Sänger NAD SYLVAN (STEVE HACKETT) stellt sein Soloalbum „Monumentata“ mit einem Clip zu „I’m Stepping Out (Vampirate Revisited)“ vor.

Das Stück folgt auf den Titeltrack: „Monumentata“ bei YouTube. Darüber hinaus kann man sich „Monte Carlo Priceless“ via YouTube anhören. Abrufbar ist ferner die Auskopplung „That’s Not Me“.

„Monumentata“ enthält acht Songs und ist von Progressive Rock, Folk, Klassik, aber auch Jazz inspiriert. Das Werk selbst ist ein sehr persönliches, wie Sylvan erklärt:

„Dieses Album ist viel verletzlicher. Ich würde sagen, etwa 75% der Texte handeln direkt von meinem Leben – ich lege alles offen und trage mein Herz auf der Zunge.“

„Monumentata“ erschien am 20. Juni 2025 via InsideOut Music auf CD, Vinyl sowie digital.

NAD SYLVAN „Monumentata“ Tracklist
1.      Secret Lover
2.      That’s Not Me (Video bei YouTube)
3.      Monte Carlo Priceless (Audio bei YouTube)
4.      Flowerland
5.      Wildfire
6.      Make Somebody Proud
7.      I’m Stepping Out (Video bei YouTube)
8.      Monumentata (Video bei YouTube)
9.      Unkillable (Bonus Track)

Source: Vampster

PERTURBATOR meldet sich mit neuer Musik zurück. Nach dem Vertragsabschluss mit Nuclear Blast gab es das erste Stück unter neuer Flagge. „The Art Of War“ ist als Clip bei YouTube zu sehen. Jetzt folgt mit der zweiten Single „Apocalypse Now“ – einer Kollaboration mit Kristoffer Rygg (ULVER) – auch die Albumankündigung: „Age Of Aquarius“ erscheint am 10. Oktober 2025.

Mastermind James Kent erklärt zum ersten Vorboten:

„‘The Art of War‘ ist der sechste Track des Albums und derjenige mit dem deutlichsten EBM-Einschlag. Es geht darum, wie wir dazu neigen, alles zu einem Spektakel zu machen, und wie wir Akte der Gewalt als Unterhaltung konsumieren.“

Im Herbst 2025 geht PERTURBATOR dann auf Headline-Tour durch Europa. Als Support mit dabei sind KAELAN MIKLA sowie GOST.

PERTURBATOR „Age of Aquarius“ Artwork

PERTURBATOR „Age of Aquarius“ Tracklist
01. Apocalypse Now (Ft. Ulver) (Video bei YouTube)02. Lunacy03. Venus (Ft. Author & Punisher)04. The Glass Staircase05. Hangover Square06. The Art of War (Video bei YouTube)07. 12th House08. Lady Moon (Ft. Greta Link)09. The Swimming Pool10. Mors Ultima Ratio12. Age of Aquarius (Ft. Alcest)

PERTURBATOR, KAELAN MIKLA, GOST Tourdaten 2025

05.11 – FR, Nantes – Stereolux
06.11 – FR, Lille – Aeronef
07.11 – UK, London – O2 Forum Kentish Town
08.11 – UK, Manchester – Damnation Festival
11.11 – AT, Wien – Arena
12.11 – HU, Budapest – Dürer Kert
13.11 – CZ, Prag – SaSaZu
14.11 – DE, Berlin – Huxleys
17.11 – LT, Vilnius – Loftas
19.11 – FI, Helsinki – Kulttuuritalo
21.11 – SE, Stockholm – Fallan
22.11 – DK, Kopenhagen – The Grey Hall
23.11 – NO, Oslo – Rockefeller
25.11 – DE, Hamburg – Gruenspan
26.11 – NL, Nijmegen – Doornroosje
27.11 – BE, Brüssel – Ancienne Belgique
28.11 – DE, Köln – Live Music Hall
29.11 – FR, Meisenthal – La Boite Noire
01.12 – DE, München – Muffathalle
02.12 – SI, Ljubljana – Kino Šiška
03.12 – IT, Mailand – Live Club
04.12 – CH, Lausanne – Les Docks
05.12 – FR, Paris – Le Bataclan
06.12 – FR, Paris – Le Bataclan

Fotogalerie: PERTURBATOR – Summer Breeze 2023 – 19.08.2023

Source: Vampster

Es ist quasi ungeschriebenes Gesetz der Horror-Branche, dass aus jedem noch so kleinen Erfolg maximales Kapital geschlagen werden muss. Dass sich ICE NINE KILLS analog nicht nur inhaltlich von populären Gruselstreifen inspirieren lassen, sondern auch sonst keinerlei Scheu haben, die Marketingtricks zu kopieren, ist kein Geheimnis. Da knöpft man Fans schonmal ungeniert ein paar Taler ab, um im eigenen Musikvideo mitspielen zu dürfen – die Fortsetzung einer erfolgreichen Franchise gehört damit eher zu den konservativen Unternehmungen.

„I Heard They Kill Live 2“ ist streng genommen sogar das Sequel zum Sequel, haben ICE NINE KILLS doch nun auch den zweiten Teil der „The Silver Scream“-Albumreihe mit einem Konzert-Mitschnitt bedacht. Sieben der elf Stücke entstammen dabei dem Nachfolger „Welcome To Horrorwood“, den Rest gab es schon auf dem ersten Ableger „I Heard They Kill Live“ (2020) zu hören.

Atmosphärisch ist „I Heard They Kill Live 2“ ein Volltreffer
Seine Daseinsberechtigung verdient sich die Live-Platte dennoch, da die US-Amerikaner den Kardinalsfehler vieler Konzertalben keineswegs wiederholen. „I Heard They Kill Live 2“ ist zwar soundtechnisch durchaus druckvoll, aber keinesfalls so überproduziert wie das Studiopendant, was den Songs einen natürlicheren Charakter beschert.

Transparent abgemischt ist der Klang nichtsdestotrotz, was vor allem dem mehrstimmigen Gesang, aber auch der Atmosphäre zugutekommt, die durch das lautstarke Publikum in Songs wie „Hip To Be Scared“ oder „IT Is The End“ das Live-Erlebnis aus dem Jahr 2022 glaubhaft ins eigene Heim transportiert.

Qualitativ spielen ICE NINE KILLS mit diesem Digital-Album in der oberen Liga
So richtig essentiell macht das diese Fortsetzung zwar nicht, qualitativ spielen ICE NINE KILLS mit dieser Streaming-Veröffentlichung allerdings in der oberen Liga, womit die Modern Metalcore-Band den Vorbildern aus Hollywood sogar ein ganzes Stück voraus ist: Dort geht es ja oft schon mit dem ersten Sequel spürbar bergab.

Veröffentlichungstermin: 13.06.2025

Spielzeit: 48:35

Live-Line-Up 2022
Spencer Charnas – Vocals
Ricky Armellino – Gitarre, Backing Vocals
Chris Kelly – Gitarre, Backing Vocals
Joe Occhiuti – Bass, Backing Vocals
Patrick Galante – Drums, Backing Vocals

Produziert von ICE NINE KILLS, Emilio Arteaga und Steve Sopchak

Label: Fearless Records

Homepage: https://iceninekills.com/
Facebook: https://www.facebook.com/IceNineKills
Instagram: https://www.instagram.com/iceninekills
Bandcamp: https://iceninekills.bandcamp.com/

ICE NINE KILLS “I Heard They Kill Live 2” Tracklist
1. Funeral Derangements
2. Wurst Vacation
3. Hip To Be Scared
4. IT Is The End
5. A Grave Mistake
6. Ex Mortis
7. Stabbing In The Dark
8. The Shower Scene
9. Farewell II Flesh
10. The American Nightmare
11. Welcome To Horrorwood

Source: Vampster

Blitz Union sind zurück! Die Tschechen haben den Titeltrack ihres kommenden Albums "Evolution" veröffentlicht - mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Die belgischen Post-Punk-Urgesteine The Names haben ein Musikvideo zu "Swimming With Brian Jones" veröffentlicht. Mehr Infos und den Clip im Stream hier!

Source: Sonic Seducer

Ein neues Album haben SILVERSTEIN mit „Pink Moon“ in den Startlöchern. Wie das neue Material klingt, verrät die Single „Drain The Blood„; das Stück ist eine Zusammenarbeit mit DAYSEEKER und folgt auf die Auskopplung „Negative Space“ bei YouTube.

„Pink Moon“ enthält acht Stücke und erscheint am 12. September 2025 via UNFD auf CD, Vinyl sowie digital.

SILVERSTEIN „Pink Moon“ Tracklist

I Love You But I Have to Let You Go
Negative Space (Video bei YouTube)
Drain The Blood feat. Dayseeker (Video bei YouTube)
The Fatalist
Widowmaker
Autopilot feat. Cassadee Pope
Death Hold
Dying Game

Fotogalerie: SILVERSTEIN – Huxleys Neue Welt, Berlin – 12.03.2025

Source: Vampster

Die Rapcore- / Hardcore-Band FOX LAKE hat im Frühjahr 2024 einen Labeldeal bei MNRK Heavy unterschrieben. Im Zuge dessen veröffentlichten die US-Amerikaner aus Colorado mit „Savior“ eine Single mitsamt Video-Clip.

„Ob Korruption, Lügen, Machtmissbrauch oder einfach nur Respektlosigkeit – so viele Menschen, unabhängig von ihrer politischen Identität, haben das Vertrauen in unser System verloren. Der Glaube, dass unsere Institutionen auf uns aufpassen, scheint der Vergangenheit anzugehören. „Savior“ ist ein Schlachtruf für alle, die sich entrechtet fühlen. Es ist ein energischer Weckruf, der uns auffordert, uns unserer Verantwortung zu stellen. Wir müssen uns umeinander kümmern, weil es sonst niemand tut“, sagt die Band.

Anschließend legte die Formation mit weiteren neuen Songs nach: Auf „Cold Hard Truth“ folgte der Clip „Pure Adrenaline„. Jetzt gibt es auch noch ein Video zu „Freestyle„.

Alle Songs entstammen dem neuen Album „New World Heat“, das am 1. August 2025 via MNRK Heavy auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird.

FOX LAKE „New World Heat“ Tracklist

For The Love Of The Game
Tough luck
Freestyle (Video bei YouTube)
Go 4 The Throat
Cold Hard Truth (Video bei YouTube)
Real Fast
h a l f t i m e
Pure Adrenaline (Video bei YouTube)
Headshot
Savior (Video bei YouTube)
Gut Check
Excessive Damage

FOX LAKE „New World Heat“ Artwork

Source: Vampster

Die Punk Rock-Band LÜT veröffentlicht ihr neues, selbstbetiteltes Album am 12. September 2025 via Crestwood Records. „Lüt“ enthält zehn Tracks, darunter auch die Single „Opp Ned„.

Der Track folgt auf die Ende Mai veröffentliche Single  „Glücksschmied“ mit Bela B (DIE ÄRZTE).

Ebenfalls verfügbar ist ein Video zum Song „Fokk D“.

LÜT „Lüt“ Tracklist
1. Fokk D (Video bei YouTube)
2. Smil & Vink
3. Opp Ned (Video bei YouTube)
4. Glücksschmied (feat. Bela B) (Video bei YouTube)
5. Komfortsona
6. Guro
7. Gehenna é
8. Perfekte Liv
9. Bindingstid På Livstid
10. Karusellen

LÜT Tourdaten 2025

17.09.25 Mühlheim a. d. Ruhr – Freilichtbühne
19.09.25 Rohrschach (CH) – Treppenhaus
20.09.25 Solothurn (CH) – Kulturfabrik Kofmehl
22.09.25 Berlin – Schokoladen
23.09.25 Hannover – Lux
24.09.25 Oberhausen – Zentrum Altenberg
25.09.25 Göttingen – Exil
26.09.25 Dortmund – Bierschinken eats FZW
27.09.25 Hamburg – Hafenklang

Source: Vampster

ZED-Bassist Mark Aceves hat sein erstes Solo-Album angekündigt. Unter dem Banner ACEVES erscheint „Magnum Dopus“ am 27. Juni 2025 via I:AND:I Recordings ausschließlich digital. Preview-Songs gibt es vorab mit „Hail Mary“ sowei der ersten Auskopplung „Still Ain’t Dead„. Warum der Musiker auf Solopfaden wandelt, erklärt er in einem Statement:

„Dies ist kein eitles Nebenprojekt, es ist ein Schlachtruf. Ich versuche nicht, das Rad neu zu erfinden; ich versuche, es anzuzünden und mit einem schiefen Lächeln in die Apokalypse zu reiten. Die Songs auf diesem Album kommen aus meinem Herzen und sind mit Liebe geschrieben, Mann. Es ist für die Kämpfer, die Träumer, und die auf schöne Weise Gebrochenen. Es ist laut. Es ist echt. Und es ist erst der Anfang.“

ACEVES „Magnum Dopus“ Tracklist
1. The True and Indisputable Meaning of Rock and Roll
2. Still Ain’t Dead (Video bei YouTube)
3. Taxi Driver
4. Love in the Time of Apocalypse
5. Hail Mary (Video bei YouTube)
6. Just Your Disguise
7. Daisies
8. Faithful Man
9. For My Children

Source: Vampster

Nach dem grandiosen Erfolg im vergangenen Jahr folgt in diesem Jahr die zweite Ausgabe des Bob Festivals, dass vom größten deutschen Rockradio ausgerichtet wird. Bob...

Source: MedienKonverter

Jetzt Sonic Seducer abonnieren und eine von vielen teils limitierten und signierten CD-Prämien sichern! Aktuell im Angebot: The Cure, Tyske Ludder, Peter Murphy, Crematory, Mono Inc., Lord Of The Lost, Feuerschwanz, Epica, Lacrimosa, Eisbrecher, Blutengel, Pink Turns Blue und dArtagnan! HIER gelangt Ihr zum Abo-Abschluss und allen Infos – alle aktuellen Sonderprämien unten. Sonic Seducer […]

Source: Sonic Seducer

Kunst oder Krach? Performance oder Post-Punk? Wer sich 'They Call Them Savages' anhört, stellt diese Fragen bald nicht mehr – denn das Kollektiv liefert auf seinem am...

Source: MedienKonverter

Mit "The Monster Inside" haben Vlad In Tears die dritte Single vom kommenden Album "Hide Inside" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Mit "Fall Into The Silence" haben Diamond Black rund um Ben Christo (The Sisters Of Mercy) eine brandneue Video-Single veröffentlicht. Mehr Infos und den Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Ships In The Night is a solo project led by Alethea Leventhal. After releasing two...

The post Ships In The Night – Protection Spells (Digital/CD Album – Metropolis) first appeared on SIDE-LINE.

Source: Side Line

The British synth-pop group Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) have reissued their 1984 album...

The post OMD reissue ‘Junk Culture’ on vinyl, remastered at Abbey Road by Miles Showell first appeared on SIDE-LINE.

Source: Side Line

Rock am Ring 06.-08.06.2025, Nürburgring Saturday: Passion knows no weather While the first day of the festival was mostly on our side weather-wise, with only a few raindrops falling on the site, the night was more merciless. Unfortunately, the campers were caught out – Peter let it rain for long stretches. Meadows turned into slippery […]

Source: Orkus

VLAD IN TEARS veröffentlicht „The Monster Inside“, die dritte Vorabsingle vom kommenden Studioalbum „Hide Inside“. Die neue Platte der Italiener erscheint am 1.August 2025 via Metalville.

Zuvor teilte die Dark metal-Band einen Clip zu „Let Me Love You“:

 

Im Mai stellten VLAD IN TEARS die erste Single „Empty“ vor.

 

„Mit „Hide Inside“ wollten wir das Konzept von Geistern und unsichtbaren Kräften, die unser tägliches Leben beeinflussen, erforschen“, sagt Christian Miconi, Frontmann der Band. „Es ist ein Album, das versucht, über die Oberfläche hinauszugehen und in die dunkelsten Ecken des menschlichen Geistes und seiner tiefsten Sehnsüchte zu graben.

 

VLAD IN TEARS „Hide Inside“ Tracklist

The Monster Inside (Video bei YouTube)
Your Trace (feat. John Connor / DOG EAT DOG)
Living Nightmare
No One Cares
Touch Me
Let Me Love You (Video bei YouTube)
Empty (Video bei YouTube)
I Want This Pain
My Wake
No More Fear
Real
The Death Of Me
Tomorrow
Hide

 

VLAD IN TEARS Besetzung

Christian Miconi – Vocals
Alessio Miconi – Lead Guitars
Puneete Vohra – Guitars
Dario Miconi – Bass
Francesco Cosma – Drums

Source: Vampster

60 Jahre SCORPIONS:das feiert die Band mit der Anniversary- Collection „From The First Sting”, die als  Deluxe 2LP & 2CD Bookpack und 2CD erhältlich sein wird.

„From The First Sting” enthält die größten Hits sowie beiden bislang unveröffentlichten Tracks „This Is My Song” und „Still Loving You” in einer Version mit der britische Violinistin Vanessa Mae.

„From The First Sting” erscheint am 26. September 2025. Am 5. Juli spielen die Scorpions ihre einzige Deutschland-Arena-Show mit Special-Guests Judas Priest und Alice Cooper. Das Konzert ist bereits ausverkauft!

SCORPIONS „From The First Sting“ Tracklist & Cover
In Search Of The Peace Of Mind
This Is My Song (Rock & Pop, 09.11.1973) [Previously Unreleased]
Speedy’s Coming
In Trance
Pictured Life
The Sails Of Charon
Top Of The Bill (Live)
Holiday
Always Somewhere
Lady Starlight
The Zoo
No One Like You
When The Smoke Is Going Down
Still Loving You
Rock You Like A Hurricane
Big City Nights

Rock You Like A Hurricane (Live)
Believe In Love
Send Me An Angel
Wind Of Change
Under The Same Sun
Still Loving You ( Taratata, 28 Apr 1996) – Scorpions & Vanessa-Mae [Previously Unreleased]
Mind Like A Tree
You & I
Wind Of Change (Moment Of Glory)
Always Somewhere
Maybe I Maybe You
Humanity
The Best Is Yet To Come
House Of Cards
Rock Believer

Source: Vampster

Die Pop-Punk-Band INDECENT BEHAVIOR veröffentlicht ihr viertes Album, „Sick“ erscheint am 26. September 2025 via Long Branch Records.

Reinhören kann man in die neue Single „I Fell In Love Every Weekend“

Bereits vor einigen Wochen teilte die Band den Clip zu „Shoot“:

INDECENT BEHAVIOR „Sick“ Tracklist & Cover
1 Grown Up
2 Not In A Lifetime
3 Chaos
4 Sick
5 Give Me Everything (ft. Air Drawn Dagger)
6 I Fell In Love Every Weekend (Video bei YouTube)
7 Shoot (Video bei YouTube)
8 Pointless
9 Black Water
10 No Direction
11 If I Had Two Lives
12 The Story Never Ends (ft. All To Get Her)

Source: Vampster

PAPA ROACH stellen mit „Braindead“ einen neuen Song vor, für den Track hat die Band mit Toby Morse, Frontmann von H2O, zusammengearbeitet. Zur neuen Single erscheint ein Lyric-Video, das Musikvideo folgt im Juli.

„Wir wollten etwas erschaffen, das sich dringend, ehrlich und direkt anfühlt – dazu haben wir Toby mit ins Boot geholt“, sagt Papa Roach Sänger Jacoby Shaddix. „Dieser Song ist ein Aufruf, aufzuwachen, bevor es zu spät ist. Ich kenne Jacoby seit über 20 Jahren. Ich bin sehr stolz auf ihn und seine Nüchternheit. Ihre Leidenschaft und harte Arbeit ist der Grund, warum sie heute noch hier und relevant sind“, ergänzt Toby Morse. „Sie leben auch nach dem Motto “Ein Leben – eine Chance“. Es ist also eine wahre Ehre, bei Braindead dabei zu sein und diese Worte zu teilen, nach denen wir alle leben!

PAPA ROACH Konzerte 2025
30.07.2025 – 02.08.2025 – (DE) Wacken, Wacken Open Air 2025
06.08.2025 – 10.08.2025 – (DE) Eschwege, Open Flair 2025
08.08.2025 – (DE) Rothenburg Ob Der Tauber, Taubertal-Festival 2025
09.08.2025 – (DE) Hamburg, Elbriot Festival 2025
12.08.2025 – (DE) Saarbrücken, Saarlandhalle
13.08.2025 – (AT) Sankt Pölten, FM4 Frequency 2025
14.08.2025 – (CH) Gampel-bratsch, Open Air Gampel 2025

 

Source: Vampster

Am 29. August 2025 veröffentlichen MÉLANCOLIA ihr neues Album „random.access.misery“.Nun hat die Band mit „Spit“ einen weiteren Song daraus veröffentlicht – bei dem Song ist auch Christopher Mackertich von DREGG zu hören:

Reinhören kann man außerdem in die erste Single ‚ALL_IS_RUST‚:

MÉLANCOLIA „random.access.misery“ Tracklist & Cover

01. ALL_IS_RUST (Video bei YouTube)
02. icanseethroughtheholesinmyhands
03. Picking Scabs
04. boiler.room
05. Lithia feat. Hunter Young
06. RoseBloomWrist
07. SPIT! feat. Christopher Mackertich (Video bei YouTube)
08. random.access.misery
09. Cold Now…
10. …Colder Still

MÉLANCOLIA Line-up
Alex Hill  Vocals
Joshua Taafe  Guitars
Billy Morris   Guitars
Mason Page  Drums
Toby Thomas  Bass

Source: Vampster

SUN DONT SHINE haben mit „Coming Down“ eine neue Single veröffentlicht:

Zur Band gehören neben Kenny Hickey und Johnny Kelly (beide ehemals bei TYPE O NEGATIVE), Kirk Windstein und Todd Strange (beide bei (CROWBAR und DOWN).

„Coming Down“ ist der Titelsong einer EP, die  SUN DONT SHINE im Juli 2025 via Corpse Paint Records veröffentlichen. Ebenfalls darauf zu hören ist  „The Promise Song“, den Song teilte die Band im Januar 2025.

Im Sommer 2023 veröffentlichte das Quartett unter dem alten Bandnamen EYE AM ein Video zu “Dreams Alway Die With The Sun” und einen Clip zu „Cryptomnesia“.

Source: Vampster

Schon der das Werk eröffnende Titeltrack liefert alles, was die Band kann: unwiderstehliche Melodien, von denen unserereiner einfach nicht genug bekommt in diesem Leben, kraftvoller Gesang, majestätische Chöre. Diesmal passt die Produktion dann auch perfekt dazu, ja, hier haben FER DE LANCE am meisten draufgelegt: Das klingt alles so klar und kraftvoll, voll und warm, aber zum Glück immer noch dreckig genug, um nicht im Einheitsbrei der „großen“ Bands zu versinken; man hat lediglich von den Fehlern, die „The Hyperborean“ diesbezüglich hatte, gelernt.

Besonders schön finde ich auch die Integration der akustischen Gitarren und der Percussions, die nicht nur durchweg im Mix strahlen, sondern auch ein ums andere Mal mit ihren Arrangements für ein südländisches Flair sorgen („Fire & Gold“), das FER DE LANCE gut zu Gesicht steht (und dem sie mit „Tempest Stele“ abschließend auch rhythmisch Genüge tun – eine willkommene Abwechslung). Gemeinsam mit den dezent vorhandenen Black-Metal-Einflüssen entsteht so eine angenehm eigenständige Melange aus BATHORY und MANOWAR – die aber diesmal klar in Richtung der Amis ausschlägt.

Kompositorisch wagen es FER DE LANCE erneut, auf massive, große Kompositionen und damit auf Langlebigkeit ihrer Musik zu setzen – und weniger auf flotte Singalongs, sieht man mal vom Opener und vom sehr eingängigen „Children Of The Sky And Sea“ ab, das mit seiner Hard-Rock-Atmosphäre auf dem Album leider etwas deplatziert wirkt, aber natürlich für sich genommen ein hervorragender Song ist. Und da „Fires On The Mountainside“ insgesamt eben sehr schwer, stampfend und episch daherkommt, ist so eine Auflockerung sicherlich nicht verkehrt.

Krieg und Frieden
So machen FER DE LANCE eigentlich alles richtig, passen aber mit ihrem heroischen Sound nicht mehr ganz in meine Lebenswelt und Wahrnehmung, die nämlich von Heroik, Krieg und Kriegstüchtigkeit gehörig die Schnauze voll hat und sich permanent fragt, wann die Menschen endlich raffen, dass Aufrüstung und Wehrpflicht mitnichten dem Frieden dienen, und dass „Freiheit“ als solche auch nach einem Atomkrieg in einem Brachland voller Kakerlaken ja tatsächlich existiert – allerdings eben nur noch für die Krabbelviecher.

Wer von „Freiheit“ spricht, bemüht dann auch gerne das Gerede von „unserer Art zu leben“, eine Schimäre, die so dämlich daherkommt wie es das bürgerliche Vorurteil früher mal vom Heavy Metal dachte, denn wer ein solches „Wir“ konstruiert, war vermutlich noch nie außerhalb eines Biomarkts einkaufen oder mit offenen Augen und Ohren in einer Großstadt-Straßenbahn unterwegs und hat dementsprechend dann auch herzlich wenig Ahnung von den realen Lebensumständen in einer postmodernen Klassengesellschaft.

Oder will die gar nicht haben und bastelt sich seinen eigenen Eskapismus: Weil die Welt so schwierig, finster und grausam ist, dass es kaum auszuhalten ist, imaginiere ich mir einen fiktiven Ort, ein „Europa der Werte“ z.B., in dem etwa Obdachlosigkeit, Armut und die regelrecht epidemische Ausbreitung psychischer Erkrankungen und Persönlichkeitsstörungen nicht etwa die logische Folge eines menschenfeindlichen Wirtschaftssystems sind, sondern lediglich das beklagenswerte Ergebnis dummer Einzelentscheidungen darstellen, von Menschen, die einfach nicht verstehen wollen, dass sie in der besten aller Welten leben, voller Werte, Frieden und Freiheit, die verteidigt gehören, mit aller Kraft, allem Geld, aller Macht, die man so hat; bis alles in Scherben liegt und Frieden und Freiheit endlich überall herrschen.

Aber es geht doch um Musik?!
Nein, dann doch lieber Heavy Metal und zurück zu FER DE LANCE: denn die haben es meines Erachtens nun wirklich nicht verdient, von meiner dezent apokalyptischen Verbitterung übertönt zu werden. Und hat Heavy Metal in seiner besten Form nicht auch immer so ein dunkles, schwermütiges Moment, das die in ihm häufig enthaltene Kriegsverherrlichung wieder konterkariert? „Fires On The Mountainside“ jedenfalls hat das, ja, man kann Texte wie die vom Titelstück oder von „Death Thrives (Where Walls Divide)“ sogar als eine kritische Auseinandersetzung mit aktuellen Konflikten und ihrem Umgang damit lesen:

Ancient nations facing one another
And fear spreads, never to make peace
Outside the walls, there lies our enemy
And inside, old lies spoken never cease

Man kann sie natürlich auch ganz anders lesen, aber warum sollte ich. Fest steht: „Fires On The Mountainside“ ist ein großer Schritt für eine der besten Bands überhaupt in diesem Genre und eine dringende Empfehlung für alle, die auch nur irgendwas mit dem wahren Heavy Metal anfangen können.

Spielzeit: 48:57 Min.

Veröffentlichungsdatum: 27.06.2025

Label: Cruz del Sur

FER DE LANCE  „Fires On The Mountainside“ Tracklist & Cover

1. Fires on the Mountainside (Video bei YouTube)
2. Ravens Fly (Dreams of Daidalos)
3. Death Thrives (Where Walls Divide)
4. Fire & Gold
5. The Feast of Echoes
6. Children of Sky and Sea
7. Tempest Stele

Source: Vampster

Der Verfasser, zum Zeitpunkt dieser Zeilen 42 Jahre jung, lachte ein wenig, als er tags zuvor das Wort „Veroparung“, also „Ver-Opa-Rung“ aus dem Mund von Torsten Sträter hörte, in Bezug auf das untragbare Stereotyp des Damals-war-alles-besser und dass der übliche Cis-Mann früher oder später mit hoher Wahrscheinlichkeit einen Entwicklungsschritt in diese Richtung machen wird. Den Verfasser selbst betrifft dies natürlich nicht! Ja, scheiße. Der Hochmut flog im hohen Bogen um die Ohren, als er dachte: „Metalcore war mal echt geil, Bands wie DEADGUY gibt’s ja heute kaum noch.“ Aber ja, DEADGUY, deren Debütalbum „Fixation On A Coworker“ den Grundstein für das legte, mit dem BOTCH und COALESCE den Mathcore erfanden, ist selten gut gealtert und steckt auch dieser Tage noch zum heiteren Mosh an. Dann – Achtung, wir begeben uns wieder in den Angry Old Man-Modus – zehn, fünfzehn gute Jahre für das Genre, dann gründeten sich ESKIMO CALLBOY und FALLING IN REVERSE, der Anfang vom Ende.

2021, ganze vierundzwanzig Jahre nach ihrem Ende, ließen sich DEADGUY von der Nostalgie der guten, alten Zeit anstecken, und brachten „Fixation On A Coworker“ auf die Bühne. Ob aus all dieser Sentimentalität brauchbare neue Musik entstehen kann, ist häufig fraglich und jegliche Skepsis lohnt. 30 Jahre nach „Fixation On A Coworker“ ein zweites Album, fast komplett in der damaligen Besetzung? Aber „Near-Death Travel Services“ lässt den Verfasser geradezu frohlocken. Verf#*?te Scheiße, wie gut das tut, diese Songs zu hören?! DEADGUY mögen sich auf ihren Fotos präsentieren, wie abgeranzte Typen, den Allerwertesten nur schwer hochkriegend, der Abriss, den sie seit ihrer Reunion auf Bühnen der Neuzeit veranstalten ist aber kein Fiebertraum. Und wird in den ersten Sekunden des Openers „Kill Fee“ komprimiert.

Ob bei Reunions aus Sentimentalität brauchbare neue Musik entstehen kann? Wohl kaum. Zum Glück sind DEADGUY nicht sentimental, sondern – wie „Near-Death Travel Services“ zeigt – pissed a.f.
Ein markerschütternder Schrei von Tim Singer, gefolgt von dissonanten Riffs, auf die Drummer und Songwriter Dave Rosenberg hämmert, gleicht einem Jumpscare und bietet den maximalen Effekt. In weniger als drei Minuten liefert „Kill Fee“ alles, was DEADGUY ausmacht: Hardcore-Attitüde, thrashige Wut, als Würze etwas Komplexität und Verspieltheit und doch volle Direktheit. Nach diesem starken Einstieg gibt sich das New Jersey-Quintett keine Blöße und setzt in den meisten Songs einen etwas anderen Fokus: Bei „Barn Burner“, „Cheap Trick“ und „Knife Sharpener“ dominiert Hardcore, die Songs sind pissed a.f. und rasant und bieten dazu auch Momente der Heaviness. „New Best Friend“ beginnt mit NYC-Noiserock und drischt im weiteren Verlauf die Hörenden in Grund und Boden, hin zu einem düsteren Finale, à la INTEGRITY und BLOODLET.

Schwache Songs gibt es keine auf „Near-Death Travel Services“, und so manches Mal überrascht es, wie relevant und frisch dieser Sound, diese Riffs, diese Wut 2025 wirken kann. DEADGUY legen es nicht darauf an, technisch auszuufern, „The Forever People“ vergräbt die schrägen Momente unter einer Wall Of Sound, ohne an Heaviness einzubüßen. Dem gegenüber steht „War With Strangers“, dessen Noiserock-Auftakt mit verzerrtem Bass ironisierend simpel wirkt – aber genau damit etwas Auflockerung in das Album bringt. Solche Momente hat auch „The Alarmist“, das ebenfalls sehr zurückhaltend Dynamik einbaut. Am Ende wird es mit „Wax Princess“ und einem zynischen Sample, einem vorgetäuschten Fade-Out und einer angedeuteten Zugabe nochmal etwas eigenwilliger – und gibt damit schon einen Hinweis, dass nach Album Nummer zwei für DEADGUY noch nicht gänzlich Schluss sein könnte. Dass ironischerweise ein Song mit dem Titel „The Long Search For Perfect Timing“ nicht ganz mit dem Rest des Materials mithalten kann – zu zögerlich, zu wenig fokussiert – verzeiht man gerne, da die zehn anderen Stücke diesen Track locker auffangen.

Starke, abwechslungsreiche Songs, eine fokussiert und intensiv performende Band und eine passgenaue Produktion: DEADGUY leisten sich auf „Near-Death Travel Services“ keine Schwächen.
Standesgemäß erhält „Near-Death Travel Services“ eine Produktion von Steve Evetts, passgenau auf diesen Bastard aus Metal, Hardcore, Punk und Noiserock zugeschnitten, zeitlos und mit maximaler Durchschlagskraft, ohne Tricks und doppelten Boden. DEADGUY wirken hier weder auf jung getrimmt noch altersmilde oder -müde, sondern überführen ihre Qualitäten in das finstere Jahr 2025. Im Zentrum steht hier der Frontmann, der das Album auch visuell-ästhetisch prägt. Tim Singers Stimme klingt außerdem wie 1995, voller Wut, Volumen und Energie – passend zu den vor Frustration, Zynismus und Galgenhumor bis an den Rand angefüllten Lyrics. Dass Dave Rosenberg an den Drums eine ebenso brutale Performance bietet, ist ebenfalls beachtlich – entspanntes Grooven sieht anders aus.

Sollte es unklar geblieben sein, hier nochmal in aller Deutlichkeit: Diese Reunion hat der Himmel geschickt. DEADGUY nehmen den Faden genau da auf, wo sie ihn nach „Fixation On A Coworker“  – und nicht „Screaming With The Deadguy Quintet“! – verloren haben. Mit einer durch Mark und Bein gehenden Wut und Energie, einer beeindruckenden Performance aller Akteure und starkem Songwriting liefert „Near-Death Travel Services“ das Maximum, was man von diesem Album erwarten durfte. Und auch mal Props an RELAPSE, die nach IDLE HEIRS schon zum zweiten Mal in diesem Jahr zeigen, dass die alte Garde noch viel zu sagen hat und für Überraschungen gut ist. Wer frühen Metalcore und Mathcore liebt, erlebt hiermit einen zweiten Frühling.

Wertung: 10 von 11 Silberrücken

VÖ: 27. Juni 2025

Spielzeit: 36:31

Line-Up:
Crispy Corvino – Guitars, Backing Vocals
Dave Rosenberg – Drums
Keith Huckins – Guitars
Jim Baglino – Bass
Tim Singer – Lead Vocals

Label: Relapse Records

DEADGUY „Near-Death Travel Services“ Tracklist:
1. Kill Fee (Video bei YouTube) 
2. Barn Burner
3. New Best Friend (Video bei YouTube) 
4. Cheap Trick
5. The Forever People
6. War With Stranges
7. Knife Sharpener (Video bei YouTube) 
8. The Alarmist
9. The Long Search for Perfect Timing
10. All Stick & No Carrot
11. Wax Princess

Mehr im Netz:
https://www.deadguy.net/
https://deadguy666.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/deadguyrocks/

Source: Vampster

Am 30. August 2025 findet im Z-Bau in Nürnberg die erste Ausgabe des ZABBATH FESTIVALs statt und wartet ab 16 Uhr (Einlass 15 Uhr) auf einer Outdoor-Bühne und zwei Indoor-Bühnen mit folgenden Bands auf:

WOLVENNEST (Atmospheric Black Doom, BEL)
IMHA TARIKAT (Black Metal, D)
BEDSORE (1970s Death Metal, I)
DUNGEON KEEPER (Black Metal, D)
MINENFELD (Death Metal, D)
HEXER (Sludge Doom, D)
MECHANIC TYRANTS (Speed Metal, D)
MANØVER (Crust/Sludge, D)
MOTÖRCULT (Speed Metal Punk, D)

Daneben gibt es noch einen Biergarten mit DJing-Beschallung in den Umbaupausen, eine Kunstausstellung und kulinarische Angebote wie Pommes, Currywurst, Dürüm, Dönerteller, Salate, Deserts (alles vegan), Baguettes, Sandwiches, Bagels & Chili Sin Carne. Alle Veranstaltungsräume sind für Menschen im Rollstuhl, die eine freie Begleitperson mitbringen dürfen, barrierefrei. Parkplätze und Toiletten für Menschen mit Behinderung sind ebenfalls vorhanden.

Die Tickets für das Eintagesevent kosten im Vorverkauf jeweils 40,- € zzgl. Gebühren (AK erhöhter Preis) und sind unter folgendem Link erhältlich: https://www.tixforgigs.com/Event/64973

Source: Vampster

Finally a new issue of the magazine for latex & rubber fetishists – HEAVY RUBBER is a legend. This time there’s excitement with the Satanic Sisters, Lola Noir, Domina R, Irresistable Iris, Frankinsella, Underworld Girls and many, many more! Rubber, masks and heavy rubber! The issue is anything but everyday or normal! Order now in […]

Source: Orkus

After “Sisyphus”, The Medea Project ‘s second album also lends its name to a mythological figure. “Kharon” is full of intensity and expansive atmospheres. The sensation of water was present in the creation of “Kharon”, recalls Brett Minnie in our July/August issue. The “songs felt very subterranean and wet.” Watch the video for “Upon Your […]

Source: Orkus

Stressiger Tag gehabt? Handy-Akku leer, Bus verpasst, und dann hat der Kaffee auch noch nach Pappe geschmeckt? Zeit, sich in eine andere Welt zu beamen – eine...

Source: MedienKonverter

Manchmal kommt elektronische Musik nicht mit einem sanften Klopfen, sondern sozusagen gleich mit der Tür in den Club gestürmt – und genau so klingt Implexus, die neue...

Source: MedienKonverter

Die Heavy Metal-Band TEMPTRESS hat nach „Woman of the Dark“ und „Dream Metal“ nun auch den Titeltrack ihres kommenden Albums „Catch the Endless Dawn“ veröffentlicht. Es ist das erste Album des italienischen Trios aus Sizilien rund um Drummer und Sänger Mirko de Domenico (BUNKER 66, NOIA) und wird am 25. Juli 2025 via Dying Victims Productions erscheinen.

TEMPTRESS Line-up:
D. Reemer – Bass
F. Blade – Guitars
M. Dee – Vocals, Drums

TEMPTRESS „Catch the Endless Dawn“ Tracklist
1. Beneath the Waves of Fantasia – Breathe the Dust of Time
2. Dream Metal (Audio bei YouTube)
3. Woman of the Dark (Audio bei YouTube)
4. Catch the Endless Dawn (Audio bei YouTube)
5. Awake the Enchanter
6. Fears Like Towers
7. Nightflight over Dreamland
8. She’s Cold

Source: Vampster

Mit „A Crack in Everything“ wird am 11. Juli 2025 das neue Album der Sludge Metal-Band IN THE COMPANY OF SERPENTS erscheinen. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Denver und wurde mit einem Cover-Artwork von Mike Lawrence (u.a. für MORTALS tätig) ausgestattet.

„Der Titel „A Crack In Everything“ stammt aus meinem Lieblingslied ‚Anthem‘ von Leonard Cohen aus seinem Meisterwerk „The Future“. Der Refrain enthält die Zeile: „There is a crack in everything. That’s how the light gets in“. Das passt perfekt zum Gesamtthema des Albums. Ich habe es während und nach einem verlorenen Kampf mit dem Alkohol geschrieben, und vieles davon handelt von der Verzweiflung und Dunkelheit, die ich in dieser Zeit entdeckt habe. Ich fühlte mich körperlich und geistig besiegt und driftete in eine immer tiefer werdende Depression ab“, erklärt Sänger Grant Netzorg.
„Trotzdem habe ich versucht, in dieser Zeit kreativ tätig zu bleiben. Während das meiste Material aus diesen tiefsten Momenten unerträglicher Müll war, konnten wir einige Perlen der Qual heraussammeln und sie in Songs verwandeln, die uns gefielen. Dieses Album handelt oft von den Schrecken der lähmenden Sucht, aber es gibt auch Einblicke in den Ausweg durch persönliche Transformation. Ich erkannte, dass der Selbstmord mich langsam aber sicher zu einer schlechten Ausrede für einen Vater und Ehemann machte, und beschloss, mich aus diesem Schatten herauszukämpfen. Alles hat einen Riss – so kommt das Licht herein.“

Nach dem Track „Endless Well“ – mit Gast-Sänger Jeff Owens (GOYA) – gibt es mit „A Patchwork Art“ nun auch einen Video-Clip.

„Dieses Lied handelt von einigen der Wahnvorstellungen, denen man in der aktiven Sucht begegnet. Ich habe ihn fast ausschließlich in der Reha geschrieben und habe gemischte Gefühle dabei. Er gefällt mir inzwischen recht gut, aber anfangs war ich mir nicht sicher, ob ich ihn überhaupt auf das Album nehmen wollte, da ich mich dadurch verletzlich fühle. Der Text befasst sich mit der Künstlichkeit und den Masken, die man trägt, wenn man dem Alkohol verfallen ist“, erklärt Grant Netzorg.

IN THE COMPANY OF SERPENTS Line-Up
Grant Netzorg: Vocals, Guitars
Ben Pitts: Bass, Lap Steel
Andy Thomas: Drums

IN THE COMPANY OF SERPENTS „A Crack in Everything“ Tracklist
1. Don’t Look In The Mirror
2. A Patchwork Art (Video bei YouTube)
3. Delirium
4. Cinders
5. Endless Well (Audio bei Bandcamp)
6. Buzzard Logic
7. Tremens
8. Until Death Darkens Our Door
9. Ghosts On The Periphery

Source: Vampster

Die Hardcore-Band COSMIC JOKE hat mit „Forced Perspective“ eine neue EP angekündigt. Es ist nach „Welcome to L.A.“ die zweite EP in diesem Jahr. Davor veröffentlichte die Band aus Los Angeles ihr selbstbetiteltes Debütalbum.

„Forced Perspective“ wurde von Taylor Young im The Pit Recording Studio produziert und wird am 1. August 2025 via Triple B Records und HardLore Records erscheinen.

COSMIC JOKE Line-Up
Mac Miller – vocals
Morgan Miller – guitar
Jake Goldstein – bass
Evan Rowe – guitar
Niki Vahle – drums

COSMIC JOKE „Forced Perspective“ Tracklist
Five Years Later
Forced Perspective
Quid Pro Quo
Complex Character Development
Psycho Killer (TALKING HEADS Cover)

Source: Vampster

Die Goregrind / Minecore-Band HAGGUS hat nach „Malignant Boomer“ mit „As The Hammer Drops“ einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „Destination Extinction“ veröffentlicht. Es ist neben zahlreichen Splits und EPs das fünfte Album der US-Amerikaner aus Oakland.

„Destination Extinction“ wurde gemeinsam mit Greg Wilkinson (AUTOPSY) in den Earhammer Studios in Oakland aufgenommen und mit einem Cover-Artwork von Rusted Winds ausgestattet. Release-Termin war der 20. Juni 2025 via Tankcrimes. Zuvor gab es schon einen Video-Clip zu den Tracks „Rotting Off“ und „Do You Love Mincecore?“.

HAGGUS Line-Up:
Hambone – strinx, spew, decomposition
Mister Brisket – stranx, splat
The Slamburglar – percussive purulence

HAGGUS „Destination Extinction“ Tracklist
1. Rotting Off (Video bei YouTube)
2. Bound By Realms Of Cruelty (Featuring Digestor of Ghoul)
3. What’s Fucking Left?
4. Lobotomized Compliance
5. Do You Love Mincecore? (Video bei YouTube)
6. Repulsive Institutuion
7. Crippled By Stupidity
8. As The Hammer Drops (Video bei YouTube)
9. Malignant Boomer (Video bei YouTube)
10. Grotesque Reflection

Source: Vampster

CONNOR KAMINSKI hat mit „Tapestry“ ein neues Instrumental Progressive Metal Album angekündigt. Es ist das erste Solo-Album des Gitarristen, der mit einer Reihe von Gast-Musikern wie etwa Jordan Rudess (DREAM THEATER), PLINI , Olly Steele (ex-MONUMENTS) oder Aleksandra Djelmash (SORDID PINK) zusammenarbeitete.

„Tapestry“ wird am 5. September 2025 erscheinen.

CONNOR KAMINSKI „Tapestry“ Tracklist
1 Corporeal Prelude (ft. ThatViolaKid)
2 Tarnished (ft. David Maxim Micic)
3 Bloodline (ft. Aleksandra Djelmash)
4 Bergamot (ft. Plini & RO1)
5 Eleven Years
6 On The Fringes (ft. Jordan Rudess & Tramaine)
7 Within Walking Distance
8 Godtuner (ft. Olly Steele)

Source: Vampster

Die Heavy / Doom Metal-Band THE PALE HAND hat mit „Reign in Hell“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste Release der internationalen, jedoch in New York beheimateten Band.

THE PALE HAND Line-Up:
Kelsea Beck (they/them) – Vocals
Pamir Aysan (he/him) – Guitar
Diego Silva (he/him) – Guitar
Finnegan Hu (he/him) – Bass
Brian Del Guercio (he/him) – Drums

THE PALE HAND „Reign in Hell“ (Audio bei Bandcamp) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Alternative / Punk Rock-Band ORCHID SYMMETRY hat eine neue EP angekündigt: „Orchid Symmetry“ ist nach „Teeth“ die zweite EP der Briten und wird am 5. September 2025 erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Like the Sun“ einen Video-Clip.

ORCHID SYMMETRY Line-Up:
Damian Wilde (Vocals/ Guitar)
Chris Hill (Drums)
Will Spears (Bass)

ORCHID SYMMETRY „Orchid Symmetry“ Tracklist
1. Like the Sun (Video bei YouTube)
2. Feeding the Wolves
3. Cannonball
4. Lies They Tell You
5. Sadistic

Source: Vampster

Die Deathcore-Band AUTUMN LIES BURIED hat mit „Told Off Witta Sawed Off“ – mit Jamaal Mitchell (FILTH) – einen weiteren Video-Clip ihrer neuen EP „Mob Mentality“ veröffentlicht.

Zuvor hat die Band mit dem Video-Clip zu „Debt of Silence“ eine erste Single veröffentlicht.

„Angesichts des derzeitigen politischen Klimas in den USA hielt ich es für notwendig, darüber zu schreiben, wie man viele von ihnen zum Schweigen bringt. Ich hatte das Gefühl, dass Amerika einen harten Reset braucht, und das fängt damit an, dass man diesen Faschisten im Gewand der freien Welt nicht den Einfluss gibt, den sie haben. Sie schulden uns eine Schweigepflicht. Eine rituelle Zerstückelung der korrupten Führung. Das Schneiden der Zunge ist sowohl symbolisch als auch wörtlich gemeint“, sagt Sänger Kaelin Wilkins.

„Mob Mentality“ ist die dritte EP der US-Amerikaner aus Tennessee und ist am 6. Juni 2025 via Exitus Stratagem Records erschienen.

AUTUMN LIES BURIED Line-Up:
Kaelin Wilkins – Vocals
Perry Jones – Guitar
Cane Potter – Guitar
Marcus Nettles – Bass

AUTUMN LIES BURIED „Mob Mentality“ Tracklist
1. Strappado – 3:13
2. Blood Money – 3:02
3. Guillotine – 3:05
4. Told Off Witta Sawed Off – 2:52 (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)
5. Debt Of Silence – 2:58 (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Giatrrist GUS G. hat mit „My Premonition“ – mit Ronnie Romero (LORDS OF BLACK, THE FERRYMEN, Ex-RAINBOW) – eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

Davor hat GUS G. ein Playthrough-Video zu seinem neuen Song „Advent“ online gestellt. Zum Stück selbst lässt der Musiker wissen:

„Advent ist ein Synonym für Ankunft. Es ist ein passender Titel, nicht nur weil es meine erste Solo-Veröffentlichung seit 4 Jahren ist, sondern weil es ein Stück Musik über die Reise des Lebens und seine Geheimnisse ist. Wir sind alle Reisende in dieser Welt und wir gehen durch Phasen, Höhen und Tiefen, aber auch durch Neuanfänge.“

Im Herbst 2025 geht GUS G. dann gemeinsam mit RONNIE ROMERO auf Europatour.

GUS G. & RONNIE ROMERO Tourdaten 2025

10.10.25   🇪🇸 Santander, Escenario
11.10.25.  🇪🇸 Madrid, El Sol
12.10.25   🇪🇸 Zaragoza, Sala Lopez
13.10.25.  🇪🇸 Barcelona, Wolf
14.10.25  🇪🇸 Mallorca, Full Metal Holiday
17.10.25   🇮🇹 Rome, Crossroads
18.10.25  🇮🇹 Bologna, Alchemica
19.10.25  🇮🇹 Bergamo, Druso
21.10.25   🇩🇪 Nürnberg, Hirsch                            
22.10.25  🇩🇪 Bensheim, Rex                                
24.10.25  🇩🇪 Hamburg, Bahnhof Pauli
25.10.25  🇩🇪 Isernhagen, Bluesgarage      
26.10.25  🇩🇪 Leipzig, Hellraiser                          
27.10.25   🇩🇪 Augsburg, Spektrum                   
28.10.25   🇩🇪 München, Backstage                     
29.10.25   🇩🇪 Aschaffenburg, ColosSaal       
30.10.25  🇩🇪  Bielefeld, Lokschuppen
31.10.25   🇳🇱 Oss, Groene Engel
01.11.25    🇳🇱 Amersfoort, Fluor
02.11.25   🇳🇱  Drachten, Iduna
04.11.25   🇵🇱 Warsaw, Hybrydy

Source: Vampster

Die US-amerikanische Modern Progressive Metal-Band CRYPTODIRA hat mit „No Monuments“ den Opener ihrer kommenden EP „Genesis Of Error“ als Video-Clip veröffentlicht.

„Genesis Of Error“ wurde von Greg Thomas und Chris Teti in den Silver Bullet Studios produziert und von Will Putney (FIT FOR AN AUTOPSY) gemastert. Release-Termin ist der 25. Juli 2025 via Silent Pendulum Records. Vorab gab es zu „The Same River Twice“ einen weiteren Video-Clip. Davor hat die Band aus Long Island zwei Alben veröffentlicht.

CRYPTODIRA Line-Up:
Scott Acquavella – vocals/guitar
Mike Monaco – vocals/guitar
Matthew Taibi – drums
Vincent Romanelli – bass

CRYPTODIRA „Genesis Of Error“ Tracklist
1. No Monuments (Video bei YouTube)
2. The Same River Twice (Video bei YouTube)
3. Genesis of Error

Source: Vampster

Die Experimental Metal-Band CAR BOMB hat mit „Tiles Whispers Dreams“ eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release der US-Amerikaner seit über fünf Jahren, als die Band ihr viertes Album „Mordial“ (2019) veröffentlicht hatte.

„Tiles Whispers Dreams“ wurde von Johann Meyer gemixt und von Ted Jensen gemastert. Release-Termin ist der 1. August 2025. Vorab gibt es zu „Paroxysm“ einen Video-Clip.

CAR BOMB Line-Up:
Michael Dafferner – Vocals
Elliot Hoffman – Drums
Greg Kubacki – Guitar
Jon Modell – Bass

CAR BOMB „Tiles Whispers Dreams“ Tracklist
1. Blindsides
2. Paroxysm (Video bei YouTube)
3. Tiles Whisper Dreams

CAR BOMB Tourdaten 2025:
Aug 7, Brutal Assault Festival, CZ
Aug 8, Cassiopeia, Berlin, DE
Aug 9, P8, Karlsruhe, DE
Aug 10, Pandora, Utrecht, NL w/ BTBAM
Aug 12, Turbinenhalle Oberhausen, DE w/ Gojira
Aug 14: Rock City Beta, Nottingham
Aug 15, ArcTanGent, Bristol
Aug 16, Oslo, London
Aug 18, Vega, Copenhagen, DK w/ Imperial Triumphant
Aug 19, Bar Brooklyn Stockholm, SE w/ Imperial Triumphant
Aug 20, Goldie Oslo, NO w/ Imperial Triumphant
Aug 21, SH35 Aalborg, DK w/ Imperial Triumphant
Aug 22, Kieler Schaubude, Kiel, DE w/ Imperial Triumphant
Aug 23, Complexityfest, Haarlem, NL

Source: Vampster

Die Death Metal-Band RECORRUPTOR hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Michigan ihr neues Album „Sorrow Will Drown Us All“ veröffentlichen. Es ist nach „Bloodmoon“ (2017) und „The Funeral Corridor“ (2020) das dritte Album der 2013 gegründeten Band. Release-Termin ist der 18. Juli 2025. Mit „Bearing the Befouled Spawn“ gibt es nun ein Lyric-Video. Mit dem Video-Clip zu „An Unnatural Lust“ gab es zuvor die erste Vorab-Single.

„“An Unnatural Lust“ ist eine blutige Geschichte über einen kranken Geist, der sich selbst ziemlich ekelhaft findet… ein Gefühl, das manche vielleicht verstehen, aber nicht in diesem Ausmaß. Apotemnophilie ist eine psychische Krankheit, die das unstillbare Verlangen hervorruft, die eigenen Körperteile zu amputieren, und der Song schildert diesen grausamen Fall recht anschaulich“, sagt die Band.

RECORRUPTOR Line-Up
Clint A. Franklin – Vocals
Seth Earl – Guitar
Isaac Marier – Guitar
Alex Schmidt – Bass
Josh Moore – Drums

RECORRUPTOR „Sorrow Will Drown Us All“ Tracklist
1. Bathe in the Ashes of Heaven
2. Sorrow Will Drown Us All
3. Bearing the Befouled Spawn (Lyric-Video bei YouTube)
4. Within the Vault
5. Urn of Verglas
6. Envenoming
7. An Unnatural Lust (Video bei YouTube)
8. Devoured by Centipedes
9. Insidious Rot
10. Putrid Aberration of Malevolent Divinity
11. Death at the Hands of His Image
12. Scourge of Prometheus (Ft. Enrico H. Di Lorenzo of HIDEOUS DIVINITY)

Source: Vampster

Die Doom-Death Metal-Band ANTHRODYNIA hat mit „Unspeakable Horrors Emanating From Within“ ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Release des kanadischen Duos aus Edmonton, welches aus Derek Orthner (BEGRIME EXEMIOUS, AZATH) und Durell Smith (ex-FALSEHOOD, ex-MAHRIA, ex-KUROI JUKAI) besteht.

„Unspeakable Horrors Emanating From Within“ wurde von Derek Orthner germixt und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Karmazid. Release-Termin ist der 15. August 2025 via Nameless Grave Records. Vorab gibt es den Opener „Severed From Mundanity“ zu hören.

ANTHRODYNIA Line-Up:
Derek Orthner – guitars, vocals, synth, effects
Durell Smith – drums, bass

ANTHRODYNIA „Unspeakable Horrors Emanating From Within“ Tracklist
1. Severed From Mundanity (Audio bei Bandcamp)
2. Engulfed In Grief
3. Cathartic Dissemination
4. A Rotten Sun
5. Suffering Pure Light

Source: Vampster

Mit „Executive Power Supreme“ wird am 11. Juli 2025 via Reptilian Records das neue Album der Noise / Punk Rock-Band BRIGHT SUNSHINE erscheinen. Es ist nach „Southwest Executive Leadership Team“ das zweite Album der US-Amerikaner aus Arizona. Vorab gibt es nach dem Track „Orlando Product Expo“ nun auch den Song „Year End Goals“ zu hören.

BRIGHT SUNSHINE Line-Up:
Chris Burns – bass, vocals
Eric Guthrie – drums, backing vocals
J. Brown – guitar, backing vocals

BRIGHT SUNSHINE „Executive Power Supreme“ Tracklist
1. Growth Opportunities
2. Failure to Execute
3. Business Lunch
4. Year End Goals (Audio bei Decibel Magazine)
5. Unlimited Breadsticks / Unlimited Power
6. Retention Efforts
7. Orlando Product Expo (Audio bei Bandcamp)
8. Executive Wellness Retreat

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CANCER VOID hat mit „First Metastasis“ ein neues Mini-Album angekündigt. Es ist der erste Release der Tschechen und wird am 1. August 2025 via Me Saco Un Ojo (Viny) und Iron Fortress (Tape) erscheinen. Vorab gibt es zu „Ammonian Baths“ einen Video-Clip.

CANCER VOID „First Metastasis“ Tracklist
1. Introduction
2. Breeding Pyramids
3. Encased In Veins
4. Interlude
5. Ammonian Baths (Audio bei Bandcamp) (Video bei YouTube)
6. Cosmic Caverns Of Extinction

Source: Vampster

Die Death Metal-Band DÉCRYPTAL hat nach „Zisurru“ mit „Horde d’invertébrés“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Simulacre“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Kanadier aus Québec rund um Sänger und Bassist Charles St-Pierre (OUTRE-TOMBE).

„Simulacre“ wurde von Jack Moose gemixt und gemastert und wird am 11. Juli 2025 via Me Saco Un Ojo Records (Vinyl) und Rotted Life Records (CD, Tape) erscheinen.

DÉCRYPTAL „Simulacre“ Tracklist
1. La bête lumineuse
2. Ombre hantant les ombres
3. Horde d’invertébrés (Audio bei NoCleanSinging)
4. Dendrites
5. Flétrissement
6. D’autres corps
7. Zisurru (Audio bei Bandcamp)
8. Simulacre

Source: Vampster

Die Electro Crossover-Band THE BLOODY BEETROOTS hat mit „Numb“ – mit TOKKY HORROR – eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.  Davor ist mit „Killing Punk“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Als Gast-Sänger wirkt Bob Vylan mit. Die Songs sind Teil der „Forever“-Reihe.

THE BLOODY BEETROOTS „Killing Punk“ (Video bei YouTube)

THE BLOODY BEETROOTS „Numb“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Lost in pure devotion
Crossing oceans lying next to you
Lost in pure devotion
Tracing heaven lying next to you
NYC post-punk outfit Lathe of Heaven heralds the release of their eagerly awaited second studio album, Aurora, set to materialize on August 29th, 2025, via Sacred Bones Records. Marking a significant evolution, Aurora unfolds like an anthology of science fiction vignettes, each track capturing an emotional poignancy that holds up a fractured mirror, illuminating the depths and fragility of the human condition. Produced by Ben Greenberg at Circular Ruin and mastered by Brad Boatright, the record channels echoes of mid-80s British and Finnish post-punk through a glistening lens of 90s and contemporary underground pop, carefully balancing raw punk immediacy with polished new-wave allure.

The album’s title track opens as a luminous daydream gently propelled by buoyant drums and guitars awash in shimmering elegance. Frontman Gage Allison’s clear, pop-driven vocals spiral slowly upward through a chorus ringing bright with wistful beauty, evoking dreamlike textures reminiscent of The Ocean Blue’s Cerulean. Bucolic synths bubble and sigh beneath a melodic guitar hook that distinctly echoes The Cure, its chorused drone and jangling melodies threading effortlessly into Lathe of Heaven’s expanding alt-rock sensibilities—summoning that idyllic, eternal summer that lingered over the alt-rock landscape between ’87 and ’91.

On the single, Allison explains: 

“A song loosely inspired by an Arthur C. Clarke short story called ‘If I Forget Thee, O Earth…’ In the story a man and his son take a trip from their colony on the moon to a lookout point where Earth (long abandoned due to nuclear war) can be seen rising across the vast gulf of space. Playing with this concept, I took a more personal and romantic approach, exploring similar themes of loss, love, and devotion at the end of the world.”

The accompanying visuals, directed by Devan Davies, plunge viewers into a haze of arthouse cinematics and glitch-infused imagery. Davies, drawing aesthetic inspiration from Blade Runner, THX-1138, and Tarkovsky’s cinematic poetry, particularly Chris Marker’s seminal La Jetée, captures a potent tension between proximity and detachment. Gage’s surrealistic visions blur boundaries between tactile memory and digital illusion, bolstered by Ali Yildiz’s hypnotic analogue manipulations.

“The passion and sense of longing I felt upon first listen, carved the path for me,” says Davies. “I wanted to stay grounded in that emotional core, and not worry about a complicated narrative. My entire approach was based on intimacy/distance, texture and tactility – to feel, not to think. It is all rooted in how our sensory experiences connect to our memories and emotions. It informed the approach of the sci-fi narrative element, where Gage experiences visions under surveillance from the rest of the band – a mix of memory and fabrication.”

Watch the video for “Aurora” below:

Aurora unravels like a curated anthology of short tales, each song illuminating a fresh perspective within Lathe of Heaven’s continuously morphing soundscape and introspective lyrical exploration. Drawing from the resonant echoes of mid-80s British and Finnish post-punk, along with subtle undertones of 90s underground pop and current alternative textures, Aurora charts new territory for the band. This album deftly negotiates a fine line between their raw punk energy and the polished glow of new wave and classic post-punk.

At its lyrical core, Aurora boldly confronts substantial themes. Imagined as interconnected science fiction narratives, it addresses topics of anti-colonialism, representation, and societal justice, inspired by literary titans such as Ursula K. Le Guin, Octavia Butler, Greg Egan, and Peter Watts. The songs transport listeners into imaginative, bold, and at times unsettling realms, prompting profound reflection about our collective human condition.

Though deeply entrenched in the traditions of post-punk, gothic rock, and darkwave, Aurora eludes easy labels. It achieves literary resonance without affectation, engages politically without becoming didactic, and offers genuine emotional depth without reservation. Each track acts like a fragment of a splintered mirror, presenting a dazzling, fractured beauty, reflecting back myriad forms and faces of human vulnerability.

Listen to Aurora below and pre-save the album here.

Aurora by Lathe of Heaven

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Source: Post-Punk.com

Now he roams these empty halls
A phantom in his place
The king who lost his kingdom
Forever fallen from grace
Celebrating nearly three decades of Gothic communion, Whispers in the Shadow unleash their twelfth studio LP, Rapture, a potent brew steeped in religion, love, mortality, and mystic curiosity. Rather than retreat into a comfortable routine, frontman Ashley Dayour and company plunge deeper into the esoteric realms, illuminating uneasy truths lurking between faith’s fragile veneer and spiritual ecstasy’s turbulent embrace.

With Illusions of Grandeur, Dayour’s unmistakable voice floats like an invocation over guitars that alternate between spectral elegance and stormy eruptions, underpinned by tribal rhythms that ignite into bursts of kinetic drama. The album excels at capturing the friction between sorrowful melodies and moments of cathartic abandon, mirroring internal battles resolved only through surrender. Martin Gutmann’s mixing elevates the band’s rich sound, striking a balance between intensity and atmosphere.

Illusions of Grandeur offers a theatrical exploration of deluded royalty and the seductive curse of unchecked ambition. Here, a king prowls hollow halls, ensnared by paranoia, his crown now burdensome rather than empowering. Edie Calie’s accompanying visuals enhance the song’s biting commentary, portraying a despotic ruler whose hubris descends into spectral ruin; a vision reminiscent of the video for Depeche Mode’s Enjoy the Silence, infused with biting political irony akin to vintage XTC.

Yet beyond this striking imagery lies deeper symbolism: the collapse of authority, the decay of entitlement, and the inevitable reckoning for those intoxicated by dominion. Whispers in the Shadow vividly conjure this fall from false grace, affirming once more their ability to fuse powerful gothic spectacle with incisive social observation.

Watch the video for “Illusions of Grandeur” below:

Listen to Illusions of Grandeur below and order Rapture, out now via Icy Cold Records, here.

Rapture by WHISPERS IN THE SHADOW

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Source: Post-Punk.com

Depeche Mode’s seminal 1981 track Photographic resurfaces, now draped in new electronic finery in a new cover by Greek producer Dimitris Papaspyropoulos, known to many as Last Chance. Originally conceived by Vince Clarke for the iconic Some Bizzare Album, this synth-pop classic defined the early allure of Depeche Mode: bright synth bursts, urgent rhythms, and a buoyant sense of discovery. Re-recorded for the group’s foundational LP, Speak & Spell, the song became a staple of their youthful, electrifying performances, embedding itself deeply into the DNA of electronic music.

In Papaspyropoulos’ fresh interpretation, Photographic is reborn through Alexandros Raptis’ (Decode) vocal treatment, wrapped snugly in layers of lush atmospherics and sleek modern textures. The production accentuates the original’s pulsation, underscoring Clarke’s knack for sharp melody lines with a nuanced contemporary polish. Papaspyropoulos’ version is both reverential and bold, gently illuminating overlooked emotional corners of the track. Raptis brings warmth and subtle vulnerability, shifting the mood into new territory while keeping the spirit intact.

This reimagined version gracefully bridges decades, inviting younger ears into the luminous, synthetic heartbeat of early ’80s electronica without losing the authenticity that drew original devotees. Rather than merely revisiting nostalgia, Papaspyropoulos and Raptis rekindle the flame of Photographic, presenting it as a fresh experience, vital and relevant once more, compellingly proving that great electronic music resonates well beyond its era.

Watch the cover’s visualizer below:

Listen to Photographic below and order the single here.

Photographic (feat. Alexandros Raptis) by Last Chance / Dimitris Papaspyropoulos

Beyond his own singles and EPs, Dimitris Papaspyropoulos has recast and recalibrated tracks by luminaries like Peter Gabriel under the banner of his “Last Chance” remixes, while presiding over the wildly sought-after “Last Chance” DJ soirées, a fixture of Athens’ after-dark allure. Not content to stop at the decks, he’s meticulously compiled ten best-selling CD compilations spanning back to 1999. Most recently, he’s stepped into the theatrical realm, serving as music director for Jean Anouilh’s Medea at Altera Pars Theater, where classical tragedy meets contemporary cadence.

Last Chance
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Source: Post-Punk.com