Don’t think you can turn a blind eye to the things you’ve done
Don’t think that you’re entitled to what’s mine for the sake of your fun
CG8, a femme quartet hailing from New York City and featuring the talents of Lida Fox, Veronika Vilim, Chase Lombardo, and Avishag Rodrigues, challenged the status quo from the outset with their provocative name. But their story extends far beyond simple shock value. Beyond their flair for incitement, they harbour a potent post-punk energy, capable of electrifying audiences with their sound alone.

Now they’re back on the radar with a bang that could probably be heard from space, introducing the single glasshour to the world, via 4AD. The track feels like it’s been marinated in post-punk attitude, electro-punk zaps, and the kind of industrial grime you’d proudly wear like a badge. The hook is the cherry on top of this wonderfully chaotic sundae.

“glasshour is a reinterpretation of ‘hourglass,’ one of the first songs we ever wrote and released,” says the band. “Thematically, it feels more relevant than ever; as we’re all ready to flip the glass and watch the sands run thin in this necrocapitalist power structure. The cowbell tolls like a doomsday alarm while we talk about justice. It felt right to slow the whole song down and punctuate that desire.”

The lyrics convey a message of accountability and reversal of roles, emphasizing that one cannot ignore their actions or claim entitlement at others’ expense. As time runs out, the tables turn, allowing the speaker to experience the other’s perspective, highlighting the inevitable confrontation with one’s deeds and the loss of control.

glasshour, however, is just the appetizer to their debut album, promised later this year. Buckle up, folks.

In the meantime, listen to glasshour below:

In addition to their newest release, cumgirl8 recently shared a live session for Onassis’ Stages Alive series. This live session serves as a precursor to the band’s upcoming stint at SXSW, followed by a one-off gig opening for the inimitable Bratmobile in Brooklyn this April and a headliner at Brooklyn Made in May with support from Femcel and adult human females.

Stages Alive is available to view in full here.

Catch cumgirl8 live: 

3/13 – Austin, TX – Cheer Up Charlie’s *
3/14 – Austin, TX – Hotel Vegas – Psychic Hotline Party *
[TBD] – Austin, TX – Parish – Marshall Fun House *
3/15 – Austin, TX – The 13th Floor @ 12 AM (morning 3/16) – Dedstrange x Synásthesie Showcase *
3/16 – Austin, TX – Shiner’s Saloon – Future of Music Showcase *
3/17 – Austin, TX – TBD – Pop Sickle Presents: Green Witch Recordings Showcase *
4/27 – Brooklyn, NY – Warsaw ^
5/2 – Brooklyn, NY – Brooklyn Made [Headliner]

* SXSW
^ Supporting Bratmobile

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The post NYC Post-Punk Girl Group CG8 Turn Back the Clock With New Single “glasshour” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Metalcore-Band LEYKA hat einen neuen Track veröffentlicht: “Affliction” steht via YouTube als Musikvideo bereit.

Bei dem Stück handelt es sich um den zweiten Vorgeschmack auf die kommende EP “Resurrection”, welche im April 2024 erscheinen soll. Auch die Single “Sorrow” steht in Bild und Ton bei YouTube bereit.

Zuvor veröffentlichten LEYKA die EP “Requiem” (2023).

Im Frühjahr 2024 stellt die Formation dann ihr neues Material auch live vor. Angesetzt sind Shows in Deutschland, Österreich sowie den Niederlanden.

LEYKA Tourdaten 2024

13.04.2024 – Rüsselsheim, DAS RIND – w/ Monosphere, The Tex Avery Syndrome, Losing My Grip
08.05.2024 – Offenburg, Stud – w/ Colors of Autumn, My Dying Faith
09.05.2024 – Innsbruck (AT), Livestage – w/ Colors Of Autumn, Feeding The Wolves, A New
Chapter
10.05.2024 – Wien (AT), B72 – w/ Colors Of Autumn, Hidden Fates
11.05.2024 – Fürth, Kopf & Kragen – w/ Colors Of Autumn, Circvit
17.05.2024 – Urmond (NL), OJC de Kelder – w/ Previse, TBA
18.05.2024 – Köln, Valhalla – w/ River Stole Gods, Dear Fiend
19.05.2024 – Frankfurt, elferclub – w/ Corbian, Void:Embrace

Source: Vampster

Die Acoustic Pirate Metal-Band THE DREAD CREW OF ODDWOOD hat nach dem Track “Lawful Evil” und dem Video-Clip zu “Leather Ship” mit “Give Me Your Beer” nun eine dritte Single ihres kommenden Albums “Rust & Glory” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Kalifornien und wird am 15. März 2024 erscheinen.

“Rust & Glory” wurde von Anna Murphy (CELLAR DARLING, Ex-ELUVEITIE) produziert und gemixt und von Svante Forsbäck (u.a. für RAMMSTEIN tätig) gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Mark Gibbons.

THE DREAD CREW OF ODDWOOD “Rust & Glory” Tracklist
1. Lawful Evil (Audio bei YouTube)
2. Leather Ship (Video bei YouTube)
3. Lost Comrades
4. Squall Of Death
5. Giant Fucking Demon Crab
6. Evil Tide
7. The Glass Of Firewine
8. Give Me Your Beer (Audio bei Ghost Cult Magazine)
9. The Apple
10. Revenge Pawn
11. Locomotive Death
12. Tavern Brawl
13. Corpse Juice Medley

Source: Vampster

Widmet man sich erstmalig dem neuen Hell-Boulevard-Album „Requiem“, hat man das Gefühl, in einen gigantischen Gothic Rock-Wirbelsturm zu geraten. Der Neuling ist lauter, härter, orchestraler und massiver denn je. Nach der Verwunderung stellt sich der Spaß an der Platte ein. Sänger vDiva erzählt in unserer März/April-Ausgabe wie es zu der Entwicklung kam. Sieh Dir das […]

Source: Orkus

Dass in der Simplizität oft die Magie zu finden ist, zeigt Musik sehr deutlich. Manche Musiker mühen sich an ihren Instrumenten ab und erzeugen nichts als Schulterzucken, während andere einfach nur kleine Lieder spielen und begeistern. Zugegeben, im Fall von „Lifetime Of Tears“ steht und fällt alles, wirklich alles mit LOUISE LEMÓNs Stimme. Weich, warm und soulig, einfach zum sich hingeben und wohlfühlen. Dass die zehn Songs ihres dritten Albums recht einfach gehalten sind, kommt alldem nur zugute. „Lifetime Of Tears“ ist dabei mal erdig und direkt, mal verschwommen wie ein Tagtraum beim Blinzeln in die Sonne.

Ihr eingeschlagener Weg bleibt dabei bestehen: Folkig und von Americana beeinflusst, melancholisch und doppelbödig – das zeichnet LOUISE LEMÓN bereits seit ihrem ersten Album „Purge“ aus. Nicht selten ist die Frage berechtigt, warum um alles in der Welt die Schwedin mit so einer Stimme ein Schattendasein fristet, doch „Lifetime Of Tears“ erinnert erneut daran: Im Vergleich zu angesagten Singer-Songwriterinnen, die auch auf der Melancholiewelle surfen, umweht LOUISE LEMÓN ein vergleichsweise undergroundiges Flair. Irgendwo zwischen SHARON VAN ETTEN, LANA DEL REY und EMILY JANE WHITEs „Victorian America“, schreien die Songs von „Lifetime Of Tears“ geradezu danach, in der dritten „Twin Peaks“-Staffel im Roadhouse performt zu werden.

LOUISE LEMÓNs drittes Album „Lifetime Of Tears“ versucht zu verführen – mit einer gewaltigen, souligen Stimme und verruchtem Folk.
Das Coverfoto mit LOUISE LEMÓN, in der Dunkelheit stehend, gewärmt – oder doch geblendet? – vom Licht, illustriert die Musik ausgezeichnet, ist aber auch ein wenig plakativ, so als wollte sie ihren Status als selbsternannte Queen Of Death Gospel zementieren. Eine elegante Dunkelheit umweht die Musik, LOUISE LEMÓN selbst singt, als ginge es um ihr Leben, versucht sich ins Licht zu kämpfen – oder als verstecke sie sich vor der Sonne. So oder so, „Lifetime Of Tears“ ist das bisher konsistenteste Album der Schwedin, es funktioniert mit seinen vielen Facetten von vorne bis hinten, was „Purge“ und „A Broken Heart Is An Open Heart“ nicht geschafft haben. Insofern sind sämtliche der zehn Songs stimmig arrangiert und gespielt und lassen viel Platz für LOUISE LEMÓNs bemerkenswerte Stimme.

„Lifetime Of Tears“ hat aber auch nicht diese einzelnen Songs, die das Herz herausreißen wie „Sunlight“ oder „Swimming In Sadness“. Zwar sind auch auf dem dritten Album von LOUISE LEMÓN auch herzergreifende Stücke zu hören, wie der Titelsong, „Shattered Heart“ mit seinem großen Refrain oder „All I Get“ zeigen, aber sie gehen nicht so unter die Haut wie die oben genannten Songs. Daneben wird es hie und da gar verführerisch: In „Tears As Fuel“, und „Pure Love“ haucht die Sängerin ihre Liebesschwüre, sodass bei den Rezipienten die Schmetterlinge im Bauch Amok laufen. Daneben sind mit „Feels So Good“ und „Northern Lights“ sogar zwei überraschend positive Stücke zu hören, die ebenso wie das subtil rockende „Midsummer Night“ überraschend leichtfüßig sind. Meistens führt dabei die Gitarre, selten das Piano, dazu eine unaufgeregte Rhythmuseinheit und fertig sind die scheinbar leichtfüßigen Songs, die das ein oder andere schöne Detail parat haben. Apropos Instrumente: Dass LOUISE LEMÓNs Band nur mehr als Statisten im Hintergrund agieren, während um die Sängerin selbst ein Personenkult betrieben wird, ist irritierend.

Facettenreiche Queen Of Death Gospel: LOUISE LEMÓN zeigt auf „Lifetime Of Tears“, ihre Vielseitigkeit.
Es ist doch einiges Los in weniger als 40 Minuten und doch wirkt „Lifetime Of Tears“ fast wie aus einem Guss. So richtig sticht nur das mit flächigen Synthesizern unterlegte „Topanga Canyon“ heraus, hier versucht sich LOUISE LEMÓN an Dreampop – ein Wagnis, das aufgeht, auch dank des passenden, wie üblich warm klingenden Mix von Randall Dunn. Gerade wenn es melancholisch wird, ist „Lifetime Of Tears“ richtig gut, und im Gegensatz zu den früheren Alben überzeugen alle 10 Songs, die beweisen, dass es keiner großen Effekthascherei bedarf, um Gänsehaut zu erzeugen. Es sollte also mit dem Teufel zugehen, wenn die Karriere der selbsternannten Queen Of Death Gospel weiterhin im Underground bleibt. Allen positiven Aspekten zum Trotz bleibt aber das Gefühl, dass ihr mit „Lifetime Of Tears“ noch nicht der ganz große Wurf geglückt ist.

Wertung: 7 von 10 Roadhouse-Gigs

VÖ: 23. Februar 2024

Spielzeit: 36:12

Label: Icons Creating Evil Art

LOUISE LEMÓN „Lifetime Of Tears“ Tracklist:
1. Shattered Heart (Official Video bei Youtube)
2. Tears As Fuel (Official Video bei YOutube)
3. Midsummer Night
4. Lifetime Of Tears
5. Feels So Good
6. Pure Love
7. Northern Lights
8. Mourn His Breath
9. All I Get
10. Topanga Canyon

Mehr im Netz:
https://louiselemon.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/louiselemonmusic/
https://www.instagram.com/louiselemonmusic/
https://louiselemon.bigcartel.com/

Source: Vampster

  Fotos: E-TROPOLIS FESTIVAL 2024 – Oberhausen, Turbinenhalle (02.03.2024) Mainstage – Sturm Café  Mainstage – Rroyce  Mainstage – Sono  Mainstage – Suicide Commando Mainstage/2nd...

Source: monkeypress.de

PRONG covern RUSH: Die neue Single “Working Man” gibt’s ab sofort bei YouTube und Streamingdiensten. In einer kürzeren Version ist der Track auch auf dem aktuellen PRONG-Album “State Of Emergency” zu hören.

PRONG-Gitarrist und Sänger Tommy Victor erklärt, warum er ausgerechnet diesen RUSH-Song covert:

“RUSH war das erste Power-Trio, das ich je live gesehen habe. Ich war hin und weg! Das Riff in ‚Working Man‘ ist simpel aber gleichzeitig heavy. Außerdem liebe ich den Text. Ich dachte, es wäre eine großartige Idee, den Song tiefer gestimmt und langsamer zu spielen. Der Versuch hat sich gelohnt.“

Zur Zeit touren PRONG mit VOIVOD durch die USA.

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band BEFORE THE DAWN hat mit “Archaic Flame” eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf das 2023er-Comeback-Album “Stormbringers” und wird am 8. März 2024 via Napalm Records erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack sowie die zweite Single “Chaos Sequence” in Bild und Ton bei YouTube.

BEFORE THE DAWN “Archaic Flame” Tracklist
1. Archaic Flame (Video bei YouTube)
2. Chaos Sequence (Video bei YouTube)
3. Run to You (BRYAN ADAMS Cover)
4. Dying Sun (live)

BEFORE THE DAWN Line-up 2024
Vocals – Paavo Laapotti
Guitar – Juho Räihä
Bass – Pyry Hanski
Drums – Tuomas Saukkonen

Source: Vampster

Die Electro-Gothic-Doom-Band EYE hat mit “Dark Light” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Band rund um MAMMOTH WEED WIZARD BASTARD-Sängerin Jessica Ball.

“Diese Songs sind schon seit vielen Jahren in der Mache. Einige dieser Ideen wurden schon vor MWWB entwickelt, das ist etwas, was ich schon immer machen wollte. In den letzten paar Jahren habe ich einige Zeit damit verbracht, diese Ideen und Musikstücke in Songs zu verwandeln. Einige waren Schnipsel von Texten aus meinen frühen Zwanzigern, die über eine scheinbar andere Person reflektieren. Ich finde es ziemlich poetisch, wie das alles jetzt zusammenkommt”, sagt Ball.

“Dark Light” wurde von Chris Fielding in den Foel Studios produziert und mit einem Cover-Artwork von Andy Garside ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 26. April 2024 via New Heavy Sounds. Vorab gibt es den Track “In Your Night” zu hören.

EYE “Dark Light” Tracklist
1. Window
2. Dark Light
3. The Other Sees
4. In Your Night (Audio bei Bandcamp)
5. In The Sun Eternally
6. Respair
7. Out Of Sight
8. Stillness
9. See Yourself
10. Rescue You

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band SETYØURSAILS stellt ihr neues Album “Bad Blood” mit einem Musikvideo vor: “Lately” steht bei YouTube bereit.

Den Clip zum Titeltrack “Bad Blood” gibt’s ebenfalls bei YouTube, zu hören ist hier auch Gastsänger Adrian Estrella (ZEBRAHEAD).

Sängerin Jules Mitch erklärt zur Platte:

“Mit unserem neuen Album Bad Blood läuten wir eine neue Ära in unserer Bandgeschichte ein. Dieses Album ist lauter, aggressiver und ehrlicher als alles, was wir je zuvor gemacht haben. Es ist ein weiterer Schritt in Richtung Selbstfindung und Heilung. Es behandelt verschiedene Themen wie Verrat, psychische Gesundheit, aber auch Sex und eine Menge komplexer Gefühle. Themen, die wir noch nie zuvor angesprochen haben. Wir sind bereit für eine Veränderung, für ein neues Kapitel. Eine neue Chance zur Weiterentwicklung.”

Zuvor gab es bereits die Single “Best Of Me” als Video bei YouTube.

“Bad Blood” erscheint am 12. April 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Im Frühjahr kommt das Quartett zudem mit RISING INSANE auf Tour:RISING INSANE + SETYØURSAILS – Tourdaten 2024 bei vampster.

SETYØURSAILS “Bad Blood” Artwork

SETYØURSAILS “Bad Blood” Tracklist
01. Bad Blood (Video bei YouTube)02. Best Of Me (Video bei YouTube)03. T.F.M.F.04. Halo05. Lately (Video bei YouTube)06. Dangerous07. Bad Company08. In My Head09. Heart Attack10. Eternally

SETYØURSAILS Line-up 2024
Jules Mitch – vocals, songwritingAndré Alves – guitar, songwritingHenrik Kellershohn – drumsNicolai Hoch – bass

Fotogalerie: SETYØURSAILS – Backstage Halle, München – 29.04.2023

Source: Vampster

Die WALPURGISNACHT VOL. III in Berlin findet am 26. und 27. April 2024 im ORWOHaus statt.

Für Fans des gepflegten Schwarzmetalls hält dieses Indoorfestival einiges parat: So werden beispielsweise DORNENREICH gleich zweimal auftreten: Am Freitag rein akustisch und am Samstag in gewohnt melancholisch-harter Black Metal Manier, wobei das genannte Metalset exklusiv für das Jahr 2024 ist und nur auf der Walpurgisnacht gespielt wird.

Aber auch die Ukrainer von 1914 werden auf ihre unverkennbare Art und Weise über den Ersten Weltkrieg berichten. Nicht zu vergessen THY LIGHT, welche erst seit kurzem als Band Livekonzerte geben und mittlerweile in aller Munde sind. Diese und viele weitere Acts erwarten geneigte Festivalbesucher. Ausreden gibt’s keine. Knapp 50 % der Tickets sind noch verfügbar. Erscheinen Sie, sonst weinen Sie!

Das Billing sieht wie folgt aus:Freitag, 26. April 2024

1914ABGLANZDEATH CULT 69DÉCEMBRE NOIRDORNENREICH (Acustic-Set)MÜTTERLEINTHE VISION BLEAKTRIVAX

Samstag, 27. April 2024THY LIGHTDORNENREICH (Metal-Set)SUN OF THE SLEEPLESSLUCIFER’S CHILDPERCHTAMOTHER AUGUSTAHAERESISGASBRANDKarten gibt’s hier: Hier könnt ihr eure ergattern: https://shop.demortemetdiabolum.de .

Source: Vampster

Letztes Jahr wurde ich durch das Debütalbum „The Art Of Decay“ (Review hier) auf SACRIFIRE aufmerksam. Da mich die Platte überraschenderweise völlig geplättet hat, hatte ich da schon einige Fragen im Kopf, die Dirk mir dann auch gerne beantwortet hat. Das Interview hat in seiner Gänze eine längere Zeit in Anspruch genommen, was man an einigen Fragen oder auch Antworten durchaus erkennen kann. Wir haben die Fragen in 2 Blöcken nacheinander ausgetauscht. Aber lest selbst…

AMBOSS: Moin Leute! Wie sieht es grad bei euch aus? Alles im Lot, wo das Album noch nicht so ewig draußen ist oder viel zu tun?
SACRIFIRE: Hi! Ja, soweit alles im Lot. Wir haben eigentlich gar nichts zu tun, was viel zu wenig ist. Ein paar Interviews, Texte und Songs für das nächste Album. Die ersten Shows stehen im April an, zusammen mit Corrosive und im Sommer sind ein paar Festival Shows in Planung!

AMBOSS: Darfst du schon was dazu sagen, wo ihr da so spielen werdet?
SACRIFIRE: Wir spielen in Hamburg im Bambi Galore zusammen mit Corrosive und Mayak und in Marburg im KFZ mit Corrosive und Daggers Of Brutus. Bisher bestätigte Festivals sind das Fahrdorf Open Air und MUR Open Air!

AMBOSS: Ihr seid ja alle in anderen Bands aktiv. Erzähl doch mal bitte eben, wenn man sonst so wo hören kann…
SACRIFIRE: Joe, unser Hauptsongwriter spielt den Bass bei disbelief, Fab unser Drummer sitzt auch bei den Doom-Deathern Décembre Noir hintern den Kesseln, und tourt in regelmäßigen Abständen als Drummer mit den englischen Prog-Rockern Antimatter. Alex ist auch bei der Death Metal Formation Soul Demise, Raffaels Hauptband ist die Thrash Combo Detraktor aus Hamburg, wobei er zurzeit gerade auf Europatour als Gitarrist bei den Chilenen von Undercroft aushilft! Boris ist leider auf eigenen Wunsch hin ausgestiegen bei SACRIFIRE. Er ist Vater geworden, singt bei Detraktor und möchte seinen Fokus darauf ausrichten. Wir vermissen ihn sehr. Ich selbst bin auch bei Warpath – Thrash – Death – Hardcore – Doom aus Hamburg,  am Mikro und schreibe da fast alles an Texten und teilweise auch die Songs mit!

AMBOSS: Wow, das ist ja eine ganze Menge! Liegt der Fokus bei allen auf den Hauptbands oder da wo grad was los ist und wo eine Veröffentlichung ansteht oder wer grad gebucht wurde? Habt ihr da sowas wie Regeln festgelegt? Und gibt es große Probleme, da alles unter einen Hut zu bringen?
SACRIFIRE: Na ja, eigentlich sind die “Hauptbands“ Priorität, allerdings sind wir alle sehr gut organisiert und kommen uns bei Terminen selten in die Quere. Das Gros an Booking machen Alex und ich bisher, wir haben außerdem einen Kalender, wo jeder seine schon geblockten Wochenenden einträgt. Es lässt sich also alles händeln, dazu kommt noch, dass Joe als Hauptsongwriter von Sacrifire in Zukunft wohl mehr Zeit hat, soweit es die Familie zulässt, da er bei disbelief ausgestiegen ist.

AMBOSS: Wie kam es denn zu SACRIFIRE? Wer hatte die Idee und wie habt ihr euch gefunden?
SACRIFIRE: Die Idee stammt aus einer durchzechten Nacht! Joe und ich waren Backstage auf dem Aaaaarrrghh Festival 2018  am Feiern und Reden und da kam uns die Idee, etwas außerhalb des Fahrwassers unserer Stammbands zu machen. Wir kennen uns seit 1996……Da Warpath 2018 zusammen mit disbelief auf Tour waren und wir uns auch öfters auf Festivals getroffen haben, kannte ich auch Fab, der zu dieser Zeit noch bei disbelief aktiv war. 2020 haben wir zu dritt unsere Demo EP aufgenommen! Zu den ersten Live Shows brauchten wir die passenden Leute, die die Sache zusammen mit uns auf die Bühne bringen können, die sich mit uns verstehen und ihre Instrumente beherrschen.
Raffa, Boris, Alex, Joe, Fab und ich sind Leute, die sich mögen, zusammen feiern und gerne miteinander Musik machen…..

AMBOSS: Und wie hat es sich ergeben, dass ihr euren Stil spielt? Ist die Band extra dafür gegründet worden, um diese Musik hervorzubringen oder hat sich das im Proberaum so ergeben?
SACRIFIRE: Die Band ist schon gegründet worden, weil wir in unseren Stammformationen andere Musik machen und weil wir uns als Menschen mögen.

AMBOSS: Wo seht ihr in diesem Genre eure Vorbilder und/oder Einflüsse und wie sehr inspirieren diese euch?
SACRIFIRE: Immer wieder schwer zu beantworten. Joe steht z.B. auf Queensryche  &  Killling Joke, ich auf Type O Negative, Ozzy & Black Sabbath. Gemeinsame Nenner sind u.a. bestimmt Nevermore, Paradise Lost und jede Menge anderer Bands.

AMBOSS: Ansonsten kann ich mit eurem Stil ehrlich gesagt eher weniger anfangen, wie du ja sicherlich im Review zur Platte (hier zu lesen) entnommen hast. Eure Scheibe packt mich aber total. Wo seht ihr eure Besonderheiten? Was holt euch evtl. aus dem großen Topf der anderen Bands heraus?
SACRIFIRE: Kann ich Dir eigentlich nicht genau sagen. Vielleicht die Stil Mixtur an oben genannten Bands und die allgemeine Atmosphäre. Wir sehen uns eigentlich als eine, vielleicht etwas düstere Metal Band. Aber ich nicht im herkömmlichen Sinn. Die Atmo und die Texte lassen es aber durchaus zu, dass uns die Hörer in die Dark/Gothik Schublade packen.

AMBOSS: Bei Spotify hat euer Album 4 Extrasongs, bei denen mir erst recht spät aufgefallen ist, dass das die 4 Songs eurer selbstbetitelten EP von 2020 sind. Wieso wurde keine eigene Veröffentlichung dafür aufgemacht? Sonst sind sie doch auch nicht auf dem Album enthalten, konnte zumindest nirgendwo etwas dazu finden. Weder CD noch MC noch LP!
SACRIFIRE: Die vier Songs sind auch als Bonus-Tracks auf dem Digipack. Die EP haben wir damals selbst finanziert und im Eigenvertrieb unter die Leute gebracht! Die aktuelle Single „Denial“ ist nur viral erhältlich.

AMBOSS: Mittlerweile gibt es die EP ja auch als eigene Veröffentlichung bei Spotify. Wenn ihr schon eine aktuelle Single nachgeschoben habt, wie weit seid ihr dann mit einer neuen Scheibe? Oder ist „Denial“ aus der Session zum Album?
SACRIFIRE: Der Song  “Denial“ und noch ein weiterer stammen aus den Aufnahmesessions von „The Art Of Decay“. Da er aber bisher unveröffentlicht war, ist er eigentlich neu und er hebt sich auch in musikalischer Hinsicht ein wenig vom Material des Albums ab. Es sind schon einige Songs fürs kommende Album fertig, aber es gibt noch keine konkreten Veröffentlichungspläne. Ich denke aber, dass wir schon 2025 das nächste Album nachschieben!

AMBOSS: Dirk, ich danke dir für deine Zeit und hoffe, dass ich euch mal live erwische. Die letzten Worte gehören dir…
SACRIFIRE: Gerne….und wer uns live sehen möchte…

Vielleicht da:

05.04.24   Marburg    –  KFZ

06.04.24   Hamburg   –  Bambi Galore

29.06.24   Schleswig  – Fahrdorf Open Air

12.07.24   Garsitz       – MUR Open Air

–  watch out for more shows  –

(hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Die Bergwerk-Black-Metaller DAUþUZ kündigen ihr neues Album “Uranium” für den 30.4.2024 an. Das Werk erscheint erneut auf Amor Fati und soll musikalisch eine Rückkehr zu den Wurzeln darstellen, mit kompromisslosem, aber sehr melodischem Black Metal. Thematisch dreht sich diesmal alles um den Uranerz-Bergbau in Sachsen und Thüringen, wie auch das äußerst gelungene Cover-Artwork nahelegt. Mit “Wüst die Heimat” hat die Band auf YouTube und Bandcamp die erste Single dazu veröffentlicht.

DAUþUZ – “Uranium” – Tracklist
1. Pechblende – Gedeih und Verderb
2. Radonquell 1666
3. Wüst die Heimat (Audio auf YouTube)
4. Ein Werkzeug des Todes
5. Wismut-»Justiz«
6. Uranfeuer 55

Source: Vampster

Die Combo Audiocall rund um Steril-Gitarrist Axel Tasler hat eine neue Single veröffentlicht. Jetzt hier in den Radio Edit von "Love Can Repeat Itself" reinhören und das Video genießen!

Source: Sonic Seducer

Die schwedische Rock-Band THE GEMS stellt mit einem Clip zu “Queens” ein weiteres Stück aus ihrem aktuellen Album “Phoenix” vor.

Zuvor gab es die Preview-Songs “Undiscovered Paths”,  “Send Me To The Wolves” sowie “P.S.Y.C.H.O” als Musikvideo bei YouTube. Auch ein Lyric-Video zu “Fruits Of My Labor” ist via YouTube verfügbar.

Alle Songs stammen vom Debütalbum “Phoenix”, das am 26. Januar 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital erschienen ist.

Auch die Debüt-Single “Like A Phoenix” steht als Musikvideo bei YouTube bereit. Das Trio um drei Ex-THUNDERMOTHER-Musikerinnen kommentiert ihren ersten Song:

“In diesem Song geht es darum, aufzustehen, wenn man niedergeschlagen wurde, und sich nicht von den negativen Worten anderer definieren zu lassen. Erhebe dich wie ein Phönix – der Hauptfokus liegt darauf, dich zu stärken und dir die Motivation zu geben, niemals aufzugeben. Das Video handelt von der “Wiedergeburt” von uns als Band und wie wir durch das Feuer zu etwas viel Stärkerem und Furchtlosem geworden sind. Wir hatten das Gefühl, dass es die perfekte erste Single auf unserer neuen Reise als The Gems ist, und wir lieben den Song sehr!!!”

THE GEMS “Phoenix” Artwork

THE GEMS “Phoenix” Tracklist

Aurora – Interlude
Queens (Video bei YouTube)
Send Me To The Wolves (Video bei YouTube)
Domino
Silver Tongue
Undiscovered Paths (Video bei YouTube)
Maria’s Song – Interlude
Ease Your Pain
Running
Renaissance – Interlude
Like A Phoenix (Video bei YouTube)
P.S.Y.C.H.O (Video bei YouTube)
Kiss it Goodbye
Force Of Nature
Fruits Of My Labor (Lyric-Video bei YouTube)
Like A Phoenix – Acoustic Version

THE GEMS Line-up 2023
Guernica Mancini – Vocals
Emlee Johansson – Drums
Mona Lindgren – Guitar, Bass

Source: Vampster

Nick Cave & The Bad Seeds – Wild God

Out 30 August – Watch the Album Trailer Now

The new Nick Cave & The Bad Seeds album ‘Wild God’ will be released on 30 August on streaming, CD, and standard vinyl, along with grey and clear limited editions available to pre-order now.
 
Nick Cave: “I hope the album has the effect on listeners that it’s had on me. It bursts out of the speaker, and I get swept up with it. It’s a complicated record, but it’s also deeply and joyously infectious. There is never a masterplan when we make a record. The records rather reflect back the emotional state of the writers and musicians who played them. Listening to this, I don’t know, it seems we’re happy.”
 
Across ten tracks, the band dance between convention and experimentation, taking left-turns and detours that heighten the rich imagery and emotion in Cave’s soul-stirring narratives. It is the sound of a group emboldened by reconnection and taking flight. There are moments that touch fondly upon the Bad Seeds’ past but they are fleeting, and serve only to imbue the relentless and restless forward motion of the band.

Produced by Nick Cave and Warren Ellis, and mixed by David Fridmann, Nick Cave began writing the album on New Year’s Day 2023. With sessions at Miraval in Provence and Soundtree in London, the Bad Seeds added their unique alchemy, with additional performances from Colin Greenwood (bass) and Luis Almau (nylon string guitar, acoustic guitar).

Track listing:
1. Song of the Lake
2. Wild God
3. Frogs
4. Joy
5. Final Rescue Attempt
6. Conversion
7. Cinnamon Horses
8. Long Dark Night
9. O Wow O Wow (How Wonderful She Is)
10. As the Waters Cover the Sea.

 

Stream Single Now

Pre-Order Album HERE

Nick Cave & The Bad Seeds – THE WILD GOD TOUR is on sale now, with second shows added in Amsterdam and Antwerp due to high demand.
 
FULL DATES AND DETAILS HERE.
 
 

Source: ElectroWelt.com

Die Power Progressive Metal Band IVORY TOWER veröffentlicht ihr sechstes Studioalbum: “Heavy Rain” erscheint am 29. März 2024 via Massacre Records. Eine zweite Single steht nun in Form von “Heavy Ride” bei YouTube bereit.

Mit dem Song “60 Seconds”  stellt die Kieler Band außerdem den ersten der neuen Songs vor. IVORY TOWER-Sänger Francis Soto verrät über “60 Seconds”:

„Es geht darum, wie viel man in ziemlich kurzer Zeit im Leben erreichen kann. Man muss sich einfach nur die Zeit nehmen, es sich vornehmen und alles nimmt seinen Lauf. Das Leben verbirgt sich in den Details und es zählt nicht immer das große Ganze.“

Francis Soto kam 2021 als neuer Sänger zu IVORY TOWER, das neue Album wurde von Jens Bogren und Alexander Backlund gemixt, das Mastering kommt von Tony Lindgren.

IVORY TOWER “Heavy Rain” Tracklist

Black Rain
Holy War
Never
The Destination
60 Seconds (Lyrics-Video & Stream)
Heavy Ride (Video bei YouTube)
Recover
Monster
Voices
The Tear

IVORY TOWER Line-up:

Lord Francis Soto – Vocals
Sven Böge – Gitarre
Björn Bombach – Bass
Frankey Fasold – Keys
Thorsten Thrunke – Drums
Gastmusiker: Florian Tabbert: Drums bei “Black Rain” und “Recover”

Source: Vampster

The inaugural Dark Ceremony Festival, meticulously curated to blend timeless classic post-punk with the innovative edge of modern synth and darkwave, is set to take over White Oak Music Hall in Houston, Texas, on June 15th. This event is set to celebrate the legacy and evolution of these intertwined genres, showcasing a diverse lineup that highlights both genre-defining classics and cutting-edge acts poised to redefine the scene. For one night, attendees will be immersed in the depth and diversity of a sound that has captivated listeners for generations, all within the vibrant atmosphere of one of Texas’s most iconic music venues.

The lineup features rising stars and Texas natives Twin Tribes, who are set to take the stage with their shadow-drenched melodies. Their ability to weave the darkness of 80s post-punk with atmospheric synths and driving basslines has earned them a place as torchbearers of the genre.

Clan of Xymox, with their rich four-decade history, continues to be a pivotal force in the darkwave scene, weaving innovative synth work with atmospheric aesthetics that delve into the more melancholic realms of New Wave.



Urban Heat, hailing from the vibrant musical landscape of Austin, offers a modern synth-driven take on post-punk. Their sound, edged with the rawness of the city’s rock heritage and polished with a contemporary sheen, creates a soundscape that is at once gritty and sleek, commanding attention and stirring the soul.

Manchester post-punk legends Chameleons will take us through a retrospective journey with their timeless tracks. As pioneers who helped shape the sonic blueprint of post-punk, their presence at ‘Dark Ceremony’ promises to be a pilgrimage to the roots of the genre for many attendees.

Lathe of Heaven will carry the banner of anarcho post-punk into the night, their music resonating with the spirit of resistance and the unvarnished truth, channeling the essence of the genre’s early days into the present with unbridled energy and purpose.

Body of Light is set to illuminate the evening with their shimmering synth-pop melodies. Their music is a nostalgic nod to the neon glow of the 80s, reimagined for today’s audience in a vivid soundscape that’s both captivating and danceable.

Also from Austin, Haunt Me crafts their own brand of romantic darkwave, conjuring a sound that is as haunting as it is enchanting. Their melodies are a siren call to the heart, weaving tales of shadowed romance into their lush compositions.

Don’t Fall Asleep by Haunt Me

As the ceremony unfolds, each act contributes its own voice to the night’s chorus. Curse Mackey, a figure known for his hypnotic presence, bridges the divide between industrial rhythms and the raw emotion of goth rock. Then there’s SINE, the electrifying brainchild of Rona Rougeheart, where aggressive rhythms meet sultry vocals in a dance of power and introspection. Adding to the eclectic mix, Glass Spells from San Diego envelops the audience in their distinctive synth-pop sound, blending hypnotic female vocals with the sharp resonance of synths and the pulsating drive of bass lines, creating an immersive experience that interlaces the depth of indie and post-punk with the vibrancy of modern electronic beats. Rounding out the lineup is the classic Minnesota goth rock act Autumn.

Dark Ceremony is quickly morphing into the ultimate must-attend for anyone who’s ever donned black eyeliner and swayed to haunting rhythms. It’s a spiritual journey for the black-clad faithful, a bridge spanning from the hallowed grounds of Manchester’s gritty clubs to the pulsing heart of contemporary Austin. This event relives the glory days with a wink and a nod to the present.

Tickets for the festival will go on presale starting Thursday, March 7th at 10 AM, followed by the public onsale beginning Friday, March 8th at 10 AM.

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Source: Post-Punk.com

Verblasster Sternenstaub, Teil 3 50 Jahre ist es her, dass David Bowie das Coveralbum „Pin Ups“ veröffentlichte. In den ersten beiden Teilen sprachen wir bereits über die ungünstigen Bedingungen und Spannungen, die im Studio einhergehen. Du hast sie verpasst? Hier geht es zu Teil 1. Zweite Wahl?Nach drei Wochen waren die Aufnahmen beendet. Bowie verstand […]

Source: Orkus

 
Written and recorded over a three year period, The Book of Drood marks the fourth full-length studio effort from the experimental Denver-based act. Now comprised of the trio of Daniel Watts, Nathan Jamiel, and Hayden Peltier, The Drood has returned to the experimental industrial and psych-tinged art rock [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Hard Rock-Band VICTORY feiert ihr 40-jähriges Bestehen mit einer Tour durch Deutschland sowie die Schweiz. Unter dem Motto “Circle Of Life” macht die Gruppe in Dortmund, Bensheim, Trier, München, Gera, Regensburg, Biberist (CH), Würzburg sowie Nürnberg halt.

Live vorstellen werden VICTORY dabei auch die Songs des aktuellen Albums “Gods Of Tomorrow” (2021).

Im Vorprogramm treten je nach Termin EVENFLOW bzw. ATTRACTIVE CHAOS auf. Ein Special Guest soll darüber hinaus das Line-up komplettieren – Details dazu folgen.

VICTORY Tourdaten 2024
Support: EVENFLOW

26.09. – DE – DORTMUND – MUSIKTHEATER PIANO
27.09. – DE – BENSHEIM – MUSIKTHEATER REX
28.09. – DE – TRIER – MIC
29.09. – DE – MÜNCHEN – BACKSTAGE

Support: ATTRACTIVE CHAOS

02.10. – DE – GERA – COMMA
03.10. – DE – REGENSBURG – EVENTHALL AIRPORT
04.10. – CH – BIBERIST – pg
05.10. – DE – WÜRZBURG- KEEP IT TRUE RISING IV nur VICTORY
06.10. – DE – NÜRNBERG – HIRSCH

Source: Vampster

Nach dem Split von THIN LIZZY 1983 gründete Phil Lynott GRAND SLAM, unter anderem mit Gitarrist Laurence Archer (UFO, WILD HORSES). Der erwartete Erfolg und ebenso eine Reformierung von THIN LIZZY blieben aus, der irische Rock-Poet starb bekanntlich am 4. Januar ’86. Erst 2016 erweckte Archer GRAND SLAM wieder, da noch immer Unvollendetes im Raum stand. Dies liegt nun mit dem neuen Album „Wheel Of Fortune“ auf dem Tisch. Dazu kommt mit “Hit The Ground – Revisited” das Debütalbum mit. Veröffentlicht wird das Doppelpack am 7. Juni 2024 über Silver Lining Music/ADA als CD, Splattered Vinyl sowie digital.

GRAND SLAM präsentieren “Come Together (In Harlem)” vom neuen Album „Wheel Of Fortune“
Kurz vor dem Release schieben GRAND SLAM noch das Video zum Song “Come Together (In Harlem)” raus.

Gitarrist und Mitbegründer Laurence Archer sagt dazu: “Come Together (In Harlem) ist der einzige Song auf dem Album, der von ’84 stammt. Phil hatte eine Affinität zur Popmusik und er fing damals an, diese Pop-Linie zu gehen. Ich arrangierte es komplett neu und komponierte noch einen Teil dazu. Der ganze Song dreht sich wirklich um Come Together, das Zusammenkommen. Das ursprüngliche Thema wurde von Phil aus Harlem abgeleitet, und wir haben den Song zu etwas anderem erweitert.”

Die besten musikalischen Elemente aus der Gründungszeit wurden auf „Wheel Of Fortune“ wieder aufgenommen, darunter auch der von Phil Lynott seinerzeit geschrieben, bisher unveröffentlichte Song „We Come Together (In Harlem)“. Als erste Appetizer gab es das Video zum Song „There Goes My Heart“ und zuletzt mit “Spitfire” ein weiterer Song mit Video.

“Ich hatte eine grobe Arrangement-Idee für Spitfire“, sagt Gitarrist Laurence Archer, “aber erst als wir alle im Studio zusammenkamen, fanden wir das wahre Gefühl für den Song und er verwandelte sich in das Monster, das er ist.”

Gründungsmitglied Laurence Archer und Frontman Mike Dyer hatten gemeinsam mit Benjy Reid (Drums) und Rocky Newton (Bass) viel vor. Durch Covid kam leider alles zum einstweiligen Stillstand. Dies ist auch der Grund, warum das Album „Hit The Ground“ von 2019 remasted und remixed wiederveröffentlicht wird. Am 10. Mai wird es in digitaler Form und am 7. Juni in den physischen Formaten erhältlich sein.

“Ich möchte, dass jeder uns als eine neue Band sieht… und für alle die, die GRAND SLAM seit 1984 nicht mehr gehört haben, wünsche ich mir, dass man sieht, dass es hier um eine Erneuerung geht, die das Projekt frisch in die heutige Zeit transportiert“ sagt Laurence Archer.

Die Tracklist von „Wheel Of Fortune“:
There Goes My Heart (Video bei YouTube)
Starcrossed Lovers
Come Together (In Harlem)(Video bei YouTube)
Trail Of Tears
Feeling Is Strong (Jo’s Song)
Spitfire (Video bei YouTube)
I Wanna Know!
Pirate Song
Afterlife
Wheel Of Fortune

Die Tracklist von „Hit The Ground – Revised“:
Gone Are The Days
Nineteen
Hit The Ground
Military Man
Crazy
Dedication
Long Road
Sisters Of Mercy
Crime Rate
Grand Slam*
*not available on vinyl

Source: Vampster

Die Berliner Death Metaller HUMAN ABYSS um Fronter Lynn haben es mit ihrem Debütalbum „Anatomy Of Anxiety“ geschafft, auf ein schwieriges Thema hinzuweisen. Ich zumindest hatte mich bis dahin nicht damit beschäftigt, wie mit intergeschlechtlichen Menschen umgegangen wird. Wie Ärzte oder Angehörige entscheiden, ob man als Kind nun zu männlich oder weiblich umgebastelt wird, weil beides vorhanden ist. Und dies in derben und unnötigen OPs umgesetzt wird, ohne dem betroffenen Menschen die Möglichkeit zu geben, dies irgendwann selbst zu entscheiden. Lynn verarbeitet seine eigenen schmerzlichen Erfahrungen in passend extremer Musik und brüllt sich durch leidvolle Kämpfe und Todesängste.

HUMAN ABYSS verarbeiten auch auf „Death Obsessed“ den Umgang mit intergeschlechtlichen Menschen
Das mit Hilfe teils neuer Kollegen, so ist nun mit Artur gar ein Basser aus Brasilien dabei. Man startet mit ordentlicher Ballerei los, derber Death Metal mit Melodie, die Berliner mögen wie durchgehend hörbar die Bands der Göteborg-Szene. Und immer wieder schiebt sich der innere Dämon rein, wie schon auf dem Debüt transportiert dieser Wechsel aus derben Death-Growls und dem Black Metal-Gekeife die Zerrissenheit im eigenen Körper. Der Titeltrack überrollt einen brutal, man startet den ersten Ein-Mann-Pit. Sehr schnell wird deutlich, dass man mit Kai Stahlenberg im Kohlekeller Studio in Südhessen alles richtig gemacht hat. Dem selbstproduzierten Debüt fehlte merklich Druck, hier nun gibt es davon reichlich.

„Death Obsessed“ kommt runder und mit merklich mehr Druck als das Debüt „Anatomy Of Anxiety“
Auch musikalisch hat sich einiges getan, man hat einen großen Schritt nach vorn gemacht, sicher auch dank der neuen Leute. Das neue Album kommt runder und wirkt. Immer wieder mal setzen HUMAN ABYSS auf Groove, gerade wenn das Tempo runter geht fühlt man sich herrlich plattgewalzt. Immer mal ein melodisches Solo, ein stampfender Breakdown, ein derber Blastpart und immer wieder der Ausflug Richtung Black Metal.

Die thrashigen Momente des Debüts sind auf „Death Obsessed“ weniger zu finden, auch wenn man zu „Cut“ live einen ordentlichen Moshpit erwarten darf. Hier grunzt auch Britta Görtz (CRIPPER, CRITICAL MESS) herzallerliebst mit, sie war für die Vocalproduktion zuständig. So geht es weiter mit derber Raserei, Death-Walzen, Grooveparts, böser Schwärze. Bedenkt man, worum es auf dem Album geht, so wurde dies musikalisch greifbar umgesetzt. Erst die allerletzten Töne mit lieblichem Singsang holen einen da raus, was für die betroffenen Menschen nicht möglich ist.

HUMAN ABYSS vertonen auf „Death Obsessed“ mit ihrem Death/Black-Metal-Mix greifbar eine schwere Thematik
Die schwere Thematik und das mutige Aussprechen sind wichtig und sollten gehört werden. Aber HUMAN ABYSS liefern auch Musik, und ihr Mix aus Göteborg-lastigem Death Metal und bösem Black Metal kommt gut. Musikalisch ist man mehr als ordentlich unterwegs, die Songs sorgen bei passendem Sound für Bewegung.

Veröffentlicht am 21.03.2024

Spielzeit: 46:02 Min.

Lineup:
Vocals – Lynn
Gitarre – Christopher
Gitarre – Olli
Drums – No
Bass – Artur

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://human-abyss.jimdosite.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/HumanAbyssOfficial
https://humanabyss.bandcamp.com

Die Tracklist von “Death Obsessed”:
1. Skinless
2. Death Obsessed (Lyrics-Video bei YouTube)
3. Dark Passage
4. Cut (feat. Britta Görtz)
5. Temple
6. Dreadnouth
7. Oblivion
8. Meat The Creator
9. Abyss II
10. Ghoul

 

Source: Vampster

Ein Muss für Depeche Mode-Fans: Sonic Seducer 03/2024 + CD mit vier Seiten zur “Memento Mori”-Tour 2024 und exklusiven Fotos! Umfangreiche und detaillierte Live-Berichte, atemberaubende Bilder und ein Text zur Kooperation der Band mit der Uhrenschmiede Hublot.

Source: Sonic Seducer

Mit "Wild God" haben Nick Cave And The Bad Seeds nicht nur ein neues Album angekündigt, es gibt außerdem bereits den Titeltrack zu hören. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Power Metal-Band THORNBRIDGE präsentiert ihr neues Album “Daydream Illusion” mit einem Clip zu “I Am The Storm” bei YouTube. Auch ein Lyric-Video zur Single “My Last Desire” ist bei YouTube verfügbar. Die Platte erzählt eine Konzeptgeschichte über einen Jungen, “[…] der alles daransetzt, seine eigene Traumwelt und die darin befindlichen Wesen vor der Zerstörung zu bewahren, die ihm in der realen Welt durch fragwürdige und inhumane Behandlungsmethoden und Operationen in einer Nervenheilanstalt während der frühen viktorianischen Zeit zugefügt wird.”

Sänger Jörg “Mo” Naneder erklärt zu “My Last Desire”:

„Der letzte Wunsch des Jungen ist, dass seine Geschichten, die er in seiner Traumwelt erlebt hat, weitererzählt werden. Denn so können seine Fantasiewesen in den Träumen und Vorstellungen anderer Menschen weiterleben, wenn der Junge selbst seine Erinnerungen komplett verliert.

Eine Besonderheit dieses Songs ist die fast durchgängig gleichbleibende Melodie in der Strophe.

Diese war auch mit die erste Idee überhaupt zum neuen Album. Neben dem einfach gehaltenen Chorus ist die Strophe somit auch sehr einprägsam. Damit haben wir zwei Ohrwürmer in einen Song gepackt.“

“Daydream Illusion” wurde von Sebastian “Seeb” Levermann gemischt sowie gemastert und erscheint am 22. März 2024 via Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital. Das Artwork gestaltete Juanjo Castellano Rosado.

THORNBRIDGE “Daydream Illusion” Tracklist

Come on in!
Daydream Illusion
Kingdom of starlight
I am the storm (Video bei YouTube)
Sacrifice
Island of my memories
Send me a light
Bird of salvation
Final War
My last desire (Lyric-Video bei YouTube)
Lost on the dark side

THORNBRIDGE Line-up
Jörg “Mo” Naneder – Lead Vocals, Gitarren
Patrick “Pat” Rogalski – Lead-Gitarre, Backing Vocals
Thomas “Tomi” Göttlich – Bass
Vincent Bechtold – Drums

Source: Vampster

So he flew to the top of the world and looked around
And said “Where are my people, where are my people to bring your spirit down?
Across the globe in countless mythologies, the “wild god” concept occupies a unique niche, embodying the capricious spirit of untamed nature. Unlike their urbane counterparts, these deities, with their feral hearts, preside over the primordial chaos of forests, rivers, and beasts, eschewing the trappings of civilization. From the frolicsome Pan of Greek lore to the antlered Cernunnos of Celtic tradition, these figures serve as conduits to the wild, their narratives steeped in themes of transformation and the perennial dance of life and death. They underscore a profound truth: humanity’s dominion over nature is an illusion, and respect for its indomitable will is paramount.

Now, Nick Cave adds to the pantheon with his glorious new single Wild God, the titular song from his upcoming album with The Bad Seeds – and it is a hymn of profound spirituality. Keep your Kleenex handy, this song is incredibly moving. Cave’s voice is as commanding as ever as he unfurls this complex, uplifting tune – part Americana, part European folk, part gospel, and brimming with euphoria.

…But never lose sight of what the wild god stands for.

With Wild God, it’s clear The Bad Seeds have been revitalized. Their sound, while sometimes briefly recalling their storied legacy, mainly pushes the group into new areas, enhancing their unyielding forward momentum. Wild God shows a band unwilling to dwell on past achievements and propelled by innovation and exploration.

“I hope the album has the effect on listeners that it’s had on me,” says Cave. “It bursts out of the speaker, and I get swept up with it. It’s a complicated record, but it’s also deeply and joyously infectious. There is never a master plan when we make a record. The records rather reflect back the emotional state of the writers and musicians who played them. Listening to this, I don’t know, it seems we’re happy.” He adds, “Wild God… there’s no fucking around with this record. When it hits, it hits. It lifts you. It moves you. I love that about it.”

Be a wild god and give this a spin:

Nick Cave and the Bad Seeds are set to release Wild God on August 30th via Bad Seed/Play It Again Sam. The band—Cave, Ellis, Thomas Wydler, Martyn Casey, Jim Sclavunos, and George Vjestica—wrote and recorded Wild God at Miraval Studios in the French City of Provence and at Soundtree Studios in London.

Wild God marks Cave’s 18th collaboration with the Bad Seeds and follows the critically acclaimed Ghosteen from 2019. In addition,  Cave also worked on Carnage with Warren Ellis of the Bad Seeds in 2021. Wild God is a collaborative production effort between Nick Cave and Warren Ellis, with David Fridmann handling the mixing. The album features contributions from Radiohead’s Colin Greenwood on bass, with whom Cave toured last year, and Luis Almau on nylon string and acoustic guitar.

Pre-order ‘Wild God’ here.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS – WILD GOD TRACKLIST
1. Song of the Lake
2. Wild God
3. Frogs
4. Joy
5. Final Rescue Attempt
6. Conversion
7. Cinnamon Horses
8. Long Dark Night
9. O Wow O Wow (How Wonderful She Is)
10. As the Waters Cover the Sea

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Source: Post-Punk.com

ZOMBI veröffentlichen ihr neues Album „Direct Inject“ am 22. März 2024 über ihr Stammlabel Relapse Records. Nach dem 2022 erschienen Coveralbum „ZOMBI & Friends Volume 1“ besinnt sich das Duo aus Pittsburgh, Pennsylvania wieder auf Eigenkompositionen – dieses Mal jedoch mit Improv-Charakter.

Keyboarder und Bassist Steve Moore der Synth-Prog Rock-Band kommentiert: “I love what can happen when you roll tape and just go for it.”

Mit „The Post-Atomic Horror“ (Official Audio bei Youtube) und „Bodies In The Flotsam“ (Official Audio bei Youtube) gibt es vorab bereits zwei Songs zu hören.

ZOMBI „Direct Inject“ Tracklist:
1. Direct Inject
2. So Mote It Be
3. Bodies in The Flotsam
4. Kamichi & Sandy
5. Sessuale II
6. Improvise Adapt Overcome
7. The Post-Atomic Horror
8. Insurmountable Odds
9. Sessuale I

Zombi (c) Shawn Brackbill_2024_1

Source: Vampster

Das RAGNARÖK FESTIVAL geht auch 2024 wieder in eine neue Runde: Stattfinden wird das Event vom 4. bis 6. April 2024 in der Stadthalle in Lichtenfels. Tickets gibt es derzeit für 110,-€  über die offizielle Festivalhomepage.

Anfang März 2024 gab es nun nochmals einen Wechsel im Line-up: VERMILIA ersetzen FIRN, die dieses Jahr doch nicht teilnehmen werden.

Auftreten werden auch WALDGEFLÜSTER, die zuvor als 32. Band das Line-up komplettierten. Ebenfalls mit dabei: ORIGIN, MARDUK, FEN, GASBRAND, THEOTOXIN. NORDJEVEL, THE VISION BLEAK, VARG, IMPERIUM DEKADENZ, HERETOIR,  ULTAR sowie ROBSE, das neue Projekt des ehemaligen EQUILIBRIUM-Frontmanns Robse. VREDEHAMMER mussten ihre Teilnahme zuvor leider absagen.

Darüber hinaus wurde mit FINNTROLL der erste Headliner des Festivals enthüllt. Außerdem mit dabei: NON EST DEUS, KANONENFIEBER, ISTAPP, VANAHEIM sowie GRIMA.

Zuvor haben die Veranstalter die ersten Bands verraten, die für die kommende Ausgabe gebucht wurden: Neben KAMPFAR treten zudem WINTERFYLLETH, CRUACHAN, PERCHTA, HORN, PRIMORDIAL, ELLEREVE sowie SAOR auf, wobei letztere eine “Special ‘Aura’ Show” geplant haben.

Übersicht: RAGNARÖK FESTIVAL 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 06.03.2024)

CALAROOK
CRUACHAN
ELLEREVE
FEN
FINNTROLL (Headliner)
GASBRAND
GRIMA
HERETOIR
HORN
IMPERIUM DEKADENZ
ISTAPP
KAMPFAR
KANONENFIEBER
MARDUK
NON EST DEUS
NORDJEVEL
ORIGIN
PERCHTA
PRIMORDIAL
ROBSE
SAOR (Special “Aura” Show”)
THE VISION BLEAK
THEOTOXIN
ULTAR
VANAHEIM
VANSIND
VARG
VERMILIA
WALDGEFLÜSTER
WINTERFYLLETH

Source: Vampster

Die Alternative-Rocker GARBAGE legen nach, auch ihr viertes Studioalbum “Bleed Like Me” wird zum ersten Mal seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2005 am 5. April über Stunvolume/BMG auf Vinyl erscheinen. Es gab bereits Wiederveröffentlichungen der GARBAGE-Alben “Garbage 2.0” und “Beautifulgarbage” sowie ihr aktuelles Studioalbum “No Gods No Masters” und die “Anthology“.

GARBAGE präsentieren die Neuauflage von „Bleed Like Me“ auf Vinyl
Diese erweiterte Neuauflage von “Bleed Like Me” kann man bereits vorbestellen, sie wurde komplett neu gemastert und erscheint als 2CD Edition, 1LP silberfarbendes Vinyl, 2LP Deluxe rotes Vinyl und digitale HD-Formate. Zum Album “Bleed Like Me”gehören die Singles und Videos zu „Why Do You Love Me“ und „Run Baby Run“.

Als Rarität findet sich auf der CD-, der 2LP- sowie der digitaler Edition der Song “Betcha”, der ursprünglich eine B-Seite der eigenständigen Single “Tell Me Where it Hurts” war, aber während den “Bleed Like Me”-Sessions aufgenommen wurde.

Sängerin Shirley Manson sagt zur erweiterten Neuauflage von “Bleed Like Me”: “Dieses Album war schwierig zu realisieren und führte dazu, dass die Band kurz nach seiner Veröffentlichung eine fünfjährige Pause einlegte. Im Laufe der Jahre hat es sich jedoch zu einem festen Bestandteil unserer Diskografie entwickelt, so dass wir uns aufgrund der vielen Bitten unserer Fans entschlossen haben, es endlich auf Vinyl zu veröffentlichen.” 

Die Tracklists der “Bleed Like Me”-Wiederveröffentlichung:
2CD-Edition:
CD1: original album remastered
Bad Boyfriend
Run Baby Run (Video bei YouTube)
Right Between the Eyes
Why Do You Love Me (Video bei YouTube)
Bleed Like Me
Metal Heart
Sex Is Not the Enemy
It’s All Over but the Crying
Boys Wanna Fight
Why Don’t You Come Over
Happy Home

CD2: B-Sides, Remixes and alternative versions
Space Can Come Through Anyone
Nobody Can Win
I Just Wanna Have Something to Do
Honeybee
Never Be Free
Badass (October 2003 Ruff Demo)
Tell Me Where It Hurts
Betcha (Video bei YouTube)
All The Good In This Life
Witness To Your Love
Bad Boyfriend (Sting Like a Bee Remix)
Bleed Like Me (Kuppers Klub Radio Edit)
Sex Is Not the Enemy (IL’s Vocal Mix)
Sex Is Not the Enemy (Devil’s Gun Circuit Sex Remix)
Never Be Free (Goth Mix)
Tell Me Where It Hurts (Belle de Jour Mix)
Witness To Your Love (Acoustic)*

2LP-Edition:
Side A: original album remastered
Bad Boyfriend
Run Baby Run
Right Between the Eyes
Why Do You Love Me
Bleed Like Me
Metal Heart

Side B: original album remastered
Sex Is Not the Enemy
It’s All Over but the Crying
Boys Wanna Fight
Why Don’t You Come Over
Happy Home

Side C: B-Sides
Space Can Come Through Anyone
Nobody Can Win
I Just Wanna Have Something to Do
Honeybee
Never Be Free

Side D: B-Sides
Badass (October 2003 Ruff Demo)
Tell Me Where It Hurts
Betcha
All The Good In This Life
Witness To Your Love

1LP Edition:
Side A: original album remastered
Bad Boyfriend
Run Baby Run
Right Between the Eyes
Why Do You Love Me
Bleed Like Me
Metal Heart

Side B: original album remastered
Sex Is Not the Enemy
It’s All Over but the Crying
Boys Wanna Fight
Why Don’t You Come Over
Happy Home

Source: Vampster

In mid-2023, one of the UK’s most beloved bands reactivated on social media, hinting at greater things to come. The band in question is Cranes, a legendary band formed by siblings Alison and Jim Shaw in Portsmouth, England in 1985. Over the course of their career, the band has carved out vast microcosms of sound, including flirting with avant-garde textures on their debut LP Self Non Self, embracing dark dream pop on 1991’s Wings of Joy and 1994’s Loved, and exploring delicate electronic lullabies throughout much of the 2000s. No matter what sound is on display, Cranes are unified by Alison’s trademark vocals, which soar high above their musical cacophony. Cranes’ vast body of work, which never fit comfortably in any particular genre, is timeless in itself, and the band has remained a forever favorite amongst their devoted fanbase. Their latest recording, a self-titled record, appeared in 2008, and the band continued to play shows until 2012. While Cranes had remained near-silent ever since, much-needed vinyl reissues of their earlier works appeared regularly via Music on Vinyl, including the first-ever vinyl pressing of 1997’s underrated Population Four LP and La Tragédie D’Oreste Et Électre, which was recorded in 1994, released in 1996, and saw the band returning to their experimental roots, taking deep inspiration from Jean-Paul Sartre’s works as well as the infamous Greek myths.

However, 2023 saw a flurry of new activity from Cranes, straight from the source. Firstly, the band released a string of radio sessions recorded for the late, great John Peel in 1989 and 1990, many of which had never been circulated previously. Additionally, the band announced two shows, one in hometown Portsmouth and the other in the heart of London, both of which sold out immediately. Both shows were meant to celebrate the 30th anniversary of 1993’s Forever, one of the band’s most beloved recordings that also earned them a slot opening for The Cure’s celebrated Wish tour, which alongside a single remix of “Jewel” remixed by Robert Smith himself, helped usher in a new legion of fans. These new gigs reunited the Shaws with original guitarist Mark Francombe as well as Paul Smith, who began recording with the band with 2001’s Future Songs album. These shows were special occasions through and through, with fans (including myself) traveling far and wide to attend. While the band was originally unsure what would be in store next, they seem to have rekindled the spark and reclaimed their stake in today’s robust scene. More live dates have been booked for 2024 in Leeds, London, Brussels, and Rotterdam, and a new reissue has been announced – this time unearthing Fuse, the band’s very first release and one of their deepest obscurities. Originally released on cassette in 1986 via Bite Back!, Fuse has been lovingly remastered at Abbey Road and will be reissued via the band’s own Dadaphonic imprint on April 5th of this year. Like the Peel Sessions release prior, this new edition of Fuse features artwork by Chris Bigg of V23, who originally helped design much of 4AD’s classic artwork over the years. To sweeten the pot, this beautiful new edition features “New Liberty,” a song recorded during these early sessions that has not been heard until now.

We had the immense pleasure of speaking to vocalist, guitarist, and bassist Alison Shaw about all of this activity. Check below for our conversation, as well as a full list of upcoming tour dates and Fuse reissue details…

~~~

Firstly, I just have to say it: WELCOME BACK! It’s really great that all these new gigs are popping up on the horizon. After years of radio silence, it really was so exciting to see this flurry of activity. What, what was the catalyst for getting back together? What got you thinking about it and what’s been fueling the fire so far? 

I guess it was the end of 2022 when, quite by chance, Jim and Matt (Cope) met up. Around the same time, Jason, who was our manager throughout the Dadaphonic years also got back in touch and told us that if there was any chance that we wanted to do something again, he’d help us. For the last ten years, it was the last thing on our minds, you know? We were all just doing other things in our lives. Somehow, things just fell into place. We all thought that we wanted to take it slowly, to see what happens. When we announced that first London show, we actually weren’t quite ready in our minds. We weren’t sure if we were able to do it, or if we really wanted to do it. But it went on sale and it sold out really quickly in a day and a half, and so we were like “oh my God, we’ve got to do it, we’re committed now.” It really was a good experience though. You were at the show, right? The audience was amazing! For us, it was a very happy show and it made us think that we might quite like to do some other shows.

Yeah, EartH is such a gorgeous venue and there was so much great energy in the room. It was a perfect fit! 

Yeah, exactly I think that was kind of a special evening for us all.

There aren’t a lot of bands out there like Cranes, so it’s great that you’re back in that sense. There was a big gap left in the scene when you left…

Yeah, our last record was in 2008. And I think our last gig was about 2012 or 13. So there’s been a long gap!

It seems like you just went dormant and life carried on for you all. Had people been asking for shows or for new material over the last decade? 

Well, when we went dormant, I also wasn’t connected to any social media at all for about ten years. I just couldn’t deal with it for one reason or another. I was vaguely aware that somebody out there was reissuing our records. It was the Music on Vinyl company in Holland, they’ve become good friends now and they’re really big fans of the band. They’ve reissued all our albums and they make really lovely vinyl editions. At the time though, I was only vaguely aware of this, but now I’ve kind of clipped my brain back into being doing Cranes stuff. We’re much more in touch with everything.

It’s been brilliant being back in touch with Mark (Francombe) again, because he was, as you know, he’s the original guitarist from the late 80s and early 90s. He’s been living a totally different life these days, because he lives in Oslo, in Norway. We’ve remained friends over all of these years, only seeing each other maybe once a year or something. But now we’re in contact every day, on the phone, or messaging or talking. He’s a very creative person and he helps with all the social media stuff.

So really, it’s weird. We’re just slowly motioning back into being a band again after such a long break, taking it at our own pace.

Cranes at EartH Theater on 10/14/23 – Photo by Tara Kennedy
That’s great! And it’s great that Mark is so invested and so involved as well. So, these next batch of shows in the Spring, can you tell us a bit about those? 

Actually, we just announced another one in Brussels! It’s part of a really lovely festival called Botanique. We just announced we’re going to play there on April the 30th. There’s been a good response already for that one!

Will these upcoming shows still be part of the Forever anniversary celebration, or will you be doing a more varied set? 

To be honest, we haven’t decided yet! I think we might do more of a kind of a mixture, maybe a few songs from the Loved album, but we’re not quite sure yet.

Right, and Mark played on Loved as well, yes? That first era of the band with Mark and Matt on guitar and Jim on drums had quite a groove going throughout the nineties. But then you changed lineups and your sound evolved from there…

Yeah, Mark actually first played with us in 1988, I think. And then he left in 1997/1998, soon after the Population Four album. We did a long American tour for almost every album we did up until that point, but I think the last time we were there was for Future Songs in 2002.

Yeah, I was supposed to go to the NYC show back then, but I was nineteen at the time and couldn’t get in, sadly… I should have snuck in! So, I’d love to talk about the upcoming Fuse reissue. I was curious to hear about any great stories from the era. I’ve read a lot about the early days, recording in your garage and how Martin Hannett was one of the first people to have heard the Fuse recordings. It seemed like things really ramped up quickly for the band from there… 

Well, the Martin Hannett thing, that was kind of an isolated incident, because Fuse was only a cassette. It was the first thing that we released. Jim and I spent months working on it, literally day and night. We used to do it in shifts, and I would work in most of the daytime, and he would work most of the night. We were still developing our sound at that stage and we weren’t quite sure what we were doing! We were kind of experimenting and trying to find our own path. We did what we could given the time constraints. We weren’t sure, to be honest, if it was any good. We’d never released anything, we’d never had a review or anything like that. For some reason, we also decided that we didn’t want to send the cassette out to anyone. But Ian Binnington from Bite Back! heard that Martin Hannett was looking for unsigned bands, because there was potentially going to be a new TV show up in Manchester. So Ian sent him a tape with a lot of local Portsmouth bands on it. When he called Martin back a few weeks later, Martin wasn’t sure who he was, or who any of the bands were, but then he remembered our song from that demo tape. We were very, very honored.

Alison Shaw from Fuse-era. Photo by Kevin Dunford
Yeah, you never know who hears things or how music travels around, especially in the cassette culture days…It’s amazing you got that kind of feedback early on.

Yeah, after that we kind of went back to the drawing board for a couple of years. We weren’t playing live at that stage, it was just me and Jim in my dad’s garage that we turned into a little tiny studio with the drum kit and everything in there. It took us a good two or two-and-a-half years to come up with the Self Non Self material which, at the time, we felt was more our identity, our real identity if you know what I mean.

I tell you what, literally dozens of people have asked us to reissue the Fuse tape, and we’ve always said no because we just thought that it was just our very early thing – that it was just a tape and we were happy to let it stay that way. It’s taken us decades to consider it, and it was really because of Jason (White), who is also the manager at 4AD. He’s so in tune with music and has very good instincts. He said “listen to it again Ali, would you just listen to it again for me?”

Do you often listen back to your music, or? 

Not often, no. But I listened to it with fresh ears and I could see what he was talking about. It was so early for us, listening to it now I’m kind of taken back – how did we produce those sounds with such basic equipment!?

Well, that’s exactly what I wanted to ask you next! How DID you produce those sounds with just the bare bones guitar and drums setup that you had back then? There was a lot of sonic experimentation taking place in those early days. 

Yeah! Well one of the key things that we were we were using very early on was a tiny sampler pedal, which was a similar size and shape as a distortion pedal. It was one of the very first sampling instruments that you could buy that didn’t cost a zillion pounds, you know? Jim used that for some of the drum sounds and we also used it on the voice as a delay and echo thing. Other than that, it was just guitars and the way we played. Jim always dreamt that his first instrument would be the drums, but he also plays guitars and bass and cello and keyboards, and, you know, whatever else. He’s kind of a multi instrumentalist, I guess.

Great to have that in your back pocket!

Yeah that definitely helps! So, I think everything we’ve ever done emerges quite naturally. We just make sounds and then see if it elicits a response in either Jim or me. The things that we both instantly connect to – that’s what ends up being a Cranes song. If one or the other of us doesn’t get it, then it gets left behind.

So I guess that leaves it pretty wide open to create whatever feels right and whatever comes to mind. I can’t imagine the two of you back in the day carefully selecting and mimicking records over the years, trying to carve out your sound that way, as some bands do. It sounds like this has always been a very organic process for you.

Yeah. It was quite important for us not to sound like anyone else directly. We used to edit ourselves. Jim’s kind of obsessed with the idea – if anything sounds remotely like someone else he’ll get rid of it. We were fans of other people’s music at the time of course, but it was a key thing in Cranes, to choose our own path…

Jim Shaw from Fuse-era. Photo by Kevin Dunford
Well, that’s certainly what’s always appealed to me about your music – that you’ve done your own thing. There are definitely bands that you’re peers with, like Slowdive, who you played live with in the early nineties, or Chapterhouse, who you were label mates with. But really, when I got into the band in the late nineties – I had never heard anything like your music. It was so singular, so different, so eclectic, and I haven’t heard all that much out there that I feel the same way about. I’ve always appreciated that. With that in mind, from the early days of being in the garage to the electronic material you’d produce in the 2000s, how did your writing process evolve over the years?

Well, I guess there were two big musical shifts for us. The first shift was, when we first signed to Dedicated. We were able to buy some new equipment, and we bought keyboards, which Jim had always wanted. Up until that point, we’d never had a keyboard that could make string sounds and orchestral sounds and piano sounds. So that was a big shift for us. On Fuse and Self Non Self, there were no keyboards. Wings of Joy, Forever, and Loved were all recorded in the same studio in London, called Protocol Studios. It was the same studio where everyone at the time recorded, including The Sundays, or My Bloody Valentine, who were recording Loveless at the time. So many bands who were recording in the early nineties recorded there, and that place felt like our home, just off Holloway Road in North London.

The more electronic stuff that you you mentioned, that was our third phase, after the year 2000. The old version of Cranes had finished – we ceased to be around 1998. Mark left in 1997 and got married after we did that last tour in America, and we pretty much stopped for a good three years. We weren’t sure what we were going to do or if we were going to record again. But then Jim and I just got together, I guess because we’re brother and sister, it’s hard to split up completely…  I had been living in London at that time and during that break at the at the end of the 90s, I’d been doing some other stuff. I had a couple of ideas for some songs and I came back down to Portsmouth one day, and Jim had couple of ideas for some songs. We basically just started to write and we felt that there was the basis for some new material, and that’s when Future Songs started to come together.

I recall that you considered changing the name of the band, but at heart, it was still just you and Jim, so it still felt right to be a Cranes record. Is that the case?

Yeah, that’s kind of right. They are quite two sort of distinct phases of the band, I guess. But it’s still Jim and I at the center of it.

I mean, it’s not like the electronic material came out of the blue – there were hints of that direction on Population Four, La Tragedie D’Oreste et Electre, and a lot of the EP material from that era. Some more delicate moments, electronic touches, and so on. So while the early, chaotic nature of the band wasn’t present on Future Songs, it wasn’t a total 180, in my opinion, minus the lineup change. So now that the original catalogue has been reissued, is there any talk of reissuing the most recent trio of records, the ones on Dadaphonic? 

Well, we haven’t started on that project yet. But people are asking, you know, especially because those records weren’t originally released on vinyl. It’s a bit early for us at the moment, but it’s definitely possible!

Going back to the gigs you’ve been playing – once you were committed to doing the shows and were back in the rehearsal room, was the focus really just on the older material? Did you happen to do any writing, whether it was accidental or intentional? 

To be honest, it was a lot of the focus was on the Forever songs, because quite early on, people asking if we were going to play the entire album. There are several songs on the album which we’d never played live before..

Yeah! I remember you mentioned at the EartH show that one of the songs had never been performed before, though I can’t remember which it was…

It was “Sun and Sky” – I don’t think we’d ever played it before and I’m not sure why we hadn’t… It’s not a difficult bass line, but I guess because I’m playing it and singing at the same time, I guess we just didn’t have enough time back in the day to rehearse it properly. But this time, I had months to practice it, so I did, and it eventually came together. I think when we first met up to rehearse after not having played together with this lineup for thirty years, our first song was “EG Shining.” And you know, it sounded the same as it always did all those years ago, which was kind of nice.

That’s one of the first tracks Mark had played on, right? 

Yeah, and it was it was one of the first songs we ever wrote, to be honest. Even though it didn’t come out until we were signed, we did it early on at a Peel Session. It was written a couple of years before we recorded it and released it on the Espero EP. It was an original Cranes song, that was one our earliest moments together.

It was great hearing such an intense response to songs like that, as well as “Inescapable” and “Starblood” when you played them. Do you still feel a connection to that material, or was it just something from the past that you exhumed for these shows? How does it feel to play those songs again?

So, that’s the weird thing, if you’d asked me a year or two ago, I’m not sure if I could have played those songs or if it would feel right at this point in my life. That said, there’s something that happens when Jim’s on the drums. One of those key moments in our past was when Jim decided he didn’t want to play drums live at that stage, so he changed to guitar. We had two or three different drummers in the years from 2000-2008. They were all great drummers, but the drumming style of those later albums were different, and of course these drummers used more electronic drum kits and pads and things like that where you can have more control and make more interesting electronic sounds. The earlier tracks were all oriented around Jim’s drum sound. For me, playing these early tracks needed to have Jim Shaw on the drums in order to feel right. That’s what made authentic and believable for me – Jim on drums and Mark on guitar, with Matt joining us for early rehearsals. It really made me connect to the material again. Something was there that I can’t quite describe but makes the songs come alive again.

I hate to jump the gun or anything, but do you think you’ll do any writing together – or are you still taking it one day at a time?

Well, you never know, you never know… There’s some writing going on but I can’t really elaborate! *chuckles*

Well, since we’re hinting at some vague things here – what’s the scoop on returning to America? Is that something we can look forward to in the coming years?

Ahh, well, I can’t say much at the moment, but I’ll give you a hint. Just recently we have been offered something in America and it’s looking very positive…

Well, I accept that you can’t tell us more, but that’s very promising news! We’ll stay tuned for some more details on that, if and when the time is right! So, here’s a more open ended question – do you have a favorite moment throughout all the years you’ve been together as a band? 

Favorite moment? Well, I mean obviously the tour with The Cure was completely awesome for us. I remember especially on the American leg of that tour, I remember just being happy every day, like every moment of every day, driving from city to city and playing these incredible arenas and auditoriums and stadiums, even…

How did that come about – how were you first approached by the band?

Apparently, Robert, and Simon had heard the Wings of Joy album, and they liked it. We had an agent at the time, and I think that’s how they approached us. We met them around that time, they did a few warm up shows before the tour, playing in much smaller venues in the UK. They played in our local town hall, which is called the Guild Hall in Portsmouth. We were invited to the show, and that’s where we met the band and that’s when they invited us on the tour.

Well, it was a perfect match, and obviously they’ve invited you back regularly since then, for the Trilogy shows and some other one-offs over the years. It seems like the door is always open!

Well, they’ve been so amazing to us over the years. Every few years we’ll get a call. I’ve chatted to Robert a few times recently, over email, and he’s really supportive of what we’re doing now. They’ll always be a really important part of our journey.

I’m so glad it’s still be so positive over the years. It seems like it’s a lifelong friendship with the two of you, and some of the other bands they’ve been friends with over the years, like And Also the Trees… 

Yeah, he’s pretty amazing…as you might imagine.

So what else are you planning with the back catalogue at the moment? It was great to see you bring the Dadaphonic brand back into the mix…

Yeah, the Peel Sessions release that came out last year was also under Dadaphonic, and Fuse is going to be on vinyl and CD as well. We weren’t sure if people would want a CD, but people are still requesting it. We won’t do a huge amount of them, but it’s there if people want it.

Yeah, people come back around again when it comes to physical media. I mean, after growing up in the CD era, I’ve switched fully to vinyl and digital. I don’t miss having to pack and carry a CD wallet to take things with you, and really like having a lot of music at your fingertips these days, through all kinds of mediums and services. It’s great to see the back catalogue has been well cared for after all these years… How has streaming treated you? 

I think most of our catalogue is now streaming, which helps for people who haven’t discovered us or heard most of what we’ve recorded, even some of the more rare things like La Tragedie… For many years, we didn’t think anyone would be interested in all that stuff. But Jason’s really helped us to find that focus again.

What about the Inrain single you did with Rudy of A.R. Kane? Is that something people still ask about? 

Yeah, and actually, Rudy and I have stayed in touch over the years. Every few months we get together on the phone. We’ve had several people offer to reissue it for us, and I suppose we’re just waiting for the right moment there as well. He just did a really great A.R. Kane reissue box set and has a few other projects in the works, so perhaps we’ll see an Inrain reissue in the near future!

I love seeing bands reactivate on social media, to come out of a long slumber and just poke their heads out on social media, like you or A.R. Kane and maybe even Catherine Wheel are doing at the moment. As a fan, I always get extremely, almost scarily excited when this happens. I feel like Cranes were one of the last bands from my youth that I never had the chance to see over the years, and I’m glad you’re back. Absence makes the heart grow fonder, as they say, and with so many bands reforming and having a second victory lap, so to speak. I hope it’s been great experience for you. 

Yeah, it certainly has. We’re taking it slowly but we’re really, really happy that people seem to be receiving the idea of us in a such a good way. We’ve always been flattered when people ask after all these years, but it never was the right moment until now. But really, we’re glad to be here! §

Cranes – Fuse LP/CD
1. Pillow Panther
2. Fuse
3. Valentine
4. Gas-Ring
5. Things That I Like
6. Wrench
7. Fracture
8. New Liberty (previously unreleased)

Order via Bandcamp (UK and US) and via Linktree

FUSE by cranes

Cranes 2024 tour dates: 

Tue April 30th – Brussels – Orangerie (Boutanique Festival)
Thu May 2nd – Rotterdam – Maassilo
Thu May 9th – Leeds – Brudenell Social Club
Sat May 11th – London – Islington Assembly Hall

Header photo by Phil Nicholls

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Source: Post-Punk.com

Die Progressive Metal-Band UNPROCESSED hat für Oktober 2024 eine Headliner-Tour durch Europa angekündigt. Dabei will das Quartett sein aktuelles Album “…And Everything In Between” (2023) live vorstellen.

Halt macht die Formation dabei auch in Köln, Hamburg, München, Berlin und Frankfurt. In Österreich steht eine Show in Wien auf dem Programm, in der Schweiz geben UNPROCESSED ein Konzert in Zürich.

Der Vorverkauf startet am 8. März 2024 um 11:00 Uhr.

UNPROCESSED Tourdaten 2024

03.10.2024 – Köln
04.10.2024 – Hamburg
05.10.2024 – Kopenhagen (DK)
06.10.2024 – Oslo (N)
07.10.2024 – Stockholm (S)
09.10.2024 – Helsinki (FI)
10.10.2024 – Tallin (EST)
13.10.2024 – Warschau (PL)
15.10.2024 – Budapest (HU)
16.10.2024 – Wien (A)
17.10.2024 – München, Kranhalle
18.10.2024 – Mailand (I)
19.10.2024 – Zürich (CH)
20.10.2024 – Paris (F)
22.10.2024 – Bristol (UK)
23.10.2024 – Birmingham (UK)
24.10.2024 – Manchester (UK)
25.10.2024 – Leeds (UK)
26.10.2024 – Lonodn (UK)
27.10.2024 – Brighton (UK)
29.10.2024 – Brüssel (B)
30.10.2024 – Haarlem (NL)
31.10.2024 – Berlin
01.11.2024 – Frankfurt

Fotogalerie: UNPROCESSED – Backstage Werk, München – 02.02.2024

Source: Vampster

Die Black Metal-Band BRAKEL hat mit “Wranger Wanen” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der belgischen Band und wird am 1. Mai 2024 via Signal Rex erscheinen. Vorab gibt es den Track “Tegen Geweten” zu hören.

BRAKEL “Wranger Wanen” Tracklist
1. Overdal
2. Kwadeplas
3. Grauwkraal
4. Tegen Geweten (Audio bei YouTube)
5. Dwaalrag
6. Oude Maart
7. Blâan
8. Zonderling En Drang
9. Nevel Neer

Source: Vampster

After the move, some mousepads have turned up. You can still order them in the Orkus! store: Listen to the matching soundtrack in our “Current Issue” playlist on Spotify:

Source: Orkus

CAPRA mögen von Fehlern sprechen, selbst erlauben wollen sie sich auf „Errors“ aber keine. Jedenfalls tragen die US-Amerikaner ihren Metalcore mit ähnlichem Eifer vor, wie sie es auf dem überraschend starken Debüt „In Transmission“ (2021) getan haben. Der Unterschied: Das Songwriting wirkt aufgrund des sicheren Ansatzes ein wenig berechenbarer als zuletzt, was dem Zweitwerk zumindest in Teilen die Intensität des Vorgängers nimmt.

Ein kleiner Dämpfer, aber nicht fatal. Denn harte Bandagen zieht die Formation um Shouterin Crow Lotus dennoch auf, wenn sie in „Tied Up“ auf den Spuren früher EVERY TIME I DIE wandelt oder in „CHSF“ sowie „Kingslayer“ eine satte Ladung Thrash hinzuaddiert. Diese Verweise lassen es bereits erahnen: CAPRA orientieren sich am frühen Sound des Genres, der noch wesentlich stärker im Hardcore verankert ist und für den Synthesizer oder „Djent“-Einflüsse nichts anderes als Fremdwörter sind.

“Errors” ist ein wohlüberlegtes Zweitwerk, das aber im Vergleich zum Debüt berechenbarer ausfällt
Eine Grundhaltung, die sich auch in der geerdeten und schön kantigen Produktion spiegelt. „Errors“ ist kraftvoll und doch nicht aufgeblasen, wodurch die zehn Stücke auch in den heimischen vier Wänden halbwegs authentisches Live-Flair entfalten können. Zwischen drückenden Breakdowns wie in „Silana“, staubigem Groove („Loser“) und rohem Hardcore-Geschepper in „Trauma Bond“ laden CAPRA eine halbe Stunde lang zur Zornbewältigung im Wohnzimmer-Pit.

Einzig „Nora (Last Call)“ öffnet sich zum Ende des Albums einem vergleichsweise gefühlvollen Ansatz, bei dem Sängerin Crow Lotus die galligen Screams und Shouts gegen einen intimen Einblick tauscht und „Errors“ so zu einem erstaunlich emotionalen Schlussakt verhilft. Alles richtig gemacht also? Ja und nein, denn so souverän und abgeklärt CAPRA auftreten, ergeht es den US-Amerikanern so wie vielen anderen Bands vor ihnen: Nach dem stürmischen Debüt folgt ein wohlüberlegter Nachschlag, der zwar in der Theorie alle Kästchen abhakt und doch genau das entscheidende Quäntchen Furor vermissen lässt.

Veröffentlichungstermin: 06.10.2023

Spielzeit: 31:11

Line-Up
Crow Lotus – Vocals
Tyler Harper – Guitar
Trevor Alleman – Bass
Jeremy Randazzo – Drums

Produziert von Andrew Hernandez

Label: Metal Blade / Blacklight Media Records

Facebook: https://www.facebook.com/Capraband/

CAPRA “Errors” Tracklist
01. CHSF
02. Tied Up (Video bei YouTube)
03. Silana (Video bei YouTube)
04. Trauma Bond
05. Loser
06. Kingslayer
07. Human Commodity (Video bei YouTube)
08. Transplant
09. Obligatory Existence
10. Nora (Last Call)

Source: Vampster

Das DEAF FOREVER wird zehn Jahre alte – gefeiert wird am Samstag, 21. September 2024, in der Hamburger Markthalle. Beim BIRTHDAY BASH spielen fünf Bands, im Anschluss gibt’s eine Metal Disco.

Zu den Gratulanten gehört auch die schwedische Heavy Metal-Band RAM.

Die Namen zweier Bands sind schon seit Jahresanfang bekannt, zum Geburtstagsfest spielen auch CIRITH UNGOL und ASPHYX, KERRIGAN, die Freiburger Heavy Metal-Band wurde 2023 zu Newcomer des Jahres im DEAF FOREVER gewählt. Das weitere Billing wird noch bekannt gegeben.

Karten gibt’s für 55 Euro unter anderem auf shop.deaf-forever.de und van-records.com oder in der Plattenkiste Hamburg, Gärtnerstraße 16, Hamburg.

 

 

Source: Vampster

The Swedish minimalistic electro-pop act Elektroklänge will release their second conceptual album “Motorik” in May. The album is the follow-up to their 2022 album “Komposituation” and was already teased by the recently released the “Abfahrt” EP.

Musically the project revives the vintage Kraftwerkian “Düsseldorf sound” adding an own signature style. And if you pay attention it will not exactly be a secret that “Motorik” is inspired by Kraftwerk’s groundbreaking “Autobahn” album, celebrating its 50th anniversary this year. Even the cover artwork is close to that of the 2009 remastered version.

The album will hold 10 tracks, of which you can already check out 2 below. You can already pre-order the album on CD via the Alfa Matrix webstore, or as download via Bandcamp. And for those who want some more electropop in one go, Alfa Matrix also offers a packet holding this album plus the new full lengths from Metroland, Cubic and Aiboforcen at a special price.

Motorik by ELEKTROKLÄNGE

Related newsCubic goes 'Back To Basic' with brand new albumYou can check out the band’s previous album right below.

Komposituation by ELEKTROKLÄNGE

Source: EBM.gr

Mit "Ruf der Freiheit" haben dArtagnan die erste Single vom kommenden Album "Herzblut" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

Die Heavy / Speed Metal-Band SCAVENGER feiert mit ihrem neuen Album “Beyond The Bells” ein Comeback. Es ist nach “Battlefields” (1985) das zweite Album der belgischen Band, wenngleich vom damaligen Original-Line-Up keiner mehr in den Reihen der aktuellen Band steht.

“Beyond The Bells” wurde von Bob Briessinck im Breeze Inc. Studio aufgenommen und gemixt und von Jens Larsson gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Luisa Agudelo. Release-Termin ist der 22. März 2024 via No Remorse Records. Vorab gibt es mit “Black Witchery” ein Lyric-Video.

SCAVENGER “Beyond The Bells” Tracklist
01. The Warning Bell
02. Black Witchery (Lyric-Video bei YouTube)
03. Watchout!
04. Streetfighter
05. Defiler
06. Hellfire
07. Slave to the Master
08. Nosferatu
09. Crystal Light
10. Backslider (CD-only Bonus-Track)
11. Red Hot (CD-only Bonus-Track)

Source: Vampster

Did you know that even difficult customers came in different types? Customer service is all...

Source: Side Line

Die Irish Folk Rock-Band FIDDLER’S GREEN hat am 29. Dezember 2023 ihr mittlerweile 16. Studioalbum veröffentlicht. Die Platte trägt den Titel “The Green Machine” und ist das erste Album mit eigenem Material seit dem 2019er Werk “Heyday“. In der Zwischenzeit veröffentlichte man allerdings das Jubiläumswerk “3 Cheers For 30 Years” (2020), die Live-Platte “Acoustic Pub Crawl II – Live in Hamburg” (2020) sowie das Weihnachtsalbum “Seven Holy Nights” (2022).

Nun hat die Gruppe mit “My Fairy Of The West” einen weiteren Song daraus ausgekoppelt – das zugehörige Musikvideo gibt es bei YouTube.

Reinhören ist außerdem in den Track “A Good Old Irish Bar” möglich – es ist die dritte Single-Auskopplung der Platte. Zuvor teilte man “The Bog”  – die Band hat das Stück als Musikvideo bei YouTube veröffentlicht.

Auch die erste Single “Shanghaied in Portsmouth” steht als Videoclip bei YouTube bereit. Als Gast mit dabei ist auch Mr. Hurley (MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN).

Live erleben kann man die neuen Stücke dann auf der Tour im Frühjahr 2024 (Termine s. unten). Als Support mit dabei sind an den meisten Terminen THE FEELGOOD MCLOUDS.

FIDDLER’S GREEN “The Green Machine” Artwork

FIDDLER’S GREEN “The Green Machine” Tracklist
01. Shanghaied in Portsmouth (Video bei YouTube)02. The Bog (Video bei YouTube)03. A Good Old Irish Bar (Video bei YouTube)04. My Fairy Of The West (Video bei YouTube)05. I Don`t Like Alcohol06. A Fleecy Cloud07. Ready For The Ball08. May The Road Rise Up To Meet You09. I Need A Volunteer10. Hangover11. Muirsheen Durkin12. The Parting Glass

FIDDLER’S GREEN Tourdaten 2024

11.04. WIESBADEN – Schlachthof*
12.04. KÖLN – Carlswerk Victoria*
13.04. ERFURT – HsD*
19.04. MÜNSTER – Skaters Palace*
20.04. BREMEN – Schlachthof*
26.04. NÜRNBERG – Löwensaal*
27.04. STUTTGART – LKA Longhorn*
03.05. MÜNCHEN – Backstage Werk*
04.05. KAISERSLAUTERN – Kammgarn*
09.05. HAMBURG – Markthalle*
10.05. LEIPZIG – Anker
11.05. DRESDEN – Tante Ju
17.05. BERLIN – SO36*
18.05. BRAUNSCHWEIG – Westand*

*Support: THE FEELGOOD MCLOUDS

Fotogalerie: FIDDLER’S GREEN – Summer Breeze 2022 – 20.08.2022

Source: Vampster

Nach ihrer Gründung 2017 veröffentlichen Misophonia am 05. März ihr erstes Album „(De)void of Peace“. Die Aufnahmen hat Jura als sehr schwierig in Erinnerung: „Es waren gefühlte sechs Monate Schreien und Weinen auf dem Studioboden, gefolgt von noch mehr Schreien“, feixt er in unserer März/April-Ausgabe. Hör Dir das Stück „Still Feel as Blind“ hier an: […]

Source: Orkus

Sonic Seducer Mega-Pack 01/2024: Within Temptation, Versengold, Sisters Of Mercy, ASP, Oomph!, Mono Inc., Myrkur, Serenity, 10/23 + 11/23, 2 CDs!

Source: Sonic Seducer

Mit "Lapidation" haben The City Gates eine brandneue Video-Single releast. Den Clip, weitere Infos und die kommenden Tourdates hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Die Modern Metal / Metalcore-Band WHILE SHE SLEEPS hat ein neues Live-Video veröffentlicht. Aufgezeichnet wurde “Enlightenment(?)” am 23. September 2023 in London, wo die Gruppe im Alexandra Palace ihre bislang größte Headline-Show spielte.

“Enlightenment(?)” stammt vom Album “Sleeps Society” (2021), der Nachfolger “Self Hell” folgt am 15. März 2024.

Fotogalerie: WHILE SHE SLEEPS – Summer Breeze 2023 – 18.08.2023

Source: Vampster

Then Comes Silence, the Swedish post-punk trio, is back with a new single and video, “Ride Or Die”. This track not only marks their first release in nearly two years but also serves as a precursor to their seventh studio album, “Trickery”, scheduled for release on April 5, 2024, through Metropolis Records.

Much of “Trickery” is about friendship, unity and the feeling of belonging to a tribe, with the band explaining that “being a part of the post-punk and goth scene is a great privilege. After being on the road for so many years, we have experienced caring and welcoming audiences, both old and young, some with a similar background and some just for the love of the music and the culture that comes with the lifestyle. Uniting and harmonising with other people, we feel an incredible community together and it is a feeling that is both priceless and a blessing.”

The band, consisting of Alex Svenson, Jonas Fransson, and Hugo Zombie, delves into a blend of post-punk and gothic influences, with their music also touching on horror and the occult. Following a lineup change in 2022, Then Comes Silence embraced a trio format. The recording process of “Trickery” took place over three days in Kapsylen Studio in Stockholm, aiming to capture the essence of the band’s live prowess. The album’s production involved contributors such as Jörgen Wall and Tom Van Heesch, with mastering by Svante Forsbäck.

Related newsThen Comes Silence release video teaser new single 'Ride or Die'Here’s the video for the new single.

Source: EBM.gr

Dieses Wochenende findet endlich wieder das Eastside Open Air statt, präsentiert von uns! Mit dabei sind unter anderem Mesh, Laibach, DAF, Northern Lite, De/Vision, Empathy Test, Diorama, Sono und Icon Of Coil - weitere Acts und mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Genre/Influences: Neo-Classic, Experimental. Format: Digital, CD. Background/Info: “The New Young Kings Of Midnight” was released...

Source: Side Line

Leaves' Eyes-Frontfrau Elina Siirala hat es sich nicht nehmen lassen, Euch unsere neue Ausgabe in einem Video-Aufsager vorzustellen. Nicht verpassen!

Source: Sonic Seducer

Die Symphonic Death Metal-Band PROJECT: ULTIMATE SATAN hat mit “The Infallible Void” eine erste Single ihres kommenden Albums “The Opus Satanas” veröffentlicht. Der Song erforscht das Konzept, dass der Höhepunkt der Erleuchtung darin besteht, mit der Essenz des Nichts zu verschmelzen. Der Song fordert weiterhin auf, die Idee zu erkennen und zu verkörpern, dass die Existenz lediglich ein Hirngespinst ist, das Zeit und Realität als unbedeutend erscheinen lässt.

“The Opus Satanas” ist das erste Album des australischen Projekts, das 2021 ins Leben gerufen wurde und von Musiker*innen der Bands INHUMAN REMNANTS, BLACK MOUNTAIN, SOMNIUM NOX und TERRORVOROUS betrieben wird. Das Album wurde von Gibb Tartaris gemixt und gemastert. Ein Release-Termin via Eschatonic Records steht noch nicht fest.

PROJECT: ULTIMATE SATAN “The Infallible Void” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster