News

09.10.2025 - LORNING – Other Void / Other Rooms

Mit LORNING leuchtet ein neues Sternchen am Cold Wave/Post Punk-Himmel über Leipzig, das bei genaueren Betrachtung aus bekannten Gesichtern der lokalen Szene besteht. So ist Projekt-Kopf Christopher Heinze seit einigen Jahren Drummer bei der altehrwürdigen ostdeutschen Indie-Kapelle DIE ART und von jener kommt auch Tom Gumprecht, der hier ebenso für die wavigen Gitarren-Spuren zuständig ist. Am Bass dominant wie immer Rajko Gohlke, welcher schon u.a. bei THE TISHVAISINGS, wie THINK ABOUT MUTATION gespielt hat und aktuell bei KNORKATOR, der ELEKTROHAND GOTTES und den FREUNDEN DER ITALIENISCHEN OPER die dicken Saiten zupft. Live ist für die Synthesizer ein mir bisher unbekannter Tobias Herrmann zuständig, wobei auf dem Album diese + die restlichen elektronischen Sequenzen, der Gesang und logischerweise die Drums von Christopher Heinze selbst kommen. Allgemein ist der Tenor des Albums elektronisch grundiert und ähnlich wie bei den meisten aktuellen Cold Wave-Formationen, so das die Feinheiten von Gitarre und Bass erst so richtig nach mehrmaligen Hören sich offenbaren. Dieses ist auch unbedingt empfohlen, denn die insgesamt 11 Titel gehen nicht gleich beim ersten Mal ins Ohr und brauchen etwas Anlaufzeit, kommen dann aber umso mehr zur Wirkung! Gerahmt wird das Album äußerst atmosphärisch durch einen Prolog und Epilog, deren Texte vom deutschen Nachkriegsschriftsteller Wolfgang Borchert stammen. Das Intro hat dabei fast schon Klaus Kinski-Qualitäten, aber insbesondere die Machart des Outros mit der angenehm natürlich klingenden Stimme von Saskia Thieme erinnert mich wehmütig an den Track „Phenylethylamin“ von BEEFCAKE, welcher auf deren unfassbar großartigen Album „Polycontrale Contra Punkte“ zu finden war, das jedoch die wenigsten noch kennen werden, denn das ist auch schon wieder 25 Jahre her. Ob „Other Void / Other Rooms“ ebenfalls diese Langzeitwirkung auf mich haben werden, kann ich nicht wirklich sagen, aber im Moment bin ich von LORNING ganz angetan und möchte die Platte hiermit gerne weiter empfehlen! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

09.10.2025 - Girls Under Glass - Backdraft ab 9,98 €

-> >;GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

09.10.2025 - Black Nail Cabaret - Chrysanthemum ab 26,99 €

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

09.10.2025 - Beborn Beton - A Worthy Compensation 9,98 €

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

09.10.2025 - The Northern Territories - A Star In Orbit Still 29,99 €

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

09.10.2025 - Covenant - Andreas EP 23,99 €

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

09.10.2025 - WALDGEFLÜSTER + FRANTIC DISRUPTION + NEOPHOBIC :: In-your-face Death Metal und eine naturbezogene Reise

Bericht über das Konzert von Waldgeflüster, Frantic Disruption und Neophobic am 26.10.2025 in Hannover
(Bericht und Photos by Domenico)

 

Die Bremer Death-Metal-Band NEOPHOBIC eröffnet den Abend. Die nicht mehr ganz jungen Musiker legen ein paar Minuten zu früh los und liefern einen Auftritt, über den man wenig zu sagen hat: keine endlosen und sinnlosen Ansagen, keine Verehrung des Alkoholkonsums, einfach nur in-your-face Death Metal im Stil der 90er, der uns 50 Minuten den Kopf hat mitwippen lassen. NEOPHOBIC erfinden gar nichts, sondern zeigen wieder einmal, dass gut gemachter Old-School-Death-Metal im Laufe der Jahrzehnte seine Grandiosität behalten hat.

 

Apropos Jahrzehnte: FRANTIC DISRUPTION feierte an diesem Abend sein 10-jähriges Bestehen mit einer Setlist, die speziell für den Abend zusammengestellt wurde. Es wurden sowohl alte Stücke gespielt, die die Band seit jeher begleitet haben, als auch neue Songs, die angeblich erst vor wenigen Wochen geschrieben wurden. Der Auftritt war praktisch eine Reise durch die Geschichte der Band, die dem Publikum zeigte, wie sie sich in den letzten zehn Jahren entwickelt hatte. Mal waren die Black-Metal-Einflüsse präsenter, mal die Progressive-Einflüsse, mal die reine Melodic-Death-Basis. Singender Bassist Gregor musste gegen Ende des Auftritts erwähnen, dass er zum ersten Mal Leute gesehen hat, die mitgesungen haben, was für ihn der Höhepunkt des Abends war. Alles in allem ein gelungener Auftritt, der einen gewissen Hype um das neue Album geschaffen hat.

