„What Came From Silence“ ist der Titel des neuen Albums aus dem Hause HANRY. Die Post Rock-Band stellt ihre Platte vorab mit der Single „Aurora“ vor. Zur Nummer äußert sich die Gruppe wie folgt:

„‚Aurora‘ ist HANRYs erste Singleauskopplung aus dem Album und der Funke, der die Geschichte der Band entfacht hat. Der Titel wurde ursprünglich vor etwa zehn Jahren von Anthony Leliard zu Beginn des Projekts komponiert und später gemeinsam für unser Debütalbum ‚What Came From Silence‘ überarbeitet und neu arrangiert. Düster und spannungsgeladen bewegt sich ‚Aurora‘ durch kontrastreiche Phasen, von schweren, schattenhaften Momenten hin zu helleren, strahlenderen Passagen. Das Stück baut sich in hypnotischen Wellen auf und ebbt wieder ab, bevor es in einer gewaltigen, befreienden Explosion gipfelt, die den Hörer zu neuen Horizonten trägt.“

„What Came From Silence“ erscheint am 29. Mai 2026 via Pelagic Records.

HANRY „What Came From Silence“ Tracklist
1. Noise Drowns Out
2. Aurora (Video bei YouTube)
3. Dustwake
4. Her Crown, Her Empire
5. Remains
6. Time’s Collapsing
7. Dead Waves
8. Phantom Rush

HANRY Line-up 2026
Jean-Anaël Aubaux: Guitars, Synth.
Hadrien Benazet: Guitars.
Clément Champigny: Drums.
Anthony Leliard: Bass, Guitars, Synth.
Marc Mifune  Piano, Synth, Cello

Source: Vampster

Die Metalcore-Band VICIOUS RAIN hat ihr neues Album „The Anatomy Of Surviving“ am 13. März 2026 herausgebracht. Die Platte erschien via Arising Empire auf CD, Vinyl sowie digital. Zudem ist mit „Gods Of Glass & Wire Part II“ ein weiteres Video verfügbar.

Der Track folgt „Silent Therapy„, „Trading Hearts“ sowie „A Spotless Mind“ nach.

Darüber hinaus teilte die Band einen Clip zum Song „Spitting Blood Again„.

Zuvor drehte die Gruppe zudem ein Video zu ihrer Single „Ikigai“. Bei dem Stück handelt es sich um das erste neue Material nach dem Album „There Is Beauty In Letting Go“ (2024).

Gleichzeitig markiert der Track für die Formation ein neues Kapitel – inhaltlich dreht er sich um das Streben nach einem Sinn, während man einen eigenen Weg durch das Leben sucht.

VICIOUS RAIN „The Anatomy Of Surviving“ Tracklist
01. The Anatomy of Surviving
02. Gods Of Glass & Wire (Video bei YouTube)
03. A Spotless Mind (Audio bei YouTube)
04. Silent Therapy (Visualizer bei YouTube)
05. Trading Hearts (Audio bei YouTube)
06. Spitting Blood Again (Video bei YouTube)
07. Red Noise
08. IKIGAI (Video bei YouTube)
09. Intertwined

VICIOUS RAIN „The Anatomy Of Surviving“ Artwork

VICIOUS RAIN Line-up 2025
David Häusermann  Vocals
Mauro Gugerli  Guitar & Vocals
Tristan Meier  Guitar
Loris De Notaristefano  Bass
Michael Teufelberger  Drums

Source: Vampster

Moon far away aus dem entlegenen russischen Örtchen Arkhangelsk warten 2026 mit ihrem offiziell 5ten Album auf und ich war ganz gespannt, als mich die Promo-Dateien erreichten....

Source: MedienKonverter

Die Modern / Alternative Metal-Band HOPSYDIAN hat einen Vertrag bei Arising Empire unterschrieben. Jetzt folgt mit „Sight“ der zweite Clip unter neuer Flagge.

Auch zur Debütsingle „Devote“ haben die Italiener ein Musikvideo gedreht.

Weiteres Material soll bald folgen.

Source: Vampster

Die Alternative Metal / Post Metalcore-Band REVNOIR hat einen neuen Song geteilt: „Red Ice“ ist als Clip bei YouTube zu sehen und folgt auf die EP „Coma“ (2025).

Noch ist die bekannt, ob das Stück auch Vorbote eines neuen Albums ist.

Source: Vampster

Am 16. Januar 2026 veröffentlichten THE ETERNAL ihre neue EP „Celestial“. Mit „Casting Down Shadows“ hat man jetzt ein weiteres Lyric-Video geteilt.

Zum VÖ-Tag stellte die Band auch ein Video zu „Celestian Veil“ vor. Dann folgte einen guten Monat später mit „Bleeding Into Light“ ein weiteres Lyric-Video zur Scheibe.

Auch zum Track “It All Ends“ gibt es ein Video:

Zu Besetzung der australisch-finnischen Dark Progressive Metal Band gehören Sänger und Gitarrist Mark Kelson, Gitarrist Richie Poate sowie Drummer Jan Rechberger (AMORPHIS) und Bassist Niclas Etelävuori (bass, ex‑AMORPHIS/FLAT EARTH).

THE ETERNAL „Celestial“ Tracklist & Cover
1. Absence Of Light
2. Celestial Veil (Video bei YouTube)
3. It All Ends (Video bei YouTube)
4. Bleeding Into Light (Lyric-Vidoe bei YouTube)
5. Casting Down Shadows (Lyric-Video bei YouTube)
6. Everlasting MMXXVI

Source: Vampster

Der Nachfolger von „You’re Hellcome“ ist fertig: SAMURAI PIZZA CATS bringen am 25. März 2026 ihre neue Platte „Press Start“ raus.

Live stellt die Metalcore-Band die neuen Songs beim „Samurai Pizza Fest“ am 28. März in Köln vor, das Konzert ist ausverkauft.

Nun hat die Band auch einen Clip zu „T-Rex(plotion“) geteilt:

Mit „Super Zero“, „Pandastruck“, „Fear No Slice“ und „City of Gold“ gibt es zu drei der Songs von „Press Start“ Videoclips:

Auf Social Media verkündetet die Band außerdem einen Besetzungswechsel: Neu dabei ist Schlagzeuger Robin Scheer, er kommt für Stefan Buchwald, der die Band auf eigenen Wunsch verlässt.

Im Oktober gehen SAMURAI PIZZA CATS außerdem auf Tour.

