Zugegeben, ein wenig hat der Verfasser schon um „Echoes Of Light“ gezittert, als CHAPEL OF DISEASE-Gitarrist und Sänger Laurent Teubl nach den Aufnahmen ohne Band dastand. Fast anderthalb Jahre später erscheint nun das vierte Album der Kölner Band, die sich nun noch weiter vom Death Metal entfernt hat und den Weg des 2018er Albums „…And As We Have Seen The Storm We Have Embraced The Eye“ mutig weiter ausbaut: Mehr NWOBHM, Classic Rock, Psychedelic Rock aber auch Goth Rock fließt in die Musik und erschafft ein kosmisch gutes Hörerlebnis. Wir haben bei dem derzeit einzigen Bandmitglied Laurent Teubl per E-Mail nachgebort.

Hallo Laurent! Stand „Echoes Of Light“ auf der Kippe? Wäre es möglich gewesen, dass ihr das Album nie veröffentlicht hättet?

Es wurde natürlich viel miteinander besprochen letztes Jahr und dabei kam es zu verschiedenen Ideen, wie man die Situation handhaben sollte. Das Album aber gar nicht erst zu veröffentlichen, war eigentlich nichts, was irgendwem von uns als eine gute Lösung erschien. Jeder von uns hat viel Mühe und Herzblut in dieses Album gesteckt, weshalb eine Veröffentlichung für alle selbstverständlich war und als richtig empfunden wurde.

Wie lief der Split mit den ehemaligen Mitgliedern ab? Kam es überraschend? Ich hoffe, die Stimmung zwischen euch ist immer noch gut – immerhin stieg ja auch Dein Bruder aus, das ist nochmal eine engere Bindung.

Wir haben uns zu dritt dazu entschlossen, die Gründe und den Ablauf unserer Trennung für uns zu behalten. Ich kann nur sagen, dass wir sehr viel miteinander gesprochen und eine gemeinsame Entscheidung getroffen haben. Insofern ist zwischen uns auch weiterhin alles gut. Wir haben mehr als 15 Jahre Musik gemacht, das ist eine sehr innige und komplexe Beziehung, die man währenddessen zueinander aufbaut und uns war am wichtigsten, dass diese während des ganzen Prozesses nicht zerstört wird.

Die neuen Bandmitglieder agieren nun als Livemusiker. Suchst Du noch aktiv nach einer festen Besetzung, oder werden deine neuen Mitmusiker fest ins Bandgefüge aufgenommen?

Nein, ich bin nicht weiter auf der Suche nach einer weiteren Besetzung. Nach der ganzen Geschichte im letzten Jahr, die natürlich auch von jedem von uns verarbeitet werden muss, habe ich mich jedoch dazu entschlossen, es erstmal ungezwungen und langsam anzugehen. In dem Sinne, dass man nun einfach etwas Live spielt, ohne schon irgendwelche konkreten Pläne für die Zukunft festzulegen. Ich möchte einfach sehen, wie es sich anfühlt und ich bin der Überzeugung, dass sich alles weitere dann auch ergeben wird. Ich denke, dass ist nach einem so beständigen Lineup und so einem innigen Bandgefüge auch das einzig Vernünftige, zumindest fühlt es sich für mich auf diesem Wege am besten an.

“Der Gedanke, ein ziemlich anderes Endergebnis bei anderen zu erzielen, als ursprünglich gedacht, gefällt mir eigentlich.” – Laurent hat kein Problem damit, dass die zweite Single “Shallow Nights” kontrovers aufgenommen wird.

„Echoes Of Light“ nutzt Death Metal höchstens noch als Fundament. Mit Prog Rock, NWOBHM, Goth Rock und Post Punk darauf geschichtet, tobt ihr euch aus nach dem Motto: Alles kann, nichts muss. War der Songwriting-Prozess befreiend, oder fühlt es sich manchmal „zu groß“ an, wenn schier alles möglich ist?

Zu groß eigentlich nie… Wir haben ja trotz der Offenheit einen Sound von uns selber im Kopf während des Schreibens und der gibt quasi instinktiv eine Richtung vor, sodass man sich nicht komplett verlieren kann. Ich denke hier kommen einfach sehr natürlich die persönlichen Vorlieben hervor, die eigene Identität im Spiel, könnte man sagen. Deswegen fühlte es sich auch dieses Mal recht natürlich an, sobald man einmal drin war. Das war bei unserer letzten Platte ebenfalls so: Wirklich verbalisiert haben wir die Gedanken über den Sound oder die Richtung des Albums nie. Wir haben ganz einfach das gespielt, was wir spielen wollten und was sich im Kontext der Band richtig angefühlt hat.

Die Entwicklung kam nicht überraschend, immerhin war „…And As We Have Seen The Storm We Have Embraced The Eye“ ein erster Schritt in diese Richtung. Aber es fühlt sich an, als würdet ihr jetzt all in gehen. War der Vorgänger ein Übergangsalbum, um euch langsam aus dem Death Metal zu lösen?

Es war unter keinen Umständen ein bewusstes Übergangsalbum, das kann ich sagen. „…And As We Have Seen The Storm We Have Embraced The Eye“ ist damals auch sehr natürlich entstanden, man wusste eventuell noch gar nicht, was dieses Album für einen Stellenwert in der Diskographie einnehmen würde. Wenn ich heute zurückblicke, empfinde ich beispielsweise unser zweites Album („The Mysterious Ways Of Repetivive Art“ – Anm. d. Verf.) als ein sehr klassisches Übergangsalbum- man konnte quasi schon erahnen, was kommen könnte, nur waren wir noch nicht so weit (was ebenfalls erst eine Erkenntnis ist, die man rückblickend erlangt). Aber natürlich kann ich jetzt mit etwas Abstand sagen, dass es „Echoes Of Light“ ohne „…And As We Have Seen The Storm We Have Embraced The Eye“ nie gegeben hätte. Das Vorgängeralbum hat unbewusst einfach sehr viele Türen und Räume für uns geöffnet.

Die Death Metal-Trademarks sind aber schon noch zu hören: Die Growls, das Drumming, einige Riffs. In Songs wie „Echoes Of Light“ und „A Death Through No Loss“ ist ist mehr als deutlich, wo ihr herkommt. War es euch wichtig, eure Wurzeln hörbar zu lassen?

Ich glaube hier geht es weniger um die Wichtigkeit unserer Wurzeln für uns, sondern ist es die eigene Identität, die durchkommt. Ich möchte damit sagen, dass es uns nie wichtig war, weiterhin unter Zwang einen Draht zu dem zu halten, wo man herkommt. Dann wäre es quasi nicht mehr authentisch. Aber es ist generell etwas, was in uns steckt und somit automatisch in die Musik mit einfließt.

Classic Rock, Psychedelic Rock, NWOBHM, Post Punk und Gothrock fließen auf „Echoes Of Light“ ineinander über, als wäre es das Normalste auf der Welt. Das ist es auch, was mich an dem Album so begeistert, es ist nicht originell um der Originalität willen, es klingt sehr natürlich. Wie wichtig ist dir Originalität?

Ja, das ist mir eigentlich immer das Wichtigste und das, worauf ich vorher bereits angespielt habe: Für uns waren die Prozesse der letzten beiden Alben nichts, worüber man sich viele Gedanken gemacht hat und was man groß besprochen oder gar geplant hätte. Es waren tatsächlich einfach nur sehr „normale“ Prozesse, in dem Sinne, dass man generell das gemacht hat, was sich richtig angefühlt hat. Authentizität ist für mich persönlich ganz wichtig, wenn es um Kunst an sich geht. Sobald etwas nicht authentisch hergestellt ist, merkt man es auf irgendeine Art und Weise. Natürlich gehört dabei auch dazu, Dinge wieder fallen zu lassen, die nicht miteinander funktionieren möchte. Auch das passierte in unserem Songwriting-Prozess natürlich regelmäßig.

Ich persönlich hatte meine Death Metal-Zeit vor 20, 25 Jahren, dann gab’s ein kleines Revival Anfang der 2010er. Mir ist die Musik mittlerweile oft zu wenig emotional und eindimensional, dann sind da aber ein, zwei Alben im Jahr, die wirklich zünden. Geht es Dir genauso? Entfernst Du Dich von dem Genre?

Ich höre noch gerne die Klassiker der 80er und frühen 90er, wenn auch hier nicht mehr so häufig, wie noch vor 15 Jahren. Es gibt natürlich auch noch sehr interessante aktuellere Bands, die einen Sound für sich gefunden haben, auch innerhalb des Genres an sich. Generell wirkt es aber heute oft so, als wäre das oberste Ziel, keinen Sound für sich zu finden, sondern fast exakt so klingen zu wollen, wie die Vorbilder. Das finde ich persönlich dann sehr schade und gibt mir wenig und ich kann mir nicht so ganz vorstellen, dass es einem selber über längere Zeit viel geben wird. Aber falls doch, sei das natürlich jedem Einzelnen gegönnt.

Wie lief das Songwriting generell ab? Die Songs klingen so locker und schmissig, sie fließen ineinander über, als Songs und die Teile darin, dass man meint, ihr hättet sie aus dem Ärmel geschüttelt. War es stattdessen harte, akribische Arbeit? Wie bist du vorgegangen?

Es war schon harte Arbeit, weil die Songs dieses Mal etwas komponierter sind. Wir hatten auch zwischendurch mal eine Durststrecke, während der wir nicht wirklich weiter kamen. Ich finde, dass das Material- obwohl die Songs nicht wirklich kürzer sind- dieses Mal kompakter ist, als bei dem Vorgänger, der einen etwas jammigeren Charakter hat. Das war etwas Neuland für uns: den Fokus etwas mehr auf den Song an sich verschieben, alles darauf auszurichten, was dem Song am besten dienen würde und herauszuarbeiten, welches Instrument an welcher Stelle den nötigen Platz benötigt und welches andere Instrument dafür sich zurücknehmen muss. Es war also durchaus sehr konzentriertes und sehr kritisches Songwriting, sobald man einmal ein Gerüst für eine Nummer hatte.

“Kein Equipment auf dieser Welt macht einen mittelmäßigen Song gut. Während ein wirklich guter Song mit wirklich jedem Verstärker und so ziemlich jeder Gitarre ganz einfach ein guter Song bleibt.” – Laurent Teubl stellt Songwriting über Technik.

Meine Favoriten auf dem Album stehen am Schluss: „Gold/Dust“ hat so ein geiles Maiden-Finale und „An Ode To The Conqueror“ ist in Sachen Epik unfuckwithable. Der Aufbau gefällt mir sehr gut, er steigert sich enorm und am Ende ist da dieses Gänsehaut-Chorsample (ich hab das irgendwo auf einer anderen Platte, aber ich komme einfach nicht drauf, kannst Du mir da weiterhelfen?). Im Review hab ich von Dramaturgie und Timing geschrieben. Hast Du das Album auf dieses Finale hinkomponiert?

Danke dir, das Ende von „Gold/Dust“ ist auch für mich persönlich ein Highlight auf dem Album. Und auch den Aufbau von „An Ode To The Conqueror“ finde ich recht speziell und interessant. Wobei ich nicht sagen kann, dass das Album hier drauf hingeschrieben wurde. Es war jedoch einer dieser Songs, bei dem man sofort wusste, dass es die letzte Nummer auf dem Album werden muss, das war ganz selbstverständlich.

„Echoes Of Light“ ist ein echtes Gitarrenalbum. Die Riffs, die Leads, die verschiedenen Sounds – da steckt so viel Liebe und Detail drin. Dann lese ich noch in der Dankesliste, dass du noch einige besondere Gitarren verwenden durftest. Was ist Laurent als am ehesten: Songwriter, Bandleader, Tontechniker oder doch Gitarrist?

Schwierige und gute Frage… Ich muss schon sagen, dass ich sehr viel während eines Tages an Gitarren und Verstärker denke und eventuell durchaus auch etwas obsessiv hierbei werden kann. Dennoch würde ich sagen, dass der Song immer Vorrang hat. Kein Equipment auf dieser Welt macht einen mittelmäßigen Song gut. Während ein wirklich guter Song mit wirklich jedem Verstärker und so ziemlich jeder Gitarre ganz einfach ein guter Song bleibt. Insofern, wenn es wirklich wichtig wird, dann liegt mein Fokus immer auf dem Songwriting und ich schaffe es, den Rest auszublenden. Man kann sich in diesem ganzen Gear so verlieren, dass man gerne mal vergisst, einfach Musik zu machen, anstelle über Sounds zu diskutieren und nachzudenken. Dann ist es immer wichtig, dass es einem überhaupt auffällt und man zurück zum Kreativen kehrt.

