Die Thrash Metal-Band SEPULCRO hat mit “Slavery” einen Video-Clip ihres neuen Albums “Sinner” veröffentlicht. Es ist nach “Vengeance” (2018) (erst) das zweite Album der peruanischen Band, deren Ursprung in die 80er-Jahre zurückreicht. Release-Termin war der 1. Mai 2024.

SEPULCRO Line-Up:
Miguel Hernández – Guitar, Backing Vocals
Miguel Huamán – Vocals, Guitar
Orion (Alexander Chavez) – Bass
Ricardo Cabrera – Drums

SEPULCRO “Sinner” Tracklist
Los Gritos Del Silencio
Survivor
Hungry Souls
Sentenciado Pecador
Death
Slavery (Video bei YouTube)

Source: Vampster

 
Swedish EBM and experimental electro duo Fatal Casualties has announced the impending release of a new EP to be the first in a planned trilogy, titled Guest. True to the title, the EPs will see Ivan Hirvonen and Stefan Ljungdahl working with several guest collaborators [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Doom Metal-Band VOID MOON hat nach dem Opener “Rays of Vindication” mit “The Wolf (at the End of the World)” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Dreams Inside the Sun” veröffentlicht. Es ist das vierte Album des schwedischen Duos, welches aus Sänger und Drummer Marcus Rosenkvist (HEIR CORPSE ONE, CULT OF THE FOX, ASSASSIN’S BLADE) sowie Bassist und Gitarrist Peter Svensson (AMAUROT, HEIR CORPSE ONE, CULT OF THE FOX, ASSASSIN’S BLADE, FURNACE) besteht. Release-Termin ist der 7. Juni 2024 via Personal Records.

VOID MOON “Dreams Inside the Sun” Tracklkist
1. Rays of Vindication (Audio bei Bandcamp)
2. Dreams Inside the Sun
3. Season Out of Season
4. The Dreaming Spire
5. Nadir
6. Broken Skies
7. East of the Sun
8. Still Dark
9. The Wolf (at the End of the World) (Audio bei Deaf Forever)

Source: Vampster

As I was leaving to photograph a concert, the Gothic Beauty Box number 55 mysteriously materialized at my doorstep. The sight of its treasures, carefully wrapped in adorable skull-patterned paper and sprinkled with purple confetti, elicited an excited shriek – from my own throat, I realized, flushed with embarrassment. Or joy. One never knows these days. 

What wonders awaited inside this Gothic Beauty Box 55? A plethora of goodies from small businesses, something I really appreciate about Gothic Beauty. In a world where people are pressured to chase after fast fashion and mass produced items from soulless mega-corporations, it warms my heart that the fine folks at Gothic Beauty have the same ethics, and promote independent artists and craftspeople with these charming beauty box collections. 

A LashyDoodle eyeliner – generously provided in full size, offering not just a smooth application over your eyes but also an adorable extra: a heart stamp for that Grand Guignol je nais sais quois.. This charming addition allows you to create a beauty mark that will surely attract attention and whispers of intrigue, as onlookers ask in soft amazement, “Is that Baby Jane Hudson?”

Dark Asteroid provides Ghostly Foundation and Lightening Potion, neither of which is to be underestimated. True to their promise, these products endow you with an otherworldly glow, ensuring an ethereal pallor upon application – perfect for those looking to bite…or be bitten. To achieve this ashen allure, pat it in with the included LashyDoodle makeup blender – and no worries, it is vegan and latex free. This blender is buttery soft and blends beautifully without smearing or streaking.  To achieve a more spectral complexion that might allure a vampire admirer,

Complete your ensemble with a few strokes of Deepest Black liquid eyeliner from Storm Cloud, whether you’re embracing the boldness of full corpse paint or opting for a subtle cat’s eye – the choice is yours. Pair it perfectly with the delicate spiderweb fingerless gloves from Charlotte’s Veil, a piece I’ve found myself wearing almost every day since discovering this treasure trove. They not only add a Morticia-esque flair to any look but also stand out magnificently when adorned with a statement antique ring or complemented by a fresh manicure.

For fragrance lovers, there is a perfume roller from Spooky Spirits in a deliciously fruity Cherry Vanilla scent. It’s cheerful, whimsical, and sure to attract abundance and benevolent spirits with its potency…you’ve been warned!

Eerie Baubles added a touch of elegance with a chic ankh necklace, featuring an all-black pendant and chain. The ankh, a revered ancient Egyptian emblem, encapsulates various facets of existence such as earthly life, eternity, immortality, demise, and rebirth. Its design, a teardrop-shaped loop atop a cross, symbolizes the journey of the sun ascending and crossing the horizon.

I also unearthed a cute, highly collectible enamel pin from Strangeling by Jasmine Becket-Griffith as well as stickers from the earth-friendly, animal friendly Lip Service. – the perfect gift for my baby bat niece to put on her spooky backpack – you can be sure that I shared the wealth!

Is your sweet tooth hoping to gnaw on a delectable treat? They threw in a gingerbread cookie cutter from Castle Murk to make darling little skeletons to your heart’s content. Cut out the shape with one side, stamp in the bones with the other.

 

Persisting in print presents a profound challenge in the digital era, where online content often overshadows traditional media. Yet, Gothic Beauty magazine stands out as a noteworthy exception. This unique publication deftly maintains its distinct identity and loyal following by consistently delivering high-quality, specialized content that deeply resonates with fans of the gothic subculture. I was particularly psyched to see a feature on one of my favourite bands, Lebanon Hanover, who just did their first American tour in years.

With a mix of engaging articles, stunning photography, and a strong community focus, Gothic Beauty not only survives – but thrives. It exemplifies how, with the right audience and dedicated execution, print magazines still lead a profound existence in today’s digital landscape…and bonus, it just feels nice to flip through a beautiful collection and feel inspired.



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Selection Process: The winner will be selected after the contest closes in three weeks.

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The post Gothic Beauty Box 55 — Perfume, Eyeliner, Foundation, and More! Plus, a Print Issue Featuring an Interview with Lebanon Hanover! appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die schwedische Alternative Rock / Metalcore-Band PALESKIN hat mit “Near Heaven” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“”Near Heaven” ist ein Lied darüber, dass du keinen anderen Ausweg als das Ende siehst und du in den letzten Minuten deines Lebens bei deinem Geliebten sein willst. Nichts Anderes auf der Welt bringt dir Freude, und du willst einfach nur für immer in diesem Moment bleiben und verschwinden”, erklärt die Band.

PALESKIN “Near Heaven” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

THE HALO EFFECT sind Anfang 2025 wieder auf Tour, mit dabei als Support sind PAIN und BLOODRED HOURGLASS.

In Deutschland macht die HALOS OVER EUROPE 2025 Tour insgesamt siebenmal Halt.

HALOS OVER EUROPE 2025 Tour mit THE HALE EFFECT, PAIN, BLOODRED HOURGLASS

16.01. DK Copenhagen – Amager Bio
17.01. DE Hamburg – Markthalle 
18.01. DE Cologne – Essigfabrik 
19.01. NL Haarlem – Patronaat
21.01. UK Bristol – The Fleece
22.01. UK Glasgow – Slay
23.01. UK Wolverhampton – KK´s Steel Mill
24.01. UK Manchester – Manchester Club Academy
25.01. UK London – Electric Ballroom
26.01. BE Antwerp – Trix
28.01. FR Paris – Bataclan
29.01. DE Frankfurt – Batschkapp 
31.01. DE Stuttgart – LKA Longhorn 
01.02. DE Munich – Backstage 
02.02. CH Solothurn – Kulturfabrik Kofmehl 
04.02. DE Berlin – Kulturbrauerei Kesselhaus 
05.02. DE Leipzig – Hellraiser 
06.02. AT Vienna – Arena Wien
07.02. HU Budapest – Barba Negra Blue Stage
08.02. CZ Brno – Sono Centrum
09.02. PL Warsaw – Progresja

Source: Vampster

Die Melodic Death Metaller ACT OF CREATION haben für den 19. Juli 2024 ihr brandneues, fünftes Studioalbum „Moments To Remain“ über Massacre Records angekündigt. Der Longplayer wird als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digital erhältlich sein, Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://lnk.to/momentstoremain

Heute präsentiert die Band ein Musikvideo zu ihrer ersten Single-Auskopplung, dem Album Titeltrack. Diesen findet ihr ab sofort bei allen Streaming-Anbietern unter https://actofcreation.bfan.link/momentstoremain

Sängerin Jess erzählt uns über den Song: „Dies ist unser Titelsong und behandelt das Thema Gedächtnisverlust und wie wichtig und schön Erinnerungen sind und die Momente im Leben, an die man vielleicht nicht auf Anhieb zurückdenken würde. Mit einem kurzen Intro und Outro im Song versetzen wir den Hörer in die Szenerie vom Albumcover, nämlich an den See der Erinnerungen.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Iggy Pop hat seinen Hit "The Passenger" für eine Eiscreme-Werbung mit Siouxise Sioux neu aufgenommen. Eine absolute Sensation - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Genre/Influences: Industrial, Experimental, Industrial-Pop. Format: Digital, 2CD, 2Vinyl. Background/Info: Forty four years after the set...

Source: Side Line

Details

Release 07.06.2024

Source: Shout.ru

Details

Release 10.05.2024

Source: Shout.ru

Die Death / Sludge / Industrial Metal-Band INERTH hat mit “Hybris” eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf das 2022er-Debütalbum der Spanier aus Madrid, “Void”, nach und wird am 5. Juli 2024 via Abstract Emotions erscheinen. Vorab gibt es den Opener “Midlife Wasteland” zu hören.

INERTH “Hybris” Tracklist
1. Midlife Wasteland (Audio bei YouTube)
2. Oblivion
3. Fentanyl
4. A.I.

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band GRAND DEMISE OF CIVILIZATION hat mit “The Blaze of Abaddon” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Minnesota und wird am 4. Juni 2024 via Ordovician Records erscheinen. Vorab gibt es mit “Silencer” ein Lyric-Video.

GRAND DEMISE OF CIVILIZATION Line-Up:
Jason Notebaart – Guitars, Vocals
Dan Lerach – Guitars, Vocals
Alex Gorgos – Bass, Vocals
Patrick Ruhland – Drums

GRAND DEMISE OF CIVILIZATION “The Blaze of Abaddon” Tracklist
1. Redeemer of Wrath
2. Cathedral Reaper
3. Silencer (Lyric-Video bei YouTube)
4. Nephilm
5. North to Hell
6. The Consequence

Source: Vampster

ESCUELA GRIND haben eine neue Single veröffentlicht: Das Musikvideo “Always Watching You” gibt es bei YouTube. Produziert wurde das Stück von Kurt Ballou und ist ein Vorgeschmack auf das kommende, noch unbetitelte Album, welches im Herbst 2024 via MNRK Heavy erscheinen soll.

Den Song kommentiert Sängerin Katerina Economou:

„Das Meiste von ‘Always Watching You‘ wurde von Jesse und Krissy in einem Proberaum geschrieben und während der Soundchecks, die wir im Laufe des Jahres hatten, verfeinert. Ich hatte schon eine Weile den Wunsch, einen Song zu schreiben, in dem ich den Archetypus des obsessiven Stalker-Mädchens textlich darstellen kann. Obwohl es keine physische Bedrohung ist, ist es wirklich interessant, dass die Gesellschaft so viel Angst vor diesem Stereotyp hat. In ‘Always Watching You’ wollte ich diese fantastische, an ‘Nightmare on Elm Street’ angelehnte Bildsprache, die in der Grausamkeit und dem Horror des Death Metal verwurzelt ist. Themen wie parasoziale Beziehungen, Ängste durch soziale Medien und ein allgegenwärtiger Algorithmus sind in diesem Song und auf dem gesamten Album stark vertreten.“

Aktuell sind ESCUELA GRIND live zu sehen.

ROTTEN SOUND, ESCUELA GRIND Tourdaten 2024

04.05.2024 Berlin, Reset
05.05.2024 Hamburg, Hafenklang
06.05.2024 Kassel, Goldgrube
07.05.2024 Stuttgart, JuHa West
08.05.2024 Bochum, Die Trompete

Source: Vampster

Mit "Worlds Collide Tour, Live In Amsterdam" haben Within Temptation eine neue Live-Veröffentlichung auf verschiedenen Formaten angekündigt. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die norwegischen Bands 1349 und KAMPFAR werden im Oktober 2024 gemeinsam auf Tour gehen. Auf dieser Co-Headliner-Tour werden die beiden Bands von den Dänen von AFSKY begleitet. Weiterhin haben 1349 mit “Ash of Ages” eine neue Stand-Alone-Single veröffentlicht.

“Vor mehr als vier Jahren wussten wir nicht, dass zu dem Zeitpunkt, an dem wir wieder in Europa auf Tournee gehen würden, der Kontinent von einer Pandemie und einem Krieg heimgesucht werden würde”, erklären 1349. “Wir sind in eine Zeit eingetreten, in der sich düstere Realitäten bereits manifestiert haben, und eine noch tiefere Dunkelheit hängt über uns und hat ihren Abstieg begonnen. Wie aus unseren eigenen Songtiteln zu entnehmen ist, läuten in der Ferne die Kriegsglocken von Pandemonium und drohen, noch lauter zu werden. Es ist an der Zeit, den Ernst der Lage zu begreifen und die Dunkelheit auf sich wirken zu lassen, und 1349 könnte der perfekte Soundtrack dafür sein.”

1349 & KAMPFAR Co-Headline – 2024 EU Tour:
01 October: Leipzig, DE @ Anker
02 October: Berlin, DE @ SO36
03 October: Aarhus, DK @ Voxhall
04 October: Gothenburg, SE @ Filmstudion
05 October: Stockholm, SE @ Kolletkivet Livet
07 October: Helsinki, FI @ Aaniwalli
08 October: Tallinn, EE @ Helitehas
09 October: Riga, LV @ Melna Piektdiena
10 October: Warsaw, PL @ Proxima
11 October: Kraków, PL @ Kamienna 12
12 October: Vienna, AT @ Vienna Metal Meeting
13 October: Budapest, HU @ Barba Negra
15 October: Prague, CZ @ Futurum
16 October: Munich, DE @ Backstage
17 October: Milano, IT @ Slaughter Club
18 October: Colmar, FR @ Le Grillen
19 October: Aarburg, CH @ Musigburg
20 October: Oignies, FR @ Tyrant Fest
22 October: Weiher, DE @ Live Music Hall
23 October: Paris, FR @ Le Petit Bain
24 October: Bochum, DE @ Zeche
25 October: Amstelveen, NL @ P60
26 October: Maastricht, NL @ Samhain Festival

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band A KILLER’S CONFESSION präsentiert ihre neue Single “Martyr” in Bild und Ton bei YouTube.

Die Nummer folgt auf “Greed”, das ebenfalls als Musikvideo bei YouTube bereitsteht. Inhaltlich dreht sich das Stück um die titelgebende Todsünde “Gier”. Sänger Waylon Reavis erklärt:

“Ich spreche nicht zu irgendeinem Opfer. Es ist eher eine Warnung. Soziale Medien sind allumfassend. Die Leute werden gierig und gieren nach Aufmerksamkeit. Abgesehen von der Band versuche ich, mich von den sozialen Medien so weit wie möglich fernzuhalten. Jeder prahlt mit dem, was er hat, und die Follower oder “Freunde” richten ihr Leben nach diesem Wettrennen aus. Lass dich davon nicht beeinflussen. Man kann nichts von diesen materiellen Dingen mitnehmen. Ich persönlich werde nicht zulassen, dass es mich umbringt.”

“Greed” und “Martyr” sind Vorboten eines noch unbetiteltes Studioalbum, das über MNRK Heavy erscheinen soll.

Source: Vampster

Die Band Beasto Blanco rund um Alice Coopers Tochter Calico hat eine neue Video-Single ausgekoppelt. Mehr Infos und den Video-Clip zu "Lowlands" hier!

Source: Sonic Seducer

BLOODORN haben ihr Debütalbum herausgebracht: “Let The Fury Rise” ist am 24. Mai 2024 via Reaper Entertainment erschienen. Zum Release gibt es auch einen Clip zum Titeltrack: “Let The Fury Rise” bei YouTube.

Ferner hat die Band auch ein Lyric-Video zu “God Won’t Come” geteilt. Außerdem vorab verfügbar: das Video zu “Bloodorn”. Seit Februar gibt es darüber hinaus die erste Single “Under The Secret Sign” als Clip bei YouTube. Gitarrist Nils Courbaron erklärt:

“Ich bin sehr stolz, unsere erste Single ‘Under The Secret Sign’ zu veröffentlichen. Dieser Song ist einer der ersten, die ich für Bloodorn geschrieben habe. Wir haben diesen Song als erste Single ausgewählt, weil es der perfekte Track ist, um die Band den Leuten vorzustellen. Er ist schnell, eingängig und hat auch einige extreme Metal-Parts. Die Texte von Bloodorn handeln von der Situation in der Welt, dem Kampf der Menschheit und dem Kampf gegen jede Form von Unterdrückung. Ich war allein, als ich anfing, an Bloodorn zu arbeiten, und ich habe mich bei den Texten auf meinen Freund Johann Cadot verlassen.

Under The Secret Sign ist eine Art Einladung an unsere Gilde im Bloodorn-Universum. Es geht um einen blutigen Übergangsritus, ein Initiationsritual, das von verhüllten Gestalten tief in der Nacht durchgeführt wird.”

Außerdem teilte die Band das Cover des Albums, es stammt vom französischen Künstler Rusalkadsegin.

Die Power Metal-Band gründete sich 2020, zur Besetzung gehören neben SIRENIA-Gitarrist Nils Courbaron SILENT WINTER-Sänger Mike Livas, FREEDOM CALL-Bassist Francesco Saverio Ferraro und SIRENIA-Schlagzeuger Michael Brush.

BLOODORN “Let The Fury Rise” Tracklist
1. Overture XIS
2. Fear The Coming Wave
3. Under The Secret Sign (Video bei YouTube)
4. Rise Up Again
5. Tonight We Fight!
6. God Won’t Come (Lyric-Video bei YouTube)
7. Forging The Future
8. Let The Fury Rise (Video bei YouTube)
9. Six Wounded Wolves
10. Bloodorn (Video bei YouTube)
11. Square Hammer (Ghost Cover)

Source: Vampster

Dass erfahrene Musiker hinter KOHLRABENSCHWARZ stecken, wird schon beim ersten Hören klar, dass es aber Constantin König (ex-LUNAR AURORA und ex-BALD ANDERS) ist, der verantwortlich für „Im finsteren Tal“ ist, überrascht dann doch. Das Debüt von KOHLRABENSCHWARZ ist ein impulsives Stück Black Metal, voller Energie, aber auch mit packender Atmosphäre abseits der Mystik seines Vorgängers. Zusammen mit langjährigen Freunden wie Dirk Rehfus (ex-GRABNEBELFÜRSTEN) schafft König hier das Kunststück gleichzeitig spontan und wild zu klingen, ohne auf Dynamik zu verzichten. Bandchef Constantin antwortet ausführlich zur Geburt seiner neuen Band.

Informelle Eisbrecherfrage zum Einstieg: Ich frage mich schon seit geraumer Zeit, ob ich LUNAR AURORA 2004 im Januar im Garchinger Profil gesehen habe, oder hab ich mir das nur eingebildet? Wie blickst Du auf diese Zeiten zurück?

Ob du da warst, kann ich Dir nicht sagen – wir waren es definitiv! Leider habe ich überhaupt kein gutes Gedächtnis, daher erinnere ich mich an vieles aus dieser Zeit nur anekdotisch. Das ist meines Wissens auch der einzige Auftritt, von dem ich keine Bilder habe – nachdem mir die sonst helfen, mich zu erinnern, kann ich hierzu leider nichts sagen.

Wenn Du allgemein die Zeit mit LUNAR AURORA meinst, dann ist das schon viel für eine kurze Antwort, aber man kann sicher sagen, dass es eine auf so vielen Ebenen bereichernde Zeit war mit coolen Erfahrungen, die halt auch nicht jeder in seinem Leben macht und mit coolen Leuten – ich möchte nichts davon missen.

Zunächst die wichtigste Frage: Befindest du dich im finstren Tal oder bist du herausgekommen?

Danke der Nachfrage, im Moment geht es mir sehr gut. Um im Bild zu bleiben: Kein Tal ist endlos, wenn man sich bewegt, aber auch der mühsamste Aufstieg zum Gipfel kann niederschmetternd sein, wenn dich Sturm und Wolken da erwarten.

Aber letztlich: Alles cool, genießen wir es, es kommen auch wieder andere Zeiten.

Ist es dir überhaupt möglich, kreativ zu sein, wenn es um die mentale Verfassung gerade nicht so gut bestellt ist? Oder hast du danach eher produktive Phasen?

Man muss dazu sagen, dass vieles von dem, was ich mit KOHLRABENSCHWARZ thematisiere, schon etwas her ist – das Album ist vor allem im Jahr 2021 / 22 entstanden und es hat in dem Moment wirklich für mich so etwas gebraucht, in das ich mich stürzen konnte. Einmal, um gewissen Themen eine Stimme zu geben, aber auch, weil die Art der Musik zu machen für mich eine Möglichkeit darstellt(e), sehr schnell und einigermaßen einfach etwas zu erschaffen und mit Leben zu füllen.

„Im finstren Tal“ ist tatsächlich in seiner Urform ziemlich hingeschlampt, aber genau diese Nicht-Perfektion, kein Grübeln und Herumperfektionieren, sondern sich an roher Form und Schlichtheit erfreuen können, war – und ist – für mich sehr wichtig, wenn ich diese Musik mache. Es ist eine Vorgehensweise, die im „echten Leben“ oft nicht möglich ist oder zu vielen Problemen führen kann und im Umkehrschluss hohe Erwartungen (von außen, aber auch an sich selbst) mental nicht nur bei mir sicher auf Dauer extreme Konflikte hervorrufen – und da tut es halt gut, was hinrotzen zu können, was genau so, wie es ist, auf Anhieb passen darf!

“Manchmal denke ich, ich mache als Punk verkleidete Schlagermusik im Black Metal Gewand” – KOHLRABENSCHWARZ stehen nicht für verkopften Black Metal.

Als jemand der selbst genug Erfahrungen mit dem finstren Tal, dem schwarzen Hund und der grauen Wolke hat, kann ich an die Lyrics sehr andocken. Obwohl du nicht konkret schreibst, sind die Worte sehr direkt und es wirkt so, als wären die Worte aus dir heraus gesprudelt. Waren die Lyrics der Ausgangspunkt oder die Musik und magst du näher darauf eingehen?

Die Texte sind hier sehr spät dazugekommen und ich habe mich sehr viel an Zitaten entlanggehangelt: „Keiner ist weise, der nicht das Dunkel kennt“ ist ja von Hesse und da gibt es ganz viel, was ich als Ausgangspunkt gebraucht habe, um irgendwo anfangen zu können – und in manchen Songs habe ich dann derartige Zitate als „unique selling point“ beibehalten, weil ich mir dachte, ich muss dieses Rad nicht neu erfinden.