SAMURAI PIZZA CATS Tourdaten 2026

03.10.2026 BE-Antwerp, Trix

04.10.2026 NL-Tilburg, Hall Of Fame

05.10.2026 FR-Paris, O’Sullivans Backstage By The Mill

07.10.2026 DE-Bochum, Zeche Bochum

08.10.2026 DE-Frankfurt, DAS BETT 

09.10.2026 DE-Stuttgart, Im Wizemann

10.10.2026 CH-Aarau, Kiff Aarau

12.10.2026 DE-München, Backstage Halle

13.10.2026 AT-Wien, Szene Wien

15.10.2026 DE-Dresden, Tante-JU

16.10.2026 DE-Berlin, Hole44

17.10.2026 DE-Hamburg, Gruenspan

SAMURAI PIZZA CATS „Press Start“ Tracklist & Cover

Insert Coin
Pandastruck (Video bei YouTube)
T-Rex(plosion) (feat. Ankor) (Video bei YouTube)
Fear No Slice (Video bei YouTube)
Error 808
Level Up
Ramen-Man (feat. BABYBEARD)
Penguin Supreme
Super Zero  (Video bei YouTube)
City of Gold  (Video bei YouTube)
Thanks for Playing
Pizza Homicide – STVW Version
Ramen Man – STVW Version (Bonus Track) *Japan ONLY

 

SAMURAI PIZZA CATS – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

Mit neuer Musik melden sich ALT. zurück. Die Alternative Rock-Band hat zu ihrer Single „Sucker Punch“ ein Musikvideo gedreht. Die Produktion des Stücks übernahm Callan Orr.

Derzeit stehen ALT. bei SharpTone Records unter Vertrag. Informationen zu einem neuen Album gibt es aktuell noch nicht.

Source: Vampster

Die Tech Death-Band ARCHSPIRE kündigt die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Too Fast To Die“ für 10. April 2026 an. Produziert hat die Platte Dave Otero; erscheinen wird das Album in Eigenregie.

Mit dem Musikvideo „Red Goliath“ ist zudem ein Clip vorab zu sehen.

Weitere Hörproben sind „Carrion Ladder“ sowie „Limb Of Leviticus„.

ARCHSPIRE „Too Fast To Die“ Tracklist

Liminal Cypher
Red Goliath (Video bei YouTube)
Carrion Ladder (Video bei YouTube)
Anomalous Descent
The Vessel
Limb of Leviticus (Lyric-Video bei YouTube)
Deadbolt the Backward
Too Fast to Die

ARCHSPIRE „Too Fast To Die“ Artwork

ARCHSPIRE Line-up 2026
Oliver Rae Aleron – Vocals
Jared Smith – Bass
Tobi Morelli – Guitar
Dean Lamb – Guitar
Spencer Moore – Drums

Source: Vampster

Birmingham artists Justin K Broadrick (Godflesh) and Mick Harris (Scorn, Fret, Napalm Death) have announced...

Source: Side Line

Cracked lips telling lies with final breath

blood moon shining on the edge of death.

There was a particular thrill to the old-school deathrock scene, a sense that it had taken hardcore punk’s aggression and nihilism and answered back with gallows humour, graveyard glamour, and a crooked smile full of bad intentions. It lived in coffin-club corners, in photocopied flyers, in teased hair and graveyard glamour, in records that sounded like they had clawed their way out of the dirt with lipstick still intact.

When the international deathrock revival took hold in the 2000s, Europe embraced it with especially feverish devotion. Across Germany, Poland, Spain, France, and beyond, the sound found fertile ground again: skeletal post-punk basslines, horror-film camp, punk ferocity, and a taste for the theatrical that felt less nostalgic than necromantic. Warsaw’s Miguel and the Living Dead were one of the most entertaining bands to rise out of that wave, and their return with “Speaking in Smoke” feels like the kind of resurrection worth throwing open the crypt for.

Formed in Warsaw in 2001, Miguel and the Living Dead always understood that image and sound should move as one shuddering body. Their world was built from classic horror cinema, B-movie sleaze, and the raw visual snap of the 1980s underground, while their music fused European gothic, punk, and post-punk with American deathrock, then spiked the whole concoction with psychobilly, surf, garage rock’n’roll, country, and ska. Onstage, they brought dark theatrical flair with punk velocity; on record, they made songs that were aggressive, catchy, and gloriously unclean around the edges.

You can hear all of that unruly spirit rushing through “Speaking in Smoke.” Eerie Twilight Zone haunted-house sounds coil around heavy deathrock guitars, while strange chirps and horror-rock tension keep the room twitching. The bass lands thick as a thudding heartbeat. The drums move with the speed of rising panic. Slavik’s vocals boom from the depths, then meet sharp, higher-pitched replies in a call-and-response that makes the song feel half séance, zombie street brawl. It is deathrock at its finest: raw, catchy, macabre, and wired with that 60s horror kitsch sensibility that turns every corridor into a trap and every grin into a threat.

Lyrically, the track wallows in decay and delirium, summoning images of corruption, contamination, cracked flesh, and death closing in from every corner. It moves through a grotesque pageant of bodies coming apart, faith curdling into dread, and perception slipping into a fog where violence, desire, and panic blur together. The refrain lands like a fevered realization, as though the song has stumbled into a state of terrible lucidity. It is grotesque, playful, and electrified by menace, like being trapped inside a haunted house whose walls seem to inhale and exhale with the drumbeat and thick vocals.

The video amplifies that sensation with a barrage of black-and-white imagery that feels ripped from a damaged reel discovered in a basement below a condemned cinema. Hands stretch across the frame like inkblot apparitions. Lips loom in extreme close-up, blurred into something half-human, half-transmission. Concentric rings pulse like hypnotist targets. Faces appear and vanish with manic speed, the band members flashing onscreen as quick as Captain Howdy, their features warped by static, split down the middle, or caught in stark overexposure. Elsewhere, beams of light cut across the darkness like interrogation lamps, triangle sigils multiply into a fever dream, and a trembling waveform seems to turn sound itself into an occult disturbance. The whole thing feels like a séance gone wrong, broadcast through a broken television set at 3 a.m. What’s not to love?

Watch the video for “Speaking in Smoke” below.

Miguel and The Living Dead made their live debut in 2004 and quickly earned a reputation on the Polish and European underground circuit. Their debut album, Alarm!!!, arrived in 2005 via Austria’s Strobelight Records and drew strong underground press support, leading to extensive touring across Europe, including a warmly received appearance at Wave-Gotik-Treffen. Their follow-up, Postcards From The Other Side, further solidified their standing within the gothic and punk scene, with appearances at key events such as Castle Party Festival. After several years of hiatus, Miguel and the Living Dead returned in 2017 as an international act operating between Poland and the UK, resuming regular live activity and eventually crossing the Atlantic to headline Mexico’s Tenochtitlán Oscura festival.

Their recent material has been anticipated for years, and “Speaking in Smoke” arrives as another potent glimpse of what this new era can do. After the release of Hyenaz! in 2025, the band signed with Polish independent label Piranha Music, which will release the Hyenaz! EP, along with the full-length VII: This Is Not My Blood, later this year. The roots are still there, but the attack feels sharpened, the atmosphere deeper, the hooks more diseased and delicious.

“New material marks our return to the roots, but taken up a gear. After years of silence on the recording front, we wanted to sound deep and spacious, while still keeping our aggression as well as the catchy, twisted melodies and eclectic spirit that have always defined Miguel and the Living Dead. Signing with Piranha Music feels like the right moment to unleash this chapter properly.” — Pete Vincent, guitarist and band leader

Miguel and the Living Dead’s Hyenaz! EP is out now via Piranha Music. Order Here

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Source: Post-Punk.com

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Source: Side Line

RAVE GOD by XTR HUMAN takes that old 90s rave rush – that big-eyed, bad-decision bliss – and feeds it through the iron lungs of Industrial EBM and Techno.

