In our September/October issue, Chibi from The Birthday Massacre takes a break from thinking. She answers questions such as:– Can you see your own blood? – Or other people’s? – Do you like gory movies?– Do you find blood fascinating?And much more. The Birthday Massacre – Tourdates:October 24, 2025 UK-Glasgow, Ivory Blacks25. October 25, 2025 […]

Source: Orkus

With “Failed Communication”, the dark electro project from Cologne spreads out a captivatingly dark world of sound in five tracks, in which impressive vocals and focused arrangements come together effectively. We talk to Necrotekk in our September/October issue about gaining perspective and listening. Listen to Necrotekk in our “Current Issue” on Spotify:

Source: Orkus

“Caught in the Throes” is the new solo album by Skold, the solo project of versatile Swedish musician, producer and multi-instrumentalist Tim Skold. The AI reference “All Humans Must Be Destroyed” and the downtempo, dark track “Pop the Smoke” have already been released as singles. After leaving Marilyn Manson in 2008, Skold continued his solo […]

Source: Orkus

Bestselling author Markus Heitz celebrates his 52nd birthday today. We wish him all the best! By the way, in the September/October issue you’ll find an illustrious interview with him, in which we chat about vampires and his latest work “Die Schwarze Königin”, among other things. You can order the issue here: Did you know?– When […]

Source: Orkus

Orkus! supports the campaign “Tierheime helfen. Help animal shelters!” campaign of the German Animal Welfare Association. Give animals from animal shelters a chance! After careful consideration, are you looking for an animal companion for life? Why not pop into your local animal shelter and give an animal soul a second chance? Animal shelters and animal […]

Source: Orkus

Rhys Fulber of Front Line Assembly celebrates his 53rd birthday today. We wish him all the best! Did you know?– In 1986 Front Line Assembly was founded, and already in the following year Delerium.– When he’s not working with Bill Leeb on the two band projects, he’s a producer.– His German father taught Rhys to […]

Source: Orkus

We wish Midge Ure all the best for his 70th birthday! In our September/October issue, we conducted an interesting interview with him, also discussing his milestone birthday. You can order the issue here: Did you know?– With Ultravox, Midge Ure celebrated his greatest success in the eighties, but is also successful as a solo artist […]

Source: Orkus

This large format book presents an unforgettable selection of stunning art and fetish photography taken over the last 10+ years. Killer Heels Photography was awarded BEST PHOTOGRAPHER at the UK FETISH AWARDS in 2022 and 2023. Killer Heels Photography has its very own style, an unmistakable look. Specializing in latex fashion and fetish. “Latex is […]

Source: Orkus

Die Progressive Metal-Band THE RETICENT hat mit „please“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus North Carolina rund um Chris Hathcock (XAEL) und behandelt in einer Story psychische Erkrankungen, Selbstmord und Überleben.

„please“ wurde von Jamie King gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Joscelyne Hauserman ausgestattet. Release-Termin ist der 13. November 2025. Vorab gibt es mit „The Concealment (Those Who Don’t Want To Wake)“ einen Video-Clip.

„„The Concealment“ könnte man als Leitgedanken des neuen Albums bezeichnen. Der Song versucht zu beschreiben, wie es ist, sein Leben weiterzuführen, während man mit der erdrückenden Last einer psychischen Erkrankung zu kämpfen hat. Bei der Arbeit, in der Familie, in der Schule, überall müssen wir Masken aufsetzen und so tun, als ginge es uns „gut“, obwohl wir innerlich vielleicht am liebsten einschlafen und nie wieder aufwachen würden“, erklärt Chris Hathcock.

THE RETICENT Line-Up:
Chris Hathcock – Vocals, Guitar
James Nelson – Lead Guitar, Backing Vocals
Paul McBride – Bass, Backing Vocals

THE RETICENT „please“ Tracklist
1. Intake – 1:45
2. The Concealment (Those Who Don’t Want To Wake) – 6:06 (Video bei YouTube)
3. The Night River (Those Who Can’t Rest) – 6:55
4. Diagnosis 1 – 2:18
5. The Bed of Wasps (Those Consumed With Panic) – 5:47
6. The Scorn (Those Who Don’t Understand) – 8:12
7. Diagnosis 2 – 2:39
8. The Riptide (Those Without Hope) – 6:09
9. The Chance (Those Who Let Go) – 6:52
10. Discharge – 2:56

Source: Vampster

Scott „WINO“ Weinrich (THE OBSESSED, Ex-SAINT VITUS, Ex-SPIRIT CARAVAN, Ex-THE HIDDEN HAND) hat nach „Us or Them“ nun auch den Opener „Anhedonia“ seines neuen Albums „Create Or Die“ veröffentlicht. Es ist das vierte Solo-Album des US-Amerikaners aus Maryland und folgt dem 2020er-Album „Forever Gone“ nach.

„Create Or Die“ wurde von Franck Marchand aufgenommen und gemixt und von Alan Douches gemastert. Release-Termin ist der 24. Oktober 2025 via Ripple Music. Vorab gibt es den Track „New Terms“ zu hören.

„In meinem Kopf hatte ich immer die irische Bodhrán-Trommel – ein traditionelles Instrument, das ich liebe – zu diesem Stück gehört. Ich erwähnte dies meinem Toningenieur und Freund Frank Marchand gegenüber. Es stellte sich heraus, dass Frank jahrelang als Toningenieur für die äußerst erfolgreiche traditionelle und doch moderne irische Folkband WE BANJO THREE tätig war. Er schlug vor, ihnen den Track zu schicken und die Brüder die Trommel und ein traditionelles irisches Banjo einspielen zu lassen. Ich möchte Frank Marchand, Fergal Scahill und Enda Scahill dafür danken, dass sie diesen Song zum Strahlen gebracht haben“, sagt Scott Weinrich.

WINO „Create Or Die“ Tracklist
1. Anhedonia (Audio als Stream)
2. New Terms (Audio bei Bandcamp)
3. Carolina Fox
4. Never Said Goodbye
5. Hopeful Defiance
6. Us or Them (Audio bei Bandcamp)
7. Cold or Wrong
8. Lost Souls Fly
9. Bury Me in Texas
10. Noble Man

Source: Vampster

Mit „Live Through Eternity independently“ wird am 16. Oktober 2025 das neue Live-Album der Thrash / Death Metal-Band HERAKLEION erscheinen. Es ist das erste Live-Album der US-Amerikaner aus New Orleans, die zuvor zwei EPs veröffentlicht hatten.

Die Songs wurden im Rahmen des Konzerts mit Obituary in Baton Rouge, Louisiana aufgenommen und von Paul Emden produziert.

„“Live Through Eternity“ fängt alles ein, was wir bei unseren Live-Shows empfinden und was uns bei den Studioalben fehlt. Jeder Song ist schneller, wütender und tighter, wenn wir auf der Bühne stehen. Die Aufnahmen entstanden während einer einzigen Show und wurden in einem einzigen Take aufgenommen. Es gab keine Inszenierung, keine Overdubs, keine Zusammenstellung aus einer ganzen Tournee und keine Anpassung an ein Raster. Es wurden keine Pausen herausgeschnitten und keine zusätzlichen Publikumsgeräusche hinzugefügt. Nichts wurde verändert. Was auf Band ist, ist das, was bei der Show passiert ist“, erklärt die Band.

HERAKLEION „Live Through Eternity“ Tracklist
1. Herakleion
2. New Song
3. The Tomb
4. Curse Of Eternity
5. Cryogenic Death
6. Blood Of Nessus
7. Obsidian King
8. Where Crows Dare Not Go
9. Into… Necroverse

Source: Vampster

Die Electro Crossover-Band THE BLOODY BEETROOTS hat mit „I’m Not Holy“ ein weiteres Video ihrer neuen EP „Forever Part One“ veröffentlicht. Schon vorab hat die Band mit „Numb“ – mit TOKKY HORROR – eine Vorab-Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.  Davor ist mit „Killing Punk“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen. Als Gast-Sänger wirkt Bob Vylan mit. Release-Termin war der 3. Oktober 2025 via Out Of Line Music.

