Die Post-Hardcore / Metalcore-Band ELWOOD STRAY hat mit „Ivory Tower“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

Im Juli hat die Band den Song „Nevermind“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„‚Nevermind‘ ist eine kraftvolle Reise der Selbstfindung und Transformation“, erklärt die Band. „Der Text handelt davon, sich von einer falschen Identität zu befreien, die von Bedauern, Masken und Erwartungen geprägt ist. Es geht darum, alte Schichten abzuwerfen, sich selbst zu stellen und endlich das Licht hereinzulassen.“

Davor hat die Band nach „Evolve“ mit „Shattered“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„In ‚Shattered‘ geht es um den Umgang mit den Nachwirkungen von Verrat und dem Schmerz von unwiderruflichen Fehlern“, teilt die Band mit. „Der Song erforscht den Kampf mit Schuldgefühlen, das Gefühl, verloren und gefangen zu sein, und dennoch weiter voranzuschreiten und zu versuchen, mit dem Gewicht ihrer Handlungen fertig zu werden.“

Die Songs werden Teil eines neuen Album der Deutschen aus Essen sein.

ELWOOD STRAY Line-Up
Niels Flor
Christof Kempe
Maik Nehrkorn
Fabian Petz

ELWOOD STRAY „Evolve“ (Video bei YouTube)

ELWOOD STRAY „Shattered“ (Video bei YouTube)

ELWOOD STRAY „Nevermind“ (Video bei YouTube)

ELWOOD STRAY „Ivory Tower“ (Video bei YouTube)

ELWOOD STRAY Tourdaten
01.08.2025 – Leonberg, Germany (Rockxplosion Festival)
10.08.2025 – Munich, Germany (Free & Easy Festival / Backstage Halle)
16.08.2025 – VolynÄ�, Czech Republic (Summer Punk Party)
31.10.2025 – Osnabrück, Germany (Hyde Park, Bury Tomorrow Support)
15.11.2025 – Rheine, Germany (Friesfork Rockfest)

Co-Headline Tour mit OUR PROMISE

28.01.2026 – Nürnberg, Germany (Z‑Bau)
29.01.2026 – Vienna, Austria (Viper Room)
30.01.2026 – Munich, Germany (Backstage Halle)
31.01.2026 – Frankfurt, Germany (Nachtleben)
05.02.2026 – Hanover, Germany (Lux)
06.02.2026 – Hamburg, Germany (Molotow)
07.02.2026 – Göttingen, Germany (musa e.V.)
11.02.2026 – Leipzig, Germany (Conne Island)
12.02.2026 – Berlin, Germany (Badehaus)
13.02.2026 – Münster, Germany (Sputnikhalle)
14.02.2026 – Bremen, Germany (Tower)
20.02.2026 – Stuttgart, Germany (Im Wizemann – Studio)
21.02.2026 – Cologne, Germany (Gebäude 9)
14.03.2026 – Essen, Germany (Zeche Carl)

Source: Vampster

Die Avantgarde Rock-Band OSLO TAPES hat nach „Inhuman Witch“ mit „Analemma“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Låst Comet“ veröffentlöicht. Das neue Album der Italiener wurde von Amaury Cambuzat gemixt und von James Aparicio gemastert. Release-Termin ist der 14. November 2025.

OSLO TAPES Line-Up
Marco Campitelli: vocals, Xiosynth49, guitar
Emilie Lium Vordal: vocal
Mauro Spada: bass
Stefano Micolucci: bass
Lorenzo Di Lorenzo: drums

OSLO TAPES „Låst Comet“ Tracklist
1. Inhuman Witch 05:05 (Video bei YouTube)
2. Analemma 04:30 (Visualizer bei YouTube)
3. Pyramid Shape 05:58
4. In Deep 03:55
5. Tribe Telepathy 05:04
6. Transpace 05:09
7. Bizarrå 04:22
8. Quasistar 04:00
9. Astral Path 03:39
10. Lazarus Awaking 04:53

Source: Vampster

Das geplante Filmmusik-Festival "Future Ruins" unserer Titelhelden Nine Inch Nails wurde abgesagt - alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

September 27, 2025, Hamburg, LOGOSupport: Waldkauz Hamburg’s LOGO was already well filled on this Saturday evening (and the ventilation worked almost too well for a change) when the pagan folk quintet Waldkauz took to the stage at 8pm. The likeable band from Hildesheim, who have been making crowds dance at medieval markets all over Germany […]

Source: Orkus

Valencia-based Industrial EBM duo Spammerheads return with their new album “The Mire Chronicles”, out October...

Source: Side Line

Die Heavy Metal-Band SPEEDCLAW hat nach dem Track „Fly High“ mit „Allnighter“ nun auch einen Video-Clip ihres kommenden Albums „Stardust“ veröffentlicht. Es ist nach zwei EPs das erste Album der Kroaten aus Rijeka und quasi ein Semi-Konzeptalbum: Vier der acht Titel sind thematisch miteinander verbunden und bilden eine Erzählung, während die übrigen Songs für sich allein stehen. Das konzeptionelle „Night Side“ umfasst vier Songs, die eine Geschichte erzählen, die vom Leben der Band auf Tour und allem, was damit zusammenhängt, inspiriert ist.

„Stardust“ wurde gemeinsam mit Matej Zec (LET 3) aufgenommen und von Olof Wikstrand (ENFORCER) gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 14. November 2025 via Dying Victims Productions.

SPEEDCLAW Line-Up:
Dorian PerušiÄ� – Drums
Luka Hrelja – Guitars
Luka JurišiÄ� – Guitars
Silvano Ä�osiÄ� – Vocals, Bass

SPEEDCLAW „Stardust“ Tracklist
1. Tonight
2. Allnighter (Video bei YouTube)
3. Queen of the Night
4. Nightwatch
5. Fly High (Audio bei YouTube)
6. Crystal Light
7. White Town Rider
8. The Curse Never Dies

Source: Vampster

Mit „Anthem of the Rotten“ wird am 25. Oktober 2025 das neue Album der Melodic Death / Thrash Metal-Band SCYTHE BEAST erscheinen. Es ist nach „Breeding Devastation“ (2016) und „Indicted for Misconception“ (2021) das dritte Album der Niedersachsen.

„Anthem of the Rotten“ wurde von Day „Koopie“ Dysirrah produziert und mit einem Cover-Artwork von sue_real_surreal ausgestattet.

SCYTHE BEAST Line-Up:
Andreas Tegeler – Drums
Sven Stoppelberg – Guitars
Frank Schwenker – Guitars
Hendrik Schelenz – Bass
Gregor Pfau – Vocals

SCYTHE BEAST „Anthem of the Rotten“ Tracklist
01. Ravenous
02. Beast (Lyric-Video bei YouTube)
03. Anthem of the Rotten (Lyric-Video bei YouTube)
04. The Seance
05. Spawn of the Stillborn Lord
06. Heirloom
07. Purify by Flame
08. The Carrion Marshes
09. Warp

Source: Vampster

Mit "Train" haben Rotersand eine weitere Single vom neuen Album "Don't Become The Thing You Hated" ausgekoppelt - mehr Infos und den Track im Stream hier!

