Die Post Hardcore / Modern Metal-Band VENUES stellt ihren neuen Track “Unspoken Words” in Bild und Ton bei YouTube vor.

Zuletzt teilte die Gruppe das Stück “Radiate Me” bei YouTube. Außerdem stehen “Oblivion” sowie “Haunted House” als Musikvideo bei YouTube bereit.

Zuvor gab es im Herbst 2022 bereits die Single “Cravings”. Auch zu diesem Song hat die Gruppe einen Clip gedreht. Sängerin Lela kommentiert:

“‘Cravings’ wurde darüber geschrieben, sich von einer Sucht zu befreien. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um Drogen, materielle Dinge oder Menschen handelt. Sich von dem zu befreien, was einen nur in den Abgrund treiben kann, ist nicht einfach, denn die Sucht trägt oft einen strahlenden Schleier, der die Augen vor der Realität verschließt. Diesen Schritt zu wagen und sich zu verabschieden, ist anstrengend und sehr mutig. ‘Cravings’ zu schreiben, hat mir Mut gemacht, und ich hoffe, dass es das auch für andere tut oder sie zumindest dazu inspiriert, sehr ehrlich zu sich selbst zu sein.”

Darüber hinaus stellten VENUES das Stück “Reflections” mit einem Musikvideo bei YouTube vor. Sängerin Lela erklärt die Bedeutung des Tracks:

“In ‘Reflections’ beschreiben wir den Prozess der Selbsterkenntnis. Wenn einem mit der Zeit immer wieder klar wird, dass nur man selbst derjenige ist, der einem wirklich helfen kann. Und man so lange einen Spiegel vorgehalten bekommt, bis man annehmen und verstehen kann, was man darin sieht. Denn nur so kann man über sich selbst hinauswachsen.“

“Reflections” folgt auf das Studioalbum “Solace“, das im Sommer 2021 via Arising Empire erschienen ist. Im Oktober sind VENUES dann zusammen mti FUTURE PALACE auf Tour.
FUTURE PALACE, VENUES Tourdaten 2023 bei vampster.

VENUES Line-up 2023
Lela  clean vocals
Robin  shouts
Valentin  guitar
Dennis  drums

Source: Vampster

Mit “Oz Hawe Petersson’s Rendezvous” wird in einigen Wochen das neue und selbstbetitelte Album der Classic Rock-Band OZ HAWE PETERSSON´S RENDEZVOUS erscheinen. Dabei handelt es sich um ein Projekt des namensgebenden Gitarristen Oscar Petersson (OSUKARU) und dem Keyboarder Mathias Rosén (SKULL REVENGE). Als Gäste fanden sich zudem David Forbes (BOULEVARD), Chris Rosander, Fredrik Werner (OSUKARU) oder Sayit Dölen ein

“Oz Hawe Petersson’s Rendezvous” wurde von Svein Jensen gemixt und von Sverker Widgren gemastert. Erscheinen wird das Album am 22. März 2024 via Pride & Joy Music.

OZ HAWE PETERSSON´S RENDEZVOUS “Oz Hawe Petersson’s Rendezvous” Tracklist
01 – Tuning In
02 – Sacred Land
03 – As We Cry
04 – These Tears
05 – Midnight Lady (Dangerous Game)
06 – Fools Gold
07 – This Time Around
08 – The Essence Of Love
09 – All Roads Lead Back To You
10 – Never Be

Source: Vampster

BRODEQUIN
„Harbinger Of Woe“
(Brutal Death Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 22.03.2024

Label: Seasons Of Mist

Webseite: Homepage / Instagram / Spotify

Alter, was habe ich auf diese Scheibe gewartet und vor allem wie lange…
Fast 20 Jahre nach „Methods Of Execution“ (und 2 Jahre nach dem Appetithappen „Perpetuation Of Suffering“), gibt es endlich wieder ein Album von einer der krassesten Bands des Planeten, BRODEQUIN.
Endlich kann ich ein Albumreview für die Truppe schreiben.
Und von mir bekommt die Band natürlich eine Empfehlung, auch wenn ich für die Liebe zu den Amis von meinen Kollegen hier jedesmal aufgezogen werde.
Der beste Spruch dabei war: Da stelle ich mich lieber stundenlang an eine Großbaustelle, als ein Album davon zu hören!
Während ich diese Zeilen tippe, macht die Promo zum Album bereits den 27. Durchlauf. Ich konnte bei last.fm übrigens nur eine Person finden, die noch mehr BRODEQUIN gehört hat als ich. Aber da kann ich mit Platz 2 sehr gut leben.

Der „neue“ Mann an den Drums heißt Brennan Shackelford, ist schon im 4. Jahr bei der Band und war auch schon auf „Perpetuation Of Suffering“ zu hören. Er macht seinen Job wirklich sehr gut. Trotzdem hätte ich mich auch riesig über Jon Engman und noch etwas mehr über eine Studioaufnahme mit Jan Van Lugtenburg gefreut. Mit ihm habe ich die Band das erste und einzige Mal live gesehen, auf dem Netherlands Deathfest. Da war auch Mike Bailey noch nicht mit von der Partie, der jetzt auch seit 4 Jahren wieder an Bord ist.

Was genau wollt ihr zur musikalischen Ausrichtung der Scheibe denn wissen? 😉
Also, es gibt die ganze Zeit aufs Maul, wie immer…
Nee, mal im Ernst.
Es hat sich zum Glück gar nichts geändert an der Musik.
Es ist alles noch so, wie ich ess kennen und lieben gelernt habe.
Obwohl, eine kleine Veränderung gibt es doch. Die Songs, welche zeittechnisch die sonst fast obligatorische 2 vor dem Doppelpunkt stehen haben sind auf „Harbinger Of Woe“ krass in der Unterzahl. Diesmal taucht sogar zweimal die 4 auf. Wobei man da sagen muss, dass beim Titelsong, der das Album beendet, auch wieder einige Samples laufen und den Songs so „länger“ machen. Bei diesen Samples handelt es sich entweder um welche, die im instrumentalen Titelstück und Rausschmeißer Vorgängers schon benutzt wurden oder um andere Teile der Aufnahme, zumindest klingt es fast identisch. Wobei sogar die Gitarren da etwas zumindest sehr ähnliches vollführen.
Ich hoffe Jamie gibt mir die Chance, das in einem dritten Interview zu erfragen. Meine Anfrage liegt ihm schon vor.

Mit „Tenaillement“ und „VII Nails“ sind die beiden Songs der vorangegangenen EP auch vertreten, wie es bei der EP „Prelude To Execution“ vor „Methods Of Execution“ ebenfalls der Fall war.
Was mir schon direkt ersten Durchgang der Scheibe aufgefallen ist, ist der Sound, der dieses Mal über jede Kritik erhaben ist.
Der Mix klingt wie gewohnt, aber der Sound ist so wuchtig und klar, wie auf keiner anderen Aufnahme der Band zuvor.
Okay, liegen ja wie schon erwähnt auch viele Jahre dazwischen.
Aber Jamies Todesgegurgel klang vorher nicht so bedrückend und der leichte Hall auf der Gitarre, den man jedes Mal hören kann, wenn der Song abrupt endet, passt sehr gut zur Band. Und das Schlagzeug klingt perfekt (bei der Snare auf „Festival Of Death“ hatte ich ja längere Zeit so meine Probleme)!
Und außer im Titelstück gibt es auch bei meinem anderen Favoriten „Theresiana“ tolle Einspieler und ansonsten auch eher untypische Effekte zu hören.
Das Cover gefällt mir auch sehr gut.
Das Originalgemälde heißt „The Martyr Of Fanaticism“, wurde von José De Brito gemalt und stammt aus 1895!