THE BLOODY BEETROOTS „Forever Part One“ Tracklist
1. An Opening in Two Movements
2. This is Blood (Feat. N8NOFACE & Teddy Killerz)
3. NUMB (Feat. Tokky Horror) (Video bei YouTube)
4. I’m Not Holy (Feat. Grabbitz & Pirapus) (Video bei YouTube)
5. KILLING PUNK (Feat. Bob Vylan) (Video bei YouTube)
6. Free (Feat. Jacknife)
7. Clever (Feat. PENGSHUi) (Audio als Stream)
8. Supernatural

Source: Vampster

Die Industrial Metalcore-Band ALFONSO CONSPIRACY hat mit „The Explicit//The Exploited“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des Solo-Projekts von Max James und wird am 5. Dezember 2025 erscheinen.

„Es ist ein Album, das buchstäblich aus zwei Hälften besteht“, erklärt Max James. „Ich spreche Traumata an, spiele den Advocatus Diaboli und erzähle meine Geschichte – alles in einem.“

Vorab gibt es mit „WHORE“ einen Video-Clip.

ALFONSO CONSPIRACY „The Explicit//The Exploited“ Tracklist
1. viral infection
2. Chimpanzee
3. Neglect//Harass//Silence
4. (pathogen)
5. (transmit)
6. vi/ syntheticdzs
7. Chameleon
8. WHORE (Video bei YouTube)
9. deeper than that…
10. THE GREAT PLAGUE

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band CANVAS OF SILENCE hat mit „Humanimal“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „As the World Tree Fell“ veröffentlicht. Der Song reflektiert über das innere Tier und die Entscheidung, es durch Empathie zu zähmen.

Davor hat die Band nach „Drown“ mit dem Lyric-Video zu „One With The Wind“ eine zweite Vorab-Single des Albums veröffentlicht.

„Von den Lyrics her hat der Song die Form eines Abschiedsbriefes, inspiriert von Hayao Miyazakis „The Wind Rises“. Er fängt die letzten Worte einer Person ein, die sich darauf vorbereitet, sich von der Welt zu verabschieden, und vermittelt eine letzte Botschaft der Hoffnung, Liebe und Befreiung“, sagt die Band.

Es ist der erste Release der Finnen rund um Gitarrist und Songwriter Tatu Hanhikoski (OLEMA). Erscheinen soll das Album am 31. Oktober 2025 via Rockshots Records.

CANVAS OF SILENCE Line-Up:
Aino Vuorenmaa: Vocals
Tatu Hanhikoski: Guitars, programming
Jaakko Puusaari: Guitars, backing vocals
Mikael Minkkinen: Bass
Iiro Vuori: Drums

CANVAS OF SILENCE „As the World Tree Fell“ Tracklist
01 Watching the World Tree Fall
02 Humanimal (Lyric-Video bei YouTube)
03 Anthem for Ashes
04 Drown (Audio bei YouTube)
05 One With the Wind (Lyric-Video bei YouTube)
06 Wayfarer
07 The Great Unknown
08 Garden of the Fallen

Source: Vampster

Die Dungeon Synth / Symphonic Black Metal-Band HYVER hat mit „Shaâtaunoâr“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Sorcier​-​hibou“ (2023) und „Noirceur mystique d’autrefois“ (2024) das dritte Album des Projekts von Léon Guiselin (HANTERNOZ, GRYLLE).

„Shaâtaunoâr“ ist ein Konzeptalbum, in welchem der Hörer „der Held“ ist. Um eine schreckliche Burg zu verlassen, muss man kluge Entscheidungen treffen und den Weg nach draußen finden. Die Musikauswahl besteht aus Dungeon-Synth-Zwischenspielen, wobei die Geschichte entweder von Virginie Ropars (Englisch) oder David Thiérrée (Französisch) erzählt wird.

Release-Termin ist der 25. November 2025 via Antiq. Vorab gibt es den Opener „The Forest and the Arrival“ zu hören.

HYVER „Shaâtaunoâr“ Tracklist
1. The Forest and the Arrival (Audio bei Bandcamp)
2. Shaataunoar
3. Entrance
4. Guards Room
5. Corridor
6. Staircase
7. Hunting Room
8. Tapestry
9. Chamber
10. Wardrobe
11. Attic – Laboratory
12. Teleporter
13. Kitchen
14. Garbage Disposal
15. Cellars
16. Gardens

Source: Vampster

Die Black / Folk Metal-Band ÄNTERBILA hat mit „Årsgång“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Avart“ veröffentlicht. Es ist nach „Änterbila“ (2022) das zweite Album der Schweden und wurde von Lars Broddesson gemixt und von Thomas von Wachenfeldt gemastert. Release-Termin ist der 14. November 2025 via Nordvis Produktion. Vorab gibt es auch den Track „Smeden“ zu hören – eine Ode an den Schmied als Handwerker und mythische Figur. In der skandinavischen Folklore war der Schmied mehr als nur ein Handwerker: Er war ein Grenzgänger, der angeblich mit dem Teufel verhandelte, mit Geistern tanzte und sich in Waldnymphen verliebte.

ÄNTERBILA Line-Up:
Jerff – Guitars, Vocals
Monstrum – Drums
Svaltunga – Bass
Raamt – Guitars

ÄNTERBILA „Avart“ Tracklist
1 – Låt till far (’Song for Father’)
2 – Ulven (’The Wolf’)
3 – Jordfäst (’Committed to the Earth’ – referring to a burial rite)
4 – Smeden (’The Smith’) (Audio als Stream)
5 – Kniven (’The Knife’)
6 – Årsgång (’Year Walk’ – a Scandinavian ritual of divination) (Audio bei Decibel Magazine)
7 – Konung (’King’)
8 – Eklundapolskan (’The Eklunda Polska’ – a traditional Swedish dance tune from Eklunda)

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band MORAL IMPLANT hat mit „Delusion“ eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release der Polen und wurde von Greg Białowarczuk im Silent Scream Studio gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 14. November 2025 via Caligari Records. Vorab gibt es den Track „Obsecrate“ zu hören.

MORAL IMPLANT Line-Up:
PR – vocals, lyrics, intro, outro
Jurek Brokmann – drums
SM (Mortal_VVorx) – guitars/solos, bass

MORAL IMPLANT „Delusion“ Tracklist
1. Intro
2. Neglect
3. Demiurge
4. Zero Believer
5. Obsecrate (Audio bei Bandcamp)
6. Outro

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band CANE ROUGE hat mit „Turbulence“ ein Lyric-Video ihrer kommenden EP „Lights Out“ veröffentlicht. Es ist nach „Embers“ (2024) die zweite EP der Briten aus Newcastle und wurde von Mark Folland im The Studio in Hartlepool produziert. Release-Termin ist der 10. Oktober 2025. Vorab gibt es auch einen Video-Clip zum eröffnenden Titeltrack.

CANE ROUGE Line-Up:
Ant Clarke (vocals/guitar)
Dale McGee (drums)
Joe Harrison-Brown (bass)

CANE ROUGE „Lights Out“ Tracklist
1. Lights Out (Video bei YouTube)
2. Turbulence (Lyric-Video bei YouTube)
3. Reverie

Source: Vampster

My dying bride trennen sich von Aaron Stainthorpe

Source: MedienKonverter

Au goût du futur
À la texture du rêve
Lille’s electro-post-punk duo Dear Deer return with “Science-Fiction”, the dazzling title track from their forthcoming Sci-Fi EP. The song is a slice of bubbly synth pop laced with surrealism, retro mechanized beats, and dual vocals that shimmer between human warmth and robotic precision. Imagine Kraftwerk getting cheeky with Pet Shop Boys inside one of Björk’s Sugarcubes and Post laboratories — a meeting of circuitry and sensuality where rhythm replaces gravity.

The track bubbles with luminous energy: gleaming keys fizzing over rubbery basslines, while Claudine and Federico trade verses like coded transmissions. Their voices weave through glitch and groove, alternately mechanical and magnetic. It’s infectious, strange, and irresistibly playful — a vision of future pop filtered through the grime of a neon past.

Lyrically, “Science-Fiction” walks a tightrope between the grotesque and the divine. Its surreal verses — name-checking compost, Cthulhu, and combustion — dissolve the line between creation and decay. Claudine’s chant of “Si tu pars, je pars. Si tu meurs, je meurs. Si tu chantes, je chante.” echoes like a vow of mutual extinction, equal parts love poem and laboratory incantation. There’s humor in the horror, a wink in the apocalypse; Dear Deer turn rot into rhythm, obsession into orbit, their lyrics steeped in the alchemy of lust and entropy.

The video for “Science-Fiction” translates this warped sensuality into vivid, uncanny imagery. Directed by the band, it turns ordinary organic matter into something otherworldly: lemons corroding under cosmic light, fruit bursting like miniature planets, molten syrup twisting with alien motion. Between these hyperreal textures appear sculpted masks and bodies painted in metallic gloss — lovers poised at the intersection of desire and decay. It’s equal parts art installation, fever dream, and retro sci-fi vignette — evoking Cronenberg’s corporeal weirdness and the hypnotic color studies of Peter Greenaway.

Watch the video for Science-fiction below:



Dear Deer, the incandescent duo of Claudine Sourdeval and Frédéric Iovino fuse post-punk, disco, and electro into a feverish, danceable cocktail. With three acclaimed albums and an electrifying live presence across Europe, they turn every stage into a kinetic ritual of sound and sweat — a celebration of friction between flesh and machine.

Dear Deer continue to evolve with Sci-Fi, out now via Icy Cold Records. The EP oscillates between raw rhythmic power, hypnotic beats, and cosmic textures — organic yet calculated, intimate yet stellar. It’s both danceable and disorienting, a glamorous glitch in the post-punk continuum. Alongside the effervescent title track Science-Fiction, the release features the elegant Les Deux Piliers, the melancholic pulse of Depuis, the tongue-in-cheek Cinéma pour Nous, and the introspective Accessoire — each track orbiting the same strange sun of passion, parody, and propulsion.

Order the Sci-Fi EP here:

Scifi (EP 2025) by Dear Deer

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The post French Synth Duo Dear Deer Release “Sci-Fi” EP — Watch them turn Rot into Rhythm in their Video for “Science-fiction” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

  Among the most anticipated shows of the year is the Extremities showcase organized by Martin Atkins, in which he and several compatriots will be delivering a full performance of Extremities, Dirt, and Various Repressed Emotions. Released in 1990, the album marked Atkins’ first entry into the chaotic world of Killing Joke [..]

Source: RE:GEN Mag

In DEMO 1, Jeff Kleinman (Choir Boy) presents his new solo effort, Begging Dog, as both a diary and a declaration. The single’s surface hums with immediacy: the kind found in basements, rehearsal rooms, and borrowed apartments. Yet beneath that modest veneer lies a mind sharply attuned to form. Kleinman’s discipline is evident. This is a song shaped not by chance but by a rare fidelity to ordinary truth.

“No one loves a begging dog,” he sings, the phrase borrowed from a friend but carried with the gravity of self-recognition. The tone is unhurried, yet unflinching: a recognition that even degradation can be companionable if met with candor. Kleinman’s delivery sits at the threshold between detachment and empathy, giving the lyric its peculiar weight; less a lament than a whispered observation.

The arrangement itself is deceptively simple: rolling bass, serrated guitar lines, and a steady drum machine that ticks like a city’s hidden pulse. There is a rough poetry in its pacing, a kind of working rhythm that suggests motion without haste. Within these constraints, Kleinman discovers quiet invention. Each instrument converses with the others as though recorded in secret.

The characters that drift through Begging Dog are drawn with the affection of an unpretentious witness: a pushy union rep, a mailman with a steady federal job, perhaps even the singer himself, circling a neighborhood where small dramas repeat under indifferent streetlights. Kleinman’s lyrical approach resembles an observational sketchbook: plain, concise, and unsentimental. What might in lesser hands feel pedestrian becomes strangely dignified through his restraint.

Kleinman’s voice carries the ordinary with the gravity of ritual. His phrasing moves like a man speaking plainly about things long understood but seldom admitted aloud. His sensibility owes as much to the plainspoken candour of Bruce Springsteen as it does to the wry domestic poetics of Lou Reed and Sonic Youth, the jangling pastoral charm of The Bats, and the lo-fi eccentricities of Cleaners From Venus. From these touchstones, Begging Dog draws its quiet authority; a lineage of songwriters who found poetry in the everyday, who prized detail over drama. Kleinman channels their spirit through instinct, shaping his portraits of ordinary lives with the same unforced precision, where the smallest turn of phrase or chord change carries the weight of entire streets, jobs, and gestures remembered.

“No matter how good or not good you have it, you’re kind of like looking for something more,” Kleinman says, stopping short of interpretation. “When I’m writing about these things, I don’t try to make them more important than what they are.” That quiet conviction defines Begging Dog: an unadorned piece of work, but alive with presence.

In the end, Begging Dog feels like a conversation overheard through thin apartment walls, a voice steady, unguarded, and truthful. Kleinman transforms simplicity into precision, revealing that sincerity, when unforced, can be the rarest art of all.

The video, directed by Alex Blocher and Jeff Kleinman, is a straightforward performance, as if we’re watching him do karaoke in his living room.

Watch below:

DEMO 1 was mixed and mastered by Matt Whitehurst. Listen to Begging Dog below and pre-order DEMO 1 (out December 12 via Dais Records) here.

DEMO 1 by Begging Dog

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The post Choir Boy’s Jeff Kleinman Introduces His Solo Project Begging Dog with Eponymous Track and Video appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Am heutigen 10. Oktober 2025 erscheint das neue Album des französischen Duos Potochkine. Unter dem Titel „Sang d’Encre“…

Source: monkeypress.de

  The Dream Syndicate has confirmed a fall tour of the U.S. and Canada to celebrate the reissue of its 1984 sophomore album, Medicine Show, which saw the band lock in its position as an influential contributor to California’s Paisley Underground music scene of the 1980s. Harkening back to that era, each show will feature a complete live rendition of the album [..]

Source: RE:GEN Mag

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD Digipak-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
-> >;
Artbook CD:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)-> >;
14. Architect Of No Hope (bonus track)-> >;
-> >;
Vinyl:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

Source: Prophecy

-> >;Novembers Doom "The Pale Haunt Departure"-> >;
20th Anniversary Edition – Vinyl lt; Artbook Release-> >;
Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint das Kult-Album von Novembers Doom "The Pale Haunt Departure" erstmalig auf Vinyl! Dieses Death Doom Meisterwerk markierte im Jahr 2005 den endgültigen Durchbruch der Band und gilt bis heute zurecht als Meilenstein des Genres.-> >;
Zum Jubiläum erscheint außerdem ein aufwendig gestaltetes Artbook inklusive 7 exklusiver Bonustracks, rarem Bildmaterial und Liner-Notes – ein Leckerbissen für Sammler und Fans.-> >;
Ein dunkles musikalisches Monument – zeitlos und intensiv!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Vinyl-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
Bonustracks-> >;
9. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
10. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
11. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
-> >;
2CD book:-> >;
CD1-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
-> >;
CD2-> >;
1. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
2. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
3. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
4.In The Absence Of Grace (Demo)-> >;
5. Swallowed by the Moon (Demo)-> >;
6. Dead Leaf Echo (Demo)-> >;
7. Dark World Burden (Demo)

