Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

We spent the afternoon together

We were painting corolettes and telling secrets

But your eyes were blank and never blinking

Why does it matter if you don’t have a heartbeat?

Objectophilia, a phenomenon where individuals develop significant emotional, romantic, or sexual relationships with inanimate objects, presents a fascinating lens through which to explore the complexities of human affection and connectivity. This concept, vividly depicted in films like Lars and the Real Girl, where the protagonist forms a profound bond with a sex doll, blurs the lines between animate and inanimate companionship. This narrative thread weaves through various cinematic explorations, such as the tender yet unconventional relationship in Her, where the line between human and artificial intelligence becomes indistinct, or the poignant attachment to a mannequin in Mannequin, highlighting the diverse manifestations of love and connection beyond the human realm. These stories mirror the thematic essence of Hard Copy, the latest auditory exploration by VR SEX, which delves into the intricate dance between human desires and the allure of the inanimate, setting a backdrop for a deeper discussion on the nature of relationships and emotional fulfillment in the contemporary digital age.

Hard Copy, a ten-track manifesto by VR SEX, emerges as a potent blend of psychedelic punk rock infused with the anarchic spirit of Chrome and the rebellious echoes of the Stiff Records era. This auditory journey delves into the complex tapestry of human desire, the ephemeral allure of forbidden pleasures, and the dark underbelly of societal fringes, narrated through tales of love entwined with inanimate beings, dangerous liaisons, and the perennial dance with destruction.

With the release poised for March 22nd under the banner of Dais Records, Inanimate Love, the album’s second single, unveils a narrative rich in solitude and the quest for connection through an inanimate consort, a poignant reflection on the nature of companionship in the meta-modern social media era. Accompanied by a visually arresting visual collage crafted by Danny Perez, this piece serves as a contemporary musing on love in its most unconventional forms.

VR SEX says the video is “a short-form, contemporary documentary about humans who are in love with things that have not yet (by definition) achieved ‘sentience.’”

Watch the video for “Inanimate Love” below:

The essence of Inanimate Love resonates with the avant-garde vibrations of Wire and Chrome, the raw ferocity of Stickmen With Rayguns, and the transcendental flow of Japanese psychedelia, all the while maintaining VR SEX’s distinctive flair for lush, biting soundscapes. This track is a testament to the band’s evolution, a journey further explored following their 2022 release, Rough Dimension. Under the guidance of Noel Skum, also known as Andrew Clinco of Drab Majesty, VR SEX has transcended its origins to become a collaborative force, eschewing digital fabrication for the authenticity of direct instrument recording, crafting an immersive auditory experience that is both dense and spatial.

Hard Copy stands as a philosophical inquiry into the dichotomy of the real and the replicated, challenging the preconceptions of authenticity and exploring the myriad pleasures and perils that lie within both realms. It is a voyage through the extremities of human experience, an exploration of the depths of the heart’s turmoil, set against the backdrop of a world teetering on the brink of reality and illusion.

As we stand on the precipice of this brave new world, VR SEX beckons us to take a bite from the forbidden fruit of technology via hardware such as the Apple Vision Pro, venturing into a realm where the lines between the animate and inanimate blur into a mesmerizing dance of our virtues and baser instincts. Anticipate the arrival of Hard Copy and immerse yourself in the singular world of VR SEX, where the boundaries of love, desire, and existence blur into a perverse dystopian mosaic.

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Source: Post-Punk.com

Die Modern Metal-Band KOITOS hat mit “Kaaostila” eine weitere neue Single veröffentlicht.

“Die Menschen sind kreativ darin, emotionale Lücken um sich selbst und andere herum zu schaffen, was zu Verwirrung, Chaos, Isolation und Angst führt. In diesen Lücken und der Unsicherheit liegt wiederum der Nährboden für falsche Ideen und auch das Potenzial für die weitere Verbreitung einer gewalttätigen und verzerrten Ideologie. Und in der Menschheit gibt es leider immer jemanden, der dieses Vakuum ausnutzen und ausfüllen kann. Dieser Song behandelt diese Situation durch die Beobachtungen eines Einzelnen von außen”, sagt Sänger Matti Hiitti.

Zuvor ist nach “Tämä maa” mit “Virtaa” eine weitere Single erschienen.

“Der Erzähler des Liedes verbirgt seine Fehler unter einer harten Schale, die sich als beschissenes Verhalten gegenüber anderen herausstellt. Am Ende verschwinden die Menschen um den Erzähler herum und er bleibt zurück, um in der Einsamkeit seine Wunden zu lecken”, erklärt Sänger Matti Hiitti.

Im Oktober hat die Band mit “Ilman kurssia” eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“Der Song handelt davon, wie egozentrisches Verhalten dazu führen kann, dass man von allen abgelehnt wird”, erklärt Sänger Matti Hiitti.

Die Songs, die von Rami Nykänen gemixt und gemastert wurden, werden auch Teil eines ersten Album der Finnen sein.

KOITOS sind Sänger Matti Hiitti, die Gitarristen Hannu Nieminen und Ville Ritala, Bassist Aaro Pelttari sowie Drummer Eemeli Forss.

KOITOS “Ilman kurssia” (Video bei YouTube)

KOITOS “Tämä maa” (Audio bei YouTube)

KOITOS “Virtaa” (Audio bei YouTube)

KOITOS “Kaaostila” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

BRUME (ausgesprochen wie das englische Wort "Broom") sind der lebende Beweis dafür, dass es auch in Kalifornien nicht nur Sonnenschein und Easy-Living gibt. Das aus San Francisco stammende Quartett verschmilzt Doom Metal, Gothic und Indie Rock zu einer oft monolithischen, aber ebenso auch zerbrechlich wirkenden Mischung aus harter Schwere, die von der dunklen Seite der Musik kommt. Nach einem Jahrzehnt verlockender Sounds und Gänsehaut-Crescendi treiben BRUME die Klangexperimente und spannenden Genre-Umdeutungen auf ihrem dritten Album "Marten" einen großen Schritt weiter voran. Die Erweiterung zum Vierer mit Jackie Perez Gratz an Cello und Gesang eröffnet den Kaliforniern einen Kosmos neuer Möglichkeiten, den sie zielstrebig erkunden. Durch das Verweben von aufsteigenden Melodien mit melancholischem Doom Pop entstehen Songs, die gleichermaßen intim und eindringlich, wie auch massiv und kraftvoll sind. BRUME gründeten sich im Jahr 2014 ursprünglich als Trio. Gitarrist Jamie McCathie aus Bristol, England kam musikalisch mit der Bassistin und Sängerin Susie McMullan aus Baton Rouge, Louisiana zusammen, nachdem die Beiden ihre gemeinsame Leidenschaft für Trip-Hop und Sludge entdeckt hatten. Die Besetzung wurde bald darauf von Jordan Perkins-Lewis am Schlagzeug vervollständigt, der mit seinem reichhaltigen und experimentellen Schlagzeugstil den Grundstein für die Studioaufnahmen der frisch gegründeten Band legte. Mit ihren Doom Metal Alben "Rooster" (2017) und "Rabbits" (2019) nahm das Trio schnell Fahrt auf, wobei ersteres von The Ripple Effect zum "Album des Jahres" gekürt wurde und letzteres den ersten Platz auf der "Best of 2019"-Liste von Wonderbox Metal einnahm. BRUME hinterließen auch auf der Bühne ihre Spuren und traten unter anderem sowohl beim Desertfest 2017 in London als auch im Jahr 2019 beim Desertfest New York und SXSW auf. Mit "Marten" machen BRUME einen mutigen Schritt in Richtung ihrer musikalischen Zukunft, indem sie zuerst sich selbst und nun auch ihre Zuhörer herausfordern, sich von vertrauten Sounds zu anspruchsvolleren, weniger vertrauten Klangräumen zu bewegen.

Tracklist:
1. Jimmy
2. New Sadder You
3. Faux Savior
4. Otto’s Song
5. How Rude
6. Heed Me
7. Run Your Mouth
8. The Yearn

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Die Symphonic Black Metal-Band PONTIFEX hat nach dem Titeltrack mit “Twilight” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “From The Pale Mist” veröffentlicht. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Florida, die sich die Dienste von Mike Smith (VORACIOUS SCOURGE, Ex-SUFFOCATION) als Session-Drummer sichern konnten.

PONTIFEX sind Ashtin Duba, Kaleb Daniels, Dominique Leath, Deveron Christie und Rosaly Piderit.

PONTIFEX “From The Pale Mist” (Lyric-Video bei YouTube)

PONTIFEX “Twilight” (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

THE VISION BLEAK kehren in der Luxusklasse zurück: Mit ihrem siebten Album "Weird Tales" zollt das deutsche Metal-Duo dem gleichnamigen amerikanischen Pulp-Magazin sowie anderen Geschichten voller Mystik und dunkler Phantasie einen monumentalen Tribut. Das Album besteht aus einem einzigen Track, der in interne Kapitel unterteilt ist. Diese erzählen schaurig-schöne Geschichten, vertonen Gedichte und sind von der klassischen Literatur des Horror sowie des Makabren inspiriert. Unter anderen beziehen sich THE VISION BLEAK auf bedeutende Autoren des legendären Weird Tales Magazins wie H. P. Lovecraft und Clark Ashton Smith. Sie spielen aber auch auf andere Großmeister der Phantastischen Literatur an wie zum Beispiel Edgar Allen Poe und Lafcadio Hearn, dessen "Fantastics and Other Fancies" einen starken Einfluss auf dieses Album ausgeübt hat. Für diese Hommage ziehen THE VISION BLEAK alle Register ihres enormen musikalischen Könnens. Die Kapitel decken die gesamte stilistische Bandbreite von extravagantem Gothic Rock über düsteren Doom bis hin zu harschen Black und Death Metal Parts – sowie so ziemlich alles dazwischen – ab. All die spannenden Elemente, welche die Anhängerschar des Duos lieben und schätzen gelernt hat, sind auf diesem Album vertreten: das Dramatische und Theatralische, das Raue und Schwere, das Melancholische und Unheimliche, aber auch eingängige und symphonische Momente. All diese Stränge sind zu einem dichten Klangteppich verwoben, der von einem wiederkehrendem Auf- und Abschwellen zusammengehalten wird, das an klassische Kompositionen erinnert. THE VISION BLEAK sind aus der Freundschaft zwischen Gitarrist, Bassist und Sänger Markus Stock alias Ulf Theodor Schwadorf und Schlagzeuger und Sänger Tobias Schönemann alias Allen B. Konstanz entstanden. Nach anfänglichen Experimenten in Richtung Gothic Rock fanden THE VISION BLEAK ihre eigentliche Berufung, als das Duo begann, ihre gemeinsame Liebe zum Horror-Genre mit einzubeziehen. Bereits das Debütalbum "The Deathship Has a New Captain" (2004) erzielte sowohl in Gothic- als auch Metal-Kreisen auf Anhieb einen Volltreffer und gilt mittlerweile als Klassiker. Da das Debütalbum thematisch an bedeutende Horrorfilme angelehnt war, nannten die Deutschen ihren Stil treffend: Horror Metal. Mit den folgenden Alben kultivierten THE VISION BLEAK einen Ruf als Garanten für stilvolle und hochwertige Musik. Thematisch drehen sich alle Werke um das Horror-Genre: Auf "Carpathia" (2005) folgten "The Wolves Go Hunt Their Prey" (2007) und "Set Sail to Mystery" (2010), "Witching Hour" (2013) und "The Unknown" (2016). THE VISION BLEAK, die Meister des Horror Metal, schenken der Welt ihr bisher ambitioniertestes Werk: "Weird Tales". Diese ausnehmend schöne und von Herzen kommende Hommage an das goldene Zeitalter der Phantastischen Literatur ist musikalische Poesie. Der Hörer möge mit Bedacht lauschen, sollte dabei aber immer auf der Hut sein. In diesem Song lauern unheimliche und verbotene Klänge aus anderen dunklen Welten!

Tracklist:
1. Weird Tales
- Chapter I: Introduction
- Chapter II: In Rue d'Auseil
- Chapter III: In Gardens Red, Satanical
- Chapter IV: Once I was a Flower
- Chapter V: The Premature Burial
- Chapter VI: Mother of Toads
- Chapter VII: The Graveyard by Nyght in a Thunderstorm
- Chapter VIII: The Undying One
- Chapter IX: Evil Dreams Run Deep
- Chapter X: The Witch with Eyes of Amber
- Chapter XI: Canticle
- Chapter XII: To Drink from Lethe

Source: Prophecy

Worms of the Earth : Kheri-Habet : 8.5 out of 10This joyous bundle of tribal music and ritual industrial and other such related genres has been a bit of a mainstay on Brutal Resonance for quite some time. When they released their follow up to ?'Netjer?' last year I gave it q

Source: EBM.gr

Auf ihrem vierten Album "Sonic Moons" begeben sich DOMKRAFT auf eine Reise in den inneren Kosmos. Die Schweden düsen mit ihrem Fuzz-Antrieb und einem Treibstoff aus psychedelischen Riffs und Doom Metal durch die Untiefen der galaktischen Psyche in alternative metaphysische Realitäten; auf der Suche nach Flucht, Erholung und Erlösung. DOMKRAFT bleiben ihrem bisherigen musikalischen Kurs treu, wobei das nordische Trio jedoch hörbar gereift und das Songwriting deutlich präziser wirkt. Die markanten Doom-Hymnen sind geblieben, allerdings durch kleine Details und Nuancen leicht in Richtung Heavy Rock verschoben. DOMKRAFT wurde von Sänger und Bassist Martin Wegeland, Gitarrist Martin Widholm und Schlagzeuger Anders Dahlgren gegründet, um ihrer gemeinsamen Liebe zu Bands wie SPACEMEN 3, MONSTER MAGNET, SLEEP und HAWKWIND aktiv Ausdruck zu verleihen. Das Trio entwickelte aus seinen Einflüssen einen Sound, der bewusstseinsverändernde Psychedelik, hypnotischen Minimalismus und emotionale Klagegesänge miteinander verbindet. Dies drückt sich auf DOMKRAFTs monolithischem Debütalbum "The End of Electricity" (2016) ebenso deutlich aus wie auf dem heftigen Nachfolger "Flood" (2018) und dem gefeierten dritten Album "Seeds" (2021). Mit "Sonic Moons" sprengen DOMKRAFT den Fluchttunnel zu den emotional geladenen inneren Räumen des Geistes auf und gleiten durch fantastische neue Sonnensysteme zu unerforschten musikalischen Planeten. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um sich mit den Schweden auf die intergalaktische Reise ins Innere zu begeben!

Tracklist:
1. Whispers
2. Stellar Winds
3. Magnetism
4. Slowburner
5. Downpour
6. Black Moon Rising
7. The Big Chill

Source: Prophecy

Demenz ist ein Dieb. Die bösartige Krankheit raubt ihren Opfern erst Stück für Stück ihr Gedächtnis, dann ihre Identität, schließlich Familie und Freunde – und oft genug sogar ihre Menschenwürde. Die in Los Angeles ansässigen Electro-Forscher THIEF nehmen auf ihrem vierten Album "Bleed, Memory" das Thema "Erinnerung" sowohl lyrisch als auch musikalisch unter die Lupe, was sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album zieht. Der Kopf des Soloprojekts, Dylan Neal, wurde zu diesem Album durch das Schicksal seines Vaters inspiriert, der nach der Diagnose einer Demenz von leichter Vergesslichkeit und Verwirrung unaufhaltsam zu akuten Episoden von falschen Erinnerungen, Wahnvorstellungen, Visionen und seltsamem Verhalten überging. Das macht "Bleed, Memory" zu einer sehr persönlichen Schöpfung. Durch die harte Erfahrung begann Neal damit, erst seine eigenen Erinnerungen zu hinterfragen und dann mit der Erforschung, wie sie seine Identität und Realität formen. Erinnerung besteht nicht nur aus den Geschichten, die wir uns selbst und anderen erzählen. Neal vergleicht sie mit Geistern, die keine physische Existenz haben und dennoch unter denen Schrecken verbreiten, die an sie glauben. Das Rückgrat von THIEF bilden wieder einmal gesampelte sakrale Gesänge. Einige wurden beim Wühlen in digitalen Kisten gefunden und gesampelt, andere in verschiedenen orthodoxen Kirchen aufgenommen. Diese Samples wurden gedehnt, geschnitten, verstümmelt, umgeformt und gepitcht, um letztlich so wie jedes andere Instrument zu funktionieren. Neal hat "Bleed, Memory" bewusst so gestaltet, dass es gespenstisch klingt. Eine der Techniken, die er zur Erzielung dieses Effekts einsetzte, ist "Granular Synthesis". Der verstärkte Einsatz der Methode auf diesem Album bedeutet, dass Samples in kleine Audioschnipsel zerlegt wurden, die kaum mehr als 100 Millisekunden andauern. Dieser einzigartige Ansatz, der musikalische Elemente aus Ambient, Industrial, Chormusik, Black Metal und Trip-Hop sowie andere Einflüsse zu einem neuen Klangerlebnis verschmelzen lässt, hat THIEF unter Eingeweihten längst Kultstatus verschafft. Den Großteil des Albums hat Neal wieder einmal in seiner Wohnung aufgenommen und abgemischt. Für das Mastering konnte er erneut John Greenham gewinnen, der mit Künstlern von THE LOCUSTS über KATY PERRY bis hin zu DEATH GRIPS zusammengearbeitet hat und für sein Mastering für BILLIE EILISH im Jahr 2019 mit drei Grammy Awards ausgezeichnet wurde. Mit "Bleed, Memory" liefern THIEF eine verstörende und doch wunderschöne künstlerische Betrachtung eines grausamen Leidens, die gleichzeitig Emotionen wie Wut, Melancholie, Trauer und Verlust als lyrisches, musikalisches und visuelles Gesamtkunstwerk verarbeitet. Aber Vorsicht! Dieser Geist aus Klängen wird lange in der Erinnerung seiner Hörer spuken!

