Rock am Ring: 06.-08.06.2025, Nürburgring Friday: 40 years and in tune with the times – Rock am Ring celebrates a spectacular anniversary The festival celebrated its premiere at the Nürburgring in 1985. 17 bands such as U2 and Foreigner played on a single stage in front of an impressive 75,000 fans. Tickets were available for […]

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Nun aber Obacht, der Sommer wird düster! Während andere auf Midsommar tanzen, ruft 'Darkplace' aus den Tiefen nordischer Gewässer – und zwar mit einer neuen Single, die...

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Sofern die Hölle eine Tanzfläche hätte, wäre Fleischkrieg wohl längst das Resident-Duo – mit Lasershow, Flammenwerfern und einem Line-up, das selbst Dämonen zum Moshen bringt. Und pünktlich...

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Wer bin ich in dieser Welt? Eine Frage, die man sich an trüben Montagen, nach durchzechten Nächten oder beim Blick auf den neuesten ESC-Beitrag stellt. Hatria, bekannt...

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Kraftwerk. Ein Name, der längst zu einem Monument geworden ist – ein Denkmal deutscher Musikgeschichte, internationaler Pionierarbeit und technoider Visionen. Als 'Autobahn' 1974 erschien, war es kein...

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DUOPHONIC NOISE CONSTRUCTION’s debut album is all about “distorted reality”. Sevren Ni-Arb (X MARKS THE PEDWALK) and his son LMX are behind the project, which was founded last year. The generation-connecting, energetic soundscapes are exquisite and are sure to shake up the dark dancefloors. In eleven varied tracks, they indulge in the dark side of […]

Source: Orkus

Die Progressive Metal-Band PHILOSOPHOBIA hat mit „The Forgotten Part I“ einen weiteren Video-Clip von ihrem kommenden Album „The Constant Void“ veröffentlicht.

„Der Song erzählt die Geschichte von Gaias Sicht darauf, wie die Menschen sie behandelt haben. In der griechischen Mythologie steht Gaia für Mutter Erde, die als erste aus dem Urchaos hervorgegangen ist. Als Reaktion auf all das, was die Menschen der Mutter Erde angetan haben, schlägt sie in Form von Tsunamis, Erdbeben, Waldbränden usw. zurück. Nachdem die Menschen erkannt haben, wie falsch sie den Planeten behandelt haben und dass die letzte Stunde naht, bereuen sie ihr egoistisches Verhalten und ihre Handlungen aus der Vergangenheit und versuchen, Gaia zu überzeugen, indem sie sich in die Religion flüchten. Aber alle Gebete bleiben ungehört, und alle Lobpreisungen werden ignoriert“, erklärt Gitarrist Andreas Ballnus.

Es ist nach „Philosophobia“ (2020) das zweite Album der internationalen Band rund um Sänger Domenic Papaemmanouil (WASTEFALL) und Gitarrist Andreas Ballnus (PERZONAL WAR).

„The Constant Void“ wurde von Phil Hillen (u.a. für AGRYPNIE tätig) in den SU2 Studios produziert und mit einem Cover-Artwork von Björn Gooßes (THE VERY END) ausgestattet. Release-Termin ist der 11. Juli 2025. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „King Of Fools„.

PHILOSOPHOBIA Line-Up:
Domenik Papaemmanouil – vocals
Andreas Ballnus – guitars, keys
Alex Landenburg – drums
Sebastian Heuckmann – bass
Tobias Wergerber – keys

PHILOSOPHOBIA „The Constant Void“ Tracklist
1. Intro
2. King Of Fools (Video bei YouTube)
3. The Forgotten Part I (Video bei YouTube)
4. Inside His Room
5. Will You Remember?
6. F 40.8
7. Underneath Grassroots
8. The Fall
9. The Forgotten Part II

Source: Vampster

Die Black Metal-Band MALHKEBRE hat mit „To Those Who Forged Us“ eine neue EP angekündigt. Die neue Scheibe der Franzosen, die davor unter anderem zwei Alben veröffentlicht haben, wird im Sommer 2025 erscheinen.

MALHKEBRE „To Those Who Forged Us“ Tracklist
01. You Want It Darker
02. To Those Who Forged

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band BLOODRIDE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Finnen mit „Deafening“ ein neues Album veröffentlichen. Es ist das fünfte Album der vor 25 Jahren gegründeten Band aus Helsinki. Release-Termin ist der 25. Juli 2025. Vorab gibt es nach „Come in Peace“ mit „Erase and Replace“ nun einen weiteren Video-Clip.

BLOODRIDE Line-Up
Vocals: J. Leskinen
Guitar: Teemu Vähäkangas
Guitar: Simo Partanen
Bass and vocals: Esa Pennala
Drums: Petteri Lammassaari

BLOODRIDE „Deafening“ Tracklist
1 Sardonic Grin (Intro)
2 Kill Without Hate
3 Come in Peace (Video bei YouTube)
4 Hindsight Einstein
5 Ashes Remain
6 Holy Simplicity
7 King of Pain
8 The Dark Triad
9 Simply Complicated
10 Death Sentinel
11 Erase and Replace (Video bei YouTube)
12 Fear Cage

Source: Vampster

Die Astrogrind-Band DEPHOSPHORUS hat mit „Planetoktonos“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Griechen aus Athen und wird am 18. Juli 2025 via 7Degrees Records, Nerve Altar und Selfmadegod Records erscheinen.

„Planetoktonos“ wurde von James Plotkin gemastert und mit einem Cover-Artwork, das von James S.A. Coreys „The Expanse“ inspiriert ist, von Graphic No Jutsu ausgestattet. Vorab gibt es den Track „Pale Veins“ zu hören.

DEPHOSPHORUS Line-Up
Thanos Mantas – guitars/e-bow/chants
Panos Agoros – vocals
John Votsis – drums
Kostas Ragiadakos – bass

DEPHOSPHORUS „Planetoktonos“ Tracklist
01. Living in a Metastable Universe
02. Hunting for Dyson Spheres
03. Pale Veins (Audio bei YouTube)
04. After the Holocaust
05. The Triumph of Science and Reason
06. The Kinetics of a Superintelligence Explosion
07. Planetoktonos
08. Calculating Infinity
09. Eternal Bloom

Source: Vampster

Die Melodic Rock-Band RAMONDA hat nach dem Song „Gone“ mit „Bad Girl“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „The Walls Are Crumbling Down“ veröffentlicht. Es ist das erste Album des Projekts rund um den Sänger Santiago Ramonda und dem Gitarristen Suraz Sun (GIRISH AND THE CHRONICLES). Release-Termin ist der 18. Juli 2025 via Frontiers Records.

RAMONDA Line-Up
Santiago Ramonda: vocals
Suraz Sun: guitars
Silvia Pistolesi: bass
Alessandro Del Vecchio: keyboards, additional guitars
Nicholas Papapicco: drums

RAMONDA „The Walls Are Crumbling Down“ Tracklist
01 Under The Moonlight
02 The Walls Are Crumbling Down
03 Don’t Look For Love
04 Fight Fire With Fire
05 Blue Heart Of Stone
06 Without Love
07 High Voltage Hearts
08 Gone (Audio bei YouTube)
09 Bad Girl (Video bei YouTube)
10 The One To Blame
11 World’s Gone Crazy

Source: Vampster

Die Metalcore-Band TARIOT hat mit „Fleeting Time“ eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht.

„In „Fleeting Time“ geht es darum, sich durch die dunkelsten Momente zu kämpfen, wenn es sich anfühlt, als ob alles zusammenbricht. Wenn die Last des Bedauerns, des Schmerzes und des Verrats versucht, dich unter sich zu ziehen. Es ist eine Erinnerung daran, dass man selbst dann, wenn man zerbrochen ist, selbst wenn die Welt einem den Rücken zudreht, immer noch die Kraft hat, aufzustehen, sich den Weg nach draußen zu bahnen und weiter zu brennen. Es ist chaotisch, es ist schwer, aber es ist echt. Ein Tribut an das Überleben, wenn die Zeit zu entschwinden scheint“, erklärt die Band.

Anfang des Jahres hat die Band mit „Fragments“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2023er-Album „Drag Me To Hell“ und soll Teil eines neuen Albums der Band aus Singapur sein.

„Die Lyrics befassen sich mit Themen wie Angst und Transformation und schildern einen Kampf gegen innere Dämonen und äußere Unterdrückung“, sagt die Band. „Durch Bilder von Zerstörung und Verzweiflung spiegeln sie den unerbittlichen Wunsch wider, sich aus der Asche zu erheben und ein Gefühl für sich selbst zu erlangen. Es ist eine Geschichte des Trotzes, in der jede Narbe ein Zeugnis des Überlebens und des Willens zur Überwindung von Widrigkeiten ist, die jemand, der uns nahe steht, persönlich durchgemacht hat.“

TARIOT Line-Up:
Aravin – Vocals
Gabriel – Guitars
Ameer – Bass
Bruce – Drums

TARIOT „Fragments“ (Video bei YouTube)

TARIOT „Fleeting Time“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hardcore / Crossover-Band TOXIC YOUTH hat nach dem Lyric-Video zu „Da Crew (Dirty Hands Broken Backs)“ mit dem Lyric-Video zu „Sai Cosa c’è (V.F.F.)“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Still Hungry“ veröffentlicht. Das neue Album der seit 1990 bestehenden Band aus Italien wurde von Carlo Meroni im ADSR Decibel Studio produziert und wird am 11. Juli 2025 via Time To Kill Records erscheinen.

TOXIC YOUTH Line-up:
Ale – Vocals
Cristian – Guitar
Novo – Bass
Hicham – Drums

TOXIC YOUTH „Still Hungry“ Tracklist
​1. Time to Kill​
2. The First​
3. Just For Fun (Better Play Loud)​
4. All my Life
5. Sai Cosa c’è (V.F.F.) (Lyric-Video bei YouTube)
6. The Last Fighter
7. Nothing
8. Da Crew (Dirty Hands Broken Backs) (Lyric-Video bei YouTube)
9. Join Da Resistance
10. The Answer
11. Money Honey
12. War Games
13. Break your Phone
14. Not for Sale
15. Casciavit

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band BURIED IN BERMUDA hat mit „Torment“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist einer der ersten Single-Releases der Briten.

BURIED IN BERMUDA Line-Up:
Kyle Needham (Rhythm Guitar)
Gilles Macey (Vocals & Lead Guitar)
Alex Bowyer (Drums)
Ben Hussey (Bass Guitar)

BURIED IN BERMUDA „Torment“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Dark Post-Rock-Band MÜNTRAILS hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Spanier ihr neues Album „The Cenobite Tapes“ veröffentlicht. Es ist nach drei EPs das erste Album der 2022 gegründeten Band und ist am 2. Mai 2025 erschienen. Nach den Video-Clips zu „Ancient Enemy“ und „Erase My Name“ gibt es mit „Heretic Eyes“ nun ein weiteres Video.

MÜNTRAILS Line-Up:
Zennon: Keys
BasLag: Bass
Dibasson: Vocals
Beszel: Guitars
Shevek: Drums

MÜNTRAILS „The Cenobite Tapes“ Tracklist
01 – Stranger of Danger
02 – Outbreaks
03 – Ancient Enemy (Video bei YouTube)
04 – Delay The Rain
05 – The Bell
06 – Heretic Eyes (Lyric-Video bei YouTube)
07 – She Lies Occult
08 – Erase My Name (Video bei YouTube)
09 – We Can Dance
10 – Pathways (Coven Night)
11 – In Torment
12 – New Plasma Sun

Source: Vampster

Die Death Metal-Band KONTUSION hat mit „Insatiable Lust For Death“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des US-amerikanischen Duos, welches aus Drummer Chris Moore (REPULSION) sowie Sänger und Gitarrist Mark Bronzino (MAMMOTH GRINDER, Ex-IRON REAGAN) besteht.

„Insatiable Lust For Death“ wurde von Chris Pierce in den Volume IV Studios aufgenommen, von Kevin Bernsten bei Developing Nations gemixt und von Nick Townsend geasmtert. Das Cover-Artwork stammt von Rotting Reign. Release-Termin ist der 25. Juli 2025 via Profound Lore Records. Vorab gibt es den Track „Throne Of Skulls“ zu hören.

KONTUSION „Insatiable Lust For Death“ Tracklist
1. Endless Horror
2. Countless Atrocities
3. Revenge
4. Hemorrhage
5. Throne Of Skulls (Audio bei YouTube)
6. Incarnate
7. Subjugation
8. Melting
9. Horrid Eye
10. No Escape

Source: Vampster

Die Black Metal-Band AZATHOTH´S DREAM hat nach „Malevolence Enshrined“ mit „Coven of the Ancient Black Flame“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Solitary Forest Necromancy“ veröffentlicht. Es ist nach „Nocturnal Vampyric Bewitchment“ (2023) das zweite Album der US-Amerikaner aus Pennsylvania und wird am 11. Juli 2025 via Iron Bonehead Productions erscheinen.

AZATHOTH´S DREAM „Solitary Forest Necromancy“ Tracklist
1. Malefic Spellcraft
2. Death Denied
3. Ancient Black Blood
4. Solitary Forest Necromancy
5. Malevolence Enshrined (Audio bei SoundCloud)
6. Coven of the Ancient Black Flame (Audio bei YouTube)
7. Exsanguinated and Impaled
8. Heed the Call
9. Under Cover of Night
10. Beyond the Veil of this Reality

Source: Vampster

Die Industrial Metal-Band ALFA PENTATONIK hat mit „Gamma II“ eine neue EP angekündigt. Es ist die zweite EP der Finnen seit ihrem Comeback nach 20 Jahren. Release-Termin ist der 18. Juli 2025 via Inverse Records. Vorab gibt es mit „Kone yskii“ einen Video-Clip.

ALFA PENTATONIK Line-up:
JP Immonen: guitars, bass, drums, synths, composition, arrangement & production.
Janne Partanen: vocals, lyrics & arrangement.

ALFA PENTATONIK „Gamma II“ Tracklist
01. Lisäajalla
02. Tuomiopäivän tanssi
03. Kone yskii (Video bei YouTube)
04. Kuunnelkaa
05. Illuusio elämästä

Source: Vampster

Finally a new issue of the magazine for latex & rubber fetishists – HEAVY RUBBER is a legend. This time there’s excitement with the Satanic Sisters, Lola Noir, Domina R, Irresistable Iris, Frankinsella, Underworld Girls and many, many more! Rubber, masks and heavy rubber! The issue is anything but everyday or normal! Order now in […]

Source: Orkus

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

Expiration date is imminent
Approximately zero hours before
Trepidation setting in
Beginning the climactic surge at once
More Ephemerol‘s latest release, Last Wave Calling, arrives like a midnight summons on the cusp of some fragile, uncertain dawn, poised delicately between the immediacy of choice and the permanent imprint of consequence. It pulses with an icy urgency that echoes early Depeche Mode, while also capturing the electric interplay of the Human League and the whimsical charm of Turquoise Days. Most notably, the band evokes the avant-garde flair of the legendary French group Martin Dupont, who masterfully intertwine futurist synth lines with the rich warmth of dual vocals—male and female voices dancing together in a bittersweet ballet.

More Ephemerol Live
Lyrically, the song thrusts listeners onto a precipice: a crystalline awareness of inevitable transformation, a collective urging to cast off harmful distractions and leave deliberate, meaningful marks on the brief page of existence. Time whispers fiercely through each verse, pressing for clarity and action before opportunity dissolves beneath life’s relentless tides.

Visually, director Chad Fjerstad crafts a black-and-white cinematic vignette that dances precariously between dark humour and suspense. Featuring Jenna Balfe, Dennis Fuller (Donzii), and Gina Kuhn, the video spins a tale sparked by a chance collision, quickly spiraling into paranoia worthy of Invasion of the Bodysnatchers. Each frame intensifies the mood, sharpening anxieties and revealing the absurdity lurking behind mundane misfortune.

Last Wave Calling thus emerges as both a meditation and provocation: an evocative audio-visual call-to-arms underscoring our fragile shared destiny, vividly portrayed by More Ephemerol’s distinctive synth-pop allure.

Watch the for Last Wave Calling below:

Catch More Ephemerol live at Sanctum Festival in Chicago this October, and at GLOAM Festival on July 26th at Non Plus Ultra in L.A. Limited copies of their Apotheosis Pageant vinyl remain available, even as the band steps into Infinite Power Studios to shape their next chapter with acclaimed producer Matia Simovich.

Listen to Last Wave Calling below and order Apotheosis Pageant here.

Apotheosis Pageant [Deluxe Edition] by More Ephemerol

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Yuppy farm
Bread in the kitchen
Pissing on your dreams and wishes 
Automatic returns, hitting the airwaves hard with their latest single, Is It Now?, the spirited herald of their forthcoming album via Stones Throw. Eschewing past practices, the LA trio ventures boldly into new territory, hooking up with Loren Humphrey (Cameron Winter, Nice As Fuck, Arctic Monkeys) to expand their distinct breed of minimalist, dance-ready “deviant pop,” reverberating with echoes of the Delta 5, Liliput, Ladytron, the Breeders, Le Tigre, and Gossip.

Fresh off the touring cycle for 2022’s Excess, each band member wandered off to explore diverse pursuits: Izzy Glaudini sharpened her production prowess, Halle Saxon Gaines immersed herself in the intricate world of botany, and Lola Dompé swapped city life for country air, horses, and marriage. The individual journeys fed back into the trio’s collective energy, adding depth and richness to their infectious beats.

At its core, Is It Now? champions authenticity in the face of rampant consumerism and oppressive conformity. The song’s call-and-response chorus feels like a tug-of-war between rebellion and mainstream indoctrination, a joyful yet incisive critique of societal pressures. Its lyrical backbone holds firm against superficiality, pulling apart the tension between genuine self-expression and the stranglehold of capitalist expectations.

“The thing I think about the most on a day-to-day basis is: how do you have a sense of joy while the world seems to be collapsing, and you feel so powerless?” ponders Glaudini. “I feel like, as American citizens, we have a responsibility to pull the levers to stop the machine. ‘Is It Now?’ is about trying to not feel like a victim in this environment. It’s important to still feel a sense of joy, even amongst all the horrible shit going on in the world.”

The playful visual accompaniment, helmed by directors Nicola and Juliana Giraffe, situates Automatic in a gleefully absurd warehouse scenario brimming with cardboard clutter. Giant telephones, bored expressions juxtaposed against playful Monkees-esque antics amplify the bright, buoyant tone, leaving viewers grinning at the delightful absurdity of it all. It’s a breezy yet pointed romp, perfectly encapsulating Automatic’s knack for blending wit, whimsy, and subversive flair.

Watch the video for “Is It Now?” below:

Automatic hits the road in North America for a co-headlining tour with Sextile this Autumn; see dates below.

Automatic on tour:

Sep 16 Salt Lake City, UT – Urban Lounge
Sep 17 Denver, CO – Meow Wolf Denver
Sep 19 Chicago, IL – Outset
Sep 20 Detroit, MI – Tangent Gallery
Sep 21 Toronto, ON – Velvet Underground
Sep 23 Montreal, QC – Théâtre Fairmount
Sep 24 Boston, MA – Brighton Music Hall
Sep 25 Brooklyn, NY – Warsaw
Sep 26 Philadelphia, PA – The Foundry @ The Fillmore
Sep 27 Washington, DC – Black Cat
Sep 29 Asheville, NC – The Grey Eagle Tavern & Music Hall
Sep 30 Nashville, TN – The Blue Room at Third Man Records
Oct 1 Atlanta, GA – The Masquerade
Oct 3 Dallas, TX – Studio at The Factory
Oct 4 Houston, TX – White Oak Music Hall
Oct 5 Austin, TX – Mohawk (Outside)
Oct 6 El Paso, TX – The Lowbrow Palace
Oct 8 Phoenix, AZ – The Crescent Ballroom
Oct 9 Las Vegas, NV – Swan Dive
Oct 10 San Diego, CA – The Observatory North Park
Oct 11 Los Angeles, CA – The Novo

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The post Los Angeles Post-Punk Trio Automatic Delivers the Goods in Their Video for “Is It Now?” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

  JC Lobo has been operating under the moniker of Ritualz (†‡†) for 15 years, with Re:Mission Entertainment now celebrating the Mexico City-based artist’s output with a new double album compilation. Forever features 22 tracks, 20 of which are completely re-recorded with new arrangements [..]

Source: RE:GEN Mag

  Jonas Gustavsson and Malin Jeraeus – the duo known as ZKIN – have unveiled their third single of 2025 with “Temptation.” Evoking a dark pop atmosphere with flutters of piano and bluesy guitar amid smoky pads and Jeraeus’ emotive vocals, the song reaches into themes of unrequited desire [..]

Source: RE:GEN Mag

  On top of the furious energy of the Ontario band’s live shows, Sumo Cyco has long been lauded for an adventurous blend of alt. metal, punk, pop, and electro. Now, the quartet has revealed the “Villains” single and music video as the first taste of a more sharply focused and tightly produced sound [..]

Source: RE:GEN Mag

  As the third offering from the band’s Signs in the Heavens Reality Upside Down album, Beauty in Chaos has released a video for “Made of Rain” in its Almost Acoustic rendition. Filmed by Fernando Cordero and directed by Vicente Cordero, both of Industrialism Films, the video captures the band in an intimate live performance [..]

Source: RE:GEN Mag

  Matt Zane simply isn’t done telling his story as the shock rocker has partnered with Heavy Music Artwork for the publication of Everyone Dies: The Matt Zane Reckoning. Serving as a companion book to his documentary feature Everyone Dies (Rock Stars Don’t Count), the book takes a deeper dive into the shock rocker’s life [..]

Source: RE:GEN Mag

  The machines have been signaled as the latest episode of the MKUltraSound Podcast features three of the machine rock and coldwave scene’s top figures. Recorded on Father’s Day, June 15, founder/host Alex Zander and graphic designer/magician Max Bravo speak with Dave McAnally (Derision Cult, .SYS Machine), Sean Payne (Cyanotic, Glitch Mode Recordings), and Eric Powell (16volt) [..]

Source: RE:GEN Mag

  2DCAT has spent the last two years crafting what would be the dark synthpop outfit’s third album, titled This Is Not For You. Still rooted in the analog synths and melodies of the late ’70s and early ’80s underground scenes that influenced them, the duo of producer/multi-instrumentalist 2DCAT and vocalist/lyricist HAEZL [..]

Source: RE:GEN Mag

When you switch to love
And you set the clock
There’s nowhere you can stop
Paradox Obscur, Greece’s eminent duo of analogue alchemists Kriistal Ann and Toxic Razor, continues their odyssey into the heart of authentic synth-driven artistry with their latest single, Switch To Love. As always, computers are cast aside; it’s a pure communion between human spirit and hardware, yielding music that feels alive, present, and compellingly immediate.

Switch To Love resonates profoundly with Kriistal Ann’s vocals: clear, yearning, carrying echoes of distant, half-forgotten emotions. Her voice drifts elegantly atop Toxic Razor’s effervescent synth work. The lyrics delve into the emotional whirlwind of surrendering to love’s transformative power, depicting an intimate dance between desire and vulnerability. There’s a palpable sense of longing, accentuated by nocturnal imagery and physical closeness, which amplifies the intensity of connection while underscoring a certain unattainable mystery, capturing the profound depth of love and the allure of what lies just beyond perception.

Switch To Love arrives cloaked in a neo-noir film directed by Venezuelan filmmaker Mariangela Pluchino, whose vision blooms spectacularly on 16mm celluloid, captured through the discerning lens of Finnish cinematographer Ville Piippo.

At its core, the video trails a determined woman navigating labyrinthine city streets illuminated by daylight but cloaked in the shadows of intrigue. Her path intersects a circle of figures enacting the pantomime of an arcane ritual, their intentions as inscrutable as the rhythm underpinning the scene. This enigmatic congregation prompts unspoken questions: are they architects of her fate, or merely observers in the drama unfolding? Her steps ultimately bring her before a hypnotist, whose gaze locks her in a trance, casting both character and audience into uncertainty. Through carefully staged compositions and subtle movements, Pluchino evokes suspense reminiscent of classic noir cinema, delivering suspense with every carefully chosen shot.

Watch the video for “Switch To Love” below:

Listen to Switch To Love below:

IKONA is the duo’s most expressionistic work to date, blending sound experiments, wide-ranging electronic influences and deeply personal expression to craft a sonic identity that nevertheless remains distinctly their own. Τhey have once again composed and recorded in real time using synthesisers and drum machine, preserving the classic essence of contemporary electronic music with their uniquely timeless aesthetic.  Having signed to Metropolis Records to issue the Singles & Rarities collection in 2021, their last studio album Morphogenesis followed in mid-2022.

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…Do you like American Music? Good news! Folk-punk firebrands Violent Femmes are hitting the road once more, bringing their fiery acoustic guitars, razor-edge lyrics, and unruly charm to stages across North America this Fall. Born out of Milwaukee’s scrappy underground in 1981, the Femmes quickly ascended from coffee-shop provocateurs to alt-rock royalty, propelled by their unforgettable 1983 debut. This seminal record, bursting with youthful irreverence and raw honesty, gifted the world instant classics like Blister in the Sun, Add It Up, and Gone Daddy Gone.

The Femmes’ 2025 tour itinerary kicks off in July, with a rousing start at Montreal’s renowned Festival International De Jazz, followed swiftly by Calgary, before a high-energy pairing with emo icons My Chemical Romance in Seattle. The Femmes then glide through Napa’s sunlit vineyards before recharging for a lively autumn run along the East Coast, lighting up stages in Wilmington, Port Chester, Baltimore, and Red Bank.

The excitement continues unabated through Portland, Medford, Providence, and Burlington, setting each venue alight with uncontainable joy. Pennsylvania fans in Reading and Pittsburgh, alongside audiences in Fort Wayne and Chicago, are promised spirited shows. The Femmes then fittingly wrap things up in their beloved Milwaukee, marking a spirited homecoming. Femmes shows are always a blast, so grab your dancing shoes and go wild, like a blister in the sun.

Violent Femmes Tour Dates:

Jul 4 Fri Festival International De Jazz De Montreal 2025 @ 7:30 PM Montreal, QC, Canada TicketsRSVP
Jul 6 Sun The Wildhorse Saloon @ 7:00 PM Calgary, AB, CanadaTicketsRSVP
Jul 11 Fri T-Mobile Park @ 7:00 PM with My Chemical Romance Seattle, WA, United StatesTicketsRSVP
Jul 13 Sun Blue Note Summer Sessions @ 7:00 PM Napa, CA, United StatesTicketsRSVP
Oct 3 Fri Grand Opera House @ 8:00 PM Wilmington, DE, United StatesTicketsRSVP
Oct 4 Sat The Capitol Theatre @ 8:00 PM Port Chester, NY, United StatesTicketsRSVP
Oct 5 Sun Lyric Baltimore @ 8:00 PM Baltimore, MD, United StatesTicketsRSVP
Oct 6 Mon Count Baise Center for the Arts @ 8:00 PM Red Bank, NJ, United StatesTicketsRSVP
Oct 8 Wed State Theatre @ 8:00 PM Portland, ME, United StatesTicketsRSVP
Oct 9 Thu Chevalier Theatre @ 8:00 PM Medford, MA, United StatesTicketsRSVP
Oct 10 Fri The Strand Ballroom & Theatre @ 8:00 PM Providence, RI, United StatesTicketsRSVP
Oct 11 Sat Flynn Center For the Performing Arts @ 8:00 PM Burlington, VT, United StatesTicketsRSVP
Oct 14 Tue Santander Arena @ 8:00 PM Reading, PA, United StatesTicketsRSVP
Oct 15 Wed Stage AE @ 8:00 PM Pittsburgh, PA, United StatesTicketsRSVP
Oct 16 Thu Embassy Theatre @ 8:00 PM Fort Wayne, IN, United StatesTicketsRSVP
Oct 17 Fri Three Top Lounge at The Salt Shed @ 8:00 PM Chicago, IL, United StatesTicketsRSVP
Oct 18 Sat Riverside Theater @ 8:00 PM Milwaukee, WI, United StatesTicketsRSVP

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Source: Post-Punk.com

Der ehemalige Type O Negative/Danzig-Schlagzeuger Johnny Kelly und der Gitarrist und Riffschreiber Dan Lorenzo (Hades/Non-Fiction) gründeten PATRIARCHS IN BLACK Ende des Jahres 2021. Vom nun erscheinenden 4. Longplayer „Home“ gibt es nun die zweite Vorabsingle „Celestial Yard“ zu hören. Album VÖ ist am 15.08. via Metalville und wie schon bei ihren vorherigen Veröffentlichungen konnten sie einige Künstler als Gastmusiker zu gewinnen.
https://patriarchsinblack.lnk.to/Home

Dan Lorenzo sagt über den Song: „Vor etwa einem Jahr bat mich Mark Sunshine, etwas auf der Akustikgitarre für ihn zu schreiben. Ich glaube, in dieser Nacht kamen mir die ersten Noten zu dem, was dann zu „Celestial Yard“ wurde. Ein paar Tage später stellte ich die Gitarrenparts fertig und schickte sie an Mark. Johhny Kelly spielte Schlagzeug und Emma Smoler fügte Geige hinzu. Ich liebe, was jeder von uns geschaffen hat, aber ich bin immer noch überwältigt von der Melodie, dem Text und dem Gesang von Sunshine. Ja, ich weiß, wir sollen eine „harte“ Band sein, und das hier ist sanft. Ich glaube, es ist mein Lieblingssong auf dem Album. Es ist eine erdrückende und doch nuancierte emotionale Schwere, eingebettet in eine wunderschöne musikalische Vielfalt.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Am 26. September 2025 veröffentlichen REVOCATION eine neue Platte: „New Gods, New Masters“ erscheint via Metal Blade Records. Mit einem Video zu „Cronenberged“ stellen REVOCATION einen weiteren Song daraus vor, für den Song hat die Band mit Jonny Davy von JOB FOR A COWBOY zusammengearbeitet.

Schon im Februar teilten REVOCATION ein Video zu „Confines Of Infinity“, hier ist Travis Ryan of CATTLE DECAPITATION als Gast dabei:

 

„New Gods, New Masters“ das fünfte Album der Progressive Death Metal-Band und wurde in einer neuen Besetzung aufgenommen: Neben Bandgründer Gitarrist und Sänger Dave Davidson gehören nun auch Gitarrist Harry Lannon und Bassist Alex Weber zur Band, weiterhin dabei ist Drummer Ash Pearson.

Der Albumtitel erklärt Davidson so:

„Es scheint, als wäre der Wunsch, Götter zu verehren, in unserer DNA. Doch unser wachsendes  Verständnis der Natur und des Universums und Wissenschaft, lassen die Religionen der alten Götter allmählich bedeutungslos werden. Ich glaube jedoch, dass wir unsere alten Götter durch neue ersetzt haben, indem wir die Technologie verehren. Ich bin fasziniert von der Entwicklung der künstlichen Intelligenz, mache mir aber große Sorgen darüber, wohin sie die Menschheit führen wird. Vieleicht in eine technologische Dystopie oder die  Auslöschung unserer Spezies?“

„New Gods, New Masters“ wurde von Dav Davidson produziert, Mix und Mastering kommen von Jens Bogren. Das Artwork ist von Paolo Girardi.

REVOCATION „New Gods, New Masters Track“ Tracklist & Cover
01. New Gods, New Masters
02. Sarcophagi Of The Soul
03. Confines Of Infinity (feat. Travis Ryan of Cattle Decapitation) (Video bei YouTube)
04. Dystopian Vermin
05. Despiritualized
06. The All Seeing (feat. Gilad Hekselman)
07. Data Corpse
08. Cronenberged (feat. Jonny Davy of Job For A Cowboy) (Video bei YouTube)
09. Buried Epoch (feat. Luc Lemay of Gorguts)

 

REVOCATION Line-Up:
Dave Davidson – vocals, guitar
Ash Pearson – drums
Harry Lannon – rhythm guitar
Alex Weber – bass

Source: Vampster

Auch dieses Jahr findet wieder das Wassenrock Festival in Wassenberg statt. Am 5. und 6. September geben sich Bands wie Die Apokalyptischen Reiter, Lacrimas Profundere und April Art die Klinke in die Hand - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

STORM veröffentlicht sein neues Album „Join The Storm“ am 22. August 2025. Als Vorgeschmack teilte der 16-jährige Sänger nun ein Video zur Single „Suffocating„, bei der auch FIXATION-Sänger Jonas W. Hansen zu hören ist. Die Zusammenarbeit kommentiert der Musiker wie folgt:

„Dies ist mehr als nur ein Feature. Wir sind zwei der einzigen Acts in Norwegen, die diese Art von Heavy Alternative-Sound machen – und jetzt haben wir uns endlich zusammengetan. Es war an der Zeit.“

STORM „Join The Storm“ Tracklist

Join the Storm
Moonlight
Alien Perspective
Walking Dead
Asphyxiate
Suffocating (feat. Fixation) (Video bei YouTube)
Black Hole
Fame
Running from My Heart
 Fever Dreams (feat. Snak The Ripper)

Source: Vampster

DRAGONFORCE spielen im Sommer 2025 zwischen ihren Festivalshows auch einige Clubkonzerte. Geplant sind u.a. Shows in Bremen, Rostock, Pratteln (CH) sowie Nürnberg.

Als Appetizer veröffentlichten die Briten darüber hinaus eine neue Version ihres Songs „Burning Heart“. Zu hören ist hier Sängerin Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY). Ursprünglich stammt der Track vom aktuellen Album „Warp Speed Warriors“ (2024).

DRAGONFORCE Tourdaten 2025

06.06.25 SE – Sölvesborg / Sweden Rock Festival
08.06.25 DE – Dortmund / FZW
10.06.25 FR – Toulouse / Zenith *
11.06.25 FR – Lyon / Halle Tony Garnier *
13.06.25 SK – Prešov / Dobry Festival
14.06.25 AT – Nickelsdorf / Nova Rock Festival
16.06.25 FR – Meisenthal / La Boite Noire
17.06.25 FR – Lille / Zenith *
18.06.25 DE – Bremen / Modernes
20.06.25 DE – Rostock / Stadthalle *
21.06.25 BE – Dessel / Graspop Metal Meeting
22.06.25 SE – Huskvarna / Folkets Park *^
24.06.25 SE – Uppsala / Fyrishov *^
27.06.25 FI – Helsinki / Tuska Festival
30.06.25 PL – Lodz / Atlas Arena *~
02.07.25 HR – Zagreb / Tvornica
03.07.25 HU – Dunaújváros / Rockmaraton
05.07.25 DE – Ballenstedt / Rockharz Festival
06.07.25 NL – Utrecht / Tivoli Ronda
08.07.25 CH – Pratteln / Z7
09.07.25 DE – Nürnberg / Hirsch
10.07.25 CZ – Vizovice / Masters of Rock Festival
11.07.25 DE – Balingen / RV Bang Festival

* w/ POWERWOLF
^ w/ Amaranthe
~ w/ Epica

DRAGONFORCE Line-up 2025
Herman Li – Guitar, Backing Vocals
Sam Totman – Guitar, Backing Vocals
Marc Hudson – Vocals
Alicia Vigil – Bass, Backing Vocals
Gee Anzalone – Drums, Backing Vocals

Source: Vampster

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

Five years after their last album, the wait is over. PARADISE LOST will release their new album “Ascension” on September 19, 2025 via Nuclear Blast. The album cover shows the painting “The Court of Death” by British artist George Frederic Watts (1817-1904). It shows Death as an enthroned angel surrounded by allegorical figures. – Perfect […]

Source: Orkus

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
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Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
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Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
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Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

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-> >;Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

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-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
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Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

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