Grundsätzlich glaube ich, bin ich eher ein schlechter Texter – ich finde Texte schreiben unfassbar mühsam und habe immer nur kurze Momente, in denen es flutscht – da aber kann es sein, dass ich in 5 Minuten einen Text beisammen habe, den ich dann nicht mehr ändern muss oder sogar zwei. Andererseits weiß ich oft schon sehr früh sehr genau, was ich inhaltlich gerne hätte, das macht es mir leider nicht einfacher, das auch wirklich zu erreichen.

Dirk hat auch schon angeboten, Texte zu schreiben, aber ich fürchte, das wäre genau deswegen ein sehr undankbarer Job, das will ich ihm nicht antun – da muss ich selber durch!

Wie lange hat es insgesamt gedauert, bis Songs und Texte standen? Ging der Songwritingprozess schnell, oder hat es sich lange hingezogen?

Die ganzen Songs zusammen zu haben, hat schon 2-3 Jahre gedauert, da ich es größtenteils neben BALD ANDERS gemacht habe und auch nicht regelmäßig gezielt danach gesucht habe. Wenn ich aber ein Lied begonnen habe, habe ich es in der Regel in einem Aufwasch binnen weniger Stunden fertig gestellt. Das hat sich für mich wie gesagt am besten angefühlt und zwar denke ich hört man, dass hier überhaupt nicht gefeilt wurde, aber es spricht mich genau diese Unverblümtheit sehr an und wie ich das sehe, geht es anderen genau so – das freut mich natürlich.

Das Schwierigste daran und meine größte Sorge ist, dass es irgendwann in die Banalität abgleitet – ich sehe ja selber mit welch schlichten Mitteln ich arbeite, aber dann wiederum weigert sich alles in mir, mit scheinbar technischer Finesse (die ich nicht habe) oder einem komplexen Songwriting (das ich nicht kann) davon abzulenken.

Manchmal denke ich, ich mache als Punk verkleidete Schlagermusik im Black Metal Gewand, aber das ist dann halt so.

War dir gleich bewusst, dass KOHLRABENSCHWARZ eine Bandangelegenheit werden würde, oder hast du mit dem Gedanken gespielt, alles allein aufzunehmen? Inwiefern hast du die Songs mit der Band ausgearbeitet – wirklich gemeinsam old-school im Proberaum oder lief es remote ab? Drummer CA von ODEM ARCARUM ist ja auch Toningenieur von „Im finstren Tal“. Hat er Gitarrist Enrico mit ins Spiel gebracht? Und warum ist dein Bruder Benjamin bei KOHLRABENSCHWARZ nicht mit von der Partie?

KOHLRABENSCHWARZ war lange Zeit gar nicht richtig zu Ende gedacht – dass da was Ernstes draus geworden ist, habe ich Thomas (CA) zu verdanken: Ich hab ihm das gezeigt, kurz nachdem wir „Navigator“ (das dritte und letzte BALD ANDERS-Album – Anm. d. Verf.) bei ihm in den Five Lakes Studios aufgenommen hatten, und er hat angeboten, das Schlagzeug dazu einzuspielen und bei ihm ein Demo aufzunehmen.

Mein homemade Demo war ja noch mit Drumcomputer und ich hatte da auch Gitarren gespielt, aber als dann das Ganze ernster wurde, war klar, dass das jemand machen muss, der wirklich sein Handwerk versteht und vielleicht noch ein bisschen mehr rauskitzelt. An Bernhard habe ich da mit der Akkustikgitarre sofort gedacht – er ist ein ziemlich guter Gitarrist und vor allem kommt er, wenn man so will, aus dem Jazz und hat eine sehr eigenwillige Art, Musik zu machen. Und genau das wollte ich dabei haben, wobei ich denke, dass man hier noch ein bisschen mehr hätte experimentieren können. Naja, vielleicht das nächste Mal.

Enrico spielt bei Thomas’ Thrash-Band WHITE MANTIS. Ich kannte ihn nicht, bis ich sie live gesehen habe. Enrico ist, denke ich, ein klassischer Metalgitarrist. Ich hoffe, ich tu ihm nicht unrecht oder bediene zu sehr Klischees, wenn ich sage, er würde spielerisch auch super in eine der italienischen Power Metal-Bands passen.

Und erst da ist mir klar geworden, dass ich für das bisher so hingerotzte Album eigentlich wen an der Gitarre brauche, der gut genug ist, um das schnell kompetent und vor allem gewollt sleazy zu spielen. Ich bin mir nicht sicher, ob Benjamin das gelegen hätte, aber Enrico war eh quasi vom Fleck weg gekauft, da hat sich die Frage schlicht nicht gestellt.

Musikalisch hat sich dann die Musik bei den Aufnahmen eigentlich kaum noch verändert – klar, Thomas hat das anders gespielt als meine rudimentären Drumcomputertracks, Enrico hat eben diese Fluffigkeit im Spiel, die dem Album echt gut tun und Bernhard hat seine ungewöhnliche Note z.B. beim Intro von „Erinnerungen“ gut eingebracht, aber im Großen und Ganzen ist das alles sehr nah am Demo.
Ich habe auch keine Sekunde erwogen, das Material nochmal zu überarbeiten, denn für mich waren die Aufnahmen an dem Punkt auch erst mal nur ein weiteres Demo, um mal was zu haben – auch da hat letztlich Thomas die gute Frage gestellt, warum das eigentlich ein Demo sein soll und nicht gleich ein Album. Für mich wäre eben gerade die Tatsache, dass hier nicht mehr viel am Material gearbeitet wurde, der Grund gewesen, noch von einem Demo-Stadium zu sprechen, aber zum Glück hat mich Thomas davon überzeugt, dass das ja völlig egal ist und so hab ich das dann an HOUSE OF INKANTATION als Album übergeben können.

“Dirk hat für mich alles, was ein guter Sänger braucht: Er ist extrem ausdrucksstark, scheut sich auch nicht, mal irgendwo drüber zu sein, dazu ist er vielfältig und er hat einen sehr guten Sinn für Dramatik und Theatralik.” – Constantin König über KOHLRABENSCHWARZ-Sänger Dirk Rehfus.

Die Zusammenarbeit mit Sänger Dirk ist keine Überraschung, da ihr auch schon bei KAMERA OBSKUR zusammengearbeitet habt. Aber die Freundschaft währt schon deutlich länger, richtig? War er deine First Choice und was liebst du an seinen Vocals?

Dirk hat für mich alles, was ein guter Sänger braucht: Er ist extrem ausdrucksstark, scheut sich auch nicht, mal irgendwo drüber zu sein, dazu ist er vielfältig und er hat einen sehr guten Sinn für Dramatik und Theatralik.

Er war auch wirklich meine erste Wahl und es freut mich sehr, dass er hier gleich Feuer und Flamme war, sich wirklich reingekniet hat und auch jetzt noch mit vollem Elan dabei ist – das ist sehr wichtig und manchmal schiebt er mich sogar ein bisschen an – danke hierfür, Dirk!

Was hat Dirk in der Zeit nach „Pro-Depressiva“ getrieben? Um ihn ist es sehr ruhig geworden – war er somit gleich wieder on fire, ein neues musikalisches Abenteuer zu erleben?

Das stimmt wohl. Er hat zwar weiterhin Musik gemacht, aber hatte keinen offiziellen Labelrelease. Momentan hat er aber mit ALLVATERS ZORN und VOYAGER3 zwei weitere Projekte, denen er ambitioniert nachgeht. Und für KOHLRABENSCHWARZ war er auch sofort Feuer und Flamme.

Besonders schön finde ich, dass die Akustikgitarre so prägnant auf dem Album ist und kein Gimmick. Sie steht teilweise sehr gleichberechtigt neben der E-Gitarre. Bernhard war auch Teil von BALD ANDERS; war es daher naheliegend und von Anfang an dein Plan, ihn ins Line-Up aufzunehmen?

Die Akustikgitarre war von Anfang an eines der Hauptinstrumente – dafür kommt sie leider fast ein wenig kurz. Lieder wie „Erinnerungen“ oder „Der Weg nach unten“ sind fast komplett aus einer Idee an der Akustischen heraus entstanden und „Donnerwetter“, „Der Weg nach unten“ und „Der letzte Schrei“ habe ich definitiv zuerst so gespielt.

Ich finde Akustikgitarre, vor allem die Nylonversion wie sie hier verwendet wurde, ein wirklich großartiges Instrument, das ich leider viel zu lange vernachlässigt habe – hier ist es nun auch ein bisschen ein Lackmustest: wenn was akustisch gut klingt, kann es so schlecht nicht sein.
Aber es war auch klar: Ich kann das nicht gut genug, das muss wer vom Fach machen und da lag Bernhard schon nahe.

Kohlrabenschwarz visual (c) House of Inkantation
KOHLRABENSCHWARZ wirbt damit, dass du bei LUNAR AURORA warst, aber die Musik ist trotz der Genrezugehörigkeit eine ganz andere, viel direkter und bodenständiger. War es Dir wichtig, dich von LUNAR AURORA abzuheben, oder kam das ganz automatisch, auch durch das Älterwerden?

Die Verbindung zu LUNAR AURORA hätte ich selber überhaupt nicht hergestellt – das kommt vom Label und aus deren Sicht ist es natürlich verständlich, das mitzunehmen.

Aber für mich ist das so lange her und musikalisch mache ich schon so lange so vieles anders, dass da eigentlich überhaupt keine Verbindung besteht – nicht mal die, mich abgrenzen zu wollen.

Es gibt viele bemerkenswerte Songs auf „Im finstren Tal“. Allen voran „Tundra“ mit einer starken Western- bzw. Alternative Country-Atmosphäre durch die Akustikgitarre und die Black ´n´ Roll-Ausrichtung. Gibt’s eine Story zu dem Song?

Das ist der einzige reine „storytelling“ Song auf dem Album – ich hab keine Ahnung mehr, wo das Anfangsriff herkommt, es ist aber wohl das einzig „echte“ Riff auf dem Album, das nicht auf einer harmonischen Progression aufbaut.

Die grundlegende Textidee stand übrigens mal für „Jagdnacht“ von BALD ANDERS zur Auswahl, aber ich hab ihn damals nicht fertig bekommen und der Text von Benjamin war dann eh der Bessere. Aber möglicherweise kann man immer noch Ähnlichkeiten erkennen – dieses Thema Dampflok in verschneiter Landschaft wird von Wölfen gejagt, ist ja tausendmal durchgekaut, aber irgendwie, finde ich, kann man das recht gut mit einem rollenden, schiebenden Sound verbinden. Letztlich steht aber hier wirklich das Black´n´Roll Element im Vordergrund… Davon möchte ich in Zukunft bisschen mehr machen.

Am Anfang und am Break vor dem Schluss hört man übrigens eine Resonatorgitarre, die hat Bernhard beigesteuert, der hat eh viele außergewöhnliche Instrumente. Mal schauen, vielleicht kann ich damit in Zukunft auch wieder arbeiten.

“[…]da tut es halt gut, was hinrotzen zu können, was genau so wie es ist, auf Anhieb passen darf!” – Constantin König über den spontanen Charakter von KOHLRABENSCHWARZ’ Debütalbum „Im finstren Tal“.

Auch wenn die Songs recht kompakt sind, schaffen sie es in relativ kurzer Zeit starke Spannungsbögen aufzubauen. Besonders zu Herzen gehen dabei „Erinnerungen“ und „Die Hoffnung stirbt zuletzt“ mit diesen packenden Harmonien. Haben sich die Songs so ergeben, oder hast du bewusst auf eine Klimax hin komponiert?

Ich denke schon, dass eine Progression in den Liedern Teil meiner Art ist, zu komponieren und zu arrangieren – ohne, dass das jetzt besonders ausgefeilt wäre, aber mir ist bei dem oft sehr schlichten Ausgangsmaterial wichtig, den Raum, den das bietet, auch zu nutzen und kleine Varianten einzubauen und nach und nach das Ganze anzureichern. Das ist aber nur ein kleiner Teil, vieles davon macht der Gesang aus, denke ich – das meinte ich, als ich sagte, Dirk hat einen guten Sinn für Dramatik, er kann gut feine Progressionen in Liedern aufgreifen und noch mal schön verstärken.