Tracklist:
01. Apparitions
02. Cinderland
03. Paramnesia
04. Pneuma Enthusiastikon
05. Prankquean
06 Dead Coyote Dreams
07. Bleed, Memory
08. Dulcinea
09. Behemouth
10.. Hexproof
11. Pissing
12. To Whom it May Concern

Bonus-CD (nur Artbook):
Titel: Lost, Memory
01. Saturnian
02. Indomitable
03. The Rules of Famine
04. Mixtape 2017 - 2019
05. Funeral Waltz
06. Ginnungagap
07. Selected Ambient Works v666
08. Behemouth (Glacier Mix)

Source: Prophecy

Bestickter Aufnäher.

Source: Prophecy

Im Jahr 2018 ernteten XASTHUR die Früchte wilder Kreativität, die gleich zwei volle Alben auf die Straßen brachte: Zuerst erschien "A Misleading Reality" und dann "Other Worlds of the Mind". Ursprünglich unter dem Namen NOCTURNAL POISONING veröffentlicht, wurden beide Langspieler später vom Künstler zum Werk seiner Hauptband hinzugefügt und entsprechend umbenannt. Obwohl sich der musikalische Ausdruck des Projekts vom Black Metal zum Acid Folk verschoben hatte, blieb dessen spirituelle Kern erhalten. XASTHUR beschrieben als akribische Chronisten die Erfahrung vieler Amerikaner, die von Menschen rund um den Globus geteilt wird, die unaufhaltsam steigenden Kosten der bloßen Existenz nicht mehr bedienen zu können und vor dem Nichts zu stehen. Alle Elemente, die XASTHUR einzigartig machen, sind auf "A Misleading Reality" vorhanden: das Bedrohliche und der Wahn, melancholisches Grübeln und das Träumerische, ebenso wie das Unheimliche und der blanke Schmerz. Es ist höchste Zeit, diesen übersehenen musikalischen Schatz wieder aus der Gosse zu heben. Daher erscheint "A Misleading Reality" erstmals auch auf Vinyl. XASTHUR wurden ursprünglich 1995 von Sänger und Multiinstrumentalist Scott Conner in Kalifornien, USA, ins Leben gerufen. Anfangs handelte es sich um ein finsteres Black Metal Projekt, das fest in der Tradition der nordischen "zweiten Welle" des Genres stand. Im Laufe von neun Alben und einer Vielzahl von Split-Singles, EPs und gelegentlichen Demos wurde XASTHURs individueller, besonders depressiver Stil innerhalb der extremen Szene sehr geschätzt. Im Jahr 2010 verkündete Scott plötzlich das Ende der Band und hob stattdessen das akustische Dark-Folk-Projekt NOCTURNAL POISONING aus der Taufe. Im Jahr 2015 kehrte der Amerikaner zum Namen XASTHUR zurück, betonte aber, dass seine Zeit als Black Metal Musiker vorbei sei. Mit "Inevitably Dark" haben XASTHUR das selbst auferlegte Tabu zuletzt teilweise gebrochen, ganz einfach weil Conner Lust auf Black Metal hatte und deshalb die selbst gesetzten Grenzen wieder fallen ließ.

Tracklist:
01. Which Mind Is Using Yours
02. Elsewhere From Here
03. Word On The Street
04. Murky Side Of The Tracks
05. No Telling Time
06. Closed For The Winter
07. Refund On Paradise
08. Gambling Your Mind Away
09. Stealing From The Poor
10. Desert Snowfall
11. A Misleading Reality
12. Silenced By The Flood
13. Has Been
14. If The Thought Counted (Part 2)
15. Casualties Of The City

Source: Prophecy

Das siebte XASTHUR Album aus dem Jahr 2009 erschien unter dem Titel "All Reflections Drained" und stand noch fest auf einem Fundament aus Black Metal, obwohl diese Phase nur ein Jahr später zu einem vorläufigen Ende kam. Ursprünglich unter dem Namen NOCTURNAL POISONING veröffentlicht, wurde das Werk später vom Künstler zum Katalog seiner Hauptband hinzugefügt und entsprechend umbenannt. "All Reflections Drained" wirkt wie ein Soundtrack zu einem finsteren Märchen voller gebrochener Herzen und furchtbarer Schrecken. Diese Symphonie der Grausamkeit und des Leids unterstreicht die cineastischen Aspekte des Black Metal, in dem sich dunkle Emotionen in gedankliche Bilder verwandeln. Der Lo-Fi Nebel des charakteristischen XASTHUR-Sounds wird durch jahrelange Erfahrung definiert und ganz bewusst eingesetzt. "All Reflections Drained" erscheint erstmals auch auf Vinyl. Sänger und Multiinstrumentalist Scott Conner rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 im US-Bundesstaat Kalifornien ins Leben. Anfangs handelte es sich um ein finsteres Black Metal Projekt, das fest in der Tradition der nordischen "zweiten Welle" des Genres stand. Im Laufe von neun Alben und einer Vielzahl von Split-Singles, EPs und gelegentlichen Demos wurde XASTHURs individueller, besonders depressiver Stil innerhalb der extremen Szene sehr geschätzt. Im Jahr 2010 verkündete Scott plötzlich das Ende von XASTHUR und hob stattdessen das akustische Dark-Folk-Projekt NOCTURNAL POISONING aus der Taufe. Im Jahr 2015 kehrte der Amerikaner zum Namen XASTHUR zurück, betonte aber, dass seine Zeit als Black Metal Musiker vorbei sei. Mit "Inevitably Dark" haben XASTHUR das selbst auferlegte Tabu zuletzt teilweise wieder gebrochen, ganz einfach weil Conner Lust auf Black Metal hatte und deshalb die selbst gesetzten Grenzen wieder fallen ließ.

Tracklist:
01. Dirge Forsaken
02. Maze Of Oppression
03. Achieve Emptiness Part II
04. Masquerade Of Incisions
05. Damage Your Soul
06. Inner Sanctum Surveillance
07. Obfuscated In Oblivion
08. All Reflections Drained
09. Sear Me III

Source: Prophecy

Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie – all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

Tracklist:
1. Code Name
2. Cocaine Footprints
3. Nervous Fingers
4. Pecking Order
5. Blind Eyes
6. Southpaw
7. $10 and Zero Effort
8. Trap Door

Source: Prophecy

Die unverbesserlichen Headbanger von LEATHER LUNG lassen die Party steigen! Der Fünfer aus Boston, Massachusetts hat das Flehen seiner enthusiastischen Fangemeinde nach einer vollen Dröhnung Boogie Metal erhört und legt mit "Graveyard Grin" endlich das Debütalbum vor. Die Neuengländer halten mit diesem Kracher aus Stoner Metal, Doom, einer Prise Sludge und einem eingängigen Kick die großen Versprechen, die ihre bisherigen EPs abgegeben haben: Angefangen mit "Reap What You Sow" (2014) und gefolgt von "Lost in Temptation" (2016), "Lonesome, On'ry and Evil" (2019) und "Dive Bar Devil" (2022) haben sich LEATHER LUNG bereits in die Herzen ihrer wachsenden Anhängerschar gespielt. Der wilde Haufen von langjährigen Freunden formierte sich in der Bostoner Punk- und Hardcore-Szene aus reinem Spaß an Doom und Stoner Metal. Anfangs als Vierer unterwegs erspielten sich LEATHER LUNG schnell einen exzellenten Ruf in der lokalen Szene und bald darauf quer durch die USA, zum Beispiel beim DesertFest New York und dem Psycho Las Vegas, sowie über ihre Veröffentlichungen sukzessive auch in Europa. Aufgebrezelt mit einem zweiten Gitarristen sind LEATHER LUNG inzwischen zu fünft und bereit, die Welt mit "Graveside Grin" zu erobern. Die Freaks von der Ostküste können es kaum erwarten, endlich wieder auf die Straße zu kommen, um erstmals eine globale Party zu feiern.