Jungs, ihr habt mich trotz meiner hohen Erwartungshaltung umgeblasen!
Wer sich die Scheibe zulegen will, kann sich über den Shop bei Seasons Of Mist auch selbst ein Bundle zusammenstellen, wobei die einzelnen Artikel dabei dann reduziert sind.
Die letzten 3 Alben wurden zusätzlich als CD und LP neu aufgelegt und ihr könnt euch von der aktuellen Scheibe das Merch selbst konfigurieren und dabei sogar zwischen verschieden Firmen der Klamotte wählen. Und von den anderen Alben gibt es auch Merch. Schon ziemlich cool. Ich muss meine Sammlung auf jeden Fall aufstocken. Das darf ich mir auf keinen Fall entgehen lassen. Nicht bei dieser Band. (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

“Hellish Expectations” will MIDNIGHT mit seinem neuen Album wecken – es erscheint am 8. März 2024 via Metal Blade Records.

Reinhören kann man nun auch in “Nuclear Savior” bei YouTube.

“Nuclear Savior” ist der zweite Vorab-Song bereits Ende Januar teilte Midnight die erste Single “F.O.A.L.”, zu der es auch ein Video bei YouTube gibt.

“Es ist barbarisch und brutal”, so fasst MIDNIGHT-Mastermind Athenar die neue Plate zusammen, “Pures Testosteron. Wahrscheinlich das prägnanteste und direkteste MIDNIGHT-Album aller Zeiten. Es wurde an nur einem  Wochenende geschrieben. Das Album ist Reaktion auf die Roghmixes des vorherigen Albums ‘Let There Be Witchery‘. Der endgültige Mix des Albums war schließlich gut, aber als ich es im Studio aufnahm und anhörte, gefiel es mir nicht – und ich machte mich deshalb sofort daran, ein neues Album an eben jenem Wochenende zu schreiben”

Ab April 2024 ist MIDNIGHT mit den Songs von “Hellish Expectations”  auf Tour, als Support spielen HIGH COMMAND und CYCLONE.

MIDNIGHT “Hellish Expectations”  Tracklist
01. Expect Total Hell
02. Gash Scrape
03. Masked and Deadly
04. Slave of the Blade
05. Dungeon Lust
06. Nuclear Savior (Audio bei YouTube)
07. Deliver Us to Devil
08. Mercyless Slaughtor
09. Doom Death Desire
10. F.O.A.L. (Video bei YouTube)

 

MIDNIGHT, Cyclone, High Command Tour 2024
4/04/2024 Turock – Essen, DE
4/05/2024 Kulturpalast – Hamburg, DE
4/06/2024 Pumpehuset – Copenhagen, DK
4/07/2024 Roxy – Flensburg, DE
4/08/2024 2Progi – Poznań, PL
4/09/2024 Kamienna12 – Kraków, PL
4/11/2024 Goldgrube – Kassel, DE
4/12/2024 Bastard Club – Osnabrück, DE
4/13/2024 Welcome To Hell – Eindhoven, NL
4/14/2024 De Kreun – Kortrijk, BE
4/16/2024 Rebellion – Manchester, UK
4/17/2024 Anarchy Brew Co – Newcastle, UK
4/18/2024 New Cross Inn – London, UK
4/19/2024 Petit Bain – Paris, FR
4/20/2024 No Playback Festival – Remchingen, DE
4/21/2024 Schlachthaus – Dornbirn, AT
4/23/2024 Gaswerk – Winterthur, CH
4/24/2024 Backstage – Munich, DE
4/25/2024 Viper Room – Vienna, AT
4/26/2024 Underdogs – Prague, CZ
4/27/2024 Lido – Berlin, DE
4/28/2024 Chemiefabrik – Dresden, DE
4/30/2024 Temple – Athens, GR *MIDNIGHT only
5/01/2024 Tetapth 1 Maïoy – Thesseloniki, GR *MIDNIGHT only

Source: Vampster

Out now via Out Of Line Music is the debut single from Project TrES-2b: “The...

Source: Side Line

Die Melodic Death Metal-Band SHADOWPATH hat mit “The Aeon Discordance” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Rumours of a Coming Dawn” (2017) das zweite Album der Schweizer aus Aarau.

“The Aeon Discordance” wurde in den SOS Basement Rec. Studios aufgenommen und wird am 10. März 2024 erscheinen. Vorab gibt es mit “Outside the Tetrahedron” einen Video-Clip.

SHADOWPATH sind Drummer Samuel Baumann, Gitarrist und Bassist James Pankhurst, Keyboarder und Sänger Philipp Bohny sowie Sängerin Simone Christina (Ex-ELIS, Ex-FELONY, Ex-LEGENDA AUREA).

SHADOWPATH “The Aeon Discordance” Tracklist
01 The Lifeline Economist
02 Outside the Tetrahedron (Video bei YouTube)
03 Unwounded We Bleed
04 A Coming Storm
05 Reveries in Blue
06 Homecoming (Sleepy Lies the Forest
07 Eyes of our Brothers
08 Demons Within
09 At The End of it All

Source: Vampster

Die Post Hardcore-Band OUR MIRAGE präsentiert ihren neuen Song “Farewell” als Musikvideo bei YouTube.

Außerdem geht die Formation wieder auf Tour: Im Februar und März 2024 sind insgesamt elf Shows angesetzt, wobei mit Baden auch ein Termin in der Schweiz auf dem Programm steht. Im Vorprogramm mit dabei sind darüber hinaus OCEANS sowie MAELFOY.

Zuletzt veröffentlichte die Gruppe das Album “Eclipse” (2022).

OUR MIRAGE, OCEANS, MAELFOY Tourdaten 2024

05.02.2024 HANNOVER
16.02.2024 BREMEN
17.02.2024 KÖLN
23.02.2024 SAARBRÜCKEN
24.02.2024 CH-BADEN
29.02.2024 WIESBADEN
01.03.2024 MÜNSTER
02.03.2024 HAMBURG
07.03.2024 GÖTTINGEN
08.03.2024 BERLIN
09.03.2024 ESSEN

Fotogalerie: OUR MIRAGE – Backstage Werk, München – 07.08.2021

Source: Vampster

 
Graham “Dids” Dowdall has been actively exploring the bounds of electronic, rock, post-punk, and other esoteric forms of music since the late ’70s, operating under the moniker of Gagarin since late 1995. Now, he has announced the release of a new album, with the video for “Lomea” offering the first taste [..]