Den Vorgänger fand ich eigentlich perfekt, nur die Vocals hätten für meinen Geschmack vielseitiger sein dürfen. Nun setzt Du erstmalig zusätzlich Cleanvocals ein, und es hat einen sehr schönen Gothy-Touch. Wie lange hast du daran gefeilt?

Ich habe mit dem Klargesang ca. 2020 angefangen. Es ist neu für mich, eine ganz neue Rolle und ein neues Instrument und somit ein neues Layer, was eingesetzt werden kann. Gitarre spiele ich jetzt seit ca. 25 Jahren, da ist es manchmal schwer, gedanklich auch umzudenken und sich Zeit zu geben. Ich habe schon wirklich lange und exzessiv an den Vocals gebastelt, endlos viele Demos und Probeaufnahmen gemacht. Das Schöne ist, dass ich hier noch recht viel Verlangen haben, weiterzukommen und noch viel mehr mit dem neuen Instrument ausprobieren und lernen möchte.

CHAPEL OF DISEASE (c) VAN RECORDS

Ich hoffe, ich ziehe nicht deinen Unmut auf mich, aber „Shallow Nights“ ist das einzige Stück, mit dem ich nicht warm geworden bin. Hier fehlt mir die Power – „Gold/Dust“ klingt für mich in der ersten Hälfte stilistisch ähnlich, ist aber viel kraftvoller. Ich will „Shallow Nights“ ebenso lieben wie den Rest von „Echoes Of Light“, also: Was ist der Hintergrund des Songs? Was zeichnet ihn für Dich aus, warum liebst Du ihn und warum wurde es die zweite Single?

Alles gut, so schnell geht das mit der Unmut nicht. Tatsächlich fällt mir generell auf, dass der Song wohl am meisten spaltet: Manche sind total begeistert, anderen geht es wie dir und man hört immer wieder, dass für viele der Song nicht funktioniert. Und das ist auch absolut in Ordnung so, schließlich weiß man bei so einem Album auch, dass es sich mit manchen reiben wird. Der Song war eigentlich ein Versuch, eine recht psychedelische und progressive 70s Nummer zu schreiben. Raus kam anscheinend etwas sehr anderes dabei. Viele ziehen Grunge-Vergleiche, das kam auch zum ersten Mal bei Michael Zech im Studio auf. Der Gedanke, ein ziemlich anderes Endergebnis bei anderen zu erzielen, als ursprünglich gedacht, gefällt mir eigentlich. Es war bisher der einzige Song, bei dem ich eine Vocalmelodie vor dem Instrumentalen gehört habe. Sprich, ich hatte die Chorus Vocalline und habe darum den Song gebastelt. Und tatsächlich war es eine schwierige Entscheidung zwischen „Gold/Dust“ und „Shallow Nights“ als zweite Singleauskopplung. Schließlich habe ich mich irgendwann einfach entschieden, ohne dir jetzt die genauen Gründe für die Wahl nennen zu können.

Du bist selbst Tontechniker, „Echoes Of Light“ wurde aber von Michael Zech aufgenommen und gemischt. War es das externe Paar Ohren, das ihr gebraucht habt?

Ja, absolut. Ich wollte auch einfach mal diese Verantwortung innerhalb der eigenen Band abgeben und mich mehr auf meine Instrumente konzentrieren können. Ich habe Michael im Mai 2022 kennengelernt, als ich in seinem Studio war um meine Parts für den gemeinsam geschriebenen Song „Seven Crowns And Seven Seals“ von SULPHUR AEON aufzunehmen. Es hat sehr schnell sehr gut zwischen uns beiden funktioniert und so war es dann relativ schnell klar, dass er auch unsere Platte machen sollte. Und die Entscheidung war vollkommen richtig und hat sich ausgezahlt.

„Echoes Of Light“ klingt deutlich räumlicher als der Vorgänger. Das klang auch schon super, aber „Echoes Of Light“ hat einen wirklich exzellenten Klang. Jedes Instrument hat seinen Platz und das Album wirkt voluminös und doch sehr transparent. War das Deine Vorgabe, oder hatte hieran Michael und auch Viktor (Woodshed Studios) einen Anteil?

Sie haben natürlich noch viel mehr Anteil als ich, würde ich sagen. Ich bin auch noch immer begeistert davon, wie räumlich und differenziert die Platte klingt, ich hätte das auf keinen Fall so hinbekommen, wie es Michael getan hat. Wir haben sie zwar gemeinsam produziert und auch abgemischt, aber ich muss durchaus sagen, dass ich hier Michael die Credits geben möchte, weil er die Zügel in der Hand hatte. Ich bin sehr stolz darauf, dass die Platte so einen eigenständigen und guten Sound bekommen hat. Michael und ich haben uns hier auch wirklich ausgetobt, wir haben viel Soundsuche betrieben, sodass die Dinge als Rohaufnahme schon so klingen, wie sie am am Ende klingen sollen. Hier war es wirklich gut, dass wir beide ähnlich obsessiv sind und uns den ganzen Spielereien voll hingeben konnten, ohne uns aber in unnötige Kleinigkeiten zu verlieren.

“Das Schöne ist, dass ich hier noch recht viel Verlangen haben, weiterzukommen und noch viel mehr mit dem neuen Instrument ausprobieren und lernen möchte.” Laurent hat noch viel vor im Bereich des Clean-Gesangs.

Textlich hattet ihr auf den ersten beiden Alben ein Faible für Horror und Grusel. Lovecraft könnte nun, wenn man das Kosmische, das die Musik umweht, auch wieder Pate stehen, aber die Lyrics scheinen deutlich persönlicher als zuvor. Ich meine, einen persönlichen Umbruch zu spüren, so intensiv liest sich das. Ist da was dran?

Ja, das stimmt schon. Wie persönlich das Album am Ende geworden ist, ist mir jedoch relativ spät aufgefallen, eigentlich erst nach oder während der Aufnahmen. Ich kann für meinen Teil der Texte sagen, dass ich mit jedem einzelnen ein sehr bestimmtes Bild oder eine sehr bestimmte Erinnerung verbinde, die ich dann auf sehr natürlichem Wege durch das Schreiben verarbeitet habe und ich denke, dass es meinem Bruder hierbei genauso geht. Hierdurch verbindet man auch mit bestimmten Songs nochmal etwas viel spezifischeres, als ich es bei „…And As We Have Seen The Storm We Have Embraced The Eye“ noch getan habe, bei dem es oftmals etwas allgemeiner/ fiktiver gehalten war.

Eure letzten Alben hatten stets für jeden Song eine eigene Illustration. Im Booklet von „Echoes Of Light“ wird das Cover künstlerisch fortgeführt, der ästhetische Gesamteindruck ist dadurch geschlossener. Dass hier keine Lyrics Illustriert werden, lässt mich auch mutmaßen, dass es eine konzeptuell persönliche Platte geworden ist. Richtig?

Wir wollten dieses Mal den Fokus rein auf die Musik stellen, weniger drum herum haben, was eventuell ablenken könnte. In gewissem Maße sehe ich es so, dass alles durch die Musik und die abgedruckten Lyrics gesagt wird, was zu sagen ist. Alles weitere wäre zu viel und würde keinen Mehrwert mehr ergeben, sondern nur einem Prinzip folgen, dem wir alle mittlerweile durch Gewohnheit sehr zugeneigt sind. Es ist zwar kein Konzeptalbum, aber es ist durchaus in sich so geschlossen, dass es für mich nichts Weiteres benötigt, um sich voll entfalten zu können.

Das Bild einer Gaswolke passt super zur Musik, da die Musik auch recht spacy ist. Das Cover stammt von Waeik, mit der ihr schon öfter zusammen gearbeitet habt. Wie ist sie vorgegangen?

Waeik ist eine sehr gute Freundin und zudem eine super Künstlerin. Und bei der Idee, die wir für das Cover im Kopf hatten, wussten wir, dass sie genau die richtige sein wird. Es ist ein „oil on canvas“ Gemälde und spannend an einer solchen Zusammenarbeit ist, dass es hierbei kein Skizzen oder große WIPs gibt: Man schildert seine Gedanken und bekommt letzten Endes etwas fertiges vorgelegt – es wurden nach dem ersten Ergebnis nur nochmal von ihrer Seite minimale Anpassungen gemacht. Das Schöne hierbei war, dass der erste Versuch sofort gelungen ist und ein Cover entstanden ist, was nicht passender hätte sein können. Ich könnte nicht zufriedener sein und muss wirklich sagen, dass es für mich das perfekte Artwork für genau diese Platte ist.

Zur neuen minimalistischeren Ästhetik passt das Logo, das aus den drei Mondsicheln besteht – sehr stilvoll. Hat sich das alte Logo nun in den Ruhestand verabschiedet?

Ja, ich denke nun ist es soweit, sich von dem alten Logo zu verabschieden. Wir wollten das eigentlich bereits bei der „…And As We Have Seen The Storm We Have Embraced The Eye“ machen und hatten da bereits mit neuen Motiven gearbeitet, aber durchaus auch noch das alte Logo mit einbezogen. Aber ehrlich gesagt fände ich es nicht authentisch, nun weiterhin hier dran festzuhalten – es spiegelt einfach nicht mehr den Inhalt der Band wieder.

Bonusfrage: Ein weiteres grafisches Element ist das tolle Siegel von Thibaut Wantz, das war ja auch schon in etwas anderer Form auf dem letzten Album zu sehen. Da steht im thebanischen Alphabet der Songtitel: „Oblivious – Obnoxious – Defiant“. Ist das nicht nur ein Song, sondern auch eine Art Wahlspruch für CHAPEL OF DISEASE?

Genau, auch Thibaut hat einen hervorragenden Job hier gemacht. Ähnlich wie bei Waeik kann ich auch nur sagen, dass er die Idee, mit der man zu ihm kam, perfekt umgesetzt hat. Es ist quasi das Siegel, welches wir immer haben wollten und dass es eine Kombination aus seinen neuen Ideen aber auch Elemente von dem Siegel von Waeik beibehält, finde ich perfekt. Der von dir angesprochene Satz hat natürlich eine Bedeutung für einen selber. Ich bevorzuge aber hierbei, jedem seine Interpretation zu lassen.

Hast Du mit CHAPEL OF DISEASE für die kommende Zeit noch weitere Pläne? Es stehen ein paar Konzerte an, aber gibt es evtl. auch Tourpläne?

Konkrete Tourpläne stehen zur Zeit nicht im Raum, jedoch einiges an Konzerten. Und der Plan ist, diese erstmal in Ruhe zu spielen und sehr bewusst noch keine konkreten Pläne für die Zukunft zu schmieden. Wir müssen einfach sehen, wie wir uns dabei fühlen die nächste Zeit und ich denke, alles Weitere wird sich dann auf sehr natürlichem Wege ergeben. Es ist die letzte Zeit zu viel passiert, um sich sofort auf neue Pläne festzulegen. Ich denke es ist das Schlauste, alles erstmal wirken zu lassen.

Das war’s! Vielen Dank für Deine Zeit und Deine Mühen. Wenn Du noch was loswerden willst, schieß los!

Danke dir für das Interview. All hail the Plexi.

Bildmaterial: (c) VÁN Records

Source: Vampster

MARDUK gehen im Frühjahr auf Europa-Tour und kommen dabei u.a. auch in unsere Nähe. Über 10 Jahre ist es schon wieder her, dass MARDUK damals mit der „20 Jahre Thouse of the Unlight/Panzer Division Tour“ zu Gast in Bad Oeynhausen waren. Wenn man Bad Oeynhausen auf Englisch liest, ist dies ein witziger Funfact. Bad Oeynhausen wird dann zu böse Oeynhausen 🙂 wie treffend kann das sein?
Diesmal ist das Motto „Momento Mori“ was so viel bedeutet wie „sei dir deiner Sterblichkeit bewusst“. Klingt wie eine Zen-Weisheit und sollte mit Gleichmut und nicht mit Gleichgültigkeit betrachtet werden, auf dass wir unser Leben alle ein bisschen bewusster gestalten. Ich bin mir sicher, dass es laut und schnell werden wird, und kann Interessierten nur raten, sich eine Karte zu besorgen, denn die Druckerei ist nicht gerade groß und die Vermutung liegt nahe, dass es ausverkauft sein wird. (holger)

Termine sind u.a.:
Apr 05 GER Mannheim @ MS Connexion Complex
Apr 06 GER Lichtenfels @ Stadthalle
Apr 19 GER Bad Oeynhausen @ Alte Druckerei
Apr 20 GER Oberhausen @ Resonanzwerk
Apr 23 GER Munich @ Backstage
Apr 26 SUI Lucern @ Schuur
Apr 28 AUT Graz @ Explosiv
Apr 30 AUT Wien @ Szene
May 02 GER Leipzig @ Hellraiser
May 03 GER Berlin @ ORWOhaus

Source: Amboss-Mag.de

Genre/Influences: Techno-Industrial. Format: Digital. Background/Info: I remember this Australian solo-project driven by Aaron Potter from...

Source: Side Line

(Photo by Mothmeister) In a message posted on their Facebook yesterday evening at 7 PM,...

Source: Side Line

Yesterday, on the International EBM day (24-2), Front 242 announced their final live shows. Read their message below. “Today, we reach out to you, our fans, with a heavy yet hopeful heart to share the news of our final concerts. Now, we are preparing to bring down the curtain on our live performances as FRONT […]

Source: Release Music Magazine

After a groundbreaking 40-plus-year journey that shaped the electronic body music (EBM) landscape, Belgian legends Front 242 have decided to take their final bow on the live stage. The band made the announcement on Saturday, February 24, 2024, aligning with International EBM Day—a nod to their significant impact on the genre.

The “Black Out” tour is a global journey, commencing on August 4 in Lokeren, Belgium, at the Lokerse Feesten and spanning iconic festivals and venues across Europe and the United States. The tour’s U.S. leg starts on September 6 in St. Petersburg, Florida, with notable stops in Philadelphia, Cleveland, Los Angeles, and notably, Chicago. In Chicago, Front 242 will make two special appearances presented by Cold Waves, underscoring the deep connection between Front 242 and Chicago, a city that has played a significant role in the band’s international success.

Following the U.S. dates, the tour will extend its international leg, visiting countries like Germany, The Netherlands, Sweden, France, the UK, and Spain, before reaching its poignant conclusion with three final concerts in January 2025, including a grand finale in Front 242’s hometown of Brussels, Belgium, at the Ancienne Belgique (AB) on the 24th and 25th.

Patrick Codenys, Jean-Luc De Meyer, and Richard 23, the core trio behind Front 242’s enduring legacy, shared their mixed emotions about concluding their remarkable journey.

“It is with a heavy mix of emotion that we close this great adventure, some 40 years in the making,” they stated, adding: “We realize that ending our journey at this time, when we are still vibrant and full of energy is how the band should be remembered. We are excited to share these meaningful final performances with our wonderful fans who have been with us through it all.”

The announcement, perfectly timed with International EBM Day, underscores the band’s deep connection to the EBM community and its history. Tickets for this historic tour will be available starting March 1, with more details on the band’s official website.

In a fitting tribute to their storied relationship, WAX TRAX! RECORDS is orchestrating an unforgettable FRONT 242 / CHICAGO VIP WEEK – Final Fan Experience, celebrating 40 years since the label first introduced Front 242 to the U.S. audience. This week-long homage, from November 11-17, 2024, is a heartfelt farewell to the band, featuring a plethora of events designed to showcase Front 242’s monumental impact on music history.

The VIP week in Chicago will offer an array of exclusive experiences, separate from the band’s final U.S. shows (tickets not included). Fans can look forward to unique opportunities such as a private bus tour of Chicago guided by Richard 23 & Julia Nash, exclusive access to a sound check, and a promotional-only reissue of “Endless Riddance” with an alternate cover. Additional highlights include a FRONT 242 retrospective exhibit, a special screening of the Wax Trax! documentary followed by a Q&A session with the band, access to the CLUB FRONT 242 pop-up bar, and intimate meet-and-greet sessions.

These VIP packages not only offer unprecedented access to the band but also include collectible items like a limited edition poster, a tote bag, a commemorative laminate, and a special 2024 ticket for the final U.S. shows. It’s a comprehensive celebration that honors the legacy of Front 242 and their pivotal role in shaping the industrial and EBM genres.

WAX TRAX! takes immense pride in having been the gateway for Front 242’s introduction to the American music scene. The label is now poised to give the band a grand send-off, marking the end of an era with the celebration they truly deserve. As Front 242 bids farewell with their ‘FRONT BYE FRONT’ tour, fans are invited to partake in this historic moment.

For those interested in the VIP FINAL WEEK or the band’s concluding performances, detailed ticket information can be found at the following links:

FRONT 242 VIP Final Week
Front 242 Live Performances

A Look Back at Front 242’s Trailblazing Path

In the annals of electronic music, few names are as synonymous with innovation and influence as Front 242. Their journey began in 1981 in Belgium, a time when the electronic music landscape was ripe for revolution. The band’s founding member, Daniel B., set the tone with the single “Body to Body,” laying a foundation that would soon support an entirely new genre.

The arrival of Patrick Codenys and Jean-Luc De Meyer for the band’s inaugural album, Geography, in 1982, marked the true genesis of Front 242’s iconic sound. With Richard 23 joining in 1983, the group’s lineup solidified, and their collective vision began to crystallize. Front 242 wasn’t just creating music; they were crafting a sonic and visual experience that transcended traditional performance art.

Front 242’s commitment to autonomy in their recording and graphic endeavors allowed them to forge a distinct identity, both sonically and visually. This independence was crucial in cultivating a unique stage presence that captivated audiences across Europe, laying the groundwork for their international acclaim.

The mid-1980s saw Front 242’s sound resonate across the Atlantic, with their signing to Chicago’s Wax Trax! Records marking the beginning of their profound impact on the American music scene. The EP Take One, released in 1984, was the first taste of Front 242 for many U.S. fans, leading to a widespread and fervent following.

As EBM began to spread its electronic tendrils across Europe, Front 242 stood at the forefront, their live performances becoming legendary for their energy and intensity. Albums like No Comment (1985), Official Version (1987), and Front By Front (1988) are considered cornerstones of the genre, with tracks like “Headhunter” and “Welcome to Paradise” becoming anthems of the EBM movement.

The 1990s saw Front 242 pushing their creative boundaries even further with Tyranny For You, Up Evil, and Off. These albums marked a departure from their established sound, incorporating new vocalists, live instruments, and innovative production techniques, courtesy of Andy Wallace. This era signified a willingness to evolve and adapt, ensuring their music remained as dynamic and relevant as ever.

Following a hiatus, Front 242’s return to the stage in the late ’90s, alongside German drummer Tim Kroker, reinvigorated their live presence. This period also saw the release of live albums that captured the essence of their performances, reflecting the band’s continuous evolution and the ever-changing nature of their setlists.

In the early 2000s, with the release of Still & Raw and Pulse, Front 242 revisited the raw, analogue sounds that had initially defined them, now enriched by decades of experience and technological advancements. This return to their roots, coupled with a forward-thinking approach, underscored the band’s enduring appeal and influence.

Front 242’s decision to eschew the traditional album-release-followed-by-tour cycle in recent years speaks to their pioneering spirit. They continue to captivate audiences worldwide, not with the promise of new material, but with the sheer power and integrity of their performances.

As Front 242 embarks on their final tour, they leave behind a legacy that is as much about the future as it is about their storied past. Their contributions to electronic music are indelible, having inspired countless artists and fans across the globe. Front 242’s journey may be coming to an end, but their influence will reverberate for generations to come.

Front 242’s Lasting Impact and Final Farewell

As Front 242 prepares for their final tour, it’s clear that their departure will leave a significant void in the EBM and industrial scenes. However, their decision to end on a high note, while still at the forefront of their artistic powers, is a testament to their integrity and commitment to their fans.

The ‘One Last Time’ tour is not just a farewell; it’s a celebration of a band that has consistently pushed the boundaries of music and live performance. For fans old and new, this tour offers a chance to experience the raw energy and innovative spirit that have defined Front 242 for over four decades.

For tour dates and ticket information and to join in celebrating the legacy of Front 242, visit www.front242.com

FRONT 242 “Black Out” Tour Dates

AUGUST 2024

04: Belgium, Lokeren – Lokerse Feesten
10: Germany, Hildesheim – M’Era Luna

SEPTEMBER 2024

06: USA, Florida, St. Petersburg – Jannus Live
07: USA, Philadelphia – Union Transfer
08: USA, Cleveland – Agora Theatre
13: USA, Los Angeles – Mayan Theatre
14: USA, Portland – Roseland Theater
15: USA, San Francisco – Great American Music Hall

OCTOBER 2024

12: Germany, Hamburg – Markthalle
17: The Netherlands, Utrecht – Tivoli Vredenburg, Ronda
18: Germany, Berlin – Huxleys Neue Welt
19: Germany, Oberhausen – Turbinenhalle
25: Germany, München – Backstage
26: Germany, Langen – Neue Stadthalle

NOVEMBER 2024

07: USA, Houston – Rise Rooftop
08: USA, Dallas – Granada Theater
09: USA, Denver – ReelWorks
15: USA, Chicago – Metro
16: USA, Chicago – Metro
29: Sweden, Göteborg – Film Studios (FutureRetro)
30: Sweden, Stockholm – Berns (FutureRetro)

DECEMBER 2024

06: France, Lille – The Black Lab
07: France, Paris – Le Trianon
08: UK, London – Electric Ballroom
13: Spain, Barcelona – Sala Apolo
14: Spain, Madrid – Sala La Paqui
25: Germany, Chemnitz – Dark Storm Festival

JANUARY 2025

10: Denmark, Copenhagen – Pumpehuset
24: Belgium, Brussels – Ancienne Belgique (AB)
25: Belgium, Brussels – Ancienne Belgique (AB)

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Source: Post-Punk.com

Die Black / Death Metal-Band HIEROPHANT hat mit “Gateway to the Abyss” ein neues Live-Album angekündigt. Aufgenommen wurde das erste Live-Album der Italiener auf dem HELLFEST 2023. Releasetermin ist der 29. März 2024 via Dusktone Records. Vorab gibt es den Track “Death Siege” zu hören.

HIEROPHANT “Gateway to the Abyss” Tracklist
01. Mortem Aeternam (Intro)
02. Seeds of Vengeance
03. Devil Incarnate
04. In Chaos, In Death
05. Death Siege (Video bei  YouTube)
06. Nemesis of thy Mortals

Source: Vampster

Die Melancholic Metal-Band LUCIDITY hat nach dem Video-Clip zu “Night With No Morning” mit “Threads To Follow” einen weiteren Video-Clip von ihrem kommenden Album “Escherian” veröffentlicht. Es ist nach “The Oblivion Circle” (2015) und “Oceanum” (2019) das dritte Album der Finnen und soll im Laufe des Jahres 2024 via Inverse Records erscheinen.

LUCIDITY sind Sänger und Gitarrist Martti Pohjosaho (COLD HOURS, Ex-FOR SELENA AND SIN), Gitarrist Jari Kinnunen (Ex-TEARDOWN), Bassist Sami Ahmaoja und Drummer Pekka Parantainen.

LUCIDITY “Night With No Morning” (Video bei YouTube)

LUCIDITY “Threads To Follow” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Über fünfzehn Jahre ist es jetzt schon her, dass ich “Survival Of The Fastest”, das 2005er-Debüt der Iren von GAMA BOMB auf einem Redaktionstreffen aus der berüchtigten Promo-Wanne fischte und dank des Covers sofort schockverliebt war. Und auch musikalisch haben GAMA BOMB mich mit ihrem klassischen Speed Metal mit Trashfilm-Texten, aber auch klarer, antifaschistischer Kante, sofort auf ihre Seite gezogen. Nach dem 2009er Album “Tales From The Grave In Space” habe ich die Band dann ein wenig aus den Augen verloren.

GAMA BOMB bewegen sich auf “Bats” geschickt zwischen Speed, Thrash und Heavy Metal
“Bats” ist nun schon das achte Album der Band, da kann man ja mal wieder ein Ohr riskieren. Nach dem Intro folgt mit “Egyptron” der erste richtige Song. Nach einer orientalisch angehauchten Gitarrenmelodie zum Einstieg, hauen GAMA BOMB eine klassische Speed Metal-Nummer los, die ein bisschen was von OVERKILL hat. Mittendrin dann mal schnell ein Schlangenbeschwörer-Trötenpart – das kam unerwartet. Es folgt ein absolut klassisches Gitarrensolo. Man merkt hier schon, dass die Jungs seit den Frühwerken durchaus spielerisch zugelegt haben. “Living Dead in Beverly Hills” ist ein High Speed-Thrasher mit SLAYER-Schlagseite, tight und auf den Punkt in unter zweieinhalb Minuten. “Rusted Gold” wiederum ist ne richtig geile, entspannte Mid Tempo-Nummer.

Speed Metal mit Saxofon? GAMA BOMB zeigen, dass das funktionieren kann
Und so geht das immer weiter, es gibt Mosher mit Gang Shouts, Up Tempo Galopper und “Don´t Get Your Hair Cut” erinnert mich an frühe METALLICA. Und wir wissen, was mit denen passiert ist, nachdem sie sich die Haare haben schneiden lassen! Mit “Dreamstealer” geht es wieder in Richtung Heavy Metal und im abschließenden Quasi-Titelsong “Bats In Your Hair” schaffen es GAMA BOMB sogar noch Speed Metal und Saxofon sinnvoll miteinander zu verbinden. “Bats” macht einfach von vorne bis hinten Spaß und zeigt eine Band, die seit ihren Frühwerken gereift ist, ohne sich von ihren Wurzeln zu entfernen. Wenn ihr “Bats” letztes Jahr verpasst habt, holt das jetzt nach!

Veröffentlichungsdatum: 10.11.2023

Spielzeit: 34:28

Line Up:
Philly Byrne – vocals
Domo Dixon – guitars (lead)
John Roche – guitars (rhythm)
Joe McGuigan – bass
Chris Williams – drums (live)

Label: Prosthetic Records

Bandhomepage: http://www.gamabomb.net
Bandcamp: https://gamabomb.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/gamabomb
Instagram: https://www.instagram.com/gamabombthrash

GAMA BOMB “Bats” Tracklist
1. Prologue Under the Pyramids
2. Egyptron (feat. The Egyptian Lover)
3. Living Dead in Beverly Hills
4. Rusted Gold (Video bei YouTube)
5. Materialize
6. Mask of Anarchy
7. Don’t Get Your Hair Cut
8. Dreamstealer
9. Speed Funeral (Video bei YouTube)
10. Secular Saw
11. Bats in Your Hair

Source: Vampster

Heavy Psych Sounds Records haben eine neue Split-EP angekündigt. Auf der Scheibe, die am 17. Mai 2024 erscheinen wird, ist zum einen die US-amerikanische Heavy Blues Rock-Band GEEZER und zum anderen die italienische Stoner Rock-Band ISAAK zu hören.

GEEZER / ISAAK Split Tracklist
1. Geezer – Acid Veins
2. Geezer – Little Voices (Audio bei Outlaw of the Sun)
3. Geezer – Mercury Rising
4. Geezer – Oneirophrenia
5. Isaak – The Whale
6. Isaak – Crisis
7. Isaak – Flat Earth

Source: Vampster

Die NWOBHM-Band COBRA 1981 hat mit “Kuun kirkas valo” eine dritte Single ihres kommenden Albums “VOL1” veröffentlicht. Beim Song handelt es sich um ein traditionelles Werwolf-Märchen. Der Vollmond macht den Erzähler durstig, Dinge zu tun, die er vielleicht nicht tun will. Doch als Gegenkraft kann die Liebe einen ruhelosen Geist beruhigen.

Im Januar hat die Band mit “Yön salamat” eine zweite Vorab-Single veröffentlicht. Zuvor hat die Band mit “Vanha Kuoma” eine erste Single veröffentlicht. Der Song erzählt die Geschichte über einen Seekapitän, der sich in seinem dunkelsten Moment auf seinen wertvollsten Schatz und seinen besten Freund stützt – das Schiff. Doch das Meer ist unbarmherzig und der Kapitän kann seinem Schicksal nicht entkommen.

“VOL1” ist der erste Release der finnischen Band, deren Ursprung über 40 Jahre zurück liegt. Das Debütalbum wird am 22. März 2024 erscheinen.

COBRA 1981 sind Sänger Asko Ylinen, die Gitarristen Juha Sippola und Jukka Laitila, Bassist Reijo Hakola sowie Drummer Seppo Patteri.

COBRA 1981 “VOL1” Tracklist
01. Saattaja
02. Kuun kirkas valo (Audio bei Bandcamp)
03. Elämän pyörteissä
04. Yön kuningatar
05. Yön salamat (Audio bei YouTube)
06. Tummat pilvet
07. Jengi
08. Unta en saa
09. Vanha Kuoma (Audio bei YouTube)
10. Aamunrusko

Source: Vampster

Die ukrainische Alternative Rock / Post-Hardcore-Band CROSSCHAINS hat einen Labeldeal bei Drakkar Entertainment unterschrieben. Erstes Zeugnis dieser Zusammenarbeit ist der Release des neuen Albums “Deathgrip”. Es ist das erste Album der Band und wurde am 23. Februar 2024 veröffentlicht. Zum Release teilte die Gruppe ein Musikvideo zur Single “Massive” bei YouTube.

Nach der erste Single “Velych” hat die Band mit “Get Over” – mit Denis Stoff (Ex-ASKING ALEXANDRIA) – außerdem eine zweite Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

CROSSCHAINS sind Sänger Eugene Heats, die Gitarristen Max Shakul und Stanislav Kovalevych sowie Drummer Ivan Postol.

CROSSCHAINS “Deathgrip” Tracklist
01 Deathgrip
02 Massive (Video bei YouTube)
03 Velych (Video bei YouTube)
04 IMMRTL
05 More Than My Life
06 Get Over (feat. Denis Stoff) (Video bei YouTube)
07 Danny 6.0
08 We Will Rise
09 Closing Fame
10 MEGAVIBE
11 Velych (Orchestral Version)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CHAPEL OF SAMHAIN hat nach dem Opener “Charnel” mit “Pale” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Black Onyx Cave” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Portugiesen und wird am 18. März 2024 via Nuclear Winter Records erscheinen.

CHAPEL OF SAMHAIN “Black Onyx Cave” Tracklist
01. Charnel (Audio bei Bandcamp)
02. Flesh
03. Pale (Audio bei Mystification Zine)
04. Delirium
05. Portal
06. Ether

Source: Vampster

Ob Schlagzeuger Wyatt Bentley heimlich vom Auswandern träumt? Zumindest musikalisch scheint seine Wunschheimat nämlich jenseits des Ozeans zu liegen. „Wir haben eine Platte gemacht, die wir hören wollten.“, ließ der US-Amerikaner im Voraus über das Debütalbum „Dead Mother Moon“ wissen, das sich stilistisch eigentlich ganz genau verorten lässt. Nicht die Vereinigten Staaten, sondern Schweden ist die erste Assoziation, die der Melodic Death Metal des Quartetts weckt.

Der klassischen Handschrift Göteborgs addieren UPON STONE allerdings noch eine Prise Oldschool-Death-Metal hinzu – auch produktionstechnisch, denn der sägende und rohe Klang der Gitarren erinnert an den klassischen HM-2-Sound, obwohl das ikonische Pedal selbst während der Aufnahmen gar nicht zum Einsatz kam. Dieses leicht nostalgische Flair zieht sich vom Schlagzeug bis hin zu den kehligen Vocals im Stile Tomas Lindbergs (AT THE GATES) durch das komplette Album.

“Dead Mother Moon” verneigt sich vor seinen Vorbildern, während es Gift und Galle spuckt
Obgleich UPON STONE aus ihren Referenzen keinen Hehl machen, spuckt „Dead Mother Moon“ genug Gift und Galle, um nicht ausschließlich auf seine Vorbilder reduziert zu werden. Von der Hand zu weisen sind die AT THE GATES-Vibes im Titeltrack genauso wenig wie die IN FLAMES– und DARK TRANQUILLITY-Zitate in Stücken wie „Paradise Failed“ oder „Onyx Through The Heart“; und doch ist der Eifer der jungen Band ansteckend, als durchlebten wir die Sturm-und-Drang-Phase der jungen 90er Szene an der Seite UPON STONEs noch einmal. Nur mit leicht erweitertem Horizont, wie der derbe Unterbau alsbald klarstellt. DISMEMBER und frühe AMON AMARTH scheinen zwischendurch nur einen Steinwurf entfernt zu liegen.

Anstelle der Folk-Anleihen der Göteborger Szene setzen die beiden Gitarristen Gage und Ronny in „Dusk Sang Fairest“ sowie „The Lantern“ wiederum auf kurze Akustik-Interludes, um den vorpreschenden Blasts noch mehr Durchschlagkraft zu schenken. Der dominante Zug nach vorne kann natürlich nicht komplett kaschieren, dass „Dead Mother Moon“ im Verlaufe seiner neun Tracks zu keinem Zeitpunkt neues Terrain betritt. Der kompetenten Umsetzung sowie der knackigen Laufzeit von rund 32 Minuten sei Dank lassen UPON STONE dagegen selbst ohne Innovation etwaige Längen gar nicht erst zum Diskussionspunkt werden.

UPON STONE leben den Melodic Death Metal mit Haut und Haar
Es zeigt sich schlussendlich auch hier, dass die vier Musiker genau die Musik aufgenommen haben, die sie selbst mit Haut und Haar leben, auch wenn deren Ursprung für sie jenseits des Atlantiks zu finden ist. Immerhin muss Drummer Wyatt Bentley wohl definitiv keine Angst haben, sollte er tatsächlich irgendwann die musikalische Heimat auch zur tatsächlichen machen wollen – er würde sich sicherlich schnell wie zu Hause fühlen.

Veröffentlichungstermin: 19.01.2024

Spielzeit: 31:58

Line-Up
Xavier – Gesang und Bass
Gage – Gitarren
Ronny – Gitarre
Wyatt – Schlagzeug

Produziert von Taylor Young

Label: Century Media

Facebook: https://www.facebook.com/uponstone/

UPON STONE “Dead Mother Moon” Tracklist
1. Dead Mother Moon (Video bei YouTube)
2. Onyx Through the Heart (Video bei YouTube)
3. My Destiny; A Weapon
4. Dusk Sang Fairest (Video bei YouTube)
5. Paradise Failed ft Brain Fair of Shadows Fall (Visualizer bei YouTube)
6. Nocturnalism
7. To Seek and Follow the Call of Lions
8. The Lantern
9. Dig Up Her Bones (Misfits cover)

Source: Vampster

Seit deren Gründung 2003 ist Brittany Bindrim Teil der Synth-Rock-Band I:Scintilla. Die Entstehung ihres Solodebüts „Velella Velella“, was so viel wie „Segelqualle“ bedeutet, beschreibt Brittany als instinktiv, wie Du in unserer März/April-Ausgabe lesen kannst. Musikalisch pendelt sie sich zwischen kühlem Elektro und eingängigem Pop ein. Sieh Dir den Clip zu „Obelisk“ hier an: Höre Brittany […]

Source: Orkus

Die Heavy / Hard Rock-Band IMPACT hat einen neuen Song mit dem Titel “Heavy Metal Maniacs” veröffentlicht. Den zugehörigen Videoclip gibt’s bei YouTube im Stream.

Zum Track selbst hat die Gruppe Folgendes zu sagen:

“‘Heavy Metal Maniacs’ ist ein traditioneller Old-School-Metal-Song über die starke Gemeinschaft und Freundschaft innerhalb der weltweiten Metal-Familie. Für Metalheads spielt es keine Rolle, ob du schwarz oder weiß bist, denn wir sind alle Kinder dieser Erde. Wir stehen und kämpfen zusammen und kein Konzert ist zu weit.”

“Heavy Metal Maniacs” wurde von Schlagzeuger Ian Hendrik produziert und gemischt, das Mastering hingegen übernahm Rolf Munkes.

IMPACT Line-up 2024
Ian Hendrik: Drums, Vocals, Keys Morris Ramon: Lead Guitar, Vocals Joe Hanson: Lead Vocals Matt G: Rhythm Guitar Dan Ringer: Bass Guitar

Fotogalerie: IMPACT – Wisdom Tooth Festival 2023 – 14.07.2023

Source: Vampster

Die Glam Rock-Band FERRETT hat mit “Glamdemic” ein neues Album angekündigt. Das neue Album der US-Amerikaner aus New York wird am 26. April 2024 erscheinen.

FERRETT “Glamdemic” Tracklist
01 – Let It All Hang Out (on a Saturday Night)
02 – Don’t Tell Jen
03 – Glamdemic
04 – Hat Trick
05 – It’s Not Hard to Let Go
06 – Drinking Beers
07 – Amateur Night
08 – Amber Alert
09 – Farmer Vincent’s Fritters
10 – House of the Holy (Food for the Gods)

Source: Vampster

Die in der Türkei geborene und nach Schweden übersiedelte Künstlerin Aux Animaux hat schon in vielen Bands und Projekten Erfahrungen gesammelt. Sie huldigt auf ihrem Debütalbum „Body Horror“ ihren großen Leidenschaften Dark Wave und Horrorfilmen. Mehr erfährst Du in unserer März/April-Ausgabe. Sieh Dir den Clip zu „Sleep Paralysis“ hier an: Höre Aux Animaux in unserer […]

Source: Orkus

Was für eine Stimme, was für ein attraktiver Typ – Sivert Høyem, seines Zeichens Sänger und charismatischer Frontmann von MADRUGADA wandelt mit „On An Island“ inzwischen schon zum 6. Mal auf Solo-Pfaden. Nach der sensationellen Live-Reunion mit seiner Band MADRUGADA im Jahre 2019 und dem darauf folgenden neuen Album „Chimes At Midnight“, hatte der norwegische Sänger trotzdem wieder Lust auf was Eigenes. Dafür zog er sich mit zwei Musikern im Herbst 2021 in das einsame Fischerdorf Nyksund zurück, um dort in der Gemeindekirche an den Songs für „On An Island“ zu arbeiten und diese ähnlich einem klassischen Jazz-Trio gleich vor Ort Live aufzunehmen. Die Fotos im Klappcover und Booklet des Albums geben dabei sehr gut die Atmosphäre im hölzernen Kirchenhaus, wie im nordischen Geisterdorf wieder. Gleich den rau-herbstlichen Wetterbedingungen in Nyksund ist auch die entstandene Musik geworden. Die 9 Songs von „On A Island“ bewegen sich zwischen ruhig-intimer Stimmung und leidenschaftlichen Ausbrüchen, welche alle durch wundervolle melancholische Melodiebögen mit leichtem Hang zum Pathos verbunden werden. Darüber thront fast majestätisch die Ausnahmestimme von Sivert Høyem, wozu das Presseinfo Vergleich mit Bryan Ferry, Roy Orbison, Leonard Cohen, Scott Walker und Chris Isaak bemüht. Musikalisch sehe ich dagegen auf Grund meiner Sozialisation Ähnlichkeiten zum großen Dunstkreis um Nick Cave und insbesondere die tiefer gestimmte Gitarren-Arbeit erinnert mich fatal an Roland S. Howard und seine großartigen THESE IMMORTAL SOULS, welche ja jetzt via Mute Records Post Mortem endlich wieder gewürdigt werden. Die 9 Songs von „On An Island“ haben Größe, Weite und Tiefe und sind für mich ein tröstendes Seelenpflaster für meine aktuelle physische Erschöpfung. Ohne wenn und aber, „On The Island“ ist jetzt schon mein erstes Album des Jahres 2024!
PS: Ich empfehle den Griff zur leider etwas sehr teuren limitierten Indie-Ausgabe im Oxblood Red-Vinyl, da diese neben dem 26seitigen A5-Booklet noch eine Bonus-Single mit einem weiteren Song der Session + die Dream-Version von „Aim For The Heart“ enthält. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Das WISDOM TOOTH FESTIVAL geht 2024 in eine neue Runde: Gefeiert wird am 12. und 13. Juli 2023 am “Wildbachstadion” Hochstein in 86657 Bissingen. Tickets gibt es ab sofort zum Preis von 82,-€ über den offiziellen Festival-Shop im Vorverkauf. Tagestickets schlagen mit je 55,-€ zu Buche.

Im Februar veranstalteten die Organisatoren einen Bandcontest für lokale Künstler:innen; Preis war ein Eröffnungsslot auf der Mainstage des Festivals. Letztendlich für sich entscheiden konnten diesen Wettbewerb INTERSTELLAR DUST, die nun auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL 2024 auftreten dürfen.

FIDDLER’S GREEN und EQUILIBRIUM führen das Line-up des WISDOM TOOTH FESTIVALS 2024 an
Zuvor wurden ENSLAVE THE CHAIN für das Festival bestätigt. Außerdem spielen FIDDLER’S GREEN, die wie EQUILIBRIUM ganz oben auf dem Billing Platz nehmen. Letztere hat das Open Air Anfang Dezember als ersten Headliner bestätigt. EQUILIBRIUM werden 2024 zum ersten Mal auf dem Festival zu Gast sein. Außerdem sind HIVE LEADER, SCHATTENMANN, THE PRIVATEER, DIEVERSITY sowie SOUL DEMISE mit dabei.

Schon seit Juli im Lineup sind INFECTED RAIN, die eigentlich schon für 2023 vorgesehen waren, aber aufgrund von terminlichen Überschneidungen letztlich absagen mussten. Weiterhin mit dabei sind TROLLFAUST, STONES OF JORDAN, NITROGEN sowie FRAGMENTATION.

Die Tageseinteilung des Festivals ist nun ebenfalls bekannt:

Weitere Informationen wollen die Veranstalter “Tooth Fairy e.V.” in Kürze bekannt geben.

– zum Festivalbericht mit Fotogalerie –
WISDOM TOOTH FESTIVAL 2023

Übersicht: WISDOM TOOTH FESTIVAL 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 25.02.2024)

Headliner

EQUILIBRIUM
FIDDLER’S GREEN

Alle weiteren Bands auf dem Wisdom Tooth Festival 2024 in alphabetischer Reihenfolge

DIEVERSITY
ENSLAVE THE CHAIN
Flötengruppe Wertingen
FRAGMENTATION
HIVE LEADER
INFECTED RAIN
INTERSTELLAR DUST
MUSCH’T DU HABBA
NITROGEN
SCHATTENMANN
SOUL DEMISE
STONES OF JORDAN
THE PRIVATEER
TROLLFAUST

Source: Vampster

Mit “The Search Won’t Fall…” wird in wenigen Wochen das neue Album der Thrash Metal-Band CRITICAL DEFIANCE erscheinen. Es ist nach “Misconception” (2019) und “No Life Forms” (2022) das dritte Album der Chilenen. Releasetermin ist am 22. März 2024 via Unspeakable Axe Records (CD) und Dying Victims Productions (LP).

CRITICAL DEFIANCE Line-Up
Felipe Alvarado – Vocals, Lead Guitar
Mauricio Toledo – Backing Vocals, Rhythm Guitar
Ignacio Arévalo – Bass
Rodrigo Poblete – Drums

CRITICAL DEFIANCE “The Search Won’t Fall…” Tracklist
1. The Search Won’t Fall (Video bei YouTube)
2. Long Distance (The What’s To Come)
3. Helpless World
4. 44 Minds (Audio bei YouTube)
5. The Blind Divine
6. Absolüt
7. All the Powers
8. Full Paranoia
9. Margarita
10. Bulldog
11. Critical Defiance

Source: Vampster

If you were to describe CROW CVLT to me as a witch house project with rave and IDM influence I wouldn?'t be convinced based on the opening track to their most recent album ?'INFERNO?'. ?'Pilot?', which it so happens to be called, is something much more etherea

Source: EBM.gr

Die Death Metal-Band RECKLESS MANSLAUGHTER hat einen Labeldeal bei Memento Mori unterschrieben. Dieser sieht den Release eines neuen Albums vor, das von Jörg Uken im Soundlodge Studio aufgenommen wurde und im Herbst 2024 erscheinen soll. Es wäre das vierte Album der Deutschen aus Herne.

RECKLESS MANSLAUGHTER bei Bandcamp

Source: Vampster

Die Black Metal / Crust-Band TULPA hat mit “Healing” ein Lyric-Video ihres kommenden Albums “Temple Of Wounds” veröffentlicht. Es ist nach “Unhealed” (2019) das zweite Album des italienischen Quartetts aus Parma, welches aus Sänger und Gitarrist Alessandro Coletta (MOTHER AUGUSTA), Gitarrist Kyoo Nam “Asher” Rossi (WHISKEY RITUAL, CARONTE, DOMINA NOCTIS), Drummer Tomaso Fontanini (MOTHER AUGUSTA, SHENANIGANS) und Bassist Matteo Cordani (MOTHER AUGUSTA) besteht.

“Temple Of Wounds” wird am 28. März 2024 via Folter Records erscheinen.

TULPA “Temple Of Wounds” Tracklist
01. Scatter My Ashes
02. Healing (Lyric-Video bei YouTube)
03. Temple Of Wounds
04. No One Wins
05. Drops Of Silence
06. Syskäathr
07. Zerotonin
08. Buried In A Hourglass
09. …In The Ahr

Source: Vampster

Die Post-Hardcore / Alternative Metal-Band SONS OF ALPHA CENTAURI hat mit “Ephemeral” den Opener ihres kommenden Albums “Pull” veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Engländer.

“Pull” wurde gemeinsam mit Lance Jackman und Joe Johnson in den Pus Cavern Studios in Sacramento aufgenommen, von Dan Lucas gemixt und von Nick Zampiello gemastert. Erscheinen wird das Album am 28. März 2024 via Exile On Mainstream.

SONS OF ALPHA CENTAURI sind Sänger Jonah Matranga, Gitarrist Marlon King, Bassist Nick Hannon und Drummer Mitch Wheeler (WILL HAVEN).

SONS OF ALPHA CENTAURI “Pull” Tracklist
1. Ephemeral (Audio bei Everything is Noise)
2. Ease
3. Pull
4. The Ways We Were
5. Tetanus Blades
6. Doomed
7. Weakening Pulse
8. Final Voyage
9. Unspeakable Majesty

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Album LEAVES’ EYES hat mit “Myths Of Fate” ein neues Album angekündigt. Es ist das neunte Album der deutschen Band aus Baden-Württemberg und folgt dem 2020er-Album “The Last Viking” nach. Mit dem Video “In Eternity” präsentiert die Gruppe jetzt einen weiteren Song im Stream.

Ein Clip zu “Who Wants To Live Forever” sowie ein Video zur Single “Realm Of Dark Waves” gewährt darüber hinaus weitere Höreindrücke.

“Myths Of Fate” wird am 22. März 2024 via AFM Records erscheinen. Einen ersten Vorgeschmack liefert die Single “Forged By Fire” über das legendäre Tyrfing-Schwert.

LEAVES’ EYES sind Sängerin Elina Siirala (ANGEL NATION), Sänger Alexander Krull (ATROCITY), die Gitarristen Micki Richter (ATROCITY) und Luc Gebhardt (ATROCITY) sowie Drummer Joris Nijenhuis (ATROCITY, Ex-BLOODRED).

Im März kommt die Band auf Tour:
LEAVES’ EYES, NORTHTALE, METALITE, CATALYST CRIME Tourdaten 2024 bei vampster.

LEAVES’ EYES “Myths Of Fate” Tracklist
01. Forged by Fire (Video bei YouTube)
02. Realm of Dark Waves (Video bei YouTube)
03. Who Wants to Live Forever (Video bei YouTube)
04. Hammer of the Gods
05. In Eternity (Video bei YouTube)
06. Fear the Serpent
07. Goddess of the Night
08. Sons of Triglav
09. Elder Spirit
10. Einherjar
11. Sail with the Dead

Source: Vampster

I last discovered the self-titled debut-album of Waveshard. This project is driven by Italian musicians...

Source: Side Line

Zum ersten Mal aufs Treppchen schaffen es diese Woche IDLES, deren “Tangk” bis auf Platz zwei schießt – eine starke Steigerung nach dem 15. Rang für “Crawler” (2021). STEVE HACKETT hingegen hält in etwa das Niveau: “The Circus And The Nightwhale” steigt auf Nummer elf ein und befindet sich damit in etwa auf demselben Niveau des Vorgängers “Surrender Of Silence” (2021, #10). Dagegen machen BLACKBERRY SMOKE mit “Be Right Here” (#16) ein wenig Boden gut, war doch “You Hear Georgia” 2021 noch bis zur 21 geklettert.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 8
So langsam wird der Release-Kalender voll. Diese Woche gibt es mit “The Catalyst” von AMARANTHE nicht nur einen potenziellen Chart-Stürmer, auch sonst hat man im Metal die Qual der Wahl. BORKNAGAR bleiben sich auf “Fall” treu, DARKEST HOUR melden sich nach langer Durststrecke mit “Perpetual Terminal” zurück, von LIONHEART (UK) kommt “The Grace Of A Dragonfly” und selbst JOB FOR A COWBOY haben neues Material in Form von “Moon Healer” im Gepäck.

Ebenfalls neu im Handel: “Quad Brutal” von AUSTRIAN DEATH MACHINE, “10,000 Volts” von ACE FREHLEY, “Circle Of Stone” von BLAZE BAYLEY, “Inhuman Implants” von ATOLL, “Close To Home” von A BURIAL AT SEA, “The Löst Tapes” von MOTÖRHEAD, “Really Good Terrible Things” von NORTH SEA ECHOES, “Auf zerfetzten Schwingen” von AUTUMNBLAZE, “Sound & Fury” von DUST BOLT, “Portal” von STIRIAH und “Funeral For A King” von STYGIAN CROWN.

Die Neueinstiege vom 23. Februar 2024
Top 20
02. IDLES: Tangk
06. EIZBRAND: “Verbrennungen 3. Grades”
11. STEVE HACKETT: The Circus And The Nightwhale
16. BLACKBERRY SMOKE: Be Right Here
18. THE HELLACOPTERS: Grande Rock Revisited

Top 50 und weitere
56. AC/DC: Back In Black (WE)
79. AC/DC: Power Up (WE)
86. RAMMSTEIN: Mutter (WE)

Quelle: mtv.de

Source: Vampster

Die Schweizer Band Nonexister verzichtet größtenteils auf die bekannten Songstrukturen von Strophe/Bridge/Refrain und erschafft lieber Klanglandschaften. Frontmann Nik Leuthold und Bandkopf Marco Neeser lassen auf ihrem Debüt „Demons“ die Dämonen los. Wie das gemeint ist, erfährst Du in unserer März/April-Ausgabe. Sieh Dir den Clip zu „A Promise in the Air“ an: Höre Nonexister in unserer […]

Source: Orkus

LINKIN PARK veröffentlichen am 12. April 2024 ein “Best Of”-Album unter dem Titel “Papercuts (Singles Collection 2000-2023)”. Darauf enthalten ist auch der bisher unveröffentlichte Song “Friendly Fire“; er entstand während der Aufnahmen zum siebten Album “One More Light” (2017).

Brad Delson erklärt zum Song:

„‘Friendly Fire‘ war immer einer unserer Lieblingssongs aus den ‘One More Light‘-Sessions. Irgendetwas daran war jedoch nicht ganz rund, daher beschlossen wir damals, ihn vorerst zurückzustellen, obwohl er kurz vor Fertigstellung war. Als wir uns auf die Suche nach einem unveröffentlichten Track für unsere Greatest-Hits-Sammlung machten, war ich einfach nur überwältigt von der Kraft des Songs – seinem Storytelling, dem Gesang, den Klanglandschaften. Ich dachte bei mir: ‘Vielleicht waren wir damals doch weiter, als uns bewusst war.‘ Wir haben uns zusammengesetzt und einige der fehlenden Teile miteinander verbunden, die sich – aus welchem Grund auch immer – während der Aufnahmen von ‘One More Light‘ nicht offenbart hatten. Ich kann es kaum erwarten, es nun dem Rest der Welt zu zeigen. Es ist eine so schöne, packende, herzzerreißende, hoffnungsvolle Geschichte, dich mich noch heute sehr berührt.“

“Papercuts (Singles Collection 2000-2023)” erscheint via Warner Records auf CD, Kassette, Vinyl sowie digital.

LINKIN PARK “Papercuts (Singles Collection 2000-2023” Tracklist
1. Crawling
2. Faint
3. Numb/Encore
4. Papercut
5. Breaking The Habit
6. In The End
7. Bleed It Out
8. Somewhere I Belong
9. Waiting For The End
10. Castle Of Glass
11. One More Light
12. Burn It Down
13. What I’ve Done
14. QWERTY
15. One Step Closer
16. New Divide
17. Leave Out All The Rest
18. Lost
19. Numb
20. Friendly Fire (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Technical Blackened Death Metal-Band ULTERROR hat mit “Vector Nebula” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Transcendent Origins” veröffentlicht. Wenige Wochen zuvor ist mit “Beyond The Blackened Veil Of Magellan” die zweite Vorab-Single des Albums erschienen. Thematisch dreht sich der Track um kosmologische Theorien über die schwarzen Löcher in der Großen Magellanschen Wolke”.

Vor wenigen Wochen ist mit “Greater Sublimations of Cosmic Panic” die erste Vorab-Single des Albums erschienen. Der Song erzählt die Geschichte eines Besatzungsmitglieds eines Raumschiffs, das im Weltraum zurückgelassen wird. Das Auge des Nekrokosmos ist ein Wesen, das unermüdlich den Grenzraum zwischen den Universen bewacht und sein Gebiet auf Eindringlinge überwacht. Nach der Lovecraftschen Tradition soll jeder, der dem Auge begegnet, in schier unvernünftigem Schrecken erstarren. Der Protagonist sieht seinem letzten Moment entgegen, in dem er zurückgelassen und im Äther ausgesetzt wird, während dieses alterslose Wesen seinen Verstand ein für alle Mal bricht.

“Transcendent Origins” ist das erste Album der Finnen, die 2021 mit der EP “Pristine Ruin” debütierten, und wird am 29. März 2024 erscheinen.

ULTERROR “Transcendent Origins” Tracklist
1. Iris
2. Greater Sublimations of Cosmic Panic (Audio bei YouTube)
3. Born Anew As One
4. Aether Expedition
5. Cryogenesis
6. Death Aegis Exhumation
7. Beyond The Blackened Veil Of Magellan (Audio bei Bandcamp)
8. Vector Nebula (Audio bei Bandcamp)
9. Hollow Vessel Parasitization
10. Undying Storms Of Divine Immolation

Source: Vampster

Die Psychedelic / Punk Rock-Band VELCROS hat nach dem Video-Clip zu “Troubled Mind” und einem Video zum Opener “Starting Now” mit “Bitter Lake” einen weiteren Track ihres kommenden Albums “Strange News From the Vault” veröffentlicht.

Im November 2023 hat die Band mit dem Video zu “Hollowed” eine erste Single des Albums veröffentlicht.

“Bei der Entwicklung des visuellen Konzepts für ‘Hollowed’ wählten wir einen besonderen Ansatz für die visuelle Umsetzung des Songs. Während der Text eine äußere Transformation erforscht, die von einem inneren Bedürfnis angetrieben wird, haben wir das Thema des Videos umgekehrt: die äußere Transformation stellt nun eine Bedrohung für das Innere dar. Diese Ambivalenz unterstreicht den Konflikt des Songs zwischen einer Wahlmöglichkeit und dem Gefühl der Machtlosigkeit”, erklärt das deutsche Trio aus Leipzig.

“Strange News From the Vault”, das von Magnus Wichmann in den Lala Studios gemixt und gemastert wurde, folgt der 2023er-EP “Spit Takes” nach und ist das erste Album der Band, welche aus Fabian Bremer, Nicolai Hildebrandt und Manuel Markstein besteht. Erscheinen wird das Album am 22. März 2024 via Crazysane Records.

VELCROS “Strange News From the Vault” Tracklist
1. Starting Now (Video bei YouTube)
2. Hollowed (Video bei YouTube)
3. Troubled Mind (Video bei YouTube)
4. Avalanche
5. Devotion
6. Sooner Later
7. Bitter Lake (Audio bei YouTube)
8. Fading Too
9. Floater
10. On Your Own
11. The Invisible Hand

Source: Vampster

Die Funeral Doom Metal-Band ORNAMENTOS DEL MIEDO hat nach dem Opener “Flores Muertas” mit “Escapando a Través de la Tierra” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “El cosmos me observa en silencio” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album des spanischen Solo-Projekts von Ángel Chicote (GRAVEYARD OF SOULS, Ex-MASS BURIAL).

“El cosmos me observa en silencio”, das sich um Philosophie, den Zustand des Menschen und den Versuch, das Leben ohne Schleier zu sehen, dreht, wird am 15. März 2024 via Meuse Music Records und Tragedy Production erscheinen.

ORNAMENTOS DEL MIEDO “El cosmos me observa en silencio” Tracklist
01. Flores Muertas (Audio bei YouTube)
02. Cielos Pùrpuras
03. Pozo Infecto
04. Fragmentos de Espejos
05. Escapando a Través de la Tierra (Audio bei YouTube)
06. Donde la Linea Termina

Source: Vampster

Das aktuelle Album „Unbroken“ schoss mit Veröffentlichung auf Platz 5 der deutschen Albumcharts. Die bisher höchste Platzierung für New Model Army. Mit diesem Werk schlägt die Formation ein neues Kapitel auf, ohne die vorangegangenen zu ignorieren. Frontmann Justin Sullivan meldet sich von der Insel in unserer März/April-Ausgabe. Sieh Dir das Video zu „Language“ hier an: […]

Source: Orkus

Die Modern Metal / Metalcore-Band THECITYISOURS präsentiert ihre neue Single “In The Dark” in Bild und Ton bei YouTube. Das Stück folgt auf den Spmg “Shame”, den es ebenfalls als Videoclip bei YouTube gibt.

Zuvor teilte die Gruppe im Oktober 2022 den Track “Alive” als Musikvideo bei YouTube. Die Band hat über den Song Folgendes zu sagen:

In ‘Alive’ geht es darum, die Dämonen, die wir in unserem Leben erlebt haben, anzuerkennen und aktiv unsere Denkweise zu ändern, um sie in die Vergangenheit zu verbannen und mit einer neuen Lebenseinstellung vorwärts zu gehen. Als Band haben wir in den letzten Jahren so viele Veränderungen erlebt, dass es manchmal schwierig war, sich auf den vor uns liegenden Weg zu konzentrieren.

Wir haben viel darüber gesprochen, warum wir uns überhaupt in die Musik verliebt haben, und haben über Platten gesprochen, die uns etwas fühlen ließen – von harten Metal-Platten bis hin zu Pop-Klassikern aus den 90ern und allem, was dazwischen liegt. Wir stellten uns der Herausforderung, Elemente von so vielen dieser Platten wie möglich in einem Song zu kombinieren, um uns von den Schranken unserer Vergangenheit zu befreien und die neue Ära von THECITYISOURS voll und ganz zu genießen. Wir glauben fest daran, dass jeder in der Lage sein sollte, sich so auszudrücken, wie er möchte, unabhängig von Rasse, Geschlecht, Glaube, Sexualität oder anderen Etiketten, die die Gesellschaft uns aufdrücken möchte.

Dieser Song hat es uns ermöglicht, unser wahres Ich zu finden. Alive” ist eine Hymne zum Feiern, dass du perfekt bist, so wie du bist. ‘Alive’ ist die Wiedergeburt von THECITYISOURS.”

“Alive” ist der erste Song seit dem Album “Coma” (2021).

THECITYISOURS Line-Up
Oli Duncanson  Vocals
Mikey Page   Vocals / Guitar
Jamie Deeks   Bass
Stuart Mercer   Guitar
Louis Giannamore  Drums

Source: Vampster

Die Modern Thrash Metal-Band DUST BOLT hat einen Plattenvertrag mit AFM Records abgeschlossen. Das fünfte Studioalbum trägt den Titel “Sound & Fury” und erschien am 23. Februar 2024 über das neue Label. Zum Release veröffentlichte die Gruppe jetzt die Single “I Am The One” bei YouTube.

Einen weiteren Höreindruck bietet zudem der Clip “Leave Nothing Behind” bei YouTube. Außerdem haben DUST BOLT mit dem Musikvideo “Disco Nnection” sowie “Burning Pieces” zwei weitere Songs der Platte im Netz geteilt.

Einige der neuen Tracks kann man sich seit geraumer Zeit anhören: Mit “New Flame” gibt es seit Anfang Oktober ein weiteres Lyric-Video . Zuvor gab es auch zum Titeltrack ein Video: “Sound & Fury” gibt’s bei YouTube.

Mit  “I Witness  bei YouTube veröffentlichten DUST BOLT schon im Juli die erste Single von “Sound & Fury”. Die Formation erläutert den Entstehungsprozess der Platte:

“Als wir den Prozess für dieses Album gestartet haben, hatten wir im wahrsten Sinne des Wortes nichts. Kein Geld, keine Budgets, kein Label – nichts. Nichts, als eine Vision. Eine Vision und uns. So haben wir begonnen, die Drums in Berlin mit geplünderter Kohle von Omas Sparbuch zu recorden. Und so haben wir weiter gemacht. Alles aus eigener Kraft und Hand. Eine Studio gebaut, das Engineering gelernt. Bis ich mich als Hauptproduzent (zusammen mit einem Freund und fast schon 5. Bandmember) in einem Keller in München wiederfand. Stunden, Tage, Wochen. Am Ende, konnten wir uns erneut glücklich schätzen mit Moritz Enders für das Mixing & Mastering (u.A. für Casper, Silbermond, Kraftklub, The Intersphere) den Kreis unserer Ideen und Vision zu schließen.

Dieses Album markiert nicht nur die Wiedergeburt, sondern den Anfang einer neuen Ära für DUST BOLT. Für Metal in und aus Deutschland. Denn wir sind heiß & wir sind ready. Wir haben so Einiges zu erzählen. Denn das war lediglich erst der Anfang…“

Im Februar 2024 spielen DUST BOLT zudem einige Konzerte in Deutschland (Termine s. unten).

DUST BOLT “Sound & Fury” Tracklist

Leave Nothing Behind (Video bei YouTube)
I Witness (Video bei YouTube)
I am the One (Audio bei YouTube)
New Flame (Lyric-Video bei YouTube)
Burning Pieces (Video bei YouTube)
Sound and Fury (Video bei YouTube)
Love & Reality
Blp
Disco Nnection (Video bei YouTube)
You Make Me Feel (Nothing)
Feel the Storm
Little Stone

DUST BOLT Line-up 2023
Vocals / Gitarre – Lenny Bruce
Gitarre – Flo Dee
Bass – Exx Tom
Drums – Nico Rayman

DUST BOLT Tourdaten 2024

22.02.2024 (DE) München – Strom
23.02.2024 (DE) Köln – Helios 37
24.02.2024 (DE)Frankfurt – Nachtleben
25.02.2024 (DE) Erfurt – From Hell
27.02.2024 (DE) Berlin – Cassiopeia
28.02.2024 (DE) Hamburg – Bahnhof Pauli
29.02.2024 (DE) Hannover – Lux
01.03.2024 (DE) Bochum – Rockpalast

Source: Vampster

Die Industrial / Post-Rock-Band THOT hat mit “Delta” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Belgier und wird am 10. Mai 2024 via Pelagic Records erscheinen.

THOT sind Bandgründer, Gitarrist und Sänger Grégoire Fray, Keyboarderin und Sängerin Anaïs Elba, Drummer Lukas Melville, Drummer Michael Thiel und Bassist Stéphane Fedele.

THOT “Delta” Tracklist
1. Euphrate
2. Céphéide
3. Sleep Oddity (feat. Lenka Dusilová)
4. Bateleur
5. The Last Solstice
6. Hüzün
7. Blind Streets
8. Supercluster
9. Morning Waltz
10. Estuaire

Source: Vampster

Genre/Influences: Minimal-Electro, Experimental, Industrial.

Format: Digital, Vinyl.

Background/Info: Eight years after the debut-album “La Pierre Soudée” (2015) English female artist Emilie Verbieze strikes back with her second opus featuring eight songs. “Blackout” ‘represents a retreat from her political beginnings and a move towards exploring the inner self while retaining its predecessor’s power and sense of struggle.’

Related newsRiotmiloo & Friends united on 'La Pierre Soudée' featuring Dirk Ivens, Chrysalide, ESA, etc.Content: This work stands for pure Electronic-Minimalism which might remind you of early 80s productions exploring Electronic paths. The work reminds me a bit of Crash Course In Science for its vintage sound treatments although the atmosphere supporting the songs is more hostile and obscure. The sterile-like vocal production empowers the 80s connection.

+ + + : This is a real great work carried by the magic of solid and unique, analogue, sound treatments. It injects a refreshing touch to the work -especially for being that different with average productions in the genre. The ambiance created by Verbieze is another noticeable aspect of the work; anguishing and desperate but wonderful to listen to. Last but not least there also is a cool Industrial touch which sounds as a little extra on top of some cuts.

– – – : The very last part of the album is not as exciting -although featuring the song “Folie A Deux” which has been released as single.

Conclusion: If you don’t know Riotmiloo yet just discover this fascinating album which sounds retro-like and still a bit visionary.

Best songs: “Define Normal”, “Vile Butterflies”, “I Want To Get Out”, “Folie À Deux”.

Rate: 8.

Artist: http://www.riotmiloo.co.uk / http://www.facebook.com/Riotmiloo

Label: http://www.ant-zen.com / http://www.facebook.com/antzen.official

Source: EBM.gr

 
Electronic Body Music – more commonly referred to simply as EBM – has had several progenitors, but perhaps the most significant among them has been Belgium’s Front 242, the band definitively using the term to describe their music early on. With today, February 24 (or 24/2 in European territories) celebrated as International EBM Day, it’s appropriate that the band should choose this date to announce the end of a 40-plus-year run [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Melodic Heavy Metal-Band STORMBORN hat einen Labeldeal bei Rockshots Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Engländer aus Kent ihr neues Album “Zenith” veröffentlichen. Es ist nach “Stormborn” (2012) das zweite Album der 2007 gegründeten Band. Release-Termin ist der 26. April 2024.

STORMBORN sind Drummer Andrew Felton, die Gitarristen Laurence Armitage und David Viner, Bassist Simon “Steve” Ball sowie Sänger Christopher Simmons.

STORMBORN “Zenith” Tracklist
1. Call of the Void
2. Land of the Servant King
3. Fear of a Monster (Audio bei Bandcamp)
4. The Unending Night
5. Dawn Will Come Again
6. Out in the Weird
7. Serpentine (Audio bei Bandcamp)
8. Death Incarnate
9. Echo

Source: Vampster

Die Hardcore / Noise Rock-Band COUCH SLUT hat mit “You Could Do It Tonight” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus New York City und wurde von Ben Greenberg aufgenommen und von Matt Colton gemastert. Erscheinen wird das Album am 19. April 2024 Brutal Panda Records.

Vorab gibt es mit “Ode To Jimbo” einen Video-Clip, das von den betrunkenen Exzessen in der Lieblingskneipe der Sängerin Megan Osztrosits handelt.

“”Ode to Jimbo” ist das erste Liebeslied, das wir je gemacht haben, und ich habe es für die Bar meines Freundes geschrieben, in die ich jeden Tag gehe”, erklärt sie.

COUCH SLUT Line-up
Dylan DiLella – guitar
Kevin Hall – bass, shehnai, granular synthesizer
Amy Mills – guitar, flute, trumpet
Theo Nobel – drums and percussion, synthesizer, bells
Megan Osztrosits – vocals

COUCH SLUT “You Could Do It Tonight” Tracklist
1. Couch Slut Lewis
2. Ode To Jimbo (Video bei YouTube)
3. Wilkinson’s Sword
4. The Donkey
5. Presidential Welcome
6. Energy Crystals For Healing
7. Downhill Racer
8. Laughing and Crying
9. The Weaversville Home For Boys

Source: Vampster

Die Death Metal-Band SUFFER hat mit “Grand Canvas of the Aesthete” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “konQbine” (2015) das zweite Album der US-Amerikaner aus South Dakota, deren Anfänge bis Anfang der 90er-Jahre zurückreichen.

“Um ehrlich zu sein, hätte ich nicht gedacht, dass wir noch ein Album veröffentlichen würden”, gibt Sänger C.R. Petit zu. “Die meisten von uns haben sich mit anderen Bands und Projekten, Familien und Karrieren weiterentwickelt. Aber SUFFER hat für jeden von uns etwas unglaublich Besonderes. Etwas, das es fast unmöglich macht, einfach wegzugehen.”

“Grand Canvas of the Aesthete” wurde von Andreas Linnemann im Hop House Studio gemixt und gemastert und wird am 29. März 2024 via Wise Blood Records erscheinen.

SUFFER sind Sänger und Gitarrist Chad Petit (ANGEROT, THE BLINDING LIGHT), Gitarrist Justin Aeschliman, Bassist Jason Ellsworth (ANGEROT), Gitarrist Daron Petit und Drummer Rene Gerbrandij.

SUFFER “Grand Canvas of the Aesthete” Tracklist
1. Grand Canvas Of The Aesthete
2. Ashened Frolic; The Exquisite Promenade (Audio bei Bandcamp)
3. Plentiful • Copious • Bountiful
4. Inhalent Caustic Foray
5. The Fetching Cranley Gardens
6. Carnal Flesh Parade
7. Pernicious Precarious Mess
8. Human Primal Cuts (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Mit ihrem neuesten Werk "Stein auf Stein" liefert die EBM-Band Evo-lution ein beeindruckendes Zeugnis ihrer musikalischen Identität. Fans des Electronic Body Music Genres können sich auf eine...

Source: MedienKonverter

Die instrumentale Psychedelic Rock-Band MONKEY3 präsentiert ihr neues Album “Welcome To The Machine” mit einem Visualizer zu “Kali Yuga” bei YouTube.

Reinhören ist außerdem in den Visualizer-Clip zum Stück “Collision” bei YouTube möglich. Darüber hinaus gibt es ein Visualizer-Video zur Single “Rackman” bei YouTube.

Aufgenommen und gemischt wurde die Platte von Raphaël Bovey, das Mastering übernahm Lad Agabekov. Für das Artwork zeichnet Sebastian Jerke verantwortlich.

“Welcome To The Machine” erscheint am 23. Februar 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital.

Im Mai 2024 spielen MONKEY3 dann eine Reihe von Konzerten, wobei auch Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Programm stehen.

MONKEY3 “Welcome To The Machine” Tracklist

Ignition
Collision (Visualizer bei YouTube)
Kali Yuga (Visualizer bei YouTube)
Rackman (Visualizer bei YouTube)
Collapse

MONKEY3 Line-up 2024
Walter – Drums
Jalil – Bass
Boris – Guitars
dB – Keys and Sounds

MONKEY3 Tourdaten 2024

27.04 FR Savigny le Temple, L’Empreinte, Paris Grand Sludge
28.04 FR Colmar, Le Grillen
10.05 CH Seewen, Gaswerk
11.05 DE Fulda, Kulturkeller Kreuz
12.05 DE Köln Club Volta w/Brant Bjork Trio
13.05 DE Hamburg, Knust
14.05 DK Kopenhagen, Stengade
15.05 DE Bremerhaven, Shiva
16.05 BE Sint-Niklaas, De Casino w/Brant Bjork Trio
17.05 BE Brussels, Magasin 4
18.05 UK London, Desertfest
19.05 NL Den Bosch, Willem Twee
23.05 DE Jena, KuBa
24.05 DE Berlin, Desertfest
25.05 PL Krakow, Kamienna 10
27.05 AT Vienna, Viper Room
29.05 DE Dresden, Chemiefabrik
31.05 DK Esbjerg, Fuzztival
07.06 CH Winterthur, Heavy Psych Sounds Fest
08.06 CH Martigny, Heavy Psych Sounds Fest
28.06 DE Passau, Blackdoor Festival
09.08 BE Kortrijk, Alcatraz Festival
18.08 FR Carhaix, Motocultor

Source: Vampster

Die Power Metal-Band ORDEN OGAN hat einen Plattenvertrag mit Reigning Phoenix Music abgeschlossen. Den Deal kommentiert Sänger Sebastian “Seeb” Levermann wie folgt:

„ORDEN OGAN freuen sich bekanntzugeben, dass wir einen Vertrag mit dem aufstrebenden Giganten der Heavy-Metal-Szene unterzeichnet haben: RPM! Wir werden mit alten und neuen Freundinnen und Freunden zusammenarbeiten und sind äußerst gespannt auf das, was kommen wird. Wir möchten aber auch die Gelegenheit nutzen, unserem ehemaligen Label AFM Records für die großartige Zeit und all die Dinge, die wir gemeinsam erreicht haben, zu danken.“

Gemeinsam wird man im Sommer 2024 das neue Album “The Order Of Fear” veröffentlichen. Der ersten Vorgeschmack daraus ist die Single “My Worst Enemy”, zu der die Gruppe ein Musikvideo produziert hat. Den Hintergrund des Stück erklärt das Gespann wie folgt:

„Mit unserer neuen Single ‘My Worst Enemy’ kommt unsere verletzliche Seite zum Vorschein, wir präsentieren uns persönlich wie nie zuvor. Diese kraftvolle Ballade ist insbesondere an all jene gerichtet, die mit Angstzuständen, Depressionen und Selbstzweifeln zu kämpfen haben, und soll eines klarstellen: Ihr seid nicht allein!“

Zuletzt veröffentlichten ORDEN OGAN das Album “Final Days” (2021). Ab April 2024 ist die Gruppe dann im Vorprogramm von FEUERSCHWANZ live zu sehen:FEUERSCHWANZ, ORDEN OGAN, DOMINUM – Tourdaten 2024 bei vampster.

ORDEN OGAN Line-up 2024
Sebastian “Seeb” Levermann – VocalsNiels Löffler – GitarrePatrick Sperling – GitarreSteven Wussow – BassDirk Meyer-Berhorn – Schlagzeug

Fotogalerie: ORDEN OGAN – Summer Breeze 2022 – 19.08.2022

Source: Vampster

Vincent Christ stands out in London’s eclectic music scene not by merely hunting high and low for the bliss of nostalgia but by delving into the core elements that have always made music resonate deeply with listeners, evoking an era where posters of pop idols were torn out of magazines and pinned to teenage walls. His latest offering, the “Fast Paint” EP, is a testament to this approach, reimagining the vibrant energy and emotional depth of ’80s pop and cinematic soundtracks with a modern twist that feels both fresh and timeless.

The EP’s standout single, “My Kingdom For A Glimpse,” accompanied by a visually engaging video premiere, anchors this collection of songs that also includes “Rain In Europe” and “A Desert Song.” Together, they weave a sonic narrative that showcases Vincent Christ’s ability to blend classic sensibilities with contemporary sounds.

“My Kingdom For A Glimpse” captures the listener’s imagination with its dynamic synths and rhythmic guitars, evoking the spirit of ’80s film scores while maintaining a sound that’s unmistakably current. Vincent’s vocal delivery bridges the gap between the heartfelt earnestness of Corey Hart and the anthemic presence of Jim Kerr from Simple Minds, creating a track that’s as captivating as it is nostalgic.

“Rain In Europe” shifts the mood to a more introspective space, with its lush, shoegaze-inspired arrangements reminiscent of the atmospheric sounds of Slowdive and Joy Division. This track envelops listeners in a sonic exploration of memory and connection, articulated with a subtle urgency that’s both moving and profound.

Completing the EP, “A Desert Song” offers a reflective take on friendship, marked by its evocative melody and Monty Carlos’ expressive lead guitar. The track paints a vivid picture of contemplation and longing, set against the backdrop of vast, open landscapes.

The video for “My Kingdom For A Glimpse” strips away pretension to offer a genuine look into Vincent Christ’s artistic world. Merging intimate studio moments with the dynamic energy of live performances, the video reveals the unadorned essence of Christ’s music, characterized by a confident ease that draws the viewer into his creative realm.

This visual narrative, crafted with authenticity, contrasts the solitary act of creation with the shared experience of performance, embodying the duality at the heart of Christ’s music. The video not only enhances the EP’s auditory journey but also connects viewers to the tangible roots of musical creation and the shared joy of live art.

Watch the video for My Kingdom For A Glimpse” below:



“Fast Paint,” expertly mixed by Monty Carlos and showcasing Vincent’s versatility across multiple instruments, affirms his dedication to music that transcends time and genre. Each track adds to the story of an artist who is constantly evolving while remaining anchored to the foundational elements of sound and emotion. The EP’s analogue artwork, created by Rocy, visually complements the music’s depth, inviting listeners into the textured, nuanced world of Vincent Christ’s music.

With “Fast Paint,” Vincent Christ continues to chart a course through the music landscape that is as adventurous as it is genuine. This EP is more than a collection of songs; it’s an invitation to immerse oneself in the rich, layered world of Vincent Christ’s music, promising a journey that’s as enriching as it is entertaining.

Order the EP here and listen below:

Fast Paint by Vincent Christ

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The post Listen to the 80s Pop Infused Post-Punk of Vincent Christ’s “Fast Paint” EP — Plus Watch Video for “‘My Kingdom For A Glimpse” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Viertes Album, viertes Label für MEGA COLOSSUS. Nun sind sie endlich bei Cruz Del Sur gelandet, das passt doch wie Arsch auf Eimer. Gut zwei Jahre nach dem großartigen “Riptime” bitten MEGA COLOSSUS nun also zum Showdown. Ich muss zugeben, dass mich das Skelett-Cowboy-Cover erstmal nicht wirklich angemacht hat: irgendwie habe ich bei Wild West Thematik und Metal, unter anderem Dank ORDEN OGAN, immer noch Vorbehalte. Andererseits haben WAYFARER ja kürzlich erst mit “American Gothic” gezeigt, dass das auch funktionieren kann. Egal, zurück zu MEGA COLOSSUS.

Als letztes Jahr die erste Single “Fortune And Glory” herauskam, habe ich diese erstmal ein halbes Dutzend Mal am Stück gehört. Mitreißender und kurzweiliger kann man fast sieben Minuten Heavy Metal kaum gestalten. Bill Fischer und Bill Millard spielen hier mal wieder ganz groß auf, liefern grandiose Saitenkunst am laufenden Band. Sänger Sean Buchanan krönt das ganze mit einem genialen Refrain, der es schafft, super eingängig aber eben auch nicht zu platt zu sein. Trotzdem sind es vor allem die beiden Gitarristen, die dem Song ihren Stempel aufdrücken, man höre nur mal den langen Instrumentalteil in der Mitte.

Super melodische und rasante Gitarren und grandiose Gesangsmelodien – MEGA COLOSSUS spielen schon mit dem Opener all ihre Stärken aus.
Gerade mal sechs Songs gibt es, allesamt zwischen fünf und sieben Minuten lang. Unnötige Längen gibt es dabei aber keine, jede Stelle muss da sein, wo sie ist. “Outrun Infinity” ist kaum weniger catchy als der Opener, drosselt lediglich das Tempo ein wenig. Auch hier zaubert Sean Buchanan wieder wunderbare Gesangslinien aufs Parkett, während Chris und Bill sich im Vergleich zu “Fortune And Glory” etwas zurückhalten, aber nur ein bisschen! Wo ich gerade bei den Musikern bin: “Showdown” ist das erste Album, welches die Band mit dem gleichen Line Up aufgenommen hat wie den Vorgänger. Das aber nur so nebenbei. “Grab The Sun” zieht nach den beiden Melodie-Monstern den Härtegrad an, die Riffs schielen in Richtung Thrash und Sean verlegt sich auf aggressives Shouting. So ganz ohne harmonischen Gesang kann er dann aber wohl doch nicht, also hängt man einfach einen entsprechenden Part ans Ende.

Ob leicht trashig, kompakter Headbanger oder Power-Ballade – MEGA COLOSSUS können einfach alles!
Der Titelsong ist mit knapp fünf Minuten der kürzeste Song auf “Showdown”. Eine im Vergleich zum restlichen Songmaterial kompakte, straighte Nummer, eher riffbetont. Auch die Gesanglininen sind simpler gehalten, was jetzt aber bitte auf keinen Fall negativ wertend verstanden werden soll. So eine straighte, kompakte Nummer muss man auch erstmal auf dem Niveau hinkriegen. Eigentlich sind ja eh alle Songs von MEGA COLOSSUS großartig, aber auf jedem Album gibt es dann noch den einen oder anderen, der herausragt. Der einfach so unfassbar großartig ist, dass man sich fragt, wieso die Band keine ausverkauften Headliner-Touren fährt, sondern zwanzig Minuten als Opener vor NIGHT DEMON spielen muss.

Was uns zu “Wicked Road” bringt. Hier gibt es ganz große Gefühle! Sean spielt hier gesanglich ganz groß auf und heraus kommt eine wunderbar melancholische Power-Ballade. Chris und Bill garnieren das Ganze mit super melodischen Leads. Aber im Spotlight steht hier ganz klar Sean und wer bei diesem Refrain nichts fühlt, der ist vermutlich schon tot. Den Abschluss bildet mit “Take To The Skies” dann wieder ein flottes Stück, bei dem MEGA COLOSSUS nochmal ein Gitarren-Feuerwerk zünden, welches bei anderen Bands für drei Songs reichen würde.

MEGA COLOSSUS haben mit “Showdown” ein Highlight des noch jungen Jahres abgeliefert
Mit “Showdown” haben MEGA COLOSSUS dem absolut herausragenden Vorgänger “Riptime” einen gleichwertigen Nachfolger an die Seite gestellt. Welches Album nun am Ende besser ist, kann zumindest ich Stand jetzt nicht sagen. Beide zählen auf jeden Fall zu den stärksten traditionellen Metal-Alben der letzten Jahre, so viel steht fest. MEGA COLOSSUS haben ihren ganz eigenen Stil und man kann der super sympathischen Band nur wünschen, mit Cruz Del Sur im Rücken ihre Fanbase deutlich zu erweitern. Denn MEGA COLOSSUS kennen, heißt MEGA COLOSSUS lieben. Somit ist “Showdown” das erste ganz große Highlight des noch jungen Jahres und wird todsicher auch am Jahresende und darüber hinaus noch weit oben stehen. Im Sommer kommt die Band auf Tour, lasst euch da auf keinen Fall entgehen!

Veröffentlichungsdatum: 26.01.2024

Spielzeit: 37:47

Line Up:
Sean Buchanan – vocals
Bill Fischer – guitars
Chris Millard – guitars
Anthony Micale – bass
Doza Mendoza – drums

Label: Cruz Del Sur Records
Produziert von: MEGA COLOSSUS und Al Jacob @ Warrior Sound Studio in Chapel Hill, North Carolina

Bandhomepage: http://www.colossusmetal.com
Facebook: https://www.facebook.com/colossusmetal
Bandcamp: http://colossusmetal.bandcamp.com
Instagram: https://www.instagram.com/megacolossus

MEGA COLOSSUS “Showdown” Tracklist
1. Fortune and Glory (Audio bei YouTube)
2. Outrun Infinity (Lyric-Video bei YouTube)
3. Grab the Sun
4. Showdown
5. Wicked Road
6. Take to the Skies

Source: Vampster

Die Death / Thrash Metal-Band OPIUM DEATH hat mit “The Condemned” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Genocidal Nemesis” veröffentlicht.

“Zu der Zeit, als ich diesen Song schrieb, und vor allem, als ich mir den Text ausdachte, gab es in den Nachrichten und in den sozialen Medien einen Trend zu Geschichten über das zunehmende Mobbing unter Kindern in der Schule und darüber, wie die Opfer schließlich Selbstmord begingen. Das hat mich gereizt, einen Song für diese Opfer zu schreiben, aber auf eine Weise, die ihre Gedanken und Gefühle im Jenseits widerspiegelt”, sagt Gitarrist Irvin Gonzalez.

“Genocidal Nemesis” ist nach zwei Demos das erste Album der US-Amerikaner aus Illinois und wird am 19. April 2024 erscheinen. Vorab gibt es zudem den Track “Genocidal Nemesis I: Fear” zu hören.

“Die Single handelt von der Geburt des Antichristen als Ergebnis der Anbetung des Geldes durch den Menschen”, erklärt die Band.

OPIUM DEATH “Genocidal Nemesis” Tracklist
1. Cower (1:16)
2. Genocidal Nemesis I: Fear (3:01) (Audio bei YouTube)
3. The Condemned (4:32) (Audio bei YouTube)
4. Ozymandias (8:40)
5. Flatline (1:18)
6. Extinction (5:31)
7. Chronic (4:22)
8. Deadweight (3:28)
9. Shattered (5:36)
10. Vesuvius (3:45)
11. Fe56 (2:07)
12. Genocidal Nemesis II: Desolation (9:29)

Source: Vampster

Die Melodic Death / Doom Metal-Band THE HARBINGER hat mit dem Video-Clip zu “Hollow” eine erste Single ihrer kommenden EP “Gates of Hell” veröffentlicht. Die nach “Dead Ends” (2023) zweite EP der Finnen soll noch im Laufe des Jahres 204 via Inverse Records erscheinen.

THE HARBINGER sind Drummer Aku Rundberg, Gitarrist Arto Kujala, Bassist Lauri Korhonen, Sänger Pasi Perätalo und Gitarrist Sami Karhu.

THE HARBINGER “Hollow” (Video bei YouTube)

Source: Vampster