Although the heavy industrial band Louvado Abismo has only been around for a short time, the members have been part of various bands for many years. Find out why they sing exclusively in their native Portuguese and what a deep, black hole has to do with their self-titled debut in our summer issue. Watch the […]

Source: Orkus

Konzertbericht vom 18.06.2024 im Kulturwerk Herford
(www.reload-festival.de / http://www.kulturwerk-herford.de)" rel="noopener nofollow noreferrer" target="_blank">http://www.kulturwerk-herford.de)

Hinweis vorab: Wer Bock hat, kann sich die Spotify-Playlist zum Konzert HIER anhören! Eine ausführliche Fotostrecke findet ihr zudem ganzen unten auf der Seite.

 

INTRO:

Nach dem ausverkauften Biohazard Konzert in Berlin letztes Jahr habe ich meinen Augen nicht getraut, als ich las, dass für dieses Jahr die einzige deutsche Clubshow im nahe gelegenen Herford stattfinden sollte. Da Herford für mich schon so eine Art Stadtteil von Bielefeld ist und man die hiesige Clubszene seit Jahren kennt, war es gefühlt ein Konzert in der Heimatstadt. Aber fangen wir von vorne an.

Wenn man sich nach der Arbeit nochmal hinlegt, um Kraft für den Abend zu tanken, dann aber 3 Stunden anstatt einer halben schläft, geht es mir so, dass der Kreislauf so dermaßen im Keller ist, dass es einem nuklearem Winter gleicht, den man gerade zu überleben versucht. Da man eh schwitzen wird wie Sau, kann man sich zum Glück die Zeit zum Duschen sparen.

Gegen viertel nach sieben in Herford eingetroffen, war der Hauptparkplatz schon so voll, dass einige Autos wieder runterfuhren, um auf den Nebenparkplatz auszuweichen. Menschen mit Metal Shirts, Bundeswehrhosen und Kutten strömten aus allen Richtungen Richtung Eingang und ich war sichtlich überrascht, wie viel hier los war. Zu meiner Enttäuschung war der Hauptparkplatz aber nicht voll, sondern ein Kinderzirkus hatte sich auf dem hinteren Teil breitgemacht.

Nach der ersten „Hallo, Hey wie geht’s Runde“ bin ich erstmal wieder raus, um meinen Hoodie ins Auto zu bringen. Während ich vor dem Eingang stand, konnte man schon fast von einem kleinen Verkehrschaos sprechen, da alle ankommenden Autos erstmal auf den Hauptparkplatz wollten. An vielen Nummernschildern konnte man sehen, dass einige eine längere Fahrt in Kauf genommen hatten. Leute drängten sich sich in an der Eingangstür und der Laden füllte sich lebhaft. Sollte die groß angekündigte Doppelheadlinershow doch ihrem Namen gerecht werden? Nun denn. Start sollte 19.45Uhr sein, aber durch die Parksituation kam es zu Verzögerungen bei der Anreise und im Eingangsbereich, so dass es erst gegen 20 Uhr los ging.

 

BIOHAZARD:

Der Laden war schon gut gefüllt, aber keiner der Anwesenden traute sich so richtig vor die Bühne. Selbst als das Intro lief, war vom dichten Gedränge um die besten Plätze nicht die Rede. Die ostwestfälische Trägheit hatte auch mich im Griff, da mein Nachmittagsschlaf einfach viel zu lang war, aber zugegeben, man hatte auch kaum Zeit, um irgendwie anzukommen. Auch die Gesichter der Band Biohazard sahen etwas verwundert aus, als sie die vielen leeren Reihen sahen und als die Ersten anfingen Pogo zu tanzen, war noch mehr Platz da. Es dauerte bis zum zweiten Song und der Ansage des Sängers, die Leute sollten doch mal ein bisschen näherkommen, bis die Tanzfläche sich gefüllt hat. Derweil strömten immer mehr Menschen in das Gebäude.
Nach schon nur einer Stunde um 21 Uhr war leider schon wieder Schluss. Das war die groß angekündigte Co-Headlinershow. In Berlin letztes Jahr haben sie 1 ½ Stunden gespielt und selbst als Headliner auf einem Festival machen die Bands mindestens 1 ¼ Stunden. Viele verwunderte Gesichter gab es, als nur noch ein Foto gemacht wurde und die Band ohne Zugabe verschwand. Ich meine, es ist ja okay, wenn eine Band nur eine Stunde spielt, so eine Tour stelle ich mir auch mega anstrengend vor usw., aber wenn man eine große Doppelheadlinershow ankündigt, und viele Leute sind von weiter weg angereist, kann man schon enttäuscht sein.

Setlist BIOHAZARD: Shades Of Grey, Tales From the Hard Side, Urban Discipline, Black And White And Red All Over, Victory, Wrong Side Of The Tracks, Five Blocks To The Subway, Love Denied, How It Is, We´re Only Gonna Die (From Our Own Arrogance) – Bad Religion Cover, Punishment, Hold My Own

 

FEAR FACTORY:

Das Kulturwerk war inzwischen voll. Ich denke, es fehlte nicht viel bis zum Ausverkauf. Fear Factory starteten pünktlich um 21.30 Uhr. Obwohl mir die Alben und die Musik eher nicht so zusagen, fand ich die Show ganz interessant. Der Sound war bei beiden Bands super. Wie ich hörte, hatte man vor Wiedereröffnung der Lokation wohl einiges in Equipment investiert, was wirklich zuhören war. Der Sound auch im Discobetrieb ist um ein vielfaches besser geworden, als noch zu ‚X‘ Zeiten. Ich habe gar nicht damit gerechnet, dass die Band eine so große Fangemeinde hat, ihnen schien es sehr zu gefallen und die Stimmung war bis in die letzte Reihe auf einem konstantem Partylevel.
Man hatte echt Probleme überall durchzukommen, weil gefühlt überall Leute standen und am Tanzen waren. Ob das den kurzen Auftritt von Biohazard wett gemacht hat, kann ich nicht sagen, aber es war auf jeden Fall eine super Atmosphäre mal wieder ein großes Konzert in einer großen Lokation mitgemacht zu haben.

Setlist FEAR FACTORY: What Will Become, New Breed, Recharger, Shock, Edgecrusher, Smasher/Devourer, Powershifter, Disruptor, Fuel Injected Suicide Machine, Linchpin, Martyr, Scapegoat, Archetype, Replica, Zero Signal

Hinweis zur Erinnerung nochmal: Wer Bock hat, kann sich die Spotify-Playlist zum Konzert HIER anhören!

 

FAZIT:
Wenn Biohazard noch ein paar Songs dran gehängt hätten, wäre es perfekt gewesen, in Zukunft sollte mal einfach ehrlich sein, wenn man einen Support gebucht hat, diesen auch als solchen anzukündigen. Bis auf die Parkplatzsituation schien alles gut organisiert zu sein und man darf gespannt sein, was die Konzerte im Kulturwerk in naher Zukunft bringen werden. Ich denke, es ist ein Zugewinn für die Region Ostwestfalen, dass sich endlich mal jemand traut, verschiedene Liveevents auf die Beine zu stellen. Schaut mal auf die Homepage http://www.kulturwerk-herford.de vorbei es ist für alle was dabei, von Death, Power, Gothic Metal und Hadcore/Punk kommt dieses Jahr noch einiges.(holger)

 

FOTOSTRECKE:

 

 

 

 

 

Source: Amboss-Mag.de

Oh the rooms are empty
the walls are bare.
Are you really there?
Hemlock for Socrates, Pittsburgh’s brooding yet danceable electronic art-rock duo (Heather Shore and Kegan Heiss), unveil their “dark and angry, lush disco” single and video, You’re Not Here. Their music is a molten blend of electro-cabaret, industrial blues, and math-wave, creating a unique alloy. Sometimes experimental and esoteric, sometimes dramatic and deeply personal, their tracks traverse a landscape where genres melt and reform, reflecting the raw and eclectic essence of their creative minds. It’s music for those who find beauty in the clash of contrasts and the harmony of discord.

In this nocturnal ballad, trust is a fleeting spectre, hiding in the shadows. Embraced in darkness, we hear a wailing plea to connect is met with an eerie absence. Hands on skin feel nothing but an empty void as the search for presence turns into a haunting echo. The empty rooms and bare walls amplify the despair, questioning the very existence of the one sought. The repeated cry to be let in underscores a longing that remains unanswered, lost in the night. Shore’s powerful voice sends icy chills straight through your central nervous system.

The DIY, monochromatic video invites us into a dimly lit hallway, where a black cat saunters across our path. It’s unsettling and peculiar, guiding us through this unfamiliar, in-between space armed only with a flashlight. We find ourselves in the role of an intruder, groping through the darkness, searching for something elusive and unnamed. The experience is both eerie and intriguing, a nocturnal adventure through the shadows of uncertainty, where every creak and whisper suggests hidden secrets and uncharted territories.

Watch the video for “You’re Not Here” below:

Heather Shore (guitar, vocals, programming) and Kegan Heiss (bass, vocals, programming) spoke to Post-Punk.com about You’re Not Here.

Tell us about the back story of the song and video.

Heather: You’re Not Here was written after a breakup.  It’s about trying to connect with someone, but they won’t or can’t open up.  It’s bitter – they didn’t care enough about me to share their feelings.  But it’s also still pleading – let me in to you.  There’s also a hint of the fear that after desperately trying to get through the brick wall of someone’s apathy, maybe there’s no one actually behind the wall.  

