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Source: Sonic Seducer

  Parisian darkwave and electro producer Sierra Veins has announced the release of In the Name of Blood, her latest full-length album. Having switched from her previous moniker of Sierra (SIΞЯRA), the new album presents an introspective and intimate dive into topics of self-development and identity [..]

Source: RE:GEN Mag

Artist: Johnny MarrTitle: Look Out Alive!Genre: AlternativeRelease Date: 19th September 2025Label: BMG

Source: Reflections of Darkness

Mit "Rosenrot" ft. Beyond The Black hat das Erfolgsprojekt Dämmerland von Annie Hurdy Gurdy, Hannes Braun (Kissin' Dynamite) und Malte Hoyer (Versengold) eine weitere Single vom kommenden Album ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

  Skatenigs has been on a hot streak of cover tracks over the past two years, and the Halloween season seems the best time for the Texan industrial/punk powerhouse to deliver its own grim and grisly rendition of one of the eeriest riffs in rock & roll. Originally written by Doug Ingle of Iron Butterfly, “In-A-Gadda-Da-Vida” remains that band’s signature track for its hypnotic and psychedelic atmosphere [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Power / Thrash Metal-Band VEIL OF THE SERPENT hat mit „Anthem Of Terror“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2024er-Debütalbum „Gallery of Sin“ nach und befasst sich mit der Verfälschung des Glaubens, der Gefahr des Schweigens und dem Schrecken, der entsteht, wenn blinde Hingabe die Wahrheit ersetzt.

VEIL OF THE SERPENT Line-Up:
Felix Pirk – Drums
Rico „Gene“ Pirk – Guitars
JD Stafford – Vocals

VEIL OF THE SERPENT „Anthem Of Terror“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Psychedelic Progressive Rock-Band MOUNDRAG hat nach dem Video-Clip zu „Morning Epitaph“ und dem Live-Video zu „Changes“ mit „Black Flames“ einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums „DEUX“ veröffentlicht.

Es ist nach „Hic Sunt Moundrages“ (2022) das zweite Album des französischen Brüderpaares Camille und Colin Goellaen Duvivier. Das Cover-Artwork zeigt ein Bild des polnischen Malers Justyna Kozikzak.

„DEUX“ wird am 17. Oktober 2025 via Spinda Records und Stolen Body Records erscheinen. Vorab gibt es zu „The Caveman“ ein weiteres Live-Video.

MOUNDRAG Line-Up:
Camille Goellaen Duvivier – organ & vocals
Colin Goellaen Duvivier – drums & vocals

MOUNDRAG „DEUX“ Tracklist
1. Stormdrummer
2. The Caveman (Live-Video bei YouTube)
3. Changes (Live-Video bei YouTube)
4. Limbo
5. Black Flames (Video bei YouTube)
6. Starkus
7. Take Me To The Stars
8. Morning Epitaph (Video bei YouTube)
9. Night Lights

Source: Vampster

Das 30 Jahre In Extremo Jubiläumsfestival war eine große Party. Wer nicht dabei sein konnte oder das Event nochmals Revue passieren lassen will, kann heute ausgewählte Ausschnitte davon im Free-TV erleben. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Brutal Death Metal-Band LUST OF DECAY ist zurück: rund zwanzig Jahre nach dem Release ihrer bisherigen drei Alben melden sich die US-Amerikaner aus North Carolina mit einem neuen Album zurück: „Entombed in Sewage“.

„Entombed in Sewage“ wurde von Tony Tipton gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Andriy Tkalenko ausgestattet. Release-Termin ist der 12. Dezember 2025 via Comatose Music. Vorab gibt es mit „Nourishing the Swine“ ein Lyric-Video.

LUST OF DECAY Line-Up:
Steve Green – Guitars
Jay Barnes – Vocals
Jordan Varela – Drums
Ryan Coulter – Bass

LUST OF DECAY „Entombed in Sewage“ Tracklist
1. Parasitic Exsanguination
2. Hallucinations of the Decrepit
3. Nourishing the Swine (Lyric-Video bei YouTube)
4. Fetal Contamination Process
5. Rusty Razor Rimjob
6. Order 66
7. Desiccate the Epithelium
8. Entombed in Sewage

Source: Vampster

Die Psychedelic Stoner Rock-Band MALOTA hat mit dem Video-Clip zu „Nermin“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Scapegoat“ veröffentlicht.

„Das Lied erinnert an die Ereignisse von Srebrenica im Jahr 1995, als in den Außenbezirken der Stadt von serbischen Truppen einer der schlimmsten Völkermorde der Nachkriegszeit verübt wurde, während die NATO und die UNO tatenlos zusahen. Mit letzter Kraft ruft Ramo OsmanoviÄ� den Namen seines Sohnes Nermin und fleht ihn an, aus dem Wald zu kommen und sich den Serben zu ergeben, in der Hoffnung, dass sie ihn verschonen und ihm sogar Essen geben würden… Stattdessen werden sowohl Vater als auch Sohn von eben diesen Männern getötet, ebenso wie durch den Verrat derer, die sie hätten beschützen sollen: die internationale Gemeinschaft“, sagt die Band.

Das neue Album der Italiener, welches mit dem Titel das Bild eines Opferlamms heraufbeschwört, wird am 10. Oktober 2025 via Go Down Records erscheinen. Einblick bietet auch der Clip zur Single „In A Common Grave„.

„Scapegoat“ wurde von Daniel Grego, Enrico Lenarduzzi und Mirko Brigo im Mal De Testa Recording Studio in Padua produziert. Das Cover-Artwork stammt von Dario Perissutti.

MALOTA Line-Up
Max D’Ospina bass, piano, didjeridoo, vocals
Alberto Montagner guitars
Massimo Battistella guitars, backing vocals
Roberto ‚Mariuz‘ Mariuzzo drums, percussion, lead vocals on ‚Clemency‘, backing vocals

MALOTA „Scapegoat“ Tracklist
01 Clemency
02 Zouari Brigade
03 Nermin (Video bei YouTube)
04 …but Deliver Us from Pain
05 Космонавт Pt 2 1st Movement – Descent
06 Космонавт Pt 2 2nd Movement – Homecoming
07 In a Common Grave (Video bei YouTube)
08 Until the Next Nuclear Holocaust

Source: Vampster

Mit „Eviscerating Desolation“ wird am 24. Oktober 2025 via Comatose Music das neue Album der Brutal Death Metal-Band DEVASTROSITY erscheinen. Es ist das erste Album der indonesischen Band. Das Cover-Artwork stammt von Rudi Yanto.

DEVASTROSITY Line-Up:
Billy – Drums
Roby – Guitars, Bass
Ardian – Vocals

DEVASTROSITY „Eviscerating Desolation“ Tracklist
1. Human Depravation
2. Morbid Desires (Audio bei Bandcamp)
3. The Dealer of Death
4. Sadistic Purge of Society Manifest
5. Hellish Consumption (Lyric-Video bei YouTube)
6. Devastate Atrocity
7. Decay Collapse
8. Parasitic Epidemic
9. Cadaveric Feast

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band BLOODRED HOURGLASS meldet sich nach „Royally Done“ und „Chasing Shadows“ mit einem weiteren Video-Clip: „Shun The Limelight„. Der Song ist ebenso auf dem neuen Album „We Should Be Buried Like This“ enthalten. 

Auch „The Crown Is Permanent“ ist als Musikvideo verfügbar.

Den Clip „We Should Be Buried Like This“ gibt’s ebenfalls bei YouTube zu sehen.

Es sind die ersten neuen Tracks seit dem Album „How’s The Heart?“ (2023). Produziert wurden die Stücke von Saku Moilanen, Mix und Mastering übernahm Rami Nykänen. Release-Termin war der 3. Oktober 2025.

BLOODRED HOURGLASS „We Should Be Buried Like This“ Tracklist
1. The Crown Is Permanent (Video bei YouTube)2. We Should Be Buried Like This (Video bei YouTube)3. Royally Done4. Chasing Shadows (Video bei YouTube)5. Dance Of The Dandelions6. God Has Favourites7. Mirage8. Frail9. Shun The Limelight (Video bei YouTube)10. Vividus

Bonus: Live With St. Michel Strings1. Waves Of Black2. Times We Had3. Valkyrie4. Leaves5. My Prime Of Kneel6. Until We Meet Again7. The End We Start From8. Fragile

BLOODRED HOURGLASS Tourdaten 2025
09.10.2025 DE Berlin, Cassiopeia10.10.2025 CZ Zlin, Masters Of Rock Café11.10.2025 HU Budapest, Analog Music Hall13.10.2025 AT Vienna, Chelsea14.10.2025 DE Leipzig, Hellraiser15.10.2025 DE Hamburg, Bahnhof Pauli16.10.2025 DK Esbjerg, Tobakken18.10.2025 DE Frankfurt, Nachtleben19.10.2025 DE Cologne, Helios 3720.10.2025 FR Paris, Backstage by the Mill22.10.2025 DE Dortmund, FZW23.10.2025 NL Leiden, Nobel24.10.2025 DE Lindau, Club Vaudeville25.10.2025 CH Winterthur, Gaswerk26.10.2025 DE Munich, Backstage27.10.2025 DE Stuttgart, Im Wizemann31.10.2025 FI Jyväskylä, Lutakko01.11.2025 FI Lahti, Finlandia-klubi06.11.2025 FI Helsinki, Tavastia07.11.2025 FI Oulu, Tullisali08.11.2025 FI Kuopio, Sawohouse13.11.2025 FI Tampere, Tavara-asema14.11.2025 FI Rauma, Brummi15.11.2025 FI Seinäjoki, Rytmikorjaamo21.11.2025 FI Kouvola, House of Rock22.11.2025 FI Turku, Logomo Teatro

Fotogalerie: BLOODRED HOURGLASS – Backstage Werk, München – 01.02.2025

Source: Vampster

British industrial/EBM project ESA (Electronic Substance Abuse) – aka Jamie Blacker – will premiere a...

Source: Side Line

Die Hardcore / Thrash Metal-Band DENIAL OF LIFE hat einen Labeldeal bei Creator-Destructor Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Tacoma (Washington) ihre neue EP „Witness The Power“ veröffentlichen. Die Scheibe folgt auf das 2022er-Debütalbum „No Reason“ nach und wird am 7. November 2025 erscheinen.

„Witness The Power“ wurde gemeinsam mit Jason Brooks aufgenommen, von Taylor Young gemixt und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Stein Hansen. Vorab gibt es den Track „Circle The Drain“ zu hören.

„‚Circle The Drain‘ ist ein Liebeslied über die Trauer um eine persönliche Beziehung und das Gefühl der Scham, weil der Verlust hätte vermieden werden können“, sagt die Band.

DENIAL OF LIFE Line-Up:
Brenna Gowin – vocals
Logan Miller – guitar
Dante Zickler – guitar
Brian Bernard – bass
Nick Cody – drums

DENIAL OF LIFE „Witness The Power“ Tracklist
1. Witness The Power
2. God’s Favorite (Slave To The Blade)
3. Circle The Drain (Audio bei YouTube)
4. Sword Of Fire
5. Love Sting
6. Not The One

DARKEST HOUR, BLEEDING THROUGH, SHAI HULUD, DENIAL OF LIFE Tourdaten 2025
10/02/2025 Kavka Zappa – Antwerp, BE
10/03/2025 Tower – Bremen, DE
10/05/2025 Schlachthof – Wiesbaden, DE
10/06/2025 Naumanns – Leipzig, DE
10/07/2025 SO36 – Berlin, DE
10/08/2025 Futurum – Prague, CZ
10/09/2025 Dürer Kert – Budapest, HU
10/10/2025 Hirsch – Nürnberg, DE
10/11/2025 Kiff – Aarau, CH
10/12/2025 Backstage – München, DE

Source: Vampster

Die Brutal Death Metal-Band DYSENTERY hat mit „Enslavement for the Obedient, Agony for the Wayward“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „Dejection Chrysalis“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Massachusetts und das erste seit zehn Jahren.

„Dejection Chrysalis“ wurde gemeinsam mit Joey Ferretti aufgenommen und von Randy LeBoeuf gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 7. November 2025 via Comatose Music.

DYSENTERY Line-Up:
Eric Taranto – Drums
Peter „Blue“ Spinazola – Guitars
Scott Savaria – Vocals
John Cook – Bass

DYSENTERY „Dejection Chrysalis“ Tracklist
1. Transference
2. Enslavement for the Obedient, Agony for the Wayward (Video bei YouTube)
3. Indignation Unravels (Audio bei Bandcamp)
4. Exhausted Bliss of Self Loathing
5. A Bestial Omen
6. Shackled by Idolatry
7. Transposed Benevolence
8. Fratricidium
9. Obsidian Womb
10. Ascend This Harrowing Dream

Source: Vampster

Die Brutal Death Metal / Deathcore-Band PILE OF KNIVES hat mit dem Lyric-Video zu „Shank“ eine zweite Single ihrer kommenden EP „Driven By The Blade“ veröffentlicht. Es ist nach „No Light“ (2024) die zweite EP der US-Amerikaner aus Pennsylvania und wurde von Shaun Werle produziert. Das Cover-Artwork stammt von Giancarlo Bruno.

„Driven By The Blade“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen. Vorab gibt es zu „Stabbed“ ein Lyric-Video.

„Es ist manchmal schwer, mit Verletzlichkeit umzugehen, und das war vor allem der Punkt, der mich beim Schreiben dieses Songs beeinflusst hat. Ich musste mich selbst betrachten und akzeptieren, dass ich wie alle anderen auch Fehler habe, und dass das in Ordnung ist. Das, zusammen mit meiner Vorliebe für brutale Horrorfilme, hat mich zu dieser Single und den anderen Songs auf der EP inspiriert“, sagt Sänger Bryan Martinez.

PILE OF KNIVES Line-Up:
Bryan Martinez – vocals
Lee Messerschmidt – guitar
Chett Kolakoski – guitar
Dylan „Pickle“ Jaludi – drums
Jay Stromeyer – bass

PILE OF KNIVES „Driven By The Blade“ Tracklist
1. Liberation
2. Shank (Lyric-Video bei YouTube)
3. Kukri
4. Stabbed (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Technical Progressive Thrash / Death Metal-Band JESTER MAJESTY hat mit „Infinite Measure, Finite Existence“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2024er-EP „Plains of Heaven“ das erste Album des italienischen Duos aus Turin und wird am 4. Dezember 2025 via Xtreem Music erscheinen.

JESTER MAJESTY Line-Up:
Erymanthon Seth – Guitars (lead), Keyboards
Alessandro Gargivolo – Guitars, Bass, Vocals, Songwriting

JESTER MAJESTY „Infinite Measure, Finite Existence“ Tracklist
1. Zero-Point Collapse
2. Human vs. Machine
3. Echoes of π
4. Married to the Masterplan
5. The Curse of Majesty (Audio bei Bandcamp)
6. When Numbers Speak (Lyric-Video bei YouTube)
7. A World in a Single Word
8. Masquerade (The Algorithm)
9. Amphibian to Chameleon
10. φinal Jest

Source: Vampster

„Velkommen til livet“, dein Ernst, Ole Luk, wie geil ist das denn bitte? Derartige Phrasen sind völlig unter meiner Würde, aber ich muss sie einfach schreiben, denn im Ernst, WIE GEIL IST DAS DENN BITTE, wenn eine Black-Metal-Platte mit dem Sample eines, hm, Hippie-Schlagers oder Kinderliedes oder was auch immer anfängt? Und dann, nach einem wie immer herrlich angeekelten Schrei einen über eine sehr interessant gespielte Bass-Melodie und flirrende Tremolo-Gitarren hinein ins Melodic-Black-Metal-Paradies führt? Richtig: unfassbar geil. Und es geht auch so weiter.

Denn das vierte Album von AFSKY schafft, was die ersten drei nicht hingekriegt haben: über die ganze Länge voll und ganz zu überzeugen, zu bezaubern, eine Gänsehaut zu erzeugen, wie ich sie so schon lange nicht mehr beim Hören eines Metal-Albums hatte. Wo auf den Vorgängern ein, zwei Höhepunkte pro Album genügen mussten, ist das erste AFSKY-Album auf Eisenwald ein einziger langer Höhepunkt aus Melancholie, Erhabenheit, Weltschmerz und -ekel, aber sowas von. Dabei ist es auch noch abwechslungsreich und kurzweilig und überhaupt viel zu schön, um wahr zu sein, und ihr solltet es alle sofort kaufen.

Wie, es fehlen noch ein paar Argumente? Na gut: „Den der ingenting ved tvivler aldrig“ überrascht mit Punk-Spirit und Marschmusik, dem der Hohn und Spott und Spaß, den diese Band neben dem ganzen Abscheu halt auch verkörpert wie keine zweite, aus jeder Pore tropft; „Natmaskinen“ versteckt allen Ernstes die Hymnenmelodie von GLORIA GAYNORs „I Will Survive“ in sich; „Arveskam“ ist in Musik gegossene Melancholie und Verzweiflung und beinhaltet einen der schönsten Schreie, den dieses Genre je hervorgebracht hat; „Flaggelanternes sang“ nimmt uns mit in die tiefe Trauer des Herbstes, und „Svanesang“ ist der perfekte Schwanengesang.

„Fællesskab“ ist eine unwiderstehliche Black-Metal-Symphonie
Wie hat er das geschafft? Na ja: Luk hat den Melodie- und Bombast-Faktor seiner Musik auf 11 gedreht, sich dabei (fast) ganz ohne Keyboards diverser klassischer Musiken und Soundtracks bedient und so letztlich eine unwiderstehliche Black-Metal-Gitarren-Symphonie geschaffen, die m.E. jetzt schon Klassikerstatus besitzt und lediglich aufgrund des etwas zu hellen Klangbildes (meine Ohren!!) nicht ganz die Höchstnote verdient hat. Seine Stimme ist eh über jeden Zweifel erhaben: Angenehmer hat mir noch nie jemand in die Ohren gekreischt.

Im Ernst: Was für ein Album. Und ja, ich war auch skeptisch ob der vielen kleinen Geschichten um diese Band, die wegen eines LGBTQ-freundlichen Stickers schnell der Liebling der linken Metal-Szene und dann wegen ein paar dummer Aussagen und Fehler in der Vergangenheit ihr Buhmann geworden ist. Was für ein Quatsch, möchte ich dazu nur sagen: Wer von einer Band, die ihr Social-Media-Profil früher während einer Tour vorwiegend dafür benutzt hat, die Fans um was zu rauchen zu bitten und deren Musik nichts als wahrhaftiger Emotionsausdruck ist, ernsthaft perfekte politische Analysen und eine professionelle Außendarstellung erwartet, der macht irgendwas falsch.

Ist Zweifel eine Straftat?
Nichtsdestotrotz hat mich die Ankündigung des Albums und insbesondere das darin enthaltene Zitat zum Konzept des Albums erstmal geärgert, zu sehr klingt es nach bekiffter Verschwörungstheorie, wenn Luk schreibt, das Album behandele „eine Parade moralischer Überheblichkeit, in der die Wahrheit im Namen des Konsens platt getrampelt wird. Wo Einheit Schweigen bedeutet und Zweifel eine Straftat ist. Sechs Songs über Scham verkleidet als Sorge, über erstickte Freiheit und über die einsamen Wenigen, die sich noch trauen etwas in Frage zu stellen.“ Das ist ja nun ein ganz schönes Geraune, aber immerhin so offen formuliert, dass kein Mensch wissen kann, was er damit meint, und ich bin geneigt, ihm Verständnis entgegen zu bringen, denn die Erfahrung, aus Gründen der moralischen Reinheit von Konzerten ausgeladen zu werden, kann so ein Denken ja begünstigen. Es gibt darüber hinaus tatsächlich Themen – ich denke da z.B. an die aktuelle Debatte um Aufrüstung, Krieg und Frieden -, bei denen bestimmte vernünftige und in der Wirklichkeit verwurzelte Positionen sehr schnell moralisch diskreditiert werden, weil sie nicht zur offiziellen Staatsräson bzw. -moral passen. Trotzdem: Eine Straftat ist Zweifel nun wahrlich nicht, und es sind auch nicht gerade wenige Menschen, die sich trauen, etwas abseits der allgemein vertretenen Meinungsbilder zu äußern…

Ein reiner Rausch
So oder so ist Doppelmoral von Gesellschaft und Gemeinschaft aber sicherlich ein Thema, für das es zahllose Beispiele in der Geschichte der Menschheit gibt, und so allgemein gesprochen mag ich an der Auseinandersetzung damit auch nichts Verwerfliches finden; vielleicht ist Ole Luk aber auch einfach nur ein leidenschaftlicher Musiker und Raucher und ansonsten eben nicht so viel. Es kann mir egal sein, denn „Fællesskab“ klingt so kohärent und kraftvoll, so dermaßen nach Befreiungsschlag und Arschtritt, es ist ein reiner Rausch ganz ohne Rauschmittel, eine Hymne an das Leben, die Melancholie und den Metal und allein deshalb eines der schönsten und besten Alben des Jahres.

Spielzeit: 46:20 Min.

Veröffentlichungsdatum: 17.10.2025

Label: Eisenwald

AFSKY „Fællesskab“ Tracklist
1. Velkommen til livet
2. Den der ingenting ved tvivler aldrig
3. Natmaskinen (Audio bei YouTube)
4. Arveskam
5. Flagellanternes sang
6. Svanesang

Source: Vampster

I’m no longer in the habit of reviewing re-releases, but as the saying goes, the...

Source: Side Line

Die Death Metal-Band PUTREVORE hat mit „Unending Rotting Cycle“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album des von Dave Rotten (AVULSED, HOLYCIDE) und ROGGA JOHANSSON (PAGANIZER, RIBSPREADER) betriebenen Projekts. Gemixt und gemastert wurde das Album von Alejandro Lobo (AVULSED), während das Cover-Artwork aus der Feder von Lucretia Morti stammt. Release-Termin ist der 11. November 2025 via Xtreem Music. Vorab gibt es den Opener „No Mourning the Grace“ zu hören.

PUTREVORE Line-Up:
Rogga Johansson – Guitars, Bass
Dave Rotten – Vocals

PUTREVORE „Unending Rotting Cycle“ Tracklist
1. No Mourning the Grace (Audio bei YouTube)
2. Morbid Procession
3. Subterranean Paths to the Temples
4. Beneath These Graves
5. Mortal Ways of the Flesh
6. Unending Rotting Cycle
7. They Worship Disarray
8. Cult of the Tentacle
9. The Cradle Replaced By the Grave

Source: Vampster

Die Death Metal-Band HARVESTED hat nach dem Lyric-Video zu „The Infestation“ und dem Playthrough-Video zu „Synaptic Confusion“ mit „Voices of the Void“ ein weiteres Video ihres aktuellen Albums „Dysthymia“ veröffentlicht. Es ist nach der 2022er-EP „Harvested“ das erste Album der Kanadier aus Ottawa und ist am 1. August 2025 erschienen.

„Dysthymia“ wurde von Joe Lyko gemixt und gemastert, während das Cover-Artwork von CJ Bertram stammt. Weiterhin gibt es auch zum Opener „Harvested“ auch einen Video-Clip.

HARVESTED Line-Up:
Jacob Collins – Drums
Vitto Oh – Guitars
Mitchi Dimitriadis – Guitars
Adam Semler – Vocals
Eric Forget – Bass

HARVESTED „Dysthymia“ Tracklist
1. Harvested (3:28) (Video bei YouTube)
2. Repressed Neurosis (3:32)
3. Unending Madness (3:21)
4. Synaptic Confusion (3:30) (Playthrough-Video bei NoCleanSinging)
5. Designed Dilemma (3:18)
6. Gathered and Deluded (3:00)
7. Voices of the Void (3:16) (Video bei YouTube)
8. Unanchored (3:51)
9. The Infestation (4:36) (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Poems of Spellcraft“ wird am 24. Oktober 2025 via Chaos Records das neue Album der Blackened Death-Doom Metal-Band DRACULUM erscheinen. Es ist der erste Release der deutschen Band und wurde mit einem Cover-Artwork von Jan Buckard ausgestattet. Vorab gibt es den Opener „Despair“ zu hören.

DRACULUM Line-Up:
R’lim Shaikorth – Electric guitars, bass, keys, choir
Vasari – Vocals, acoustic and electric guitars, keys
Wiedergaenger – Drums

DRACULUM „Poems of Spellcraft“ Tracklist
1. 1919 Despair (Audio bei YouTube)
2. 1915 Unda: The Bride of the Sea
3. 1925 The Cats
4. 1995 The Journey
5. 1917 A Garden
6. 1914 A Spell (An Excellent Way to get a Fairy)

Source: Vampster

Die Melodic Deathcore-Band STERILIZING THE DECEASED hat den Opener „Recovery“ ihrer neuen EP „Nothing“ als Video-Clip veröffentlicht.

„In diesem Song geht es darum, sich zu fragen, wo etwas schiefgelaufen ist und warum sich etwas ändern musste. Es ist der Anfang einer Geschichte, die für mich sehr persönlich ist, und ich wollte, dass die Bilder diesen inneren Konflikt widerspiegeln“, sagt Vespucci.

„Nothing“ ist nach „Forgotten“ (2015) die zweite EP der US-Amerikaner aus Cleveland und wurde von Sammy Morales gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Caelan Stokkermans. Release-Termin war der 1. August 2025.

STERILIZING THE DECEASED Line-Up:
Angelo Vespucci – Vocals
John Hruby – Guitar
Nioklas Adamczewski – Guitar
Alex Phillips – Bass
Matt Jarvis – Drums

STERILIZING THE DECEASED „Nothing“ Tracklist
1. Recovery – 3:58 (Video bei YouTube)
2. Self Meditated – 3:28
3. Nothing – 3:50
4. Unconscious – 2:15
5. Awake – 3:02

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band EPINIKION hat mit „The Force of Nature“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Inquisition“ (2022) das zweite Album der Niederländer und wurde von Jacob Hansen produziert. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Giannis Nakos. Release-Termin ist der 6. Februar 2026 via Dr. Music Records.

„The Force of Nature“ basiert auf Geschichten und Erfahrungen von Songwriterin und Keyboarderin Renate de Boer, die als Psychologin tiefe Einblicke in die menschliche Seele und Entscheidungen einfließen lässt. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack. Der Song handelt von einer Person mit ausgeprägtem Charakter, die energisch klarstellt, dass sie ihre dunkle Vergangenheit hinter sich lässt und sich nicht länger von anderen kontrollieren lässt.

EPINIKION Line-Up:
Kimberley Jongen: Vocals
Maarten Jungschläger: Lead Guitar
Robert Tangerman: Rhythm Guitar
Renate de Boer: Keyboard
Rutger Klijn: Bass Michal Gis: Drums

EPINIKION „The Force of Nature“ Tracklist
1. The Moon, The Sun And The Stars
2. The Force Of Nature (Video bei YouTube)
3. Lessons In Life (Are For Fre
4. Come Into My Wor
5. Your Ultimate Joy
6. I Thought You Were On My Side
7. Don’t Wake Up The Dead
8. Monsters In My He
9. Two Hearts
10. Run With The Wolves
11. What Goes Up Must Come Down
12. Eyes Will Glow

Source: Vampster

Die Heavy / Gothic Metal-Band INFINITY DREAM hat nach dem Video zu „Lost Embrace“ mit dem Video zu „Freeze“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Silver Lining“ veröffentlicht. Es ist nach „Memories“ (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus North Carolina rund um Gitarrist und Sänger Cristof Bennett (WIDOW).

„Silver Lining“ wurde von Steven Raets gemixt und mit einem Cover-Artwork von Chris Harris ausgestattet. Release-Termin ist der 17. Oktober 2025 via Nameless Grave Records.

INFINITY DREAM Line-Up:
Chris Bennett – guitars, vocals
Dina Altum – keys, vocals
John Wooten III – bass
Anthony Bowden – drums

INFINITY DREAM „Silver Lining“ Tracklist
01 Blood Moon
02 Silver Lining
03 Lost Embrace (Video bei YouTube)
04 The Ones That Remain
05 Freeze (Video bei YouTube)
06 Rewinding Time
07 Sins of the Past
08 The Will To Survive

Source: Vampster

It is rare for a band to hit the ground running with their debut album. However, Hurts achieved this 15 years ago with their first album “Happiness”. In our September/October issue, we take a look back at the making of an album that would catapult Hurts to the top of the charts in Europe. You […]

Source: Orkus

Ash Magick stand out for two reasons: Firstly, there are two female musicians behind the pseudonyms Necrosanctus and Graveyard Slut. Secondly, the duo hail from Turkey. With “Rituals of Anathematic East”, Ash Magick take you on a fascinating journey to south-eastern Anatolia, a region characterized by ancient Mesopotamian sorcery and Syrian mysticism. Find out more […]

Source: Orkus

Do you already know our new “Dark Metal Duets” playlist on Spotify? It contains unforgettable duets from the scene such as Nightwish, Lacuna Coil, Within Temptation, Epica, Theatre of Tragedy, Moonspell, Paradise Lost and many more. Have a listen:

Source: Orkus

Es gibt Momente, in denen zwei Welten aufeinandertreffen und man sich fragt: Warum eigentlich erst jetzt? 'Nine Inch Nails' und 'TRON' sind so eine Begegnung. Das Industrial-Duo...

Source: MedienKonverter

Al Jourgensen (Ministry) was born 65 years ago today. We wish him all the best! Did you know?– In 1981, Al Jourgensen founded Ministry. Until today there have been numerous line-up changes, he is the only remaining founding member.– Al was born in Cuba and immigrated to the U.S. with his family when he was […]

Source: Orkus

  Aphrodite’s Child occupies a special place in the annals of rock music as the Greek band was among the early outlets for legendary composer and electronic pioneer Evangelos Papthanassiou – a.k.a. Vangelis – and renowned vocalist Demis Roussos, with “The Four Horsemen” being among the band’s most celebrated tracks. Now, Italian psychedelic group Frank Never Dies has placed its own indelible stamp on the track [..]

Source: RE:GEN Mag

Easy to come, easy to go
Easy to rock, easy to roll
We can let go, we can be free
Come to the show and melt with me
There’s a quiet electricity to Jet Cemetery’s new video for Melt Away, a song that exhales rather than shouts. Austin’s TaSzlin Trébuchet and Lars Wolfshield, long immersed in activism and art, fuse their sensibilities into something poised between meditation and movement. The result is a pulse that feels human: measured, breathing, aware of its own fragility.

“You know you think too much, you know you try too hard,” sings Trébuchet, a line that lands like a hand on the shoulder. The repetition is hypnotic, not as command but as comfort. “Come to the show and melt with me.” It’s an offer to loosen the grip, to dissolve into something communal, even fleeting. The song moves with the ease of late-night travel—a sequence of moments passing through neon and dawn, tethered by rhythm and reflection.

Directed, filmed, and edited by Trébuchet, the accompanying video turns that feeling into motion. Shot across Copenhagen, Berlin, Prague, and Austin, it unfolds as a love letter to transience—the soft blur of landscapes seen through a train window, the laughter that slips between shows, the afterglow of cities that never quite sleep. The camera lingers without intrusion, capturing those tender interludes between exhaustion and euphoria. What could have been a simple tour montage becomes something elegiac: a portrait of artists suspended in perpetual departure.

There’s an intimacy to its pacing, an understanding that beauty often hides in the unspoken: light pooling on glass, a glance caught in reflection, the rhythm of travel syncing with the music’s rise and fall. Melt Away finds its soul in surrender. The visual storytelling matches the lyric’s quiet philosophy: take a breath, slow down, dissolve into experience.

Watch the video for Melt Away below:

The single stands apart as an act of gentleness in an overstimulated age. Produced by Trébuchet, engineered by Charles Godfrey, and mastered by Marco Ramirez, it radiates calm precision: softly electronic, rhythmically patient, yet emotionally unguarded. Jet Cemetery’s debut full-length, The Canary, due in 2026, promises to expand these ideas into deeper territory, but here, in this moment, “Melt Away” feels complete unto itself.

It’s a brief reprieve from the noise; a whispered vow to let go, to be present, to simply breathe. Jet Cemetery have made a hymn for stillness, a song that reminds us that even amid the motion, we are allowed to melt.

Listen to Melt Away below and order the single here.

Melt Away by Jet Cemetery

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Source: Post-Punk.com

Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf, Germany 10th October 2025Yungblud - “Idols EU Tour 2025” - Special guests: Palaye Royal, WeathersIf you ask Siri for a stellar Rock artist with an incredible career trajectory, there is a decent chance that you will be served by the virtual assistant with a picture of YUNGBLUD. Dominic Richard Harrison, as the artist in known in civil life, has announced to play the Mitsubishi Electric Hall to promote his fourth studio album ‘Idols’, and all tickets were gone in a heartbeat.

Source: Reflections of Darkness

  Svaj. has released the music video for “Piglet,” the latest single from the Swedish group’s Maggots EP. “We had so much fun doing this one,” says the dark synthpop duo of Tomas Z. Westberg and Anders O. Öhgren, the video featuring the two wearing pig masks [..]

Source: RE:GEN Mag

  September 30 saw the release of the latest single from Los Angeles-based outfit ODDKO – a reworked version of “Siren Song” by Orgy. Now, the band has unveiled its accompanying music video, directed and edited by ODDKO founder/frontman Giovanni Bucci [..]

Source: RE:GEN Mag

I’m breathing but its lust
Make me yours
Don’t leave me dry
Forgiver don’t you need the lies
Glass Spells’ sultry music video for Venom bites hard and lingers like perfume in a fever dream. It’s a track that belongs to that strange hour between night and morning, when pleasure and ruin hold hands. Synths glint and glide with a lacquered precision, while Tania Costello’s silken voice slices through the haze like a confession whispered too close to the ear. There’s hunger in her phrasing, but also resignation: each breath steeped in the ache of wanting to be wanted.

Anthony Ramirez builds the framework; his synths sway and smolder as the rhythm pumps with decadent restraint, a pulse that feels mechanical yet human…too human. Every note moves like a polished threat, beckoning you toward the glint of danger you secretly crave. This is pop music seen through a cracked mirror: beautiful, distorted, and merciless.

Venom carries that peculiar Glass Spells balance: retro glamour fused with modern unease. The production feels steeped in smoke and static, a ghost signal from a lost dance floor. Yet beneath the gloss lies something raw. When Costello repeats her plea, “Make me yours,” it’s a spell, a curse, a contract written in want. The tension between love and annihilation hums throughout, as if the song itself might collapse under the weight of its own desire.

Venom is about surrender, the willingness to be poisoned for a taste of connection. It’s disco for the damned, synth-pop for the sleepless, a slow descent lit by strobes and longing. Every beat drips with tension, every chorus begs for the next. And when it ends, you find yourself pressing replay—not for clarity, but for another sip of the poison.

The accompanying video, directed by Oz Riveros, heightens the decadence. We see the band framed in fractured glass and glowing candlelit tones: part performance, part fevered hallucination. Costello, dripping in jewels, channels both vampire and saint; Ramirez looms like a conjurer of rhythm. The camera lingers on red hues and reflective surfaces, creating an atmosphere of temptation that feels both cinematic and claustrophobic.

Watch the video for Venom below:

Listen to Venom below and order Crystals here.

Crystals by Glass Spells
Tour Dates:

October 10th, Las Vegas at Swan Dive
October 12th, Albuquerque, NM at National Hispanic Cultural Center
October 16th Seattle, WA at El Corazon
October 17th Portland, OR at Nova PDX
October 30th Mexicali, Mexico at Foro Dragon

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Source: Post-Punk.com

Seit über zwei Jahrzehnten sind THE OLD DEAD TREE ein Eckpfeiler der französischen Dark-Progressive-Metal-Szene und verbinden gotische Melancholie mit progressiver Intensität. Jetzt veröffentlicht die Band „Feel Alive Again“, die erste Single aus ihrer kommenden EP „London Sessions“, die in den legendären Abbey Road Studios aufgenommen wurde. „London Sessions“ wird am 28. November auf allen Plattformen veröffentlicht.
Pre-Save: https://orcd.co/todtlondonsessions

„Feel Alive Again“, der erste Titel der EP, verkörpert sowohl Intimität als auch Erhabenheit. Der Song beginnt in einem bekennenden Ton, bevor er sich zu einem hochfliegenden Crescendo steigert, in dem sich Manuel Munoz‘ emotionale Stimme mit vielschichtigen Gitarren und einer kraftvollen Rhythmusgruppe verwebt. Er ist gleichzeitig luftig und direkt, balanciert Verletzlichkeit und Stärke aus und greift auf die Codes des Stadionrocks zurück, während er fest in der dunklen progressiven Identität der Band verwurzelt bleibt.

 

Source: Amboss-Mag.de

Artist: The SubwaysTitle: When I’m With YouGenre: RockRelease Date: 16th October 2025Label: Cooking Vinyl / Indigo

Source: Reflections of Darkness

Artist: YellowcardTitle: Better DaysGenre: AlternativeRelease Date: 10th October 2025Label: Better Noise Music

Source: Reflections of Darkness

Nach der Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums „A Mass To The Grotesque“ (Mai 2024, Alma Mater Records) und einem vollen Live-Terminkalender starten die brasilianischen Death-Metal-Extremisten THE TROOPS OF DOOM – mit dem ehemaligen SEPULTURA-Gitarristen Jairo „Tormentor“ Guedz – am 18. Oktober in Glasgow ihre UK- und Europa-Tournee. Einige Termine sind im Laufe der Tour auch für Deutschland anvisiert. http://www.thetroopsofdoom.com

31.10. Berlin (D) Orwohaus
01.11. Bitterfeld (D) Festung
02.11. Oberhausen (D) Kulttempel
03.11. Frankfurt (D) Ponyhof
04.11. Hamburg (D) Hafenklang
05.11. Krefeld (D) Kulturfabrik
06.11. Aarburg (CH) Musigburg

 

Source: Amboss-Mag.de

Artist: AFITitle: Silver Bleeds The Black Sun…Genre: Indie RockRelease Date: 3rd October 2025Label: Run For Cover Records

Source: Reflections of Darkness

Ukrainian cyberpunk/dark electro duo Blazerjacket has released the digital single “Overcharged,” available now via Bandcamp...

Source: Side Line

Alaska’s goth rock duo Cliff and Ivy release “Angels Eyes: Singles”, a two-track digital EP...

Source: Side Line

Italian post-punk band Talk To Her will release their second 10-track album “Pleasure Loss Desire”...

Source: Side Line

Alles auf Anfang: Genau hier waren wir doch schon einmal, als wir unseren Gedanken Struktur verleihen wollten. Aber wie schon vor vier Jahren mit „Colors II“ (2021) und eigentlich jedes Mal, wenn BETWEEN THE BURIED AND ME ihren jüngsten Spross in die Welt entsenden, verlieren wir auch hier zunächst einmal den Überblick. Als irrten wir durch endlose Korridore, hinter deren Türen sich stets weitere Abzweigungen und Wirrungen verbergen. Ein Bild, das wie die Faust aufs Auge passt, spielt „The Blue Nowhere“ doch im namengebenden, fiktiven Hotel.

Ein Konzeptalbum, das aber keinem expliziten Konzept folgt, sondern einem Gefühl nachjagt: Es gehe auch um das menschliche Dasein, dessen man sich oft in der Einsamkeit bewusstwerde, so Sänger Tommy Rogers. Jenseits der verschachtelten Korridore und Räume jedenfalls erwartet uns ein Kuriositätenkabinett der Kreativität.

BETWEEN THE BURIED AND ME haben auf „The Blue Nowhere“ nichts von ihrem Einfallsreichtum verloren
Dass BETWEEN THE BURIED AND ME auch ohne Gitarrist Dustie Waring nichts von ihrem Einfallsreichtum verloren haben, offenbart der beinahe kauzige Auftakt „Things We Tell Ourselves In The Dark“, wo die Band auf unverkrampfte Weise mit funkigen Rhythmen hantiert, mit 70er Prog-Vibes spielt, hier und da ein paar 80s-Drums einstreut und selbstverständlich auch kurze Ausflüge ins Extreme wagt. Kurzum, weiterhin ist alles möglich.

Das führt das experimentelle „God Terror“ sodann fort, wo die Industrial-Note zur Hälfte frenetischen Synthesizern Platz macht, welche Frontmann Tommy Rogers als Spielwiese für allerlei stimmliche Akrobatik dienen. Mike Patton als Pate? Wir könnten es uns jedenfalls durchaus vorstellen.

Grenzen setzen sich BETWEEN THE BURIED AND ME auch weiterhin nicht
Bei so viel Sturm und Drang – man mag es angesichts der bereits elften Studioplatte kaum glauben – freuen wir uns dennoch darüber, dass die US-Amerikaner in „Psychomanteum“ und „Absent Thereafter“ ihre klassische Handschrift durchscheinen lassen. Wobei das natürlich relativ ist, denn selbst ein „konservativer“ BETWEEN THE BURIED AND ME-Track sprüht vor Vielfalt und verwebt in letztgenanntem etwa kurze Big-Band-Akzente mit technischen Riffs, getragen-melancholischen Gesangslinien und einem gefühlvollen Gitarrensolo. Dass wir zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal die Halbzeitmarke des Stücks erreicht haben und noch ein Ausflug in Richtung Bluegrass folgen soll, spricht wohl Bände.

Müssten wir „The Blue Nowhere“ irgendwo im Bandkosmos einordnen, sähen wir das Album wohl häufig in der großzügigen Schnittmenge von „Coma Ecliptic“ (2015) und „The Parallax II: Future Sequence“ (2012) in den härteren Passagen, wobei ab und an auch mal ein bisschen „Colors“ (2007) hervorblitzen darf. Am deutlichsten zeigt sich das im fantastischen „Psychomanteum“ und doch sollten wir derlei Eckpfeiler grundsätzlich bestenfalls zur groben Orientierung heranziehen, da sich BETWEEN THE BURIED AND ME weiterhin keinerlei Grenzen setzen.

Seine stolze Länge merkt man „The Blue Nowhere“ nicht an
So lässt sich das ulkige Interlude „Mirador Uncoil“ nur schwer in Worte fassen, bevor wenig später der Titeltrack wohl mit der größten Überraschung des Albums aufwartet. Wenn man nahezu jede Ecke des Raumes schon abgegrast hat, bleibt am Ende eigentlich nur die Tür direkt vor der Nase: Und dann ist es ja eigentlich nicht nur konsequent, sondern ironischerweise sogar progressiv, sich an einer geradlinigen Altpop- / Rock-Nummer zu versuchen. Man mag vielleicht anfangs die Nase rümpfen, doch nach dem Wechselbad des Elfeinhalbminüters „Slow Paranoia“ ist ein wenig Seelenbalsam genau das Richtige.

Zumal uns hier so langsam eine weitere bemerkenswerte Stärke des Werks dämmert: Seine stolze Länge von 71 Minuten merken wir „The Blue Nowhere“ nicht im Geringsten an. Aufgrund der vielen Wendungen, aufgrund des Ideenreichtums und aufgrund der spieltechnischen Meisterleistung, die mittlerweile auf jahrzehntelange Erfahrung trifft, fesseln uns BETWEEN THE BURIED AND ME an den Kopfhörer und sei das Dargebotene auch noch so fordernd.

Einmal eingecheckt, lässt einen „The Blue Nowhere“ nicht so schnell los
Verpassen wollen wir nicht eine der Noten, die selbst in „Beautifully Human“ teils vertraut und doch frisch und neu klingen. Verbirgt sich hier sogar ein klitzekleiner Querverweis auf den „Colors“-Schluss „White Walls“? Vielleicht müssen wir nochmal genauer hinhören und darüber hinaus herausfinden, was sich hinter den zahllosen Türen des „Blue Nowhere“ noch so an Eastereggs verbirgt. Und so stehen wir einmal mehr am Anfang, den Check-in gerade hinter uns. Doch wann wir dieses unergründliche Hotel letztendlich verlassen werden, können wir bestenfalls erahnen.

Veröffentlichungstermin: 12.09.2025

Spielzeit: 71:20

Line-Up
Tommy Rogers – Vocals, Keyboards
Paul Waggoner – Gitarre, Akustikgitarre
Dan Briggs – Bass, Bass Synthesizer
Blake Richardson – Drums, Percussion

Produziert von BETWEEN THE BURIED AND ME, Jamie King, Jens Bogren (Mix) und Tony Lindgren (Mastering)

Label: InsideOut Music

Homepage: https://www.betweentheburiedandme.com/
Facebook: https://www.facebook.com/BTBAMofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/btbamofficial
Bandcamp: https://btbam.bandcamp.com

BETWEEN THE BURIED AND ME “The Blue Nowhere” Tracklist

Things We Tell Ourselves In The Dark (Stream & Video)
God Terror
Absent Thereafter (Video bei YouTube)
Pause
Door #3
Mirador Uncoil
Psychomanteum
Slow Paranoia
The Blue Nowhere (Video bei YouTube)
Beautifully Human

Source: Vampster

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Source: RE:GEN Mag

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Source: Side Line

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Source: RE:GEN Mag

Im Sommer nächsten Jahres könnt Ihr Nick Cave & The Bad Seeds wieder live in Deutschland und Österreich erleben. Alle Termine hier!

Source: Sonic Seducer