Source: RE:GEN Mag

Sacrifice to recreate
Bend and break beneath the weight
How we used to fall in place
A silence that amputates
Hailing from Oakland, Houses of Heaven boasts a dynamic palette of sound that masterfully blends the melodic undertones of post-punk with the raw intensity of early industrial music, enriched by the vibrant rhythms of EBM, techno, and drum & bass. This eclectic mix crafts a contrast that elegantly oscillates between the textured emotional landscapes of human experiences and meticulous electronic structures. The band’s forthcoming second LP, “Within/Without,” slated for release on April 26th through Felte, amplifies this intricate balance. With Matia Simovich of INHALT’s sophisticated electronic production at the helm, the album gains further depth from the standout guest vocals of Douglas McCarthy of Nitzer Ebb and Mariana Saldaña, propelling the project to new heights with their seasoned contributions.

The title track Within/Without solidifies Houses of Heaven’s unique sound, a fusion of electronic, industrial, psychedelic, and shoegaze influences, crafting a dynamic blend of discord and harmony that deeply resonates with the human experience. The song serves as a bridge between the internal and external, navigating through the visceral complexities of emotion and the relentless pace of modern life.

We are guided the ethereal realm of dreams, juxtaposing the ease of imaginative creation with the harsh reality of existential decay. Through vivid imagery—of disintegrating totems, sacrificial rites, and celestial bodies suffused with pain—Within/Without meditates on the cyclical nature of rebirth and demise. It’s a poignant reflection on loss, the struggle for identity, and the ineffable beauty of the cosmos…even as it bleeds into the abyss. Amidst a world marred by technological overload and emotional detachment, the song  pulses with a kind of urgent paranoia, yet offers a mantra for resilience: to breathe in dreams once more and shake off the weight of the world.

The visualizer was created by Cloaking:

Houses of Heaven consists of Keven Tecon, who lends his voice while also maneuvering synthesizers, guitars, and drum programming; Adam Beck, an adept at both synths and guitars with a hand in drum programming; and Rachel Travers, who anchors the trio with her percussive talents. They recently showcased their distinct blend of sounds at the Substance Festival in Los Angeles.

Within/Without, out 26 April through Felte, explores a contrast between the fantasy worlds and unfiltered truths that define modern survival, and a yearning for genuine human connection brought on by the anxiety and isolation of technology.

Pre-Order the album here

Within/Without by Houses of Heaven

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Source: Post-Punk.com

Mit “Punished by Nemesis” wird in einigen Wochen das neue Album der Death / Thrash Metal-Band STRESS ANGEL erscheinen. Es ist nach “Bursting Church” (2021) das zweite Album des US-amerikanischen Duos aus New York, welches aus Manny Sores (NATUR, Ex-CAUCHEMAR) und Nicolai Orifice besteht.

“Punished by Nemesis” wird am 15. März 2024 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track “Monsignor’s Wish” zu hören.

STRESS ANGEL “Punished by Nemesis” Tracklist
1 Punished by Nemesis
2 Monsignor’s Wish (Audio bei Bandcamp)
3 Ritual Debt
4 Close To The Presence Of Suffering
5 Ancient Weakness
6 Jericho’s Trumpet
7 Ridicules Of Death
8 Missionary Zeal
9 Ministerial Road

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band PERSEFONE hat für 2. Februar 2024 eine neue EP angekündigt. “Lingua Ignota: Part I” erscheint via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Zum Track “The Equable” steht nun ein Clip bei YouTube bereit.

Den ersten Vorgeschmack “One Word” gibt es als Musikvideo bei YouTube. Gitarrist Carlos Lozano kommentiert:

“‘One Word’ verkörpert alles, was Lingua Ignota sein soll, sowohl musikalisch als auch textlich. Mit einer viel organischeren und bandorientierteren Herangehensweise an das Schreiben für diese neue Veröffentlichung war ‘One Word’ der erste Schritt in Richtung des Sounds, den wir mit der neuen Musik zu definieren versuchten. Ein Sound, bei dem jedes Instrument, jedes Wort, jede Note und jeder Schlag seinen Platz hat – ohne sinnlose Passagen oder Übergänge. Jeder Sound hilft dem nächsten, und alle werden von etwas Größerem zusammengehalten.”

Produziert wurde “Lingua Ignota: Part I” von David Castillo.

Im Februar und März 2024 gehen PERSEFONE auf Tour:
PERSEFONE, HYPNO5E, STELLAR CIRCUITS, LAMPR3A Tourdaten 2024 bei vampster.

PERSEFONE “Lingua Ignota: Part I” Tracklist
1. Sounds And Vessels
2. One Word (Video bei YouTube)
3. The Equable (Video bei YouTube)
4. Lingua Ignota
5. Abyssal Communication

Source: Vampster

Details

Release 08.12.2023

Source: Shout.ru

Die Death Metal-Band HYPOXIA hat nach dem Lyric-Video zu “Bleed For Blasphemy” mit “Pathway To Charon” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Defiance” veröffentlicht. Es ist nach “Despondent Death” (2015) und “Abhorrent Disease” (2019) das dritte Album der US-Amerikaner aus New York.

“Defiance” wurde von Noah Buchanan in den Mercinary Studios gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Daemorph ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 23. Februar 2024 via Selfmadegod Records.

HYPOXIA sind Gitarrist Carlos “Dirty” Arboleda, Drummerin Carolina Perez (CASTRATOR), Sänger Mike Hrubovcak (HOUSE BY THE CEMETARY, IMPERIAL CRYSTALLINE ENTOMBMENT, Ex-MONSTROSITY), Gitarrist Ryan Moll (AZURE EMOTE, IN THE FIRE, RUMPELSTILTSKIN GRINDER) und Bassist Mike Poggione (STARLESS NIGHT, DOOMSILLA, Ex-MONSTROSITY).

HYPOXIA “Defiance” Tracklist
1. Overture
2. Bleed For Blasphemy (Lyric-Video bei YouTube)
3. Pathway To Charon (Audio bei Decibel Magazine)
4. Correlated Embolism
5. Agonized Asphyxia
6. Drowning In Darkness
7. Too Far Gone
8. Black Omens
9. Serpents Of Gaia
10. Scorched And Skinned
11. Finale

Source: Vampster

The New Hampshire-based electronic duo Delusive Relics have unveiled a new single, “Fairy Ring”. The...

Source: Side Line

Wir wünschen dem als John Lydon geborenen Johnny Rotten (ehem. Sexpistols, Public Image Ltd) alles Gute zu seinem 55. Geburtstag! Schon gewusst?• Von 1975 bis 1978 war Johnny Rotten Leadsänger von den Sexpistols. Danach gründete er Public Image Ltd.• Mit sieben erkrankte er an spinaler Meningitis, weswegen er ein Jahr lang im Krankenhaus verbringen musste. […]

Source: Orkus

Genre/Influences: Dark-Ambient, Cinematic.

Format: Digital, 2CD.

Background/Info: “Ajna” originally released this album in 2016 featuring six tracks. It was released by reverse Alignment as a strictly limited CDR format. The work has been now re-released featuring an extra disc with six more cuts originally written in the same period of the work.

Related newsAjna – The Enigma Of Sirius (Album – Winter-Light)Content: The original work stands for an overwhelming dark sound creating a sonic mayhem that comes immediately through. The tracks are progressively built up, often without that much variation but creating an obscure, tenebrous, vision by the listener. The 6 extra cuts are quite comparable in approach and mood but accentuated by more explicit field recordings.

+ + + : The opening part of the work still has this tremendous sensation mainly coming through at the title track and “Un Unknown Visitor”. The dark mood creates a sensation of deep, despair which is accentuated by a few, ghost-like, spoken passages. This is an album I recommend listening to by using headphones to notice the very few, but essential, sonic details joining in.

– – – : The bonus disc is a nice gift for the Ajna-addicts but doesn’t bring the best cuts.

Related newsAjna – Mors Ultra (Album – Cyclic Law)Conclusion: It all feels like the original work hasn’t been affected by the weight of time. This is an opportunity to (re)discover a cool work by Ajna.

Best songs: “An Unknown Visitor”, “Inevitable Mortality”, “At The End” + “A Tragic Landscape II – Deeper Solitude”.

Rate: 8.

Related newsAjna & Onasander – Canidia (Album – Winter-Light)Label: http://www.zoharum.com / http://www.facebook.com/zoharum

Source: EBM.gr

Am Samstag entscheidet sich, wer Norwegen beim diesjährigen Eurovision Song Contest vertreten wird. Unter den neun Finalistinnen und Finalisten befinden sich Gothminister - auch Stimmen aus Deutschland können abgegeben werden!

Source: Sonic Seducer

Die Black Metal-Band ACATHEXIS hat mit “Immerse” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Acathexis” (2018) das zweite Album des internationalen Trios, welches aus Dany Tee (LOS MALES DEL MUNDO, Ex-IN ELEMENT), Gitarrist und Bassist Olmo “DÉHÀ” Lipani (MALADIE, SLOW, WOLVENNEST) sowie Drummer Jacob Buczarski (MARE COGNITUM, DET EVIGA LEENDET) besteht.

“Immerse” wird am 20. März 2024 via Amor Fati Productions und Extraconscious Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “The Other” zu hören.

ACATHEXIS “Immerse” Tracklist
1. Dreams of Scorched Mirrors
2. Adrift in Endless Tides
3. The Other (Audio bei YouTube)
4. A Slow, Weary Wind

Source: Vampster

Auch im Jahr 2024 findet das GREENFIELD FESTIVAL wieder in Interlaken in der Schweiz statt. Gefeiert wird vom 13. bis 15. Juni 2024. Tickets gibt es derzeit zum Preis von 248,- CHF (~266,-€) über die offizielle Festival-Homepage.

Mittlerweile ist das Line-up der kommenden Auflage komplett: Als dritter Headliner wurden THE PRODIGY verpflichtet. Darüber hinaus treten 2024 KRAFTKLUB, SUM 41, ELUVEITIE, CROSSES, GUANO APES, UNDEROATH, SILVERSTEIN, ESCAPE THE FATE, PALAYE ROYALE, THE BABOON SHOW, BOKASSA, PALEFACE SWISS, THE HIGH TIMES sowie die Alphornbläder. ICE NINE KILLS mussten ihre Teilnahme dagegen absagen.

In einer ersten Bandwelle haben die Organisatoren nun auch zwei der Headliner angekündigt: Das Line-up führen GREEN DAY sowie BRING ME THE HORIZON an. Außerdem mit dabei sind MACHINE HEAD, DROPKICK MURPHYS, FEINE SAHNE FISCHFILET, BABYMETAL, THE INTERRUPTERS, SALTATIO MORTIS, THY ART IS MURDER, LIFE OF AGONY, FEUERSCHWANZ, BURY TOMORROW, KARNIVOOL, KVELERTAK, AGAINST THE CURRENT, MONTREAL, HANABIE., IMMINENCE, FJORT, FUTURE PALACE sowie RAVE THE REQVIEM.

Übersicht: GREENFIELD FESTIVAL 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 31.01.2024)

Headliner

BRING ME THE HORIZON
GREEN DAY
THE PRODIGY

Alle weiteren Bands beim Greenfield Festival 2024 in alphabetischer Reihenfolge

AGAINST THE CURRENT
BABYMETAL
BOKASSA
BURY TOMORROW
CROSSES
DROPKICK MURPHYS
ELUVEITIE
ESCAPE THE FATE
FEINE SAHNE FISCHFILET
FEUERSCHWANZ
FJORT
FUTURE PALACE
GUANO APES
HANABIE.
IMMINENCE
KARNIVOOL
KRAFTKLUB
KVELERTAK
LIFE OF AGONY
MACHINE HEAD
MONTREAL
PALAYE ROYALE
PALEFACE SWISS
RAVE THE REQVIEM
SALTATIO MORTIS
SILVERSTEIN
SUM 41
THE BABOON SHOW
THE HIGH TIMES
THE INTERRUPTERS
THY ART IS MURDER
UNDEROATH

Source: Vampster

Das RAGNARÖK FESTIVAL geht auch 2024 wieder in eine neue Runde: Stattfinden wird das Event vom 4. bis 6. April 2024 in der Stadthalle in Lichtenfels. Tickets gibt es derzeit für 110,-€  über die offizielle Festivalhomepage.

Auftreten werden dort auch ORIGIN, welche die verhinderten VREDEHAMMER im Line-up ersetzen. Ebenfalls mit dabei: MARDUK, FEN, GASBRAND, THEOTOXIN. NORDJEVEL, THE VISION BLEAK, VARG, IMPERIUM DEKADENZ, HERETOIR,  ULTAR sowie ROBSE, das neue Projekt des ehemaligen EQUILIBRIUM-Frontmanns Robse.

Darüber hinaus wurde mit FINNTROLL der erste Headliner des Festivals enthüllt. Außerdem mit dabei: NON EST DEUS, KANONENFIEBER, ISTAPP, VANAHEIM sowie GRIMA.

Zuvor haben die Veranstalter die ersten Bands verraten, die für die kommende Ausgabe gebucht wurden: Neben KAMPFAR treten zudem WINTERFYLLETH, CRUACHAN, PERCHTA, HORN, PRIMORDIAL, ELLEREVE sowie SAOR auf, wobei letztere eine “Special ‘Aura’ Show” geplant haben.

Übersicht: RAGNARÖK FESTIVAL 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 01.01.2024)

CALAROOK
CRUACHAN
ELLEREVE
FEN
FINNTROLL (Headliner)
GASBRAND
GRIMA
HERETOIR
HORN
IMPERIUM DEKADENZ
ISTAPP
KAMPFAR
KANONENFIEBER
MARDUK
NON EST DEUS
NORDJEVEL
ORIGIN
PERCHTA
PRIMORDIAL
ROBSE
SAOR (Special “Aura” Show”)
THE VISION BLEAK
THEOTOXIN
ULTAR
VANAHEIM
VANSIND
VARG
WINTERFYLLETH

Source: Vampster

Details

Release 10.11.2023

Source: Shout.ru

Mit “Myriad Woes” wird in einigen Wochen das neue Album der Black / Doom Metal-Band ABOVE AURORA erscheinen. Es ist nach “Onwards Desolation” (2016) und “The Shrine of Deterioration” (2020) das dritte Album der Polen.

“Myriad Woes” wurde gemeinsam mit Michał “Neithan” Kiełbasa im Antisound Studio aufgenommen und von Filip Hałucha gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Dominika Pera. Erscheinen wird das Album am 15. März 2024 via War Anthem Records.

ABOVE AURORA “Myriad Woes” Tracklist
1. Inner Whispers
2. Spark
3. Efforts To Fail
4. Horns Of Dread
5. No More Shall The Boulder Descend

Source: Vampster

Between all the restless bodies
we’ll find a dark place to meet
I’ll leave in the middle of the night
with no promises left to keep
Rest assured, it’s perfectly fine to unlock those emotional floodgates and let the tears cascade. ‘I Still Feel Alone All The Time,‘ the latest single from Austin’s  Holy Wire is bound to hit you right in the heartstrings with its poignant resonance. The song is out now via à La Carte Records.

Holy Wire, conceived by Alain Paradis, emerged in the wake of a geographical and existential transition from Brooklyn to Austin during the pandemic. In the aftermath of a personal upheaval and a commitment to sobriety, Paradis found himself an isolated figure in a city gingerly awakening from its pandemic-induced solitude. Surrounded by nothing but the echo of memories and the expanse of time, he turned to songwriting as a solace and a means of connection, gradually syncing his rhythm with the vibrant pulse of Austin’s musical landscape.

I Still Feel Alone All The Time elegantly merges the austere aesthetics of post-punk and cold-wave with the polished sheen of hi-fi sophisti-pop, carving out a niche that oscillates between the shadowy realms of Grauzone and the soulful clarity of Hall and Oates. The composition teeters on the brink, where mechanized percussion, unyielding basslines, and the synthetic whispers reminiscent of a Soviet-era lab surrender to a chorus that envelops the listener in a misty, dreamlike embrace. Throughout, the frostbitten synths wax and wane, casting an ambiance of an eternal winter, a landscape both stark and mesmerizing. We hear shades of The Teardrop Explodes, Tears for Fears, and Nation of Language in its sound.

I Still Feel Alone All The Time delves into a profound sense of solitude that belies the bustling backdrop of an urban milieu, ostensibly ripe with the promise of connection yet equally isolating. The song is a page from the personal diary of Paradis, who mined the depths of his own experiences when living in Park Slope, Brooklyn. Following the conclusion of a tumultuous romance and his departure from the familiar social circles of Bushwick, Paradis found himself adrift in the nocturnal life of the neighborhood bars, weaving through the streets, seeking fleeting companionship through the ephemeral encounters promised by dating apps.

“I always lacked a sense of belonging,” admits Paradis, “it just felt like this cosmic wash of winter darkness.”

Listen below:



In the past, Alain Paradis lent his talents to several bands, including Fixtures, Miserable Chillers, and Your Dream Coat. This odyssey in search of belonging ultimately drew him to the vibrant music scene of Austin, Texas. There, Paradis rejuvenated a long-dormant solo endeavor, rechristened as Holy Wire, and assembled a fluid lineup of musicians for live performances. This ensemble featured guest appearances from members of DAIISTAR, Pelvis Wrestley, and TC Superstar. Since its rebirth, Holy Wire has graced stages alongside notable acts such as The KVB, Urban Heat, and Xeno & Oaklander.

Holy Wire sought the help of key New York players Abe Seiferth (Nation Of Language, Yeasayer) to produce and mix the album, and Heba Kadry for mastering. I Still Feel Alone All The Time marks the first release with A La Carte Records and is the first single off the upcoming album The Ending Of An Age, out on June 5th, 2024.

Pre-Order the album here

The Ending Of An Age by Holy Wire

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Source: Post-Punk.com

Details

Tour starts 04.10.2024

Source: Shout.ru

Die Melodic Death Metal-Band RE-ARMED hat mit “Lost and Cast Off” eine neue Single mitsamt Video veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2022er-EP “XX” nach und soll die Wartezeit auf ein neues und fünftes Album der Finnen verkürzen.

RE-ARMED sind Gitarrist Allan Välimaa (BLACKMENT), Bassist Juhana Korkka Heinonen (ENRAGEMENT, Ex-FROZEN LAND, Ex-SORTOKAUSI), Sänger Jouni Matilainen (GRAVEYARD SHIFTERS), Drummer Iiro Karjalainen (ABSTRAKT, PRIMARY TARGET) und Gitarrist Oskari Niekka (Ex-DARK ARCHIVE).

RE-ARMED “Lost and Cast Off” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Details

Release 31.01.2024

Source: Shout.ru

AVATAR, Köln, Live Music Hall (26.01.2024)

Source: monkeypress.de

AETHER REALM, Köln, Live Music Hall (26.01.2024)

Source: monkeypress.de

Mit einem Clip zur Single “He Will Fight Savagely”  haben VITRIOL einen weiteren Song ihres kommenden Albums im Netz geteilt. Die neue Platte der Death Metal-Band heißt “Suffer & Become ” und erschien am 26. Januar 2024 via Century Media Records.

Anfang November teilten VITRIOL die erste Single: Video zu “The Flowers of Sadism”. VITRIOL Gitarrist und Sänger Kyle Rasmussen erklärt das sehr persönliche Thema der Single:

Der Song handelt von Traumata und der emotionalen Alchemie, die  dazu führen kann, dass jemand sadistischer Impulse entwickelt.Ich habe meine bösartigeren Instinkte angenommen und und konnte so in einem feindlichen Umfeld überleben, dem ich nicht entkommen konnte. Es war nicht die ideale Strategie, vielleicht hätte es bessere Alternativen gegeben. Aber es war der beginn einer komplizierten Reise, die ich auf mich nehmen musste, um überleben zu können.

Das Artwork zu ‘Suffer & Become’ stammt von Dylan Humphries.

Außerdem ist das Stück “Weaponized Loss” als Musikvideo abrufbar.

VITRIOL “Suffer & Become” Tracklist
01. Shame and its Afterbirth
02. The Flowers of Sadism (Video bei YouTube)
03. Nursing from the Mother Wound
04. The Isolating Lie of Learning Another
05. Survival’s Careening Inertia
06. Weaponized Loss (Video bei YouTube)
07. Flood of Predation
08. Locked in Thine Frothing Wisdom
09. I am Every Enemy
10. He Will Fight Savagely (Video bei YouTube)

VITRIOL Line-Up:
Kyle Rasmussen – Guitars and Vocals
Adam Roethlisberger – Bass and Vocals
Matt Kilner – Drums
Daniel Martinez – Guitars

Source: Vampster

Seattle’s MØAA, the brainchild of the enigmatic Jancy Rae, offers a guiding lantern with their latest offering, the hypnotic, plaintive Such A Saint from her latest album Jaywalker (WWNBB Records), a nocturnal wandering through a liminal dimension of solace and gloom.

Such A Saint shines as a guiding light, inviting the listener to venture into the depths of their psyche, confronting and accepting their darkest emotions. In this unique space, MØAA weaves an eerie and beautiful reverie, combining the reflective essence of dream pop with the tenebrous edges of darkwave. Jancy Rae’s soft, otherworldly vocals are enhanced by the rhythmic heartbeat of 909 drum machines, shimmering guitars soaked in reverb, and deep synths designed for somber dancing.

The accompanying music video, a montage of live performance snippets, vibrates with the unfiltered intensity of each moment, creating lasting impressions for the band’s future iterations. The creative vision of Eric Luck and Hyphen, combined with the editing expertise of IM DONE, weaves these moments into a compelling narrative, showcasing the profound impact of music and memory on personal transformation.

Watch the video for ‘Such a Saint” below:

The album title for MØAA’s latest work beckons not to a literal interpretation but to a metaphorical one, inviting us to contemplate the archetype of the Jaywalker in our midst. These are the daredevils, the ones who flirt with fate, their lives a perpetual game of Russian roulette. The Jaywalker’s antics may seem repulsive, deranged, or downright abhorrent to the casual observer. Yet, beneath this exterior lies a deeper truth: a soul in search of connection, yet tragically unable to bridge the gap. Strangely at home in chaos, the Jaywalker perennially returns to a twisted semblance of normalcy, undeterred by any attempts at redirection.

“It’s an album that captures those still night moments that rest on the cusp of danger, the midnight missions when you partner up with a friend to roam the streets,” Rae says. “Flickering fluorescent lights at the gas stations, paraphernalia strewn about the car, moments moving slow and then suddenly changing pace… and the grime. This is where the Jaywalker thrives, in chaos, unpredictability, and in hiding.”

Jaywalker is out now.

Order Here

Seattle native, Jancy Rae, the force behind MØAA, has already made waves on the European stage since 2021. Notable performances include sharing the limelight with Yves Tumor at Modena’s Arti Vive Festival, Sicily’s Ypsigrock and Lisbon’s MIL festivals, and spearheading shows across UK, Germany, France, and more. Stateside, she graced SXSW 2022 and undertook two West Coast tours, one in collaboration with LA’s Film School.

To support the album MØAA will be on tour in Europe throughout February, including stops in Italy, France, Germany and the UK. Tour dates and venues are below:

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Source: Post-Punk.com

Die Post-Hardcore / Post-Black Metal-Band GLASSING hat mit “From the Other Side of the Mirror” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Austin und wurde erneut von Andrew Hernandez produziert. Erscheinen wird das Album am 26. April 2024 via Pelagic Records.

GLASSING sind Sänger und Bassist Dustin Coffman, Drummer Scott Osment (DEAF CLUB, PLANET B) und Gitarrist Cory Brim.

GLASSING “From the Other Side of the Mirror” Tracklist
1. Anything You Want
2. Nothing Touches You
3. Defacer
4. Sallow
5. Nominal Will
6. Ritualist
7. As My Heart Rots
8. Circle Down
9. The Kestrel Goes
10. Wake

Source: Vampster

Das Line-up des von uns präsentierten Plage Noire Festivals ist komplett. Seht hier, welche Bands Euch neben den Headlinern Eisbrecher, Subway To Sally, Lord Of The Lost und Project Pitchfork 2024 noch erwarten!

Source: Sonic Seducer

Die Melodic Rock-Band NEON RIDER hat mit “Destination Unknown” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der 2020 gegründeten Band aus Argentinien und wird am 22. März 2024 via Pride & Joy Music erscheinen. Vorab gibt es mit “Feel The Magic” einen Video-Clip.

NEON RIDER sind Sänger Bruno Sangari, Bassist Daniel Bravo, Drummer Pablo Ureta sowie die Gitarristen Hernan Cattaneo und Marcos Nieva Green.

NEON RIDER “Destination Unknown” Tracklist
01 – Destination Unknown
02 – Neon Rider
03 – Feel The Magic (Video bei YouTube)
04 – Unleash Your Fire
05 – I Lay My Life In Rock And Roll
06 – Compass Rose
07 – Surreal
08 – My Time To Say Goodbye
09 – Standing By The Edge
10 – One And Only
11 – One Night In The Big City
12 – Riders Of The Night

Source: Vampster

Nachdem Piggy D. gestern seinen Ausstieg aus Rob Zombies Live-Band verkündet hatte, steht nun sein Nachfolger fest: Original-Bassist Blasko kommt zurück!

Source: Sonic Seducer

Details

Release 02.02.2024

Source: Shout.ru

GOTHMINISTER hat es für Norwegen ins Melodi Grand Prix Finale 2024 geschafft. Mit der Single „We Come Alive“ hat der Industrial Goth Metal Act die erste Runde der Vorauswahl des Landes für den Eurovision Song Contest gewonnen und wird aktuell sowohl bei Presse als auch Fans als einer der Top-3-Favoriten gehandelt. Das norwegische MGP-Finale findet diesen Samstag, am 3. Februar 2024 statt. Am 03. Mai 2024 erscheint mit Pandemonium II: The Battle Of The Underworlds das brandneue GOTHMINISTER Album über AFM Records, und knüpft thematisch nahtlos an den 2022er- Vorgänger „Pandemonium“ an.

GOTHMINISTER Mastermind Bjørn Alexander Brem in einem offiziellen Statement: „Gothminister ist hocherfreut, die erste Runde in Norwegens nationaler Auswahl für den Eurovision Song Contest gewonnen zu haben. Am Samstag, dem 3. Februar, wird Gothminister vor 9.000 Zuschauern im MGP-Finale im Trondheim Spektrum auftreten. Der Gewinner der neun verbleibenden Künstler wird Norwegen beim Eurovision Song Contest 2024 vertreten.

Es ist Zeit, für Rock und Metal beim Eurovision Song Contest zu stimmen! Zeigen wir allen, dass Rock- und Metal-Fans die treuesten der Welt sind! Ihr könnt GOTHMINISTER unterstützen, indem ihr während der MGP-Finalshow am Samstagabend, dem 3. Februar, eure STIMME abgebt.
Ohne Rock und Metal ist Eurovision tot. STIMMT für Gothminister mit „We Come Alive“!“

Wie ihr GOTHMINISTER im kommenden Melodi Grand Prix Finale und einer hoffentlichen Teilnahme beim Eurovision Song Contest 2024 unterstützen könnt, findet ihr auf: https://delta.nrk.no

Die GOTHMINISTER Performance von „We Come Alive“ aus dem Semi-Finale seht ihr hier nochmal:

 

Source: Amboss-Mag.de

Mit “Savage Dawn” wird in wenigen Wochen das neue Album der Speed / Heavy Metal-Band IRON CURTAIN erscheinen. Es ist das fünfte Album der Spanier aus Murcia.

“Savage Dawn” wurde von Javi Félez gemixt und von Jaime Gómez Arellano gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Daniel Rabandan. Erscheinen wird das Album am 16. Februar 2024 via Dying Victims Productions. Vorab gibt es nach dem Song “Gypsy Rocker” und dem Track “Evil is Everywhere” mit “Devil’s Eyes” nun auch einen Video-Clip.

IRON CURTAIN “Savage Dawn” Tracklist
1. The Aftermath
2. Devil’s Eyes (Video bei YouTube)
3. Gypsy Rocker (Audio bei YouTube)
4. Thy Wolf
5. Калашников 47
6. Rattlesnake
7. Tyger Speed
8. Evil is Everywhere (Audio bei YouTube)
9. Jericho Trumpet (Stuka)
10. Savage Dawn

Source: Vampster

Die Retro Rock-Band COOGANS BLUFF hat nach dem Video zu “Living in Danger” auch einen Video-Clip zum Titeltrack  ihres neuen Albums “Balada” veröffentlicht. Beim Song geht es um den Teenager-Konflikt, “wenn einem bewusst wird, dass die eigenen Träume gesellschaftlich nicht tragbar sind oder wenn man diese doch ausleben möchte, man schnell am Rande der Gesellschaft landet und nicht akzeptiert wird.”

“Balada” ist am 26. Januar 2024 via Noisolution erschienen. Im Anschluss begibt sich die Band auf Tour.

COOGANS BLUFF “Balada” Tracklist
Living in Danger (Video bei YouTube)
Balada (Video bei YouTube)
And Here I Stand
If You Make It There
Pipe & Pouch
One More Time
No One´s Brother
Farewell

COOGANS BLUFF Tourdaten 2024
25.01.2024 DE – Nürnberg, Z-Bau
26.01.2024 DE – München, Feierwerk
27.01.2024 AT – Wien, Arena
08.02.2024 DE – Hannover, Mephisto
09.02.2024 DE – Dresden, Chemiefabrik
22.02.2024 DE – Köln, Helios 37
23.02.2024 NL – Nijmegen, Merleyn
24.02.2024 DE – Oldenburg, Cadillac
07.03.2024 DE – Bielefeld, Forum
08.03.2024 DE – Frankfurt/Main, Das Bett
09.03.2024 DE – Jena, KuBa
21.03.2024 DE – Hamburg, Knust
22.03.2024 DE – Rostock, Peter-Weiss-Haus
23.03.2024 DE – Berlin, Neue Zukunft

Source: Vampster

Die Modern Rock-Band AMONGST LIARS hat nach “The Shameful” und “Ready For This?” mit “Alibi” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Design” veröffentlicht.

“”Alibi” ist ein nachdenklicher Song, der davon handelt, wie das Vertrauen in einer Beziehung zerbricht und die Dinge anfangen, sich abwärts zu drehen. Es ist auch ein Echo auf die psychische Gesundheit und die Art und Weise, wie Menschen sich in Beziehungen gegenseitig wahrnehmen”, erklärt die Band.

“Design” ist nach “Amongst Liars” das zweite Album der Briten und wird am 4. Juli 2024 erscheinen.

AMONGST LIARS sind Sänger Ian George, Gitarrist Leo Burdett, Drummer Adam Oarton, Bassist Ross Towner und Keyboarder James Brummeo.

AMONGST LIARS “Design” Tracklist
1 Prelude
2 Ready For This (Video bei YouTube)
3 You Are Not A Slave
4 By Design
5 The Shameful (Video bei YouTube)
6 Mind
7 Vice
8 No Control
9 Alibi (Lyric-Video bei YouTube)
10 Say
11 Wolf Machine

Source: Vampster

Mit “Universal Monsters” wird in wenigen Tagen die neue EP der Horror Punk-Band THE DEATHTONES erscheinen. Es ist bereits die sechste EP binnen rund zwei Jahren der als Side-Projekt von RADIORIOT! gestarteten Band aus den USA.

“Universal Monsters” beinhaltet Songs über die berüchtigtsten Monster des klassischen Hollywood-Kinos und wird am 2. Februar 2024 via We Are Horror Records erscheinen.

“Jeder Song wurde mit dem Wunsch geschrieben, jedes dieser Monster in seinem eigenen Element darzustellen, sowohl thematisch als auch musikalisch gesehen”, erklärt die Band.

THE DEATHTONES “Universal Monsters” Tracklist
Intro
Dracula
Frankenstein
The Mummy
The Invisible Man
The Wolf Man (Audio bei Bandcamp)
Creature From The Black Lagoon

Source: Vampster

Details

Release 29.12.2023

Source: Shout.ru

Die Melodic Death Metal-Band DECROWNED hat nach”Mouth Leaks Black” mit “Stonewing” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Persona Non Grata” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Finnen, die davor zwei EPs veröffentlicht haben.

“Persona Non Grata” wurde von Tero “TeeCee” Kinnunen gemixt und von Mika Jussila gemastert. Erscheinen wird das Album, welches mit einem Cover-Artwork von Jukka Turunen ausgestattet wurde, am 23. Februar 2024 via Rockshots Records.

DECROWNED sind Sänger und Bassist Miikka Hulmi, Drummer Antti Venäläinen sowie die Gitarristen Jaakko Kauppinen und Simo Puustinen.

DECROWNED “Persona Non Grata” Tracklist
1. Folklore pt.1 (intro) – 0:48
2. Mouth Leaks Black – 4:20 (Audio bei YouTube)
3. Rainworld – 4:16
4. Stonewing – 3:56 (Audio bei YouTube)
5. Mindparasite – 4:44
6. Scarred – 5:02
7. Awaken – 3:30
8. Faceless – 3:50
9. The Bird and The Tree – 4:51
10. The Vigorian Man – 4:09
11. Persona Non Grata – 4:52
12. Folklore pt.2 (outro) – 0:42

Source: Vampster

The prophet is transmitting through the feed
The leader is disguised in symmetry
I’ll meet you in that neutral promised field
We’re going to dissolve the boundary
Persian-American virtuoso Taraneh Azar exemplifies a cultural richness and diversity that mirrors her musical creations. Her name, capturing the essence of melody in Farsi, reflects the wide array of influences she brings to her performances. Her musical foundations, deeply rooted in Iran’s ancient heritage, merge with the dynamic beats of New York City, where her distinct sound emerges.

Her latest single, Prophet, is the first of three off of the forthcoming record, New Age Prayer. This full-length debut album, executive produced by Kris Esfandiari (King Woman), is set to drop on the date of April 20…an auspicious time selected by dream pop luminary artist and astrologer Tamaryn. The song itself channels the work of Rumi, a 13th-century Persian poet, and Sufi mystic celebrated for his profound spiritual poetry that explores the nature of love, the human soul, and the divine. His works, including Masnavi, continue to inspire and resonate across cultures with their timeless wisdom and universal themes.

The lyrics to Prophet delve into the metaphorical journey of seeking divine guidance amidst the digital age, drawing parallels with the Islamic pursuit of closeness to Allah and discerning His signs in all facets of life, including the digital sphere. They portray a prophet as both an online image and a mental conduit, illustrating the timeless nature of prophetic insights in navigating believers through contemporary modes of communication while preserving their spiritual core.

Themes of self-examination, breaking barriers, and the focus on recollection resonate with Islamic principles of introspection, knowledge-seeking, and the significance of cherishing and pondering over personal experiences and God’s signs in the cosmos. Prophet is about of spiritual exploration and contemplation within a technologically connected world, mirroring Islamic ideals of an unending quest for divine wisdom and comprehension. However, the question arises: how does this path align with the role of the modern woman?

The visual accompaniment, a brainchild of Oliver Pearson—a videographer with roots firmly planted in New York’s creative soil—plunges viewers into a transgressive tableau of glam rock. Yet, it’s the jarring juxtaposition of a niqab with lingerie that truly ignites debate, a bold stroke that lays bare the artist’s nuanced interrogation of both religious iconography and the undercurrents of counterculture. In this jarring video, the artist, a Muslim of Iranian descent, crafts a feminist statement that is both provocative and profound.

Such artistic choices can spark discussions around freedom of expression, cultural appropriation, and the boundaries of artistic exploration in the context of deeply held beliefs and traditions. The controversy often centers on the interpretation of these symbols and their decontextualization. In this case, Taraneh breaks down those walls with a killer backbeat.

Watch the video for “Prophet” below:

Taraneh’s work is a genre-defying journey, a mysterious blend of sounds that teeters between light and shadow. Picture a mix crafted in the quiet of night – the gritty essence of rock, the catchy tunes of pop, and the profound depth of world music – all combined into an unexpected fusion. Her music invites movement, thought, and emotional ascent.

Armed with a diverse set of instruments, from the heartfelt plucking of her guitar to the gentle play on piano keys, and her skillful production techniques, Taraneh stands as an independent force in the music scene. She is reshaping musical expression, with each note unfolding a new chapter of a story yet to be told.

Prophet by Taraneh

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Source: Post-Punk.com

BORKNAGAR
„Fall“
(Black Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 23.02.2024

Label: Century Media Records

Webseite: Homepage / Instagram / Spotify

BORKNAGAR fand ich immer schon interessant, z.B. lief die „Quintessence“ damals recht regelmäßig bei. Aber so richtig gezündet hat es irgendwie nie. Das hat sich allerdings geändert, als sie für das Party.San 2020 bestätigt waren und ich mir deswegen die „True North“ zu Gemüte geführt habe. Und, bäääm, umgeblasen.
Das Festival hat pandemiebedingt ja leider nicht stattgefunden. Dafür haben sie dann letztes Jahr ihren Auftritt dort „nachgeholt“. Und was soll ich sagen, ich war völlig gefesselt. Songasuwahl, Sound, Licht. Alles perfekt! (Bericht hier)
Deswegen habe ich mich auch riesig auf ein neues Album gefreut. Und genau das habe ich jetzt schon vorliegen. Und um es vorwegzunehmen, ich bin begeistert.
„Fall“ ist nicht ganz so catchy wie „True North“, aber die packenden Melodien hat es trotzdem. ICS Vortex hat mich mit seiner Stimme ja immer schon gepackt, aber bei diesen beiden Alben übertrifft er alles, was ich vorher von ihm kannte, ob Dimmu Borgir, Arcturus oder sein Soloprojekt unter eigenem Namen. Das stellt er im übergroßen Opener „Summits“ auch direkt unter Beweis. Auch die andere Vorabsingle „Nordic Anthem“ (Teil vom Text unten zu finden), die auf dem Album direkt folgt, weiß wieder mit fetten Melodien, musikalisch wie gesangstechnisch zu packen. Hinzu kommen beim zweiten Track tolle Klänge, die an Wikinger denken lassen dazu, was der Text ja auch unterstreicht.
Sound und Mix sind, wie auch schon beim Vorgänger einfach großartig und sehr passend zur Musik. Die Gitarren sind sehr präsent und mit guten Effekten belegt. Das Schlagzeug klingt druckvoll, ist aber nicht zu weit vorne im Mix angesiedelt. Bei den tollen Beckenakzente hätte ich mir zwar mehr Präsenz gewünscht, aber das ist dann wirklich meckern auf sehr hohem Niveau. Der Gesang ist sehr präsent, passt hier aber einfach und muss auch so sein, da er ja viel zur Stimmung beiträgt und melodisch eine tragende Rolle spielt.
Die Keyboards, die bei BORKNAGAR ja unerlässlich sind, fügen sich wunderbar in den Mix ein. Sind präsent, drängen aber nicht so weit nach vorne, dass man das Gefühl bekommen könnte, sie wären das Hauptinstrument.
Da haben Bandkopf Øystein G. Brun als Produzent und Jens Bogren mit seinem Mix wirklich hervorragende Arbeit geleistet.
Ich hatte ein wenig befürchtet, dass BORKNAGAR, wie auch vorher schon, den Stil ja öfter mal gewandelt haben in ihrem Kosmos, auf dem  „True North“-Nachfolger einen, für mich persönlich zu großen Schritt vollziehen werden.
Das haben sie zum Glück (für mich) nicht getan. Man bemerkt einen Unterschied vom Vorgänger zu “Fall”, aber der ist nicht sehr groß.

„Summits“, „Nordic Anthem“, “Stars Ablaze” und “Northward” würde ich etwas nach vorne stellen, bei diesem Album, aber eigentlich ist „Fall“ ein Album aus einem Guss. Kein Song der als abgeflacht auffallen würde.
Jungs, vielen Dank, ich bin begeistert. (hendrik)

This is the north where spirits run free
From coast to mountain, that is our key
So, raise your head as our anthem rings
This is the north, so our people sings:
“We won’t bend our necks to any god!”

Source: Amboss-Mag.de

Die Black Metal-Band LHAÄD hat mit “Beneath” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Below” (2021) das zweite Album des Solo-Projekts von Filip Dupont (RITUALS OF THE DEAD HAND, HEMELBESTORMER, ENTARTUNG) und wird am 20. März 2024 via Amor Fati Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track “Beneath V” zu hören.

Der Bandname LHAÄD ist dabei ein Anagramm von “Hadal”. Die Hadal-Zone, auch Hadopelagische Zone genannt, ist die tiefste Region des Ozeans, die innerhalb der ozeanischen Gräben liegt. Der Name stammt von Hades, dem altgriechischen Gott der Unterwelt.

LHAÄD “Beneath” Tracklist
1. Beneath I
2. Beneath II
3. Beneath III
4. Beneath IV
5. Beneath V (Audio bei YouTube)
6. Beneath VI

Source: Vampster

Der Fotograf Brian Griffin ist tot. Er zeichnete unter anderem für die ersten fünf Albumcover von Depeche Mode verantwortlich.

Source: Sonic Seducer

Die Instrumental Psychedelic / Groove Rock-Band GOBLYNS hat mit “Hunki Bobo” ein neues Album angekündigt. Das neue Album folgt der 2023er-EP “This is Spaghettification” nach und wird am 17. Mai 2024 via Crazysane Records erscheinen. Aufgenommen wurde das Album gemeinsam mit Andre Leo in den Junxt Studios in Berlin, während das Cover-Artwork von Julia Schimautz gestaltet wurde.

GOBLYNS “Hunki Bobo” Tracklist
1. Sakura
2. Bobo (Video bei YouTube)
3. Great Hunger
4. Muti
5. The Gardner
6. Little Hunger
7. Electric Shadow
8. Donnerblitz

Source: Vampster

Nach der Live-Premiere am Samstag haben Depeche Mode nun ein Musikvideo zu "Before We Drown" veröffentlicht. Hier bei uns anschauen!

Source: Sonic Seducer

The UK mourns the loss of Brian Griffin, a trailblazing British photographer who passed away...

Source: Side Line

Out via Swiss Dark Nights on February 16th is the all new album “Black Magic”...

Source: Side Line