Maybe it’s just me
Or the Devil in the trees
This silence is raven
The fear of breaking out
Grief settles over a soul like the weight of an old quilt, one so heavy it takes the breath. It isn’t loud—it’s quiet, relentless, whispering from dark corners, tugging softly at thoughts until they fray. There’s an ache in losing, a wound that time knows but never really mends. Grief drags a person inward, into shadows we’d rather ignore, forcing us to meet pieces of ourselves we’d buried alongside the departed.

Some days, it feels easier to surrender, to drift in the current of sorrow, letting it take hold. But there’s another part—a flicker, small as a flame in winter—that fights to reach the light. It knows that even amidst the darkest ache, there’s strength to be found in quiet resilience. With each step forward, grief loosens its grip, and though scars remain, we find that the path forward, though blurred, is still there, just waiting.

Washington, DC, post-punk and alternative rock stalwarts Strange Boutique are back with a new single and video that grapples with this tough part of life with The Night Birds.

The song drifts through the deep, dark night, where thoughts swirl like a storm, restless and wild. Rooted but yearning, the voice stands on uneasy ground, bracing against silence thick as fog, and a fear that presses like night’s shadow. Familiar faces linger, pulled from memory, each touch and glance a flicker on the edge of sight. Beneath a watchful moon, a longing hums—constant, insistent—binding heart and mind against sleep’s soft lure. Monica Richards’ effervescent voice, hovering sweetly around the bluesy guitars, brings to mind a Lynchian soundtrack, as she launches into the beautiful, anthemic chorus.

Filmmaker Sara T. Gama casts this song’s world as a shimmering short film, starring Amanda Davis. The screen becomes a hazy realm of deep color and pulsing light, worked to strange effect by Jen Meller, who paints each frame in fleeting hues. Strange Boutique drifts through this world like phantoms, the otherworldly dreamscape caught somewhere between memory and myth, neither bound by time nor place.

Watch the video for “The Night Birds” below:

Strange Boutique rose out of the ashes of DC’s hardcore scene in the late 1980s, crossing barriers with the nebulous genre.

Between 1987 and 1994 the band released four full-length albums and two live albums with Bedazzled Records and also appeared on several compilation albums. Strange Boutique’s farewell performance took place at the Black Cat in Washington D.C. in November 1993. When Strange Boutique ended, the band scattered across the country and found new creative outlets … singer Monica Richards moved to Los Angeles and formed Faith and the Muse; guitarist Fred “Freak” Smith played in Blaxmyth, and bassist Steve Willett joined DC guitar ensemble Tone. Fred “Freak “Smith fell on dire straits, ended up homeless, and was tragically murdered in August of 2017.

What started as a means to some closure and a proper send-off for the beloved guitarist led to the first Strange Boutique show since 2004. In June of 2019, Strange Boutique rose from the ashes to a full house at a DC club for an evening of music, toasts, and a celebration of the life of a lost friend. While rehearsing with drummer Rand Blackwell and guitarist Dennis Kane, it became apparent that even after an extended hiatus and with a revamped line-up, … being Strange Boutique came naturally. The warm reception for the new lineup playing the old songs and the joy of playing together made the decision to write new material an easy one.

Circumstances collided and colluded, and for the first time in over twenty years there is new Strange Boutique music to share. Monica Richards, Steve Willett and Dennis Kane carry the torch now, riding the wave of an unexpected renaissance. David Christian joins them on drums for this track.

Listen to The Night Birds below and order the track here.

The Night Birds by Strange Boutique

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Source: Post-Punk.com

Das Metal Punk Trio BAT veröffentlichte sein neues Album “Under The Crooked Claw” am 17. Mai 2024 via Nuclear Blast Records; enthalten sind auf der Platte insgesamt 13. Tracks. Jetzt legte die Band mit einem weiteren Musikvideo nach: “Horror Vision” bei YouTube.

Zu drei weiteren Stücken kann man sich vorab ebenfalls einen Videoclip ansehen: “Streetbanger” bei YouTube, “Rite For Exorcism” bei YouTube und “Revenge Of The Wolf“.

Sänger Ryan Waste kommentiert die Platte:

„Dieses Album entstand in dunklen Zeiten und seine Aggression spiegelt das sicherlich wider. Nick, Chris und ich hämmerten Lied um Lied in einem schmuddeligen, schimmelbefallenen Lagerhaus, um unseren Ärger über den Zustand der Welt in das zu verwandeln, was zu ‘Under the Crooked Claw’ wurde. Um den Ton für das Album zu setzen, rief ich den legendären italienischen Horror-Maestro Fabio Frizzi dazu auf, ein Intro zu komponieren, kurz bevor BATs rohe Kraft deine Ohren angreift. Während ich gleichzeitig an einem Heavy-Metal-Horror-Drehbuch mit Norman Cabrera arbeitete, teilte ich ihm einige der neuen BAT-Songs mit. Mit unserem gemeinsamen Geschmack in Film und Vision haben wir zwei Videokonzepte für das kommende Album basierend auf meinen Texten entwickelt. Das erste Angebot ist unsere Wendung einer Geschichte über einen Exorzismus, der schiefgeht, den Norman komplett an das Kreuz genagelt hat.“

BAT ist die Speed Metal-Spielwiese von Bassist und Sänger Ryan Waste (MUNICIPAL WASTE, VOLTURE), Gitarrist Nick Poulos (MUNICIPAL WASTE, Ex-CANNABIS CORPSE) sowie Drummer Chris Marshall.

Gemischt wurde “Under The Crooked Claw” von Arthur Rizk, das Mastering übernahm Joel Grind.

BAT “Under The Crooked Claw” Tracklist
1. Una Torcia Illumina Il Cielo (Fabio Frizzi)
2. Vampyre Lore
3. Rite For Exorcism (Video bei YouTube)
4. Streetbanger (Video bei YouTube)
5. Just Buried
6. Warshock
7. Horror Vision (Video bei YouTube)
8. Battered
9. Revenge of the Wolf (Video bei YouTube)
10. Marauders of Doom
11. Electric Warning
12. Bastardized Force
13. Final Strike

BAT “Under The Crooked Claw” Artwork

Source: Vampster

hackedepicciotto (Alexander Hacke & Danielle de Picciotto) have released their new album, “The Best of...

Source: Side Line

Die finnischen Melodic Death Metaller VOIDFALLEN haben ihr zweites Album „The Rituals of Resilience“ angekündigt, das am 24. Januar 2025 über Noble Demon erscheinen wird. Um die Vorfreude zu schüren, hat die Band die Single „Pyre of Vengeance“ zusammen mit einem neuen Musikvideo veröffentlicht.
Listen: https://music.nobledemon.com/pyre
Preorder: https://music.nobledemon.com/rituals

„Während die Veröffentlichung des zweiten Albums von Voidfallen näher rückt, setzt ‚Pyre of Vengeance‘ einen Standard dafür, was zu erwarten ist“, kommentieren VOIDFALLEN. „Es ist ein energiegeladener, aber dynamischer Song, der sich vor dem finnischen Melodic Death Metal der frühen 2000er Jahre verneigt und gleichzeitig den Voidfallen-Sound beibehält. Der Song handelt von Widerstandsfähigkeit und dem Festhalten an dem, was man für richtig hält.“

 

Source: Amboss-Mag.de

  Zombies and vampires are as much a staple of the drive-in double feature as they are of the Halloween season, and Portland electro/punk outfit Die Robot takes this to heart with the band’s latest EP. Touted as a double feature release, the Vampire vs. Zombie EP presents the band’s second release of 2024 [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Black Metal-Band TIME LURKER hat mit “Cavalière de Feu” eine erste Single ihres kommenden Albums “Emprise” veröffentlicht. Es ist nach “Time Lurker” (2017) das zweite Album des inzwischen zu einem Duo angewachsenen Projekts aus Frankreich. Release-Termin ist der 15. November 2024 via Les Acteurs de l’Ombre Productions.

TIME LURKER “Emprise” Tracklist
1 Emprise
2 Cavalière de feu (Audio bei YouTube)
3 Poussière mortifère
4 Disparais, soleil
5 Fils sacré

Source: Vampster

Das WACKEN OPEN AIR 2025 ist ausverkauft. Das 34. W:O:A: findet rund um das Wochenende vom 30. Juli bis 2. August 2025 statt, der Vorverkauf startete am 4. August 2024. Chancen auf en Ticket für 2025 bietet die Warteliste: Auf wacken.com/de/tickets-shop/woa-2025-ticket-waitinglist/ kann man sich registrieren, stornierte Tickets werden unter allen registrierten Personen verlost.

Metalheads, ihr seid einfach der Wahnsinn!“, diese Worte richtet Thomas Jensen an die Fans des W:O:A. „Wir sind unglaublich stolz, für euch alle kommendes Jahr wieder das spektakulärste Metal-Event auf die Beine stellen zu dürfen!”
Holger Hübner ergänzt: „Tausend Dank für euer Vertrauen! Wir betrachten nichts als selbstverständlich – und ganz besonders das nicht. Daher versprechen wir euch: Das W:O:A 2025 wird fantastisch!”

Das Billing des WACKEN OPEN AIR 2025
Pünktlich zu Halloween am 31. Oktober 2024 haben die Veranstalter nun die Acts der “Night To Dismember” bekannt gegeben. Auftreten werden demnach 1349, BENEDICTION, KRISIUN (90er Set), MACABRE (Jubiläumsshow), HELLBUTCHER, SVARTTJERN sowie UMBRA CONSCIENTIA.

Die ersten Bands sind bereits seit einiger Zeit für das Festival im kommenden Jahr bestätigt. Insgesamt 34 Namen haben die Veranstalter jetzt bekannt gegeben, darunter einige Band mit speziellen Setlists: GOJIRA, MACHINE HEAD, PAPA ROACH, SALTATIO MORTIS, APOCALYPTICA, SAXON, WITHIN TEMPTATION, DIMMU BORGIR, MINISTRY, MICHAEL SCHENKER “My Years With UFO“ Set, PEYTON PARRISH, BEYOND THE BLACK, CLAWFINGER, GRAVE DIGGER “45th Anniversary Show”, OBITUARY, WINDROSE, BROTHERS OF METAL, TARJA & MARKO HIETALA, HANABIE, DECAPITATED, DESTRUCTION, CELESTE, ORANGE GOBLIN “30th Anniversary”,  ANGEL WITCH, DOMINUM, EXHORDER “Slaughter In The Vatican Show”, NIGHT DEMON “Curse Of The Damned 10th Anniversary Show”, MIMI BARKS, SEVEN SPIRES, CLOWNS, DOOL, CROWNSHIFT, MIDNIGHT “Complete & Total Hell Set”.

Übersicht: WACKEN OPEN AIR 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 01.11.2024)

Top-Billing

GOJIRA
MACHINE HEAD
PAPA ROACH
SALTATIO MORTIS

Alle weiteren Bands beim Wacken 2025 in alphabetischer Reihenfolge

1349
ANGEL WITCH
APOCALYPTICA
BENEDICTION
BEYOND THE BLACK
BROTHERS OF METAL
CELESTE
CLAWFINGER
CLOWNS
CROWNSHIFT
DECAPITATED
DESTRUCTION
DIMMU BORGIR
DOMINUM
DOOL
EXHORDER “Slaughter In The Vatican Show”
GRAVE DIGGER “45th Anniversary Show”
HANABIE.
HELLBUTCHER
KRISIUN (90er Set)
MACABRE (40th Anniversary Set)
MICHAEL SCHENKER “My Years With UFO“ Set
MIDNIGHT “Complete & Total Hell Set”
MIMI BARKS
MINISTRY
NIGHT DEMON “Curse Of The Damned 10th Anniversary Show”
OBITUARY
ORANGE GOBLIN “30th Anniversary”
PEYTON PARRISH
SAXON
SEVEN SPIRES
SVARTTJERN
TARJA & MARKO HIETALA
UMBRA CONSCIENTIA
WINDROSE
WITHIN TEMPTATION

Source: Vampster

Do you ever stop to think about
Who you’re hurting?
When the lights have all gone out
In the morning.
In the depths of a toxic relationship, one can become strangely bound to their own pain, as though shackled by the very suffering they should flee. This condition, akin to a cruel form of Stockholm syndrome, twists loyalty into a thing of habit, where even wounds feel familiar, and familiarity starts to resemble love. Each betrayal is swallowed as one swallows medicine, bitter but somehow necessary, clinging to the rare moments when warmth, however fleeting, cuts through the chill.

To break free requires a strength that surpasses sheer will; it demands a reckoning with oneself, a hard-eyed look at the lies we tell ourselves in exchange for comfort. One must confront the aching truth—this attachment is no salvation, but a slow erasure of self. It’s only by reaching into that profound solitude, the space stripped of illusions, that one can finally unbind and begin again, no longer tethered by the false promises of love.

Rosegarden Funeral Party’s powerful Embers plunges headlong into the turmoil of a love fractured by betrayal and bruised by the ache of self-doubt. The song tells a tale of a person, caught in a cycle of self-punishment and yearning, who wrestles with eroded self-worth yet feels bound by the allure of hollow promises and the haunting beauty of their partner’s charm. Despite the pain, they find themselves returning, haunted by hope, unable to sever the pull of something both bitter and binding. It’s a song steeped in anguish and longing, grappling with the delicate yet dangerous line between desire and devastation.

Erin Devany of All Hallows Productions delivers a stirring visual—a performance in a dim church where innocence and safety are stripped bare, leaving the protagonist tethered to a grim dance between reality and reverie. Frontwoman Leah Lane moves through the night in tortured agony, her clothes bloodstained, embodying martyrdom and sacrifice. The church’s hollow vastness presses down as she writhes, caught in the bleak ritual of her own pain, casting an atmosphere heavy with themes of loss and fragile hope. Devany’s direction presents a haunting yet unflinching portrait of a soul wrestling with profound loss and an unsteady grasp on reality.

“Like most, if not all, Rosegarden Funeral Party songs, very little of what the song means is shrouded in metaphor, says Lane. “I wrote Embers after seeing someone that I was deeply in love with for the first time since our separation.  I wasn’t ready to see him and he took advantage of not only my love for him, but my weakness for him.  No one around me could understand why I was so attached to someone who hurt me so consistently. I was convinced that no one understood our love and I was willing to sacrifice every part of me for that love. It took me a very long time to realize that the love kind of love I had for him was a reflection of the lack of love I had for myself. This is what the video is about… the Church represents redemption, the bleeding heart represents this self harm dressed up like love, and the mannequin that has also appeared in the videos Doorway Ghost and Love Like Goodbye, represents him.” 

Watch the video for “Embers” below:

Listen to Embers at the link below an order here.

From the Ashes by Rosegarden Funeral Party

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Source: Post-Punk.com

The Horrors creep back from the crypt, reanimated and reeking of fresh ambition, as they slowly unveil Trial By Fire, the a new single from Night Life, their latest frightful full-length set to haunt listeners on March 21st, 2025, through Fiction Records. This latest lineup breathes new life into their original spirit, a return to the blood-pumping thrill that first set them apart.

In a devilish tease, the UK quintet has summoned forth an eerily atmospheric video that will raise goosebumps. Trial By Fire is a ghastly delight, a grim, brooding piece that nods to their early terror-fueled work while digging into deeper, dread-soaked themes cultivated in recent years. Each echo, each eerie beat reminds listeners that The Horrors haven’t lost their bite—they’re baring their fangs, ready to lead us back into the dark. This is one hell of a nightmarish resurrection, sure to possess the ears and souls of those brave enough to listen.

“Trial By Fire is one of the more aggressive songs on Night Life, bridging the gap between our two industrial EPs and the new album,” says the band. “Rhys began the demo in Southend isolation, before we got together and twisted it into something meaner. It’s about the curses that follow you through your life. For The Horrors, every day is Halloween.”

Directed by Paris Seawell, the video unfolds in a strange sequence of sinister figures creeping through the night, their slow-motion steps deliberate, as if hatching wicked schemes. These ghouls march with an eerie calm, their intentions unsettling, hinting at darkness lurking just beyond the corner. In these strange times, it’s a fitting reflection—uncertain, unsettling, and thick with the weight of something ominous, reminding us that the true terrors are often those we cannot see. It’s a grim and gripping tableau, a shadowed glimpse into a world where fear prowls unseen.

Watch the video for Trial By Fire below:

The Horrors unleash Trial By Fire like a stone through glass, every splinter catching the raw glint of their beginnings. The bassline prowls low, coiling through the fog, as Badwan’s growl clashes with Kidd’s ethereal whispers—a spectral duet drifting through abandoned streets beneath a pale, unfeeling sky. Their voices echo like ghosts, brushing past ruins, stirring up forgotten memories and unsettling reveries in a grim ballet that feels both familiar and ominous.

Listen to Trial By Fire below:

Night Life is The Horrors’ first LP since 2017’s V and the 2021 EPs Lout and Against the Blade, marking the first time The Horrors step forward without their original lineup—absent are keyboardist Tom Furse and drummer Joe Spurgeon. In 2021, the Southend stalwarts announced their shift to a four-piece after Furse decided to step away, stating he’s “more of a maker than a performer,” leaving the rigors of touring behind.

The band’s sixth album showcases a refined roster: Faris Badwan’s brooding baritone still leads, with Rhys Webb’s bass rumbling beneath, while Joshua Hayward’s jagged guitar lines slice through. New blood comes from Amelia Kidd’s atmospheric keys and Jordan Cook, formerly of Telegram, on drums. Their sound, now sharper with experience, reflects both maturity and melancholy.

Badwan and Webb began crafting demos in Webb’s North London flat, the foundation of a record later shaped in Los Angeles with Yves Rothman, known for his work with Yves Tumor and Blondshell. Hayward’s guitar scrawled its final strokes back in London, with Kidd contributing from afar.

“The Night Life here is not the vim and vigour of pubs and clubs,” says the band. “It’s the thoughts that happen under the cover of darkness; the places your mind takes you when the rest of the world is asleep.”

In late November, The Horrors will head out on an intimate UK tour in support of Night Life, stopping in London, Manchester, Leeds, and more. General on-sale tickets will be available here.

UK Tour Dates:

11/27 – Bedford, UK @ Esquires
11/28 – London, UK @ The ICA
12/03 – Manchester, UK @ Yes (Pink Room)
12/04 – Leeds, UK @ Belgrave Music Hall
12/05 – Glasgow, UK @ Room 2
12/12 – Blackpool, UK @ Bootleg Social
12/13 – Bristol, UK @ Strange Brew
12/14 – Southend, UK @ Chinnerys

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Source: Post-Punk.com

In shadows, I confide
Memories like ghosts, haunt my mind
Love’s twilight in contradictions
The life is lost in these visions
There is a peculiar darkness in nostalgia, a soft trap that seduces us with polished memories and whispers of a past that feels untouched by the grim hands of time. Yet, to become ensnared in such sentiments, to let the mind linger too long on what was, is to risk rendering the present insignificant, and the future a dim shadow. The danger lies in mistaking remembrance for progress, in glorifying what cannot be retrieved, and allowing it to fester as a hindrance, not a guide. The past, after all, is dressed in illusions of simpler pleasures and gentler sorrows, painted over with selective memory that erases the details we’d rather not recall.

To shape a future worthy of hope, one must turn from nostalgia’s siren call—a call that soothes with images of what once was, but blurs the path ahead. True progress calls for clear-eyed resolve, rooted in the lessons of yesterday without dwelling in its arms. For growth is a creature of action and the present, not of wistful gazes cast backward.

Italian darkwaver Ash Code, having paused live performances to attend to family, now return to their music with intensified fervour. Their latest track, Nostalgia, explores memory’s eerie persistence, where love fades and lives become lost in contradictions, held captive by echoes of what was. With each haunting refrain, they call nostalgia a “crime,” exposing the aching trap of lingering in past shadows and resisting the forward push toward freedom.

Photo by Alice Teeple
“The song acts as a reminder not to become trapped in nostalgia or fixated on the idea that the past was somehow better than what the future holds,” says Alessandro Belluccio. “It’s a personal message to break free from that mindset and allow myself to look forward with a sense of excitement and optimism. I’m urging myself to embrace what lies ahead with open-mindedness, seeing new possibilities and welcoming change with positivity.”

“The video aims to evoke nostalgia and wonder, like finding and playing an old cassette,” says director Elio De Filippo. “Shot with a 90s Sony Camcorder and a DIY video synth, it recreates the authenticity of the underground, where the urgency to express an idea outweighs aesthetics. Using amateur tools and analog techniques has become our style, blending sounds of the past with visions of the future.”

Watch the video for “Nostalgia” below:

 

Listen to Nostalgia at the link below and order here.

Nostalgia by Ash Code

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Source: Post-Punk.com

GOV’T MULE-Frontmann WARREN HAYNES präsentiert sein Solo-Album “Million Voices Whisper” mittels der Single “Real, Real Love” bei YouTube. Reinhören ist außerdem in “Day Of Reckoning” möglich. Den Hintergrund erläutert der Sänger: “‘Day of Reckoning’ handelt von Gleichberechtigung und Bürgerrechten in einem modernen Licht und kann auf viele Bevölkerungsschichten angewendet werden.”

Auch “This Life As We Know It” ist vorab verfügbar.

Erschienen ist “Million Voices Whisper” am 1. November 2024 via Fantasy Records auf CD sowie digital. Die Vinyl-Fassung folgt am 15. November 2024.

Als Mitwirkende konnte WARREN HAYNES Keyboarder John Medeski, Schlagzeuger Terence Higgins (DIRTY DOZEN BRASS BAND) und Bassist Kevin Scott (GOV’T MULE) gewinnen.

WARREN  HAYNES “Million Voices Whisper” Tracklist

These Changes (ft. Derek Trucks)
Go Down Swinging
You Ain’t Above Me
This Life As We Know It (Video bei YouTube)
Day of Reckoning (ft. Lukas Nelson and Jamey Johnson) (Audio bei YouTube)
Real, Real Love (ft. Derek Trucks) (Visualizer bei YouTube)
Lies, Lies, Lies > Monkey Dance > Lies, Lies, Lies
From Here On Out
Till The Sun Comes Shining Through
Terrified
Hall of Future Saints (ft. Derek Trucks)

Bonus-Tracks (nur CD Deluxe Edition):

Baby’s On The Move
Smooth Sailing
Find The Cost of Freedom > Day of Reckoning [extended version] (ft. Lukas Nelson and Jamey Johnson)
Back Where I Started (ft. Derek Trucks)

Source: Vampster

Das Orchester-Ensemble BRIGHT & BLACK kommt im Mai 2025 für einige Konzerte nach Europa. Das Projekt umfasst neben einem Symphonieorchester (Dirigent: Kristian Järvi) auch prominente Musiker der Metal-Szene. Neben Cello-Solist Eicca Topponen (APOCALYPTICA) wirkten auch Fredrik Åkesson (OPETH), Erik Danielsson (WATAIN), Nico Elgstrand (ENTOMBED AD), Tomas Haake und Dick Lövgren (beide MESHUGGAH) an den Eigenkompositionen mit. Noch ist jedoch nicht bekannt, ob und welche der Musiker auch auf Tournee live zu sehen sein werden.

Konzerte sind u.a. in Zürich (CH), Düsseldorf, München, Hamburg und Berlin angesetzt.

Einen Eindruck vermittelt das Video “And Flesh And Blood” bei YouTube.

BRIGHT & BLACK Tourdaten 2025

02/05/25 (CH) Zürich – Volkshaus
03/05/25 (GER) Düsseldorf – Tonhalle
04/05/25 (GER) München – Isar Philharmonie
05/05/25 (IT) Milano – Teatro Carcano
06/05/25 (FR) Paris – Trianon
07/05/25 (NL) Utrecht – Grote Zaal
08/05/25 (UK) London – Shepherd´s Bush Empire
10/05/25 (SWE) Gothenburg – Konserthus
11/05/25 (SWE) Uppsala – Uppsala Konsert & Kongress
12/05/25 (DK) Copenhagen – The Royal Theater
13/05/25 (NO) Oslo – Konserthus
16/05/25 (EST) Tallinn – Alexela Kontserdimaja
17/05/25 (FI) Helsinki – Finlandia Talo
19/05/25 (GER) Hamburg – CCH – Congress Center Hamburg Saal 1
21/05/25 (PL) Krakow – ICE Krakow Congress Centre
22/05/25 (GER) Berlin – Admiralspalast

Source: Vampster

Los Angeles-based musician and producer KANGA was a featured singer on ‘Signs’, the current album by Canadian electronic duo Delerium (aka Bill Leeb and Rhys Fulber of Front Line Assembly) that was released in March 2023.

Dutch darkwave pioneers Clan of Xymox have now remixed the song, stretching it out in strident fashion. An accompanying video created by Tim Rim Hill maintains the aquatic theme of the original clip, but also adds dream-like, often hallucinogenic visuals that incorporate paintings by long-term Delerium artwork designer Carylann Loeppky SITE and imagery by Matt Lombard SITE.

Bill Leeb and Rhys Fulber have explored electronic music terrain as Delerium for over 35 years, with a series of early albums that experimented with filmic, dark ambient instrumental sounds before they evolved into an outfit with a penchant for inviting their favourite female singers to lend their voices to ethereal, downtempo songs included on each new record. Maintaining this trend, ‘Signs’ featured contributions from Phildel, Inna Walters and Mimi Page, as well as KANGA, with each adding levels of aching, romantic beauty to their performances.

Leeb and Fulber initially made their name in the ongoing electronic-industrial group Front Line Assembly, using Delerium as a vehicle for crossover songs with occasional elements of trance that would emerge with 1995’s ‘Semantic Spaces’ and eventually led to massive global chart success five years later with the dance pop anthem ‘Silence (featuring Sarah McLachlan)’, which reached no. 3 on the UK chart.

With Front Line Assembly already part of the Metropolis Records roster, Delerium eventually signed to the label for the release of ‘Mythologie’ (2016), their fourteenth full length album and the predecessor to ‘Signs’.

Spotify   Apple Music   Amazon Music   Bandcamp

 

Source: ElectroWelt.com

Die Hard Rock-Band RYLOS hat mit dem Video-Clip zu “Marathon” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Signs of Life” veröffentlicht. Der Song kann sowohl als ein echter Marathonlauf als auch als eine lebenslange rastlose Reise interpretiert werden, die ein zwanghaftes Bedürfnis widerspiegelt, sich verschiedenen Herausforderungen zu stellen.

Im September hat die Band mit dem Lyric-Video zu “Prisoner of Thoughts” eine erste Single veröffentlicht. Das Lied erzählt davon, wie ein Mensch zum Gefangenen seiner eigenen Gedanken werden kann, was ihn daran hindert, an sich selbst zu glauben.

“Signs of Life” ist das fünfte Album der Finnen und soll im März 2025 erscheinen.

RYLOS Line-Up:
Mikko Heino – Vocals
Juha- Pekka Pusa – Guitar
Riina Suikkanen – Bass
Niko Partanen – Drums

RYLOS “Prisoner of Thoughts” (Lyric-Video bei YouTube)

RYLOS “Marathon” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt, doch in diesem Fall ist wohl jeglicher Optimismus vergebene Liebesmüh. OUR HOLLOW, OUR HOME haben schließlich schon im Sommer 2024 die Jacken an den Nagel gehängt – Monate bevor „Hope & Hell“ eigentlich die neue Ära der Modern Metalcore-Formation einläuten sollte. Zu den Hintergründen der Trennung existieren, wie so oft, verschiedene Sichtweisen. In der Kurzfassung aber ist Gitarrist und Bandkopf Tobias Young in nicht einmal 24 Monaten bereits zum zweiten Mal die komplette Band abhandengekommen, woraufhin dieser endgültig die Reißleine zog.

Was bleibt ist somit ein zehn Tracks umfassender Abgesang eines Projekts, das nach dem durchwachsenen „Burn In The Flood“ (2021) eigentlich wieder auf einem guten Weg war. Kaum originell, doch dafür zielstrebig und mit dem nötigen Drive umgesetzt, versammelt „Hope & Hell“ eine Auswahl an kurzweiligen Riffs und launigen Melodien, die sich wohl nicht immer dauerhaft im Ohr festkrallen, doch den Weg dorthin zumindest zuverlässig finden.

“Hope & Hell” bietet nahezu von Allem etwas
Zwischen zuckrigen Radio-Singles wie dem Titeltrack, den AS I LAY DYING-Reminiszenzen in „Castaway“ oder „Funeral Verse“ und den A DAY TO REMEMBER-Vibes der Refrains von „Lifeline“ sowie „Burial Season“ setzen OUR HOLLOW, OUR HOME auf Bewährtes, das sie jedoch mit dem nötigen Selbstbewusstsein zu verpacken wissen. Eine Prise KILLSWITCH ENGAGE lässt sich inmitten des zeitgenössischen Fundaments punktuell ebenfalls ausmachen, wohingegen das groovende „The Worst In Me“ mit seinen tief gestimmten Gitarren die komplett gegensätzliche Schiene bedient.

Von allem etwas, könnte man es auch kurz und prägnant auf den Punkt bringen: Für höhere Weihen ist „Hope & Hell“ daher aufgrund seines Ansatzes kaum ausgelegt, hätte trotz der fehlenden Originalität aber einen soliden Ausgangspunkt bereitgestellt, um OUR HOLLOW, OUR HOME in eine neue Zukunft zu führen. Dass daraus nun nichts werden wird, ist nicht nur für die beteiligten Musiker ein Ärgernis, sondern natürlich auch für die treue Fangemeinde der Briten, die sich in diesem Fall wohl tatsächlich keine Hoffnungen mehr auf einen dritten Neustart machen sollte.

Veröffentlichungstermin: 27.09.2024

Spielzeit: 40:43

Line-Up
Gaz vocals
Tobias guitar/vocals
James guitar
Matt bass
Kieran drums

Produziert von Sky van Hoff und Svante Forsbäck (Mastering)

Label: Arising Empire

Facebook: https://www.facebook.com/ourhollowourhome/
Instagram: hhttps://www.instagram.com/ourhollowourhomeuk
Bandcamp: https://ourhollowourhome.bandcamp.com/

OUR HOLLOW, OUR HOME “Hope & Hell” Tracklist
01. Castaway
02. Hope & Hell
03. Burial Season (Video bei YouTube)
04. Veil Walker (Video bei YouTube)
05. Lifeline
06. Funeral Verse (Video bei YouTube)
07. The Worst In Me (Visualizer bei YouTube)
08. In Reflection (Visualizer bei YouTube)
09. Grave Warden
10. Bloodmoon

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band DIAMONDS HADDER hat einen Labeldeal bei No Remorse Records unterschrieben. Dieser Deal sieht den physischen Release ihres neuen Albums “Beyond the Breakers” vor. Das Debütalbum des von John Evermore gestarteten Solo-Projekts ist digital bereits im Vorjahr erschienen. Als CD und Doppel-LP erscheint das Album am 22. November 2024.

DIAMONDS HADDER “Beyond the Breakers” (Stream bei YouTube)

DIAMONDS HADDER “Beyond the Breakers” Tracklist
1. Ballad of the Dead Rabbit
2. Rivers End
3. 200 North
4. Long is the Road
5. City of Fire
6. Master of Illusion
7. Evermore

Source: Vampster

Die kanadische Atmospheric Blackened Doom Metal-Band NEPENTHE hat mit dem OF THE WAND & THE MOON-Cover “Time Time Time” einen zweiten Track ihrer kommenden Compilation “The Fading Promise Of Tomorrow + Elegies Of Loss And Doom” veröffentlicht. Darauf enthalten sind die neue EP “The Fading Promise Of Tomorrow”, die von Bassist Chris Rowan gemixt und von Bogdan Makarov gemastert wurde, sowie die 2020er-Debüt-EP “Elegies of Loss and Doom”, die von Alex Snape gemixt und gemastert wurde.

“”The Fading Promise Of Tomorrow” ist eine Zusammenstellung unserer persönlichen und künstlerischen Kämpfe bis zu diesem Punkt”, erklärt Sänger Konrad Schröder. “Musikalisch haben wir versucht, mehr Intensität und Wut in unseren Schreibprozess einzubringen, aber dennoch die Balance zu halten und Raum zum Atmen zu lassen, um Atmosphäre aufzubauen. Thematisch beschäftigen sich sowohl “…Fading Promise…” als auch “Elegies…” mit Themen wie Depression, Verlust und Degeneration.”

“The Fading Promise Of Tomorrow + Elegies Of Loss And Doom” wird am 15. November 2024 via Hypaethral Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener “Upon These Unfamiliar Shores” ein Lyric-Video.

“Thematisch ist ‘Upon These Unfamiliar Shores’ eine Allegorie darauf, wie die eigene Liebe manchmal Gift für andere sein kann und wie wir am Ende alle alleine dastehen. In gewisser Weise geht es in dem Song darum, die Vergänglichkeit von Erfahrungen zu akzeptieren und zu lernen, in der Einsamkeit Trost zu finden”, sagt Schröder.

NEPENTHE Line-Up:
Scott Rice – lead guitar
Steve Rowlands – rhythm guitar
Chris Rowan – bass
Konrad Schröder – drums, vocals, lyrics

NEPENTHE “The Fading Promise Of Tomorrow + Elegies Of Loss And Doom” Tracklist
“The Fading Promise Of Tomorrow” Track Listing:

1. Upon These Unfamiliar Shores (Lyric-Video bei YouTube)
2. The Fading Promise Of Tomorrow
3. Time Time Time (OF THE WAND & THE MOON Cover) (Audio bei Bandcamp)

“Elegies Of Loss And Doom” Track Listing:

4. Dawn
5. Breathe Deeply, This Lethean Mist
6. Drowning In Acrid Light
7. Elegies Of Loss And Doom

Source: Vampster

Die Modern / Melodic Death Metal-Band DIMMAN hat nach dem Video-Clip zu “Infinitum” mit dem Lyric-Video zu “The First Daylight” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Consciousness” veröffentlicht. Es ist nach “Songs and Tales of Grievance” (2021) das zweite Album der Finnen.

“Consciousness” wurde mit einem Cover-Artwork von Bassist Elias Halkola ausgestattet und wird am 28. Februar 2025 via Inverse Records erscheinen.

DIMMAN Line-Up:
Valtteri Halkola – Vocals, Guitars
Jaakko Yli-Sorvari – Guitars
Elias Halkola – Bass
Arto Pieksämäki – Drums

DIMMAN “Consciousness” Tracklist
1. Remission
2. The First Daylight (Lyric-Video bei YouTube)
3. Cease the Vengeance
4. The Acrimony
5. Infinitum (Video bei YouTube)
6. Life Bereaved Him
7. Regretful
8. Amass Them
9. Consciousness

Source: Vampster

In celebration of the 50th anniversary of the Kraftwerk album “Autobahn”, Swedish minimal electro-pop ensemble...

Source: Side Line

“My Son of The Moon” is the latest single from Belgian IDM artist Kilmarth, paving...

Source: Side Line

Die deutschen Melodic Black Metaller APOSTASIE haben einen weiteren Song, „Pein, Pest“, aus ihrem kommenden Debütalbum „Non Est Deus“ veröffentlicht, das am 29. November 2024 in Zusammenarbeit mit Trollzorn Records erscheinen soll. https://www.apostasie.band / https://www.trollzorn.de

Info:
APOSTASIE spielen Melodic Black Metal mit historischen und atheistischen Themen. Auf ihrem ersten Album „Non Est Deus“ erzählen sie die „Historia Ecclesiastica Perversa“ – den Wahnsinn der Dogmen und Rituale der römisch-katholischen Kirche. Das Album thematisiert Ereignisse der sogenannten christlichen „Heilsgeschichte“, der lateinisch-römischen Kirchengeschichte, sowie der damit eng verbundenen europäischen Geschichte. Diese Ereignisse und Prozesse werden als Momente des religiösen Wahns, des dogmatischen Widerspruchs und zugleich der rationalen Kritik und des Widerstands inszeniert. Die geschilderten Ereignisse umfassen den Zeitraum von der so genannten „Zeitenwende“, d.h. der Geburt Christi, bis zur so genannten Reformation der lateinisch-römischen Kirche durch Martin Luther.

 

Source: Amboss-Mag.de

Am 26. Oktober 2024 traten MOONSPELL zusammen mit dem Lisbon Sinfonietta Orchestra in der MEO Arena in Lissabon auf – einen gut einminütigen Zusammenschnitt der “Opus Diabolicum” kann man sich auf YouTube ansehen.

Konzert wurde als Livestream übertragen. Geplant ist außerdem, die Show mitzuschneiden, sie soll als DVD veröffentlicht werden.

Wer die Band lieber live sehen will: Im November sind MOONSPELL auf Tour, mit dabei sind DARK TRANQUILLITY, WOLFHEART sowie HIRAES.

DARK TRANQUILLITY, MOONSPELL, WOLFHEART, HIRAES Tourdaten 2024

31.10.24 – Berlin / Astra

01.11.24 – Prague / Meet Factory
02.11.24 – Leipzig / Hellraiser

03.11.24 – Köln / Live Music Hall

05.11.24 – London / O2 Academy Islington
06.11.24 – Einhoven / Effenaar
07.11.24 – München / Backstage
09.11.24 – Kortrijk / Hells Balls Festival
10.11.24 – Paris / La Machine
11.11.24 – Toulouse / Bikini
13.11.24 – Barcelona / Salamandra
14.11.24 – Pamplona / Totem
15.11.24 – Madrid / Shoko
16.11.24 – Santander / Escenario
18.11.24 – Lyon / La Rayonne
19.11.24 – Lindau / Vaudeville
20.11.24 – Budapest / Barba Negra
21.11.24 – Wien / Arena
22.11.24 – Karlsruhe / Substage
24.11.24 – Copenhagen / Pumpehuset
26.11.24 – Oslo / Vulkan Arena
28.11.24 – Stockholm / Fryshuset Klubben
29.11.24 – Örebro / Club 700
30.11.24 – Gothenburg / Filmstudion

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MOONSPELL Live 2024:

27/9 TEATRO CINEMA, FAFE, PT (Soombra/acoustic)
26/10 MEO ARENA, LISBON, PT (with Sinfonietta de Lisboa Orchestra)

 

On Tour with DARK TRANQUILITY:

31/10 ASTRA, BERLIN, GER
1/11  MEETFACTORY, PRAGUE, CZ
2/11 HELLRAISER, LEIPZIG, GER  (SOLD OUT)
3/11 KÖLN, GER (SOLD OUT)
5/11 02 ACADEMY ISLINGTON, LONDON, UK
6/11 EFFENAR, EINDHOVEN, NL
7/11 BACKSTAGE, MUNICH, GER
8/11 KOFMEHL, SOLOTHURN, CH
9/11 HELL’S BALLS KORTRIJK, BE (Festival)
10/11 LE BATACLAN, PARIS, FRA (Venue Upgrade)
11/11 LE BIKINI, TOULOUSE, FRA
13/11 SALAMANDRA,BARCELONA, ES
14/11 TOTEM, PAMPLONA, ES
15/11 SHOKO, MADRID, ES
16/11 ESCENARIO, SANTANDER, ES
18/11 LA RAYONNE, LYON, FRA
19/11 CLUB VAUDEVILLE, LINDAU, GER
20/11 BARBA NEGRA, BUDAPEST, HUN
21/11 ARENA, VIENNA, AT
22/11 SUBSTAGE, KARLSRUHE, GER (SOLD OUT)
24/11 PUMPEHUSET, COPENHAGEN, DK
25/11 METAL HAMMER PARADISE, WEISSENHÄUSER STRAND, GER (Festival)
26/11 VULKAN ARENA, OSLO, NOR
28/11 FRYHUSER KLUBBEN, STOCKHOLM, SWE
29/11 CLUB 700, ÖREBRO, SWE
30/11 FILSTUDION, GOTHENBURG, SWE

Source: Vampster

Ein neues Zuhause gefunden hat die Hard Rock-Band DAYS OF JUPITER im Sommer 2024: Fortan arbeiten die Schweden mit Reigning Phoenix Music zusammen. Das fünfte Studioalbum soll 2025 erscheinen, mit “The Fix” als Video und Stream gibt’s nun einen weiteren neuen Song, den die Band so beschreibt:

„‚The Fix‘ konfrontiert euch mit schweren Riffs, während die Melodien des Tracks sich für immer in eure Köpfe zu fräsen scheinen. Dazu gesellt sich ein nicht minder packender Text. Lasst uns gemeinsam in den Song eintauchen, der alle anspricht, die sich ihren inneren Dämonen gestellt haben und gestärkt aus jenem Kampf hervorgegangen sind.“

Schon vor einigen Wochen veröffentlichte die Band einen Clip zum Song “Machine”; er folgt auf das Musikvideo zur Single “Original Sin” bei YouTube. Zu “Original Sin” äußert sich die Gruppe wie folgt:

„’Original Sin’ ist ein knallharter Track mit großen Melodien. Der Song strotzt nur so vor Energie und hat sich rasant zu einem unserer persönlichen Lieblinge gemausert, weshalb wir hoffen, dass er zeitnah auch zu euren Favoriten zählen wird. Sind wir alle dazu bestimmt zu sündigen?”

DAYS OF JUPITER Line-up 2024
Janne Hilli Gesang
Marcus Lindman Gitarre
Johnny Grenwald Gitarre
Janne Karlsson Bass
Magnus Larsson Schlagzeug

Source: Vampster

Amulet, an esemble born from the bustling history-paved metropolis of Washington, DC, rises again with their gothic-laced hearts, inviting listeners into a realm where raw emotion collides with electric fervor. Fronted by the commanding Stephanie Stryker, the band unearths themes of love, loss, and the supernatural, stitching together lyrics that bleed with poetry alongside baroque and brooding arrangements. MJ Phoenix, wielding multiple instruments—bass, lead guitar, rhythm guitar, keys, and vocals—anchors the sound with an intensity that lingers like a dirgeful chord that haunts the memory like a recurring dream. Their music pulses with powerful feminine vocals that rise strong and sure, grounded by basslines that cut to the core.

Drawing from the jagged edges of darkwave, the force of industrial metal, and the pulse of post-punk, Amulet crafts something unplaceable. Their songs are steeped in both the harshness of hard rock and the haunting delicacy of neofolk. The brutality of Stabbing Westward intertwines with the eerie elegance of Diva Destruction. In Amulet’s universe, light and darkness dance together, and in this fusion of power and fragility, their music resonates, lingering long in the listener’s bones.

Katharsis, Amulet’s second album, rises like a dark star, pulling listeners into a 74-minute odyssey through the rawest recesses of human emotion. Released through Distortion Productions, this 19-track behemoth—crafted over three years and across multiple countries—dives deep into the soul’s turmoil. Anguish, desire, and fury blend seamlessly, guiding you through a landscape where the brutal and the beautiful collide.

The album begins with a ritual, setting intentions of eternal love, only to be disrupted by the wails of strife looming ahead. Like a Fool stumbling through the tarot, you plunge deeper into the abyss, each step marked by music that echoes ancient sorrows and modern heartaches. The album flows from driving electro-rock to pounding dance beats, shifting to the haunting laments of goth rock.

You sway through ecstasy, raise your fists in fury, and then, at last, find yourself in quiet reflection. Each track is layered with emotion, like dust on the pages of forgotten histories. By the album’s end, you’re exhausted but enriched, having explored the dark corners of the self. Katharsis doesn’t shy away from confronting those truths most would rather leave untouched—its power lies in its unflinching honesty.

Wyrdwork summons the ancient and the arcane, a ritual spun with purpose, invoking love, power, and self-discovery. With a flickering flame, a sprig of rue, a feather from a lover’s bed, the spellcaster calls upon the cosmos itself, daring it to bend to their will. Every whispered word, every sacred token is a testament to personal strength, a reminder to seize the power that lies within. It’s a beckoning for transformation, an embrace of self-worth, sealed with unwavering intent. So Cold spirals into the icy abyss of a love that has withered into stone. The song is a lament that mourns what was lost—once warm, now frozen—tracing the ruins of affection turned to apathy. Loneliness grips tightly, promises lie shattered, and the familiar touch now feels distant and cruel. In this barren landscape, the weight of betrayal chills the heart, and numbness is all that remains.

Tear Me Apart plunges headlong into the jagged, festering pain of betrayal, where each lie feels like a blade, carving ever deeper. In this haunting song, the tortured protagonist grapples with deep feelings of worthlessness. Deceit has hollowed them out, reducing once-promised dreams to mere dust. All that lingers are echoes of self-loathing and bittersweet memories of what could have been.. Each wound remains open, aching, never healing. Total Power Exchange ventures into the raw interplay of dominance and submission, exploring the intricate dance between control and surrender. Pleasure and pain blur, become indistinguishable, as partners exchange power in a way that is both electrifying and unnerving, a fragile balance maintained by trust and desire.

In Dance of Duality, light meets dark in a delicate harmony, a love that saves and transforms. One partner, lost in the shadows, is pulled into the warmth, finding salvation in the embrace of another. This is a dance of opposites, where love resurrects and reshapes, bringing light where there was once only darkness. Dirty Hard Beats sinks into a world of lust and primal power, where a vampiric queen thrives in the night. The pounding beats drive an image of dark seduction, a dangerous allure fueled by desire and control, where the line between hunter and prey is blurred.

Erase Me delves into the inner turmoil of attempting to release someone who is firmly etched deeply in a person’s thoughts, acting as a persistent and painful reminder of inadequacy. Despite efforts to move forward, they find themselves unable to erase both this individual and their own lingering guilt. The work explores themes of regret, self-destruction, and the longing to break free from one’s own constraints, all while yearning for transformation and liberation.

For Your Love explores an unrelenting yearning that a lovelorn soul can never fully attain, leaving them feeling inadequate and trapped in longing. Despite the pain, they remain willing to do anything for this unattainable love, even knowing they will never be enough. The band takes you to the cemetery to exorcise that pain to the spirits.

The Hope That Kills You captures the torment of holding onto hope while drowning in despair. it speaks of a lonely soul’s struggle against the tide of abandonment, their faith unraveling as they sink deeper into emotional turmoil. Hope, once a lifeline, becomes the very source of their suffering. It is this hope, not the despair, that slowly breaks them. “Walk Away” delves into the pain of unrequited love, where the voice of longing feels unnoticed in a relationship filled with dishonesty and indifference. Their partner consistently denies the existence of any genuine connection, leaving this yearning soul longing for more while being abandoned. Despite the suffering, they continue to hold onto their love, unable to break free from the cycle of heartbreak.

Thorn of the Rose explores the painful aftermath of a broken relationship, with the thorn symbolizing the enduring hurt. The lyrics grapple with feelings of betrayal and abandonment, haunted by a love that still lingers despite the scars it has left. The thorn serves as a reminder of broken promises, while this heart’s voice struggles to heal from a wound that seems unable to close.

The album transitions into the instrumental piece Better Times before moving on to Without You (Song of the Childless Mother). This song expresses deep regret and loss as the heart’s lament confronts the consequences of missed opportunities in the relationship. They yearn for the chance to go back and change the past, realizing too late how life feels without their beloved. Overwhelmed by sorrow, this anguished soul mourns the future they will never share together, facing a cold and empty existence.

Only Me explores the pain of unreciprocated love, where the voice of longing, in search of comfort and connection, confronts a chilling sense of distance. Each broken promise cuts deeper, leaving this soul isolated in an expanding void of abandonment. “Meltdown” captures the feeling of suffocation as the heart struggles under the immense pressure of others’ expectations. The weight of blame bears down, making it challenging to breathe as they find themselves trapped in emotional quicksand.

Sad + Beautiful mourns a love that has slipped away, depicting a spirit fractured by time and distance. Haunted by memories, this essence feels both broken and beautiful in their grief. Imagery of ravens, ghosts, and angels weaves through the narrative, highlighting the fragile impermanence of life and love. Even as their world falls apart, this heart holds onto the lasting essence of that love, with their sadness serving as a thread that connects them to what once was and will forever be. It encapsulates the sorrow of separation intertwined with the undeniable beauty of remembrance.

I’ll Never Be Enough resonates with raw devotion and yearning, as the passionate heart, bound to love, is willing to endure great pain for it. Tormented by an insatiable desire for connection, they fear the weight of loneliness, realizing—despite their sacrifices—that they may never truly feel worthy of the love they seek.

Part of Me, Part of You reflects on a love long lost to time, with this soul sifting through memories of a fractured relationship. In this, a bittersweet beauty emerges from sadness, as they contemplate the unbreakable bond that still exists between them and their former partner. The recurring imagery of ravens and ghosts deepens their sense of loss, even as they vow to maintain their love despite the emotional distance.

Finally, Track 99 concludes the album with a spoken word piece—a brief, reflective meditation on the journey through grief, mourning, and love that permeates the entire work, leaving the listener in a tranquil aftermath of sorrow.

Listen to Katharsis below and order here.

Katharsis by Amulet

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The post DC’s Amulet Weaves an Icy Spell of Gothic-laced Alt-Rock in Their Latest Album “Katharsis” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Sophia Album: The Age of the Narcissist Category: Ambient / Industrial Label: Cyclic Law Release Date: 2024-08-23 Author: Owen Only (owen_only) [..]

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Daniel Ouellette Album: Otherworld (When the Wolfbane Blooms) Category: Darkwave / Electro-Pop Label: Meanie Jeannie Records Release Date: 2024-07-07 Author: Linda R. Bess (Not2bmesdw) [..]

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Kanonfieber Album: Die Urkatastrophe Category: Black Metal / Death Metal Label: Century Media Records / Noisebringer Records Release Date: 2024-09-20 Author: Owen Only (owen_only) [..]

Source: RE:GEN Mag

Back in March last year we presented you the Delerium video “In The Deep (feat. Kanga)”. Today we offer you "In The Deep" remixed by Clan of Xymox.

Source: Side Line

Details

Tour starts 25.04.2025

Source: Shout.ru

In 2017, as the final episodes of Twin Peaks: The Return hit the airwaves, Devery Doleman and bassist/vocalist Julie Rozansky conjured a supergroup to perform Julee Cruise and Angelo Badalamenti’s eerie ballads from Twin Peaks for a Halloween show. The experience was electric, stirring something fierce and unexpected; what began as a one-time homage quickly evolved into a dedicated band: Fuck You, Tammy! Building on that first spark, they delved deeper into the David Lynch universe, collecting a fervent following along the way.

Today FYT members Devery Doleman, Julie Rozansky, Nate Smith, Bill Ferullo, Blaise Dahl, and Anthony Cekay, unveil their brilliant cover of Sycamore Trees. Layered guitars and ghostly vocals create a haunting ambiance; Doleman weaves a siren’s spell with her plaintive delivery. The melody moves like a murmur in the dark, intertwining with potent riffs that amplify the song’s emotional pull.

“Our live arrangement developed over years of playing shows, and had grown into something so beautiful that it made me have to make this record,” says Doleman. “You take me for a walk/ under the Sycamore Trees” is, to me, about being led into a space of potentially terrifying or sublime transformation, much like the experience of entering world of a Lynch film: I wanted the song to be that invitation, and it’s the portal to the world of the rest of the record. I envisioned the expansiveness of a Bond theme with the menace of Portishead – and instead of being in the hermetic space of the Red Room, I wanted you to follow her into the dark woods, and there she encounters the saxophone solo- the ghostly presence that is waiting for her.  The layered guitars and meticulously controlled feedback with the synths evoke the dark woods – the grand piano, the stars overhead, and far, far away.  The original is beautiful and feels like someone telling a sad and terrible story – ours is that story unfolding in real-time.”

Fuck You Tammy’s version of Sycamore Trees is like slipping into a world with no fixed edges—a dark, unsettling place where familiar points of reference disappear, leaving only the voice to guide you deeper into the unknown. You start in a dim hallway, a vague sense of space, and, like a monitor flickering to life, you’re enchanted and hypnotized.

The video for the song, directed by ioulex, brings to mind Lee Friedlander’s 1960s photographs of motel-room televisions, broadcasting pop iconography into anonymous spaces—dark, omnipresent, as if the screens themselves know something we don’t. The clip also conjures up echoes of The Night of the Hunter, written by James Agee, and directed by Charles Laughton. Like a weight dragging you into an ominous night sky, you float through an endless void, inching further into the unknown. In homage, there’s also a nod to Julee Cruise’s Floating Into the Night cover—the voice the Lynchian linchpin.

It’s worth noting that Doleman’s voice bears no resemblance to Jimmy Scott’s haunting tones, but rather leans more toward the ethereal allure of Chrystabell—the singer whose role in The Return inspired the band’s name. Doleman’s voice, cool and spectral, feels like a soft presence drifting through the air, carrying an unearthly elegance. It’s a voice tethered somewhere between worlds, echoing with a wistful quality that beckons yet eludes, lingering at the edge of something just out of reach.

In this strange realm, she’s in good company, as though her voice belongs to a cast of characters caught between this life and the next. There’s a sense of inevitability, a touch of fate in her tone, guiding listeners into that peculiar Lynchian dimension where everything familiar feels just slightly off-kilter, transformed and illuminated with a pale, otherworldly light.

Watch the video for “Sycamore Trees” below:

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8mm Album: Black Cat Category: Dark Electro / Trip-Hop / Alt. Pop Label: Grey Market Records Release Date: 2024-09-13 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag

Black Tapestry Album: Outside Category: Goth / Post-Punk Label: Self-released Release Date: 2024-06-21 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag

Süßes und Saures. Leaether Strips "All Hallow's Eve" ist ein Halloween-Coveralbum mit allen Vorzügen und Tücken. Es überwiegen aber die positiven Momente.

Source: MedienKonverter

Am 19. Juni 2025 treten SAVATAGE beim brasilianischen Monsters Of Rock Festival in São Paulo auf – allerdings findet das Reunion-Konzert ohne Jon Oliva statt. In einem Facebook-Post schreibt Oliva, dass er große gesundheitliche Probleme hbet und an Multiple Sklerose und Morbus Ménière (Anfallartiger Drehschwindel) leide. Der Musiker hat sich außerdem vor einiger Zeit mehrere Wirbel gebrochen.

 

Hallo Savatage-Fans
hier ist Jon Oliva, ich möchte hier etwas klarstellen. Ich freue ich mich sehr, dass Johnny, Chris, Zak, Jeff & Al wieder auftreten.  Es ist wichtig, dass unsere Fans unsere Musik live erleben können, und glaubt mir, die Jungs werden es rocken.
Ich selbst würde sehr gerne bei dieser Shows dabeisein, aber leider habe ich weitere gesundheitliche Probleme. Ich will, dass ihr wisst, dass ich dieses Konzert geben würde, wenn es die Möglichkeit dazu gäbe. Aber meine gesundheitlichen Probleme sind ernster, als ich dachte. Ich habe mir nicht nur an drei Stellen die Wirbelsäule gebrochen, was viele von eich bereits wissen. Vor kurzem wurde bei mir außerdem Multiple Sklerose und Morbus Menière diagnostiziert. Ich arbeite mit meinen Ärzten daran, wieder gesund zu werden und verspreche, dass ich so schnell wie möglich zurückkehren werde.

Beim Konzert werde ich in anderer Form involviert sein, ich arbeite eng mit den Jungs zusammen und stehe zu 100 Prozent hinter ihnen.
In der Zwischenzeit arbeite ich im Studio an neuem Material. Ich liebe euch alle und danke euch für euer Verständnis für meine Situation, ich weiß, dass meine Brüder so richtig abliefern werden.

Enjoy Sava Legions

Much love to you all

Jon Oliva

Source: Vampster

Louvado Abismo Album: Louvado Abismo Category: Darkwave / Doom / Electronic Label: Half Beast Records Release Date: 2024-05-31 Author: Ashley Parrish (ASHParrish3) [..]

Source: RE:GEN Mag

Blush Response Album: SPRAWL_ Category: Post-Industrial / Techno / Experimental Label: Artoffact Records Release Date: 2024-07-05 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag

And One haben einen Mitschnitt ihres abgebrochenen Berlin-Konzerts veröffentlicht, inklusive emotionaler Rede von Steve Naghavi. Den Clip und die Ersatztermine für Berlin und Magdeburg hier!

Source: Sonic Seducer

„Experience HEALTH.“ – Das Motto, mit dem die US-Amerikaner in den Sozialen Medien ihre Live-Shows bewirbt, hat uns vor allem eines gelehrt: Von Xylophon bis zum Nintendo 3DS dürfen wir auf Konzerten der Formation mit wirklich allem rechnen. Tatsächlich ist es aber weniger die selbstironische Art, sondern der ureigene Genre-Mix des Trios, der uns an diesem Donnerstag ins Münchner Backstage lockt.

Irgendwo zwischen Industrial, Electronica und Noise könnte man den Katalog der Experimental-Rock-Band verorten, die damit ein entsprechend buntes Publikum anspricht: Vertreten sind so ziemlich alle Altersklassen und alternativen Szenen, die sich sonst im beliebten Kulturzentrum die Klinke in die Hand geben – natürlich vorwiegend wegen des Headliners, doch heute gewiss auch, um das passend bestückte Vorprogramm aus GOST und ZETRA unter die Lupe zu nehmen.

ZETRA

Aus nächster Nähe zu empfehlen ist das zumindest im Falle ZETRAs nur eingeschränkt. Da das Duo sein komplettes Set auf zwei Podesten am vorderen Bühnenrand bestreitet, dürfte in der ersten Reihe die Genickstarre vorprogrammiert sein. Wobei es im Umkehrschluss aus der Distanz leider ohnehin nicht viel zu sehen gibt: Die beiden geheimnisvollen Figuren stehen fast den kompletten Auftritt über im Dunkeln, während die Scheinwerfer in ihrem Rücken immerhin ein wenig Farbe einstreuen. Schade ist das vor allem, da so die stimmigen Bühnenoutfits mitsamt Corpsepaint in den Hintergrund rücken – ein wenig Schwarzlicht könnte hier Wunder helfen.

Dafür erreichen ZETRA uns auf anderen Kanälen umso direkter: Musikalisch ist das Gothic-/Synth-Rock-Gespann überraschend breit aufgestellt, wenn sanfter Gesang und Shoegaze-Vibes in „Shatter The Mountain“ oder „Starfall“ vorsichtige Parallelen zu ASTRONOID ziehen und „Holy Malice (Annabel)“ etwas Gothic-Flair einstreut. Wenngleich auf der Bühne selbst wenig passiert, reicht die sichtbare Hingabe der beiden Musiker an Gitarre und Synthesizer völlig aus, um auch uns schnell in den Bann zu ziehen. So wie auf den Brettern verliert sich auch das Backstage schnell in den Klängen von Stücken wie „Gaia“, bis schließlich „Sacred Song“ mit seinen punktuell eingestreuten Blast Beats unserem entrückten Dahinschwelgen ein unerwartetes, doch gleichzeitig konsequentes Ende bereitet.

Fotogalerie: ZETRA

GOST

Eine vollständige Ruhepause bekommt die Lichtanlage der Backstage Halle im Anschluss, da GOST überraschenderweise auf eine eigenhändig mitgebrachte Lösung setzen. Ausschließlich durch die am Boden platzierten LED-Röhren in Szene gesetzt, erstrahlen die beiden Musiker mal in weißem, mal in rotfarbenem Schein. Was zunächst wie Minimalismus wirkt, passt durch die dramaturgische Abstimmung der Farbeffekte aber überraschend gut zum drängenden wie unnachgiebigen Set des Produzenten, der sich für die Tour Unterstützung in Form eines Live-Bassisten ins Boot geholt hat.

Während also zu unserer Linken pausenlos die lange Mähne durch die Luft wirbelt, beschwört Mastermind James Lollar hinter seinem Pult eine Vielzahl rastloser, doch immer auch tanzbarer Rhythmen. Dabei sorgt der Mann an den Reglern höchstselbst für die richtige Stimmung, indem er sich etwa kurzzeitig hinter seinem Heiligtum hervorwagt, um die Zuschauer:innen wahlweise anzufeuern oder ihnen für die lautstarke Rückmeldung zu danken.

GOST verwandeln die Backstage Halle in einen kleinen ominösen Nachtclub

Das alles selbstverständlich, ohne auch nur ein Wort zu verlieren: Was GOST an Publikumsdialog fehlt, macht die mysteriöse Gestalt in Lederjacke und Skelettmaske mit ausdrucksstarker Gestik wett. Rund 40 Minuten lang währt die akustische Dauerattacke, die sich zwischen spacigen Rhythmen und melodischen Akzenten auch nicht vor schwarzmetallischen Tupfern („Widow Song“, “Prophecy”) scheut. Die zwischendurch gesampelten Vocals bleiben eine Ausnahme im Soundbild des Projekts, treffen aber in atmosphärischer Hinsicht den Nagel auf den Kopf. Nicht ohne Grund wähnen wir uns im Blitzlicht inmitten der dröhnenden Bässe plötzlich in einem kleinen schwitzigen Nachtclub, wie wir ihn sonst nur aus Film und Fernsehen kennen. Öfter mal was Neues!

Fotogalerie: GOST

HEALTH

Dass Headline-Shows die schönsten aller Auftritte sind, erklärte uns noch im Frühjahr die finnische Nu-Metal-Band BLIND CHANNEL im Interview. Wie sehr sich das heute für HEALTH bewahrheiten soll, ist schon in den Minuten vor Showbeginn abzusehen: Selbst die letzten Lücken werden in den vorderen Reihen nun zielsicher geschlossen, um mit dem Einmarsch des Trios schließlich alle Dämme brechen zu lassen.

Es ist in vielerlei Hinsicht das komplette Kontrastprogramm zum Gastspiel im vergangenen Winter, als HEALTH als Support-Act der Durchstarter SLEEP TOKEN im ausverkauftem Zenith vor fremdelndem Publikum standen. Davon ist in der kuscheligen Backstage Halle rein gar nichts zu spüren – im Gegenteil: Spätestens als Bassist John Famiglietti sich seiner Katzenohren entledigt, indem er den Haarreif mit einer eleganten Bewegung aus dem Handgelenk in die Menge segeln lässt, erreicht die dortige Euphorie einen Pegel, der fast schon regelrechter Hingabe gleicht.

HEALTH setzen auf eine abwechslungsreiche wie stimmige Lightshow

Getanzt wird folglich in nahezu allen Ecken des Clubs, wobei der gute Soundmix selbst die härteren Klänge von „CRACK METAL“ gut in Szene zu setzen weiß. Es darf also auch das Haupthaar geschüttelt werden, wie Famiglietti am Tieftöner so bereitwillig vormacht. Muss der umtriebige Musiker nicht gerade die Knöpfe am Soundpult bedienen, so ist er in aller Regelmäßigkeit am vorderen Bühnenrand zu finden, wo er wahlweise den Kontakt zu den Fans sucht oder gerne auch mal eine dramatische Pose einnimmt.

Zum Mikro greift der Musiker im Noise-Ausbruch „Zoothorns“, dessen Chaos so etwas wie eine erste Zäsur setzt, bevor „STONEFIST“ wieder in geregelte Bahnen überleitet. Hier und im stampfenden „FUTURE OF HELL“ streichelt der helle Gesang Jake Duzsiks unser Gemüt, während das instrumentale Gerüst teils roh und teils hektisch harte Kontraste setzt, die wiederum von einer abwechslungsreichen wie stimmigen Lightshow untermalt werden.

Mit einem crowdsurfenden Hai hat nicht einmal HEALTH-Sänger Jake Duzsik gerechnet

Die Rahmenbedingungen lassen also wenig zu wünschen übrig, weshalb die angeteaserte „HEALTH Experience“ auch in München beste Voraussetzungen genießen kann. Dass diese alle möglichen Überraschungen umfassen kann, haben wir ja bereits dargelegt, einen crowdsurfenden Hai hatte aber nicht einmal Jake Duzsik auf dem Schirm. Sogar dem sonst so wortkargen und ernst wirkenden Sänger huscht beim Anblick des kostümierten Fans ein Lächeln übers Gesicht. Davon wolle er mehr sehen, lässt er wenig später wissen, nur um mit den umjubelt aufgenommenen „DEMIGODS“ und „Major Crimes“ direkt die ersten Anreize zu setzen.

Zwar bleiben weitere Raubfisch-Sichtungen zunächst aus, dafür hat sich neben den sporadisch filmenden Smartphones auch eine PS-Vita-Konsole ins Publikum geschlichen, welches erst zum zurückgenommenen „UNLOVED“ die Hüften kreisen lässt und bald nach dem melancholischen „ASHAMED“ selbst das proggige „WE ARE WATER“ geradezu enthusiastisch in Empfang nimmt.

Eine freundschaftliche Umarmung zum Abschluss gehört bei HEALTH zum guten Ton

Dass HEALTH anschließend nach „FEEL NOTHING“ schon das Finale ausrufen, trifft uns tatsächlich etwas unvorbereitet: Etwas mehr als eine Stunde stehen die US-Amerikaner am Ende auf der Bühne, die sie aber nicht ohne einen letzten Hit verlassen: „DSM-V“ sei nochmal zum Ausrasten gedacht, so die Botschaft, die selbstredend nicht ungehört bleibt. Inmitten der springenden Backstage Halle, zieht plötzlich auch der überraschend freundlich dreinblickende Hai wieder seine Bahnen.

Bisswunden befürchten muss glücklicherweise niemand, Körperkontakt ist dagegen im Zentrum nicht ausgeschlossen: Denn statt einer Zugabe gibt es freundschaftliche Umarmungen von Bassist John Famiglietti, der nach Ende des Sets sodann den direkten Weg in die Menge sucht, um sich für den unermüdlichen Einsatz der Fans zu bedanken. Wir sind ehrlich: Gerechnet haben wir mit diesem sympathischen Abschluss nicht, obwohl wir es eigentlich besser wissen müssten. Denn wenn uns HEALTH vorab eines gelehrt haben, dann ja wohl, dass auf ihren Konzerten wirklich und ohne Ausnahme alles möglich ist.

Fotogalerie: HEALTH

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Veranstalter: Backstage Concerts GmbH

Source: Vampster

Spend a unique short vacation with a black soul again this year. Experience two days full of community, music and unforgettable moments at Plage Noire on Weissenhäuser Strand on November 29 and 30. More than 25 bands, three stages, workshops on black scene culture, fashion, styling, readings and the Baltic Sea beach right on your […]

Source: Orkus

Manic Abraxas Album: Skinformation Category: Doom Metal / Hard Rock Label: Self-released Release Date: 2024-08-03 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

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Mortal Realm Album: Stab in the Dark Category: Electro / Industrial Label: Negative Gain Productions Release Date: 2024-07-05 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

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Astari Nite Album: Resolution of Happiness Category: Goth / Rock / Post-Punk Label: Negative Gain Productions Release Date: 2024-06-21 Author: Lucia Z. Liner (luciazliner) [..]

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Metal Blade Records haben CELESTIAL SANCTUARY gesignt. Die 2019 gegründete Death Metal-Band aus Camebridge, Groß Britannien, arbeitet zur Zeit an einem neuen Album und freut sich über den neuen Plattenvertrag:

„Wir sind überglücklich und extrem stolz, bei Metal Blade Records unterschrieben zu haben. Wir sind mit diesem Label aufgewachsen, haben CDs und Platten von ihm gehört. Teil dieser Geschichte zu sein und neben den besten Künstlern in der Welt des Metal zu stehen, ist eine Ehre für uns.  Wir sind  nächstes Album, und die Unterstützung von Metal Blade inspiriert uns dazu, unseren brutalsten, ungestümsten und besten Scheiß zu schreiben. See you fucks on the road!“

 

Source: Vampster

Protokoll 19 Album: Mental Decay Category: Harsh Electro Label: Danse Macabre Records Release Date: 2024-06-07 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

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Hier trifft der mexikanische Dia de los Muertos auf Halloween: REMEMBER TWILIGHT haben ein Video zur Single „Die Umwertung aller Werte” bei YouTube veröffentlicht.

Aufgenommen wurde die Nummer unter Leitung von Markus Stock, als Gastsänger ist Sebastian Lohse (ex-LETZTE INSTANZ) zu hören. Der Videoclip entstand in Zusammenarbeit mit Regisseur Ommar Gutierrez.

Source: Vampster

Eine Deluxe-Edition ihres aktuellen Albums “Human” (2023) haben RESOLVE veröffentlicht. Der “Extended Cut” erschien am 25. Oktober 2024 via Arising Empire auf CD, Vinyl sowie digital und enthält eine zweite Disc mit drei neuen Stücken, einer alternativen Version von “Older Days” sowie vier Live-Aufnahmen. Die zuvor unveröffentlichte Single “Smile” folgt jetzt auf den zweiten Preview-Track “Molotov” und den Clip “Sandman“.

Den Re-Release nur 13 Monate nach der ursprünglichen Veröffentlichung kommentiert Bassist Robin Mariat:

„Dies ist eine neue Form der Veröffentlichung für uns, was sehr spannend ist. Wir können auf der Klangwelt aufbauen, die wir für ‘Human’ geschaffen haben, und diese neuen Tracks sind die Fortsetzung der Geschichte. Diese neuen Tracks haben definitiv für jeden etwas zu bieten, egal ob man die härtere Seite von Resolve mag oder ob man mehr auf unsere melodischen Fähigkeiten steht.“

Ab November 2024 sind RESOLVE zudem im Vorprogramm von WHILE SHE SLEEPS live zu sehen:
WHILE SHE SLEEPS, MALEVOLENCE, THROWN, RESOLVE Tourdaten 2024 bei vampster.

RESOLVE “Human (Extended Cut)” Tracklist
Disc 1

Molotov (Video bei YouTube)
Sandman (Video bei YouTube)
Smile (Video bei YouTube)
Older Days (feat Paleface Swiss and ten56)
The Fire (Bloodlust Live Performance)
The Aftermath (Continuum Live Performance)
The Everlasting (In Stone Live Performance)
Older Days (Live Vocal Performance feat Paleface Swiss and ten56)

Disc 2

Human (Video bei YouTube)
Death Awaits (Video bei YouTube)
Older Days (Video bei YouTube)
Continuum
Bloodlust
In Stone (Visualizer bei YouTube)
Comfortably Dumb
Ignite
Move To Trash (Video bei YouTube)
New Colors (Video bei YouTube)
Moonchild

RESOLVE Line-up 2024
Anthony Diliberto Vocals
Antonin Carré Guitar
Robin Mariat  Bass
Nathan Mariat Drums

Source: Vampster

Sequential Zero Album: Zero Sum Game Category: Darkwave / Electro / Post-Punk Label: Mantravision Productions Release Date: 2024-01-07 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

Source: RE:GEN Mag

KK Null x Joel Gilardini Album: Psychic Drones 3 Category: Industrial / Noise / Ambient Label: GIVE/TAKE Release Date: 2024-07-19 Author: Duke Togo (Golgo13) [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit “Master Of The Games” wird am 29. November 2024 via Gates Of Hell Records das neue Album der Heavy Metal-Band DEMON BITCH erscheinen. Es ist nach “Hellfriends” (2016) das zweite Album der US-Amerikaner aus Detroit. Die Aufnahmen erfolgten unter Anleitung von George Szegedy, während Sänger Logon Saton (WHITE MAGICIAN) für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

DEMON BITCH Line-Up:
Logon Saton – Vocals
Lord Mars – Guitar
Solon Saton – Guitar
B. Beastmaster – Bass
Drummer Master Commander – Drums

DEMON BITCH “Master Of The Games” Tracklist
1. Beyond the Pillars
2. The Quickening
3. Master of the Games (Audio bei YouTube)
4. Not of the Cruciform
5. Protector and the Horse
6. Into the Archway
7. Sentinel at the Spire
8. Tower of Dreams
9. Soldiers of Obscurity

Source: Vampster

Blitzkrieg Baby knallt uns mit Ardenti Mundi ihr dystopisches Weltbild um die Ohren, und es könnte passender nicht sein. Während andere Bands uns versichern, dass alles gut...

Source: MedienKonverter