Interview with Jacek Gettner (music) from GEttNER GEttNER is the solo project of Jacek Gettner. Drawing inspiration from a diverse range of influences, including Electro-Industrial, old-school Dark Electro, Synth Pop, EBM, Gothic, and Future EBM, this one-man band weaves together a unique sonic tapestry. Based in Central Poland, the artist crafts music that seamlessly merges elements from various electronic genres, resulting in a captivating and dynamic sound. Despite having numerous EPs and albums to his name, he has yet to perform live concerts. His album ‘O U T W O R L D E R’ was well-received among fans of dynamic beats, while his latest singles, ‘Lie to Me Again’ and ‘Fading Lights,’ delve into darker, more solemn tones. In our discussion, we explore his artistic output thus far, his sources of inspiration, and his plans for the future.

Source: Reflections of Darkness

Mit “Cold Waves Divide Us” wird in einigen Wochen das neue Album der Alternative / Post-Rock-Band MIDAS FALL erscheinen. Es ist das fünfte Album des schottischen Trios, welches aus Elizabeth Heaton, Rowan Burn und Michael Hamilton besteht.

“Cold Waves Divide Us” wird am 8. März 2024 via Monotreme Records erscheinen. Mit “I Am Wrong” gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

“Das Video wurde im Laufe einer Nacht im Stadtzentrum von Glasgow gefilmt”, sagt Sängerin Elizabeth Heaton. “Es ist eine Anspielung auf den Film “Possession” (1981), in dem eine Frau in einer U-Bahn-Station besessen wird.”

Bereits seit vorigem Jahr gibt es auch den Video-Clip zum Titeltrack.

“Wir wollten dieses Musikvideo mit der Atmosphäre eines dystopischen Dschungels versehen”, sagt Regisseur Gabriele Ottino. “Die Natur wird durch den Virus einer hyperkapitalistischen und hyperproduktiven Zivilisation genetisch verändert, in der die Technologie beginnt, ein Bewusstsein zu entwickeln. Anstatt Menschen und Pflanzen zu vernichten, passt sie sich an und modifiziert sich selbst, um in den Körpern und Gliedmaßen derjenigen zu existieren, die die Katastrophen der Erde überlebt haben. Niemand geht zugrunde, niemand lebt wie zuvor; alles wird umgewandelt.”

MIDAS FALL “Cold Waves Divide Us” Tracklist
1. In The Morning We’ll Be Someone Else
2. I Am Wrong (Video bei YouTube)
3. Salt
4. In This Avalanche
5. Point Of Diminishing Return
6. Monsters
7. Atrophy
8. Cold Waves Divide Us (Video bei YouTube)
9. Little Wooden Boxes
10. Mute

MIDAS FALL Tourdaten 2024
4/16/2024 Sunny Red Club – Munich, DE
4/17/2024 Polimagie Festival – Dresden, DE
4/18/2024 Kohi – Karlsruhe, DE
4/19/2024 Stummsche Reithalle – Neunkirchen, DE
4/20/2024 Pop Salon Festival – Osnabrück, DE
5/26/2024 Portals Festival, EartH – London, UK

Source: Vampster

Alte Spinnerei, Glauchau, Germany 17h February 2024Goethes Erben - “Dystopische Zeitreise” - Support: The Arch On their 3-day concert tour “Dystopische Zeitreise”, GOETHES ERBEN were guests at the Alte Spinnerei Glauchau. With 10 studio albums under their belt and reinforced by Benni Cellini on the cello, GOETHES ERBEN were embarking on a musical journey through time that will deliberately not be a “best of”, but rather an “important was and is”.

Source: Reflections of Darkness

 
Brian Eno – the very name conjures up numerous thoughts, images, and most of all, sounds. For more than five decades, he has been a driving force in modern music, revolutionizing electronic music, technology, and production, and he’s still going strong. Today, February 19 sees the release of “Lighthouse #429,” a never-before-released track [..]

Source: RE:GEN Mag

 
Almost as iconic as the album for which the tour celebrated, Nine Inch Nails’ Self Destruct Tour lasted for eight legs from early 1994 to late 1996 and saw the band reaching the heights and the depths of stardom. Even today, much of the public’s perception of the band’s visual style stems from this tour, thanks in large part to the photography of Jonathan Rach [..]

Source: RE:GEN Mag

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Tour starts 22.10.2024

Source: Shout.ru

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Release 09.02.2024

Source: Shout.ru

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Release 19.01.2024

Source: Shout.ru

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Release 04.04.2024

Source: Shout.ru

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Release 07.02.2024

Source: Shout.ru

February has been a most active month for ReGen, not just with our usual stream of News updates and InterViews, but also with a new batch of Album ReViews on schedule [..]

Source: RE:GEN Mag

Und es geht Schlag auf Schlag. So muss das wohl sein, wenn lange aufgestaute Kreativität sich endlich Bahn brechen darf. 3 Alben in 3 Jahren. Und man...

Source: MedienKonverter

Die Grindcore-Band ARTHOUSE FATSO hat einen Labeldeal bei Horror Pain Gore Death Productions unterschrieben. Im Zuge dessen wird das Solo-Projekt aus Duisburg sein neues Album “Sycophantic Seizures: A Double Feature” veröffentlichen. Das nach der 2023er-EP “Anxiety-ridden Cinephiliac” erste Album der Band wird am 8. März 2024 erscheinen.

ARTHOUSE FATSO “Sycophantic Seizures: A Double Feature” Tracklist
1. Kenosha
2. Suburban Suffocation
3. Scandinavian Delicacies
4. Greta’s Curse
5. A Message To Ben (And His Lovely Sister Abby)
6. Traumatised Lesbians (The Liberal Bias)
7. Endless Trash (Audio bei YouTube)
8. Merseburg Manuscript Containing Magical Manifestations Of The Monument To Massive Mammaries And The Misaligned Maidens Who Maintain Their Milken Magnificence (Suffocated To The Flesh That We Desire)
9. [INTERMISSION]
10. Arthouse Fatso (Theme From)
11. The Royal Adventures Of Andy And Jeff
12. A Limerick
13. Sycophantic Seizures
14. Famous And Unfunny
15. Imperialist! Dream Burst!
16. Tweets Of The Sane
17. Ronda

Source: Vampster

Das längst zum Kult gewordene Metal- und Rock-Festival NOAF öffnet dieses Jahr vom 23.–24. August seine Pforten. Mit CARCASS, PRIMORDIAL und UNEARTH wurden bereits hochkarätige Headliner vorgestellt. Daneben finden sich auch MISTER MISERY, GHOST KID oder WALLS OF JERICHO. – Ach, die Aufzählung könnte an dieser Stelle ewig lang weitergehen. Auf jeden Fall verspricht das […]

Source: Orkus

Die Alternative Rock-Band BLUME hat u.a.nach “Two Of A Kind” mit “The Sun” eine weitere Single ihres kommenden Albums “Everything Is Going To Be O.K.” veröffentlicht. Es ist das erste Album der aus Berlin stammenden Band, der Noah Lahn, Adrián Cantú, Samuel Bergmann und Simon Henschen angehören.

“Everything Is Going To Be O.K.”, das am 26. April 2024 erscheinen wird, befasst sich mit Themen wie psychische Gesundheit, Beziehungsprobleme, die sich ständig verändernde digitale Landschaft und Drogenmissbrauch.

BLUME “Everything Is Going To Be O.K.” Tracklist
1. Lethargy (Video bei YouTube)
2. The Sun (Audio bei YouTube)
3. Two Of A Kind (Audio bei YouTube)
4. Thin Ice (Video bei YouTube)
5. I Will Be Better The Next Time I See You
6. Bigger Than Myself
7. Strangers (Video bei YouTube)
8. Dream Of You
9. I Miss The Ocean

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band ILLUSION OF FATE hat mit “Portals to Kur” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “King of Serpents” (2021) das zweite Album der US-Amerikaner aus Milwaukee. Produziert von Gitarrist Hayden Crownover wird das Album am 10. Mai 2024 erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Sänger Kevin Nivek. Weitere Bandmitglieder sind Bassist Bryan Bykowkski (CASKET ROBBERY) und Drummer Austin Vicars (LADY LUNA AND THE DEVIL).

ILLUSION OF FATE “Portals to Kur” Tracklist
1 Beast Beyond Soul
2 Visions of Sunless Skies (Video bei YouTube)
3 Spiritual Mutilation
4 Shapeshifters Among Us (Lyric-Video bei YouTube)
5 Garden of Malice
6 OV Virtue, OV Malice
7 Infernal End
8 Eye of the Penumbra
9 Realm Seeker (Video bei YouTube)
10 Odyssey
11 Sacraments of Flesh

Source: Vampster

Schon der Opener von „Zone“ lässt tief in Emileigh Rohns (Chiasm) Gedankenwelt blicken. Vor allem das Eingeständnis, dass sie sich verschlossen hat und sich nur schwer öffnen kann, wie sie in unserer März/April-Ausgabe gesteht. Das Album erscheint am 01. März 2024. Bis dahin kannst Du erst mal das Stück „Cut Right Through“ genießen:

Source: Orkus

Die Post Punk / Gar(b)age Rock-Band MONOMERS hat nach “Empty The Past” mit “Pushing me away” ein weiteres Video ihres kommenden Albums “Elusive” veröffentlicht. Zuvor sind bereits Videos zu den Vorab-Singles “River“, “Thrasher” und “Strangers” erschienen.

“Elusive” ist das erste Album des Trios aus Berlin und wird am 19. April 2024 via OMN Label Services erscheinen. Produziert wurde das Album von Olman V. Wiebe.

MONOMERS “Elusive” Tracklist
Garden Eden
River (Video bei YouTube)
Thrasher (Video bei YouTube)
Fill In The Blanks
Pity
Weirdo
Strangers (Video bei YouTube)
Damn
Deja Vu
Empty The Past (Video bei YouTube)
Pushing Me Away (Video bei YouTube)

MONOMERS Tourdaten 2024
20 mar 2024 • Hamburg I Knust
21 mar 2024 • tba
22 mar 2024 • München I Marat
23 mar 2024 • Eichstätt I Juha
19 apr 2024 • Record I Release
26 apr 2024 • Paderborn I Alle Ist Gut
30 apr 2024 • München I Glockenbachwerkstatt
2 may 2024 • Augsburg I Yolo
3 may 2024 • Wien I Coco Bar
16 may 2024 • Hannover I Stumpf
17 may 2024 • Berlin I Cassiopeia
27 may 2024 • Köln I tba
31 aug 2024 • Braunschweig I tba

Source: Vampster

Genre/Influences: EBM, Cinematic.

Format: Digital.

Background/Info: Tomasz Lukowicz has released an impressive number of productions under the Fractal moniker in a very short lapse of time; This EP featuring four songs was released by the very last days of 2023. And comes after the “Antidote”-album.

Related newsFractal – Antidote (Album – Aliens Production)Content: The EP takes off with the title song which is a new, well-crafted and sophisticated piece of EBM featuring ghosty-like vocals. All other cuts are more into a rhythmic Cinematic approach reinforced by the instrumental format.

+ + + : “Network” is a great title song which stands for intelligent EBM; icy sound treatments and a spooky atmosphere empowered by the vocals. I can’t say the 3 songs left are B-side cuts but clearly revealing another side of the artist. These tracks remain well-crafted while the rhythmic make it more accessible. “Drill” is an interesting cut to explore.

– – – : Despite of the great title song the other cuts left aren’t exactly the kind of stuff connected with an EP format.

Related newsPolish electro / EBM project Fractal returns with 'Antidote' album on the Slovakian label Aliens ProductionConclusion: Cool EBM and modern Cinematic music.

Best songs: “Network”, “Drill”.

Rate: 7.

Related newsFractal – Solar System (Album – Aliens Production)Artist: http://www.facebook.com/tomasz.lukowicz.1

Label: http://www.label.aliens.sk / http://www.facebook.com/pages/Aliens-production-label/200028820052578

Source: EBM.gr

Die Death / Thrash Metal-Band 4BANNED hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Brasilianer “Sanatorium” veröffentlichen, welches am 8. März 2024 erscheinen wird.

“Sanatorium”, das Themen wie Depression, Schizophrenie, Gewalt, Politik, Religion, Krieg und Unterdrückung durchquert, wurde im Casanegra Studio in Zusammenarbeit mit Rafael Augusto Lopes (FANTTASMA, Ex-TORTURE SQUAD) und Andre Zaza Hernandes (Ex-ANDRE MATOS) produziert. Vorab gibt es nach “War Blood Death” mit “Night of Sacrifice” nun einen weiteren Lyric-Video.

4BANNED sind Sänger und Gitarrist Alex Maramaldo (Ex-ENCÉFALO), Gitarrist Icaro Cavalcante, Bassist Hewerson Freitas (NETUNO DOOM) und Drummer Bosco Larcerda.

4BANNED “Sanatorium” Tracklist
01. Sanatorium
02. Eternal Revenge
03. Way of Death
04. Mind
05. War Blood Death (Lyric-Video bei YouTube)
06. The Psycho Priest
07. Finger on the Trigger
08. Night of Sacrifice (Lyric-Video bei YouTube)
09. Killer on the Loose
10. Final Judgment

Source: Vampster

Die Death Metal-Band MUTILATION BARBECUE hat mit “Amalgamations of Gore” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Cleveland.

“Amalgamations of Gore” wurde von Will Killingsworth in den Dear Air Studios gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Colter Masson ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 29. März 2024 via Maggot Stomp. Vorab gibt es den Track “Auto Anthropophagy” zu hören.

MUTILATION BARBECUE sind Bassist Larry Johnson, Gitarrist Dylan Andras, Sänger Chris Fredrick und Drummer Harrison Good.

MUTILATION BARBECUE “Amalgamations of Gore” Tracklist
1. Amalgamations Of Gore / Skin Display
2. Hive Mind Homicide
3. Abortion Ambulance
4. Auto Anthropophagy (Audio bei Bandcamp)
5. Xenomorphic Organ Rearrangement
6. Carcass Compost
7. Trampled Under 18 Wheels
8. Lady Next Door
9. Spontaneous Human Combustion

Source: Vampster

 
Following up on the With a Smile debut, Best Ex has unveiled a remix of album track “Die For You” created by Soft Faith. Originally revealed as one of the album’s main singles, the song’s themes deal with the gatekeeping in the music industry [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Stoner Rock-Band HIGH DESERT QUEEN hat einen Labeldeal bei Magnetic Eye Records unterschrieben. Dieser Deal umfasst den Release gleich mehrerer Alben – das erste davon soll noch in der ersten Jahreshälfte 2024 erscheinen. Es wäre nach “Secrets of the Black Moon” (2021) das zweite Album der US-amerikanischen Band aus Texas.

HIGH DESERT QUEEN sind Sänger Ryan Garney, Drummer Phil Hook, Gitarrist Rusty Miller sowie dessen Tochter und Bassistin Morgan Miller.

Source: Vampster

Das Dark Ambient / Industrial-Projekt LUSTMORD von Brian Williams hat nach “Behold A Voice As Thunder” mit “Their Souls Asunder” einen zweiten Track seines kommenden Albums “Much Unseen Is Also Here” veröffentlicht. Das neue Album des Musikers wird am 15. März 2024 via Pelagic Records erscheinen.

“Ich habe mich dafür entschieden, den Klang für mich sprechen zu lassen”, sagt Brian. “Meine Musik soll nicht erklärt werden – sie soll nur gehört werden, um die schiere Bedeutungslosigkeit unserer primitiven Gedanken und Handlungen innerhalb der riesigen Dimension des Kosmos aufzuzeigen – eine Dimension, die wir als Spezies nicht zu begreifen vermögen.”

LUSTMORD “Much Unseen Is Also Here” Tracklist
1. Behold A Voice As Thunder (Audio bei Bandcamp)
2. Entrails of the God Machine
3. An Angel Dissected
4. A Shadow Cast Upon The Deep
5. Inovocation of the Nameless One
6. Their Souls Asunder (Audio bei Bandcamp)
7. Hence Shall They Be Devoured All Of Them
8. Other Woes Are Yet To Come

Source: Vampster

Die britische Death Metal-Band SLIMELORD veröffentlicht ihr Debütalbum: “Chytridiomycosis Relinquished” erscheint am 8. März 2024.

Reinhören kann man nach “The Beckoning Bell” nun auch in den Song “Tidal Slaughtermarsh“. Aufgenommen hat das Album Produzent Adam Rogers im Millwright Studio in Boom, Leeds. Mix und Mastering kommen von Damian Herring, das Artwork von Brad Moore.

SLIMELORD “Chytridiomycosis Relinquished” Tracklist

1. The Beckoning Bell (Audio bei YouTube)
2. Gut-Brain Axis
3. Splayed Mudscape
4. Batrachomorpha Resurrections Chamber
5. The Hissing Moor
6. Tidal Slaughtermarsh (Audio bei YouTube)
7. Heroic Demise

Source: Vampster

Wir wünschen Loreena McKennitt alles Gute zu ihrem 67. Geburtstag! Schon gewusst?• Ihr erstes Album „Elemental“ veröffentlichte die Kanadierin 1985. –  Und das alles im Alleingang mit ihrem eigenen Label Quinlan Road.• Sie wurde in 15 Ländern auf vier Kontinenten mit Gold und Platin ausgezeichnet.• Im Laufe ihrer beinahe 40-jährigen Karriere verkaufte sie mehr als […]

Source: Orkus

Mit “Gargantuan” wird in einigen Wochen das neue Album der Progressive / Sludge Metal-Band PRYNE erscheinen. Es ist das erste Album der Österreicher. Release-Termin ist der 12. April 2024 via StoneFree Records. Vorab gibt es den Track “Cymboshia” zu hören.

PRYNE “Gargantuan” Tracklist
1. Can’-Ka No Rey
2. Ramification
3. Hollow Sea
4. Abordan
5. Cymboshia (Audio bei Bandcamp)
6. The Terrible End of the Yogi
7. Plagrer
8. Enola
9. Shapeless Forms
10. Elder Things

Source: Vampster

Die Dark Wave-Band DPERD hat mit “Choices” ein neues Album angekündigt. Es ist das achte Album der italienischen Band, die aus Valeria Buono und Carlo Disimone besteht. Das Cover-Artwork stammt von Lilith Terra. Erscheinen wird das Album am 19. April 2024 via My Kingdom Music. Vorab gibt es nun einen Video-Clip zum Titeltrack.

DPERD “Choices” Tracklist
1. Another Chance
2. Go On
3. Amore E Libertà
4. Only Void
5. Salamanca
6. A Needed Desire
7. For Me
8. Old Friend
9. Dreams Behind A Barbed Wire
10. Ran Out Of Tears
11. In The Middle
12. Mr. Savage
13. Choices (Video bei YouTube)
14. Mr. Good
15. The Night Of The World
16. My Way
17. It’s Gone
18. Only Tonight

Source: Vampster

Mit “Rise Of The Dead” wird in einigen Wochen das neue Album der Black / Thrash Metal-Band DEVASTATIÖN erscheinen. Es ist nach “Leather Jack Maniac” (2011) und “Pussy Juice Blues” (2015) das dritte Album der Belgier und folgt der 2017er-EP “Drink with the Devil” nach.

Release-Termin für das Album ist der 22. März 2024 via Empire Records. Vorab gibt es den Track “Necronomicon” zu hören.

DEVASTATIÖN sind Sänger Matthieu Brasseur, Gitarrist Tim Matthijs, Bassist Maarten De Zutter und Drummer Tom Heynssens.

DEVASTATIÖN “Rise Of The Dead” Tracklist
01. Black Abyss
02. Unholy Ritual
03. Undead
04. Necronomicon (Audio bei YouTube)
05. Eternal War (For Immortality)
06. Beyond The Arctic
07. Black Winter Night
08. Cathedral of Lost Souls
09. Blood Eagle
10. Into the Void
11. Wild Hunt

Source: Vampster

Als „mit musikalischen Neonröhren bespickte Wollmilchsau“, die sie „genüsslich durch die Gassen treiben“, beschreibt creating.paradise-Mastermind Bjoern das Titelstück der EP „So True“ in unserer März-April-Ausgabe. Dort kannst Du auch das illustre Interview nachlesen. Sieh Dir den Clip zu „So True“ hier an:

Source: Orkus

Die Technical Extreme Metal-Band WESTON SUPER MAIM hat nach dem Lyric-Video zu “Perfect Meadows In Every Direction” mit dem Video zu “Autistic Kill Trance” eine zweite Single ihres kommenden Albums “See You Tomorrow Baby” veröffentlicht. Es ist nach der 2021er-EP “180-Degree Murder” das erste Album des Duos, welches aus Multi-Instrumentalist Tom Stevens (ALL OF SPACE, BROWN STRATOS) und Sänger Seth Detrick (P.D.P.) besteht. Erscheinen wird das Album am 15. März 2024.

WESTON SUPER MAIM “See You Tomorrow Baby” Tracklist
1. See You Tomorrow Baby
2. Autistic Kill Trance (Video bei YouTube)
3. Slow Hell
4. Johnny Menomic
5. Brute Fact
6. The Bare Maximum
7. Kryptonite Renegade
8. Perfect Meadows In Every Direction (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Psychedelic Rock-Band THE SONIC DAWN hat mit “Phantom” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album des dänischen Trios, welches aus Gitarrist und Sänger Emil Bureau, Drummer Jonas Waaben sowie Bassist Niels Bird besteht. Die Keyboards wurden von Erik “Errka” Petersson eingspielt.

“Wenn wir über Tötungsmaschinen im Himmel und den Blues des 21. Jahrhunderts singen, werden sich viele damit identifizieren können. Wir sind hier, um zu sagen, dass die Menschheit eine Zukunft auf diesem Planeten hat, wenn wir eine wollen”, klärt Emil Bureau auf.

“Phantom” wird am 10. Mai 2024 via Heavy Psych Sounds erscheinen. Vorab gibt es den Track “Iron Bird” zu hören.

“”Iron Bird” ist ein Protest gegen den organisierten Massenmord und die Kriegsschweine, die das Sagen haben. Wie wir sehen, steht die Menschheit am Scheideweg – vor der Wahl zwischen Teilen und Koexistenz oder der unvermeidlichen Auslöschung. Es wird keine Gewinner geben, nur den Tod”, sagt die Band.

THE SONIC DAWN “Phantom” Tracklist
1. 21st Century Blues
2. Iron Bird (Audio bei YouTube)
3. Think It Over
4. Nothing Can Live Here
5. Dreams of Change
6. Pan Am
7. Transatlantique
8. Scorpio
9. Micro Cosmos In A Drp
10. Friend

Source: Vampster

In the natural world, ecdysis—the shedding of an old exoskeleton—is a critical rite of passage for the arthropod, allowing for growth beyond the confines of its previous form. This phenomenon, when viewed through the prism of human experience, becomes a potent metaphor for the ascent of consciousness. Just as the crustacean must relinquish its former carapace to embrace expansion, so too must the human spirit cast off the shackles of outdated beliefs and perceptions to ascend to new heights of awareness and understanding.

This process of continual self-renewal, of sloughing off the old to make way for the new, mirrors the journey of intellectual and emotional growth. It is a vivid illustration of the human capacity for transformation, suggesting that within the chrysalis of our existing selves lies the potential for a more enlightened state of being. Ecdysis, in this allegorical sense, speaks to the ever-evolving nature of consciousness, inviting a perpetual renaissance of thought that propels us toward a deeper connection with the essence of our humanity and the universe at large.

This process describes the extraordinary shift Zanias has made with the remarkable new LP Ecdysis, which casts off all language and sound structure, taking us through alternate dimensions with her universal light language. At once human and alien, Ecdysis lays claim to an entirely new electronic soundscape influenced by Dead Can Dance, Enya, and Fever Ray, with the operatic flourishes of Zola Jesus. Mirroring Liz Fraser’s ethereal grace. Zanias has always showcased a distinctive linguistic artistry, drawing words from encyclopedias of flora and fauna, mythology, anatomy, and foreign languages. This unique approach, previously seen in her projects Keluar and Linea Aspera, has now metamorphosized into the abstract rebirth that is Ecdysis. With no narrative, no words, one is left with their imagination to interpret this beautiful mystery in their own soul.

Here, Zanias’ vocal prowess transcends boundaries, effortlessly shifting across species and gender lines, embodying the unity of consciousness often found in profound psychedelic experiences. The recording atmosphere, heavily inspired by the lush Queensland rainforest in Australia, infuses the music with a sense of rich biodiversity, creating a backdrop that is as vibrant and diverse as the natural world itself. This environment played a pivotal role in the album’s genesis, turning the creative process into a profound catharsis.

Designed to mirror this therapeutic effect for its audience, the album is best experienced through headphones, immersed in complete darkness, where its intricate layers and textures can be fully appreciated in solitude.

Submerged in the aqueous embrace of the opening track Earthborn, one feels the serenity of water, where echoes form an underwater symphony, dolphin calls weave through the depths like threads of melody, and distant tribal drumbeats pulse against the liquid canvas, creating a harmonious blend that resonates with the soul’s most primal rhythms. In the haunting expanse of the Martian landscape, a profundity dominates Mars, broken only by ethereal echoes. These ghostly whispers meander through the desolation, casting an eerie yet beautiful spell over the untouched wilderness, highlighting the solitude and majestic mystery of the Red Planet. Euphoric intensity merges with frenetic drumbeats and celestial voices in Duneskipper, articulating a light language from afar, their harmonies pulsating with vibrant energy that transcends earthly bounds and envelops the senses in a cosmic embrace, evoking a sense of boundless connection.

The tempo changes with a hymn to the mighty Acacia, a sacred, ancient tree revered for its symbolic, practical, and ecological significance. The acacia embodies themes of life, death, and rebirth while serving important roles in human livelihood and natural ecosystems. Bloodwood pays homage to the dense, durable hardwood native to Australia, renowned for its striking deep red colour. Its significance extends beyond aesthetics, as bloodwood trees play a crucial role in their native Australian ecosystems.

Habenula pays homage to a small brain structure within the epithalamus, which plays a key role in regulating pain, stress responses, sleep cycles, and reward processing by modulating neurotransmitters like dopamine and serotonin. Its activation in response to negative stimuli makes it crucial in mood and motivation, implicating its function in psychiatric disorders such as depression. Zania’s interpretation of this tiny but might force serves as a poignant dialogue between Earth’s nurturing spirit and a solitary alien consciousness, their harmonies intertwining in a celestial dance, revealing the profound connection between the terrestrial and the cosmic, a symphony of interstellar empathy and terrestrial wisdom, echoing the universal longing for understanding and companionship.

Swim unfolds like a gentle caress to the soul with that strange feeling of murkiness and clarity pulsing through your brain, revealing a serene melody and tranquility that resonates with the heart’s deepest yearnings for peace, each note a whisper of calm, inviting the listener into a sanctuary of stillness. Finally, the title track, Ecdysis, emerges, taking us out of our exoskeletons and urging us to capture the transformation from constraint to liberation. Beginning with tight, dissonant tones, it gradually unfolds into expansive melodies, climaxing in a powerful release, then settles into a reflective, serene finale, mirroring the rebirth and renewal inherent in shedding one’s old self for the new.

Ecdysis is out today from Metropolis Records on limited edition vinyl and CD and through all digital streaming platforms.

Order Here

Ecdysis by Zanias

Alison Lewis, previously associated with revered outfits such as Linea Aspera and Keluar, has etched her own path as a solo artist in the guise of Zanias. This unique solo project effortlessly merges the spectral vibrations of techno and EBM with an immersive emotive resonance. Her discourse has previously been enriched by esteemed collaborations with the likes of Black Rain, Ancient Methods, Dax J, and I Hate Models.

Zanias’s artistry is a quest for transcendence, delving into the rich world of human emotions and their significant role in our evolutionary heritage. Through her music, she investigates her psychological interests, highlighting the remarkable connections that music fosters among individuals. Her creations are more than mere compositions; they are a tribute to the intricate interplay of human experiences, brought to light through her exploration of sound and emotion.

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The post Celestial Songstress Zanias Casts off Her Outer Shell in the Cosmic Pop Rhapsody “Ecdysis” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Blackened Death Metal-Band CRUCIFIER hat mit “Led Astray” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Stronger than Passing Time” (2003) und “Thy Sulfur Throne on High” (2018) das dritte Album der US-Amerikaner aus Pennsylvania und wird am 12. April 2024 via Iron Bonehead Productions erscheinen. Vorab gibt es den Opener “Smite…” zu hören.

CRUCIFIER “Led Astray” Tracklist
1. Smite… (Audio bei Soundcloud)
2. Feed the Furnace
3. In Hircine Splendor
4. Biers of Catholic Bones
5. With Cornu and Peccant Breath
6. Trafficking with the Devil
7. Serenaded by the Angels’ Shrills
8. Harbingers of Apollyon
9. An Endeavour of Rats

Source: Vampster

Die Death / Thrash Metal-Band MOLTEN hat mit “Malicide” den Titeltrack ihres kommenden Albums veröffentlicht. Es ist nach “Dystopian Syndrome” (2021) das zweite Album der US-Amerikaner aus San Francisco.

“Malicide”, das von Greg Wilkinson in den Earhammer Studios in Oakland produziert worden ist, taucht in eine Fülle von Themenbereichen ein und erforscht Konzepte von Krieg, Korruption, innerer Zerrissenheit, Fantasie, Horror und Weltzerstörung. Erscheinen wird das Album, das mit einem Cover-Artwork von Noah Cutter Meihoff ausgestattet wurde, am 6. März 2024 via Transylvanian Recordings.

MOLTEN “Malicide” Tracklist
1. Festering Anamnesis
2. Malicide (Audio bei Bandcamp)
3. Pathogenesis
4. Scorched
5. Moirai
6. Prophets of Greed
7. Empires of Divinity
8. Life of War

Source: Vampster

LEACH stellen ihr kommendes Album nach der Video-Single “Gone to Waste” nun auch mit dem Video-Clip zu “All Rise” vor. Das vierte Album der schwedischen Thrash Metal-Band trägt den Titel “New Model Of Disbelief” und wird am 19. April 2024 digital sowie auf CD und LP veröffentlicht.

Christian Silver von Studiomega, der sich schon um das Vorgängeralbum “Lovely Light of Life” gekümmert hat, war für Recording, Mixing und Mastering zuständig.

Source: Vampster

Die Sludge-Band BLACK TUSK hat ihr siebtes Studioalbum “The Way Forward” angekündigt. Es ist die erste Veröffentlichung mit dem neuen Bassisten Derek Lynch, der wie Gitarrist und Sänger Chris “Scary” Adams als vollwertiges Mitglied aufgenommen wurde. Letzterer zeichnet zudem für Produktion und Mix der Platte verantwortlich.

Einen Höreindruck bietet die Single “Brushfire” bei YouTube.

“The Way Forward” erscheint am 26. April 2024 via Season Of Mist.

BLACK TUSK “The Way Forward” Tracklist

Out Of Grasp (2:47)
Brushfire (2:22) (Audio bei YouTube)
Harness (The Alchemist) (2:35)
Lessons Through Deception (2:14)
Breath Of Life (5:12)
Dance On Your Grave (2:54)
Against the Undertow (3:06)
Lift Yourself (3:31)
Ocean Of Obsidian (2:50)
Flee From Dawn (3:38)
The Way Forward (4:40)

Source: Vampster

Mit "Destroying Kingdoms" haben Florian Grey eine weitere Single vom gleichnamigen aktuellen Album ausgekoppelt. Mehr Infos, das Musikvideo und kommende Tourdates hier!

Source: Sonic Seducer

Kürzlich hatten Eklipse bereits "Stripped" gecovert, nun legt das Streichquartett mit "Enjoy The Silence" ein zweites Depeche Mode-Cover nach. Eine tolle Einstimmung auf die gemeinsame Tour mit Forced To Mode - mehr Infos und beide Tracks hier!

Source: Sonic Seducer

Die Thrash / Groove Metal-Band DETRAKTOR hat eine neue Doppel-Single mit dem Titel “Of Gods And Serpents” via Massacre Records herausgebracht. Darauf enthalten sind die beiden Stücke “Ancient” sowie “Cult Of The Silence”, wobei es zu letzterem einen Clip bei YouTube gibt.

Das Schlagzeug spielte Session-Drummer Dirk Meyer-Berhorn (ORDEN OGAN) ein. “Of Gods And Serpents” ist ausschließlich digital erhältlich.

DETRAKTOR “Of Gods And Serpents” Tracklist
1. Ancient
2. Cult Of The Silence (Video bei YouTube)

DETRAKTOR Line-up 2024
Boris Pavlov – Vocals/Bass
Rafael Dobbs – Guitars
Björn Vollmer – Guitars

Source: Vampster

Dass „Solar Clorex“, das dritte Album des spanischen Duos PESTILENGTH unter dem Banner DEBEMUR MORTI erscheint, ist nur folgerichtig. Immerhin wurde die Band von keinem Geringeren als Vindsval selbst (BLUT AUS NORD) geadelt. Konkret: „Basom Gryphos“ landete auf dessen Jahresbestenliste 2022 ganz oben. So richtig gekickt dieses Album den Rezensenten zwar nicht, doch mit „Solar Clorex“ steht eine neue Chance an. Und die Neugierde wird belohnt: PESTILENGTH präsentieren das Genre nicht nur von seiner abstrakten, hässlichen Seite, sondern haben auch erstaunlich zugängliche Songs zu bieten.

Auch als Duo schlagkräftig: PESTILENGTH fokussieren sich auf „Solar Clorex“ auf Rohheit, Riffs und Rhythmen.
PESTILENGTH profitieren von der scheinbaren Beschränkung ihrer Duobesetzung: Rohheit, Riffs und Rhythmen sind die drei großen „R“ hinter „Solar Clorex“ und gleichzeitig das Geheimrezept. Trotz der Abstraktion in der Musik haben PESTILENGTH die alten Werte des Genres verinnerlicht und bleiben erstaunlich direkt. Keine zahllosen Schichten, keine Tricks und kein doppelter Boden, sondern die drei „R“ plus echt sicke Vocals. Das Duo klingt dabei in den besten Momenten wie nachvollziehbare PORTAL, wie doomige IMMOLATION oder ANGELCORPSE im Lovecraft-Universum.

Gerade die Riffs sind, mit Verlaub gesagt, geil, und zwar richtig geil. Auch wenn bei „Occlusive“ oder den von MORBID ANGEL inspirierten „Oxide Veils“ und „Verbalist Aphonee“ hier Innovation keiner der Treiber ist, sind sie äußerst treffsicher und wirken durch die sie umgebende unheimliche und fiese Atmosphäre äußerst gefährlich. Selbst, wenn PESTILENGTH Blast Beats einsetzen und dadurch das Chaos dominieren lassen, bleibt die Musik griffig. Dass sie daneben auch Atmosphäre beherrschen zeigt „Enthronos Wormwomb“ mit seinem schleppenden Mainriff und dem andersartigen Drumming, das in der zweiten Hälfte mit cleanen Gitarren semi-proggig klingt und durch die im Hintergrund fast schon ekelleregend gurgelnden Vocals geradezu grotesk wird.

Obwohl Innovation kein Treiber hinter „Solar Clorex“ ist, funktioniert PESTILENGTHs drittes Album in seiner Gesamtheit.
Dass nicht alle Songs in diesem Maße mitreißen, ist etwas bedauerlich, „Neerv“ und Dilution Heap“ fehlt das Besondere der oben genannten Tracks. Dennoch, der Gesamteindruck des Albums funktioniert durch das Facettenreichtum der Songs sehr gut. Passenderweise überzeugt auch die Produktion von „Solar Clorex“: Der voluminöse Gitarrensound passt zu den urigen Drums. Das funktioniert auch im Mix, der genügend Transparenz aufweist. Das kommt dem persönlichen Traumsound des Rezensenten von diesem Genre überraschend nahe. Nicht zuletzt das surreale Artwork fasziniert und verstört mit seinem giftig-beunruhigenden Farbenspiel, sodass der Gesamteindruck von „Solar Clorex“ ein sehr geschlossener ist.

Die erst 2018 formierten PESTILENGTH haben neben ihren Alben bereits eine ganze Reihe EPs, Demos und Splits veröffentlicht, und diese Erfahrung ist „Solar Clorex“ anzuhören: Die Songs sind auf den Punkt geschrieben und performt, mit einem gewissen Understatement, denn so richtig lassen PESTILENGTH weder die Tech-Sau raus, noch reißen sie auf einen surrealen Abgrund der Marke PORTAL auf – sie bewegen sich sicher zwischen diesen Polen und fokussieren sich auf Atmosphäre und Songmaterial. Und auf dieser Linie fahren PESTILENGTH genau richtig.

Wertung: 7 von 9 Schleimsonnen

VÖ: 16. Februar 2024

Spielzeit: 36:21

Line-Up:
M.: Guitars, Bass & Vocals
N.: Drums & Keys

Label: Debemur Morti Produktions

PESTILENGTH „Solar Clorex“ Tracklist
1. Intraexsanguination
2. Neerv (Official Audio bei Youtube)
3. Occlusive
4. Enthronos Wormwomb
5. Baleful Profusion (Official Audio bei Youtube)
6. Dilution Heap
7. Oxide Veils
8. Chors Of None
9. Verbalist Aphonee

PESTILENGTH „Solar Clorex“ Official Full Album Stream bei Youtube

Mehr im Netz:
https://pestilength.bandcamp.com
https://www.facebook.com/pestilength

Source: Vampster

Every day I walk on fragments
I am trying to return here.
And all around are dead flowers,
That they can’t reach for the sun.
Nürnberg, a post-punk duo comprising Yury Luhautsou (vocal, bass, synths) and Aleh Sautin (guitar), hail from Minsk, Belarus. Today, the band announces the release of Adkaz, their third studio album, via Young and Cold Records. The title, translating to “answer” in English, hints at the thematic richness and profound exploration found by exploring within the self.

Formed in 2016, Nürnberg’s artistic vision is deeply rooted in the melancholic essence of post-Soviet urban landscapes. Their music reflects an exploration of existential themes, social issues in today’s industrial societies, and the often overwhelming pressure and fatigue of modern life. Yet, amidst this sombre reflection, their work also resonates with the essential human capacities for love and compassion.

Nürnberg’s sound, characterized by a moody ambience, is infused with a palpable energy, akin to Gang of Four, Chameleons, Scars, and Killing Joke. Their compositions are imbued with a sense of melancholy, gloom, and desolation, all while being adorned with shimmering reverb and bittersweet melodies. One feels a sense of compassion nestled within this fatalistic dance music built on kick and clap drum beats, resonant, melodic basslines, and piercing, wistful guitar leads that intertwine with Luhautsou’s emotive vocals.

Moving beyond their classic post-punk origins, their new album introduces a compelling new buoyancy to their sound, significantly different from their previous work. Thematically, record reflects on individual experiences during significant historical shifts, addressing themes of dislike and mental health challenges pertinent to contemporary Eastern European life, along with insights into love and personal relationships. Adkaz acts as a coherent progression from their earlier albums to what lies ahead, signaling a deliberate and thoughtful shift in their musical direction.

The opening song, Insomnia, is an old-school post-punk gem with its melodic guitar and bass. The ardent vocals flawlessly convey the ache and longing for a lost love, feeling their absence profoundly and experiencing them only in the realm of dreams. The realization dawns each morning that these encounters are merely figments of their imagination.

The next song, Horad, evokes that feeling of heading towards the western sunset that Ennio Morricone conjures up through his film scores, an atmosphere that has always pervaded post-punk. Lyrically, the song conveys a sense of persistent gloom and isolation in a town devoid of sunlight, where both the city and its inhabitants are engulfed in restlessness. A deep desire to share the night with someone special persists despite the bleak backdrop.

In “Adkaz,” a pervasive feeling of tedium and detachment from the day-to-day emerges, encapsulating a quest for insight into feelings of being singled out. The song’s guitar riffs and vocal tones allude to the iconic sounds of Asylum Party and Low-Life, while the musical arrangement imbues the track with an emotional depth and a nostalgic essence that is quintessentially coldwave, reflecting the genre’s unique blend of melancholy and introspection.

Imbued with more synths, most notably a catchy bass, Miesca, through its ensnaring vocals, expresses a longing for gentle connection and clarity.  The song reflects on enduring personal struggles and a surrounding environment where hope, symbolized by flowers unable to reach the sun, seems distant.

Adliha is even more synth-driven, evoking the darker synth-pop of New Order. The song describes a tumultuous relationship marked by conflict and emotional distance, likened to historical events like the Cold War and the Berlin Wall; retreating into isolation as they endure deep emotional pain. Despite the lack of resolution or victory, there’s a glimmer of hope for change…a ‘Prague Spring.’

Vada transforms into an ethereal dance of dreams, where the elevated vocal harmonies evoke a realm of solitude and deep reflection, akin to a longing to immerse oneself in the symbolic embrace of water’s depths. This voyage mirrors a detachment from another, whose proximity and touch have faded away. Here, water acts as a cleansing force, washing away imperfections and beckoning towards a profound self-discovery, extended as an open invitation to the other.

Highlighting the overwhelming nature of fear that can paralyze and consume one’s mental well-being, Strach is a captivating composition where a precipitous melange of guitars, vocals, and synths masterfully conveys the terror of a life overshadowed by such dread. The track delves into the debilitating effects of fear, probing the extent of its power to erode and confine the spirit and articulating the perplexity surrounding its all-consuming presence.

In the vibrant and entrancing melody of “Pacalunak,” driven by an Eastern European guitar flair, the lyrics unfold a tale of unfulfilled affection and the yearning for something beyond mere friendship. The song is anchored by a catchy vocal hook that adds infectious layer to its emotional depth. Here, one individual’s emotional detachment is poetically depicted as a layer of snow upon their soul. Despite deep emotions and a longing to overcome these emotional divides, the possibility of romantic entanglement is decisively dismissed by the other, casting a shadow of definitive rejection and closure over their interactions.

Listen to the album below and order here:

Adkaz by Nürnberg

Nürnberg’s third studio album, Adkaz, is a compelling testament to the resilience of post-punk, skillfully weaving together the melancholic textures of post-Soviet urban landscapes with the band’s unique sonic identity. Rooted in the traditions of both Eastern and Western post-punk legacy acts, such as Gang of Four, Scars, Chameleons, Killing Joke, and KINO, the album nevertheless asserts its distinctiveness through its deep engagement with the existential and social undercurrents of contemporary Eastern European life. The themes explored in the album—ranging from the ache of lost love in “Insomnia” to the quest for connection amidst desolation in “Miesca” and the terror of consuming fear in “Strach”—are not just reflections of individual experiences but resonate with broader historical shifts and mental health challenges. Through its moody ambience, resonant melodies, and emotionally charged vocals, Adkaz stands as a poignant narrative of resilience, introspection, and the perennial human quest for love and understanding, firmly planting its roots in the rich cultural soil of Nürnberg’s Belarusian heritage, making it a unique and evocative addition to the post-punk canon.

Adkaz was recorded with Raman Kamahorcaŭ (Molchat Doma) band and with sound engineer Andrej Babroŭka. The striking cover and artwork for the album was created by Jonathan Sirit (Belgrado).

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Source: Post-Punk.com

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Source: Orkus

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Source: Orkus

R010R is a combination of industrial hardware and the digital realm using binary language. R (rotor) 010  (binary). R Zero One Zero R is how to say it to the best of my knowledge. R010R has been around for some time now, however the clandestine nature of R010R's existence leaves a long trail of rem

Source: EBM.gr

Die Black / Folk Metal-Band RIITASOINTU hat mit “Pedon Leikki” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des finnischen Duos, welches aus Jesse Virtanen und Kasper Leppänen besteht.

“Pedon Leikki”, das Passagen des finnischen Dichters Aleksis Kivi vertont hat, wird am 29. März 2024 via Naturmacht Productions erscheinen.

RIITASOINTU “Pedon Leikki” Tracklist
1. Komeroisen Vuoren Alla
2. 1050
3. Luopio ja Parras
4. Metsolan Vartija
5. Pedon Leikki
6. Uniemme Maa
7. Varjoissa Syvyyden
8. Impivaara

Source: Vampster

Die Doom-Death / Post Metal-Band IN AUTUMN hat mit “Focus” ein Lyric-Video ihres kommenden Albums “What’s Done Is Done” veröffentlicht. Zuvor ist mit “What’s Done Is Done” der Titeltrack als Video-Clip erschienen. Es ist nach “Reborn” (2013) und “Greyerg” (2018) das dritte Album der Italiener.

“What’s Done Is Done” wurde mit einem Cover-Artwork von Alessandro Barci ausgestattet und wird am 24. Februar 2024 via My Kingdom Music erscheinen.

IN AUTUMN sind Sänger Giuliano Zippo (CRISALIDE), Gitarrist und Synthesizer Cristian Barocco (Ex-AS MEMORY DIES), Drummer Marco Liotto sowie Bassist Diego Polato (Ex-AS MEMORY DIES).

IN AUTUMN “What’s Done Is Done” Tracklist
1. What’s Done Is Done (Video bei YouTube)
2. Focus (Lyric-Video bei YouTube)
3. Lucid Dream
4. Inside My Soul
5. Despised By Life
6. Breathing In The Void
7. The Illusion Of Reality
8. Block
9. Strange Thoughts
10. I See You

Source: Vampster

Am 1. März 2024 erscheint “Profane Prayers”, das neue Album von SUICIDAL ANGELS. Am gleichen Tag startet auch die Europa-Tour der griechischen Thrash Metal-Band, in Deutschland sind elf Konzerte angekündigt, in der Schweiz und Österreich je eines. Als Vorgeschmack veröffentlichte die Gruppe nun auch einen Clip zu “Virtues Of Destruction” bei YouTube. 

Als erste Single haben SUICIDAL ANGELS zudem ein Video zu ‘When the Lions Die’ bei YouTube geteilt, kurze Zeit später folgte ein Video zu “Purified By Fire”.

SUICIDAL ANGELS-Sänger Nick will uns so von “Profane Prayer” überzeugen:

” Endlich, fast nach 4 Jahren, ist das achte Studioalbum der SUICIDAL ANGELS da,  es wird auch dem härtesten Publikum gefallen. Am 1. März 2024 wird dieses Biest in digitaler und physischer Formbei Nuclear Blast erhältlich sein. Wir sind zurück und es wird ein Killer!!!”

SUCIDAL ANGELS “Profane Prayer” Tracklist

When the Lions Die (Video bei YouTube)
Crypts of Madness
Purified by Fire (Video bei YouTube)
Deathstalker
Profane Prayer
The Return of the Reaper
Guard of the Insane
Virtues of Destruction (Video bei YoTube)
The Fire Paths of Fate

SUCIDAL ANGES “Profanation over Europe 2024” Tourdates 2024
mit FUSION BOMB und CRIMSON FIRE 

01.03. DE – Essen, Turock
02.03. FR – Paris, Backstage By The Mill
03.03. NL – Uden, De Pul
05.03. DE – Hamburg, Logo
06.03. DE – Flensburg, Roxy
07.03. DK – Copenhagen, Beta
08.03. DE – Berlin, Orwo
09.03. DE – Leipzig, Hellraiser
10.03. PL – Warsaw, Voodoo
11.03. PL – Wroclaw, Lacznik
12.03. CZ – Prague, Modra Vopice
13.03. HU – Budapest, Barba Negra
14.03. AT – Vienna, Escape
15.03. DE – Freiburg Im Breisgau, Crash
16.03. CH – Martigny, Sunset Bar
17.03. AT – Salzburg, Rockhouse
19.03. DE – Kassel, Goldgrube
20.03. DE – Wiesbaden, Schlachthof
21.03. DE – Osnabrück, Bastard Club
22.03. NL – Amersfoort, Fluor
23.03. DE – Coesfeld, Fabrik Coesfeld
24.03. DE – Hannover, Cafe Glocksee

SUICIDAL ANGELS Besetzung:
Nick Melissourgos vocals, rhythm guitars
Gus Drax guitars (lead)
Angelos Lelikakis bass
Orfeas Tzortzopoulos drums

Source: Vampster

Genre/Influences: Industrial, Electronic, Ritual.

Format: Digital, CD.

Background/Info: Brazilian formation Pecadores originally released “Diabo Que Me Carrege” in 2022 by Wave Records. The album has been re-released by the end of 2023 in Europe by Danse Macabre. One of the important and essential aspects behind this work is the involvement -mixing and production, of Fernando Nahtaivel.

Related newsBrazilian aggrotech act Pecadores back with first new album in 13 yearsContent: Pecadores has seriously reworked and improved their sound, evolving towards a heavier, Industrial-driven work carried by haunting atmospheres. Several songs reveal a deeply, Ritual side while one of the last cuts is an adaptation of a renowned Jewish Folk song. A few parts are moving into a Cinematic approach but most of the cuts are mixing Industrial, Electronics and Ritual music empowered by guitar. The vocals have been sung in Portuguese.

+ + + : I like the obscure and ghost-like atmosphere hanging over the work. The sound is hard to catch but clearly bringing different influences together. Pecadores has achieved a meaningful production featuring several noticeable cuts. I recommend listening to the title song for its hostile atmosphere, “Velhoamigo Seudiabo” for the Cinematic approach and “Penitência 2022” for its Ritual side.

– – – : It’s hard to label this band and album so this is probably not the most accessible work although an interesting one to pay attention for.

Related newsJesus Complex continues work on 5th albumConclusion: I’m not sure Pecadores will conquer the European market by this album but it will however appeal to open-minded, curious, listeners. I like it!

Best songs: “Diabo Que Me Carrege“, “Velhoamigo Seudiabo”, “Penitência 2022“, “Velhoamigo Seudiabo“. 

Rate: 7½.

Related newsPecadores - Macumbaria / 13 Anos… De Azar (CD EP - Wave Records)Artist: http://www.facebook.com/pecadoresofficial

Label: https://dansemacabre.de /  http://www.facebook.com/dansemacabrerec

Source: EBM.gr

Die Symphonic Black Metal-Band VESPERIAN SORROW hat mit “Traverse The Vorthonian Passage” ein Lyric-Video ihres kommenden Albums “Awaken the Greylight” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Texaner aus Austin und kann nach einer zwölfjährigen Release-Pause als Comeback-Album gelten.

“Awaken the Greylight”, das mit einem Cover-Artwork von Caelan Stokkermans ausgestattet wurde, wird am 26. April 2024 via Black Lion Records erscheinen.

VESPERIAN SORROW sind Drummer und Keyboarder Christopher Nunez, Gitarrist Will Rohirrim, Sänger Orlando Logan Olivero und Bassist Gabe Reyes.

VESPERIAN SORROW “Awaken the Greylight” Tracklist
1. As The Pillars Were Raised
2. Antediluvian – Proceeding The Unshaping
3. An Epistle To The Prime Vivified (Audio bei Bandcamp)
4. Traverse The Vorthonian Passage (Lyric-Video bei YouTube)
5. A Dire Flight for the Black Fragment (Audio bei Bandcamp)
6. Seek the Last Priestess of Tyyk
7. They Beheld the Chainbreaker’s Crowning Defiance
8. Who Dwells Whithin The Blight Moon
9. The Excillion Ontogenesis
10. Awaken the Greylight

Source: Vampster