Source: Sonic Seducer

Five years after their previous release, the Finnish EBM duo Oldschool Union return with their...

Source: Side Line

On October 25, 2025, the 17th Elektrisch Festival will take place in Zwickau (Club Seilerstrasse). The British industrial band Test Dept, the Austrian EBM band NZ, the future poppers In Strict Confidence, the electro-industrial project Supreme Court and the dark electro formation To Avoid will be performing live. After these top-class electro acts, DJ Eric […]

Source: Orkus

Manchmal braucht man keine Therapie – nur ein gutes Paar Kopfhörer und Meteora. Mit Broken Mind bringen die Ungarn wieder alles mit, was das Symphonic-Metal-Herz höherschlagen lässt:...

Source: MedienKonverter

As a fitting prelude to the spooky season, Die Krupps release the new single “Will nicht, muss!” As a special treat, the famous melody from Grieg’s “Peer Gynth – In der Halle des Bergkönigs” is woven into the song. It has never sounded so rocking and eerie. The lyrics deal with the gloomy constraints that […]

Source: Orkus

Was ist bloß mit Schweden los? Erst bringen sie uns ’Kite’, ’Agent Side Grinder’, ’Covenant’ – und jetzt haut ’Emmon’ mit Icon das nächste elektronische Schwergewicht raus....

Source: MedienKonverter

Mit „Fiery Paths“ wird am 26. November 2025 via Darkness Shall Rise Productions das neue Album der Black Metal-Band INFERNAL PRESENCE erscheinen. Es ist der erste Release des deutschen Duos aus Weimar und wurde von Alexander Pusch (SPEEDWHORE) gemixt und gemastert. Vorab gibt es zu „Beyond The Blackness“ ein Lyric-Video.

INFERNAL PRESENCE Line-Up:
D – Drums
M. N. – Vocals, Guitar

INFERNAL PRESENCE „Fiery Paths“ Tracklist
1. Into The Obscure
2. Eternal Exodus
3. Tomb Procession
4. Beyond The Blackness (Lyric-Video bei YouTube)
5. Souls Of Unlight
6. Infernal Presence

Source: Vampster

Die Heavy Metal / Hard Rock-Band SLAVE KEEPER hat nach dem Video-Clip zu „Jak Feniks“ mit „ŚwiÄ�ty grzesznik“ einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „Podwójna gra“ veröffentlicht. Es ist nach „Ślad“ (2022) das zweite Album der Polen und ist am 1. Oktober 2025 erschienen.

Das neue Album, welches abermals von Łukasz Suszko im Wesoła 24 Studio produziert wurde, sei eine musikalische Reise durch die menschliche Psyche, auf der die Urkräfte des Guten und des Bösen in einem zeitlosen inneren Konflikt aufeinandertreffen, der den Zustand des Menschen bestimmt. Das Cover-Artwork stammt von Piotr Szafraniec (u.a. für WARDRUM tätig).

SLAVE KEEPER Line-Up
Marta Biernacka – vocals
Piotr MieÄ�ko – guitar
Piotr Jakubowicz – guitar
Jakub Orłowski – bass
Piotr Szalak – drums

SLAVE KEEPER „Podwójna gra“ Tracklist
1. Exilium 02:27
2. Złudzenie 04:44
3. Beton i szkło 05:09
4. Jak Feniks 06:19 (Video bei YouTube)
5. Przeciw sobie 04:30
6. Cichy ból 06:21
7. ŚwiÄ�ty grzesznik 05:47 (Video bei YouTube)
8. Czekam światła dnia 04:41
9. Biegn� 03:18
10. Ostatni walc 08:26

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band HUMMING WHALE hat mit „Chasing Rabbits“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Finnen aus Tampere und wird am 21. November 2025 erscheinen. Gemixt wurde die Scheibe von Jussi Kulomaa, wähernd das Mastering von Jaakko Viitalähde vorgenommen worden ist. Vorab gibt es mit „Ocular“ einen ersten Track zu hören.

HUMMING WHALE Line-Up:
Aki Hahto – Vocals and percussion
Lassi Paunonen – Guitar and synthesizers
Ville Kiiveri – Bass
Matias Kuure – Drums

HUMMING WHALE „Chasing Rabbits“ Tracklist
1. The Wake
2. Chasing Rabbits
3. Equilibrium
4. Hountor
5. Waves
6. Ocular (Visualizer bei YouTube)
7. Rover
8. Black Waters

Source: Vampster

We wish Martin Engler from Mono Inc. all the best for his 54th birthday! Did you already know these 5 facts? – MONO INC. was founded in 2000. – After singer Miky Mono left the band in 2006, Martin Engler stepped into his shoes and left his usual place on the drums. – Katha Mia […]

Source: Orkus

In our September/October issue, we talk to singer Nick Holmes about heavenly ascent, important words and find out what took an extraordinary amount of time on the new album “Ascension”. We also find out more about the grandiose and pompous of the brutal, self-criticism and arbitrariness. Paradise Lost – Tourdates:October 09, 2025 UK-Manchester, New Century […]

Source: Orkus

The name Night Tapes is to be taken literally: In the beginning, the trio simply held a dictaphone out of the window to record the passing sounds. The majority of the album “portals//polarities” was created during their tours in hotels or Airbnbs. Singer Iiris Vesik comes from Estonia but, like her band colleagues, lives in […]

Source: Orkus

  Industrial/darkwave artist Miss Trezz has released “Adore” as her latest single, which arrives nearly a year after her last offering of new material. “This song is an introspective ballad about the complexes of unrequited love,” the artist explains [..]

Source: RE:GEN Mag

There’s a cold pulse to the new double single MUR/PONR from Calgary’s Preoccupations, the kind that feels like standing in a train station after midnight; fluorescent hum, concrete breathing, the sound of motion disguised as stillness. Preoccupations deal in the architecture of unease, but here, the geometry bends inward. Every note feels measured against the weight of existence itself.

Matt Flegel puts it plainly: “The well of dark things to write about seemingly has not dried up, and lyrically, it’s where I still tend to draw from… Draining all my anxieties into a song is often the only way I can get through a day.” The song carries that confession like a pulse beneath the skin. There are plains of burnt earth, oceans of space, and the low, disbelieving laughter of a man staring down the absurd theater of collapse. Each track is both confession and compulsion; an exhale caught between dread and devotion.

The production shimmers with rusted elegance: guitars grind and spiral like machinery trapped in memory, synths waver like light seen through smog. Scott Munro and Daniel Christiansen display impressive control within chaos; Mike Wallace’s drums cut through the haze.