Tracklist:
01. Spit In The Casket
02. Big Bad Bodega Cat
03. Freewheelin' Maniac
04. Empty Bottle Boogie
05. Guilty Pleasure
06. Macrodose (Interlude)
07. La La Land
08. Twisting Flowers
09. Headstone
10. Cornered Animal
11. Raised Me Rowdy

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

Jeder Song auf HOWLING GIANTs zweitem Album "Glass Future" erzählt seine eigene Geschichte. Doch auch ohne ein übergreifendes Konzept scheinen alle Storys der Amerikaner in ein und demselben Universum zu existieren. Die ausgeklügelten lyrischen Weltentwürfe der Amerikaner gehen auf ihre Liebe zu Fantasy und Science Fiction Literatur zurück. "Glass Future" könnte leicht ein Buch oder eine Graphic Novel inspirieren. Musikalisch bietet "Glass Future" eine Fortsetzung und Weiterentwicklung all jener Elemente, die bereits das Debütalbum "The Space Between Worlds" (2019) zu einem durchschlagenden Erfolg werden ließen. HOWLING GIANT lassen klassischen Metal und Hardrock dynamisch mit spacigen, Prog-lastigen Passagen, Desert und Psychedelic Metal-Momenten, Rock-Orgeln und eingängigen Hooks interagieren. Grandiose Stimmharmonien setzen ihrem Sound die Krone auf. HOWLING GIANT kommen aus Nashville, Tennessee, USA – einer legendären Musikstadt. Obwohl der Ruf der Stadt zuletzt etwas durch Fließband-Country Pop gelitten hat, bleibt Nashville ein geschichtsträchtiger Ort, an dem brillante Songwriter und virtuose Studiomusiker diverse musikalische Vermächtnisse am Leben erhalten. Aus diesem fruchtbaren Boden sprossen HOWLING GIANT als herausragendes Stoner Power Trio, das ganz bewusst die Nähe dieser Traditionen sucht. In den letzten zwei Jahren integrierte die Band ihren neuen Bassisten Sebastian Baltes, den Sohn des ehemaligen ACCEPT-Bassisten Peter Baltes, als Co-Autor. HOWLING GIANT gelingt mit "Glass Future" ein gewaltiger Sprung nach vorne.

Tracklist:
01. HOURGLASS
02. SIREN SONG
03. ALUMINUM CROWN
04. IN A HURRICANE
05. FIRST BLOOD OF MELCHOR
06. GLASS FUTURE
07. TEMPEST, AND THE LIAR'S GATEWAY
08. SUNKEN CITY
09. JUGGERNAUT
10. THERE'S TIME NOW

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

The biggest worldwide music -and not only- gothic festival is back for the 30th consecutive year. There is not a single fan of the new & dark/ EBM/ Industrial/ Gothic scene that hasn’t heard of and furthermore hasn’t dreamt of visiting it, at least once.

Confirmed Bands & Artists so far:

12 Illusions (D) – 
Abu Nein (S) – 
Agent Side Grinder (S) – 
Agnis (PL) – 
Agonoize (D) – 
Almara (D) – 
Andi Sex Gang (GB) solo – 
Angels & Agony (NL) – 
Anneke Van Giersbergen (NL) Heavy Strings – 
Artwork/Belladonna (D) – 
Ashbury Heights (S) – 
Aska (IS) – 
Ausgang (GB) – 
Automelodi (CDN) – 
Backworld (USA) – 
Banane Metalik (F) – 
Barnacle Boi (USA) – 
Basscalate (D) – 
Batboner (N) – 
Blackbook (CH) – 
Blitzkid (USA) – 
Bloodsucking Zombies From Outer Space (A) – 
Bon Harris (GB) “Songs from the lemon tree” – 
Brothel (USA) – 
CASHFORGOLD (USA) – 
Christian Death (USA) – 
Circuit Preacher (USA) exclusive european premiere – 
Clout Blued (D) – 
Cumulo Nimbus (D) – 
Dalriada (H) – 
Dancing Plague (USA) – 
Dead Astronauts (USA) european premiere – 
Death Loves Veronica (USA) Europapremiere – 
Deloraine (CZ) – 
Derniere Volonte (F) – 
Die Kammer (A/D) – 
Dive (B) – 
Dorsetshire (D) – 
Echoberyl (F) – 
Eihwar (F) – 
Enemy Inside (D) – 
Esplendor Geometrico (E) – 
Extize (D/F) – 
Fixmer & McCarthy (F/GB) – 
Flawless Issues (D) – 
Gast (D) – 
Gothminister (N) – 
Haunt Me (USA) european premiere – 
In Strict Confidence (D) – 
Irdorath (BY) – 
Keep Of Kalessin (N) – 
Klez.e (D) – 
Klutae (DK) – 
Knight$ (GB) – 
Kollaps (AUS) – 
Kontravoid (CDN) – 
Lament (D) – 
Lisieux (F) – 
Maerzfeld (D) – 
Martial Canterel (USA) – 
Martin Dupont (F) – 
Maschinenkrieger KR 52 (D) – 
Massiv In Mensch (D) – 
Megaherz (D) – 
Mila Mar (D) – 
Miranda Sex Garden (GB) – 
MorphiuM (E) – 
Mr. Irish Bastard (D) – 
Neila Invo (I) – 
Nils Keppel (D) – 
Nitzer Ebb(GB) – 
Nürnberg (BY) – 
Orphx (CDN) – 
Ostaria (AUS) – 
Plantec (F) – 
Plastikstrom (D) – 
Position Parallele (F) – 
Primordial (IRL) – 
Principe Valiente (S) – 
Psyclon Nine (USA) – 
Public Memory (USA) – 
Reaper (D) exclusive band-reunionshow – 
Rendez-Vous (F) – 
Rosa Anschütz (D) – 
Rose Of Avalanche (GB) – 
Rroyce (D) – 
Safi (D) – 
Saint City Orchestra (CH) – 
Schattenmann (D) – 
Schwarzer Engel (D) – 
SDH (Semoitics Department of Heteronyms) (E) – 
Sex Gang Children (GB) – 
Sextile (USA) – 
Sidewalks and Skeletons (GB) – 
Sierra (F) – 
Sirenia (N) – 
Skeler (AUS) – 
Social Station (USA) – 
Soviet Soviet (I) – 
Sowulo (NL) – 
Spiritual Front (I) – 
Statiqbloom (USA) – 
Stoneman (CH) – 
Suono (D) – 
Tanzwut (D) – 
The Beauty Of Gemina (CH) – 
The Bellwether Syndicate (USA) – 
The Cassandra Complex (GB) – 
The Cemetary Girlz (F) – 
The Secret French Postcards (S) Livepremiere – 
Theatre Of Hate (GB) – 
This Morn Omina (B) Farewell-Show – 
Tiamat (S) Clouds & Wildhoney-Set – 
Topographies (USA) – 
Tourdeforce (I) – 
Tragic Black (USA) – 
Twin Noir (D) – 
Twins In Fear (UA/CH) – 
Two Witches (FIN) – 
Umbra Et Imago (D) reunionshow/european premiere – 
Vanaheim (NL) – 
Vanguard (D) – 
Veljanov (D) – 
Walt Disco (GB) – 
X-RX (D) – 
Xeno & Oaklander (USA) – 
Zombeast (USA) – 
Zombiesuckers (S) – 
Zweite Jugend (D) –

 

All tickets can be ordered via: www.wave-gotik-treffen.com

– Websites:
www.wave-gotik-treffen.de/english
www.facebook.com/WaveGotikTreffen

Wave Gotik Treffen Festival Official Homepage

 

Source: ElectroWelt.com

Brüder und Schwestern, wir haben uns versammelt, um die Heavy-Götter auf dem Altar des Metal anzubeten. HIGH PRIEST kommen aus Chicago, Illinois in den Vereinigten Staaten von Amerika, um unsere Tage mit einer hoffnungsfrohen Botschaft des Doom zu erhellen. Ihre Prophezeiung in Form des Debütalbums "Invocation" ist in Stoner Rock gehauen und in metallene Schrift gegossen. HIGH PRIEST haben sich die Worte der Ältesten zu Herzen genommen. Ihre glorreichen Harmonien und Melodien tragen die eingängige Handschrift von THIN LIZZY. Die düstere Schwere wurde von BLACK SABBATH vorausgesagt und von ELECTRIC WIZARD wiederbelebt. Sogar einige Verse von METALLICAs klassischen Riffs haucht den Songs ihr Leben ein. Und aus den Schriften des Grunge kommt eine emotionale Kraft, die durch an ALICE IN CHAINS gerichtete Gebete empfangen wurde. All diese Herrlichkeit wird in einem neuen Testament aus bluesigen Gitarrenriffs und gefühlvollem Gesang dargeboten. HIGH PRIEST entstanden mit einer klaren Vision in den Köpfen von vier Freunden, die seit ihrer Jugend schon in diversen Bands und Besetzungen zusammen gespielt hatten. Während einer ELECTRIC WIZARD Show in ihrer Heimatstadt im Jahr 2015 gelangten sie spontan und gleichzeitig zu der Erleuchtung, dass sie fortan Doom und Old School Metal spielen mussten. Ihr erstes öffentliches Bekenntnis zum Metal-Evangelium war die im Jahr 2016 erschienene EP "Consecration", die HIGH PRIEST nicht nur viel Aufmerksamkeit in der Doom und Stoner Metal-Szene einbrachte, sondern auch einen Plattenvertrag mit Magnetic Eye. Dies führte zunächst zur Veröffentlichung der zweiten EP "Sanctum" im Jahr 2019. Nun ist es soweit: HIGH PRIEST liefern ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ab. "Invocation" hält nicht nur, was die beiden EPs versprachen, sondern trägt seine Hörer auf einem Wagen aus feurigen Riffs direkt in den Himmel. Amen!

Tracklist:
1. Invocation
2. Divinity
3. Ceremony
4. Cosmic Key
5. Down in the Dark
6. Universe
7. Conjure
8. Heaven

Source: Prophecy

Als SOUNDGARDEN gegen Ende des 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht traten, war die Band aus Seattle ebenso authentisch, heavy wie völlig unbeeindruckt von allem, was damals als angesagt und cool galt. Ihr kraftvoller Sound, erhabene Melodien und punkige Attitüde ließen die Amerikaner zu idealen Vorreitern des Grunge werden. Als diese Welle abflaute, gelang es SOUNGARDEN durch überragende Musikalität und intelligentes Songwriting die Ära des Grunge zu überdauern und sich auch international an der Spitze zu halten.
Ihr ikonisches Album "Superunknown" war nicht nur ihr kommerziell erfolgreichstes Werk, das SOUNGARDEN weltweit zu Megastars werden ließ, sondern es enthält auch die eingängigsten, bedeutendsten und härtesten Songs, die diese Band je geschrieben hat.
Auf "Superunknown Redux" spielt eine handverlesene Auswahl der lauteste, coolsten und vielseitigsten Bands der heutigen Rock- und Metal-Szene alle fünfzehn Tracks dieses bahnbrechenden SOUNDGARDEN-Albums in fesselnden eigenen Interpretationen neu ein.
Wie bei den Redux-Alben üblich, erscheint auch parallel zu "Superunknown Redux" ein Begleitalbum unter dem Titel "Best of Soundgarden“. Dieses enthält weitere 15 von diversen Interpreten neu aufgenommene Klassiker aus dem umfangreichen Repertoire der Grunge-Götter.

Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS und AC/DCs "Back in Black" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.
Mit "Superunknown Redux" zollen Magnetic Eye Records und zahlreiche musikalische Freunde der Legende aus Seattle den gebührenden Respekt und laden mit faszinierenden neuen SOUNDGARDEN-Interpretationen zum siebten Streifzug ins Redux-Territorium ein.

Tracklist:
01. Let Me Drown - Ufomammut
02. My Wave - High Priest featuring Bobby Ferry from -16-
03. Fell on Black Days - Marissa Nadler
04. Mailman - Somnuri
05. Superunknown - Valley of the Sun
06. Head Down - Frayle
07. Black Hole Sun - Spotlights
08. Spoonman - Horseburner
09. Limo Wreck - Witch Mountain
10. The Day I Tried to Live - Beastwars
11. Kickstand - Jack Harlon & The Dead Crows
12. Fresh Tendrils - The Age of Truth
13. 4th of July - Marc Urselli's SteppenDoom, featuring:
Drums - Matt Cameron (Soundgarden Pearl Jam)
Vocals - Igor Sydorenko (Stoned Jesus)
Guitars, Ebow - Alain Johannes (QotSA, Eleven)
Throat Singing - Albert Kuvezin (Yat-Kha)
Throat Singing - Utelo
14. Half - Dozer
15. Like Suicide - Darkher

Source: Prophecy

Seht! Aus den finsteren Tiefen der südlichen Ozeane beschwört das australische Doom Trio OCEANLORD mit seinem Debütalbum "Kingdom Cold" ein Tentakel-bewehrtes urzeitliches Monster herauf. Brutzelnde Gitarren mit einer fetten Extraportion Fuzz und einer knusprigen Kruste werden als leckerer Doom-Sound serviert. Die Songs, deren Tempo von sehr langsam über langsam bis hin zu Mid-Tempo mit gelegentlichen Energieausbrüchen reicht, sind felsenfest im Boden dieses klassischen Metal-Genres verankert. OCEANLORD weisen Spuren sowohl der amerikanischen als auch der britischen und schwedischen Doom-Schule auf, wobei der saubere Gesang etwas in Richtung der Nordeuropäer tendiert. Doch unter der Oberfläche der altehrwürdigen Doom-Elemente lauert eine zusätzliche Schicht von dunkler musikalischer Materie in den Songs der Australier. Das ist kein Zufall, denn OCEANLORD lassen sich ganz offen vom Horror-Genre und insbesondere von Howard Phillips Lovecrafts Werken inspirieren. OCEANLORD kamen im Jahr 2019 in Melbourne auf die Welt, als sich Bassist Jason Ker mit Gitarrist und Sänger Peter Willmott in einer Bar traf, um über Arbeit, Familie, Sterblichkeit und die Hölle der Firmenwelt zu reden. Schnell drehte sich das Gespräch aber um Musik und das Duo, das aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen kam, fand eine gemeinsame Basis im Doom. Diese Leidenschaft teilt auch Schlagzeuger Jon May, der etwas später das Trio vervollständigte. OCEANLORDs anfänglicher Sound war urwüchsig und getragen, mit einem Hauch von Melodie unter fetten Sludge-Riffs. Im Proberaum sprudelten bald die Ideen und im Jahr 2020 erschien als erstes Lebenszeichen ein Demo, das in der Doom-Szene schnell für Aufsehen sorgte. Während der dramatischen 263 Tage, in denen Melbourne komplett in den Lockdown ging, baute sich Peter ein Heimstudio und OCEANLORD nahmen im Jahr 2022 ihr Debüt auf. Warnung: "Kingdom Cold" ist ein prächtiges Monsteralbum, das den Doom in dunkle, bisher noch unerforschte Tiefen führt.

Tracklist:
1. Kingdom
2. 2340
3. Siren
4. Isle of the Dead
5. So Cold
6. Come Home

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

"Best of Soundgarden Redux" ist das bereits traditionelle Begleitalbum zu den Werken der Redux-Reihe. Es ergänzt "Superunknown Redux" mit 15 weiteren Coverversionen klassischer Titel aus dem umfangreichen Repertoire der Grunge-Götter, die von ebenso vielen spannenden Interpreten aufgenommen wurden.
Als SOUNDGARDEN gegen Ende des 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht traten, war die Band aus Seattle ebenso authentisch, heavy wie völlig unbeeindruckt von allem, was damals als angesagt und cool galt. Ihr kraftvoller Sound, erhabene Melodien und punkige Attitüde ließen die Amerikaner zu idealen Vorreitern des Grunge werden. Als diese Welle abflaute, gelang es SOUNDGARDEN durch überragende Musikalität und intelligentes Songwriting die Ära des Grunge zu überdauern und sich auch international an der Spitze zu halten.
Ihr ikonisches Album "Superunknown" war nicht nur das kommerziell erfolgreichste Werk, welches SOUNDGARDEN weltweit zu Megastars werden ließ, sondern es enthält auch die eingängigsten, bedeutendsten und härtesten Songs, die diese Band je geschrieben hat.
Auf "Superunknown Redux" spielt eine handverlesene Auswahl der lautesten, coolsten und vielseitigsten Bands der heutigen Rock- und Metal-Szene alle fünfzehn Tracks dieses bahnbrechenden SOUNDGARDEN-Albums in fesselnden eigenen Interpretationen neu ein.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS und AC/DCs "Back in Black" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.
Mit weiteren SOUNDGARDEN-Klassikern des Begleitalbums "Best of Soundgarden Redux" vergrößern Magnetic Eye Records gemeinsam mit fünfzehn Freunden das enorme Vergnügen von "Superunknown Redux", welches dem ikonischen Album der Legenden aus Seattle den gebührenden Tribut zollt.

Tracklist:
01. Loud Love - Freedom Hawk
02. Ugly Truth - Heavy Temple
03. Slaves and Bulldozers - High Desert Queen
04. Rusty Cage - Witch Ripper
05. Birth Ritual - Mirakler
06. Burden In My Hand - Miss Lava
07. Toy Box -Sun Crow
08. Jesus Christ Pose - Spotlights
09. Nothing To Say - Swamp Coffin
10. Outshined - Milana
11. Applebite - Josiah
12. Searching With My Good Eye Closed - Lamassu
13. Uncovered - Blue Heron
14. Tighter and Tighter - Dendrites
15. Room A Thousand Years Wide - Restless Spirit

Source: Prophecy

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

Obwohl Wasser auf den ersten Blick geschmeidig und veränderlich wirkt, kann es plötzlich hart und wild werden. Daher ist Wasser das perfekte Element für "Aion", das dritte Album der deutschen Psychedelic Doom Erneuerer BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE. Lyrisch erscheint Wasser auf "Aion" sowohl als Lebensspender als auch aufgrund seiner dunklen und bedrohlichen Seite. Musikalisch liefern BEES MADE HONEY dynamische, weitläufige Kompositionen, die von schwebender Ruhe bis hin zu wütenden Ausbrüchen reichen. Die konstante Gezeitenbewegung der musikalischen Ebbe und Flut übersetzt sich in spacige Gitarren, tropfende Basslinien und flüssige Drum-Fills, gekrönt von hallenden Clean-Gesängen. Der Albumtitel leitet sich vom griechischen Wort ἀιών (aiṓn) ab, das übersetzt "Ewigkeit" bedeutet und im englischen Wort "aeon" für "Zeitalter" steht. BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE werden 2014 in Stuttgart gegründet. Da sich alle vier Mitglieder seit ihrer Kindheit kennen und einen akademischen Hintergrund haben, definiert die Band von Anfang an klare Ziele: An erster Stelle steht die Klangvision, krachende Doom-Metal-Riffs mit den sphärischen Klängen von Post- und Psychedelic-Rock zu kontrastieren. BEES MADE HONEY legen ihr musikalisches Konzept bereits mit dem Debütalbum "Medicine" im Jahr 2017 fest, das die solide Grundlage für ihren sich ständig weiterentwickelnden Sound bildet. Das zweite Album "Grandmother" (2019) erweitert den Soundhorizont durch tiefer gestimmte Gitarren, verdichtete Effekte, schnellere Passagen und einen härteren Gesangsstil. Die Schwaben treten außerdem im In- und Ausland vor einem stetig wachsenden Publikum auf, was zur Aufnahme und Veröffentlichung von "Harvestmen (live)" im Jahr 2022 führt. Setzt die Segel und gleitet mit BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE über die Zeitmeere von "Aion" auf der Suche nach der Schönheit der Ewigkeit.

Tracklist:
1. Aion
2. Divergence
3. Threatening
4. Consonance
5. Courtyard
6. Excavation
7. Scouring the Land
8. Grey Wels

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

"Songs of Future Memories (1982-2022)" ist die längst überfällige zweite Anthologie der schwedischen Pioniere der elektronischen Musik, TWICE A MAN. Auf drei CDs wurden die besten Tracks aus 14 Song-Alben gesammelt und sorgfältig remastert. Die 7 Instrumentalwerke des Bandkatalogs wurden bei diesem Projekt bewusst ausgeklammert, das als umfassender musikalischer Führer durch die herausragende Karriere der Band dienen kann. “Songs Of Future Memories” erfasst somit 4(!) Jahrzehnte der bahnbrechenden Werke von Twice A Man. Neben den bereits bekannten Stücken hat die Band auch mit "Lotus" und "Dahlia" zwei neue Tracks hinzugefügt, und das dazugehörige 72-Seitige Artwork selbst designed.

TWICE A MAN haben nie den einfachen Weg gewählt. Lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als frühe Umweltschützer, was sich nicht nur in ihren Texten, sondern auch in ihrer Musik widerspiegelt, die von Anfang - für elektronische Musik ungewohnt - Melancholie und organische Elemente und Themen miteinander kombinierte. In ihrem 40-Jährigen BEstehen hat die Band es geschafft, einen völlig eigenen Klangkosmos zu schaffen, und ähnelt hierin Bands wie THE LEGENDARY PINK DOTS. Stilistisch sind Twice A Man jedoch eine eine andere Geschichte, die liebevoll als "Ultravox auf Gras - auch melancholisch, aber ohne das zuckersüße Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch" beschrieben wurde. Es gibt auch leichte Anklänge an die Klanguniversen von TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE. , aber Niemand hat es geschaft, Natürlichkeit, Schwermut und Elektronik so eindrucksvoll zu verbinden.

Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist gündete im Jahr 1977 zusammen mit dem Keyboarder Karl Gasleben das Duo COSMIC OVERDOSE als erste elektronische Band in Skandinavien. Obwohl sie auf Schwedisch sangen, sorgten ihre beiden Alben im Ausland für Furore, was dazu führte, dass COSMIC OVERDOSE 1981 als Support für NEW ORDER auf deren erster Skandinavien-Tournee eingeladen wurden.

Der englische Promoter von NEW ORDER war von der Leistung der Band beeindruckt und lud sie nach Großbritannien ein, fand aber, dass der Name COSMIC OVERDOSE zu sehr mit Drogen zu tun hatte. Daraufhin wurde der Bandname in TWICE A MAN geändert und das erste Konzert unter dem neuen Namen fand am 14. Dezember 1981 in London statt.

Im Nachhinein betrachtet erweisen sich die künstlerischen Ansätze und insbesondere der Fokus der an Umweltfragen und Gesellschaftskritik als nahezu prophetisch. Angesichts der Tatsache, dass sich unser Planet auf eine Katastrophe zubewegt, die von menschlicher Gier und Dummheit angetrieben wird, scheint es jetzt der perfekte Zeitpunkt zu sein, die Pionierarbeit dieser schwedischen Band wiederzuentdecken, die bereits in den 80igern hierzu Statements machte. Die Kunst von TWICE A MAN versöhnt elektronische Technologie mit dem Organischen und Natürlichen. "Songs of Future Memories (1982-2022)" sendet eine ebenso schöne wie eindrucksvolle Botschaft, die man hören und genießen sollte.

"Songs of Future Memories (1982-2022)" ist als aufwändiges 3-CD Artbook mit 72 Seiten erhältlich, das von TWICE A MAN selbst gestaltet wurde und Linernotes des deutschen Radio-DJs von Ecki Stieg (Grenzwellen) enthält."

Tracklist
CD 1
01. Move 3:10
02. Russian Tractors 4:11
03. Decay 4:06
04. Goat II 2:59
05. Balloons 4:47
06. Talking to the Wall 5:35
07. Observations from a Borderland 5:53
08. Fear 6:23
09. Across the Ocean 7:31
10. Distant Calls 7:43
11. Still in the Air 5:01
12. Divided Light 6:14
13. Tribal Ways 6:35

CD 2
01. Back on Venus 3:38
02. Girl 4:27
03. Driftwood
04. Yellow Flowers 2:47
05. Crane Dance 3:09
06. Speed 4:14
07. Reality built for two 5:57
08. Shivanayama 6:10
09. Somebody sang your name 6:05
10. Skylark 4:34
11. Shoe 7:54
12. Tranquil Moonlit Lake 5:30
13. Where are you now 7:33

CD 3
01. Black 5:37
02. Presence 5:24
03. High in the Clouds 6:12
04. Cocoon 7 5:27
05. Fireflies 6:10
06. Modern World 7:20
07. Lotus 8:18
08. Dahlia 6:19

Source: Prophecy

Mit ihrem aktuellen Album "Gods Verging on Sanity" (2020) haben BLACK NAIL CABARET ein musikalisches Ausrufezeichen gesetzt. Obwohl die geplanten Touren der letzten zwei Jahren natürlich auch ein Opfer der Umstände wurden, ist es der Band allein durch Mundpropaganda dennoch gelungen, gestärkt aus der Krise hervorzugehen. Dies bietet eine hervorragende Gelegenheit, um ein frühes Juwel ihrer Bandgeschichte in neuem Glanz erscheinen zu lassen:
Als Sängerin Emèse Árvai-Illes und Keyboarder Krisztián Árvai das Album "Pseudopop" im Jahr 2018 auf ihrem eigenen Label veröffentlichten, hatten sie bereits Kunst, Pop, dunkle Harmonien und aufregende Elektronik organisch miteinander verschmolzen. So vergab der ungarische Journalist Mariusz Bari (Planet Damage) die Höchstpunktzahl (10)/10 und schrieb: "BLACK NAIL CABARET waren schon immer auf dem Weg, sich selbst zu perfektionieren, und dieses neueste Album ist der perfekte Beweis dafür, dass sie weder den Anschluss noch die Kontrolle dabei verloren haben."
Was BLACK NAIL CABARET markant von anderen Bands in ihrem Genre abhebt, ist ein Faible für sexuell explizite Provokationen. Dabei gelingt es den Ungarn niemals peinlich oder schlüpfrig zu wirken, sondern ihre gelebte BDSM-Wirklichkeit mit hohem ästhetischen Anspruch künstlerisch abzubilden. Wer in den Rohrschach-Klecksen auf dem Albumcover einen Frosch sieht, sollte vielleicht noch einmal hinsehen.
In eigenen Worten klingt das bei dem Duo wie folgt: "'Pseudopop' ist die Gesamtheit aller musikalischen Einflüsse, die unsere Leben beeinflusst und geprägt hat", schrieben BLACK NAIL CABARET. "Unabhängig von der Stilrichtung haben wir einfach unser Köpfe frei gemacht, uns vom Genregedanken verabschiedet und losgelassen. Es ist ein Hybrid aus dem Chaos, das in uns beiden steckt, und wir möchten meinen, dass im Ergebnis dabei avantgardistischer, zeitgenössischer Pop mit dunklen elektronischen Wurzeln als herauskam."
Bei der Erstveröffentlichung hatte "Pseudopop" bereits fast alles, was ein außergewöhnliches, hervorragendes Werk ausmacht. Es fehlte dem Album lediglich die Reichweite, um auch international die verdiente Beachtung zu finden. Mit dieser Neuauflage durch Dependent mit sorgfältigem Re-Mastering und einem Bonus-Track wird endlich das verdiente Rampenlicht auf BLACK NAIL CABARET und "Pseudopop" geworfen.

Tracklist:
01. Rhythm X
02. Orchid
03. Verge On The Creepy
04. Unrequited Love
05. Technicolor
06. Bête Noire
07. Trigger Happy
08. Icarus
09. 90s
10. La Petite Mort
11. Resonance
12. The Worm

Edition:
- LP (180g-Vinyl, schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Gatefold-LP Neupressung (violettes Vinyl) in Redux Series O-Card

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Welcome to the new Ripple series, Beneath the Desert Floor, in which the label uncovers lost treasures and gems from the early days of stoner/desert/doom rock. These are albums that may have been lost to time, perhaps never got the opportunity for vinyl pressings and didn't have the benefit of digital presence and social media. Kicking things off are The Awesome Machine, a classic hard rock/metal band from Sweden formed in 1996. After recording their self-titled 10" and the cult demo Doom, Disco, Dope, Death and Love, they secured a contract with german label "People Like You" for first album "...It's Ugly or nothing." The record was produced by King Diamond guitarist Andy La Rocque and is the perfect way to launch Ripple's time-traveling new series to rediscover this lost classic of heavy riffing goodness!

Source: Prophecy

RUBY THE HATCHET liefern mit "Fear Is a Cruel Master" genau das siedend heiße, eingängige und doch voller roher Energie steckende Killer-Album ab, das sein gefeierter Vorgänger "Planetary Space Child" (2017) versprochen hatte. Fünf lange Jahre hat sich die amerikanische Psych Rock Truppe aus New Jersey nach der Veröffentlichung ihrer letzten Scheibe Zeit gelassen, aber das sehnsüchtige Warten hat endlich ein Ende. RUBY THE HATCHET haben in ihrem kollektiven Songwriting einen neuen Gipfel erklommen. Dies hat sich die Ausnahmetruppe durch zahlreiche Opfer sowie einen eisernen Willen, sich erneut zu steigern, hart erkämpft. Der Albumtitel "Fear Is a Cruel Master" spiegelt die Stimmung der Zeit, in der die neuen Songs geschrieben wurden, perfekt wider. Sängerin Jill Taylor, Gitarrist Johnny Scarps, Schlagzeuger Owen Stewart, Bassist Lake Muir und Organist Sean Hur hatten sich längst daran gewöhnt, als Gruppe zusammenzuarbeiten. Doch während der Arbeit am neuen Album konnten sie nur wenig Zeit miteinander verbringen. "Ich habe während der Pandemie viel gelesen und bin dabei auf den Satz 'Angst ist ein grausamer Meister' ["Fear Is a Cruel Master"] gestoßen", erklärt Taylor. "In dieser Zeit wurde die Angst sichtbar und wie sie die Menschen zurückhielt. Der Titel hat einen Bezug zur Musikbranche, denn alle waren verunsichert – von den Bands über die Booking-Agenten bis hin zu den Clubs. Angst lag in der Luft". "Fear Is a Cruel Master" wurde zusammen mit Paul Ritchie (THE PARLOR MOB) im New Future in New Jersey aufgenommen und war nicht so akribisch durchgeplant wie RUBYs vorherige Alben. Die Band ließ bewusst mehr Spielraum für Spontaneität und magische Momente. Das Hauptthema von "Fear Is a Cruel Master" ist letztlich die Selbstreflexion. Obwohl die neuen Songs im Schmelztiegel einer weltumspannenden Pestilenz geschmiedet wurden, besitzen sie doch eine Zeitlosigkeit, die weit über den Moment ihrer Entstehung hinausreicht. Alles, was RUBY THE HATCHET zu einem so herausragenden und selbst bei ihren Kollegen äußersten beliebten Act macht, findet sich auf diesem Album - von Jills üppigem Gesang voll rauchigem Honig, über die psychedelischen, aber dennoch knackigen Gitarren, bis hin zum Spirit der Rock'n'Roll-Orgelhelden. "Fear Is a Cruel Master" ist definitiv ein Album, das von einer Band geschrieben wurde, die nach einem Jahrzehnt ohne Bedauern auf all die Momente zurückblickt, die sie gelebt oder nicht durchlebt hat. "Fear Is a Cruel Master" ist sowohl Ergebnis als auch Zeugnis dieser Reise. Es ist Zeit, sich auf den Weg zu machen, um RUBY THE HATCHET in ihrem ebenso beeindruckenden wie mächtigen klanglichen Kielwasser zu folgen.

Tracklist:
1. The Change
2. Deceiver
3. Primitive Man
4. 1,000 Years
5. Soothsayer
6. Last Saga
7. Thruster
8. Amor Gravis

Vollfarbig bedruckte J-Karte, solide rote Hülle mit schwarzem Aufdruck

Source: Prophecy

Sonny Vincent, known as the founding member of NYC punk heroes Testors and bandmate of Bobby Liebling in the doom metal band The Limit, has unearthed a collection of the earliest recordings from his NYC proto-metal days with this new LP collection. Compiling rarely heard rocking tracks from DISTANCE (1969-71), FURY (1972), and LIQUID DIAMONDS (1973-75), as well as one of the earliest TESTORS demos from 1976, this LP collection shines a light on one of New York City’s darkest corners of proto-metal history. A must for fans of protometal, protodoom and bands like BANG, Poobah, Buffalo, JPT Scare Band and other obscure metal rarities.

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LA CHINGA is a hard rock power trio with psychedelic powers sitting on the world's edge in Vancouver, Canada. Drawing from Black Sabbath, Led Zeppelin, MC5, and their own superbad habits, the band wrote their latest album "Primal Forces" during the tumultuous times of riots, lockdowns and pandemic: a perfect ground for dystopian vibes to permeate the lyrics and album storyline. Madness, frustration, joy, terror and ecstasy all mingle in a rip-roaring fusion of electric hooks, hip-swaying grooves and choruses to be sung along til the world collapses!

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Doom Metal

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Chapter 9 of the fan-favorite ongoing split series Turned to Stone finds two heavyweights of doom sharing this blackened platter!

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What began as a 2019 Halloween show by four veterans of the Boston metal/hardcore community playing the entire Black Sabbath "Born Again" album for fun has culminated in the formation of a band with one thing in mind: get back to the real essence of heavy metal. No pretense. No subgenres to fit into. Only badass, straightforward, hard-hitting heavy metal with a nod to old school NWOBHM with contemporary firepower.

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The sonic bulldozer Terromania was formed in the summer of 2018 in Jyvaskyla, Finland to deliver intense, dynamic and ambitious modern Metal influenced by artists such as Lordi, Devin Townsend, Van Halen and Ghost, while also taking inspiration from modern pop and jazz and adding a fresh perspective to the genre.

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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...Only a Suggestion is the debut studio album by the desert rock band Hermano. Featuring the voice of Kyuss, John Garcia, and an all-star line-up that included bassist Dandy Brown, drummer Steve Earle (Afghan Whigs) and guitarists Mike Callahan (Earshot) and David Angstrom (Supafuzz). After passing tapes and CDs amongst each other for six months, the band members entered the studio in early 1999 to begin recording their debut album. The new Ripple Music edition was completely remixed and remastered under the watchful eyes and ears of the band by David Barrik (mixing) and Ty Tabor (mastering).

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Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Ripple Music is honored to showcase two absolutely phenomenal bands on Chapter 8 of our Turned to Stone split series. Pairing the riff-obsessed Texans in High Desert Queen with the heavy, hard rocking desert-dwellers of New Mexico's Blue Heron was no accident. The Southwest connection is strong here, as are the massive songs from both bands that make up this weighty split LP. Immerse yourself in the tones of the desert and let your brain bake in 100-degree delirium!

Source: Prophecy

Was tun, wenn man Desert Rock und Doom aus der Wüste mag, die Umgebung aber alles andere als besonders trocken ist? BESVÄRJELSEN haben auf beeindruckende Weise eine Antwort in den dunklen Wäldern ihrer schwedischen Heimat Dalarna gefunden. Aufgewachsen am Schnittpunkt altnordischer und finnischer Kulturen im hohen Norden, umgeben von Runen und alten Göttern, Schamanen und Geistern, hat das fesselnde Quintett seinen Namen aus dem schwedischen Wort für "Beschwörung" abgeleitet. Außerdem lassen sich die Nordschweden nur zu gern von lokalen Überlieferungen, der Mystik und den dunklen, alten Musiktraditionen ihrer Heimat inspirieren. Doch BESVÄRJELSEN sind alles andere als eine weitere "Pagan Folk"-Band, die sich nach einer Zeit zurücksehnt, die niemals war. Mit wehmütigen Melodien und gleichzeitig mächtiger Riff-Power macht ihr zweites Album "Atlas" einen großen Schritt auf dem Pfad, den BESVÄRJELSEN von Anfang an eingeschlagen haben. Die Gitarristen und Sänger Andreas Baier und Staffan Stensland Vinrot haben die Band im Jahr 2014 mit der klaren Vision gegründet, den Geist und die Traditionen der weiten Wälder Dalarnas, einer Region, die sonst eher für ihre bemalten Holzpferde bekannt ist, in zeitgenössische Heavy-Musik zu transformieren. Als die Sängerin Lea Amling Alazam mit ihrer Leidenschaft für Punk- und Stoner-Rock, die im örtlichen Skatepark im zarten Alter von 13 Jahren begann, zur Besetzung stieß, reduzierten Andreas und Staffan ihren Gesang gerne auf eine Nebenrolle. Die Entscheidung fiel leicht, da Leas unverwechselbare Stimme die Intimität und das Charisma von Sängerinnen wie NINA SIMONE oder AMY WINEHOUSE heraufbeschwört. BESVÄRJELSEN veröffentlichten im Jahr 2015 ihre Debüt-EP "Villfarelser" und kurz darauf folge die "Exil" EP (2016). Das Debütalbum "Vallmo" der Schweden detonierte im Jahr 2018 in Stockholm und schaffte es bis in den staatlichen Rundfunk, kam aber auch anderen Orts hervorragend an. Das Album verband krachende Riffs und stürmische Drums mit ausgefeilten Melodien und nachdenklichen Themen. Mit ihrer Mini-Album "Frost" wollten BESVÄRJELSEN im Jahr 2019 die Bühnen in ganz Europa erobern, bevor auch die Schweden in den nächsten zwei Jahren eine Zwangspause einlegen mussten. Obwohl die Band gezwungen war, getrennt zu komponieren, nutzte BESVÄRJELSEN die freie Zeit, um eine Fülle von Ideen zu sammeln. Diese teilten die Musiker über die Meilen und Monate ihrer relativen Einsamkeit hinweg miteinander, bis sie schließlich im Jahr 2021 die Aufnahmen zu "Atlas" mit dem Produzenten Karl Daniel Lidén begannen. Mit melancholischen Harmonien, die aus dem Skizzenbuch von ALICE IN CHAINS stammen könnten und einer Heaviness, die Windhand zur Ehre gereichen würde, haben BESVÄRJELSEN einen massiven musikalischen Monolithen aus dem lokalen Granit gemeißelt und dann in den magischen Wäldern ihrer Heimat aufgestellt, um dessen Kraftlinien über die gesamte vom Titanen "Atlas" geschulterte Erdkugel zu schicken.

Tracklist:
01. The Cardinal Ride
02. Acheron
03. Clouds
04. House Of The Burning Light
05. Paradise
06. Digerliden
07. Descent
08. Celestial
09. Obscured By Darkness
10. Divided Ends

LP (neongelbes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Yawning Man have been playing, jamming, and recording in the arid desert of Southern California since 1986, and many consider them the originators of the “Desert Rock” movement/genre. First ever vinyl repressing of the legendary first album by desert rock heroes Yawning Man, featuring all new album art created in concert with the band to better fit the vibe of the record.

Source: Prophecy

RUBY THE HATCHET liefern mit "Fear Is a Cruel Master" genau das siedend heiße, eingängige und doch voller roher Energie steckende Killer-Album ab, das sein gefeierter Vorgänger "Planetary Space Child" (2017) versprochen hatte. Fünf lange Jahre hat sich die amerikanische Psych Rock Truppe aus New Jersey nach der Veröffentlichung ihrer letzten Scheibe Zeit gelassen, aber das sehnsüchtige Warten hat endlich ein Ende. RUBY THE HATCHET haben in ihrem kollektiven Songwriting einen neuen Gipfel erklommen. Dies hat sich die Ausnahmetruppe durch zahlreiche Opfer sowie einen eisernen Willen, sich erneut zu steigern, hart erkämpft. Der Albumtitel "Fear Is a Cruel Master" spiegelt die Stimmung der Zeit, in der die neuen Songs geschrieben wurden, perfekt wider. Sängerin Jill Taylor, Gitarrist Johnny Scarps, Schlagzeuger Owen Stewart, Bassist Lake Muir und Organist Sean Hur hatten sich längst daran gewöhnt, als Gruppe zusammenzuarbeiten. Doch während der Arbeit am neuen Album konnten sie nur wenig Zeit miteinander verbringen. "Ich habe während der Pandemie viel gelesen und bin dabei auf den Satz 'Angst ist ein grausamer Meister' ["Fear Is a Cruel Master"] gestoßen", erklärt Taylor. "In dieser Zeit wurde die Angst sichtbar und wie sie die Menschen zurückhielt. Der Titel hat einen Bezug zur Musikbranche, denn alle waren verunsichert – von den Bands über die Booking-Agenten bis hin zu den Clubs. Angst lag in der Luft". "Fear Is a Cruel Master" wurde zusammen mit Paul Ritchie (THE PARLOR MOB) im New Future in New Jersey aufgenommen und war nicht so akribisch durchgeplant wie RUBYs vorherige Alben. Die Band ließ bewusst mehr Spielraum für Spontaneität und magische Momente. Das Hauptthema von "Fear Is a Cruel Master" ist letztlich die Selbstreflexion. Obwohl die neuen Songs im Schmelztiegel einer weltumspannenden Pestilenz geschmiedet wurden, besitzen sie doch eine Zeitlosigkeit, die weit über den Moment ihrer Entstehung hinausreicht. Alles, was RUBY THE HATCHET zu einem so herausragenden und selbst bei ihren Kollegen äußersten beliebten Act macht, findet sich auf diesem Album - von Jills üppigem Gesang voll rauchigem Honig, über die psychedelischen, aber dennoch knackigen Gitarren, bis hin zum Spirit der Rock'n'Roll-Orgelhelden. "Fear Is a Cruel Master" ist definitiv ein Album, das von einer Band geschrieben wurde, die nach einem Jahrzehnt ohne Bedauern auf all die Momente zurückblickt, die sie gelebt oder nicht durchlebt hat. "Fear Is a Cruel Master" ist sowohl Ergebnis als auch Zeugnis dieser Reise. Es ist Zeit, sich auf den Weg zu machen, um RUBY THE HATCHET in ihrem ebenso beeindruckenden wie mächtigen klanglichen Kielwasser zu folgen.

Tracklist:
1. The Change
2. Deceiver
3. Primitive Man
4. 1,000 Years
5. Soothsayer
6. Last Saga
7. Thruster
8. Amor Gravis

Vollfarbig bedruckte J-Card, mattschwarze Kassette mit scharlachrotem Aufdruck

Source: Prophecy

Occult Doom

Source: Prophecy