Am Ende steht „Dunkler Stern“ und hat doch ein wenig LUNAR AURORA-Atmo, wirkt ein wenig abstrakter als die restlichen Songs durch die Keyboards und die Riffs. Ein Tribut an die damalige Zeit?

Du hast Recht, hier gibt es sogar wirklich einen Aspekt, der ganz explizit eine Verbindung zu LUNAR AURORA hat: die Flächen, die man da hört, kommen von einem Yamaha PSR-73, das ist eigentlich ein ziemlich billiges Keyboard, war aber das, das bei den ersten beiden LUNAR AURORA-Demos zum Einsatz kam.

Was diesen Song etwas aus der Reihe tanzen lässt: Er war eigentlich für BALD ANDERS geschrieben, da natürlich ohne Blastbeats und so, ich habe aber schnell gemerkt, dass das eigentlich ein Black Metal-Lied ist, und mit diesem Gedanken ist überhaupt erst die Idee entstanden, Black Metal zu machen.

Zwischendurch gibt es mit „Am Ende der Nacht“ ein instrumentales Akustik-Stück. Hat Bernhard das Lied geschrieben?

Nein, das habe auch ich geschrieben – und sogar selber gespielt, da das Lied nach den eigentlichen Aufnahmen dazugekommen ist und ich schlicht zu faul war, das noch jemandem zu zeigen und es dann auch langsam schnell gehen sollte.

Constantin König / KOHLRABENSCHWARZ (c) House of Inkantation
„Im finstren Tal“ hat eine Menge Facetten, die Songs sind stilistisch breit aufgestellt, und gleichzeitig sehr kompakt, mit Fokus auf Riffs und Leadgitarren. Sind KOHLRABENSCHWARZ also das Ergebnis aus deinen Wurzeln und der neuen Art des Songwritings, die du mit BALD ANDERS betrieben hast?

Interessant, dass Du KOHLRABENSCHWARZ stilistisch breit aufgestellt siehst – es war eigentlich gar nicht so angelegt und ich gehe auch oft sehr ähnlich vor: Meist gibt es eine harmonische Progression an der Akustischen und davon ausgehend entwickelt sich das Lied – eigentlich ähnlich wie ein Popsong, der ja auch oft lediglich auf einer 4-Akkord-Folge basiert und das durchkaut.

Ich denke, dass eher diese stark reduzierte Formel ein Resultat daraus ist, dass ich mich auf Basics im Songwriting konzentrieren und sehr klassisch vorgehen wollte: eine Rhythmusgitarre, Leadgitarre, Bass, Schlagzeug und dann die Stimme, als Gimmick noch die Akustikgitarre. Das hebt das Ganze doch von den Klangkulissen bei BALD ANDERS stark ab und das war teilweise auch so beabsichtigt. Ich habe mal wo gehört: „Perfektion ist nicht dann erreicht, wenn man nichts mehr hinzufügen, sondern wenn man nichts mehr wegnehmen kann“. Das stimmt natürlich nicht für jede Musik, ich mochte die Opulenz und überbordende Verspieltheit von BALD ANDERS, aber hier finde ich mich eben in der sehr klaren, einfachen Sprache wieder, die, denke ich, auch sofort und ehrlich klar macht, woran man ist.

Das Cover ist sehr stimmungsvoll, passt zur Musik, zur Atmosphäre, den Lyrics und auch eurer Herkunft. Was verbindest Du mit dem Artwork?

Ich hab mir über die optische Repräsentanz von KOHLRABENSCHWARZ sehr spät Gedanken gemacht. Bei den Portraits habe ich sowieso versucht, mit besonderem Licht Gesichter auf eine sehr rohe, direkte, wenig schmeichelhafte, aber dadurch intime und schonungslose Art darzustellen – das, denke ich, ist am ehesten das, was die Musik auch ist.

Eine mögliche Metapher, mit der man KOHLRABENSCHWARZ in der realen Welt darstellen könnte, ist das Leben des größten Teils der Bevölkerung im 19. Jahrhundert – besonders, da ich da einfach ein bisschen Einblick habe, Bergbauern: Es war in meiner Vorstellung ein entbehrungsreiches Leben, immer am Rande des Elends, eine Missernte, ein totes Stück Vieh und dein Kind verhungert, mühsam, freudlos und ich glaube, das „finstre Tal“ war immer direkt vor der Almtür. Wenn einen was am Leben erhalten hat, dann viel Aberglaube, Dislozierung vom allzu Menschlichen in der eigenen Psyche und die Hoffnung an Erlösung im Jenseits – das findet man ja bisweilen heute noch.
Auf jeden Fall ist das Grausame, was man z.B. bei dem Bild des aufgehängten Raben als Vogelscheuche sieht, was vor 20 Jahren in der ländlichen Gegend hier völlig normal war. Das ist ein ganz gutes Abbild hiervon und auch die eigentlich menschenfeindlichen Berge, vor allem wenn nicht gerade Almsommer am Tegernsee ist…

“Wenn einen was am Leben erhalten hat, dann viel Aberglaube, Dislozierung vom allzu Menschlichen in der eigenen Psyche und die Hoffnung an Erlösung im Jenseits – das findet man ja bisweilen heute noch.” – Von wegen Postkartenidyll, Constantin König sieht ein ungeschöntes Bild seiner präalpinen Heimat.

Physisch erscheint „Im finstren Tal“ nicht auf Vinyl, nur auf CD und Tape, wobei die handgemachte CD-Version sehr schön ist. Was sprach gegen Vinyl?

Mit den ganzen Releasethemen habe ich quasi nichts zu tun – das macht alles Martin bei HOUSE OF INKANTION. Bisher war natürlich überhaupt nicht klar, welche Form des physischen Tonträgers sich überhaupt lohnt – inzwischen wissen wir aber mehr, und somit wird es sehr wohl auch Vinyl geben. Wann genau, weiß ich aber leider nicht.

Wie geht’s jetzt für KOHLRABENSCHWARZ weiter? Werdet ihr weitere Musik aufnehmen und eventuell auch live auftreten?

Erst mal: Enrico und Thomas sind aus zeitlichen Gründen leider nicht mehr dabei. Wir haben uns aber inzwischen neu aufgestellt und wir werden recht bald Genaueres veröffentlichen. Wir möchten auf jeden Fall live spielen und ein paar Optionen haben wir auch schon und von einem neuen Album ist auch schon vieles an Musik und Texten geschrieben. Mein Plan ist, diesmal vor den Aufnahmen dem Material ein bisschen mehr Möglichkeiten zum Reifen zu geben – ich glaube zwar nicht (und möchte es auch gar nicht), dass wir hier alle Lieder nochmal umkrempeln, denn was ich bisher habe, hat im Großen und Ganzen schon sehr viel von dem, was ich haben möchte. Aber ich möchte sie zumindest mal geprobt haben um vielleicht Schwachstellen zu finden, vor allem aber möchte ich diesmal ein bisschen mehr Varianz über den Song hinweg erreichen und gerade ruhigere Passagen deutlich organischer haben – da finde ich, wäre auf „Im finstren Tal“ noch deutlich mehr gegangen.

Vielen Dank für Deine Zeit und Deine Antworten. Wenn Du noch was loswerden willst, bitte gerne!

Danke Dir für das gute Interview, es hat mir Spaß gemacht. Mal schauen, was nun die Zukunft bringt!

 

Bildmaterial: (c) HOUSE OF INKANTATION

Source: Vampster

In a collaboration that at first glance sounds like a Konami arcade shooter circa 1987, Dark electronic artists XOR and Vexagon have teamed up for a compelling split EP, Path of Surrender. This collaborative project features each artist reimagining the other’s tracks, infusing them with fresh layers and perspectives. The result is a dynamic exchange of styles that enhances and transforms their established sounds.

Vexagon’s reimagining of Path brings a fresh groove to the retro dancefloor sound. “The title is a double entendre,” the artist says. “A former friend once replied ‘I have no empathy’ when trying to work through the ways they treated people. So, in part, the title comes from the etymology ‘pathos’–feeling–and the way it has retained usage in empathy or sociopath. But then there’s the unrelated word path as in this is the path you have chosen in life.”

“Matthew and I are both bass players,” Vexagon adds. “My bass amp was blessed by his playing through it once at a Secret Shame show in Chattanooga. The sonic palette and atmosphere in Path spoke to me the first time I heard it, with morose layers of mood and rhythm that felt kindred to my sensibilities. I wanted to bring to the forefront the emotional impact the song had on me and where it took me mentally.”

XOR – Path (Vexagon Remix) by VEXAGON

XOR’s remix of Love Is Surrender brings a sense of bleak melancholy to the original.

“This song was inspired by The Secret Diary of Laura Palmer, which the opening sample is taken from,” says Vexagon. “The concept is based in the necessity of disengaging one’s coping mechanisms and lowering defenses in order to be truly known, and the acceptance of a lack of control for the sake of another.”

“It takes me a while to know what to do with a remix, especially if there are stylistic similarities and overlapping influences between XOR and the artist I’m remixing,” admits XOR. “After a few months of attempts, I had a version of Love is Surrender that felt fine, but didn’t feel like its own song…Then, I got home from a tour I had to cancel part of the way through and was feeling depressed and lost. Not knowing what to do with myself or the newfound time, I started the remix from scratch and nearly finished it in an afternoon. Nothing about it resembled my initial attempt. Something about how I was feeling at the time allowed me to capture the underlying bleakness I’d missed before.I also sang a backing harmony in the final chorus. It isn’t something I’d done before on someone else’s song, and I don’t know if I would again, but it felt necessary.”

Love is Surrender (remix) by Vexagon, XOR

Vexagon emerged in 2018 as Briar Moth’s musical outlet, born from their experiences in Augusta, GA. As an undiagnosed autistic queer individual in the Southeast, Moth struggled with a sense of alienation and discomfort. Through Vexagon, Moth seeks to explore and affirm their identity, focusing on internal acceptance rather than external validation. This project serves as a personal sanctuary, where self-discovery takes precedence over societal approval.

XOR, steered by Matthew of Secret Shame fame, pushes electronic music into uncharted territories with a blend of haunting melodies, pulsating rhythms, and alluring hooks. The project fluctuates effortlessly between ambient soundscapes, darkwave, and synthpop, where the conventional blurs into the mysterious. Over the past decade, Matthew has experimented under various aliases, but it wasn’t until the pandemic that he delivered his debut full-length electropop album. In 2023, XOR dropped the EP beyond the tall trees somewhere.

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Source: Post-Punk.com

Das Electronic / Alt Folk-Projekt I HÄXA hat mit “Part 2” den zweiten Teil seiner vierteiligen EP-Reihe, die im Rahmen eines monatlichen Vinyl-Abonnements oder digital erhältlich sein wird, angekündigt. Release-Termin ist der 17. Mai 2024 via Pelagic Records. Vorab gibt es vom Opener “Eight Eyes” ein Live-Video zu sehen.

Hinter I HÄXA steht die Singer-Songwriterin und die bildende Künstlerin Rebecca Need-Menear (ANAVAE) und der Produzent Peter Miles.

I HÄXA “Part 2” Tracklist
1. Eight Eyes (Live-Session-Video bei YouTube)
2. We Three
3. The Well
4. Fog of War

Source: Vampster

After years of silence, emmobiz Records returns with its first release: the reissue of the...

Source: Side Line

 
With a new album scheduled to arrive in 2024, French coldwave and dark electronic act Divine Shade has announced dates for a U.K. tour to take place this summer. The tour will run from October 23 to November 2 [..]

Source: RE:GEN Mag

Out now is the brand new single from the harsh electro band Protokoll 19, called...