Kegan: I feel there’s a current of optimism in the music despite its minor key and burnt-out synth soundscape.  Heather’s vocal delivery reveals the longing behind the reprimand in her text, and we worked to tie that feeling into the constant driving rhythm section to pull the listener through all the anguish and frustration.  The guitar solo over the syncopated breakdown is a cacophony of emotional release.  

Heather: It’s basically a dark and angry, lush disco track. The lyrics and vocal melody were written first and the song kind of fell together after that.  The video is an extension of the central metaphor – searching the dark house for someone, but they’re just not there.

What are you most looking forward to on tour with [melter]  in a few weeks?

Kegan: Meeting new people!  Playing in a bunch of cities we’ve never been to before, getting to see a lot of the stages we’ve known about from afar and from stalking other bands’ tour itineraries. Also, playing with a diverse group of bands – hip-hop, electronic dance, industrial music, we love to build mixed bills and are really very excited about all the artists we’re going to be sharing stages with.

Heather: I think our and [melter]’s music really play off of each other well.  We love their sound and are excited to see how our collective music will meld with other bands’ in new contexts.  Getting more chances to perform, especially in front of people who haven’t heard us, is also really what it’s about.

Listen to You’re Not Here below or order here.

Hemlock for Socrates’ upcoming tour with [melter] kicks off in Louisville, Kentucky on July 26, before taking in dates mainly across the US Midwest (Ohio, Michigan, Wisconsin, Indiana, Illinois), and winding up in Hemlock for Socrates’ hometown of Pittsburgh, Pennsylvania on 11 August 2024. Catch them in the following cities:

Tour Dates

26 July – Louisville, KY – Art Sanctuary Event Page
27 July – Columbus, OH – The Spacebar Event Page
31 July – Ypsilanti, MI – Ziggy’s Event Page
1 August – Madison, WI – Crucible Event Page
2 August – Grand Rapids, MI – Mulligan’s  Event Page
3 August – Fort Wayne, IN – The Ruin Event Page
8 August – Cincinnati, OH – The Comet Event Page
9 August – Alton, IL – The Conservatory Event Page
10 August – Chicago, IL – Bourbon on Division Event Page
11 August – Pittsburgh, PA – The Government Center Event Page

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The post Hemlock for Socrates Debut Video for Bitter and Bereft Dark Disco Track “You’re Not Here” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Industrial band Clockwork Echo has unveiled their brand new single, “Hallowed Be Thy Pain”. The...

Source: Side Line

Death Disco Indoor Fest 2024

Saturday November 30 + Sunday December 01/2024.

Fuzz Live Music Club / Athens, GR.

 

Saturday November 30 2024 LINE UP:
Twin Tribes (US)
Linea Aspera (UK / AU)
Traitrs (CAN)
Doric (GR)

 

Sunday December 01 2024 LINE UP:
Suicide Commando (BE)
Ultra Sunn (BE)
Diorama (electronic set) (DE)
The Man & His Failures (GR)

Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει – Pre Sale Tickets HERE

Fuzz Live Music Club
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

After show parties at club Death Disco (Ωγύγου 16, Ψυρρή, Αθήνα)

Σάββατο 30 Νοεμβρίου και Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2024. Το πρώτο Death Disco Indoor Festival είναι γεγονός! Έχοντας την εμπειρία ενός συγκλονιστικού open air festival το καλοκαίρι του 2023 στη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, η ομάδα του Death Disco, όχι μόνο ετοιμάζεται για το δυνατό come back του open air festival το 2025, αλλά στο μεταξύ, μετακομίζει στον κλειστό χώρο του Fuzz Club και παρουσιάζει δύο μέρες γεμάτες από τις πιο αγαπημένες μας μπάντες της σύγχρονης – και όχι μόνο – σκοτεινής εναλλακτικής σκηνής! Με headliners την μεγάλη darkwave / post punk απόκάλυψη των τελευταίων ετών και μεγάλο απωθημένο του ελληνικού κοινού Twin Tribes από το Τέξας (US) και τους σταθερά στη κορφή της EBM / Industrial μουσικής, Suicide Commando από το Βέλγιο, το Death Disco έχει ετοιμάσει ένα event που θα είναι και φέτος το συναυλιακό γεγονός της χρονιάς για τους λάτρεις της σκοτεινής σκηνής!

 

Daily Tickets
Early Bird: 32€ (SOLD OUT)
1st Phase: 35€
2nd Phase: 40€

Weekend Tickets
Early Bird: 62€ (SOLD OUT)
1 st Phase 65€
2nd Plase: 70€

ΤWIN TRIBES
Οι Twin Tribes θα κάνουν την παρθενική τους εμφάνιση στην Ελλάδα το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024. Έχοντας κυκλοφορήσει το ίσως καλύτερο album της χρονιάς (Pendulum) και με την επιτυχία του single “Monolith” – που ακούγεται ανελλιπώς σε όλα τα dark clubs που σέβονται τον εαυτό τους – να τους συνοδεύει, η επικείμενη συναυλία τους αναμένεται με ανυπομονησία.
Οι Twin Tribes δημιουργήθηκαν στο Τέξας το 2017 από τους Luis Navarro (vocals, guitar, synth, drum machines) και Joel Niño, Jr. (bass, synth, vocals) και μετά από αναρίθμητα live shows σε όλο το κόσμο και τέσσερα αριστουργηματικά άλμπουμς θεωρούνται οι ήρωες του σύγχρονου darkwave / goth κινήματος δίπλα σε μπάντες όπως οι She Past Away και οι Lebanon Hanover. 
Πρώτη φορά στην Ελλάδα και καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς. Και αυτά είναι υπεραρκετά για να χαρακτηριστεί η εμφάνιση των Τwin Tribes στο Death Disco Indoor Fest 2024 η πιο looking forward dark / goth συναυλία της φετινής χρονιάς.

SUICIDE COMMANDO
Δεν υπάρχουν πολλές τόσο εμβληματικές μορφές στην ΕBM / industrial μουσική όπως αυτή του Βέλγου Johan Van Roy. Ξεκίνησε να πειραματίζεται με την ηλεκτρονική μουσική το 1986 και δύο χρόνια αργότερα αρχίζει να κυκλοφορεί κασέτες κάτω από το όνομα Suicide Commando. Μέχρι που τον ανακάλυψε η γερμανική εταιρία Οff Beat και από τότε όλα είναι ιστορία. Tραγούδια όπως τα See You in Hell, Desire, Hellraiser, Love Breads Suicide, Bind Torture Kill, Cause of Death: Suicide, Die Motherfucker Die, God is in the Rain έγιναν μεγάλα dance floor hits στα underground clubs όλου του κόσμου και οι Suicide Commando το πιο σημαντικό συγκρότημα της EBM / Industrial / Aggrotech μουσικής. 
Επι σκηνής, ο Johan Van Roy συνοδεύεται από τον Torben Schmidt (άλλη τεράστια ιστορία αυτός, επιγραμματικά αναφέρω τους Lights of Euphoria και την Infacted Recordings) στα πλήκτρα και τον Mario Vaerewijck στα drums ενώ αυτό που κλέβει τις εντυπώσεις είναι η αστείρευτη ενέργεια του Johan και τα εντυπωσιακά video projections που συνοδεύουν το κάθε track ξεχωριστά. See you in Hell λοιπόν, τη Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2024!

ULTRA SUNN
Οι Ultra Sunn φτιάχτηκαν το 2019 από τον frontman και πολυοργανίστα Sam Huge και την keyboard-ίστρια και παραγωγό Gaelle Souflet ενώ μόλις φέτος προστέθηκε στη μπάντα ο περκασιονίστας και keyboard-ίστας Alexis Andrigo. Έχουν κυκλοφορήσει 3 ΕP’s (Night Is Mine, Body Electric, Kill Your Idols) με τα οποία γνώρισαν διεθνή αναγνώριση και πριν από λίγους μόλις μήνες ήρθε η ώρα για το πρώτο τους LP (Us). “Είναι απολύτως ξεκάθαρο πως οι Ultra Sunn είναι εδώ για να μείνουν και να βάλουν φωτιά σε ακόμα περισσότερα dance floors! Eίναι στη κορυφή του είδους!” έγραψε το Turn up the Volume και αυτό είναι απλά ενδεικτικό για την καθολική αποδοχή που έχουν οι Ultra Sunn από την “σκοτεινή σκηνή” μέσα σε αυτά τα λίγα χρόνια παρουσίας τους στα πράγματα. 
Οι Ultra Sunn, βαδίζοντας στο δρόμο που χάραξαν τα μεγάλα συγκροτήματα του είδους (Front 242, Nitzer Ebb, A Split Second κ.α.) αποτελούν ένα από τα πιο καυτά σχήματα της σύγχρονης ΕBM / New Beat μουσικής. Έκαναν τη παρθενική τους εμφάνιση στην Αθήνα πέρυσι μαζί με τους Idles στα πλαίσια του Plissken Festival και είμαστε πολύ χαρούμενοι που φετος θα συμμετέχουν στο Death Disco Indoor Fest 2024! 

LINEA ASPERA
Οι Linea Aspera φτιάχτηκαν στο Λονδίνο το 2011 από την τραγουδίστρια Zoè Zanias (κατά κόσμον Alison Lewis) και τον mastermind των synths Ryan Ambridge. Κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο ομώνυμο άλμπουμ τους το 2012 για λογαριασμό της δισκογραφικής Dark Entries και παρόλο που με αυτό το άλμπουμ οδηγήθηκαν αυτόματα στη πρώτη γραμμή του σύγχρονου darkwave, ένα μόλις χρόνο αργότερα διαλύθηκαν. Τότε η Zoe δημιούργησε μαζί με τον Sid Lamar των Schwefelgelb τους Keluar και αμέσως μετά επικεντρώθηκε στο προσωπικό της project, Zanias. Το 2019 με μια λιτή ανακοίνωση στο Facebook (“Hey, we are back!”) οι Linea Aspera ανακοίνωσαν πως επαναδραστηριοποιούνται κυκλοφορώντας την ίδια χρονιά το LP “Preservation Bias” και ένα χρόνο αργότερα το “Linea Aspera II”.

H Zoe Zanias είναι μια από τις μεγάλες αδυναμίες του Death Disco, έχοντας διοργανώσει συναυλίες με όλα τα σχήματα που έχει ανα καιρούς δημιουργήσει (Linea Aspera, Keluar, Zanias). Είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που στο mini tour της με τους Linea Aspera (το πιο εμβληματικό από τα project της) θα κάνει μια στάση στο Death Disco Indoor Fest 2024 για να αποδείξει για άλλη μια φορά πως είναι η ίσως πιο ταλαντούχα καλλιτέχνης της σύγχρονης μουσικής και οι Linea Aspera ένα από τα όμορφα σχήματα που έχουν περάσει από την dark σκηνή τα τελευταία 15 χρόνια!

DIORAMA
Οι Diorama είναι ένα από τα πιο γνωστά electro goth σχήματα των τελευταίων 25 ετών. Τη Κυριακή 1 Δεκεμβρίου, ο πυρήνας τους Torben Wendt και Felix Marc θα δώσει το παρόν στο Fuzz club για ένα μοναδικό electronic set!
Ξεκίνησαν το 1996 ως ένα προσωπικό project του Torben Wendt. Η μουσική τους γρήγορα αναγνωρίστηκε από τον Adrian Hates των Diary of Dreams και με την υποστήριξή του κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ “Pale” το 1999. Ένα χρόνο αργότερα εντάχθηκε στην μπάντα ο Felix Marc με τον όποιο η μπάντα απέκτησε μια πιο ρυθμική κατεύθυνση που μεταφράστηκε τα επόμενα χρόνια σε μερικά κορυφαία Synthpop / EBM albums και all time club hits όπως τα “advance”, “her liquid arms”, “child of entertainment”, “synthesize me” κ.α.

TRAITRS
Οι Traitrs υπάρχουν από τα μέσα των 10’s και το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024, την ημέρα που headliners θα είναι οι Twin Tribes, θα κάνουν την παρθενική τους εμφάνιση στην Ελλάδα. Έχουν κυκλοφορήσει δυο εξαιρετικά albums και κάμποσα singles / ep’s, έχουν περιοδεύσει παγκοσμίως στο πλευρό σχημάτων όπως οι VNV Nation, She Past Away, Twin Tribes κτλ και με τη φήμη της εξαιρετικής live μπάντας να τους συνοδεύει (φήμη που επιβεβαιώσαμε ιδίοις όμμασι στο περσινό WGT festival) ανυπομονούμε να τους υποδεχτούμε για πρώτη φορά στην Αθήνα!
Οι Traitrs είναι ένα συγκρότημα με έδρα το Τορόντο του Καναδά και αποτελούνται από τους Sean-Patrick Nolan και Shawn Tucker. Σχηματίστηκαν το 2015 ως ένα studio project και σύντομα υπό την καθοδήγηση του παραγωγού Josh Korody (Dilly Dally, Beliefs, Moon King, Fucked Up) άρχισαν να πειραματίζονται με τον ήχο τους προσθέτοντας στις πρώιμες minimal ηχογραφήσεις τους goth και post punk επιρροές που παραπέμπουν σε Sisters of Mercy, Bauhaus και Cure της εποχής του Pornography. Βάλτε στη συνταγή και φωνητικά που θυμίζουν τόσο μα τόσο έντονα Robert Smith και καταλαβαίνετε γιατί κλέψαν τις καρδιές μας σε χρόνο dt.

DORIC
Ο Doric είναι το one-man project του Στάθη Λεοντιάδη (Data Fragments,The Exetix, Human Puppets κ.α.) που δημιουργήθηκε από την εμμονική αγάπη του στην all-analogue μεθοδολογία, την new wave αισθητική και το D.I.Y. ethos. Δισκογραφικά, ξεκίνησε το 2013 στην ελληνική Fabrika Records και έχει πλέον στο βιογραφικό του ένα 7’’, δύο 10’’ και τρία LP’s, σε γνωστά ευρωπαικά labels. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από έναν σκοτεινά δυναμικό και πλέον αναγνωρίσιμο, πολυεπίπεδο ηλεκτρονικό ήχο, που του άνοιξε τις πόρτες ευρωπαϊκά, με αξιομνημόνευτες εμφανίσεις ως headliner σε όλη την Ευρώπη!

THE MAN & HIS FAILURES
Έχοντας κυκλοφορήσει ένα EP και μερικά εξαιρετικά singles όπως το Lethe, Devastations και Nothing οι The Man & His Failures, με τον ιδιαίτερο EBM / Industrial / Synth ήχο τους (που σπανίζει πλέον σε τοπικό πεδίο) και τις συχνές και έντονες live εμφανίσεις τους, έχουν εδραιωθεί στην ελληνική εναλλακτική σκηνή των τελευταίων ετών. Ξεκίνησαν το 2018 σαν ένα σόλο project του Μάνου Καρακατσάνη και σύντομα με τη προσθήκη των Αλέκος Σόρρος και Δημήτρης Βλασσόπουλος εξελίχθηκαν σε μια ολοκληρωμένη μπάντα. Ο Μάνος Καρακατσάνης, πέρα από τους The Man & His Failures και την παρουσία του σε άλλα μουσικά σχήματα όπως οι Asylum Promises και Mani Deum, είναι ένα από τα πιο επιφανή μέλη της Αθηναικής σκηνής με αναρίθμητα dj sets και διοργανώσεις συναυλιών. 

Source: ElectroWelt.com

Wenn die Kindheits/Jugendgötter rufen! STATUS QUO haben im Rahmen ihrer QUO24-Tour dafür gesorgt, dass für mich keine Show möglich war. Ob dies der Grund war, dass das Team der AUTOSTADT die Band für ihr Sommerfestival gebucht hat? Der Info- und Freizeitpark von VW in Wolfsburg bietet auch dieses Jahr vom 21. Juni bis 4. August neben seinen Ausstellungen und sommerlichem Flair ein buntes musikalisches Programm für verschiedenste Alters- bzw. Genregruppen.

So spielten und spielen auf der großen Lagunenbühne Bands und MusikerInnen wie SILBERMOND, JULI, KATIE MELUA, JAMES BLUNT oder SCOOTER, aber auch Rockhelden wie am 13. Juli ZZ TOP oder eben gerade STATUS QUO. Auf der kleineren Porsche-Bühne für bis zu 1500 Gästen geht es entspannter zu, hier spielt unter anderem AL DI MEOLA mit seinem Akustiktrio. Mehr Infos zu den Konzerten gibt es auf der Homepage des Sommerfestival.

STATUS QUO rocken das Sommerfestival der AUTOSTADT
Die Veranstaltung ist mit 9000 Besuchern ausverkauft, neben mitgereiften QUO-Fans scheinen auch einige gekommen zu sein, weil sie gern und öfter in der AUTOSTADT sind. Auch klasse: es gibt einen inneren Kreis für gut 1000 Leute. Ist der gefüllt kommt keiner mehr rein, wer kurz rausgeht bekommt ein Bändchen und darf wieder rein. So haben die echten Fans den Platz vor der Bühne für sich und werden nicht aufgrund Gedränge am Feiern gehindert. Dass hier eh alles etwas anders läuft, das merkt man schnell. Wo man bei den üblichen Hard `n´ Heavy-Veranstaltungen ja immer mal mit Durcheinander rechnen muss und man nie weiß, ob das alles passt (es lebe die ausgedruckte Bestätigungsmail), ist bei der AUTOSTADT alles durchorganisiert. Vielen Dank für die charmante und professionelle Betreuung!

So geht es dann mit ein paar anderen Fotografen Richtung Bühne. Kurze Verwirrung, statt wie üblich die ersten drei Songs gibt es Zutritt in den Fotograben erst bei den zweiten drei Songs. Kennt man die Band, so überrascht das nicht. Die ersten Momente auf der Bühne gehören der Band und den Fans, und nicht vor der Bühne wuselnden Fotografen. Francis Rossi weiß ganz genau, wem er es verdankt, dass er seit gut 60 Jahren immer noch dort oben steht. Und das zeigt er und die immer noch ewig Neuen vom ersten Ton an.

STATUS QUO präsentieren gut gelaunt das übliche Best Of-Programm
Das übliche Intro, Gänsehaut, „Pictures Of Matchstick Men“ war die allererste Single, die ich mir als kleines Kind gekauft habe. Wer brauchte schon Matchbox-Autos oder Plastikfiguren, wenn man auch Musik kaufen konnte! Ok, mein erstes der wenigen Matchbox Autos war der Caravette T1-Bus, da schließt sich der Kreis zum heutigen Event. Zurück aus dem Kinderzimmer auf die Bühne, dort startet das überraschungsfreie Best Of-Programm. Dienstkleidung wie gewohnt schwarz-weiss.

