(Interview by Karo Kratochwil) With Caught In The Throes, SKOLD returns with an album that...

Source: Side Line

Depeche-Mode haben einen Visualizer zu ihrer Version des Buffy Sainte-Marie-Songs "Universal Soldier" veröffentlicht. Mehr Infos und den Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Along with the EP “Undertaker”, the EP “Hatefeeder” by Swedish artist Martin Rudefelt (Cryo) has...

Source: Side Line

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere-> >;
-> >;
Gatefold 2-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

Support: Saturnus, Shores of NullMarch 05, 2026, Hanover, Capitol On the second leg of their “Ascension” tour, Paradise Lost will also be visiting the capital of Lower Saxony. On board is a well-balanced setlist spanning almost all of the Brits’ albums. They kicked off with the latest “Serpent on the Cross” before firing two older […]

Source: Orkus

2026 marks the 20th anniversary of Frozen Plasma ‘s debut album “Artificial”. 20 years – that’s a long time. We look back with Vasi and Felix in our March/April issue, talk about songs as Trojan horses, synthetic humanism and how it came about that Frozen Plasma chose darkTunes as their label after years of self-releasing. […]

Source: Orkus

Nick Cave & The Bad Seeds released “The Ship Song” on March 12, 1990. Did you already know these 5 facts? ★ The first single from their sixth album “The Good Son” was “The Ship Song”. ★ “The Ship Song” reached number 85 in the UK singles charts. ★ The music video was shot by […]

Source: Orkus

Touch by Touch was founded in Vienna in 2021. With their debut album “Power Dynamics”, they make the sounds of the eighties and nineties heard, but not without a fresh, modern twist. We talk to the likeable duo about their beginnings and much more. How it all began … Orkus: Let’s start at the beginning: […]

Source: Orkus

With a lot of soul against the darkness SIXTURNSNINE “Soul Glitches“Album (Monster Tapes) Carried by Philip Akoto’s bass, everything under his spell glides even deeper into the darkness. Together with the apocalyptic synth melodies played by Lutz Bauer, a groovy, dark bed is created. “Soul Glitches” – SixTurnsNine’s latest work – deals with dealing with […]

Source: Orkus

Exactly 43 years ago to the day, on March 12, 1982, The Jam released their most successful but last album “The Gift”, which reached number 1 in the UK charts. However, this did not help to mend the ailing relationship between the new-wavers – according to his bandmates, frontman Paul Weller was too experimental and […]

Source: Orkus

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 70)

Source: Prophecy

Die Hardcore-Band SOUTHPAW FLHC hat einen Labeldeal bei Spinefarm Records unterschrieben. Erstes Ergebnis dieser Zusammenarbeit war der Release der Single „Torches„.

„Um ein Vorbild zu sein, muss man selbst vorbildlich leben und standhaft bleiben. ‚Torches‘ erinnert uns daran: Vermächtnisse werden nicht vererbt, sie werden geschaffen“, sagt Frontmann Daryn LaMontagne.

Nun hat die Band mit „TTG“ eine weitere Single veröffentlicht.

„“TTG“ ist ein Statement über Disziplin, die durch Widrigkeiten geschmiedet wurde“, erklärt die Band. „Im Kern untersucht der Song die Denkweise, die erforderlich ist, um zu überleben und zu führen. Es zeigt die Stärke, die durch Druck, Verlust und Isolation aufgebaut wird. Das Erleben und Wachsen durch großen Schmerz und Verlust wird zur Grundlage für den Aufbau eines Vermächtnisses, das den Test der Zeit bestehen wird. Dieser Song trennt diejenigen, die reden, von denen, die handeln, und zeigt gleichzeitig mentale und physische Stärke als den ultimativen Vorteil in jeder Situation.“

SOUTHPAW FLHC Line-Up:
Daryn Lamontagne (vocals)
Alan King (guitar)
Marc Laroche (bass)
Harrison Linder (drums)

SOUTHPAW FLHC „Torches“ (Video bei YouTube)

SOUTHPAW FLHC „TTG“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band HEGEROTH hat nach dem Opener „You May Call Me a Witch“ und „ŚwiÄ�te Szlachtowanie“ mit „The Nails“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Soaked in Rot“ veröffentlicht. Es ist das sechste Album der Polen aus Katowice und wird am 25. März 2026 erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Maciej Kamuda.

HEGEROTH Line-Up:
Bene – Guitars, Bass
Chors – Vocals

HEGEROTH „Soaked in Rot“ Tracklist
1. You May Call Me a Witch (Lyric-Video bei YouTube)
2. The Act of Lust
3. Błogosławieni Ślepi
4. The Nails (Lyric-Video bei YouTube)
5. Hypocrisy Demands Blood
6. ŚwiÄ�te Szlachtowanie (Lyric-Video bei YouTube)
7. The Degrees
8. The Swing
9. Gdybym Istniał

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band IAN VOLTAGE hat mit „Prodigal Son“ eine neue Single veröffentlicht. Der neue Song der Finnen sei ein Soundtrack für diejenigen, die sich nicht für ihre Lebensweise entschuldigen wollen – und die es wagen, genau so zu leben, wie sie es wollen.

IAN VOLTAGE Line-Up:
Derek Kinnunen – vocals
Janiel Setälä – guitar
Keinonen – guitar
Ukko Haavisto – drums

IAN VOLTAGE „Prodigal Son“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band ANTHEA hat mit dem Lyric-Video zu „Awakening (Song For Spring)“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Beyond The Dawn“ veröffentlicht. Textlich greift der Song auf die Symbolik des saisonalen Wandels zurück. Der Frühling ist mehr als nur Kulisse, er fungiert als Metapher für Neukalibrierung und wiedergewonnenen Schwung.

„Beyond The Dawn“ ist nach „Illusion“ (2020) und „Tales Untold“ (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus Los Angeles und wird am 17. April 2026 via Rockshots Records erscheinen.

Vorab gibt es zu „Phantom in the Masquerade“ einen Video-Clip. Der Song beschäftigt sich mit dem Gefühl, unsichtbar zu sein, obwohl man von anderen umgeben ist, und übersetzt emotionale Isolation in eine kraftvolle und bewegende musikalische Erzählung.

ANTHEA Line-Up:
Diego Valadez: Lead Vocals, Keyboards
Juan Pina: Rhythm Guitars, Harsh Vocals
Marcos Mejia: Lead Guitars
Gabby Hawk: Bass
Peter Vasquez: Drums

ANTHEA „Beyond The Dawn“ Tracklist
01. Beyond The Dawn – 4:13
02. Phantom in the Masquerade – 3:32 (Video bei YouTube)
03. The Lost Soul – 3:44
04. Awakening (Song for Spring) – 4:16 (Lyric-Video bei YouTube)
05. Bygone Age (Chicxulub) – 4:03
06. From Shadows to Light – 4:40
07. Crystal Moon – 4:11
08. Wanderer’s Quell – 3:53
09. Whispers of the Heart – 4:46
10. Duality of Gaia – 4:12
11. Burnin’ in the Third Degree (TAHNEE CAINE AND TRYANGLZ cover) – 3:38

Source: Vampster

Die Sludge / Thrash Metal-Band EARTHBLOOD hat mit „Ape Warriors“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song wurde von Owe Inborr in den Wolfthrone Studios gemixt und gemastert.

„Der Song erzählt auf spielerische Weise die Geschichte eines Mannes, der außerhalb der Gesellschaft leben und einfach in Ruhe gelassen werden möchte. Da dies jedoch nicht funktioniert, sagt er „Scheiß drauf“ und beschließt, die Welt in Brand zu setzen“, sagt die Band.

Zuvor haben die Finnen rund um Sämnger und Bassist Joel Notkonen (AEONIAN SORROW, ONDFØDT) zwei EPs veröffentlicht.

EARTHBLOOD Line-Up:
Vocals/Guitar: Jere Halonen
Vocals/Bass: Joel Notkonen
Drums/Backing Vocals: Niko Kauhanen

EARTHBLOOD „Ape Warriors“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Mordeo“ wird am 27. März 2026 via Hypaethral Records, Forever Never Ends Records und Shove Records das neue Album der Crust / Sludge-Band MORDEO erscheinen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Kalifornien. Mit „Coward“ gibt es nun den zweiten Vorab-Track.

„‚Coward‘ handelt von den Mistkerlen, die andere mit Füßen treten, um an die Spitze zu gelangen. Sobald sie es dann ‚geschafft‘ haben, beginnen sie, Reue für ihre Taten zu empfinden und versuchen/begehen Selbstmord aufgrund ihrer Schuldgefühle. Sie sollten sich zu ihren Fehlern bekennen und sich damit auseinandersetzen, so wie es so viele der mit Füßen Getretenen tun mussten, um weiterleben zu können. Oder sie sollten diejenigen, die von ihrem Verhalten betroffen waren, zu denen machen, die ihren Untergang herbeiführen“, erklärt Sänger Brandon.

„Mordeo“ wurde von Chris Keene in der Cutters Cathedral produziert und mit einem Cover-Artwork von Brian Nicolás-Espinoza ausgestattet. Vorab gibt es zum Opener „Bring Back The Fear“ auch einen Video-Clip.

„Wir sind es leid, offen rassistische und intolerante Menschen auf den Straßen zu sehen und zu hören, die ihre hasserfüllte und rückständige Rhetorik verkünden. In diesem Song geht es darum, sie an ihren Platz zu verweisen, und dieser Platz ist weit weg von der Gesellschaft und von großer, großer Angst geprägt“, sagt Sänger Brandon.

MORDEO Line-Up:
Dave – drums
Jake – bass
Brandon – vocals, noise
Colby – guitar
Bryan – guitar

MORDEO „Mordeo“ Tracklist
1. Bring Back The Fear (Video bei YouTube)
2. Fight Your Friends
3. The Narcissist
4. No More Chances
5. Interlude
6. Betrayal
7. Coward (Audio bei YouTube)
8. Profit for Prophets (Swamp Justice)

Source: Vampster

Seattle’s Ghost Fetish returns with Someone, sounding like a band that has stared down the busted machinery of modern life and decided the only sane response is to turn the wreckage into romance. The group takes cool, controlled electronic form and fills it with the kind of yearning that feels half private prayer, half public breakdown. Someone lives in that charged space, moving with a severe kind of poise, but under the surface, you can feel the blood beating against the walls.

The track carries traces of Kraftwerk’s clean-lined discipline, though here that sense of order is softened into something far more tender and dream-struck. Ghost Fetish takes those old components and lets them breathe, until the machinery feels less mechanical than intimate: analog tones churning gently like old machines lost inside a dream. The synths move in slow succession, warm and luminous, with a motorik pulse underneath, but they are framed with a pop instinct closer to New Order’s Power, Corruption and Lies, where pleasure and panic can occupy the same room and stare each other down without blinking. There is also a melancholic whimsy in the song that recalls a Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me-era Cure deep cut or B-side, the whole thing seeming to drift slowly out of reach like a dream kissed by dawn light slipping through a windowsill.

And Fenwick sings through the bubbling reverie as though he is trying to talk himself into composure while the room tilts around him. At moments, there is a large-hearted reach that suggests Arcade Fire; elsewhere, the emotional directness calls up Future Islands, that same willingness to sound wounded in full view of the crowd without sanding away the edge. It gives the song a bruised grandeur, a sense of desire turning over in its sleep and waking up with its fists clenched.

Listen to Someone below and order the single here.

Someone by Ghost Fetish

As the latest preview of Sculpture, due June 11th, 2026, Someone feels like a promise that Ghost Fetish have sharpened their sense of drama without losing the nerve that made them worth watching in the first place. Grand confusion may be the condition of the age, but this lovely song finds a small clarity inside it: love, lust, fear, and need, all dressed in black and lit from below.

Catch Ghost Fetish live:

4/30/2026 – Seattle – Baba Yaga
5/1/2026 – Portland – Coffin Club

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Source: Post-Punk.com

Seattle’s God Tongue comes writhing back into view with the official video for Grip, landing like somebody slipped a tab of acid into the circuitry of an old warehouse PA. This is a nasty little delight, the kind of track that feels like it was born under a strobe light in a room with bad wiring, suspicious stains, and one person in the corner who may or may not be a prophet. The band’s self-described “Acid Body Rave” tag sounds at first like the sort of phrase a group might invent after too much coffee and one treasured VHS copy of Liquid Sky, but here it actually fits. You hear it and think: yes, that is exactly the sickness we ordered.

God Tongue have built their whole deal around an ugly-beautiful collision of EBM muscle, acid corrosion, minimal-wave chill, and the sort of B-movie sleaze that used to drift through midnight cable. Grip tightens that recipe into a mean machine. The bassline stomps in with a cold-blooded purpose, the drum programming snaps like a trap being tested for your ankle, and the synths smear themselves across the track in warped streaks. The song’s general menace comes with a side helping of a wicked sense of play, the feeling that the band knows exactly how deliciously absurd this zone can get when you lean into it with enough conviction and enough damaged equipment.

The video, shot by Vancouver filmmaker Daniel Brand, understands the assignment and then scribbles in the margins. It is lo-fi, grainy, weird, and gloriously glitched, like somebody found a floppy disk in the gutter marked DO NOT OPEN and naturally opened it in the middle of a dark club. There are flashes of mysterious data, a masked fiend serving…milkshakes? And a general mood of A Clockwork Orange-meets-cyberpunk depravity that brings to mind Hackers after a nervous breakdown and Strange Days after one too many energy drinks. The imagery has that degraded, diseased glamour that makes you want to laugh and recoil at the same time, which is usually a good sign.

Watch Grip below:

Grip lurches, lunges, and locks in. God Tongue are not aiming for polish; they want impact, pressure, and a little psychic damage on the side. Bless them for that. In a world overflowing with tidy little tracks that behave themselves, Grip shows up with its shirt half-buttoned, its pupils blown wide, and a grin that suggests very poor intentions.

Listen to Grip below and order the album LIMINAL here.

L I M I N A L by God Tongue

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Source: Post-Punk.com

So, Reverie arrives out of Liverpool with a compelling, authentic backstory. You can hear it in the grain of their music: two young lifers, Andy Power and Cain Garcia, learning how to stay standing through the usual artistic bruisings, then turning that bond into a duo that knows how to move with purpose. Their latest single, Runaway, feels born from exactly that sort of hard-earned closeness, where instinct travels fast, and one small riff passed across a soundcheck can become the engine for something bigger, brighter, and slightly bruised.

What grabs you first is the lift of their jangle-pop melody, that quicksilver guitar riff that came from Power pulling himself out of standard tuning and into strange territory inspired by Billy Corgan’s methods. You can almost feel the room where it clicked, the moment Garcia latched onto it, the week between discovery and development, the drum machine experiment giving way to live drums when the pair realized the song needed muscle and motion rather than mechanical neatness. That choice gives Runaway a pulse and push; the sense of a song being chased by its own momentum.

