Nestled in the heart of Indianapolis, Indy CD & Vinyl stands as a revered record store, its shelves a testament to the intricate grooves of countless musical odysseys that shape the city’s vibrant sonic landscape. This bastion of sound, where the ritualistic descent of a stylus into vinyl, the seamless spin of a CD, or the resolute click of a cassette unveils a rich collage of narratives, has become a beacon of the enduring allure of physical media in an era dominated by digital transience. It’s a sanctuary where the tactile joy of music is celebrated, fostering a community bound by the shared thrill of discovery and the collective experience of sound.

Meanwhile, Spellbound, transcending the identity of a mere club night, has become a haven where DJs and live performers take center stage, steering the night with their symphonic alchemy. The atmosphere at this nighttime gathering is alive with the energy of live performances. Each note played and each track spun creates a collective experience that resonates within the souls of those present. This is where the essence of music is revealed in real-time, unfiltered and raw. Artists and audiences engage in a dynamic exchange that captures the fleeting beauty of the moment.

This convergence of live artistry and audience at Indy CD & Vinyl, a record store celebrated for its commitment to the tangible aspects of music culture, and Spellbound, a club night renowned for its immersive DJ sets and live performances, underscores a profound truth: in the realm of music, the magic lies not just in the medium but in the communal act of sharing and experiencing it together. It serves as a poignant reminder that, even in an increasingly digital world, the heartbeat of local music scenes thrives on the tangible and the immediate—the crackle of energy at a live show, the shared glances between musician and fan, and the palpable atmosphere of a night like Spellbound, dedicated to the power of sound.

Taking this unique experience a step further, Indy CD & Vinyl has embarked on an ambitious project to immortalize the live performances at Spellbound. By recording these sets straight from the mixing board and pressing them onto limited-edition vinyl, they offer fans a tangible piece of the night to take home. These collector’s items, limited to 100 hand-numbered copies, feature eco-colored vinyl, full artwork, and sleeves, along with full-color inserts, including a poster from the event, a setlist, and a chance to find a Polaroid photo from the night. The first record, featuring Tallies, sold out quickly, showcasing the community’s enthusiasm for this innovative idea.

The second record, released on February 16, 2023, captures the industrial vibes of Twice Dark from Bloomington, Indiana, recorded in August 2023. Following this, Volume Three will feature the darkwave-shoegaze group Angel-Maker from Indianapolis, with a performance slated for February 24, 2024. The anticipation continues to build for Volume Four, featuring RIKI, scheduled for recording on March 2, 2024, with a release in July.

Preorders for these exclusive vinyl releases are available, ensuring fans don’t miss out on these limited-run treasures:

Preorder link for the RIKI live release (Vol 4)
Preorder link for the Angel-Maker live release (Vol 3)
Order link for the Twice Dark live release (Vol 2)

The excitement for RIKI’s upcoming performance on March 2nd, which will be recorded live for the vinyl release, underscores the unique connection between Spellbound’s live events and Indy CD & Vinyl’s dedication to preserving these moments. This initiative not only captures the essence of each performance but also strengthens the bond between the musicians, the audience, and the vibrant Indianapolis music scene.

For more insights into this unique fusion of live music and vinyl collectibles, delve into a Q&A from their print newspaper, The Spinner, printed in October 2023:

Q: Have you already started recording your guest acts? Do these guests often come from beyond Indy? How has Spellbound’s legacy/reach grown over the years?

A: Yes, we recorded the Toronto-based band Tallies in June and Bloomington-based Twice Dark in August. Most of our guests, whether DJ or bands, are usually touring acts from other cities, starting with Lol Tolhurst of The Cure at our first event. Spellbound has become a prime spot for touring bands in the dark alternative realm, contributing significantly to its growth and legacy.

Q: Are the recordings done straight from the soundboard? Are you focusing on original music, or do guest DJ sets also get recorded?

A: The recordings are indeed from the soundboard, handled by professional sound engineers and mastered for vinyl. We focus on the live bands as we don’t have the rights to press DJ sets to vinyl, emphasizing the live music aspect of our scene.

Q: Why choose vinyl for these recordings, and what has the reaction been to this idea?

A: As record collectors and owners of Indy CD & Vinyl, pressing live sets to vinyl felt natural. The response has been overwhelmingly positive, with both bands and attendees appreciating the effort to memorialize these performances.

Q: When will the first pressings be available?

A: The first two releases are currently at the pressing plant and should be available shortly, marking the beginning of this exciting new venture.

Q: How do local Indy Spellbound fans usually react to the guest acts you bring in? 

A: We are VERY lucky that Spellbound regulars are respectful and receptive to our guests. We hope they have learned to trust us as promoters and, to be fair, for the price of one regular ticket everyone gets a concert and a dance night in one.

Q: What do you go for when bringing in outside talent? Seems like an eclectic mix when I used to frequent Spellbound…

A: When booking Spellbound we like to invite established DJs from other cities to show off their skills and to see how established and fun our scene is here in Indy. After all these years we now have great relationships with other cities’ scenes and it is well-known that Indianapolis and Spellbound is fun as Hell. We also enjoy booking VIPs who aren’t known as DJs but have deep knowledge of the genres we feature and are famous contributors to the scene, like Lol from The Cure and Martin from Pigface/NIN/Ministry/Killing Joke, etc.

The bands we book at Spellbound are almost always due to happy accidents – since both of us have had long careers as concert promoters we still get offered shows, and when the tour routing works we push the date to a Spellbound on the last Saturday of the month. Many booking agents and bands now know this before booking tours and a lot of these artists use the Indianapolis tour date as the planning and pivot point for the rest of their tour, meaning an agent will reach out to us to book an artist at Spellbound based on their previous experience or word-of-mouth. If an artist fits, they get booked.

Q: Was the first Spellbound in 2017? What are your thoughts on the longevity of the event?

A: December 2016 was our first Spellbound event, and we are still going strong. We are very grateful to continue running this party for as long as we have. Our challenge is to keep it from becoming stagnant – which is why we focus on new and challenging DJ guests and fresh bands in the sub-genres we feature.

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Source: Post-Punk.com

Black Lung, the electro-industrial act led by David Thrussell (Snog and Soma), has released a...

Source: Side Line

Die schottische Rock-Band GUN präsentiert ihr neues Album “Hombres” mit der Single “Boys Don’t Cry” bei YouTube. Es ist nach “Take Me Back Home” und “All Fired Up” bereits die dritte Auskopplung aus der Platte.

Frontmann Dante Gizzi äußert sich zu “Boys Don’t Cry” wie folgt:

“‘Boys Don’t Cry’ ist ein Song über jene Menschen, die in einem Wahn der Überlegenheit leben; sie stolzieren durch das Leben und erwarten, dass die Welt sie mit Gunstbezeugungen überhäuft, ohne zu wissen, dass Bescheidenheit und echte Anstrengung den Weg zu wahrer Leistung ebnen.”

“Hombres” wurde von Simon Bloor produziert und erscheint am 12. April 2024 via Cooking Vinyl auf CD, Vinyl sowie digital. Den Mix übernahm Daryl Thorpe.

GUN “Hombres” Tracklist
1. All Fired Up (Lyric-Video bei YouTube)
2. Boys Don’t Cry (Lyric-Video bei YouTube)
3. Take Me Back Home (Video bei YouTube)
4. Fake Life
5. Falling
6. You Are What I Need
7. Never Enough
8. Don’t Hide Your Fears Tonight
9. Lucky Guy
10. A Shift In Time
 Bonus Tracks (Deluxe edition):
11. Coming Back To You
12. Wrong To Be Right
13. Pride

Source: Vampster

HAMMER KING veröffentlichen am 22. März 2024 ihr sechstes Studioalbum “König und Kaiser” via Napalm Records. Mit einem Clip zu “The Devil Will I Do” stellt die Band jetzt den zweiten der neuen Songs vor.

Video zu „Hailed By The Hammer”

Direkt nach der Veröffentlichung gehen HAMMER KING auf Tour, die Band ist als Support von WARKINGS unterwegs. In Deutschland sind neun Konzerte geplant, in Österreich und der Schweiz je eines.

„Willkommen in der Ära von König und Kaiser! 2024 wird ein arbeitsreiches Jahr für HAMMER KING, denn wir haben das Glück, unser neues Album König und Kaiser gleich zu Beginn unserer ersten großen Tournee zu veröffentlichen. Wir werden uns den mächtigen WARKINGS für 14 Shows anschließen und sicherstellen, so viele neue Fans wie möglich unter dem Banner des mächtigen HAMMER KING zu versammeln. Hier ist sie also, unsere neue Single und der Start in das nächste Kapitel in der Legende des HAMMER KING: ‚Hailed By The Hammer‘.“ Wir sehen uns auf Tour, Gott segne den König!”

HAMMER KING setzen auch diesmal wieder auf die Zusammenarbeit mit Charles Greywolf, der das neue Album in seinem Studio aufgenommen und gemeinsam mit Sänger Titan Fox produziert hat. Gemischt und gemastert wurde “König und Kaiser” von Jacob Hansen, das Album-Cover stammt von Péter Sallai.

HAMMER KING “König und Kaiser”  Tracklist

Hailed By The Hammer (Video bei YouTube)
The Devil Will I Do (Video bei YouTube)
König und Kaiser (feat. The Tribune)
Future King
Kingdom of Hammers and Kings
War Hammer
Divided We Shall Fall
Kings of Arabia
I Want Chaos
Gates of Atlantia
Bonus Tracks:
The Last of the 7 Wars   (Bonus Track)
König und Kaiser – Titan (Bonus Track)
König und Kaiser – The Tribune (Bonus Track – feat. The Tribune)

WARKINGS – “For King and Crown Tour 2024”, Support: HAMMER KING
21.03.24 DE – Essen / Turock
22.03.24 DE – Hamburg / Knust
23.03.24 DE – Berlin / Lido
04.04.24 DE – Saarbrücken / Garage
05.04.24 FR – Paris / Petit Bain
06.04.24 DE – Aschaffenburg / Colos Saal
12.04.24 CH – Pratteln / Z7
13.04.24 AT – Wörgl / Komma
14.04.24 DE – Nürnberg / Hirsch
18.04.24 DE – München / Backstage
19.04.24 DE – Leipzig / Hellraiser
26.04.24 DE – Essen / Turock
27.04.24 NL – Helmond / Cacaofabriek
28.04.24 NL – Haarlem / Patronaat

HAMMER KING Besetzung:
Titan Fox V – vocals/guitar
Gino Wilde – guitar
Günt von Schratenau – bass
Dolph Aidan Macallan – drums

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band REVOLUTION SAINTS hat nach einem Video-Clip zum Titeltrack und dem Video zu “Changing My Mind” mit dem Lyric-Video zu “Fall On My Knees” ein weiteres Video ihres neuen Albums “Against the Winds” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Band rund um Drummer und Sänger Deen Castronovo (JOURNEY, GENERATION RADIO, Ex-WILD DOGS). Weitere Band-Mitglieder sind Gitarrist Joel Hoekstra (TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, WHITESNAKE) und Bassist Jeff Pilson (FOREIGNER, BLACK SWAN, Ex-DOKKEN).

“Against the Winds” ist am 16. Februar 2024 via Frontiers Records erschienen.

REVOLUTION SAINTS “Against the Winds” Tracklist
1. Against the Winds (Video bei YouTube)
2. Changing My Mind (Video bei YouTube)
3. Fall on My Knees (Lyric-Video bei YouTube)
4. Can’t End It Right Now
5. Lost in Damnation
6. Will I See You Again
7. Show Me Your Light
8. Save All That Remains
9. Been Said and Done
10. Diving Wings
11. No Turning Back

Source: Vampster

Die Metalcore-Band SHADOWSPIRE hat mit “Break Free” eine neue Single veröffentlicht. Es ist der erste Release des US-amerikanischen Duos, welches aus Multi-Instrumentalist Emery Breeze-Gray und Sänger Tyler Walley besteht.

SHADOWSPIRE “Break Free” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death / Thrash Metal-Band FLAMING WREKAGE präsentiert ihr neues Album “Terra Inferna” mit einem Lyrics-Video zu “Hell On Earth”. 

“Hell On Earth” ist die dritte Single, zuvor teilte die Band ein Musikvideo zu “Ghosts” und den Preview-Track “Witch Hunt” als Audiostream.

“Terra Inferna” wurde von Chris Themelco aufgenommen und erscheint am 26. April 2024 via Bloodblast Distribution.

FLAMING WREKAGE “Terra Inferna” Tracklist
1. Witch Hunt (Audio bei YouTube)
2. Nightmare Architect
3. Hell On Earth (Lyrics-Video bei YouTube)
4. No Gods
5. Blood and Bone
6. Ghosts (Video bei YouTube)
7. Paralysis
8. Enduring Decay
9. Our Own Blood

Source: Vampster

In the tangled web of troubled intimacies, couples often find themselves navigating a complex maze of emotions, where words often falter amidst the chaos of unfulfilled desires. This exploration into the heart of human connections uncovers a realm where attachment ensnares as tightly as bonds, revealing a poignant tale of relationships strained by life’s caprices and the arduous journey of upheaval.

On that note, NYC artist Vexillary has just released a new single and video for the single Insurrection, off the album Horror in Dub.

Reza Seirafi of Vexillary brings a unique perspective to his music, rooted in his background as a chemist and perfumer. His fascination with the enigmatic interactions among diverse chemical elements—how they combine to create otherworldly scents and harmonious mixtures—mirrors his approach to music. This alchemical intrigue is evident in Seirafi’s production technique, where he intricately blends varied sonic components to forge a lush electronic sound. His music not only resonates with the spirit of EBM and Darkwave but also ventures to expand the genre’s horizons, showcasing a seamless fusion of science and artistry.

Insurrection delves deep into the treacherous dynamics of troubled relationships, as frequent collaborator Baylee’s powerful vocals drive the compelling track, exploring the emotional push and pull of entanglement. The song’s unique arrangement starts with a hard-hitting yet meditative exposition, building up to a surge of pulsating energy in its second act. With Insurrection, Vexillary hopes one can either rise above the tumult or embrace the fleeting joys within.

The self-directed video for Insurrection expands the song’s thematic scope beyond the realm of personal relationships, thrusting it into a speculative future where the essence of human identity and condition is under scrutiny. Through the adept use of VFX and the distinctive flair of analogue glitches (crafted by Glass Void), the narrative follows a protagonist navigating a hyper-futuristic landscape. In this emotionless techno-world, she embarks on a quest for self-discovery, seeking her authentic identity amidst the cold digital expanse.

Watch the video for “Insurrection” below:

Horror in Dub, Vexillary’s third full-length endeavor, masterfully fuses techno, dark wave, and dub-infused bass to craft an immersive journey into eerie horror, all the while preserving a hauntingly beautiful aesthetic. The album showcases Vexillary’s innovative production, artfully melding the raw essence of the human condition with the imaginative allure of body horror and Lovecraftian themes. Featuring the haunting vocals of Baylee, a familiar voice in Vexillary’s work, and the debut of Madishu, the album explores transformation, the human form’s fragility, and cosmic dread across ten dynamic tracks.

Horror in Dub (Album) by Vexillary

Horror in Dub serves as a poignant reminder that within the depths of terror, there exists a compelling allure and beauty.

Grab the album digitally here

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Source: Post-Punk.com

Die Hardcore-Band RATS WILL FEAST hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Finnen ihr neues Album “Hellhole” veröffentlichen, das noch in diesem Jahr zu erwarten sein wird. Es ist das vierte Album der 2018 gegründeten Band. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

RATS WILL FEAST “Hellhole” (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

In the quiet moments of solitude, where the world’s cacophony fades into a roaring whisper, a person can often find themselves grappling with a deluge of emotions. With its heavy cloak, grief can make the most bustling streets feel desolate, turning each step into a solitary journey. “Tilda Vasst,” the latest single from LOVATARAXX, delves into this poignant experience, capturing the essence of seeking solace amidst the urban sprawl of Marseille. Through the lens of our titular protagonist, Tilda’s introspective voyage articulates the universal yearning for a reprieve from the public gaze and a momentary escape from the relentless pace of city life while also reflecting the isolation of finding oneself uprooted and out of place in a new environment.

“Tilda Vasst” is an audio-visual poem that masterfully intertwines the gritty realism of Marseille with the ghostly strains of LOVATARAXX’s darkwave sound, capturing the essence of seeking solitude within the urban sprawl. The video, shot in the summer of 2023, takes us on a spiraling descent into the city’s heart, where the protagonist’s journey is marked by languishing in cafes, aimless wandering through alleys, and moments of respite amidst the urban chaos. Each frame acts as a brushstroke of inner turmoil, mirrored by the pulsating, synth-driven track, whose chilling melody complements the visual narrative, embodying the icy grip of anxiety like a cold sweat. This shared experience envelops the listener, drawing them into Tilda’s emotional odyssey of trying to assimilate or retreat within.

The song and video together reflect on the challenge of maintaining intimacy in the public spaces of Marseille, with the protagonist feeling out of place and longing to blur the boundaries of her reality. This passage captures the essence of those adrift, out of sync with the world around them, akin to a fish floundering on shore. The vastness of the sea also serves as an apt metaphor for the divide between the individual and society, highlighting the deep yearning for connection and belonging.

The video’s collage of imagery weaves a tale of the internal battle one faces when personal grief meets public scrutiny. It also captures the alluring yet deceptive pull of new horizons that often lead to further aimless wandering. Through this artful portrayal, “Tilda Vasst” paints a vivid picture of the emotional and spatial landscapes we navigate during moments of introspection, making it a profound exploration of the dislocation of our souls.

Watch the video for ‘Tilda Vaast” below:



Formed spontaneously in 2013 on the Williamsburg bridge, LOVATARAXX has since woven rich narratives of cold wave and minimal synth sounds, channeling a maelstrom of emotions through their music and lyrics. With a discography that includes the releases “Hébéphrénie” (2020) and “Kairos” (2017), the duo continues to explore the depths of dark electronic and post-punk, enveloping listeners in a world of enchanting voices and haunting melodies. Their aesthetic, a blend of mythology, sci-fi inspirations, and romantic poetry, resonates through their live performances, marked by an electrifying stage presence and a seamless mix of languages set to high-speed beats.

As LOVATARAXX gears up for the release of their second full-length LP, “Sophomore,” anticipation builds with pre-orders starting this Friday. The album promises to continue their exploration into the shadowy corridors of dark synth and post-punk, further solidifying their place in the music world. Accompanying the album’s release is a tour that will take LOVATARAXX across Europe, with stops in cities like Lyon, Brussels, Hamburg, and beyond, offering audiences a chance to experience the raw energy and emotional depth of their live performances.

LOVATARAXX Tour Dates:

12.04.24: Lyon, France @ Grrrnd Zero (Release Party)
13.04.24: Nevers, France @ No Way Asso
14.04.24: Amiens, France @ L’Accueil Froid
15.04.24: Dunkerque, TBA
16.04.24: Calais, Get Infos At
17.04.24: Lille, France @ La Malterie
18.04.24: Delft, Netherlands @ De Koornbeurs
19.04.24: Dordrecht, Netherlands @Door
20.04.24: Brussels, Belgium @ Magasin 4
22.04.24: Hamburg, Germany @ Hafenklang
25.04.24: Hannover, Germany @ Subkultur
26.04.24: Leipzig, Germany @ Gieszer Fest
27.04.24: Frankfurt, Germany @ ONO2 (Release Party Cold Transmission)
Berlin & Paris, TBA

May 2024:

17.05.24: Torino, Italy @ Radio Black Out
18.05.24: Roma, Italy @ Fanfulla

June 2024:

01.06.24: Orléans, France @ L’Astrolabe

July 2024:

06.07.24: Gent, Belgium @ Kinky Star
13.07.24: Munich, Germany @ Katzenclub

July & August 2024:

USA, Canada, Brazil, TBA

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Source: Post-Punk.com

 
As the release date for the Norwegian/American duo’s debut album approaches, Gabbarein has revealed its second single and music video, titled “Jeg Hører Deg.” Translating to “I Hear You” in English, the single presents what vocalist Cecilie Hafstad explains as “a breakup quarrel between a husband and wife, and the final fight they had [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Technical Death Metal-Band PROTOSEQUENCE hat nach “Neither Fair Nor Equal” mit “Sam” den Opener ihres kommenden Albums “Bestiary” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Kanadier aus Edmonton, die davor schon drei EPs veröffentlicht hatten.

Erscheinen wird das Album, welches von Diego Fernandez in den Oracle Recording Studios gemixt und gemastert wurde, am 5. April 2024 via Lacerated Enemy Records. Das Cover-Artwork stammt von Jois Cabe.

PROTOSEQUENCE sind Sänger Josh Hahn, Gitarrist und Sänger Dylan Parker, Bassist Jacob Teeple sowie Drummer Logan Vars.

PROTOSEQUENCE “Bestiary” Tracklist
1. Sam (Audio bei Bandcamp)
2. Baroness, Pt.1: A Falling Knife
3. Baroness, Pt.2: The Handles We Reach For
4. Imlerith
5. The Caveat
6. Neither Fair Nor Equal (Audio bei YouTube)
7. Twelve Ropes

Source: Vampster

– PROJECT PITCHFORK – Interview – ALEXANDER KASCHTE – Interview– THEN COMES SILENCE – Interview– BRITTANY BINDRIM – Interview– WITT – Interview– TVINNA – Interview– STRIDULUM – Interview– THE CASSANDRA COMPLEX – Interview– DEPECHE MODE – Quotes– RAMMSTEIN – Tour History– NEW MODEL ARMY – Interview– YELWORC – Interview– LOREENA McKENNITT – Interview– FUNKER VOGT […]

Source: Orkus

Rabinowitz: “Topper, what are you reading?”

Topper Harley: “Great Expectations.”

Rabinowitz: “Is it any good?”

Topper Harley: “It’s not what I’d hoped for.”

Irgendwie musste ich umgehend an jenen kurzen Dialog aus der filmischen Komödie “Hot Shots! Part Deux” denken, als mir der Titel von MIDNIGHTs neuester Scheibe “Hellish Expectations” ins Auge fiel.

Cleveland-Rabauke Athenar, der ein Dauerabo auf das englische Wort für Luzifers Wirkungsstätte abgeschlossen hat, umschreibt im typischem Sprachjargon mit diesen zwei Worten seinen sechsten Angriff auf gutbürgerliche und eingefahrene (Metal?-) Konventionen und verbalisiert damit zugleich die Erwartungshaltung, die eigentlich mit allen Alben, EPs sowie seinen Split- und Compilationbeiträgen seines 2003 ins Leben gewürgten Projekts einhergeht: nämlich wie hoch der Zerstörungsgrad denn diesmal ausfallen wird?

Blicken wir aber erstmal zurück: “Satanic Royalty”, nach acht Jahren Anlauf MIDNIGHTs erstes vollumfassendes Songkompendium, schlug 2011 wie eine Bombe in der Szene ein und ist dabei nichts weniger als ein perfekter und makellos-primitiver Schmelztiegel aus Black Metal, Punk, Speed Metal, NWOBHM und einem gehörigen Schuß Rotz’n’Roll – ein energiegeladener und asozialer Bastard, bei dem VENOM, HELLHAMMER, BATHORY, SODOM und MOTÖRHEAD ebenso Pate standen wie POISON IDEA und die THE STOOGES.

Der in einer Arbeiterfamilie aufgewachsene Athenar, eigentlich Jamie Walters, hat mit unbekümmerter Schrammelmentalität und beißendem Krächzorgan all diese Einflüsse durch den Fleischwolf gedreht, einmal kräftig gewürzt und mit dem Endprodukt den Nerv unzähliger endorphinsüchtiger Metal-Grobiane getroffen! Und nicht zuletzt einen Klassiker der Neuzeit respektive mit dem alles überragenden “You Can’t Stop Steel” eine postmillenniale Stahlhymne für die Ewigkeit erschaffen!

Das nahezu ebenbürtige, allerdings mit mehr Heaviness bestückte “No Mercy For Mayhem” konnte keine drei Sonnenwanderungen um die Erde später das Standing dieser One-Man-Show untermauern. Wenngleich hier noch evidenter wurde, dass MIDNIGHTs Stärke nicht nur in ungezügelten Rüpeleien, sondern auch in einem bemerkenswertem Feinsinn für sich hartnäckig festsetzende Hooks und Melodien im klassischen Heavy Metaloutfit, allen voran natürlich IRON MAIDEN, liegt. Ein Trademark, welches auf den darauffolgenden Longplayern immer häufiger und prominenter anzutreffen war und letztendlich im vergleichsweise sauber produzierten und geschniegelten “Let There Be Witchery” (2022) kulminierte. Obwohl das teuflisch-königliche Debüt bislang qualitativ unerreicht blieb, sprechen wir – bis auf das etwas durchwachsene “Sweet Death And Ecstasy” – bis dato immer von hervorragenden Platten, die eine Metalparty übelst zum Eskalieren bringen können.

“Verdammt nochmal, wie ist denn nun die neue MIDNIGHT”, fragt ihr euch sicherlich schon ungeduldig.

Lasst es mich mit dem Refrain des stürmischen Eröffnungssongs ausdrücken:

“Expect no torture, expect no mercy… EXPECT TOTAL HELL” !!!

“Hellish Expectations” reckt den Mittelfinger weit nach oben
“Hellish Expectations” reckt den weit nach oben gestreckten Mittelfinger all denjenigen entgegen, die der Meinung waren, dass Mr. Walter mit seinem nach der Punkband BOULDER gegründeten Soloprojekt nach so vielen Jahren der alles zerfetzende Biss der Anfangstage abhanden gekommen sei.

Doch weit gefehlt: In ultraknackigen 26 (!) Minuten fegt MIDNIGHT auf seinem sechsten Eisen mit rougher Assi-Keule und nonchalanter Haudraufattitüde wie ein wild gewordener und wütender Teenager durch das Zimmer und hinterlassen in fast nicht mehr für möglich gehaltenem Eifer eine Schneise der infantilen Verwüstung! Athenar, der allerdings mittlerweile sein fünftes Lebensjahrzehnt (!) abgeschlossen hat, keift im zornesroten Bereich Gift und Galle ins Aufnahmemikro und wirkt nicht nur beim ungestümen “Gash Scrape” oder “Nuclear Savior” so angepisst wie seit Ewigkeiten nicht mehr. Dass sich seine aggressiven Vocals immer im leicht übersteuerten Bereich bewegen, macht die Sache nur noch abgefuckter.

Bemerkenswert ist also, dass sich MIDNIGHT bewusst ein Stück weit zur originär primitiven Natur der Prä-”Satanic Royalty”-Zeit zurück orientiert, ohne jedoch den damaligen – auch wegen überschaubarer handwerklicher Fähigkeiten – amateurhaften Einspielergebnissen nach VENOM-Art nachzueifern.

Denn MIDNIGHT bzw. vielmehr Jamie Walters – der auch für “Hellish Expectations” niemand anderen an Bass, Gitarre und Schlagzeug gelassen hat – ist an diesen Instrumenten zwar auch weiterhin alles andere als ein feingeistiger Perfektionist, aber über die Jahre als Musiker und Songwriter enorm gewachsen. Und weiß – trotz aller Fuck off-Mentalität und entfesselter Spontanität – um den Wert einer sauber gespielten und prägnanten Hookmelodie und eines tighten und möglichst punktgenauen Schlagzeuggekloppes.

MIDNIGHT gönnen einem wenig Verschnaufpausen
Und genau das bekommt man auf “Hellish Expectations” mit voller Wucht in die Fresse geschlagen: eine explosive Liaison aus gemeingefährlicher “Komm mir nicht in die Quere”-Mentalität einerseits und hammermäßig, on point gezockte instrumentale Wertarbeit andererseits, die diesem Album eine ganz besondere Aura verleiht. Nicht zuletzt auch, weil dabei Verschnaufpausen rar gesät sind.

MIDNIGHT reißt so in den allermeisten Fällen in schönster Punkmanier in maximal drei Minuten alle Wälle nieder und fegen über einen wie beim D-Beat-Smasher “Deliver Us To Devil” oder “Nuclear Savior” im erhöhten Tempo gnadenlos hinweg, schreit einen beim garstigen “Doom Death Desire” in Grund und Boden oder fährt auch mal wie bei “Slave Of The Blade” einen charmant vor sich hin swingenden MOTÖRHEAD-Groove auf. Ohnehin strahlt Lemmys musikalisches Vermächtnis und Attitüde auf diesem Teil aus jeder Pore raus!. Und das so reduziert, so basisch, so zielstrebig und so kompromisslos, wie es in der Gesamtform wohl noch auf keinem MIDNIGHT-Album zu finden war! Lediglich das im dunklen Hinterhalt lauernde und voller Mordlust stampfende “Mercyless Slaughtor” und der frivole Midtempo-Banger “Dungeon Lust” durchbrechen diese Phalanx aus kurzen, rasanten Gitarrenläufen und nach vorne peitschenden Felleinschlägen.

Die konzeptionelle Erfolgsformel wird auf dem selbstproduzierten und erneut von Noah Buchanen abgemischten “Hellish Expectations” im Prinzip nur minimal verändert, hat aber im Outcome große Auswirkung. Gegenüber “Let There Be Witchery” drängt sich statt traditioneller Heavy Metal-Schönheit nun im stärkeren Maße die hässliche Fratze der stumpfen und dreckig verzerrten Black/Speedmetalriffs massiv nach vorne. Und diese flutschen in all ihrem gefährlich anmutenden Charakter dank wieder einmal Athenars herausragendem Harmonieverständnis megageschmeidig ins Ohr und werden von selbigem in den aufs Nötigste komprimierten Songs mit nur so vorbeizischenden Soli veredelt. Das Motto: If in doubt … play faster!

Dass dieser rohe Exzess als direkte Antwort auf das zurückliegende Album zu verstehen ist, gibt folgendes Statement von Athenar wieder:

“It’s a knuckle dragger with a fat cutoff. Pure testosterone meat. Probably the most concise and straight to the point Midnight album to date, and all written in a weekend. The album was written on pure reaction upon leaving the studio after listening to raw tracks from the previous album Let There Be Witchery. The final mix of that album was good, but at the time of laying it down in the studio, I didn’t like what I was hearing and demanded a new leviathan of an album to be written that weekend.”

MIDNIGHT zündet die nächste Raketenstufe
Das “Hellish Expectations”-Testosteronfleisch ist also übers Wochenende in eine dickflüssige Marinade aus ungebändigten Energien eingelegt worden! Denn MIDNIGHT verkörpert im Kern seit jeher pure, ekstastische Chaoskraft und maximale Impulsivität und kitzelt davon auf diesem Album mit einer Nonne als Glockenschlegel auf dem Cover (veranwortlich für diese szenische Tat ist wieder einmal William Lacey) auch die letzten sich versteckenden Prozentpunkte mit entschiedenem Nachdruck heraus.

Nicht zuletzt seit “Rebirth By Blasphemy” und dem damit verbundenen Wechsel zu Metal Blade ist das vermummte Ein-Mann-Gebilde, das on stage zu einem ebenso gesichtslosen Trio Infernale aus wechselnden kapuzentragenden Ghouls… entschuldigt, das ist ne andere Band… kapuzentragenden “Violators” mutiert, zu einem Big Player im Underground Metal Music Business geworden. Während andere Bands sich erstmal auf dem bislang Erreichten ausruhen und die Lorbeeren auf dem Siegerkranz zählen, starten die kultigen MIDNIGHT mit “Hellish Expectations” so richtig durch und zünden ohne Rücksicht auf Verluste die nächste Raketenstufe. Dabei wälzt sich das punk’n’rollige Black/Speed Metal-Kommando wieder hemmungslos mit seinem ganzem Körper in der Lust, Filth and Sleaze-Suhle und hat mit “Hellish Expectations” eine hymnische Gewaltorgie entfacht, die in nicht mal einer halben Stunde ins Ziel kommt, aber dafür mächtig Höllenfeuer im Arsch hat. Das dürften auch die anstehenden Shows im April belegen.

Erwartungen somit meilenweit übertroffen!

A real “Hot Shot”! Hell, yeah!!!

 

Veröffentlichung: 08. März 2024

Label: Metal Blade Records

Spielzeit: 25:31

Line Up:

Athenar – Vocals, Guitar, Bass, Drums

Recorded By: Midnight

Mixed/Engineered By: Noah Buchanen

Coverartwork: William Lacey

Die MIDNIGHT “Hellish Expectations”  Tracklist:
01. Expect Total Hell
02. Gash Scrape
03. Masked and Deadly
04. Slave of the Blade
05. Dungeon Lust
06. Nuclear Savior (Audio bei YouTube)
07. Deliver Us to Devil
08. Mercyless Slaughtor
09. Doom Death Desire
10. F.O.A.L. (Video bei YouTube)

MIDNIGHT: Cyclone, High Command Tour 2024:
04.04.2024 Turock – Essen
05.04.2024 Kulturpalast – Hamburg
07.04.2024 Roxy – Flensburg
11.04.2024 Goldgrube – Kassel
12.04.2024 Bastard Club – Osnabrück
20.04.2024 No Playback Festival – Remchingen
21.04.2024 Schlachthaus – Dornbirn, AT
23.04.2024 Gaswerk – Winterthur, CH
24.04.2024 Backstage – Munich
25.04.2024 Viper Room – Vienna, AT
27.04.2024 Lido – Berlin
28.04.2024 Chemiefabrik – Dresden

Source: Vampster

 
Following last year’s release of the band’s full-length debut, Parisian metalcore outfit Ten56. is back with the “Good Morning” single. The band explains that the song is a statement of intent to continue experimenting and breaking free from stylistic boundaries while also balancing aggression with emotional relatability [..]

Source: RE:GEN Mag

Als Opener des Lost in Grey Albums „Odyssey Into the Grey“ beginnt „The Entourage“ mit Worten, die vom Song „Stardust – II. Sand Castles“ vertraut sind, bei weitem nicht die einzige Art, wie all die Alben der Band verbunden sind. In diesem Fall dienen die Worte vor allem als „Echos aus der Vergangenheit“, wie Anne […]

Source: Orkus

Genre/Influences: EBM. Format: Digital. Background/Info: POC is a Swedish duo driven by Mika Rossi (Autodafeh,...

Source: Side Line

Die Hardcore / Noise Rock-Band CELL PRESS hat nach dem Lyric-Video zu “Things They Do In France” mit “Original Uranium Baby” einen Video-Clip ihres kommenden Albums “Cages” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Kanadier, die 2020 mit der EP “Cell Press” debütierten. Erscheinen wird das Album am 8. März 2024 via The Ghost Is Clear Records, Ancient Temple Recordings und No List Records.

CELL PRESS “Cages” Tracklist
1. Adult Baptisms (3:12)
2. Kissed by a Morose on Mont Royal (3:14)
3. Original Uranium Baby (2:48) (Video bei YouTube)
4. Dark Side of the North (4:02)
5. JOI to the World (4:01)
6. Disco Naps on the Devil’s Bedpost – (4:08)
7. Blue Royale – (3:31)
8. Recoil (A Collective Behaviour of Violence) – (3:51)
9. Things They Do in France – (4:35) (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit einem Clip zum Stück “Cherry Medicine” stellt ACE FREHLEY einen Song aus seinem kommenden Album vor. Die neue Soloplatte des KISS-Gitarristen erscheint am 23. Februar 2024 – sie folgt auf das Album “Spaceman” aus dem Jahr 2018.

Bereits seit Dezember 2023 kann man sich außerdem ein Video zu “10,000 Volts” ansehen, Im Februar 2024 folgte ein Video zu “Walkin’ On The Moon”.

ACE FREHLEY “10,000 Volts” Tracklist
1 10,000 Volts (Video bei YouTube)
2 Walkin’ on the Moon (Video bei YouTube)
3 Cosmic Heart
4 Cherry Medicine (Video bei YouTube)
5 Back Into My Arms Again
6 Fightin’ for Life
7 Blinded
8 Constantly Cute
9 Life of a Stranger
10 Up in the Sky
11 Stratosphere

 

Source: Vampster

Seit dem 18.01.2024 gibt es das 4. Studioalbums „E.M.O.“ von KIMKOI und daraus gibt es nun das 2. Video zum Titelsong. Darüber hinaus sind KIMKOI aktuell auch noch mit Eric Fish & Friends unterwegs. https://www.facebook.com/kimkoi.band

Das Singer-Songwriter Duo besteht aus Lars Buchenau und Michael Schock, die mit Projekt SCHOCK ab Anfang der 2000er in der Gothic und Metal Szene unterwegs waren. Nach dem Debütalbum „Kimkoi“ (2014), geformt von Richard Pappik (Element of Crime) und „Mixtape“ (2017), welches an musikalischer Vielfalt seinem Namen alle Ehre macht, kam im Herbst 2020 das Werk „Geisterstadt“.

Kommende Konzerte:
Fr 23.02.2024 Kremmen – Theater Tiefste Provinz*
Sa 24.02.2024 Forst/Lausitz – Manitu*
Fr 08.03.2024 Torgau – Kulturbastion*
Sa 16.03.2024 Bischofswerda – East Club*
Do 21.03.2024 Osnabrück – Lagerhalle*
Fr 22.03.2024 Bielefeld – Movie*
*mit Eric Fish & Friends

Sa 23.03.2024 Sandhatten – Alte Post
Fr 12.04.2024 Erfurt Pedigerkeller
Fr 17.05.2024 Leipzig Theaterhaus Schille/WGT
Sa 25.05.2024 Seitenroda Spielmannshof
Sa 29.06.2024 Worbis Bärenpark

 

Source: Amboss-Mag.de

(Photo by Mel Butler) After teasing the release of their new album “Glasgow Eyes” with the singles “jamcod” and “Chemical Animal”, The Jesus and Mary Chain now unveil their latest track “Girl 71”, out via Fuzz Club. Note that the album release has moved back slightly to March 22nd due to a delay in vinyl production.

“Girl 71” is about redemption from self-loathing through others and features Jim Reid on lead vocal with backing harmonies courtesy of Rachel Conte. As with the rest of the Glasgow Eyes album, “Girl 71” was produced by brothers Jim and William Reid at Mogwai’s Castle of Doom studio.

The Jesus and Mary Chain’s extensive 40th anniversary headline tour of the UK, Ireland and Europe has just been boosted with confirmation of special guests Aircooled (featuring JAMC drummer Justin Welch).

Related newsThe Jesus And Mary Chain – Sunset 666 (Album – Fuzz Club)Here are the two previous singles.

Source: EBM.gr

Wir wünschen Joachim Witt alles Gute zu seinem 75. Geburtstag! Schon gewusst?• Sein erstes Album „Silberblick“ veröffentlichte Joachim Witt 1980.• Das Stück „Goldener Reiter“ brachte ihm den Durchbruch.• Neu erfinden musste sich Joachim in den Neunzigern. Das tat er mit seiner „Bayreuth“-Trilogie, die mit „Bayreuth 1“ (1998) seinen Lauf nahm.• Das Duett mit Peter Heppner […]

Source: Orkus

Then Comes Silence is set to unveil their new single “Ride or Die” on March...

Source: Side Line

Die Blackened Death-Metal Band HUMAN ABYSS aus Berlin wurde im Herbst 2018 gegründet und wird als möglicherweise immer noch einzige Interfronted Metalband der Welt beschrieben. Was dies bedeutet, das wurde bereits beim Debütalbum „Anatomy Of Anxiety“ vertont.

HUMAN ABYSS zweites Album “Death Obsessed“ erscheint im März
Nun öffnet sich ein neues Kapitel  mit dem Titeltrack des neuen Studioalbums “Death Obsessed“, welches am 21.03.2024 veröffentlicht wird. Aufgenommen und Produziert wurde im legendären Kohlekeller Studio unter der Leitung von Kai Stahlenberg. Die Vocalproduktion wurde von Britta Görtz (CRIPPER) durchgeführt. Es verschmelzen erbarmungslose Deathmetal-Riffs mit epischen Blackmetal, welches sich durchzogen von melancholischen, düsteren Melodien in perfekter Weise sich zu einer abgründigen, fesselnden Mischung entfaltet.

HUMAN ABYSS hat sich neu aufgestellt, neben den Gründungsmitgliedern Christopher (Lead Git.) und Lynn (Vocals) sind nun Olli (Rythm Git.) und No (Drums) sowie Artur (Bass), brasilianischer Blackmetaller, ehemals AMURO dabei.

HUMAN ABYSS vertont das Leid intergeschlechtlicher Menschen
Jenseits des Offensichtlichen reicht das Thema weit in die Tiefen des Sterbens. Wie beeinflusst es die Wahrnehmung eines gesunden jungen Menschen, der den Tod von huldvoll geschätzten Medizinern verkündet bekommt? Die größte aller Mächte, die Todesangst, wird thematisiert – grausam real – eine entfesselte Todesobsession.

Mit diesem intensiven Fokus beleuchtet Human Abyss, wie intergeschlechtliche Menschen und ihre Eltern zu unnötigen Operationen gedrängt werden, die lebenslange Folgen nach sich ziehen. Irreversible Schäden an Leib und Seele sind trauriger Alltag in deutschen Krankenhäusern. Die Opfer sterben oft durch die eigene Hand, während endlose Operationen und Hormonbehandlungen versuchen, ein bestimmtes Geschlecht zu konstruieren – meist das Weibliche. Verordnete Entfremdung vom eigenen Körper, Sprachlosigkeit, Ohnmacht, Trauma und soziale Ausgrenzung sind die bedrückenden Lebensrealitäten.

Human Abyss´ Sänger Lynn ist ein Überlebender dieser widerlichen und aus medizinischer Sicht vollkommen unnötigen Behandlungen. Der Death-Metal bietet ihm die perfekte künstlerische Plattform, um diesem Grauen angemessen Ausdruck zu verleihen.

Source: Vampster

 
Brandon Smith has been gradually bringing The Anix back into a collaborative mindset, with today’s release of “Crawl” furthering his association with fellow electro/rockers Julien-K. Written by Smith with Amir Derakh, the single hearkens back to the band’s roots in the ’90s [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Melodic Death Metal-Band THIS ENDING hat mit “Crowned in Blood” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Schweden aus Stockholm und wird am 26. April 2024 via Apostasy Records erscheinen. Mit “Birth Of Evil” gibt es vorab einen Video-Clip.

“Crowned in Blood” wurde von Sverker Widgren gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Björn Goosses ausgestattet.

THIS ENDING sind Sänger Mårten Hansen (A CANOROUS QUINTET, Ex-OCTOBER TIDE), Gitarrist, Sänger und Keyboarder Linus Nirbrant (DARKENED, A CANOROUS QUINTET), Bassist Linus Pettersson (Ex-A CANOROUS QUINTET), Drummer und Keyboarder Peter Nagy (MÖRK GRYNING, ETERNAL OATH, A CANOROUS QUINTET) sowie Gitarrist Andreas Morén (BLEEDING UTOPIA).

THIS ENDING “Crowned in Blood” Tracklist
01 Crowned In Blood
02 Birth Of Evil (Video bei YouTube)
03 Devils
04 Will Of Iron
05 Blood King
06 A Venomous Prison
07 Hope In Inferno
08 Lord, Master, King And Emperor – All In One
09 Awakening
10 Light The Flame (Bonus Track)

Source: Vampster

Die Doom Metal / Psychedlic Rock-Band MONOLITH hat mit “Horizon” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Dystopia” und “Mountain” das dritte Album der Deutschen aus Bremen und wird am 26. April 2024 via Fuego Records erscheinen.

Source: Vampster

 
Metropolis Records has announced the release of Strategies of Dissent, the debut album from electro/industrial act Data Void. As the new project from Don Gordon (NUMB, Halo_Gen) and James Mendez (Jihad, Trial by Fire), the album explores theme of the individual surviving in a world of uncertainty and chaos [..]

Source: RE:GEN Mag

Sänger REECE YOUNG hat im Winter 2023 einen Plattenvertrag mit UNFD abgeschlossen. Nach der ersten gemeinsame Single “DARK” als Musikvideo bei YouTube gibt es nun den Nachfolge-Track “LOW” als Audiostream.

Ob auf den Track auch ein Album folgen wird, wollte der Musiker noch nicht verraten.

Source: Vampster

Die Progressive Metalcore-Band ERRA hat eine neue Single samt Musikvideo geteilt: “Blue Reverie” bei YouTube.

Zuvor erschien bereits der Preview-Track “Cure” bei YouTube. Es handelt sich dabei um den Titeltrack ihres sechsten Studioalbums “Cure”, das am 5. April 2024 erscheinen wird.

Auch den Vorab-Song “Pale Iris” kann man sich via YouTube ansehen.

Produziert wurde “Cure” von Dan Braunstein, der auch für Mix und Mastering verantwortlich zeichnet.

ERRA “Cure” Tracklist
1. Cure (Video bei YouTube)
2. Rumor of Light
3. Idle Wild
4. Blue Reverie (Video bei YouTube)
5. Slow Sour Bleed
6. Wish
7. Glimpse
8. Past Life Persona
9. Crawl Backwards Out of Heaven
10. End to Excess
11. Pale Iris (Video bei YouTube)
12. Wave

Source: Vampster

The new Orkus! playlist for the March/April issue: In our “Current Issue” playlist you will find an enormously large selection of artists from the current issue directly in the playlist! Just listen to it:

Source: Orkus

Manchmal dauert es ja doch ein wenig länger, bis ein Album – vor allem eines aus dem erweiterten Doom-Bereich – bei mir einen Fuß in der Tür hat. Oft passiert das auch gar nicht. ISENORDAL aber brauchen genau zwei Minuten, um mich am Haken zu haben: “A Moment Approaches Eternity” beginnt mit majestätischer Orgel und wehmütiger Viola und genau den wehmütigen Akkorden, die ich brauche, um weltverloren in den Abgrund zu starren; und als dann der Metal-Teil beginnt, schön dumpf abgemischt, das Growlen kaum vernehmbar, da weiß ich: Das ist Funeral Doom, wie ich ihn mag, das wird was.

Zumal die Band aus Seattle es nicht beim Funeral Doom belässt. Bestimmendes Element ist die Viola – zum Glück meisterhaft gespielt und gar nicht quengelig klingend (wie bei anderen Bands mit ähnlichem Hintergrund schon zu oft erlebt) -, und zu den Growls gesellen sich fieses Black-Metal-Gekrächze und sowohl männlicher als auch weiblicher Klargesang. Dabei können beide Stimmfarben zunächst nicht voll überzeugen, mausern sich aber über die Albumdistanz so weit, dass es nicht weiter stört und im Falle von Sängerin Eva Vonne sogar ausnehmend gut gefällt.

“Requiem for Eirênê” schillert in den dunkelsten Farben
Denn vor allem sie ist es, die auf “Requiem for Eirene” glänzen darf, sowohl mit glockenhellem Gesang, der über den Instrumenten schwebt, als auch in den ruhigen Parts ohne jede Metal-Beteiligung. Da gibt es dann neben der Viola auch noch ein unheilvolles Cello zu hören, und auch das wird genau so gespielt, wie die Musik es verlangt. So erschaffen ISENORDAL eine Stimmung, die zwischen tiefer Trauer und zarter Hoffnung pendelt und dazwischen alles auslotet, was so dazugehört: auch Wut ist dabei, Angst, sogar etwas Ekstase.

Ja, “Requiem for Eirênê” ist keine eintönige Angelegenheit, und das Erscheinen im Frühjahr trotz des zunächst herbstlich anmutenden Genres eigentlich ganz schön passend: Das Album schillert in zahlreichen düsteren Farbtönen, und wer das Cover betrachtet und dezente Osterfeuer-Vibes wahrnimmt, liegt m.E. auch nicht falsch – ISENORDAL wirken auf mich nicht wie eine todessehnsüchtige, sondern wie eine lebensfrohe Band, eine Band im Aufbruch.

ISENORDAL wollen vielleicht etwas zuviel
Dass sie dabei etwas zuviel will in den einzelnen Parts und das ausufernde Songwriting nicht immer nachvollziehbar erscheint – geschenkt. Man braucht reichlich Geduld, um diese Kompositionen zu durchdringen, aber die Band nimmt einen zum Glück durch zahlreiche packende Riffs und herausragende Einzelleistungen (der weibliche Gesang in “Await Me, Ultima Thule” z.B.) immer wieder an die Hand, so dass man weiß, man ist nicht verloren, wenn eine Passage mal wieder etwas überfrachtet wirkt.

Über 55 Minuten ist das allerdings wirklich eine Herausforderung, zumal die zweite Hälfte des Albums gegenüber der ersten bezüglich solcher großartiger Momente etwas abfällt. Da das Werk aber mit dem kurzen Titelsong eine wunderschöne melancholische Verschnaufpause aus Klavier, Viola und Frauengesang genau in der Mitte hat, ist auch dieses Problem zumindest abgemildert. Und schlecht ist der zweite Teil keineswegs – auch hier sorgen Orgel, Viola, Drums und Growling wieder für majestätische Grandiosität im Untergang.

Was es evtl. aber nicht bräuchte, sind die Ausflüge in den Black Metal, zumal die Snare dafür einfach zu sehr nach Peitsche klingt und die Gitarren zu sehr nach Dreck – da wäre in der Soundgestaltung mehr drin gewesen. Letztlich ist “Requiem for Eirênê” aber eine große Überraschung für mich, der ich mit ISENORDAL bisher eher wenig anfangen konnte, und ein mehr als willkommener Soundtrack für das langsame Erwachen des Lichts im Frühjahr.

Spielzeit: 55:44 Min.

Veröffentlichungstermin: 8.3.2024

Label: Prophecy Productions

Line-Up:
Kerry Hall – guitar, vocals
Eva Vonne – viola, vocals
Lieu Wolfe – keyboards, vocals
Jeff King – bass, cello, wooden flute, additional strings
Brian Spenser – drums, vocals

ISENORDAL”Requiem for Eirênê” Tracklist
1. A Moment Approached Eternity
2. Await Me, Ultima Thule (Audio bei YouTube)
3. Requiem for Eirênê
4. Epiphanies of Abhorrence and Futility (Audio bei YouTube)
5. Saturnine Apotheosis

Source: Vampster

The Italian neoclassical and darkwave veterans Ataraxia have released a new song and music video...

Source: Side Line

Die Heavy Metal / Hard Rock-Band SMOKING SNAKES hat nach den Videos zu “Sole ​Survivors“, “Angels Calling“, “Run For Your Life” und “There is No Tomorrow” mit “Excited” einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums “Danger Zone” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Schweden aus Göteborg und ist am 9. Februar 2024 via Frontiers Records erschienen.

SMOKING SNAKES “Danger Zone” Tracklist
1. Angels Calling (Video bei YouTube)
2. Sole ​Survivors (Video bei YouTube)
3. Run For Your Life (Video bei YouTube)
4. Lady Lucky
5. Excited (Video bei YouTube)
6. Restless And Wild
7. Sorrow, Death And Pain
8. There Is No Tomorrow (Video bei YouTube)
9. Who Am I
10. We Are Alive
11. Rocking To The Morning Light

Source: Vampster

Mit "Rue d'Auseil" haben The Vision Bleak den zweiten Teil ihres kommenden Albums "Weird Tales" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video im Stummfilm-Stil hier!

Source: Sonic Seducer

Die aus Israel stammeden Gothic/Death/Doom Metal band TOMORROW’S RAIN hat die erste Single ihres neuen Albums „Ovdan“ veröffentlicht, das am 19. April 2024 über AOP Records erscheint, mit Gästen von The True Mayhem, Dark Funeral, Unanimated, Xmal Deutschland, Depressive Age, Sol Invictus, The Sisters of Mercy und Michael Denner, bekannt durch seine Arbeit mit King Diamond & Mercyful Fate.

Quote of the band regarding album:
We are excited to announce our upcoming second full length album „Ovdan“ to be released via A.O.P Records in April. „Ovdan“ means Loss, the album was written and recorded during a dark period in our lives and the creative process was in fact our cure to get back to life after several traumatic events we faced, musically we pushed the boundaries and yet kept the vision started in our debut album „Hollow“ (2020). We hope that Ovdan will light a candle at the edge of the tunnel for you as it did to us.

 

Source: Amboss-Mag.de

LINDY-FAY HELLA & DEI FARNE hat mit “Low Water” ein Lyric-Video ihres kommenden Albums “Islet” veröffentlicht – ein Lied über die Kraft der Gezeiten, die Macht des Mondes und den dunklen Himmel, den er tragen kann.

“In “Low Water” geht es in gewisser Weise um die Faszination von Ebbe und Flut und wie der Mond und das Wasser zusammenspielen. Aber auch, wie sich Dinge offenbaren, wenn sich das Wasser zurückzieht. Dinge, von denen man nicht wusste, dass sie da sind, kommen plötzlich zum Vorschein. Das ist faszinierend und manchmal auch beängstigend zugleich. Als ich dieses Lied aufnahm, “sah” ich einen Vollmond, einen dunklen Himmel und einen Strand. Ein mysteriöser Ort”, erklärt Lindy – Fay.

Davor ist mit “Whisper” die erste Vorab-Single erschienen.

“Es geht um die Geschöpfe dieser Welt. Diejenigen, die wir manchmal um uns herum spüren können, aber nicht unbedingt sehen. Die in der Natur leben. Die Trolle, die Feen, die mythischen Wesen. Jede Kultur hat Geschichten über sie und Vorschläge, wie man mit ihnen umgehen kann oder nicht. In unserer gierigen Zeit, in der die kalten Hände des Kapitalismus alles an sich reißen, was in Sicht ist, ist die Existenz dieser Kreaturen bedroht”, warnt Lindy-Fay.

“Islet” ist nach “Seafarer” (2019) und “Hildring” (2021) das dritte Album von LINDY-FAY HELLA (WARDRUNA), die erneut mit Roy Ole Førland zusammengearbeitet hat. Die Drums spielte Sondre Veland ein. Erscheinen wird das Album am 8. März 2024 via By Norse.

LINDY-FAY HELLA & DEI FARNE “Islet” Tracklist
1. Sintra
2. Dark Water
3. Whisper (Video bei YouTube)
4. Low Water (Lyric-Video bei YouTube)
5. Slowly The Light Dies Out
6. Like The Star
7. Don’t Do Right
8. Furnas
9. The Fluttering Sail

Source: Vampster

Am I falling down?
Heavy but temporary
In the memories
You belong to me
In an era dominated by digital streaming, the quaint charm of video stores evokes a powerful nostalgia for a time when these establishments were cultural epicenters for movie enthusiasts. Far more than mere rental spaces, video stores were treasure troves of discovery and wonder, boasting shelves lined with VHS tapes, DVDs, and the once-revolutionary laser discs. Each visit promised the thrill of uncovering hidden gems, from foreign imports to rare cinematic masterpieces that were otherwise inaccessible. The tactile joy of flipping through physical media, coupled with the excitement of finding a sought-after rarity, made these stores a beloved communal space. Patrons could engage in lively discussions, share recommendations, and immerse themselves in the diverse world of cinema that extended far beyond mainstream releases.

Kodaclips’ video for their latest single, “Gone is the Day,” beautifully captures this sense of longing for the bygone era of video stores. Filmed at the time-worn Hangar store in Cesena, which was a bustling hub in the ’90s, the video serves as a poignant homage to these erstwhile cultural landmarks. The store, once filled with an eclectic mix of cinema relics, from mainstream hits to obscure imports, provides the perfect backdrop to the song’s themes of nostalgia and the fleeting nature of cherished memories. Directed by Alessandro Mazzoni, the video intertwines the band’s childhood reminiscences of afternoons spent browsing through aisles of movies with a reflective look at the impermanence of places that once held significant personal value.

In “Gone is the Day,” Kodaclips encapsulates a tempest of emotion through a soundscape that marries the hazy, immersive sonics of Ride’s “Nowhere” with the intense, atmospheric layers characteristic of Slowdive and A Place to Bury Strangers. The song is a deluge of nostalgic yearning, each guitar chord and vocal line weaving through the rain of memories and the quest for understanding and connection that the lyrics so poignantly express.

The opening lines, “Am I falling down? Heavy but temporary, In the memories, You belong to me,” immediately envelop the listener in a gauzy cocoon of sound, reminiscent of the ethereal textures in Slowdive’s first album Just For A Day. This cocoon, however, is pierced by the more urgent, driving forces akin to A Place to Bury Strangers, reflecting the song’s exploration of deeper, more turbulent emotional waters. The lyrics’ introspective journey, questioning familial bonds and the nature of love as a ‘disease, the sickness we grasp on to,’ finds its sonic counterpart in the swirling, dreamlike guitar work and the haunting, reverberated vocals.

As the chorus unfolds, “Close to me and gone, For the way you want me to be but never will,” the song’s structure mirrors the ebb and flow of the emotional storm it depicts. The longing for acceptance and the pain of disconnection are underscored by the layered, echoing soundscapes that draw inspiration from the immersive, shoegaze-inflected noise rock that both Ride and A Place to Bury Strangers are known for. The bridge, with its vivid imagery of a ‘nameless prison’ and a ‘tear drops without its horizon,’ further amplifies this emotional resonance, the music crafting an expansive backdrop against which these deeply personal and universal themes are explored.

Through “Gone is the Day,” Kodaclips ventures into the heart of the human experience, their music a conduit for the exploration of memory, identity, and the complex web of human emotions. The song stands as a testament to the band’s ability to fuse their influences into a unique sound that is both evocative and profoundly resonant, offering listeners a shelter within the storm—a place to reflect, to feel, and ultimately, to find a sense of solace amidst the tumult of life.

Watch the video for “Gone is the Day” below:

Emerging from the scenic landscapes of Cesena, near Italy’s north Adriatic Coast, Kodaclips was founded in the latter half of 2021 by four friends united by their diverse artistic backgrounds. The band’s unique sound is a confluence of influences, blending elements of psychedelia, stoner, and progressive rock with the unmistakable essence of ’90s vibes and a significant nod to the raw, emotive energy of post-punk. This eclectic mix is further enriched by a profound appreciation for the second wave of shoegaze, particularly the burgeoning italogaze scene, allowing Kodaclips to forge a sound that’s both nostalgic and refreshingly innovative.

The name Kodaclips itself is evocative of the iconic Kodachrome film stock, known for its vibrant colors and enduring appeal, symbolizing the band’s connection to nostalgia, not just in the choice of their musical influences but also in the vivid, emotive landscapes they create with their sound. Much like Kodachrome, which preserves moments in rich, saturated hues, Kodaclips’ music captures the essence of emotional memories, rendering them in sonic form with a depth and warmth that resonate with listeners.

Since their stage debut in late 2021 and subsequent selection as the opening act for A Place to Bury Strangers on their Italian tour, Kodaclips has quickly carved out a space for themselves within the international shoegaze scene. Their debut album, “Glances,” released at the end of 2022 through Overdub Recordings, was a nod to one of their key influences, encapsulating lyrics from “Don, Aman,” a track off the seminal album “Spiderland” by Slint. This debut set the stage for their distinct sound, characterized by a blend of shoegaze, post-punk, and psychedelic vibes, marked by deep reverberations and hypnotic vocal spirals.

The release of their single “Not My Sound” in early 2023 further solidified their position, garnering attention with a premiere on Backseat Mafia and heavy rotation on platforms like DKFM and Eardrum Buzz. Building on this momentum, “Gone Is the Day,” the first single from their anticipated second album, was unveiled on February 23rd, 2024, setting the tone for the upcoming full-length release scheduled for September 6th on Sister 9 Records. This latest work is a deep dive into the psyche, exploring the nuances of dysfunctional family relationships through a dynamic interplay of light and shadow in sound, produced by the band with mixing and mastering by James Aparicio.

Kodaclips continues to experiment and evolve, their music a testament to the enduring power of nostalgia and the ability of sound to encapsulate and convey the deepest of human emotions, much like the cherished frames of Kodachrome film.

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The post Be Kind, Rewind — Italogaze Outfit Kodaclips Unveil Their Ode to Physical Media Stores with the Video for “Gone is the Day” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

The Porta Nigra Festival 2024 is scheduled at the Stadsfeestzaal Aarschot on the 1st and 2nd of March. This event features quite a varied lineup of electronic and industrial music acts.

First Day – 1 March 2024: The festival begins with Front 242, Nitzer Ebb, The Juggernauts, and Mirexxx. An afterparty follows, hosted by DJ Borg, with DJ sets by The Black Widow between performances.

Second Day – 2 March 2024: The lineup includes VNV Nation, Kosheen, The Arch, and The Obscure, with an afterparty by DJ Wildhoney. The Black Widow provides music between the day’s performances.

Entrance to the afterparties is included with each festival ticket.

Tickets for the event are available for purchase, offering access to both days of performances.

Source: EBM.gr

Ein neues Album von DARKEST HOUR ist wie der Besuch von eines guten Freundes, den man lange nicht gesehen hat. Es stellt sich einfach ein Gefühl der Verbundenheit und Vertrautheit ein, auch wenn das letzte Treffen, wie in diesem Fall schon sieben Jahre zurückliegt. Aber was sind schon sieben Jahre in Anbetracht einer nahezu 30 Jahre andauernden Karriere? „Godless Prophets & The Migrant Flora“ war ein starkes, aber etwas unentschlossenes Album, das in letzter Konsequenz Spaß machte, aber keinen Legendenstatus einnehmen konnte, wie „Hidden Hands Of A Sadist Nation“ und „Undoing Ruin“. Eben ein gediegenes gemeinsames Biertrinken, im Vergleich zum Abriss in jungen Jahren, um im Bild zu bleiben.

„Perpetual Terminal“ ist nun ein freudiges Wiederhören und macht allein schon Spaß, weiß vorne DARKEST HOUR draufsteht. Dass es auch unverkennbar die Band aus Washington, D.C. ist, die hier spielt, wird schon nach den ersten Noten klar. Der anachronistische, thrashige und hochmelodisch geriffte Metalcore ist die reine Lehre des Genres und so bodenständig wie selbstbewusst. DARKEST HOUR haben sich in den vergangenen 30 Jahren über zehn Alben hinweg auch wandelbar gezeigt und „Perpetual Terminal“ kumuliert viel von dem, was die Band bisher ausmachte und ist in gewisserweise so etwas wie eine Werkschau von DARKEST HOUR.

Bodenständig und selbstbewusst: DARKEST HOUR untermauern mit „Perpetual Terminal“ ihren Status als Szeneveteranen.
Und häufig gibt es auf „Perpetual Terminal“ genau das zu hören, was ihr Publikum liebt. Mit dem Titelsong als Opener ist die Band um Sänger John Henry und Gitarrist Mike Schleibaum so gut wie seit Ewigkeiten nicht – ein Hit, der mit „With A Thousand Words To Say But One“ locker mithalten kann, brachial, pfeilschnell und melodisch. In der Folge halten DARKEST HOUR dieses Niveau aber nicht immer. „A Prayer To The Holy Death“ ist etwas zu sehr in ein Strophe-Refrain-Schema gepresst und auch trotz Polyrhythmik und proggy Gitarrensolo etwas zu sehr vorhersehbar und das Midtempostück „New Utopian Dream“ hätte etwas mehr Dampf vertragen.

Jetzt kommt das große Aber: Denn davon abgesehen sind DARKEST HOUR auf „Perpetual Terminal“ eine Hitmaschine. Der Thrasher „Societal Bile“ und das melodiöse „The Nihilist Undone“ mit seinem großen Finale zeigen, dass die Band noch genügend Energie hat. Gleichzeitig präsentieren sich DARKEST HOUR mit „One With The Void“ so düster wie selten zuvor und rein mit Clean Vocals, was das Spektrum erweitert und außerdem zeigt, dass die Band in Sachen Entwicklung noch nicht am Ende ist. Behutsame Modernisierung einerseits, ein Ausbauen der Stärken andererseits – mit diesem Rezept altert das Quintett in Würde. Somit vermeiden DARKEST HOUR ein Anbiedern an Trends. Genau darum stiegen sie nie in die Champions League des Genres auf, doch als bodenständige, nahbare Underdogs fühlten sie sich sowieso immer am wohlsten – und das lässt sie auch 2024 authentisch bleiben.

„Perpetual Terminal“ ist nicht perfekt, hat aber einige nahezu perfekte Songs zu bieten: Auch auf ihrem zehnten Album ist auf DARKEST HOUR Verlass.
Auch aus diesem Grund ist ein Albumtitel wie „Perpetual Terminal“ mehr als passend gewählt. DARKEST HOUR sind wieder im Spiel, vielleicht mehr als in den gesamten 2010er Jahren und sie wissen, was sie am besten können. Und doch ist eine Entwicklung da: John Henry setzt wieder mehr Cleanvocals ein und sorgt für emotionale und düstere Momente, Mike Schleibaum schreibt teilweise beängstigend starke Riffs und Leads und Neu-Gitarrist Nico Santora spielt herrliche nudelige Soli. Die Rhythmiker sorgen derweil für ein ebenso solides Fundament, wie die wuchtige Produktion.

Es passiert wirklich viel auf „Perpetual Terminal“, und manchmal mag das Album etwas unentschlossen klingen, aber es endet so furios, wie es begonnen hat: „Goddess Of War, Give Me Something To Die For“ ist die dritte Übernummer auf Album Nummer zehn der Metalcore-Pioniere und beendet das Album maximal episch, dem Artwork ebenbürtig. Einerseits geben sich DARKEST HOUR in diesen vierzig Minuten unprätentiös und nahbar, andererseits stehen sie selbstbewusst zu ihren neuen Facetten. Man muss diese Band ihrer Beharrlichkeit wegen einfach mögen, auch wenn nicht alles perfekt ist an „Perpetual Terminal“. Aber so ist das mit der Freundschaft: Wir alle haben Fehler, und Freunde verzeihen diese nicht nur, sie wertschätzen sie sogar bis zu einem gewissen Grad. Hauptsache, wir stehen weiterhin zusammen.

Wertung: 8 von 11 Freundschaftsbänder

Spielzeit: 41:32

VÖ: 23. Februar 2024

Line-Up:
John Henry – Vocals
Mike Schleibaum – Guitar
Nico Santora – Guitar
Aaron Deal – Bass
Travis Orbin – Drums

Label: MNRK heavy

DARKEST HOUR „Perpetual Terminal“ Tracklist
1. Perpetual Terminal (Official Video bei Youtube)
2. Societal Bile (Official Video bei Youtube)
3. A Prayer To The Holy Death
4. The Nihilist Undone
5. One With The Void
6. Amor Fati
7. Love Is Fear
8. New Utopian Dream
9. Mausoleum
10. My Only Regret
11. Goddess Of War, Give Me Something To Die For

Mehr im Netz:
https://officialdarkesthour.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/DarkestHourDudes
https://www.instagram.com/darkest_hour_official/
https://twitter.com/darkesthourrock
https://www.youtube.com/@darkesthourdudes/featured

Source: Vampster

Die Metalcore-Band SEPARATØR hat einen neuen Song veröffentlicht: “Rebirth The Night” steht als Lyric-Video bei YouTube bereit.

Es handelt sich bei dem Stück um das erste Material seit dem Debütalbum “Resolve” (2023). Gemischt hat “Rebirth The Night” Timon Günther, für das Mastering zeichnet Christopher Meier verantwortlich.

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal / Metalcore-Band ELDERMOON hat mit dem Lyric-Video zu “Ascension” eine erste Single ihres kommenden Albums “Egregora” veröffentlicht. Der Song befasst sich mit dem Moment, in dem der menschliche Geist eine neue Ebene erreicht und seine Existenz mit einer höheren Ebene verschmilzt, wo Themen wie unsere Ziele, Ängste und Verbindungen in Frage gestellt werden.

“Egregora” ist das erste Album der Brasilianer, die davor zwei EPs veröffentlicht haben, und soll im Laufe des Jahres 2024 via Sliptrick Records erscheinen.

ELDERMOON sind Sänger Alex Biembengut, die Gitarristen Allan Estalk und Alan Sanglard, Bassist Fabio Conelli sowie Drummer Lucas Lorenzetti.

ELDERMOON “Ascension” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Das Gothic Rock-Duo ZETRA hat eine Coverversion von THE CUREs “Burn” veröffentlicht. Im Frühjahr 2024 ist die Band auf Tour, bei den Terminen in Deutschland spielen ZETRA im Vorprogram von VV.

Im Januar gab das Gothic Duo bekannt, einen Plattenvertrag bei Nuclear Blast Records unterschieben zu haben und teilte ein Video zu “Sacrifice”. 

 

VV & ZETRA Tour 2024
04.04.2024 Athens, Greece (Fuzz Club)
05.04.2024 Thessaloniki, Greece (Principal Club Theater)
06.04.2024 Sofia, Bulgaria (Joy Station)
08.04.2024 Bucharest, Romania (Sala Palatului)
09.04.2024 Belgrade, Serbia (Dom Omladine)
11.04.2024 Ljubljana, Slovenia (Cvetlicarna)
12.04.2024 Bratislava, Slovakia (MMC)
13.04.2024 Katowice, Poland (MCK)
15.04.2024 Vilnius, Lithuania (Compensa)
16.04.2024 Riga, Latvia (Palladium)
17.04.2024 Tallinn, Estonia (Helitehas)
19.04.2024 Oulu, Finland (Tullisali)
20.04.2024 Seinäjoki, Finland (Rytmikorjaamo)
21.04.2024 Jyväskylä, Finland (Lutakko)
23.04.2024 Tampere, Finland (Pakkahuone)
24.04.2024 Turku, Finland (Logomo)
25.04.2024 Turku-Stockholm, Finland (M/S Viking Grace)
26.04.2024 Gothenburg, Sweden (Pustervik)
28.04.2024 Oslo, Norway (Rockefeller)
29.04.2024 Stockholm, Sweden (Berns)
30.04.2024 Copenhagen, Denmark (Amager Bio)
02.05.2024 Bremen, Germany (Aladin)
03.05.2024 Leipzig, Germany (Haus Auensee)
04.05.2024 Wiesbaden, Germany (Schlachthof)
05.05.2024 Brussels, Belgium (A.B.)
07.05.2024 Tilburg, The Netherlands (013)

Source: Vampster

To die in the throes of love
An honest sacrifice
Returning to the dirt below
Enough to end my life
Portland-based act Dancing Plague, a solo project of musician Conor Knowles, has been a steady presence in the dark/cold electronic music scene, releasing a constant flow of independent releases rich in EBM, goth, industrial, and darkwave influences. Now, they announce the release of a spooky new single, Echoes of the Void.

In a droll twist on the time-honoured theme of love’s labours lost, the lyrics to Echoes of the Void from their upcoming album Elogium sketch a romance fraught with drama and decisive turns, where the protagonist finds themselves not just metaphorically but almost comically outmatched by their partner’s formidable presence, evoking the sensation of being gently bulldozed by a feather. This relationship, rife with overtones of doom and high-stakes emotional poker, leads our hero to muse upon an exit as grandiose as it is earthbound, pondering a love so intense it could well warrant a finale beneath the turf.

Complementing this operatic angst is a surrealistic video that C.W. Carter has conjured up, with Hazel Ramsey taking the lead in what could only be described as a spectral fever dream. Phantoms and silhouettes play tag in the corridors of a house that might well double as a stage for the world’s most genteel haunting, bringing to mind the strange, unsettling short films of Maya Deren.

Watch below the video for “Echoes Of The Void” below:



In a brilliant fusion of aggressive electronic rhythms with pop hooks, Dancing Plague intertwines poignant lyrics with the complex emotions of uncertainty in life, love, and aspirations. Against a backdrop of throbbing basslines, rave-inspired synths, and dynamic drum beats, the stories weave through longing, regret, and the difficult acceptance of change and loss. Knowles’ emotive baritone voice adds depth, portraying the relentless passage of time’s erosion.

The arrangement pays homage to the influences of Depeche Mode, Ministry, Cold Cave, and Kontravoid, blending a nostalgic yet innovative vibe. This blend of influences creates a richly emotional yet refreshingly modern sound, marking a unique point in the continuum of melancholic music.

Elogium is out on the 22nd of March via Avant! Records. The album will be available on yellow-orange vinyl, limited to a pressing of 250, and CDs with a limited printing of 200.

Pre-order and pre-save here.

Elogium by Dancing Plague

Dancing Plague will be on tour across the United States this Spring:

Mar 15 The Paramount Los Angeles (LA), CA
Mar 16 Til Two Club San Diego, CA
Mar 17 The Beast Tempe, AZ
Mar 18 Owls Club Tucson, AZ
Mar 19 Moonlight Lounge Albuquerque, NM
Mar 20 The Rock House El Paso, TX
Mar 21 Hotel Vegas Austin, TX
Mar 22 Paper Tiger San Antonio, TX
Mar 23 Rubber Gloves Rehearsal Studios Denton, TX
Mar 24 House of Blues – New Orleans New Orleans, LA
Mar 25 The HandleBar Pensacola, FL
Mar 27 Crowbar Ybor City, FL
Mar 28 Gramps Miami, FL
Mar 29 Conduit Winter Park, FL
Mar 30 Underbelly Jacksonville, FL
Mar 31 The Masquerade – Hell Atlanta, GA
Apr 01 Grey Eagle Music Hall Asheville, NC
Apr 02 The Pour House Music Hall Raleigh, NC
Apr 03 Richmond Music Hall Richmond, VA
Apr 04 Black Cat Washington, DC
Apr 05 Sonia Cambridge, MA
Apr 06 First Unitarian Church Philadelphia, PA
Apr 07 Le Poisson Rouge New York (NYC), NY
Apr 10 The Mockbee Cincinnati, OH
Apr 11 Portal Louisville, KY
Apr 12 Subterranean Chicago, IL
Apr 13 Duffy’s Tavern Lincoln, NE
Apr 14 Hi-Dive Denver, CO
Apr 14 Hi-Dive Denver, CO
Apr 15 The DLC (Quarters Arcade Bar) Salt Lake City, UT
Apr 17 The Big Dipper Spokane, WA
Apr 19 The Coffin Club Portland, OR
Apr 27 Bar Orwell Toronto, ON
May 09 Vancouver Bc Vancouver, BC

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Source: Post-Punk.com

Das Electronic / Alt Folk-Projekt I HÄXA hat sein neue EP “Part 1” in einen Kurzfilm übertragen. Der Kurzfilm ist in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Daniel Broadley entstanden.

“Part 1” ist – entsprechend dem Titel – der erste Teil einer vierteiligen EP-Reihe, die im Rahmen eines monatlichen Vinyl-Abonnements oder digital erhältlich sein wird.

Hinter I HÄXA steht die Singer-Songwriterin und die bildende Künstlerin Rebecca Need-Menear (ANAVAE) und der Produzent Peter Miles. “Part 1” ist am 16. Februar 2024 via Pelagic Records erscheinen. “Part 2” soll am 17. Mai 2024, “Part 3” am 16. August 2024 und “Part 4” am 1. November 2024 erscheinen.

I HÄXA “Part 1” (Video bei YouTube)

I HÄXA “Part 1” Tracklist
1. Underworld (Audio bei YouTube)
2. Inferno
3. Last At The Table
4. Sapling

Source: Vampster

Seinen Anfang nahm alles 1996, als vier Cellisten von der Sibelius Akademie in Helsinki METALLICA-Songs coverten. Inzwischen haben APOCALYPTICA einige Besetzungswechsel hinter sich und neun Studioalben veröffentlicht.

Im Herbst 2024 kehren APOCAPYTOCA mit der “Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2 Tour” wieder zu ihren Wurzeln zurück und kommen auf Tour. In Deutschland sind Konzerte in Hamburg, Wiesbaden, München, Köln, Dresden und Berlin geplant.

Bandgründer Eicca Toppinen kündigt die Konzerte so an:

“Es ist unglaublich, dass unser Tribut an Metallica nach all den Jahren immer noch so viele Menschen berührt. Unsere Liebe zur Musik von METALLICA mit dem Live-Publikum teilen zu können, ist ein absolut magisches Erlebnis. Dieses Mal werden wir die Show auf ein neues Level heben, wir können es kaum erwarten, wieder unterwegs zu sein!”

Der Ticket-Vorverkauf startet am Freitag, 23. Februar 2024. Neben regulären Karten werden über die Website der Band auch VIP-Tickets erhältlich sein.

Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2 Tour 2024
08.06.2024 – (FI) Helsinki, Ice Hall
13.09.2024 – (AE) Dubai, tba
19.09.2024 – (TR) istanbul, Zorlu PSM
21.09.2024 – (SE) Stockholm, Kagelbanan
22.09.2024 – (NO) Oslo, Rockefeller
23.09.2024 – (DK) Copenhagen, Amager Bio
24.09.2024 – (DK) Aarhus, Train
26.09.2024 – (DE) Hamburg, Große Freiheit
27.09.2024 – (NL) Tilburg, O13
29.09.2024 – (UK) Manchester, Manchester Albert Hall
30.09.2024 – (UK) London, Royal Albert Hall
01.10.2024 – (IE) Dublin, Olympia Theatre
03.10.2024 – (UK) Glasgoe, SWG3
04.10.2024 – (UK) Nottingham, Rock City
05.10.2024 – (UK) Cardiff, Great Uni Hall
07.10.2024 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
08.10.2024 – (DE) Munich, Tonhalle
09.10.2024 – (DE) Cologne, E-Werk
10.10.2024 – (AT) Vienna, Gasometer
11.10.2024 – (CZ) Prague, O2 Universe
12.10.2024 – (DE) Dresden, Alter Schlachthof
13.10.2024 – (DE) Berlin, Columbiahalle
15.10.2024 – (PL) Krakow, Studio
16.10.2024 – (PL) Warsaw, Progresja
18.10.2024 – (LT) Palanga, Concert Hall
19.10.2024 – (LT) Kaunus, Zalgiris Arena
20.10.2024 – (LT) Vilnius, Compensa Hall
21.10.2024 – (LV) Riga, Arena
22.10.2024 – (EE) Tallinn, Alexella Hall
11.11.2024 – (LX) Esch Alzette, Rockhal
12.11.2024 – (BE) Brussels, AB
13.11.2024 – (FR) Paris, L´Olympia
14.11.2024 – (FR) Bordeaux, Le Rocher
15.11.2024 – (ES) Bilbao, Santana 27
17.11.2024 – (PT) Lisbon, LAV
18.11.2024 – (ES) Madrid, La Riviera
19.11.2024 – (ES) Barcelona, Razzmazazz
20.11.2024 – (FR) Marseille, Espace Julien
21.11.2024 – (IT) Milan, Alcatraz
22.11.2024 – (CH) Lausanne, Metropole 
23.11.2024 – (CH) Zurich, Komplex 
25.11.2024 – (HU) Budapest, Barba Negra
26.11.2024 – (RO) Cluj, From Space
27.11.2024 – (RO) Bucharest, Sala Palatului
28.11.2024 – (BG) Sofia, NDK (National Palace of Culture)
29.11.2024 – (MK) Skopje, Boris Trajovski Arena
30.11.2024 – (RS) Belgrade, Hangar

Source: Vampster

Midas Fall. Der Name als Anspielung auf den Niedergang des Königs aus der griechischen Mythologie. Er wünschte sich, alles von ihm Berührte würde sich in Gold verwandeln, was darin endete, dass Midas zwar jede Menge Gold hatte, jedoch keine Menschen mehr in seinem Leben. Ihre eigenen Gefühle von Tragik und Isolation stecken Midas Fall seit […]

Source: Orkus

Man möge mich korrigieren, wenn ich falsch liege, aber was GRIFFON hier machen, hat durchaus Seltenheitswert (und hat deshalb mein Interesse geweckt): Die Band nimmt sich – wohl aus linksliberaler Perspektive – markante Ereignisse der französischen Geschichte vor, um daraus epischen melodischen Black Metal zu schmieden. Musikalisch ist das dem Ansatz der Landsmänner von VEHEMENCE ähnlich, wobei GRIFFON weniger auf Wiederholungen setzen und mehr auf die totale Überwältigung mit allem, was man hat.

Abgefrühstückt werden u.a. die Ermordung von Jean Jaures 1914, das Ende der Monarchie 1830 und die blutige Niederschlagung der Pariser Commune 1871, aber auch das aus Sicht der Band antidemokratische Gebaren von Präsident Macron 2022 und die Unruhen in der Bevölkerung daraufhin. Schwerer Stoff, der nach schwerer Musik verlangt, allein, GRIFFON liefern diese nicht. Was sie stattdessen tun, ist – wie in Single und Opener “L’Homme du Tarn” – einen fröhlichen Singalong-Refrain einsetzen und ansonsten meistens episch herumballern, bis der letzte Demokratiegegner am Boden liegt.

“De Republica” ist ein Album wie eine Geschichtsstunde
Dass nur in der Single wirklich clean gesungen wird, ist zu verschmerzen, da die Qualität dieses Gesangs sich doch arg in Grenzen hält, aber dass die Lieder allesamt mehr oder weniger unbemerkt ineinander übergehen, weil es ihnen an packenden Widerhaken und musikalischem Abwechslungsreichtum mangelt, lässt die epische Geschichtsstunde leider qualitativ eher in Richtung des vom Rezensenten erlebten gymnasialen Geschichtsunterrichts der 90er Jahre trudeln: Es ist recht anstrengend, “De Republica” zu lauschen.

Dabei ist das Album eigentlich nicht schlecht: GRIFFON haben sich viele Gedanken gemacht über die Struktur ihrer Lieder und beherrschen ihre Instrumente; einzelne Passagen lassen aufhorchen, und es gelingt ihnen grundsätzlich, das Gefühl politischer Unruhen auf die Hörerschaft zu übertragen. Das allein ergibt aber noch kein packendes Album, vor allem, da das höhenlastige Klangbild und der exzessive Einsatz der Double-Bass auf mich schlichtweg ermüdend wirken auf Dauer und der Band spätestens in der zweiten Hälfte hörbar die Ideen ausgehen, so dass “De Republica” leider auch relativ uninspiriert endet. So bleibt unterm Strich ein spannender Ansatz, ein tolles Artwork und eine packende Single, aber kein überzeugendes Album.

Spielzeit: 36:54 Min.

Veröffentlichung am 16.02.2024 auf Les Acteurs de l’Ombre Productions

GRIFFON “De Republica” Tracklist
1. L’Homme du Tarn (Lyric-Video bei YouTube)
2.The Ides of March
3. La Semaine Sanglante
4. A l’Insurrection (Audio bei YouTube)
5. La Loi de la Nation
6. De Republica

Source: Vampster

Swedish post-punk outfit THEN COMES SILENCE will release their new single ‘Ride or Die’ on March 1. Ahead of that, they share the teaser for this video, presenting the first taste of their seventh album ‘Trickery’. The band recently signed to Metropolis Records for this record, which celebrates friendship, unity and belonging to a group – your tribe. The first single, ‘Ride or Die’ has already reached #3 in Germany’s authoritative DAC Charts.

Formed in Stockholm in 2012, Then Comes Silence is frontman ALEX SVENSON, drummer JONAS FRANSSON and HUGO ZOMBIE on guitar – originally inspired by frequent touring with A Place To Bury Strangers and an attraction to horror and the occult. Recorded by JORGEN WALL (Jay-Jay Johanson, The Hellacopters) and mixed by TOM VAN HEESCH (Rammstein, Apocalyptica, Backyard Babies), this album was mastered by SVANTE FORSBACK / Chartmakers (Rammstein, Amaranthe, Ville Valo, The Rasmus, Apocalyptica). The full album is out on April 5.

 

 

“Then Comes Silence are everything a band should be – good tunes, good playing and singing, and good looking. Their songs are ear-worms, once heard difficult to forget, as catchy as gonorrhea but far better for your health” ~ Wayne Hussey

“I can see them being huge” ~ Dani Filth (Cradle of Filth)
 
“Truly love it” ~ She Past Away
 
“Hellacopters of Gothic Rock” ~ Jyrki 69 (The 69 Eyes).

 

Source: ElectroWelt.com