
6) Gage 1:48
7)Kevlar 3:10
8)The Hanging Tree 3:17
9) Subliminal 3:12 (SUICIDAL TENDENCIES Cover)
10) Death Dealer 3:37

Source: Vampster

ASENBLUT veröffentlichen am 2. August 2024 ein neues Album mit dem Titel “Entfesselt”. Reinhören kann man schon jetzt in die Single “Unbesiegbar” – zum Track hat die Viking / Melodic Death Metal-Band ein Musikvideo produziert. Frontmann Tetzel erklärt zur Nummer:

“Wir schämen uns oft für Dinge, die wir nicht kontrollieren können und an denen wir keinen Anteil haben. Treten wir also einen Schritt zurück und betrachten wir das Gesamtbild. Schaut, was die Menschheit erreicht hat. Wir haben das Meer, das Land und den Himmel erobert und sogar begonnen, nach den Sternen zu greifen. Missbilligt nicht, was wir getan haben, um dort zu sein, wo wir jetzt sind. Die Menschheit kann großartig sein, wenn wir unser Potenzial ausschöpfen! Gemeinsam sind wir unbesiegbar, anpassungsfähig und stark!“

“Entfesselt” erscheint via Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital. Maté Balogh übernahm die Produktion inklusive Mix und Mastering, wobei auch Andrea Testori an Letzterem beteiligt war. Für das Artwork zeichnet Nick Greenwood verantwortlich.

Im August und September spielen ASENBLUT einige Konzerte – im Vorprogramm mit dabei sind DELIVER THE GALAXY.

ASENBLUT “Entfesselt” Tracklist

Das Ende der Götter
Entfesselt
Unbesiegbar (Video bei YouTube)
Wie ein Berserker
Arm in Arm
Hexengericht
Wölfe des Meeres
Blut und Sand
Dagon
Nox Nostra Est

ASENBLUT, DELIVER THE GALAXY Tourdaten 2024

Fr. 30.08 – Der Cult / Nürnberg
Sa. 31.08 – Backstage / München
Fr. 06.09 – Escape / Wien
Sa. 07.09 Live Music Hall / Weiher
Fr. 13.09 Bambi Galore / Hamburg
Sa. 14.09 MTC Cologne / Köln
Fr. 20.09 Resonanzwerk / Oberhausen
Sa. 21.09 Bastard Club / Osnabrück
Fr. 27.09 Exil / Göttingen
Sa. 28.09 Hellraiser / Leipzig

Source: Vampster

Out on May 3rd was the seventh Seigmen album "Resonans", highly anticipated after the nine years wait since "Enola" in 2015. The release was celebrated by an evening of fun at the Apollon Platebar in Tønsberg, full house and all of the tickets gone already at the opening that day.

Source: Side Line

Nachdem wir früh Feierabend machen konnten, haben wir uns schnell ins Auto geschmissen und sind flux rüber zum ORWO-Haus geballert. Ein kurzer Fahrtweg in Kombination zur Ortskenntnis spielt uns hier stets in die Karten. Wir wollten keine Zeit verlieren, denn schließlich stieg die Sause schon am Frühnachmittag. Im gleißenden Licht der Sonnenstrahlen tauchte sie dann auf: Die lauteste Versuchung, seit es Plattenbauten gibt. Auch typisch für Marzahn: Parkplätze sind nicht nur ein Mythos! Und wer nicht mit dem Auto anreist, der nimmt halt die Tram. Immer wieder witzig, wie noch während des Berufsverkehrs schwarz gekleidete Scharen Richtung Frank-Zappa-Straße pilgern – schließlich mausert sich das ORWO-Haus zunehmend zu DEM Szenetreff im Osten Berlins. 

Natürlich wurden wir sogleich von der Crew und den anderen Konzertbesuchern gebührend im (anti) Black Metal-Stil begrüßt: Die Sonne schien allen förmlich aus dem Gesicht. Hier waren wir zuhause! 
Als wir dann das Gebäude betraten, gleich der erste Schock: Merch! Viel Merch! Uhhh, das wird teuer… 

Was uns überdies positiv aufgefallen ist sind die Tische und Sitzbänke, die man im Nebenraum linksseits der Bühne an der Bar aufgebaut hat. Endlich mal mehr Sitzgelegenheiten als ein paar alte Autoreifen. Gegenüber der Bar wurde auch ein Imbiss eingerichtet, zudem gab’s später im Außenbereich Grillgut, denn da wir den Winter ja endlich hinter uns gebracht hatten, konnte man, während der Pausen, auch vorm Club rumlungern, sich auf der Wiese lang machen und Hopfenblütentee genießen. In den Abend- und Nachtstunden haben die Leute dann am muckeligen Feuerchen über Politik (je betrunkener, desto mehr), Satan und die Welt, den Kosmos, Germany’s Next Topmodel und Kochrezepte lamentiert. Die wirklich wichtigen Dinge im Leben werden halt erst nachdem eine Handvoll Bierchen die Zunge gelockert hat, angesprochen, richtig? 

Freitag, 27. April 2024

ABGLANZ 

Den absoluten Opener des Indoor-Festivals lieferten pünktlich um 14:30 Uhr ABGLANZ aus Goslar – Niedersachsen. Selbst sagen die vier Musiker um Betino Lindenau (Vocals), dass die Band 2020 gegründet wurde, um dem Harz mit seinen tiefen, dunklen Wäldern und schroffen Bergen ein klangvolles Image zu geben. Die Diskografie liest sich recht schnell: Eine EP, vier Titel beinhaltend, davon einer instrumental. Dementsprechend war es ein sehr kurzweiliger Auftritt. Aber den Start der WALPURGISNACHT, und das soll hier ausdrücklich betont werden, hätte man kaum besser gestalten können! Melancholisch getragen gespielte Gitarren von Betino und Karsten Brandt lieferten einprägsame Melodien. Begleitet vom Mara’s Bass und dem zeitweisen sehr schnell gespielten Schlagzeug von André Voshage verschwamm die Musik zu einem hypnotischen Rauschen. Tatsächlich qualitativ hochwertig und sehr atmosphärisch. Uns hat’s jedenfalls sehr gefallen.

Fotogalerie: ABGLANZ

DEATH CULT 69 

Dass man bei den Veranstaltungen von DMED nicht nur Geknüppel serviert bekommt, sondern sich die Veranstalter auch wirklich Mühe geben, den Besuchern der Festivals einen verhältnismäßig bunten Mix an Bands vorzusetzen, bewiesen sogleich DEATH CULT 69 aus Berlin. 

Hier wurde weniger Black Metal als viel mehr Doom und auch ein wenig Goth-Metal vorgetragen. Auch wenn die Sonne munter durch die löchrigen Fensterverhänge des ORWO-Hauses schien, kam eine großartige Atmosphäre auf. Der Gesang von Konstantin Michaely (der auch für die brummend tief gespielte Gitarre zuständig war) war klar. Im harten Kontrast hierzu standen die schroffen Screams von Bassistin Fernanda Czarnobai. Am Keyboard stand Marie-Christin Herberg, die mit ihren Orgelklängen zum beinahe sakralen Sound beitrug. Das langsam-rhythmische Schlagzeug wurde von Luc Lacroix gespielt. Die vier schufen so theatralische Klanglandschaften, die mich persönlich an Gruselschlösser und Mitternacht denken ließen. Wahnsinnig stimmungsvoll! Auch hier war die Diskografie überschaubar und daraus resultierend auch der Auftritt recht kurzweilig. 4 Tracks, je zwei auf zwei Demos wurden bislang veröffentlicht. Sollte ich die Musik kurz definieren sollen: Der perfekte Soundtrack zum Candlelight-Dinner mit Dracula höchstselbst. 

Fotogalerie: DEATH CULT 69

TRIVAX

Nun wurde es erstmals auf diesem Festival richtig laut. Diverse Huftierschädel schmückten die Mikrofonständer, als TRIVAX, mit blutigem Corpsepaint bemalt, die Bühne betraten. Sofort drückten die vier Members das Gaspedal auf Anschlag. Zur Begrüßung wurde seitens Shayan S. (Kopf, Gründer, Sänger und Gitarrist der Band) eine volle Mundladung Wasser ins Publikum gespien. Ob das den ersten Reihen und vor allem der Kameraausrüstung der Fotografen gefallen hat, bleibt hingegen fraglich. Gegründet wurde die Band 2009. Shayan selbst kommt, nebst Bassist Deimos (Sully) Sultan aus dem Iran. 2011 wurde das Projekt in der UK neu aufgestellt und durch Matthew Croton am Schlagzeug ergänzt. Live bekommen die drei noch mittels Zweitgitarre Unterstütung von Kieran Dawes.

Stilistisch kann man das Schaffen der Musiker als straight geradeaus ballernden Mix aus Death und Black Metal beschreiben. Volle Breitseite, mitten ins Gesicht. Die Vocals werden eher brüllend denn scharf schreiend vorgetragen. Erfrischend trocken und recht unterhaltsam kann man sagen.

Fotogalerie: TRIVAX

DRENGSKAPUR

Leider mussten MÜTTERLEIN aus Frankreich ihren Auftritt bei der Walpurgisnacht kurzfristig absagen, da ein Streik in ihrem Heimatland ihnen die Anreise verwehrte. Als Ersatz konnte man die Berliner von DRENGSKAPUR gewinnen. Das Duo Wintergrimm (Vocals und Gitarre) und Hiverfroid (Drums) musste ohne ihren Live-Bassisten Surtur auskommen, was der Performance aber kaum etwas anhaben konnte. Wir waren von Beginn an sogleich geflasht, ob der tollen Performance der Band, als Intro ein traurig anmutendes Gitarrensolo zum Besten gegeben wurde. Danach ging es herrlich hart weiter. Eiskalter Black Metal wie man ihn liebt. Die Performance machte optisch nicht viel her, genauso wie die Outfits – allenfalls Kapuzen setzte man sich auf. Was uns auffiel: Es standen zwei Mikros auf der Bühne, wohl aber nur ein Sänger. Stilistisch bediente man sich an typischen Elementen des Black Metals: Schroffe Gitarren, harte Riffs und recht hohe Geschwindigkeit. Mittendrin werden die Titel jedoch teilweise unterbrochen durch wunderbar melodische Gitarrelsoli, welche etappenweise in immer finsterere Abgründe führten, um sich dann in gewohnt klirrend kaltem Black Metal mit seinen messerscharfen Screams und Gitarrenriffs zu ergießen. Und hier zeigte sich dann der Zweck des zweiten Mikros: Hin und wieder wechselte Sänger Wintergrimm zum Klargesang, der dann vermutlich jeden im Saal abholte.

Es wurden episch lange Stücke gespielt. 50 Minuten, 3 Tracks, 0 zeitverschwendende Ansagen – um es mal in Zahlen auszudrücken. Allein der erste Song dauerte knapp 20 Minuten und wurde an einem Stück durchgezockt. So blieb das Duo echt im Gedächtnis!

Leider bildete sich im Verlauf des ansonsten wirklich fesselnden Gigs im Zentrum der Crowd ein zur Musik unpassender Moshpit. Kindergarten, den auch andere Konzertbesucher als äußerst lästig empfanden.

Fotogalerie: DRENGSKAPUR

KAWIR

Anschließend betraten KAWIR aus Griechenland das Podium. Hier spielten so denn Urgesteine der griechischen Szene – man feiert ein über 30-jähriges Bandbestehen! Visuell bedienten sich die Athener an schneeweißem Corpsepaint mit tiefschwarzen Akzenten, Sänger Porphyrion trug nicht als erster an diesem Abend eine Kapuze. Gespielt wurde ein grimmig diabolischer und brachialer Mix aus Black und Pagan Metal, der trocken und auf die Basics komprimiert dennoch ein wenig bombastischer als Trve-BM daherkam. Abschnittsweise wurden sogar recht eingängige Melodien zum Besten gegeben. Ein sehr kurzweiliger und unterhaltsamer Auftritt wurde uns dargeboten. Danke dafür!

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DORNENREICH (Akustik) 

Mit DORNENREICH betrat eines meiner persönlichen Highlights die Bühne, so verfolge ich die Band um Jochen (Eviga) Stock doch schon seit vielen Jahren. “In Luft Geritzt” ist eines meiner absoluten Lieblingsalben überhaupt. So ist es nicht weiter verwunderlich, dass ich mich ganz besonders auf das Akustikset gefreut habe. Für eingefleischte Dornenreichfans hielt das Walpurgisnacht-Festival am Samstag noch ein Metalset bereit, doch dazu später mehr.

Mit Ihrer Akustik-Performance hatten DORNENREICH definitiv einen ganz besonderen Platz im Line-up bezogen. Einzig Eviga mit Akustikgitarre und Thomas (Inve) Riesner mit seiner Violine standen auf der Bühne. Dynamisch und voller Energie und doch zerbrechlich und vergänglich präsentierten sie Ihre Kunst. Zuletzt trat die Band, so Eviga in einer kurzen Pause zum Publikum gerichtet, vor acht langen Jahren in Berlin auf. Das wusste ich natürlich, denn ich war da, mit meinem Papa, an diesem Tag im K17 (später, ein paar Jahre vorm Abriss, in Nuke umgetauft).

Auch diesmal muss ich sagen, dass es immer wieder ein Erlebnis ist, DORNENREICH live erleben zu dürfen. Man kam ganz ohne Lichtshow und ohne großes Tamtam aus. Die Spitze der Fahnenstange war für mich mit dem Titel “Dem Wind Geboren” erreicht. Seitdem ich Dornenreich kenne und liebe, will ich diesen einen Song einmal live erleben, war dies doch das allererste Lied, das ich jemals von ihnen hörte. Zutiefst berührt standen wir wie angewurzelt da, hypnotisiert und überwältigt. Die Essenz aus purer Anmut. Auch wenn ich jetzt noch an den Auftritt zurückdenke, bin ich einfach nur ergriffen. Wer sie noch nicht kennt, aber interessiert ist, sei gewarnt: Man läuft Gefahr, sich in der Musik zu verlieren. Es gibt Schlimmeres.

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THE VISION BLEAK

Nach so viel akustischer Atmosphäre wurde es wieder Zeit für E-Gitarre. Nur ein bisschen. Da passte der anschließende Act THE VISION BLEAK perfekt. Weniger Black als viel mehr Gothic Metal wurde uns vorgesetzt. Bereits die Deko des Mikrofonständers von Sänger Allen B. Konstanz (Tobias Schönemann) machte einiges her: Verziert mit Efeu, Ästen und einem menschlichen Schädel, auf dem ein ausgestopfter Bussard saß, war dieser echt eine Augenweide. Das Outfit der Band an sich war hingegen eher schlicht – sparsame Bemalung in den Gesichtern, sodass diese ein wenig untot aussahen, Hemden und Hüte. Man bedient ja wie erwähnt auch keinen finsteren Black Metal. Das Konzept ging auf, denn zu den Lyrics der Gruppe gehören Themen wie Horror und Okkultismus. So war der Auftritt von Allen, Markus (Schwadorf) Stock (mit Zweitgesang und Gitarre), Sebastian (Alsvartr) Körkemeier (an den Drums) und einem zweiten (Gast-)Gitarristen ein schaurig schönes Erlebnis. Der eher klare Gesang, zeitweise abwechselnd mit den Growls von Schwadorf, verströmte eine Dunkelheit, die den Gesamteindruck abrundeten, welcher uns im Gedächtnis bleiben wird. Wirklich gelungen! 

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1914 

Als Finisher des ersten Abends standen letztendlich die Ukrainer 1914 auf der Bühne. Natürlich geht man mit einer Message auf Tour, die an Brisanz, Aktualität und Wichtigkeit kaum zu übertreffen ist. So waren auch die zum Publikum gewandten Ansagen von Sänger Dmytro Kumar, auf die aktuellen Geschehnisse hindeutend, gestaltet. Ein schwieriges Thema, da hier meiner Meinung nach Russland als solches leicht verteufelt wird, ohne zu berücksichtigen, dass nicht Russland als großes und schönes Land, sondern viel mehr der aktuelle Machthaber dort für den Krieg verantwortlich ist. Ich denke, dass einige Fans im Publikum die wichtige, richtige und unterstützenswerte Message von Dmytro leider falsch gedeutet haben und dies auch mit anfeuernden Rufen m.M.n. falscher Natur kundtaten. Verurteilt den Diktator, nicht den kleinen Bürger, der gezwungen ist, in einer Blase zu leben! Aber genug der Politik, hier geht’s um Musik!

1914 verarbeiten in ihrem Schaffen die ukrainische Geschichte, vorrangig um den ersten Weltkrieg herum. Sowohl optisch, in alt-militärischem und mit brökelnden Dreck/Schlamm gesprenkeltem Outfit, als auch akustisch mit alten originalen Tonaufnahmen damaliger Zeit, die beim Auftritt zeitweise eingespielt wurden. Die Band schaffte es, künstlerisch durch ihren mitreißenden Mix aus Blackened Doom und Death Metal, auf die Grausamkeit des Krieges hinzudeuten, wofür sie international stets an Bekanntheit gewinnen.

Ein toller und krönender Abschluss für diesen ersten Tag der Walpurgisnacht. Wir freuten uns schon riesig auf den zweiten!

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Samstag, 28. April 2024

GASBRAND 

Wie am Vortag begann auch der zweite Festivaltag pünktlich und auf die Minute um 14:30 Uhr. Das Duo Azaziel und F.N. betrat als Duo die Bühne. GASBRAND gab sich die Ehre. Als Unwissender hab ich mal gegoogelt, was der Name bedeutet und Bilder gesucht. Als Tipp an alle: Tut’s nicht. 
GASBRAND ist nicht die erste Band der Veranstaltung, die nur mit Gitarre/Gesang und Schlagzeug auskommt. Die Band, die seit 2018 am Start ist, startete mit Soundproblemen, die aber schnell gelöst werden konnten. Schroffer Black Metal, teilweise unterbrochen von tollen Gitarrensoli. Zum Abschluss wurde noch ein Cover von WINDIR gezockt: Journey to the End. Das war ein gelungener Auftakt zum zweiten Tag, hat echt Spaß gemacht! 

HÆRESIS 

Als HÆRESIS auf das Podium schritten, schaffte eine dicke Wand aus Kunstnebel eine drückend-atmosphärische Finsternis. Das Projekt hinter Sängerin Christin (CG) widmet sich dem Post/Crust/Sludge-Black Metal. Es handelte sich also um die erste Band, mit rein weiblichen Leadvocals. Zusammen mit Daniel (DR) Ringl und Itay (IC) an den Gitarren, Lennart (Todesprophet) Czienskowski am Bass und Schütte (MS) hinter den Drums ergab das ein Quintett, welches, zeitweise rasend schnell, zeitweise atmosphärisch schroff spielte. Die messerscharfen Screams von CG schnitten förmlich durch die dicke Luft. Energie und Wut pur! Leider wurde der Zweitgesang nahezu komplett unter den Gitarren- und Drumwänden erstickt. 

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MOTHER AUGUSTA 

Wow, das war schon mal richtig fett – und laut. Zur Abwechslung mal was Melodischeres? Und zack, standen MOTHER AUGUSTA auf der Bühne. Die vier sympatischen Italiener Matteo (Vinteren) Cordani (Gitarre und Gesang), Matteo (Teo) Carretta (ebenfalls Gitarre), Alessandro (A.C.) Coletta (Bass) und Tomaso (Tom) Fontanini (Schlagzeug) gaben ein, ohne ein besonderes Bühnenoutfit getragen zu haben, erfrischend schlichtes Bild ab. Musikalisch hingegen lieferten sie wunderschönes Handwerk. Im Tempo eher gedrosselt wurde uns wunderbar melodischer und bangbarer Black Metal vorgesetzt, der sofort ins Ohr ging. Teo schuf mit seiner Leadgitarre umwerfende Klanglandschaften. Vinteren fesselte, teilweise unterstützt von den Backingvocals von A.C., das Publikum. Das kam auch bei anderen Besuchern an, denn die Halle füllte sich während des Auftrittes zusehends.

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PERCHTA  

Nach so viel Black Metal und dessen Spielrichtungen freuten wir uns ganz besonders auch auf einen Act, der einen ganz eigenen Stil ausgearbeitet hat: PERCHTA. Beliest man sich ein wenig, findet man die Herkunft des Namens recht schnell. Perchta ist eine aus dem bayerischen und österreichischen Raum stammende Sagengestalt, bspw. u.a. Frau Holle gleichzusetzen. Nur hat sie wenig Mütterliches an sich, wie ich finde. Und eben die finsteren und mystischen Seiten von Frau Percht (so auch der Künstlername von Sängerin Julia-Christin Casdorf) werden versucht, in der Musik und den Konzerten stimmungsvoll in Szene zu setzen. So ist das Bühnenbild enorm aufwändig. Frau Percht selbst war geschminkt wie eine Art Naturgeist. Sie ging in ihrer Rolle völlig auf, schnitt diabolische Grimassen, verkrampfte ihre Hände zu Klauen. Ihre unmenschlich gellenden Schreie wurden vom Publikum nicht minder abstrakt beantwortet. Die Texte wurden ausnahmslos in alpinem Dialekt vorgetragen. Was besonders auffiel war das Hackbrett, welches von Christian Höll, als Melodieträger beinahe ununterbrochen, angeschlagen wurde. Das gibt’s so auch nicht oft.
Die Lichtshow war diffus und sehr stimmungsuntermalend, allerdings recht dunkel und daher eher mau zu fotografieren. Selbst im Publikum stehend konnte man die Gesichtszüge der Bandmitglieder zeitweise nur erahnen.

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THY LIGHT 

Die wollte ich immer schon mal live sehen! Diesmal war es endlich so weit. THY LIGHT begleiten mich schon seit Erscheinen ihres ersten Albums “No Morrow Shall Down” (2013). Depressive Black Metal, wie er trauriger und trister kaum sein kann.

Optisch hat sich die Band nur weiße Farbe auf die Gesichter aufgetragen und Kapuzen übergezogen. Die Musik war schlichtweg überwältigend und fesselnd. Wie für DSBM wünschenswert, schafften es THY LIGHT, gefühlt wirklich jeden im Club abzuholen und in die erbarmungslose Tiefe aus Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung mitzureißen. Fast spürte man körperliche Schmerzen, so überzeugend und mitreißend wurde das Set vorgetragen. Im Nachhinein kann ich sagen, dass das eines der prägendsten Livekonzerte für mich überhaupt war. Die Akustik hat gestimmt, die Atmosphäre war zum Greifen – und es stand diesmal auch kein 2m-Hühne in meinem Blickfeld. Keine Ahnung, wo die alle hin waren. In der rappelvollen Halle – klar. Aber nicht vor mir. Einfach herrlich!

Fotogalerie: THY LIGHT

SUN OF THE SLEEPLESS 

Am Freitag noch als Gitarrist bei THE VISION BLEAK angefeuert, so präsentierte Markus (Ulf Theodor Schwadorf) Stock am Samstag sein Soloprojekt SUN OF THE SLEEPLESS. Textlich werden bei SUN OF THE SLEEPLESS vorrangig Poesie und Natur behandelt.

Nach einem kurzen Intro legte man rasend schnell los. Der Gesang von Schwadorf ist eher als brüllend zu bezeichnen – im Wechsel mit Klargesang. Als Gastmusiker holte er sich als Gitarristen Alsvatr (auch von THE VISION BLEAK), Martin (Valkenstijn) Falkenstein am Bass und Sebastian (Seb) Schneider am Schlagzeug mit ins Boot. Mithilfe ihrer eher progressiven Spielweise sorgten die vier Profis da oben auf dem Podium für eine bedrückende Spannung.

Fotogalerie: SUN OF THE SLEEPLESS

DORNENREICH 

Ich denke, man kann DORNENREICH als Headliner des Samstages handeln. Exklusiv für die Walpurgisnacht setzten sie ihr einziges Metalset für das Jahr 2024 auf – zudem war’s ein Special, einzig dem Kultalbum “Her von welken Nächten” aus dem Jahre 2001 gewidmet. Ein doppel-Special also.

Waren DORNENREICH am Vorabend “nur” zu zweit auf dem Podium zugegen, so hatten sie am Samstag Unterstützung von Moritz (Gilván) Neuner am Schlagzeug, seit 1997 festes Mitglied beim DORNENREICH-Metalset. Zudem ist David (Eklatanz) Conrad als Bassist und Zweitsänger (Cleanvocals) angereist. Eklatanz ist u.a. bekannt als Gründer und Kopf der nicht unbekannten HERETOIR. So war das Lineup also komplett, was eine gute Show versprach. Und, oh ja, es war herausragend. Kaum, dass Eviga die halb geflüsterten, halb gezischten einleitenden Zeilen von “Eigenwach” zum Besten gab, klebten alle Augen und Ohren im ORWO-Haus förmlich an der Bühne und den Lautsprechern. Gleich mit diesem ersten Titel wurde klargestellt, dass es alles geben würde, nur keine leichte Kost. DORNENREICH, das ist Kunst mit Ecken und messerscharfen Kanten, voller stechender Stacheln – reich an Dornen eben. Ein schier unerschöpfliches Maß an Kreativität, Leidenschaft und Emotionen prasselte aus uns alle ein.

“Was zieht her aus welken Nächten?” – ein grandioses Konzert zog her. Definitiv!

Fotogalerie: DORNENREICH

LUCIFER’S CHILD 

Den krönenden Abschluss zur diesjährigen Walpurgisnacht lieferten LUCIFER’S CHILD aus Griechenland. Hier ging es eher straff voran. Zumeist schnelle Gitarren und satte Doublebases lieferten noch einmal einen richtigen Wachmacher – für all jene Konzertbesucher, die schwächelten (ich bin ehrlich: Wir gehörten dazu…16 Bands an zwei Abenden ist schon eine kleine Hausnummer). Nichtsdestotrotz hat das Konzert richtig gebockt. Recht bombastisch und energiegeladen schmetterte uns das Quartett Marios Dupont (Gesang), George Emmanuel (Gitarre), Kostas Gerochristos (Bass) und Nick Vell (Schlagzeug) richtig fetten Black Metal um die gebeutelten Ohren, der bei einigen Fans auch noch mal die Matten zum Fliegen brachte. Für den Circlepit, der seitens der Band vom Publikum gefordert wurde, hatte es dann aber doch nicht mehr gereicht. Irgendwann ist auch mal gut. 

Fotogalerie: LUCIFER’S CHILD

Und so ging sie zu Ende, die WALPURGISNACHT 2024. Wir sind erneut hellauf begeistert und definitiv nicht zum letzten Mal dabei gewesen! Für Gäste war auch organisatorisch alles da. Für Verpflegung war gesorgt, der Grill war heiß, das Bier ging nie aus und war bezahlbar, und für jene, die von weiter weg anreisen, gab’s entweder ein Hotel, ca. 10 Fußminuten entfernt, wo auch einige der Musiker unterkommen oder eine gewisse Anzahl an Parkplätzen direkt vorm ORWO-Haus. Zudem ist die Anbindung mit den Öffis recht gut: Entweder mit der Tram oder der S-Bahn (letztere mit ca. 20 Minuten Fußweg). 
 
Also, wie oben schon geschrieben: Wir kommen wieder. Bis dahin – stay hard! 

Source: Vampster

Die Epica-Frontfrau Simone Simons hat ihr erstes Solo-Album angekündigt! Alle Infos und die erste Single "Aeterna" inklusive Video hier!

Source: Sonic Seducer

With Chris Pohl(Blutengel, She Hates Emotions) we open the new section “Festival Talk.” Charming and funny, he recalls what his first and (so far) last festival was, which he thinks is the best and, of course, the sins he committed there in his youth … Read more in our May/June issue. Watch the video for […]

Source: Orkus

Die Power Metal-Band EVERGREY präsentiert ihr neues Album “Theories Of Emptiness” mit einer weiteren Video-Single und haben einen Clip zu “Say” bei YouTube geteilt.

Schon im April stellten dieSchweden mit einem Video zu “Falling From The Sun” den ersten Song ihres kommenden Albums vor.

Produziert wurde die 14. Studioplatte von Tom S. Englund und Jonas Ekdahl, den Mix übernahm Adam “Nolly” Getgood. Für das Mastering schließlich zeichnet Thomas “Plec” Johansson verantwortlich. Die musikalische Vision erklärt Mastermind Tom S. Englund:

“Für uns ist Fortschritt das A und O. Wir sind bestrebt, dass unsere Musik innovativ bleibt und nicht stagniert. Mit jedem Album streben wir danach, etwas Neues einzuführen – einen einzigartigen Charakter, eine andere Tonart oder einen anderen Akkord, neue Stimmen in unseren Kompositionen oder innovative Produktionstechniken.”

“Theories Of Emptiness” erscheint am 7. Juni 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital.

EVERGREY “Theories Of Emptiness” Tracklist
1. Falling From the Sun (Video bei YouTube)
2. Misfortune
3. To Become Someone Else
4. Say (Video bei YouTube)
5. Ghost of My Hero
6. We Are the North
7. One Heart
8. The Night Within
9. Cold Dreams
10. Our Way Through Silence
11. A Theory of Emptiness

EVERGREY “Theories Of Emptiness” Artwork

EVERGREY Line-up 2024
Tom S. Englund – Vocals, Guitar
Henrik Danhage – Guitar
Rikard Zander – Keyboard
Jonas Ekdahl – Drums
Johan Niemann – Bass

Source: Vampster

Die Progressive Power Metal-Band HARPAZO hat mit “The Crucible” ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Release des von Gitarrist Marc Centanni sowie Produzent, Komponist und Multi-Instrumentalist Gary Wehrkamp (SHADOW GALLERY) gegründeten Projekts.

Das Konzeptalbum, das am 28. Juni 2024 via Rockshots Records erscheinen wird, erforscht eine Welt in Aufruhr, in der Technologie und Prophezeiung aufeinanderprallen.

Als Gäste wirken zudem DC Cooper (ROYAL HUNT), Mark Zonder (FATES WARNING, WARLORD), Les Carlsen (BLOODGOOD), Rey Parra (DENY THE FALLEN, SACRED WARRIOR), Christian Liljegren (NARNIA), Michael Drive Lee (BARREN CROSS, WORLDVIEW), Niklas Kahl (LORD OF THE LOST), Lee Lemperle (OUTSIDE THE WALL), Bruno Sa (OPERATION MINDCRIME), Enzo Donnarumma (ENZO AND THE GLORY ENSEMBLE) und Jennifer Eckhart (JENNIFER K ECKHART & STAINED GLASS ROAD).

HARPAZO “The Crucible” Tracklist
1. Ichor
2. Legion Program
3. I Am God
4. Golden Crown
5. The Crucible
6. Two Witnesses
7. Change of Heart Pt. 1
8. Ultimatum
9. We Are Weak
10. Small Price to Pay
11. Change of Heart Pt. 2
12. The Book of Life

Source: Vampster

Mit "Snow" gibt es eine brandneue Single von Two Words In Japanese. Mittels KI wird aus einer männlichen eine weibliche Stimme - mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Die Melodic Death / Groove Metal-Band SELIAS hat einen Labeldeal bei Sleazy Rider unterschrieben. Im Zuge dessen wird die Band rund um Steve Elias (DESTINED TO DECAY) und Aman Virdi (BHAYANAK MAUT) ihr neues und erstes Album “Headshot” veröffentlichen. Release-Termin ist der 5. Juli 2024. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

SELIAS “Headshot” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Nächste Woche kommen Christian Death mit ihrer "Armageddon Tour" nach Deutschland. Mehr Infos und alle Termine hier!

Source: Sonic Seducer

Tja, im Falle von PROFANATIONs Erstlingswerk “Skull Crushing Violence” nehmen es der EP-Titel und die propagierte Genre-Einordnung (Death Metal / Grindcore) schon vorweg: Hier sollte es richtig abgehen; also ab in den Moshpit eines “unterbelichteten” Underground-Clubs und ab geht die Party.

PROFANATION lieben Blastbeats
Die Franzosen gehen dabei keine Kompromisse ein und tragen den Hörer nahezu leichtfüßig durch die knapp zwanzig Minuten – und das trotz einer eher rauh angelegten Produktion. Das grundlegende Songwriting zielt schlicht darauf ab, dass irgendwann wieder geblastet wird. Einzige Ausnahme ist das eher langsamere “Graveyard Stomp”. Aber sonst geben PROFANATION richtig schön Vollgas mit zwischenzeitlichem Gitarrengewürge (“Modern Sickness”, “Skull Crushing Violence”), gebellten Vocals usw usf.

“Skull Crushing Violence” ist ein feines Nischen-Scheibchen
Ja, hier atmet der Deathgrind der 90er. Daher ist “Skull Crushing Violence” nicht sonderlich innovativ, dafür wirken gerade die ersten drei Songs (mit “Modern Sickness” als persönlichem Highlight-Song) auf den Punkt gebracht. Dazu gibt es nette Details wie die zwei Beckenschläge in “Global Terror”, die besonders in Erinnerung bleiben. Somit ein feines Nischen-Scheibchen, das man gerne in der Plattensammlung wissen möchte.

Veröffentlichungstermin: 03.05.2024

Spielzeit: 19:06 Min.

Line-Up:
Sinistre – Schlagzeug
Kev Desecrator – Gitarre
A.M. – Gitarre
Profane Alex – Bass & Gesang

Label: Iron Bonehead Productions

Mehr im Netz: https://profanationband.bandcamp.com/
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/people/Profanation/61554639600513/

PROFANATION “Skull Crushing Violence” Tracklist
1. Profanation (Audio bei Bandcamp)
2. Global Terror (Audio bei Soundcloud)
3. Modern Sickness
4. Graveyard Stomp
5. No Surrender
6. Skull Crushing Violence

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band ABHORIA hat mit “Between the Strains” eine neue Stand-Alone-Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das erst jüngst erschienene zweite Album der US-Amerikaner, “Depths”, nach und markiert das Debüt vom neuen Gitarrist Theo Romero (NECROSOPHIK ABYSS).

ABHORIA Line-Up:
Trevor Portz: Lead Guitar
Theo Romero: Guitar
Ben Pitts: Vocals
Igor Panasewicz: Bass
JS: Drums

ABHORIA “Between the Strains” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band NOROTH hat mit “Sacrificial Solace” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “It Dwells Amongst Us” (2020) und “Harbinger” (2021) das dritte Album der US-Amerikaner aus Seattle.

“Sacrificial Solace” wurde gemeinsam mit Nick Emard im 7 Hills Studio aufgenommen, von Greg Wilkinson gemixt und von Dan Lowndes gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Thomas “Necromaniac” Westphal. Release-Termin ist der 7. Juni 2024 via Carbonized Records. Vorab gibt es den Opener “Black Serpent” zu hören.

“Wir wollten, dass der Anfang des Albums so klingt, als würde man das Tor zur Hölle öffnen und dann sofort in die Kanalisation hinabsteigen”, erklärt Gitarrist Mike. “Ich habe das Eröffnungsriff so geschrieben, dass es sich anhört, als würde man von Fäkalien zerquetscht werden. Textlich befasst sich ‘Black Serpent’ mit den unheimlichen Taktiken, mit denen die Religion die Grundlagen von Gesellschaften, Regierungen und persönlichen Leben infiltriert und sich mit ihnen verflochten hat, um Kontrolle, Manipulation und Missbrauch auszuüben, während sie gleichzeitig jeglichen Konsequenzen entgeht.”

NOROTH “Sacrificial Solace” Tracklist
1. Black Serpent (Audio bei YouTube)
2. Symphony Of Decay
3. Bloodborne
4. Sacrificial Solace
5. Pleading Depths
6. Adorned In Rotting Flesh
7. Poisoned Ashes
8. Devoid Of Grace

Source: Vampster

Die Hardcore-Band DAWNSIDE  veröffentlicht am 17. Mai 2024 die neue EP “Silence Lasts Forever”.

Mehr über die Band erfährt man unter facebook.com/dawnside.hc, dort findet man auch Links zu verschiedenen Vorab-Songs bei Spotify.

Source: Vampster

Die Melodic Black Metal-Band HOULE hat mit “Ciel Cendre et Misère Noire” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Franzosen aus Paris, die 2022 mit der EP “Houle” debütierten.

Ausgestattet mit einem Cover-Artwork von Maena Paillet wird das Album am 7. Juni 2024 via Les Acteurs de L’Ombre Productions erscheinen.

HOULE “Ciel Cendre et Misère Noire” Tracklist
1. Introduction
2. La Danse Du Rocher
3. Mère Nocturne
4. Sur Les Braises Du Foyer
5. Derrière L’Horizon
6. Et Puis Le Silence
7. Sel, Sang Et Gerçures
8. Née Des Embruns

Source: Vampster

NECROPHAGIA stellen ihr neues Album “Moribundis Grim” jetzt komplett als Stream beim Decibel Magazine vor. Offiziell veröffentlicht wird die Platte am 10. Mai 2024.

Die Death Metal-Band hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben, dort erscheint das Abschlusswerk “Moribundis Grim”. Das Material darauf wurde zwischen 2016 und 2018 komponiert – also zu der Zeit, als Sänger Killjoy noch lebte.

Mit einem Video zu “Metal Decay” haben NECROPHAGIA nun auch einen weiteren Song der Platte im Netz geteilt. Im März teilte die Band bereits den Titeltrack “Moribundis Grim”.

“”Moribundis Grim” ist das letzte Album von Killjoy. Dies sind seine letzten gesanglichen Darbietungen. Auf dem Album ist die letzte NECROPHAGIA-Live-Besetzung zu hören: Killjoy Desade, Serge Streltsov, Shawn Slusarek und Jake Arnette, zusammen mit Special Guest John McEntee und den früheren Mitgliedern Titta Tani und Mirai Kawashima. Diese Songs sind die Demos, an denen die Band und Killjoy bis zu Killjoys Tod gearbeitet haben. Außerdem gibt es überarbeitete Versionen von Songs des ersten Albums und ein SAMHAIN-Cover”, sagt Gitarrist Serge Streltsov.

“Moribundis Grim” wird am 10. Mai 2024 erscheinen.

NECROPHAGIA “Moribundis Grim” Tracklist
01. House By The Cemetery (Cover)
02. Moribundis Grim (Audio bei YouTube)
03. Bleeding Torment
04. Mental Decay (Video bei YouTube)
05. Halloween 3 (SAMHAIN cover)
06. The Wicked (Live)
07. Scarecrows
08. Sundown

Source: Vampster

Die Death Metal-Band TROG hat mit “Horrors Beyond” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus New Jersey, die davor zwei EPs veröffentlicht hatten. Produziert wurde das Album von Drummer Hudson Barth, während Colin Marston für das Mastering verantwortlich zeichnet. Das Cover-Artwork stammt von Emile Roy. Release-Termin ist der 28. Juni 2024. Vorab gibt es mit “Ritual Corpse Division” ein Lyric-Video.

“In diesem Lied geht es um die Durchführung eines Seelenersatzrituals, bei dem die lebende Person chirurgisch abgetrennt und entlang präziser Energiepunkte am Körper aufgeschnitten wird. Die intakte Seele wird dann aus den Wunden herausgelockt, geerntet und auf eine andere Bewusstseinsebene verlegt”, erzählt die Band.

TROG Line-Up:
Pete Colucci – vocals
TJ Coon – Guitars
Dan Erdenberger – guitars, bass
Hudson Barth – drums, backing vocals, synths

TROG “Horrors Beyond” Tracklist
1. Deluge Of Skulls
2. Horrors Beyond
3. The Void
4. Ritual Corpse Division (Lyric-Video bei YouTube)
5. Eviscerate The Advanced
6. Interstellar Offal Dealer
7. Ontological Shock

Source: Vampster

 
When she’s not singing for Ego Likeness or designing clothes and accessories in Garbage Witch, Donna Lynch is also an accomplished poet and authoress of dark and gothic fiction. Now, she has announced that she will be embarking on a Spoken Word Tour [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit “We Are Legion” wird am 10. Mai 2024 via Wormholedeath das neuen Album der Groove / Death Metal / Metalcore-Band REFLECTION OF FLESH erscheinen. Es ist nach “City of Filth” (2018) das zweite Album der US-Amerikaner aus Milwaukee.

REFLECTION OF FLESH Line-Up:
Philip Proite – Bass/Vocals
Garrett Smith – Guitars
Chris Oelke – Drums

REFLECTION OF FLESH “We Are Legion” Tracklist
1) Betrayed In Black (Lyric-Video bei YouTube)
2) Lycoris
3) We Are Legion
4) Dream State
5) Incestus Hominis
6) Grief Burnout
7) God Is Dead
8) Midnight Confessions

Source: Vampster

Aladin, Bremen, Germany 5th May 2024 Ville Valo - “Neon Noir Tour 2024” - Support: Zetra When I arrived half an hour before doors, a very long line bending around the corner indicated that people were ready to wait for hours in the sun to secure a good spot tonight. Plenty of cars circled the area, looking for a parking spot, so there would be an even longer line, whenever I would find a parking myself in a distance of a few miles walk.

Source: Reflections of Darkness

MARTY FRIEDMAN hat nach dem Opener “Illumination” mit “Dead of Winter” – mit Chris Brooks (LIKE A STORM) – einen Video-Clip seines kommenden Albums “Drama” veröffentlicht. Es ist das 14. Solo-Album des Gitarristen und folgt auf das 2020er-Album “Tokyo Jukebox 3” nach. Die Drums spielte Gregg Bissonette (ROCKET SCIENTISTS, Ex-DAVID LEE ROTH) ein – und auch sonst umgab sich der ehemalige MEGADETH-Gitarrist mit einer Reihe von Gast-Musiker*innen wie etwa Bassistin Wakazaemon (EAST OF EDEN), Gitarrist Naoki Morioka oder Bassist Or Lubianiker (YOSSI SASSI BAND).

“Drama” wird am 17. Mai 2024 via Frontiers Records erscheinen. Vorab gibt es den Opener “Illumination” zu hören.

MARTY FRIEDMAN “Drama” Tracklist
1 Illumination (Audio bei YouTube)
2 Song for an eternal child
3 Triumph (official version)
4 Thrill city
5 Deep end
6 Dead of winter (English vocal) (Video bei YouTube)
7 Mirage
8 A prayer
9 Acapella (guitar solo)
10 Tearful confession
11 Icicles
12 2 Rebeldes (Spanish vocal)

Source: Vampster

Wir haben noch immer nicht genug von Depeche Mode und blicken noch einmal auf die fulminante "Memento Mori"-Tour zurück. Seht hier Teil 1 unserer großen Galerie mit den besten DM-Fotos 2023/2024 aus Deutschland und den USA!

Source: Sonic Seducer

Sjöblom were founded in Sweden in 2016 and have released two albums to date. Johan Sjöblom Eliot is also known from the post-punk band The Exploding Boy (since 2006). The EP “Fly Away with Me” offers a first insight into the third album. We talk to frontman Johan in our May/June issue about creative output […]

Source: Orkus