Source: Prophecy

-> >;NOVEMBERS DOOM kehren mit ihrem zwölften Album "Major Arcana" triumphal zurück. Sechs lange Jahre nach ihrem gefeierten Werk "Nephilim Grove" (2019) haben sich die amerikanischen Dark-Metaller ihre musikalische Messlatte noch etwas höher aufgelegt und ein stimmiges, von Tarotkarten und der Wahrsagerei inspiriertes Konzeptalbum geschaffen. Dieses Thema spiegelt sich sowohl im Artwork und Design von "Major Arcana" als auch in den Texten des Albums wider. Die im Jahr 1989 in Chicago, Illinois, von Sänger Paul Kuhr gegründete Band hat sich über mehr als drei Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelt. Mit ihrem Debütalbum "Amid Its Hallowed Mirth" positionierten sichNOVEMBERS DOOM Anfang 1995 mit ihrem dunklen musikalischen Kurs als eine der führenden Vertreter des amerikanischen Death Doom. In den folgenden Jahren verfeinerten und erweiterten die Amerikaner ihren markanten Stil kontinuierlich weiter, den sie selbst als "Dark Metal" bezeichnen. NOVEMBERS DOOM verstehen es meisterhaft, ihre Wurzeln im Death und Doom Metal mit Einflüssen aus Folk, Prog und klassischem Rock zu verbinden, und sich dadurch stets auf neue und überraschende Weise weiterzuentwickeln – ohne dabei jemals ihre charakteristische Handschrift und den atmosphärischen Sound zu verlieren. Von dem eindringlichen, ätherischen Gefühl des Eröffnungsstücks 'June', über brutal zertrümmernde Songs wie 'Ravenous' sowie der epischen Traurigkeit und Sehnsucht in Stücken wie 'Mercy' und 'Bleed Static', bis hin zu den frenetischen Hooks von 'The Fool' und 'Dusking Day' decken NOVEMBERS DOOM die gesamte, weit gespannte Bandbreite ihrer Sounds und Emotionen ab. Macht euch bereit für die dunklen Prophezeiungen von "Major Arcana"!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. June-> >;
02. Major Arcana-> >;
03. Ravenous-> >;
04. Mercy-> >;
05. The Dance-> >;
06. The Fool-> >;
07. Bleed Static-> >;
08. Chatter-> >;
09. Dusiking Day-> >;
10. XXII

Source: Prophecy

-> >;"Ochre lt; Ash" lautet der Titel des vierten Albums der kaskadischen Black Metal Schamanen FAUNA. Ocker und Asche sind auch zwei Hauptzutaten, die von der noch jungen Menschheit verwendet wurden, um Höhlenmalereien zu erschaffen. Das Coverartwork vereint beide Aspekte, indem es eine Wandmalerei aus der Cueva de las Manos ("Höhle der Hände") in Argentinien verwendet, deren älteste Darstellungen auf Stein gesprühter Hände um 7.300 vor Beginn der Zeitrechnung entstanden sind. FAUNA sind animistische Geistliche, die Zuhörer und Teilnehmer ihrer Live-Rituale zurück zu den Ursprüngen unserer Spezies führen – in das Zeitalter archaischer menschlicher Spiritualität der Jäger und Sammler. "Ochre lt; Ash" ist als schamanische Unterweltreise konzipiert, als ein Prozess des rituellen Todes, eine von Schrecken erfüllte Passage durch unbekannte Gefilde sowie der Wiedergeburt in neuer Form. Obwohl "Ochre lt; Ash" auf den ersten Blick wie ein reguläres Album mit sechs Tracks erscheint, ist es als ein zusammenhängendes Werk gedacht; unterteilt in drei "Songs", die durch Ambient-Zwischenspiele verbunden sind. Das Konzept von "Ochre lt; Ash" reicht bis zur Gründung von FAUNA zurück. Dieses musikalische Wesen entstand im Jahr 2004 in Olympia, Washington in einem Ausbruch von rasender Black Metal Wut. Darin drückte sich auch der spirituelle Drang der Künstler aus, Schamanismus und Atavismus zu erforschen, d.h. das Wiederauftauchen von Eigenschaften, die in der menschlichen Biologie und Kultur als verloren galten. FAUNA entwickelten sich bald zu einem integralen und inspirierenden Teil jener Klangrevolution, die heute als Cascadian Black Metal bekannt ist – gemeinsam und im kreativen Austausch mit Szenelegenden wie AGALLOCH und WOLVES IN THE THRONE ROOM. Mit "Ochre lt; Ash" begleiten FAUNA ihre Hörer mit einem Black Metal Ritual auf einer schamanischen Reise weit zurück in jene Zeit, als frühmenschliche Jäger und Sammler sich bei Fackelschein in dunklen Höhlen versammelten, um in einem Akt der Magie Hände, Tiere und Werkzeuge durch hohle Knochenröhrchen mit Ocker und Asche auf die nackten Knochen der Erde zu sprühen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Conjuring -> >;
2. Nature lt; Madness -> >;
3. Femoral Sun-> >;
4. Labyrinths -> >;
5. Mockery-> >;
6. Eternal Return

Source: Prophecy

Die Wartezeit auf die kommende EP Mea Culpa von Alienare verkürzt sich mit einem letzten Vorboten: Das Hamburger…

Source: monkeypress.de

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone

Source: Prophecy

-> >;Im klassischen, nicht-popkulturellen Sinne bezieht sich der Begriff "Schamanismus" in erster Linie auf die spirituellen Praktiken der indigenen Völker Sibiriens. Schamanen interagieren als Beschützer ihrer Gemeinschaften über veränderte Bewusstseinszustände mit der Geisterwelt. Auf ihrem Album "Songs of the Shaman" interpretieren NYTT LAND traditionelle schamanische Gesänge und Zaubersprüche der mandschu-tungusischen Sprachgruppen unter Sibiriens Ethnien. Bei diesen Liedern kommen sehr alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln zum Einsatz. Alle Gesänge wurden in der jeweiligen Originalsprache aufgenommen. Damit will die Band deren ursprüngliche Kraft bewahren, die auch aus der Intonation sowie dem Sprachrhythmus der Worte entsteht. Diese Sammlung alter Magie in Form von Geisterbeschwörungen, Abwehrzaubern und Segensprüchen wurde sorgfältig ausgewählt und schließt Schadflüche bewusst aus. NYTT LAND sind eine rituelle nordische Folk-Band, die das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko im August 2013 in der westsibirischen Stadt Kalachinsk gründete, welche am Ufer des Flusses Om und als Station der Transsibirischen Eisenbahn errichtet wurde. Nach drei in Eigenregie veröffentlichten Alben, "Nytt Land" (2013), "Hávamál" (2015) und "Scopun: Songs from the Elder Edda" (2016), erschien im Jahr 2017 mit "Fimbulvinter" ihr Debüt bei einem Label, auf das kurz darauf das Album "Oðal" (2018) folgte. Während NYTT LAND auch weiterhin Werke in Eigenregie veröffentlichten, traten die sibirischen Elemente in ihrer Musik auf ihrem dritten Label-Album "Ritual" stärker als jemals zuvor in den Vordergrund. Mit "Songs of the Shaman" laden NYTT LAND alle diejenigen, die bereit sind ihnen zuzuhören, auf eine musikalische Traumreise zu einem verborgenen Ort in Zeit und Raum ein, an dem noch die Geister herrschen und den selbst die Götter fürchten. Sicherheitshinweis: NYTT LAND empfehlen allgemeine Vorsicht beim Hören von alter Magie.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Eikule Yekule (The Ritual of Divination)-> >;
02. Cingelji Ingelji (The Song of the Shaman's Assistant)-> >;
03. Eikuli Yekuli (Summoning the Spirit of the River - The Borders of the Land of the Dead)-> >;
04. Kerani Kerani (The Ritual of Returning the Soul From the Land of the Dead)-> >;
05. Hoge Yage (The Ritual of the Beginning of the Path)-> >;
06. Ara Koro (Oldman's Song)-> >;
07. Hogi Yagi (Summoning the Spirit - Stealer of Souls)-> >;
08. Hailambi Xulembi (The Ritual of Exorcising an Evil Dead Spirit)-> >;
09. Demon Slayer-> >;
10. Hobage Yebage (Summoning the Spirit to Cross the River)-> >;
-> >;
CD2 (nur in Buch-Edition):-> >;
01. Long Time Ago-> >;
02. Hope-> >;
03. Shaman-> >;
04. Opening the Way-> >;
05. Two Rivers-> >;
06. The One Who Stole The Soul-> >;
07. Ilmun-Khan-> >;
08. Exorcism-> >;
09. Omosi-Mama-> >;
10. Returning Home

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem fünften Album "The Stillness of Dissolution" begeben sich AUSTERE auf eine dunkle Reise, die durch die Abgründe der Zeit, die unausweichliche Rückkehr jeglicher Ordnung in den Zustand des Chaos und in die schwarze Leere führt. Oder in den Worten des Dichters: "… alles, was entsteht, ist wert, dass es zugrunde geht…". Dieses Album bringt wieder mehr Schwärze in den Sound der Australier, die damit eine leichte Kursänderung härter am Wind vornehmen; ohne sich der Nostalgie "alter Tage" hinzugeben. AUSTERE bleiben im selbstgesteckten Rahmen der reiferen und definierten Version ihres besonderen depressiven Black Metal Stils, der ihre Erfahrung und künstlerische Entwicklung widerspiegelt. AUSTERE entstanden aus einem Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich im Jahr 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow aka Tim Yatras zusammenschloss. Mit frostigen Gitarren, spitzen Schreien und Wehklagen als Markenzeichen offenbarte AUSTEREs Debütalbum "Withering Illusions and Desolation" (2007) noch einen starken nordischen Einfluss. Das Zweitwerk "To Lay like Old Ashes" folgte im Jahr 2009 ebenfalls mit einem rohen Sound, überzeugte aber auch durch eine verfeinerte Produktion. Danach konzentrierten sich beide Musiker auf andere Projekte und AUSTERE ging in den Winterschlaf. Erst im Jahr 2021 fand das Duo erneut zusammen. Die Zahl der Anhänger war in den Jahren ihrer Abwesenheit dennoch rein durch Mundpropaganda stark angewachsen. AUSTERE sind zurück und tragen auf "The Stillness of Dissolution" schwarze Trauer. Doch darunter kleiden sich die Australier auch in all die subtilen Grautöne, die aus der kontinuierlichen Entwicklung ihrer Musik gewebt wurden, und aus dunkler Materie spannende neue Klangräume erschaffen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dissolved Exile-> >;
2. Time Awry-> >;
3. Redolent Foulness-> >;
4. The Downfall-> >;
5. Rusted Veins-> >;
6. Storm Within My Heart

Source: Prophecy

-> >;Ein Meisterwerk des monumentalen bombastischen Dark Romantic Metal-> >;
-> >;
Mit "Songs Of Moors And Misty Fields" perfektionierte Schwadorf 1997 seinen düsteren Metal voll klassischer Romantik und traditioneller Folklore. Das Album verweist noch auf das Debüt "A Wintersunset..." liefert aber bereits die Blaupause für die folgende Entwicklung in ruhigere Folk-Gefilde.-> >;
-> >;
Edition:-> >;
- Gatefold-LP (gold/oxblood-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterte Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Der Inbegriff des Narcotic Metal-> >;
-> >;
Diese Neuauflage von Lifelovers drittem Album "Konkurs" ist die erste Veröffentlichung der Band auf Prophecy. Mit Elementen von Black Metal, Indie Pop, Post Punk und Shoegaze zeichnet "Konkurs" eine trostlose und dystopische Vision der modernen, urbanen Verzweiflung. Ob man es nun hasst oder liebt: "Konkurs" verändert dauerhaft die Wahrnehmung dessen, was man mit Black oder sogenanntem Extreme Metal machen kann.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Shallow-> >;
02. Mental Central Dialog-> >;
03. Brand-> >;
04. Cancertid-> >;
05. Konvulsion-> >;
06. Twitch-> >;
07. Narcotic Devotion-> >;
08. Alltid - Aldrig-> >;
09. Stängt P.G.A Semester-> >;
10. Original-> >;
11. Bitter Reflektion-> >;
12. Mitt Annexia-> >;
13. Spiken I Kistan-> >;
14. En Tyst Minut-> >;
-> >;
Bonus-Tracks (nur 2-CD-Digipak)-> >;
01. I-> >;
02. II-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-schwarzes Smoke-Vinyl) in gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

-> >;Ein facettenreiches, modernes Rockalbum-> >;
-> >;
Sleeping Pulse ist der Name der musikalischen Kollaboration von Mick Moss (Antimatter) und dem Portugiesen Luís Fazendeiro (Painted Black). Während Moss sich hier im Gegensatz zu Antimatter erstmals ausschließlich auf Texte und Gesangslinien konzentriert, entstammt die Musik komplett der Feder von Fazendeiro. Mit ihrem gemeinsamen Debüt "Under The Same Sky" erschaffen die Musiker ein facettenreiches, modernes Rockalbum, das von einem kernig-progressiven Fundament gekonnt Bögen zu zerbrechlichen Akustikpassagen, elektronischen Elementen und gefühlvollen Streicherarrangements spannt. Verantwortlich für die Abmischung und das Mastering ist Daniel Cardoso (Anathema), der dem Album einen klaren und differenzierten, aber stets kraftvollen Klang verleiht.-> >;
Trotz seiner musikalischen Vielfalt wirkt "Under The Same Sky" zu jedem Zeitpunkt homogen, was auch auf die perfekt in Szene gesetzte Stimme von Mick Moss zurückzuführen ist, der hier seine wahrscheinlich bis dato stärkste Gesangsleistung abruft. Auch inhaltlich beschäftigt sich Moss einmal mehr mit den Abgründen der menschlichen Seele und legt den Songtexten ein elaboriertes Konzept über soziopathische Manipulation zugrunde.-> >;
-> >;
LP (rot/schwarz marmoriert) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger, Download-Zugang zum vollen Album (inkl. 5 Bonustracks) und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Parasite-> >;
2. Gagging Order-> >;
3. Backfire-> >;
4. The Puppeteer-> >;
5. The Blind Lead The Blind-> >;
6. Painted Rust-> >;
7. Noose-> >;
8. War-> >;
9. Under The Same Sky