Source: Side Line

Die Modern / Nu Metal-Band RISE OF THE NORTHSTAR hat einen neuen Song geteilt: “Underrated” gibt es auf allen gängigen Streaming-Portalen und enthält ein Feature von Rapper HYRO THE HERO.

Mit dem Stück will die Formation ihren Wurzeln huldigen, die im Underground liegen:

“Wir lernten Hyro einst bei einer unserer Shows in Nantes kennen und waren schon damals mit seinem Flow vertraut. Er hatte dort die Zeit seines Lebens, weshalb wir ihn einluden, im Pariser Elysée Montmartre für uns zu eröffnen. Die Idee eines gemeinsamen Songs ließ danach nicht lange auf sich warten. Diesen haben wir bewusst aggressiv gestaltet und an das Material der Anfangstage unserer Karriere angelehnt: Hier trifft Rap auf Metal und Hardcore, gekrönt von einem guten alten Thrash-Solo. Keine halben Sachen, dieser Track wurde vom und für den Underground geschrieben…für immer unterschätzt!”

Source: Vampster

FINAL ERROR
„Necromantic Rituals“
(Death / Thrash Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 16.12.2022

Label: Kernkraftritter Records

Webseite: Homepage / Instagram / Bandcamp

Ich habe für euch in der Vergangenheit bereits Reviews Nordrhein-Westfälischer Bands verfasst und werde die Serie heute hier fortsetzen. Ich befasse mich in diesem Review mit dem zweiten Longplayer „Necromantic Rituals“ der aus Lippstadt stammenden Band FINAL ERROR. Das Album wurde bereits Ende 2022 über Kernkraftritter Records veröffentlichte. Aber lieber spät als nie, nicht wahr?

FINAL ERROR haben im Vorfeld bereits EPs sowie ihr Debütalbum „The Blind Lead The Blind“ auf den Markt gebracht. Jedoch hat sich mit der Aufnahme des aktuellen Werks die Besetzung dahingehend geändert, dass mit Nico Paiva ein neuer Mikrofonist und mit Andreas Krämer ein neuer Schlagwerker dem Bandgefüge angehören. Letzterer ist zwar auf „Necromantic Rituals“ zu hören, hat jedoch 2023 die Band verlassen und wurde würdig durch Burkhard „Börgy“ Fabian (Anm.: u.a. Ex-WILT) ersetzt, der seitdem der Band die Taktart vorgibt. Weiter mit von der Partie sind Fabian Sendfeld (2016) an der Rhytmusgitarre, Juan Manuel Fuentes (2017) der an der Leadgitarre für die schönen Soli im Album sorgt sowie Jens „Hammer“ Schillhammer, der als einzig verbleibendes Gründungsmitglied den Bass bedient. Doch nicht nur im Bandgefüge hat sich etwas getan. So hat man mit „Necromantic Rituals“ die Stilausrichtung ebenfalls überarbeitet und befindet sich nun im Death-Thrash Metal-Bereich. Die Songs treiben nach vorne, verlieren keine Zeit und experimentieren nicht lange herum. Melodiöse Riffs sind ebenso vorhanden wie groovige Parts, die man ggf. bei PANTERA finden könnte. Schnellere Läufe blitzen in den Songs ebenso auf und lang gezogene Riffs, wie sie gerne im Black Metal Verwendung finden, würzen den Ohrenschmaus final ab.

Der Opener „Bloodrush“ steigt quietschender Gitarren ein, um dann direkt vorzugeben, was einen erwartet. Nach zwei Durchläufen Gitarre und zurückhaltend eingesetztem Schlagzeug, steigt zusammen mit einem in unterschiedlichen Höhen gedoppelten „BLOODRUUUUUSH“-Shout der Rest der Band ein und das Schlagzeug schaltet von verhaltend auf durchknüppelnd, rein in einen kurzen Groovepart und ab ins melodiöses Riffing. Richtig guter Einstieg mit Vorgabe der Marschrichtung, wie ich beim ersten Durchlauf dachte und wie sich bei jedem weiteren Anhören wieder und wieder bestätigt. Sehr gut gefallen mir schon im ersten Song die vereinzelten Einsätze von Thrashriffs, die sich durch das gesamte Album ziehen natürlich zusätzlich vorantreiben. Diese Thrashriffs kommen besonders gut, wenn die Gitarren mal nicht das Selbe spielen. Leichte Soundunterschiede zwischen den Gitarren wurden im Mix gut eingepegelt und man kann trotz der schnellen Noten heraushören, dass die Rhytmusgitarre durchzieht, während die Leadgitarre zusätzliche Einzelnoten ins Riff einstreut. Beispielhaft kann ich hier das zweite Riff im Song „Soldier“ anbringen.

Generell ist der Mix gut aufeinander abgestimmt und ergibt ein rundes Paket, welches Hörfreude bereitet. Was mir jedoch auffiel ist, dass die Frequenzen der Bassdrum und der Sound des Basses sehr nahe beieinander liegen, da der Basssound voll auf Tiefe ausgerichtet ist und keine großartigen Mitten oder gar Höhen abbekommt, womit man dieses metallische Klacken erzeugen würde. Er macht dennoch oder gerade deswegen genau das, was er soll, um den Songs das zu geben, was sie brauchen, nämlich den Frequenzteppich für ein schön tiefes Fundament, auf dem die Songs getragen werden. Gespielt wird mit dieser Frequenzüberschneidungen indem die Bassdrum stellenweise mehr Raum lässt und der Bass diesen gekonnt zu füllen weiß, wie man z.B. bei „Salt In Your Wounds“ schön hören kann. Und dann kommen da plötzlich diese schönen Basssolotakte, die den Song kurz unterbrechen und einem freudig die Augenbrauen hochziehen lassen. Leichte Zerre und versetzt mit zusätzlichen Tiefmitten. Herrlich. Wo genau ihr das findet und ob es einmalig auftaucht? Das werde ich euch nicht verraten. Hört euch das Album an und findet es selbst heraus. Denn von allem Erwähnten abgesehen, ist das Album für jeden der im Death und/oder Thrash zu Hause ist ein Must-Listen.

„Necromantic Rituals“ liegt mir als Vinyl vor. Danke an dieser Stelle nochmals an „Hammer“ und den Rest der Band für die Zusendung. Die Vinylaufmachung ist liebevoll durchdacht und hochwertig und durch die Green-Black-Marbled Pressung ein echter Hingucker. Denn diese passt hervorragend zum Albumcover, welches von Alexander Tartsus in grünlichen und schwarzen Tönen gehalten wurde. Zusätzlich liegt ein Lyricsheet mit umseitiger Bandmembererwähnung und Credits bei. Die Vinylauflage ist auf 300 limitiert. Außer auf Vinyl wird „Necromantic Rituals“ ebenfalls als Digipak mit 12-seitigem Booklet vertrieben. Schaut also bei Kernkraftritter Records vorbei und gönnt euch eine der Hard Copy-Varianten des Albums! (yves)

Source: Amboss-Mag.de

Die Black Metal-Band WRACH hat mit “Quae Infra Volo Videre” ein neues Album angekündigt. Das neue Album des walisischen Solo-Projekts wurde von Jaime Gómez Arellano gemastert und wird am 20. Juni 2024 via Apocalyptic Witchcraft erscheinen. Vorab gibt es den Track “Quae Infra Volo Videre” zu hören.

WRACH “Quae Infra Volo Videre” Tracklist
1. (The Altar of Tarren Deusant) Ghæstan Sathanical Semilanceata
2. (The Call of the Carnyx) The Abyss, The Seven Pillars, and The Gift of Annwn
3. (The Throes of the Covenant) Born from the Womb of Chaos
4. Hail Death!
5. (Ll.B.C. MMXXI) Ignis N.O.X. Delirium
6. Quae Infra Volo Videre (Audio bei Bandcamp)
7. A Woeful Descent (Telos)

Source: Vampster

Die Deathcore-Band BODYSNATCHER hat einen neuen Song samt Musikvideo veröffentlicht: “Human Disdain” bei YouTube.

Auch die vorherigen Tracks “Severed” sowie “Murder8” kann man sich via YouTube ansehen. Zudem enthält letztgenanntes Stück einen Gastauftritt von HATEBREED-Frontmann Jamey Jasta. Den ernsten Hintergrund von “Murder8” erläutert Schlagzeuger Chris Whited:

“‘Murder8’ ist ein Straßenname für Fentanyl. Ich habe meinen älteren Bruder 2022 durch Fentanyl verloren und meine jüngere Schwester nur ein Jahr später, 2023, ebenfalls durch Fentanyl. Opioide werden seit den frühen 2000er Jahren in alarmierendem Ausmaß verschrieben und haben Millionen von Familien auf der ganzen Welt, insbesondere in den Vereinigten Staaten, betroffen. Wenn du jemanden durch eine Überdosis verloren hast, ist dieser Song dir gewidmet.”

Die EP “Vile Conduct” erschien am 20. April 2024 im Rahmen des Record Store Days zunächst exklusiv auf Vinyl. Eine digitale Version folgt am 3. September 2024 via MNRK Heavy.

BODYSNATCHER “Vile Conduct” Tracklist

Infested
Severed (Video bei YouTube)
Human Disdain (Video bei YouTube)
Confession
Murder8 ft. Jamey Jasta (Video bei YouTube)
Say Goodbye

Source: Vampster

Die Grunge-Band SMASH ATOMS hat einen Labeldeal bei M-Theory Audio unterschrieben. Weiteres Zeugnis dieser Zusammenarbeit ist der Release der Single “Into the Light” inklusive Lyric-Video.

“Der Song taucht ein in die Tiefen der Sterblichkeit und der Reise über dieses Leben hinaus, dorthin, wo viele schon gegangen sind, aber niemand lebendig zurückgekommen ist”, erklärt die Band.

Im Januar ist die Single “Down” mitsamt Video-Clip erschienen. Beim Song geht es darum, dass man keine Energie mehr hat, von Negativität umgeben ist und versucht, aus diesem Muster auszubrechen. Der Song wird Teil eines erste Album der Schweden sein, welches noch im Laufe des Jahres 2024 erscheinen soll. Als THE TORCH hat die Band bereits zwei Alben veröffentlicht.

SMASH ATOMS “Down” (Video bei YouTube)

SMASH ATOMS “Into the Light” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Dieses Wochenende findet das Keilertage Festival statt, ein Mittelalterfest mit spannendem Rahmenprogramm und Subway To Sally und Versengold als Headliner. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Neu im Shop für Diary Of Dreams-Fans: Sichert Euch unsere brandneuen "Under A Timeless Spell" Signature Shirts! Streng limitiert und exklusiv bei uns erhältlich.

Source: Sonic Seducer

Following their incredibly successful return to North America last year, post-punk legends The Sisters of Mercy are set to embark on a new 26-date tour this autumn. The iconic group will grace some of the continent’s most venerated stages, including New York City’s Radio City Music Hall, The Greek in Los Angeles, The Masonic in San Francisco, and Chicago’s Aragon Ballroom.

The tour marks a continuation of the band’s renewed presence in North America after a 14-year hiatus, which was celebrated with sold-out performances in major cities like New York City, Los Angeles, San Francisco, Portland, and Seattle, that were packed wall to wall with fans dressed head to toe in black.

The band has recently formed a new lineup which has been praised by many as their strongest in years. Andrew Eldritch (vocals) is accompanied by Ben Christo (guitarist, backing vocals, bass), who has been playing with the band for almost two decades. Chris Catalyst, who was previously with TSOM from 2005 to 2019, is now back as the nurse for the ubiquitous Doktor Avalanche. Last but not least, is Kai, the band’s new guitarist and backing vocalist, who leads the British-Japanese rock and alternative metal group Esprit D’Air.