Kurz „Caroline“ angespielt und das Publikum ist da. Wie es dieser Song seit 50 Jahren immer noch schafft, nur mit dem Eröffnungsriff für Gänsehaut zu sorgen, das ist ganz groß. Wohin man schaut nur glückliche Gesichter, trotz des selbst für QUO hohen Alter des Publikums sieht man überall tänzelnde Menschen. Das hart gerockte „Rain“ mit Basser Rhino am Mikro, das fetzige „Little Lady“ – man fühlt sich sofort zuhause in seinem Plattenregal und wenn man zuletzt viel aus der „Official Archives Serie“ gehört hat.

Mainman Francis Rossi ist in Laberlaune
Wir reisen auf und vor der Bühne gut gelaunt quer durch die Zeit, das sehr cool gerockte „Softer Ride“, „Beginning Of The End“, „Hold You Back“, das Leben kann doch schön sein. Francis ist in Laberlaune, erzählt von Bielefeld und Bratkartoffeln. Egal wie professionell und manchmal zickig er ist, seinen ganz eigenen, trockenen Humor hat er sich über all die vielen Jahre erhalten. Very british, indeed! Er lässt das Publikum singen, nur die oben am Hügel unter den Bäumen wollen nicht so recht. Das erinnert Francis an seine Kindheit, „Get out of your tree“ steht als Redewendung für den Hintern hoch kriegen. Egal, Rossi fummelt an seinem Kapodaster rum, „good to play more easier riffs“, aha. Rhino nutzt die Zeit, um das Keyboard zu putzen.

Es wird immer wieder deutlich, wie zeitlos die Songs so vieler Jahre stimmig zusammenpassen
Dann geht es los mit dem üblichen, wieder etwas durchgemischten „Proposing“-Medley. Andrew Bown verlässt die Keyboardstation, lässt die Harmonika singen. Herrlich der Oldie „Down The Dustpipe“, fast neu „Something ´bout You Baby I Like“, ein Alltime-Fave mit „Wild Side Of Life“, „Rolling Home“. „Railroad“ wird ebenso angezockt wie das harte „Again And Again“ und der „Mystery Song“. Gerade in diesem Medley-Pool wird immer wieder deutlich, wie zeitlos die Songs so vieler Jahre stimmig zusammenpassen. Und wie das Publikum sie alle feiert. Nur ein simpler Takt, alle klatschen mit, „The Oriental“ macht auch heute Spaß.

Rudelbildung und Bühnenpräsenz bei STATUS QUO
Den hat heute ohne Zweifel auch die Band, es wird gegrinst, miteinander gerockt, jeder ist mit jedem überall. Ganz groß, wenn es zur Rudelbildung kommt, wenn dann auch noch Andrew Bown zur Gitarre greift. Hinter seinem Keyboard wirkt er gern mal, als würde er auf den Abendtee warten. Auf der Bühne am Mikro und vor allem mit der Gitarre rutscht ihm dann doch immer mal ein Grinsen raus. Kein Wunder bei so viel Bühnenpräsenz. Basser John ‘Rhino’ Edwards zuzuschauen macht immer Spaß, was für ein sympathischer Kerl. Dass er auch die Songs und Vocals von Ur-Basser Alan Lancaster († 2021) so klasse rüber bringt, sehr cool. Der „junge“ Leon Cave sitzt auch schon über 10 Jahre hinter den Drums, schafft es als erster, dass ich mal nicht an Ur-Drummer John Coghlan (bis 1981) denken muss. Auch wenn sie schon ewig dabei sind bleiben die Erinnerungen an die Ur-QUO, aber man muss auch ehrlich sein: die jetzt auch schon ewig bestehende Besetzung muss man einfach gern haben.

Das heute ist meine erste QUO-Show ohne RICK PARFITT, die von ihm persönlich geschenkte „Whatever You Want“ Tour-Jacke hängt immer noch brav im Keller. Das Rhinos Sohn Freddie Edwards diesen Jugendheld ersetzen soll, der seit meiner Kindheit bis zu seinem Tod am 24. Dezember 2016 neben Rossi auf der Bühne stand, nun ja. Und ja nein, Freddie braucht wenige Momente, um mit seinem sympathischen, kumpelhaften Auftreten jeden Hauch von Melancholie wegzufegen. Der Mann rockt mit so viel Spielfreude, hat so eine angenehme Ausstrahlung und präsentiert die Songs von Parfitt so cool, man muss ihn direkt gern haben.

Mainman und Mittelpunkt bleibt natürlich Francis Rossi, das einzige Ur-Mitglied, natürlich mittlerweile ordentlich gealt… äh gereift. Aber man hat das Gefühl, den gleichen Kerl vor sich zu haben wie bei den 70er-Shows. Nicht mehr ganz so wild, auch die Soli wurden etwas abgespeckt, weil die Finger wohl nicht mehr so flink sind. Die Ausstrahlung und Bühnenpräsenz dieses Mannes sind unfassbar, auf der Bühne ist er sehr agil und immer in Bewegung. Und er bleibt immer souverän und professionell, bis hin zu seinen grünen Streifen auf den Turnschuhen, passend zum Grün seiner abgeschrammelten Gitarre.

QUO haben heute einen kraftvollen Sound, der den Songs passend Druck verpasst
So marschieren wir weiter durch die Bandhistory, „In The Army Now“ singen alle mit. Ganz groß das kleine Mädchen vor mir, dass auf dem Boden sitzt und mit dem Kies spielt, dabei immer lautstark den Refrain vom folgenden „Roll Over Lay Down“ mitsingt. Das kommt wieder richtig knackig, QUO haben heute einen kraftvollen Sound, der den Songs passend Druck verpasst. Das ist ja nicht immer so, Daumen hoch für die Sound-Crew!

Mr. Rossi übernimmt die Bühne, statt irgendeinem unnötigen Sologedaddel reitet er auf dem Anfangsriff zum nächsten Gänsehautsong rum. Die Kollegen sitzen wartend hinterm Schlagzeug, keiner weiß so genau, wie lange das jetzt geht. Als dann endlich breitbeinig „Down Down“ richtig los geht gibt es einen fetten Tanzmob, einen Moshpit für QUO-Fans. Wohin man schaut, es wird getanzt, gesungen, gefeiert, die Fans sind on fire. Nicht nur wegen der Sonne, es ist heiß und Rossi ist froh, das tatsächlich mal die Sonne hinter der Bühne steht und ihn nicht blendet. Gut für ihn, schlecht fürs Publikum, aber den Herren auf der Bühne ist sichtlich auch warm.

Ein paar angespielte Töne, alles jubelt, „Whatever You Want“ steht an, super gesungen von Andrew Bown, der nicht nur diesen Klassiker gemeinsam mit PARFITT geschrieben hat. Mein Hass-Liebe-Song „Rocking All Over The World“ wird nochmal bis selbst oben unter den Bäumen mitgesungen, dann ist um halb 10 recht abrupt Schluss. Good bye und gute Nacht, ein höflicher Abschied, keine Zugabe. Nörgeleien kommen hier und da, kaum nachvollziehbar für mitdenkende Besucher. Auf der regulären Tour mit doppeltem Ticketpreis gab es garantiert den ein oder anderen Song mehr. Aber hier und heute wurde jeder und jede perfekt bedient und hatte garantiert Spaß. So mancher der älteren Fans dürfte morgen Rücken und Nacken haben, das ist Rock`n´Roll! Zudem schließt das Sommerfestival um 22Uhr und man wollte die Besucher sicher gern noch kurz zum Halt bei der gut sortierten Gastronomie einladen.

Von STATUS QUO durchgerockt und von einem Moment der Glückseligkeit zum nächsten gebracht zu werden, das im Ambiente des Sommerfestivals der AUTOSTADT, was will man mehr
Das Sommerfest der AUTOSTADT hat sich super präsentiert und auch mich erfolgreich angestupst, mir den Park mit seinen Ausstellungen und Aktivitäten nochmal genauer anzuschauen. Zumal das Ambiente im Rahmen des Sommerfestival sehr einladend ist. Und man sich rundum wohlfühlen konnte. Egal ob die persönliche Betreuung, die überall durchweg freundlichen MitarbeiterInnen, die erfreulich zahlreichen Sicherheitskräfte und Hilfskräfte, die saubere Anlage, alles super. Dazu eineinhalb Stunden von STATUS QUO durchgerockt zu werden, die mit jedem Ton Spaß gemacht haben und einen als Fan von einem Moment der Glückseligkeit zum nächsten gebracht haben, was will man mehr. Ok, die Stimme war dann weg. Blöde Erkältung. Der lange neben mir mitfeiernde Die Hard-Fan: „Quatsch, du hast die ganze Zeit mitgesungen“! Ok, Punkt an ihn!

Fotos: Frank Hellweg/vampster.com

Source: Vampster

Die experimentelle Rockband The Flaming Lips, bekannt für ihre psychedelischen Klänge und spektakulären Live-Shows, zählt seit den 80er Jahren zu den innovativsten Vertretern der...

Source: monkeypress.de

Am Freitag erscheint das Debütalbum von Malecnom, dem neuen Projekt um Das Ich-Live-Keyboarder und Ex-Unterschicht-Frontmann Sven Hegewald. Mehr Infos und Hörproben hier!

Source: Sonic Seducer

Mit “Death” ist am 26. Juli 2024 via Electric Valley Records das neue Album der Stoner Rock-Band GODS & PUNKS erschienen. Es ist das fünfte Album der Brasilianer aus Rio de Janeiro und beschäftigt sich mit der Nahtoderfahrung von Sänger Alexandre Canhetti.

“Death” wurde von Andre Leal im Studio Jukebox gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Bruno Kros ausgestattet. Nach “Decerebration” und “Archimedes’ Screw” gibt es mit “Loss Of Reality” nun ein weiteres Lyric-Video.

GODS & PUNKS Line-Up:
Alexandre Canhetti: Vocals
Pedro Canhetti: Bass
Rodrigo Blasquez: Guitars
Gabriel Santiago: Drums

GODS & PUNKS “Death” Tracklist
Slowburner
Loss of Reality (Lyric-Video bei YouTube)
The Night of a Thousand Days
Decerebration (Lyric-Video bei YouTube)
The Space Between Spaces
Archimedes’ Screw (Lyric-Video bei YouTube)
Black Box

Source: Vampster

Das legendäre Wacken Open Air Festival hat einen neuen Besitzer: Die US-amerikanische Investmentfirma KKR (Kohlberg Kravis Roberts & Co.), die jetzt Superstruct Entertainment, Veranstalter...

Source: monkeypress.de

Wer sich das WASTED! OPEN AIR 2025 im Kalender eintragen will, kann das Wochenende vom 26. bis 28. Juni 2025 anstreichen.

Das Open Air findet wieder am Obernzenner See (Landkreis Neustadt an der Aisch-Bad Windsheim) statt.

Das WASTED! OPEN AIR bietet neben drei Tagen Musikprogramm einen festivaleigenen WASTED! Biergarten mit fairen Preisen, regionalen Spezialitäten sowie vegetarischen und veganen Alternativen zum fränkischen Schäufferla. Für Kinder gibt es eigenes Programm unweit vom Festivalgelände.

Mehr Informationen zum WASTED! gibt es auf wasted-openair.de und instagram.com/wasted.openair.

Source: Vampster

Wir kennen das Problem nur allzu gut: Zwischen den üblichen Verpflichtungen und sonstigen Interessen merken wir schnell, dass auch unser Tag nur 24 Stunden hat. Irgendwas muss sich also notgedrungen immer hintenanstellen und ehe man sich versieht, sind schon wieder zwei Dekaden ins Land gezogen. BRUCE DICKINSON kann als legendärer Frontmann einer noch legendäreren Band wohl ein Lied davon singen, weshalb es letztlich wenig überrascht, dass zwischen „Tyranny Of Souls“ und „The Mandrake Project“ eben jene Zeitspanne liegt.

Unsere Geduld soll dafür entlohnt werden: Um eine knappe Stunde Material hat der IRON-MAIDEN-Sänger eine Art Konzeptstory gestrickt, die überdies in einer begleitenden Comic-Reihe illustriert wurde. Klotzen statt kleckern heißt es freilich auch am Mikro: Das markante Organ DICKINSONs steht selbstverständlich im Zentrum des Albums, das erfreulicherweise von groß angelegten Epen bis hin zur intimen Lagerfeuerromantik entsprechend breit angelegt ist.

“The Mandrake Project” lässt verschiedene Genres in natürlicher Weise verschmelzen
Gesangsfetischisten kommen somit auf ihre Kosten, wenn „Shadow Of The Gods“ zunächst als Piano-Ballade beginnt, um dem gefühlvollen Auftakt dann selbstbewusst BLACK SABBATH-Riffing entgegenzustellen. Dass auch Dickinsons Performance diese Wandlung spiegelt, versteht sich von selbst. Doomig verläuft auch „Resurrection Men“, das uns erst noch mit rockigen Western-Vibes ködern wollte, bevor auch hier in der zweiten Hälfte Tony Iommi am Sechssaiter vermutet werden könnte.

Wie natürlich BRUCE DICKINSON mit Gitarrist und Co-Songwriter Roy Z verschiedene Genres verschmelzen lässt, ist abseits der Gesangsleistung ohnehin das eigentliche Highlight von „The Mandrake Project“. So ist schon zu Beginn der Platte eher klassischer Heavy Metal („Afterglow Of Ragnarok“) dem DEEP PURPLE-Vibe von „Many Doors To Hell“ vorgeschaltet, das durch einen starken wie kraftvoll intonierten Gesang aber auch genug eigene Dickinson-DNA in sich trägt.

BRUCE DICKINSON wagt sich an die Neuinterpretation eines IRON MAIDEN-Klassikers
Gekleidet ist das Ganze in eine Produktion, die sich völlig ungeniert zwischen die Stühle zu setzen scheint: Für moderne Geschmäcker fast schon oldschool, könnten hartgesottene Naturalisten die fehlende Transparenz monieren, sobald in „Fingers In The Wounds“ sowohl Percussion- als auch Streicher-Arrangements den Sound anreichern.

Im Allgemeinen funktioniert diese Kompromisslösung jedoch ausgezeichnet und lässt selbst in der MAIDEN-Neuinterpretation „Eternity Has Failed“ auch abseits des flötengetragenen Intros jedes Detail erkennen. Ein wenig getragener und reflektierter zeigt sich BRUCE DICKINSON hier im Vergleich zu seiner Hauptband, wo natürlich Gitarrenarbeit und Schlagzeugspiel eine ganz andere Wertigkeit erfahren. Dramaturgisch interessanter ist dafür die Solo-Fassung, welche den repetitiven Grundansatz u.a. mittels variabler Gesangslinien aufbricht.

Das Warten auf “The Mandrake Project” hat sich gelohnt
Angesichts dieses konstant hohen Niveaus möchten wir die fast zwei Jahrzehnte Wartezeit natürlich beklagen, hätte diese Zeitspanne doch durchaus mehr von diesem Format hervorbringen können. Doch zugleich wissen wir ehrlicherweise genau, warum es manchmal eben etwas länger dauern kann. Auch BRUCE DICKINSONs Tag hat schließlich nur 24 Stunden; und wenn es schlussendlich knapp 20 Jahre dauern musste, bis „The Mandrake Project“ unseren versüßen kann, wollen wir doch mit Gewissheit feststellen, dass sich das Warten letzten Endes gelohnt hat.

Veröffentlichungstermin: 01.03.2024

Spielzeit: 58:44

Line-Up
Bruce Dickinson – Vocals, Akustikgitarre, Bongos, Keyboards, Percussion
Roy Z – Gitarre, Bass
Dave Moreno – Drums
Giuseppe Iampieri – Keyboards

Produziert von Roy Z (auch Mix) und Brendan Duffey (Mastering; auch Mix)

Label: BMG

Homepage: https://www.themandrakeproject.com/

BRUCE DICKINSON “The Mandrake Project” Tracklist

Afterglow Of Ragnarok (05:45)
Many Doors To Hell (04:48)
Rain On The Graves (05:05) (Video bei YouTube)
Resurrection Men (06:24)
Fingers In The Wounds (03:39)
Eternity Has Failed (06:59)
Mistress Of Mercy (05:08)
Face In The Mirror (04:08)
Shadow Of The Gods (07:02)
Sonata (Immortal Beloved) (09:51)

Source: Vampster

Metropolis Records is thrilled to announce the signing of beguiling industrial-electronic Vancouver-based music legend BILL LEEB for his debut solo effort ‘Model Kollapse’, which explores the intricacies of artificial intelligence and the survival of humanity itself. The first single ‘Terror Forms’, featuring SHANNON HEMMETT of ACTORS and LEATHERS, is out on July 9. This album also involves FLA/Delerium cohort RHYS FULBER, mixing engineer GREG REELY, ACTORS‘ frontman JASON CORBETT, and LA artist MIMI PAGE.

Having got his start with Skinny Puppy, Bill Leeb branched off to form FRONT LINE ASSEMBLY and later, DELERIUM, who grew to massive fame through collaborations with vocalists, including Leigh Nash (Sixpence None the Richer), Lisa Gerrard (Dead Can Dance), Kirsty Hawkshaw (Opus III), Emily Haines (Metric), Jacqui Hunt (Single Gun Theory), Matthew Sweet, Kristy Thirsk (Rose Chronicles). ‘Silence’ feat. Sarah McLachlan reached #1 in numerous countries, its remixes hailed among the greatest trance songs (the Tiësto remix was also voted the 12th-greatest dance track of all time).

Single Preview HERE

‘Terror Forms’ single pre-save  https://ingrv.es/terror-forms-jvc-s
‘Model Kollapse’ album pre-order goes live on July 8

Titled ‘Model Kollapse’, this record explores the intricacies of artificial intelligence and the very survival of humanity itself. The first single ‘Terror Forms’ will be released on July 9.

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Source: ElectroWelt.com

  ReGen Magazine was feeling the summertime heat in June as the month brought forth an energizing blend of styles and sounds. Here is the proof with the monthly Spotify playlist delivering a scorching wave of what was hot in the month of June [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Folk-Rock-Combo Cat O' Nine hat ein neues Album namens "See The Light" in den Startlöchern. Mehr Infos und das Musikvideo zum Titeltrack hier!

Source: Sonic Seducer

hell, chaos
horror call
create destroy
cause it all
Night In Athens burst forth from the heart of East London in 2020, bringing with them a dark synth project that feels like a gothic fairy tale gone wonderfully wrong. Their unsettling vocals— whispers, cajoles, and the occasional banshee scream—dance through their music. They revel in the murk and mire, shining a grimy spotlight on the sociopolitical rot that used to be noble societies. Their haunting tunes are dynamic dirges, gleefully dragging skeletons from the closet to expose the rather grimy corners of the human condition.

Their latest single and video, Pressure, from the album Wasted Reflektions, feels like a dance with chaos in a hellish nightclub. Themes of creation and destruction waltz hand-in-hand, with imagery of blindness and confusion thrown in for good measure. Blood and relentless suffering paint the scene, while the incessant call to “run” adds a touch of frantic urgency. It’s like a rollercoaster ride through a haunted house, only with more existential dread. The band mentions that the girl in the video represents the pressure exerted by those pesky invisible forces we all love to hate.

With icy beats and vocals taking cues from Hardcorps, Nitzer Ebb, and Stu Phillips alike, Pressure’s minimalist chant will no doubt haunt you, as will the intense Lynch-inspired performance video directed by Simone Pellegrini.

Watch the video for “Pressure” below:



Wasted Reflektions is the third album from Night In Athens. It presents nine tracks that explore the unexpected calm one finds amid the chaos of modern existence. In this collection, they plays with more melodic vocals, adding a touch of sweetness to the storm. Yet, true to the band’s punk roots, several songs maintain a brisk tempo that would make any mosh pit proud.

Wasted Reflektions is out today via Wave Records. Order here.

Wasted Reflektions by Night in Athens

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Source: Post-Punk.com

CauseNation: ”You’re In My Soul”

 

With their latest single ‘You’re In My Soul’ CauseNation immediately sets a very high standard. This uptempo song was already a part of their live shows. It’s about the feelings experienced after a breakup: the feeling of drowning, disappointment, financial anxiety, loosing a soulmate, depression,.. And eventually finding new love and support or not finding it at all.

The songs original mix and radio edit are supported by remixes from Novakill, Darkvolt and Guy Tallo.

Tracklist:
1 You’re In My Soul
   (Original mix)
2 You’re In My Soul
   (Darkvolt remix)
3 You’re In My Soul
   (Novakill remix)
4 You’re In My Soul
   (Guy Tallo remix)
5 You’re In My Soul
   (Radio edit).

Listen to the Single HERE

 

The Belgian record label ‘DressCode Black‘ is a sub label of ‘Detroit-Berlin’ and releases dark electronic music. Mainly focused on but not limited to genres like: EBM, Electro, New Wave and Industrial. Dresscode Black is based in Antwerp.

 

Source: ElectroWelt.com

Chris Koehn’s introspective lyrics and haunting vocals serve as a gentle reminder to savor the present and understand the impermanence of life. His brother’s death propelled Koehn into music as a form of grieving. Realizing the transformative power of his art—for both himself and his listeners—Koehn embraced his craft with a newfound sense of purpose. His dedication to sharing his music aims to create a communal space where listeners can explore their own emotions and embark on their own paths to healing. Through his songs, Koehn offers a sanctuary for reflection and solace, turning his pain into a shared experience of hope and renewal.

After releasing When Death Is Good News last November, Stillness is Chris Koehn’s latest single from his upcoming album.

Stillness contemplates the relentless tide of information and expectations we all swim through. It gently nudges us to sit quietly, slow down, reflect, and appreciate the natural world and our own selves in silence. The song weaves through various musical elements, building to a powerful emotional peak.

With Tessa Ia’s whispery, silky vocals, Stillness becomes a dark, cathartic experience, evoking the melancholic ethereal tones of Sigur Rós, Chrystabell, and Julee Cruise. It’s a moment of introspection, a pause amidst the chaos, inviting listeners to find solace and clarity in the quiet spaces between the noise.

Listen to “Stillness” below:

Chris Koehn beckons us to rethink our views on death, suggesting that embracing this perspective daily can liberate us from attachments and lead to a happier existence. His previous musical offering, When Death Is Good News, features collaborations with Ximena Sariñana, Rodrigo Guardiola, Quique Rangel, Chetes, Florencia Quinteros, and Reno Rojas. It’s an invitation to explore the beauty in endings and find freedom in the acceptance of life’s impermanence. With the contemplative beauty of Stillness as a taste of the next album, we look forward to Koehn’s next offering.

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Source: Post-Punk.com

Die Alterntive Metal / Metalcore-Band MEMPHIS MAY FIRE hat einen neuen Song veröffentlicht: “Paralyzed” gibt es als Clip bei YouTube.

Auch der Track “Chaotic” ist in Bild und Ton via YouTube verfügbar. “Chaotic” ist der erste neue Track seit dem Album “Remade In Misery” (2022).

Source: Vampster

Die Hardcore-Band FELDSPAR hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener aus Rom 30. September 2024 ihr erstes Album “Old City New Ruins” veröffentlichen.

Der Titel „Old City, New Ruins“ stammt aus Rom, der Stadt, in der die Band ansässig ist. Es zeigt die zeitgenössischen Ruinen der Hauptstadt, doch ist dies nur ein Vorwand, um die Komplexität des Alltagslebens aufzuzeigen, wie sie in westlichen Gesellschaften und vor allem in deren Großstädten üblich ist.

“Old City New Ruins” wurde von Nick Terry produziert und mit einem Cover-Artwork von Chris Wilson ausgestattet. Vorab gibt es nach “Cobblestones” und “Dead Friends Still Alive” mit “18 Karat” nun einen weiteren Video-Clip.

FELDSPAR wurden Ende 2023 von Gitarrist Andrew Mecoli (GROWING CONCERN) sowie Gitarrist, Produzent und Songwriter Stefano Casanica (UNDERTAKERS) gegründet. Weitere Band-Mitglieder sind die Sänger Riccardo Zamurri und Anna Pasolini, Bassist Manlio Massimetti sowie Drummer Luca Micheli.

FELDSPAR “Old City New Ruins” Tracklist
1. What Makes Us Stay?
2. Cobblestones (Video bei YouTube)
3. Dead Friends Still Alive (Video bei YouTube)
4. 18 Karat (Video bei YouTube)
5. Your Resistance Is Not Only Futile But Also Pathetic
6. The Jester’s Revolt
7. Scalp Is An Ashtray
8. All Quiet (Huff And Puff)
9. Beach Bums Of Santa
10. God Is Fired
11. Old City New Ruins

Source: Vampster

Geezer Butler war Bassist und Texter von BLACK SABBATH, Erfinder des legendären Bass-Riffs von „Paranoid“ und ebenso des Teufelszeichen („Pommesgabel“), dem Handzeichen der Heavy Metal-Szene. BLACK SABBATH gelten deshalb als Begründer des Genre Heavy Metal, obwohl sie sich selbst Anfangs lieber als Hard Rock bezeichneten. Ich selbst wurde nicht mit dieser Musik sozialisiert und habe auch bis heute so gut wie keinen Zugang zu diesem Genre gefunden, da mir Sound und Habitus der Bands & Fans als einfach nur lächerlich erscheint. Meine Faszination des Grauens beginnt erst mit der Vernichtungslager-Ästhetik von THROBBING GRISTLE oder dem Autopsie-Schock durch SPK, bei denen sich AC/DC, KISS, JUDAS PRIEST und BLACK SABBATH sicher immer noch in die Hosen scheißen würden. Das hält mich allerdings nicht davon ab, mich zum Beispiel der Autobiografie des Bass-Spielers von BLACK SABBATH zu widmen, da ich allgemein an Musikgeschichte interessiert bin und Musiker-Biografien meist recht unterhaltsam sind. „Into The Void“ ist genau das und funktioniert völlig losgelöst von der eigentlichen Band, da hier die Mechanismen der Musik-Industrie und des typischen Rock-Star-Lebens amüsant bis erschreckend naiv dargelegt werden. Wie so viele seiner Zeit- und Musiker-Genossen entstammt Geezer Butler der englischen Nachkriegs-Arbeiterklasse, wächst in ärmlichen Verhältnissen auf und versucht dieser Mittels der Musik zu entfliehen. Nach einer kurzen Findungsphase trifft er dann auf Sänger Ozzy Osbourne, Gitarristen Tony Iommi und Drummer Bill Ward – BLACK SABBATH nahmen ihren „dämonisch-teuflischen“ Lauf. Durch fleißiges Live spielen konnte man sich eine treue Fangemeinschaft aufbauen, so dass ihr Debüt-Album gleich die Top 30 in England knacke und der Nachfolger sofort auf Nummer 1 ging. Ihre Platten verkauften sich danach Millionenfach und die Band tourte Weltweit, aber verdiente an ihrem Erfolg so gut wie nichts. BLACK SABBATH wurden von den Labels und ihren Managern völlig „über den Tisch gezogen“ bzw. mit Drogen, Groupies und teuren Autos abgelenkt. Erst als später der Erfolg nachließ, stellte man fest, dass sie legal betrogen wurden. Das Bandgefüge geriet ins wanken, Ozzy verließ die Band bis heute insgesamt 3 mal, man machte derweilen mit diversen anderen Sängern weiter, aber nur mit Ozzy war BLACK SABBATH wirklich echt! Seine geschäftstüchtige Frau Sharon war es auch, die Ordnung in die Verträge der Band brachte, so dass die Mitglieder inzwischen gut von ihren Tantiemen leben können. Über alles das berichtet Geezer Butler angenehm uneitel und locker-lapidar auf 288 Seiten, deren Bildanteil zwar ausreichend, jedoch von der Auswahl etwas umfassender hätte sein können. Für BLACK SABBATH-Fans ist die entspannte Sichtweise von Geezer Butler zu den bisher erschienenen Autobiografien von Ozzy und Iommi natürlich Pflicht, aber wie Eingangs schon erwähnt auch ohne Bezug zu der Band höchst interessant.
PS: Habe mich gerade ertappt, bei Ebay nach alten Pressungen der ersten beiden Platten von BLACK SABBATH zu suchen… (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Hailing from Tampa,FL Protokoll 19 is a dark electronic duo (Travis Hines and Jayson Smith)...

Source: Side Line

Die Sci-Fi Tech Death Metal-Band WORMED hat nach einem Video zum Opener “Automaton Virtulague” und dem Song “Protogod” mit “Pleoverse Omninertia” einen dritten Track ihres kommenden Albums “Omegon” veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Spanier aus Madrid und setzt die Geschichte von Krigshu fort, einem Zeitlinien-Hacker, der in die Manipulation durch kosmische Kräfte verwickelt ist. Krigshu kämpft darum, die Geheimnisse von Omegon, einer mysteriösen kosmischen Substanz mit ultimativer Macht, zu entschlüsseln.

“Omegon” wurde gemeinsam mit Ekaitz Garmendia in den BlackStorm Studios in Karrantza aufgenommen und von Colin Marston gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 5. Juli 2024 via Season of Mist.

WORMED Line-Up:
Phlegeton – Vocals
Migueloud – Guitars
D-Kazar – Guitars
Guillemoth – Bass
V-Kazar – Drums

WORMED “Omegon” Tracklist
1. Automaton Virtulague (4:13) (Video bei YouTube)
2. Pareidolia Robotica (4:56)
3. Protogod (4:48) (Audio bei YouTube)
4. Pleoverse Omninertia (3:44) (Audio bei YouTube)
5. Malignant Nexus (1:58)
6. Virtual Teratogenesis (4:28)
7. Aetheric Transdimensionalization (4:53)
8. Gravitational Servo Matrix (4:25)
9. Omegon (7:31)

Source: Vampster

Vom 14. bis 16. Juni 2024 war es wieder soweit: in Merseburg fanden die Schlossfestspiele statt. Während im Bereich des Doms und des Schlosses ein buntes Stadtfest mit Bühnenprogramm im Schlossinnenhof dargeboten wurde, das kostenlos besucht werden konnte, traten im Schlossgarten nationale und internationale Rockstars auf, deren Bühnenprogrammen man für kleines Geld beiwohnen konnte. Wenn man für ein Konzertwochenende mit insgesamt vierzehn Bands nur etwas über 50,00 € hinlegen muss, kann man das in den heutigen Zeiten durchaus als absoluten Schnäppchenpreis bezeichnen.Das LineUp von Tag 1 (Freitag 14.06.2024):DIE HABENICHTSE, HAGGEFUGG, SCHATTENMANN, NACHTBLUT, SUBWAY TO SALLY
Die Fotogalerie der Schlossfestspiele >>>

Source: Hell Zone

Mono Inc., eine der bekanntesten deutschen Dark-Rock-Bands, hat soeben ihre neueste Video-Single In My Heart aus dem bevorstehenden Album Symphonic Live II veröffentlicht. Der...

Source: monkeypress.de

“Tales Of Nebelheym” sind zurück! Mit Ihrem dritten Studioalbum “A Third Eye Blind” beweisen die sieben Stuttgarter einmal mehr Ihre unbändige Kreativität und Bandbreite. Dabei entwickeln sie...

Source: MedienKonverter

Die thüringischen Meister des Makabren EISREGEN melden sich mit ihrem neuen Studio-Album „Abart“ in der deutschen Metal-Szene zurück und setzen unbeirrt ihren bisher eingeschlagenen, ureigenen Weg fort. Das 17. Album der Band erscheint am 16. August 2024 bei Massacre Records, und wird als 2-CD Mediabook, Ltd. Box Set, Ltd. Vinyl 2-LP und Digitalen Formaten erhältlich sein. Das Box Set beinhaltet das 2-CD Mediabook; Fahne (mit unzensiertem Covermotiv); einen Schlüsselanhänger; sowie eine signierte, beidseitig bedruckte Postkarte. Album Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://lnk.to/abart

Heute hat die Band ein Video zu ihrer ersten Single-Auskopplung „Schmutzliebe“ veröffentlicht. Über den Song sagt M.Roth: „Schmutzliebe ist eine weitere getragene Hymne, mit einem sehr eindrucksvollen, mehrstimmigen Refrain. Manchmal führt einen die Liebe in die ganz düsteren Randbereiche, und manchmal liebt man nicht den Menschen an sich, sondern nur seine schmutzige Hülle…“

„Schmutzliebe“ ist ab sofort bei allen digitalen Anbietern hier zu finden:
https://eisregen.bfan.link/schmutzliebe

EISREGEN Live:
12.-13.07.2024 DE Königsee – M.U.R. Open Air
16.08.2024 DE Hannover – Subkultur (Record Release Show)
17.08.2024 DE Leipzig – Hellraiser (Record Release Show)
11.10.2024 DE Nürnberg – Cult (*)
12.10.2024 DE Rüsselsheim – Das Rind (*)
18.10.2024 DE Gera – Comma (*)
19.10.2024 DE München – Backstage (*)
26.10.2024 DE Hamburg – Kronensaal (*)
02.11.2024 DE Karlsruhe – Stadtmitte (*)
22.11.2024 DE Bochum – Matrix (*)
23.11.2024 DE Osnabrück – Bastard Club (*)
30.11.2024 DE Passau – Zauberberg (*)
13.12.2024 DE Erfurt – Club From Hell (*)
(*) Abart Tour 2024 mit Maahes

 

Source: Amboss-Mag.de

Sequential Zero has announced the release of their debut full-length album, “Zero Sum Game”. You...

Source: Side Line

Die Tochter von Depeche Mode-Frontmann Dave Gahan macht ebenfalls Musik. Nachdem sie 2023 ihr Debütalbum veröffentlichte und die Band ihres Vaters in New York supportete, kommt Stella Rose nun mit A Place To Bury Strangers auf Europa-Tour!

Source: Sonic Seducer

The neoclassical act Ataraxia has released a new lyric video for the track “Ignis Pater”,...

Source: Side Line

  Friday, June 28 saw the release of Zero Sum Game, the latest full-length offering from American/Australian collective Sequential Zero. With lyrical topics ranging from interpersonal politics to the destruction of the environment, mental health to ancient spells, the album is the final culmination of a series of EPs [..]

Source: RE:GEN Mag

In 2001, THANATEROS released their debut album, “The First Rite” – a work about magic, the worship of nature, old gods and shamanism. Even though this theme has always accompanied the five dark rockers, THANATEROS’ new work, “Tranceforming”, is a more impressive continuation of their first album than ever before. As if there were less than 23 years between the two releases.

The title “Tranceforming” is fitting. A play on words that, on the one hand, stands for bringing about a shamanic trance in which the practitioner goes on a dream journey, leaves his body and gets in touch with the spirit world. And, on the other hand, it includes transition, change, transformation. Aspects to which everything and everyone is subjected to, on both the small and large scales.

Since "Tranceforming" also impresses with a powerful, balanced and harmonious production, the new THANATEROS work certainly represents a milestone in the band's long-standing work and should also provide a lot of joy live on stage.

THANATEROS are: Ben Richter - vocals / Chris Lang - guitar / Christof Uhlmann - violin / MarT Møller - bass / Simon Rippin - drums on "Tranceforming"

Source: EchoZone.de

  Newfoundland black metal duo Artach has announced the release of a new EP, titled Sgrios, which will see the band pursuing a more industrialized sound and aesthetic. Citing the influence of industrial/metal acts like Fear Factory, Pain, Rammstein, and others [..]

Source: RE:GEN Mag

ILLDISPOSED haben aus wirtschaftlichen Gründen einige Stopps ihrer Tour mit DEFACING GOD und PERSECUTOR abgesagt, in Deutschland entfällt die Show in Kassel. Die Band schreibt dazu auf Facebook:

Aufgrund irrsinnig gestiegener Transportpreise und anderer unvorhergesehener Ereignisse müssen Illdisposed, Defacing God und Persecutor  Teile ihrer anstehenden Europatour absagen.
Wir können nicht ins Detail gehen, warum, wie und wann diese Entscheidung getroffen wurde. Es haben über mehrere Wochen viele Faktoren dazu beigetragen.

Die folgenden Shows müssen leider abgesagt werden:
Rock Café, Prag
Viper Room, Wien
DVG, Kortrijk
Hell, Diest
Cpunt, Hoofddorp
Goldgrube, Kassel

Tickets werden, entsprechend der Bedigungen der Verkaufsstellen, erstattet.
Die folgenden Shows finden wie geplant statt:

Train, Århus
Kulturwelt, Herford
Orwo Haus, Berlin
Hellraiser, Leipzig
Backstage, München
Café Central, Weinheim
B-Hof, Würzburg
Logo, Hamburg
Tøjhuset, Fredericia
—–
Wir sind sehr traurig, dass wir so entscheiden mussten und hoffen, dass wir bei zukünftigen Konzerten für euch alle spielen können.

ILLDISPOSED, DEFACING GOD Tourdaten 2024
Stand 1. Juli 2024

12.09.2024 DK Aarhus – Train
13.09.2024 Herford – Kulturwerk
14.09.2024 Berlin – ORWOHaus
15. 09.2024 Leipzig, Hellraiser

19.09.2024 München – Backstage
20.09.2024 Weinheim – Cafe Central
21.09.2024 Würzburg, B-Hof
27.09.2024 Hamburg – Logo

28.09.2024 DK Fredericia – Tøjhuset

 

Aktuelles Album “In Chambers Of Sonic Disgust”
Die Death Metal-Band hat ihr neues Album “In Chambers Of Sonic Disgust” am 28. Juni 2024 veröffentlicht. Erschienen ist die Platte via Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital. Zum Release präsentieren die Dänen nun das Video “Lay Low” bei YouTube.

Vorab steht außerdem die zweite Single “I Walk Among The Living” auf den üblichen Streaming-Plattformen bereit.

Gemischt und gemastert wurde “In Chambers Of Sonic Disgust” von Tue Madsen, das Artwork gestaltete Timon Kokott. Es ist die erste Platte seit der Rückkehr von Ex-Gitarrist Ken Holst, die erste Single “Spitting Your Pain” ist auf allen gängigen Streaming-Portalen verfügbar.

ILLDISPOSED “In Chambers Of Sonic Disgust” Tracklist

Spitting Your Pain (Audio-Stream)
I Walk Among The Living (Audio-Stream)
Lay Low (Video bei YouTube)
The Ill-Disposed
Flying Free
Start Living Again
For Us
I Suffer
And Of My Hate
All Electric
Pain Suffer Me

ILLDISPOSED Line-up 2024
Bo Summer – Vocals
Jakob Batten – Guitars
Ken Holst – Guitars
Onkel K. Jensen – Bass
Rasmus Schmidt – Drums

Source: Vampster

dArtagnan, Solar Fake, Lacuna Coil, Rammstein, Saltatio Mortis, Billy Idol, Nightwish, Within Temptation, Apocalyptica, Loreena McKennitt, Perchta, Alcest, Powerwolf und mehr!

Source: Sonic Seducer

Out now is “Early Demons & Demons” the 10th anniversary collection by the Los Angeles-based...

Source: Side Line

Arms and Sleepers Album: What Tomorrow Brings Category: Electronica / Ambient / Trip-Hop Label: Pelagic Records Release Date: 2024-03-01 Author: Owen Only (OwenOnly) [..]

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Post-industrial punk duo Bangladeafy speaks with ReGen about the new album, synthesizers over bass guitars, sensorineural hearing loss, live performance, and more.  

 

An InterView with Jon Ehlers & Atif Haq of Bangladeafy [..]

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Scorpion Tea Album: Scorpion Tea Category: Death Rock / Post-Punk Label: GIVE/TAKE Release Date: 2023-10-27 Author: Duke Togo (Golgo13) [..]

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Liz Lamere Album: One Never Knows Category: Electro / Art Pop / No Wave Label: In the Red Records Release Date: 2024-06-14 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

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Mechanical Vein Album: The Remixes You Can’t Contain Category: Dark Bass / Drum & Bass / Industrial Label: Hybrid Blak Records Release Date: 2023-10-06 Author: Eric Hanes (spankthenun) [..]

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Alan Vega Album: Insurrection Category: Avant-Garde / Experimental / Industrial Label: In the Red Records Release Date: 2024-05-31 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

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Ein Geschenk zum 15-jährigen Jubiläum bereiten WOLFCHANT vor: Anlässlich des Jahrestages ihres Zweitwerks “A Pagan Storm” hat die Pagan-Metal-Band eine Neuaufnahme der Platte angekündigt. Erscheinen wir die Wiederveröffentlichung am 16. August 2024 via Reaper Entertainment auf CD sowie digital. Wie sich das Ergebnis anhört, verrrät nun das Musikvideo zum Titeltrack bei YouTube.

Neben der Neufassung wird “A Pagan Storm” auch die Originalversion als Bonus-Disc beiliegen. Die Band erklärt:

“Zum 15. jährigen Jubiläum von A PAGAN STORM im Jahr 2022, haben wir uns gedacht unseren Fans etwas Besonderes zu bieten. Da die Scheibe schon länger nicht mehr offiziell verfügbar war,  und wir diese nicht nur einfach nochmal neu auflegen wollten, haben wir zusammen mit REAPER ENTERTAINMENT entschieden A PAGAN STORM nochmal komplett neu aufzunehmen. Neues und druckvolleres Soundgewand, neue Chöre sowie kleinere Änderungen die den alten ‘Spirit’ der Scheibe aber nicht beeinträchtigen. Das Ganze wird zusammen mit der 2007er Version in einem tollen Doppel-Digi erscheinen und jeder kann selber entscheiden was er lieber hören möchte. So haben wir uns nicht nur selber einen Wunsch erfüllt, sondern auch all jenen die eine unserer wichtigsten Scheiben nicht mehr im Original erhalten konnten.”

WOLFCHANT “A Pagan Storm” Tracklist
1. Growing Storms
2.  A Pagan Storm (Video bei YouTube)
3. The Path
4. Midnight Gathering
5. A Wolfchant from the Mountain Side
6. Guardians of the Forest
7. Stärkend Trunk aus Feindes Schädel
8. Winterhymn
9. Voran
10. Feuerbringer
11. The Axe, the Sword, the Wind and a Wolf

WOLFCHANT Line-up 2024
Lokhi – Vocals
Nortwin – Clean Vocals
Skaahl – Guitar
Seehb – Guitar
Ghust – Drums

Source: Vampster

DUST BOLT-Sänger und -Gitarrist LENNY BRUCE JR hat eine neue Solo-Single geteilt: “Yesterday Song” gibt es als Musikvideo bei YouTube und ist ein Vorgeschmack auf die kommende EP “Yesterdays”. Der Musiker, der während der Pandemie angefangen hat, an den Stücken zu arbeiten, kommentiert die Single:

“Es hat etwas gedauert, doch nun freue ich mich umso mehr, die Songs, die hauptsächlich innerhalb der letzten 3 Jahre entstanden, zu veröffentlichen. ‘Yesterday Song’ war mein Startschuss in ein neues Kapitel. In Zeiten der Pandemie habe ich mich ins Studio gestürzt, probiert, gelernt, gelernt, probiert und angefangen zu produzieren. Die “‘esterdays’-EP , wie sollte sie besser starten als mit dem ‘Yesterday Song’, ist somit der Startschuss von a lot of cool sh** coming in the future by Lenny Bruce Jr.!”

Weitere Details zur EP stehen noch aus, musikalisch soll sich das Material allerdings vorwiegend zwischen Alternative Rock und Blues bewegen.

Source: Vampster

Nach sechs Jahren veröffentlichten THE ETERNAL ein neues Album: “Skinwalker” erschien am 28. Juni 2024 via RPM (Reigning Phoenix Music). Zur aktuellen Besetzung der Progressive Doom Metal-Band gehören Jan Rechberger (AMORPHIS) und Niclas Etelävuori (FLAT EARTH, ex-AMORPHIS) sowie die beiden langjährigen Mitglieder Mark Kelson und Richie Poate. Den Release feiert die Formation mit einem Lyric-Video zu “Under The Black” bei YouTube.

Ein Clip zur Single “When The Fire Dies” verkürzte zuvor die Wartezeit bis zum Release.

Den zweiten Vorab-Song “Skinwalker” kann man sich als Lyric-Video bei YouTube ansehen. Als erste Single haben THE ETERNAL außerdem ein Video zu “Deathlike Silence” veröffentlicht.

„‚Deathlike Silence‘ taucht tief in die Abgründe menschlicher Beziehungen und handelt vor einer schmerzhaften Erfahrung: Zwei Menschen leben sich auseinander. Der packende Song becshreibt das verwirrenden Chaos und die Stille, die eine Trennung einst eng  verbundener Charaktere mit sich bringt. Diese Stille wird zu einer kraftvollen eigenen Sprache – sie spiegelt die unausgesprochenen Worte und unerfüllten Wünsche wider.“
(THE ETERNAL über “Deathlike Silence”)

Für ihr siebtes Album hat das finnisch-australische Projekt einige Gäste gewinnen können: Auf “Skinwalker” sind Tomi Joutsen und Santeri Kallio von AMORPHIS zu hören, außerdem waren KREATOR-Gitarrist Sami Yli-Sirniö und Kehlkopfsänger Albert Kuvezin (YAT-KHA) an der Platte beteiligt.

THE ETERNAL Line-up:
Mark Kelson Gesang, Gitarre
Richie Poate Gitarre
Niclas Etelävuori Bass
Jan Rechberger Schlagzeug, Percussion

THE ETERNAL „Skinwalker“ – Tracklist
01. Abandonded By Hope
02. Deathlike Silence (Video bei YouTube)
03. Under The Black (Lyric-Video bei YouTube)
04. Temptation’s Door
05. The Iconoclast
06. When The Fire Dies (Video bei YouTube)
07. Fall Upon The Earth
08. Skinwalker (Lyric-Video bei YouTube)
09. Shattered Remains

 

Schlagzeuger Jan Rechberger kommentiert den neuen Plattenvertrag bei RPM:

„Wir sind absolut begeistert, dass wir mit  “Skinwalker” der RPM-Familie beitreten. Wir haben eine Menge Hingabe und harte Arbeit in dieses Album gesteckt und freuen uns riesig, es endlich der Welt zu präsentieren.“

Gitarrist Richie Poate ergänzt:

„Diese Platte ist der Höhepunkt zweier Jahre Arbeit auf zwei Kontinenten. Unser aktuelles Line-up ist das stärkste seit Bandgründung und wir sind stolz darauf, fortan eng mit Reigning Phoenix Music, den Bewahrern von großartigem Heavy Metal, zusammenzuarbeiten. Wir hoffen, ihr werdet genauso viel Spaß beim Hören der neuen Platte haben, wie wir bei deren Entstehung hatten. Horns up!“

Source: Vampster

-ii- Album: Echoes of Extinction EP Category: Witch House / Industrial / Experimental Label: Self-released Release Date: 2024-05-08 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag