Details

Release 21.11.2025

Source: Shout.ru

Mit einem Clip zu „Reveal“ stellen MESSA einen weiteren Song ihres aktuellen Albums „The Spin“ vor.

Das neue Album der italienischen Doom/Psychedelic Band  folgt auf „Close“ (VÖ 2022) und wurde am 11. April 2025  via Metal Blade veröffentlicht. Reinhören kann man darüber hinaus in „Fire On The Roof“.

Als erste Single teilten MESSA im Januar ein Video zu „At Races”, im März einen Clip zu „The Dress“.

Die Songs für „The Spin“ schrieb die Band in einer 500 Jahre alten Villa nahe der norditalienischen Stadt Bassano Del Grappa, aufgenommen wurden sie an verschiedenen Orten:

„Als wir Close im Jahr 2021 aufnahmen, wollten wir alle in einem Raum sein. Dieses Mal haben wir uns für das Gegenteil entschieden. Wir haben das Album an drei verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten aufgenommen. Bei diesem Album haben wir das gleiche musikalische Material immer wieder neu arrangiert, um ein kohärentes Werk von Anfang bis Ende zu schaffen. Wir haben auch versucht, die Songs mit einer möglichst minimalen Struktur zu versehen und uns nicht zu oft zu wiederholen. Wir haben uns an eine einfache Regel gehalten: Wenn man das Gleiche zweimal hört, reicht das aus. Dreimal? Es wird langweilig.“

Im April sind MESSA mit ihrem neuen Album auf Tour und geben auch zwei Konzerte in Deutschland.

MESSA „The Spin Track“ Cover & Tracklist

Void Meridian
At Races (Video bei YouTube)
Fire On The Roof (Video bei YouTube)
Immolation
The Dress (Video bei YouTube)
Reveal (Video bei YouTube)
Thicker Blood

MESSA Tourdates 2025

4/15/2025 Feierwerk – Munich, DE 
4/16/2025 Gebäude 9 – Cologne, DE
4/18/2025 Roadburn Festival – Tilburg, NL * Performing The Spin live
5/09/2025 DesertFest Oslo – Oslo, NO
6/26/2025 Resurrection Festival – Vigo, ES
6/27/2025 Nazca Live – Madrid, ES
6/28/2025 Sala Upload – Barcelona, ES
6/29/2025 Molotov – Marseille, FR
8/08/2025 Alcatraz – Kortrijk, BE

MESSA Line-up:

Sara – vocals
Marco – guitars/bass
Alberto – guitars
Rocco – drums

Source: Vampster

IGORRR kündigte fünf Jahre nach „Spirituality And Distortion“ (2020) ein neues Studioalbum an: „Amen“ ist das fünfte Werk des französischen Produzenten und erschien am 19. September 2025 via Metal Blade. Erwarten können die Fans ein düsteres Werk, so Mastermind Gautier Serre vorab:

„Dieses Album ist definitiv düsterer als seine Vorgänger; es hat eine sehr gewichtige und ernste Stimmung, die bei IGORRR noch nie erreicht wurde. Die Tatsache, dass ich einen echten Chor in einer Kirche aufgenommen habe, hat dabei sehr geholfen, aber vor allem wurde sehr lange und akribisch an dem Sound und der Auswahl der Instrumente gearbeitet und tiefgreifende experimentelle Forschung betrieben, um ein einzigartiges Sounddesign zu schaffen.

Da es sich um ein IGORRR-Album handelt, gibt es natürlich auch ein paar farbenfrohe Tracks, wie ‚Blastbeat Falafel‘, ‚ADHD‘ usw… Sie stehen in starkem Kontrast zu der Ambient-Schwere. Ich brauche solche Tracks auf einem Album, sie helfen mir, es wirklich konzentriert durchzuhören, wie ein Schuss Limoncello vor der nächsten Mahlzeit.“

Nun gibt es einen weiteren Videoclip, neu im Netz ist der Track „Daemoni„:

Zuvor erschien überdies die Nummer „Headbutt„. Einen ersten Höreindruck verschaffte die Single „ADHD“ mitsamt Clip bei YouTube; im Mai folgte mittels „Blastbeat Falafel“ eine weitere Auskopplung.

Im Oktober stellen IGORRR das neue Werk dann auf einer Headline-Tour vor:IGORRR, MASTER BOOT RECORD, IMPERIAL TRIUMPHANT – Tourdaten 2025 bei vampster.

IGORRR „Amen“ Artwork

IGORRR „Amen“ Tracklist

Daemoni (Video bei YouTube)
Headbutt (Video bei YouTube)
Limbo
Blastbeat Falafel (feat. Trey Spruance (MR. BUNGLE)) (Video bei YouTube)
ADHD (Video bei YouTube)
2020
Mustard Mucous (feat. Scott Ian (ANTHRAX, Mr. Bungle))
Infestis
Ancient Sun
Pure Disproportionate Black and White Nihilism
# Étude n°120
Silence

Fotogalerie: IGORRR – Backstage Werk, München – 26.03.2023

Source: Vampster

We know Pavel Malyshkin primarily from his Ugasanie project, but he has also released several...

Source: Side Line

VULTURE haben einen neuen Song veröffentlicht: „Power Thrash“ ist als Video bei YouTube zu sehen.

Gleichzeitig hat die Thrash / Speed Metal-Band ihren Vertrag mit Metal Blade verlängert: Auch die künftigen Alben werden über den langjährigen Labelpartner erscheinen.

Source: Vampster

Am 26. September 2025 veröffentlichten REVOCATION eine neue Platte: „New Gods, New Masters“ erschien via Metal Blade Records. Zum Release teilte die Gruppe ein weiteres Video: „Dystopian Vermin“ bei YouTube.

Außerdem hat die Death Metal-Band mit „Sarcophagi Of The Soul“ einen weiteren neuen Song geteilt.

Mit einem Video zu „Cronenberged“ stellten REVOCATION im Juni einen weiteren Song daraus vor, für den Song hat die Band mit Jonny Davy von JOB FOR A COWBOY zusammengearbeitet.

Schon im Februar teilten REVOCATION ein Video zu „Confines Of Infinity“, hier ist Travis Ryan of CATTLE DECAPITATION als Gast dabei:

„New Gods, New Masters“ ist das fünfte Album der Progressive Death Metal-Band und wurde in einer neuen Besetzung aufgenommen: Neben Bandgründer Gitarrist und Sänger Dave Davidson gehören nun auch Gitarrist Harry Lannon und Bassist Alex Weber zur Band, weiterhin dabei ist Drummer Ash Pearson.

Der Albumtitel erklärt Davidson so:

„Es scheint, als wäre der Wunsch, Götter zu verehren, in unserer DNA. Doch unser wachsendes  Verständnis der Natur und des Universums und Wissenschaft, lassen die Religionen der alten Götter allmählich bedeutungslos werden. Ich glaube jedoch, dass wir unsere alten Götter durch neue ersetzt haben, indem wir die Technologie verehren. Ich bin fasziniert von der Entwicklung der künstlichen Intelligenz, mache mir aber große Sorgen darüber, wohin sie die Menschheit führen wird. Vieleicht in eine technologische Dystopie oder die  Auslöschung unserer Spezies?“

„New Gods, New Masters“ wurde von Dav Davidson produziert, Mix und Mastering kommen von Jens Bogren. Das Artwork ist von Paolo Girardi.

REVOCATION „New Gods, New Masters Track“ Tracklist & Cover
01. New Gods, New Masters
02. Sarcophagi Of The Soul (Video bei YouTube)
03. Confines Of Infinity (feat. Travis Ryan of Cattle Decapitation) (Video bei YouTube)
04. Dystopian Vermin (Video bei YouTube)
05. Despiritualized
06. The All Seeing (feat. Gilad Hekselman)
07. Data Corpse
08. Cronenberged (feat. Jonny Davy of Job For A Cowboy) (Video bei YouTube)
09. Buried Epoch (feat. Luc Lemay of Gorguts)

 

REVOCATION Line-Up:
Dave Davidson – vocals, guitar
Ash Pearson – drums
Harry Lannon – rhythm guitar
Alex Weber – bass

Source: Vampster

When the level of the Rhine is under close observation from July, it can only mean one thing. The Amphi-Festival at the Tanzbrunnen in Cologne was approaching – and with it the question of whether the MS-Rheinenergie aka Orbit-Stage could dock directly at the festival site. Spoiler: The Rhine (once again) did not have enough […]

Source: Orkus

Where poetry, love and death seek each other NERO KANE“For the Love, the Death and the Poetry“Album (Subsound Records) Nero Kane has dedicated himself to a sound between psych dark folk, folk liturgy and avant-garde. The fourth album finds its way into sparse sound spaces in a haunting way. In “The World Heedless of Our […]

Source: Orkus

SPONSORED POST Nox Pulso will release their second album “Two” on October 4, 2025. Nox Pulso is Latin and means “night beats”. “Or, if you like, ‘nox’ is short for ‘noxious’, meaning ‘evil rhythms’. You can choose which you like better,” smile the two behind the project: DJ Matt McIvor and Duncan Williams, the former […]

Source: Orkus

Do you already know our new “Gothic Metal World” playlist on Spotify? It contains international highlights in the field of gothic metal such as Amaranth, Paradise Lost, Cradle of Filth, Type O Negative, Lacuna Coil, Lacrimosa and Samsas Traum. Let yourself be seduced by the dark, harmonious soundscape.

Source: Orkus

Die Shoegaze / Hardcore / Synth-Pop-Band MALE//GAZE hat mit „Too Late Now“ eine neue EP angekündigt. Die Scheibe sei eine kathartische Auseinandersetzung mit Erinnerung, Verlust und Selbstakzeptanz.

„“Too Late Now“ handelt davon, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen“, erklärt die Band. „Sich mit der Kindheit, Beziehungen und Erfahrungen wie Eifersucht oder Trauer auseinanderzusetzen und diese oft zerbrochenen Teile von uns selbst zu nehmen, um daraus ein inneres Zuhause zu bauen. Einen Ort, an dem all das seinen Platz findet.“

„Too Late Now“, das von Colin Weaver im Empty Lane Studio aufgenommen und gemixt wurde, wird am 28. November 2025 erscheinen. Vorab gibt es zu „Get Well“ einen Video-Clip.

MALE//GAZE Line-Up
Ash (vocals)
Hank (guitar/vocals)
Gavin (bass)
Ray (guitar)
Spencer (drums)

MALE//GAZE „Too Late Now“ Tracklist
1. Falling
2. Get Well (Video bei YouTube)
3. Soft & Quiet
4. Slaymaxxing
5. Speak (For Me)
6. Returning

Source: Vampster

WDNHF (sprich: Weidenhof) ist der Name des Soloprojekts von HIGH FIGHTER-Schlagzeuger Thomas Wildelau. Wie sich der experimentelle und atmosphärische Rock anhört, verriet schon die Single „Future Sign„. Mit „Put Something In Its True Light Pt. 1“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

Das Debütalbum „Consideration“ erschien am 21. September 2025. Zur Entstehung von WDNHF erklärt Wildelau:

„Der Ursprung von ‚Consideration‘ ist – wie bei so vielen von uns – in der Zeit der Pandemie mit ihren Lockdowns Anfang 2020 entstanden, die dazu führte, dass man sich mit anderen Dingen beschäftigen konnte. In dieser Zeit bin ich in mein Elternhaus zurückgekehrt, auch weil meine Mutter, die den größten Teil ihres Lebens in diesem Haus wohnte, plötzlich schwer erkrankte und ein Jahr später starb.

Mit viel Zeit, einer neuen Umgebung in der Natur, zahlreichen Erinnerungen an diesen Ort und einem Gefühl neuer Verantwortung begann ich, Musik zu machen. Weder verfolgte ich ein festgelegtes Genre, noch hatte ich den Plan, ein komplettes Album zu schreiben. Erst im Jahr 2022 entstand der Wunsch, aus meinen gesammelten Ideen ein Album zu entwickeln. Gleichzeitig nahm ich mir vor, das Album vollständig allein zu arrangieren, zu schreiben und einzuspielen. An dieser Stelle sei erwähnt, dass lediglich das Gitarrensolo bei ‚Time Holes‘ nicht aus meiner Hand stammt. Da ich mir nie feste Termine gesetzt hatte und auch niemand Erwartungen an mich stellte, nahm sich das Album seine Zeit. Es entstand einfach.“

WDNHF „Consideration“ Tracklist
1. Foggy Air
2. Put Something In Its True Light Pt. 1 (Video bei YouTube)
3. Old Knots
4. Time Holes
5. Future Sign (Video bei YouTube)
6. Put Something In Its True Light Pt. 2
7. Autumn Leaves (Leafs)
8. The Procedure

Source: Vampster

Mit „Nemofilista“ wird am 10. Oktober 2025 via Naturmacht Productions das neue Album der Atmospheric Black Metal-Band TANVALD erscheinen. Es ist nach zwei EPs das erste Album des tschechischen Solo-Projekts.

TANVALD „Nemofilista“ Tracklist
1. Zármutek (Audio bei YouTube)
2. Nemofilista
3. OtupÄ�lý
4. Vztek
5. Touha (Audio bei Bandcamp)
6. Oddych

Source: Vampster

Mit „III: Frühling“ ist am 26. September 2025 via Naturmacht Productions das neue Album der Depressive Black Metal-Band WEHMUT erschienen. Es ist das vierte Album des Solo-Projekts von Johannes Rieß (BOÖTES VOID). Nach „Der Erste Sturm“ gibt es zu „Ohnmacht-Angst-Wut“ nun ein weiteres Visualizer-Video.

WEHMUT „III: Frühling“ Tracklist
1. Geburt
2. Der Erste Sturm (Visualizer bei YouTube)
3. Strahlenbüschel
4. kurz gesagt, mir geht’s nicht gut
5. Ohnmacht-Angst-Wut (Visualizer bei YouTube)
6. Alles wird enden, auch der Schmerz

Source: Vampster

Mit „Subterrania“ wird am 31. Oktober 2025 via Naturmacht Productions das neue Album der Black / Heavy Metal-Band MIASMATA erscheinen. Es ist nach „Unlight: Songs of Earth and Atrophy“ (2021) das zweite Album des neuseeländischen Solo-Künstlers Mike Wilson (SOJOURNER).

„Subterrania“ wurde von Mike Lamb im Ghost Bird Studio gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Jenna Wilson ausgestattet.

MIASMATA „Subterrania“ Tracklist
1. Those Who Cross the Flame
2. Die at the Right Time (Audio bei Bandcamp)
3. Full of the Devil
4. Interloper
5. Upon Oppressive Peaks (Audio bei YouTube)
6. Subterrania

Source: Vampster

Mit „Hellhammer“ ist am 19. September 2025 via No Remorse Records das neue Album der Power Metal-Band FEANOR erschienen. Es ist das fünfte Album der internationalen Band, deren Ursprung jedoch in Argentinien zu finden ist, und folgt dem 2021er-Album „Power of the Chosen One“ nach.Nach dem Video-Clip zum Opener „Sirens Of Death“ und einem Lyric-Video zum Titeltrack gibt es mit „The Ballad Of Beren And Luthien“ nun ein weiteres Lyric-Video.

FEANOR Line-Up:
Mike Stark – Vocals
Thilo Herrmann – Guitars
EV Martel – Guitars
Diana Boncheva – Violins
Emiliano Wachs – Drums
Victor Gustavo Acosta – Bass, Keyboards

FEANOR „Hellhammer“ Tracklist
01. Sirens Of Death (Video bei YouTube)
02. Bad Decisions
03. Hellhammer (Lyric-Video bei YouTube)
04. Remember The Fallen
05. The Conqueror’s Path
06. The Epic Of Gilgamesh Pt2 (The Quest For Immortality)
07. H.M.J
08. Maglor The Singer
09. Forged In Steel
10. The Flight Of The Valkyries
11. Houses Of Fire
12. The Ballad Of Beren And Luthien (Lyric-Video bei YouTube)
13. This One’s For You

Source: Vampster

Die Instrumental Post-Rock-Band CIVIL SERVICE hat mit dem Video „Black Giraffes“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „DARK ///“ veröffentlicht.

Es ist der zweite Teil des Doppelalbums, deren erster Teil „/// LIGHT“ im Vorjahr erschienen ist.

„Während ‚/// LIGHT‘ nach Erleuchtung suchte, handelt ‚DARK ///‘ von all den Mauern, gegen die wir auf unserem Weg stoßen“, erklärt die Band. „Es geht um Isolation, Verzweiflung, Zusammenbruch – und um die Brüche in uns selbst und unseren Gesellschaften, denen wir nicht entkommen können.“

„DARK ///“ ist das insgesamt dritte Album der Engländer aus Manchester und wird am 21. November 2025 via A Cheery Wave / Ripcord Records erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „URBNDCY„.

„“URBNDCY“ [in Anlehnung an diese Stilisierung, ausgesprochen Urban Decay] ist eine düstere Darstellung der Zerstörung unserer Lebensumwelt durch die vom Menschen verursachten Gefahren Krieg, Gier und Umweltverschmutzung“, erklärt die Band.

CIVIL SERVICE Line-Up:
Francis Atkinson – Guitar, Keys, Programming
Alex Coates – Guitar, sample arrangements
Thom Hamper – Drums
James Wilkes – Bass

CIVIL SERVICE „DARK ///“ Tracklist
1. An Infant Wave On A Savage Ocean
2. Black Giraffes (Video bei YouTube)
3. These Cities Are Ruins
4. URBNDCY (Video bei YouTube)
5. The Heurist
6. Every Beam Of Light Is An Invitation To Death
7. Distraction Tactics
8. Turn Out The Light

Source: Vampster

Mit „Echoes Of Ancient Tales“ wird am 3. Oktober 2025 via No Remorse Records das neue Album der Epic Heavy Metal-Band DOLMEN GATE erscheinen. Es ist nach „Gateways of Eternity“ (2024) das zweite Album der Portugiesen und wurde von Fernando Matias produziert. Das Cover-Artwork stammt von Márcio Blasphemator. Vorab gibt es den Track „The Maze“ zu hören.

DOLMEN GATE Line-Up:
Ana – Vocals, Acoustic Guitar
Kiko – Guitars
Artur – Lead Guitars
Nuno – Bass
Alex – Drums

DOLMEN GATE „Echoes Of Ancient Tales“ Tracklist
1. Souls to Sea
2. The Maze (Audio bei YouTube)
3. The Prophecy
4. Rising Whispers
5. A Tale of Time’s End
6. Carthage Eternal
7. Afore the Storm
8. We Are the Storm

Source: Vampster

Die Death Metal-Band ABYSMAL DESCENT hat mit „Dismal Thoughts“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Belgier und wird am 31. Oktober 2025 via Nuclear Winter Records erscheinen. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

ABYSMAL DESCENT Line-Up:
Laye Louhenapessy – Drums
Martin Dozot – Guitar
Rafaël Sellekaerts – Guitar
Romain Martini – Bass
Adrien Luxen – Vocals

ABYSMAL DESCENT „Dismal Thoughts“ Tracklist
01. Discordant Calls
02. Labyrinth of Distress
03. Death Rope
04. Dismal Thoughts (Audio bei Bandcamp)
05. Obscured Visions
06. Fragmented Soul
07. Abyss of Despair
08. Imaginal Horror

Source: Vampster

Die Classic Rock-Band RUBI ATE THE FIG hat den Opener „Breathe with me Slowly“ ihres neuen Albums „Desert Electric“ als Video-Clip veröffentlicht. Erschienen ist das Album am 22. September 2025.

Davor ist bereits der Video-Clip zu „Your Story“ erschienen.

„In „Your Story“ geht es darum, Mitgefühl und Liebe für die Menschen in unserer Nähe zu haben, die ihre Sucht überwinden, mit ihren Dämonen kämpfen und Genesung finden – es geht darum, Mitgefühl für uns selbst zu haben und zu wissen, dass wir unser Bestes tun; und es geht um die Erkenntnis, dass, egal wie dunkel die Nacht ist, die Morgendämmerung immer näher ist, als wir denken …“, sagt die Band.

RUBI ATE THE FIG Line-Up:
Sharon Eliashar: Vocals, Electric and Acoustic guitars
Rick Mouser: Guitar, Production
Danny Montgomery: Drums
Marc Mann: Guitar solo
Miles Jay: Bass
Polly Tapia Ferber: Riq, finger cymbals (Arabic percussion)
Emad Roshdy Ibrahim: Arabic strings
Jessica NG: Background vocals

RUBI ATE THE FIG „Desert Electric“ Tracklist
01 Breathe With Me Slowly (Video bei YouTube)
02 Gilgamesh
03 They Came With Stones
04 Caress The Moon
05 Your Story (Video bei YouTube)
06 The Tent
07 In The Garden
08 Tremor
09 Flight

Source: Vampster

Die Melodic Rock-Band MIDNITE CITY hat mit „Bite The Bullet“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Engländer aus Nottingham und wurde abermals von Chris Laney (u.a. für EUROPE tätig) gemixt. Release-Termin ist der 21. November 2025 via Pride & Joy Music.

MIDNITE CITY „Bite The Bullet“ Tracklist
01-Live Like Ya Mean
02-Worth Fighting For
03-It’s Going To Be Alright
04-Heaven In This Hell
05-Running Back To Your Heart
06-Lethal Dose Of Love
07-Archer’s Song
08-Seeing Is Believing
09-No One Wins
10-Hang On Til Tomorrow
11-When The Summer Ends

Source: Vampster

TODAY IS THE DAY haben mit dem Video-Clip zu „Pain And Frustration“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Never Give In“ veröffentlicht.

Wenige Wochen zuvor ist das Video-Clip zu „Secret Police“ erschienen.

„“Secret Police“ ist, wenn man nichts mehr hat, woran man glauben kann, nichts mehr zu geben hat, unter Hunger leidet und erkennt, dass alles, was einem gesagt wurde, eine Lüge ist. Man lebt von Tag zu Tag und hofft einfach, dass sich etwas ändern wird“, sagt Frontmann Steve Austin. „Und es war mir eine Ehre, Mac Gollehon, der mit DAVID BOWIE und Tausenden anderen gespielt hat, an der Trompete/Posaune und Dave Brenner von GRIDFAILURE als zusätzlichen Sänger und Keyboarder dabei zu haben.“

Es ist das 14. Album der Band rund um Steve Austin und bildet den ersten Teil eines zweiteiligen Konzeptalbums.

„Es handelt sich um ein Konzeptalbum in dem Sinne, dass es einen Anfang, aber kein Ende gibt. Eine Warnung davor, was passieren kann, was passiert ist und was die Zukunft sein könnte. Ein Erwachen, dass wir alle jahrelang belogen worden sind. Wir haben vertrauenswürdigen höheren Mächten geglaubt, die korrupt sind, und während wir ihnen vertraut haben, haben sie jede unserer Bewegungen ausspioniert und manipuliert“, sagt Austin.

„Never Give In“ wird am 3. Oktober 2025 via SuperNova Records erscheinen. Vorab gibt es auch zum Titeltrack ein Video.

TODAY IS THE DAY Line-Up:
Steve Austin – Guitar / Vocals / Electronics / Moog Sub37
Colin Frecknall – Drums and Percussion
Tom Jack – Bass

TODAY IS THE DAY „Never Give In“ Tracklist
1. Divide And Conquer
2. I Got Nothin’
3. Intentional Psychological Warfare
4. Never Give In (Video bei YouTube)
5. Secret Police (Video bei YouTube)
6. Psychic Wound
7. The Choice Is Yours
8. Pain And Frustration (Video bei YouTube)
9. The Cleansing

Source: Vampster

Die Progressive Heavy Metal-Band HARKON hat mit „Love And Vore“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2019er-EP „Ruins of Gold“ das erste Album der Deutschen aus Nordrhein-Westfalen und wird am 31. Oktober 2025 via Doc Gator Records erscheinen.

„Love And Vore“ wurde von Cornelius Rambadt gemixt und von Dennis Koehne gemastert, während das Cover-Artwork von Sänger Björn Gooßes (THE VERY END, Ex-NIGHT IN GALES) stammt. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Opener „Watch The World Go By„.

HARKON Line-up:
Björn Gooßes – Vocals
Volker Rummel – Guitars
Marcel Willnat – Bass
Lars Zehner – Drums

HARKON „Love And Vore“ Tracklist
1. Watch The World Go By (04:21) (Video bei YouTube)
2. Double Down (03:43)
3. Blood Will Have Blood (03:58)
4. Take It Slow (03:59)
5. Disconnected (03:50)
6. Thistleblower (04:24)
7. The Errorist (04:50)
8. Dead Sun (04:20)
9. The Disease (03:37)
10. Round And Round (04:29)
11. One In Vermillion (04:08)
12. Five Years From Now (CD Bonus Track) (04:47)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band SINGLE BULLET THEORY meldet sich mit einer neuen Single zurück: „They Will Come For You„. Der Song thematisiert die Instrumentalisierung von Massenvertreibung und Zwangsmigration. Als Gast wirkt mit einem Gitarren-Solo James Murphy (Ex-TESTAMENT, Ex-DEATH, Ex-OBITUARY) mit.

SINGLE BULLET THEORY Line-Up:
Matt DiFabio – Vocals, Guitars
Dan Loughry -Guitars, Backing Vocals
Justin Shaffer – Bass
Joey Eck – Drums

SINGLE BULLET THEORY „They Will Come For You“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

In the trees, the north wind blows
To bring forth your faire hands to me
Lock up your greene heart, we are null
Inscription of your shattered soul
Oakland-born, now Portland-based outfit ESSES returns with their third LP, Pain at the Altar of Jest, their most expansive and intentional work to date. Written after a move to the Pacific Northwest, the record bears the fingerprints of shifting landscapes, damp skies, and a band transformed by new blood. John Chap joins on guitar and pedal steel, while Kel steps forward as both front-person and guitarist. The result feels rebuilt, as if the group burned down their house to study the embers, then raised something stronger, luminous in its ruin.

“My inspiration was pulled from experiences of sacred places I have visited over the past few years, connecting to ancestral magick, nature, dreams, deep feelings of loneliness, and pulling oneself out of the dark,” says Correll. That dark is not an empty void but a crucible, shaping lyric and tone with clarity and care.

The album opens with “Three Sisters,” a somber siren song that arrives like a rite chanted in candlelight. Its breath recalls the spectral intimacy of The Shroud, Lyrica, and Miranda Sex Garden, where the pull of family and secrecy lies just beyond the door. With an intro that sounds like a Mongolian throat singer, Mirage Artist carries the nocturnal pulse of old-school gothic rock and deathrock, swept away by its heavy guitars, intense drum patterns, and wind-chilled, scythe-like vocals. The song captures the tension of alleys and broken glass, mirages of love dissolving into junkyard silence, the faint glimmer of fae whispers beneath a city moon.

With Low, the ember glows; its restraint echoes the dreamlike gravitas of Faith and the Muse. Drifting like a dark lullaby, with its soft vocals and guitar strumming, images of Ash and coals press close, as a song unfolds, telling a tale of defeat, weighted with a desire for connection. A Greene Heart, with its ethereal goth meets western shogaze guitar tones, conjures imagery of a moss-covered cathedral haunted by Celtic archetypes: Aine, Cailleach; its seasonal dialogue recalling the rituals where fertility and fracture share the same stage.

The jazzy and atmospheric “The Twelfth Thread,” driven by rhythmic drums, hi-hats, and pulsing bass, walks a fine line between intimacy and myth. Spears, giants, and old wars swell like an epic Siouxsie-like invocation, yet inside its rhythm is the fragile breath of forgiveness. The Burrow delves into an ethereal plane, with guitar tones and percussion evoking a blend of dream pop and the ghosts of David Lynch. The lyrics are etched in reeds and black seas, names inscribed in stone, waiting for stormlight to reveal their meaning.

Opening with the distorted pulse of bass guitar, Cavern of Souls moves subterranean—a hymn of roots and water, a murmur of Siouxsie-like spectral insistence, with guitar accents stabbing through the drum’s steady rhythm before spiraling upward. Here, Kel conjures a world of concealment and revelation, bodies entangled in secrecy and longing, urging surrender to both intimacy and erasure. Its tides of concealment and release feel at once deeply intimate and immeasurably vast.

Finally, Cracked Lands closes the record with grandeur: spires, altars, deserts of illusion. It carries the apocalyptic majesty of classic gothic rock and early 70s heavy metal, with a touch of the Shangri-Las in its DNA. Its bleak incantations summon a realm where crowns splinter, faith erodes, and weary souls search for connection amid the wreckage of broken kingdoms.

Tracked with Adam Pike at Toadhouse Studios and mastered by Stephan Hawkes in Los Angeles, ESSES’s Pain at the Altar of Jest is an album stripped of filler; just raw, carved intention. Its lyric world is vivid, a mythology of family, faith, and fracture. What begins as incantation ends as invitation, asking us to meet among the ruins with eyes open and hearts, however fractured, still alive.

Listen to Pain at the Altar of Jest below and order the album here or here via Seeing Red Records.

Pain at the Altar of Jest by ESSES

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Source: Post-Punk.com

In the trees, the north wind blows
To bring forth your faire hands to me
Lock up your greene heart, we are null
Inscription of your shattered soul
Oakland-born, now Portland-based post-goth outfit ESSES returns with their third LP, Pain at the Altar of Jest, their most expansive and intentional work to date. Written after a move to the Pacific Northwest, the record bears the fingerprints of shifting landscapes, damp skies, and a band transformed by new blood. John Chap joins on guitar and pedal steel, while Kel steps forward as both front-person and guitarist. The result feels rebuilt, as if the group burned down their house to study the embers, then raised something stronger, luminous in its ruin.

“My inspiration was pulled from experiences of sacred places I have visited over the past few years, connecting to ancestral magick, nature, dreams, deep feelings of loneliness, and pulling oneself out of the dark,” says Correll. That dark is not an empty void but a crucible, shaping lyric and tone with clarity and care.

The album opens with “Three Sisters,” a somber siren song that arrives like a rite chanted in candlelight. Its breath recalls the spectral intimacy of The Shroud, Lyrica, and Miranda Sex Garden, where the pull of family and secrecy lies just beyond the door. With an intro that sounds like a Mongolian throat singer, Mirage Artist carries the nocturnal pulse of old-school gothic rock and deathrock, swept away by its heavy guitars, intense drum patterns, and wind-chilled, scythe-like vocals. The song captures the tension of alleys and broken glass, mirages of love dissolving into junkyard silence, the faint glimmer of fae whispers beneath a city moon.

With Low, the ember glows; its restraint echoes the dreamlike gravitas of Faith and the Muse. Drifting like a dark lullaby, with its soft vocals and guitar strumming, images of Ash and coals press close, as a song unfolds, telling a tale of defeat, weighted with a desire for connection. A Greene Heart, with its ethereal goth meets western shogaze guitar tones, conjures imagery of a moss-covered cathedral haunted by Celtic archetypes: Aine, Cailleach; its seasonal dialogue recalling the rituals where fertility and fracture share the same stage.

The jazzy and atmospheric “The Twelfth Thread,” driven by rhythmic drums, hi-hats, and pulsing bass, walks a fine line between intimacy and myth. Spears, giants, and old wars swell like an epic Siouxsie-like invocation, yet inside its rhythm is the fragile breath of forgiveness. The Burrow delves into an ethereal plane, with guitar tones and percussion evoking a blend of dream pop and the ghosts of David Lynch. The lyrics are etched in reeds and black seas, names inscribed in stone, waiting for stormlight to reveal their meaning.

Opening with the distorted pulse of bass guitar, Cavern of Souls moves subterranean—a hymn of roots and water, a murmur of Siouxsie-like spectral insistence, with guitar accents stabbing through the drum’s steady rhythm before spiraling upward. Here, Kel conjures a world of concealment and revelation, bodies entangled in secrecy and longing, urging surrender to both intimacy and erasure. Its tides of concealment and release feel at once deeply intimate and immeasurably vast.

Finally, Cracked Lands closes the record with grandeur: spires, altars, deserts of illusion. It carries the apocalyptic majesty of classic gothic rock and early 70s heavy metal, with a touch of the Shangri-Las in its DNA. Its bleak incantations summon a realm where crowns splinter, faith erodes, and weary souls search for connection amid the wreckage of broken kingdoms.

Tracked with Adam Pike at Toadhouse Studios and mastered by Stephan Hawkes in Los Angeles, ESSES’s Pain at the Altar of Jest is an album stripped of filler; just raw, carved intention. Its lyric world is vivid, a mythology of family, faith, and fracture. What begins as incantation ends as invitation, asking us to meet among the ruins with eyes open and hearts, however fractured, still alive.

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Wanted to know, Which signs, The exact points,
To coordinate, Cradle to grave, It’s how desire works.
There is a hole Inside your soul, Way way down,
To be recognized, Oh that’s where behavior comes from
In the City of Angels, where boulevards hum with longing and every corner shop window once promised rebellion, Band Aparte have returned with a single that feels at once familiar and feverish. Their latest track, (What A) Drag, moves with angular insistence, a rhythm that urges hips forward while the mind reels back into doubt. Released on September 26th, it arrives as the first dispatch from their forthcoming self-titled record, due out on November 22nd.

Brian Mendoza, the band’s singer and original architect, still threads the needle between poetry and provocation. He is joined by Ryan Fairchild on guitar, Adryan Mardesich on bass, and Micah Olsen on drums. Together, they construct a song that seizes the language of advertising, twisting it into a mirror held against the modern self.

The single makes clear its subject: the selling of identity. Consumer culture is laid bare, each verse exposing its promises of perfection, its whispered sales pitch for rebellion itself. As Mendoza chants, “Advertise advertise / Make yourself just right,” the words carry both command and lament. What was once insurgent becomes branded, what was once anguish is now merchandised. Even depression is hawked like a seasonal discount, “half off on dying.”

The track’s drive, sharp and restless, recalls the sudden lurch of thought one feels under constant advertising. The accompanying video, filmed and edited by Mendoza himself, takes place in the shopping mall: an arena some declare obsolete, yet one that continues to shout instructions through tinny PA systems and lite music.

It’s a setting heavy with irony. The punk rock mecca Retail Slut has long been shuttered in Hollywood, while high-end consumer temples like The Grove endure as LA’s gleaming shrines to capitalism. Mendoza’s camera glides past storefronts and corridors, revealing advertisements that dictate not merely what to wear but how to live, how to be. The stark frames recall John Carpenter’s They Live, where truth is suddenly legible if only one dares to look.

Band Aparte have long been a presence in the city’s shadows, since their 2016 debut Memory on Trial, through a string of EPs and LPs. With (What A) Drag, they step again into the glare, dissecting desire with a dance beat. The song captures the strange romance of modern existence: the endless urge to consume, the endless urge to be seen, and the empty chamber where those urges meet. It is there, in that hollow, that Band Aparte make their stand.

Watch the video for “(What A) Drag” below:



Band Aparte have long been a presence in the city’s shadows, since their 2016 debut Memory on Trial, through a string of EPs and LPs. With (What A) Drag, they step again into the glare, dissecting desire with a dance beat. The song captures the strange romance of modern existence: the endless urge to consume, the endless urge to be seen, and the empty chamber where those urges meet. It is there, in that hollow, that Band Aparte make their stand.

Follow Band Aparte:

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Source: Post-Punk.com

Wanted to know, Which signs, The exact points,
To coordinate, Cradle to grave, It’s how desire works.
There is a hole Inside your soul, Way way down,
To be recognized, Oh that’s where behavior comes from
In the City of Angels, where boulevards hum with longing and every corner shop window once promised rebellion, Band Aparte have returned with a single that feels at once familiar and feverish. Their latest track, (What A) Drag, moves with angular insistence, a rhythm that urges hips forward while the mind reels back into doubt. Released on September 26th, it arrives as the first dispatch from their forthcoming self-titled record, due out on November 22nd.

Brian Mendoza, the band’s singer and original architect, still threads the needle between poetry and provocation. He is joined by Ryan Fairchild on guitar, Adryan Mardesich on bass, and Micah Olsen on drums. Together, they construct a song that seizes the language of advertising, twisting it into a mirror held against the modern self.

The single makes clear its subject: the selling of identity. Consumer culture is laid bare, each verse exposing its promises of perfection, its whispered sales pitch for rebellion itself. As Mendoza chants, “Advertise advertise / Make yourself just right,” the words carry both command and lament. What was once insurgent becomes branded, what was once anguish is now merchandised. Even depression is hawked like a seasonal discount, “half off on dying.”

The track’s drive, sharp and restless, recalls the sudden lurch of thought one feels under constant advertising. The accompanying video, filmed and edited by Mendoza himself, takes place in the shopping mall: an arena some declare obsolete, yet one that continues to shout instructions through tinny PA systems and lite music.

It’s a setting heavy with irony. The punk rock mecca Retail Slut has been long shuttered in Hollywood, while high-end consumer temples like The Grove endure as LA’s gleaming shrines to capital. Mendoza’s camera glides past storefronts and corridors, revealing advertisements that dictate not merely what to wear but how to live, how to be. The stark frames recall John Carpenter’s They Live, where truth is suddenly legible if only one dares to look.

Band Aparte have long been a presence in the city’s shadows, since their 2016 debut Memory on Trial, through a string of EPs and LPs. With (What A) Drag, they step again into the glare, dissecting desire with a dance beat. The song captures the strange romance of modern existence: the endless urge to consume, the endless urge to be seen, and the empty chamber where those urges meet. It is there, in that hollow, that Band Aparte make their stand.

Watch the video for “(What A) Drag” below:



Band Aparte have long been a presence in the city’s shadows, since their 2016 debut Memory on Trial, through a string of EPs and LPs. With (What A) Drag, they step again into the glare, dissecting desire with a dance beat. The song captures the strange romance of modern existence: the endless urge to consume, the endless urge to be seen, and the empty chamber where those urges meet. It is there, in that hollow, that Band Aparte make their stand.

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not quite like before
when you feel like there’s another fate in store
the stricter the rules the looser the cage
Chicago’s Panic Priest returns with a new album: Once Wild, released August 15th on Negative Gain Productions. It’s a record built on an architecture of darkwave, synthpop, and post-punk, with deliberate incursions into Italo disco, glam, and dream pop. The single Wait for Night exemplifies this approach, summoning a climate of tension and allure where the survival instinct collides with the intoxication of desire.

Lyrically, the song traces the arc of endurance and temptation. A voice urges the listener to “wait for night,” when constraints loosen and appetites overtake restraint. The refrain positions nocturnal experience as both danger and liberation, suggesting a dialectic in which the struggle of daylight yields to the intoxications of darkness. The track’s structure emphasizes repetition without monotony, pressing the urgency of its message with steady momentum.

Photo by DMNX
Jack Armando, the artist behind Panic Priest, describes the visual counterpart as integral to the song’s force: “When director Devon Ford approached me about a Panic Priest video, I immediately knew the song had to be Wait for Night for its cinematic nature,” he explains. “I also wanted Chicago’s own analogue video art collective, Videowaste, to play a key role. Together we shaped a simple yet ambitious concept that captured the song’s themes: seduction, addiction, and the allure of nightlife – layered with stylish horror-movie inspiration. Ford, production designer Heather Kuhlmann, Videowaste, and the incredible crew went far beyond my expectations, creating something that blends analog glitch effects with a touch of digital magic. Everyone gave it their all, and I couldn’t be more happy with the results.”

The video itself extends the composition’s preoccupations. A solitary figure wanders through a room cluttered with televisions, each screen emitting signals of seduction—women presented in heightened, theatrical poses. Their presence provokes the central question: are these genuine encounters or mediated illusions, bait projected for the gaze of the observer? This interplay between material and illusion mirrors the song’s lyrical concerns, where wounds become pleasure and struggle converts into release.

Stylistically, Panic Priest maintains the melodic gravitation that has marked previous work while pressing further outward. The instrumentation folds in textures that suggest cinema as much as club culture, marrying analogue depth with synthetic sheen. It is here that the work assumes a political undertone: a reflection of a society addicted to spectacle, where gratification and discipline exist in constant tension. The song articulates not only the personal cycle of collapse and resurgence, but also the social one…a culture that thrives on commodified temptation, refracted through the glow of the screen.

Watch the video for “Wait for Night” below:

Panic Priest demonstrates a sustained capacity to build songs that are structurally firm yet sensually pliant with Once Wild. Wait for Night encapsulates the record’s dual logic: survival and surrender, spectacle and solitude, the endurance of the day and the allure of the night.

Listen to Wait For Night Below and order the album here.

Once Wild by Panic Priest

Follow Panic Priest on tour with Vision Video:

Sep 4, 2025 — Ninth Ward, Buffalo, New York
Sep 5, 2025 — The Funhouse at Mr. Smalls, Millvale, Pennsylvania
Sep 6, 2025 — Phantom Power, Millersville, Pennsylvania
Sep 7, 2025 — Space Ballroom, Hamden, Connecticut
Sep 9, 2025 — Metro Gallery, Baltimore, Maryland
Sep 10, 2025 — Nikki Lopez, Philadelphia, Pennsylvania
Sep 12, 2025 — Cabaret Fouf, Montréal, Québec
Sep 14, 2025 — The Garrison, Toronto, Ontario
Sep 16, 2025 — Beachland Ballroom & Tavern, Cleveland, Ohio
Sep 17, 2025 — Smalls, Hamtramck, Michigan
Sep 18, 2025 — The Pyramid Scheme, Grand Rapids, Michigan
Sep 19, 2025 — Lefty’s Live Music, Des Moines, Iowa
Sep 20, 2025 — James Ballentine “Uptown” VFW Post 246, Minneapolis, Minnesota
Sep 21, 2025 — The Aquarium, Fargo, North Dakota
Sep 23, 2025 — Raccoon Motel, Davenport, Iowa
Sep 24, 2025 — Bottom Lounge, Chicago, Illinois
Sep 25, 2025 — Skully’s Music-Diner, Columbus, Ohio
Sep 25, 2025 — State Street Pub, Indianapolis, Indiana
Sep 27, 2025 — Eastside Bowl, Nashville, Tennessee

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Source: Post-Punk.com

After two decades of silence, Cut.Rate.Box broke the silence in June 2025 with the comeback...

Source: Side Line

The US electronic/industrial project SINE, led by drummer/multi-instrumentalist Rona Rougeheart, releases the digital single “Succumb...

Source: Side Line

Despite this grey day the sun unveils my way
Despite this grey day the sins clean my way
This grace reflection, that’s all that matter

From the cracked pavements of Bologna’s underground, Caron Dimonio herald Mors Propaganda, their fifth studio album, with songs etched in serrated electronics and skeletal basslines. The trio of Giuseppe Lo Bue, Filippo Scalzo, and Lorenzo Brogi thrives on precision stripped to its core. Roland keys, old Korg grooveboxes, brittle arpeggiators, and warped delay pedals form their arsenal, each device bent toward tension and unease. The result is music pared to the bone, yet alive with fracture and friction.

The album’s first single, Grey, offers an entry point into this distilled world. Lo Bue raided years of notebooks to cut and splice language into fragments, then set them adrift in the mix. Private lament collides with fragments of media noise, political slogans splinter into riddles. The words form less a message than a swarm of signals, corroded until meaning collapses into texture. Gloom is embraced as nourishment, yet amid repetition, a strange grace surfaces, momentary but undeniable.

The accompanying video intensifies the experience: a descent into an underground club rendered like a fevered recollection. Smoke unspools in reverse. Red and pink light drench the frame until recognition erodes. Curious figures blur, dissolve, return as phantoms of themselves. The music follows this logic of distortion. Guitars stab the silence, bass lines stretch until they buckle, synthetic percussion drills forward with merciless insistence. It feels less like performance than excavation. Delay and reverb are used as chisels, stripping excess until only the machinery remains visible. The sound turns ascetic discipline into atmosphere, exposing the scaffold beneath the spectacle.

Grey positions itself at a volatile intersection where decadence, order, and unrest collide. This terrain belongs to a longer Italian lineage, from CCCP’s militant minimalism to Ruth’s detached staccato coldwave, to the fractured noise currents of more experimental artists like Lana Del Rabies and a post-punk backbeat reminiscent of Franz Ferdinand. Caron Dimonio redraw the map with sharp edges and vivid clarity, their austerity transformed into momentum.

Watch the video for “Grey” below:



With Mors Propaganda looming on the horizon, Caron Dimonio teases a work that confronts language, memory, and rhythm at their most unstable, and from that instability builds a world at once fractured and unflinching.

That Caron Dimonio once shared stages with Soviet Soviet, Selofan, and Chameleons’ Vox feels telling: theirs is a lineage of groups who recognise that music is both an escape and an analysis, a weapon as much as an embrace. insists we hear the feedback loop for what it is: a system, humming, waiting to be dismantled.

Listen to Grey below and order the single here.

Grey by Caron Dimonio

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Source: Post-Punk.com

Let’s keep going towards the light.
Let’s keep to ourselves and not care
Does it make you feel scared?
Does it make you wanna run away?
Paris nights can make beginnings feel like detonations, and for Federico Nessi, Be My Wife was precisely that: an eruption of art, memory, and obsession spilling into song. The alter-ego of the Paris-based creative director crystallizes two decades of image-making, performance, and unabashed devotion to music. Humour and heartbreak entwine here like a double helix: neither eclipsing the other, each vital to the whole. The project’s name folds together a Bowie favourite and a silent film by Max Linder, embracing paradox with a smirk; a homosexual man asking someone to “be my wife” carries wit and ache in equal measure. As Federico puts it: “Humour is an important aspect of this project. It is as important as painstaking, heartbreaking, emotional outpouring.”

To Deliver a Feeling presses against the heart’s raw nerves, each track refracting the blurred line between biography and invention. Only You, the project’s earliest composition, begins with a Platters-esque invocation before splintering in two: first, a ballad steeped in ache; then, a Krautrock invocation, voice reduced to mantra: “I’m only interested in Paradise.” Devotion here becomes both vow and vertigo, faith and fever.



Me Cuesta plays as love letter and break-up letter to Argentina, the homeland Federico insists he is “from” after years divided between the US and France. Displacement and the elusive promise of belonging dissolve into a fusion Federico calls “tropi-goth:” a seductive alloy of alternative reggaeton, minimal wave, and cumbia reverberations. A distorted guitar moans across the haze, carving currents of longing into the humid air. Me Cuesta becomes a meditation on transient identity, poised between confession and existential ambiguity.



Another Light offers its ache in plain words: “I called to tell you I’m sorry /I called to tell you I lied / about the way I was feeling / although I wore a smile with pride.” Behind the lyric’s weight, girl-group echoes of the Shangri-Las shimmer like ghosts, caught in a nightclub glow for Ecoute Cherie’s video.



The cycle closes with Rushed Restrictions, the track most tethered to the dancefloor, Federico chanting “I feel it all coming to a halt.” It’s both curtain call and premonition; a finale that reflects the ending of the dual EPs and the broader dread of a world teetering on collapse.

Listen to To Deliver A Feeling below and order the EP here.

To Deliver A Feeling by Be My Wife

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Let’s keep going towards the light.
Let’s keep to ourselves and not care
Does it make you feel scared?
Does it make you wanna run away?
Paris nights can make beginnings feel like detonations, and for Federico Nessi, Be My Wife was precisely that: an eruption of art, memory, and obsession spilling into song. The alter-ego of the Paris-based creative director crystallizes two decades of image-making, performance, and unabashed devotion to music. Humour and heartbreak entwine here like a double helix: neither eclipsing the other, each vital to the whole. The project’s name folds together a Bowie favourite and a silent film by Max Linder, embracing paradox with a smirk; a homosexual man asking someone to “be my wife” carries wit and ache in equal measure. As Federico puts it: “Humour is an important aspect of this project. It is as important as painstaking, heartbreaking, emotional outpouring.”

To Deliver a Feeling presses against the heart’s raw nerves, each track refracting the blurred line between biography and invention. Only You, the project’s earliest composition, begins with a Platters-esque invocation before splintering in two: first, a ballad steeped in ache; then, a Krautrock invocation, voice reduced to mantra: “I’m only interested in Paradise.” Devotion here becomes both vow and vertigo, faith and fever.



Me Cuesta plays as love letter and break-up letter to Argentina, the homeland Federico insists he is “from” after years divided between the US and France. Displacement and the elusive promise of belonging dissolve into a fusion Federico calls “tropi-goth:” a seductive alloy of alternative reggaeton, minimal wave, and cumbia reverberations. A distorted guitar moans across the haze, carving currents of longing into the humid air. Me Cuesta becomes a meditation on transient identity, poised between confession and existential ambiguity.



Another Light offers its ache in plain words: “I called to tell you I’m sorry /I called to tell you I lied / about the way I was feeling / although I wore a smile with pride.” Behind the lyric’s weight, girl-group echoes of the Shangri-Las shimmer like ghosts, caught in a nightclub glow for Ecoute Cherie’s video.



The cycle closes with Rushed Restrictions, the track most tethered to the dancefloor, Federico chanting “I feel it all coming to a halt.” It’s both curtain call and premonition; a finale that reflects the ending of the dual EPs and the broader dread of a world teetering on collapse.

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To Deliver A Feeling by Be My Wife

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Source: Post-Punk.com

Anlässlich ihres 30-jährigen Jubiläums bringen die Thüringer Extreme Metaller EISREGEN ihr berüchtigtstes und kultigstes Album zurück. Das zweite Album der Band erscheint erneut heute über Massacre Records als Deluxe-Digipak-Doppel-CD und – zum ersten Mal überhaupt – als limitierte Doppel-Vinyl-LP, einschließlich seltener Live-Bonusaufnahmen vom WGT 2000. Parallel wurde ein neues Video zu „Nachtgeburt“ veröffentlicht.
Order/listen: https://save-it.cc/massacre/krebskolonie

Die Ausgabe 2025 enthält auch eine neu interpretierte Version eines der bekanntesten Songs von EISREGEN: „Futter für die Schweine – Rezept 2025“ – immer noch 100 % EISREGEN, aber diesmal vegan und politisch korrekt, mit dem für die Band typischen schwarzen Humor.

 

Source: Amboss-Mag.de

Sonic Seducer 10-2025 + Nine Inch Nails „Tron : Ares”-Filmplakat / Sticker + The Cure Cover CD „Disintegration” + And One + Das Ich + Covenant + Diary Of Dreams + Die Krupps + In Extremo + The Other & mehr!

Source: Sonic Seducer

Wer seit 1989 düstere Tagebücher schreibt, hat einiges zu erzählen: So auch 'Diary of Dreams', die ja zu den langlebigsten und wandlungsfähigsten Acts der Szene zählen. Gestartet...

Source: MedienKonverter

Heute ist der 26. September, also offiziell „Tag des Holzfällers“. Ja, echt! Ein Fest, das zwei US-Amerikaner ins Leben gerufen haben, um hemmungslos Pfannkuchen und Waffeln zu...

Source: MedienKonverter

Mit "Bleibst du heute mit mir wach?" haben Hämatom eine brandneue Single veröffentlicht! Jetzt hier bei uns streamen.

Source: Sonic Seducer

Was käme wohl raus, wenn man den Sound von Genesis der frühen 70er Jahren mit den unverwechselbaren Songs von Opeth mischt und das Ganze mit Iron...

Source: MedienKonverter

Mit "Dunkelromantische Mainächte - Live & Acoustic" haben ASP ein brandneues Doppel-Album angekündigt. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Mit „Shatter and Bloom“ wird am 7. November 2025 die neue EP der tschechischen Metalcore / Nu Metal-Band STELLVRIS erscheinen. Die Scheibe folgt auf das 2023er-Debütalbum „Persistence“ und beschäftigt sich mit Zerstörung, Wiedergeburt und dem emotionalen Chaos des modernen Lebens.

„Shatter and Bloom“ wurde von Christoph Wieczorek (ANNISOKAY) bei Sawdust Recordings produziert und mit einem Cover-Artwork von František Jelen ausgestattet.

STELLVRIS Line-Up:
Nicol Hofman (vocals)
Libor Hřebík (bass)
Andreas Polášek (guitars)
Hanz Polášek (drums)

STELLVRIS „Shatter and Bloom“ Tracklist
1. Shatter and Bloom
2. Silence After Violence (Visualizer bei YouTube)
3. Monster (Video bei YouTube)
4. Time’s Up (Visualizer bei YouTube)
5. Starships (NICKI MINAJ Cover) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive Heavy Metal-Band SPIRAL FRACTURE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Virginia ihr neues Album „Grace in Decay“ veröffentlichen. Es ist nach „Dismantled“ (2017) und „Spiral Fracture“ (2022) das dritte Album der Band und wird am 23. Januar 2026 erscheinen. Mit dem Video-Clip zu „Soul Allegiance“ gibt es nun die erste Vorab-Single.

SPIRAL FRACTURE Line-Up:
Dave Givens – Guitars
Brian Fisher – Drums
Brian Tanner – Bass
Javier Ramos – Vocals

SPIRAL FRACTURE „Grace in Decay“ Tracklist
1. Derelicts of Delusion
2. Soul Allegiance (Video bei YouTube)
3. Defiance
4. Scars
5. Decapitated Lies
6. Chasm
7. Doldrums
8. Burning
9. Ctrl Alt Del
10. Relentless Dissonance

Source: Vampster

Die Hardcore-Band 217 hat mit „In Your Gaze“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Italiener aus Pescara, die 2019 mit der EP „Atheist Agnostic Rationalist“ debütierten. Release-Termin ist der 7. November 2025 via Time To Kill Records. Vorab gibt es zu „Resumption“ einen Video-Clip.

217 Line-Up:
Ivan Di Marco – Voice
Nicola Marinaccio – Guitars
Vittorio Del Prete – Drums
Daniele Fasciani – Bass

217 „In Your Gaze“ Tracklist
1. Her Lay, Incorruptible, Ethereal Beauty
2. Resumption (Video bei YouTube)
3. Zenit
4. The Day My Father Died
5. Wandering Body
6. The Spinotian Resistance
7. Pit Is Not A Crime (feat. Kate)
8. Nadir
9. Free To Live/Free To Die
10. Cicada’s Swansong
11. You Can Get Rid Of The Past!
12. Hood Crew (by Growing Concern)

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS hat nach dem Video-Clip zu „Compulsion“ mit dem Lyric-Video zu „Cafuné“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „The Hardest Thing About Being God Is That No One Believes Me“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Neuseeländer aus Christchurch.

„Es ist das erste Mal, dass wir ein Konzeptalbum mit einer übergreifenden Geschichte von Anfang bis Ende gemacht haben“, bemerkt Gitarrist Henley-Minchington. „Man könnte es fast wie einen Film oder eine Serie betrachten.“

„Das Album zeichnet den psychologischen Zerfall einer Person nach, die von unerwiderter Liebe zerfressen ist“, erläutert Säner Stace Fifield weiter. „Je tiefer ihre Fixierung wird, desto mehr verwandelt sich ihre Zuneigung in Besessenheit, Wahnvorstellungen und Gewalt. Die endgültige Enthüllung der Identität dieser Person rückt die Geschichte in einen neuen Rahmen, nämlich den eines geschlechtsspezifischen Abstiegs in den Wahnsinn, der in einer brutalen, tödlichen Vereinigung unter dem Deckmantel der Liebe gipfelt. Diese Enthüllung wird dem Zuhörer/Leser als Wendung präsentiert, um die poetische Wirkung der Texte und der Geschichte noch zu verstärken.“

„The Hardest Thing About Being God Is That No One Believes Me“ wurde von Forrester Savell gemixt und gemastert und wird am 10. Oktober 2025 via Prosthetic Records erscheinen.

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS Line-Up:
Stace Fifield – vocals
Stuart Henley-Minchington – guitars, synths
Dan Hayston – guitars, synths
Nick Smith – bass
Anthony Coota – drums, percussion

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS „The Hardest Thing About Being God Is That No One Believes Me“ Tracklist
1. Arrows Of Golden Light
2. Cafuné (Lyric-Video bei YouTube)
3. Red
4. Compulsion (Video bei YouTube)
5. The Hardest Thing About Being God Is That No One Believes Me
6. Snow Angel
7. Black Orchids
8. Totem
9. 600 Milligrams
10. Coalescence (Feat. Hera)

Source: Vampster

Jetzt Sonic Seducer abonnieren und eine von vielen teils limitierten und signierten CD-Prämien sichern! Aktuell im Angebot: Nine Inch Nails, Faun, Saltatio Mortis, The Cure, Tyske Ludder, Peter Murphy, Mono Inc., Lord Of The Lost, Feuerschwanz, Epica, Lacrimosa, Eisbrecher und Blutengel!

Source: Sonic Seducer

Das Blondie-Comeback-Album "No Exit" von 1999 erhält eine Neuauflage - komplett neu gemastert und inklusive Bonustrack und Remixes! Mehr Infos hier.

Source: Sonic Seducer

The Nosferatu (UK) bring their classic gothic rock to Black Temple Athens Club, Saturday 11 October.
+Special Guests – Grey Gallows (Gr).

+ Aftershow Guest DJ Set by: Malice F & George P (ElectroWelt)
 

The Nosferatu will be performing more classic songs taken from their back catalogue, some that have not been heard live in many years.

 
 

Το Black Temple σε συνεργασία με την Orlock Promotions παρουσιάζουν:
 
The Nosferatu (UK) + Grey Gallows Live in Athens + DJs George P / Malice F
 
Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025

Black Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι, 118 54 Αθήνα

Πόρτες: 20:30

https://www.facebook.com/templeliveclub
https://www.instagram.com/templeathens
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Early Bird: €14 (Περιορισμένος αριθμός)
• Προπώληση: €17
• Ταμείο: €20
 
Ticket Link : https://cometogether.live/…/the-nosferatu-uk-grey…
 
ΦΥΣΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΣΤΟ:
Le Disque Noir Records Shop
Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα, τηλ.: 211 214 3554.
 
 
Στις 11 Οκτωβρίου 2025 το θρυλικό βρετανικό gothic rock συγκρότημα The Nosferatu επιστρέφει στην Αθήνα, μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη λατινοαμερικανική περιοδεία, κατά την οποία επισκέφθηκε το Μεξικό, την Κόστα Ρίκα, το Περού, τη Χιλή και τη Βραζιλία και πρόκειται να εμφανιστεί στο Amphi Festival και το Wave Gothic Treffen Festival το 2025.
 
Οι The Nosferatu είναι ένα βρετανικό γοτθικό ροκ συγκρότημα που επιδίδεται σε ξεσηκωτικούς ροκ ύμνους, με βαριές κιθάρες και περίτεχνες ενορχηστρώσεις, σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά βαρύτονα φωνητικά του είδους.
Οι The Nosferatu σχηματίστηκαν από τις στάχτες της αρχικής εποχής Rise των Nosferatu, ενός συγκροτήματος που σχηματίστηκε το 1987. Το συγκρότημα κατέχει μια θρυλική θέση στη gothic rock σκηνή και είναι διάσημο για την κινηματογραφική του προσέγγιση σε κομμάτια όπως τα “Rise”, “Dark Angel” και “Alone”.
 
Louis DeWray – Φωνητικά (Αρχικό Μέλος)
Vlad Janicek – Μπάσο (Ιδρυτικό Μέλος)
Rob Leydon – Κιθάρα (Eden House)
Simon Rippin – Τύμπανα (Fields Of The Nephilim / NFD)
 
https://www.thenosferatu.com
https://www.facebook.com/thenosferatuofficial
 
Ειδικοί καλεσμένοι είναι οι Grey Gallows, ένα dark wave ντουέτο με έδρα την Πάτρα που σχηματίστηκε το 2017. Οι επιρροές τους εντοπίζονται στο ευρύτερο φάσμα της σκοτεινής μουσικής της δεκαετίας του ’80.
 
+ Djs George P. + Malice F. 

Source: ElectroWelt.com

Solar Fake (DE) + Seadrake (SWE/DE) + Empire In Dust (DE) – Live @ Death Disco Athens Club, Athens Gr.

Date: Saturday November 01, 2025
Venue: Death Disco
Adress: Ogigou 16 & Lepeniotou 24, Psirri, Athens, Greece
Doors at 21:00.
 

 
Το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, το εντυπωσιακά δραστήριο ελληνικό fan club τους υποδέχεται για άλλη μια φορά στο Death Disco τους μοναδικούς Solar Fake για μία δυνατή εμφάνιση γεμάτη ηλεκτρονική ενέργεια, σκοτεινή pop αισθητική και έντονο συναίσθημα.
 
Το αγαπημένο electro project του Sven Friedrich επιστρέφει στην Ελλάδα για να μας παρασύρει σε μια βραδιά γεμάτη πάθος, ρυθμό και ένταση.
 

Οι Solar Fake είναι ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της ευρωπαϊκής dark electro/synthpop σκηνής. Δημιουργήθηκαν το 2007 από τον Sven Friedrich, γνωστό από τους Dreadful Shadows και Zeraphine, και από τότε έχουν διαγράψει μια σταθερά ανοδική πορεία.
Ο ήχος τους συνδυάζει επιδέξια τα στοιχεία της μελωδικής synthpop με την επιθετικότητα της EBM και του industrial, δημιουργώντας ένα μοναδικό ηχητικό αποτύπωμα που είναι ταυτόχρονα χορευτικό και συναισθηματικά φορτισμένο.
Με εξαιρετικές κυκλοφορίες όπως τα “Another Manic Episode”, “You Win. Who Cares?” και το πρόσφατο “Don’t Push This Button”, έχουν εδραιωθεί ως ένα από τα πιο επιδραστικά σχήματα του είδους.
Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι εκρηκτικές, με τον Sven Friedrich να οδηγεί το κοινό σε μια έντονη μουσική εμπειρία. Οι Solar Fake έχουν εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το M’era Luna, Amphi και Wave-Gotik-Treffen, ενώ έχουν περιοδεύσει σε όλη την Ευρώπη – και όχι μόνο.
 

Support θα είναι οι Σουηδογερμανοί Seadrake και οι Γερμανοί Empire In Dust.

Οι Seadrake αποτελούνται από τον Rickard Gunarrson (Lowe,Statemachine) και τον Μatthias Thurk (ex-Minerve) έχοντας σαν guest τραγουδιστή τον Sir Boyfriend.
Έχουν στενή σχέση με τους Solar Fake καθώς έχουν περιοδεύσει μαζί το 2019 και το 2022.
 

Οι EMPIRE IN DUST είναι το ντουέτο δημιούργημα του παραγωγού και τραγουδιστή Manuel Mundt.
Ο Manuel περιγράφει τη μουσική τους σαν ένα μείγμα future pop,EBM,darkwave και synth rock.
Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει το άλμπουμ ‘Α Place To Rest’
ενώ μέσα στο 2025 αναμένεται η νέα τους δουλειά με τίτλο ‘Riven’.
 

Ώρα προσέλευσης: 21:00
Προπώληση εισιτηρίων: 20€
Ταμείο: 25€.

 

Source: ElectroWelt.com