Source: Prophecy

-> >;Arcturus sind eine Legende-> >;
-> >;
Mastermind Steinar "Sverd" Johnsen und seine Mitmusiker - allesamt ehemalige oder aktuelle Mitglieder von Gruppen wie Ulver, Mayhem, Dimmu Borgir, Borknagar und Ved Buens Ende - zeichnen sich seit ihrer Gründung durch beispiellose Kreativität, Musikalität und Kunstfertigkeit aus. Jede Arcturus-Veröffentlichungen ist eine neue interstellare Reise, mit der die Musiker erfolgreich einen unnachahmlichen Drahtseilakt zwischen Genie und Wahnsinn begehen. Arcturus sind ihrer Zeit stets voraus, und zu Recht darf man sie als Inbegriff des Avant-garde Metal bezeichnen.-> >;
-> >;
"Arcturian" ist Arcturus' erstes Studioalbum seit zehn Jahren, und die Ankündigung seiner Veröffentlichung mag viele Fans überraschen. Beim ersten Anhören jedoch werden sich alle Zweifel in schierer Verzückung auflösen. Wie der Titel andeutet, melden sich Arcturus mit einem für sie mustergültigen Werk zurück. Durchzogen vom typisch grenzenlosen Einfallsreichtum der Band stellt "Arcturian" eine Vertonung vom Erhabenen und Schönen der Weiten des Alls dar und vereint auf unnachahmliche Weise kompositorische Pracht mit filigranem Handwerk, wobei es aber stets Mut und Unberechenbarkeit hervorkehrt - ebenso wie das meisterhafte Gestaltung, die Costin Chioreanu in enger Zusammenarbeit mit den Musikern entwarf. Mit ihrem zweifellos stärksten Album nach der Jahrtausendwende beweisen Arcturus endgültig, dass es für sie keinerlei Grenzen gibt!-> >;
-> >;
Knut Magne Valle zum Album: "'Arcturian' enthält Elemente aus Arcturus' gesamter Geschichte und ist deshalb gleichzeitig sowohl härter als auch sanfter als es die Band je war. Wir haben uns wieder auf natürliches Schlagzeug, organische Streicher und improvisierte, nicht nachgebesserte Gitarrensolos verlagert, um das Album so authentisch und lebendig zu gestalten wie nur noch wenige heutzutage. Es war harte Arbeit, den alten Arcturus-Sound auf das neue Material zu münzen, doch im Ergebnis steht nun ein Klangbild, das eine homogenere, mystischere Seite der Band zeigt."-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- Gatefold-LP (180g-Vinyl, blau) inkl. Poster und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)-> >;
- limitiertes 2CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 48 Seiten) inkl. zusätzlichem Artwork und Bonus-CD mit exklusiven Remixen von Albumsongs-> >;
- Box inkl. 2CD-Hardcover-Buch, Gatefold-Vinyl, Bonus-LP mit Remixen, Poster und Zertifikat-> >;
- Box mit dem gleichen Inhalt wie bei der "regulären" Box plus exklusive Vinyl-Testpressung - nur im Prophecy-Onlineshop erhältlich!-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. The Arcturian Sign-> >;
2. Crashland-> >;
3. Angst-> >;
4. Warp-> >;
5. Game Over-> >;
6. Demon-> >;
7. Pale-> >;
8. The Journey-> >;
9. Archer-> >;
10. Bane-> >;
-> >;
Bonusstücke (nur erhältlich im Buch und der Box):-> >;
1. Angst (Industrial Club Remix by Pride And Fall)-> >;
2. Archer (Sun Of The Sleepless Geisterbahn Rmx)-> >;
3. Game Over (Germ Remix)-> >;
4. Warp (Wormhole Remix by Encephalon)-> >;
5. Angst (Nailbomb Remix by Fractured)-> >;
6. Arcturian Psychedelic Sign (by MøllarN)-> >;
7. Warp (Germ Remix)-> >;
8. Pale (Necro Deathmort Remix)-> >;
-> >;
Gatefold LP (schwarz-blau-weiß marmoriertes Vinyl), mit bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Bs Vermächtnis und der extremste Schwanengesang des Jahres 2011-> >;
-> >;
Lifelovers viertes und letztes Album "Sjukdom" (deutsch: Krankheit) ist ein düsteres und herausforderndes Album. Nach ihrem gefeierten Werk von 2008, dem kathartischen "Konkurs", schlagen die schwer fassbaren und geheimnisvollen Misanthropen mit "Sjukdom" einen noch gewagteren Pfad ein, auf dem die Extreme des typisch eigenwilligen Stils der Gruppe bis an die äußersten Grenzen ausgereizt werden: Die bittersüßen Melodien klingen noch schöner, die pulsierende, pechschwarze Härte tönt noch hässlicher. Nach dem tragischen Tod von B im September 2011 wird dies das letzte Studioalbum Lifelovers bleiben.-> >;
-> >;
Gatefold-LP (silber-schwarzes Marble-Vinyl) in gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

-> >;Ein facettenreiches, modernes Rockalbum-> >;
-> >;
Sleeping Pulse ist der Name der musikalischen Kollaboration von Mick Moss (Antimatter) und dem Portugiesen Luís Fazendeiro (Painted Black). Während Moss sich hier im Gegensatz zu Antimatter erstmals ausschließlich auf Texte und Gesangslinien konzentriert, entstammt die Musik komplett der Feder von Fazendeiro. Mit ihrem gemeinsamen Debüt "Under The Same Sky" erschaffen die Musiker ein facettenreiches, modernes Rockalbum, das von einem kernig-progressiven Fundament gekonnt Bögen zu zerbrechlichen Akustikpassagen, elektronischen Elementen und gefühlvollen Streicherarrangements spannt. Verantwortlich für die Abmischung und das Mastering ist Daniel Cardoso (Anathema), der dem Album einen klaren und differenzierten, aber stets kraftvollen Klang verleiht.-> >;
Trotz seiner musikalischen Vielfalt wirkt "Under The Same Sky" zu jedem Zeitpunkt homogen, was auch auf die perfekt in Szene gesetzte Stimme von Mick Moss zurückzuführen ist, der hier seine wahrscheinlich bis dato stärkste Gesangsleistung abruft. Auch inhaltlich beschäftigt sich Moss einmal mehr mit den Abgründen der menschlichen Seele und legt den Songtexten ein elaboriertes Konzept über soziopathische Manipulation zugrunde.-> >;
-> >;
LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger, Download-Zugang zum vollen Album (inkl. 5 Bonustracks) und Schutzhülle (200 Einheiten erhältlich)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Parasite-> >;
2. Gagging Order-> >;
3. Backfire-> >;
4. The Puppeteer-> >;
5. The Blind Lead The Blind-> >;
6. Painted Rust-> >;
7. Noose-> >;
8. War-> >;
9. Under The Same Sky

Source: Prophecy

-> >;Neuauflage des bahnbrechenden Debütalbums-> >;
-> >;
Mit ihrem bahnbrechenden Debütalbum von 1994 gaben Bethlehem einem kompletten Genre seinen Namen: "Dark Metal". Zum 20-jährigen Jubiläum dieses Klassikers erscheint nun eine Neuauflage im Digipak-Format mit Bonus-DVD. Diese enthält den Videomitschnitt eines kompletten Bethlehem-Konzerts in Polen aus dem Jahr 1994 und ist somit ein hochinteressantes historisches Dokument der Frühphase einer der einflussreichsten Metal-Bands Deutschlands.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
CD-> >;
1. The 11th commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. 3rd Nocturnal prayer-> >;
6. Funereal owlblood-> >;
7. Veiled irreligion-> >;
8. Gepriesen sei der Untergang-> >;
DVD-> >;
Live in Poland 1994-> >;
1. The 11th Commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second Coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. Supplementary Exegesis-> >;
-> >;
Gatefold-LP (kristallklares Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?-> >;
-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dark Fire/Revelator-> >;
02. Over The Timberlines-> >;
03. Brittle-> >;
04. Like Wolves-> >;
05. Into Night-> >;
06. No Arrow-> >;
07. Old Blood Blues-> >;
08. Her Wilderness -> >;
09. Selva Oscura-> >;
-> >;
CD2 (nur Artbook):-> >;
01. Dogs lt; Wolves-> >;
02. The Messenger -> >;
03. Jacob, Body Seer-> >;
04. Enoch’s Dream-> >;
05. The Stormwatcher’s Tale-> >;
06. Out of this World Alive-> >;
07. A Trap for Time-> >;
08. Radio, Revelator-> >;
09. The Moses Code-> >;
10. A Strange Meeting

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Mental Shed -> >;
2. Oracle By Severed Head -> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died -> >;
4. Automatic Writing -> >;
5. Blind Creature of Slime -> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
1. Mental Shed (instrumental)-> >;
2. Automatic Writing (instrumental)-> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)-> >;
4. Augoeides

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten Album "Lupus Viridis" ("Der grüne Wolf") entführen VRÎMUOT ihre Zuhörer in eine Anderswelt, die von Fabelwesen aus Volksmärchen, Überlieferungen und Legenden bevölkert wird. In ihren poetischen Texten aber auch durch das musikalische Ambiente erweisen sich die deutschen Dark Folk Pioniere als herausragende Geschichtenerzähler. Bandkopf T.S. alias Lupus Viridis hat seit der Veröffentlichung von VRÎMUOTs Debütalbum "O Tempora, O Mores!" im Jahr 2020 sehr große Schritte in seiner musikalischen Entwicklung gemacht. Durch die Verbindung seiner Reifung als Künstler aber auch als Mensch mit der aus Live-Auftritten gewonnenen Erfahrung hat das Dark Folk Projekt sowohl seine Ambitionen als auch sein Spektrum erweitert. Mit "Lupus Viridis" fordern VRÎMUOT erneut die imaginären Grenzen ihres Genres heraus. Der Eröffnungstrack 'Die Mær vom steinernen Mann' scheint beispielsweise sogar organisch und sehr subtil rhythmische Einflüsse des Jazz durch eine Prise 'Take Five' aufzunehmen. Während VRÎMUOT die Kernästhetik des Genres beharrlich ausweiten, entfernt sich ihr mythopoetischer Dark Folk nie allzu weit von den klassischen Werten des Neofolk. VRÎMUOT kommen aus dem sagenumwobenen Teutoburger Wald und betrachten ihren Dark Folk als metaphorisches Werkzeug der Wahl mit kathartischer Wirkung und positiver Grundeinstellung. Die Naturerfahrung von Wäldern, Bergen und Flüssen bleibt auch in der magischen Anderswelt ihrer Märchen und Legenden stets eine präsente Kraft. Magie hat auch Meister Markus Stock gewirkt, der das Mastering des Albums zu einem knackig klaren, aber dennoch organischen und warmen Klangerlebnis verwandelt hat – ein Sound, der perfekt zu VRÎMUOTs Geschichten und Stimmungen auf "Lupus Viridis" passt. VRÎMUOT machen mit "Lupus Viridis" sowohl textlich als auch musikalisch sehr große Fortschritte. Da bleibt nur, sich zurückzulehnen und entspannt den Geschichten und Mären des meisterlichen Dark Folk Erzählers zu lauschen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Die Mær vom steinernen Mann-> >;
2. Holles Rat-> >;
3. Minnesang-> >;
4. Nimm dich in Acht...-> >;
5. ...rauh ist die Nacht!-> >;
6. Lupus Viridis-> >;
7. Dritter Akt - Heldenzeit-> >;
8. Vom Traum zur Pflicht-> >;
9. Toteninsel

Source: Prophecy

-> >;Vier ehemalige Mitglieder der heiß geliebten, aber leider aufgelösten finnischen Band GHOST BRIGADE kamen Ende 2020 in ihrer Heimatstadt Jyväskylä zu einem Gespräch zusammen. Das Gespräch entwickelte sich bald in eine unerwartete Richtung, die am Ende zur Geburt von CERESIAN VALOT führte. Mit mehreren Songwritern und zwei Sängern, die auf Finnisch singen, war Gitarrist und Hauptsongwriter Wille Naukkarinen voller Zuversicht, dass sich der Musikstil der neuen Band von ganz allein in eine neue Richtung entwickeln würde. Die Zeit gab ihm Recht. Der Sound des Debütalbums "Uumen" ("Tiefen") entpuppt sich als sehr dynamisch, vielschichtig und mit einer breiten Palette von Klängen und Ideen. Stilistisch verschmilzt das Album unter anderem Alternative, Rock, Progressive und verschiedene Metal-Genres. Die in finnischer Sprache geschriebenen Texte auf "Uumen" kreisen um das Thema "Unsicherheit". Obwohl das Album oft düster und melancholisch wirkt, sind die Texte keineswegs apokalyptisch, sondern sie bieten auch Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels an – auch wenn das nicht unbedingt hell erstrahlt. Da die Finnen in ihren Reihen Songwriter, Grafiker, Produzenten, Mixing lt; Recording Engineers und sogar einen Mastering Engineer haben, ist es kaum verwunderlich, dass die Band einen ausgeprägten DIY-Ethos pflegt. Mit "Uumen" brechen CERESIAN VALOT zu einer aufregend neuen musikalischen Reise auf, die etwas Altes, etwas Neues, etwas Geborgtes, etwas Dunkles und ein goldenes Talent für Songwriting mit sich führt: Wer "Uumen" mit offenen Ohren hört, wird mit subtiler Schönheit belohnt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ajattomuus / Rajattomuus-> >;
2. Taivaankatsoja-> >;
3. Uumen-> >;
4. Pohjavirtauksia-> >;
5. Karavaaniseralji-> >;
6. Hyöky-> >;
7. Valojuovat

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Ja, die guten alten Zeiten von Cold Meat Industry, Tesco und Loki Foundation – lange ist das her. Also knapp 25-30 Jahre nach hinten geschaut, als Dark Ambient in vielerlei Schattierungen ein volles Maß an kreativen Projekten auf die motivierte Subgenre-Hörerschicht losließ. Apoptose waren ein Projekt, welches mit viel Percussion und Power auf Releases wie „Nordland“ und „Blutopfer“ rituelle Klangfarben über die Drones addierte und sich somit von den stillen, schwebenden, meist ausschließlich düsteren Industrial-nahen Skandinaviern doch von Anfang an auf spannende Weise schnell emanzipierte. Anno 2025 freue ich mich, dass mich Apoptose mal wieder verzaubern dürfen und können, denn „Die Zeit und die Dunkelheit“ hat erstmal mit den ganz frühen Erinnerungen an die Band nicht mehr wirklich viel gemein. Klar, Dark Ambient bleibt das Metier, das Fundament, aber mit Percussion ist nicht mehr, im Gegenteil, es herrscht eine wehmütig, stille und Geisterhafte Ambient-Kulisse, die ich so nicht ganz erwartet habe und um so mehr emotional davon mich angesprochen fühle. Melodisch, fragil und Soundtrack-lastig spinnt Dich die Musik in ihr Netz und dieses Kopfkino sorgt dafür , das dieses Album nicht zur Hintergrund-Kulisse verkommt. Mehr als passende Natur-Samples schaffen die passenden Bilder zu installieren, gleich im Opener ‚Das Haus zwischen den Zeiten‘ funktioniert dies auf eindringliche Weise und Kristallklare Synths, ein generell breiter Sound-Teppich wird zur einlullenden Decke.  In ‚Im Schwarzen Tal‘ fliegen Dir ebenfalls die Bilder nur so zu. Innerhalb der tendenziell kürzeren Songs gibt es fast Neo-klassische Tendenzen, die sakralen, fast Raison D‘ Etre-artigen Nebel-Skulpturen runden den eh schon dunkel-sphärischen Reigen nahezu perfekt ab. Majestätisch die schwebenden Klangskulpturen in ‚Die Quelle‘, generell hervorragend der kristalline Synth-Sound des Albums. Hoch effizient, melancholisch, geheimnisvoll und dicht perlen die Klänge gerade in der Abendstunde bei Kerzenschein, also folge den rufenden Raben in ‚Ist da jemand?‘ Stille, einsame unentdeckte Orte und Innehalten verspricht das Hören dieser wundervollen Veröffentlichung und ich bin tief berührt. Das letzte Mal, das ich so richtig mit Bilderfluten in dieser Art Musik verloren ging, liegt lange zurück und wenn ich an die genialen Raison D‘ Etre Kopfhörer-Abfahrten zu Zeiten der „In Sadness..“denke, dann sei ein gesundes Maß an Nostalgie erlaubt. Apoptose klingen etwas synthetischer, nicht so uneindeutig wie die Schweden mit ihrem surreal atmosphärischen Dark Ambient seinerzeit. „Die Zeit und die Dunkelheit“ ist fragil, gespenstisch, nächtlich, aber jederzeit für diese Stilistik Soundtrack-artig, eingängig und einfach nur perfekt für den kommenden Leseabend bei Kerzenschein.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Das nenne ich mal eine richtig feine Entdeckung. Halfsleeper aus Sao Paolo/Brasilien klingen wie eine liegen gebliebene Kassette von 1984, auf der eine junge Wave Band mit Dream Pop/Synth-Pop und Post Punk in light hantiert. Breathless, Cocteau Twins, Ninth Circle, Rise And Fall Of A Decade, The Danse Society, Eyeless In Gaza, The Frozen Autumn, aber vor allem das minimale der frühen Clan of Xymox schwingt im Sound der Brasilianer mit, die überhaupt nicht mit Hochglanz-Sound, dafür mit um so mehr Gefühl und Nostalgie Punkte machen. Allein das tolle Cover wirft mich in die alten Zeiten zurück, schreit nach romantisch dunklem Wave Pop und spiegelt den musikalisch, aber auch romantisch ästhetischen Kern der Band hervorragend wieder. Man startet mit dem Intro/Titelsong – hier treffen verspielte New Wave Synths auf melancholische Sound-Teppiche. ‚Remembrance Day‘ hat die typischen Bass/Gitarren-Strukturen, die auch Bands wie die Cocteau Twins oder viele spätere Projekt-Bands wie This Ascension so wundervoll melancholisch verklärt zu Klassikern des Wave Pop werden ließen. Die Vocals sind brüchig – nie perfekt, aber genau dies verleiht dieser Platte ihren unaussprechlichen Charme. Bis dato alles getragen im Rhythmus, plinkern die Goth Gitarren, der Bass murmelt mürrisch vor sich hin – die Vocals (schön in Hall getaucht) suchen natürlich nach Erlösung und Antworten – Ob diese jemals kommen, wer weiß das schon? Alles ist so wundervoll nostalgisch, könnte ein Sammelsurium aus vergessenen Archiv-Aufnahmen einer Band wie The Danse Society im Jahre 1984 sein, aber auch gerade die ganz frühen The Frozen Autumn finde ich hier mit ihrer schweren, Traumartigen Melancholie wieder. ‚Bleach and Gasoline‘ ist so simpel, direkt und schmerzlich schön, ‚Cast Away‘ lässt dich 8 Minuten durch die Nacht tänzeln, hat mit seinen treibenden Moves alles was ein simpler, zupackender Wave-Pop Song benötigt. Definitiv Wave wie man ihn nicht mehr oft zu hören bekommt und klassisch – mit den alten Strukturen des New Wave und Post Punk, mit Synths aus den glorreichen 80s und natürlich die künstlichen Drums. Am Ende des Tage sind es die Leidenschaft (‚Tortured Soul‘ mit sehr emotionalem Gesang), das sehnende Wave Moment, welches schon bei Bands wie Rise And Fall Of A Decade trotz handwerklich fehlender Mittel mit Euphorie und Weltschmerz tonnenweise ausgeglichen wurde. Etwas Dream Pop in ‚Magnolia‘, einen Hauch Shoegaze machen diese Platte auch für das Hier und Jetzt relevant, nichtsdestotrotz wird hoffentlich so manch Waver über diese Rille stolpern, die hier so liebevoll verletzlich und voller Schwermut aufgeladen durch die Boxen quengelt.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Vor 2 Jahren habe ich an dieser Stelle das letzte Album dieses Duos besprochen und für gut befunden. Umso mehr freut es mich, dass Risa Hara und Simone Skeleton nun einen neuen Longplayer auf den Weg gebracht haben. Und schon beim ersten Hören wird klar, dass sie den vor zwei Jahren eingeschlagenen Weg weiter perfektioniert haben. Gleichzeitig lassen sich noch viele Parallelen zum Vorgänger finden. Es gibt wieder sehr schöne Lieder in italienischer Sprache (Distacco, Anime In Silenzio) und ein weiteres Mal hat man Tony Wakeford von Sol Invictus als Gastsänger gewinnen können (Thunder and Lightning). Über Social Media ist des Öfteren sichtbar, dass man mit ihm nicht nur auf musikalischer Ebene verbunden ist. Die auf „Shallow Mist“ vorliegenden Kompositionen und Produktionen gehen aber allein auf die Kappe von Risa Hara und Simone Skeleton, die sich sehr ins Zeug gelegt haben, abwechslungsreiche und lohnenswerte 52 Minuten Musik zu Gehör zu bringen.

„Razed To The Ground“ beginnt mit harten Beats und Elektroklängen. Dazu ertönt dann sehr schnell die  düster prophetische Stimme Simone Skeletons. So ein Auftakt überrascht, ist man bei Inanis Yoake doch bisher auf eher weniger düstere und schwere Klänge gestoßen. Vertraute Gefilde offenbaren sich aber sogleich beim zweiten Stück des Albums „Lost in The Twillight“. Der Gesang wird klarer und erinnert mich in Momenten an Ian Astbury von The Cult.

„Symbols“ ruft dann endgültig die Postpunk-Attitüde auf den Plan. Die Hinzunahme einer zweiten Gesangsstimme (Michael Aliani, ehemals IKON) bei einigen Stücken bringt eine angenehme Dynamik in die Songs, von denen manche im klassischen Goth-Rock- (z.B. Through) oder, wie der Titeltrack, auch im Darkwave-Gewand daher kommen. Aber auch düstere von Synthies getragene Klänge (I’ve Done Everything I Can, The Dismal Sea) verfehlen ihre Wirkung nicht und tragen ihren Teil zur melancholischen Mischung dieses Albums bei. Zum Ende (The Coldest Place, Anime In Silenzio) kehren Inanis Yoake zu den Folkeinflüssen zurück, die ihr Debut-Album, „Summer Silence“, in ihrem Gründungsjahr 2020 noch bei Hauruck! erschienen, charakterisiert haben. Die Experimentierfreudigkeit von Risa Hara und Simone Skeleton kennt nahezu keine Grenzen. Was sich nicht zuletzt im letzten Stück des Albums zeigt. „Down Here“ entlässt einen mit Elementen von Noise und psychedelic Folk in die düstere Nacht. Ein sehr schönes Werk ist den beiden Londonern hier gelungen und ich hoffe der kreative Fluss kann sich weiterhin aus einer ergiebigen Quelle speisen. (M.W.)

Source: BLACK Onlinemagazin

„Monologe eines Baumes“ war 1993 das dritte Album von CALVA Y NADA und zeigte das Projekt des ehemaligen GLATZE DES WILLENS-Mitgliedes Brenal alias Constantin Warter auf seinem damaligen Höhepunkt. Mit „Der Sturm“ enthielt dieses einen weiteren Clubhit, der „Paradies!?“ und „Rascheln“ in nichts nachstand! Des weiteren geht das Werk stilistisch mehr in die Breite und bietet neben dem gewohnt-beliebten rauen Dark Electro, ebenso Ausflüge in Industrial- und Medieval-Gefilde. Es war auch das erste Album von CALVA Y NADA, das noch nie auf Vinyl veröffentlicht wurde und das jetzt in der aktuellen Wiederveröffentlichungsreihe als Picture Disc bei Emmo.biz Records nachgeholt wird. Auf Grund der Länge des Albums ist es diesmal sogar eine Doppel-Bild-Platte geworden, die optisch ausgesprochen ansprechend ausgefallen ist, wenn man natürlich bei der Soundqualität dieses Formates ein dezentes (aber vertretbares) Grundrauschen in Kauf nehmen muss. Dafür entschädigt jedoch die „duftende“ Aufmachung des zusätzlichen Klappcovers (übrigens kein Standard bei diesem Format) mit Fichtennadel-Geruch auf dem Front-Motiv! Die Doppel-Picture-LP ist auf 200 Exemplare limitiert, es gibt aber auch eine weitere Ausgabe von 222 Stück mit einer einseitig bespielten Bonus-12“ im roten Vinyl, welche die drei Tracks der 3“CD „Monolog“ bietet, welche damals 1993 bei Hyperium nur in der limitierten „Monolog Box“ enthalten war und auch nicht bei der Wiederveröffentlichung des Albums als CD 2014 berücksichtigt wurden bzw. da nur als Tape & USB-Stick der limitierten Holzbox-Edition beilagen. Natürlich gab es diesmal (wie bei Emmo.biz Records üblich) wieder eine auf nur 77 Einheiten limitierte Box, die neben den drei Platten noch eine Fahne, einen Metal-Pin und Duftbaum enthielt, jedoch schon längst ausverkauft ist. Deshalb sollte man sich bei den anderen beiden Editionen ran halten und im Winter geht es mit der EP „Die Katze im Sack“ als Picture Disc weiter, die als Bonus sogar mit neuen Remixen aufwarten soll! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin