DARKTHRONE bringen ein neues Album raus: Der Nachfolger des 2022er Albums “Astral Fortress” trägt den Titel “It Beckons Us All” und erscheint am 26. April 2024 via Peaceville.

Einen 90-sekündigen Trailer zu “It Beckons Us All” gibt’s ab sofort bei YouTube.

“Es fällt mir schwer, meine Gefühle zum Albumtitel ‘It Beckons Us All’ in Worte zu fassen. Ich hoffe nur, dass alle da draußen die Dunkelheit spüren, die ihn umgibt”, sagt Fenriz.

Nocturno berichte, wie “It Beckons Us All” entstand:

“Wir haben das Album wie immer live aufgenommen, also erst Schlagzeug und Gitarre, später kam noch eine weitere Gitarre hinzu. Dabei haben wir etwas Neues entdeckt, was diesem Album sicherlich guttut. Fenriz hat zu einigen Songs überragende Clean Vocals beigesteuert. Seine Art, zu denken, macht das Album so gut.  Die Bass-Aufnahmen haben wir diesmal geteilt. Wir haben den Songs eine Menge zusätzlicher Ebenen gegeben, wie z.B. Solo-Gitarren… Wir konnten aus einem großer Topf voller Ideen schöpfen. Anstatt mit Plug-ins oder einem Chor-Synthie-Patch zu arbeiten, haben wir jeweils vier Gesangsspuren aufgenommen. DARKTHRONE entwickeln sich ständig, das sollte inzwischen bekannt sein. Dieses Album ist heavy. Ich habe keine Ahnung, welchem Genre wir angehören, und es interresiert mich auch nicht. Aber eines weiß ich mit Sicherheit: Es ist Metal!

“It Beckons Us All” entstand im April und Mai 2023 im Chaka Khan Studios in Oslo, wo auch “Eternal Hails” und “Astral Fortress” aufgenommen wurden. Das Mastering ist von Jack Control/Enormous Door, das Artwork vom polnischen Künstler Zbigniew Bielak.

DARKTHRONE “It Beckons Us All” Tracklist

1. Howling Primitive Colonies [06:30]
2. Eon 3 [05:43]
3. Black Dawn Affiliation [06:11]
4. And In That Moment I Knew The Answer [03:17]
5. The Bird People Of Nordland [07:27]
6. The Heavy Hand [04:18]
7. The Lone Pines Of The Lost Planet [10:03]

 

Source: Vampster

  A chance encounter via social media reunited the duo of Kevin Hunter and Diane Dubois, the two having previously worked together in Cold Dance, and now operating together again under the moniker of Lunar Paths since 2021. Following up on the 2022 Fuse EP, the pair has announced a full-length album, titled Glimmer, which […]

Source: EBM.gr

DARKTHRONE’s neues Album wird am 26. April 2024 auf Peaceville veröffentlicht. „It Beckons Us All“ wurde im April und Mai 2023 in den Chaka Khan Studios in Oslo aufgenommen, demselben Ort, an dem auch die Alben „Eternal Hails“ und „Astral Fortress“ entstanden sind. Gemastert wurde es von Jack Control bei Enormous Door, das Artwork stammt von dem polnischen Künstler Zbigniew Bielak.
Preorder: https://darkthrone.lnk.to/beckons

 

Source: Amboss-Mag.de

Was habe ich “Mortal Coil”, den unmittelbaren Vorgänger von “Nocturnal Will”, abgefeiert! Das Album schafft eine Balance zwischen Melodie und Aggression, die mich genau da abgeholt hat, wo ich normalerweise stehe: auf einem Feldweg neben einem Acker nämlich, und genau da konnte ich mit seiner Hilfe nun imaginäre Schwerter en masse in den Himmel recken, gegen alles Schlechte auf der Welt und darüber hinaus.

Klar, dass ich mich auf “Nocturnal Will” gestürzt habe wie ein Krieger auf den feindlichen Krieger – nur um festzustellen, dass er zwar gut aussieht (das Cover ist einfach großartig), aber seine Rüstung irgendwie labberig daher kommt, sein Schwert stumpf und sein Helm instabil. Wie konnte das bloß passieren?

Es dudelt im Hause DÖDSRIT
Nun, ich denke, DÖDSRIT wollten hier einfach zu viel, und zwar zu viel Melodie, zu viel Epik, und sie haben dabei vor allem auf zweierlei gesetzt: einen zahmeren Sound und sehr viel Gitarrengedudel. Das geht schon am Anfang los, wenn die Gitarren eine Melodie, die verdächtig nach “What shall we do with a drunken sailor” klingt, intonieren und gefühlt zigmal wiederholen. Klar, danach geht der Song irgendwie über in Black-Metal-Raserei und etwas Crust-Gebolze, aber der gewünschte Kontrast verpufft in buttrigem Schlagzeug und warmen Gitarrenwänden, und außerdem wird dann wieder gedudelt und gedudelt und gedudelt, und so geht das Album weiter, bis es vorbei ist.

Dabei besteht es wie sein Vorgänger nur aus vier Songs – zwischen jeweils zwei Songs haben DÖDSRIT ein Instrumental platziert, das wiederum aufgeteilt ist in ein kurzes Akustik-Vorspiel (Track 3) und die Ausarbeitung dessen durch die Band (Track 4), wodurch ich mir ehrlich gesagt ein bisschen verarscht vorkomme. Immerhin: So wird aus “Nocturnal Will” tatsächlich ein Album, denn ohne das Zwischenspiel wäre es ja noch weniger.

Im Vergleich ist “Nocturnal Will” einfach viel zu wenig
Gestört hat mich das auf “Mortal Coil” allerdings nicht, und da habe ich mich natürlich gefragt, wieso mich dieses Album so begeistert hat und “Nocturnal Will” nun vor allem langweilt. Ein Vergleich der beiden Alben zeigt, es sind tatsächlich der Sound und der Fokus der Kompositionen: “Mortal Coil” ist ein kraftvolles Black-Metal-Album mit einer massiven Gitarren-Brandmauer, mächtig ballernden Drums und melodischen Leads (im Hintergrund!), “Nocturnal Will” ist… ja, was eigentlich? Melodic Death Metal? Crust mit NWOBHM-Einflüssen? Gitarrengedudel-Metalcore? Jedenfalls einfach viel zu zahm für meinen Geschmack, es kommt zu wenig Kampfgeist auf, zu wenig Epik, letztlich einfach: zu wenig.

Und es nicht so, dass ich es nicht versucht hätte – da ich die Promo sehr früh bekommen habe, konnte ich sie nach einigen täglichen Durchläufen nochmal drei Wochen liegen lassen und es nun kurz vor Release nochmal probieren. Jetzt empfinde ich “Nocturnal Will” als etwas gelungener – insbesondere das Finale von “Nocturnal Fire” mit dem Gitarrensolo von M. (LAMP OF MURMUUR) kann was, zeigt aber eben auch nochmal deutlich auf, wie schwach die Leads ansonsten so sind; und die guten Elemente werden von dem nervigen Gedudel einfach immer wieder überlagert. Ein weiterer Vergleich mit den kraftvollen, verzweifelten Hymnen auf “Mortal Coil” lässt dann letzten Endes nur ein Urteil zu: enttäuschend.

Spielzeit: 43:12 Min.

Veröffentlichungstermin: 22.03.2024

Label: Wolves Of Hades

DÖDSRIT “Nocturnal Will” Tracklist
1. Irjala
2. Nocturnal Fire (Audio auf Bandcamp)
3. Ember and Ash
4. Utmed Gyllbergens Stig
5. As Death Comes Reaping
6. Celestial Will (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Future to Come” wird in einigen Tagen das neue Album der Folk / Melodic Death Metal-Band FUROR GALLICO erscheinen. Es ist das vierte Album der Italiener aus der Lombardei.

“Future to Come” wurde von Federico Ascari gemixt und von Jens Bogren gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Kris Verwimp. Erscheinen wird das Album am 22. März 2024 via Scarlet Records. Nach dem Lyric-Video zu “Among the Ashes” und dem Video zu “Call of the Wind” gibt es mit “Birth of the Sun” nun einen weiteren Video-Clip.

FUROR GALLICO sind Sänger Davide Cicalese, Gigtarrist und Sänger Gabriel Consiglio, Bassist Marco Ballabio (Ex-BOWEL STEW), Celtic Harfenspielerin Becky Rossi (Ex-FOLKEARTH, Ex-FOLKSTONE), Flöten- und Bouzouki-Spieler Massimo Volontè sowie Drummer Mirko Fustinoni (Ex-HEAVENFALL). Zur erweiterten Band gehören noch Sängerin Valentina Pucci und Violinist Riccardo Brumat (FALLEN ANGELS) hinzu.

FUROR GALLICO “Future to Come” Tracklist
1. Call of the Wind (Video bei YouTube)
2. Among the Ashes (Lyric-Video bei YouTube)
3. Birth of the Sun (Video bei YouTube)
4. Black Skies
5. Faith upon Lies
6. Ancient Roots
7. Future to Come
8. Anelito

Source: Vampster

HANGING GARDEN haben sich fünf Songs vom “The Garden“-Album nochmals vorgenommen und für ein Set in der Kunstgalerie Paja & Bureau in Helsinki als Dark Rock/Synthie Pop-Stücke neu arrangiert. Ein Mitschnitt des Konzerts erscheint am 19. April 2024 als Minialbum mit dem Titel “Citylight Sessions”.

Reinhören kann man in die neue Version von “The Fireside”, zu der es auch ein Video bei YouTube gibt.

Mix, Mastering und das Coverartwork kommen von HANGING GARDEN-Sänger Toni Hatakka.

HANGING GARDEN “Citylight Sessions” Tracklist
1. The Journey (Live Remake)
2. The Four Winds (Live Remake)
3. The Garden (Live Remake)
4. The Fireside (Live Remake) (Video bei YouTube)
5. The Construct (Live Remake)

HANGING GARDEN-Line-up:
Toni Hatakka – vocals
Riikka Hatakka – vocals
Jussi Hämäläinen – guitars, vocals
Mikko Kolari – guitars
Kimmo Tukiainen – guitars
Nino Hynninen – keyboards
Jussi Kirves – bass
Antti Ruokola – drums

Source: Vampster

Soeben haben Combichrist eine neue Single veröffentlicht, die auf den sperrigen Titel "Violence Solves Everything Part II (The End Of A Dream)" hört. Hier bei uns anhören!

Source: Sonic Seducer

subvert, this devotion to violence
make your stand, there’s no passengers here
no resolution, for this distance between us
no way back, and only one way out of here
Data Void embodies the notion of using information voids to introduce innovative ideas that foster change or disruption. This concept also names the collaborative project of Don Gordon, recognized from NUMB and Halo_Gen, and James Mendez, of Jihad and Trial by Fire, both seasoned figures in the industrial and dark electronic music scenes. The sound of Data Void merges the dynamic rhythms and impactful sound design of NUMB with the dark, melodic qualities of Jihad.

So Alien, a standout track from their debut album Strategies of Dissent (released through Metropolis Records), masterfully blends a wide array of modern electronic music styles. From industrial to drum & bass, dark ambient to post-punk, and touches of experimental, EDM, dub, and psychedelia, the band crafts a sound that entices yet confronts the listener. The album’s rich lyrical content is amplified by Data Void’s unique approach of employing two lead vocalists. This dual vocal setup enables a dynamic interplay of viewpoints  across and within tracks.

Diving into themes of alienation and disconnection, the lyrics present a visceral resistance against conformity and violence. Evocative imagery of “bodies in motion” and “silence so deadly” conveys an internal battle and a drive to defy oppressive forces. The recurring sensation of feeling “alien” highlights the sense of not fitting in, while the urge to challenge violence and abandon the past points to a longing for genuine change and authenticity amid a tumultuous, bewildering environment. The band describes it as “a soundtrack for the dispossessed,” resonating with anyone navigating the complex journey for identity and meaning in a chaotic world.

“Taking the recent protests in Hong Kong and Myanmar as a source of inspiration, this track reflects on this from the level of the individual, while asking how you will respond when the revolution comes for you?” clarifies the band.

Junior Guedes’ video is a mind-bending journey through an AI-crafted psychedelic hellscape, reminiscent of Hieronymous Bosch’s nightmarish realms mingled with the disorientation of a trip gone wrong. Serving as a perfect counterpart to the eerie vibes of So Alien, the visuals plunge you into a twisted dimension where souls are left exposed and unsettled, masterfully capturing the track’s dark and otherworldly essence. .

“The songs on Strategies of Dissent draw their themes from our current era of chaos rather than presenting a faded cyber-dystopian future,” says the band. “This is a world projected in JG Ballard’s view that “the advanced societies of the future will not be governed by reason. They will be driven by irrationality, by competing systems of psychopathology.” But rather than a bleak, nihilistic rant, the album explores the place of the individual in a world where powerful social and technological forces drive uncertainty; where cults, conspiracies, ego and irrational faith hold more sway than trust, facts and reason. Where words and actions have become untethered from consequence and where corporations and late-capitalist agendas hold more power than governments.”

Listen to the album below, and order it here:

Strategies of Dissent by Data Void

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Source: Post-Punk.com

  12 years and still going strong, ColdWaves has announced the first details of this year’s event, taking place September 27-29 in Chicago. Considered by many in the electro, industrial, and post-punk scene to be more of a family reunion than a festival, the event continues to bridge together generations of old and new acts, […]

Source: EBM.gr

  Mate. Feed. Kill. Repeat. has attained a somewhat mythic status in the annals of modern music; as the highly limited and incredibly rare debut from Slipknot, the album was the only recording to feature original vocalist Anders Colsefni, who departed from the band to focus on his band Painface. This past October, Colsefni joined […]

Source: EBM.gr

Street Fever, a Boise, Idaho-based mixed-media performance artist, releases “Fate”, a single “reflecting on self-love,...

Source: Side Line

Chicago’s legendary Metro venue is gearing up to roll out the red carpet for the twelfth installment of the city’s premiere darkwave event, Cold Waves Festival, which will take place from September 27th to 29th, 2024. This year’s edition is shaping up to be a must-attend event for fans of the darker side of the music spectrum, promising an eclectic mix that spans industrial, post-punk, and dark electronic beats.

The festival organizers have finally released the highly anticipated lineup for this year’s event, featuring a range of popular performers who are sure to deliver electrifying performances. The lineup includes renowned acts such as Clan of Xymox, Drab Majesty, A Split Second, Attriton, The Cassandra Complex, and more!

The complete lineup includes:

Clan of Xymox
Drab Majesty
A Split-Second
SRSQ

The Cassandra Complex
Attrition
Spike Hellis
Korine
Cocksure
Houses of Heaven
Urban Heat
Curse Mackey
Male Tears
Puerta Negra
I Ya Toyah
Carrellee
Nuxx Vomica
Paul Barker
SINE
Daddybear

Darkwave music lovers who are looking to secure their spot at this not-to-be-missed event can take advantage of limited 3-day discount tickets going on sale Friday, March 15th, at 10:00 AM CT.

You can purchase them here.

Single-Day General Admission and VIP tickets are available from March 22nd at 10:00 AM CT.

With its eclectic mix of legendary and emerging artists, the Cold Waves Festival continues to be a pivotal platform for the local community not only in Chicago but also in North America as well!

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Source: Post-Punk.com

  Barry Adamson has released “The Last Words of Sam Cooke” as his latest single, offering the first taste of his forthcoming album, Cut to Black. With lyrics by Siena Barnes, the song references the titular singer’s tragic death in December of 1964 at the Haçienda Motel in South Central Los Angeles; blending vibrant and […]

Source: EBM.gr

Die Modern Metalcore-Band HALF ME hat einen neuen Song geteilt: “Nothing Left To Lose But The Chains” bei YouTube.

Den vorherigen Track “Quitter Talk” gibt es ebenfalls in Bild und Ton bei YouTube. Zudem ist auch die Single “Concrete Ceiling” als Musikvideo bei YouTube abrufbar. Dabei handelt es sich um das erste neue Stück seit dem Album “Soma” (2023).

Im Mai 2024 sind HALF ME im Vorprogramm von RESOLVE live zu sehen:
RESOLVE, CANE HILL, ACRES, HALF ME – Tourdaten 2024 bei vampster.

HALF ME Line-up 2023
Christopher Zühlke  vocals
Christopher Hesse  guitar
Silvan Petersen  guitar
Tobias Max Sajons  bass
Maximilian Eisersdorff  drums

Source: Vampster

Die Progressive / Post Metal-Band DVNE präsentiert ihr neues Album “Voidkind” mit einem weiteren Vorab-Song und hat “Abode Of The Perfect Soul” als Stream bei YouTube geteilt.

Schon im März stellte die Band ein  Musikvideo zum Track “Plerõma” bei YouTube. Dabei handelt es sich um den ersten Vorgeschmack auf das Album “Voidkind”, das am 19. April 2024 via Metal Blade auf CD, Vinyl sowie digital erscheint.

“Voidkind” ist die erste Platte mit Neuzugang Maxime Keller (Keyboard). Gitarrist Victor Vicart kommentiert das Album folgendermaßen:

“Wir wollten sehr klare linke und rechte Gitarren und druckvollere Drums und Bässe, die sich live besser umsetzen lassen. Und die Synthesizer mussten klarer sein. Es ist sehr einfach, fünf Gitarren auf jede Seite zu packen, viele verschiedene Stimmen und Keyboards, aber dann sieht man am Ende live eine Band mit einem Album, das man wirklich mag, und die Songs klingen nicht wie die Platte. Genau das wollten wir vermeiden. Sobald der Song beginnt, wollen wir, dass die Leute das Riff sofort erkennen.”

Aufgenommen wurde die Platte im Craigiehall Temple sowie auf der Byres Farm. Im Mai spielen DVNE dann einige Konzerte mit CONJURER:
CONJURER + DVNE – Tourdaten 2024 bei vampster.

DVNE “Voidkind” Tracklist
1. Summa Blasphemia
2. Eleonor
3. Reaching for Telo
4. Reliquar
5. Path of Dust
6. Sarmatae
7. Path of Ether
8. Abode of the Perfect Soul (Audio bei YouTube)
9. Plerõma (Video bei YouTube)
10. Cobalt Sun Necropoli

DVNE Line-up 2024
Allan Paterson – guitars, bass
Daniel Barter – vocals
Dudley Tait – drums
Maxime Keller – keys, vocals
Victor Vicart – guitars, keys, vocals

Source: Vampster

Die Dream Pop / Shoegaze-Band GARLANDS hat mit “Turn The Sky” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des deutschen Duos, welches aus Catharina Rüß und Sui Kemmer besteht. Das Debütalbum setzt sich dabei aus den beiden EPs “Turn The Sky” und “Condor” zusammen und wird am 31. Mai 2024 erscheinen.

“Sui und ich sind fasziniert von der Astrophysik. Das spiegelt sich auch in unseren Liedern wider, in denen sich das Universum mal als Ort der Sehnsucht und mal als Reich der dunklen Mächte erweist”, sagt Catharina Rüß.

GARLANDS bei Bandcamp

GARLANDS “Turn The Sky” Tracklist
1. Turn The Sky
2. Delete The Mars
3. Polar Zones
4. Phonelcons
5. Condor
6. Dark Matter
7. If The Parma Suits You
8. Mark’s Song

Source: Vampster

  Mute Records has announced the release of a deluxe remastered edition of Laibach’s seminal Opus Dei album. Due to arrive on May 10 in digital, CD, and vinyl formats, this remaster celebrates what was the Slovenian industrial and art collective’s third studio album and first for Mute Records in 1987; among the record’s most […]

Source: EBM.gr

  Mute Records has announced new releases from two of the label’s longest serving and most revered artists. First to arrive is “The Last Words of Sam Cooke,” the latest single from Barry Adamson, offering the first taste of his forthcoming album, Cut to Black. With lyrics by Siena Barnes, the song references the titular […]

Source: EBM.gr

I like the way your hair falls over your shoulders
But do you like what I’ve done with the place
You think just like me even though I’m much older
Watch the light drain from your face
As we fall from grace
In New York City, Comet emerges as the latest enfant terrible of the nu-grunge/darkgaze scene, transforming her raw, introspective artistry into a full-blown band phenomenon. Her debut EP, Two-Winged, is a tempest of sound—where ethereal whispers escalate into primal screams against a backdrop of relentless guitar riffs and haunting high frequencies that promise to send shivers down your spine and stir the soul.

Taraneh, whose name means “song” in Farsi, perfectly captures the essence of Persian-American artist Taraneh Azar. Operating under this solo moniker, she showcases her prowess as a multi-instrumentalist and producer. With roots in Iran and thriving in New York, her music blends dark elements from various genres. It’s as if rock, pop, and a touch of world music were combined to produce something uniquely compelling. Whether playing guitar, piano, or adjusting settings in the studio, Taraneh Azar is a musical powerhouse, creating rhythms that are both unique and engaging, encouraging everyone to move in harmony with her distinctive beat.

Together, they bring to life the eerie single Bunny, a track that’s bound to send shivers down your spine as it immerses you in the unsettling viewpoint of a prey animal.

Comet’s sharp lyrical prowess unveils the harsh truths of our reality, all viewed through a distinctively female perspective. Bunny is a haunting portrayal of a dark, manipulative encounter, likening the victim to a trapped bunny at the mercy of a domineering predator. The song delves into themes of grooming, perilous power imbalances, and malicious intent, laying bare the complexities of such interactions. The refrain “Just like you wanted” echoes a distorted notion of consent or the imposition of one’s desires onto another, leading to a disturbing climax of control and inevitable collapse.

In a piece orchestrated by New York artist Nat Cherry, the video unfurls as a tableau steeped in grunge aesthetics. It stars Comet, clad in a bridal gown, her countenance etched with melancholy, as she navigates the expanse of the Williamsburg Bridge, shadowed by an uncanny presence in a bunny suit. Taraneh materializes in a similar bridal attire, yet her demeanor suggests a transformation into an entity of self-possession and empowerment. Their journey culminates at Coney Island, leaving the audience to ponder the nature of the denouement—does joy or despair await?

Not since the 1995 film Mallrats has the Easter Bunny taken such a beating, and it feels like just as long since a song this gritty and dark was released.

Watch the video for “Bunny” below:



Comet recently released her debut EP Two-Winged this past fall along with two singles Dirty (featuring Lucy Loone), and One.” Comet Candler takes the lead on vocals and guitars for the project, with Sam Klein and Lea Jaffe adding depth on guitars. The rhythm section is anchored by Grant Lepping on bass and Kevin Jacobsen on drums. The production of the work is a collaborative effort between Comet Candler and Grant Lepping, with engineering handled by Grant Lepping alongside Bailey Kislak. Grant Lepping also took the helm in mixing the tracks. The recording took place at Flux Studios in NYC, with the final mastering touch provided by Justin Termotto.

Order the EP here

Two-Winged EP by Comet

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Source: Post-Punk.com

Kauzige Nerd-Kultur trifft auf elegante SciFi-Ästhetik, High-Speed-Frickelei auf catchy Dance-Rhythmen. Zumindest auf den ersten Blick ist die Kluft zwischen den beiden Co-Headline-Acts nicht so ohne Weiteres zu überbrücken. Warum es auf der gemeinsamen Tour dennoch ausgezeichnet läuft, ist keineswegs im bloßen Zufall begründet, wie ein genaueres Hinsehen an den Tag legt. Dann offenbaren sich nämlich erst die zahlreichen Berührungspunkte, die plötzlich vieles verständlicher erscheinen lassen: So haben neben DRAGONFORCE auch AMARANTHE mit „PvP“ eine Gaming-Hymne im Repertoire, während erstere auf ihrer neuen Platte „Warp Speed Warriors“ ihrerseits mit futuristischer Ästhetik und Party-Vibes kokettieren. Zwei Seiten einer Medaille möchten wir fast sagen: eine gemeinsame Philosophie, die sich aber individuell im künstlerischen Ausdruck manifestiert.

Eine gewisse Schnittmenge ist somit nicht nur gegeben, sondern größer als vielleicht ursprünglich angenommen. Immerhin ist auch die Show in der Münchner TonHalle restlos ausverkauft, wo die Warteschlange vor den Toren schon um kurz nach sechs das normalerweise übliche Maß mit Leichtigkeit sprengt. Ein Anblick, der sich auch innerhalb der Location im Kleinformat spiegelt: Dass auch das Merchandise derart umringt ist, kommt nicht von ungefähr. Schließlich haben zumindest DRAGONFORCE jede Menge tourexklusive Artikel im Gepäck, wie die quadratischen LED-Tafeln auf der Bühne proklamieren.

INFECTED RAIN

Ist der Shopping-Trip vielerorts festes Konzert-Ritual, hat sich zum selben Zeitpunkt eine gar nicht so kleine Meute schon geduldig wartend im vorderen Hallendrittel versammelt und lässt vergessen, wie sehr INFECTED RAIN musikalisch eigentlich aus dem Rahmen fallen. Der moderne Nu / Alternative Metal-Mix der Moldauer ist mit seinen tief gestimmten Gitarren nicht nur ungleich härter als das restliche musikalische Aufgebot. Auch der Fokus auf zuvorderst groovende Rhythmen und harsche Vocals ist beim ersten Aufeinandertreffen nicht zwangsläufig leicht verdaulich, da Sängerin Lena Scissorhands die offensichtlichste Gesangslinie gerne für eine kreativere Lösung eintauscht.

Wie es scheint, stehen INFECTED RAIN heute aber glücklicherweise vor größtenteils bekannten Gesichtern: Mit euphorischem Applaus und schweißtreibendem Einsatz zollt die Menge während dieser knappen Dreiviertelstunde ihren Respekt, reckt zu „Fighter“ scharenweise die Fäuste und lässt sich im starken „Dying Light“ sogar zu einem Sprung aus der Hocke hinreißen. Dass sich selbst Neulinge bereitwillig mitreißen lassen, ist mit einem kurzen Blick in Richtung Bühne schnell erklärt.

INFECTED RAIN rücken das aktuelle Album “Time” in den Fokus

Der Ruf als ausgezeichnete Live-Band bestätigt sich auch in der heutigen Support-Rolle, wo nicht nur Fronterin Lenas orange-goldene Mähne über die Bühne wirbelt. Da Gitarrist Vidick und Kollegin Alice Lane am Bass ebenso eifrig mitziehen, zeichnet sich bald ein Bild pausenlos fliegender Dreadlocks und Haarbüschel, welches durch die abwechslungsreiche Lightshow entsprechend in Szene gesetzt wird. In den ruhigen Momenten von „Pandemonium“ rücken etwa Spotlights die Shouterin ins rechte Licht, die auch sonst mit Charisma und Selbstbewusstsein zum Fixpunkt des Auftritts wird.

Ein zweiter dieser Art ist derweil das aktuelle Album „Time“ (2024), dem INFECTED RAIN mehr als die Hälfte ihrer Spielzeit schenken. Schade ist das nur, weil wir in der Folge auf einige bewährte Live-Kracher verzichten müssen, welche durch Stücke à la „Never To Return“ oder „Because I Let You“ allerdings adäquat abgelöst werden. Zurück in die Vergangenheit geht es erst mit dem abschließenden „Sweet, Sweet Lies“, wo im Zentrum der Circle Pit seine Kreise zieht und dem Quartett so das Feedback beschert, von dem ein jeder Opening Act träumt: Mission Anheizer erfüllt.

INFECTED RAIN Setlist – ca. 45 Minuten
1. A Second Or A Thousand Years (Intro)2. The Realm Of Chaos3. Pandemonium4. Vivarium5. Fighter6. Dying Light7. Never To Return8. Because I Let You9. Sweet, Sweet Lies

Fotogalerie: INFECTED RAIN

DRAGONFORCE

Kein gänzlich neues Bühnenbild, aber ein kleines Upgrade des altbekannten haben DRAGONFORCE im Anschluss im Gepäck. Zwischen den beiden LED-Tafeln sorgen die zusätzlichen Panels an der Bassdrum für visuelles Spektakel, während das farbenfrohe Set weiterhin von überdimensionalen Arcade-Maschinen eingerahmt wird. Die dort abgespielten Videospielklassiker à la „Outrun“ lenken jedoch nicht von der eigentlichen Attraktion ab. Wie gewohnt entert der erste Headliner mit futuristisch anmutenden Neon-Brillen die Bühne, um diesmal aber mit dem Klassiker „Revolution Deathsquad“ gleichermaßen schnell und furios loszulegen.

Mit zusätzlichem Live-Gitarristen für die Rhythmus-Sektion sind die Voraussetzungen von Beginn an bestens, wenngleich es einige Minuten dauert, bis die optimale Soundbalance gefunden ist. Bremsen kann das DRAGONFORCE natürlich nicht, die während ihrer ausladenden und pfeilschnellen Soli das Rampenlicht genießen und auch sonst gerne das lange Haupthaar im Wind wehen lassen – der Ventilator auf der Bühne macht’s möglich.

Für DRAGONFORCE gilt auch heute wieder: höher, schneller, weiter

Zwar verzichten die Briten heute auf Spezialeffekte und müssen auch die aufblasbaren Drachenköpfe aus Platzgründen im Gepäck lassen, dafür sorgen Flitterkanonen für die Extraportion Glamour, um den Höher-Schneller-Weiter-Ansatz des Gespanns standesgemäß zu untermalen. Wäre dieser Aufwand nötig? Natürlich nicht, schließlich ist die eigene Fanschar nicht nur zahlenmäßig stark vertreten, sondern hüpft zu Klassikern wie „Cry Thunder“ mit schierer Begeisterung auf und ab. Weil DRAGONFORCE in „The Last Dragonborn“ auch mal das Tempo reduzieren, darf die TonHalle wenig später auch mal die Handflächen ineinander schlagen.

Zeit zu klatschen war bislang nämlich kaum, immerhin ließ Sänger Marc Hudson, der heute gewohnt gut aufgelegt scheint, kurz zuvor in der „Zelda“-Hommage „Power Of The Triforce“ ein Plüsch-Huhn auf die Menge los – ein netter Insidergag für Kenner der Vorlage, welcher zudem auf den Displays von Spielszenen und – kurioserweise – entsprechenden Tieraufnahmen untermalt wird.

Gleich zwei Pop-Cover geben DRAGONFORCE zum Besten

Spätestens hier dürfte auch den letzten Anwesenden klar sein, dass DRAGONFORCE dieser Tage noch mehr als früher mit einem Augenzwinkern unterwegs sind. Was der Stimmung bei Hits wie dem beliebten „Fury Of The Storm“ sichtlich guttut, kann aber auch nach hinten losgehen. Die mit kunterbunten Farben untermalte „Disco Metal“-Nummer „Doomsday“ ist nicht nur im Studio, sondern auch live ein echter Rohrkrepierer, wohingegen das Quintett kurz darauf mit „My Heart Will Go On“ (Céline Dion) und „Wildest Dreams“ (Taylor Swift) gleich zwei Pop-Cover zum Besten gibt. Was beide Male dank DRAGONFORCE-typischer Geschwindigkeitsrekorde in munteren Circle Pits resultiert, verliert in der Folgerunde aber seinen Charme – als würde man ein und denselben Witz zweimal hintereinander erzählen.

Nimmt die fehlende Punchline dem bis dahin routiniert-spaßigen Gig etwas den Schwung, versammelt die Band zum Finale die ausverkaufte TonHalle in Sekundenschnelle wieder hinter sich: Ihren mittlerweile wohl unsterblichen Hit „Through The Fire And Flames“ singen nicht nur tausend Kehlen mit, auch die verspielten Soli begleiten die Luftgitarren im Publikum bald dutzendfach, während sich unter dem Luftschlangenregen bald der eine oder andere Crowdsurfer nach vorne begibt. Es ist ein Finale so laut und pompös, wie wir es von DRAGONFORCE erwarten würden – imitierte Herman Lis Gitarre im Solo von Celine Dions „Titanic“-Hit noch Katzenschreie, verknotet der gute Mann zum Abschluss nun unsere Gehirnwindungen, nicht aber seine Finger.

DRAGONFORCE Setlist – ca. 70 Minuten
1. Revolution Deathsquad2. Cry Thunder3. Power Of The Triforce4. Soldiers Of The Wasteland5. The Last Dragonborn6. Fury Of The Storm7. Doomsday Party8. My Heart Will Go On9. Wildest Dreams10. Through The Fire And Flames

Fotogalerie: DRAGONFORCE

AMARANTHE

Nach dem hohen Tempo sowohl auf als auch vor der Bühne müssen wir uns nun etwas in Geduld üben. Obwohl die fleißige Crew die zahlreichen DRAGONFORCE-Requisiten nach rund 20 Minuten durch ein vergleichsweise schlichtes Set ersetzen konnte, dauert es im Anschluss noch einmal so lang, bis auch der finale Act des Tages endlich startklar ist. Wobei wir selbst ein paar Augenblicke länger brauchen, um uns entsprechend einzunorden: Nach der visuellen Reizüberflutung zuvor sind die kniehohen Aufsteller AMARANTHEs fast schon ernüchternd spartanisch.

Daher liegt es ganz in den Händen der sechsköpfigen Band, sowohl uns als auch die 2000 weiteren Köpfe in der bayerischen Landeshauptstadt mitzunehmen. Das gelingt auf Anhieb auch mehr als ordentlich, da die Schweden ihren tanzbaren Modern Metal ganz offensichtlich leben. Gitarrist und Mastermind Olof Mörck ist in den Anfangsminuten in jeder Ecke der Bühne zu finden, erklimmt auch mal die zweite Etage, um Drummer Morten Løwe Sørensen Gesellschaft zu leisten und lässt zwischendrin die aschblonden Haare fliegen.

AMARANTHE können auf ihre treue Fanbasis zählen

In der ersten Reihe wiederum teilt sich das Dreiergespann um Sängerin Elize Ryd die Aufgabe am Mikro, wobei Shouter Mikael Sehlin mit kehligen Screams die Portion Rohheit liefert, welche die arg in den Hintergrund gemischte Gitarre nicht heraufbeschwören kann. Ein zweiter Sechssaiter wäre sicherlich gewinnbringend, obwohl AMARANTHE auch mit dem derzeitigen Line-up ihre Fanbasis spielend unter Kontrolle hält.

Wie selbstverständlich zücken die Müncher:innen in der Ballade „Amaranthine“ die Smartphone-Leuchten, nachdem Olof Mörck im Piano-Intro noch verschmitzt das „Sound Of The Shire“-Thema aus den „Der Herr der Ringe“-Filmen angestimmt hatte. Den Hit vor dem Finale singen die Anhänger:innen textsicher mit, nachdem sie in der eSports-Hymne „PvP“ zuvor schon einmal die Stimmbänder aufwärmen durften.

Sogar ein wenig Disney-Magie können AMARANTHE heraufbeschwören

Glücklicherweise stimmt nicht nur die Chemie zwischen Band und Publikum, sondern auch die in den eigenen Reihen: Sängerin Elize Ryd, die in der neuen Single „Damnation Flame“ zwischendurch einen kleinen Walzer aufs Parkett legt, harmoniert prächtig mit Kollege Nils Molin (DYNAZTY), welcher heute fast durchgehend mit Souveränität und Power zu überzeugen weiß. Besonders deutlich wird die Harmonie zwischen dem Frontgespann im Duett „Crystalline“, wo AMARANTHE einen Hauch der typischen Disney-Magie heraufbeschwören können.

Ohne große Pausen oder Ansagen lassen die Skandinavier auf diese Weise einen potenziellen Hit auf den anderen folgen, wenngleich sich der Fokus auf das vorherige Album „Manifest“ (2020) nicht immer auszahlt: In Erinnerung bleibt das vergleichsweise harte „Boom!1“ wohl eher wegen des peinlichsten Breakdown-Callouts aller Zeiten und weniger aufgrund der souveränen Performance Mikael Sehlins. Da es in der TonHalle aber Schlag auf Schlag geht, ist auch dieser Ausrutscher schnell vergessen, zumal AMARANTHE dank des Evergreens „The Nexus“ ihr reguläres Set mit einem vielgefeierten Höhepunkt beschließen.

AMARANTHE und DRAGONFORCE: ein Tour-Paket mit Ohrwurm-Garantie

Drei Songs und eine minutenlange Ansage später entlässt uns das Sextett schließlich in die kühle, aber nach den soeben noch kochenden Temperaturen durchaus angenehme Münchner Nacht. Im Gepäck haben wir unweigerlich auch den einen oder anderen Ohrwurm, denn was dieses unwahrscheinliche Headliner-Duo ebenfalls gemein hat, ist ein umfangreiches Repertoire an eingängigen und dabei nicht minder hartnäckigen Melodien, die uns wohl noch eine Weile in den Alltag begleiten werden.

AMARANTHE Setlist – ca. 75 Min.
1. Fearless2. Viral3. Digital World4. Damnation Flame5. Maximize6. Strong7. PvP8. Interference9. Crystalline10. Re-Vision11. BOOM!112. Amaranthine13. The Nexus————————-14. Archangel15. That Song16. Drop Dead Cynical

Fotogalerie: AMARANTHE

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Die Supergroup Universum25 rund um Mitglieder von In Extremo, Eisbrecher/Antitype, Fiddler's Green, Dritte Wahl & Slime kommt wieder auf Tour! Wir freuen uns, als Präsentatoren dabei zu sein - hier die Dates.

Source: Sonic Seducer

SIX FEET UNDER bringen ihr 15. Studioalbum raus: “Killing For Revenge” sol am 10, Mai 2024 veröffentlicht werden, das teilte die Band via Social Media mit.

Reinhören kann man in die erste Single “Know-Nothing Ingrate ” bei YouTube.

Das Artwork stammt von Vincent Locke.

SIX FEET UNDER “Killing For Revenge” Tracklist
1. Know-Nothing Ingrate (Audio bei YouTube)
2. Accomplice to Evil Deeds
3. Ascension
4. When the Moon Goes Down in Blood
5. Hostility Against Mankind
6. Compulsive
7. Fit of Carnage
8. Neanderthal (Guest lead guitar solo- Jason Suecof)
9. Judgement Day
10. Bestial Savagery
11. Mass Casualty Murdercide
12. Spoils of War
13. Hair Of The Dog (NAZARETH cover – CD and digital only)

SIX FEET UNDER Line-up
Chris Barnes – vocals
Jack Owen – rhythm guitar
Marco Pitruzzella – drums
Jeff Hughell – bass
Ray Suhy – lead guitar

Source: Vampster

Die Folk-Metal-Band MANNTRA präsentiert am 15.03.2024 ihr Meilenstein-Live-Album “Live In Leipzig”, welches im ausverkauften Täubchenthal in Leipzig aufgenommen wurde. Dies stellt eine Zusammenfassung der vergangenen fünf Jahre unermüdlicher Leidenschaft und überragender Fähigkeiten der Band dar. Pulsierenden Beats, wilde Riffs und die brüllende Menge, wenn MANNTRA eine unvergessliche Performance abliefern, die von Stärke, Kraft und einem unbestreitbar lauten und energiegeladenen Geist zeugt. Taucht ein in die intensive Atmosphäre und werdet Zeugen einer mitreißenden Reise, durch einen explosiven Abend mit Folk-Metal-Musik vom Feinsten.

Die ersten drei Songs “Kiša“, “Ori Ori” und “Et in peccatum” wurden bereits der Öffentlichkeit präsentiert. Hierbei ist der Song „Kiša“ für die Band von besonderer Bedeutung, da er die erste Veröffentlichung war und die fünf Kroaten zu einem Underground-Phänomen in ihrem Heimatland machte. Beim Jubiläumskonzert in Leipzig erlebte ‘Kiša’ endlich seine lang erwartete Live-Premiere, denn in der dynamischen und kraftvollen Live-Interpretation transportiert der Track MANNTRAs Erbe und Ursprünge in die Gegenwart.

MANNTRA “Live in Leipzig” Tracklist

01. Invocation (Live in Leipzig) 02. Heathens (Live in Leipzig)03. Morana (Live in Leipzig) 04. Tanz (Live in Leipzig) 05. Yelena(Live in Leipzig) 06. Et In Peccatum (Live in Leipzig) 07. Barren King (Live in Leipzig) 08. In The Shadows (Live in Leipzig) 09. The Hunter (Live in Leipzig) 10. Königsmord (Live in Leipzig) 11. Monster Mind Consuming (Live in Leipzig) 12. Not Guilty (Live in Leipzig) 13. Slave (Live in Leipzig) 14. Domain (Live in Leipzig) 15. Ori Ori (Live in Leipzig) 16. Kisa (Live in Leipzig) 17. Lipa (Live in Leipzig) 18. Nightmare (Live in Leipzig) 19. Volhov (Live in Leipzig) 20. Naranca (Live in Leipzig) 21. Outro (Live in Leipzig)

 

Source: Vampster

Die Heavy / Power Metal-band HEXTAR hat mit “Doomsayer” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Italiener aus Venedig, die 2020 mit einer selbstbetitelten EP debütierten.

“Doomsayer” wird am 24. Mai 2024 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track “Nothing Is Eternal” zu hören.

HEXTAR sind Bassist und Sänger Emiliano Zinà (Ex-MISCREANCE), die Gitarristen Marco Scattolin (CATECHON, Ex-AFRAID OF DESTINY) und Niccolò Giacometti sowie Drummer Amedeo Paolini (Ex-SLEAZER).

HEXTAR “Doomsayer” Tracklist
1. Skies of Strife
2. Nothing is Eternal (Audio bei YouTube)
3. The Otherwordly Sin
4. Hour of Glory
5. Crestfallen Hunter’s Tale
6. The Fight Beyond the Sleep
7. A Requiem for Fools
8. Doomsayer
9. The Story So Far

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band CÖKÜS hat mit “Wolf Moon” eine erste Single ihres kommenden Albums “An Hour Of Lies” veröffentlicht. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Chicago und soll im Spätsommer 2024 erscheinen.

CÖKÜS Line-Up
Mark Weiner – vocals
Jason Muxlow – guitar
Steve Ligeza – guitar
Patrick Green – bass
Chris Wozniak – drums

CÖKÜS “Wolf Moon” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

“Back With A Bang” ist der Titel des achten Studioalbums von KISSIN‘ DYNAMITE, es erschient am 5. Juli 2024. Ob der Titel zuviel verspricht, kann man mit der ersten Single “Raise Your Glass” und dem dazugehörigen Video überprüfen.

Die Band beschreibt ihre neue Platte so:

Wir sind wieder da – und zwar mit einem großen Knall! Wir sind schließlich keine Band verkopfter Konzepte, deshalb kommen wir mit ‘Back With A Bang’ lieber direkt zur Sache. Unsere Mission? Arena-Rock allererster Güte. Unsere Fans erwartet ein KISSIN’ DYNAMITE-Album in Reinform: Gereift, ehrlich und intensiv!

“Back With A Bang” wurde von Sänger Hannes Braun (Südland Music) produziert. Gemastert hat das Album Robin Schmid.

KISSIN’ DYNAMITE “Back With A Bang” Tracklist
1          Back With A Bang
2          My Monster
3          Raise Your Glass (Video bei YouTube)
4          Queen Of The Night
5          The Devil Is A Woman
6          The Best Is Yet To Come
7          I Do It My Way
8          More Is More
9          Iconic
10        Learn To Fly
11        When The Lights Go Out
12        Not A Wise Man

KISSIN‘ DYNAMITE Konzerte 224
08.03.24 DE – Metzingen / Motorworld Village
21.06.24 DE – Fulda / Museumshof
20.06.24 DE – Ulm / Ulmer Zelt
04.10.24 DE – München / TonHalle
05.10.24 DE – Köln / E-Werk
06.10.24 DE – Wiesbaden / Schlachthof
08.10.24 HU – Budapest / Barba Negra Blue Stage
09.10.24 AT – Wien / Szene Wien
11.10.24 DE – Leipzig / Haus Auensee
12.10.24 CZ – Brno / Sono Centrum
13.10.24 DE – Berlin / Kulturbrauerei Kesselhaus
25.10.24 CH – Pratteln / Z7 Konzertfabrik
26.10.24 DE – Geiselwind / Music Hall
27.10.24 NL – Enschede / Metropol, HJ Zaal
29.10.24 FR – Paris / Trabendo
30.10.24 FR – Villeurbanne / La Rayonne
01.11.24 BE – Antwerpen / Trix
02.11.24 DE – Hamburg / Große Freiheit 36
28.12.24 DE – Balingen / Volksbank Messe

Festivals:
05.07.24 DE – Ballenstedt / Rock Harz Festival
07.07.24 DE – Tuttlingen / Honberg Sommer
28.07.24 DE – Bremen / Seebühne rockt
23.08.24 DE – Haddeby / Baltic Open Air
25.08.24 PT – Milgare Metaleiro Festival Pindelo Dos Milagres

KISSIN’ DYNAMITE Besetzung:
Hannes Braun – vocals
Ande Braun – guitar
Jim Müller – guitar
Steffen Haile – bass
Sebastian Berg – drums

Source: Vampster

Mit “Tarantula Heart” wird 19. April 2024 via Ipecac Recordings das neue Album der Sludge / Punk-Band MELVINS erscheinen.

“Die Art und Weise, wie wir an “Tarantula Heart” herangegangen sind, war anders als bei allen anderen MELVINS-Alben”, erklärt Sänger Buzz Osborne. “Ich ließ Dale Crover und Roy Mayorga kommen und mit Steven McDonald und mir einige Riffs spielen, dann nahm ich diese Sessions und fand heraus, welche Teile funktionieren würden und schrieb neue Musik, die dazu passte. Das ist keine Studio-Methode, die wir jemals angewandt haben. Normalerweise haben wir die Songs geschrieben, bevor wir mit den Aufnahmen beginnen.”

“Der Großteil von “Tarantula Heart” besteht aus zwei Schlagzeugparts”, fügt der Drummer Dale Crover hinzu. “Wir haben Roy Mayorga von MINISTRY eingeladen, mit uns aufzunehmen. Roy ist ein fantastischer Schlagzeuger. Wir haben besprochen, was wir mit den Patterns machen wollten, und dann haben wir einfach losgelegt. Wir improvisierten Riffs und tauschten die Drum-Fills aus.”

“Tarantula Heart” wurde wie zuletzt von Toshi Kasai im The Sound of Sirens Studio in Los Angeles produziert und wie üblich mit einem Cover-Artwork von Mackie Osborne, der Ehefrau von Buzz Osborne, ausgestattet.

MELVINS “Tarantula Heart” Tracklist
01 Pain Equals Funny
02 Working the Ditch
03 She’s Got Weird Arms
04 Allergic to Food
05 Smiler

Source: Vampster

Die kanadische Retro Rock-Band TONNERRE bringt ihr Debütalbum raus: “La Nuit Sauvage” erscheint am 5. April 2024 via Cruz Del Sur Music.

Nun gibt’s auch den Song “La danse du feu” bei YouTube. Mit “Les enfants de la nuit” teilten die Kanadier im Februar di eerste Single.

Zur Besetzung gehören Mitglieder von Bands wie CAUCHEMAR, DURS CŒURS, BASTARDATOR and ‘SCUSE.

“La Nuit Sauvage” entstand in Zusammenarbeit mit Chany Pilote im No Man’s Land Studio.

TENNERRE “La Nuit Sauvage” Tracklist

0 La nuit sauvage
0 Le grand corbeau
0 La brunante
0 Ceux qui sommeillent
0 La danse du feu (Audio bei YouTube)
0 Les enfants de la nuit (Lyric-Video bei YouTube)
0 L’esprit de la forêt
0 Les flambeaux du ciel
0 Mouches à feu
L’aurore

TONNERRE Line-up:

Annick Giroux – Vocals
Patrick Pageau – Guitar
François Patry – Guitar
Jeff Laflamme – Bass
Arnaud Geoffroy – Drums

 

Source: Vampster

GÖDEN bringen am 17. Mai 2024 ihr zweites Album raus: “Vale of the Fallen” erscheint via Svart Records und folgt auf das 2020er Debüt “Beyond Darkness”. Nun kann man sich auch “In The Vale Of The Fallen” bei YouTube anhören.

Mit einem Stream von “Urania” hat die Death Doom-Band um Stephen Flam von WINTER schon im März die erste Single des neuen Albums veröffentlicht.

GÖDEN Line-up 2024 :

Stephen Flam (Gitarre)
Vas Kallas (Gesang)
Tony Pinnisi (Keyboards)
Jason Frantz (Drums)
Margaret Murphy (Violine)

GÖDEN “Vale of the Fallen” Tracklist

The Divine
 In the Vale of the Fallen (Audio bei YouTube)
Urania (Stream)
Black Vortex
Rings of Saturn
Death Magus
 Zero
Manifestation IX
Requiem
Majestic Symphony

 

 

Source: Vampster

Die Sludge / Post-Black Metal-Band DEMANDE À LA POUSSIÈRE hat mit “Kintsugi” den Titeltrack ihres kommenden Albums veröffentlicht.

“Kintsugi”, das mit einem Cover-Artwork von Vaderetro (u.a. für THE NECROMANCERS tätig) ausgestattet wurde, ist nach “Demande à la poussière” (2018) und “Quiétude hostile” (2021) das dritte Album der Franzosen aus Paris und wird am 3. Mai 2024 via My Kingdom Music erscheinen.

“”Kintsugi” ist eine intime, introspektive Reise in die Wunden des Seins. Genau wie die japanische Kunst des Wiederaufbaus von Keramik mit einem goldenen Lack, dem Kintsugi, handelt dieses dritte Album von der Widerstandsfähigkeit, von der gewalttätigen Energie, die man jenseits der Tiefen seiner eigenen Verzweiflung finden kann, es geht um diese Kraft, die das Leiden, dem wir begegnen, hell erstrahlen lässt, wenn die einzige Wahl darin besteht, weiterzumachen… wenn man weiß, dass aufhören bedeutet, zu sterben”, erklärt Bassist Neil Leveugle.

DEMANDE À LA POUSSIÈRE sind der seit 2022 neue Sänger Simon Perrin (MUERTISSIMA, ANTHROPOVORE), Bassist Neil Leveugle, Drummer Vincent Baglin und Gitarrist Edgard Chevallier, der das Album auch gemixt und gemastert hat.

DEMANDE À LA POUSSIÈRE “Kintsugi” Tracklist
1. Inapte
2. Kintsugi (Visualizer bei YouTube)
3. La Parabole Des Aveugles
4. Ichinawa
5. Le Sens Du Vent
6. Vulnerant Omnes, Ultima Necat
7. Attrition
8. Fragmenté
9. Miserere
10. Brisé
11. Partie

Source: Vampster

Ihr wollt beim M'era Luna Festival 2024 auftreten? Dann solltet Ihr diese Chance nicht ungenutzt lassen: Der Newcomer-Contest geht in die nächste Runde! Alle Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Mit “Lying Beside You” wird in wenigen Tagen das neue Album der Progressive / Post-Rock-Band OHPEN AHRMS erscheinen. Es ist der erste Release des US-amerikanischen Quintetts aus Chicago, welches aus Alan Strathmann (OUR EARTH IS A TOMB, STARLESS), Quinn Curren (STARLESS), Sam Ross, Sheldon Kessel und Andy Wulf besteht.

“Lying Beside You” spricht über Moral, Trauma, Spiritualität und seelisches Wohlbefinden und beleuchtet dabei die von Spannungen und Konflikten geprägten Zeiten. Als Soundengineer fungierte Sanford Parker. Erscheinen wird das Album am 15. März 2024. Vorab gibt es nach dem Track “Don’t Look For Me There” nun auch den Song “Spun In The Dark” zu hören.

OHPEN AHRMS “Lying Beside You” Tracklist
1. Destroyer
2. Lying Beside You
3. Make Me A Ghost
4. Spun In The Dark (Audio bei Everything is Noise)
5. Don’t Look For Me There (Audio bei Bandcamp)
6. Drawing Fire
7. Night Vision
8. War!Today

Source: Vampster

Die Melodic Death / Groove Metal-Band THE FALL OF CREATION meldet sich mit einer neuen Single zurück: “Philosophy of Being“. Der neue Song erscheint vier Jahre nach dem Debütalbum der Russen “Killer Inside”.

THE FALL OF CREATION “Philosophy of Being” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

2020 sollte die „Stadium“-Tour von Rammstein in Nordamerika fortgesetzt werden. Nun, die Gründe für die Verschiebung müssen wir nicht weiter ausführen. Von 2020 auf 2021 erstmals verlegt fanden die nächsten Konzerte schließlich im Mai 2022 in Tschechien statt. Und das nicht mehr wie ursprünglich geplant zum damals aktuellen unbetitelten Album, sondern das Sextett hatte mittlerweile […]

Source: Orkus

Die beiden früheren Nightwish-Mitglieder Tarja Turunen und Marko Hietala haben sich erneut zusammen getan, um das Duett "Left On Mars" aufzunehmen. Mehr Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

Während ihres 44-jährigen Bestehens gab es für Depeche Mode – und speziell für Sänger Dave Gahan – immer wieder Höhen und Tiefen. Wir blicken mit Dave zurück und hinterfragen mit ihm seine Arbeit mit der Kultformation durchaus auch kritisch. Mehr über die weniger perfekten Alben, den Wendepunkt seiner Karriere und seinen Gesang erfährst Du in […]

Source: Orkus

Es wird Zeit, mal wieder in die Kirche zu gehen. Mitnichten allerdings, um einer Messe beizuwohnen, sondern um ein Konzert des Dark Wave- und...

Source: monkeypress.de

“Toxic Grace” ist der Titel des kommenden EVILDEAD-Albums, es erscheint am 24. Mai 2024 über Steamhammer/SPV.

Sänger Phil Flores beschreibt ‚Toxic Grace’ als ein „Album mit einer Vielzahl verschiedener Stile und Sounds, von Doom bis Melodic Metal, von traditionellem Heavy Metal bis zu unserem signifikanten Old-School-Thrash-Stil.“

Mit ‚Raising Fresh Hell‘ stellt die amerikanische Thrash Metal-Band nun einen Song des Albums vor.

Das Cover von “Toxic Trace” hat Dan Goldsworthy gestaltet.

EVILDEAD “Toxic Grace” Tracklist
1. F.A.F.O. (3:30)
2. Reverie  (4:15)
3. Raising Fresh Hell  (3:29) (Video bei YouTube)
4. Stupid On Parade  (4:18)
5. Subjugated Souls  (4:26)
6. Bathe In Fire  (5:24)
7. Poetic Omen (4:49)
8. World ov Rats  (1:56)
9. Fear Porn  (3:29)
10. The Death & Resurrection Show 2024 (5:04) (Bonus Track für Vinyl und Digital)

EVILDEAD Line-Up:

Phil Flores – Lead Vocals
Albert Gonzales – Lead/Rhythm Guitars
Juan Garcia – Rhythm/Lead Guitars
Rob Alaniz – Drums
Karlos Medina – Bass

Source: Vampster

  Re:Mission Entertainment has released the second single from the forthcoming album from industrial/alt. rock band Warm Gadget. “Annoyed” follows up on the November 2023 reveal of “The Masses,” with the new single accompanied by a music video shot by Rafael Melo; a remix of the track by label mates and fellow industrial/rock upstarts Dread […]

Source: EBM.gr

  Following the release of the band’s debut album, The Shadow Majlis has revealed the music video for “Mazdur.” With its title translating to “laborer,” the song lyrically addresses founder and chief songwriter Ali Jafri’s grief at the loss of his seven-year-old son Oisín in September 2022, with Jafri stating, “Existing became hard labour for […]

Source: EBM.gr

“Soaring over the bleak day to day.
Adrift from the tedious tether
Earthbound no more
Take flight and get up there, the higher the better. ” – John Dwyer, OSEES
Best known for keeping the beat in the storied psych-rock troupe OSEES, Dan Rincon is now stepping into his own limelight with his first solo venture, Spotlight City, set to drop on the 3rd of May via Castle Face Records.

Imagine a city conjured from thin air, where the streets hum with synths and the skyline is aglow with electronic vibes. This is ‘Spotlight City,’ meticulously built by Rincon’s impressive array of synthesizers, starring the illustrious Moog Grandmother, the mysterious Mellotron, and a quirky Modular system.

Cessna, the album’s inaugural single, unfolds as a mesmerizing blend of droning electro-orchestral vibes, setting the tone for the record. With strings that soar sky-high and sines that zip and zag with the precision of a well-rehearsed dance troupe, Cessna will gently transport you to your destination. One moment, you’re adrift among the clouds; the next, you’re plunging into the core of the earth, or whisking through a neon-lit cityscape that feels lifted straight from the pages of vintage sci-fi.

The track effortlessly transitions from moments of serene beauty to spine-tingling magnificence, embodying the countless hours Rincon has poured into perfecting his experimental world. He masterfully harmonizes a diverse ensemble of electronic elements: throughout this splendid composition, influences from Kraftwerk, the BBC Radiophonic Workshop, Tangerine Dream, and Delia Derbyshire subtly intertwine.

Cessna weaves together strands of hope and melancholy, accompanied by an exhilarating visualizer from Delaney ________ that invites you to explore the city through the lens of the “Cessna Dreamflight Simulator,” offering a unique aerial perspective with the dizzying pixel technology of 1990.

“I was listening to a lot of solo Roedelius and Conrad Schnitzler records while writing this record and I’d say that both have been hugely inspirational on what I want to do as a solo recording artist,” says Rincon. “The way both of those of those artist pushed the early, chaotic electronic music into something more melodic is really inspiring to me, it’s not that dissimilar than trying to get melodies out of a modular synthesizer.”

Watch the video below:

“Spotlight City” is an adventure into the heart of creativity, with Rincon leading the charge. Strap in —it’s going to be one heck of a trip.

A limited pressing will be availabke soon, but today Cessna is available on all streaming services.

Rincon spoke with Post-Punk.com about his process, ideas, and the album’s concept:

This is your first record as a solo artist, how did you find the experience of creating your own record from scratch?

It was a long learning process, I didn’t even know how to record my own music before doing this record, as every other album ive played on has been as a drummer. I know what I like and know what I would want to hear on a record like this and used that as inspiration.

Where did the idea to create a record based around the fictional location of Spotlight City come from?

I’ve always liked themed records, i.e. Kraftwerk’s Autobahn, and I’ve always liked soundtracks. I like that listening to a soundtrack can bring you back to the part of the film the track was used in, i.e. John Carpenter’s Over the Wall from the Escape From New York soundtrack. While I was writing this record, I originally treated it as a fictional soundtrack, trying to create a mood for a shot of a film and that evolved into what it is now, I say it’s a bit of both, a fake soundtrack about a fake city. “Spotlight City Flyover” is supposed to feel like you’re in a police helicopter flying over the city at night, hearing radio chatter while looking down over backstreets and alleys.

This record uses quite a few synths to create its soundscapes, do you have a favorite instrument, patch, or sound that’s on the record?

The mellotron is a secret weapon. I’m not a great keys player, but I could play a Mellotron with my elbows and something beautiful would come out. I would say that might be the most important instrument on this album – it’s used by itself, used as the source for a vocoder and heavily processed through a modular synthesizer. It’s a wonderful instrument.

The Spotlight City LP will be out on May 5th, via Castle Face Records.

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The post Dan Rincon Announces “Spotlight City” LP and Shares Dreamflight Simulator Video for “Cessna” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Post Punk Band THEN COMES SILENCE stellt die erste Single ihres kommenden Albums “Trickery” vor und hat “Ride Of Die” als Video und Stream im Netz geteilt.

“Trickery” erscheint am 5. April 2024 via Metropolis Records.

Das Album handelt von Freundschaft und dem Gefühl, zu einer Gruppe  zu gehören, die Band will mit dem Album das Gemeinschaftsgefühl der Goth-Szene beschwören:

“Es ist ein großes Privileg, Teil der Post-Punk- und Goth-Szene zu sein. Wir sind so viele Jahre dabei und haben immer ein fürsorgliches und offenes Publikum erlebt, sowohl alt als auch jung, einige mit einem ähnlichen Hintergrund und andere nur aus Liebe zur Musik und und diesem Lebensstil. Wenn wir uns mit diesen Menschen treffen, spüren wir eine unglaubliche Gemeinschaft, dieses Gefühl ist unbezahlbar und ein Segen.”

THEN COMES SILENCE “Trickery” Tracklist
1  Ride Or Die
2  Like A Hammer
3  Feel The Cold
4  Tears And Cries
5  Stay Strange
6  Stiffs
7  Blind Eye
8  The Masquerade
9  Never Change
10  Dead Friend
11  Runners
12  Ghost House

Source: Vampster

Die Extreme Doom Metal KATLA hat einen Labeldeal bei Napalm Records unterschrieben. Es ist der erste große Plattendeal, den die Dänen an Land gezogen haben. Bislang hat das Trio aus Kopenhagen drei EPs und eine Split mit CZAR veröffentlicht.

KATLA Line-Up
Rasmus Bang – drums and vocals
Marc Lennart Christensen – guitar
Theis Stenberg Thorgersen – bass and vocals

KATLA bei Bandcamp

Source: Vampster

Mit "Luxusuniform" haben Stahlmann die erste Single vom kommenden Album ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Die finnischen Gothic/Doom Metaller HANGING GARDEN veröffentlichen die erste Single aus ihrer kommenden Live-EP „Citylight Sessions“, die am 19. April über Agonia Records erscheinen wird. Die EP zeigt die Band in Richtung intimen Dark Rock und atmosphärischen Synth-Pop auf fünf neu bearbeiteten Tracks von „The Garden“. Das Video zu „The Fireside“ wurde im Paja & Bureau aufgenommen. http://hanging-garden.org/

Auf „Citylight Sessions“ enthüllt das finnische Ensemble eine Reise in das Urbane und das Ätherische. Die unverwechselbare Veröffentlichung zeigt eine Reihe von alternativen Wiedergaben von fünf Titeln ihres von der Kritik gefeierten Albums „The Garden“ von 2023, die eine frische, atmosphärische Perspektive auf ihren charakteristischen Sound bieten.

 

Source: Amboss-Mag.de

PER WIBERG (SPIRITUAL BEGGARS, Ex-OPETH) hat nach dem Titeltrack, “Dead Sky Lullaby” und “Follow The Unknown” mit “Blackguards Stand Silent” einen weiteren Track seines kommenden Albums “The Serpent’s Here” veröffentlicht. Es folgt der 2021er-EP ” All Is Well In The Land Of The Living, But For The Rest Of Us… Lights Out” nach und ist nach “Head Without Eyes” (2019) das zweite Album des Schweden, der bei den Aufnahmen von Drummer Tor Sjödén (VIAGRA BOYS) und Bassist Mikael Tuominen (KUNGENS MÄN) unterstützt worden ist.

“The Serpent’s Here” wurde von Jonas Kjellgren in den Blacklounge Studios gemixt und gemastert. Erscheinen wird das Album am 15. März 2024 via Despotz Records.

PER WIBERG “The Serpent’s Here” Tracklist
1. Dead Sky Lullaby (Audio bei YouTube)
2. The Serpent’s Here (Audio bei Soundcloud)
3. Blackguards Stand Silent (Audio bei YouTube)
4. This House Is Someone Else’s Now
5. He Just Disappeared
6. Follow The Unknown (Audio bei YouTube)
7. The Losers (WARRIOR SOUL Cover)

Source: Vampster

Die Progressive Extreme Metal Band WAIDELOTTE aus der Ukraine veröffentlicht am 29. März 2024 ihr Debütalbum “Celestial Shrine”.

Nach ‘The Era Of Stagnant Gods’ bei bandcamp stellt das Trio nun einen ersten Song des Albums vor: Video zu “Celestian Shrine” bei YouTube.

Für Mix und Mastering war Anton Vorozhtsov zuständig. Das Artwork ist von Serhii Kochmar, das Bandlogo ist von Olga Kann.Auf “Celestail Shrine” sind Gastmusiker von ТІНЬ СОНЦЯ, NAONI ORCHESTRA, CASA UKRANIA und GORDIY STARUKH zu hören.

WAIDELOOTE “Celestail Shrine” Tracklist
01. Descending
02. The Era Of Stagnant Gods (Audio bei bnadcamp)
03. Todestrieb
04. Opulent Mirage
05. The Mortality Archway
06. Ascending
07. Lightkeeper
08. Celestian Shrine (Video bei YouTube)
09. Dissolving (feat. SOLAR KOLLAPSE)

Source: Vampster

Faded stardust, part 4: The tracks: 50 years ago, David Bowie released “Pin Ups”, a pure cover album. You missed the first three parts? No problem, click here for part 1. In the fourth and final part, we take a closer look at the individual pieces: 1. “Rosalyn ” – The original version is by […]

Source: Orkus

Die Death Metal-Band GATECREEPER hat Details zu ihrem neuen Album verraten: “Dark Superstition”, so der Titel, erscheint am 17. Mai 2024 via Nuclear Blast Records.

Reinhören kann man jetzt auch in den Song “The Black Curtain” bei YouTube. Schon im Februar stellen die Amerikaner mit “Caught In The Treats” den ersten der neuen Songs vor.

“Dark Superstition” ist das dritte Album der Band, für die Platte arbeiteten GATECREEPER mit Fred Estby von DISMEMBER zusammen. Aufgenommen wurde es im God City Studios in Salem, Kurt Ballou übernahm den Mix.

“In viele der Songs sind übernatürliche Ideen und meine eigenen Erfahrungen eingeflossen”, berichtet Sänger Chase H. Mason. “Der Titel ist allerdings eine konkrete Anspielung auf die ‘Superstition Mountains’ in unserem Heimatstaat Arizona. Es ist eine wunderschöne Bergkette, umgeben von Tragödien und Legenden über verborgenes Glück.”

GATECREEPER “Dark Superstition” Tracklist
01 – Dead Star
02 – Oblivion
03 – The Black Curtain (Video bei YouTube)
04 – Masterpiece of Chaos
05 – Superstitious Vision
06 – A Chilling Aura
07 – Caught in the Treads (Video bei YouTube)
08 – Flesh Habit
09 – Mistaken For Dead
10 – Tears Fall From the Sky

GATECREEPER Line-up:
Chase H. Mason  Vocals
Eric Wagner   Guitar
Matt Arrebollo   Drums
Israel Garza   Guitar
Alex Brown   Bass

Source: Vampster