Flegel’s lyrics read like dispatches from a scorched diary: “Some songs exist in a world with barren plains of burnt earth, covered in a dust of shame, dread, death, where all the things I love are things that kill me.” The words hang heavy, but there’s beauty in the bleak arithmetic. Hope appears not as salvation but as static interference—something glimpsed, then gone.

On MUR, the emotional tide turns violent. “I was trying to translate the feeling of overwhelming, aggressive, helplessness and unwillingness to talk about things that scare you, into the form of sound,” Flegel says. The song lurches toward rupture, then releases like a scream inside a sealed room. It is catharsis stripped of romance.

The accompanying video splices images of police brutality—people in shackles, crowds burning with disbelief. It asks the only question worth asking when the walls start to close in: who does law and order benefit?

In its quietest moments, MUR feels like a monument to endurance. The band’s chemistry moves like a current. Preoccupations turn despair into design, finding structure in the chaos, and, somehow, grace within the grind.

Listen to MUR/PONR below. You can stream and order the digital single here. Order the vinyl version via Born Losers Records here.

MUR/PONR by Preoccupations

In May, the band will bring their revered live shows across the country in support of the album, hitting cities across North America including Toronto, Chicago, Los Angeles, and New York City. The tour will be Preoccupation’s first tour since 2023. A full list of dates can be found below, and fans can purchase tickets here.

Live Dates:

10/07/25 –  Rome, IT at MONK
10/08/25 – Turin, IT at sPAZIO211
10/09/25 – Bologna, IT at Locomotiv Club

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Source: Post-Punk.com

The Devout – the UK Depeche Mode tribute featuring Reza Udhin, Keith Trigwell and Barclay...

Source: Side Line

Smoke and mirrors
Disguised in code
Wishing you had never known
In a season swollen with noise and pretense, Sacramento’s False Flowers arrive like a secret whispered behind closed doors. Their self-titled debut, released via Strange Club Records, bears the weight of its own conscience: taut, deliberate, and brimming with quiet accusation. The band—Lory Gil on vocals and keys, Brian Hanover on guitar, Conrad Melancon on bass, and Craig Hancock on drums—constructs their world from clean lines and smoldering restraint, each instrument tuned to tension rather than indulgence.

The lead single, “Chatham Rules,” takes its cue from the Chatham House Rule—a policy of secrecy that permits the powerful to speak freely behind closed doors while shielding their identities from public scrutiny. Once conceived as a diplomatic courtesy, it has long been criticized as a means by which the wealthy and well-connected can shape policy in the shadows. False Flowers turn that principle inside out, exposing the quiet complicity it engenders. “Smoke and mirrors disguised in code, wishing you had never known,” Gil sings—a line that weighs the moral dilemma of revelation versus silence, of exposing those who decide our fate or accepting the apocalypse they’ve already signed into motion.

The song’s rhythm is architectural. Hancock’s drumming marches with unrelenting precision, a bureaucrat’s heartbeat under fluorescent light. Melancon’s bass grinds out its low lament, patient and grim. Hanover’s guitar cuts like redacted text through a classified report, its serrated tone tearing at the edges of Gil’s measured delivery. Each element feels recorded in a sealed chamber where oxygen itself is rationed. The result is a mood of compression—the suffocating calm that precedes revelation or collapse.

False Flowers fuse the bite of post-punk with the grandiosity of early gothic rock and the chill of death rock minimalism. The music recalls the discipline of The Cult, the momentum of The Jam, and the theatrical precision of The Damned, yet their sensibility belongs firmly to the present: distrustful, watchful, aware that glamour is often a veil for conspiracy.

Lyrically, “Chatham Rules” is steeped in disillusionment: “hate it when you’re right, hate it when you’re wrong”—a bitter symmetry capturing the paralysis of knowing too much and saying too little. It is less a protest than a postmortem, a quiet inquest into systems built on secrecy, held under flickering lights, in a room where everyone knows the truth but no one dares to claim it.

The black-and-white video shows a nighttime romp through the suburbs, a slow-motion memory set to a soaring soundtrack.

Watch below:

Pre-order False Flower’s self-titled album via Bandcamp here and Strange Club Records here.

FALSE FLOWERS – S/T Mini-LP by False Flowers

Live dates:

Nov 14 Grass Valley CA @ Punk and Bunny Tattoo w/ Primitive Heads
Nov 15 San Francisco CA @ House Show w/ Primitve Heads
Nov 16 Albany CA @ Ivy Room w/ Primitive Heads, MUTT
Nov 20 Sacramento CA @ Starlet Room w/ Home Front
Nov 21 San Francisco CA @ Thee Parkside w/ Home Front

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Source: Post-Punk.com

  Today sees the release of “The People vs,” the latest single from the hard rock outfit of Sviteknology. Helmed by Chicago’s own Louis Svitek, the track is accompanied by a lyric video, unleashing an onslaught of powerful riffs, rhythms, and raucous diatribes against oppression and authoritarianism [..]

Source: RE:GEN Mag

a path, a way to talk to strangers
avoid this constant fear of danger
tortured poets and staving artists
turn their backs aghast comfort in the arms of loneliness
In the half-light between night’s exhaustion and morning’s mercy, The Mystic Underground find their pulse. Darkness Hides at Dawn, out via Re:Mission Entertainment, is more than just a song; it is an act of reckoning, a mirror held to the tender self that survives each sleepless hour.

For over a decade, Vladimir Valette and Benedetto Socci have haunted New York’s synthpop catacombs, their music an elegant balancing act between bruised optimism and metropolitan despair. Here, that duality burns brighter than ever. Valette’s voice carries the quiet ache of a man both confessing and consoling; something in its phrasing recalls Andy Bell’s melodic vulnerability, or Neil Tennant’s cool ache. He sings not toward the heavens but across a crowded room at closing time, a plea for recognition from whoever’s left still dancing.

The lyrics reflect a reckoning with exhaustion, fate, and self-doubt. They trace the collapse of luck, debts coming due, and the sense of being hunted by consequences. Yet amid fear, alienation, and artistic struggle, there’s a flicker of resolve; a belief that redemption or purpose may still emerge from loneliness, even as time slips away.

“‘Darkness is a track that came together pretty quickly,” says Valette. “An arresting melody cloaking a lyric revolving around the idea of escaping the mental prison we often put ourselves in. Shackled by self-doubt and regret, only to remember you are someone worthy of love. Most importantly, self-love. Something I believe we universally grapple with often in our lives.”

It’s a sentiment that feels almost too fragile to stand, but Socci’s immaculate production builds a cathedral around it: ascending synth lines, heartbeat percussion, and a glacial clarity that refuses sentimentality.

Darkness Hides at Dawn holds its power in restraint. The duo resists the temptation to chase nostalgia or irony. Instead, they inhabit a space where melancholy and momentum coexist;  a philosophy inherited from The Smiths’ doomed disco, Pet Shop Boys’ urban poetics, and Boy Harsher’s mechanized romance. The track’s chorus doesn’t so much explode as expand, blooming slowly in the blue hour before the city wakes. It is a dance song for people who no longer believe in salvation but keep moving anyway.

To listen is to stand on the platform of a sleepless subway station, neon flickering, wind rising from the tunnel. Somewhere far below, the beat approaches. When it arrives, it doesn’t offer deliverance, only the rhythm by which to endure. In this way, The Mystic Underground remind us that the truest dance music has always been about survival. Even when the night seems endless, even when hope feels like fiction, the pulse continues. Life, as Valette once put it, set to a dance beat.

The accompanying video for Darkness Hides at Dawn, directed by William Murray, unfolds like a dream shot through a monochrome lens: poignant, intimate, and steeped in 1980s sincerity. Stylized portraits of the duo move in slow motion, faces half-lit, emotions suspended between vulnerability and poise. Every frame feels like a fleeting confession: fragile, honest, and utterly human.

Watch the video Darkness Hides at Dawn below:



Listen to Darkness Hides At Dawn below and order the single here.

Darkness Hides At Dawn by The Mystic Underground

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Source: Post-Punk.com

THORONDIR
„Wächter des Waldes“
(Pagan Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 09.10.2025

Label: Trollzorn Records

Webseite: Facebook / Instagram

Zum vierten Mal bringen die aus Bayern stammenden THORONDIR ein Album heraus und seit langer Zeit konnte deutscher Pagan Metal meine Aufmerksamkeit länger als nur einen Durchlauf lang gewinnen. „Wächter des Waldes“ ist ein rundum gelungenes Album geworden, das von Natur, Mythen und Geschichten erzählt. Musikalisch bringen THORONDIR das mit roher Energie kraftvoll an den Mann und die Frau, sind dabei immer melodisch unterwegs und zeigen aber auch eine weiche und eher liebreizende Seite.

Nach einem epischen, zweiminütigen Intro geht es im Drudenfluch gleich mit voller Energie zu Werke. Da haben sie mich schon gepackt und legen dann im folgenden „Blut und Ruhm“ galoppierend nach. Nach dieser kurzen Zeit ist klar, das ist ein gutes Album, das man gerne durch- und wiederhört. Im Mittelteil des Albums fällt mein Spannungsboden dann zwar etwas ab, erholt sich bei „Morast“ wieder, einem epischen Midtempo-Stampfer, der zum Schluss etwas wilder wird. Nicht nur hier fällt auf, dass das Keyboard entscheidend zur Atmosphäre und Erhabenheit, die das Album mit sich trägt, beiträgt, was mir persönlich sehr entgegen kommt. Einen besonderen Track haben die Bayern dann am Schluss noch mit „Baldurs Ruf“ zu bieten, der sehr ruhig und über weite Strecken instrumental eine besondere Stimmung transportiert, die – ich will mal sagen – ein wenig reflektierend auf das Album blickt. Ein schöner Ausklang, auch wenn ich das energische Aufflammen der Metalgitarren im hinteren Teil nicht unbedingt gebraucht hätte.

THORONDIR haben mich positiv überrascht. Da ich lange kein gutes deutsches Pagan Metal Album mehr gehört hab, konnten sie anfängliche Skepsis schnell beiseite wischen und mit einem modern klingenden Pagan Metal Album punkten, das mich trotzdem an erste Alben von RIGER oder EQUILIBRIUM erinnert hat. Viele gute Songs hat „Wächter des Waldes“ zu bieten und erweckt damit im wahrsten Sinne des Worte die Wälder wieder zum Leben (wie es im Promoinfo so schön heißt). Fans des Genres hören auf jeden Fall rein. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Wenn der Herbst die ersten Blätter von den Bäumen pustet und draußen alles in Gold getaucht ist, dann erhebt sich der Goldene Reiter – diesmal allerdings nicht...

Source: MedienKonverter

  Loren Luck and April Love – the L.A. electro outfit of LUCKYANDLOVE – have released “Secret is Out” as the latest single from the forthcoming Humaura album. The duo describes the song as a tragic tale of a vampire in love; “This track laments in a kind of romantic science fiction story [..]

Source: RE:GEN Mag

Sweet memories

Break my heart

Listening close

to this Midnight sky

There’s a gravity to Dyve, the second single from Pleasure Loss Desire, that feels elemental; like the weight of surrender when it’s too late to surface. With this single, Italy’s Talk To Her conjure a vertigo of devotion and dissolution, collapsing desire and despair into one continuous exhale. Every pulse feels submerged, every chord a pressure point, every lyric an inhalation before drowning.

The song’s architecture feels deliberate yet unstable, balancing its precision against emotional risk. The verses move with quiet restraint, a kind of fatal calm before the collapse. The voice feels suspended: neither plea nor confession, but a fragile admission of dependency. Then comes the rupture; a surge of distorted guitars that tear through the stillness, collapsing tenderness into release. The rhythm section, taut and human, carries the sensation of surrender, an undertow that refuses rescue. Within its few minutes, Dyve contains a descent disguised as devotion.

There’s something distinctly corporeal about the song’s tension. Pleasure and pain are entwined, not as opposites but as co-conspirators. The act of diving becomes an erotic annihilation of the spiritual and corporeal. Dyve presents love as contagion, as fever, as the dissolution of the self into the beloved. This isn’t romanticism in the nostalgic sense; it’s closer to the cruel ecstasy of Bataille or the drowning transcendence of Sontag’s idea of the “erotics of art.” To feel deeply is to risk dissolution, to court the sublime through loss of control.

The accompanying video, directed by Daniele Bagolin and shot by Damiano Affinito, amplifies this sensibility. A woman drifts, weightless, in a darkened body of water as the band performs in what feels like an unseen current. The image is both baptismal and terminal: a ritual of release, an act of forgetting. The interplay between breath and submersion mirrors the song’s structure: those oscillations between restraint and eruption, intimacy and erasure. It’s a striking visual analogue to the song’s emotional mechanics, echoing the early 2000s fervor of bands like The Horrors, Editors, Muse, and Franz Ferdninand, who fused art-rock with bodily confession, yet strips off any irony or pretense.

Watch below:

Across Pleasure Loss Desire, Talk To Her seem less interested in narrative than sensation—the physical impact of emotion, the ache of detachment, the ecstasy of surrender. Dyve stands as their most potent invocation yet: a plunge into the abyss where the self is lost, but truth, fleetingly, is found.

Listen to Dyve below and pre-order Pleasure Loss Desire, out 30 October through Icy Cold Records, here.

Pleasure Loss Desire by Talk To Her

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Source: Post-Punk.com

Die Industrial Metal Legenden DIE KRUPPS sind gerade von ihrer ausverkauften Konzerttournee durch Europa zurückgekehrt und haben nun ihre neue Video-Single „Will nicht – MUSS!“ veröffentlicht. Der Track stammt aus der EP „Will nicht – MUSS! / On Collision Course“, die während ihrer äußerst erfolgreichen Tour zum 45-jährigen Bandjubiläum als handnummerierte CD verkauft wurde.

Aufgrund der hohen Nachfrage nach der EP werden DIE KRUPPS nur 45 Exemplare von „Will nicht – MUSS!“ als exklusive 45th Anniversary Gatefold-Vinyl-LP-Edition anbieten, die mit einer petrolgrünen Flüssigkeit gefüllt ist. Eine limitierte transparent-grüne Gatefold-Vinyl-LP-Edition wird ebenfalls erhältlich sein.
https://spkr.store/collections/die-krupps

Beide Versionen werden am 12. Dezember 2025 veröffentlicht. Die EP „Will nicht – MUSS! / On Collision Course“ enthält Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang des Jahres durch die USA tourten. „Will nicht – MUSS!“ ist ab sofort über Dependent Records auf allen digitalen und Streaming-Plattformen erhältlich.
Spotify: https://open.spotify.com/album/6rIDWMWi3fcS8gUxrPIwGz
Bandcamp: https://diekrupps.bandcamp.com/album/will-nicht-muss-on-collision-course

 

Source: Amboss-Mag.de

  U.K.-based dance/punk act Test Plan has unveiled its new single, titled “Gone,” serving up a visceral and unnerving studio version of a song that has become a centerpiece of the trio’s live performances. The song sees the band working with producer Darren Jones (Gorillaz, Fat Dog) to conjure dissonant textures [..]

Source: RE:GEN Mag

Am Wochenende waren Mono Inc. in der Turbinenhalle Oberhausen zu Gast. Als Support waren Soulbound und Alienare dabei - seht hier unsere exklusiven Fotos vom Konzertabend!

Source: Sonic Seducer

Industrial metal pioneers Die Krupps have unveiled their new video single “Will nicht – MUSS!”,...

Source: Side Line

  The German industrial/metal band’s 45th anniversary tour has drawn to a close, but Die Krupps continues the festivities with the reveal of the music video for “Will Nicht – MUSS!” According to vocalist and founder Jürgen Engler, “The composition came together just as quickly [..]

Source: RE:GEN Mag

Gestern spielten Lacrimosa die letzte Deutschland-Show ihrer "Lament" Tour in München. Wir waren für Euch vor Ort - seht hier unsere exklusiven Fotos vom Konzertabend!

Source: Sonic Seducer

FRAYLE haben ein neues Album angekündigt: „Heretics & Lullabies“ wird am 10. Oktober 2025 veröffentlicht. Kurz vor Release folgt jetzt noch ein Video zu „Boo“ bei YouTube.

Zuvor teilte die Doom Metal-Band mit einem Clip zu „Heretic“ einen weiteren Song der kommenden Platte und beschrieb ihn so:

„‚Heretic‘ handelt von Ketzerei, dem spirituellen Kampf und der Ablehnung religiöser Dogmen. Macht uns die Ablehnung spiritueller Konformität und gesellschaftlicher Normen an sich zu ‚schlechten Menschen‘? Ist Gott ein höheres Wesen, das kollektive Unterbewusstsein oder einfach nur ein Ideal? Wir glauben, dass das Vertrauen in sich selbst und die eigene Moral letztendlich dazu führen kann, dass man sein eigener Retter wird. Wir alle sind Götter.“

Im August teilten FRAYLE einen weiteren neuen Song, ihre Coverversion von LANA DEL RAYs „Summertime Sadness„. Seit einiger Zeit ist außerdem die erste Single „Walking Wounded“ als Video bei YouTube zu sehen.

Live erleben konnte man die US-amerikanische Doom Metal-Band auf einigen Club-Shows und Festivals im August 2025.

FRAYLE Tourdaten 2025

Aug 4 – Katowice, PL – MCK
Aug 6 – Fortress Josefov, CZ – Brutal Assault
Aug 8 – Derbyshire, UK – Bloodstock
Aug 10 – Kortrijk, BE – Alcatraz
Aug 11 – Köln, DE – Helios37
Aug 12 – Frankfurt, DE – Frankfurt Am Main
Aug 13 – Dinkelsbühl, DE – Summer Breeze
Aug 16 – Hamburg, DE – Turmzimmier
Aug 27 – Haarlem, NL – Patronaat

FRAYLE „Heretics & Lullabies“ Tracklist
1 Walking Wounded (Video bei YouTube) 
2 Summertime Sadness (Video bei YouTube)
3 Boo (Video bei YouTube)
4 Demons
5 Souvenirs of Your Betrayal
6 Glass Blown Heart
7 Hymn for the Living
8 Run
9 Heretic (Video bei YouTube)
10 Only Just Once

FRAYLE Line-up 2025
Gwyn Strang: Vocals
Sean Bilovecky: Guitar

Source: Vampster

Das Kulturzentrum BACKSTAGE MÜNCHEN ist mit seinen drei Indoor-Hallen und einer überdachten Open-Air-Bühne nicht zuletzt für Rock- und Metalheads ein beliebtes Anlaufziel in der bayerischen Landeshauptstadt.

Welche Bands und Künstler:innen sich für Oktober und November 2025 angekündigt haben, haben wir im Folgenden zusammengefasst.

Tickets für die jeweiligen Shows gibt es u.a. über die offizielle Homepage der Location.

Backstage München – Konzerte im Oktober 2025

01.10.2025 – POINTS OF CONCEPTION (Club)
02.10.2025 – ZERRE, SWEEPING DEATH (Club)
02.10.2025 – LEFT TO DIE (Halle)
03.10.2025 – HELDMASCHINE (Halle)
03.10.2025 – WIND ROSE, ORDEN OGAN, ANGUS MCSIX (TonHalle)
03.10.2025 – APRIL ART, LEAGUE OF DISTORTION (Werk)
04.10.2025 – L.A. WITCH (Club)
04.10.2025 – TANKSCAPDA (Werk)
04.10.2025 – 100 KILO HERZ, SWALLOW’S ROSE (Halle)
05.10.2025 – PROJECT PITCHFORK (Werk)
06.10.2025 – LACRIMOSA, [SOON] (Halle)
07.10.2025 – ERIC STECKEL (Club)
07.10.2025 – NASTY, MISSING LINK, DAGGER THREAT, DOGBITE (Halle)
08.10.2025 – THE BOSSHOSS (Werk)
08.10.2025 – FUN LOVIN‘ CRIMINALS, TOMAS DONCKER (Halle)
09.10.2025 – INTERVALS, THE INTERSPHERE (Club)
09.10.2025 – RAUHBEIN (Halle)
10.10.2025 – ERIK COHEN (Club)
10.10.2025 – KEEP IT LOW FESTIVAL
11.10.2025 – KEEP IT LOW FESTIVAL
12.10.2025 – DARKEST HOUR, BLEEDING THROUGH, SHAI HULUD, DENIAL OF LIFE (Halle)
12.10.2025 – REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE (Club)
13.10.2025 – WOLFHEART, BEFORE THE DAWN, SUOTANA, FULL HOUSE BREW CREW (Halle)
13.10.2025 – CARL VERHEYEN BAND (Club)
13.10.2025 – ATREYU, ZERO 9:36 (Werk)
14.10.2025 – TEMPLETON PEK, AVALANCHE, ESTRELLA DRIVE (Club)
14.10.2025 – THE DARKNESS, DEA MATRONA (Werk) ***ausverkauft***
15.10.2025 – WUCAN (Halle)
16.10.2025 – JOYCE MANOR (Werk)
16.10.2025 – AS DECEMBER FALLS, REDHOOK (Halle)
17.10.2025 – HOT WATER MUSIC, MODERN LIFE IS WAR, STRIKE ANYWHERE, A WILHELM SCREAM, MAKE WAR (Werk)
17.10.2025 – DEAD PHOENIX, LEYKA, MAY THE TEMPEST (Club)
17.10.2025 – FEUERSCHWANZ, LORD OF THE LOST, THE DARK SIDE OF THE MOON (Zenith)
19.10.2025 – GERTENA (Club)
20.10.2025 – DEAD POSEY, PROSPECTIVE, COLD CULTURE (Club)
22.10.2025 – H.E.A.T., FORMOSA, MIDNIGHT DANGER (Halle)
23.10.2025 – MAN WITH A MISSION (Werk)
23.10.2025 – BLUTHUND, GRELL (Club)
24.10.2025 – BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER SPACE (Halle)
24.10.2025 – ALL FOR METAL, GRAILKNIGHTS (Werk)
24.10.2025 – VITA, KITANA (Club)
25.10.2025 – LUSTFINGER, DOLL CIRCUS (Club)
25.10.2025 – Girls Got Rhythm – Female Tribute Night (Halle)
26.10.2025 – BLOODRED HOURGLASS, LUNA KILLS (Halle)
26.10.2025 – LACUNA COIL, NONPOINT (Werk)
27.10.2025 – SUNN O))) (Werk)
27.10.2025 – THORNHILL, OCEAN GROVE, BLOOM (Halle)
27.10.2025 – PLANET OF ZEUS (Club)
28.10.2025 – PARADISE LOST, MESSA, LACRIMAS PROFUNDERE (Werk)
28.10.2025 – SARI SCHORR (Club)
28.10.2025 – RONNIE ROMERO & GUS G., LAST TEMPTATION (Halle)
29.10.2025 – ORBIT CULTURE, GAEREA, ATLAS (Werk)
29.10.2025 – AD INFINITUM, SEVEN SPIRES, TULIP (Halle)
29.10.2025 – ROME, UTOPIAE (Club)
30.10.2025 – RUINS OF PERCEPTION, TO OBEY A TYRANT, SERVED COLD (Club)
30.10.2025 – MALEVOLENCE, SPEED, DYING WISH, PSYCHO FRAME (Werk)
30.10.2025 – LEFTOVERS (Halle)
31.10.2025 – MONO INC. (Werk) ***ausverkauft***
31.10.2025 – Smells Like… Halloween 2025 Party

Backstage München – Konzerte im November 2025

01.11.2025 – JOHNNY MARR (Werk)
03.11.2025 – STRAY FROM THE PATH, ALPHAWOLF, GRAPHIC NATURE, CALVA LOUISE (Werk)
04.11.2025 – CONJURER, SUM LIGHTS (Club)
07.11.2025 – LIFE OF AGONY, UGLY KID JOE (Werk)
07.11.2025 – HARMFUL (Halle)
07.11.2025 – LE FLY, MANELKOKAINSCHNAPS (Club)
08.11.2025 – SPH MUSIC MASTERS – Regio Finale München (Club)
08.11.2025 – IMPERIUM DEKADENZ, BELTEZ, ASMODAY, FAGUS (Halle)
08.11.2025 – OXO 86, LOIKAEMIE, BERLINER WEISSE, DERRY (Werk)
09.11.2025 – LEPROUS, GÅTE, ROYAL SORROW (Werk)
09.11.2025 – OCHMONEKS (Club)
09.11.2025 – FROM FALL TO SPRING, CYAN KICKS, LETTERS SENT HOME (Halle) ***ausverkauft***
10.11.2025 – BEASTO BLANCO, DÄTCHA MANDALA (Halle)
11.11.2025 – BIG BRAVE, ELLEREVE (Club)
12.11.2025 – ALEX DIEHL, KATHA ROSA (Club)
13.11.2025 – KINGFISHR (Halle) ***ausverkauft***
13.11.2025 – ASP (Werk)
14.11.2025 – PRO-PAIN, SLAMDAMN, EXA (Halle)
14.11.2025 – THE PEACOCKS, WAYWARD CAINES (Club)
14.11.2025 – MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN, VOGELFREY, MACPIET (Werk)
15.11.2025 – TANZT! 2025 mit LETZTE INSTANZ, VROUDENSPIL, TANZWUT, COPPELIUS, VERMALEDEYT, VOGELSANG, REMEMBER TWILIGHT (Werk)
15.11.2025 – BUSTER SHUFFLE, THE DROWNS (Halle)
15.11.2025 – DREI METER FELDWEG, DAVE COLLIDE & THE EVERKIDS (Club)
17.11.2025 – CAM COLE (Halle)
17.11.2025 – MONCRIEFF (Werk)
18.11.2025 – ISAAC ANDERSON (Halle)
18.11.2025 – CRADLE OF FILTH, SUFFOCATION (Werk)
18.11.2025 – THE HARA & CALL ME AMOUR (Club)
19.11.2025 – DIARY OF DREAMS, AUGER (Werk)
20.11.2025 – BRDIGUNG, MANTIKOR, SPITFIRE (Werk)
21.11.2025 – JAMES HARRIES
21.11.2025 – NOTHING MORE, CATCH YOUR BREATH, SOLENCE, ANKOR (Werk)
21.11.2025 – EISREGEN, SHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH, MAAHES (Halle)
22.11.2025 – KNORKATOR (Werk) ***ausverkauft***
22.11.2025 – AVRALIZE, VIANOVA (Club)
22.11.2025 – SMOKE BLOW (Halle) ***ausverkauft***
24.11.2025 – GUILT TRIP, BIG BOY, WHISPERS, CALCINE (Halle)
24.11.2025 – KATATONIA, EVERGREY, KLOGR (Werk)
24.11.2025 – NAILED TO OBSCURITY, YOTH IRIA, OAK, ASH & THORN (Club)
25.11.2025 – HANABIE. (Werk) ***ausverkauft***
27.11.2025 – AVIANA, THE GLOOM IN THE CORNER, DIAMOND CONSTRUCT, ATENA (Halle)
27.11.2025 – CARDINAL BLACK, ELLIS MANO BAND (Club)
28.11.2025 – LOGAN MIZE x TIM HICKS (Club)
28.11.2025 – DIE APOKALYPTISCHEN REITER, CYPECORE, ROBSE (Werk)
28.11.2025 – KUPFERGOLD (Halle)
29.11.2025 – LOGAN MIZE x TIM HICKS (Halle)
29.11.2025 – EFEU (Rote Sonne)
29.11.2025 – MY’TALLICA (Werk)
30.11.2025 – BELZEBONG, YAWNING MAN, SOFT SUN (Halle)
30.11.2025 – PINHEAD (Club)

Source: Vampster

„Would You Love A Monsterman?”, wollten LORDI im Jahr 2002 auf ihrem Debütalbum “Get Heavy” wissen. Eine fast schon unschuldige Frage, die wir bereits vor über zwei Dekaden mit einem zögerlichen ‚Ja‘ beantwortet haben. Zögerlich, denn mit ihren Horroroutfits wirkten die Monster-Rocker auf unser junges Alter Ego gleichermaßen faszinierend wie einschüchternd.

Ein wenig Nostalgie schwingt also jedes Mal unweigerlich mit, wenn uns die Finnen über den Weg laufen. Das gilt natürlich auch für heute Abend, wo sich LORDI im Münchner Backstage eingenistet haben, um den neuesten Streich „Limited Deadition“ (2025) vorzustellen. Den Höhepunkt ihrer Popularität vor nicht ganz zwei Dekaden erreicht die Gruppe mit ihrem sage und schreibe 19. Album zwar nicht mehr, auf den harten Kern ihrer treuen Fangemeinde können die Musiker aber auch in der Millionenstadt zählen.

Wobei wir im Vorfeld trotz Oktoberfest mit leicht größerem Andrang gerechnet hatten: Links und rechts der gestuften Arena fungieren schwarze Vorhänge als Raumtrenner – und selbst damit könnte man kurz vor Showbeginn im Zentrum des Backstage Werks noch ungehindert die Picknickdecke ausbreiten.

BLOOD WHITE

Nicht die besten Voraussetzungen für den Anheizer BLOOD WHITE, der sich allerdings die Laune mitnichten vermiesen lässt. In punkto Spielfreude ist das Quintett tatsächlich weit vorne mit dabei; ähnlich wie im Ringen um ein schlüssiges Image. Die weißen Arztkittel lassen die roten Blutspritzer und anderweitigen Farbtupfer noch deutlicher hervorscheinen, während sich die einzelnen Mitglieder mittels unterschiedlicher Kopfbedeckungen ein wenig Individualität erlauben.

Von der Gasmaske über bleiches Corpsepaint bis hin zur Lupenbrille reicht das Repertoire, wobei jedoch Gitarrist DC Sparks Wahl eher leidlich originell an SLIPKNOTs Jim Root denken lässt. Die amerikanische Nu-Metal-Größe blitzt auch musikalisch in „Unholy Water“ hervor, nachdem das arg simple Chugging des Openers „Don’t Blame Me“ unsere Erwartungen zunächst etwas gedämpft hatten.

Kraftvoll im Auftreten bringen BLOOD WHITE schon früh etwas Bewegung ins Backstage

Klargesang streut Frontmann Dr. Zero wie in „Closer To The Sky“ nur selten ein, überzeugt aber selbst ohne größere stimmliche Variation allein durch die routinierte Bühnenpräsenz. Dass er mit den Münchner:innen vorwiegend Englisch spricht, mutet zwar etwas kurios an, letztlich spielt die potenzielle Sprachbarriere aber keine Rolle: Spätestens zu „Bloodified“ mehrt sich die Zahl der geballten Fäuste merklich und mit Nachdruck. Persönlich fehlt uns zwar hier und da die Finesse im Songwriting, doch live verfehlen BLOOD WHITE ihr Ziel keineswegs.

BLOOD WHITE Setlist – ca. 30 Min.
1. Don’t Blame Me2. Unholy Water3. Closer To The Sky4. Get Up5. Run Or Die6. Bloodied7. Guns And Fear

Fotogalerie: BLOOD WHITE

NULL POSITIV

Zwischen dem Headliner LORDI und BLOOD WHITE wirken NULL POSITIV fast schon handzahm, obwohl das Quartett seinerseits immer wieder härtere Töne anschlägt. Das spiegelt sich nicht nur in den drückenden Riffs des Alternative Metals, der in „Armageddon“ gar in einem satten Breakdown kulminiert, sondern auch in Elli Berlins durchaus starken Screams, welche allein von ihrer kraftvollen Singstimme in den Schatten gestellt werden.

Dass die Live-Performance der Gruppe stark auf die Frontfrau zugeschnitten ist, versteht sich daher von selbst: Während Gitarrist Bene und Bassist Manu auf den Brettern beherzt, doch unaufdringlich agieren, genießt ihre Kollegin das Rampenlicht, indem sie selbstbewusst und charismatisch die Blicke auf sich zieht. Wohl auch deshalb legt Elli Berlin den modischen Hut schon im ersten Song ab, damit die türkisfarbenen Dreadlocks ungehindert in hohem Bogen durch den Raum fliegen können.

NULL POSITIV springen munter zwischen den Spielarten des Genres hin und her

Stilistisch springen NULL POSITIV so munter zwischen den Spielarten des Genres wie ihre Fans zum Djent-Riffing von „Ich brech aus“. Laut-leise-Dynamik und ein Touch Neue Deutsche Härte komplettieren den Song, der so im krassen Gegenteil zu „1000 Meilen“ steht, wo der Refrain bald schon schlagereske Züge annimmt. Die LORDI-Fans holt man im Laufe der 45 Minuten trotzdem Stück für Stück ab, so dass sich NULL POSITIV in der abschließenden Hymne „Freiheit“ beim Blick in die Arena über ein kleines Händemeer freuen dürfen.

NULL POSITIV Setlist – ca. 45 Min.
1. Was bleibt von uns2. 1000 Meilen3. Armageddon4. Friss dich auf5. Kollaps6. Koma7. Ich bin hier8. Ich brech aus9. Freiheit

Fotogalerie: NULL POSITIV

LORDI

Ob auf der großen Festivalbühne oder im heimeligen Club: LORDI sind stets wahre Entertainer. Der Torbogen in der Mitte der Bühne zwischen Schlagzeug und Keyboard hat daher über den visuellen Aspekt hinaus einen weiteren Zweck. Er dient dem Frontmann als Rückzugsort und ermöglicht selbst während des Sets den fliegenden Wechsel zwischen effektgeladenen Utensilien und Showeinlagen. Dabei spielt die finnische Truppe natürlich mit den geläufigen Stereotypen des Horror-Genres, was passenderweise bereits der Opener vorgreift.