The setup is simple and savage: hammering kicks, hard-charging rhythm, synths with enough voltage to make your dental fillings nervous. This is a fast, aggressive, ecstatic techno track with a real appetite for motion, the kind of tune that seems to regard standing still as a character flaw. Stabel knows exactly how to ride that pressure. He doesn’t decorate the beat so much as drive it like a stolen sedan. You can practically see the Gruftis turning into steam around it.

There is a beautifully ridiculous grandeur to the title. RAVE GOD sounds like the sort of thing somebody would spray-paint on a warehouse wall at 4:12 a.m. after a spiritual experience involving fog machines and a hot stranger named Luca. Yet Stabel earns it by understanding that big dance music lives or dies on commitment. If you’re going to aim for ecstasy, you’d better arrive with your shirt half-open and your pupils talking in tongues, because this track shows up fully caffeinated and ready to throw elbows.

The video gives the song a fitting bit of mythology. It follows XTR HUMAN from the vacant, vitamin-D glaze of Los Angeles sunshine living into Berlin’s basement-fed underworld, ending with him at the club door as the bouncer, gatekeeper, grim saint of selective debauchery. It is a sharp little transformation story, and a funny one too, because becoming the man who controls access to the night is about the most Berlin ending imaginable. Of course, there are cameos from half the cool crypt in Tinseltown: Male Tears, Inhalt, Sleek Teeth, Mellow Code, Blood Handsome, and friends, turning the whole thing into a beautifully dressed roll call of nocturnal suspects.

Stabel sums it up with winning understatement: “I’m really happy with how it turned out. It’s a fun video,” he says. That modesty is almost funny when the song itself feels like it wants to punch a hole through the ceiling and let the moon in. With a remix by HOUSES OF HEAVEN and a release through Wie ein Gott Records on April 3rd, 2026, RAVE GOD arrives ready to rule the door and the floor alike.

Watch the video for “RAVE GOD” below:

The EP will be released on March 20th.

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The post From Berghain to the Beach — XTR Human Soaks up the LA Sun in Cameo-laden video for “RAVE GOD” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Depeche Mode’s legendary live album “101” was released on March 13, 1989, and the accompanying VHS was also released on the same day. Did you already know these 12 facts? ★ As part of the “Music for the Masses” tour, the last show was recorded in Pasadena, California on June 18, 1988. Part of it […]

Source: Orkus

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The Cult’s single “Fire Woman” was released on March 13, 1989. Did you already know these 5 facts? ★ “Fire Woman” was written by singer Ian Astbury and guitarist Billy Duffy. ★ “Fire Woman” was the first single from her fourth studio album “Sonic Temple”. ★ Lyrically, the song is about a femme fatale. However, […]

Source: Orkus

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Man kann über 'Unheilig' vieles sagen – aber sicher nicht, dass diese Band jemals halbe Sachen gemacht hätte. Wenn 'Der Graf' singt, dann gleich über Liebe, Leben,...

Source: MedienKonverter

On March 13, 2006 Gary Numan released his 15th studio album “Jagged”. Did you already know these 5 facts? ★ There are five years between the release of the previous album “Pure” and “Jagged”. Jagged” was recorded in London. ★ “Jagged” is the first album to be released on Numan’s own label Mortal Records. ★ […]

Source: Orkus

The strange case of Myrath? The new album “Wilderness of Mirrors” by Tunisian band Myrath hints at a somewhat twisted life in the style of the story of Benjamin Button. The album begins with “The Funeral”, a very special song for Myrath, as keyboardist and producer Kevin Codfert reveals in our March/April issue. Myrath – […]

Source: Orkus

Mystical soundscapes JEANNE D’ARTE“Am Ufer der Welt“Album (Seayou Records) Dreamy, thoughtful and playful, Jeanne D’Arte takes you into her ethereal world of sound with “Am Ufer”. Dark, mystical with a hint of pop, she celebrates otherness on her debut album. Particular attention is paid to the vocals, which bring the artist’s delicate yet powerful voice […]

Source: Orkus

This large format book presents an unforgettable selection of stunning art and fetish photography taken over the last 10+ years. Killer Heels Photography was awarded BEST PHOTOGRAPHER at the UK FETISH AWARDS in 2022 and 2023. Killer Heels Photography has its very own style, an unmistakable look. Specializing in latex fashion and fetish. “Latex is […]

Source: Orkus

Die Stoner / Sludge-Band STALEMATE OF WILLS hat mit „Existence Denied“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Pittsburgh und konzentriert sich auf die endlosen Frustrationen, die durch die Hoffnungslosigkeit im Leben entstehen, und die Unfähigkeit, daran etwas zu ändern, aber dennoch zu überleben. Release-Termin ist der 26. April 2026 via FFTC Records. Vorab gibt es den Track „Two Worlds“ zu hören.

STALEMATE OF WILLS Line-Up:
Derek Kovcas – guitar / vocals
Jake Morris – bass
Bob McSherry – drums

STALEMATE OF WILLS „Existence Denied“ Tracklist
1) Visibility
2) Maximum Amounts of Woe
3) Existence Denied
4) Two Worlds (Audio bei YuoTube)
5) Let It Be Known
6) High Above
7) Unusual Character Profile
8) Light the Way

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band THE SCALAR PROCESS hat mit „A Breathing Moment“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „Agnomysticism“veröffentlicht.

Es ist nach „Coagulative Matter“ (2021) das zweite Album der Franzosen und spiegle ein Gleichgewicht zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen wider und drücke die Beharrlichkeit in einer unsicheren Welt aus.

Release-Termin ist der 29. Mai 2026 via Transcending Obscurity Records. Vorab gibt es auch ein Lyric-Video zu „Illness“ – mit einem Gitarren-Solo von Justin Mckinney (THE ZENITH PASSAGE).

THE SCALAR PROCESS Line-Up:
Eloi Nicod – Guitar/ Composition/ Production
Mathieu Lefevre – Vocals
Vincent Amar – Bass
Lucas Martinez – Guitar
Thomas Giroud – Drum

THE SCALAR PROCESS „Agnomysticism“ Tracklist
1. Physical Conquest
2. Far From The Flesh
3. Incessant Continuum
4. Illness (Lyric-Video bei YouTube)
5. Affluent Marea
6. A Breathing Moment (Video bei YouTube)
7. Agnomysticism
8. Lack Of Colors
9. Sigil
10. In A Light Frame

Source: Vampster

Mit „Tschechen Schweine“ wird am 23. März 2026 via Into Endless Chaos Records die neue Split der vier tschechischen Black Metal / Punk-Bands BAHRATAL, OTRAS, CHEVALLIER SKROG und PAKOSTEŇ erscheinen.

BAHRATAL / OTRAS / CHEVALLIER SKROG / PAKOSTEŇ „Tschechen Schweine“ Tracklist
1. Otras – Kristove Varhany (Audio bei Bandcamp)
2. Otras – Haniť, prskať v raji
3. Chevallier Skrog – Ozvěny vnitřní noci
4. Chevallier Skrog – Schrány slunečních zítřků (Audio bei Bandcamp)
5. Chevallier Skrog – Odpouštění mysli
6. Bahratal – Stará Smrt 7
7. Bahratal – Achnatonův Chrám
8. Bahratal – Krucifix (Audio bei Bandcamp)
9. Pakosteň – Vzduchom stoná zimno (Audio bei Bandcamp)
10. Pakosteň – Som chodil medzi panely

Source: Vampster

Die Melodic Black / Death Metal-Band APOLAUSTIC hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Schweizer rund um Romain Negro (Ex-STORTREGN) ihr neues Album „No Plenitude Without Suffering“ veröffentlichen. Das Cover-Artwork stammt von Romain Negro. Release-Termin ist der 3. April 2026. Nach „Shining Amidst the Lights“ und dem Lyric-Video zu „Fragments from a Misty Journey“ gibt es mit dem Video-Clip zu „Testimony of an Obsolescent World“ nun einen dritten Track zu hören.

APOLAUSTIC  Line-Up:
Romain Negro – Vocals, Songwriting
Merlin Bogado – Session Guitars & Bass
Nicolas Muller – Session Drums

APOLAUSTIC „No Plenitude Without Suffering“ Tracklist
1. Devouring the Past
2. Fragments from a Misty Journey (Lyric-Video bei YouTube)
3. Testimony of an Obsolescent World (Video bei YouTube)
4. Shining Amidst the Lights (Audio bei YouTube)
5. Smells Like Dead Autumn Fire
6. Black Flame Reviver
7. De Feu et de Cendre
8. Peregrination Towards Childhood Memories

Source: Vampster

Die Black Metal-Band INFERNAL ANGELS hat mit „As the First Blood Fell…“ ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album der Italiener und wurde von Christian „Acheron“ D’Onofrio in den Atrocity Exhibition Studios gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 24. April 2026 via Immortal Frost Productions.

INFERNAL ANGELS „As the First Blood Fell…“ Tracklist
01. Blood Chalice ov Lilith (05:20)
02. Rex Mortis (04:01)
03. Apotheosis – Manifest ov Black Light (ft. Omega / Darvaza) (10:43)
04. Apophis – Chaos and Death (05:59)
05. Adorned in Fire (05:01)
06. As One with the Void (ft. Adramelech / Inferno) (10:35)

Source: Vampster

Mit „Emerald Dream“ ist am 13. März 2026 via From The Urn Records das neue Album der Psychedelic Rock / Proto Metal-Band FANGUS erschienen. Es ist nach der 2024er-EP „Meet the Reaper“ das erste Album der Kanadier aus Montreal und wurde gemeinsam mit Luc Boivin im Red Tube Studio in Saint-Jean-sur-Richelieu aufgenommen. Zu „Pyre Of Love“ gibt es nun einen Video-Clip.

FANGUS Line-Up:
Alex Bigras – Guitars
Snake St-Louis – Drums
Vick Trigger – Bass
Chub – Synths/Organ/Backing
Jim Laflamme – Lead Vocals/Tambourine

FANGUS „Emerald Dream“ Tracklist
I – Howling Hammer
II – Pyre Of Love (Video bei YouTube)
III – Psychoïd Telepath
IV – Quest For Fire
V – Emerald Dream
VI – Time Gambler
VII – Shapeshifter (Audio bei Bandcamp)
VIII – Stardust Regulator

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band DEATHSTORM hat mit „Cascophonies“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Österreicher aus Graz und wird am 22. Mai 2026 via Dying Victims Productions erscheinen.

„Cascophonies“ wurde von Julian Jauk gemixt und von Bernd Heinrauch gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Timbul Cahyono. Vorab gibt es den Track „Mask Of Sanity“ zu hören.

DEATHSTORM Line-Up:
Ferdinand Reinbacher – guitars
Marco Stebich – bass, vocals
Manuel Röxeis – drums

DEATHSTORM „Cascophonies“ Tracklist
1. Partially Devoured
2. Let this one be a Demon
3. Cease to Exist
4. Body in a Barrel
5. Horripilation
6. Mask Of Sanity (Audio bei YouTube)
7. Black Knife Night
8. Mount Eerie
9. Mortuorum Flies

Source: Vampster

Die Gothic Metal-Band HEAVENWOOD hat einen Labeldeal bei Mighty Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird die portugiesische Band rund um Ricardo Dias ihr neues Album „The Tarot Of The Boheminans – Part II“ veröffentlichen. Erscheinen soll das neue und sechste Album noch in diesem Jahr und damit zehn Jahr nach dem bislang letzten Album „The Tarot of the Bohemians“.

Mit dem Video zu „The Moon“ gibt es nun die erste Vorab-Single. Inspiriert wurde der Song von der achtzehnten Karte im Tarot-Kartendeck und ihrer Symbolik des spirituellen Abstiegs in die Materie, untersucht das Lied die Dualität der Liebe anhand der metaphorischen Beziehung zwischen Sonne und Mond.

HEAVENWOOD „The Moon“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Psychedelic Post-Rock / Doom Metal-Band OCCULT HAND ORDER hat mit „Meaningless Monuments“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Silence by the Raging Sea“ (2023) das zweite Album der Franzosen aus Lyon und beschäftigt sich mit Themen wie Apokalypse, innerem Zusammenbruch und der Suche nach Sinn.

„Meaningless Monuments“ wird am 17. April 2026 via Totem Cat Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Novo Mesto“ einen Video-Clip.

„“Novo Mesto“ wirkt wie eine Katharsis. Der Song beschwört die Läuterung durch Not, den Schmerz, der durch Zeit und Elemente weggewaschen wird, und die Vorstellung, dass Zerstörung und Wiedergeburt eng miteinander verbunden sind. Zwischen Fatalismus und Akzeptanz hinterfragt er, was nach dem Chaos übrig bleibt und wie Erfahrungen diejenigen verändern, die sie durchleben. Feuer und Regen werden zu symbolischen Kräften, die sowohl zerstörerisch als auch regenerativ sind“, sagt die Band.

OCCULT HAND ORDER „Meaningless Monuments“ Tracklist
1. Bledow
2. Brno
3. Mollerussa
4. Novo Mesto (Video bei YouTube)
5. Gerlach

Source: Vampster

Die Fuzz / Heavy Rock-Band STONUS hat mit „Berlin“ den Opener ihres kommenden Albums „Space to Dive“ veröffentlicht.

Zuvor hat die Band einen Video-Clip zum Titeltrack ihres kommenden Albums veröffentlicht.

„Dieser Song bildet den konzeptionellen Kern des Albums – er symbolisiert eine Reise voller intensiver mentaler und emotionaler Kämpfe, auf der das Bewusstsein versucht, die Kontrolle zu behalten, während das Unterbewusstsein darum kämpft, sich zu befreien. Er steht für den Sprung in den inneren Raum, wo Intuition und Selbstdefinition aufeinandertreffen. Dieser innere Kampf, der sich auch in der visuellen Welt des Songs widerspiegelt, entfaltet sich durch surreale Landschaften und symbolische Bilder und gibt den Ton für den inneren Abstieg des Albums vor“, sagt die Band.

Es ist nach „Aphasia“ (2020) das zweite Album der Band aus Zypern und sei eine transzendente Reise in den inneren Raum, eine esoterische Erkundung, die darauf abzielt, Identität durch Intuition, Klang und Selbstfindung neu zu definieren. Inspiriert vom Torusfeld – der visuellen Darstellung von Klang, Energie und atomarer Schwingung – erforscht das Album den kontinuierlichen Fluss zwischen dem inneren Selbst und dem Universum.

„Space to Dive“ wurde mit Johnny S.A. in den Wreck It Sound Studios aufgenommen und von Howie Weinberg gemastert. Release-Termin ist der 20. März 2026 via Ripple Music. Vorab gibt es mit „Hope Dose“ einen Video-Clip.

„“Hope Dose“ befasst sich mit unserer täglichen Entscheidung zwischen Selbstzerstörung und Selbstverbesserung. Es geht darum, die dunklere Seite des Selbst zu akzeptieren und anzunehmen und zu erkennen, dass Wachstum erfordert, sich den inneren Schatten zu stellen, anstatt vor ihnen zu fliehen. Entscheidungen haben Konsequenzen, aber letztendlich kommt es beim Überleben oft darauf an, an der Hoffnung festzuhalten und manchmal Spannungen durch ein unverfälschtes, kompromissloses Leben abzubauen“, sagt die Band.

STONUS Line-Up:
Nikolas Frangoulis – Guitar
Kyriacos Frangoulis – Vocals
Kotsios Demetriades – Drums
Pavlos Demetriou – Guitar
Alaa Albaharna – Bass, Additional Vocals

STONUS „Space to Dive“ Tracklist
1. Berlin (Audio als Stream)
2. Space to Dive (Video bei YouTube)
3. Follow Me
4. Colours
5. Psychoactive Baby
6. Hope Dose (Video bei YouTube)
7. In Loop
8. Tangerine
9. The Hermit
10. Steiermark

Source: Vampster

Die Speed Metal-Band LEATHERWITCH hat mit „Beast Inside“ – mit Gitarren-Solo von Giuseppe Taormina (ELLENDE, ex-CRYSTAL VIPER) – eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste Release des neuen Projekts von Multi-Instrumentalistin und Sängerin MARTA GABRIEL (Ex-CRYSTAL VIPER). Gemixt wurde der Song von Olof Wikstrand (ENFORCER).

LEATHERWITCH „Beast Inside“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band DIRE END hat nach „Burned To Death“ mit „XI“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es sind die ersten Releases der Basken aus Bilbao.

DIRE END Line-Up:
Erroia – vocals
Niko – drums
Peter – guitar
Sergio – bass
Iñigo – guitar

DIRE END „Burned To Death“ (Video bei YouTube)

DIRE END „XI“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Jet Cemetery’s The Canary LP comes on like a strange transmission dug out of the dirt with bare hands, a record made by people who seem to understand that if the century is going to hand you dread, then you’d better answer back with rhythm, nerve, and a little spectral glamour.

The Austin duo of TaSzlin Trébuchet and Lars Wolfshield, both longtime artist-activists, have built something steeped in solidarity and spiritual unrest, the kind of album that wants to move your feet while it rummages through the ruins in your head. Out today on vinyl and digitally in Dolby Atmos, it carries itself with purpose, but never the stiff piety that so often kills records with lofty intentions.

“The album has two parts – one side inspires relaxation and reflection, the other side brings dance and joy,” says Trébuchet. “It’s something for all humans to enjoy during dark times.”

Wolfshield sharpens the point: “This record is about solidarity, and bravery, and hope. It’s about motion easing grief. It’s an ode to the strength of the human spirit, getting back to the earth and our roots, and coming together to bring about a better world.”

That tension between comfort and movement gives the album its shape. The Canary draws from late-80s and early-90s Detroit techno, apocalyptic sci-fi, fantasy, and indigenous/ Chicano traditions around the threshold between life and death, but it also carries a strong streak of dream-pop decadence and trip-hop unease. The reference points are all there in the bloodstream: the devotional drift of Cocteau Twins, the low-lit sensuality of Massive Attack, Björk’s fearless emotional elasticity, Enya’s celestial calm, and the eerie American unreality of David Lynch and The X-Files. None of that feels pasted on. It feels lived in.

Eagle Rider opens things with a wide, psychedelic sweep, weirdly beautiful harmonies, and the kind of vocal lift that makes Portishead feel like a useful parallel, especially if somebody slipped an Enya record into the after-hours fog. It is euphoric, but with a weird edge around the glow, like the song knows the sky above it might split open at any moment.



Embers is one of the album’s deepest cuts, turning cycles of desire, collapse, and self-reckoning into something urgent and unstable. Here the ghosts of Massive Attack, Portishead, Air, and Björk hover close to the frame. The beat staggers forward with anxious intent while Wolfshield’s delivery cuts through the murk like a plea and a provocation at once.

Underwater leans into a gorgeous vocal arrangement that calls up artists like Clannad and Chrystabell, bathing the song in a kind of submerged ache. “Lost Forever” slides further into trip-hop, hi-hats ticking over languid guitar and soft vocals.



The Dive changes the pulse with a stomping backbeat, early-90s house flavor, and yelp samples that nod toward EMF and Rob Base, while still keeping one foot in the mist.

Melt Away offers one of the record’s warmest invitations: “You know you think too much, you know you try too hard,” Wolfshield sings, before extending the line, “Come to the show and melt with me.”



Then Lights Out folds in Trébuchet’s San Antonio upbringing, with trip-hop and freestyle glowing beneath the song’s unease. The lyrics circle a figure seen in the dark, maybe memory, maybe paranoia, maybe the old lover who still lingers at the edge of sight. Whatever bound them together has burned through; what remains is residue, distance, and the quiet ruin of crossed lines.



By the time In The Wind closes on fierce breakbeats and eerie synths, with Portishead and Massive Attack again hanging in the air, The Canary has made its case: a graveyard bloom.

Listen to The Canary below and order the LP here.

The Canary by Jet Cemetery

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Source: Post-Punk.com

Jet Cemetery’s The Canary LP comes on like a strange transmission dug out of the dirt with bare hands, a record made by people who seem to understand that if the century is going to hand you dread, then you’d better answer back with rhythm, nerve, and a little spectral glamour.

The Austin duo of TaSzlin Trébuchet and Lars Wolfshield, both longtime artist-activists, have built something steeped in solidarity and spiritual unrest, the kind of album that wants to move your feet while it rummages through the ruins in your head. Out today on vinyl and digitally in Dolby Atmos, it carries itself with purpose, but never the stiff piety that so often kills records with lofty intentions.

“The album has two parts – one side inspires relaxation and reflection, the other side brings dance and joy,” says Trébuchet. “It’s something for all humans to enjoy during dark times.”

Wolfshield sharpens the point: “This record is about solidarity, and bravery, and hope. It’s about motion easing grief. It’s an ode to the strength of the human spirit, getting back to the earth and our roots, and coming together to bring about a better world.”

That tension between comfort and movement gives the album its shape. The Canary draws from late-80s and early-90s Detroit techno, apocalyptic sci-fi, fantasy, and indigenous/ Chicano traditions around the threshold between life and death, but it also carries a strong streak of dream-pop decadence and trip-hop unease. The reference points are all there in the bloodstream: the devotional drift of Cocteau Twins, the low-lit sensuality of Massive Attack, Björk’s fearless emotional elasticity, Enya’s celestial calm, and the eerie American unreality of David Lynch and The X-Files. None of that feels pasted on. It feels lived in.

Eagle Rider opens things with a wide, psychedelic sweep, weirdly beautiful harmonies, and the kind of vocal lift that makes Portishead feel like a useful parallel, especially if somebody slipped an Enya record into the after-hours fog. It is euphoric, but with a weird edge around the glow, like the song knows the sky above it might split open at any moment.



Embers is one of the album’s deepest cuts, turning cycles of desire, collapse, and self-reckoning into something urgent and unstable. Here the ghosts of Massive Attack, Portishead, Air, and Björk hover close to the frame. The beat staggers forward with anxious intent while Wolfshield’s delivery cuts through the murk like a plea and a provocation at once.

Underwater leans into a gorgeous vocal arrangement that calls up artists like Clannad and Chrystabell, bathing the song in a kind of submerged ache. “Lost Forever” slides further into trip-hop, hi-hats ticking over languid guitar and soft vocals.



The Dive changes the pulse with a stomping backbeat, early-90s house flavor, and yelp samples that nod toward EMF and Rob Base, while still keeping one foot in the mist.

Melt Away offers one of the record’s warmest invitations: “You know you think too much, you know you try too hard,” Wolfshield sings, before extending the line, “Come to the show and melt with me.”



Then Lights Out folds in Trébuchet’s San Antonio upbringing, with trip-hop and freestyle glowing beneath the song’s unease. The lyrics circle a figure seen in the dark, maybe memory, maybe paranoia, maybe the old lover who still lingers at the edge of sight. Whatever bound them together has burned through; what remains is residue, distance, and the quiet ruin of crossed lines.



By the time In The Wind closes on fierce breakbeats and eerie synths, with Portishead and Massive Attack again hanging in the air, The Canary has made its case: a graveyard bloom.

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The Canary by Jet Cemetery

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Mit „In Ecclesia – Live“ haben Corvus Corax ein neues Livealbum angekündigt. Mehr Infos hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Mit "Ich habe keine Angst" haben Saltatio Mortis eine brandneue Single am Start. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Your Gaze Can’t be traced in the shadows

The Slashes’ new single Vampiros saunters in with its collar up, looking half in love with the night and half ready to knife it in the ribs. The Slashes understand that old post-punk trick of turning tension into glamour, but they come at it from a different stretch of pavement, where border-town air, cold-wave chill, and rock en español romanticism all mix with the fumes and streetlight fever. That collision results in a song with style on its sleeve and a little danger tucked in its boot.

That guitar line is the hook, plain and simple, bright enough to catch your ear on first pass and bruised enough to stay there. It cuts through the track with that clean, cool ache that made whole generations of doomed romantics think buying a black jacket might save their lives. Underneath it, Beto Bautista’s bass moves with a slow, predatory purpose, less interested in showing off than in tightening the song’s spine until every chord change feels like somebody advancing with bared fangs and a flapping cape. Carlos Robles plays the drums with a sharp, restless touch, giving the track a nervous body without crowding the room.

Esteban Rene sings like a man who has spent enough evenings under bad signs to know that romance and ruin often wear the same scent. There is conviction in his delivery, the kind that arrives after experience – bad bars, bad exits, and the odd beautiful mistake. He carries the Spanish lyric with a cool, dusky elegance, and then Elsa Martinez arrives above him, her voice turning the song from a stylish nocturnal rocker into something richer, stranger, and a little spellbound.

The ending is a beauty. The crackle of static and the faint horns from Derek Cannon give Vampiros the feel of a transmission slipping out of reach, like some pirate-radio love song bleeding into the desert air. It leaves a residue, a mood, a sense that the band knows exactly how much mystery to let in.

Listen to Vampiros below and order the single here.

Vampiros by The Slashes

The Slashes have already put in the miles, hauling these songs from San Diego to New York and sharing bills with names that carry serious weight, but Vampiros feels like a black flag planted firmly in the earth, heralding more dark romance to come.

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Source: Post-Punk.com

New York City’s Vexillary understands that pressure alters matter. On 1000X, mastermind Reza Seirafi treats EBM less as a fixed code than as a volatile compound, something to be heated, split, recombined, and sent back into the room with a different charge in its blood. Loosely inspired by Joseph Campbell’s The Hero with a Thousand Faces, the track twists the mythic journey inward, turning the archetypal quest into something more intimate, more physical, and far more dangerous. Arriving ahead of Digital Suspiria, due March 20, it feels built for impact: a hard-driving body-mover with steel in its spine, desire on its lips, and a female vocal that cuts through the mix like a blade drawn slowly across silk.

The beat lands with club-floor certainty, but around it Seirafi stacks details that give the song its bite: synth lines with a sleek, poisonous sheen, bass pressure that keeps the whole thing pinned to the ground, and a sense of momentum that never lets the air settle. What emerges is one of Vexillary’s most dancefloor-ready transmissions, channeling sexual tension, twisted affection, and driving rhythm into something venomous and vulnerable at once. There is pleasure here, certainly, though it comes with teeth.

The coy female vocal, channeling both Shirley Manson and First Band on the Moon-era Nina Persson, drives the song’s psychic weather, giving shape to its themes of revenge, power, and erotic ruin. The track plays like a sharp-edged duet between pain and pleasure, with Seirafi folding industrial, darkwave, and techno into something lean, fevered, and faintly dangerous.

The video extends that atmosphere into a violent fever vision. Self-directed by Seirafi and starring Sarah Trotter, it frames vengeance through a female point of view, intercutting bodily performance with scenes from the natural world, collapsing male figures, and a collision of practical effects and digital manipulation. The visual language is restless and feral, somewhere between nightclub panic and hunt sequence, with TERMSECT’s editing and VFX pushing everything toward a state of ecstatic rupture.

Watch below:

Across releases for Blaq Records, through Full Frontal Lunacy, Crash and Yearn, and Horror in Dub, Seirafi has shown a knack for taking familiar materials and rendering them newly unstable. 1000X continues that run with real force. It is sleek, severe, and sensuous, a track that understands the body as both laboratory and battleground, and desire as a form of transformation.

Listen to 1000x below and order the single here.

1000x by Vexillary

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Source: Post-Punk.com

Mit „Verdammt und vergessen“ stellten die Folk Metaller LAUTENFEYN am 6. März 2026 ihr brandneues Mini-Album vor, auf dem sie von Menschen erzählen, die sich weigern, gebrochen zu werden – gekleidet in melodischem Folk-Metal mit rockigem Biss.
Listen: https://bfan.link/verdammt

In Hannover hat bereits eine Release-Show stattgefunden, im Rahmen derer die ausverkaufte Rampe aus allen Nähten platzte. LAUTENFEYN möchten diese Gelegenheit nutzen, einen Gruß an die Metalmeute rauszujagen, die eine so großartige Räuberbande abgegeben hat:
„Nach Monaten im Studio und im Proberaum sind wir mehr als froh, dass der Frühling da ist. Es stehen so viele Konzerte und Mittelalter-Events vor der Tür! Unsere Release-Show in Hannover war ein voller Erfolg, für den wir uns bei den vielen gutgelaunten Fans von ganzem Herzen bedanken möchten. Als Nächstes geht es nach Celle und Wolfenbüttel – und wir sind bereit, dort eine Menge Spaß mit euch zu haben!“
Tickets: http://www.lautenfeyn.de/live

Verdammt und Vergessen Release-Tour:
13.03.26 Celle – CD-Kaserne (mit Special Guest Kaspar und die Anderen)
28.03.26 Wolfenbüttel – KuBa (mit Special Guest Kaspar und die Anderen)

Festival & Markt-Sommer:
09.05.26 Rotenhain – Pirate Fest
23.-24.04.26 Gut Emkendorf – Retro MPS
06.06.26 Immenstadt im Allgäu – Burgfest
11.07.26 Hude – Huder Dormitorium
14.-16.08.26 Osnabrück – Mittelaltermarkt am Osnabrücker Ringwall

Wolkenjäger-Tour mit Mythemia:
01.10.26 Frankfurt – Nachtleben
02.10.26 München – Backstage-Club
03.10.26 CH-Münchenstein – Rockfact
09.10.26 Hannover – Subkultur
10.10.26 Leipzig – Hellraiser
16.10.26 Bochum – Rockpalast
17.10.26 Würzburg – b-Hof
23.10.26 Hamburg – Hebebühne
24.10.26 Berlin – Badehaus

Harpyies Krampusfest:
12.12.26 Herford – Kulturwerk

 

Source: Amboss-Mag.de

Es brauchte ein nurmehr gutes Album, um die Kongenialität ERRAs richtig schätzen zu lernen. Nach dem selbstbetitelten Überflieger-Werk im Jahr (2021) war das straighter konzipierte „Cure“ (2024) mit seinem groove-betonten Charakter aller Qualität zum Trotz vergleichsweise ernüchternd. Umso erfreulicher ist die Rückkehr der Finesse, die nun wieder Einzug erhält.

„Stelliform“ ist als Auftakt in vielerlei Hinsicht typisch für die Progressive Metalcore-Band, die feinfühlige Gitarrenarrangements mit drückenden Riffs vermählt, doch für den Refrain so viel Contenance wahrt, um eben nicht dick aufzutragen. Stattdessen schaltet Gitarrist und Sänger Jesse Cash einen Gang zurück, um sich in den sehnsuchtsvollen Vibes zu baden.

„Silence Outlives The Earth“ steckt voller Details, kann aufgrund seiner Atmosphäre aber auch ganzheitlich genossen werden
Knapp ausgedrückt könnte man sagen, dass die Balance wieder im Gleichgewicht sei. Dennoch bewegen sich ERRA nicht einfach zurück noch verlieren sie den Mut zu experimentieren. Dem unwiderstehlichen Groove von „Further Eden“ können wir uns ebenso wenig entziehen, wie den progressiv-verschachtelten Strukturen von „Gore Of Being“, wo in der groß angelegten Hook auf instrumentaler Ebene selbst im Hintergrund viel passiert.

Gleichzeitig bleibt „Silence Outlives The Earth“ ein Album, das man nicht notwendigerweise bis ins Detail sezieren muss. Es ist genauso gut möglich, sich einfach in der weitläufigen und getragenen, manchmal gar bedrückenden Atmosphäre fallen zu lassen. Erlebbar macht dies das Doppel „Black Cloud“, wo Jesse Cashs markante Singstimme ein wenig Flair seines Soloprojekts GHOST ATLAS einfließen lässt, sowie „Cicada Siren“, das unmittelbar im Anschluss den Knüppel aus dem Sack lässt.

ERRA in Normalform sind für das Genre nicht weniger als maßgebend
Am deutlichsten zeigen ERRA ihre Zähne jedoch in der Abschlusstrilogie, welche mit „I. The Many Names Of God“ gänzlich auf J.T. Caveys harsche Vocals setzt, der geradezu dankbar für den MESHUGGAH-inspirierten Instrumental-Teppich scheint. Abgelöst werden die Djent-Anleihen nach und nach in „II. In The Gut Of TheWolf“, wo die Band vorsichtig mit Industrial-Tupfern spielt. Dass sich „III. Twilight In The Reflection Of Dreams“ zum Ende hin nochmal öffnet, ist letztlich ein logischer Schritt, wobei uns vor allem die aufpoppenden TOOL-Referenzen in Erinnerung bleiben.

Generell ist dies eine der wichtigsten Eigenschaften von „Silence Outlives The Earth“: Das Album stellt mehr als einen bloßen Kompromiss aus den vergangenen Werken dar. Die Ideen wirken vertraut und dennoch frisch. Die Höhepunkte sind packend und voller Widerhaken. Kurzum, ERRA in Dauerschleife ist im Jahr 2026 wieder die Norm, weil die US-Amerikaner in ihrer Normalform eben nicht einfach nur gut sind, sondern für das Genre nicht weniger als maßgebend.

Veröffentlichungstermin: 06.03.2026

Spielzeit: 42:44

Line-Up
J.T. Cavey – Vocals
Jesse Cash – Gitarre, Klargesang
Clint Tustin – Gitarre
Conor Hesse – Bass
Alex Ballew – Schlagzeug

Produziert von Daniel Braunstein

Label: UNFD

Homepage: https://errastore.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Erra.music
Instagram: https://www.instagram.com/erraband
Bandcamp: https://erramusic.bandcamp.com

ERRA “Silence Outlives The Earth” Tracklist

Stelliform
Further Eden (Video bei YouTube)
Gore of Being (Video bei YouTube)
Black Cloud
Cicada Siren
Echo Sonata (Audio bei YouTube)
Lucid Threshold
Spiral (of Liminal Infinity)
i: The Many Names of God (Visualizer bei YouTube)
ii: In the Gut of the Wolf
iii: Twilight in the Reflection of Dreams

Source: Vampster

BRAINSTORM haben den 80er-Jahre-Song“Celebrate Youth als Bonustrack auf ihrem aktuellen Abum „Plague Of Rats“ veröffentlicht, nun gibt es den Track auch als Stream. In den kommenden Wochen sind BRAINSTORM zusammen mit ANGUS McSIX  und BLOODBOUND auf Tour. 

„Mit ‚Celebrate Youth‘ haben wir einen Song ausgesucht, der mir persönlich in meiner frühen Jugend viel bedeutet hat,“ verrät Andy B. Franck. „Ja, kein Metal Song – aber ein Song der die damalige Zeit und mein Gefühl, als junger Mensch viel erreichen zu wollen ideal wiedergespiegelt hat. Der jungen Generation zuzuhören, ihnen eine Stimme zu geben… Ich glaube, so tief in mir bin ich nie wirklich älter geworden und hab mir dieses Gefühl behalten und denke und fühle noch immer wie ein junger Kerl. Das Ding rockt und wir hatten auch bei den Aufnahmen ’ne Menge Spaß. Die Jugend damals wie heute muss gehört und verstanden werden. Dieser Song ist das perfekte Statement dazu.“ 

Schon im August 2025 stellte die Band ihre Interpretation eines Eighties-Songs vor  und veröffentlichte auch ein Video zu „Boys Of Summer:

Der Track wurde 2024 bei den Aufnahmen des aktuellen Albums „Plague Of Rats“ eingespielt, Sänger Andy B. Franck erklärt, warum sich die Band den Song von DON HENLEY ausgesucht hat:

„‚The Boys Of Summer‘ mag zwar von eher nostalgischen Themen wie sommerlicher Liebe sowie den Erinnerungen an eine vergangene Beziehung geprägt sein, doch für mich – zu dessen Erscheinen 13 Jahre alt – steht dieser Song schon immer auf einer Ebene mit den Metal-Hymnen der 80er. Eine großartige Nummer, die ich für lange, lange Zeit mit Sommer, Mädchen und den dazugehörigen Gefühlen verbunden habe. Don Henley und die EAGLES sind einfach unglaublich inspirierend. Auch heute ruft der Song noch tolle Erinnerungen in mir hervor. Da er obendrein vom Hinterfragen der Vergangenheit erzählt, passt er thematisch auch ins Hier und Jetzt. Ich bin stolz, dass wir ‚The Boys Of Summer‘ gecovert haben…und wer weiß, ob das Stück zukünftig vielleicht auch seinen Weg auf unsere Setlist findet? Wir sind uns sicher, dass die Leute die Single lieben werden und später aufgrund unserer Version gemeinsam in Erinnerungen schwelgen werden!“

 

ANGUS McSIX, BLOODBOUND, BRAINSTORM Tourdaten 2026

12.03. 🇩🇪DE Hamburg @ Kent Club
13.03. 🇩🇪DE Leipzig @ Hellraiser
14.03. 🇩🇪DE Regensburg @ Eventhall Airport
15.03. 🇩🇪DE München @ Backstage
16.03. 🇩🇪DE Nürnberg @ Hirsch
17.03. 🇩🇪DE Berlin @ Lido
18.03. 🇩🇪DE Saarbrücken @ Garage
19.03. 🇩🇪DE Heidelberg @ Halle 02
20.03. 🇩🇪DE Oberhausen @ Kulttempel
21.03. 🇩🇪DE Andernach @ Live Club
22.03. 🇳🇱NL Eindhoven @ Effenaar

 

BRAINSTORMLine-up:

Andy B. Franck Gesang

Torsten Ihlenfeld Gitarre

Milan Loncaric Gitarre

Dieter Bernert Schlagzeug

BRAINSTORM – Backstage Halle, München – 03.03.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Jetzt Sonic Seducer abonnieren und eine von vielen teils limitierten und signierten CD-Prämien sichern! Aktuell im Angebot: Lord Of The Lost, Unheilig, Stahlmann, Mesh, Hell Boulevard, Nick Cave, Schattenmann, Versengold, The Damned, Depeche Mode, White Lies, Saltatio Mortis und viele weitere! Wer ein 2-Jahres-Abo abschließt, kann sich außerdem ZUSÄTZLICH ein Gratisticket für das M'era Luna 2026 sichern!

Source: Sonic Seducer

Sea of Sin were founded back in the nineties. After the release of their first album and an EP, Frank Zwicker and Klaus Schill – who have known each other since childhood – put the project on ice, only to return with renewed vigor in 2015. Since then, they have released several albums and toured […]

Source: Orkus

Bristol electro poprock duo Mesh have released the video single “This World“, taken from their...

Source: Side Line

Mit "This World" haben Mesh eine weitere Single vom kommenden Album "The Truth Doesn't Matter" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier.

Source: Sonic Seducer

No longer numb now I can see
Now I know how much hurt is inside of me
Your feelings are dead to me,
dead to me.. dead to me.. dead to meeeeee 

There is a certain kind of song that arrives carrying its own weather, as if it has already passed through the storm and come back with the story still written across its face. Tranquilatwist, the Rochester duo of Karlie and Anthony Lanni, tap into that feeling with a new single that walks straight into the wreckage of a relationship built on devotion, only to find the slow, necessary work of selfhood waiting on the other side. It feels lived-in and wise, the kind of music made by people who understand that real emotional fallout rarely arrives in a single flash.

The song’s overarching ache comes from the collapse of a bond once treated as sacred. Love and identity have been so tightly bound together that one seems to vanish inside the other. “There was never me, it was always we” lands like the moment the room changes temperature, the instant when private hurt sharpens into recognition. From there, the song moves through outrage, grief, and release with a steady sense of purpose, as buried pain rises to the surface and the old emotional arrangement reveals itself for what it was: a place of confinement dressed up as safety. By the time the singer reaches toward buoyancy and self-reclamation, the words carry the glow of survival.

The music wraps that emotional arc in a gorgeous “down-tempo Goth” atmosphere that feels soft around the edges and steel-wired at the center. The vocals bring to mind Kate Bush, Loreena McKennitt, Annie Lennox, Strange Boutique, and Portishead. There is something deeply felt in the phrasing, a wounded grace that moves across the electronic arrangement with patience and poise. Around it, Tranquilatwist builds a world of hushed beats, drifting textures, and slow-burning mood, giving the song a sense of ceremonial release.

The haunting self-directed video beautifully captures that emotional terrain. Its montage of outdoor vignettes and sincere performance scenes leans into dreamlike imagery without losing its emotional footing. A smoking jack-in-the-box becomes the perfect symbol for the bad surprises hidden inside intimacy, the boxed-in role, the old hurt waiting to spring loose. Smoke curls through the frame like a cleansing force, while dance and ritual gestures suggest a kind of spiritual reset, clearing out old ghosts and stale expectations. There is something lovely in the way the clip frames this recovery as both private and mythic: the return of a buried self.

Watch Bend below:

Tranquilatwist have made a song about heartbreak that feels less like collapse than conversion. The pain stays in the picture, but so does the chance to rise from it with clarity, with motion, with your own name back in your mouth. It’s the perfect time for some spring cleaning.

Listen to Bend below:

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Source: Post-Punk.com