 

Nun kommen wir zum Headliner des Abends: WALDGEFLÜSTER. Ich sollte theoretisch etwas über ihren Auftritt erzählen, aber das wird mir nicht leichtfallen, denn ich war auf einmal nicht mehr in Hannover. Als die Münchner die Bühne betraten, war ich auf einmal mitten in einem unberührten norwegischen Wald und musste die nächsten zwei Stunden dort verbringen, bevor ich wieder in den Klub teleportiert wurde. Während dieser Reise musste ich mich mit der Flora und Fauna des Waldes konfrontieren, mal durfte ich die Schönheit der Landschaften bewundern, mal musste ich gegen die Wölfe kämpfen, mal wurde ich von einem Schneesturm überrumpelt, mal erwähnte mich die Sonne, die zwischen Bäumen und Gesteinen drängte, mal verlor ich mich im Nebel, mal wäre ich fast in einem eiskalten See ertrunken, mal musste ich auf die höchsten Äste der Bäume klettern und zum Schluss wurde ich von der Göttin Freya höchstpersönlich geküsst, bevor ich – wie auch immer – wieder in Hannover erwachte. Ich weiß nicht, was die Barkeeperin mir in das Bier geschmissen hat, aber ich kenne genug Leute, die dafür gutes Geld zahlen würden.

Jetzt mal Butter bei die Fische: WALDGEFLÜSTER lieferte einen absolut unvergesslichen Auftritt, der ca. zwei Stunden dauerte und die naturbezogene Variante des Black Metal in ihrer ganzen Pracht zeigte. Inspirationsreiche Riffs, atmosphärische Melodien, kreischende Screams, melancholische Clean Vocals, poetische Texte und eine Bühnenpräsenz, von der viele Bands nur träumen können. WALDGEFLÜSTER bewies somit erneut, dass sie eine Band sind, die live noch besser wirkt als auf CD, die es auf jeden Fall verdient hat, gesehen und unterstützt zu werden. Es ist nämlich nicht zu fassen, dass diese Band nach 20 Jahren immer noch in den Schatten größerer Namen lebt.

Source: Amboss-Mag.de

09.10.2025 - News: Kariti releases second single from forthcoming third album, reflecting on human life and the limitations of existence

  Lay Bare Recordings has announced the latest full-length album from Kariti, the creative outlet for Italian-based Russian songwriter/poet Ekaterina. Still Life is the artist’s third album under this moniker, who describes its nine tracks as “the aftermath of being galvanized into a disillusioned reflection on human life and the way it is lived [..]

Source: RE:GEN Mag

09.10.2025 - SCHATTENMANN :: Neue Single & Video „Besser als der Rest“

Nach ihrem Signing mit PERCEPTION – A Division of Reigning Phoenix Music und der Veröffentlichung der ersten Single „Kein Kommando“ im August, melden sich SCHATTENMANN jetzt zurück: Heute erscheint die neue Single „Besser als der Rest“ samt Musikvideo – ein weiterer Vorgeschmack auf das kommende Album „Endgegner“, das am 13. März 2026 über PERCEPTION erscheinen soll.
Album-Preorder: https://schattenmann.rpm.link/endgegnerPR

Info:
Mit „Endgegner“ schlägt die Band ein neues Kapitel auf: härter, kompromissloser und metallischer als je zuvor. „Besser als der Rest“ steht für pure Energie, Druck und Haltung – ein Song, der Live-Power und Headbanger-Mentalität vereint und deutlich macht, dass SCHATTENMANN nun endgültig im Metal angekommen sind.

Frontmann Frank Herzig über den Song:
„Am Ende geht es in ‚Besser als der Rest‘ um eins: den Moment auszupressen, jeden Tag und jede Nacht zu feiern und sich nicht einsperren zu lassen – weder von anderen noch von sich selbst. Der Song ist unser Aufruf, den Alltag abzustreifen und das Leben in seiner ganzen Intensität zu spüren. Die Zeile ,Wir singen schiefer, wir baggern schlechter‘ macht deutlich: Es geht nicht um Perfektion oder Anpassung, sondern um Energie, Leidenschaft und Authentizität. ‚Besser als der Rest‘ ist keine Arroganz, sondern unser Statement: Wir sind anders, wir sind laut, wir sind einfach wir – und wir scheren uns nicht darum, was andere über uns denken.“

 

Source: Amboss-Mag.de

09.10.2025 - Swedish Post-Punk Artist Kristoffer Grip Returns with Debut Solo Single “Lightest Heart”

If the world seems crazy
And you stumble in the dark
Deep inside your chest
Remember there’s your lightest heart
There comes a moment, perhaps at twilight, when the air hums faintly with regret; when one feels the world has grown too hard, too hurried, too cruel for the gentler parts of the soul. And yet, somewhere beneath the ruin and the racket, there flickers a stubborn ache to believe again. To believe that innocence is not naivety, but a defiance; that compassion, in its quiet persistence, is an act of rebellion; that hope, fragile as it is, remains the last honest currency of our humanity.

It is the oldest yearning, to cradle what is pure against the encroaching dark, to preserve the tender pulse of decency before the machinery of the age grinds it to dust. For in every age of disillusionment, there lingers the faint, whimsical wish that the heart might stay unbroken.

Lightest Heart is Kristoffer Grip, the former vocalist of Agent Side Grinder’s debut solo single, and a most welcome return. It is the sound of a man standing on the precipice of despair and choosing, deliberately, to sing. It’s a song born from winter’s long night, where breath clouds the air and the world seems to have forgotten gentleness. Yet Grip, with his steady voice and open hand, reminds us that tenderness still has teeth, and that hope, however fragile, is worth the risk.

“I wrote it at the beginning of this year, during what felt like an unusually dark winter, and the world unusually crazy,” he says. “I needed to write about it, to sing about it, and I realized somehow that hope is an act in itself, a wild leap, a foolishness to meet the madness with. Give me an eye, a hand, a soul that still clings to a song, because sometimes the unexpected happens in the shape of music that must come to be.”

Lightest Heart‘s arrangement feels timeless, as though it wandered out of an old film reel and found itself blinking in modern light. Emanuel Lundgren’s percussion moves like a steady heartbeat beneath the pale piano and the soft sigh of Lina Langendorf’s flute. Henrik Sunbring’s guitar carries the lilt of a fading horizon – equal parts dust and devotion – while Emil Svanängen’s piano shimmers like frost melting on first dawn. Together, they build something quiet and resolute: a hymn for those who still dare to believe in goodness.

The lyrics reach inward, tracing the contours of a soul still reaching for the sun. They summon the listener to “throw off the blinds,” to see, feel, and sing again with that elusive, childlike pulse…the “lightest heart.” There’s a yearning here for renewal, for a kind of moral gravity that holds fast even when the sky seems to fall. It’s music as prayer, as protest, as persistence.

The accompanying black-and-white video finds Grip walking through the woods, a lone figure clutching a small light in the dark, beckoning us forward. It’s a simple image, yet it speaks volumes: an echo of Nick Cave’s psalms, The Damned’s theatrical poise, and The Divine Comedy’s wry romanticism. A dark folk ballad with a faint spaghetti western sway, Lightest Heart is an uplifting reminder that the illumination we search for has been within us all along.

Watch the video for Lightest Heart below:



Pre-save  Lightest Heart on the streaming service of your choice here.

Follow Kristoffer Grip:

Facebook
Instagram
Website

The post Swedish Post-Punk Artist Kristoffer Grip Returns with Debut Solo Single “Lightest Heart” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

09.10.2025 - ICE NINE KILLS: neuer Song „The Laugh Track“ & Europatour 2025 mit THE DEVIL WEARS PRADA und CREEPER

Die Modern Metal / Metalcore-Band ICE NINE KILLS hat eine neue Single veröffentlicht: „The Laugh Track“ basiert auf dem „Batman“-Charakter Joker und ist als Video bei YouTube abrufbar.

Die vorherige Single „The Great Unknown“ dreht sich um den Film „Die Matrix“ (1999) und ist als Clip bei YouTube zu sehen.

Zuvor teilten die US-Amerikaner einen Live-Mitschnitt. „A Work Of Art“ wurde am 14. November 2024 in der australischen John Cain Arena aufgezeichnet.

Außerdem geht die Formation im Herbst und Winter 2025 auf Europatour. Konzerte spielen die US-Amerikaner in Zürich (CH), Wien (A), München, Köln, Leipzig, Berlin, Hamburg sowie Frankfurt.

Live zu sehen sind außerdem THE DEVIL WEARS PRADA sowie CREEPER, die das Vorprogramm bilden.

Außerdem veröffentlichten ICE NINE KILLS den Song „A Work Of Art“ als Studiofassung.

ICE NINE KILLS, THE DEVIL WEARS PRADA, CREEPER Tourdaten 2025

19.11.2025: Mailand, Italien
20.11.2025: Zürich, Schweiz
21.11.2025: Paris, Frankreich
23.11.2025: Wien, Österreich
24.11.2025: München, Deutschland
26.11.2025: Brüssel, Belgien
27.11.2025: Köln, Deutschland
28.11.2025: Prag, Tschechien
30.11.2025: Leipzig, Deutschland
01.12.2025: Warschau, Polen
02.12.2025: Berlin, Deutschland
04.12.2025: Hamburg, Deutschland
05.12.2025: Tilburg, Niederlande
06.12.2025: Frankfurt, Deutschland

Fotogalerie: ICE NINE KILLS – TonHalle, München – 23.05.2023

Source: Vampster

09.10.2025 - Kansas City’s Religion of Heartbreak Unveils Nocturnal Synthpop-EBM Dirge “Lunate”

There’s a late-night pulse to Lunate, a heartbeat caught between a lover’s whisper and the cold flick of a strobe. Religion of Heartbreak (Mikal Shapiro and Dedric Moore) builds their temple from voltage and vulnerability, where emotion runs through the machines until it gleams like chrome and bruises like memory. This is darkwave by way of desire: music meant for the body first, the confession second.

Shapiro’s voice carries the ache of someone still reaching out through the smoke. It bends around Moore’s machinery with a human ache that keeps the beats from freezing over. The synths move like heavy weather, drones colliding with percussive bursts, basslines that feel hydraulic. There’s structure, but it’s fluid; a series of emotional flashpoints disguised as rhythm.

Lunate locks into an EBM cadence that could make even heartbreak sound like a commandment. By the time the end arrives, the tension has become a kind of release, a pulse you no longer fight but follow.

Religion of Heartbreak understands the paradox of this music: it’s distant yet deeply human, mechanical yet soaked in feeling. Their chemistry lies in the friction—her voice soft where his synths bite, his basslines steady where her melody drifts into dream logic. Together, they summon that familiar trance of bodies moving to forget what hurts.

Lunate finds rhythm in collapse. The production is deliberate, every tone placed like a tile in a mosaic of lust and loss. Beneath the club-ready veneer is something more private: a portrait of connection framed in fluorescent light. Religion of Heartbreak manages to map the emotional circuitry of nightlife: anticipation, abandon, regret, renewal. Their devotion is to the moment when music replaces conversation, when desire becomes the only doctrine left standing. And in that sacred blur between the beat and the heart, Lunate feels like truth: temporary, electric, and all too human.

Listen to Lunate below:

Listen to Lunate below and order the single here.

Lunate by Religion of Heartbreak

Follow Religion of Heartbreak:

Spotify
Facebook
Instagram

The post Kansas City’s Religion of Heartbreak Unveils Nocturnal Synthpop-EBM Dirge “Lunate” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

09.10.2025 - THE GLOOM IN THE CORNER: neuer Song „Assassination Run“

Die Metalcore-Band THE GLOOM IN THE CORNER hat ein neues Musikvideo veröffentlicht: „Assassination Run“ bei YouTube.

Auch die vorherige Single „The Jericho Protocol“ aus dem Jahr 2024 ist via YouTube abrufbar. Gemischt und gemastert hat den Song Jon Dolese. Inhaltlich basiert der Track auf der Kurzgeschichte „A Reflection; A Thousand Deaths“.

Zuletzt brachte die Gruppe das Album „Trinity“ (2022) heraus.

Source: Vampster

09.10.2025 - Schattenmann: Neue Video-Single „Besser als der Rest“ + Album „Endgegner“ + Tour 2026

Mit "Besser als der Rest" haben Schattenmann eine weitere Single vom kommenden Album "Endgegner" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

09.10.2025 - NØIR and Silver Walks Unveil Cover of Cyberaktif’s Industrial-Synth Classic “Nothing Stays”

Hunt out misguided angelssearch in vain amongst the ruinsa message, show you know how i feel?nothing stays the same
There’s a peculiar shimmer to the ruins of the early ’90s industrial age, an afterimage burned into the eyes of those who once danced among the machines. Cyberaktif’s Nothing Stays was one of those moments: a gleaming monolith of circuitry and sorrow, born from the fevered imaginations of cEvin Key and Bill Leeb, men who once carved out the future with Skinny Puppy and Front Line Assembly. The track was a ghostly transmission from a collapsing system, a hymn to entropy that somehow pulsed with life. Its refrain, “nothing stays the same,” wasn’t a lament so much as an acknowledgment of the beautiful inevitability of decay.

Three decades later, that refrain resurfaces like a memory carried on cold steel wind. NØIR vs Silver Walks resurrects the track not as a nostalgic artifact but as a séance; an attempt to commune with the digital dead. Daniel McCullough (Silver Walks) and Athan Maroulis (NØIR) have reimagined Cyberaktif’s classic for an age where collapse has gone wireless. The collaboration itself feels emblematic of the times: no one involved ever met in person. Vocals were tracked in New York, Berlin, and Pennsylvania; the mix pulsed through Los Angeles; the master finalized in Madison. The geography of creation has fragmented, yet the song coheres, its pulse as hypnotic and melancholic as ever.

Athan’s voice, smooth as polished chrome and steeped in melancholy, channels the weariness of one who’s watched empires—both digital and personal—crumble. Valentina Veil (VV & The Void) lends spectral backing vocals that rise like vapour between the beats, her Berlin echo underscoring the song’s global, disembodied resonance. Daniel’s programming anchors it all: a latticework of cold precision and emotional gravity. It’s a track that hums with the pulse of machines but aches with something heartbreakingly human beneath.

There’s a Gatsby-like quality to Nothing Stays; a yearning for permanence in a world that insists on dissolving. The machines, like the lights across the bay, flicker and fade, yet we keep reaching for them. The remixes by S Y Z Y G Y X, genCAB, and KLACK push the song’s structure toward the club and the cosmos, but its core remains faithful to the Wax Trax! legacy: elegant, mechanical despair with a danceable heartbeat. Released via Distortion Productions, this Nothing Stays reminds us that even in ruin, the signal endures—glitching, gasping, and impossibly alive.

Listen to Nothing Stays below and order the EP here.

Nothing Stays by NOIR

Follow NØIR:

Spotify
Facebook
Instagram

The post NØIR and Silver Walks Unveil Cover of Cyberaktif’s Industrial-Synth Classic “Nothing Stays” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

09.10.2025 - ASTRONOID: neues Album „Stargod“ im November 2025

Die Progressive Rock- / Metal-Band ASTRONOID kehrt mit einem neuen Album zurück. Drei Jahre nach „Radiant Bloom“ (2022) präsentiert die Formation ihre neue Platte „Stargod“ mit einem Musikvideo zur Single „Third Shot„.

„Stargod“ erscheint am 7. November 2025 via 3DOT Recordings.

ASTRONOID „Stargod“ Tracklist

Embark
Love Weapon
Stargod
Third Shot (Video bei YouTube)
Explosive
Dream Protocol ’88
Beneath The Lights
Depressed Mode
Vicennium
Arrival

Source: Vampster

09.10.2025 - CASKETS: neues Album „The Only Heaven You’ll Know“ – weitere Single „Sacrifice“

Die Alternative Rock-Band CASKETS hat eine neue Single geteilt: „Sacrifice“ bei YouTube. „Closure“ bei YouTube. Zuvor gab es den Titeltrack „The Only Heaven You’ll Know“ bei YouTube – das gleichnamige Album erscheint am 7. November 2025 auf CD, Vinyl sowie digital.

Auch „Make Me A Martyr“ ist als Video bei YouTube zu sehen.

Den Mix der Nummer übernahm Zach Jones, das Mastering Maor Appelbaum. Derzeit steht die Gruppe bei SharpTone Records unter Vertrag. Zuletzt erschien das Album „Reflections“ (2023).

CASKETS „The Only Heaven You’ll Know“ Tracklist

Lost In The Violence
Our Remedy (feat. Make Them Suffer)
The Only Heaven You’ll Know (Video bei YouTube)
Closure (Lyric-Video bei YouTube)
Sacrifice (Audio bei YouTube)
What Have I Become?
Make Me A Martyr (Video bei YouTube)
Save Us
Escape
In Vein
Broken Path

Source: Vampster

09.10.2025 - FEUERSCHWANZ – Haus Auensee, Leipzig – 03.10.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

09.10.2025 - WILL O‘ DUSK: neues Album „The Long Lasting Dusk“

WILL O‘ DUSK stellen ihr neues Album „The Long Lasting Dusk“ mit einer ersten Single vor. Die erste Auskopplung aus dem Debütalbum trägt den Titel „Crossroads“ und ist als Video bei YouTube zu sehen.

„The Long Lasting Dusk“ erscheint am 28. November 2025 via Diotima Records. Weitere Details sollen in Kürze folgen.

Source: Vampster

09.10.2025 - News: Senses merge into a dreamlike state in latest music video from Azam Ali, inspired by classical painting of “Ophelia”

  Azam Ali has unveiled the music video for “Synesthesia,” the title track and second single from her forthcoming album. “I want the listener to feel carried into the vastness of the ethereal,” the artist says of the track, which is both one of her most personal compositions and one of her most collaborative efforts [..]

Source: RE:GEN Mag

09.10.2025 - VICTORIUS: neuer Plattenvertrag & neuer Song „Dino Race From Outer Space“

Die Modern / Power Metal-Band VICTORIUS arbeitet ab sofort mit Perception zusammen. Den Deal mit dem neuen Labelpartner feiert die Gruppe mit einer Single: „Dino Race From Outer Space“ ist als Clip bei YouTube zu sehen.

Songwriter Dirk Scharsich erläutert:

„Die Idee hinter Dino Race From Outer Space war, eine Battle-Hymne mit einem leichteren, poppigeren Vibe zu erschaffen. Der Titel stand tatsächlich lange vor Musik oder Text fest. Von Anfang an war klar: Dieser Song braucht einen unvergesslichen, eingängigen Hook, den jeder Dinosaurrior mitsingen kann. Und ganz ehrlich? Wir denken, wir haben’s geschafft!“

Source: Vampster

09.10.2025 - ASENBLUT: neuer Song „Bruderschaft“

Die Melodic Deatn Metal-Band ASENBLUT präsentiert ihre neue Single „Bruderschaft“ mit einem Video bei YouTube. Mix und Mastering des Songs übernahm Andrea Testori.

Es handelt sich dabei um die erste neue Nummer seit dem Album „Entfesselt“ (2024). Derzeit arbeitet das Quintett am Nachfolger, der 2026 via Massacre Records erscheinen soll.

ASENBLUT Line-up 2025
Tetzel – GesangBalrogh – SchlagzeugSash – BassAlex – GitarreChris- Gitarre

Fotogalerie: ASENBLUT – Summer Breeze 2025 – 15.08.2025

Source: Vampster

09.10.2025 - PREYRS: neues Album „The Wounded Healer“ im November

Alternative-Sound aus Belfast: PREYRS haben mit „Bring Ur Bruises“ ihre dritte Single veröffentlicht. Sie stammt aus dem Album „The Wounded Healer“, das am 14. November 2025 via Pelagic Records erscheinen wird.

Das Quartett steht bei Pelagic Records unter Vertrag und stellt bald weiteres neues Material in Aussicht. Ebenfalls verfügbar ist die Auskopplung „Zeros, Ones & Lies“ sowie der Song „Wave of Wisdom„. Produziert hat das Stück Schlagzeuger Michael Mormecha, den Mix übernahm Alex Loring.

Ende 2025 ist die Band im Vorprogramm von NEW MODEL ARMY live zu sehen.

PREYRS „The Wounded Healer“ Tracklist
1. Humble Eyes
2. Wave Of Wisdom (Video bei YouTube)
3. Into The Blue
4. Zeros, Ones & Lies (Video bei YouTube)
5. Bring Ur Bruises (Audio bei YouTube)
6. Crucify
7. Change Change
8. Nova
9. W.D.I.F.L?
10. Life Is Kind

PREYRS „The Wounded Healer“ Artwork

NEW MODEL ARMY, PREYRS Tourdaten 2025

11.11. Legend Club, Milan IT
12.11. Fri-Son, Fribourg CH 
13.11. Halle 02, Heidelberg DE 
14.11. Sudhaus, Tübingen DE 
15.11. Meet Factory, Prague CZ
17.11. Werk2, Leipzig DE
18.11. Capitol, Hannover DE 
19.11. Aladdin Music Hall, Bremen DE 
20.11. Jovel, Münster DE
21.11. Venlo, Grenswerk NL
28.11. Kyttaro, Athens GR
29.11. Mylos Club, Thessaloniki GR
20.11. Palladium, Köln DE 
21.11. Melkweg, Amsterdam NL

PREYRS Line-up 2025
Amy Montgomery – Vocals
Micheal Mormecha – Drums
Nolan Donelly – Guitars
Ciarán McGreevy – Bass

Source: Vampster

09.10.2025 - ReGen Premiere: Kathodos delves into pagan and occult imagery with latest video from upcoming album release on Rune Serpent Europa

  Making its premiere here on ReGen Magazine is the music video for “The Dark Priests,” the latest single from experimental dark ambient project Kathodos. The track delivers a ritualistic and occult-like atmosphere, with founder and namesake Kathodos citing the influence of a scene from Stanley Kubrick’s 1999 motion picture Eyes Wide Shut [..]

Source: RE:GEN Mag

09.10.2025 - CASKET RATS: neues Album „Rat City Rockers“ im November 2025

Am 7. November 2025 erscheint mit „Rat City Rockers“ das neue Album der US-Amerikaner CASKET RATS. Die Sleaze Rock-Band steht bei Tee Pee Records unter Vertrag und gewährt vorab einen ersten Höreindruck in Form von „Stealin‘„.

Produziert sowie gemischt hat „Rat City Rockers“ Alex Garcia-Rivera, das Mastering übernahm Howie Weinberg.

CASKET RATS Line-up 2025
Brendan O’Hare – Vocals, Guitar
Goose – Guitar, Vocals
Keith Bennett – Vocals, Bass
Phil “Fast Phil” Slopak – Drums

Source: Vampster

09.10.2025 - KILL RITUAL: neues Album „In My Head“ im November 2025

Die Heavy Metal-Band KILL RITUAL präsentiert ihr neues Album „In My Head“ mit einem Lyric-Video zu „Shadow On Your Grave„.

Erscheinen wird die Platte am 21. November 2025 via Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital.

KILL RITUAL „In My Head“ Tracklist

In My Head
Shadow On Your Grave (Lyric-Video bei YouTube)
1000 Years
Fall To Fly (Join Or Die)
I Paint In Death
The Head Of Judas
More Than Pain
My Love Is Hate
Fire Bird
Our Elegant Demon

KILL RITUAL Line-up 2025
Steven D. Rice – Gitarre, Bass, Keyboar, Gesang
Seamus Gleason – Schlagzeug
Judas – Gesang

Source: Vampster

08.10.2025 - Aesthetic Perfection - Closer to Human ab 13,99 €

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

08.10.2025 - Fix8:Sed8 - Octagram ab 9,98 €

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

07.10.2025 - V.A. 17. Elektrisch Festival

Bereits zum 17. Mal findet am 25.10.2025 das Elektrisch Festival statt bzw. lädt Emmo.biz Records in den Club Seilerstrasse nach Zwickau ein. In diesem Jahr besteht das Line Up aus den legendären TEST DEPT., IN STRICT CONFIDENCE, NZ, SUPREME COURT und TO AVOID, was sich ja wirklich sehen & hören lassen kann. Zusätzlich zum Festival gibt es auch wieder einen limitierten Sampler auf Vinyl, der exklusive, rare und remixte Tracks der teilnehmenden Bands enthält. Besonders interessant dabei die aktualisierte Version des TEST DEPT.-Klassikers „Faces Of Freedom“ und der seltene, wie gesuchte Track „Dementia“ von IN STRICT CONFIDENCE, welcher seiner Zeit bei Zoth Ommog nur auf einer streng limitierten Single zu finden war! Nicht exklusiv, aber dafür hammerhart und authentisch auf den Spuren der frühen NITZER EBB ballert „Body War“ von NZ, der für mich den Höhepunkt des Samplers darstellt! Oben drauf spendiert Emmo.biz noch zwei Bonus-Titel von KRIEG-B und ADD NOTHING, wobei ersterer nicht auf deren „War Drum’s Resonance“-CD vom letzten Jahr enthalten war und der Song vom Newcomer ADD NOTHING ebenso nicht auf dem kommenden (und absolut fetten) Album zu finden sein wird. Die auf 222 Exemplare begrenzte 10“ im transparenten blauen Vinyl wird am 25.10. auf dem Festival erhältlich sein (für das es noch Restkarten gibt), kann aber ebenso über Emmo.biz Records vorbestellt werden. Lass Euch dieses schicke Sammlerstück und auch das empfehlenswert-familiäre Festival nicht entgehen! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

07.10.2025 - Fix8:Sed8 - Humanophobia:Dormicum 29,99 €

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy

07.10.2025 - Die Krupps - Will Nicht - Muss! / On Collision Course ab 20,99 €

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

03.10.2025 - Kirlian Camera - Radio Signals For The Dying ab 12,99 €

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

03.10.2025 - Haujobb - The Machine In The Ghost ab 23,99 €

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

03.10.2025 - Twice A Man - The Coloured Breeze Is A New Dimension ab 21,99 €

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

30.09.2025 - DAS ICH – Fanal

Wer hatte als Dark Waver oder gar Goth Anhänger damals nicht zu Zillo Magazin Zeiten deren CD Sampler Zuhause und ich meine sogar, das auf eine der ersten CDs dieser Serie der Kult-Track „Gottes Tod“ von DAS ICH mit dabei war. Das war so meine erste Berührung mit der sogenannten „Neuen Deutschen Todeskunst“, da auch die Band RELATIVES MENSCHSEIN, ebenfalls vom Sampler, in die ähnliche Kerbe geschlagen hatte. Das waren ebenfalls die Zeiten, wo die Poet Künstler ENDRAUM oder ein TOMMI STUMPFF mit dem 13 Minuten Hit „Massaker“ auf die Bühne der Wave/Goth Bewegung trat. Dieser Song war auch auf einem der erwähnten Zillo Sampler, wie so viele andere Gruppen, die man damit entdeckt hatte. Ein späterer Szenehit von DAS ICH war auch „Kain und Abel“ sowie „Destillat“, überhaupt wird sich bei dem Projekt viel mit dem Christentum und der Bibel auseinandergesetzt. Schöne Zeiten damals und nun nach geschlagenen 15 Jahren erscheint das neue DAS ICH Album „Fanal“. In der Zwischenzeit hatte sich Mastermind STEFAN ACKERMANN, der mit BRUNO KRAMM seit 1989 DAS ICH präsentiert, von einem Schlaganfall incl. Koma erholen müssen. Gute Besserung weiterhin! Mit der neuen musikalisch, apokalyptischen Großtat nun, in Form des neuen Tonträgers mit bildhafter Sprache und intensiven, teils brachialen Industrial Klängen, geht es wie bisher textlich um die häßliche Fratze der aktuellen Gesellschaft. Irgendwie bekommen es die 2 Künstler jedesmal hin, ihrer Zeit eine so ganz eigene musikalische Sprache zu geben, wie auf den Alben „Staub“, „Lava“ oder „Antichrist“! Die Geschichten der neuen Platte werden mit philosophischen/literarischen Einflüssen von FRIEDRICH NIETZSCHE und GOTTFRIED BENN angereichert und BRUNO selbst sagt dazu, das er früher wie viele andere auch dachte, sich die Welt zum Besseren entwickeln würde, aber aktuell, wie wir alle wissen, leider das Gegenteil eingetreten ist. Und genau das Szenario, das sich die Welt leider zurück entwickelt hat und sich eine teils empathielose Gesellschaft, die langsam verfällt, gegründet hat, die zudem gerade am Zerbrechen ist, beschreiben die beiden Protagonisten in ihrem krassen Konzeptwerk und das alles frei nach dem Motto von ALBERT EINSTEIN lebt : Man weiß zwar nicht welche Waffen im Dritten Weltkrieg eingesetzt werden, aber im Vierten wird dann wieder mit Stöckern und Steinen gekämpft“! Auch in den ersten zwei Singles „Lazarus“ und „Brutus“ geht es um Themen wie KI, Männerdominanz, Verrat, Lügen, Manipulation, Zorn usw., DAS ICH halten der Gesellschaft praktisch den Spiegel direkt vor das Gesicht. Die geballte Endzeitstimmung des Untergangs wird auf den geneigten Hörer mit voller Wucht losgelassen und mit Soundwelten kreiert, die genau zu den dunklen Themen passen : klassische düstere und bedrohliche Elektro Klänge die z.B. mit dem Cello verfeinert werden und dazu spricht STEFAN ACKERMANN, der wie BRUNO bei den Livegigs übrigens immer passend finster geschminkt ist, um die Performance auch optisch den Texten anzugleichen. Sehr emotional alles wie bei einer Theateraufführung. BRUNO KRAMM, der Soundmaster, singt dabei im Hintergund und somit sind auch Livekonzerte, die schon in aller Welt stattgefunden haben, immer ein Ereignis der ganz besonderen Art. Fazit dieses imaginären Kunstwerkes : Hoffen wir mal nicht, das sich die Warnung dieser Platte zum Untergang der Menschheit bewahrheiten wird, die wohl so eine Art „Kunst in ihrer eigenen Vernichtung“ sieht, eventuell würde dann vielleicht mal eine positive Veröffentlichung von DAS ICH erscheinen, obwohl man sich das eigentlich, ob ihrer bisherigen Tonträger, gar nicht vorstellen kann.
(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

30.09.2025 - KALIPO – Alles

Jakob Häglsperger alias KALIPO ist bekannt geworden als Mitglied der Electropunker FRITTENBUDE, hat in letzter Zeit aber ebenso als Teil der Neo Italo Dark Dance-Sensation DINA SUMMER für Furore gesorgt. Auf deren zweiten Album „Girls Gang“ trat er neben Frontdame Konstantina Paschalidou erstmals auch mit deutschen Gesang in Erscheinung und brachte so dort einen etwas anderen Kontrast ins Spiel. Auf seinem inzwischen schon 5. Solo-Album „Alles“ übernimmt er jetzt auf allen Titeln selbst den Gesang bzw. wird nur beim vorletzten Track durch Nina Nails (FRITTENBUDE-Umfeld) unterstützt. Vom Sound her ist er inzwischen DINA SUMMER näher, als er es bei seine bisherigen Solo-Ausflüge oder mit FRITTENBUDE bisher war. Dabei jedoch deutlich basslastiger, grauer und dystopischer unterwegs, als noch am Strand von „Rimini“ oder mit der „Girls Gang“ in der Dark Disco. Das weckt bei mir Assoziationen mit diesem typischen Berliner Techno-EBM-Sound, wie er bei Aufnahme + Wiedergabe veröffentlicht wird oder dem militanten Minimal Electro von LE SYNDICAT ELECTRONIQUE. Man höre hier unbedingt mal als Beispiel in „Deine Worte“ rein, das mich ungemein an alte FRONT LINE ASSEMBLY erinnert! Gesanglich wechselt die insgesamt 11 Tracks zwischen Deutsch, Englisch und sogar Französisch, was für Abwechslung und auch irgendwie Flair und Charme sorgt. „Alles“ ist Gestern, Heute und Morgen in einem und ein treibend-wummerndes Schlaglicht auf den aktuellen Clubsound in der Hauptstadt geworden – grandios! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

29.09.2025 - Mildreda - Blue-Devilled 29,99 €

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

29.09.2025 - Mesh - The Point At Which It Falls Apart 29,99 €

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

27.09.2025 - MARK E MOON – Pop Noir

Na was für ein passender Album-Titel! Die Iren von der Isle of Man haben hier ein wundervolles Stück Musik abgeliefert, was in der Schnittstelle aus Pop, Post Punk, Cold Wave, 80s und Synth Pop mit ganz viel Melodie, Sehnsucht und Leidenschaft keine großen Fehler macht und Genre Freunde und Nachtschwärmer eigentlich vor Verzückung im Endorphin-Rausch zurücklassen sollte. ‚A Kiss Before Dying‘ ist so ein perfekter Opener, bei dem es nichts hinzuzufügen gibt – eine Hymne für die Tanzfläche, strahlend und melancholisch. Im Titelsong schwebt man ähnlich wie Hurts mit ‚Wonderful Life‘ über die gruftige Tanzfläche – der New Order-Basslauf ist inklusive. Die Band ist nah am schönen wertigen 80s Pop, sucht ständig den großen hymnischen Moment. Absolut sympathisch, ständig im tanzbaren Modus, perlen wahlweise schöne Wave-Gitarren wie in ‚The Return‘. Der Gesang ist eh ne Wonne und „Pop Noir“ ist durchdrungen von Positivität und Optimismus, verpackt in melancholisch tanzbaren Songs. Man muss grundsätzlich mit dem gewissen Mehr an Elektronik und Synths klarkommen, spielt die Band zum Glück immer wieder mal mit der Energie des Post Punk (‚The Cracke‘).  Die pathetische Synth-Hymne ‚Children‘ feiert mit dicken Flächen und treibenden Beats den Moment, hat einige Crossover/Elektronik Rock Einflüsse am Start. ‚From The Inside‘ stampft majestätisch und opulent mit dicken Synth-Lines und lasziven Vocals, ‚Fading‘ ist richtig schön wavig tanzbar für alle Fledermäuse da draußen. Mit ‚Naked‘ und tollen Wave Gitarren-Akkorden driften Mark E Moon aus dem Album raus, großer Song der eigentlich ins Radio gehört. Ein sehr synthetisches Wave Pop Album, welches mit fast durchgehend starken Melodien die 80s Tanzfläche bemüht und für die Alt-Gruftis ein Fest sein sollte.  (R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

23.09.2025 - Dero Goi - 1984 ab 9,98 €

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

13.09.2025 - Omen Code - Alpha State 29,99 €

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

31.07.2025 - Haujobb - The Machine In The Ghost 16,99 €

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

29.07.2025 - Kirlian Camera - Coroner's Sun ab 21,99 €

-> >;Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

18.06.2025 - Beborn Beton - To The Stars 26,99 €

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

16.06.2025 - Kirlian Camera - Do Not Enter 16,99 €

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

24.10.2024 - HALLOWEEN-KLANGWELT 2024: Mittwoch, 30.10. im EXIL Göttingen

Das kombinierte KLANGWELT- und HALLOWEEN-Event entwickelte sich über die vielen Jahre in Göttingen zu einem schillerndes Highlight. Ladet ein, trefft Freude und seid dabei, wenn [...]

The post HALLOWEEN-KLANGWELT 2024: Mittwoch, 30.10. im EXIL Göttingen first appeared on KLANGWELT - Szene-Party, Online-Radio & Webzine.

Source: KlangWelt

13.10.2024 - Die Depeche Mode Herbstparty in Göttingen – Sa. 26.10.2024

Herbst-Zeit ist in Göttingen stets Depeche-Mode-Zeit! Wir feiern zusammen mit Euch weiter. Freut Euch im Rahmen der Göttinger Depeche Mode Party auf die Klassiker der [...]

The post Die Depeche Mode Herbstparty in Göttingen – Sa. 26.10.2024 first appeared on KLANGWELT - Szene-Party, Online-Radio & Webzine.

Source: KlangWelt

12.05.2024 - Ein eigenes kleines Festival im Garten veranstalten

Mit einem Gartenfest verbinden viele Menschen Lebensfreude und eine angenehme Stimmung, daher wird es im privaten Umfeld gerne und häufig veranstaltet. Wenn man seinen Gästen [...]

The post Ein eigenes kleines Festival im Garten veranstalten first appeared on KLANGWELT - Szene-Party, Online-Radio & Webzine.

Source: KlangWelt

05.05.2024 - KLANGWELT präsentiert: ELECTROMANIAX – A Night With Rotersand & Frozen Plasma

Zwei Bands. Eine Show. Ein innovatives Experiment, das aus zwei erfolgreichen und etablierten Musikprojekten mit szeneprägenden Hits und empathisch-euphorischen Konzerten ein neues, elektrisierendes Live-Erlebnis formt. [...]

The post KLANGWELT präsentiert: ELECTROMANIAX – A Night With Rotersand & Frozen Plasma first appeared on KLANGWELT - Szene-Party, Online-Radio & Webzine.

Source: KlangWelt

23.04.2024 - PRAYERS FOR RAIN live im EXIL Göttingen / KLANGWELT Aftershow (Fr. 26.04.)

Ihr wisst es: The Cure ist und bleibt die unverwechselbare Stimme von Mastermind Robert Smith himself. Dennoch muss man beim Frontmann der Hannoveraner Coverband PRAYERS [...]

The post PRAYERS FOR RAIN live im EXIL Göttingen / KLANGWELT Aftershow (Fr. 26.04.) first appeared on KLANGWELT - Szene-Party, Online-Radio & Webzine.

Source: KlangWelt