There is a marvellous emotional split at the center, which Power describes perfectly: “After we wrote the instrumental, I really wanted the lyrics to feel bittersweet in contrast to how joyous the melodies were as that juxtaposition between sadness and happiness within music is something that has always fascinated me.” The tune glides in with a kind of open-armed rush, while the words carry the ache of loving someone who will never return the same devotion; of knowing the scales are broken and offering your heart to them anyway.

Power goes even deeper: “It’s one of the first songs I’ve written where I’ve actually spoken from the point of view of someone else instead of myself; seeing people you hold dearly to you falling out of love is really difficult and I think it’s something a lot of people can relate to. Whether it’s happening to you or you’re the one witnessing it unfold with others, it all still hurts.”

That perspective gives the song a wider field of feeling, less diary-entry than shared scars.

The Video8 clip directed by Laurie Clapson suits it beautifully, folding Liverpool’s streets and familiar corners into the song’s wistful weather. So, Reverie may wear traces of post-punk, dreampop, jangle-pop, and shoegaze in their bloodstream (via The Smiths, The Cure, and The Ocean Blue), but Runaway feels less like genre exercise than two friends finding the shape of their own language. For a duo still building toward their debut EP, this is one hell of a calling card.

Watch Runaway below:

Listen to Runaway via Spotify below:

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Source: Post-Punk.com

The Buffalo-based dark electro project Stabbed By Prongs has released a second full-length album, “Static...

Source: Side Line

Das Bett, Frankfurt, Germany7th March 2026Manntra - “Titans Tour 2026” - Special Guest: WisborgI saw MANNTRA live for the first time at M’era Luna 2025 and was absolutely thrilled. So when I saw that the band was going on tour again, I definitely had to be there. Shortly before the doors opened, the line of people was already so long that some had to stand further down the street. If this show wasn’t sold out, it must have been very close. And in my opinion, it was absolutely worth it - but more on that later.

Source: Reflections of Darkness

No standstill!DAYS OF SORROW“Who We Are“Single (in-house production) With the single “Who We Are” , Days of Sorrow show who they really are. On the one hand, of course, musically – timeless post-punk that embraces both the formation’s past, which can be found in the eighties, and the present. On the other hand, they also […]

Source: Orkus

Am 24. April 2026 bringen SIX FEET UNDER ihr 15. Album „Next To Die“ raus, ab Juni ist due Death Metal-Band um Sänger Chris Barns auf Tour in Europa.

Als erste Single stellen SFU den Track „Unmistakable Smell Of Death“ vor:

SIX FEET UNDER „Next To Die“ Tracklist & Cover
01. Approach Your Grave
02. Destroyed Remains
03. Mister Blood and Guts
04. Mutilated Corpse in the Woods
05. Unmistakable Smell of Death (Lyrics-Video bei YouTube)
06. Wrath and Terror Takes Command
07. Skin Coffins
08. Mind Hell
09. Naked and Dismembered
10. Grasped from Beyond
11. Next to Die
12. Ill Wishes

 

SIX FEET UNDER & Embryonic Autopsy Tour 2026
6/03/2026 Mystic Festival – Gdańsk, PL
6/04/2026 Franz – Berlin, DE
6/05/2026 Pitfest – Maastricht, NL
6/06/2026 Gebäude 9 – Cologne, DE
6/07/2026 The Garage – Saarbrücken, DE
6/10/2026 Colosseum – Košice, SK
6/12/2026 Nova Rock- Nickelsdorf, AT
6/13/2026 A38 – Budapest, HU
6/14/2026 Orto – Bar Ljubljana, SI
6/16/2026 Kaminwerk – Memmingen, DE
6/17/2026 Backstage Halle – Munich, DE
6/19/2026 Colo-Saal – Aschaffenburg, DE
6/20/2026 Graspop Festival – Dessel, BE
6/21/2026 Hellfest – Clisson, FR
6/23/2026 Logo – Hamburg, DE
6/24/2026 Copenhell – Copenhagen, DK
6/26/2026 Basinfire Festival – Spálené PoříÄ�í, CZ
6/27/2026 Abyss Festival – Hauteville, CH

SIX FEET UNDER Line-up: 
Chris Barnes – vocals
Jack Owen – guitars
Marco Pitruzzella – drums
Jeff Hughell – bass
Ray Suhy – guitars

Source: Vampster

DEVIN TOWNSEND veröffentlicht am 29. Mai 2026 „The Moth“, die erste Single „Enter The City“ ist jetzt erschienen:

„The Moth“ folgt auf die Live-Premiere des Materials im März 2025 in Groningen. Die Hintergründe: Vor etwa sechs Jahren, nach einem Akustikkonzert in Amsterdam, kontaktierte der  Leiter des Nordniederländischen Orchesters und Chors Devin Townsend und bot ihm an, seine Songs mit einem Orchester zu intonieren.

„The Moth“ besteht aus drei unterschiedlichen Teilen. Zusätzlich zum Hauptalbum erscheint „The Moth – The Afterlife“ mit Chor und Orchester sowie „The Moth – The War“, einer Aufnahme des ersten Live-Auftritts vom März 2025.

Beteiligt an dem Projekt waren: North Netherlands Orchestra & Choir und die Orchestratoren Joseph Stevenson & Niels Bye Nielsen, die langjährigen Bandmitglieder Darby Todd, Mike Keneally und James Leach sowie Gäste wie Steve Vai, Anneke van Giersbergen, Lynn Wu (Ou).

DEVIN TOWNSEND „The Moth“ Tracklist
Semi-prologue
War Beyond Words
The Moth
Ode To My Eye
Enter The City (Video bei YouTube)
Covered By Causes
Lexin
Runaways
A Proxy For God
The Mothers
Orion
Stay There
Home At Night
Intermission
Lexin Returns
The Clergy
Prepare For War
The Big Snit
Silver Princess
A Life in Review
Metamorphosis
Stained Hearts
Let Go
We Don’t Deserve Dogs

Source: Vampster

Die Gothic Metal-Combo Beseech hat ein neues Album in der Pipeline und meldet sich mit der Single "Boundless Space" zurück! Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

Schon das Artwork sieht aus, als wäre die Menschheit auf dem Weg in den tiefsten Abgrund. Ein Weltgericht, das niemanden verschont, welche Musik würde dazu wohl gespielt werden? Ein Epos freilich, aber eins das sich verbietet, Erlösung zu versprechen. „The Womb Of The World“ heißt das Album, das, gäbe es eine filmische Entsprechung, wohl Pasolinis „Die 120 Tage von Sodom“ gleich käme. Und dieser Film war ja schließlich auch eine Art Weltgericht, nicht wahr? QRIXKUOR trauen sich nun zu, eine Pforte aufzustoßen, aus der ein Sog hervorgeht, mit dem Potenzial selbst den furchtlosen Death Metal-Hörer*innen Albträume zu bescheren.

Das Londoner Duo QRIXKUOR, war bislang nicht gerade für Fast Food-Death Metal bekannt, „The Womb Of The World“ geht aber deutlich weiter. Neben dem abstrakten, dissonanten Death Metal sehr morbider Prägung zeigen QRIXKUOR auf diesem Album eine symphonische Seite, aber eine, die abseits von Keyboardteppichen liegt. Bläser, Streicher, ein Chor – alles Elemente, die im Death Metal zwischen GRAVE MIASMA und TEITANBLOOD wie Fremdkörper wirken müssten, die Musik bei QRIXKUOR aber erst vollständig machen. Vielleicht liegt es auch daran, dass das Riffing auf „The Weight Of The World“ weniger prägnant ist, sondern etwas in den Hintergrund rückt, um überbordenden Wahnsinn des „Orchestra Of The Silent Stars“ Raum zu geben. Oder anders ausgedrückt: QRIXKUOR hätten ohne das Ensemble ihr Songwriting prägnanter gestalten müssen.

Die symphonischen Elemente verwässern QRIXKUORs komplex-morbiden Death Metal nicht, sie lassen „The Weight Of The World“ erst richtig verstörend klingen.
Die Zeiten, in denen symphonische Elemente als Element im Metal als innovativ angesehen werden können, sind längst vorbei, und nur in Ausnahmefällen bringt sie mehr, als die Musik künstlich aufzublasen. QRIXKUOR wagen sich nun an etwas, das eigentlich nicht funktionieren kann: „The Womb Of The World“ ist ein chaotischer Mahlstrom, in dem unglaublich viel passiert. Passgenau fügt Songwriter S. zur Death Metal-Basis Elemente ein, die das finstere Gebräu nicht symphonisch aufladen, sondern erweitern und in Richtung Surrealismus treiben. Statt Pomp fügen QRIXKUOR ihrer Musik Ligeti und Penderecki zu. Daraus resultiert Chaos in seiner schönsten Form: Hinter jedem Ton lauern Wunder und Schrecken, als hätten sich DEAD CONGREGATION mit ELEND gepaart.

Beeindruckend ist dabei auch, wie sehr QRIXKUOR mit ihrer neuen, symphonischen Seite interagieren: Über das chaotische Solo von „So Spoke The Silent Stars“ spielen Streicher und Bläser mit hysterischer Erhabenheit. Dieses Beispiel zeigt, wie sicher QRIXKUOR auf dem schmalen Grat balancieren, bestialisch einerseits und episch andererseits ihre Musik zu gestalten. Das ist natürlich eine äußerst erschöpfende Mischung, und die Band ist auf „The Weight Of The World“ bemüht, Momente einzustreuen, in denen die aufgebaute Spannung abfallen darf, bevor sie sich wieder langsam aufbaut. So haben QRIXKUOR in dieser 50-minütigen, aufs äußerste verstörenden Symphonie mit „You Shall Know Perdition As Your Shrine“ einen relativ kurzen Song mit weniger als 10 Minuten, der aber zwischen dem Chaos wirklich mitreißende, bleibende Momente bietet, wie die treibende Sektion zu Beginn. Dem gegenüber steht der 17-minütige Titelsong, der zu Beginn etwas ziellos wirkt, es im finalen Drittel aber doch schafft eine Klimax aufzubauen, und dadurch dann absolut Sinn macht. Hier zeigt sich: QRIXKUOR haben das große Bild im Auge, ihnen ist das Album wichtiger als der einzelne Moment oder die einzelne Komposition.

QRIXKUOR auf dem schmalen Grat zwischen Hysterie und Erhabenheit: „The Weight Of The World“ ist unberechenbar, aber in sich stimmig.
Der Verfasser lamentiert häufig darüber, wie limitiert das Genre Death Metal doch sei. Entweder es ist der immergleiche Einheitsbrei, es ist verwässert, oder, wenn was Neues ausprobiert wird – Stichwort: progressiv oder technisch – vollkommen steril und emotionslos. QRIXKUOR, deren Debütalbum „Poison Palinopsia“ und die folgende EP „Zoetrope“ zeigten, welch großes Panorama aufgefahren werden kann, und doch sind sie verglichen mit „The Womb Of The World“ nicht ansatzweise so beeindruckend. Das Album ist ein Geniestreich, selbst wenn die ihnen die Komposition wie im Titelsong hin und wieder entgleitet. Die Kollaboration mit dem „Orchestra Of The Silent Stars“ wuchtet QRIXKUOR in die Riege der Bands, die das Genre beleben, ihm neue Impulse geben und nebenbei zeigen, wie symphonische Elemente integriert werden können, ohne in die Kitschfalle zu tappen. Wer im morbiden Bereich zwischen Death und Black Metal die nächste Ausbaustufe erleben will: Ein Blick in diesen lichtlosen Abgrund, und man verliert sich darin nur zu gerne.

Wertung: 8,5 von 10 Himmel voller Geigen

VÖ: 7. November 2025

Spielzeit: 50:19

Line-Up:
S – Guitars, Bass and Vocals
D – Drums

The Orchestra Of The Silent Stars – Symophonic accompanies, all additional Instruments
Jaded Lungs – Vocals („And You Shall Know Perdition As Your Shrine“)

Label: Invictus Productions

QRIXKUOR „The Womb Of The World“ Tracklist:
1. So Spoke The Silent Stars
2. Slithering Serendipity (Official Audio bei Youtube) 
3. And You Shall Know Perdition As Your Shrine
4. The Womb Of The World (Official Video bei Youtube) 

QRIXKUOR „The Womb Of The World“ Full Album Stream bei Youtube

Mehr im Netz:
https://qrixkuordeath.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/qrixkuor
https://www.instagram.com/qrixkuorcoven/

Source: Vampster

SARCASM veröffentlichen am 29. Mai 2026 ihr neues Album “Lifeforce Omnibound” via Hammerheart Records. Gleichzeitig mit der Album-Ankündigung teilte die Death Metal-Band auch gleich die erste Single “Altering The Perception”:

Gemischt und gemastert wurde das sechste SARCASM-Album von Lawrence Mackrory.

 

SARCASM “Lifeforce Omnibound”  Tracklist & Cover
1. Essence of Existence
2. Altering the Perception (Audio bei YouTube)
3. The Reward of Adversity
4. Crumbling Mind Edifice
5. Plunged Into a Paradox
6. Wayward Fragments of Infinite Divisibility
7. A Concept Older Than Time
8. Empirical Life Metaphysical

CD bonustracks:
9. Be Dead
10. Onslaught Without Mercy (DAMIEN Cover)

 

SARCASM Line-up:
Heval Bozarslan – Vocals
Peter Laitinen – Guitars
Philip Borg – Bass
Jesper Ojala – Drums

Source: Vampster

LORD OF THE LOST haben das Finale ihrer „Opvs Noir“-Trilogie für das Frühjahr angekündigt: „Opvs Noir Vol. 3“ erscheint am 10. April 2026 via Napalm Records. Die Band um Sänger Chris Harms hat nun einen weiteren Videoclip zu einem Song des Albums geteilt:

Mit der Single „I’m A Diamond“ steht seit Februar eine weitere Single als Video bereit. Beteiligt ist hier SALTATIO MORTIS-Sänger Alea.

Die erste Hörprobe „I Hate People“ ist eine Zusammenarbeit mit WEDNESDAY 13.

LORD OF THE LOST „Opvs Noir Vol. 3“ Artwork

LORD OF THE LOST „Opvs Noir Vol. 3“ Tracklist

Kill The Lights
I’m A Diamond (feat. Saltatio Mortis) (Video bei YouTube)
My Funeral (Video bei YouTube)
I Hate People (feat. Wednesday 13) (Audio bei YouTube)
The Shadows Within
La Vie Est Hell (feat. Kissin’ Dynamite)
Square One
When Did The Love Break? (feat. Xandria)
Your Love Is Colder Than Death
Take Me Far Away (feat. Cats In Space)
The Days Of Our Lives

LORD OF THE LOST Line-up 2026
Chris Harms – Vocals, Guitar
Pi Stoffers – Guitar
Benjamin “Benji“ Mundigler – Guitar, Synths
Klaas Helmecke – Bass
Gerrit Heinemann – Piano, Synths, Percussion
Niklas Kahl – Drums

Source: Vampster

The Italian neoclassical darkwave and dark folk act Ataraxia have just released the single and...

Source: Side Line

Es ist schon eine ganze Weile her, dass ich Sankt Otten auf dem Tisch, beziehungsweise Plattenteller liegen hatte. Das allererste Mal ist noch deutlich länger her. Wenn mich nicht alles täuscht, war das 2013, also vor 13 Jahren. Da hab ich einen Artikel über ihr Album „Messias Maschine“ geschrieben und hatte dabei auch zwei nette Gespräche mit jemandem vom Label. Das heißt Denovali und hat sich auf recht eigenwillige Musik spezialisiert. Deshalb ist es dann wohl auch bis jetzt, also bis zur Single „Tanz das Kraut“, das Label von Sankt Otten geblieben. Sicher auch weil die Eigenbeschreibung genau auf diese Band passt. Da ist nämlich zu lesen, dass es sich um ein Independent-Label für Electronica, Ambient, Experimental, Jazz, Sound-Art und mehr handelt. Wobei. In Bezug auf Sankt Otten fehlt noch eine Kleinigkeit. Und das ist der Krautrock, der auf dieser Single bespielt und liebevoll besprochen wird.

Die Musik auf „Tanz das Kraut“ ist elektronisch und erinnert sicher mehr an Tangerine Dream, Klaus Schulze oder die späteren Kraftwerk, als an die rockmusikalische Variante. Was sicher auch daran liegt, dass der Überbegriff Krautrock eine zur damaligen Zeit heterogene Gruppe von Bands und Musikern meinte, die allesamt aus Deutschland kamen. Eigentlich eine Markierung, wurde diese abwertend und später ironisch gemeinte Bezeichnung zum Sammelbegriff und meinte die hier angesprochenen Bands und Einzelpersonen, die sich von Klischees freimachen, also den Rahmen dessen, was Rockmusik war, aufreißen wollten. Was auch gelang.

Angesprochen meint hier übrigens den eingesprochenen Text am Ende des Stückes. Der kommt von Klaus Fiehe. Der ist schon lange im Musikgeschäft tätig und unterstützt als Radiomoderator neben anderen Spielarten eben auch den Krautrock, der, revolutionär wie der später auftauchende Punk, die Hörgewohnheiten der etwas älteren Hörerschaft extrem strapazierte.

Doch zurück zur Musik: Die loopt wundervoll repetitiv. Und beginnt eigentlich schon am Anfang zu grooven. Dazu wird „Tanz das Kraut“ eingesprochen. Kurz darauf setzt eine Vocoderstimme ein, die mehr davon spricht als melodiös singt, dass dich dieses Kraut zum Tanzen bringt und dass du mit ihm tanzen kannst. Nun, mehr ist dazu eigentlich auch nicht zu sagen … (awk)

 

Source: BLACK Onlinemagazin

Mit "My Funeral" haben Lord Of The Lost eine weitere Single vom kommenden Album "Opvs Noir Vol. 3" veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

THE GEMS bringen am 13. März 2026 ihr zweites Studioalbum „Year Of The Snake“ raus. Die drei ehemaligen THUNDERMOTHER-Musikerinnen haben nun einen weiteren Song daraus als Reel veröffentlicht:

 

Im Februar teilten THE GEMS „Gravity“ bei YouTube. Als Gast ist außerdem Tommy Johansson (MAJESTICA) zu hören.

Zudem gibt es den Preview-Song „Firebird“ sowie ein Lyrics-Video zu „Hot Bait„. Den Titelsong stellte die Band schon vor einiger Zeit vor:  „Year Of The Snake“ bei YouTube:

Im Frühjahr 2026 kommt das Trio außerdem auf Headline-Tour durch Europa. Als Support mit dabei sind KING ZEBRA.

THE GEMS, KING ZEBRA Tourdaten 2026

21.03.26 DE – Lingen / Alter Schlachthof
22.03.26 DE – Köln / Helios 37
24.03.26 DE – Hannover / Lux
25.03.26 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal
27.03.26 CH – Oberentfelden / Böröm Pöm Pöm
29.03.26 DE – München / Backstage
30.03.26 DE – Nürnberg / Hirsch
31.03.26 DE – Dresden / HD – Die Rock & Metal Bar
01.04.26 DE – Berlin / Frannz Club
02.04.26 DE – Hamburg / Knust

THE GEMS „Year Of The Snake“ Tracklist & Cover
1 Walls
2 Year Of The Snake (Video bei YouTube)
3 Gravity (Video bei YouTube)
4 Diamond In The Rough
5 Live And Let Go
6 Clout Chaser
7 Hot Bait (Video bei YouTube)
8 Forgive And Forget
9 Go Along To Get Along
10 Math Ain’t Mathing
11 Firebird (Audio bei YouTube)
12 Stars
13 Buckle Up
14 Happy Water (Reel bei YouTube)

THE GEMS Line-up:
Guernica Mancini – Gesang
Emlee Johansson – Drums
Mona „Demona“ Lindgren – Gitarre, Bass

Source: Vampster

TOTALIS sind eine neue Crustpunk-Band mit vielversprechender Besetzung:

Mark ‚Barney‘ Greenway – (NAPALM DEATH): Gesang
Fredrik Wallenberg – (SKITSYSTEM): Gesang
Charlie Claesson – (ANTI-CIMEX): Drums
Kelly Halliburton – (DETESTATION, MASSKONTROLL): Bass
Andy Lefton – (WAR//PLAGUE): Gitarre
Hanna Stjernlöf – (DISHUMANITAR): Gesang

Das Album „Griefstate“ mit sechs Songs soll im Sommer veröffentlicht werden, es erscheint via Phobia Records, Cimex Records, Break the Records und Organize and Arise als a 12″, Kassette und CD.

Einen kleinen Trailer gibt’s schon jetzt bei YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=ECR4TOyh7X8

Source: Vampster

Hold me in contempt, for there is nothing that I do to please

I put myself on trial, I let my judgment bring me to my knees

There are days when the mind turns magistrate, when every small failure is entered into the record, and every private doubt returns in a powdered wig to prosecute the self all over again. You replay the evidence, rehearse the apology, write the sentence before anyone else has spoken. That is the suffocating chamber Berlin post-punk outfit Agatha Is Dead! enters with “Courtroom Drama,” their new single, a fierce, self-lacerating dispatch that arrives with the announcement of their debut album Concrete, due out on September 11th via Duchess Box Records.

Lyrically, Courtroom Drama unfolds as an internal trial, suffocating in its own logic, tracing the slow collapse that comes from taking on all responsibility until perspective erodes and certainty dissolves. Here, guilt becomes instinctive rather than earned, confession a coping mechanism rather than truth. Shaped by inherited judgments and internalised authority, the track exists in a space where dissenting voices are muted, and the trial never adjourns. Bleak yet piercingly intimate, it captures the exhaustion of living under constant self-surveillance, asking what remains of identity when judgment and self-imposed moral perfectionism replace understanding.

Musically, the song is pure post-punk: thick, propulsive basslines move like quick footsteps heralding impending judgment; angular guitars slash through the mix; and the drums march with taut, anxious precision. The riffs are dirgeful, suspenseful, and cinematic, while the icy guitar solo two-thirds in is one any gothic rock band would be proud to claim. Vocally, Agatha Is Dead! strike a compelling balance between smouldering contemporary intensity and bruised theatricality, calling to mind PJ Harvey and Whispering Sons. The chilling, forceful refrain of “guilty as charged” is set against the more resigned, inward mantra of “I’ve got no alibi,” augmenting the song’s cruel emotional tug-of-war.

The lyric video heightens that tension with a stark, confrontational visual concept: two mirrored black silhouettes face one another across a central microphone, suspended against a blood-red backdrop, while massive white lowercase lyrics strike the frame like evidence entered into the record. The symmetry suggests an interrogation staged inside a divided self, part deposition, part confession, part psychic standoff. As courtroom language like gavel, jury, deposition, and wrong confessions flashes across the screen, the clip becomes less a conventional lyric video than a ritual of self-prosecution, with no judge in sight beyond the one already living inside the speaker’s skull.

Watch Courtroom Drama below:

Formed during the lockdown winter of 2021, Agatha Is Dead! began as a post-punk experiment between longtime friends Lilly and Noah, who first made music together during their school years. Drawing from Joy Division, The Cure, Molchat Doma, and Fontaines D.C., their sound is defined by urgency, tension, and atmosphere. The addition of drummer Joey Ramone Hansen, bringing a grunge and pop-punk bite, alongside Arthur on bass, completed the lineup. After their first shows in 2022, the band quickly established themselves within Berlin’s underground scene.

In 2025, Agatha Is Dead! signed to Duchess Box Records and released their EP order, before selling out a run of headline shows on their first tour, including a 500-capacity performance at Lido Berlin that sold out four months in advance. With “Courtroom Drama,” the band sharpen their claustrophobic intensity still further, marking a decisive step toward one of Berlin’s most compelling new post-punk statements.

Agatha Is Dead! will make their US live debut at SXSW beginning on March 12th. Tickets are already on sale for their 25th February 2027 show at SO36 Berlin, their biggest headline show to date.

The release of Courtroom Drama lands just ahead of the band’s first shows in the United States at SXSW, with more tour news to follow.

Pre-save / stream “Courtroom Drama” here:

Tour Dates

SXSW

12.03. @ Low Down Lounge, SXSW, USA
16.03. @ Speak Easy, German Haus, SXSW, USA
18.03. @ Valhalla, SXSW, USA

2026

08.10. @ Hannover, Cafe Glocksee
09.10. @ Leipzig, Neumanns Tanzlokal
10.10. @ Nuremberg, Club Stero
11.10. @ Erfurt, Engelsburg
13.10. @ Cologne, Bumann & Söhne
14.10. @ Mainz, Schoen Schoen
15.10. @ Munich, Substanz
16.10. @ Wien, B72

2027

18.02. @ Marburg, KFZ
19.02. @ Bremen, Lagerhaus
20.02. @ Bochum, Trompete
21.02. @ Hamburg, Molotow
23.02. @ Reutlingen, Franz K
24.02. @ Dresden, Groove Station
25.02. @ Berlin, SO36

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Source: Post-Punk.com

Mit "Cold Heavens" haben die Gothic Metal-Veteranen Draconian die erste Single vom neuen Album "In Somnolent Ruin ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Das Rheinland entwickelt sich immer mehr zur Festivalregion, wenn es um Rockmusik geht. In Viersen wurde 2025 das "Wilde Hilde" Festival mit so großer Begeisterung aufgenommen, dass...

Source: MedienKonverter

CORROSION OF CONFORMITY bringen ein neues Album raus: „Good God / Baad Man“ ist ein Doppelalbum und erscheint am 3. April 2026 via Nuclear Blast.

„Mit der Zeit kamen so unterschiedliche Songs zusammen, dass man meinen könnte, wir hätten zwei verschiedene Richtungen eingeschlagen“, blickt Sänger/Gitarrist Pepper Keenan  zurück. „Wir mussten sie auf zwei verschiedene Alben aufteilen, so entstand dieses Konzept. Unser Produzent Warren Riker nannte es immer wieder ‚Dark Side Of The Doom‘. Für mich ist es eine seltsame Liebeserklärung an alles, was mit Rock ’n’ Roll zu tun hat. Wir haben uns die Freiheit genommen, verschiedene Richtungen einzuschlagen. Jedes Album ist ein eigenes kleines Universum und hat seine eigene Identität. Good God tendiert eher zum härteren und wütenden Ende des Spektrums. Baad Man ist eher im Bereich des Throwdown-Rock angesiedelt. Im Laufe der Zeit wurde klar, welche Songs auf welches Album kommen.“

„Good God / Baad Man“  ist das erste COC-ALbum seit dem Tod ihres Drummers Reed Mullin, der 2020 gestorben ist.  Zur aktuellen Besetzung von COC gehören Drummer Stanton Moore, der auch auf dem 2005er CORROSION OF CONFORMITY-Album „In The Arms Of God“ zu hören ist, sowie Bassist Bobby “Rock” Landgraf (Down, HONKY) und die beiden Gründungsmitglieder Pepper Keenan  und Woody Weatherman.

Nun haben cOC einen weiteren Song von „Good God / Baad Man“ geteilt:

 

Als erste Single teilten CORROSION OF CONFORMITY im Februar ‚Gimme Some Moore‘, bei dem Track sind MINISTRY’s Al Jourgensen und Gitarrist Monte Pittman zu hören.

 

Produziert hat das Doppelalbum Warren Riker, die Coverart kommt von Scott Guion, „Good God / Baad Man“ entstand im Blak Shak Studios in Riffissippi, USA, Dockside Studios in Maurice, Louisiana und Bee Gee Barry Gibb’s Studio in Miami, Florida.

CORROSION OF CONFORMITY „Good God / Baad Man“ Tracklist  & Cover
Album 1
01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me (Video bei YouTube)
03. Gimme Some Moore (Video bei YouTube)
04. The Handler
05. Bedouin’s Hand
06. Run For Your Life

Album 2
07. Baad Man
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified

CORROSION OF CONFORMITY Line-up 2026: 
Pepper Keenan – guitar, vocals
Woody Weatherman – guitar
Stanton Moore – drums
Bobby Landgraf – bass

Source: Vampster

DRACONIAN veröffentlichen ihr achtes Studioalbum „In Somnolent Ruin“ am 08. Mai 2026 via Napalm Records. Auf dem Album ist wieder Lisa Johansson als Sängerin zu hören, sie gehörte bereits von 2001 bis 2011 zu den Gotic Doom Metal-Band und hat die ersten fünf Alben eingesungen. Zwischenzeitlich hatte Heike Langhans das Mikro inne, im Frühjahr 2022 gaben DRACONIAN Lisa Johanssons Rückkehr bekannt. Die aktuelle Besetzung komplettiert Daniel Johansson (ex-WORMWOOD), der 2025 nach dem Ausscheiden von Jerry Torstennson als festes Mitglied zu DRACONIAN stieß. Zuvor war er bereits als Session-Musiker tätig.

Mit „Cold Heaven“ stellen DRACONIAN nun die erste Single vor:

Gitarrist und Sänger Johan Ericson berichtet, wie  „In Somnolent Ruin“ entstand:

Die erste Idee zu ‚In Somnolent Ruin‘ geht auf das Jahr 2021 zurück. Es begann mit dem Song „Misanthrope River“, einem Titel, der bereits seit den Demo-Tagen von ‚Under a Godless Veil‘ existierte und nun endlich seine passende Musik gefunden hatte. Als die kleinen Fragmente langsam zu richtigen Songs heranwuchsen, wuchs meine Inspiration weiter zu schreiben. Ich habe mich stark von Kunst und anderen Musikern inspirieren lassen – von Dark Folk bis hin zu unheimlicher Ambient-Musik –, was mir half, meine kreative Energiezu kanalisieren. Schon früh hatte ich eine klare Vorstellung davon, welche Gesamtstimmung ich für das Album erreichen wollte: klassischer Doom, verflochten mit Ambient-Soundscapes. Außerdem wollte ich eine große Vielfalt an Songs auf dem Album haben, ohne dabei den übergeordneten Gothic-Anstrich zu verlieren, der alles verbindet und dem Album eine einheitliche Atmosphäre verleiht.“

Sänger Anders Jacobsson für hinzu:

„Es hat ziemlich lange gedauert, bis sich das Album wie ein Ganzes anfühlte. Wir haben uns erst sehr spät auf die endgültige Trackliste geeinigt, da jedes Stück langsam zusammenkam – die Vocals fanden ihren Platz, Ideen überlagerten sich und ein echtes Gefühl der Zusammenarbeit ermöglichte es den Songs, sich zu entwickeln. Am Ende verwandelt sich die Musik in etwas, das zu Beginn des Prozesses fast unvorstellbar schien.
Für mich persönlich war es eine faszinierende, aber auch herausfordernde Erfahrung. Manchmal hatte ich Schwierigkeiten, mir vorzustellen, wie alles letztendlich zusammenpassen würde, und während des gesamten Prozesses gab es Momente des Zweifels. Aber am Ende hat alles zusammengepasst, und all die Unsicherheit und Selbstreflexion haben sich mehr als gelohnt. Der kreative Prozess ist für mich immer eng mit Selbstreflexion verbunden, und dieses Album hat mir davon eine Menge abverlangt.
Es war ohne Frage das Album, bei dem es mir am schwersten gefallen ist, es vollständig zu begreifen und durchzuarbeiten – aber vielleicht macht gerade das das Endergebnis umso spannender und, wie ich finde, ziemlich bemerkenswert. Es hat lange gedauert …
Es war fantastisch, wieder mit Lisa zusammenzuarbeiten, und dass Daniel Johansson dem Schlagzeug neue Ebenen eröffnet, hat dem gesamten Prozess eine zusätzliche Tiefe verliehen.“

DRACONIAN „In Somnolent Ruin Tracklist“ & Cover
1. I Welcome Thy Arrow
2. The Monochrome Blade
3. Anima (feat. Daniel Änghede)
4. The Face of God
5. I Gave You Wings
6. Asteria Beneath the Tranquil Sea
7. Cold Heavens (Video bei YouTube)
8. Misanthrope River
9. Lethe

 DRACONIAN Live 2026

16.05.26 BR – Sao Paulo / Carioca Club
17.05.26 AR – Buenos Aires / Teatro Flores
19.05.26 CL – Santiago / Sala Metronomo
21.05.26 CO – Bogota / Teatro Astor Plaza
23.05.26 MX – Mexico City / Circo Volador
06.08.26 CZ – Jaromer / Brutal Assault

DRACONIAN Line-up 2026: 
Johan Ericson – Guitar, Vocals, Keys
Anders Jacobsson – Vocals
Lisa Johansson – Vocals
Daniel Arvidsson – Bass
Niklas Nord – Guitar
Daniel Johansson – Drums

Source: Vampster

Mit „Attrition“ teilt die New Yorker Death Metal-Band heute die zweite Single ihres kommenden Albums. IMMOLATION veröffentlichen ihr zwölftes Studioalbum „Descent“  10. April 2026 via Nuclear Blast Records.

 

IMMOLATION sind überzeugt, mit „Descent“ ein Highlight ihrer Diskografie vorzulegen:

Wir freuen uns riesig darauf, „Descent“ zu veröffentlichen. Die Stimmung und das Feeling machen süchtig, wir sind mit dem Ergebnis absolut zufrieden. Dieses Album knüpft an unsere letzten beiden Alben an und hebt sie auf ein neues Level. Das Material bleibt unseren Wurzeln treu, bietet aber auch Neues, ist  ambitioniert, greift aber auch auf unsere frühesten Anfänge zurück. Wir wollten interessante Songs zu schreiben, und ich glaube, das ist uns hier bei jedem Titel gelungen. Es ist wirklich eines der besten Alben, die wir je gemacht haben, mit einer fantastischen Produktion, Atmosphäre und einem großartigen Flow. Wir freuen uns darauf, es bald live für euch zu spielen! Viel Spaß mit „Descent“!“

Im Januar stellte die Death Metal-Band die erste Single vor:

 

IMMOLATION „Descent“ Tracklist & Cover
01.  These Vengeful Winds
02.  The Ephemeral Curse
03.  God’s Last Breath
04.  Adversary (Video bei YouTube)
05.  Attrition (Video bei YouTube)
06.  Bend Towards The Dark
07.  Host
08.  False Ascent
09.  Banished
10.  Descent

Im Februar 2026 sind  IMMOLATION mit MAYHEM und MARDUK  auf ‚Death Over Europe Tour‘:

02.05.2026  NL  Groningen    @ SPOT Groningen
02.06.2026  NL  Utrecht @ Tivoli
02.08.2026  DE  Herford @ Kulturwerk     
02.09.2026  BE  Seraing @ OM
02.10.2026  GB  London @ Electric Brixton
02.11.2026  FR  Paris @ Elysee Montmartre
02.12.2026. FR  Ramonville Saint-Agne @ Le Bikini
02.14.2026. PT  Lisboa @ LAV – Lisboa Ao Vivo
02.15.2026  ES  Madrid @ Sala Riviera
02.17.2026  IT  Milan @ Alcatraz
02.18.2026  CH  Solothurn @ Kulturfabrik Kofmehl     
02.19.2026  AT  Vienna @ Simm City     
02.20.2026  DE  Obertraubling @ Airport-Eventhall     
02.21.2026  CZ  Prague @ Křižíkův pavilon E
02.22.2026  DE  Berlin @ Huxleys Neue Welt     
02.24.2026  PL  Gdansk @ B90
02.25.2026  LV  Riga @ Spelet
02.26.2026  FI  Helsinki @ Kulttuuritalo
02.28.2026  SE  Gothenburg @ Eriksbergshallen

FESTIVAL DATES
07.27-31.2026. RO. Brasov @ Rockstadt Extreme Fest
08.05-08.2026 CZ. Josefov @ Brutal Assault

IMMOLATION Line-up: 
Ross Dolan   Bass/Vocals
Robert Vigna   Guitar
Steve Shalaty   Drums
Alex Bouks  Guitar

Source: Vampster

HANGING GARDEN veröffentlichen ihr neuntes Album: “Isle of Bliss” erscheint am 20. März 2026. Mit einem Clip zu „Eternal Trees Of Turquoise“ hat die Band nun eine weitere Single veröffentlicht:

Den Titelsong stellten HANGING GARDEN im Februar mit einem Video vor:

Als erste Single präsentieren die Finnen im Januar den Song „To Outlive the Nine Ravens“:

Produziert wurde das Album von Jaime Gomez Arellano, die Band hat sich aus bestimmten Gründen für ihn entschieden:

„Um die dunklere und sogar noch wildere Seite unserer Musik zu betonen, haben wir uns bewusst für minimalistischere Songs entschieden. Wir haben den Produzenten Jaime Gomez Arellano bei einem unserer Live-Auftritte kennengelernt,  er ist der perfekte Mann für den Sound, den wir uns gewünscht haben,  den er wirklich hervorragend umgesetzt hat.“

HANGING GARDEN “Isle of Bliss” Tracklist & Cover

1. To Outlive the Nine Ravens (Video bei YouTube)
2. Eternal Trees of Turquoise (Video bei YouTube)
3. Isle of Bliss (Video bei YouTube)
4. To the Gates of Hel
5. The Death Upon Our Shoulders
6. The Blights Nine
7. Arise, Black Sun
8. Her Waning Light
9. Beneath the Fallen Sky

 HANGING GARDEN Line-up:

Jussi Hämäläinen – guitars, backing vocals
Nino Hynninen – synths
Toni Hatakka – vocals
Jussi Kirves – bass, synths
Riikka Hatakka – vocals
Antti Ruokola – drums, programming
Kimmo Tukiainen – guitars

Source: Vampster

Song über Howgarts, Zauberer und Scxhlagzeuger versprechen POTTÖRHEAD live. Das Trio ist bei drei Konzerten zu sehen:

Fri., 20. März 2026: Waiblingen – Zur Beinsteiner Amsel (doors 4 pm, show 5 pm)Sa., 21. März 2026: Bamberg – Living Room Concert (doors 4 pm, show 5 pm)So., 22. März 2026: Schwäbisch Hall – Kneipenkollektiv (doors 4 pm, show 5 pm)

Reinhören in das aktuelle Album kann man bei bandcamp.

Source: Vampster

Die Power Metal-Band  TORIAN bringt ein neues Album raus: „The Lost Legion Rising“ erscheint am 8. Mai 2026 via Massacre Records.

Reinhören kann man in den Song „Soul Vampires“, zu dem es auch ein Video gibt:

„The Lost Legion Rising“ ist das fünfte Album von TORIAN, um Produktion und Mix kümmerte sich Alexander Thielmann, das Mastering ist von Sebastian “Seeb” Levermann.

Im Dezember teilten TORIAN den Track „Devilon“, das erste neue Stück seit dem Album „God of Storms“ aus dem Jahr 2018. „Devilon“ ist als Bonustrack auf dem neuen Album enthalten.

Am 2. Mai 2026 feierne TORIAN eine Release Party in der Paderborner Kulturwerkstatt, mit dabei sind DELIRIOUS, NIGHTFYRE und EMERALD GATE.

 

TORIAN  „The Lost Legion Rising“ Tracklist
1. Soul Vampires (Video bei YouTube)
2. Silver Demons
3. Flame of Resistance
4. Warpriest
5. Iron Hammer
6. Sons of the Damned
7. Lost Legion
8. Sent to Hell
9. Stand as One
10. Katharsis
11. Devilon (CD only Bonus Track) (Video bei YouTube)

TORIAN Line-up:
Marc Hohlweck – Vocals
Carl Delius – Guitars
Alexander Thielmann – Lead Guitars
Bengt Kunze – Bass
Manuel Gonstalla – Drums

Source: Vampster

„Aller guten Dinge sind bekanntlich drei: So kann man sich auch in diesem Spätsommer am 4. und 5. September auf ein heißes Wochenende mit spannenden Acts...

Source: MedienKonverter

First and Last and Always”, the debut album by The Sisters of Mercy, was released on March 11, 1985. Did you already know these 5 facts? ★ Mastermind Andrew Eldritch spent five weeks without interruption at Strawberry Recording Studios to record part of the album. ★ Originally it should have been released in October, but […]

Source: Orkus

In diesem Jahr wird "Antichrist Superstar" 30 - das feiert Marilyn Manson mit zwei exklusiven Shows zum Album. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

In a world of twisted dreams
Nothing’s quite what it seems

For nearly a decade, Man + Machine has been stalking the edges of Hungary’s underground with a stack of cold machines, club instincts, and a taste for the beautiful mess where industrial abrasion, post-punk ache, and EBM discipline all meet in a locked room. Their latest EP, Birthmarks, feels like the point where that long evolution stops being merely stylistic and turns personal in a way that can’t be faked. This is a record shaped by fatherhood, by the bruising education of time, by the realization that some marks are not meant to be scrubbed clean because they have become part of the body, part of the story, part of the pulse under the skin.

Tangled Hearts opens the EP in a mood that pulls from the grave-lit grandeur of The Sisters of Mercy and the inward dusk of Clan of Xymox, with guitar and bass moving in tandem like twin weather systems rolling over the same ruined city. Man + Machine handles the vocals himself, and that matters because the song needs a voice that sounds implicated. There is yearning, but also fatigue: a sense of someone singing from inside the consequences of his own life. Lyrically, the track reaches for the faded thrill of youth and nocturnal romance, but it does so with the uneasy knowledge that those bright moments are already slipping into numbness. What lingers is the sense of a man still running after escape, still hoping another person or another night might help him outrun memory, even as he knows that certain losses and certain longings cannot be dissolved so easily. The track rises with real force, though it never shakes free of the weight dragging behind it, and that tension gives it shape.

Dream Machine widens the lens. Here, the EP slips into a cyberpunk fever, a place where people anesthetize themselves with synthetic desire and call the arrangement survival. The guest turn from Zsuzsi Radnóti gives the track an uncanny poise. Her delivery carries a cool, almost pop-adjacent clarity that makes the song’s dread hit harder, because everything sounds just polished enough to pass as pleasure. Underneath that surface, the lyrics circle a damaged world where illusion has become a form of refuge, and where surrendering to fantasy begins to feel like the last available mercy. The repeated plea is not simply to dream, but to be removed from pain, from disillusionment, from the ugliness of the waking state. Even the song’s questions about whether anyone can break free from this condition land with a kind of exhausted desperation, as though the fantasy is already swallowing the people who depend on it. It is an unusual combination, and a smart one.

Regrets comes stomping through the door in heavier boots, dragging in the steel-ribbed body language of Front Line Assembly, Nine Inch Nails, and Die Krupps. The percussion lands with blunt force, the bassline drives the track straight into your sternum, and the clanging industrial detail gives the whole thing the feeling of memory turned into machinery. Yet even here, amid the harder attack, Man + Machine keeps hold of the record’s emotional centre. This is not a tantrum set to sequencers. It is a reckoning, bitter and direct.

Hope starts blaring after the wreckage, and by then the EP has earned its tenderness. Turning toward wife and child, the song closes the circle without cheap uplift or borrowed grandeur. What comes through instead is a sober kind of devotion, the sound of a man recognizing that love is larger when it is tied to duty, fear, and the will to keep going anyway.

Listen to Birthmarks via Spotify, or below, and order here:

MAN + MACHINE – BIRTHMARKS by Crave Tapes

Co-produced again with Barnabás Horváth and expanded further by remixes from Sugar Rody and Munsinger, Birthmarks feels like the first crack in a larger wall. Out now on Crave Tapes, it catches Man + Machine in transition, still welded to the club, but looking at life with different eyes.

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The post “Plug Me In, Let Me Dream” — Hungarian Artist Man + Machine Forges EBM, Darkwave, and Post-Punk into “Birthmarks” EP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com