BONES OWENS kündigt ein neues Studioalbum für 19. September 2025 an: „Best Western“ erscheint via Thirty Tigers und soll mit einem Blues-Einschlag daherkommen. Eine erste Single hat der Rock-Musiker mit „Old Time Low“ veröffentlicht.

Die Platte, welche Owens eigenhändig produziert und mit Ausnahme des Schlagzeugs komplett selbst eingespielt hat, kommentiert Owens:

„‚Best Western‘ ist eine Mischung aus meiner bekennenden, introspektiven Seite, die ich normalerweise für EPs reserviere, und der Energie und Draufgängertum meiner Rockalben. Es ist eine Achterbahnfahrt mit Höhen und Tiefen, der Soundtrack zu einer offenen Straße.“

BONES OWENS „Best Western“ Tracklist

Before I’m in the Grave
Come Down to It
In the Wind
Old Time Low (Audio bei YouTube)
Sunday Fix
Pay No Mind
Best Western (feat. Yelawolf)
Silver Spoon Blues
Talkin’ Loud
My Baby’s Gone
Radiator Soup
Demolition
Here is Not My Home
Don’t Nobody Wanna Be Alone
Time Bomb

Source: Vampster

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere

Source: Prophecy

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
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Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
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Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD Digipak-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
-> >;
Artbook CD:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)-> >;
14. Architect Of No Hope (bonus track)-> >;
-> >;
Vinyl:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

Source: Prophecy

Im Herbst 2025 veröffentlichen DANKO JONES ihr zwölftes Studioalbum „Leo Rising“ – es erscheint am 21. November 2025 via Perception, einem neuen Sublabel von Reigning Phoenix Music. Einen Eindruck vermittelt vorab das Musikvideo „Everyday Is Saturday Night„.

„What You Need“, die erste Single vom kommenden Album, ist darüber hinaus als Lyric-Video bei YouTube zu sehen.

Das Trio hat außerdem eine Tour angekündigt, Tourstart ist Mitte November, in Deutschland sind bislang fünf Termine geplant.

DANKO JONES „Leo Rising“ Tracklist

What You Need (Lyric-Video bei YouTube)
Diamond In The Rough
Everyday Is Saturday Night (Video bei YouTube)
I Love It Louder
I’m Going Blind
Hot Fox
It’s A Celebration
Pretty Stuff
Gotta Let It go
I Can’t Stop
Too Slick For Love

DANKO JONES „Leo Rising“ Artwork
 

DANKO JONES  Tour 2025

19.11.2025 FI Helsinki – Tavastia
22.11.2025 NO Oslo – Vulkan Arena
26.11.2025 DE Osnabrück – Rosenhof
27.11.2025 LU Luxembourg – Den Atelier
28.11.2025 NL Amsterdam – Melkweg
29.11.2025 UK London – The Underworld Camden
03.12.2025 BE Antwerp – Trix (Main Hall)
04.12.2025 FR Paris – Le Trabendo
06.12.2025 IT Milan – Legend Club
08.12.2025 DE Mannheim – Alte Feuerwache
09.12.2025 AT Salzburg – Rockhouse
10.12.2025 DE Munich – Backstage (Werk)
11.12.2025 DE Cologne – Carlswerk Victoria
12.12.2025 DE Berlin – Astra
13.12.2025 DE Hamburg – Docks

DANKO JONES Besetzung:

Danko Jones Gesang, Gitarre
John Calabrese Bass
Rich Knox Schlagzeug

Source: Vampster

STEVE HACKETT hat das nächste Live-Album in der Pipeline: Am 11. Juli 2025 erscheint „The Lamb Stands Up Live At The Royal ALbert Hall“ via InsideOut Music auf Vinyl, digital sowie als Doppel-CD mit BluRay. Die Platte enthält einen Live-Mitschnitt aus London – aufgezeichnet wurde dieser im Oktober 2024. Ein Video zum Track „Fly On A Windshield“ gibt es online zu sehen.

Die Nummer „The Lamb Lies Down On Broadway“ gewährt vorab einen weiteren Höreindruck.

Mit der Aufführung feiert STEVE HACKETT das 50-jährige Jubiläum des GENESIS-Albums „The Lamb Lies Down On Broadway“. Der Musiker kommentiert:

„Ich habe mich sehr gefreut, ‚The Lamb‘ auf Tour wieder aufleben zu lassen. Der Abend in der Royal Albert Hall war besonders unvergesslich. Es ist mein Lieblingsort in London und die Atmosphäre dort an diesem Abend war absolut elektrisierend … Ich habe mich sehr gefreut, dass alle Bandmitglieder und Gastmusiker das mit Bravour gemeistert haben!“

Den Audiomix übernahm Chris Lord-Alge, das Mastering wiederum Ted Jensen.

Im Frühjahr ist STEVE HACKETT auch hierzulande live zu sehen (Termine s. unten).

STEVE HACKETT „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“ Tracklist
1. People of the Smoke
2. Circo Inferno
3. These Passing Clouds
4. The Devil’s Cathedral
5. Every Day
6. Hands Of the Priestess
7. A Tower Struck Down
8. Low Notes And High Hopes
9. Camino Royale
10. Shadow Of The Hierophant
11. The Lamb Lies Down On Broadway (Mitschnitt bei YouTube)
12. Fly On A Windshield (Mitschnitt bei YouTube)
13. Broadway Melody Of 1974
14. Hairless Heart
15. Carpet Crawlers
16. The Chamber Of 32 Doors
17. Lilywhite Lilith
18. The Lamia
19. It
20. Dancing With The Moonlit Knight
21. The Cinema Show
22. Aisle Of Plenty
23. Firth Of Fifth
24. Los Endos
25. An Interview with Steve Hackett

STEVE HACKETT Tourdaten 2025

10 May 2025 – Saarbrücken Congresshalle, Saarbrücken, GERMANY
11 May 2025 – Konzerthaus, Freiburg, GERMANY
13 May 2025 – Lichtburg, Essen, GERMANY – * SOLD OUT *
14 May 2025 – Metropol Theater, Bremen, GERMANY
16 May 2025 – 013 Poppodium, Tilburg, NETHERLANDS –

Source: Vampster

Mit "Speed of Light (Eyeblink Remix)" hat Gulvoss eine brandneue Single am Start. Hier bei uns anhören!

Source: Sonic Seducer

  RISE AGAINST – Münster, Halle Münsterland (10.06.2025)

Source: monkeypress.de

16 Jahre sind eine lange Zeit. In dieser Zeit hat sich die Welt mehrfach neu erfunden, Streaming ist das neue Radio, TikTok das neue MTV – und...

Source: MedienKonverter

Da gibt Tracks, die klingen nach gestern – und dann gibt es noch '1982' von Alec Attari: eine EP, die aussieht wie eine Zeitmaschine, sich aber anfühlt...

Source: MedienKonverter

Hin und wieder fühlt sich die Realität an wie ein durchgenudelter VHS-Traum aus den 80ern – und genau das fängt BUOS auf dem Release 'Your Dreams' perfekt...

Source: MedienKonverter

Manche Bands machen einfach Musik. Pink Panther Project hingegen bauen musikalische Irrenanstalten mit integriertem Spiegelkabinett – und auf ihrem neuen Album Clinics And Models darf man sich...

Source: MedienKonverter

-> >;Mit ihrem zweiten Album, "Wormwood" ("Палын") kehrten DYMNA LOTVA im Jahr 2017 zum Thema Tschornobyl zurück. Das Duo hatte seinen ersten Song, 'A Solitary Human Voice' ('Самотны Чалавечы Голас'), auf der Basis von Zitaten von Ljudmila Ignatenko, der Witwe eines Tschornobyl-Liquidators, erschaffen. Die Geschichte ihres Ehemanns Wassili Iwanowitsch Ignatenko hatte maßgeblich die HBO-Serie "Chernobyl" inspiriert. Musikalisch stellt "Wormwood" ("Палын") sowohl eine Fortsetzung als auch eine Erweiterung des Debütalbums "The Land under the Black Wings: Swamp" ("Зямля пад чорнымі крыламі: Дрыгва") aus dem Jahr 2016 dar, welches nordischen Black Metal mit slawischen Elementen kombinierte. Lyrisch zählt "Wormwood" ("Палын") nicht zur Trilogie, die DYMNA LOTVA mit ihrem Debüt begonnen hatten und die auf historischen Ereignissen und Legenden ihrer belarusischen Heimat fußt und zitieren auch wiederholt die klassische Literatur des Landes. Das musikalische Feuer von Komponist Jauhien Charkasau und Sängerin Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich wurde durch die Nachricht entfacht, dass der belarusischen Schriftstellerin Swetlana Alexandrowna Alexijewitsch der Literaturnobelpreis verliehen wurde. Noch am gleichen Tag komponierte das Duo seinen ersten Song. Nach der Veröffentlichung von "Wormwood" ("Палын") mussten die beiden Gründungsmitglieder aufgrund von politischer Verfolgung und Zensur durch das Lukaschenka-Regime aus ihrer Heimat Belarus fliehen. Die Trilogie wurde anschließend mit dem dritten Album "The Land under the Black Wings" ("Зямля Пад Чорнымі Крыламі: Кроў") fortgesetzt. Das Werk erweitert den musikalischen Rahmen in Richtung Doom und mehr traditionelle Töne, basiert aber weiterhin auf nordischem Black Metal. Der Name der Band, DYMNA LOTVA, bedeutet "Sumpf im Rauch" und bezieht sich auf die grausamen Ereignisse rund um die verbrannten Dörfer von Polesien – einer Sumpfregion entlang des Flusses Pripyat, die heute zwischen vier Staaten aufgeteilt ist.-> >;
-> >;
Tracking:-> >;
1. Самотны Чалавечы Голас (A Solitary Human Voice)-> >;
2. Прыпяць (Pripyat)-> >;
3. Пакідаючы Родныя Дамы (Leaving Native Houses)-> >;
4. Палын (Wormwood)-> >;
5. Чарнобыль. Ненароджаны (Chernobyl. Unborn)-> >;
6. Одинокий Человеческий Голос (A Solitary Human Voice II)-> >;
7. P.S. Пахаванне Зямлі (P.S. Funeral Of The Ground)-> >;
8. Самотны Чалавечы Голас (A Solitary Human Voice) (Demo)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "The Land under the Black Wings: Swamp" ("Зямля пад чорнымі крыламі: Дрыгва") brachten DYMNA LOTVA im Jahr 2016 frisches Blut und ein dezidiert belarusisches Element in den Black Metal ein. Das Gründungsduo legte sogleich ein ausgeklügeltes Konzept vor, das als erster Teil einer Trilogie angelegt wurde. Die Texte des Debüts basieren auf historischen Ereignissen und Legenden ihrer belarusischen Heimat und zitieren auch wiederholt die klassische Literatur des Landes. Das musikalische Feuer von Komponist Jauhien Charkasau und Sängerin Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich wurde durch die Nachricht entfacht, dass die belarusische Schriftstellerin Swetlana Alexandrowna Alexijewitsch den Literaturnobelpreis bekommen hatte. Das Duo schuf seinen ersten Song auf der Grundlage von Zitaten von Ljudmila Ignatenko, der Witwe eines Tschornobyl-Liquidators. Die Geschichte ihres Ehemanns Wassili Iwanowitsch Ignatenko inspirierte auch maßgeblich die HBO-Serie "Chernobyl". Mit ihrem zweiten Album, "Wormwood" ("Палын") kehrten DYMNA LOTVA im Jahr 2017 zum Thema Tschornobyl zurück. Nach der Veröffentlichung von "Wormwood" ("Палын") mussten die beiden Gründungsmitglieder aufgrund von politischer Verfolgung und Zensur durch das Lukaschenka-Regime aus ihrer Heimat Belarus fliehen. Die Trilogie wurde danach mit dem dritten Album "The Land under the Black Wings" ("Зямля Пад Чорнымі Крыламі: Кроў") fortgesetzt. Das Werk erweitert den musikalischen Rahmen in Richtung Doom und mehr traditioneller Töne, basiert aber weiterhin auf nordischem Black Metal. Seine individuelle Note erhält der Sound von DYMNA LOTVA durch den leidenschaftlichen Gesang von Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich und die slawischen Elemente in den Komponisten von Gitarrist Jauhien Charkasau. Der Name der Band, DYMNA LOTVA, bedeutet "Sumpf im Rauch" und bezieht sich auf die grausamen Ereignisse rund um die verbrannten Dörfer von Polesien – einer Sumpfregion entlang des Flusses Pripyat, die heute zwischen vier Staaten aufgeteilt ist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Intro-> >;
02. Зямля Пад Чорнымі Крыламі (The Land Under The Black Wings)-> >;
03. Willothewisp-> >;
04. У Дрыгву (Into The Swamp)-> >;
05. Марнасць (The Vain)-> >;
06. Мяне Больш Няма (There’s No More Me)-> >;
07. Пад Ільдом (Under Ice)-> >;
08. Requiem-> >;
09. Верасы На Костках (Heather On Bones)-> >;
10. Outro

Source: Prophecy

-> >;Gitarren? Wer braucht schon Gitarren im Heavy Metal? YEAR OF THE COBRA können locker darauf verzichten – zumindest auf die mit den dünnen Saiten, die vor allem zum Herumfummeln taugen. Frontfrau Amy Tung Barrysmith holt aus ihrem Bass einen derartig fetten Groove und satte Heaviness heraus, die als Raketentreibstoff mehr als ausreichen, um den dröhnenden Zwillingsmotor aus Doom Metal und psychedelischem Sludge ihres selbstbetitelten dritten Albums anzutreiben. "Year of the Cobra" ist eindeutig aus der Saat seiner beiden Vorgänger, "...in the Shadows Below" (2016) und "Ash and Dust" (2019), erwachsen – und übertrifft sie noch. YEAR OF THE COBRA konnten ihr Songwriting verfeinern, kommen noch mehr auf den Punkt und punkten mit eingängigen, aber dennoch superschweren Melodien, die exakt auf die stärksten Aspekte der Band zugeschnitten sind. Amy Tung Barrysmiths mal samtene, mal raue Altstimme und das nahtlose rhythmische Zusammenwirken von ihrem Bass und Jon Barrysmiths gefühlvollem Schlagzeugspiel gelangen dadurch in den Vordergrund. YEAR OF THE COBRA wurden im Jahr 2015 in der US-Regenstadt Seattle gegründet. Als Duo mussten sich YEAR OF THE COBRA zunächst eine eigene Nische suchen, was ihnen mit scheinbarer Leichtigkeit gelang. Sie kreierten einen Sound, der mühelos von klassischer Doom-Melancholie bis zu beklemmend schweren Riff-Architekturen reichte. YEAR OF THE COBRA gelang es zudem, eingängige, fast beschwingte Rock-Momente in wirbelnde Psychedelik zu verwandeln. YEAR OF THE COBRA sind bereit für den nächsten Schritt, wie ihr selbstbetiteltes drittes Album unwiderlegbar beweist. Die Wüstenschlange bohrt ihre Fangzähne mit "Year of the Cobra" gnadenlos in eure Ohren und lässt nie wieder los!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Full Sails-> >;
2. War Drop-> >;
3. Daemonium-> >;
4. Alone-> >;
5. 7 Years-> >;
6. The Darkness-> >;
7. The Sleep-> >;
8. Prayer

Source: Prophecy

-> >;FALKENBACH waren ursprünglich ein von Vratyas Vakyas konzipiertes Soloprojekt und wurden offiziell erstmals im Jahr 1995 mit dem Demo "Læknishendr" aktiv. Sein im Jahr 1998 erschienenes zweites Album " ...Magni blandinn ok megintíri..." lässt sich als eine gereifte, melodischere Fortsetzung des Debüts " ...En their medh riki fara..." (1996) einordnen. Dessen angeschwärzter Pagan Metal Stil mit Einflüsse sowohl von Bathory als auch der zweiten nordischen Black Metal Welle blieb der Multiinstrumentalist erfolgreich treu. "...Magni blandinn ok megintíri..." gilt zu Recht weiterhin als ein wichtiger Meilenstein des Genres.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. ...When Gjallarhorn Will Sound-> >;
2. ...Where Blood Will Soon Be Shed-> >;
3. Towards The Hall Of Bronzen Shields-> >;
4. The Heathenish Foray-> >;
5. Walhall-> >;
6. Baldurs Tod-> >;
-> >;
Gatefold-LP (gelb/schwarzes marble Vinyl) incl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Venus in Flames-> >;
2. Self-Dissect-> >;
3. The Shape of Fluidity-> >;
4. Currents-> >;
5. Evil in You-> >;
6. House of a Thousand Dreams-> >;
7. Hermagorgon-> >;
8. Hymn for a Memory Lost-> >;
9. The Hand of Creation-> >;
-> >;
Gatefold-LP (lim. Arctic Pearl Vinyl) mit gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?-> >;
-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dark Fire/Revelator-> >;
02. Over The Timberlines-> >;
03. Brittle-> >;
04. Like Wolves-> >;
05. Into Night-> >;
06. No Arrow-> >;
07. Old Blood Blues-> >;
08. Her Wilderness -> >;
09. Selva Oscura-> >;
-> >;
CD2 (nur Artbook):-> >;
01. Dogs lt; Wolves-> >;
02. The Messenger -> >;
03. Jacob, Body Seer-> >;
04. Enoch’s Dream-> >;
05. The Stormwatcher’s Tale-> >;
06. Out of this World Alive-> >;
07. A Trap for Time-> >;
08. Radio, Revelator-> >;
09. The Moses Code-> >;
10. A Strange Meeting

Source: Prophecy

-> >;Im klassischen, nicht-popkulturellen Sinne bezieht sich der Begriff "Schamanismus" in erster Linie auf die spirituellen Praktiken der indigenen Völker Sibiriens. Schamanen interagieren als Beschützer ihrer Gemeinschaften über veränderte Bewusstseinszustände mit der Geisterwelt. Auf ihrem Album "Songs of the Shaman" interpretieren NYTT LAND traditionelle schamanische Gesänge und Zaubersprüche der mandschu-tungusischen Sprachgruppen unter Sibiriens Ethnien. Bei diesen Liedern kommen sehr alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln zum Einsatz. Alle Gesänge wurden in der jeweiligen Originalsprache aufgenommen. Damit will die Band deren ursprüngliche Kraft bewahren, die auch aus der Intonation sowie dem Sprachrhythmus der Worte entsteht. Diese Sammlung alter Magie in Form von Geisterbeschwörungen, Abwehrzaubern und Segensprüchen wurde sorgfältig ausgewählt und schließt Schadflüche bewusst aus. NYTT LAND sind eine rituelle nordische Folk-Band, die das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko im August 2013 in der westsibirischen Stadt Kalachinsk gründete, welche am Ufer des Flusses Om und als Station der Transsibirischen Eisenbahn errichtet wurde. Nach drei in Eigenregie veröffentlichten Alben, "Nytt Land" (2013), "Hávamál" (2015) und "Scopun: Songs from the Elder Edda" (2016), erschien im Jahr 2017 mit "Fimbulvinter" ihr Debüt bei einem Label, auf das kurz darauf das Album "Oðal" (2018) folgte. Während NYTT LAND auch weiterhin Werke in Eigenregie veröffentlichten, traten die sibirischen Elemente in ihrer Musik auf ihrem dritten Label-Album "Ritual" stärker als jemals zuvor in den Vordergrund. Mit "Songs of the Shaman" laden NYTT LAND alle diejenigen, die bereit sind ihnen zuzuhören, auf eine musikalische Traumreise zu einem verborgenen Ort in Zeit und Raum ein, an dem noch die Geister herrschen und den selbst die Götter fürchten. Sicherheitshinweis: NYTT LAND empfehlen allgemeine Vorsicht beim Hören von alter Magie.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Eikule Yekule (The Ritual of Divination)-> >;
02. Cingelji Ingelji (The Song of the Shaman's Assistant)-> >;
03. Eikuli Yekuli (Summoning the Spirit of the River - The Borders of the Land of the Dead)-> >;
04. Kerani Kerani (The Ritual of Returning the Soul From the Land of the Dead)-> >;
05. Hoge Yage (The Ritual of the Beginning of the Path)-> >;
06. Ara Koro (Oldman's Song)-> >;
07. Hogi Yagi (Summoning the Spirit - Stealer of Souls)-> >;
08. Hailambi Xulembi (The Ritual of Exorcising an Evil Dead Spirit)-> >;
09. Demon Slayer-> >;
10. Hobage Yebage (Summoning the Spirit to Cross the River)-> >;
-> >;
CD2 (nur in Buch-Edition):-> >;
01. Long Time Ago-> >;
02. Hope-> >;
03. Shaman-> >;
04. Opening the Way-> >;
05. Two Rivers-> >;
06. The One Who Stole The Soul-> >;
07. Ilmun-Khan-> >;
08. Exorcism-> >;
09. Omosi-Mama-> >;
10. Returning Home

Source: Prophecy

-> >;Vier ehemalige Mitglieder der heiß geliebten, aber leider aufgelösten finnischen Band GHOST BRIGADE kamen Ende 2020 in ihrer Heimatstadt Jyväskylä zu einem Gespräch zusammen. Das Gespräch entwickelte sich bald in eine unerwartete Richtung, die am Ende zur Geburt von CERESIAN VALOT führte. Mit mehreren Songwritern und zwei Sängern, die auf Finnisch singen, war Gitarrist und Hauptsongwriter Wille Naukkarinen voller Zuversicht, dass sich der Musikstil der neuen Band von ganz allein in eine neue Richtung entwickeln würde. Die Zeit gab ihm Recht. Der Sound des Debütalbums "Uumen" ("Tiefen") entpuppt sich als sehr dynamisch, vielschichtig und mit einer breiten Palette von Klängen und Ideen. Stilistisch verschmilzt das Album unter anderem Alternative, Rock, Progressive und verschiedene Metal-Genres. Die in finnischer Sprache geschriebenen Texte auf "Uumen" kreisen um das Thema "Unsicherheit". Obwohl das Album oft düster und melancholisch wirkt, sind die Texte keineswegs apokalyptisch, sondern sie bieten auch Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels an – auch wenn das nicht unbedingt hell erstrahlt. Da die Finnen in ihren Reihen Songwriter, Grafiker, Produzenten, Mixing lt; Recording Engineers und sogar einen Mastering Engineer haben, ist es kaum verwunderlich, dass die Band einen ausgeprägten DIY-Ethos pflegt. Mit "Uumen" brechen CERESIAN VALOT zu einer aufregend neuen musikalischen Reise auf, die etwas Altes, etwas Neues, etwas Geborgtes, etwas Dunkles und ein goldenes Talent für Songwriting mit sich führt: Wer "Uumen" mit offenen Ohren hört, wird mit subtiler Schönheit belohnt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ajattomuus / Rajattomuus-> >;
2. Taivaankatsoja-> >;
3. Uumen-> >;
4. Pohjavirtauksia-> >;
5. Karavaaniseralji-> >;
6. Hyöky-> >;
7. Valojuovat

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem fünften Album "The Stillness of Dissolution" begeben sich AUSTERE auf eine dunkle Reise, die durch die Abgründe der Zeit, die unausweichliche Rückkehr jeglicher Ordnung in den Zustand des Chaos und in die schwarze Leere führt. Oder in den Worten des Dichters: "… alles, was entsteht, ist wert, dass es zugrunde geht…". Dieses Album bringt wieder mehr Schwärze in den Sound der Australier, die damit eine leichte Kursänderung härter am Wind vornehmen; ohne sich der Nostalgie "alter Tage" hinzugeben. AUSTERE bleiben im selbstgesteckten Rahmen der reiferen und definierten Version ihres besonderen depressiven Black Metal Stils, der ihre Erfahrung und künstlerische Entwicklung widerspiegelt. AUSTERE entstanden aus einem Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich im Jahr 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow aka Tim Yatras zusammenschloss. Mit frostigen Gitarren, spitzen Schreien und Wehklagen als Markenzeichen offenbarte AUSTEREs Debütalbum "Withering Illusions and Desolation" (2007) noch einen starken nordischen Einfluss. Das Zweitwerk "To Lay like Old Ashes" folgte im Jahr 2009 ebenfalls mit einem rohen Sound, überzeugte aber auch durch eine verfeinerte Produktion. Danach konzentrierten sich beide Musiker auf andere Projekte und AUSTERE ging in den Winterschlaf. Erst im Jahr 2021 fand das Duo erneut zusammen. Die Zahl der Anhänger war in den Jahren ihrer Abwesenheit dennoch rein durch Mundpropaganda stark angewachsen. AUSTERE sind zurück und tragen auf "The Stillness of Dissolution" schwarze Trauer. Doch darunter kleiden sich die Australier auch in all die subtilen Grautöne, die aus der kontinuierlichen Entwicklung ihrer Musik gewebt wurden, und aus dunkler Materie spannende neue Klangräume erschaffen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dissolved Exile-> >;
2. Time Awry-> >;
3. Redolent Foulness-> >;
4. The Downfall-> >;
5. Rusted Veins-> >;
6. Storm Within My Heart

Source: Prophecy

-> >;Ein Meisterwerk des monumentalen bombastischen Dark Romantic Metal-> >;
-> >;
Mit "Songs Of Moors And Misty Fields" perfektionierte Schwadorf 1997 seinen düsteren Metal voll klassischer Romantik und traditioneller Folklore. Das Album verweist noch auf das Debüt "A Wintersunset..." liefert aber bereits die Blaupause für die folgende Entwicklung in ruhigere Folk-Gefilde.-> >;
-> >;
Edition:-> >;
- Gatefold-LP (gold/oxblood-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterte Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

Die Doom Metal-Band FUNERAL veröffentlichte am 2. Juni 2025 ihre EP „The Funereal“. Darauf enthalten ist das dreiteilige Strück „Gamalt ljós“ (dt: „altes Licht“), das die Norweger auch als Stream online gestellt haben.

Komplettiert wird die Veröffentlichung durch die Akustikfassung des Tracks „Når Kisten Senkes“, der dem Album „Gospel Of Bones“ (2024) entnommen ist.

FUNEREAL „The Funereal“ Tracklist

Gamalt ljós – Pt. 1 (Audio bei YouTube)
Gamalt ljós – Pt. 2
Gamalt ljós – Pt. 3
Når Kisten Senkes (Acoustic)

Source: Vampster

Tag zwei war nichts für schwache Nerven. Die Wettervorhersage kündigte Regen an – der Ring konterte: Challenge accepted! Der Himmel war grau, die Stiefel...

Source: monkeypress.de

  40 Jahre ROCK AM RING – Nürburgring, Sonntag (08.06.2025) mit den Künstlern Zetra, The Warning, Jinjer, The Ghost Inside, Lorna Shore & Falling...

Source: monkeypress.de

-> >;In Jahren der Not mussten Frauen im Laufe der Geschichte oft eine noch schwerere Last tragen. Auf ihrem zehnten Album "Ruby Red" reflektiert das in San Francisco ansässige Quartett AMBER ASYLUM eindringlich über turbulente Zeiten. Die vier Musikerinnen verbinden instrumentale Passagen mit beschwörenden Texten. "Ruby Red" vereint Klagelieder und introspektive Trauer mit einem kraftvollen Songwriting, das sowohl Verzweiflung als auch Hoffnung generiert. Das Album pendelt zwischen dunklen Themen wie Schmerz, Verlust, Ermächtigung und Sterblichkeit. AMBER ASYLUM erschaffen dabei intensive Klanglandschaften, die sowohl ursprünglich und rau als auch introspektiv sind. "Ruby Red" setzt sich aus klassischen Streichern, Bass, Schlagzeug und Perkussion, modularen Synthesizern und Frauenstimmen zusammen. Musikalisch balancieren AMBER ASYLUM treibende neoklassische Elemente gegen die rohe Kraft von stampfenden Bässen und Schlagzeug, die eine starke, rhythmische Wirkung entfalten und hervorragend mit den ruhigeren, grüblerischen Streichern auf "Ruby Red" kontrastieren. Bass und Schlagzeug erzeugen einen permanenten Puls, der das Fundament der Songs bildet und den dunklen Momenten des Albums sowohl Intensität als auch Tiefe verleiht. AMBER ASYLUM wurden von der Komponistin, Sängerin und Multiinstrumentalistin Kris Force im kalifornischen San Francisco im Jahr 1990 gegründet. Im Laufe ihrer sich wiederholt neu erfindenden musikalischen Evolution hat sich die Band durch eine Vielzahl von Stilen bewegt und dabei auch mit zahlreichen Musikern wie Steve Von Till (NEUROSIS), Sarah Schaffer (WEAKLING), John Cobbet (HAMMERS OF MISFORTUNE), Leila Abdul-Rauf (VASTUM) und vielen anderen mehr zusammengearbeitet. Auf "Ruby Red" fangen AMBER ASYLUM zielstrebig das wachsende Unbehagen und den Schrecken vieler Menschen vor einem neuen dunklen Zeitalter ein, das vor der Tür zu stehen scheint. Doch die Kalifornier gleichen das Unheimliche und Verstörende in ihrer Musik durch eine zerbrechliche Schönheit und den Keim der Hoffnung aus. "Ruby Red" wird zu einem faszinierenden Soundtrack für all das, was uns noch bevorstehen mag. Genau hinzuhören, lohnt sich!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. SECRETS -> >;
2. RUBY RED-> >;
3. DEMAGOGUE-> >;
4. THE MORRIGAN-> >;
5. AZURE-> >;
6. WEAVER-> >;
7. A CALL ON THE WIND

Source: Prophecy

Was für ein schöner Album-Titel und noch viel schöner, dass die einzigartige Monica Richards mal wieder ihr holdes Stimmen für ein Studio-Album zur Verfügung stellt, sind Faith And The Muse ja eher im Schongang unterwegs. Mit dem Original-Bassist Steve Willst und Letter Day-Gitarrist Dennis Kane hat man sich für ein feines, sehr harmonisches 8-Track-Album zusammen gefunden. „Let The Lonely Heart Sing“ zeigt, das Monica eine der schönsten und prägnantesten Stimmen im Goth/Wave-Bereich für sich beansprucht und diese neuen Songs einfach Grandezza versprühen, ohne letztlich den absoluten Hit zu offerieren. Die Zikade in der Mitte des Covers steht laut Richards für die Zyklen der Wiederauferstehung und Transformation und mit welchem künstlerischen, entspannten Selbstverständnis die Gitarren perlen, der Bass grummelt und die entspannten Rhythmen sofort dramaturgisch den Teppich ausfahren auf dem die Goth-Chanteuse mit wundervollen Gesangs-Lines gleich ein Gefühl von Zuhause schafft. Das fließend ätherische Sound-Design, die verspielten Goth-Gitarren, etwas psychedelische The Church-Harmonien erzeugen weniger dunkle, eher himmlisch entrückte Synergien. ‚Radium Kiss‘ klingt, als würde das Schöne und Friedvolle von The Eden House, All About Eve und This Ascension sich zu einem Stelldichein zusammenfinden, Streicher hier und da setzten liebevoll zusätzliche Kontraste. In Songs wie dem schwebend sanften ‚Twelve Chimes‘ erkenne ich die hoffnungsvolle Melancholie der Australier von The Church, gerade deren shoegazend psychedelische Phase zur „After Everything“ Veröffentlichung wieder. Dies ist so fallen lassend tag-träumerisch, wundervoll driftend und eher weniger Goth, stattdessen mehr im Dream Pop und klassischen ätherischen Gitarren-Wave verhaftet und es ist richtig heilsam, diesen Klängen zu lauschen. Erneut mit feinen Streichern, einem simplen Takt marschiert ‚Under Surface‘ und viele sonnige Bilder entstehen vor meinem geistigen Auge inklusive Blumen, Felder und verwunschener Plätze. ‚Jet Stream (LP)‘ lässt etwas mehr dunkle Goth Rock-Attitüde aufkommen, hier sind die Siouxsie-Einflüsse und auch richtig schön kantige Post Punk-Gitarren etwas offenkundiger zur Schau gestellt—Nice! ‚Zoid In Dreamland‘ driftet dann wieder entspannt in Slo Mo über fast 7 Minuten, Monica variiert mit eher gehauchten, dann leidenschaftlichen Vocals und präsentiert Sie als eine der Stimmen des Genre.  Das kurze mystische ‚Calliope‘ und das abschließende ‚Whistle, And I Will Come To You‘ lassen qualitativ nichts zu und runden diese knapp 40 Minuten Vinyl-gerecht ab. Tolle Platte, für Fans des klassischen atmosphärischen Wave Pop ein absolutes 5-Sterne Menü.
(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Solo-Release vom Sänger der populären Schweden PRINCIPE VALIENTE. Wer den Pathos und Schmacht-Faktor der Shoegazer/Post-Punker von PV liebt, wird wohl an dieser Solo-LP nicht vorbei kommen. Mit ähnlich viel Theatralik, natürlich im Besonderen in den Vocals, schmachtet sich Fernando durch 10 Songs, die ihren Fokus mehr auf synthetischen Einflüssen aufbauen, also der Post Punk, das feine Pop-Händchen sind weiterhin Trademarks im Sound, aber die symphonischen , eher sakralen Synth-Elemente hier und da grenzen sich vom eher rockigen Sound seines Hauptfeldes ab. Nimm exemplarisch ‚The Fire Of The Night‘ mit seinen sakral, schwebenden Dark Wave-Habitus und Du wirst genau verstehen, was ich eben meinte. Das sehnsüchtige, immer etwas mit zu viel Theatralik agierende findest Du auf diesem Release noch gefilteter, auch bleiben Post Punk-Gitarren und prägnanter Bass dem Sound treu, nur ist der direkte rockige Flow eher einem flächig, sphärischen Ausdruck gewichen, ohne die typische Melodie -und Melancholie-Trunkenheit draußen zu lassen. Im Gegenteil, alles ist da im übervollen Mass. ‚A Million Times’und auch ‚More For You‘ treiben richtig schön eingängig poppig nach vorn, mit feinen Synth-Teppichen als Fundament – werden somit fast von alleine zu PRINCIPE VALIENTE-Tracks. Den üblichen Hall auf den Vocals findest Du flächendeckend, die Ballade ‚Crystal‘ sei exemplarisch genannt. ‚Lady In Black‘ kleistert ebenfalls mit ausladendem Pathos jede undichte Stelle zu, obwohl Fernando seine Stimme hier nicht immer sattelfest ist, dafür weiß Emotionalität und Leidenschaft die Lücken zu schließen. ‚To Hell With You‘ ist dann erneut etwas rockiger, hat nicht immer die Stabilität in den Vocals, was auch live bei den Schweden eher ein Manko ist.  ‚In My Dreams And In My Heart‘ ist dann wieder richtig schön flächig breiter Kitsch, langsam und melancholisch, voller 80s Synths. ‚Live ToTell‘ von Madonna war eine mutige Entscheidung, soll jeder Hörer für sich entscheiden. Für Fans der Band allein schon dank der leidenschaftlichen Pathos-Vocals und ähnlichen Stilmittel wird dieses Album erneut viel Freude bereiten, da bin ich sicher.

(R. Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

-> >;Blt;C BE INSPIRED. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

32. Wave-Gotik-Treffen – Freitag 06.06.2025 von Christine Heinrich mit And also the Trees, Mila Mar,Mythemia, Nouvelle Vague, The Nosferatu, Then Comes Silence, Totus Gaudeo...

Source: monkeypress.de

  32. Wave-Gotik-Treffen – Freitag 06.06.2025 (Thomas Bunge) mit Labyrinth Ear, Rue Oberkampf, Selofan und VVV (TippinYou) Labyrinth Ear Rue Oberkampf Selofan VVV (TippinYou)...

Source: monkeypress.de

  32. Wave-Gotik-Treffen – Freitag 06.06.2025 mit Empfang ihrer königlichen Majestät im Parkschloss, SKYND, Alphaville und Kite Empfang ihrer königlichen Majestät im Parkschloss SKYND...

Source: monkeypress.de

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
utOpium-> >;
01. Momentum-> >;
02. formula Extinction-> >;
03. Vox Irae-> >;
04. Mydriasis-> >;
05. life(l)over-> >;
06. Underneath the Silence-> >;
07. aether-> >;
08. 1 of the Others-> >;
09. Public Enemy-> >;
10. faith-> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only:-> >;
dystOpium-> >;
01. egoSpectre-> >;
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)-> >;
03. Black Dust (2k18 Demo)-> >;
04. Sublunar (2k19 Demo)-> >;
05. Terminus (2k20 Demo)-> >;
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Bereits Wochen vor dem Start war klar: Dieses 40-jährige Jubiläum von Rock am Ring würde Maßstäbe setzen. 90.000 Fans, ein ausverkauftes Festival, ein erweitertes...

Source: monkeypress.de

  40 Jahre ROCK AM RING – Nürburgring, Samstag (07.06.2025) mit den Künstlern Kittie, Nothing More, Skillet, Spiritbox, Heaven Shall Burn, Northlane, In Flames,...

Source: monkeypress.de

Album Nummer vier des Projekts Seasurfer aus Hamburg trägt den Titel “Electronic Monsters”. Wer zuvor noch nie Musik aus der Federn und den Maschinen...

Source: monkeypress.de

Pünktlich zum Liveauftritt der britischen Singer Songwriterin BIRDY demnächst in Lüneburg wurde mir dazu noch einmal ihr letztes, neuestes und fünftes Album zugesendet. Da ich bekennender Fan ihrer ersten Rock/Folk-Alben bin, war ich auf die neue Platte und einer eventuellen Weiterentwicklung ihrer Klangwelten sehr gespannt, dazu aber gleich mehr. BIRDY ist ja sowieso persönlich und inhaltlich „Musik pur“, da sie schon als 8-Jährige Klavier spielen gelernt hat und sogar schon eigene Songs geschrieben hat. Sie war wohl so eine Art „Musikwunderkind“. Mit 12 Jahren dann der Gewinn eines großen Musikwettbewerbs in allen Kategorien mit ihren Track „Be Free“ und ab da ging es nur noch in eine Richtung, steil bergauf und nur nach vorne. In 2011 kam ihre erste Platte „Birdy“ raus und in 2012 sang sie das Eröffnungslied der Paralympics und in Deutschland kam ihr Durchbruch im Jahr 2012, da BIRDY in der Castingshow „The Voice of Germany“ auftrat und ihre Fans im Land total begeisterte. Ihre Richtung war für mich immer ein Mix aus CHANDEEN, AGNES OBEL, THE XX, LONDON GRAMMAR, FLORENCE AND THE MACHINE. Und allein ihre beiden Übersongs „Wings“ und „People help the People“ incl. der grandiosen Videos waren schon ganz großes Kino damals. Nun zur neuen CD, hier geht BIRDY einmal etwas andere Wege, schon der Opener – „Paradise Calling“ ist eigentlich eher rockiger Synth Pop-Hit und man merkt beim weiteren durchhören, das sich BIRDY trotz ihrer langen Erfahrung mit der neuen CD fast neu erfunden hat. Die gesamte Platte ist wie immer stimmlich ein Genuß und ist gespickt mit grandiosen Kompositionen und das obwohl ihr Klavier in den Arrangements fast komplett fehlt. Das selbstbewußte Ausnahmetalent setzt also auf neue, energiegeladene Sounds und produziert ein starkes Album im neuen Stil und ohne Schwächen mit vielen Highlights und einem perfekten Songwriting. Von der Balladen-Queen ist bis auf „Your Arms“ zwar nicht mehr viel geblieben, aber die neuen, frischen Elemente und unterschiedlichen elektronischen  Einflüsse wie in „Raincatchers“ und „Heartbreaker“ machen einfach Spaß. Und ob BIRDY nun in Soundtracks von Pixar, Netflix und Amazon Blockbustern mitwirkt oder mit großen Künstlern des Musikgenres arbeitet und eine ganze Generation mit viralen Tik Tok Klängen motiviert, diese Künstlerin findet immer Wege ihre Fans zu begeistern. Demnext also live in Lüneburg.   (S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

  VIKTORIANISCHES PICKNICK Teil 1, 32. Wave-Gotik-Treffen (WGT), 06.06.2025  

Source: monkeypress.de

  VIKTORIANISCHES PICKNICK Teil 2, 32. Wave-Gotik-Treffen (WGT), 06.06.2025

Source: monkeypress.de

-> >;Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Diamond Dogs-> >;
02. Sister Sister-> >;
03. Comfort Zone-> >;
04. Dora-> >;
05. My Casual God-> >;
06. No Gold-> >;
07. Veronica-> >;
08. Steril-> >;
09. Rhythm X-> >;
10. Satisfaction-> >;
11. Bête Noire

Source: Prophecy

-> >;THURNINs drittes Album "Harmr" wurde aus jenem tiefen Gefühl der Trauer geboren, welches nur aus Liebe entstehen kann. Der Titel ist ein altisländisches Wort, das sich gut mit "Kummer" übersetzen lässt. Der Verlust eines geliebten Lebensbegleiters ist für jeden Menschen schwer zu ertragen, und umso schwerer wiegt es, wenn es sich um eine Mehrzahl handelt. Dies erklärt, warum Molltöne und ein reduziertes Tempo in den meisten Songs von "Harmr" überwiegen – gerade auch im Vergleich zum Vorgängeralbum "Útiseta" (2023). Auf Letzterem interpretierte THURNIN-Mastermind Jurre Timmer den numinosen Akt des "Draußensitzens", eine isländische Tradition, als einen Weg zur Gemeinschaft mit der Natur. Doch während sich die magische Traumwelt auf dem dritten Langspieler von THURNIN in eine dunklere, melancholischere Richtung entwickelt hat, gibt es auch die Gefühle der Hoffnung auf Erlösung, liebevolle Erinnerungen und Momente der Schönheit. Diesen musikalischen Kontext erschuf Timmer bereits auf seinem Debütalbum "Menhir" (2021). Als „Menhir“ seinen Weg aus Timmers damaligem Heimstudio in der Stadt Soest bei der niederländischen Stadt Amersfoort fand, wurde das Album auf Anhieb zum YouTube-Hit, der längst die Millionenmarke bei den Aufrufen überschritten hat. Am Rande des Winters, wenn der Frühling sich anschickt, die nördliche Hemisphäre mit Licht und Wärme zu beglücken, öffnen THURNIN ein neues Portal zu ihrer Traumwelt. "Harmr" wurde zwar aus Trauer geboren, doch seine sanften musikalischen Visionen heilen mit Trost und Zuwendung.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Mana-> >;
2. Gefera-> >;
3. Arcturus-> >;
4. Heortece-> >;
5. Eitr-> >;
6. Fygja-> >;
7. Folkvangr

Source: Prophecy

40 Jahre ROCK AM RING – Nürburgring, Freitag (06.06.2025) mit den Künstlern Electric Callboy, House Of Protection, Christin Nichols, Frog Leap, Myles Kennedy, Mia...

Source: monkeypress.de

Die Diskografie der DDR-Subkultur wurde in den vergangen Jahren durch diverse Labels und die Initiative von Einzelpersonen fast vollständig aufgearbeitet und stellvertretend hierfür seien Tapetopia von Henryk Gericke, das Major Label oder Rundling genannt, welche vorbildlich längst verschollen geglaubte Kassetten wieder hörbar machen oder diese wissend kuratieren. Selbst das ehemalige staatliche Label Amiga hat zwei dicke CD-Boxen unter den Titel „Die anderen Bands“ veröffentlicht und darin u.a. die seiner Zeit offiziellen Studiodebütwerke von AG GEIGE, DIE VISION, EXPANDER DES FORTSCHRITTS, DIE ART, SANDOW, DIE SKEPTIKER und HERBST IN PEKING wieder verfügbar gemacht. Einzig die Band, welche für die damals ab 1986 immer größer werdenden Szene von unangepassten (aber nicht verbotenen) Bands als Namensgebung herhalten musste, fehlte auffällig in diesem Kanon der Underground-Ostalgie. Die anderen waren damals eine der ersten Bands, die Live mit ihrer bis dato in der Ostzone nie gehörten pfiffigen Mix aus Punk, Wave, Ska und Jazz größere Popularität erreichen konnten. Nicht ganz unschuldig daran ihr energetisch-authentischer Live-Mittschnitt, welcher 1987 als erste Parocktikum-Session bei DT64 beim deutschen John Peel Lutz Schramm über den Äther ging und von Hörern dankbar aufgenommen wurde. Im Zuge dessen durfte die Band für den Rundfunk den Song „Gelbe Worte“ aufnehmen, der daraufhin oft zum Einsatz kam und letztendlich auf der „Parocktikum“-LP bei Amiga landete. Neben ihren zwei Kassetten „Berlin Radio“ und „Global Minded“ blieb dies letztendlich die einzige richtige Veröffentlichung der Band in der DDR, obwohl sie meist für volle Häuser sorgten und Bandkopf Toster sogar in den Berufsmusiker-Stand wechseln durfte, was zu DDR-Zeiten ja gar nicht mal so einfach war. Mit dem Mauerfall fiel allerdings auch die Band auseinander und obwohl man rund 10 Jahre später eine kleine Reunion versuchte, verliefen sich danach ihre Spuren im Wandel der Zeiten. Als Ende vorigen Jahres im Netz bzw. auf Instagram als eine Art von Schnitzeljagd erste Anzeichen von neuen Aktivitäten um die anderen auftauchten, hoffte ich insgeheim sofort an ein längst überfälliges Comeback und zumindest einen exklusiven Live-Auftritt der Band. Am Ende der professionell-cleveren Kampagne stand dann jedoch fest, dass auf Grund der Initiative von Antek Marquardt (Old Boy Universe) die beiden oben genannten Tapes von die anderen aufwändig im Vinyl-Format veröffentlicht werden. Mit Hilfe einer Schar von alten Weggefährten, Fans und aktuellen Promis rührte er charmant die Werbetrommel für die beiden Platten, welche dann Ende Januar 2025 auf einer rauschenden Party in Berlin im Roadrunner’s Paradise gebührend gefeiert wurden. Neben jeder Menge Promis und Veteranen aus der alten Zeit, war auch fast die komplette Band dort versammelt, nur Kopf, Sänger und Gitarrist Toster fehlte schmerzhaft und somit ein insgeheim erwarteter Überraschungsauftritt hinfällig. So blieben nach diesem denkwürdigen Abend nur die beiden Platten übrig (+ der gleichzeitig veröffentlichten „Parocktikum-Session“ auf LP), die durch das aufwendige Mastering von Bo Kondren (Galyx Mastering) im völlig neuen Klang & Glanz erstrahlen. Das Toster die beiden Kassetten damals schon als reguläre Alben gesehen und für das klassische LP-Format konzipiert hatte, spielte diesem Vorhaben natürlich gut in die Karten und so hält man jetzt zwei absolut perfekte Platten in den Händen, die so auch in den 80er schon hätten erscheinen bzw. sollen können. Mag sein, dass der Eingangs erwähnte wilde Stilmix mit heutigen Ohren gar nicht mehr so exotisch und neu klingen mag, jedoch funktioniert das fesche Songwriting und die z.T. überraschend seherischen Texte immer noch hervorragend. „Berlin“, „In mich selbst verliebt“ oder „Gelbe Worte“ sind beißend-gültige Bestandsaufnahmen und Beobachtungen, wie die englischsprachigen Songs einfach irgendwie zeitlos klingen! Beide Platten sind neben den bereits erwähnten guten Klang, ebenso hervorragend gepresst und jeweils in ein schönes Klappcover mit Relief-Lackdruck gehüllt. In diesen stecken neben dem Vinyl noch jeweils zwei Aufklebern und ein großformatiges dickes Booklet. Diese bieten Linernotes von Ronald Galenza (DT64) und massig bisher ungesehenen Fotos, wie auch die Mitglieder, Freunde und Weggefährten von die anderen zu Wort kommen. Beide Platten (ebenso auch die „Parocktikum-Session“ bei Edition Iron Curtain) sind somit rundherum richtig wertige Angelegenheiten geworden, die man am besten und günstigen über den Buschfunk-Vertrieb beziehen kann. Somit wurde nun endlich eine schmerzlich klaffende Lücke der Musikgeschichte in der ehemaligen DDR geschlossen und den die anderen ein gebührendes Denkmal für die Nachwelt gesetzt! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Mental Shed -> >;
2. Oracle By Severed Head -> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died -> >;
4. Automatic Writing -> >;
5. Blind Creature of Slime -> >;
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Bonustracks (nur Artbook)-> >;
1. Mental Shed (instrumental)-> >;
2. Automatic Writing (instrumental)-> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)-> >;
4. Augoeides

Source: Prophecy

-> >;Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. My Monstrosity-> >;
02. Dancer In The Dark-> >;
03. Last Chance-> >;
04. Trockenfallen Lassen-> >;
05. I Watch My Life On TV-> >;
06. Electricity-> >;
07. Burning Gasoline-> >;
08. I Hope You're Not Easily Scared-> >;
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Bonus tracks (artbook only):-> >;
09. Religion-> >;
10. The Day Before Everything Breaks Apart-> >;
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)-> >;
12. Last Chance (Man Without Country Remix)-> >;
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
14. Electricity (Unify Separate Remix)-> >;
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)-> >;
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy