Since 2015, Ukrainian artist Sasha Puzan has released at least one album per year. Her...

Source: Side Line

It’s no exaggeration that we had to wait a long time for the new Das Ich album. 15 years. In between came Stefan Ackermann’s stroke and dogged fight back to life. Out of the coma. The album “Koma”, which was in the making before this event, will never be released. Instead, Das Ich are now […]

Source: Orkus

The multinational band Rising Alma was founded in Berlin in 2021 and is releasing its second album “Cracking the Moment”. Rising Alma not only capture the moment with the album title, but also preserve a special feeling in each of the eleven songs. Find out more in our September/October issue. Listen to Rising Alma in […]

Source: Orkus

Die Brutal Death Metal-Band DEAD AND DRIPPING hat mit „Bestial Possession“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album des Solo-Projekts von Evan Daniele (SENTIENT HORROR, ANAL EXORCISM), der auch für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet.

„Bestial Possession“ wird am 28. November 2025 via Transcending Obscurity Records erscheinen. Vorab gibt es den Track „Horrifying Glimpses of Inconceivably Demented Cityscapes“ zu hören.

DEAD AND DRIPPING „Bestial Possession“ Tracklist
1. Nefariously Scintillating through Vacant Galactic Reservoirs
2. Horrifying Glimpses of Inconceivably Demented Cityscapes (Audio bei YouTube)
3. Pestilent Hints of Darkened Malodorous Vibrations
4. Swollen Torsos Adorned with Pustulating Hexagonal Crania
5. Sickeningly Vague Anatomical Silhouettes
6. Spontaneous Recollections of Unwitnessable Atrocity
7. Seeping through Ancient Transdimensional Corridors
8. An Utterly Tenantless World of Aeons-Long Death

Source: Vampster

Die Death/Doom Metal-Band PERISHING hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird die Band aus Costa Rica ihr neues Album „Malicious Acropolis Unveiled“ veröffentlichen. Es ist das erste Album des Quartetts rund um Gitarrist Justin Sánchez (MORTUAL).

„Malicious Acropolis Unveiled“ handelt davon, dass der Tod das Epizentrum der Verbindung des Körpers mit dem Elementaren ist. Release-Termin ist der 17. Oktober 2025. Vorab gibt es nach den Tracks „Castle of the Leached Body“ und „Osedax (Devoured by the Cavernous Worm)“ nun auch den Song „Las Ruinas del Palacio“ zu hören.

PERISHING Line-Up:
JM Arrea – Drums
José Pablo Phillips – Bass
Justin Sánchez – Guitars
J. Antonio Salas – Vocals

PERISHING „Malicious Acropolis Unveiled“ Tracklist
1. Autolysis (I. Imago Fluidus Macula)
2. Autolysis (II. Fatum Cursed by Nature)
3. Castle of the Leached Body (Audio bei YouTube)
4. Las Ruinas del Palacio (Audio bei YouTube)
5. Osedax (Devoured by the Cavernous Worm) (Audio bei YouTube)
6. Acropolis of Malignancy

Source: Vampster

Die Black Metal-Band ORM hat mit „Guld“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Dänen aus Kopenhagen und untersuche die selbstzerstörerische Kultivierung negativer Emotionen durch die moderne Menschheit – ein eitles und manipuliertes Streben nach Perfektion und Anerkennung, das zu Angst, Isolation und Untergang führt.

„Guld“ wurde von Gitarrist und Sänger Simon Sonne Andersen produziert und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Asger W. Krogh. Release-Termin ist der 31. Oktober 2025 via Indisciplinarian. Vorab gibt es zu „Undfangen“ ein Lyric-Video.

ORM Line-Up:
Simon Sonne Andersen – guitar, vocals
Theis Wilmer Poulsen – guitar, vocals
Adam Bjørn Schønemann-Warming – drums
Malthe Yde Tiufkær – bass

ORM „Guld“ Tracklist
1. Af Magt
2. Undfangen (Lyric-Video bei YouTube)
3. Rigdom
4. Udskammet
5. Martret

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band VEILBURNER hat nach „Da’ath Ye Shadow Portrait“ mit „That Which Crypts Howls Grandeur“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Longing for Triumph, Reeking of Tragedy“ veröffentlicht. Es ist das achte Album der US-Amerikaner aus Pennsylvania und folgt auf das 2024er-Album „The Duality of Decapitation and Wisdom“ nach.

Wie auch das Vorgängeralbum (mit der Zahl „7“) beschäftigt sich das neue Album mit der Zahl „8“ und damit einhergehend mit der Unendlichkeit (∞). Release-Termin ist der 14. November 2025 via Transcending Obscurity Records. Das Cover-Artwork stammt von Luciana Nedelea.

VEILBURNER Line-Up:
Mephisto Deleterio – Music and production
Chrisom Infernium – Vocals, lyrics and album design

VEILBURNER „Longing for Triumph, Reeking of Tragedy“ Tracklist
1. Longing for Triumph…
2. Pestilent Niche
3. Rigor & Wraith
4. That Which Crypts Howls Grandeur (Audio bei YouTube)
5. Da’ath Ye Shadow Portrait (Audio bei YouTube)
6. Ouroboreal Whorl
7. Matter o‘ the Most Awful of Martyrs
8. …Reeking of Tragedy

Source: Vampster

Die Symphonic Power Metal-Band CRISTIANO FILIPPINI´S FLAMES OF HEAVEN hat mit „Symphony Of The Universe“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „The Force Within“ (2020) das zweite Album der Band aus Italien.

„Symphony Of The Universe“ wurde von Simone Mularoni im Domination Studio gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Stan W. Decker. Release-Termin ist der 14. November 2025 via Limb Music. Vorab gibt es nach dem Video zu „When Love Burns“ auch ein Video zum Song „On The Wings Of Phoenix„, der vom Manga „Saint Seiya“ von Masami Kurumada inspiriert ist.

CRISTIANO FILIPPINI´S FLAMES OF HEAVEN Line-Up:
Cristiano Filippini – Lead & rhythm guitars, keyboards, arrangements, orchestrations
Michele Vioni – Lead & rhythm guitars, acoustic guitars
Marco Pastorino – Lead & backing vocals
Giorgio Terenziani – Bass
Paolo Caridi – Drums

CRISTIANO FILIPPINI´S FLAMES OF HEAVEN „Symphony Of The Universe“ Tracklist
01. The Immortal Fire
02. On The Wings Of Phoenix (Lyric-Video bei YouTube)
03. Midnight Riders
04. A Flame From The Sky
05. The Power Of Stars
06. When Love Burns (Video bei YouTube)
07. Don’t Leave Me Tonight
08. Darkside Of Gemini
09. Eclipse
10. The Archangel’s Warcry
11. Tears Of Love And Hate
12. Symphony Of The Universe
13. Constellations

Source: Vampster

Die Black Metal-Band VICTIMARUM hat nach „Tulenkantaja“ mit „Ilmestysten Kuningas“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Seitsemän soihdun valossa“ veröffentlicht. Es ist nach der 2023er-EP „Tyhjyyden roviolla“ das erste Album der Finnen. Release-Termin ist der 11. Oktober 2025 via Signal Rex.

VICTIMARUM Line-Up:
Vorgoth – Guitars
Angeldestroyer -Guitars
Taakka – Vocals, Bass
Rawn – Drums

VICTIMARUM „Seitsemän soihdun valossa“ Tracklist
1. Alkusoitto
2. Hovissa yön ruhtinaan
3. Tulenkantaja (Audio bei YouTube)
4. Seitsemän soihdun valossa
5. Kuolemalle
6. Iäti vuoksesi
7. Verimyrsky
8. Välisoitto
9. Ilmestysten Kuningas (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Risen from the Flames“ wird am 10. Oktober 2025 via Edged Circle Productions die neue EP der Death Metal-Band ELDFÖDD erscheinen. Es ist nach dem Demo „Beyond the Fire“ (2025) der erste Release der Schweden aus Stockholm rund um Bandgründer Sebastian Ramstedt (NECROPHOBIC, IN APHELION, Ex-NIFELHEIM), der auch für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet.

„Risen from the Flames“ wurde Gord Olson (DARKENED) gemixt und gemastert. Vorab gibt es einen Video-Clip vom Titeltrack sowie den Song „Possess, Bind and Devour“ zu hören.

ELDFÖDD Line-Up:
Erik Salhström – Vocals
Sebastian Ramstedt – Lead Guitar
Johan Jansson – Rythm Guitar
Victor Brandt – Bass
Perra Karlsson – Drums

ELDFÖDD „Risen from the Flames“ Tracklist
1. Risen from the Flames (Video bei YouTube)
2. Beyond the Fire
3. Possess, Bind and Devour (Audio bei YouTube)
4. Silence of the Gods

Source: Vampster

Die Modern Melodic Metal-Band SECRET RULE hat mit „In the Silence“ einen weiteren Video-Clip von ihrem kommenden Album „X“ veröffentlicht.

„Dieser Song ist ein Dialog mit deinem inneren Selbst – der Version von dir, die dir Kraft gibt, wenn du am schwächsten bist. Als ich ihn schrieb, war es, als würde ich diese Stimme endlich zu Wort kommen lassen“, sagt Sängerin Angela Di Vincenzo.

Davor hat die Band mit „Silent Pain“ eine dritte Vorab-Single veröffentlicht. Der Song fängt die unsichtbaren Kämpfe ein, die wir hinter verschlossenen Türen austragen – wo Schmerz durch Schweigen verdeckt wird und Stärke in Verletzlichkeit zu finden ist.

„‚Silent Pain‘ ist ein Song, mit dem ich mich sehr verbunden fühle – er handelt davon, Emotionen eine Stimme zu geben, die wir oft tief in uns vergraben. Als ich ihn sang, fühlte es sich an, als würde ich etwas loslassen, das ich seit Jahren in mir getragen hatte“, erzählt Sängerin und Songwriterin Angela Di Vincenzo.

Im Juni ist mit „Echoes of the Earth“ die zweite Vorab-Single erschienen. Der Song reflektierte das menschliche Bedürfnis, sich in einer chaotischen, künstlichen Welt wieder mit dem zu verbinden, was wirklich und ursprünglich ist.

Davor ist mit „Just a Sacrifice“ die erste Vorab-Single mitsamt Video-Clip erschienen. Dabei handle es sich um einen Song über den Preis, sich selbst treu zu bleiben in einer Welt, die Konformität verlangt. „X“ ist das zehnte Albums der Italiener, welches am 24. Oktober 2025 via Rockshots Records zu erwarten sein wird.

SECRET RULE Line-Up:
Angela Di Vincenzo (vocals)
Andy Menario (guitar/producer)
Andrea Miazzetto (drums)
Sofia Basili (bass)

SECRET RULE „X“ Tracklist
1. The Answer
2. Walking Down the Streets
3. In the Silence (Video bei YouTube)
4. Echoes of the Earth (Video bei YouTube)
5. Eternal Symphony
6. Silent Pain (Video bei YouTube)
7. Collapse
8. Lost in Paradise
9. Dedtiny Reloaded
10. Just a Sacrifice (Video bei YouTube)
11. The Storm

SECRET RULE Tourdaten 2025
20 OCT – Glasgow Ivory Blacks
21 OCT – Edinburgh Bannerman’s
22 OCT – Manchester Aatma
23 OCT – Newcastle Trillians
24 OCT – Birmingham Asylum 2
25 OCT – London Cart & Horses
26 OCT – Treforest The Green Rooms
07 NOV – DE Mörlenbach Live Music Hall
08 NOV – BE Bree Ragnarok

Source: Vampster

Mit „Portals to Chaosium“ wird am 26. September 2025 via Via Nocturna das neue Album der Death Metal-Band GUTTED SOULS erscheinen. Es ist nach „The Illusion of Freedom“ (2017) das zweite Album der Brasilianer und wurde von Victor Mendonça produziert.

GUTTED SOULS Line-Up:
Iron – vocals
Alexandre Carreiro – lead guitar
Bruno Tavares – guitar
Wellington Ferrari – bass
Braulio Drumond – drums

GUTTED SOULS „Portals to Chaosium“ Tracklist
01. Hallowed Chambers of Madness
02. Cosmic Ungod
03. Parasocial Parasitism
04. Kings of Nothing
05. Multicosmic Domination System (Blacken the Mercury – Corrupt the Silver)
06. Biotechnological Transhumanist Engineers
07. Spectacle of Charred Flesh
08. Apathic Anger
09. Zero-Sum Overlords (Audio bei YouTube)
10. Praise be the Cosmic Devourer (Outro)

Source: Vampster

Die Modern Metal-Band HOUSE OF HOSTS hat nach „Darkest Days“ mit „Pedestal“ einen weiteren Video-Clip ihrer neuen EP „Reckoning“ veröffentlicht. Die neue Scheibe der Waliser aus Cardiff wurde von Timothy Vincent produziert und von Abraham Fihema gemastert. Release-Termin ist der 26. September 2025.

HOUSE OF HOSTS Line-Up:
Daniel Foley-Griffiths (vocals)
Jack Hunt (bass)
Beth Goodwin (drums)
James Russell (guitars)
Ross Davies (guitars)

HOUSE OF HOSTS „Reckoning“ Tracklist
1. Through My Eyes
2. Darkest Days (Video bei YouTube)
3. Pedestal (Video bei YouTube)
4. Confession

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band EDIT THE TIDE hat mit „Dancing With Shadows“ eine neue EP angekündigt. Es ist nach „Reflections In Sound“ (2024) die zweite EP der Waliser und wurde von Romesh Dodangoda (u.a. für NEONFLY tätig) in den Longwave Studios produziert.

„Diese EP spiegelt vieles wider, was wir gemeinsam durchlebt haben – sowohl als Band als auch als Individuen. Es beschäftigt sich mit Themen wie Raum, Zeit, Angst, Versagen, Liebe, Reue und Sucht. Es ist unverfälscht und ehrlich – ein Spiegelbild unserer Reise, unseres Wachstums und dessen, wo wir heute stehen“, sagt die Band.

„Dancing With Shadows“ wird am 21. November 2025 erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

EDIT THE TIDE Line-Up:
Benjamin James – Lead Vocals
Rob Norris – Guitar & Backing Vocals
Rudy Mason – Drums
Dave Snell – Bass

EDIT THE TIDE „Dancing With Shadows“ Tracklist
1. Echoes
2. The Cost Of Standing Still
3. Dancing With Shadows (Video bei YouTube)
4. Antithesis
5. Time And Error

Source: Vampster

Die Hardcore-Band GOING OFF hat mit „No One Loves You“ eine zweite Single ihrer kommenden EP „Kill List II“ veröffentlicht. Die neue Scheibe sei eine Auseinandersetzung mit dem Verlust: mit geliebten Menschen, Gliedmaßen und früheren Versionen seiner selbst.

„Kill List II“ ist die dritte EP der Engländer aus Manchester und wird am 31. Oktober 2025 erscheinen. Vorab gibt es auch den Track „Mourning“ zu hören. Der Song dreht sich um die Geschichte einer Mutter, die ihren erstgeborenen Sohn durch extreme Gewalt verliert.

GOING OFF Line-Up:
Vocals – Jake Huxley
Guitar – Nate Worrall
Bass – Charlie Wyatt
Drums – Alex Sladen

GOING OFF „Kill List II“ Tracklist
1. Change My Life
2. Brain Melter
3. Mourning (Audio als Stream)
4. No One Loves You (Audio bei YouTube)
5. To Lose a Limb
6. Scum Friend
7. Salvation

Source: Vampster

The story is ancient, yet it cuts with fresh steel: Judith of Bethulia enters the tent of Holofernes, pours his goblet, watches him slump into stupor, and with his own sword severs the head that once commanded armies. The image has been carried across centuries of paint, sculpture, and scripture. Now it surfaces again, reborn in Judith With The Head of Holofernes, the keystone of their Altar De Fey‘s new album Under a Waxing Moon, out now on Transylvanian Recordings.

Altar De Fey (Kent Cates, Aleph Kali, Skot Brown, and Jake Hout) rose out of San Francisco’s early-eighties crucible of deathrock, and now, four decades on, they return with a record steeped in ritual cadence and theatrical menace. Eight tracks shape Under a Waxing Moon, each one walking the line between punk ferocity and the morbid pageantry of gothic rock. Guitars rake the air with serrated brilliance; basslines drive like an engine in the earth; drums strike with the steady insistence of procession and execution. Over it all, the voice cuts through with an incantatory edge…less sung than declared…summoning ruin, rebellion, and nocturnal rite.

At the center stands Judith With the Head of Holofernes, both parable and anthem. Its rhythm feels inexorable, like Judith’s own footsteps crossing the enemy camp. Tension swells, then breaks, releasing in sharp stabs of guitar and commanding voice. The song embodies the moment of the strike: the intoxication, the violence, the return with the severed head raised high.

Marcelle Marais’s companion video amplifies the spirit of the record with a stark black-and-white homage to silent cinema. Borrowing freely from Salome, Ben-Hur and Cleopatra, it revels in robes, veils, and grand theatrical gestures. Camp lingers at the edges, yet ceremony anchors the spectacle, blurring burlesque with ritual. Theda Bara’s coiled intensity and Francis X. Bushman’s hauteur echo through the frames, interspersed with tasty guitar solos from the band. Excess becomes allegory; exaggeration reveals truth. Cecil B. DeMille might blanch, but here artifice is wielded as both homage and subversion—reverent, mischievous, and wholly alive.

The fable itself is embodied by Skye Seeley as Judith and frontman Jake Hout as Holofernes. Their performances bring myth into flesh: the seduction, the collapse, the severing stroke, and the victorious return. In Altar De Fey’s rendering, the legend becomes more than a tale preserved in paint and scripture. It becomes a sign of wit overturning tyranny, of beauty turned into its sharpest weapon against brute force.

Watch the video for “Judith With The Head Of Holofernes” below:

With Judith With The Head of Holofernes, Altar De Fey sharpens their legacy without embalming it. They take the fable of Judith, her blade still dripping with conquest, and extend it into the present moment, reminding us that deathrock’s ritual power lies not in nostalgia but in its capacity to unsettle, unsettle again, and rally courage against the siege.

Listen to Judith With The Head of Holofernes below and order Under A Waxing Moon here.

Under A Waxing Moon by Altar De Fey

Catch Altar De Fey in Europe this autumn!

Sept. 25 Bremen DE Friesenstrasse
Sept. 26 Berlin DE Wild At Heart w/Totenwald
Sept 27 Leipzig DE Zoro. DIYfest
Sept 29 Wien AUT Chelsea
Sept 30 Katawise PL Piati Dom w/KSY
Oct 1 Warsaw PL Chummy. w/Past Old Skull
Oct 2-4 Wroclaw PL Return to the Batcave Festival

Photos of Altar De Fay at A Murder of Crows Fest 2025:
Photo: Alice Teeple
Photo: Alice Teeple
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The post Old-school Deathrockers Altar De Fey Return in Silent Film Inspired Video for “Judith With The Head Of Holofernes” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

The story is ancient, yet it cuts with fresh steel: Judith of Bethulia enters the tent of Holofernes, pours his goblet, watches him slump into stupor, and with his own sword severs the head that once commanded armies. The image has been carried across centuries of paint, sculpture, and scripture. Now it surfaces again, reborn in Judith With The Head of Holofernes, the keystone of their Altar De Fey‘s new album Under a Waxing Moon, out now on Transylvanian Recordings.

Altar De Fey (Kent Cates, Aleph Kali, Skot Brown, and Jake Hout) rose out of San Francisco’s early-eighties crucible of deathrock, and now, four decades on, they return with a record steeped in ritual cadence and theatrical menace. Eight tracks shape Under a Waxing Moon, each one walking the line between punk ferocity and the morbid pageantry of gothic rock. Guitars rake the air with serrated brilliance; basslines drive like an engine in the earth; drums strike with the steady insistence of procession and execution. Over it all, the voice cuts through with an incantatory edge…less sung than declared…summoning ruin, rebellion, and nocturnal rite.

At the center stands Judith With the Head of Holofernes, both parable and anthem. Its rhythm feels inexorable, like Judith’s own footsteps crossing the enemy camp. Tension swells, then breaks, releasing in sharp stabs of guitar and commanding voice. The song embodies the moment of the strike: the intoxication, the violence, the return with the severed head raised high.

Marcelle Marais’s companion video amplifies the spirit of the record with a stark black-and-white homage to silent cinema. Borrowing freely from Salome, Ben-Hur and Cleopatra, it revels in robes, veils, and grand theatrical gestures. Camp lingers at the edges, yet ceremony anchors the spectacle, blurring burlesque with ritual. Theda Bara’s coiled intensity and Francis X. Bushman’s hauteur echo through the frames, interspersed with tasty guitar solos from the band. Excess becomes allegory; exaggeration reveals truth. Cecil B. DeMille might blanch, but here artifice is wielded as both homage and subversion—reverent, mischievous, and wholly alive.

The fable itself is embodied by Skye Seeley as Judith and frontman Jake Hout as Holofernes. Their performances bring myth into flesh: the seduction, the collapse, the severing stroke, and the victorious return. In Altar De Fey’s rendering, the legend becomes more than a tale preserved in paint and scripture. It becomes a sign of wit overturning tyranny, of beauty turned into its sharpest weapon against brute force.

Watch the video for “Judith With The Head Of Holofernes” below:

With Judith With The Head of Holofernes, Altar De Fey sharpens their legacy without embalming it. They take the fable of Judith, her blade still dripping with conquest, and extend it into the present moment, reminding us that deathrock’s ritual power lies not in nostalgia but in its capacity to unsettle, unsettle again, and rally courage against the siege.

Listen to Judith With The Head of Holofernes below and order Under A Waxing Moon here.

Under A Waxing Moon by Altar De Fey

Catch Altar De Fey in Europe this autumn!

Sept. 25 Bremen DE Friesenstrasse
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Sept 27 Leipzig DE Zoro. DIYfest
Sept 29 Wien AUT Chelsea
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Oct 1 Warsaw PL Chummy. w/Past Old Skull
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Casual Confrontation comes charging in with [D]LaM!, a track that thrashes away any pretense of indie-pop polish and replaces it with something darker, sweatier, and wired for late-night chaos. Frankie Diez, the Romanian-born, Cuban-American force behind the project, has been releasing music at a dizzying pace since 2020, but this single marks a fresh jolt: a full plunge into jagged industrial dance territory where the beats stalk and the synths bite.

“I’ve always been inspired and involved within the punk, goth, and alternative subcultures, and it’s about time my music began reflecting that,” Diez explains. The declaration feels like a gauntlet thrown. [D]LaM! isn’t a safe experiment by any means. It plunges into menace and exhilaration, a place where influences like Pixel Grip, Panther Modern, and Nine Inch Nails hover in the smoke, but never weigh down the track’s own weird pulse.

The song is alive with contradiction. The lyrics wrestle with resentment and self-preservation, confronting the tension of wanting to be invisible while simultaneously pulled into someone else’s gaze. The chorus pounds with a manic call-and-response: “Look at me / Don’t look at me” – a frantic seesaw between craving and revulsion. It’s obsessive, claustrophobic, almost like being shoved under a strobe light when you’d rather melt into the walls.

That discomfort, however, is exactly what makes the track burn. [D]LaM! lurches forward with abrupt turns, jagged stops, and jolting restarts, like a body convulsing in rhythm it can’t control. It’s volatile, wired with panic and pleasure, daring you to keep up. It’s confrontation set to a beat, a nervous breakdown disguised as a dance track. Diez has tapped into something raw, and the sound of it feels like he’s just getting started.

Listen below:



Listen to [D]LaM! on Spotify below.

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Flickering pulse in the ever-afterSpace between shock and surrenderAll moments held in this breathHunger for transcendence
In the anxious twilight of technological upheaval, Ceremony Shadows arrive with Future Past Collapse, a work that poses questions rather than neat consolations. The Portland-based ensemble has chosen a peculiar and telling lens: nostalgia, not for ancient ruins or antique rituals, but for the technology that once defined human ingenuity and now risks irrelevance.

This is no minor speculation.

“We were wondering if we will come to feel (or are already feeling) nostalgic towards human technology, especially as AI technology rises and displaces much of what has made us human up until this point in our history as a species,” the band declares. Such words carry the calm cadence of inevitability, balanced between fear and fascination.

The band, seasoned by their international upbringing and immersed in the peculiar currents of alternative culture, reframes familiar Darkwave scaffolding with intellectual heft. The rhythmic understructure sustains a hypnotic steadiness, while tones glide between severity and transcendence. In this, the music resembles a ritual without priest or altar, a construction of rhythm and voice meant to echo within the listener rather than instruct them.

The composition does not shy away from scale. Vocals by Jana Cushman of Darkswoon and Annalisa Rose of Glori add a warmth that collides with machine-assisted phrasing. The dual presence underscores Ceremony Shadows’ central conceit: the friction of circuitry against skin, the paradox of a voice both human and automated. If the past century trembled at the machine’s cold promise, this track recognizes that the same machine now bears the patina of memory, as quaint and familiar as a rotary phone in the age of retinal scans.

Lyrically, Future Past Collapse is a philosophical riddle spoken in fragmented imagery, astral and corporeal, which blurs any neat division between science and mysticism. Breath becomes an epoch, memory becomes circuitry. The chorus intones: “Future past collapse in presence / Awe in the depths of the light / At the heart of the void.” These lines are less prophecy than condition, a reminder that our present is forever slipping between archives of loss and anticipations of invention.

Humanity, they remind us, may soon see its inventions outgrow their creators. Yet even in that inevitability, Ceremony Shadows insists on awe: “Humanity is about to be augmented, if not replaced in certain ways, by AI technology. We wrote Future Past Collapse to examine this sense of nostalgia.” The result is a track that hums with the electricity of its own inquiry, aware that history is both archive and prophecy.

Listen to Future Past Collapse below and order the single here.

Future Past Collapse by Ceremony Shadows

Ceremony Shadows are no strangers to the stage. From supporting ACTORS in 2023 to their Purple City Festival appearance in Edmonton, they have steadily expanded their orbit. Their debut album Ascension, released in March 2025, signaled ambition. Future Past Collapse confirms it.

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Soft was the bird that whispered to the wind

greed will ignite and burn you from within

No not much survives,

Evil the prize

Automatic’s Is It Now? arrives like a sly dispatch wrapped in rhythm. Out September 26 via Stones Throw, the trio of Izzy Glaudini (synths, vocals), Halle Saxon (bass, vocals), and Lola Dompé (drums, vocals) advance their sound with sharper teeth and slyer humour. They believe, as they’ve said often, that the message of change is best carried with a beat that moves hips as well as minds. Here, that idea turns luminous, laced with wit.

The album bends pop brightness into something slyly radical, embedding calls for renewal inside grooves that glitter with tension. Its Trojan horse conceit – sweet surfaces ferrying subversion – works especially well against themes of automated warfare, consumer stupour, and oil’s iron hand over politics. What seems cheerful on the surface masks a deeper unease, a satire shaped for the body as much as the brain.

On Black Box, their newest single, Automatic, plunges into critique with a hypnotic lure. The track borrows the mood of trip-hop and the precision of post-punk, then tilts it toward collapse. Greed, corruption, false victories…all are sketched in stark lines. The lyrics suggest a warning, one of wings burnt away and art cut down by invisible powers. Betrayal looms, deals are dismissed, and the central question lingers: what was the fight even for?

“The title ‘Black Box’ refers to the black box in a crashed plane,” says Glaudini. “The repetitive synth is supposed to suggest a plane gliding as it crashes/ an alarm distress call. I was listening to the Leonard Cohen album The Future a lot around the time the lyrics were written. It’s a pretty straightforward critique of people that have sold out on a large scale, specifically within creative industries. Thierry Mugler said, ‘art used to tell money what to do, now money tells art what to do’ and the world is a less interesting place because of it.”

The video for Black Box, co-directed by Niccolò Verrecchia and Bryce Williams, amplifies the music’s surreal humour. Rendered in stopmotion, Automatic appear as ants in a farm, burrowing through soil only to be chased by a grotesque blob. They surface in a fish tank, a forest on fire, an archaeological dig…images strange, playful, and memorable, calling to mind the Brothers Quay and oddball relics of early internet animation like the off-kilter Spongmonkeys or the absurd Flash chaos of classics like Salad Fingers and Gonads and Strife.

Watch the video for “Black Box” below:



Working for the first time with producer Loren Humphrey, whose credits span Tame Impala to Arctic Monkeys, the trio recorded between New York and Los Angeles, navigating distance and temperament with precision. Their influences stretch wider, nodding to Patrick Cowley, A Certain Ratio, Air, and that late-’70s moment when dub and punk collided with combustible effect. Is It Now? doesn’t posture as prophecy. It prods, provokes, and nudges. You might come away asking sharper questions, or at least dancing until you do.

Since 2022’s Excess, Automatic have shared stages with Tame Impala, Yeah Yeah Yeahs, The Marías, and IDLES. This fall, they tour extensively with Sextile, before heading to Europe and the UK on their own terms.

Listen to Black Box below and order the single here. Pre-order Is It Now? here.

Is It Now? by Automatic

Pre-order Is It Now?: https://sthrow.com/isitnow

United States

25/9: Brooklyn, NY @ Warsaw
26/9: Philadelphia, PA @ The Foundry @ The Fillmore
27/9: Washington, DC @ Black Cat
29/9: Asheville, NC @ The Grey Eagle Tavern & Music Hall
30/9: Nashville, TN @ The Blue Room at Third Man Records
1/10: Atlanta, GA @ The Masquerade
3/10: Dallas, TX @ Studio at The Factory
4/10: Houston, TX @ White Oak Music Hall
5/10: Austin, TX @ Mohawk (Outside)
6/10: El Paso, TX @ The Lowbrow Palace
8/10: Phoenix, AZ @ The Crescent Ballroom
9/10: Las Vegas, NV @ Swan Dive
10/10: San Diego, CA @ The Observatory North Park
11/10: Los Angeles, CA @ The Novo

UK & Europe

12/11: Brighton, UK @ Daltons
13/11: London, UK @ The Lexington
15/11: Berlin, DE @ puschenfest
17/11: Cologne, DE @ Bumann & Sohn  
19/11: Metz, FR @ BAM
20/11: Paris, FR @ Petit Bain
21/11: La Rochelle, FR @ La Sirene
24/11: Milan, IT @ Circolo Arci Bellezza
25/11: Prague, CZ @ Bike Jesus
27/11: Munich, DE @ Milla

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Source: Post-Punk.com

„Ghost From The 80s“ ist die zweite Singleauskopplung aus dem neuen Album „Alienated“ von THE OTHER, das passenderweise pünktlich zu Halloween erscheint. Europas berühmteste Horror-Punk-Band liefert bereits jetzt mit „Ghost From The 80s“ den Soundtrack für die gruselige Jahreszeit.
Listen: https://save-it.cc/massacre/a-ghost-from-the-80s
Album Pre-order: https://theother.hamburgrecords.com

Sänger Rod Usher erklärt: „Der Song ist inspiriert von den Teenager-Horror-Klassikern der damaligen Zeit – Ghostbusters, Gremlins, Beetlejuice, Fright Night, House – und erzählt die Geschichte eines Geistes, der einen alten Videorekorder von einem Flohmarkt heimsucht und seinen Besitzer zurück in die 1980er Jahre katapultiert. Natürlich mussten wir im Refrain passende Keyboards verwenden – sie hätten gut zu Bands wie Europe oder Journey gepasst.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Am 31. Oktober 2025 veröffentlichen die französischen Melodic Death Metaller AEPHANEMER ihr neues Studioalbum „Utopie“ über Napalm Records. Nach dem zuvor veröffentlichten Album-Opener „La Règle du Jeu“ hat das Trio heute ein Musikvideo zur neuesten Single „Le Cimetière Marin“ vorgestellt.
Album-Preorder: https://lnk.to/AephanemerUtopie/napalmrecords

Zur Unterstützung von „Utopie“ wird die Band Anfang November eine Europatournee mit den Special Guests VALHALORE, DARK OATH und WALDGEFLÜSTER starten.

The band comments:
„Le Cimetière Marin is one of the most distinctive tracks on the album. We aimed to create a truly heroic piece – not in a modern way, but inspired by the way heroism was expressed in classical music centuries ago. Fueled by bold elements from both classical traditions and melodic death metal, it carries a strong, almost epic energy. We’re really eager to bring it to the stage!“

 

Source: Amboss-Mag.de

VINTERSORG
„Vattenkrafternas Spel“
(Folk Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 26.06.2025

Label: Hammerheart Records

Webseite: Instagram / Facebook / Bandcamp

Die Schweden VINTERSORG sind mit ihrem neuen Album „Vattenkrafternas Spel“ zurück und klingen modern und zugleich vertraut. Die Prog Metal Schraube, an der sie zwischendurch für meinen Geschmack mal etwas zu sehr gedreht hatten in ihrer langen Diskographie, wurde etwas zurückgefahren. Dafür ist wieder mehr Flair und direkterer Folk Metal in typischer VINTERSORG Manier von früher zu hören. „Ödemarkens Son“ lässt durchaus grüßen auf dem neuen Album.

Vor allem der rauhe Ton ist es, der VINTERSORG in ihrer über 30 Jahre andauernden Historie immer wieder von anderen Folk Metal Bands unterschieden hat. Dazu der cleane Gesang von Andreas Hedlund (aka Vintersorg), der war und ist immer etwas Besonderes, ein klares Wiedererkennungsmerkmal, wenngleich es auch immer wieder growlig zugeht. Die Naturverbundenheit in den Texten spiegelt sich vielfältig in der Musik wieder. Ruhige und schöne Passagen treffen auf schroffe und harte Klänge. Die Erhabenheit, die VINTERSORG immer wieder in ihre Musik einfließen lassen, trifft auf Nackenbrecherparts. Ein Album voller Gegensätze, so scheint es, aber sie passen immer wieder wunderbar zusammen.

Wer VINTERSORG über die ganze Karriere verfolgt hat und die Musik mag, wird auf dem neuen Album all die Facetten, die das Klangkonstrukt der Schweden immer ausgemacht hat, wiederfinden. Herausfordernd, aber nicht zu komplex, sind die 9 Songs ein echtes Highlight geworden. Auf meinem VINTERSORG Lieblingsalbum der neueren Zeit stechen vor allem folgende Tracks hervor: „Efter Dis Kommer Dimma“, „Kraftkällan“ und „Malströmsbrus“, zum Teil schon vorab veröffentlicht. Also reinhören dringend empfohlen! (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Psychedelisch, progressiv und mit Retro-Vibe beschreibt die Rock-Band THE LANCASTERS den Sound ihres neuen Albums „The Word Of The Mistral“. Davon überzeugen kann man sich mittels der Single „Rules Of The Road“ bei YouTube.

Auch der Track „Hildegarde“, ist u.a. via bandcamp verfügbar.

Aufgenommen wurde das Album im Retro Vox Studio in Parma: Produktion und Mix übernahm Centuries Reverb, das Mastering Stefano Vanoni.

„The Word Of The Mistral“ erscheint am 3. Oktober 2025 via Retro Vox Records auf Vinyl sowie digital. Weitere Hörproben sind „The One (Who Sees In The Dark)“ sowie „Girl In The Sun„.

THE LANCASTERS“ The Word Of The Mistral“ Tracklist
1. Sons of the Sin
2. The One (Who Sees in the Dark) (Audio bei bandcamp)
3. Rules of the Road (Audio bei YouTube)
4. Crown’s Fayre
5. Stone of Whims
6. The Blue Flowers Lead to Nowhere
7. Hildegarde (Audio bei bandcamp)
8. Golden Ark
9. Mirror Gaze
10. Girl in the Sun (Audio bei bandcamp)

Source: Vampster

Experimental ritual dark ambient project Kathodos has released a new video for “Hanging Tree”, a...

Source: Side Line

Die Modern Progressive Metal-Band UNPROCESSED präsentiert ihre neue Single „Beyond Heaven’s Gate“ Sie folgt auf das Video „Solara“ inklusive Gastauftritt von Sänger Zelli (PALEFACE SWISS).

Zuletzt stellte das Quartett den Track „Snowlover“ mit einem Musikvideo bei YouTube vor. Es war bereits die dritte Single nach „Sacrifice Me“ und „Dark, Silent And Complete“, die dem neuen Album „Angel“ entnommen ist. Dieses folgt auf die Platte „…And Everything In Between“ (2023) und erscheint am 31. Oktober 2025.

UNPROCESSED „Angel“ Artwork

UNPROCESSED „Angel“ Tracklist
1. 1112. Sleeping with Ghosts3. Beyond Heaven’s Gate (Video bei YouTube)4. Sacrifice Me (Video bei YouTube)5. Snowlover (Video bei YouTube)6. Terrestrial7. Your Dress8. Where I Left My Soul9. Solara feat. Zelli from Paleface Swiss (Video bei YouTube)10. First Tongue11. Perfume12. Head in the Clouds feat. Jason Aalon Butler from Fever 33313. Dark, Silent and Complete (Video bei YouTube)

Fotogalerie: UNPROCESSED – Kranhalle, München – 17.10.2024

Source: Vampster

Ihr neues Album „The Ship // The Sea“ haben BEASTWARS für 7. November 2025 angekündigt. Erscheinen wird die Platte via Destroy Records auf Vinyl sowie digital. Ein Musikvideo zu „Levitate“ verkürzt die Wartezeit bis zum Release.

Zuvor war die Single bereits als Audiostream verfügbar: „Levitate“ bei bandcamp.

Produziert wurde „The Ship // The Sea“ von James Goldsmith (auch Mix) und Nathan Hickey. Das Mastering übernahm Will Borza. Das Ölgemälde auf dem Frontcover gestaltete Nick Keller.

BEASTWARS „The Ship // The Sea“ Tracklist

We Don’t Say Fear
Guardian of Fire
Levitate (Audio bei bandcamp / Video bei YouTube)
The Storm
Rust
Blood Will Flow
The Howling
You Know They’re Burning the Land
The Devil
Light Leads the Way

BEASTWARS Line-up 2025
Matthew Hyde – Vocals
Christian Pearce – Guitar
James Woods – Bass
Nathan Hickey – Drums

Source: Vampster

Die Modern / Alternative Metal-Band LOST IN HOLLYWOOD hat einen Vertrag mit Arising Empire abgeschlossen. Die vierte Single unter dem neuen Label trägt den Namen „Pretty Skin“ und folgt auf „The Art Of Being Torn Out„, eine Zusammenarbeit mit HALF ME.

Auch die Tracks „The Fire“ und „Chasing Dreams“ sind als Video bei YouTube zu sehen.

2025 war die Formation zudem auf Tournee und spielt bis Ende des Jahres einige (Festival)shows.

LOST IN HOLLYWOOD Tourdaten 2025

24.04.25, Wiesbaden, Schlachthof
25.04.25, Osnabrück, Westwerk
26.04.25, Hamburg, Bahnhof Pauli
08.05.25, Nürnberg, Z-Bau
09.05.25, München, Backstage
10.05.25, Karlsruhe, Stadtmitte
16.05.25, Köln, Gebäude 9
17.05.25, Hannover, Lux Club Linden
23.05.25, Leipzig, Moritzbastei
24.05.25, Berlin, Cassiopeia
28.06.25, Feuchtwangen, Maedow Festival
06.09.25, Hamburg, Local Core Festival Markthalle
29.11.25, Bremen, Tower

Source: Vampster

BLOOD COMMAND haben ein neues Zuhause gefunden: Seit Frühjahr 2025 veröffentlichen die Norweger ihre Musik via Arising Empire. Den ersten Track, der aus dieser Zusammenarbeit hervorging, ist seit November 2024 als Musikvideo zu sehen: „We Could Be Heaven“ bei YouTube. Nun legt die Formation nach und hat nach dem Clip zu „All I Ever Hate About Is You“ die neue Single „Mariah’s Song“ geteilt.

Die Singles folgen auf das Album „World Domination“ (2023). Live erleben kann man BLOOD COMMAND im Dezember 2025.

BLOOD COMMAND Tourdaten 2025

05.12.25 — Berlin, DE — Frannz-Club
06.12.25 — Hamburg, DE — Indra Club 64
07.12.25 — Wiesbaden, DE — Kesselhaus
08.12.25 — Solothurn, CH — Kulturfabrik Kofmehl
09.12.25 — Nürnberg, DE — Z-Bau
10.12.25 — Münster, DE — Sputnik Café
11.12.25 — Hannover, DE — Bei Chez Heinz
12.12.25 — Lübeck, DE — treibsAND
13.12.25 — Düsseldorf, DE — Ratinger Hof
15.12.25 — Prague, CZ — Rock Café
16.12.25 — Wien, AT — Chelsea
18.12.25 — München, DE — Backstage Club
19.12.25 — Leipzig, DE — Conne Island
21.12.25 — Warsaw, PL — Hydrozagadka

Source: Vampster

DYMYTRY PARADOX haben eine neue Single veröffentlicht. „Red Sky Remains“ ist via RPM erschienen, den neuen Plattenvertrag kommentiert die Band so:

„Wir sind begeistert, nun Teil der Reaper-Entertainment-Familie zu sein. Ihre Leidenschaft und Hingabe spiegeln genau das wider, was wir als Band fühlen. Dieses Signing markiert ein starkes neues Kapitel für DYMYTRY PARADOX – gemeinsam werden wir unsere Vision auf ein neues Level bringen.“

Wer sich über den erweiterten Bandnamen wundert: Während man unter dem Namen  DYMYTRY weiter den tschechischen Markt bedienen wird, tritt man mit Sänger A.L. als DYMYTRY PARADOX international und in englischer Sprache auf.

Hierzulande plant die Gruppe Konzerte für Januar und Februar 2026. Entgegen der ersten Tour-Ankündigung im Juni spielt die Band am 31. Januar 2026 nicht in Herford im Kulturwerk, sondern in Köln im MTC. 

DYMYTRY PARADOX Tourdaten 2026

11.01.26 AT – Wien / Chelsea
15.01.26 DE – Trier / Forum
16.01.26 DE – Stuttgart / Kulturquartier
17.01.26 DE – Cham / L.A.
18.01.26 DE – Nürnberg / Hirsch
22.01.26 DE – Berlin / Frannz
23.01.26 NL – Haarlem / Patronaat
24.01.26 UK – London / The Underworld
25.01.26 UK – Manchester / The Bread Shed
28.01.26 FR – Paris / La Boule Noire
30.01.26 DE – Leipzig / Hellraiser
31.01.26 DE – Köln, MTC (Die Show wurde von Herford (Kulturwerk) nach Köln verlegt!) 
06.02.26 DE – Essen / Turock
07.02.26 DE – Bremen / Tower
13.02.26 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal
14.02.26 DE – München / Backstage Halle
15.02.26 CH – Pratteln / Z7

Source: Vampster

Dé-jà-vu? Zumindest sind die Rahmenbedingungen dem letzten Gastspiel vor ziemlich genau drei Jahren gar nicht so unähnlich: Auch heute wieder haben PARKWAY DRIVE für den Tag ihres Münchner Gastspiels den Wiesnauftakt ausgesucht. Nur das Wetter ist ein bisschen sommerlicher, weshalb wir die Nachmittagssonne nutzen, um vor dem geplanten Abendprogramm in der Olympiahalle noch ein wenig am nebenan gelegenen See zu verweilen.

Die Menschenschlange vor den Toren der Arena hat zu diesem Zeitpunkt schon ein beachtliches Maß erreicht. Vorwärts geht es dort im Moment auch nicht – eine Verzögerung offenbar, die sich noch auf das geplante Zusatz-Programm auswirken soll. Denn die Feierlichkeiten zu ihrem 20-jährigen Bestehen holen PARKWAY DRIVE auf dieser Europa-Tournee nicht alleine nach. Ein komplett australisches Line-up hat man für das Jubiläum zusammengestellt, das überdies durchaus hochkarätig bestückt ist. Sowohl THE AMITY AFFLICTION als auch THY ART IS MURDER füllen normalerweise selbst mittelgroße Hallen, was die Situation für den Headliner natürlich durchaus angenehm gestaltet. Denn aufgewärmt wird man die Münchner:innen so auf jeden Fall empfangen dürfen.

THE AMITY AFFLICTION

Nur eben nicht so früh, wie eigentlich geplant: 40 Minuten Verspätung zählen wir letzten Endes auf der Uhr, als die Lichter in der bis dahin ordentlich gefüllten Halle zum ersten Mal erlöschen. Das Problem: Wirklich hell dürfen die Scheinwerfer im Folgenden nicht wieder aufleuchten. Auf der Bühne bleibt es düster, weshalb die eigentlich so erfahrenen THE AMITY AFFLICTION angesichts der spärlichen Untermalung vor dem schwarzen Leinen mitunter auch als Schulband durchgehen könnten.

Allein von den Produktionswerten versteht sich, wobei das aus Bannern zusammengesetzte Backdrop durchaus schick wirkt. Dass die Australier mit „Pittsburgh“ – heute in der Redux-Version mit Damengesang statt Kinderchor – einen ihrer größten Hits gerne an den Anfang stellen, ist für Anhänger:innen der Metalcore-Band sicherlich keine Neuigkeit mehr. In der weitläufigen Arena will der Funke dennoch nicht auf Anhieb überspringen. Das mag in Teilen der physischen Distanz zum Publikum geschuldet sein – wo später der Laufsteg des Headliners nach vorne zur Satellitenbühne führen soll klafft eine beträchtliche Lücke.

THE AMITY AFFLICTION starten solide in den Abend, sind heute aber noch nicht in Bestform

Doch auch das Quartett selbst scheint nach der Trennung von Gründungsmitglied Ahren Stringer Anfang des Jahres noch nicht wieder voll in seinem Element zu sein: Es ist eine recht statische Performance, die THE AMITY AFFLICTION in München aufs Parkett legen. Während Shouter Joel Birch zumindest die begrenzten Meter für sich zu nutzen weiß, erscheinen Gitarrist Dan Brown und Neuzugang Johnny Reeves (KINGDOM OF GIANTS) wie festgewurzelt.

Letzterer ruft immerhin gesanglich eine ordentliche Leistung ab, wenngleich Reeves‘ Stimmfarbe im Vergleich zu Stringers markantem Organ ungleich generischer ausfällt. Das spiegelt sich in der eher beliebigen neuen Single „All That I Remember“ und ist auch punktuell im bekannten Material („It’s Hell Down Here“) zu spüren. Ziehen THE AMITY AFFLICTION aber den Härtegrad einmal an, so übersetzt sich die Energie von Stücken wie „All My Friends Are Dead“ oder „Death’s Hand“ auch ins Publikum. Dass es nach einer gewohnt wortkargen Darbietung mit dem stellenweise umjubelt aufgenommenen „Soak Me In Bleach“ aber schon nach knapp 30 Minuten wieder vorbei ist, irritiert uns doch etwas. Schließlich wäre der Nettogewinn für alle Beteiligten trotz Verzögerungen am Einlass größer gewesen, hätte man statt der erzwungenen Setkürzung den letztendlichen Auftakt nicht gar so weit nach hinten verschoben.

THE AMITY AFFLICTION Setlist – ca. 30 Min.
1. Pittsburgh2. Like Love3. All That I Remember4. All My Friends Are Dead5. Death’s Hand6. It’s Hell Down Here7. Soak Me In Bleach

Fotogalerie: THE AMITY AFFLICTION

THY ART IS MURDER

Eingangs sprachen wir bereits von einem Déjà-vu, doch die Erinnerung holt uns heute scheinbar mehrfach ein. Bereits 2019 waren THY ART IS MURDER im Vorprogramm von PARKWAY DRIVE zu sehen. Damals noch im hiesigen Zenith, doch mit exakt demselben Intro. „We Like To Party“ der Niederländer VENGABOYS ist für die Band eine Art Anfangsritual geworden; ein lockerleichter Auftakt, bevor die Unbarmherzigkeit ihres Deathcores über die Anhänger:innen hereinbricht.

Glücklicherweise passt heute auch der Soundmix, sodass wir neben dem mörderischen Groove von Stücken wie „Blood Throne“ auch das zuweilen catchy Riffing wertschätzen können. Gerade die unheilvolle Leadgitarre von „Join Me In Armageddon“ sei hier erwähnt, aber auch der Evergreen „Holy War“ weiß zu gefallen, indem sogar Raum für ein kleines Solo bleibt.

Es dauert ein wenig, bis die Olympiahalle mitzieht, doch dann bringen THY ART IS MURDER ihr Publikum ins Schwitzen

Dem Sog des Deathcore-Hits kann sich schließlich auch die Olympiahalle nicht entziehen: Ließen die Münchner:innen Shouter Tyler Miller in „Death Squad Anthem“ trotz dessen Bitten noch im Regen stehen, darf sich der motivierte Frontmann letztlich über ganze vier Circle Pits freuen, die in der Arena ihre Kreise ziehen. Klar, härtetechnisch sind THY ART IS MURDER eine ganz andere Liga als der Hauptact, weshalb wir die anfänglichen Startschwierigkeiten nicht zu hoch hängen wollen.

Genau aus jenem Grund ist das vorgezogene Finale allerdings doppelt bitter. Gerade auf Touren gekommen, muss die bayerische Landeshauptstadt auch schon wieder Abschied nehmen. Zwar werden in „Keres“ nochmal fleißig die Fäuste gereckt und im obligatorischen „Puppet Master“ zu dezenten Visualisierungen auf den LED-Screens die Leiber ineinander geworfen, aber aufwiegen können diese Augenblicke das vorzeitige Ende nicht. Nur eine gute halbe Stunde war uns mit THY ART IS MURDER vergönnt – zu wenig, um die starke Performance entsprechend würdigen zu können.

THY ART IS MURDER Setlist – ca. 30 Min.
1. Blood Throne2. Death Squad Anthem3. Join Me In Armageddon4. Slaves Beyond Death5. Holy War6. Keres7. Puppet Master

Fotogalerie: THY ART IS MURDER

PARKWAY DRIVE

Wurde das Vorprogramm heute eher stiefmütterlich behandelt, heißt es beim Main-Event erwartungsgemäß klotzen statt kleckern. Zwar zelebrierten PARKWAY DRIVE ihr 20-jähriges Bestehen bereits im Jahr 2023, auf die europäischen Bühnen bringen die Australier die Feierlichkeiten jedoch erst jetzt. Selbstverständlich mit der bislang aufwendigsten Show, wie im Vorfeld angekündigt wurde – und die das Motto tatsächlich ernst nimmt. Nicht nur wagen sich die fünf Musiker bei der Songauswahl tatsächlich bis zu ihren Anfangstagen zurück, auch ihrer Wurzeln gedenken sie mal direkt, mal symbolisch an verschiedenen Stellen des Sets.

In Nostalgie versetzt uns derweil ein knapp zweiminütiger Clip, der zu Beginn noch über die Videotafeln flimmert. Zu sehen ist der Werdegang PARKWAY DRIVEs im Schnelldurchlauf: vom Circle Pit im Jugendhaus bis zur fulminanten Headline-Show auf dem WACKEN OPEN AIR 2019 nimmt uns der Einspieler mit, nur um unseren Blick anschließend ans andere Ende der Arena zu lenken. Wie schon zur „Reverence“-Tour vor sechs Jahren führt der Weg des Quintetts durch das Publikum. Eine Art Fahnenzug im Scheinwerferlicht bahnt sich einen Weg durch die Massen bis zur würfelförmigen Satellitenbühne im vorderen Hallendrittel.

Über die Jahre sind PARKWAY DRIVE zu augeklügelten Showmännern gewachsen

Dass dort schließlich die komplette Formation inklusive eines kleinen Drumsets Platz findet, hat ähnlichen Symbolcharakter wie der vorherige Einmarsch: PARKWAY DRIVE wissen nicht nur, woher sie kommen, sie haben auch ihre Anfänge keineswegs vergessen. Als die Bühnen noch kaum größer waren als die Ladefläche eines US-amerikanischen Pickup-Trucks. Insofern ist der nonchalante Einstieg durchaus sympathisch: Statt Theatralik leiten die markanten Akkorde eines unverkennbaren Klassikers ein, dessen Titel sodann aus zehntausenden Kehlen hallt: „Carrion“ ist als Opener natürlich eine ähnlich sichere Bank wie „Prey“ als nachgeschobener Eisbrecher, der nahezu den kompletten Arena-Bereich auf und ab springen lässt.

Die ungezwungene Art des Auftakts, die uns nebenbei ein wenig Intimität vorgaukelt, verdrängt allerdings keineswegs die Tatsache, dass PARKWAY DRIVE über die Jahre zu ausgeklügelten Showmännern gewachsen sind. Das beobachten wir zuvorderst am Beispiel Winston McCalls, der als Frontmann seine Performance stets mit einer Dosis Pathos anreichert. Aber auch die Inszenierung dieser Arena-Produktion ist dramaturgisch sorgsam ausgefeilt: Mit dem Rücken zum Publikum reihen sich die Musiker auf, um mit dem fallenden Vorhang selbst den ersten Blick auf das opulente Setdesign zu werfen.

PARKWAY DRIVE bescheren ihren Fans Überraschungen im Minutentakt

Während sich von der Hallendecke eine Art Laufsteg senkt, um den Weg von der quadratischen Insel zur Hauptbühne zu überbrücken, bleibt viel Zeit, die brutalistische Architektur zu analysieren. Massive Pfeiler und Querstreben im Stahl-Look bilden den Rahmen, während das Drumset linkerhand in einen metallenen Käfig eingebettet scheint. Dazwischen regen sich schemenhafte Gestalten, teils mit Ketten aneinander fixiert: Die Backround-Tänzer begleiten Sänger Winston im folgenden „Glitch“ wie eine Art Schatten, um die dunklen Wolken im Kopf zu symbolisieren.

Am Kochen ist die Stimmung in der Münchner Olympiahalle zu diesem Zeitpunkt ohnehin schon lange: Den „Ire“-Hit (2015) „Vice Grip“ singen die Fans in fast ohrenbetäubender Lautstärke, bevor Joel Birch (THE AMITY AFFLICTION) und Gitarrist Andy Marsh (THY ART IS MURDER) in „Boneyards“ dafür sorgen, dass der Breakdown umso gewaltiger über die Arena hereinbricht. Der spontane Gastauftritt über eine Klappe im Boden ist nur eine der vielen Überraschungen, die PARKWAY DRIVE ihren Fans bescheren.

Für „Idols & Anchors“ wagt sich Sänger Winston McCall ins Publikum

So freuen sich vor allem die alteingesessenen Fans über das knapp zwölfminütige „Killing With A Smile“-Medley, das ganze sechs Stücke des Debütalbums zu einem gewaltigen Metalcore-Sturm verschmelzen lässt. Mit Erfolg, denn bis zum Finale „Romance Is Dead“ zählen wir nicht weniger als acht Moshpits an verschiedenen Ecken des Infields. Beeindruckender ist wohl nur die Variation während „Idols And Anchors“, für welche sich Frontmann Winston höchstpersönlich in den hinteren Hallenbereich begibt. Während sich die Meute um den Shouter bewegt, schnappt sich dieser auch mal kurzerhand ein Smartphone, um ein Selfie zu knipsen. Unser Mitgefühl gilt dennoch allen introvertierten Anhänger:innen, welche die Show dort hinten eigentlich ohne großen Trubel genießen wollten.

Entschädigt werden selbige im Gegenzug durch die bombastische Live-Show, die an Schauwerten tatsächlich selbst die bisherigen Gastspiele PARKWAY DRIVEs in den Schatten stellt. So lässt sich Gitarrist Jeff Ling für das abschließende Solo von „Horizons“ mitsamt der erwähnten Brücke in die Höhe fahren, während darunter grelle Funken zu Boden fallen. Das verbitterte „Wishing Wells“ wiederum bestreitet Fronter Winston McCall im prasselnden Regen, der den kompletten Song über von der Hallendecke fällt. An anderer Stelle nutzt die Produktion Pyro-Effekte und anderweitiges Spektakel klug, um die Aufmerksamkeit zu binden.

Ihre Songs setzen PARKWAY DRIVE mitunter spektakulär in Szene

Dass sich plötzlich für „Chronos“ der hochgezogene Catwalk mitsamt Streicherinnen wieder senkt, sorgt für einige verwunderte Augen. Wie jene dort hochgekommen sind, geht im clever getakteten Tohuwabohu der Live-Show natürlich leicht unter. Belohnt werden wir dennoch mit einem tollen Arrangement, das in Jeff Lings ausladendem Solo seinen Höhepunkt findet. Ähnliches würden wir gerne über das folgende „Darker Still“ behaupten, das aber leider weiterhin an Winstons schwacher Singstimme krankt. Ist die restliche Komposition diese Abstriche wert? Wir denken schon, obgleich PARKWAY DRIVE hier im Schein des brennenden Bandlogos und tausender Smartphone-Lichter Potenzial verschenken.

Dafür können die Australier das andere Extrem wie keine Zweiten: „Bottom Feeder“ ist mit eingängigem Rhythmus und Feuerwerk eine sichere Live-Nummer, die in eine längere dramaturgische Pause überleitet. Was folgt, ist wohl der inszenatorische Höhepunkt der diesjährigen Tournee: Das Schlagzeugsolo Ben Gordons nutzt die Band für einen Tapetenwechsel: Nicht nur dreht sich der Drummer in seinem Trommelkäfig während des Spielens unentwegt um die eigene Vertikalachse, auch der Rahmen der Aufbaut fängt durch einen Molotov-Cocktail plötzlich Feuer. Auf diese Weise entzünden die Tänzer:innen nach und nach die komplette Bühnenfront, um die passende Endzeit-Kulisse für den Zugabenblock zu schaffen.

PARKWAY DRIVE inszenieren sich in einem Moment überlebensgroß, nur um im nächsten wieder so bodenständig wie nahbar aufzutreten

In „Crushed“ steigen diesmal aber nicht nur dutzende Feuersäulen auf. Vor dem großen Finale lässt sich diesmal Sänger Winston McCall auf der Gitterbrücke emportragen. Was an und für sich schon atemberaubend aussieht, wird mit dem einsetzenden Refrain zu einem beispiellosen Effektfeuerwerk, als in luftiger Höhe rings um McCall die Flammen in alle Richtungen schießen.

Weil ein solches Inferno nicht einmal PARKWAY DRIVE selbst übertreffen können, wiederholt die Band für den abschließenden Evergreen „Wild Eyes“ den Trick der letzten Tour. Ohne Schnickschnack, aber dafür Schulter and Schulter versammeln sich die fünf Musiker ein letztes Mal auf den Bühnensatelliten, um nach etwas über zwei Stunden die Show so enden zu lassen, wie sie begonnen hat. In diesem – zumindest gefühlt – hautnahen Rahmen genießen PARKWAY DRIVE die letzten Augenblicke im Rampenlicht, während die Münchner:innen ringsum der Leadgitarre lautstarke Rückendeckung bieten.

PARKWAY DRIVE zelebrieren in München nicht nur den Status quo, sondern auch den langen Weg dorthin

Ein weiteres Déjà-vu also? Durchaus, doch wollen wir nicht meckern: Es ist ein schlüssiges wie passendes Ende für ein Set, das eben nicht nur den Status quo zelebrieren will, sondern auch den Weg dorthin. Dazu gehört anno 2025 natürlich der Pomp und der Bombast inklusive Kostümwechsel und anderer dick aufgetragener Stilmittel. Gleichzeitig jedoch ist zu spüren, dass PARKWAY DRIVE den möglichst direkten Draht zu ihren Fans unter keinen Umständen verlieren möchten. Das mag nicht immer funktionieren – 45,-€ für ein Tourshirt bringen uns jedenfalls in Grübeln -, zieht sich aber wie ein roter Faden durch die vergangenen Live-Produktionen der Modern-Metal-Größe. Ein bisschen blitzt sie nämlich immer noch durch, die Unbeschwertheit der fünf Jungs aus Byron Bay, die vor guten zwei Dekaden eine ganz verrückte Idee hatten – und darüber hinaus ihre Wurzeln weiterhin in ihrem Bandnamen mit sich tragen.

PARKWAY DRIVE Setlist – ca. 125 Min.
1. Carrion2. Prey3. Glitch4. Sacred5. Vice Grip6. Boneyards7. Horizons8. Cemetery Bloom9. The Void10. Wishing Wells11. “Kill’em With A Smile”-Medley12. Dark Days13. Idols And Anchors14. Chronos15. Darker Still16. Bottom Feeder————————17. Drum Solo18. Crushed19. Wild Eyes

Fotogalerie: PARKWAY DRIVE

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Mit "A Ghost From The '80s" haben die Horror-Punks The Other eine weitere Single vom kommenden Album "Alienated" ausgekoppelt. Alle Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

Mit "The Unborn" haben FÏX8:SËD8 eine neue Single vom kommenden Album "Octagram" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Video-Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Details

Release 20.09.2025

Source: Shout.ru

Details

Release 26.09.2025

Source: Shout.ru

Der neueste künstlerische Output von Bauhaus-Frontmann Peter Murphy ist nicht musikalischer Art, es handelt sich um eine Kollektion von Gemälden. Mehr dazu hier!

Source: Sonic Seducer

TAILGUNNER arbeiten an einem neuen Album, das zweite Album der Hard Rock-Band produziert K.K. Downing. Veröffentlicht wird die Platte via Napalm Records, die briten haben vor kurzem einen Vertrag bei dem Label unterschrieben.

TAILGUNNER über das Signing:

„Es gibt ikonische Partnerschaften wie ‚Denim And Leather‘, Jack Daniel’s und Cola, und ‚Swords And Tequila‘ – wir hoffen, dieser Aufzählung nun TAILGUNNER & NAPALM RECORDS hinzuzufügen. Wir sind stolz darauf, purer Heavy Metal zu sein, ohne Entschuldigungen oder Kompromisse – deshalb fühlen wir uns auch beim weltweit größten unabhängigen Metal-Label wie zu Hause. Der Blitzkrieg unserer ersten drei Jahre als Band geht mit Vollgas weiter – mit unserem kommenden zweiten Album, dem unglaublichen Team von Napalm hinter uns sowie dem großartigen und legendären K.K. Downing als Produzenten des Albums nehmen wir es mit der Welt auf und hissen die Flagge des britischen Metal. Heavy Metal für immer!“

Source: Vampster

Am 5. Dezember 2025 erscheint „Siltskin“, das zwölfte Album von BLOOD RED THRONE.

Mix und Mastering sind von Ronnie Björnström, das Artwork von Giannis Nakos. Di eerste single wird am 9. Oktober 2025 veröffenlicht.

BLOOD RED THRONE „Siltskin“ Tracklist & Cover
1. Scraping Out The Cartilage
2. Beneath The Means
3. Husk In The Grain
4. Necrolysis
5. Anodyne Rust
6. Vestigial Remnants
7. Vermicular Heritage
8. On These Bones
9. Marrow Of The Earth

BLOOD RED THRONE Line-up:
Daniel ‚Død‘ Olaisen: Guitar
Sindre Wathne Johnsen: Vocals
Freddy Bolsø: Drums
Ivan ‘Meathook’ GujiÄ�: Guitars
Stian Gundersen: Bass

Source: Vampster

The Cure have just added yet another major date to their 2026 calendar: a headlining slot at Primavera Sound in Barcelona. The appearance further cements what is shaping up to be a full run of European festivals for Robert Smith and company next summer.

Primavera Sound—one of Europe’s most adventurous and influential music festivals—takes place in late May and early June, with The Cure’s set marking their long-awaited return to the Parc del Fòrum stage. The band previously headlined Primavera in 2012 during their “Reflections” era, making 2026 their first appearance at the Barcelona festival in over a decade.

This new booking follows the recent announcements of The Cure’s headlining appearances at Austria’s Nova Rock Festival on June 12, 2026, and Rock en Seine in Paris on August 30, 2026. With three major European dates now confirmed—stretching from late May into the end of August—the summer schedule looks increasingly like a coordinated run across the continent, echoing their 2019 pre-pandemic sweep of festivals tied to the band’s 40th anniversary celebrations.

Primavera’s 2026 lineup is stacked with artists that resonate deeply with the post-punk and alternative world. Alongside The Cure, the festival welcomes long-awaited returns from My Bloody Valentine, Slowdive, and Massive Attack, while noise-industrial pioneers Einstürzende Neubauten join the bill. Cult favorites such as Viagra Boys and Lambrini Girls are also set to appear, alongside many more.

While no North American shows have yet been hinted at, Robert Smith has repeatedly teased a sustained cycle of touring leading up to The Cure’s 50th anniversary in 2028. This string of European festival confirmations may only be the beginning of a much larger slate of shows.

Additionally, speculation about new music persists. Smith has stated in recent interviews that the follow-up to 2024’s Songs of a Lost World is “virtually finished” and could arrive before next summer’s festivals kick off. The band’s last official release was 2025’s charity remix set Mixes of a Lost World, featuring contributions from Four Tet, Paul Oakenfold, Orbital, Chino Moreno, Trentemøller, and more, with proceeds benefiting War Child UK.

Tickets
Primavera Sound Barcelona (late May–early June 2026): passes via primaverasound.com
Nova Rock (June 11–14, 2026, Nickelsdorf): passes via novarock.at
Rock en Seine (Aug. 26–30, 2026, Paris): The Cure headlining Aug. 30—via rockenseine.com

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The post The Cure to Headline Primavera Sound 2026 with My Bloody Valentine, Massive Attack, Slowdive, and More! appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Hardcore aus Baltimore, USA: GASKET veröffentlichen ihr selbstbetiteltes Debütalbum am 21. November 2025 via Blue Grape Music. Reinhören kann man in die Videosingle „Blood to Bone“:

 

GASKET „Gasket“ Tracklist
Die Trying
Blood To Bone (Video bei YouTube)
Carousel
The Clod
Purest Existence
Nailed Down
Not Your Breed
Bricksucker
In Veno Veritas

GASKET Line-up: 
Flynn Joseph Zimmer — Vocals
Maxwell Bagster-Collins — Bass
Calvin Mumma — Guitar
Austin Jenkins — Drums

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Die Heavy / Power Metal-Band SKULL & CROSSBONES hat ihr zweites Studioalbum fertiggestellt. Erscheinen wird „Time“ am 14. November 2025 via Massacre Records.

Wie sich die Platte anhört, verraten die Singles „Labyrinth Of Time“ und „Echoes Of Eternity„.

Produziert wurde „Time“ von der Band in Zusammenarbeit mit Marc Ayerle. Letzterer übernahm überdies Mix und Mastering. Das Artwork gestaltete Michael Vetter.

Live erleben kann man SKULL & CROSSBONES noch 2025 oder Anfang 2026 (Termine s. unten)

SKULL & CROSSBONES „Time“ Tracklist
1. Echoes Of Eternity (Video bei YouTube)
2. Labyrinth Of Time (Video bei YouTube)
3. Time Thief
4. The Illusionist
5. The Price
6. Thunderstorm
7. Passing Hours
8. Eye Of Wisdom
9. Nocturnal Dreams
10. The Ocean’s Call

SKULL & CROSSBONES Tourdaten 2025/2026

06.09.2025 – DE Waldbronn, Soundcheck One (w/ Q5)
13.09.2025 – DE Heidenheim/Brenz, Treff 9
02.10.2025 – DE Nagold, Rocknacht Alte Seminarturnhalle
15.11.2025 – DE Dunningen-Lackendorf, Eventlocation Krone
22.11.2025 – DE Freiburg, Artik (w/ Sacred Steel & Portrait)
28.11.2025 – DE Balingen, Sonnenkeller (Release Show)
20.12.2025 – DE Schauenburg, Rittersburg
27.12.2025 – DE Runkel, No Sleep After X-Mas Festival
21.02.2026 – DE Leonberg, Beat Baracke
14.03.2026 – DE Kempten, Cambo Metal (Allgäuhalle)
25.04.2026 – DE Hochspeyer, Metal Garage
27.06.2026 – DE Weselberg, Sicking High Rock Open Air

SKULL & CROSSBONES Line-up 2025
Tobias Hübner – Gesang
Volker Schmietow – Gitarre
Tobias Kipp – Gitarre
Jürgen Wannenwetsch – Bass
Bernd Heining – Schlagzeug

Source: Vampster

Die Postings auf Instagram deuteten seit einiger Zeit darauf hin:  GLUECIFER bringen ein neues Album raus! „Same Drug New High“ erscheint am 16. Januar 2026 via Steamhammer.

Schon jetzt gibt’s zur ersten Single ‚The Idiot‘ ein Video:

 

GLUECIFER-Sänger Biff Malibu erklärt, was ihn zum Songtitel „The Idiot“ inspiriert hat:

Unverblümte Texte waren schon immer ein Markenzeichen des Rock’n’Roll. Das geht zurück auf den großen Little Richard. Dieser Song greift die wichtigsten Einflüsse von GLUECIFER auf: Er ist schnell und heavy, dazu noch ein paar Double-Bass-Drums für den richtigen Kick. Der Text beschreibt meine Beobachtungen, die ich auf den Straßen rund um einen Park in Oslo gemacht habe, der tatsächlich The Idiot (Iddioten auf Norwegisch) heißt. Das ist zufällig auch die Gegend, in der ich wohne. Man könnte also von hyperlokalen und sehr direkten Rock sprechen.

Neben den Gründungsmitgliedern Biff Malibu am Gesang und Captain Poon an der Gitarre gehören die langjährigen Bandmitglieder Raldo Useless (Gitarre), Danny Young (Drums) und Peter Larsson (Bass) zum aktuellen GLUECIFER-Line-up. Das letzte reguläre Album „Automatic Thrill“ erschein 2004.

Die Norweger veröffentlichen nicht nur ein neues Album, sie stellen es auch live vor: Im Februar und März 2026 sind GLUECIFER wieder auf Tour.

GLUECIFER „Same Drug New High“-Tracklist & Cover
1 The Idiot (Video bei YouTube)
2 Same Drug New High
3 Armadas
4 I’m Ready
5 The Score
6 Pharmacity
7 1996
8 Made In The Morning
9 Mind Control
10 Another Night, Another City
11 On The Wire

GLUECIFER Tour 2026
04.02.26 Köln – Live Music Hall
05.02.26 Frankfurt -Batschkapp
06.02.26 Karlsruhe – Substage
07.02.26 München – Technikum
06.03.26 Hamburg – Große Freiheit 36
07.03.26 Berlin – Astra

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Die Electronic / Alternative Metal-Band KHROMA hat nach „Catch the Whip“ und „Abattoir (Chosen)“ mit dem Video-Clip zu „Carnivorous“ eine weitere Single ihres kommenden Albums „Khroma“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Band und wird am 17. Oktober 2025 via Inverse Records erscheinen. Das Album folgt auf das 2020er-Album „Ex Nihilo„.

KHROMA Line-Up:
Antti Honka: drums & visual design
Maarik Leppä: guitars
Mikko Merilinna: guitars & keys
Riku Rinta-Seppälä: lead vocals & electronics
Teemu Ruokonen: bass & backing vocals

KHROMA „Khroma“ Tracklist
01. Abattoir (Chosen) (Lyric-Video bei YouTube)
02. Enough
03. Catch The Whip (Audio als Stream)
04. Until We Die
05. Until We Die: Epilogue
06. Turncoat Traitor
07. No Consequences
08. NPCs
09. Over Nothing
10. Rip Off Your Blindfold
11. Carnivorous (Video bei YouTube)

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Die Speed / Thrash Metal-Band THRASH BOMBZ hat mit „Bio Decay“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Italiener aus Sizilien rund um Sänger Tony Frenda (SCHIZO). Release-Termin ist der 7. November 2025 via Iron Shield Records.

THRASH BOMBZ Line-Up:
Tony „Stormer“ Frenda: lead vocals
Giuseppe „UR“ Peri: rhythm & acoustic guitar
Salvatore „Skizzo“ Li Causi: lead guitar
Riccardo „Savage“ Liberti: bass guitar
Salvatore „Trronu“ Morreale: Drums

THRASH BOMBZ „Bio Decay“ Tracklist
01. Drone Death 5:20
02. Viral Metal 3:56
03. Media War…or the Final Weapon 5:18
04. Controlled 4:20
05. Bio Decay 3:53
06. Psycho Massess 5:20
07. Escape from the Viral City 4:38
08. National God 4:59
09. Transhuman Condition 4:10
10. Cyber Security 5:40
11. Digital Evil 3:26
12. Darkned Recall 4:11

Source: Vampster

Die Dark Dungeon / Death-Doom Metal-Band CULTIC hat mit „Night Grifter“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Lore“ veröffentlicht. Es ist nach „High Command“ (2019) und „Of Fire and Sorcery“ (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus Pennsylvania und wird am 3. Oktober 2025 via Eleventh Key erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Nomad“ auch einen Video-Clip.

CULTIC Line-Up:
Brian Magar – Vocals, Guitars
Rebecca Magar – Drums
Andrew Harris – Bass

CULTIC „Lore“ Tracklist
1. Nomad (Video bei YouTube)
2. Perilous Turn
3. Fool
4. Twilight
5. Night Grifter (Audio bei YouTube)
6. Spellbound
7. Crone
8. Vast Horizons
9. Tyrant’s Horde
10. Unyielding Might
11. Warlord’s Quest
12. Imperial Procession
13. Ancient Kings
14. Mirror Punishment
15. Executioner’s Tale
16. Breaking Wheel
17. Warden
18. Dungeon Wench

Source: Vampster

Die Alternative Pop / Rock / Folk-Band KALANDRA hat mit „Mørketid“ eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf das nach „The Line“ zweite Album der Norweger, „A Frame of Mind“ (2024), nach und wird am 31. Oktober 2025 via By Norse Music erscheinen. Mit „Ghosts“ ist bereits im Vorjahr eine erste Vorab-Single erschienen.

„In diesem Song geht es um Entschleunigung und um einen Wintersong für jeden, egal was man glaubt (oder nicht glaubt). Der Song ist inspiriert von der Essenz dieser Jahreszeit: kürzere Tage, Zeit zum Innehalten und die Erinnerung an diejenigen, die nicht mehr unter uns sind. Es geht darum, zusammenzukommen und die Kraft zu finden, einen weiteren Winter zu überstehen“, sagt Sängerin Katrine Stenbekk.

KALANDRA „Mørketid“ Tracklist
01. Mitt Hjerte Alltid Vanker
02. Till The End
03. Ghosts (Audio bei YouTube)
04. Hymna Til Blåfjell

Source: Vampster

Die Black Metal-Band LES BÂTARDS DU ROI hat einen Labeldeal bei Les Acteurs de l’Ombre Productions unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Franzosen aus Orléans ihr neues Album „Les Chemins de l’Exil“ veröffentlichen. Es ist nach „Les bâtards du roi“ (2024) das zweite Album der Band.

„Les Chemins de l’Exil“ spielt in einer zerstörten Welt und erzählt die Geschichte zweier Brüder, die einen Königsmord begangen haben – eine Tat, die das Königreich in Verfall und Qual gestürzt hat. Ausgehend von dieser Ausgangssituation begeben sich die Protagonisten in einer gequälten Landschaft auf eine spirituelle Reise der Selbstfindung. Release-Termin ist der 10. Oktober 2025. Als erste Vorab-Single gibt es nun den Titeltrack zu hören.

LES BÂTARDS DU ROI „Les Chemins de l’Exil“ Tracklist
1. La Forêt
2. L’Âme sans repos
3. Vers l’Étoile solitaire
4. Le Chevalier au corbeau
5. Ord Vil Merdos
6. Le Val Dormant
7. Les Chemins de l’exil (Audio bei YouTube)
8. La Chevauchée cadavérique
9. Sous la Couronne de l’Éternité

Source: Vampster

Estado Del Bienestar is a Spanish project led by Nico Cabañas. The album is a...

Source: Side Line