„Legends Are Made Of Clichés” heißt es dort, bevor Sänger Mr. Lordi im Folgenden „Girls Go Chopping“ zur Beil-Attrappe greift, um der ersten Reihe mittels Blutspritzern ein adäquates Make-up für die kommenden knapp anderthalb Stunden Musik zu spendieren. Somit passt dann letztlich auch die Fangemeinde optisch zur aufwendigen Kostümierung der Band, die sich mit dem neuen Albumzyklus optisch einem kleinen Makeover unterzogen haben. Detailverliebt und grässlich bleiben die Monster auf den ersten Blick dennoch: So wie wir es natürlich kennen und lieben.

Insgesamt vier Solo-Einlagen integrieren LORDI nahtlos in ihre Show

Das bezieht sich auch auf gewisse Eckpfeiler der Show wie das früh gespielte „Who’s Your Daddy?“, bei dem Frontmann Mr. Lordi die CO2-Kanone ins Publikum richtet, bis im Finale sogar etwas Flitter auf die ersten Reihen herabregnet. Dass sich zwischen die einzelnen Tracks insgesamt vier Solo-Darbietungen einfügen, hätte uns eigentlich mit den Augen rollen lassen, wäre da nicht einerseits die dramaturgische Notwendigkeit, um den Umbau hinter der Bühne zu überbrücken, sowie andererseits die durchaus kurzweilige Inszenierung.

Drummer Mana etwa flirtet mit der „Knight Rider“-Titelmelodie, bis im Finale hinter ihm gar ein an HR Giger angelehntes Monster zum Leben erwacht. Hellas Keyboardeinlage wiederum leitet sie durch einen berühmten Zaubertrick ein, nur dass die Machete in Abwesenheit der Holzkiste letztlich direkt durch den Kopf des Probanden führt.

Den neu erstandenen Teleprompter nutzt Sänger Mr. Lordi für eine kurze Stand-up-Routine

Zu sehen gibt es also eigentlich immer etwas, zumal Mr. Lordi auch in neuem Material wie „Fangoria“ gerne mal eine alte Requisite reaktiviert. Von der rauchenden Kettensäge bis zum leuchtenden Schädel während der Rarität „Call Off The Wedding“ dürfen wir uns über zahlreiche kleine Einlagen freuen. Möglich werden Deep Cuts wie dieser oder „Girl In The Suitcase“ im Übrigen durch die neueste Errungenschaft des Frontmanns: Er sei nun stolzer Besitzer eines Teleprompters lässt der Sänger wissen, nur um den folgenden Applaus mit verdutzter Miene zu quittieren. Man bejuble gerade seine Faulheit, schiebt er trocken hinterher.

Die Lacher jedenfalls hat der Bandkopf schnell auf seiner Seite, obwohl er ansonsten auch gerne dieselben Witze aufkocht, die er schon vor sechs Jahren bis zum Erbrechen totgenudelt hat. Platz für Spontaneität bleibt dennoch, als Mr. Lordi etwa in der ersten Reihe einen Besucher erblickt, der seinem Roadie wie aus dem Gesicht geschnitten scheint. Neben einem Plektrum als Geschenk werden nach der Show beide noch für ein gemeinsames Foto posieren. Das ist ähnlich sympathisch wie das ungezwungene Stageacting der Band selbst, wo man sich selbst für den einen oder anderen Streich nicht zu schade ist.

Zum Finale reihen LORDI ihre größten Hits aneinander

So blockieren Bassist Hiisi und der sonst unermüdliche Gitarrist Kone während der neuen Single „Hellizabeth“ wie zufällig Mr. Lordis sarkastisch betitelte „Karaoke-Maschine“. Es ist nur ein kleines Detail am Rande, belegt aber den Spaß der Musiker, von dem nicht einmal der namengebende Geist ablenken kann, der per Teleskoparm plötzlich aus dem Hintergrund nach vorne schießt. Gleichzeitig markiert der Track den letzten neuen „Scheiß“, wie es LORDI liebevoll betiteln.

Große Einwände haben die Münchner Fans ob dieser Ankündigung freilich nicht, denn auch wenn es durchaus starkes aktuelles Material gibt, fehlen zu diesem Zeitpunkt noch so einige unabdingbare Klassiker im aktuellen Set. Die finale Strecke läuten LORDI mit dem großartigen „Blood Red Sandman“ ein, bevor sich zum Evergreen „Devil Is A Loser“ abermals die Flügel des Sängers weiten dürfen. Haben die Monster-Rocker eigentlich überhaupt schon mal einen Gig ohne den Song beendet? Wir können uns jedenfalls nicht daran erinnern. Warum der Track ähnlich wie „Would You Love A Monsterman?“ zum unabdingbaren Repertoire gehört, ist derweil schnell erklärt.

LORDI suchen unablässig den Kontakt zum Publikum

Die ohnehin gute Stimmung im Backstage Werk erreicht schlagartig neue Sphären, als die Münchner:innen plötzlich jede Silbe des Frühwerks lauthals mitsingen und damit sogar den Teleprompter ablösen, der für den finalen Akt vorzeitig in den Ruhestand geschickt wurde. Dieser Enthusiasmus springt sodann auch auf LORDI selbst über, die plötzlich noch intensiver den Kontakt zum Publikum suchen. Bassist Hiisi wirft den vorderen Reihen nicht nur ein Plektrum nach dem anderen zu, auch sein mit beiden Händen geformtes Herz wird von dort umgehend erwidert.

Bevor sich LORDI allerdings aus der bayerischen Landeshauptstadt verabschieden, fehlt natürlich noch „DER Song“, wie ihn der Frontmann selbst bezeichnet. „Hard Rock Hallelujah“ bedeutet selbst 19 Jahre nach dem ESC-Sieg ein letztes Mal volle Ekstase und glückliche Gesichter sowohl in der Menge als auch unter den Masken. Dessen sind wir uns sicher, denn eine deutlichere Antwort auf die anfangs gestellte Frage kann man als optisch furchteinflößender Monstertrupp kaum bekommen.

LORDI Setlist – ca. 85 Min.
1. Legends Are Made Of Clichés2. Girls Go Chopping3. Who’s Your Daddy?4. Drum Solo5. Fangoria6. The Riff7. Girl In A Suitcase8. Keyboard Solo9. Syntax Terror10. Call Off The Weddding11. Retropolis12. Hellizabeth13. Bass Solo14. Blood Red Sandman15. Guitar Solo16. Devil Is A Loser17. Would You Love A Monsterman?18. Hard Rock Hallelujah

Fotogalerie: LORDI

Source: Vampster

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