Four decades have passed since the 1980s, yet we find ourselves continually drawn back to this vibrant era, now tinged with the pink and teal hues of nostalgia. The ’80s stand out as a pinnacle of unbridled creativity, a time when the pursuit of innovation wasn’t shadowed by self-consciousness. This decade was marked by a boundless optimism and an unwavering belief in the possibilities of the future, often depicted through the lens of science fiction. It was an age where earnest romance and imagination flourished, not just in the realms of daily life but vividly reflected in the era’s music and films.

The proliferation of the synthesizer during this time revolutionized music, unlocking new realms of creativity that had previously only been dreamt of. This instrument became synonymous with the decade, giving birth to sounds that were as boundless as the era’s imagination. But why does the spirit of the ’80s continue to resonate so powerfully in today’s culture? Films and music from the era still capture hearts and minds, their influence undiminished by the passing years.

Enter Waves_On_Waves, a Los Angeles-based musical project that seems to have emerged from a parallel universe version of the ’80s, one where the decade’s hallmark unselfconscious, synth-driven romance has been preserved and reimagined for the modern ear. With their striking collaborations and album releases, Waves_On_Waves captures the essence of the ’80s while infusing it with contemporary vitality, proving that the creative spirit of the decade is far from a closed chapter in the annals of music history.

Waves_On_Waves, has teamed up with a global roster of artists, including People Theatre (France), Mondmann (Germany), and SHIKIMO (US), among others, and has unleashed a series of albums including Synthony Of Destruction, a darkwave triumph that nods to Megadeth’s 1992 hit Symphony Of Destruction; Miami Arcade Vice Parade, and Live Wire On The Sunset Strip.

Picture a scene where the essence of Nine Inch Nails, Crystal Castles, Ultravox, and Depeche Mode are brought to life in a post-industrial ceremony. Within this space, Waves_On_Waves and a group of standout artists rejuvenate the heavy metal genre with a modern flair. Synthony of Destruction embraces its dreamy, synth-laden gothic elegance, skillfully blending sharp electronic rhythms with infectious pop hooks in a seemingly effortless manner.

The heart of the album lies in its intricate darksynth production and the rich layers of electronic sound, creating a foundation for tracks that are both powerful and haunting. These melodies, charged with emotion, bring to life visions of spectral figures and memorable evenings. Free from any artifice, Synthony Of Destruction offers a pure darkwave experience. The album combines throbbing synths with visuals soaked in the neon glow of retro cyberpunk and the eerie essence of horror, crafting an atmosphere ideal for a nocturnal drive to the beach or a celebration during Spooky Season.

Synthony Of Destruction by SHIKIMO, People Theatre, Runaway Droid, Mondmann, Katrine Stenbekk, STREETEMPTY,

Just in time for summer, Miami Arcade Vice Parade is your dreamy synthwave getaway, rendered in vibrant pastel tones. This album is like a neon-drenched drive down Ocean Drive in South Beach, with tracks rich in warm analog synthesizers, engaging cinematic vocals, and a cyberpunk flair that seems to spring from a bygone era.

Waves_On_Waves, based in Hollywood, has skillfully brought together a dynamic group of international synthpop talents for this creation, featuring artists like Auto-Reverse 1985 from Paris and Midnight Fighters from Buenos Aires. This collective infuses the album with a diverse and global vibe, updating the ’80s sound for today’s listeners.

Adding a unique twist, the album includes innovative covers of classics like Real Talk’s Send Me An Angel and Mr. Mister’s Broken Wings, as well as a compelling mash-up that blends the essence of Cinnamon Chasers with Waves_On_Waves. Miami Arcade Vice Parade is the ultimate chillwave experience, inviting you to dive in, embrace the energy, and be immersed in the good vibes.

Miami Arcade Vice Parade by Waves_On_Waves, Auto-Reverse 1985, Andy Fox, Midnight Fighters, Tommie Sunshine, Turbo Knight

Live Wire On The Sunset Strip is a vibrant, late-night escape through the heart of the Sunset Strip, bathed in neon light. It draws on rich analogue synthesizers and cinematic vocals, echoing cyberpunk themes reminiscent of a forgotten VHS from 1987. Yet, beneath its glossy surface, Waves_On_Waves ventures into the darker realms of darkwave, mixing entrancing melodies with mysterious rhythms.

Waves_On_Waves transcends mere retro homage, deeply engaging with the contemporary trance and EDM scenes through impactful collaborations that have made waves at global festivals like Ultra Music Festival, Tomorrowland, Electric Forest, and EDC Vegas. This unique fusion of ’80s-inspired synthwave and modern electronic beats offers a fresh sound that’s both nostalgic and innovative.

Live Wire On The Sunset Strip by Marvel83′, Timecop1983, Waves_On_Waves, Solar Burst, SilverHawk, VileMoral, Mike Haunted, Niky Nine

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The post 80s Music from a Parallel Universe — Catch the Retro Synthwave and Darkwave of Waves On Waves appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Legendary UK electronic post-punk act The Cassandra Complex have recently released their album Death & Sex, via COP International. The complete reenvisioning of their 1993 classic Sex & Death, seven tracks from the original album have been recorded again thirty years later with a fresh mindset and set of 21st-century gear. Founding member Rodney Orpheus explains: “When we first wrote these songs we didn’t have the tools to fully realise them the way we wanted. Now 30 years later we can finally make them sound the way they always sounded inside our heads.”From the sinister death-rock growls of “Kneel to the Boss” to the lush electro-industrial soundscape of “Realm of the Senseless”, Death & Sex explores topics both lustful and morose. The original album became one of many Cassandra Complex releases to hit #1 in the German Alternative Chart, with upcoming single “Give Me What I Need” even soundtracking a popular news program on the German ARD network at the time of its initial release. Due to legal complications, Sex & Death was never made available in the US, and will be released internationally for the first time as Death & Sex.Thematically, the album explores power dynamics in both sexual relationships and worker’s oppression (“Kneel to the Boss”); science fiction and space travel (“Give Me What I Need”); artistic empathy and connection (“Realm of the Senseless”); J.G. Ballard’s Crash (“Mouth of Heaven”); a Son of Sam-style exploration of psychopathy (“Voices”) and well, sex itself (“Satisfy Me”, “Come Out”). The band’s synthesized punk ethos comes roaring into a new era on Death & Sex. The essence of the songs remain true to their origins, now sounding fresh as ever and fully revitalized for a new audience. The Cassandra Complex’s multi-genre approach to music-making comes to fruition here in the seamless fusion of industrial, post-punk and retro electronic sounds — with some grinding death-rock guitar riffs splashed in. A well-seasoned medley of darkness, Death & Sex takes its bevy of shadowy themes and catapults them into the limelight with memorable rock grooves and danceable rhythms. Orpheus’s deep vocal delivery carries the songs throughout, serving as an anchor for the unconventionally seductive lyrical content. The end result is the consummation of 40 years of musical evolution for the band, with tempered synth layers intertwining with charging punk structures and the finely tuned chaos magick of early industrial. Death & Sex feels like a primordial invocation of the senses that envelops you with its electro-industrial melodicism and punk attitude. For an interplanetary rock’n’roll escape, look no further than these seven tracks.

New and classic songs from the 40-year back catalogue of The Cassandra Complex will be featured on the forthcoming CX40 world tour beginning in the UK in March, with shows in Belgium, the Netherlands, Germany, Denmark, Czech Republic, Austria, Latin/South America, and the US throughout 2024.Along with this album, COP International has released the band’s most recent batch of new songs, The Plague (2022), on a remastered CD format for the first time..

Death & Sex by The Cassandra Complex

The album is available now for pre-order on Bandcamp. You can also listen to Death & Sex and learn more about each track here.

The post Seminal Goth/Industrial Act The Cassandra Complex Release New Album “Death & Sex” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Gitarrist und Songwriter GILLES ZEIMET (ex-ALIEN PITCH CAT) präsentiert eine neue Single seines Soloprojekts samt Musikvideo: “Elysium” kann man sich bei YouTube in Bild und Ton ansehen. Den Gesang übernahm hierbei Raccoon 3eyes.

Textlich handelt das Stück davon, angesichts einer hierarchischen Gesellschaft und der Unterdrückung der Menschen “mit einer Mischung aus Revolution und Resignation umzugehen”.

“Elysium” ist dem kommenden Studioalbum “Suicide Pact Of Gods” entnommen, das im Mai 2024 erscheinen soll.

Source: Vampster

...das hier gehörte kann ungemein Freude bereiten und ich bin froh über diese Begegnung.

Source: MedienKonverter

Alles hat seine Zeit und alles hat seinen Ort. Dass es im Fall von „Rat Wars“ ausgerechnet die einsame Landstraße um drei Uhr nachts ist, möchten wir nicht als Kritik verstanden wissen. Denn die Art und Weise, wie HEALTH mit ihrem Mix aus elektronischen Elementen, Industrial und Alternative Rock eine geradezu existenzialistische Grundstimmung zaubern, ist wie geschaffen für diese Augenblicke. Wenn wir mit uns selbst allein sind und die eigene Umwelt in den Hintergrund tritt, findet das Trio aus Los Angeles die richtigen Töne.

Einen nicht unwesentlichen Anteil daran trägt Gitarrist und Sänger Jake Duzsik, dessen sanfte und helle Stimme – angereichert mit Hall und diverser Postproduktion – die Seele streichelt, während sie zugleich schwerelos über unseren Köpfen dahinschwebt. Diesen ätherischen Klangkosmos, den passende Synthesizer in „Demigods“ oder „Ashamed“ heraufbeschwören, kontrastieren HEALTH mittels ungleich kantiger Industrial-Riffs, welche auch mal ein wenig NDH-Flair Marke frühe RAMMSTEIN in sich tragen.

“Rat Wars” erhält seine Dynamik durch die Kombination von Gegensätzen
Nur sind die Gitarren auf „Rat Wars“ weniger tragendes Element als weiteres Stilmittel, das schon mal das Feld zugunsten stampfender („Future Of Hell“), manchmal auch tanzbarer Beats („Hateful“) räumen muss. Dynamik erhält „Rat Wars“ darüber hinaus durch die Kombination dieser Gegensätze, wenn Duzsik beispielsweise in „Crack Metal“ verträumt sinnierenden Gesang über das teils hektische, teils laut röhrende Rhythmusfundament legt. Ähnlich gehen HEALTH in „Children Of Sorrow“ vor, dem sie aber noch eine dezent metallischere Kante verpassen.

Dass „Rat Wars“ bereits das sechste Studiowerk der Kalifornier ist, zeigt sich insbesondere auf Makroebene: Konzipiert ist die Platte mit Routine und Umsicht, so dass größere Spannungsgefälle souverän umschifft werden. Relativ homogen agieren HEALTH gerade tempomäßig dennoch: Den anstachelnden Elan, den beispielsweise PERTURBATOR manchmal zum Rückgrat seiner Songs macht, spüren wir hier nur in Auszügen (u.a. „DSM-V“). Ein Wermutstropfen muss das natürlich nicht unbedingt sein, insbesondere wenn wir uns den musikalischen Klangwelten im richtigen Kontext nähern: spät nachts, bei schwachem Licht auf der einsamen Landstraße. Und wenn es das nicht tut, dann lässt es sich vor dem Morgengrauen in den eigenen vier Wänden fast genauso gut im Schaffen der drei US-Amerikaner versinken.

Veröffentlichungstermin: 07.12.2023

Spielzeit: 41:32

Line-Up
Jake Duzsik – Vocals, Gitarre, Synthesizer
John Famiglietti – Programming, Synthesizer, Bass
Benjamin Miller – Schlagzeug

Produziert von Stint

Label: Loma Vista

Homepage: https://www.youwillloveeachother.com/
Facebook: https://www.facebook.com/healthnoise

HEALTH “Rat Wars” Tracklist
1. Demigods (Video bei YouTube)
2. Future Of Hell
3. Hateful (Video bei YouTube)
4. (Of All Else)
5. Crack Metal
6. Unloved (Video bei YouTube)
7. Children Of Sorrow (Video bei YouTube)
8. Sicko (Video bei YouTube)
9. Ashamed (Video bei YouTube)
10. (Of Being Born)
11. Dsm-V
12. Don’t Try (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Druid Metal-Band UNSHINE hat mit “Aettarfylgja” ein Lyric-Video ihres neuen Albums “Karn of Burnings” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Finnen und folgt dem 2018er-Album “Astrala” nach.

“Karn of Burnings”, das eine Reise in die Gefilde vormoderner menschlicher Existenz und posthumaner Metaphern sei, ist am 22. März 2024 via Rockshots Records erschienen. Vorab gab es Ende des Vorjahres mit “Hjul” schon einen Video-Clip.

“”Hjul” ist eine rituelle Komposition, die sowohl in ihrer musikalischen als auch in ihrer lyrischen Tautologie die zyklische Natur der Jahreszeiten und mythischen Themen widerspiegelt. Wie die wechselnden Jahreszeiten im Zyklus des Jahres kehren die musikalischen und mythischen Themen und Namen immer wieder”, erklärt Gitarrist Harri Hautala.

UNSHINE sind Sängerin Susanna Vesilahti, Gitarrist und Keyboarder Harri Hautala, Gitarrist Jari Hautala, Drummer Jukka Hantula sowie Bassist Teemu Vähäkangas (BLOODRIDE).

UNSHINE “Karn of Burnings” Tracklist
1. Hjul (Video bei YouTube)
2. Arrival of Aurochs
3. Sakraali Elementaali
4. Mill of Bergelmir
5. Maa Jälkeen Ihmisen (Audio bei YouTube)
6. Aettarfylgja (Lyric-Video bei YouTube)
7. Tara
8. Lennä Toive

Source: Vampster

Die Pumpe, Kiel, Germany 16th March 2024Kielectric 2024 with In Strict Confidence, Alienare, Mental Exile and Versus The Kielectric 2023 drew in so many folks and got such positive feedback that the organizers decided to keep the party going. Last year, I missed out on heading to Kiel. But for the second round of Kielectric, it’s a case of “I come to Kiel, I get electric”. Starting out as a crazy idea and launched as a “birthday festival”, Kielectric could actually become a regular thing. The groundwork was laid over Easter 2023, and with the second edition in 2024, the organizers are on the right track. This time, MENTAL EXILE, VERSUS, ALIENARE, and IN STRICT CONFIDENCE are rocking the stage, while Dirk Steyer (ACCESSORY, M!NC) is setting the vibe at the after-party. Initiator Robert Korritke and André Steinigen (VERSUS, VASTÉ, STNIGN) are guiding us through the night as they did last year.

Source: Reflections of Darkness

Die Melodic Death Metal-Band ANCIENT SETTLERS hat mit “Oblivion’s Legacy” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Our Last Eclipse” (2022) das zweite Album der internationalen Band aus Spanien und Venezuela.

“Oblivion’s Legacy” sei ein konzeptionelles Werk, das in die Tiefen der menschlichen Existenz vordringt und das Vermächtnis erforscht, das wir als Individuen und als Spezies hinterlassen. Die Texte befassen sich mit den Auswirkungen unseres Handelns, den Kämpfen, denen wir uns stellen müssen, und dem Schicksal, das uns letztlich alle erwartet.

Produziert wurde das Album von Fredrick Nordstrom im Studio Fredman, während das Cover-Artwork aus der Feder von Jon Toussas stammt. Release-Termin ist der 17. Mai 2024 via Scarlet Records. Vorab gibt es mit “Wounded Heart” einen Video-Clip.

ANCIENT SETTLERS Line-Up:
Argen Death – vocals
Carlos Chiesa-Estomba – guitar
Agustín Martinez – guitar
Miguel Herrera – bass
Hermán Riera – drums, keyboards

ANCIENT SETTLERS “Oblivion’s Legacy” Tracklist
1. The Contemporary Circle of Misanthropy
2. Oblivion’s Legacy
3. Stardust Odyssey
4. Wounded Heart (Video bei YouTube)
5. Subversive
6. Coven Garden
7. The Mechanical Threats Paradox
8. The Last Battle in the Earth
9. Cosmic Farewell
10. Redemption

Source: Vampster

Die Progressive Symphonic Metal-Band SOULS OF DIOTIMA hat eine Cover-Version des PHIL COLLINS-Songs “Another Day In Paradise” aufgenommen. Zur Standalone-Single gibt es auch einen Clip bei YouTube.

Das Stück sei der erste Cover-Track in der 20-jährigen Bandgeschichte und ein Geschenk an die Fans zum Jubiläum, wie die Gruppe erläutert. Zur Wahl des Songs erklärt die Gruppe fernerhin:

“Zunächst einmal ist es eine Hommage an den großen Songwriter, Komponisten und Musiker Phil Collins, und dann ist es eine Hommage an die ‘Letzten’. In unserer Karriere haben wir nicht nur mit unserer Musik, sondern auch mit konkreten Aktionen immer viel Aufmerksamkeit auf die “Letzten” gerichtet, auf diejenigen, die am Rande der Gesellschaft leben, auf diejenigen, die keine Chance haben. Wir sind der Meinung, dass diejenigen, die Kunst machen, aber auch generell diejenigen, die eine ‘Stimme’ haben, die gehört werden kann, die Pflicht haben, das Gewissen auf die Menschen zu lenken, die oft ‘unsichtbar’ sind.”

Derzeit arbeiten SOULS OF DIOTIMA an ihrem fünften Studioalbum.

Source: Vampster

Die schwedische Industrial / Thrash Metal-Band MAN MACHINE INDUSTRY hat nach “Chemical Infection” mit “Outbreak” – mit Sabrina Kihlstrand (ICE AGE) – eine zweite Single ihrer kommenden EP “ESCHATON III. End of Days” veröffentlicht. Es ist der dritte und abschließende Teil der Eschaton-Triolgie und soll in den kommenden Monaten via GMR Music erscheinen.

MAN MACHINE INDUSTRY “Chemical Infection” (Audio bei YouTube)

MAN MACHINE INDUSTRY “Outbreak” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band REPLACIRE hat mit “The Center That Cannot Hold” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “The Human Burden” (2012) und “Do Not Deviate” (2017) das dritte Album der US-Amerikaner aus Boston.

“The Center That Cannot Hold” wurde von Jens Bogren gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Andrew Tremblay ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 21. Juni 2024 via Season of Mist. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

REPLACIRE Line-Up:
Eric Alper – Guitars
James Dorton – Vocals
Kee Poh Hock – Guitar
Zak Baskin – Bass
Joey Ferretti – Drums

REPLACIRE “The Center That Cannot Hold” Tracklist
1. Bloody Tongued And Screaming (4:26)
2. The Center That Cannot Hold (3:05) (Audio bei YouTube)
3. Living Hell (2:58)
4. A Fine Manipulation (4:21)
5. The Helix Unravels (3:02)
6. Drag Yourself Along The Earth (3:39)
7. Inglorious Impunity (3:32)
8. The Ghost In The Mirror (3:57)
9. Hoard The Trauma Like Wealth (4:20)
10. Transfixed On The Work (3:28)
11. Uncontrolled And Unfulfilled (6:41)

Source: Vampster

Mit “Return to the Halls” wird in einigen Wochen das neue Album der Modern Death Metal-Band POST PULSE erscheinen. Es ist nach “Halls of the Damned” 2017) das zweite Album der Finnen aus Helsinki, die dazwischen vier EPs veröffentlicht haben.

“Return to the Halls” wurde mit einem Cover-Artwork der Fotografin Tuuli Heinonen ausgestattet und wird am 31. Mai 2024 via Inverse Records erscheinen.

POST PULSE sind Gitarrist Antti Karhu (SHINING, DIABLERIE, ex-THE MAN-EATING TREE), Bassist und Synthesizer Sam Roon (ex-HUNG, ex-INDESTRUCTIBLE NOISE COMMAND), Sänger Tapani Rantanen sowie Drummer Anttoni Välimaa (ABSTRAKT, ex-STYGIAN CREATIONS).

POST PULSE “Return to the Halls” Tracklist
1. Intro
2. Disfigured Beyond Recognition
3. My Testament
4. Flood Gate
5. My Hate Runs Blood Red
6. Taste of Freedom (Video bei YouTube)
7. The Ultimate Question
8. N.Y.C.
9. Return to the Halls (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

...alles ist eher besänftigend als mystisch. Und irgendwann eben auch ein wenig zu harmlos, vor allem, wenn man eine Stunde lang jegliche Ecken und Kanten vermeidet.

Source: MedienKonverter

Mit „Under a timeless spell“ hat sich Adrian Hates einen Traum erfüllt … einmal ein Album mit einem Orchester aufnehmen! 35 Jahre nach der Gründung des Tagebuchs...

Source: MedienKonverter

Die Modern Metal-Band THE LAST ELEMENT hat ein neues Album angekündigt: “Act I: Find Me In The Shadows” erscheint am 3. Mai 2024 via Drakkar Entertainment auf CD und enthält alle Songs der vier digitalen EPs “Chapter I-IV”. Den Preview-Song “Meant For Shadows” kann man sich auf allen gängigen Streaming-Portalen anhören.

Zuvor hatte die Gruppe eine weitere Single geteilt: “Slave” gibt es in Bild und Ton bei YouTube und ist eine Zusammenarbeit mit dem Rap-Rock-Act DISCREPANCIES. Die Formation erklärt:

“Wir haben ‘Slave’ vor drei Jahren geschrieben und freuen uns sehr, es endlich zu veröffentlichen. ‘Slave’ erzählt die Geschichte, wie man in seinem Kopf feststeckt und ständig das Gefühl hat, dass nichts, was man tut, gut genug ist. Ich habe mir selbst gesagt, dass ich immer härter und härter arbeiten muss, nur um das zu verlieren, was ich erreichen wollte: Liebe und Glück. ‘Slave’ hat sich selbst geschrieben, das perfekte Format, um die Emotionen und die Frustration loszuwerden.”

THE LAST ELEMENT “Act I: Find Me In The Shadows” Tracklist
01. Intro
02. Wreckage
03. Safe
04. Ego
05. Waves (feat. Jett Rebel)
06. Control (feat. Dropout Kings)
07. Divided (feat. Dreamhouse)
08. Cut It Off
09. Lost Cause (The Journey Part I)
10. The Mountain (The Journey Part II)
11. Bury Me (The Journey Part III)
12. Slave (feat. Discrepancies) (Video bei YouTube)
13. Meant for Shadows (Audio-Stream)
14. The End (feat. Dayshell)
15. Outro

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band HAUNTED hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Sizilianer aus Catania ihr neues Album “Stare at Nothing” veröffentlichen. Es ist nach “Haunted” (2016) und “Dayburner” (2018) das dritte Album der 2015 gegründeten Band.

“Stare at Nothing”, das sich mit dem Menschen beschäftige, der sich selbst wählt, sieht und akzeptiert und sich nicht mit dem Universum, mit einem Gott, mit dem Unendlichen arrangiert, sondern nur mit sich selbst, wurde von Carlo Longo im NuevArte Studio in Catania aufgenommen und gemixt und von Esben Willems gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Kristina Lerner. Erscheinen wird das Album am 19. April 2024. Nach dem Video-Clip “Catamorph” gibt es mit “Garden Of Evil” nun einen weiteren Video-Clip.

HAUNTED sind Sängerin Cristina Chimirri, Gitarristin Kim Crowley, Drummer Luca Strano und Bassist Frank Tudisco.

HAUNTED “Stare at Nothing” Tracklist
1. Intro
2. Catamorph (Video bei YouTube)
3. Garden of Evil (Video bei YouTube)
4. Back to the Nest
5. Malevolent (Audio bei Bandcamp)
6. Potsherds
7. Fall of the Seven Veils
8. Stare at Nothing
9. Waratah Blossom

Source: Vampster

Die Hardcore-Band RATS WILL FEAST hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Finnen ihr neues Album “Hellhole” veröffentlichen, das am 17. Mai 2024 erscheinen wird. Es ist das vierte Album der 2018 gegründeten Band. Vorab gibt nach dem  Titeltrack mit “Dog Technology” nun auch ein Lyric-Video.

“In dem Lied geht es um die Beziehung des Menschen zu Technik und Macht. Einst wurden Hunde aus der Wildnis domestiziert, und heute erschnüffeln sie Bomben auf Flughäfen. Das ist eine Metapher für die Tatsache, dass fast jede menschliche Erfindung dazu neigt, sich in ein Werkzeug der Kontrolle und Disziplinierung zu verwandeln”, erklärt die Band.

RATS WILL FEAST “Hellhole” Tracklist
01. Penetration
02. None Fated
03. Dog Technology (Lyric-Video bei YouTube)
04. Hellhole (Audio bei Bandcamp)
05. Lukewarm Futures
06. Goodbye John Wayne
07. Tourmaline
08. Replacement

Source: Vampster

Die Black / Funeral Doom Metal-Band GURTHANG hat mit “Conundrum Unfolds” einen ersten Track ihres kommenden Albums “Martyrium” veröffentlicht. Es ist das achte Album der Polen und wird am 31. Mai 2024 via Immortal Frost Productions erscheinen. Produziert wurde das Album vom kanadischen Drummer und Bassist Alex “Turenn” Snape, während das Cover-Artwork von Rhyn Williams stammt.

GURTHANG “Martyrium” Tracklist
01. Aesthetics of Solicitude
02. Conundrum Unfolds (Audio bei YouTube)
03. Antithesis of Creation
04. Discernment
05. In Voidwards Begotten

Source: Vampster

Details

Release 19.03.2024

Source: Shout.ru

BLOODBOUND feiern ihr 20-jähriges Bandjubiläum mit einem Livealbum: “The Tales of Nosferatu – Two Decades of Blood” erscheint am 19. April 2024 via AFM Records als CD+Blu-Ray Earbook sowie als LP.

Reinhören kann man vorab in die Liveversion von “The Warlock’s Trail” und nun auch in “Slayer of Kings“.

“The Tales of Nosferatu – Two Decades of Blood”  enthält einen Mitschnitt des Auftritts beim Masters of Rock 2023, einige Live-Clips aus Japan sowie alle bisher erschienen Musikvideos. Dazu gibt es einen Comic von Designer Péter Sallai, der die Entstehungsgeschichte des Bandmaskottchens Nossen behandelt.

Fredrik Bergh, Keyboarder der schwedischen Power Metal-Ban, sagt dazu folgendes:

„Was für ein Ritt das war! 10 Studioalben, Shows in über 25 Ländern und Charteinstiege in der ganzen Welt. Wenn ich auf die letzten 20 Jahre zurückblicke, kann ich nur sagen, wie stolz ich auf das bin, was wir geschaffen haben! Wir freuen uns riesig, mit dieser Veröffentlichung 20 Jahre Bloodbound zu feiern – gemeinsam mit EUCH – unseren Fans! Ohne euch sind wir nichts!”

BLOODBOUND “The Tales of Nosferatu – Two Decades of Blood”  Tracklist

01 – Bloodtale
02 – Tales from the North
03 – Slayer of Kings (Video bei YouTube)
04 – In the Name of Metal
05 – When Fate is Calling
06 – A New Era Begins
07 – Battle in the Sky
08 – Drink with the Gods
09 – The Warlock’s Trail (Video bei YouTube)
10 – Moria
11 – Creatures of the Dark Realm
12 – Rise of the Dragon Empire
13 – Nosferatu

Blu-Ray:

BR 01 – Bloodtale
BR 02 – Tales from the North
BR 03 – Slayer of Kings
BR 04 – In the Name of Metal
BR 05 – When Fate is Calling
BR 06 – A New Era Begins
BR 07 – Battle in the Sky
BR 08 – Drink with the Gods
BR 09 – The Warlock’s Trail
BR 10 – Moria
BR 11 – Creatures of the Dark Realm
BR 12 – Rise of the Dragon Empire
BR 13 – Nosferatu
BR 14 – Made of Steel
BR 15 – Bloodtale
BR 16 – Battle in the Sky
BR 17 – Dragons are Forever
BR 18 – Rise of the Dragon Empire
BR 19 – Tales from the North
BR 20 – Drink with the Gods
BR 21 – Creatures Of The Dark Realm
BR 22 – Rise Of The Dragon Empire
BR 23 – Battle In The Sky
BR 24 – Stormborn
BR 25 – In The Name Of Metal

 

BLOODBOUND Line-Up:

Patrik J. Selleby (Gesang)
Tomas Olsson (Gitarre)
Henrik Olsson (Gitarre)
Anders Broman (Bass)
Fredrik Bergh (Keyboard)
Daniel Sjögren (Drums)

Source: Vampster

Die Trap / Nu Metal-Band SWARM6IX hat Anfang 2024 einen Labeldeal bei Out Of Line Music unterschrieben. Jetzt legt die Gruppe die Single “TOX(sick) nach, die auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar ist.

Das Stück folgt auf den Release der Single “LIP$TICK” mitsamt Video-Clip.

“Letztendlich ist es die Erkenntnis, dass jemand nicht der ist, für den er sich ausgibt. “LIP$TICK” steht für die Vertuschung der Unvollkommenheiten und Lügen, die Menschen verbergen, um sich als bessere Person darzustellen, bis ihr wahres Ich zum Vorschein kommt. Die Verräter, die Manipulatoren, die Narzissten und die Betrüger”, erklärt die Band.

SWARM6IX sind Gitarrist Daniel Sloane, Sänger Ben Fordham, Bassist Owen Morris und Drummer James Lane.

SWARM6IX “LIP$TICK” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Stoner / Doom Metal-Band GRAND MASSIVE hat mit “Houses Of The Unholy” eine neue EP angekündigt. Die neue Scheibe der Münchner, an der unter anderem Gitarrist Doug Pearcy (BLIND ILLUSION, ex-HEATHEN, ex-ANVIL BITCH) als Gast mitgewirkt hat, wird am 23. Mai via MDD Records erscheinen.

Source: Vampster

Nach dem Debütalbum „Let Us Die“ von 2022, welches im vergangenen Jahr als Rock-Edition „We Are Lost“ neu aufgelegt wurde, sowie einer ausgedehnten Tour als Support von...

Source: MedienKonverter

Die Sludge Metal-Band BORER hat einen Labeldeal bei Landmine Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird die Band aus Neuseeland ihr neues Album “Bag Seeker” am 10. Mai 2024 veröffentlichen. Es ist das erste Album der 2021 in Christchurch gegründeten Band, die zuvor mit der EP “Priest Thrower” (2021) debütierte.

“Bag Seeker” wurde gemeinsam mit Joseph Veale aufgenommen und gemixt und von Luke Finlay gemastert.

BORER Line-Up:
Tom Brand – vocals
Boden Powell – guitar
Tim Hunt – guitar
Greg Newton-Topp – bass
Josh Reid – drums

BORER “Bag Seeker” Tracklist
1. Bag Seeker
2. Ket Witch
3. 6.32
4. Wretch
5. Lord Of The Hanged

Source: Vampster

Die Blackened Doom Metal-Band TEMPLE OF THE FUZZ WITCH hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Dieser sieht unter anderem den Release des neuen Albums “Apotheosis” vor, welches am 5. April 2024 erscheinen wird. Das Album wurde von Pete Grossman bei Bricktop Recording gemixt und von Chris Fielding im Skyhammer Studio gemastert. Vorab gibt es nach den Songs “Ashes” und “Bow Down” nun auch den Track “Cursed” zu hören.

“Apotheosis” ist nach “Temple of the Fuzz Witch” (2019) und “Red Tide” (2020) das dritte Album des US-amerikanischen Trios aus Detroit, welches aus Sänger, Gitarrist und Synthesizer Noah Bruner, Bassist Joe Peet sowie Drummer Taylor Christian besteht.

TEMPLE OF THE FUZZ WITCH “Apotheosis” Tracklist
1. A Call To Prey
2. Wight
3. Nephilim
4. Bow Down (Audio bei Soundcloud)
5. Sanguine
6. Cursed (Audio bei YouTube)
7. Raze
8. Apostate
9. Ashes (Audio bei Soundcloud)

Source: Vampster

NECROTTED haben ein Musikvideo zu ihrem Track “My Reign Come, My Will Be Done” bei YouTube hochgeladen. Der Track entstammt dem aktuellen Abum “Imperium”, das am 22. September 2023 via Reaper Entertainment erschienen ist.

Auch das Stück “Imperator” kann man sich bei YouTube ansehen. Über den Quasi-Titeltrack des kommenden Albums sagt die Band Folgendes: 

„Imperator“ ist der lyrische Höhepunkt der inhaltlichen Storyline der neuesten beiden Alben „Imperium“ und auch „Operation: Mental Castration“. Musikalisch waren wir wieder einmal sehr experimentierfreudig und haben Elemente des Death Metals mit denen des Black Metals kombiniert, garniert mit Parts aus dem Core-Bereich. Der Text ist sowohl in Englisch als auch in Deutsch verfasst, was der düsteren Stimmung und dem Thema des Songs – dem endgültigen moralischen und psychischen Verfall unseres Protagonisten – eine besondere Würze verleihen soll.

Den Track “Ignorance Is Fear” gibt es ebenfalls via YouTube im Stream. Zum Stück selbst hat die Death Metal-Band Folgendes zu sagen:

“‘Ignorance Is Fear’ ist eine weitere Single, die wir euch inklusive eines professionellen Musikvideo stolz präsentieren. Der neue Song zeigt noch mal eine andere Seite unseres musikalischen Schaffens und kann mit treibenden Slam-Parts und Breakdowns sowie mit Death Metal-Riffs der älteren Schule überzeugen. Als Gastsänger haben wir für diesen Song außerdem Tomáš von Abbie Falls und Simon von Defocus hinzugeholt. Mit beiden Bands waren wir im April erst auf Tour und uns verbindet eine Bandfreundschaft. Inhaltlich kritisiert die neue Single die Ignoranz und das politische Desinteresse sowie die Angst vor allem Neuen und Fremden von Menschen, die nur in ihrem Mikrokosmos leben und denken.”

“Ignorance Is Fear” war wie die Singles “Reich der Gier” und “Sow Sorrow For Victory” Vorbote des fünften Studioalbums “Imperium”.

NECROTTED “Imperium” Tracklist
01. A Veiled Awakening 02. Reich Der Gier (Video bei YouTube)03. Sow Sorrow For Victory (Video bei YouTube)04. Artificial Truth 05. Ignorance Is Fear (Video bei YouTube)06. Round X: Freedom V Security 07. Imperator 08. Order Beyond All Bounds 09. My Reign Come, My Will Be Done (Video bei YouTube)

Fotogalerie: NECROTTED – Summer Breeze 2022 – 18.08.2022

Source: Vampster

Die Hardcore / Noise Rock-Band COUCH SLUT hat mit “You Could Do It Tonight” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus New York City und wurde von Ben Greenberg aufgenommen und von Matt Colton gemastert. Erscheinen wird das Album am 19. April 2024 Brutal Panda Records. Mit “The Donkey” ist nun eine zweite Single erschienen.

Vorab gibt es mit “Ode To Jimbo” zudem einen Video-Clip, das von den betrunkenen Exzessen in der Lieblingskneipe der Sängerin Megan Osztrosits handelt.

“”Ode to Jimbo” ist das erste Liebeslied, das wir je gemacht haben, und ich habe es für die Bar meines Freundes geschrieben, in die ich jeden Tag gehe”, erklärt sie.

COUCH SLUT Line-up
Dylan DiLella – guitar
Kevin Hall – bass, shehnai, granular synthesizer
Amy Mills – guitar, flute, trumpet
Theo Nobel – drums and percussion, synthesizer, bells
Megan Osztrosits – vocals

COUCH SLUT “You Could Do It Tonight” Tracklist
1. Couch Slut Lewis
2. Ode To Jimbo (Video bei YouTube)
3. Wilkinson’s Sword
4. The Donkey (Lyric-Video bei YouTube)
5. Presidential Welcome
6. Energy Crystals For Healing
7. Downhill Racer
8. Laughing and Crying
9. The Weaversville Home For Boys

Source: Vampster

Die Metalcore-Band AWAKE THE DREAMER meldet sich mit der neuen Single “Broken Home” mitsamt zugehörigem Videoclip zurück.

Es ist der erste Song seit der Single “Labyrinth” und einigen Änderungen im Line-up, wie die Gruppe erklärt:

” Eine kleinere Band zu sein, die noch nicht einmal ein Album herausgebracht hatte, als wir schon in Europa und Asien auf Tournee waren, hat uns schließlich doch eingeholt, und dann kam die Pandemie. Als wäre das nicht genug, verließen leider auch noch ehemalige Mitglieder die Band, so dass es für uns ganz natürlich war, ganz von vorne anzufangen, um einen neuen Sound zu entwickeln. Ein Sound, auf den wir wirklich glücklich und stolz sind. Es fühlt sich großartig an, wieder Musik zu veröffentlichen, und wir freuen uns sehr, wieder dabei zu sein.

Ob AWAKE THE DREAMER auch ein neues Album in der Pipeline haben, ist aktuell noch nicht bekannt.

AWAKE THE DREAMER Line-up 2024
Max Andrén Vocals
Victor Sandberg Guitar
Johan Norsander  Guitar

Source: Vampster

Genre/Influences: IDM, Industrial. Format: Digital, CD. Background/Info: Sect7 is a Polish, female solo-project, which after...

Source: Side Line

Die Psychedlic / Stoner Rock-Band von BLACK PYRAMID hat mit “The Paths of Time Are Vast” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Massachusetts und das erste seit über zehn Jahren.

“The Paths of Time Are Vast” wurde von Justin Pizzoferratu im Sonelab produziert und erzählt eine epische Geschichte von Verlust und Erlösung, Tod und Wiedergeburt sowie Feuer und Frost. Erscheinen wird das Album am 3. Mai 2024 via Totem Cat Records. Vorab gibt es den Opener “Bile, Blame & Blasphemy” zu hören.

BLACK PYRAMID Line-Up:
Andy Beresky – guitar and vocals
Eric Beaudry – bass
Andy Kivela – drums

BLACK PYRAMID “The Paths of Time Are Vast” Tracklist
1. Bile, Blame And Blasphemy (Audio bei YouTube)
2. The Crypt On The Borderlands
3. Astral Suicide
4. Take Us To The Threshold
5. The Paths Of Time Are Vast, Part I
6. The Paths Of Time Are Vast, Part II
7. The Paths Of Time Are Vast, Part III
8. The Quantum Phoenix

Source: Vampster

Es ist keine gute Woche für Rock- und Metalfans, wenn man nicht gerade AC/DC heißt. Weil die Australier ihren kompletten Back-Katalog zum 50-jährigen auf Vinyl neu aufgelegt haben und damit neben den ersten beiden Chartpositionen ganze sieben weitere belegen, bleibt nicht mehr viel Spielraum für den Rest. Auch das Budget der hingebungsvollsten Musiksammler:innen ist schließlich begrenzt. Vielleicht ist das sogar der Grund, weshalb NECROPHOBIC mit “In The Twilight Grey” hinter den Erwartungen zurückbleiben: Platz 41 nach Position 26 für den Vorgänger “Dawn Of The Damned” (2020) ist ein wenig bedauerlich. Zumindest DRAGONFORCE beweisen angesichts der Situation Konstanz: Nach “Extreme Power Metal” (2019, #34) erreicht “Warp Speed Warriors” nun die 35.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 12
Zumindest an Neuveröffentlichungen scheint es diese Woche nicht zu fehlen: ALESTORM legen die EP “Voyage Of The Dead Marauder” vor, HAMMER KING schieben mit “Kaiser und König” eine runde Heavy / Power Metal nach, von SYLVAINE gibt es ebenfalls eine EP in Form von “Eg Er Framand” und HAMFERD melden sich mit “Men Guðs hond er sterk” zurück.

Ebenfalls neu im Handel: “Myths Of Fate” von LEAVES’ EYES, “Du dømmes til Død” von KHOLD, “Ride Of The Iron Horse” von THOR, “Deprecipice” von MASTIFF, “Direct Inject” von ZOMBI, “Hollywood Suicide” von GHOSTKID, “Cinquanta: A 50th Birthday Celebration for Maynard James Keen” von PUSCIFER, A PERFECT CIRCLE & FAILURE, “Harbinger Of Woe” von BRODEQUIN, “Unextinct” von HIDEOUS DIVINITY, “Freaks” von AVRALIZE, “Open Wide, O Hell” von FALL OF SERENITY, “Nel Nome Del Codice” von KEYGEN CHURCH sowie “Daydream Illusion” von THORNBRIDGE.

Die Neueinstiege vom 22. März 2024
Top 20
01. AC/DC: Highway To Hell (Re-Release)
09. AC/DC: Live ’92 (Re-Release, WE)
12. AC/DC: High Voltage (Re-Release)
13. AC/DC: The Razor’s Edge (Re-Release)
18. THE BLACK CROWES: Happiness Bastards
19. AC/DC: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Re-Release)

Top 40
22. AC/DC: For Those About To Rock (We Salute You) (Re-Release)
26. AC/DC: Powerage (Re-Release)
30. AC/DC: Who Made Who (Re-Release)
35. DRAGONFORCE: Warp Speed Warriors

Top 50 und weitere
41. NECROPHOBIC: In The Twilight Grey
74. JETHRO TULL: The Chateau D’Herouville Sessions 1972 (Re-Release)

Quelle: mtv.de

Source: Vampster

Die Heavy Progressive Rock-Band FOUR STROKE BARON hat mit “Data Diamond” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album des US-amerikanischen Duos aus Reno, welches aus Sänger und Gitarrist Kirk Witt sowie Drummer Matt Vallarino besteht. Erscheinen wird das Album am 31. Mai 2024 via Prosthetic Records. Vorab gibt es zu “The Witch” einen Video-Clip.

“Wenn es um progressive Musik geht, scheint es eine Angst zu geben, zu einfach oder zu verdaulich zu sein. Wenn ein Song nicht 20 verschiedene Ideen und Beatwechsel hat, wird er nicht angenommen. Bei “The Witch” sind wir den umgekehrten Weg gegangen und haben einen einfachen Song mit zwei Riffs geschrieben. Das zwang uns dazu, kreativ zu sein und zu sehen, wie wir mit nur zwei Ideen etwas Interessantes schaffen können, das nicht zu repetitiv klingt”, sagt die Band.

FOUR STROKE BARON “Data Diamond” Tracklist
1. On Mute
2. Monday
3. The Witch (Video bei YouTube)
4. Cyborg Pt. 3 (Because I’m God)
5. VALLTT
6. Open The World
7. People In My Image
8. 1000 Threads
9. Data Diamond (Paul Masvidal and Adam Janzi)

Source: Vampster

Mit “Pächschwarz” wird in einigen Wochen das neue Album der Black’n’Roll / Punk-Band CHOTZÄ erscheinen. Es ist das vierte Album der Schweizer aus Bern.

“Pächschwarz” wurde von Christoph Brandes in den Iguana Studios produziert und wird am 29. April 2024 via Folter Records erscheinen.

CHOTZÄ “Pächschwarz” Tracklist
01. Gottvergaessae
02. Schimub
03. Paechschwarz
04. Loeutschae
05. Unusgschprochae
06. Satan’s Suendae
07. Fieberwahn
08. Wundgang

Source: Vampster

Mit “Wolves of the Black Star” wird in wenigen Wochen das neue Album der Blackened Death Metal-Band KRVSADE erscheinen. Es ist das erste Album des US-amerikanischen Trios aus Charlotte, das davor zwei EPs veröffentlicht hat. Release-Termin ist der 19. April 2024 via Kvlt und Kaos Productions.

KRVSADE “Wolves of the Black Star” Tracklist
1. Into the Night (intro)
2. In Death I Live
3. Wolves of the Blackstar
4. Blood for Blood… Death for Death
5. Beowulf
6. Into the Wilderness of the Mind (Video bei YouTube)
7. Decimation of the w Weak
8. A Dying Wish
9. As Spring Ends…
10. A Fitting End (outro)

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band TURIN stellt ihr neues Album “The Unforgiving Reality In Nothing” mit einer Single vor. Zu “Loss” haben die Briten ein Musikvideo gedreht, außerdem ist ENTERPRISE EARTH-Frontmann Travis Worland als Gast zu hören.

Den Albumtitel und den Hintergrund der Platte erläutert die Formation wie folgt:

“Es ist nicht nur ein Akronym für TURIN, sondern auch das Herzstück des Albumkonzepts. Wir alle fünf waren schon in Situationen, in denen wir so taten, als wäre alles in Ordnung oder als würde uns nichts stören, aber die Realität ist unversöhnlich, wenn man das tut. Es schadet uns. Es kann sich auf die Menschen um uns herum auswirken, und oft ändert sich die Realität der Situation erst, wenn wir sie ansprechen und nach Unterstützung suchen. In manchen Fällen auch um Vergebung. Wir haben diesen Song gegen Ende des COVID-Lockdowns in Großbritannien geschrieben, um unseren Sound neu zu erfinden und voranzutreiben, was auch immer die nächste Phase dieser Band sein würde. Das Ergebnis war ein neues Album und ein neuer Antrieb, das, was wir haben, weiterzuentwickeln.”

“The Unforgiving Reality In Nothing” erscheint am 12. Juli 2024 via MNRK Heavy.

TURIN “The Unforgiving Reality In Nothing” Tracklist

Envy
Abyssal
I Am The Truth
Apostate
Ghosts
Reflections
The Unforgiving Reality In Nothing
Loss (Video bei YouTube)
Hopeless Solutions
Our Reality In Nothing

TURIN Line-up 2024
Daz – Vocals
Davey – Gitarre
Hayden – Gitarre
James – Bass
Ben – Drums

Source: Vampster

Vorsicht mag die Mutter der Porzellankiste sein, in den Circle Pit sollte man selbige dennoch nicht mitnehmen. Zumindest den heutigen Abend würde sie dabei wohl kaum überleben, wenn in ausverkauftem Haus endlich die Leiber ineinander krachen. Dass sämtliche Tickets – wie für beinahe die komplette Tour – schon frühzeitig vergriffen waren, ist auch Folge eben jener Strategie: Für ihren ersten Headliner-Trip wollten ORBIT CULTURE offenbar nicht zu hoch pokern; trotz Erfolgswelle lieber Vorsicht walten lassen. Das Resultat ist ein bis zum Bersten gefülltes Hansa 39, wo trockene Textilien bald zu den begehrtesten aller Güter zählen sollten.

DEFECTS

Zu erstehen gibt es solche selbstverständlich am Merchandise in der Nähe des Eingangs, dessen Absatz die Briten von DEFECTS schon zu früher Stunde ankurbeln wollen. Dass jene heute nur als Trio auf den Brettern stehen, sei dagegen unglücklichen Umständen geschuldet, wie uns Sänger Tony bald wissen lässt. Gleich zwei Kollegen müssen verletzungsbedingt pausieren, wodurch in München nur eine Skelett-Crew aus Schlagzeug und Gitarre den Live-Rahmen bildet. Dank moderner Hilfsmittel läuft die Show dennoch, wenngleich die Last auf diese Weise noch stärker auf den Schultern des Frontmanns lastet.

Der muss nämlich als zentraler Fixpunkt nun auch noch die Menge quasi im Alleingang bespaßen – eine Aufgabe, die der Shouter auf ehrliche und bodenständige Art aber spielend meistert. Die Müncher:innen klatschen jedenfalls auch ohne Tonys Zutun munter mit, lassen sich im vergleichsweise ruhigen „Dream Awake“ aber auch gerne bitten, die Smartphone-Leuchten im Takt zu schwenken. Ansonsten bieten Songs wie „Broken Bloodlines“ das übliche Repertoire: energische Strophen, melodische Refrains und ein paar drückende Breakdowns, die in einem kuscheligen Setting wie dem Hansa 39 natürlich Spaß machen.

Trotz verletzungsbedingter Ausfälle ziehen DEFECTS ihr Ding durch

Dass sich ein Metalcore-Act wie DEFECTS vornehmlich als Live-Band versteht, gibt uns der Frontmann schließlich im Finale des knapp 40-minütigen Sets zu verstehen, als er sich mitten in der Menge erst selbst zum Zentrum des Circle Pits ernennt und dann für die folgende Wall of Death höchstpersönlich den Startschuss setzt. Das hat durchaus Vorbildcharakter und hinterlässt Eindruck: DEFECTS mögen zu dritt angetreten sein, verlassen die bayerische Landeshauptstadt aber nun mit ungleich größerer Gefolgschaft im Rücken.

Fotogalerie: DEFECTS

ORBIT CULTURE

Keine zehn Minuten später macht sich in der Halle erstmal Verwunderung breit, als plötzlich die Lichter ausgehen und ein tiefes Ambient-Grollen die übliche Musikuntermalung ablöst. Statt Changeover in Rekordzeit schüren ORBIT CULTURE auf diese Weise aber lieber die Spannung: Während auf den Brettern der Umbau vonstattengeht, genießen wir die Atmosphäre des wohl längsten Intros der Welt. Den gewünschten Effekt erzielen die Schweden so auf jeden Fall, denn als um fünf nach neun endlich die ersten Töne des Openers „Black Mountain“ ertönen, ist die aufgestaute Energie im Hansa 39 regelrecht zu spüren.

Das passende Ventil folgt mit dem thrashigen „Strangler“ auf dem Fuß, wo sich vor der Bühne binnen Sekunden ein engagierter Pit formiert und Niklas Karlsson die Stimmbänder der Münchner:innen auf die Probe stellt. Obwohl es auf den Brettern reichlich eng zugeht, nutzt der Sänger und Gitarrist die drei aufgestellten Mikrofone, um im Verlauf der Show zumindest ein paar Meter Laufstrecke zurückzulegen.

Viel Nebel und das Licht im Rücken: ORBIT CULTURE setzen auf atmosphärische Untermalung

Das Engagements des Frontmanns in allen Ehren, ist es aber letztendlich doch das hiesige Publikum, das über weite Strecken die Hauptrolle zu übernehmen scheint. Nicht nur wird der früh gespielte Hit „North Star Of Nija“ geradezu euphorisch umjubelt, auch im bald folgenden „The Shadowing“ beweisen die Anhänger:innen ORBIT CULTUREs ihre Textsicherheit. Dass ein besonders hingebungsvoller Fan dabei den Aufnahmeknopf seines Smartphones irrtümlicherweise erst dann betätigt, als er das Gerät wieder in der eigenen Tasche verschwinden lässt, kann in einer solchen Ausnahmesituation natürlich vorkommen.

Viel gesehen hätte man in der Aufnahme vermutlich ohnehin nicht, denn einen beträchtlichen Teil des 80-minütigen Gigs verbringt die Band mit den Scheinwerfern im Rücken inmitten dichter Nebelschwaden – ob Drummer Christopher Wallerstedt überhaupt hinter den Kesseln sitzt, können wir meist nur mit Glück erahnen. Der Stimmung in der Halle schadet das hingegen keineswegs, da die gut getaktete Setlist dank des klar abgemischten Sounds schnell die nötige Power entwickeln kann.

ORBIT CULTURE-Gitarrist Richard wagt sich selbst in die Menge

Wobei selbst ORBIT CULTURE in „See Through Me” zwischenzeitlich den Fuß vom Gas nehmen, so dass sich die allmählich auftauchenden Crowdsurfer ihren Weg durch ein kleines Lichtermeer bahnen müssen. Dass der Band-Roadie selbige derweil nicht entgegennehmen will, sondern per wilder Handzeichen von der Bühne umzuleiten versucht, erscheint uns allerdings etwas kurios. Insbesondere, weil Gitarrist Richard selbst keinerlei Berührungsängste zeigt: Unzufrieden über den Mangel an Circle Pits tut es der Musiker in „Alienated“ DEFECTS-Shouter Tony gleich und wagt sich einen Song lang in die Höhle der Löwen, wo das gewünschte Ergebnis nicht lange auf sich warten lässt.

Das selbsterfundene Konzept eines “Circle Surfs”, bei dem Crowdsurfer einen entsprechenden Pit umkreisen, erproben ORBIT CULTURE schließlich in „While We Serve“ mit zumindest ordentlichem Erfolg. Trotz schweißtreibender Temperaturen lassen selbst zum Ende hin weder Band noch Publikum locker, als das finale „Vultures Of North“ nochmals in einer krachenden Wall of Death kulminiert.

Allein die gewünschte Zugabe bleiben ORBIT CULTURE schuldig

„Fuck yeah!“, hieß es kurz zuvor seitens der Schweden in Verbindung mit der Frage nach der passenden deutschen Entsprechung. Ein beherztes „Scheiße, ja!“ aus hundert Kehlen fasst daraufhin nicht nur den Augenblick, sondern den ganzen Abend ungeachtet der Sprachbarriere ganz gut zusammen. Die geforderte Zugabe wollen ORBIT CULTURE dem ausverkauften Club im Anschluss zwar nicht schenken, vielleicht ist aber auch das nur gelebte Vorsicht seitens der Skandinavier, um dem potenziellen Kreislaufkollaps angesichts des stickigen Hallenklimas vorzubeugen. Vielleicht also beim nächsten Mal? Gut möglich, immerhin sollte dann selbst bei konservativer Prognose alles eine gute Nummer größer ausfallen.

ORBIT CULTURE Setlist – ca. 80 Min.
1. Black Mountain2. Strangler3. North Star Of Nija4. Nensha5. The Shadowing6. See Through Me7. Redfog8. Alienated9. From The Inside10. Saw11. While We Serve12. Vultures Of North

Fotogalerie: ORBIT CULTURE

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band VICOLO INFERNO hat einen Labeldeal bei Rockshots Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album “Circles” veröffentlichen, welches am 31. Mai 2024 zu erwarten sein wird. Es ist nach “Hourglass” (2013) und “Stray Ideals” (2016) das dritte Album der 2003 in Imola gegründeten Band. Mit dem Video-Clip zu “Cold Surface” gibt es nun die erste Vorab-Single.

“”Cold Surface”” ist eine (Introspektive) über die Schwierigkeit zweier Menschen, auf der gleichen Wellenlänge zu sein, und manchmal endet es damit, dass sie “distanziert” sind, selbst wenn sie sich im gleichen Raum befinden”, erklärt die Band.

VICOLO INFERNO sind Sänger Igor Piattesi, Gitarrist Marco Campoli, Bassist Wallace und Drummer Renzo Cuomo.

VICOLO INFERNO “Circles” Tracklist
1. Hidden
2. Suspended
3. Sneeze In A Mob
4. Pieces
5. Wine Drops
6. Cold Surface (Video bei YouTube)
7. The Gift
8. Gummy Bears
9. Handle With S(Care)
10. The Circle

Source: Vampster

Fading out, I’m breathing wholly
Feel my pulse, I’m moving slowly
In my heart, I’m centered for you
I won’t be the same you knew,
I’ve got to let the last breath, let go
Last Breath ushers in a compelling new chapter for Athens-based darkwave outfit Kalte Nacht, serving as the debut release from their eagerly awaited album Urge. Scheduled to enchant listeners in late spring 2024 through Cold Transmission Music, this hauntingly evocative track emerges as a symbol of solidarity, driven by a rejuvenated sense of purpose and enlightenment, all while cradled in a soft embrace. It eloquently captures the transformative spirit, representing that critical moment of liberation from what once was, standing on the brink of a fresh beginning.

The band waxes philosophical about the concept:

“We rarely think of our breathing, as we trust we will always be able to breathe to stay alive, and somehow, we do it. The same goes for being. We have always known. We will always know how to be. Breathing is automatic. No one thinks to breathe; we just do it. We know.

But one breath from another is never the same. It makes all the difference in being. A short breath comes with running. A deep breath comes with ease.

A last breath comes each time we decide to shed some old skin and make space for something new. Last breaths do signify little deaths.

Little deaths come when we dare to kill old selves, patterns, habits, and just trust. When we let go. When we know what must be done, what must be seen, and what must be told. And they bring with them little births. They make space for the new to come in and heal the old.

If only we could remember how to breathe, we could then just be.”

In the accompanying music video for Last Breath, directed by Adam Csoka Keller, Kalte Nacht takes on the mantle of climate guardians in a not-too-distant dystopian future. They portray the resilience of humanity’s remnants in a world beleaguered by relentless natural calamities. Against the stark backdrop of a city in ruins, the tale unfolds under the watchful eye of a digital, authoritarian regime, where high surveillance is the order of the day.

“Right now, we stand at a collective crossroads,” says the band. “We can choose to reconnect with Nature and each other on a thriving planet for future generations or give in to fear and invite a future dominated by AI and totalitarian models of control. Our individual choices do determine humanity’s direction.”

Watch the video below:



Last Breath features Myrto Stylou on vocals and synths, with Nikos Konstantinidis handling additional synths and programming. The track was engineered and mixed by Nikos Triantafyllou at Sonic Playground, Athens, in 2024, and received additional mixing and mastering from Iraklis Vlahakis.

Find Last Breath on Bandcamp here:

The Last Breath by Kalte Nacht

Kalte Nacht, which began as Nikos K.’s solo venture in 2017, quickly expanded into a duo with Myrto Styloy enhancing the project with her vocals. The fusion of dark-wave, urban beats, and atmospheric soundscapes defines their music, characterized by haunting vocals, the warmth of analog synths, and the rhythm of drum machines. Drawing from the vibrancy of the Athenian underground, intimate emotions, and the intricacies of human connections, Kalte Nacht navigates the fine line between the shadows and the light, captivating audiences with their dynamic live shows.

Their journey took a significant leap in March 2020 with the release of their self-titled 8-track album through Geheimnis Records, available in both digital and vinyl formats. The album’s instant popularity led to sold-out copies within the first few months. Their music resonated across Greek and European stages, gracing festivals like Wave Gotik Treffen, Sinner’s Day Summer Festival, and Death Disco Open Air Festival. In March 2021, the digital single ‘Our Moments Are Answers’ marked another milestone, followed by their alignment with Cold Transmission label in May 2022, which saw the release of their debut album on CD.

The journey continues with the release of the digital single “Last Breath,” a prelude to their anticipated album Urge, set for release in late spring 2024 under Cold Transmission.

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The post The Death and Rebirth of the Self — Athens-based Darkwavers Kalte Nacht Debut Video for “The Last Breath” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Metalcore / Groove Metal-Band NOTSM hat mit “Only Death Brings Silence” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des von Gitarrist Matt Barkley gegründeten Projekts. Erscheinen wird das Album am 3. Mai 2024. Vorab gibt es mit “The Hedonic Treadmill” ein Lyric-Video.

NOTSM “Only Death Brings Silence” Tracklist
1. Humans (3:34)
2. Terminal (5:00)
3. The Hedonic Treadmill (4:50) (Lyric-Video bei YouTube)
4. The Hedonic Treadmill 2 (4:40)
5. You Make Your Own Luck (4:21)
6. Only Death Brings Silence (11:51)

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Album LEAVES’ EYES hat nach “In Eternity” mit “Hammer of the Gods” ein weiteres Video von ihrem neuen Album “Myths Of Fate” veröfentlicht. Es ist das neunte Album der deutschen Band aus Baden-Württemberg und folgt dem 2020er-Album “The Last Viking” nach. M

Ein Clip zu “Who Wants To Live Forever” sowie ein Video zur Single “Realm Of Dark Waves” gewährt darüber hinaus weitere Höreindrücke.

“Myths Of Fate” ist am 22. März 2024 via AFM Records erschienen. Einen ersten Vorgeschmack liefert die Single “Forged By Fire” über das legendäre Tyrfing-Schwert.

LEAVES’ EYES sind Sängerin Elina Siirala (ANGEL NATION), Sänger Alexander Krull (ATROCITY), die Gitarristen Micki Richter (ATROCITY) und Luc Gebhardt (ATROCITY) sowie Drummer Joris Nijenhuis (ATROCITY, Ex-BLOODRED).

Im März kommt die Band auf Tour:
LEAVES’ EYES, NORTHTALE, METALITE, CATALYST CRIME Tourdaten 2024 bei vampster.

LEAVES’ EYES “Myths Of Fate” Tracklist
01. Forged by Fire (Video bei YouTube)
02. Realm of Dark Waves (Video bei YouTube)
03. Who Wants to Live Forever (Video bei YouTube)
04. Hammer of the Gods (Video bei YouTube)
05. In Eternity (Video bei YouTube)
06. Fear the Serpent
07. Goddess of the Night
08. Sons of Triglav
09. Elder Spirit
10. Einherjar
11. Sail with the Dead

LEAVES’ EYES Tourdaten 2024
23.03.2024 DE Osnabrück / Bastard Club
24.03.2024 DE Leipzig / Hellraiser
26.03.2024 DE Darmstadt / Centralstation
27.03.2024 DE München / Backstage
29.03.2024 ES Madrid / Moby Dick
30.03.2024 PT Porto / Hard Club
01.04.2024 ES Barcelona / La Nau
02.04.2024 IT Milano / Legend Club
03.04.2024 AT Vienna / Szene
04.04.2024 HU Budapest / Analog Music Club
05.04.2024 BG Sofia / Joy Station Club
06.04.2024 RO Bucharest / Fabrica
07.04.2024 RO Cluj Napoca / Form Space
08.04.2024 PL Krakau / Kamienna 12
09.04.2024 PL Warsaw / Hydrozagadka
10.04.2024 PL Gdansk / Drizzly Grizzly
11.04.2024 DE Hamburg / Headcrash
13.04.2024 DE Berlin / Orwohaus

Source: Vampster

Die Melodic Black Death-Band OUBLIETTE hat mit “Eternity Whispers” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Apparitions” (2014) und “The Passage” (2018) das dritte Album der US-Amerikaner aus Tennessee.

“Eternity Whispers” wurde von Gitarrist Michael Low produziert und mit einem Cover-Artwork von Sam Nelson ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 7. Juni 2024 via The Artisan Era. Vorab gibt es zum Opener “Primordial Echo” einen Video-Clip.

OUBLIETTE Line-Up:
Mike Low – Guitars, Synthesizers
Spencer Moore – Drums
Cole Gerdeman – Bass
Emily Low – Vocals
Chris Austin – Guitars, Vocals (backing)
Andrew Wampler – Guitars, Mandolin, Vocals (backing)

OUBLIETTE “Eternity Whispers” Tracklist
1. Primordial Echo (Video bei YouTube)
2. With Death’s Shadow
3. Consumed By The Void
4. Desolate Path
5. Dreams of Nevermore
6. Ember’s Embrace
7. Vanish

Source: Vampster

Die Death Metal-Band ASSIMILATOR hat mit “Expelled into Suffering” eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt dem 2022er-Debütalbum “Assimilator” der US-Amerikaner aus Indiana nach und wird am 21. Juni 2024 via Horror Pain Gore Death Productions erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Karl Dahmer.

ASSIMILATOR Line-Up:
Tim Kenefic: guitar and vocals
David Sueoka: bass and vocals
Tyler Witte: drums
Noah Werner: guitar

ASSIMILATOR “Expelled into Suffering” Tracklist
1) Expelled into Suffering
2) Nocturnal Forge
3) Changeling
4) I Am

Source: Vampster

Details

Release 14.06.2024

Source: Shout.ru

Die Metalcore- / Alternative Metal-Band WAGE WAR hat eine neue Single samt Musikvideo veröffentlicht: “Magnetic” gibt es in Bild und Ton bei YouTube.

Dabei handelt es sich um den ersten neuen Track seit dem Studioalbum “Manic” (2021) sowie der Akustik-Platte “The Stripped Sessions” (2022).

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band ALTAR OF GORE hat mit “Litanies of the Unceasing Agonies” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Obscure & Obscene Gods” (2020) das zweite Album des US-amerikanischen Solo-Projekts von TG, der sich an der Lead-Gitarre die Unterstützung von Joe Aversario sicherte.

“Litanies of the Unceasing Agonies” wurde von Dan Lowndes gemastert und mit einem Cover-Artwork von Taylor Smith ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 17. Mai 2024 via Nameless Grave Records.

ALTAR OF GORE “Litanies of the Unceasing Agonies” Tracklist
1. Introduction
2. Excoriation Prayers
3. Infinite Visions Of Violence
4. Destined For The Pit
5. Carrion Womb
6. Blood For Blood (Flesh For Flesh)
7. Litanies Of The Unceasing Agonies

Source: Vampster

Amaranthe und Dragonforce stehen beide für hochenergetische Power-Shows und unvergessliche Konzerte. Keine Ahnung, wer genehmigt hat, dass sie jetzt zusammen auf Tour gegangen sind....

Source: monkeypress.de

Details

Release 26.04.2024

Source: Shout.ru

Die Kölner Rock’n’Roll-Band SWEET ELECTRIC stellt ihre neue Single “Party Rock Anthem” mit einem Musikvideo bei YouTube vor. Es handelt sich dabei um eine Cover-Version des gleichnamigen Dance-Hits von LMFAO. Gitarrist Mike Schneider erläutert:

“Jede Rock’n’Roll-Band hat schon mal einen AC/DC-Song oder einen Led Zeppelin-Song gecovert. Wir sind mit diesen Liedern aufgewachsen, sie haben uns beeinflusst. Deshalb müssen wir diese Songs nicht covern. Wir wollten einen guten Song nehmen und ihn jenen Rock’n’Rollern neu vorstellen, die ihn vielleicht ignoriert haben, als er zum ersten Mal herauskam, weil er ein anderes Genre hatte.”

SWEET ELECTRIC Line-up 2024
Brad Marr – Vocals
Mike Schneider – Guitars
Michi Krol – Guitars, Vocals
Jonas Bareiter – Bass, Vocals
Bobo – Drums

Source: Vampster

GIVRE widmen sich mit Leidenschaft denen, die selbst leidenschaftlich waren. Die heiligen Frauen der katholischen Kirche dominieren konzeptuell das vierte Album „Le Cloître“ des Qer Trios. Und tatsächlich, so ganz gegensätzlich sind sie nicht, die Black Metal-Variante von GIVRE und intensives Beten, beide erzeugen Rauschzustände. Wer denkt, dass das hypnotische Element, das auch im Black Metal steckt, nicht mit dem Katholizismus vereinbar ist, der sollte sich mal in Entrückung gebetete Gläubige anschauen. Beweis: Eine Marthe Robin hat sich so reingesteigert, dass sie Stigmata bekam.

Zwischen Trance und Dissonanz: GIVRE suchen auf „Le Cloître“ nach finsterer göttlicher Ekstase.
Ganz so selbstzerstörerisch gehen die drei Kanadier indes nicht zu Werke. Der rohe Black Metal von GIVRE ist aber überraschend vielseitig, so wie auch der Glaube bunte Blüten treibt. Die Songs mögen alle unterschiedliche Themen haben, sind mal chaotisch und dissonant, mal getragen und feierlich, aber auch rauschhaft und repetitiv. Doch nicht nur konzeptuell, sondern auch musikalisch folgt „Le Cloître“ immer einer Linie. GIVRE lassen sich auf die Geschichte jeder der christlichen Mystikerinnen ein und sind dabei recht klar in ihren Strukturen. „Marthe Robin (1902 – 1981)“ eröffnet das Album groß und raumgreifend und ist ebenso wie „Sainte Hildegarde de Bingen (1098 – 1179)“ ein relativ langer Song, der viel mit Dynamik arbeitet.

Dem Gegenüber steht mit „Louise du Neant (1639 – 1694)“ ein hässliches, bis an die Schmerzgrenze verzerrtes Stück und reißt die Hörer*innen in einen Mahlstrom aus Dissonanz. Dass „Le Cloître“ nicht lange auf diese Art und Weise flagelliert, ist irgendwie beruhigend, diese Intensität wäre über die Dauer von vierzig Minuten nur schwer auszuhalten. „Sainte Therese d’Avila (1515 – 1582)“ klingt wie die gezähmte Variante des Stücks zuvor und schafft es stellenweise, das Publikum mittels hypnotischer Wiederholungen in Trance zu versetzen.

Mal feierlich, mal bis an die Schmerzgrenze verzerrt: Auf „Le Cloître“ erzeugen GIVRE eine eigene Atmosphäre.
„Le Cloître“ ist ein spannendes Album mit ganz eigener Atmosphäre und bietet mehr, als es zunächst den Anschein macht. Zwar dominieren die kalten Riffs, mittels Synthesizer, Samples von Zitaten der heiligen Frauen und dem hysterisch-ekstatischen Gesang erzeugen die drei Kanadier ein rundes, aber auch abwechslungsreiches Album. Zwar kämpfen GIVRE mit der einen oder anderen Länge und manches ist ein wenig holprig performt, während gerade in den ruhigen Momenten die Klangtiefe etwas ausgebaut hätte werden dürfen. Insgesamt gesehen ist „Le Cloître“ aber ein originelles und gut gemachtes Stück Raw Black Metals. Kann man sich durchaus geben – nicht nur, wenn man auf der Suche nach der hässlichen Seite christlicher Mythologie ist.

Wertung: 7 von 10 Ave Marias

VÖ: 29. März 2024

Spielzeit: 41:31

Line-Up:
David Caron-Proulx – Composition, Guitars, Keys
Jean-Lou David – Research, Vocals
Mathieu Garon – Bass

Label: Eisenwald

GIVRE „Le Cloître“ Tracklist:
1. Marthe Robin (1902 – 1981)
2. Louise du Neant (1639 – 1694) (Official Video bei Youtube)
3. Sainte Therese d’Avila (1515 – 1582)
4. Marie des Vallees (1590 – 1656)
5. Sainte Hildegarde de Bingen (1098 – 1179)
6. Sainte Marguerite de Cortone (1247 – 1297) (Official Video bei Youtube)

Mehr im Netz:
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Die Epic Metal-Band SMOULDER geht im Mai 2024 mit GATEKEEPER auf Europatour. Unter dem Motto “From Violent Shores” werden die Kanadier dabei auch Stücke des aktuellen Albums “Violent Creed Of Vengeance” (2023) live vorstellen.

Halt machen wird das Package unter anderem in Oberndorf am Lech (Metalheadz Open Air), Oberhausen, Kassel sowie Göppingen.

SMOULDER, GATEKEEPER Tourdaten 2024

10.05 – Oberndorf am Lech – Metalheadz Open Air
11.05 – Oberhausen
12.05 – Kassel
14.05 – Göppingen
16.05 – Plozévet – Courts Of Chaos Festival (F)
17.05 – Bree (BEL)
18.05 – Ghent (BEL)

nur SMOULDER:

20.05 – Portsmouth (UK)
21.05 – London (UK)
22.05 – Bristol (UK)
25.05 – Newcastle (UK)

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