Die niederländische Band feiert weiter ihr bislang erfolgreichstes Album Dark Waters und kommt dafür nun ein weiteres Mal nach Deutschland. Als special guest mit dabei ist...

Source: monkeypress.de

From the underground scene of Minsk, Belarus, to the vibrant atmosphere of Augsburg, Germany, the journey of The Violent Youth has been as dynamic and varied as the artistic versatility, bold experimentation, and passionate songwriting of its founder, Arthur Tsymbal. With the recent addition of bassist Julian Riegel, this new wave/post-punk project, established in 2017, has garnered acclaim, enriching the music scene with five albums since its inception, with the previous LP, Ostavaites Na Linii, having been released in 2021.

In 2023, The Violent Youth joined the Artoffact Records roster, culminating in the label’s recent release of the band’s latest work, “Na Igle.” While the album represents the fifth entry in The Violent Youth’s discography it is the third to be recorded in Russian. Throughout its 12 songs, the haunting echoes of Eastern acts like KINO, Biokonstruktor, and Tehnologia merge seamlessly with the stylistic nuances of Western icons such as Pet Shop Boys, Depeche Mode, Ultravox, and Alphaville. This fusion crafts a soundscape where the melancholic depths of post-punk and the intricate layers of darkwave intertwine, creating a mesmerizing interplay that is both deep and diverse. Steeped in these contrasting juxtaposition of dark guitars, vibrant synths, and subtle 80s-style dance grooves, the record paradoxically provides an upbeat backdrop to some of life’s more somber themes. This results in a dynamic auditory experience, oscillating between moments of introspective stillness and vibrant energy. It invites listeners to either sway in reflective silence or energetically dance through cathartic perdition.

Opening fierce, the album commences with the icy intensity guitar and synth-driven 20s, a song that reflects on the uncertainty of the future and the challenges faced in the current world. The singer contemplates the new year, struggling against difficulties and societal fears. The 2020s are, as we all well know, a period of turmoil and questioning, with a gritty atmosphere and a sense of perseverance. Poslednii Dens describes a moment of intimacy and connection in the face of impending doom as two people find solace in each other’s company, dancing in the moonlight with a glass of wine. It’s a last dance, a final moment together as the world teeters on the brink of destruction. The lyrics convey a sense of urgency and the desire to make the most of their time before an uncertain fate.

Painting a bleak picture of a world in chaos, the following track, Prah (which features a captivating 180-degree VR Video,) seeks solace amid the turmoil. Tears cascade from the sky like bullets as despair takes hold. Yet, amidst the grim circumstances, a yearning for love and connection emerges, a desire to erase the violence. It’s a profound testament to the resilience of the human spirit in the face of destruction.



Transitioning to Serdtse, the mood shifts to one of detachment and disillusionment. The metaphor of an empty fridge symbolizes a void, conveying a chilling indifference and serving as a reflection on the fleeting nature of love and the inevitability of loss.

The intricate Nenavizhu – lyublyu delves into the complexities of a love-hate relationship. It portrays a profound conflict, a desire to hold onto the person while simultaneously not needing their presence. There’s an undercurrent of longing and desperation, as if the song’s protagonist’s only chance to see them might be at their own funeral.

Ya Ne Hochu explores feelings of fear, disappointment, and weariness in the face of a world that promises prosperity, but often delivers pain and bruises. The singer longs for protection but feels disconnected from the world, as if emotions have become numb and life has lost its color and warmth. The title song, Na Igle, spirals into a directionless descent into a metaphorical hell. The imagery evokes a sense of pain, numbness, and a world engulfed in darkness. It conveys a feeling of submission and servitude, with the promise of becoming a hero through obedience, but at the cost of losing oneself.

The theme of dissociation takes center stage in Eto Li Lubov? (feat. Stereopolina). It delves into an intense connection that seems to siphon the singer’s vitality and emotions. The lyrics paint a portrait of love that both wounds and confounds, leaving the singer to question if it’s a genuine affection or a treacherous path to the edge. Amidst this, there’s an undercurrent of yearning for this enigmatic figure, even if it’s just a brief encounter, yet ultimately, it remains a mirage from the pages of a book. Paris tells of a person who writes poetry, captures moments on camera, and cherishes scents and lipstick. Their life involves constant travel, from high-flying airplanes to various time zones, especially between Paris and Munich. They express a longing for someone who remains distant, regardless of location.

In Nikto, a woman who weeps in the evening, concealed behind closed windows, becomes a haunting presence. Her tears obscure the laughter over the phone, while an inner tempest rages unchecked, with no one penning words or awaiting her. Her allure and melodious voice enchant, yet her pallid hair foretells a looming tragedy. Her eyes, an ocean; her heart, ice; her thoughts, a tumultuous storm, all go unnoticed, leaving her unanticipated and alone. Nebo delves into a world where names are forgotten, distinctions between friend and foe blur, and honor is absent. The singer seeks to dissolve into the distant sky, leaving no trace behind. It’s a farewell, a closure marked by silence, where forgiveness replaces clenched fists.

Finally, Odinochestvo speaks of escape beyond the speed of light, revealing what’s already gone, and confessing lies. It anticipates betrayal and offers a resurrection with passionate kisses. The lyrics confront a world of smoke-filled eyes and rare tears, where even the devil grows weary. It’s a tale of unfulfilled dreams, loneliness, and the inevitable.

“It’s a very exciting moment for us,” gushes Arthur Tsymbal. “I have been working on “Na Igle” for almost two years, and met lots of cool and interesting people, including Julian who has been playing bass in TVY since 2022. Lots of things have changed. We became a duo, recorded “Na Igle” in Augsburg, mixed in Hamburg, had lots of happy and difficult moments and now – it is out, it lives! We are very proud of this album and looking forward to playing it live.”

Listen to Na Igle below:

Na Igle by The Violent Youth

You can also find the album on Spotify and Apple Music.

The Violent Youth’s fourth album, Ostavaites Na Linii (Hold The Line), saw its release in the fall of 2021. It continued to sculpt the dark, signature sound that the band is renowned for, interlaced with moderate elements of 80s synthpop. This time around, for their fifth LP, they decided to weave in some more experimental elements to some of the danceable vibes, all while maintaining that heart-touching vulnerability that fans have come to cherish. The result seamlessly blends chaos and harmony together in a soundtrack that embodies the immense complexities and paradoxes inherent in the human experience.

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Source: Post-Punk.com

Mit ihrer aktuellen Single wissen Grossstadtgeflüster zu überraschen. Nachdem uns vor einem glatten halben Jahr ein nagelneues Album in Aussicht gestellt wurde, ließen die...

Source: monkeypress.de

Genre/Influences: Rhythmic-Noise, Industrial. Format: Digital, CD, Vinyl. Background/Info: Dirk Ivens (Klinik, Dive, Absolute Body Control,...

Source: Side Line

Die Death Metal-Band CONTAMINATED hat nach “An Unnatural End” mit “Suffer Minutiae” nun auch den Opener ihres kommenden Albums “Celebratory Beheading” veröffentlicht. Es ist nach “Final Man” (2017) das zweite Album der Australier aus Melbourne und wird am 9. Februar 2024 via Blood Harvest Records erscheinen.

CONTAMINATED “Celebratory Beheading” Tracklist
1. Suffer Minutiae (Audio bei MetalBite)
2. Cosmic Shit Show
3. Feral Demise
4. Beneath Empty Sockets
5. An Unnatural End (Audio bei Bandcamp)
6. Final Hours
7. …At The End Of A Shank
8. Apex C.H.U.D.
9. Desire For Agony
10. Junkyard Warfare: Celebratory Beheading

Source: Vampster

Die Modern Death / Thrash Metal-Band ORBIT CULTURE stellt ihr aktuelles Album “Descent” mit einem Visualizer-Clip zum Stück “Black Mountain” bei YouTube vor.

Auch “Descent” sowie “From The Inside” steht als Musikvideo bei YouTube bereit. Ebenfalls im Stream verfügbar: Der erste Preview-Song “Vultures Of North” bei YouTube.

“Descent” enthält zehn Tracks und folgt auf die EP “Shaman” (2021). Erschienen ist das Album am 18. August 2023 via Seek & Strike. Im Anschluss veröffentlichten ORBIT CULTURE außerdem die EP “The Forgotten” (2023).

Im März 2024 kommt die Band auf Europatour:ORBIT CULTURE – Tourdaten 2024 bei vampster.

ORBIT CULTURE “Descent” Tracklist
1. Descending2. Black Mountain (Visualizer bei YouTube)3. Sorrower4. From The Inside (Video bei YouTube)5. Vultures Of North (Video bei YouTube)6. Alienated7. The Aisle Of Fire8. Undercity9. Descent (Video bei YouTube)10. Through Time

Fotogalerie: ORBIT CULTURE – Summer Breeze 2023 – 18.08.2023

Source: Vampster

Die Berliner Black Metal Band PRAISE THE PLAGUE veröffentlicht die zweite Single aus ihrem kommendem Album „Suffocating In The Current Of Time“, das am 16. Februar bei Lifeforce Records erscheinen wird. Die Single wird von einem Videoclip von Chariot Of Black Moth begleitet, die bereits Videos und Trailer für Napalm Death, Cave In, God Is An Astronaut und viele andere gemacht haben. https://praisetheplaguelfr.bandcamp.com/album/suffocating-in-the-current-of-time

PRAISE THE PLAGUE formulieren die Einleitung in die düstere, grimmige Klangwelt ihres dritten Albums selbst: „Die Pforte ist passiert, über uns ist ein düsteres, tobendes Meer. Flutwellen brechen an Land, aus Verzweiflung entstehen Wut und Frustration. Die Zeit, als Konstrukt, hält ihre Architekten gefangen. „Suffocating In The Current Of Time“ führt uns aus einem dunklen und verschlingenden Reich, um dem Verschlinger in seine kalten, toten Augen zu starren. Angeführt von grimmigen und unerbittlichen Melodien marschieren wir in unseren eigenen Verfall. Angeführt vom Stampfen der Trommeln geben wir uns dem Mantel falscher Versprechungen hin.“

 

Source: Amboss-Mag.de

„Ich wollte nicht mein ganzes Leben lang in dieser Ziggy-Figur gefangen sein.“ 50 Jahre ist es her, dass David Bowie „Aladdin Sane“ veröffentlichte. Im ersten Teil sprachen wir über die Fliege in der Suppe (oder Milch?) und beleuchteten die Umstände, in denen das Album entstand. Das AlbumcoverEin Porträt eines androgynen nackten Oberkörpers, der stark in […]

Source: Orkus

Die Deutschen Blackend Death Metaller HORRESQUE haben die erste neue Single mit dem Titel „Hermann´s End“ aus ihrem kommenden Album veröffentlicht. „hasms Pt. II – The Devouring Exorbitance“ erscheint am 22.03.2024 bei Supreme Chaos Records. Album-Preorder: https://supremechaos.de/artists/horresque/

Info:
HORRESQUE‘s Gitarrist S. D. ist Mitglied der deutschen Black Metal Legende NOCTE OBDUCTA, des ägyptischen Death Metal Acts CRESCENT, SLIDHR und arbeitet als Live-Musiker für Bands wie LOS MALES DEL MUNDO oder HERETOIR. Sänger M.R. hat seine Stimmbänder schon für die deutsche Death Metal Institution DISCREATION gequält.
Nach der Veröffentlichung eines Drei-Song-Demos im Jahr 2016 wurde das Debütalbum der Band „Chasms Pt. I – Avarice and Retribution“ im Februar 2020 von The Crawling Chaos Records aus Köln veröffentlicht. Während Covid19 drehte die Band ein 30-minütiges DIY- ivevideo namens „Live Chasms“, das in Zusammenarbeit mit Metal Injection veröffentlicht wurde und Teil des Finales der „Slay at home“-Serie war.

 

Source: Amboss-Mag.de

35 Jahre FINAL CRY: Dieses Jubiläum feiert die Death /Thrash Metal-Band mit einem neuen Video zu “The Beckoning Silence”, einigen Auftritten bei Festivals, Clubkonzerten und einem eigenen “Anniversary Fest” am 26. Oktober 2024 in Hannover im Club Subkultur.

Die Niedersachsen blicken auf sechs Alben und insgesamt gut 10.000 verkaufte Tonträger zurück.  “The Beckoning Silence” ist der erste Videoclip der 35-jährigen Bandhistorie. Der Song stammt vom aktuellen Album “The Ever-Rest”, das 2022 über MDD Records erschienen ist.

FINAL CRY 35 Years On Stage Tourdaten
27.01. Rendsburg, T-Stube, Metal Night RD 2.0
01.03. Surprise Show, Hannover
12./15.06. METAL FRENZY OPEN AIR
12./14.07. WIPFELBEBEN OPEN AIR (Anniversary Homecoming Show)
12./13.07. MUR OPEN AIR
26.10. Hannover, Subkultur, Anniversary Fest /w special guests

Source: Vampster

Die Power Metal-Band EREGION hat mit “Kingdom Of Heaven” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Track erforscht das historische Thema der Kreuzzüge und beschäftigt sich mit der Kameradschaft, die die Krieger vor und während der Schlacht verbindet. Zudem kann der Track als Vorbote für ein neues und drittes Album der Italiener gelten, welches im Frühjahr 2024 erscheinen soll.

EREGION “Kingdom Of Heaven” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

(Photo by Stephen Alexander) “Monsters” is the second single from “Cold Waves Divide Us”, the...

Source: Side Line

Die Technical Blackened Death Metal-Band ULTERROR hat mit “Beyond The Blackened Veil Of Magellan” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Transcendent Origins” veröffentlicht. Thematisch dreht sich der Track um kosmologische Theorien über die schwarzen Löcher in der Großen Magellanschen Wolke”.

Vor wenigen Wochen ist mit “Greater Sublimations of Cosmic Panic” die erste Vorab-Single des Albums erschienen. Der Song erzählt die Geschichte eines Besatzungsmitglieds eines Raumschiffs, das im Weltraum zurückgelassen wird. Das Auge des Nekrokosmos ist ein Wesen, das unermüdlich den Grenzraum zwischen den Universen bewacht und sein Gebiet auf Eindringlinge überwacht. Nach der Lovecraftschen Tradition soll jeder, der dem Auge begegnet, in schier unvernünftigem Schrecken erstarren. Der Protagonist sieht seinem letzten Moment entgegen, in dem er zurückgelassen und im Äther ausgesetzt wird, während dieses alterslose Wesen seinen Verstand ein für alle Mal bricht.

“Transcendent Origins” ist das erste Album der Finnen, die 2021 mit der EP “Pristine Ruin” debütierten, und wird am 29. März 2024 erscheinen.

ULTERROR “Transcendent Origins” Tracklist
1. Iris
2. Greater Sublimations of Cosmic Panic (Audio bei YouTube)
3. Born Anew As One
4. Aether Expedition
5. Cryogenesis
6. Death Aegis Exhumation
7. Beyond The Blackened Veil Of Magellan (Audio bei Bandcamp)
8. Vector Nebula
9. Hollow Vessel Parasitization
10. Undying Storms Of Divine Immolation

Source: Vampster

Virgin Prunes burst forth from the streets of Dublin in 1977, eventually their niche in the post-punk pantheon with a vehement flourish. Spearheaded by the charismatic Gavin Friday and Guggi and an ensemble of musicians including Dave-iD Busaras, Mary D’Nellon, Strongman, and Dik, this lineup morphed over time, echoing the band’s ever-evolving sound. Initially tightly knit with U2, stemming from shared roots and youthful alliances, the Virgin Prunes were a transcendent, visceral experience. With their daring mélange of punk ferocity, gothic allure, and esoteric art rock, their provocative live performances proved a theatrical tour de force draped in avant-garde artistry…and, naturally, controversy.

Indeed, the Virgin Prunes’ legacy is underscored by their bold defiance of mainstream conventions. Their artistic approach was unapologetically unique, a blend of raw emotion and experimental sound that resonated deeply. This commitment to their singular vision helped them cultivate a fervent, dedicated fan base, even as mainstream success eluded them.

As the 1980s drew to a close, the Virgin Prunes began to fade from the spotlight, but their influence did not diminish. Their impact on the alternative music scene was profound and lasting, leaving an indelible mark that continues to be felt. Their innovative songwriting and performance style garnered admiration from notable figures in the music industry, such as Trent Reznor, Billy Corgan, Michael Stipe, Mark E Smith, and Courtney Love.

Singer and songwriter Gavin Friday’s career has spanned four decades and has seen him collaborate with his childhood friends in U2, as well asThe Fall, Sinead O’Connor, Dave Ball, Scott Walker, Hal Willner, and Quincy Jones. He’s also created music for Academy Award-nominated films such as In the Name of the Father and In America.

Now, the Virgin Prunes have announced a new reissue of their 1981 work A New Form Of Beauty, out March 8th via BMG, following their critically acclaimed reissue of their Colin Newman-produced album If I Die, I Die, which came out in early 2023. To mark the announcement, the band has shared an ominous remix of Sweethome Under White Clouds.

The release comes on 3LP and 2CD, alongside a media and art book, new sleeve notes, remastered audio, and brand-new remixes from the band’s theatrical, award-winning frontman Gavin Friday, and Apparition.

The 3LP deluxe edition of A New Form of Beauty features all four parts of the record remastered from original tape in a tri-fold reverse board sleeve deluxe package with a 16-page 11” deluxe artbook containing brand new sleevenotes by Jon Wood and original Guggi drawings.

The 2CD & digital deluxe editions all feature remastered audio with brand-new remixes and tape loop mashups by Apparition and Gavin Friday.

Pre-order A New Form of Beauty here.

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Source: Post-Punk.com

Mit “A Ride Out Of Town” wird am 19. Januar 2024 das neue Album der Southern Blues Rock-Band THE LIBERATORS erscheinen. Es ist das sechste Album der Niederländer.

THE LIBERATORS sind Sänger Stephan Hermsen, Bassist Ronald Roodbol, Gitarrist Frans Piepenbrock und Drummer Lucas Vroemen.

THE LIBERATORS “A Ride Out Of Town” Tracklist
1 A Ride Out Of Town
2 Can`t Run, Can’t Stay
3 Come On
4 90 Minutes (ain`t that a shame)
5 Find the Groove
6 Long Journey
7 Night Sky
8 Solidarity
9 Lesterfication
10 Longin`(Live)

Source: Vampster

 
Since the band’s first release in late 2019, Todd C. Ruzicka has been delivering his brazen and bombastic brand of industrial/rock as Seven Federations. Now, the Fargo, ND band has unleashed a new compilation of tracks spanning the first four albums from the past four years, titled MMXXIV [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit “On The Highwire” wird in wenigen Wochen das neue Album der Progressive Rock-Band TUMBLETOWN erscheinen. Es ist nach “Done with the Coldness” (2013) und “Never Too Late” (2018) das dritte Album des niederländischen Trios, welches aus Han Uil (SEVEN DAY HUNT, Ex-ANTARES), Aldo Adema (EGDON HEATH, SEVEN DAY HUNT) und Erik Laan (CHAIN REAKTOR, Ex-SILHOUETTE) besteht.

“On The Highwire” wird am 1. Februar 2024 via Freia Music erscheinen. Vor gibt es ein Lyric-Video zum Titeltrack.

TUMBLETOWN “On The Highwire” Tracklist
1. On The Highwire (Lyric-Video bei YouTube)
2. The Greatest Bragger
3. Rush Hour
4. Part Of The Wind
5. Forget The Road Not Taken
6. The Truth Now
7. In The Eye Of The Storm
8. Thoughts Of Love
9. Trapped On Memory Lane
10. Time For Joy

Source: Vampster

We wish Jonathan Davis (KoЯn) all the best for his 53rd birthday. Did you know?– Jonathan Davis is co-founder of the nu-metal band KoЯn, founded in 1993.– From the first suggestion “Corn”, inspired by the movie “Children of the Corn”, “Korn” was chosen as the band name.– Jonathan designed the logo himself: The upside-down “R” […]

Source: Orkus

Die Industrial Black Metal Ikonen SAMAEL haben ihre Gothic- und Piano-getriebene Single „Moonskin“ neu veröffentlicht. Der Song und das dazugehörige Video stammen vom kommenden Live-Album der Band, „Passage – Live“, das am 16. Februar 2024 über Napalm Records erscheint.
Preorder: https://napalmrecords.com/samael

Info:
„Passage – Live“ bietet eine frische, vollständige Live-Aufnahme des äußerst einflussreichen und kultigen Albums von 1996. Aufgenommen während eines ausverkauften Konzerts in Krakau am letzten Tag der europäischen Etappe der „Passage 25th Anniversary Tour“, erhält das Album einen neuen Anstrich und fügt dem Album und dem Sound weitere neue Elemente hinzu.

Vorph über „Moonskin“:
„Wir wurden immer wieder gebeten, diesen Song als eigenständige Single zu veröffentlichen, als das Album veröffentlicht wurde. Also haben wir uns entschieden, ihn ein Vierteljahrhundert später mit der Veröffentlichung von Passage – Live ins Rampenlicht zu stellen.“

 

Source: Amboss-Mag.de

In their latest video clip “Hear Me Out”, Vlad in Tears fight their inner demons. The powerful song also provides an insight into the upcoming studio album “Relapse”, which will be released on March 8, 2024. This much can already be revealed: It will be extremely intense! Enjoy the video here: By the way, in […]

Source: Orkus

CHELSEA WOLFE veröffentlicht ein neues Album: “She Reaches Out To She Reaches Out To She” kommt 9. Februar 2024 via Loma Vista auf den Markt.

Nun kann man sich auch ein Video zu “Tnnel Lights” bei YouTube ansehen.

Wolfe erklärt: “In ‘Tunnel Lights’ geht es darum, tatsächlich zu leben, anstatt nur ‘durchzukommen’. Es geht darum, aufzuwachen und zu erkennen, dass man ins Dunkel getappt ist und es an der Zeit ist, Schritte in Richtung der Lichter zu machen, die einen aus der Tunnelhöhle führen.”

Mit einem Video zu “Whispers in the Echo Chamber” hat die Sängerin im Oktober eine weitere Single aus ihrem siebten Studioalbum im Netz geteilt.

Seit September gibt es auch einen Clip zu “Dusk“, der ersten Single von “She Reaches Out To She Reaches Out To She”.

 “Es ist eine Platte über das vergangene Ich, das dem gegenwärtigen Ich die Hand reicht, das dem zukünftigen Ich die Hand reicht, um Veränderung, Wachstum und Führung herbeizurufen. Es ist eine Geschichte, in der es darum geht, sich von Situationen und Mustern zu befreien, die einen zurückhalten, um sich selbst zu ermächtigen. Es ist eine Einladung, in die eigene Authentizität zu gehen. ” (Chelsea Wolf über ihre neue Platte)

“She Reaches Out To She Reaches Out To She” entstand in Zusammenarbeit mit Multiinstrumentalist Ben Chisholm, dem Schlagzeuger Jess Gowrie und dem Gitarristen Bryan Tulao. Produziert hat die Platte Dave Andrew Sitek. Shawn Everett kümmerte sich um den Mix, Heba Kadry übernahm das Mastering.

Direkt nach der Veröffentlichung des Albums gibt CHELSAE WOLFE vier Konzerte in Deutschland.

CHELSEA WOLFE “She Reaches Out To She Reaches Out To She” Tracklist
1. Whispers in the Echo Chamber (Video bei YouTube)
2. House of Self-Undoing
3. Everything Turns Blue
4. Tunnel Lights (Video bei YouTube)
5. The Liminal
6. Eyes Like Nightshade
7. Salt
8. Unseen World
9. Place in the Sun
10. Dusk (Video bei YouTube)

CHELSEA WOLFE Tourdates 2024

06.06.2024 Köln – Kantine
07.06.2024 Berlin – Astra
22.06.2024 Hamburg – Gruenspan
26.06.2024 München – Technikum

 

Source: Vampster

Frau Korte, Erfurt, Germany 12th and 13th January 2024Rroyce - “10 Years Rroyce” - Support: Wiegand Casi Kriegler (lyrics, voice), André (AL) Lelittko (guitar) and Kay Lippka (keys) had the first live experience on the occasion of the underground band contest “UNBACO” in January 2013, in which RROYCE emerged victorious from 64 bands. Ten years later the Dortmund based trio celebrated their 10th stage anniversary with a two-day double show at Kulttempel Oberhausen. We reported about it here.

Source: Reflections of Darkness

Die Alternative Metal-Band FINAL COIL hat nach dem Video-Clip zu “Chemtrails” mit “Wires” ein Lyric-Video ihres neuen Albums “The World We Inherited” veröffentlicht. Das neue Album der Engländer ist am 16. Januar 2024 via Sliptrick Records erschienen.

FINAL COIL sind Sänger, Gitarrist und Synthesizer Philip Stiles, Bassistin Jola Stiles, Gitarrist und Synthesizer Richard Awdry sowie Drummer Barry French.

FINAL COIL “The World We Inherited” Tracklist
01. The World We Inherited
02. Wires (Lyric-Video bei YouTube)
03. Chemtrails (Video bei YouTube)
04. By Starlight
05. The Growing Shadows
06. Stay With Me
07. Purify
08. Out Of Sorts
09. Humanity
10. End Of History

Source: Vampster

  Today marks the release of Devises, the solo debut of Charles Rehill. Veering away from the more rhythmic electro/EBM of Lost Signal, the album sees Rehill adopting a more pensive and introspective sound, blending post-classical arrangements and darkly ambient textures that draw heavily on his surroundings in upstate New York – layers of piano, […]

Source: EBM.gr

Die Progressive Black Metal-Band BORKNAGAR veröffentlicht ihr zwölftes Studioalbum “Fall” am 23. Februar 2024 via Century Media Records.

Mit einem Video zu “Nordic Anthem” haben BORKNAGAR nun einen weiteren Song des Albums im Netz geteilt.

Den Song und seine Bedeutung fasst die Band so zusammen:

“So viele Götter. So viele Überzeugungen. So viele Konflikte. In “Nordic Anthem” geht es um die Ablehnung jeder Art von Doktrin, ob religiös oder politisch. Es geht darum, seine Natur, sein Inneres, Kraft und Freiheit zu finden. Unsere Perspektive ist eine nordische – da kommen wir schließlich her. Unsere Haltung ist universell: Finde eigene Werte, das eigene Erbe und vertraue darauf, um dich gegen Götter und Autoritäten zu wehren, die versuchen, Doktrinen durchzusetzen, um dich zu kontrollieren oder zu korrumpieren. Dies ist unsere Hymne. Wir knien vor keinem Gott nieder!”

“Fall” besteht aus acht Stücken mit einer Gesamtspielzeit von rund 54 Minuten. Die erste Single “Summits” steht seit einiger Zeit als Visualizer-Clip bei YouTube bereit.

Gründungsmitglied Øystein G. Brun erklärt zur neuen Platte:

“Wir sind sehr stolz darauf, euch allen unser 12. Album mit dem Titel ‘Fall’ zu präsentieren, ein weiteres Kapitel unserer musikalischen Reise. In vielerlei Hinsicht stellt “Fall” eine Fortsetzung von ‘True North’ dar, aber wie immer stoßen wir weiter und weiter vor, um noch breitere und anspruchsvollere Horizonte zu erreichen. Musikalisch sind wir unserem Erbe treu geblieben, aber wir sind mit Sicherheit durch Feuer und Eis gegangen, um unseren bisher höchsten Gipfel zu erreichen. Obwohl ‘Fall’ ein breites Spektrum an musikalischen und lyrischen Ideen repräsentiert, basiert das grundlegende Thema des Albums auf der Faszination und Wertschätzung für die Randgebiete des Lebens. Jene Orte und Wesen in der weiten Peripherie unserer eigenen Existenz, die nur sehr wenige zu Gesicht bekommen oder gar kennenlernen – die aber dennoch für unsere Existenz von grundlegender Bedeutung sind. Mit ‘Fall’ versuchen wir, all das zu porträtieren und zu würdigen, was Grenzen aufrechterhält und verschiebt – gegen den großen Fall.”

Während den Mix Jens Bogren übernahm, gestaltete das Cover-Artwork diesmal Eliran Kantor. “Fall” erscheint auf CD, Vinyl sowie digital.

BORKNAGAR “Fall” Tracklist
1. Summits (Visualizer bei YouTube)
2. Nordic Anthem (Video bei YouTube)
3. Afar
4. Moon
5. Stars Ablaze
6. Unraveling
7. The Wild Lingers
8. Northward

Source: Vampster

Die Black Metaller SERVANT haben mit „Empire Of Madness“ ein neues Video zu ihrem aktuellen Album „Aetas Ascensus“ veröffentlicht, welches im letzten Jahr erschienen ist. Gefilmt und produziert wurde das Video noch vor dem Jahreswechsel in Berlin von Matthias Engst. Die Band wird zudem im Herbst mit Groza und Ellende auf Europatournee durch 12 Länder gehen. Die Toudaten findet ihr ebenfalls anbei.
MDD: http://mdd-records.de/servant
AMAZON: https://amzn.to/3C7f0EH

// Scherben Tour 2024 Ellende + Groza + Servant //
02.10. Backstage, München, DE
03.10. Turock, Essen, DE
04.10. Kronensaal, Hamburg, DE
05.10. Badehaus, Berlin, DE
06.10. Stengade, Kopenhagen, DK
07.10. Willemeen, Arnhem, NL
08.10. The Black Lab, Wasquehal, FR
09.10. Glazart, Paris, FR
10.10. Musigburg, Aarburg, CH
11.10. Arcanum Fest, Bologna, IT
12.10. Vienna Metal Meeting, Wien, AT
13.10. Orto Bar, Ljubljana, SI
14.10. Mocvara, Zagreb, HR
15.10. Zappa Baza, Belgrad, SR
16.10. A38, Budapest, HU
18.10. Blauer Saal, Dresden, DE
19.10. 2Progi, Poznan, PL
20.10. Kamienna12, Krakow, PL

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Alternative Rock-Band TRUE NORTH hat nach “Somewhere New” und “I Dragged Us In” mit “Still Enough“, ein Song, der sich mit dem Selbstwertgefühl in Beziehungen auseinandersetzt, eine weitere neue Single als Video-Clip veröffentlicht. Die Songs folgen auf das Debütalbum “Out Loud” der US-Amerikaner aus Los Angeles.

TRUE NORTH sind Joel Ferber, Tim Beken, Sean Hansen, Morgan Kibler, and Michael Cisterna.

TRUE NORTH “Somewhere New” (Audio bei YouTube)

TRUE NORTH “I Dragged Us In” (Video bei YouTube)

TRUE NORTH “Still Enough” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Knock, knock. The most terrifying of all terrifying nights is here, and they are back, ready to make your skin crawl.

But first, rewind exactly one year. Enter the newly restored 1920s cinema at Frogner in Oslo. Frescoed stars, cobweb, myrrh, and pumpkins. On the big screen: John Carpenter’s cult classic Halloween (1978). In the pit: Ulver, performing a reimagined version of the iconic score. A surprising and timely one-off right before the capital city shut down for real.

After the lights were turned off that evening, the All Hallows’ Eve quartet – Ole Alexander Halstensgård, Kristoffer Rygg, Tore Ylwizaker and Stian Westerhus – went full isolation in their studio below the haunted hill, fantasizing about bygone nights of slasher, exploitation, and giallo. Three or four months went by, the band returned to the living, and sent their radiophonic workshop experiments off to the Dogs of Doom, France, where friend and fellow film freak, Carpenter Brut did a razor-sharp mix before taking it to Thibault Chaumont (Deviant Lab) for the master.

Scary Muzak, on one hand a homage to Carpenter’s themes – five out of twelve tracks are covers whereas the rest comes from the outer realms – and on the other zooming out on the aesthetics of the late ’70s and early ’80s popular culture. It is perhaps the Norwegians’ most hauntological moment, whirling up themes and moods, horrors and mysteries hidden in the foggy back alleys of your youth. Imagine the gloomy siblings of Les Humphries, Gert Wilden, and their respective orchestras, armed to their teeth with synths, pads, FX. Sometimes classy and chilling, other times amusingly smooth and sleazy, and at times outright beautiful in its suspense-filled vigour, Scary Muzak is an inspired, goblinesque addition to the ever-expanding Ulver catalogue. Interior films, remember?

It’s Halloween, and everyone’s entitled to one good scare.

Source: Prophecy

Die Nürnberger Psychedelic-Rock-Band PYRAMID hat nach “Sun Beam” und  “Krypta” mit “Solar Flare” einen dritten Track von ihrem kommenden Album “Beyond Borders Of Time” veröffentlicht. Es ist nach “Mind Maze” (2019) das zweite Album des fränkischen Trios aus Nürnberg, welches aus Bassist und Synthesizer Michael Kümpflein, Drummer Lukas Schomann sowie Gitarrist Shane Saban besteht.

Erscheinen wird das Album am 22. März 2024 via Subsound Records.

PYRAMID “Beyond Borders Of Time” Tracklist
1. The Medicine Man
2. Sunbeam (Audio bei YouTube)
3. Fainting
4. Petrichor
5. Solar Flare (Audio bei The Obelisk)
6. Krypta (Video bei YouTube)
7. Prototype

Source: Vampster

Berlin’s Night Nail has just released their latest video for the ballad “Cracks In My...

Source: Side Line

Tja, SAXON – da weiß man, was man kriegt! Gerade mit ihren letzten Alben „Thunderbolt“ und “Carpe Diem“ haben die NWOBHM-Veteranen aus Yorkshire bei den traditionellen Metallern wieder für Begeisterung gesorgt. Das Corona Coveralbum „Inspirations“ war eine nette Idee, der Nachfolger „More Inspirations“ war dann eher nicht nötig. Wohin geht nun „Hell, Fire And Damnation“ nach 45 Jahren Metal History einer Band, die so treue Fans hat? Wo doch Frontman BIFF BYFORD noch fleißig mit Junior Seb bei HEAVY WATER und mit eigenem Soloalbum beschäftigt war? Wo sich Gitarrist und Mitgründer Paul Quinn aus der Band zurückgezogen hat, gerade wo die Band in den letzten Jahren so On Fire ist? Kann Brian Tatler von DIAMOND HEAD diesen besonderen Platz ausfüllen? Zumindest hat er die Briten ja seit einiger Zeit live unterstützt. Also durchaus spannend, was „Hell, Fire And Damnation“ aus all dem macht.

Sägende Powernummern, coole Grooves, catchy Melodien – SAXON liefern wieder ab
Das sich düster aufbauende Intro mit theatralen Spoken Words vom ebenfalls aus Yorkshire stammenden Schauspieler Brian Blessed OBE leitet den Titeltrack ein, der eigentlich schon alle offenen Fragen beantwortet. Eine sägende Powernummer, die Fäuste gehen gen Himmel, was für eine Energie diese „reifen“ Männer noch aufbauen ist beeindruckend. Biff screamt, die Luftgitarre glüht, der Groove übernimmt das Kommando über das zentrale Nervensystem. Ein starker zündender Auftakt, der jeden Fan glücklich macht. Es gibt stumpf stampfende Songs wie „Madame Guillotine“, „There’s Something In Roswell“ mit früh 80er-Vibes, wo auch der in Würde mit gealterte Fan seine Hüften schmerzfrei wiegen kann. Die Melodien simpel und catchy, die kann und wird sich jeder merken.

„Hell, Fire And Damnation“ zündet!
Bei „Pirates Of The Airwaves“ könnte man sich auch gut ein ACCEPT-Ballett auf der Bühne vorstellen. Da werden Erinnerungen wach, als hier bei uns dank britischer Garnison auf BFBS auch die ersten Songs von SAXON liefen, als unsere heimischen Radiosender noch mit Pop und Schlager langweilten. Das groovende „Witches Of Salem“ sorgt dann wieder für Tanzalarm zu Hause beim Zuhörer. Dazu coole, zündende Power-Songs wie das rasante „Fire And Steel“ oder das treibende „Kubla Khan And The Merchant Of Venice“, herrlich! Der Rausschmeißer „Super Charger“, noch mit fleißigen Fingern von Paul Quinn eingespielt, scheint aus einer früheren Session zu stammen. Aber Quinn ist ja eh nicht komplett raus, will die Band weiter unterstützen und sicher hier und da mal zu hören sein.

SAXON verweisen musikalisch und auch lyrisch auf ihre eigene lange Metal-History
Immer wieder verweisen SAXON musikalisch und auch lyrisch auf ihre eigene lange Metal-History. Bei dem ein oder anderen Song kommt man kaum umhin, eines der früheren Alben mal wieder aufzulegen. Überraschungen gibt es keine, dafür feinstes, für die Bühne prädestinierte SAXON-Programm. Deutlich wird, dass Biff nochmals vielschichtiger agiert und neue Gesangslinien ausprobiert, die Zusammenarbeit mit Junior Seb scheint ihn trotz aller Routine doch noch mal zu inspirieren. Es wird mehr auf einen knackigen Groove geachtet als auf „Carpe Diem“, eine reine Nachfolgekopie ist „Hell, Fire And Damnation“ definitiv nicht. Brian Tatler fügt sich stimmig ein, alles bleibt bisher SAXON pur. Gerade bei den Leads geht er doch melodischer zu Werke entsprechend seiner Heimatband DIAMOND HEAD. Mir fehlt etwas die Bissigkeit in den Soli, die Quinn gern mal drin hatte.

„Hell, Fire And Damnation“ hat alles, um die SAXON-Warriors glücklich zu machen
„Hell, Fire And Damnation“ hat alles, um die SAXON-Warriors glücklich zu machen. Packende Songs, wenn auch nicht alle potenzielle Hits sind, einen wieder sehr starken Frontmann und eine positive Energie, der man sich nicht entziehen kann. Ein Pflichtkauf für Fans und traditionelle Metaller.

Das „Hell, Fire And Damnation“ früher als erwartet schon dreht, das verdanken wir sicher auch der anstehenden Tour mit JUDAS PRIEST. Die Songs darauf bieten sich geradezu an für eine zündende Liveshow. Produziert wurde das Album mit kraftvollem, lebhaften Sound von Andy Sneap (u.a. JUDAS PRIEST, ACCEPT, EXODUS) und BIFF BYFORD. Die Vocals wurden im Studio von Biff und seinem Sohn Seb Byford aufgenommen.

Veröffentlicht am 19.01.2023

Spielzeit: 42:25 Min.

Lineup:
Biff Byford – Vocals
Nigel Glockler – Drums
Doug Scarratt – Guitar
Brian Tatler – Guitar
Nibbs Carter – Bass
Paul Quinn – Additional Guitars (2,10)

Label: Silver Lining Music

Homepage: https://www.saxon747.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/SaxonOfficial

Die Tracklist von “Hell, Fire And Damnation”:
1. The Prophecy
2. Hell, Fire And Damnation (Video bei YouTube)
3. Madame Guillotine
4. Fire And Steel
5. There’s Something In Roswell (Video bei YouTube)
6. Kubla Khan And The Merchant Of Venice
7. Pirates Of The Airwaves
8. 1066
9. Witches Of Salem
10. Super Charger

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band VLTIMAS hat mit “Epic” ein neues Album angekündigt. Reinhören kann man nun auch in den Preview-Track “Invictus” bei YouTube.

Auch “Scorcher”steht als Lyric-Video via YouTube bereit.

Erscheinen wird das Album am 15. März 2024 via Season of Mist. Seit Dezember gibt es mit “Miserere” einen ersten Video-Clip zum neuen VLTIMAS-Album.

“Epic” ist nach “Something Wicked Marches In” (2019) das zweite Album der von David Vincent (I AM MORBID, Ex-MORBID ANGEL), Rune “Blasphemer” Eriksen (AURA NOIR, Ex-MAYHEM) und Flo Monier (CRYPTOPSY, TRIBE OF PAZUZU) gegründeten Band. Weitere Band-Mitglieder sind Bassist Ype TVS (Ex-DODECAHEDRON) und Gitarrist João Duarte (CORPUS CHRISTII).

“Wir haben jedes Stück von “EPIC” gemeinsam auf meiner Ranch in Dime Box, Texas, geschrieben”, erzählt David Vincent. “Die Schreibsessions waren so organisch, wie sie nur sein konnten. Es gab Zeiten, in denen Rune am Ende der Nacht seine Gitarre nahm und etwas Lächerliches spielte. Flo hat dann etwas noch Lächerlicheres dazu gespielt. Ich sagte dann zu den Jungs: ‘Das muss ich einfangen’. Die Magie besteht also darin, dass wir zusammen in einem Raum sind, diskutieren, spielen, Musik aufnehmen und alles andere, was wir zusammen machen. Wir haben eine unglaubliche Kameradschaft.”

“EPIC” wurde von Jaime Gomez Arellano (u.a. für PARADISE LOST tätig) gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Daniele Valeriani (u.a. für MAYHEM tätig) ausgestattet.

VLTIMAS “EPIC” Tracklist
1. Volens Discordant (1:02)
2. EPIC (4:35)
3. Miserere (3:51) (Video bei YouTube)
4. Exercitus Irae (4:01)
5. Mephisto Manifesto (05:05)
6. Scorcher (03:21) (Video bei YouTube)
7. Invictus (5:30) (Audio bei YouTube)
8. Nature’s Fangs (3:52)
9. Spoils of War (5:54)

VLTIMAS Tourdaten 2024

23 March: Enschede, NL @ Metropool
24 March: Drachten, NL @ Iduna
26 March: Hamburg, DE @ Logo
27 March: Copenhagen, DK @ Hotel Cecil
28 March: Fredericia, DK @ Tøjhuset
29 March: Oslo, NO @ Inferno Fest
31 March: Athens, GR @ Kyttaro Live

Source: Vampster

Die Alternative Rock / Post-Hardcore-Band EL MOONO hat mit “The Waking Sun” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Briten, die 2022 mit der EP “Temple Corrupted” debütierten, und wird am 10. Mai 2024 via Lockjaw Records erscheinen.

Nach dem Video-Clip zu “Chains” – ein Track, der sich um emotional missbrauchende Beziehungen dreht – hat die Band mit dem Video zu “The First Man On Mars” nun auch eine weitere Single veröffentlicht.

“Das moderne Leben gleicht immer mehr einer Dystopie – die Reichen werden immer reicher, die Armen werden immer ärmer, und Milliardäre planen ihre Flucht zum Mars. “The First Man On Mars” ist ein Kommentar zum milliardenschweren Wettlauf ins All und wie wir zulassen, dass diese Milliarden in ein Eitelkeitsprojekt investiert werden, anstatt in Probleme, die uns alle auf der Erde betreffen. Manchmal haben wir das Gefühl, in der Truman Show festzusitzen, ohne unserem vorbestimmten Schicksal zu entkommen”, erklärt die Band.

EL MOONO “The Waking Sun” Tracklist
1. Dawn
2. Illusionist
3. The Waking Sun
4. The Charm
5. Haunting
6. Chains (Video bei YouTube)
7. The First Man On Mars (Video bei YouTube)
8. Orbit
9. Phantom
10. Screw Loose
11. Marionettes
12. Soul Eclipse
13. Dusk

Source: Vampster

Mit "Everything Turns Blue" hat Chelsea Wolfe eine weitere Single von ihrem kommenden Album "She Reaches Out To She Reaches Out To She" veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Als erste Single ihres neuen Albums “Deprecipice”  haben MASTIFF ein Video zu “Serrated” veröffentlicht. Für den Song holte sich die Band Unterstützung von Harry Nott, Sänger der Band BURNER. Dan James, Gitarrist bei XIII, steuerte ein Solo bei.

“Deprecipice” erscheint am 22. März 2024 via MNRK Heavy / SPV. Produziert wurde es von Joe Clayton im No Studio in Manchester.

Jim Hodge, Sänger der Band, verspricht eine kleine Neuausrichtung:

“Wir haben uns stark in Richtung Hardcore entwickelt. Unser letztes Album klang mehr nach Death Metal, dieses ist stakkatoartiger, mit definierten Riffs.  Das Album heißt ‘Deprecipice’, das fasst ziemlich genau zusammen, wo ich und unser Gitarrist James waren, als wir es geschrieben haben:  Wir standen beide am Rande einer Depression.”

MASTIFF  “Deprecipice” Tracklist
1. Bite Radius
2. Everything Is Ending
3. Void
4. Cut-Throat ft. Ethan Lee McCarthy (PRIMITIVE MAN)
5. Skin Stripper
6. Serrated ft. Harry Nott (BURNER) & XIII (Video bei YouTube)
7. Worship ft. Yersin
8. Pitiful
9. The Shape
10. Thorn Trauma

MASTIFF Besetzung:
Jim Hodge – vocals
James Lee Ross – guitar/vocals
Phil Johnson – guitar
Dan Dolby – bass
Michael Shepherd – drums

Source: Vampster

Die Modern Rock-Band BASTION ROSE hat einen Labeldeal bei Epictronic unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner ihre Debüt-EP “Fade To Blue” veröffentlichen, deren Release am 23. Februar 2024 erfolgen wird.

“Fade To Blue” wurde von David Bottrill (u.a. für TOOL tätig) produziert und von von Maor Appelbaum (u.a. für MEAT LOAF tätig) gemastert. Vorab gibt es nach “Coming For You” mit “Halo Devil” nun ein weiteres Lyric-Video.

BASTION ROSE sind Austin Frink, Steve Pierce, John Donlon, Barrett Abraham und Austin Mudd.

BASTION ROSE “Fade To Blue” Tracklist
1. Fade To Blue
2. Halo Devil (Lyric-Video bei YouTube)
3. Fever
4. Coming For You (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Back To Back” wird in wenigen Wochen die neue Split der beiden niederländischen Heavy / Speed Metal-Bands SAD IRON und BURNING erscheinen. Für SAD IRON ist es der erste Split-Release seit über 40 Jahren: 1982 veröffentlichte die Band mit SEDUCER “Holland Heavy Metal Vol.1 Live in Brouwershoeck”. Für BURNING ist es nach zwei Alben der allererste Split-Release.

“Back To Back” wird am 27. Januar 2024 erscheinen.

SAD IRON / BURNING “Back To Back” Tracklist
1. Sad Iron – Words and Beyond
2. Sad Iron – Metal Cathedral
3. Sad Iron – The Demon Is Back
4. Sad Iron – Military Madness
5. Burning – Exsurge Domine
6. Burning – Pick Your Fight
7. Burning – The End
8. Burning – Mistaken

Source: Vampster

Heute feiert Carl McCoy (Fields of the Nephilim) seinen 60. Geburtstag. Wir wünschen ihm alles Gute! Schon gewusst?• Carl McCoy wuchs mit seiner religiösen Mutter auf, die Anhängerin der Zeugen Jehovas war.• Das lieferte später ein perfektes Sujet für seine Band Fields of the Nephilim, sodass er sich in zahlreichen Songs kritisch mit dem Glauben […]

Source: Orkus

Genre/Influences: Electro-Pop. Format: Digital, CD. Background/Info: After the split of Syntec composer Uwe Kallenbach decided...

Source: Side Line

Keine Überraschungen, aber ein Qualitätsversprechen: Auch auf dem vierten Full-Length-Album steht der Name ENDSEEKER für Konstanz. Kurzweiliger und vor allem besser als die Hamburger kann man den Schweden-Death der 90er wohl nicht zelebrieren. Dank der druckvollen Reibeisen-Produktion sägen die Gitarren auf „Global Worming“, dass es eine Freude ist, während sich das trockene Schlagzeug seine Natürlichkeit bewahrt.

Der ideale Nährboden also für das titelgebende Gewürm: Mit bandtypischem Groove schraubt uns „Hell Is Here“ den Kopf ab, um ihn dann mit ein paar geschickt platzierten Melodien wieder behelfsmäßig anzuleimen. Ungeschoren kommen wir folglich kaum davon, wenn ENDSEEKER zu Höchstform auflaufen: Ob unnachgiebig geradeaus im Titeltrack oder mittels des drückenden „Violence Is Gold“ samt „In Your Face“-Attitüde, schon in der ersten Viertelstunde bringt das Quintett die Quintessenz seines Sounds auf den Punkt.

ENDSEEKER verlassen sich auf ihre Qualitäten und fahren damit ausgesprochen gut
Die naheliegenden Referenzen à la ENTOMBED oder DISMEMBER prägen selbstverständlich auch „Global Worming“, das aus seiner Ehrerbietung keinen Hehl zu machen scheint, gleichzeitig den Oldschool-Sound jedoch in die Gegenwart transportiert. Anteil daran hat selbstverständlich auch Fronter Lenny, dessen ausdrucksstarke Vocals immer ein wenig Wahnsinn in sich transportieren und dank deutlicher Diktion trotzdem gut verständlich bleiben. Ob das immer von Vorteil ist, lassen wir im Fall des absurden „C.B.V.“ mal dahingestellt, mit dem die Norddeutschen aber immerhin einen überdrehten Sinn für Humor beweisen.

Rein musikalisch zeigt sich „Global Worming“ hingegen wie aus einem Guss, ganz gleich ob ENDSEEKER im walzenden „Wheel Of Torture“ zwischenzeitlich das Tempo drosseln, dem Refrain von „Hanging Gardens“ einen ganz dezenten Hauch von Epik verleihen oder in „Our Only Life“ mit dem Kopf durch die Wand wollen. Überraschend ist diese Beständigkeit keineswegs, sind das doch genau die Qualitäten, mit welchen uns ENDSEEKER schon in der Vergangenheit immer wieder aufs Neue herumgekriegt haben – wer braucht da schon Überraschungen?

Veröffentlichungstermin: 27.10.2023

Spielzeit: 40:32

Line-Up
Lenny – Vocals
Ben – Gitarre
Jury – Gitarre
Torsten – Bass
Kummer – Drums

Produziert von Eike Freese

Label: Metal Blade

Homepage: http://endseeker.de/
Facebook: https://www.facebook.com/endseekermusic

ENDSEEKER “Global Worming” Tracklist
01. Global Worming (Video bei YouTube)
02. Hell Is Here (Video bei YouTube)
03. Violence Is Gold (Video bei YouTube)
04. Wheel of Torture
05. C.B.V.
06. Terror
07. Hanging Gardens
08. Our Only Life
09. Nemesis

Source: Vampster

The Children – a project started by veterans of Swans and Cop Shoot Cop among...

Source: Side Line

Oh, wie kann ich VEMODs Euphorie spüren. Als jemand, der mit Endlosprojekten gut vertraut ist, als jemand der weiß, wie viel dieses kreative Stop and Go, diese damit einhergehende toxische Mischung aus Prokrastination und Selbstzweifeln einerseits und übersprudelnden Ideen und Aktionismus andererseits, den Schaffenden abverlangt. Als würde man einen Rucksack voller Pflastersteine ablegen. Beim Öffnen des Rucksacks finden sich dann finden sich darin doch einige Goldbarren dazwischen den Steinen. OK, im Falle von VEMOD sind es nicht nur einzelne Goldbarren. „The Deepening“, das nun mehr als 11 Jahre nach „Venter På Stormene“ erscheint, ist nämlich eine musikalische Schatzkiste.

Bereits mit ihrem Debütalbum legten VEMOD die Messlatte hoch an. Die Mischung aus schroff und kalt einerseits, aus kitschfrei sehnsüchtig-melodiös und ätherisch andererseits geht auch heute noch unter die Haut – „Venter På Stormene“ ist ein gut gealtertes Album. Das Trio aus dem höchsten Norden – Namsos liegt drei Autostunden nördlich von Trondheim – klingt dabei wunderbar nordisch, ohne auf Stereotypen herumzureiten. Nun nutzt die Band mit „The Deepening“ ihr großes Potenzial und baut auf selbigem auf, sodass eine ganz neue Welt entsteht. Die Magie von VEMODs zweitem Album liegt bereits im Titel, „The Deepening“ ist ein Werk, das immer tiefer gräbt, je länger es läuft.

Ein nordisches Kleinod: Mit „The Deepening“ lassen VEMOD die Weite und Einsamkeit aufs schönste spürbar werden
Somit verwundert es nicht, dass gerade die langen Stücke ihre Wirkung am besten entfalten können. Bereits „Der guder dør“ ist wie eine kleine Reise. Das initiale Riff bleibt im Ohr, wird mit melancholischen Leadgitarren erweitert und bildet die Basis für die kommenden Parts, in deren Richtung sich das dreizehnminütige Stück entfaltet. Trotz aller Grimmigkeit in der ersten Hälfte ist „Der guder dør“ kein brutales Stück, es dominiert die Melancholie und unter dem hypnotischen Drumming und den rasenden Gitarren ist da eine tiefe Ruhe, das von dem epischen Finale mit seinem Chorgesang aufgegriffen wird. Auch der sechzehnminütige Titeltrack entpuppt sich als repetitiver, beinahe meditativer Song, der mal schroff und mal zugänglich ist und sich tief ins Herz gräbt, ohne auch nur eine Sekunde zu lang zu wirken.

Nicht ganz so atemberaubend, aber immer noch stark ist „True North Beckons“, das sich erdig im Midtempo wie ein Gebirge aufbaut und schließlich hypnotisch, zwischen Melancholie und Kraft pendelt. Wie in Wellen schwingt das Stück in Richtung tiefer Ruhe und bäumt sich wieder auf – schade nur, dass die ganz großen, epischen Momente hier fehlen. „Inn i lysande natt“ liebäugelt mit Blackgaze einerseits durch die Leadgitarre und die bluesige Basslinie, mit SOLSTAFIR-artigem Rock and Roll andererseits. Diese spannende Mischung fügt sich in den Rest des Albums stilistisch dennoch gut ein und zeigt VEMODs vielleicht originellste, wenn auch nicht beste Facette.

Gerade VEMODS lange Kompositionen begeistern: „The Deepening“ lädt dazu ein, immer tiefer in der Musik zu versinken
Mit dem berüchtigten Nidrosian Black Metal haben VEMOD nichts zu tun, auch wenn die Musiker in einigen dieser Bands aktiv sind. Misanthropischer Hass und bitterer Nihilismus hätten nicht zu „The Deepening“ gepasst, und doch ist das Album weit davon entfernt, ein braves, zahnloses Werk zu sein. Überhaupt schaffen wenige andere Künstler den Spannungsbogen zwischen kratziger Black Metal-Ästhetik und vollmundiger Melancholie so wie VEMOD. Man denke an die verwunschene Welt von ULVERs „Bergtatt“, an die Introversion von WOLVES IN THE THRONE ROOMs „Two Hunters“ und die poetische Kraft von AGALLOCHs „Ashes Against The Grain“ als grobe stilistische Eckpunkte. Das Erstaunliche dabei: „The Deepening“ hat das Potenzial, in fünf oder zehn Jahren ähnliches Referenzwerk für atmosphärischen Black Metal zu werden.

Dabei sind VEMOD als Performer am ehesten solide bis unauffällig. Es ist viel mehr, was sie aus ihren Ideen rausholen, wie sie als Band funktionieren und wie sie daraus ein so stilistisch heterogenes Werk schaffen, ohne den Gesamteindruck zu verlieren. Es passt einfach alles wunderbar zusammen, die verwaschene Produktion, die Atmosphäre, das Timing, die Vocals zwischen traditionell grimmig und erhaben, die sich in den Dienst des Gesamten stellenden Instrumente. VEMOD geben ein Best Practice-Beispiel für all jene ab, die auch mit ihren Endlosprojekten hadern. Dass manchmal doch am Ende alles gut wird, beweist „The Deepening“ voll und ganz. VEMODs Variante des melancholischen Black Metals mit seinen vielen Facetten und dieser urnordischen Atmosphäre trägt seinen Namen ganz zurecht. Selten ist es besser möglich, 50 Minuten lang in Musik zu versinken, immer tiefer und tiefer.

Wertung: 5 von 6 Gletscherseen

VÖ: 19. Januar 2024

Spielzeit: 48:26

Line-Up:
Jan Even Åsli – Lead & rhythm guitars, clean vocals, synths, all composition & lyrics
Eskil Blix – Drums, harsh vocals
Espen Kalstad – Bass

Label: Prophecy Productions

VEMOD „The Deepening“ Tracklist
1. Mot oss, en ild
2. Der guder dør (Official Visualizer bei Youtube)
3. True North Beckons
4. Fra drømmenes bok I
5. Inn i lysande natt (Official Lyric Video bei Youtube)
6. The Deepening

Mehr im Netz:
https://vemod.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/vemodmusic/
https://www.instagram.com/vemodmusic/

Source: Vampster

Die Sludge / Stoner Rock-Band BONGZILLA hat mit “Dabbing (LIVE) Rosin In Europe” ein neues Live-Album angekündigt. Das Album folgt dem sechsten Album der US-Amerikaner, “Dab City” (2023), nach und beinhaltet sieben Tracks, die im Rahmen der “Dabbing Across Europe & UK Tour” aufgenommen worden sind. Gemixt und gemastert wurde die Scheibe von Shane Trimble bei Sletner Sound.

“Dabbing (LIVE) Rosin In Europe” wird am 15. März 2024 via Heavy Psych Sounds erscheinen.

BONGZILLA “Dabbing (LIVE) Rosin In Europe” Tracklist
1. Sundae Driver – 4:36
2. King of Weed – 5:46
3. Free The Weed – 6:26
4. Greenthumb – 4:06
5. H.P. Keefmaker – 6:40
6. Hippie Stick – 6:06
7. Gestation – 6:06

Source: Vampster

Mit der Single “Pretty Lonesome” stellen TENSIDE ein weiteres Stück ihres neuen Albums vor. „Come Alive Dying“ wird am 19. Januar 2024 veröffentlicht.

Der Track folgt auf die Auskopplung “Silence Is Betrayal” und das Video zu “Impending Doom”. Als Gast zu hören ist hier zudem DARKEST HOUR-Frontmann John Henry.

Zuvor teilten die Münchner bereits einen Clip zu “Pitch & Gold”, ein Video zu „Come Alive Dying“, einen Clip zu “Shadow To Shine” sowie die beiden Singles “Aim For Paradise” und “Dust Of The Bereaved“.

Für die Produktion ihres 8. Studioalbums haben TENSIDE im bandeigenen Studio in München mit Co-Producer Christoph von Freydorf und mit Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner im Kohlekeller Studios zusammengearbeitet. Joseph McQueen hat die Songs abgemischt, Ted Jensen übernahm das Mastering.

TENSIDE “Come Alive Dying” Tracklist

Come Alive Dying (Video bei YouTube)
Shadow To Shine (Video bei YouTube)
Pitch & Gold (Video bei YouTube)
Darkness To Blight
Impending Doom (Video bei YouTube)
Aim For Paradise (Video bei YouTube)
Deadweight
Pretty Lonesome (Video bei YouTube)
Silence Is Betrayal (Audio bei YouTube)
Transcend
Dust Of The Bereaved (Video bei YouTube)
Vengeance

TENSIDE – COME ALIVE DYING – RELEASE TOUR 2024
Plus Special Guests: FOR I AM KING, THE OKLAHOMA KID

18.01.2024 Hamburg – Hafenklang19.01.2024 Berlin – Cassiopeia20.01.2024 München – Backstage

TENSIDE Besetzung
Daniel Kuhlemann – VocalsMichael Klingenberg – GuitarJonas Hölscher – BassJohannes Jörg – Drums

Fotogalerie: TENSIDE – Backstage Werk, München – 07.08.2021

Source: Vampster

Genre/Influences: EBM, Minimal-Electro, Body-Pop. Format: Digital, CD, Cassette. Background/Info: You for sure know ‘Toxic Razor’...

Source: Side Line

Gitarrist Daniel Freyberg (ex-CHILDREN OF BODOM), Bassist Jukka Koskinen (WINTERSUN, NIGHTWISH), Schlagzeuger Heikki Saari (FINNTROLL) und Sänger Tommy Tuovinen  (MYGRAIN) – so liest sich die Besetzung der Band CROWNSHIFT.

Als erstes musikalisches lebenzeichen haben CROWNSHIFT nun die Single “If You Dare” inklusive Video bei YouTube veröffentlicht.

Das Debütalbum der Band soll 2024 via Nuclear Blast Records veröffentlicht werden.

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band SOUTH OF SALEM hat nach “Left For Dead“, “Static” und “Vultures” mit “Jet Black Eyes” einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums “Death Of The Party” veröffentlicht. Es ist das zweite Album der Briten und wird am 19. Januar 2024 via Spider Party Records erscheinen. Produziert wurde das Album von Romesh Dodangoda (u.a. für BRING ME THE HORIZON tätig).

SOUTH OF SALEM “Death Of The Party” Tracklist
1: Vultures (Video bei YouTube)
2: Static (Video bei YouTube)
3: Jet Black Eyes (Video bei YouTube)
4: Stitch The Wound
5: Left For Dead (Video bei YouTube)
6: Hellbound Heart
7: Bad Habits (Die Hard)
8: Death Of The Party
9: A Life Worth Dying For
10: Villain

Source: Vampster

Die norwegische Indie-Band SEIGMEN veröffentlicht am 12. April 2024 ihr neues Album “Resonans” via Indie Recordings.

Reinhören kann man in die beiden Vorab-Tracks “Berlin” und “Kollaps“.

Source: Vampster

Während Dimmu Borgir kürzlich mit einem Cover-Album auf sich aufmerksam machten, schauen wir auf einen Videoklassiker aus dem Jahr 2007 zurück.

Source: Sonic Seducer

HORRESQUE haben ein Video zum Song “Hermann´s End“ bei YouTube geteilt – mit dem Song stellt die Death Metal-Band ihr kommendes Album “Chasms Pt. II – The Devouring Exorbitance” vor.

Zur Besetzung der Band gehören Gitarrist S. D. von NOCTE OBDUCTA, CRESCENT, SLIDHR, live unterstütze er Bands wie LOS MALES DEL MUNDO und HERETOIR. Sänger M.R.war unter anderem bei DISCREATION aktiv.

“Chasms Pt. II – The Devouring Exorbitance” erscheint am 22.03.2024 bei Supreme Chaos Records.

“Stolz können wir verkünden, dass wir uns für die Veröffentlichung unseres Zweitwerks ‘Chasms Pt. II – The Devouring Exorbitance’ mit Supreme Chaos Records zusammengetan haben. Für diese Platte haben wir uns im kreativen Prozess selbst neu erfunden, uns diesen Songs mit Haut und Haaren verschrieben, und unsere Interpretation von Blackened Death Metal neu definiert.  Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Supreme Chaos Records, einer echten Qualitätsadresse für den Extremmetal-Underground!
Als erste Kostprobe der neuen Platte haben wir den Song ‘Hermann’s End’ ausgewählt, einen Track, der direkt zur Sache kommt, kompromisslos, schnell, treibend. Wie gemacht für unsere Live-Gigs – und deshalb haben wir das dazu gehörende Video auch bei einem Konzert im vergangenen Oktober gedreht.”

‚Chasms Pt. II – The Devouring Exorbitance‘ wurde in den Woodshed Studios mit Victor Santura aufgenommen. Coverart und Layout kommen von Irrwisch Artdesign.

Source: Vampster