Joining The Sisters of Mercy on this tour will be Los Angeles synth-pop duo Blaqk Audio, a project consisting of Davey Havok and Jade Puget of AFI. Known for their masterful blend of electronica and ’80s synth-pop, Blaqk Audio’s inclusion on the tour promises to be a special treat for the Goths and New Wavers in the audience.

Blaqk Audio. Photo by Steve Rose
An iconic force in underground music for over 40 years, TSOM has defined, defied, and denied numerous subgenres of rock and roll for over four decades. Their mesmerizing blend of punk-psychedelia, metal, dance beats, and guttural growls has captivated several generations.

Formed in Leeds in 1980, TSOM, while named after a Leonard Cohen song, took inspiration from luminaries such as Bowie, Slade, and The Velvet Underground. But their closest sonic bedfellows are The Stooges, Motörhead, and Suicide, the influence of which imbued the band with a distinct sound of its own compared to others in the post-punk era.

In 1987, the album “Floodland” marked a major milestone for the band, featuring some of their most popular tracks such as “Dominion,” “Lucretia My Reflection,” and the lengthy masterpiece “This Corrosion,” which continue to be played on dance floors to this day. Their next album, “Vision Thing,” released in 1990, had a harder and more metal-influenced sound but still retained their characteristic drum machine pummel and lyrical ambiguity.

Shadiness in the industry in the 1990s left frontman Andrew Eldritch with a disdain for the record business. As a result, he shifted his focus to live performances rather than releasing recorded music. Despite not having released an album since “Vision Thing,” The Sisters of Mercy’s popularity and influence have only grown stronger over time, with their erudite rock and roll cacophony inspiring countless bands over the years.

The Sisters of Mercy’s 2024 North American tour kicks off on September 14th in Detroit, MI, at The Fillmore and includes performances in New York City at the illustrious Radio City Music Hall and Los Angeles at the famed Greek Theatre. Other major cities on the itinerary include San Francisco, where the band will play at The Masonic, and Chicago, with a night at the Aragon Ballroom. The tour will conclude at the HISTORY venue in Toronto, ON, on October 26th.

Tickets for the tour will be available starting Friday, May 10th, with presales beginning on Wednesday, May 8th and continuing through Thursday, May 9th.

The Sisters of Mercy 2024 North American Tour:

Sat, Sept 14 Detroit, MI The Fillmore
Sun, Sept 15 McKees Rocks, PA Roxian Theatre
Tue, Sept 17 Baltimore, MD The Lyric Theater
Wed, Sept 18 Philadelphia, PA The Met Philadelphia
Fri, Sept 20 New York, NY Radio City Music Hall
Sun, Sept 22 Boston MA MGM Music Hall at Fenway
Tue, Sept 24 Charlotte, NC The Fillmore
Thu, Sept 26 St Augustine, FL St Augustine Amphitheatre
Fri, Sept 27 Atlanta, GA Coca-Cola Roxy
Sun, Sept 29 Austin, TX ACL Live at the Moody Theater
Tue, Oct 1 Dallas, TX Southside Ballroom
Thu, Oct 3 Phoenix, AZ The Van Buren
Sat, Oct 5 San Diego, CA Cal Coast Credit Union Open Air Theatre
Sun, Oct 6 Los Angeles, CA Greek Theatre
Tue, Oct 8 San Francisco, CA The Masonic
Wed, Oct 9 San Francisco, CA The Masonic
Fri, Oct 11 Portland, OR Crystal Ballroom
Sat, Oct 12 Portland, OR Crystal Ballroom
Tue, Oct 15 Vancouver, BC The Orpheum
Wed, Oct 16 Seattle, WA Paramount Theatre
Fri, Oct 18 Salt Lake City UT Union Events Center
Sat, Oct 19 Denver, CO Mission Ballroom
Tue, Oct 22 Minneapolis, MN The Fillmore
Wed, Oct 23 Chicago, IL Byline Bank Aragon Ballroom
Fri, Oct 25 Cleveland, OH Temple Live
Sat, Oct 26 Toronto, ON HISTORY

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Source: Post-Punk.com

Die Hardcore / Metalcore-Band SUNMANCER hat mit “Chasm Darkly” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2023er-Debüt-EP “Nothing Ever Happens” nach.

“Im Vergleich zu unseren anderen Songs entstand “Chasm Darkly” relativ schnell”, erklärt die Band. “Der Song wurde innerhalb von ein paar Stunden geschrieben, und nach der Aufnahme des Demos wurden nur noch kleine Änderungen vorgenommen. Jeder in der Band ist von der Stimmung des Songs begeistert, und es ist der erste Song, bei dem Ramon, unser Schlagzeuger, singen konnte.”

SUNMANCER Line-Up:
Ramon Rellum (Drums/Backing Vocals)
Kyle Mazlik (Guitar)
Justin Mazlik (Vocals)
Dan Nelson (Bass)
Jeremy Harlan (Guitar)

SUNMANCER “Chasm Darkly” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Symphonic Power Metal-Band RHAPSODY OF FIRE präsentiert ihr neues Album “Challenge The Wind” nach einem Video zum Titeltrack bei YouTube nun auch mit dem Video-Clip zu “Diamond Claws”. Die neue Platte soll dabei in die Vollen gehen, wie Keyboarder Alex Staropoli erläutert:

„Im Unterschied zu allen früheren Rhapsody Of Fire-Scheiben hat das aktuelle Album ausschließlich schnelle Songs und keine einzige Ballade, So viel Metal wie auf ‚Challenge The Wind‘ gab es bei uns noch nie!“

Den Song “Kreel’s Magic Staff” stellte man schon im Frühjahr 2023 mit einem Lyric-Video bei YouTube vor. Es handelt sich dabei um den ersten neuen Track seit dem Studioalbum “Glory For Salvation” (2021).

Die Band kommentiert:

“Liebe Fans und Freunde, wir veröffentlichen heute die erste Single, die auf unserem nächsten und dritten Studioalbum unserer Nephilim Empire Saga zu hören sein wird.

Jedes einzelne Bandmitglied hat hier sehr viel geleistet, um die Messlatte noch höher zu legen. ‘Kreel’s Magic Staff’ stellt den Beginn einer orchestralen Klangreise dar, die euch wieder mitten in unsere Fantasiewelt führen wird.”

“Challenge The Wind” wurde von Alex Staropoli produziert, den Mix übernahm Sebastian “Seeb” Levermann. Erscheinen wird das Album am 31. Mai 2024 via AFM Records.

RHAPSODY OF FIRE “Challenge The Wind” Artwork

RHAPSODY OF FIRE “Challenge The Wind” Tracklist

Challenge the Wind (Video bei YouTube)
Whispers of Doom
The Bloody Pariah
Vanquished by Shadows
Kreel’s Magic Staff (Video bei YouTube)
Diamond Claws (Video bei YouTube)
Black Wizard
A Brave New Hope
Holy Downfall
Mastered by the Dark

RHAPSODY OF FIRE Line-up 2023
Giacomo Voli (Gesang)Alex Staropoli (Keyboards)Roby De Micheli (Gitarre)Alessandro Sala (Bass)Paolo Marchesich (drums)

Fotogalerie: RHAPSODY OF FIRE – Hirsch, Nürnberg – 02.04.2023

Source: Vampster

In our May/June issue we congratulate Funker Vogt on their phenomenal chart position with “Death Seed”! Read our interview to find out whether they had the opportunity to toast this together and what the new album “Final Construct” is all about. About playing war, curses as a blessing and attention to detail. Watch the video […]

Source: Orkus

Die Modern / Alternative Metal-Band NEWTIERRA hat mit “Depression” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song reiht sich in einer Reihe von Singles der Russen rund um Komponist Arthur Stepanov und Sängerin Yuliya Tyurina ein, die rund ums Thema Gesundheit und Medizin geschrieben worden sind.

NEWTIERRA “Depression” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Winds of Disdain” wird am 24. Mai 2024 via The Circle Music die neue EP der Extreme Symphonic / Gothic Metal-Band TRAIL OF TEARS erscheinen. Die Scheibe ist der erste Beleg davon, dass sich die Norweger 2020 wieder zurückgemeldet haben.

“Winds of Disdain” ist seit dem 2013er-Album “Oscillation” der erste Release der 1997 gegründeten Band, die insgesamt sieben Alben veröffentlicht hat. Das Cover-Artwork stammt von Gogo Melone.

TRAIL OF TEARS Line-Up:
Ailyn: Vocals (Female)
Ronny Thorsen: Vocals (Harsh)
Runar Hansen: Lead Guitar
Nicolay Jørni Johnsen: Guitar
Endre Moe: Bass
Jonathan A. Perez: Drums

TRAIL OF TEARS “Winds of Disdain” Tracklist
01. Winds Of Disdain (Lyric-Video bei YouTube)
02. Take These Tears
03. No Colours Left
04. Blood Red Halo (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

With “Gestatten, Musiker mit Tinnitus”, Werner Kolb describes his own experiences, which can offer help to those affected. He would have liked one like that. Instead, the search for help turned out to be a veritable odyssey. In our May/June issue, bassist and keyboardist Werner Kolb finds frank words for a subject that is often […]

Source: Orkus

Die Heavy Metal-Band KRYPTOS hat mit “Decimator” ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album der indischen Band aus Bangalore. Produziert von Jamie Elton wird das neue Album der vor über 25 Jahren gegründeten Band am 5. Juli 2024 via AFM Records erscheinen. Den nächsten Vorgeschmack gibt nach dem Musikvideo zur Single “Turn Up The Heat” nun auch mit dem Video-Clip zu “Electrify”.

Vorab gibt es außerdem ein Lyric-Video zum Titeltrack.

Weiterhin ist die Band gerade auf Europa-Tour.

KRYPTOS “Decimator” Tracklist
01. Sirens of Steel
02. Fall to the Spectre’s Gaze
03. Turn Up the Heat (Video bei YouTube)
04. Electrify (Video bei YouTube)
05. Solaris
06. Decimator (Lyric-Video bei YouTube)
07. In the Shadow of the Blade
08. Pathfinder
09. We Are the Night

KRYPTOS Tourdaten 2024
05.04.2024 – DE – Weinheim, Cafe Central
06.04.2024 – DE – Oberursel, Taunus Metal Fest
07.04.2024 – DE – Freiburg, Crash
10.04.2024 – DE – Düsseldorf, Pitcher
11.04.2024 – DE – Stuttgart, Schwarzer Keiler
12.04.2024 – DE – Cham, L.a.
13.04.2024 – NL – Eindhoven, Welcome To Hell
08.05.2024 – DE – Monheim Am Rhein, Sojus 7
10.05.2024 – BE – Oostende, Huggins Awakening Fest
11.05.2024 – PL – Goleniów, Metal Mayday 3
12.05.2024 – DE – Selb, Rockclub Nordbayern
13.05.2024 – CZ – Prague, Tba
16.05.2024 – SE – Helsingborg, Flatcap
17.05.2024 – SE – Jönköping, Klubb Dissonans
18.05.2024 – DK – Viborg, Heavy Agger Fest

Source: Vampster

Mit "Blot" haben Faun nicht nur eine neue Single sondern auch ein hochwertiges neues Video am Start! Mehr Infos und den Clip gibt es hier.

Source: Sonic Seducer

Auch 2024 steigt Am Hawerkamp in Münster die nächste Auflage des VAINSTREAM ROCKFESTs, das zudem abermals eine Premiere feiern wird: Erstmalig findet das Open Air Festival an zwei Tagen statt – angesetzt sind der 28. und 29. Juni 2024. Tickets gibt es im offiziellen Festivalshop zum aktuellen Preis von 179,90€.

Mit der Running Order sind nun auch alle Spielzeiten der gebuchten Acts bekannt (s. unten).

Jetzt haben die Organisatoren mit DONOTS und THROWN zwei weitere Bands bestätigt. Die Ankündigung folgt auf die Verpflichtung von OF MICE & MEN für das Festival. Davor gab es die letzte Bandwelle im Februar, wo acht weitere acht weitere Acts für das Open Air bekannt gegeben wurden: THE HIVES, ENTER SHIKARI, AGNOSTIC FRONT, GET THE SHOT, MOVEMENTS, SPANISH LOVE SONGS, sowie CONSERVATIVE MILITARY IMAGE werden im Juni live zu sehen sein.

In einer zweiten Ankündigungswelle wurden jetzt fast 40 neue Acts bekannt gegeben, darunter auch die Headliner PARKWAY DRIVE sowie DROPKICK MURPHYS. Des Weiteren treten auf: THE INTERRUPTERS, SONDASCHULE, FIT FOR A KING, ERRA, ADAM ANGST, BANE, DYING FETUS, COMEBACK KID, ALPHA WOLF, THE RUMJACKS, THE IRON ROSES, BRAND OF SACRIFICE, INCENDIARY, MAKE THEM SUFFER, ZULU, GEL, GUILT TRIP, MANDELKOKAINSCHNAPS, STILL TALK, SILVERSTEIN, ATREYU, COUNTERPARTS, BETONTOD, ROGERS, NASTY, BOSTON MANOR, STOMPER 98, SKINNY LISTER, HOT MULLIGAN, BLACKOUT PROBLEMS, SCOWL, BETTER LOVERS, GRADE 2, DYING WISH sowie CALVA LOUISE.

Zuvor veröffentlichten die Veranstalter eine erste Bandwelle. Mit dabei sind diesmal AGAINST THE CURRENT, BURY TOMORROW, FEINE SAHNE FISCHFILET, THE GASLIGHT ANTHEM, ICE NINE KILLS, LIONHEART, NEAERA, NECK DEEP, THY ART IS MURDER, WARGASM sowie ZSK.

VAINSTREAM ROCKFEST 2024 – Running Order / Timetable
Freitag, 28. Juni 2024
EMP Stage & MURDER REDRUM Stage*
Einlass: 12:30 Uhr

13:20-14:00 Uhr – NEAERA
14:00-14:30 Uhr – MAKE THEM SUFFER*
14:30-15:10 Uhr – ALPHA WOLF
15:10-15:50 Uhr – ERRA*
15:55-16:35 Uhr – FIT FOR A KING
16:40-17:25 Uhr – THY ART IS MURDER*
17:30-18:15 Uhr – BURY TOMORROW
18:20-19:10 Uhr – SONDASCHULE*
19:15-20:05 Uhr – THE INTERRUPTERS
20:10-21:10 Uhr – THE HIVES*
21:15-22:30 Uhr – PARKWAY DRIVE

MoreCore Stage
Einlass: 14:30 Uhr

14:50-15:30 Uhr – THE IRON ROSES
16:00-16:45 Uhr – SPANISH LOVE SONGS
17:15-18:00 Uhr – BANE
18:30-19:15 Uhr – COMEBACK KID
19:45-20:30 Uhr – DYING FETUS
21:00-21:50 Uhr – ADAM ANGST

Green Hell Club Stage
Einlass: 13:00 Uhr

13:30-14:00 Uhr – MANDELKOKAINSCHNAPS
14:30–15:00 Uhr – STILL TALK
15:30-16:00 Uhr – GUILT TRIP
16:30-17:00 Uhr – GEL
19:30-20:00 Uhr – ZULU
20:30-21:10 Uhr – BRAND OF SACRIFICE
22:45-23:35 Uhr – INCENDIARY
00:05-01:00 Uhr – AGNOSTIC FRONT

Samstag, 29. Juni 2024
EMP Stage & MURDER REDRUM Stage*
Einlass: 10:00 Uhr

11:00-11:30 Uhr – GET THE SHOT*
11:30-12:00 Uhr – BLACKOUT PROBLEMS
12:00-12:30 Uhr – NASTY*
12:30-13:00 Uhr – BETONTOD
13:00-13:35 Uhr – COUNTERPARTS*
13:35-14:10 Uhr – NECK DEEP
14:10-14:50 Uhr – ZSK*
14:50-15:30 Uhr – AGAINST THE CURRENT
15:30-16:10 Uhr – LIONHEART*
16:15-16:55 Uhr – SILVERSTEIN
16:55-17:40 Uhr – THE GASLIGHT ANTHEM*
17:40-18:25 Uhr – ICE NINE KILLS
18:30-19:20 Uhr – FEINE SAHNE FISCHFILET*
19:25-20:15 Uhr – ENTER SHIKARI
20:20-21:15 Uhr – DONOTS*
21:20-22:30 Uhr – DROPKICK MURPHYS

MoreCore Stage
Einlass: 11:00 Uhr

11:30-12:00 Uhr – SCOWL
12:25-13:00 Uhr – THE RUMJACKS
13:25-14:00 Uhr – SKINNY LISTER
14:30-15:10 Uhr – MOVEMENTS
15:40-16:20 Uhr – HOT MULLIGAN
16:50-17:30 Uhr – BOSTON MANOR
18:00-18:40 Uhr – ROGERS
20:00-20:40 Uhr – OF MICE & MEN
21:10-22:00 Uhr – ATREYU

Green Hell Club Stage
Einlass: 12:00 Uhr

13:00-13:30 Uhr – Contest Sieger
14:00-14:30 Uhr – CALVA LOUISE
15:00–15:40 Uhr – CONSERVATIVE MILITARY IMAGE
16:40-17:20 Uhr – THROWN
17:50-18:30 Uhr – DYING WISH
19:00-19:40 Uhr – BETTER LOVERS
21:15-22:00 Uhr – WARGASM
22:45-23:30 Uhr – GRADE 2
00:05-01:00 Uhr – STOMPER 98

Übersicht: VAINSTREAM ROCKFEST 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 15.04.2024)

Headliner

DROPKICK MURPHYS
ENTER SHIKARI
PARKWAY DRIVE
THE HIVES

Alle weiteren Bands auf dem VAINSTREAM ROCKFEST 2024 in alphabetischer Reihenfolge

ADAM ANGST
AGAINST THE CURRENT
AGNOSTIC FRONT
ALPHA WOLF
ATREYU
BANE
BETTER LOVERS
BETONTOD
BLACKOUT PROBLEMS
BOSTON MANOR
BRAND OF SACRIFICE
BURY TOMORROW
CALVA LOUISE
COMEBACK KID
CONSERVATIVE MILITARY IMAGE
COUNTERPARTS
DONOTS
DYING FETUS
DYING WISH
ERRA
FEINE SAHNE FISCHFILET
FIT FOR A KING
GEL
GET THE SHOT
GRADE 2
GUILT TRIP
HOT MULLIGAN
ICE NINE KILLS
INCENDIARY
LIONHEART
MAKE THEM SUFFER
MANDELKOKAINSCHNAPS
MOVEMENTS
NASTY
NEAERA
NECK DEEP
OF MICE & MEN
ROGERS
SCOWL
SILVERSTEIN
SKINNY LISTER
SONDASCHULE
SPANISH LOVE SONGS
STILL TALK
STOMPER 98
THE GASLIGHT ANTHEM
THE INTERRUPTERS
THE IRON ROSES
THE RUMJACKS
THROWN
THY ART IS MURDER
WARGASM
ZSK
ZULU

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band TOXIC HOLOCAUST spielt im August 2024 eine Reihe von Konzerten und macht dabei unter anderem in Stuttgart, Leipzig, Berlin, Siegen sowie Köln halt. Außerdem gibt es Shows in Düdingen (CH), Dornbirn (A) sowie Wien (A).

Für das Vorprogramm konnten TAKE OFFENSE gewonnen werden.

TOXIC HOLOCAUST, TAKE Tourdaten 2024

Freitag, 2. August 2024 – Österreich, Arena Wien
Samstag, 3. August 2024 – Stuttgart, Schwarzer Keiler
Sonntag, 4. August 2024 – Leipzig, Soltmann
Samstag, 10. August 2024 – Berlin, Reset
Sonntag, 11. August 2024 – Siegen, Vortex
Dienstag, 13. August 2024 – Schweiz – Düdingen, Bad Bonn
Mittwoch, 14. August 2024 – Österreich – Dornbirn, Conrad Sohm
Donnerstag, 15. August 2024 – Köln, Club Volta

Source: Vampster

Mit “Ruptures” ist am 3. Mai 2024 via This Charming Man Records das neue Album der Hardcore-Band GIFT erschienen. Es ist das erste Album der Deutschen aus Leipzig und wurde von Jack Shirley gemixt und gemastert. Zum Opener “Winter” gibt es nun einen Video-Clip.

GIFT “Ruptures” Tracklist
01 Winter (Video bei YouTube)
02 Spear Feeding (Audio bei YouTube)
03 The Plight
04 F.R.E.D.
05 Deadly Dancers
06 Signals
07 Harbinger
08 Blackdamp
09 Thoroughbred

Source: Vampster

 
2023 saw the return of The Sisters of Mercy as the dark alternative rock act conducted its first tour of North America in over 14 years; now, Andrew Eldritch and company is taking to the road once again with the announcement of a fall tour [..]

Source: RE:GEN Mag

Die mongolische Rockband THE HU, die im September 2024 erneut durch Europa tourt, hat mit “Live At Glastonbury” ein neues Live-Album angekündigt. Das Album wurde 2023 beim Glastonbury Festival in Somerset aufgenommen. Release-Termin ist der 7. Juni 2024 via Better Noise Music. Vorab gibt es ein Live-Video zu “Tatar Warrior“.

THE HU “Live At Glastonbury” Tracklist
1. Shihi Hutu (Live at Glastonbury)
2. The Gereg (Live at Glastonbury)
3. Shoog Shoog (Live at Glastonbury)
4. Eseerin Vasahina (Live at Glastonbury)
5. TATAR Warrior (Live at Glastonbury) (Video bei YouTube)
6. Upright Destined Mongol (Live at Glastonbury)
7. Black Thunder (Live at Glastonbury)
8. Through The Never (Live at Glastonbury)
9. Yuve Yuve Yu (Live at Glastonbury)
10. Wolf Totem (Live at Glastonbury)
11. This Is Mongol (Live at Glastonbury)

THE HU Tourdaten 2024
9/4 Helsinki, FI – House of Culture
9/5 Tampere, FI – Pakkahuone
9/7 Tallinn, EE – Helitehas
9/8 Riga, LV – Palladium
9/10 Gdyina, PL – Arena Gdynia
9/12 Glwice, PL – Arena Glwice
9/13 Leipzig, DE – Felsenkeller
9/14 Prague, CR – Sasazu
9/15 Vienna, AT – Gasometer
9/17 Zagreb, CT – Culture Factory
9/18 Milan, IT – Magazzini General
9/20 Lausanne, CH – Les Docks
9/21 Saarbrucken, DE – Garage
9/22 Zurich, CH – Komplex 457
9/24 Lyon, FR – Le Radiant
9/25 Barcelona, ES – Razzmatazz
9/26 Madrid, ES – Riviera

Source: Vampster

Der Neue-Deutsche-Härte- / Crossover-Künstler MARQUEE X präsentiert seine neue Single “Elektronische Revolution” mit einem Musikvideo bei YouTube. Anhören kann man sich das Stück darüber hinaus auf allen gängigen Streaming-Plattformen.

Produziert wurde “Elektronische Revolution” von Jan-Markus Wulff.

Source: Vampster

Das SUMMER BREEZE Festival 2024 in Dinkelsbühl wird vom 14. bis 17. August stattfinden. Nun vermeldet das Open Air Festival, dass alle Tickets abgesetzt werden konnten – lediglich ein limitiertes Kontingent an Tagestickets stehe noch zur Verfügung (Informationen s. unten).

Zudem musste das Open Air die Absage zweier Bands verkünden: AFTER THE BURIAL und TEN56. werden dieses Jahr nicht wie geplant spielen können. Für Ersatz hat man aber bereits gesorgt: BORN OF OSIRIS und DISTANT füllen die beiden frei gewordenen Slots.

Zuletzt haben die Organisatoren mit einer letzten Bandwelle das Line-up komplettiert: ANGSTSKRÍG, AVRALIZE, DEFOCUS, DISBELIEF, EMBRACE YOUR PUNISHMENT, ERADIKATED, ERDLING, ESCUELA GRIND, EYES WIDE OPEN, FALL OF SERENITY, FATEFUL FINALITY, HALCYON DAYS, HAND OF JUNO, HEMELBESTORMER, IMPALEMENT, KUPFERGOLD, LEAVE., LOS MALES DEL MUNDO. MAVIS, MØRKET, NYKTOPHOBIA, PALEHØRSE, PLAGUEMACE, RANDALE, SHREDHEAD, SLOW FALL, SOULPRISON, SPIRE OF LAZARUS, VENUES und ZERRE.

Die Ankündigung folgt auf die Bestätigung zehn weiterer Acts: MESHUGGAH, LORDI, MOONSPELL, MYRKUR, ARKONA, PUNK ROCK FACTORY, SUOTANA, TILINTETGJORT, ALCHEMIA sowie BLASMUSIK ILLENSCHWANG. Zuvor gab es die Ankündigung von 13 weiteren Bands. Neben dem Headliner HEAVEN SHALL BURN statten auch EMMURE, EQUILIBRIUM, OBSCURA, PAIN, SYLOSIS, AETHERIAN, ANKOR, NAKKEKNAEKKER, PEST CONTROL, THRON, VISCERA sowie ein Überraschungsact dem Festival einen Besuch ab.

Update (15. April 2024): SPIRITWORLD haben ihre Europatermine 2024 und damit auch den Auftritt auf dem SUMMER BREEZE abgesagt. Als Ersatz konnten DUST BOLT gewonnen werden.

Wie sich die einzelnen Bands auf die Festivaltage aufteilen, ist in der Tageseinteilung zu entnehmen (s. unten).

AMON AMARTH und ARCHITECTS gehören zu den Headlinern des SUMMER BREEZE 2024
Im Dezember 2023 gab es das letzte Update: Mit dabei sind demnach CRADLE OF FILTH, EXODUS, ENSLAVED, INSOMNIUM, RISE OF THE NORTHSTAR, ECLIPSE, NECROPHOBIC, THE BABOON SHOW, ABORTED, DYNAZTY, KAMPFAR, MEMORIAM, THE OCEAN, EINHERJER, SAMURAI PIZZA CATS, BEFORE THE DAWN, UNPROCESSED, IMPERIUM DEKADENZ, NESTOR, EREB ALTOR, DISENTOMB, CARNATION, ACRANIUS, STILLBIRTH, INSANITY ALERT, ROBSE, THE NIGHT ETERNAL, IGNEA, BRUTAL SPHINCTER sowie DEAR MOTHER.

Ende Oktober enthüllte das Festival bereits 27 zusätzliche Bands: FLOGGING MOLLY, JINJER, SODOM, KORPIKLAANI, DARK TRANQUILLITY, SPIRITBOX, THE AMITY AFFLICTION, ORDEN OGAN, WHITECHAPEL, MADBALL, CULT OF FIRE, CALLEJON, UNEARTH, EVIL INVADERS, BOKASSA, THE BUTCHER SISTERS, OUR PROMISE, SIAMESE, HERETOIR, JESUS PIECE, SVALBARD, NECROTTED, TENSIDE, GUILT TRIP, FIXATION, MOON SHOT sowie VOODOO KISS.

Zuvor startete man mit den Headlinern AMON AMARTH und ARCHITECTS sowie einer Reihe weiterer Bands in den Vorverkauf: FEUERSCHWANZ, BEHEMOTH, LORD OF THE LOST, MOTIONLESS IN WHITE, SUBWAY TO SALLY, J.B.O., NEAERA, ROTTING CHRIST, DELAIN, THE BLACK DAHLIA MURDER, ASPHYX, MEGAHERZ, WARKINGS, BLIND CHANNEL, PALEFACE SWISS, BROTHERS OF METAL, CRYPTA, MENTAL CRUELITY, DYMYTRY, BURNING WITCHES, NACHTBLUT, BODYSNATCHER und FUTURE PALACE sind mit dabei.

Informationen zum Ticket-Vorverkauf beim Summer Breeze Open Air 2024:
Das Early Bird Ticket für 179 Euro (inkl. 25% Discount) war bereits nach wenigen Tagen komplett vergriffen. Limitiert war es auf die ersten 20.000 Tickets. Am Ende kostete das reguläre Ticket 239,99€ – mittlerweile ist das SUMMER BREEZE jedoch ausverkauft. Einige wenige Tagestickets sind zum Preis von 89,99€ noch verfügbar. Eine Sonderaktion gibt es hierbei für jüngere Metal-Fans: Unter dem Motto “New Blood” können sich alle Jahrgänge 2005 und jünger für den Donnerstag (15.08.2024) um einen limitierten Platz auf der Nachwuchs-Gästeliste bewerben – mit etwas Glück erhält man dann für diesen Tag freien Eintritt auf das Festival.

Mit dem “Social Ticket” steht darüber hinaus ein limitiertes Kontingent von 100 Eintrittskarten zur Verfügung, mit dem Metalfans, die in finanzielle Schieflage geraten sind, der Besuch auf dem SUMMER BREEZE ermöglicht werden soll. Bewerben kann man sich mit der eigenen Geschichte (und ggf. Belegen) bis zum 30. April 2024 via Email an socialticket@summer-breeze.de.

Weitere Informationen zum SUMMER BREEZE: http://www.summer-breeze.de

Hier gibt es Informationen zum SUMMER BREEZE 2023 bei vampster.

Die vorläufige Tageseinteilung der Bands auf dem SUMMER BREEZE 2024
An welchen Tagen die unterschiedlichen Bands auftreten werden, haben die Veranstalter nun auch öffentlich gemacht. So headlinen etwa MESHUGGAH den Mittwoch, während ARCHITECTS den Donnerstag und AMON AMARTH den Freitag anführen. Headliner am Samstag sind schließlich HEAVEN SHALL BURN.

Übersicht: SUMMER BREEZE 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 16.04.2024)

Headliner:

AMON AMARTH
ARCHITECTS
HEAVEN SHALL BURN
MESHUGGAH

Alle weiteren Bands beim Summer Breeze 2024 in alphabetischer Reihenfolge

ABORTED
ACRANIUS
AETHERIAN
ALCHEMIA
ANGSTSKRÍG
ANKOR
ARKONA
ASPHYX
AVRALIZE
BEFORE THE DAWN
BEHEMOTH
BLASMUSIK ILLENSCHWANG
BLIND CHANNEL
BODYSNATCHER
BOKASSA
BORN OF OSIRIS
BROTHERS OF METAL
BRUTAL SPHINCTER
BURNING WITCHES
CALLEJON
CARNATION
CRADLE OF FILTH
CRYPTA
CULT OF FIRE
DARK TRANQUILLITY
DEAR MOTHER
DEFOCUS (Dienstag)
DELAIN
DISBELIEF (Dienstag)
DISENTOMB
DISTANT
DUST BOLT
DYMYTRY
DYNAZTY
ECLIPSE
EINHERJER
EMBRACE YOUR PUNISHMENT
EMMURE
ENSLAVED
EQUILIBRIUM
ERADIKATED
ERDLING
EREB ALTOR
ESCUELA GRIND
EVIL INVADERS
EXODUS
EYES WIDE OPEN
FALL OF SERENITY (Dienstag)
FATEFUL FINALITY
FEUERSCHWANZ
FIXATION
FLOGGING MOLLY
FUTURE PALACE
GUILT TRIP
HALCYON DAYS
HAND OF JUNO
HEMELBESTORMER
HERETOIR
IGNEA
IMPALEMENT
IMPERIUM DEKADENZ
INSANITY ALERT
INSOMNIUM
J.B.O.
JESUS PIECE
JINJER
KAMPFAR
KUPFERGOLD
KORPIKLAANI
LEAVE.
LORD OF THE LOST
LORDI
LOS MALES DEL MUNDO
MADBALL
MAVIS
MEGAHERZ
MEMORIAM
MENTAL CRUELITY
MOON SHOT
MOONSPELL
MØRKET
MOTIONLESS IN WHITE
MYRKUR
NACHTBLUT
NAKKEKNAEKKER
NEAERA
NECROPHOBIC
NECROTTED
NESTOR
NYKTOPHOBIA
OBSCURA
ORDEN OGAN
OUR PROMISE
PAIN
PALEFACE SWISS
PALEHØRSE
PEST CONTROL
PLAGUEMACE
PUNK ROCK FACTORY
RANDALE
RISE OF THE NORTHSTAR
ROBSE
ROTTING CHRIST
SAMURAI PIZZA CATS
SHREDHEAD (Dienstag)
SIAMESE
SLOW FALL
SODOM
SOULPRISON (Dienstag)
SPIRE OF LAZARUS
SPIRITBOX
STILLBIRTH
SUBWAY TO SALLY
SUOTANA
SVALBARD
SYLOSIS
TENSIDE
THE AMITY AFFLICTION
THE BABOON SHOW
THE BLACK DAHLIA MURDER
THE BUTCHER SISTERS
THE NIGHT ETERNAL
THE OCEAN
THRON
TILINTETGJORT
Überraschungsact
UNEARTH
UNPROCESSED
VENUES
VISCERA
VOODOO KISS
WARKINGS
WHITECHAPEL
ZERRE

Source: Vampster

Die Symphonic Power Metal-Band INDUCTION stellt ihren neuen Song “Medusa” mit einem Musikvideo bei YouTube vor. Als Gast zu hören ist zudem Kasperi Heikkinen (BEAST IN BLACK), der dem Stück ein Solo beisteuerte. Gitarrist Tim Kanoa Hansen erklärt zu “Medusa”:

“Ich lade euch alle ein, diesen Track so zu erleben, wie ich ihn das erste Mal erlebt habe, als er noch nur eine Idee war. Nun ist er greifbar, für euch alle zum Genießen und Anhören. Gebt euch dem berauschenden Biss von ‘Medusa‘’hin, bis ihr nicht mehr aufhören könnt, zuzuhören.”

Source: Vampster

Die Doom-Death Metal-Band GRAIN OF PAIN hat einen Labeldeal bei Noble Demon unterschrieben. Im Zuge dessen wird das von Timo Solonen (INFIRMUM) ins Leben gerufene Projekt mit “The Moon Lights The Way” ein neues und erstes Album veröffentlichen.

Weitere Mitstreiter des Finnen sind Gitarrist Juho Räihä (BEFORE THE DAWN, SWALLOW THE SUN, GLORIA MORTI), Bassist Lars Eikind (WINDS, Ex-BEFORE THE DAWN), Drummer Juuso Raatikainen (SWALLOW THE SUN, HEDONIHIL), Sängerin Sini Pajunen und Sänger Taka Eliel (INFIRMUM).

“The Moon Lights The Way”, das mit einem Cover-Artwork von Gogo Melone ausgestattet wurde, wird am 31. Mai 2024 erscheinen. Vorab gibt es ein Lyric-Video vom Titeltrack.

GRAIN OF PAIN “The Moon Lights The Way” Tracklist
01. Beneath
02. Sun For Thee
03. The Moon Lights The Way (Lyric-Video bei YouTube)
04. As Suffering Ends
05. The Witch
06. Can’t Be Fallen
07. Last Morning
08. The Path (bonus track)
09. Black Dust (bonus track)

Source: Vampster