Die Horror Punk-Band TORIA AND THE TERROR hat einen Labeldeal bei We Are Horror Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird die Band ihr neues Album “Wicked Hymns” veröffentlichen, welches im Herbst 2024 zu erwarten sein wird. Mit “Worms-For-Brains” gibt es nun eine erste Vorab-Single.

Das englische Quartett aus Liverpool besteht aus Sängerin Toria Terror, Gitarrist Aaron Stafford, Bassist Luke Dolphin und Drummer Tristan Smith.

“Wir möchten, dass jeder unserer Songs einzigartig ist und eine eigene Geschichte mit einem eigenen Universum hat”, erklärt Toria Terror. “Wir lassen uns nicht nur von anderen Horror-Punk-Bands inspirieren, sondern auch von Gothic, Metal und Emo. Wir sind eine queere Band, die an einen intersektionellen Feminismus glaubt. Wir dulden keine Frauenfeindlichkeit, Homophobie/Transphobie und/oder Rassismus jeglicher Art.”

TORIA AND THE TERROR “Worms-For-Brains” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive Doom Metal-Band HUNTSMEN hat mit “The Dry Land” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “American Scrap” (2018) und “Mandala of Fear” (2020) das dritte Album der US-Amerikaner aus Chicago und folgt der 2022er-EP “The Dying Pines” nach.

“Dieses Album handelt davon, zwischen zwei Gegensätzen festzustecken, und spiegelt die kollektive Unsicherheit und Verwirrung wider, die wir alle in den letzten Jahren gefühlt haben, und das kann man in der metallischen Wucht und der zarten Stille des Albums hören und fühlen. Wir haben es für uns geschrieben, um unserer Wut und Frustration Luft zu machen, unsere Wunden zu heilen und unsere Verluste zu betrauern. Wir hoffen, dass es anderen helfen kann, dasselbe zu tun”, sagt Sänger und Drummer Ray Bueno-Knipe.

“The Dry Land” wird am 7. Juni 2024 via Prosthetic Records erscheinen.

HUNTSMEN Line-Up:
Chris Kang – guitar and vocals
Aimee Bueno-Knipe – vocals
Marc Stranger-Najjar – bass and vocals
Ray Bueno-Knipe – drums and vocals
Gavin Cushman – guitar and vocals
Kirill Orlov – guitar (on “The Dry Land” studio recording only)

HUNTSMEN “The Dry Land” Tracklist
1. This, Our Gospel
2. Cruelly Dawns
3. Lean Times
4. In Time, All Things
5. Rain
6. Herbsight

Source: Vampster

Die Symphonic Black Metal-Band DARKEND hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album “Viaticum” veröffentlichen. Es ist das vierte Album der 2006 gegründeten Band und folgt dem 2019er-Album “Spiritual Resonance” nach. Der Release soll noch in diesem Jahr erfolgen.

DARKEND Line-Up:
Animae – Vocals
Acamar – Lead guitars
Ashes – Lead guitars
Vinterskog – Bass
Antarktica – Ambience
Valentz – Drums

Source: Vampster

Die britische Progressive Metal / Metalcore-Band EXIST IMMORTAL hat mit “Dreamscape” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“Beim Song geht es um die Flucht in eine simulierte/verbesserte Welt, die die Realität mit einer digitalen Welt als Metapher für die Suche nach innerem Frieden und kreativer Freiheit kontrastiert. Es geht auch um das Ringen um Ruhe in einer chaotischen Welt und um die Macht der Fantasie bei der Überwindung persönlicher Konflikte”, erklärt die Band.

Zuvor ist mit “Play Pretend” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

“Der Hauptgedanke beim Schreiben dieses Tracks war es, eine Gegenüberstellung von etwas wirklich schwerem und düsterem und etwas wirklich schönem und eingängigem zu schaffen. In den Lyrics geht es um die Überwindung innerer und äußerer Zwänge und die Reise zur Selbstverwirklichung. Sie unterstreichen, wie wichtig es ist, die Herausforderungen des Lebens zu meistern, und welche Rolle der Glaube und die Vorstellungskraft dabei spielen, unsere alltäglichen Realitäten zu überwinden”, sagt Sänger Meyrick de la Fuente.

“Play Pretend” soll der erste Song in der Reihe von Singles, welche die Band im Laufe der nächsten Monate veröffentlichen will. 2022 hat die Band mit “Exist Immortal” ihr erstes Album veröffentlicht.

EXIST IMMORTAL sind Sänger Meyrick de la Fuente, die Gitarristen Kurt Valencia und Mikey Gee, Bassist David Billote sowie Drummer Charlie Bines.

EXIST IMMORTAL “Play Pretend” (Video bei YouTube)

EXIST IMMORTAL “Dreamscape” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hardcore-Band AGNOSTIC FRONT kommt im Juni und Juli 2024 für eine weitere Tournee nach Europa zurück. Auf der “Urban Decay Tour” spielen die US-Amerikaner auch Shows in Weinheim, Graz (A), München, Saarbrücken, Köln, Lindau und Freiburg. Zudem stehen Auftritte auf verschiedenen Festivals auf dem Programm.

Das aktuelle Album “Get Loud!” erschien am 8. November 2019.

AGNOSTIC FRONT Tourdaten 2024

13.06.2024 DE Weinheim – Café Central
14.06.2024 DE Gardelegen – Metal Frenzy Festival
15.06.2024 PL Chojnice – InterTony Festiwal
16.06.2024 DE Torgau-Entenfang – Ain’t Like You Festival
17.06.2024 GR Thessaloniki – Eightball Club
18.06.2024 GR Athen – Arch Club Live Stage
19.06.2024 HU Budapest – Dürer Kert
20.06.2024 AT Graz – Explosiv
21.06.2024 RS Novi Sad – SKCNS Fabrika
22.06.2024 SK Košice – Collosseum Club
23.06.2024 PL Kattowitz – Spodek (w/ DROPKICK MURPHYS, BAD RELIGION)
24.06.2024 DE München – Backstage
25.06.2024 DE Saarbrücken – Loose Club
26.06.2024 FR Grenoble – Summum (w/ DROPKICK MURPHYS, MADBALL)
27.06.2024 DE Köln – Gebäude 9
28.06.2024 DE Münster – Vainstream Rockfest
29.06.2024 DE Geiselwind – Mission Ready Festival
30.06.2024 CZ Tábor – Mighty Sounds
01.07.2024 DE Lindau – Club Vaudeville
02.07.2024 IT Legnano (MI) – Rugby Sound Festival
03.07.2024 DE Freiburg – Crash Musikkeller
04.07.2024 FR Wasquehal – Before Ieper Hardcore Fest
05.07.2024 NL Emmen – Pitfest
06.07.2024 BE Gierle – Sjock Festival

Source: Vampster

Trotz einer Reihe von Neuveröffentlichungen schauen die Metal-Bands diese Woche in die Röhre. Stattdessen dominiert der Rock die deutschen Albumcharts und sichert sich alle drei Plätze auf dem Podium. So freuen sich die Indie Rocker KETTCAR mit “Gute Laune ungerecht verteilt” über ihre erste Spitzenposition, nachdem der Vorgänger “Ich vs. Wir” 2017 noch Rang vier erreichen konnte. KHRUANGBIN setzen direkt dahinter mit “A La Sala” (#2) ebenfalls eine Bestmarke und auch THE BLACK KEYS wiederholen mit “Ohio Players” den Erfolg ihrer Platte “Delta Kream” (2021, #3).

Erstmalig in den Top 5 finden sich darüber hinaus EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN wieder, deren “Rampen” auf der Fünf nach “Alles in Allem” (2020, #7) sogar noch einen draufsetzen kann. Davon abgesehen bleibt es allerdings weitgehend ruhig – vielleicht dürfen wir uns kommende Woche ja wieder über ein paar härtere Acts freuen.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 15
Wo fangen wir an? Vermutlich mit der Single-Compilation “Papercuts” aus dem Hause LINKIN PARK, auch wenn hier keine wirklich neue Musik vorliegt. Im modernen Bereich gibt es außerdem Material von SETYOURSAILS (“Bad Blood“) und NORTHLANE in Form der EP “Mirror’s Edge”, während IMMINENCE nun ohne Label ihr vielleicht stärkstes Werk “The Black” veröffentlicht haben. Extreme Geschmäcker können dagegen BENIGHTED mit “Ekbom” zufriedenstellen, wohingegen THE VISION BLEAK der dunklen Szene ihre neue Platte “Weird Tales” präsentieren.

Ebenfalls neu im Handel: “The God Particle” von ATTACKER, “Hombres” von GUN, “Battle Ballads” von TYR, “Eviscerate” von EIDOLA, “Ghost Stories” von BLUE ÖYSTER CULT, “Sentinels” von VULTURE, “Lifeless Birth” von NECROT, “Stereo Grief” von GREYHAVEN, “Mean Streets” von RIOT V sowie “Glimpse Of The Dawn” von TAROT.

Die Neueinstiege vom 12. April 2024
Top 20
01. KETTCAR: Gute Laune ungerecht verteilt
02. KHRUANGBIN: A La Sala
03. THE BLACK KEYS: Ohio Players
05. EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN: Rampen (APM: Alien Pop Music)
07. THE LIBERTINES: All Quiet On The Eastern Esplanade
13. METALLICA: Garage Inc. (Re-Release, WE)

Top 40
24. VAMPIRE WEEKEND: Only God Was Above Us

Top 50 und weitere
44. THE METEORS: 40 Days A Rotting

Quelle: mtv.de

Source: Vampster

Die Power Progressive Metal Band IVORY TOWER veröffentlichten ihr sechstes Studioalbum: “Heavy Rain” erschien am 29. März 2024 via Massacre Records. Nach “Heavy Ride” steht mit “Never” ein weiteres Video bereit.

Mit dem Song “60 Seconds”  stellt die Kieler Band außerdem den ersten der neuen Songs vor. IVORY TOWER-Sänger Francis Soto verrät über “60 Seconds”:

„Es geht darum, wie viel man in ziemlich kurzer Zeit im Leben erreichen kann. Man muss sich einfach nur die Zeit nehmen, es sich vornehmen und alles nimmt seinen Lauf. Das Leben verbirgt sich in den Details und es zählt nicht immer das große Ganze.“

Francis Soto kam 2021 als neuer Sänger zu IVORY TOWER, das neue Album wurde von Jens Bogren und Alexander Backlund gemixt, das Mastering kommt von Tony Lindgren.

IVORY TOWER “Heavy Rain” Tracklist

Black Rain
Holy War
Never (Video bei YouTube)
The Destination
60 Seconds (Lyrics-Video & Stream)
Heavy Ride (Video bei YouTube)
Recover
Monster
Voices
The Tear

IVORY TOWER Line-up:

Lord Francis Soto – Vocals
Sven Böge – Gitarre
Björn Bombach – Bass
Frankey Fasold – Keys
Thorsten Thrunke – Drums
Gastmusiker: Florian Tabbert: Drums bei “Black Rain” und “Recover”

Source: Vampster

Mit “Goon” wird in wenigen Tagen das neue Album der Stoner / Doom Metal-Band IVY GARDENS erscheinen. Es ist das erste Album des kanadischen Trios, welches aus Sänger und Drummer Joe Zandwyk, Sänger und Gitarrist Andrew Blackborow sowie Keybparder Sebastian Hogg besteht. Release-Termin ist der 19. April 2024. Mit “Goon” ist nun der Titeltrack als Video-Clip erschienen.

IVY GARDENS “Goon” Tracklist
1. 12 Million Bar Blues (4:43)
2. Boner (5:27) (Video bei YouTube)
3. Chlorine (1:52)
4. Black Sand & Gold (0:57)
5. Lamb (2:01)
6. Stoic (3:14)
7. Goon (3:22) (Video bei YouTube)
8. Shattered Glass (1:45)
9. Provider (5:37)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band RENEGADE ANGEL hat nach einem Video zum Titeltrack  mit “Soldiers of Misfortune” und dem MEAT LOAF-Cover “Razor’s Edge” weitere Videos ihrer neuen EP “Jokesters” veröffentlicht. Es ist die dritte EP der Finnen und ist am 5. April 2024 via Inverse Records erschienen.

RENEGADE ANGEL “Jokesters” Tracklist
01. Jokesters (Video bei YouTube)
02. Soldiers of Misfortune (Video bei YouTube)
03. Razor’s Edge (MEAT LOAF cover) (Video bei YouTube)
04. Jokesters (Alternative Version)
05. Soldiers of Misfortune (Spanish Version)

Source: Vampster

Die Post-Hardcore / Post-Black Metal-Band GLASSING hat mit “Circle Down” einen Video-Clip ihres kommenden Albums “From the Other Side of the Mirror” veröffentlicht.

“Textlich geht es in ‘Circle Down’ um Zyklen der Abgeschiedenheit und Hyperfixierung”, erklärt Sänger Dustin Coffman. “Ich mag es nicht, nach draußen zu gehen oder irgendetwas zu tun, also neige ich dazu, allein in meinem Zimmer zu versauern. Wenn es keinen Grund gibt, das Zimmer zu verlassen, tue ich es auch nicht, und so gibt es Tage, an denen ich nicht einmal nach draußen gehe, und meine Musik gibt mir etwas, von dem ich besessen bin.”

Zuvor ist nach “Defacer” mit “Nothing Touches You” eine zweite Single des Albums erschienen

“In ‘Nothing Touches You’ geht es um unerwiderte emotionale Beziehungen. Die dynamischen Übergänge des Songs von Aggression zu Verletzlichkeit sollen widerspiegeln, wie es sich anfühlt, ohne Gegenleistung zu lieben”, sagt Sänger Dustin Coffman.

“From the Other Side of the Mirror” ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Austin und wurde erneut von Andrew Hernandez produziert. Erscheinen wird das Album am 26. April 2024 via Pelagic Records.

GLASSING sind Sänger und Bassist Dustin Coffman, Drummer Scott Osment (DEAF CLUB, PLANET B) und Gitarrist Cory Brim.

GLASSING “From the Other Side of the Mirror” Tracklist
1. Anything You Want
2. Nothing Touches You (Audio bei YouTube)
3. Defacer (Audio bei YouTube)
4. Sallow
5. Nominal Will
6. Ritualist
7. As My Heart Rots
8. Circle Down (Video bei YouTube)
9. The Kestrel Goes
10. Wake

Source: Vampster

Mangelnde Produktivität kann man den Kanadiern von HYPERIA nicht vorwerfen. So erscheint mit “The Serpent’s Cycle” das dritte Album binnen vier Jahren – da komme ich (einmal mehr) mit dem Besprechen des aktuellen Albums nicht hinterher. Aber auch im Nachhinein wollen wir der Band aus Calgary noch genügend Aufmerksamkeit schenken, als dass es uns die ersten beiden Alben “Insanitorium” (2020) und “Silhouettes of Horror” (2022) durchaus angetan haben.

Die Songs auf “The Serpent’s Cycle” wirken anfangs austauschbarer
Mit ihrem dritten Album treffen HYPERIA anfangs dagegen nicht mehr ganz so mühelos und spielerisch ins Schwarze. So wirken die Songs austauschbarer und mögen in ihrer Grundsubstanz nicht mehr ganz so zu fesseln: “Automatic Thrash Machine” erscheint hier ein gutes Beispiel zu sein – nimmt es doch auch der Name schon vorweg: Ja, das ist Thrash, aber er wirkt wie vom Reißbrett. Und auch mit dem phasenweise schleppenderen “Eye for an Eye” oder “Deathbringer” will ich nicht recht warm werden.

HYPERIA sammeln mit Up-Tempo-Passagen Bonus-Punkte
Weit stärker ist dagegen “Prophet Of Deceit” – vor allem dank seiner furiosen und melodischen Up-Tempo-Passagen – erwähnenswerte Bonus-Punkte, die HYPERIA auch im weiteren Verlauf des Albums immer wieder sammeln (“The Serpent’s Cycle”, “Spirit Bandit”) und Gitarrist Colin Ryley sowie den inzwischen nicht mehr zum Line-Up gehörenden Drummer Ryan Idris (AGGRESSION) erwähnt haben wollen.

Sängerin Marlee Ryley soll auch nicht unerwähnt bleiben, müht sie sich doch redlich, Abwechslung in ihre Stimme zu bringen. Neben dem Thrash-Geschrei, mischt sie ihrer Stimme auch eine gewisse Black Metal-Nuance bei. So ist der Opener “Ego Trip” anfangs gesanglich etwas angeschwärzt wie auch “Psychosomatic”. Hinzu kommen gelegentlich eingesetzte Gang-Shouts.

HYPERIA haben mit “The Serpent’s Cycle” wieder sehr viel richtig gemacht
“The Serpent’s Cycle” zündet vielleicht nicht gleich bei den ersten ein, zwei Tracks, doch mit dem Album als Ganzem haben die Kanadier wieder sehr viel richtig gemacht. Schade ist in diesem Zusammenhang, dass Andrei Bouzikov nicht mehr das Cover-Artwork beisteuerte – diese Artworks ergänzten den thrashigen Stil der Band ganz hervorragend. Und vielleicht liegt es auch am neuen Cover-Stil (von Caitlin Delaplace), dass man erst (wieder) ins neue HYERIA Album hineinfinden muss.

Veröffentlichungstermin: 17.11.2023

Spielzeit: 49:39 Min.

Line-Up:
Colin Ryley – Gitarre
Marlee Ryley – Gesang
Ryan Idris – Schlagzeug
Jon Power – Bass

Label: Eigenproduktion

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/Hyperiabandofficial/
Mehr im Netz: https://hyperiametal.bandcamp.com/

HYPERIA “The Serpent’s Cycle” Tracklist
01. Ego Trip
02. Automatic Thrash Machine (Video bei YouTube)
03. Prophet Of Deceit (Lyrics-Video bei YouTube)
04. Psychosomatic
05. The Serpent’s Cycle
06. Trapped In Time
07. Spirit Bandit
08. Eye for an Eye
09. Binge & Surge
10. Deathbringer
11. Crazy On You (HEART Cover)

Source: Vampster

BLEED FROM WITHIN haben ein Musikvideo zu ihrem Song “Killing Time” bei YouTube hochgeladen.

Zuvor präsentierten die Schotten ihren Song  “Overthrone” als Lyric-Video bei YouTube. Das Stück folgt auf das Visualizer-Video “The Will To Resist” bei YouTube.  Der Song ist einer der drei Bonus-Tracks der Deluxe Edition des aktuellen Albums “Shrine“, die neue Auflage erschien am 10. November 2023.

BLEED FROM WITHIN-Drummer Ali Richardson erklärte, warum das Album jetzt in einer Neuauflage mit Bonussongs erscheint:

“Es war ein verrücktes Jahr für uns!  Während der Tour konnten wir die Bedeutung von “Shrine” für unsere Karriere erst so richtig einordnen. Wir hatten deshalb die Idee, eine Deluxe Edition für unsere Fans zu veröffentlichen. Die drei Bonus- Songs waren eigentlich uach für “Shrine” gedacht. Sie sind alle sehr unterschiedlich, wir haben deshalb lange diskutiert, bevor wir die Tracklist festgelagt haben. “The Will To Resist” ist die Leadsingle und ein Favorit der Band. Ich bin mir sicher, dass seine Intensität bei unserem Publikum Anklang finden wird. Ihr könnt unsere Website besuchen, um euer Exemplar der limitierten Vinyl-Edition vorzubestellen und euch das Merchandise anzuschauen, das wir dazu zusammengestellt haben. Danke für die Unterstützung!”

BLOOD FROM WITHIN “Shrine” Deluxe Edition Tracklist
01. I Am Damnation
02. Sovereign
03. Levitate
04. Flesh And Stone
05. Invisible Enemy
06. Skye
07. Stand Down
08. Death Defined
09. Shapeshifter
10. Temple Of Lunacy
11. Killing Time (Video bei YouTube)
12. Paradise
13. The Will To Resist *Bonus Track* (Video bei YouTube)
14. Overthrone *Bonus Track* (Lyric-Video bei YouTube)
15. Chemical Carnival *Bonus Track*

Source: Vampster

Martin Bowes speaks with ReGen on Attrition’s long legacy, working with friends old and new to stand as one of the most distinctive entities in darkwave.
 

 

An InterView with Martin Bowes of Attrition
[..]

Source: RE:GEN Mag

Das WACKEN OPEN AIR vom 31. Juli bis 3. August 2024 ist ausverkauft – nach Angaben der Veranstalter sind 85.000 Tickets verkauft worden.

„Für das Vertrauen unserer Fans sind wir mehr als dankbar und demütig“, kommentiert Veranstalter Holger Hübner. „Die Metalheads wissen, dass wir immer alles geben werden, um ihnen ein grandioses Festival zu bieten.”  Veranstalter Thomas Jensen ergänzt: „Insbesondere nach dem schwierigen Start des Festivals in diese Sommer, bei dem ein Teil unserer Metal-Familie nicht mitfeiern konnte, wissen wir zu schätzen, dass die Community zu uns steht und zusammenhält. Dassjetzt alle 85.000 Tickets weg sind, ist schlicht der Hammer. Wir haben die besten Fans der Welt!“

Die 33. Ausgabe des Open Airs in Norddeutschland steht unter dem Motto „Witches & Warlocks“  – das Thema soll 2024 im Erscheinungsbild, künstlerischen Darbietungen und Programminhalten aufgegriffen werden.

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des WACKEN METAL BATTLEs kehren 2024 insgesamt neun ehemalige Teilnehmer auf das Festival zurück: BLIND CHANNEL, CRISIX, DRONE, JET JAGUAR, PHANTOM EXCALIVER, SOURCE OF RAGE, VARANG NORD sowie WALKWAYS kehren auf den “Holy Ground” zurück.

Zum Osterfest verrieten die Organisatoren jetzt insgesamt 24 neue Acts für das Festival: Es spielen ALCATRAZZ, ASROCK, AVANTASIA, BLAAS OF GLORY, BLACK SABBITCH, CHERIE CURRIE, CHUAN TZU, CRYSTAL VIPER, GAUPA, GIRLSCHOOL, HIRAX, JAY THE CAT, METALKLAPA, MISERY OATH, OBJECTOR, PREY FOR NOTHING, SEBASTIAN BACH, SHREDHEAD, SWARTZHEIM, SWEET, THYRFING, TRAGEDY, ULI JON ROTH sowie UNTO OTHERS.

Auch den “Wasted Wednesday” wird es auf Wacken 2024 wieder geben
Das Programm der Wackinger Stage verrieten die Veranstalter zuvor mit einer neuen Bandwelle: Auftreten werden dort CORVUS CORAX, DIE HABENICHTSE, EINHERJER, EQUILIBRIUM, EXTRABREIT, HEIDEVOLK, KOENIX, KUPFERGOLD, SKILTRON, SVARTSOT, TRI STATE CORNER, VANAHEIM sowie VOGELFREY.

Auch das Programm des “Wasted Wednesday” auf der Wasteland-Stage steht mittlerweile: Auftreten werden dort EVILE, HELLRIPPER, HITTEN, INFECTED UNION, DEIMOS DAWN, S.D.I. sowie PORTRAIT. Einen weiteren Headliner haben die Veranstalter am 24. Dezember enthüllt: KORN spielen 2024 auf dem Festival. Bestätigt hat man außerdem ARCHITECTS, BEHEMOTH, KK’S PRIEST, MISTER MISERY, PRIMAL FEAR, RAVEN, THE 69 EYES, THE BABOON SHOW sowie THE DARKNESS.

Mit der Bandwelle zum dritten Advent enthüllen die Organisatoren jetzt weitere zehn Acts für das Open Air: AXEL RUDI PELL, BLACKBRIAR, EMBRYONIC AUTOPSY, FEUERSCHWANZ, HALF ME, JESUS PIECE, LIV KRISTINE, MR. BIG, TEXTURES und THE AMITY AFFLICTION sind ebenfalls mit dabei.

Bei OPETH dürfen auf dem WACKEN OPEN AIR 2024 die Fans über die Setlist abstimmen
Zum zweiten Advent folgte eine weitere Ladung Bands: OPETH spielen 2024 eine exklusive “by Request”-Show, bei welcher die Fans über die Setlist abstimmen dürfen. Mit dabei sind darüber hinaus AS EVERYTHING UNFOLDS, ASENBLUT, BEASTO BLANCO, BETONTOD, BUTCHER BABIES, FIDDLER’S GREEN, NACHTBLUT, SKYLINE sowie VAN CANTO. Davor kündigte das WACKEN OPEN AIR zum ersten Advent einen Schwung neuer Bands an. So spielen 2024 auch TESTAMENT, ARMORED SAINT, DRAGONFORCE, INSOMNIUM, FLOGGING MOLLY, SPIRITBOX, ZEBRAHEAD, APRIL ART, OOMPH! sowie RAGE auf dem Festival. Letztere haben dabei eine besondere Jubiläumsshow zum 40-Jährigen angedacht.

Den Black Friday haben die Organisatoren für eine Reihe neuer Ankündigungen: Neben CRADLE OF FILTH sind 2024 auch NECROTTED, TANKARD, PADDY & THE RATS sowie SUZI QUATRO mit dabei.

SCORPIONS, KORN und AMON AMARTH sind Headliner
Zum Valentinstag lassen die Organisatoren acht weitere Acts aus dem Sack: GENE SIMMONS kommt mit seinem Soloprogramm nach Wacken, außerdem treten BARONESS, MASSIVE WAGONS, ROBSE, WHITECHAPEL, PERSEFONE, PLANET OF ZEUS und BÜLENT CEYLAN auf.

Pünktlich zu Halloween bestätigten die Veranstalter am 31. Oktober 2023 sieben weitere Bands für das Festival: TRELLDOM, JUNGLE ROT, INCANTATION, MESSIAH, ENDSTILLE, UADA und SKELETAL REMAINS bilden dabei das Line-up der traditionellen “Night of Dismemberment”.

Die ersten Acts gab es bereits im August: Als Headliner führen SCORPIONS und AMON AMARTH das Billing an. Außerdem wurden IN EXTREMO, BLIND GUARDIAN, BEAST IN BLACK, BLUES PILLS, PRIMORDIAL, WOLF, THE WARNING, RED FANG, SOIL, XANDRIA, VREID (30 Years of Sognametal / exclusive Show for W:O:A), WATAIN; VIO-LENCE (2024 Germany exclusive festival appearance), FLOTSAM AND JETSAM (Special Oldschool Set), EXHUMER, PAIN, EMIL BULLS, THE BLACK DAHLIA MURDER, SICK OF IT ALL (Exclusive 30th anniversary of “Scratch The Surface” show), MAYHEM (Exclusive 40th Anniversary German Festival Show), MOTIONLESS IN WHITE, SONATA ARCTICA, UNLEASH THE ARCHERS, BURY TOMORROW, FUTURE PALACE, ANKOR, JOHN COFFEY, KNORKATOR, BRUTUS, IGNEA sowie ASAGRAUM bestätigt.

Kartenvorverkauf WACKEN 2024 – das Festival ist bereits ausverkauft
Beim Thema Tickets musste man schnell sein: War bereits das WACKEN 2023 innerhalb von fünf Stunden ausverkauft, erschöpfte sich das Kontingent für die 2024er Auflage nach nur vier Stunden. Der Kartenvorverkauf für das W:O:A 2024 bagann am Sonntag, 6. August 2024 um 20 Uhr auf metaltix.com. Um 0.30 Uhr waren alle 85.000 Tickets bereits verkauft.

Die Kategorien im Überblick:
Die auf 10.000 Stück limitieren Faster-Tickets gingen zuerst in den Verkauf. Sie kosteten 333€  inkl. Gebühren, dazu gibt es ein T-Shirt.
Danach startete der Verkauf der Hard-Tickets. Sie kosteten ebenfalls 333€ inkl. Gebühren.

Faster-Ticket und Hard Ticket gelten für das  Festivals an allen 4 Tagen und bieten Zugang zu allen Bühnen. Das Hauptprogramm findet von 31. Juli 2024 bis  3. August 2024 statt. Camping ist im Ticketpreis enthalten, campen darf man ab 29. Juli, bis 4. August am Mittag müssen die Campgrounds verlassen werden.

WACKEN TICKET REFUND 2023
Für alle, die es 2023 nicht auf das Festivalgelände geschafft haben, weil sie den Anreisestopp berücksichtigt haben, wird es eine Erstattung geben. Details sind noch nicht klar, am 6. August schreiben die Veranstaler in einer Pressemitteilung:

„Es schmerzt uns sehr, dass ein Teil unserer Metal-Familie nicht mitfeiern konnte“, erklärt Holger Hübner. „Doch leider war dieser Schritt unvermeidbar, damit das Festival überhaupt stattfinden konnte. Die wahren Helden und Heldinnen des W:O:A sind deshalb die, die zu Hause blieben oder umkehren mussten.“

Thomas Jensen ergänzt: „Umso mehr freuen wir uns, dass das diesjährige Wacken Open Air zu einem bemerkenswerten Erlebnis mit unzähligen Gänsehautmomenten, grandiosen Konzerten und einem wahnsinnigen Gemeinschaftsgefühl wurde. Die große Solidarität in unserer Community und weit darüber hinaus erfüllt uns mit Dankbarkeit.“ Metalheads, die nicht am W:O:A 2023 teilnehmen konnten, wird der Preis ihres Tickets erstattet. Außerdem bekommen sie ein Vorkaufsrecht auf die Tickets für das Wacken Open Air 2024.

Am 2. August 2023 wurde auf der Homepage des WACKEN OPEN AIR diese Statement zur Erstattung veröffentlicht:

Liebe Ticketinhaber*innen,

trotz aller Bemühungen mussten wir heute früh morgens den endgültigen Einlass-Stopp für das Wacken Open Air 2023 auf Grund der aktuellen Wettersituation und den Auswirkungen auf das Festivalgelände bekannt geben. Alle Ticketinhaber*innen, die das Festival aufgrund dessen nicht besuchen können, werden den Ticketpreis rückerstattet bekommen (einschließlich WOA 2023, Bauer Uwes Garten 2023, Residenz Evil 2023, Wheels of Steel 2023, Wacken United 2023, Wacken United Catering 2023).  Mit Informationen zu allen weiteren buchbaren Produkten versorgen wir euch, sobald diese uns zur Verfügung stehen. Ausführliche Informationen über den Rückerstattungsprozess – und auch darüber, wann ihr Fans mit der Erstattung rechnen könnt – werden in Kürze bekannt gegeben. Wir wissen, dass viele von euch große Anstrengungen unternommen haben und eine lange Reise hatten, um das Wacken 2023 zu besuchen. Wir wollten nichts mehr, als mit 85.000 Metalheads auf unserem holy ground zu feiern. Aber bei den anhaltend schwierigen Bedingungen haben wir die maximale Besucherzahl erreicht, die wir in diesem Jahr unterbringen können. Wir hoffen von Herzen, dass wir euch im nächsten Jahr in Wacken begrüßen können.

Bitte schickt alle weiteren Fragen zum Erstattungsprozess an: refund23@wacken.com.

Euer
Wacken Team

Übersicht: WACKEN OPEN AIR 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 13.04.2024)

Top-Billing

AMON AMARTH
KORN
SCORPIONS

Alle weiteren Bands beim Wacken 2024 in alphabetischer Reihenfolge

ALCATRAZZ
ANKOR
APRIL ART
ARCHITECTS
ARMORED SAINT
AS EVERYTHING UNFOLDS
ASAGRAUM
ASENBLUT
ASROCK
AVANTASIA
AXEL RUDI PELL
BARONESS
BEAST IN BLACK
BEASTO BLANCO
BEHEMOTH
BETONTOD
BLAAS OF GLORY
BLACK SABBITCH
BLACKBRIAR
BLIND CHANNEL
BLIND GUARDIAN
BLUES PILLS
BRUTUS
BÜLENT CEYLAN
BURY TOMORROW
BUTCHER BABIES
CHERIE CURRIE
CHUAN TZU
CORVUS CORAX
CRADLE OF FILTH
CRISIX
CRYSTAL VIPER
DEIMOS DAWN
DIE HABENICHTSE
DRAGONFORCE
DRONE
EINHERJER
EMBRYONIC AUTOPSY
EMIL BULLS
ENDSTILLE
EQUILIBRIUM
EVILE
EXHUMER
EXTRABREIT
FEUERSCHWANZ
FIDDLER’S GREEN
FLOGGING MOLLY
FLOTSAM AND JETSAM (Special Oldschool Set)
FUTURE PALACE
GAUPA
GENE SIMMONS
GIRLSCHOOL
HALF ME
HEIDEVOLK
HELLRIPPER
HIRAX
HITTEN
IGNEA
IN EXTREMO
INCANTATION
INFECTED UNION
INSOMNIUM
JAY THE CAT
JESUS PIECE
JET JAGUAR
JOHN COFFEY
JUNGLE ROT
KK’S PRIEST
KOENIX
KNORKATOR
KUPFERGOLD
LIV KRISTINE
MASSIVE WAGONS
MAYHEM (Exclusive 40th Anniversary German Festival Show)
MESSIAH
METALKLAPA
MISERY OATH
MISTER MISERY
MOTIONLESS IN WHITE
MR. BIG
NACHTBLUT
NECROTTED
OBJECTOR
OOMPH!
OPETH
PADDY & THE RATS
PAIN
PERSEFONE
PHANTOM EXCALIVER
PLANET OF ZEUS
PORTRAIT
PREY FOR NOTHING
PRIMAL FEAR
PRIMORDIAL
RAGE (40th Anniversary Show)
RAVEN
RED FANG
ROBSE
S.D.I.
SEBASTIAN BACH (35th Anniversary Show)
SHREDHEAD
SICK OF IT ALL (Exclusive 30th anniversary of “Scratch The Surface” show)
SKELETAL REMAINS
SKILTRON
SKYLINE
SOIL
SONATA ARCTICA
SOURCE OF RAGE
SPIRITBOX
SUZI QUATRO
SVARTSOT
SWARTZHEIM
SWEET
TANKARD
TESTAMENT
TEXTURES
THE 69 EYES
THE AMITY AFFLICTION
THE BABOON SHOW
THE BLACK DAHLIA MURDER
THE DARKNESS
THE WARNING
THYRFING
TRAGEDY
TRELLDOM
TRI STATE CORNER
UADA
ULI JON ROTH
UNLEASH THE ARCHERS
UNTO OTHERS
VAN CANTO
VANAHEIM
VARANG NORD
VIO-LENCE (2024 Germany exclusive festival appearance)
VOGELFREY
VREID (30 Years of Sognametal / exclusive Show for W:O:A)
WALKWAYS
WATAIN
WHITECHAPEL
WOLF
XANDRIA
ZEBRAHEAD

Source: Vampster

Am 28. Juni 2024 erscheint „Memoria Viva“, das dritte Album von WHITE STONES. Die Band um OPETH-Bassist Martín Mendéz hat mit einem Video zu “La Ira” jetzt die erste Single daraus veröffentlicht.

Martín Mendéz konnte mit „Memoria Viva“ einen schon lange gehegten Plan endlich umsetzen:

 „Ich wollte schon länger eine Platte auf Spanisch aufnehmen. Eigentlich wollten wir unser zweites Album, „Dancing Into Oblivion“ schon auf spanisch machen, mussten dann aber feststellen, dass es doch nicht dafür geeignet war. Dieses Mal haben wir es durchgezogen, auf das Ergebnis sind wir ziemlich stolz.“

„Das Album auf Spanisch einzusingen und die Tatsche, dass wir uns keinerlei kreative Grenzen auferlegt hatten, waren spannende Erfahrungen für mich. Ich glaube, dass wir einen Weg gefunden haben, den WHITE-STONES-Sound zu erneuern und ein einzigartiges Album erschaffen konnten“, ergänzt Sänger Eloi Boucherie.

„Memoria Viva“ entstand im Farm Of Sounds Studio in Barcelona, Gerard Porqueres kümmerte sich um Mix und Mastering. Das Schlagzeug kommt von Joan Carles Marí Tur, die Gitarrensoli von João Sassetti. Außerdem waren an dem Album weitere Gastmusiker beteiligt: Flötist José Ignacio Lagos und Keyboarder Joakim Svalberg.

WHITE STONES „Memoria Viva“  Tracklist
01. Memoria Viva
02. Humanoides
03. D-Generación
04. Zamba de Orun
05. La Ira (Video bei YouTube)
06. Somos
07. Grito al silencio
08. Vencedores Vencidos
09. Yemayá

 

 

Source: Vampster

Die Brutal Death Metal / Grindcore-Band BENIGHTED hat nach dem Video zu “Scars” und der Single “Nothing Left to Fear” – mit Oli Peters (ARCHSPIRE) – mit “Metastasis” einen weiteren Video-Clip von ihrem neuen Album “Ekbom” veröffentlicht. Es ist das zehnte Album der Franzosen aus Saint-Étienne und ist vom “Ekbom-Syndrom” – auch Delusional Parasitosis – inspiriert. Diese neurologische Störung gibt dem Betroffenen das Gefühl, ein ekelhaftes Gebräu aus Parasiten, Würmern und Insekten unter der Haut zu haben.

“Ekbom” wurde erneut von Kristian Kohlmannslehner (u.a. für POWERWOLF tätig) in den deutschen Kohlekeller Studios produziert und wie zuletzt mit einem Cover-Artwork von Rob Borbas ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 12. April 2024 via Season of Mist.

BENIGHTED, die während ihrer Hellfest Warm-Up Tour 2024 auch in Lausanne Halt machen, sind Sänger Julien Truchan, Gitarrist Emmanuel Dalle, Bassist Pierre Arnoux und Drummer Kevin Paradis.

BENIGHTED “Ekbom” Tracklist
1. Prodrome (1:19)
2. Scars (3:15) (Video bei YouTube)
3. Morgue (3:22)
4. Le Vice des Entrailles (3:06)
5. Nothing Left to Fear (2:44) (Audio bei YouTube)
6. Ekbom (3:42)
7. Metastasis (3:33) (Video bei YouTube)
8. A Reason for Treason (3:18)
9. Fame of the Grotesque (2:20)
10. Scapegoat (2:22)
11. Flesh against Flesh (3:18)
12. Mother Earth, Mother Whore (4:28)

BENIGHTED Hellfest Warm-Up Tour 2024
19 April: Clermont Ferrand, FR @ La Cooperative de Mai
20 April: Bordeaux, FR @ Rock School Barbey
21 April: Biarritz, FR @ Atabal
22 April: Cahors, FR @ Les Docks
23 April: Montpellier, FR @ Victorie 2
25 April: Nice, FR @ Stockfish
26 April: Crest, FR @ Bridge to Hell
27 April: Lausanne, CH @ Docks
28 April: Montbeliard, FR @ L’Axone
30 April: Oignies, FR @ La Metaphone
2 May: Paris, FR @ Cité de la Musique
3 May: Cherbourg, FR @ La Breche
4 May: Nantes, FR @ Warehouse

Source: Vampster

Die Doom-Death Metal-Band WINGLESS hat nach “Majesty” mit “Stronger Than Death” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Ascension” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album des polnischen Trios aus Krakau, welches aus Gitarrist und Bassist Grzegorz Luzar, Sänger Michał “Xaay” Loranc (REDEMPTOR) sowie Drummer Piotr Wójcik (FORGOTTEN SOULS) besteht.

“Ascension” wurde abermals von Dominik Burzym im Studio67 gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Rafał Wechterowicz (u.a. für MACHINE HEAD tätig) ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 26. April 2024 via Selfmadegod Records.

WINGLESS “Ascension” Tracklist
1. The Ascension (After The Light)
2. Majesty (Audio bei YouTube)
3. The Soul Raiser
4. From There It’s Always Dark
5. Stronger Than Death (Audio bei MetalSucks)
6. As Long As Others Die
7. Only The Graves Will Remain
8. Empty Eyes, There Is No Soul
9. Into The Unknown

Source: Vampster

Die Metalcore-Band LIKE MOTHS TO FLAMES hat einen Visualizer zum Preview-Track “Dissociative Being” bei YouTube geteilt.

Auch ein Musikvideo zum Song “Kintsugi” ist bei YouTube verfügbar. Entnommen ist der Track dem neuen Album “The Cycles Of Trying To Cope”, das elf Stücke umfasst und am 10. Mai 2024 via UNFD auf CD; Vinyl sowie digital erscheinen wird.

Zuvor teilte die Formation zwei weitere Songs. Neben dem Videoclip zu “Paradigm Trigger” steht auch ein Visualizer-Video zu “Angels Weep” bei YouTube bereit. Beide Songs folgen auf die EP “Pure Like Porcelain” (2021).

LIKE MOTHS TO FLAMES “The Cycles Of Trying To Cope” Tracklist

Angels Weep (Visualizer bei YouTube)
Paradigm Trigger (Video bei YouTube)
Over The Garden Wall
Gone Without A Trace
Dissociative Being (Visualizer bei YouTube)
The Shepherd’s Crown
To Know Is To Die
Kintsugi (Video bei YouTube)
Everything That Once Held It Together
The Depths I Roam
What Do We See When We Leave This Place?

Source: Vampster

Emerging from the verdant underground music scene in Portland, Oregon, shoegaze outfit KALLAI debuts its spellbinding new single, “Always/Never,” accompanied by a visually evocative music video. Known for its ethereal blend of post-punk, shoegaze, and doom influences, KALLAI has quickly carved a niche for itself within the vibrant scene, weaving sounds that are both timeless and introspective.

Formed in the summer of 2023, KALLAI brings together members from diverse musical backgrounds, including Trance to the Sun, Luscious Apparatus, and Lost Echoes. With a sound that echoes the reverberating guitars and dreamy vocals reminiscent of bands like Slowdive, Catherine Wheel, and The Cure, Kallai’s music resonates with an emotional depth that is both haunting and profound.

The band’s latest offering, “Always/Never,” explores the complexities of youthful relationships through a blend of soft, whirling distortions and gauzy vocals that glide between lush guitar textures. The track evokes the halcyon days of shoegaze icons signed to Creation Records and 4AD from 1988 to 1991, marrying catchy riffs with an air of dream pop nostalgia.

The music video, released on April 12, 2024, incorporates haunting footage from Thomas Gellert’s film collection “Heart Broken Girl,” which KALLAI licensed and re-edited to enhance the song’s thematic depth. The video captures the emotional turmoil of heartbreak, depicting a heartbroken girl amidst rubble, clutching a rose—a powerful visual metaphor for the song’s exploration of loss and reflection.

Cate Hukle of Kallai elaborates on the song’s thematic underpinnings:

“Always/Never is largely about how those relationships in your early-20s can be more about searching personal validation than about trying to form a real connection with another person. That means it’s really easy to fall back on cultural scripts for how relationships are ‘supposed’ to go instead of treating your partners like actual people. For me, I feel like my former partners and I both had those same insecurities, and we both ended up looking past the other person. Thomas’ footage, with its focus on a single subject, for me captures part of that mirroring, part of the shared sadness and frustration that I think all parties have when they have relationships like that.” –

Watch the video for “Always/Never” below:



As Kallai prepares to release their debut EP later this June, “Always/Never” serves as a compelling preview of what listeners can expect from the group. With its introspective lyricism and the textured interplay of instruments and vocals, the track invites audiences into a world of self-discovery and emotional resonance.

In the meantime, find the single on Bandcamp here.

Always/Never by Kallai

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Source: Post-Punk.com

  Ivan Pavlov – a.k.a. Frankie Gothard – has driven CoH through numerous pathways of auditory exploration and collaboration, famously working with the likes of COIL, Cosey Fanni Tutti, designer Ann Demeulemeester, and filmmaker Gaspar Noé. Now, he is adding Eurasian indie artist William Laut to those ranks with the announcement of a new EP; […]

Source: EBM.gr

Die Mittelalter Rock- / Power Metal-Band FEUERSCHWANZ hat für 19. April 2024 das neue Album “Warriors” auf CD, Vinyl sowie digital angekündigt. Das Besondere an der Platte: Ersmtalig wurden die Songs komplett in englischer Sprache eingesungen. Hierzu haben die Erlanger ein neues Stück komponiert, eine Cover-Version aufgenommen und zehn weitere Tracks ihres Backkatalogs in die Fremdsprache übertragen. Die Neuinterpretation des Stücks “Valhalla Calling” gibt es nun als Video bei YouTube. Im Original stammt das Stück von Miracle of Sound, der auf YouTube für seine Rock- und Metal-Songs über Videospiele bekannt ist.

Den neuen Titel “The Unholy Grail” gibt es als animierten Clip bei YouTube – das Stück enthält Gastauftritte von Seeb Levermann (ORDEN OGAN) sowie Felix Heldt (DOMINUM).

Die englische Version des Stücks “Highlander” ist ebenfalls als Clip bei YouTube verfügbar.

Als Gastmusiker:innen auf “Warriors” sind u.a. Chris Harms (LORD OF THE LOST), Francesco Cavalieri (WIND ROSE), DOMINUM, ORDEN OGAN sowie PATTY GURDY zu hören.

Im April 2024 sind FEUERSCHWANZ auf Tour:FEUERSCHWANZ, ORDEN OGAN, DOMINUM – Tourdaten 2024 bei vampster.

FEUERSCHWANZ “Warriors” Artwork

FEUERSCHWANZ “Warriors” Tracklist
1 Highlander (English Version) (Video bei YouTube)2 The Unholy Grail (feat. Dominum, Orden Ogan) (Video bei YouTube)3 The Forgotten Commandment4 Memento Mori (English Version, feat. Lord of the Lost, Chris Harms)5 Death on the Dragonship6 Wardwarf (feat. Francesco Cavalieri of Wind Rose)7 Circlepit of Hell8 Song of Ice and Fire (feat. Patty Gurdy)9 Purgatory10 Bastard of Asgard11 SGFRD Dragonslayer (English Version)12 Valhalla Calling (Video bei YouTube)

FEUERSCHWANZ Line-up 2024
Johanna – violin, hurdy-gurdyHauptmann – vocals, guitarHodi – flutes, bagpipes, guitars, vocalsHans – guitarJarne – bassRollo – drumsMusch Musch – dance & performanceMyu – dance & performance

Fotogalerie: FEUERSCHWANZ – Summer Breeze 2022 – 17.08.2022

Source: Vampster

Das Post​-​Deathrock-Projekt CORAL THE MERKNIGHT hat mit “vs. The Beasts of Burdentown” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “It Weaves a Web of Metal” das zweite Album des Solo-Projekts vom (mehr oder minder) namensgebenden US-Amerikaner aus Maryland, der bei den Aufnahmen von Drummer Travis Orbin (DARKEST HOUR) und Sänger Cris Hodges (GREY DAZE) unterstützt wurde.

“vs. The Beasts of Burdentown” wird am 21. Juni 2024 erscheinen.

CORAL THE MERKNIGHT “vs. The Beasts of Burdentown” Tracklist
1. Overture
2. MINDF!@#%
3. for-closure (Lyric-Video bei YouTube)
4. Lions in Disguise
5. My Day to Bleed
6. The Door (Audio bei Bandcamp)
7. Intermission
8. Suture Self
9. Exsanguinate!
10. The War Drums Sound (On a Moonlit Clearing)
11. Epilogue

Source: Vampster

Today marks an exciting milestone for Ceiling Spirits, the ambitious project led by composer and multi-instrumentalist Mario Quadracci. As they unveil their sophomore album, The Bloodwren, they also share the single “Platonic Forms,” a track that embodies the album’s complex musical layers and deep narrative storytelling. Born from the isolation of the COVID lockdowns, The Bloodwren reflects a journey through emotional extremes, crafted with a level of detail that marks a significant evolution from the band’s debut.

“Platonic Forms” is one of the longer songs off this LP, Post-Punk.com asked Mario Quadracci to elaborate on the track’s narrative during an interview about The Bloodwren LP:

“The entire record was written with a story in mind. Platonic Forms is unique in that it has to cover a lot of narrative ground for a number of different characters. Because of that, the composition is almost like several different vignettes or scenes that are pieced together into a larger musical format. We get some darker, heavier moments which has to do with the chaos and destruction unleashed by The Bloodwren. In previous pieces, the character who will become the Bloodwren begins as an awkward kid who endures relentless cruelty and misfortune. He ultimately retreats inward where he suffers a psychic fracturing and the worst part of himself, which he sees as a twisted bird-like creature (the Bloodwren), tosses all that is good about himself (represented as his boyish form) into the abyss of his mind and rises to take complete control of the man. During Platonic Forms the Bloodwren, who has already manipulated others to rise to power and now controls them with manipulation while staying in the shadows, attempts to cause as much suffering as possible for those he views as his enemies. At the same time, the virtuous part of himself, with the help of an angelic figure—a representation of a girl (who may or may not have been real) who was kind to him when he was young—begins to struggle upwards towards the light of his outer consciousness. There’s a lot more to it than that, and I don’t want to get too bogged down in it, but you can hear in the music the contrast between the destructive darkness and chaos of the Bloodwren and the glinting hope and flickering triumphs of those who oppose him before a final confrontation.”

How did the COVID lockdowns influence the composition and production of The Bloodwren?

“The lockdowns had a massive impact on this work. Thematically, the heavy uncertainty of this invisible darkness that was creeping over everything played a huge role. So did that time’s political turmoil and social unraveling. On the positive side, the glut of extra time on my hands let me be much more detail oriented with the compositions than I ever have been. When we started recording, we had to manage everyone being tested and isolated before getting together and all of that, which was weird then but seems even weirder now.”

Comparing The Bloodwren to your self-titled debut album, how has your approach to composition and experimentation evolved?

“The first record was born out of these live film scoring shows I was doing on occasion. I would piece together interesting found footage in such a way as to tell a sort of loose meta-narrative then perform solo along with it. I used lots of looping and unconventional guitar techniques to try and create large soundscapes with varying textures and layers. The first record took the musical outlines I used for those shows and formalized and expanded them into parts for other instruments. The new record was composed meticulously from the ground up and is way more musically complex and varied. The connective thread between both works is in the use of real strings.”

Listen to “Platonic Forms” below:

Ceiling Spirits, Mario Quadracci’s primary musical project, began as an experiment in live film scoring. Quadracci would perform solo, using extensive looping, effects, and non-traditional guitar techniques to create dense atmospheric soundscapes behind self-produced films made from found footage. This project expanded to include other musicians, including a string ensemble, evolving the material from live shows into more compositionally constrained forms suitable for an LP. The self-titled debut was recorded in London and Ireland, produced by Gareth Jones, and released in 2018 to acclaim.

Explore The Bloodwren

The Bloodwren is now available on all major streaming platforms, vinyl, and in Dolby Atmos / Immersive Audio.

Order the album here, or listen to it via Spotify.

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Source: Post-Punk.com

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Samstag, 30. März 2024
Grand Cadaver Theotoxin Hellbutcher Nocte Obducta Bewitched Nordjevel Taake Dymna Lotva Tiamat Psychonaut 4 Kampfar

Sonntag, 31. März 2024
Chapel Of Disease Perchta Endstille Eïs Mortem Sur Austru Cult Of Fire Thy Catafalque Sodom Sylvaine Benediction

Fazit

Samstag, 30. März 2024
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Haben wir nun Glück oder Pech mit dem Wetter? Etwas uneins sind wir uns selbst noch, als wir bei strahlendem Sonnenschein am Münchner Hirschgarten aus der S-Bahn steigen. Sogar die Jacke haben wir angesichts der Temperaturen an diesem Osterwochenende zu Hause gelassen: Kurz vor der Zeitumstellung lässt sich der Frühling endlich auch in unseren Breitengraden blicken. Nur wollen wir das überhaupt? Schließlich spielen sich die Hauptattraktionen des DARK EASTER METAL MEETING auf den drei Indoor-Bühnen des hiesigen Backstage-Areals ab. Sich bei blauem Himmel in die düstere Höhle verkriechen? Wir sehen es mal positiv: Denn auf diese Weise lässt es sich selbst abseits der Musik auf dem gemütlich eingerichteten Gelände gut aushalten.

Rund um die drei Locations finden sich schließlich Verpflegungsmöglichkeiten genauso wie eine kleine Händlerecke, um die schwere Geldbörse etwas zu erleichtern. Genug Gelegenheiten also, zwischen dem Konzertmarathon ein wenig durchzuschnaufen oder sich auf einen kleinen Plausch zu verabreden. Eine ganze Reihe von Autogrammstunden rundet das Rahmenprogramm ab, sofern man denn angesichts des eng getakteten und vielseitig zusammengestellten Line-ups überhaupt ein paar freie Minuten zusammenkratzen kann. Wartezeiten sind auf dem DARK EASTER METAL MEETING schließlich Mangelware, wo gerade mal fünf Minuten zwischen den Shows im großen Werk und den beiden kleineren Bühnen liegen.

Zu Überschneidungen kommt es wie gehabt nur zwischen Club und Halle, wo es mitunter schon mal eng und stickig werden kann: Möchte man einen guten Platz, sollte man besser etwas zeitiger die Lokalität wechseln. Zunächst aber versammeln sich die früh angereisten Besucher:innen ohnehin in der Hauptspielstätte, um gleich zum Auftakt einer Premiere beiwohnen zu dürfen.

GRAND CADAVER
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Zum ersten Mal überhaupt stehen GRAND CADAVER um den umtriebigen Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY) außerhalb Skandinaviens auf der Bühne. Bemerkbar macht sich dieser Umstand keineswegs, hat doch ein jeder der fünf erfahrenen Musiker mindestens ein weiteres Eisen im Feuer. So tourte Stanne die Tage zuvor noch mit THE HALO EFFECT durch Europa, um nun in München vom Göteborger Sound in Richtung Stockholm umzusatteln.

Ein Oldschool-Set versprechen die Schweden mit einem Schmunzeln, während sie Material aus ihren Anfangstagen präsentieren. Dass die Debüt-EP „Madness Comes“ (2021) gerade mal drei Jahre auf dem Buckel hat, soll allerdings nicht darüber hinwegtäuschen, dass der Death Metal GRAND CADAVERs durchaus dem Althergebrachten huldigt. Sei es nun mittels morbider Leads in „Serrated Jaws“ und „Feast Of Decay“ oder dem rohen Sägen der Rhythmusgitarren, die einen Track wie „Grim Eternal“ ebenso aufpeppen wie das doomig-bedrohliche „World Mausoleum“.

GRAND CADAVER werfen die Zeitmaschine an

Keine Frage, originell ist das Konzept des Quintetts keineswegs; Spaß haben wir dennoch, wenn der gut gelaunte und heute richtig fies klingende Fronter mit seinen Kollegen die Zeitmaschine anwirft. Eingeheizt wird dem Backstage Werk einem kleinen Fauxpas nach zu urteilen in jedem Fall, oder warum sonst sollte einem gestandenen Musiker sonst das nassgeschwitzte Plektron plötzlich durch die Finger gleiten?

GRAND CADAVER Setlist – ca. 50 Min.
1. The Forever Doom2. Madness Comes3. Grim Eternal4. A Crawling Feast Of Decay5. Disanimated6. Empire Of Lies7. True Necrogeny8. Reign Through Fire9. Vortex Of Blood10. World Mausoleum11. Serrated Jaws12. Fields Of The Undying13. Soul Infestation

Fotogalerie: GRAND CADAVER

THEOTOXIN
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Hätten THEOTOXIN im Anschluss mit ähnlichen Problemen zu kämpfen, wir würden es verstehen. Immerhin ist die Backstage Halle bald rappelvoll gefüllt, während die Temperaturen im Sekundentakt neue Rekordzahlen erklimmen. An den Schlauchschals, welche sich die Band über Mund und Nase gezogen hat, hält man hingegen trotzdem fest. Das Auge hört schließlich mit und stimmig ist die Darbietung als Gesamtpaket in jedem Fall.

Nach dem klassischen Intro, zu dessen Klängen der Vorhang zur Seite gezogen wird, startet „Golden Tomb“ in ein unablässiges Inferno, welches allerdings das richtige Gleichgewicht aus Elan, Gift und Melodie findet. So versäumen es THEOTOXIN bei aller Aggression nicht, sich zwischen schneidenden Riffs, gellenden Screams und Blasteskapaden auch mal zu öffnen und einem Stück wie „Sanatory Silence“ ein wenig mehr Raum zuzugestehen. In seinen besten Augenblicken wirkt das Gesamtpaket aus theatralischen Gebärden auf der einen und durchdringenden Riffs wie in „World, Burn For Us“ auf der anderen Seite regelrecht vereinnahmend.

Fotogalerie: THEOTOXIN

HELLBUTCHER
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Ebenfalls schwarz, aber der ganz alten Schule nach, wird es daraufhin im Werk, wo Per „Hellbutcher“ Gustavsson mit seinem gleichnamigen neuen Projekt Deutschlandpremiere feiert. Der ehemalige NIFELHEIM-Frontmann präsentiert sich dabei gewohnt nieten- und stachelbewehrt, während er geradezu spritzig über die Bretter turnt und dabei die Fans in den ersten Reihen mit Händen und Füßen mitzunehmen sucht.

Diese gelebte Spielfreude ist nicht nur uns absolut sympathisch, weshalb der Mix aus Blackened Thrash bzw. Speed Metal schnell auf entsprechende Resonanz stößt. Dass wir mit dem größtenteils noch unveröffentlichten Material bislang nicht vertraut sind, scheint besonders HELLBUTCHER selbst zu beschäftigen: Im Minutentakt scheint er sich fast dafür rechtfertigen zu wollen, obwohl Stücke wie das flotte „Violent Destruction“ oder das durch schöne Melodieführung bestechende „Perdition“ in München gut angenommen werden. Vielleicht gibt es zum Ende auch deshalb zwei Cover-Versionen, um dem DARK EASTER METAL MEETING nach so viel Neuem auch etwas Comfort-Food zuzugestehen.

HELLBUTCHER Setlist – ca. 50 Min.
1. Sword of Wrath2. Perdition3. Violent Destruction4. Hordes Of Horned God5. Death Rider6. Possessed7. Satan’s Power8. Inferno’s Rage9. Die In Fire (BATHORY-Cover)10. Black Metal (VENOM-Cover)

Fotogalerie: HELLBUTCHER

NOCTE OBDUCTA
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Die endgültige Wahl zwischen ANGSTSKRÍG im Club und NOCTE OBDUCTA treffen wir recht kurzfristig: Sehen würden wir beide Bands gerne, lassen uns letztendlich aber von Kollege Andreas‘ überschwänglichen Worten zum aktuellen Werk „Karwoche (Die Sonne der Toten pulsiert)“ (2023) in die etwas größere Halle locken. Dort legt das Quintett auch direkt mit neuem Material los, indem uns „Drei gemeuchelte Sommer“ direkt die volle Breitseite vor den Latz knallt.

Kompromissloser Black Metal trifft auf Punk-Spirit – in diesen Anfangsminuten jedenfalls finden NOCTE OBDUCTA stets neue Wege, den Pegel unentwegt am Anschlag zu halten. Mit fast schon oldschooliger Hartnäckigkeit zeigen „Es fließe Blut“ und „Trollgott“ eine Verbissenheit, die man angesichts der sonst so zurückgenommenen und bodenständigen Art der Band kaum vermuten würde. Insbesondere Bassist Heidig scheint in der zweiten Reihe in seiner eigenen Welt zu leben, wohingegen Frontmann Torsten auf ruhige, aber sympathische Weise durch das Programm führt. Zumindest, wenn er nicht wie in „Sonne der Toten“ gerade beherzt ins Miko krächzt. Eine Leistung, die gerade am heutigen Tag nicht zu unterschätzen ist, immerhin stand der Frontmann nur wenige Minuten zuvor bei ähnlich fordernden Bedingungen mit THEOTOXIN auf der Bühne.

Fotogalerie: NOCTE OBDUCTA

BEWITCHED
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Waren es gerade noch die saunaartigen Temperaturen, die uns Schweißperlen auf die Stirn zauberten, sind es nun die rock’n’roll-durchzogenen Riffs, mit welchen uns BEWITCHED Feuer unterm Hintern machen. Der räudige Mix aus schwarzmetallischen Anleihen und Thrash findet derweil auch den Draht zum Publikum, wie uns der erste kleine Pit in „Holy Whore“ unmissverständlich vor Augen führt.

Der Mittelweg aus Aggression und eingängigen Strukturen funktioniert im Live-Format ausgezeichnet und bietet gleichzeitig eine wohltuende Abwechslung vom sonst oft unerbittlichen Tagesprogramm. Damit treffen Songs wie „Hellcult“ oder „Sabbath Of Sin“ ganz offensichtlich einen Nerv: So viel Bewegung vor der Bühne sehen wir auf dem DARK EASTER METAL MEETING nicht alle Tage – und erst recht nicht um diese Uhrzeit.

Fotogalerie: BEWITCHED

NORDJEVEL
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Hin und hergerissen zwischen ASPHAGOR im Club und NORDJEVEL entscheiden wir uns schließlich für letztere, konnten wir die Norweger doch bislang nicht live erleben. Ob wir die richtige Wahl getroffen haben? In der ersten Viertelstunde holen uns die Zweifel ein wenig ein: die Ausleuchtung ist selbst für DARK EASTER-Verhältnisse arg dunkel, die Performance der Band noch dazu vergleichsweise statisch. Das liebevollste Corpsepaint nützt nichts, wenn Fronter Doedsadmiral die meiste Zeit über mit beiden Händen am Mikro stillsteht, anstatt den unheiligen Black Metal seiner Kapelle standesgemäß zu verkaufen.

Dass hier und da einige Zuschauer:innen vorzeitig die Zelte abbrechen, können wir verstehen, obgleich NORDJEVEL im weiteren Verlauf ihr Selbstbewusstsein zurückgewinnen. Nicht nur wird die Darbietung unverkrampfter, auch das mitgebrachte Songmaterial wie „The Funeral Smell“ oder „Fenriir“ landet nun halbwegs zielsicher in den schwarzen Herzen der Anwesenden. Vor allem der zweitgenannte Track sorgt in der Halle ob seines Pagan-Anstrichs im Refrain für zahlreiche erhobene Fäuste.

Fotogalerie: NORDJEVEL

TAAKE
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Primetime an Tag eins und das ist deutlich zu spüren: Im Backstage Werk tummeln sich bereits vor Showbeginn die Menschenmassen vor der Bühne, als stünde nun der Hauptact auf dem Programm. Für viele scheint das tatsächlich auch der Fall zu sein, wie die zahlreichen Jubelschreie zu Showbeginn nahelegen. Dabei steht mit TAAKE ausgerechnet der kontroverse Act des Billings auf dem Programm: Die Geschichte um Mastermind Hoests Verfehlungen aus dem Jahr 2007 sind bekannt und umfassend diskutiert, landeten im Vorfeld der Veranstaltung jedoch einmal mehr in den Schlagzeilen. Reagiert hat man seitens des Backstage vorbildlich mit einem umfassenden Statement und einer wie gehabt klaren Positionierung.

Manege frei also für TAAKE, für den sämtliche Querelen im Vorfeld nun genauso wenig von Belang scheinen wie für die versammelte Zuhörerschaft, welche den Frontmann und seine Mitmusiker allerdings erst einmal mit zugekniffenen Augen suchen muss. Denn inmitten dichter Nebelschwaden sind die Silhouetten der Musiker bisweilen kaum, manchmal gerade noch so auszumachen.

TAAKE halten das Publikum in eisernem Griff

Eindrucksvoll wie atmosphärisch ist die Kulisse in jedem Fall, vor allem weil Sänger Hoest im großzügigen Umhang ein imposantes Bild abgibt. Zwar soll sich der Fronter eine halbe Stunde später dieses Utensils noch entledigen, den eisernen Griff haben TAAKE zu diesem Zeitpunkt aber schon längst um das Münchner Publikum gelegt. Dem differenzierten Mix ist es zu gleichen Teilen zu verdanken wie dem Songmaterial selbst, das von „Fra vadested til vaandesmed“ über das fordernde „Denne forblaaste ruin av en bro“ bis hin zu „Hordalands Doedskvad 3“ repräsentativ für eine messerscharfe Live-Performance herangezogen werden kann.

Fotogalerie: TAAKE

DYMNA LOTVA
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Eine Band wie DYMNA LOTVA verkörpert exakt das, was wir am DARK EASTER METAL MEETING so sehr schätzen: Neben den üblichen Verdächtigen der Szene findet Veranstalter MRW Concerts stets internationale Perlen aus dem Untergrund, die das Festival völlig zu Recht um ihre eigene, oft kulturell geprägte Couleur bereichern. Gegründet in Weißrussland und politisch bedingt in Polen gestrandet, trägt die Formation eine gewisse Schwermut in sich, welche sich in einer Mischung aus Doom und Post Metal entlädt.

Authentisch, packend und emotional erreicht dieses Konzept auch die bayerische Landeshauptstadt, wo es im vollen Club zwischenzeitlich totenstill wird. Fast andächtig lauscht man den Klängen DYMNA LOTVAs, welche die Schwere ihrer Musik auch visuell mit harten Kontrasten und gesundem Pathos umzusetzen wissen. Der geflochtene Kranz auf dem Haupt und das schneeweiße Kleid täuschen nicht darüber hinweg, welche Last auf den Schultern Nokts lastet, deren blutunterlaufenes Make-up eine ganz andere Sprache spricht.

DYMNA LOTVA-Sängerin Nokt schüttet ihr Herz aus

Teils mit theatralischen Gesten, teils auf den Knien flehend schüttet die Sängerin ihr Herz aus – die Sprachbarriere plötzlich vollkommen irrelevant. Zwar können DYMNA LOTVA im Live-Format nicht jedes perfekt platzierte Detail der Studioversionen replizieren, uneingeschränkt packend sind Tracks wie „Buried Alive“ oder „Death Kisses Your Eyes“ nichtsdestotrotz. Während sich die Fans zusehends in den ausgedehnten, post-metal-orientierten Passagen verlieren, lässt das Quartett die Show so unerwartet wie heftig enden – als risse man uns völlig bewusst aus einem friedlichen Augenblick, um uns mit der unbequemen Realität zu konfrontieren. Beeindruckend!

Fotogalerie: DYMNA LOTVA

TIAMAT
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Die Antithese folgt sogleich im Werk, wo der Headliner TIAMAT vor allem durch die Abwesenheit jeglicher Produktion auffällt. Kein Backdrop, keinerlei Dekor und die bestenfalls nüchterne Lichtuntermalung wären mit dem Attribut ‚Understatement‘ noch wohlwollend umschrieben, zumal Frontmann Johan Edlund im geringelten Longsleeve seinerseits keine Anstalten macht, in irgendeine Rolle zu schlüpfen.

Im Gegenzug erhält das DARK EASTER METAL MEETING einen geerdeten, doch oft leider auch glanzlosen Auftritt, der sich eben gerade so auf das Wesentliche beschränkt: Zumindest der gute abgemischte Sound setzt die Songs des Jubiläumssets – ein Großteil der Stücke hat mehr bereits mehr als 25 Jahre auf dem Buckel – standesgemäß in Szene, so dass vor allem die vorderen Reihen ergeben den alten Klassikern huldigen können.

Der Glanz fehlt: TIAMAT liefern Dienst nach Vorschrift

Dass in „Mountain of Doom” für ein paar Augenblicke die Gitarre ausfällt, ist kein Beinbruch, obgleich die anfängliche Freude über die musikalische Abwechslung im Verlauf der 75 Minuten doch ein wenig nachlässt. Zu routiniert ist das Auftreten TIAMATs, zu ausdruckslos heute die eigentlich charismatische Stimme Edlunds, welcher zwischendurch auch mal kommentarlos die Bühne verlässt. Eine Überraschung erwartet uns immerhin gegen Ende des Sets, als Stefan Lagergren (GRAND CADAVER) für „The Sleeping Beauty“ zur Band hinzustößt. Schließlich war der Gitarrist seinerzeit selbst Gründungsmitglied der Stockholmer Urgesteine, die sonst mit Titeln wie „Whatever That Hurts“, „Vote For Love“ oder „Brighter Than The Sun“ den bunten Querschnitt ihrer Diskografie allem Anschein nach eher als Pflichtprogramm denn Herzensangelegenheit verstehen.

Fotogalerie: TIAMAT

PSYCHONAUT 4
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Für uns fast schon DARK EASTER-Tradition sind die sogenannten „Elf-Uhr-Bands“ in der Halle, wo es nach dem Headliner meist etwas zum entrückten Dahinschwelgen gibt. Zugegeben, PSYCHONAUT 4 sind aufgrund der teils schrillen Vocals diesbezüglich nicht unser erster Gedanke, doch finden sich im Sound der Georgier abseits des schwarzmetallischen Fundaments eine Menge Post-Rock-Einflüsse, die eben genau diesen trance-artigen Zustand heraufbeschwören, den wir zum Ausklang so liebgewonnen haben.

Allein sind wir mit diesem Bedürfnis keineswegs, wie die gut gefüllte Location zeigt, welche sich alsbald zu Stücken wie „Too Late To Call An Ambulance“ oder „We Will Never Find The Cure“ im Einklang bewegt. Haare fliegen rhythmisch durch die Luft, Soli und ausladende Instrumentalpassagen werden in den wenigen Songpausen lautstark bejubelt. Dass in den vorderen Reihen gar die georgische Nationalflagge gehisst wird und jene schließlich sogar den Weg auf die Bühne findet, spricht für die gegenseitige Wertschätzung zwischen Band und Publikum. Entsprechend euphorisch gestaltet sich der Abschied nach knapp 50 Minuten, der eigentlich auch den Festivaltag würdevoll abgerundet hätte.

Fotogalerie: PSYCHONAUT 4

KAMPFAR
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Ein potenzielles Highlight aber hat das DARK EASTER METAL MEETING als frostiges Betthupferl noch im Gepäck: Allein die Zahl der KAMPFAR-Shirts sprachen den Tag über für das Standing der Norweger, die nun aber mit Startschwierigkeiten zu kämpfen haben. Während eine stolze Menge an neugierigen Anhänger:innen in der Werks-Arena wartet, wird hinter den Kulissen noch fleißig gewerkelt. Rund zehn Minuten hinter der Zeit ist man schließlich, als die Lichter ein letztes Mal herunterdimmen und die bevorstehende Show die Anspannung im Getümmel knistern lässt.

Spannung schürt obendrein das mehrminütige Intro, dem KAMPFAR unmittelbar „Feigdarvarsel“ hinterherschicken: Keine Frage, alles deutet hier auf eine hochprofessionelle Darbietung hin, die wir zu unserem Leidwesen jedoch vorzeitig verlassen müssen: Ausnahmsweise scheint die S-Bahn diesmal nicht mit den hiesigen Verzögerungen im Betriebsablauf mitzuziehen, weshalb wir schweren Herzens nach rund zwei Minuten im Fotograben die Zelte abbrechen müssen. Immerhin: Morgen ist auch noch ein Tag.

Fotogalerie: KAMPFAR

Sonntag, 31. März 2024
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Die Nacht war kurz, der Tag wird lang und nach dem traditionellen Osterfrühstück mit der Familie stehen wir bereits wieder vor den Toren des Backstage. Ein wenig entspannter lassen es wohl einige nach dem fordernden Samstag angehen, wie ein kurzer Spaziergang über das Areal verrät. Jedenfalls auf den ersten Blick scheint das Aufkommen noch übersichtlich zu sein, was uns in der Zwischenzeit Gelegenheit gibt, die kulinarische Vielfalt genauer unter die Lupe zu nehmen. Burger, Pommes, Wraps und deftige Bratwurst stehen ebenso auf der Speisekarte wie Samosa-Teigtaschen oder eine afrikanische Reis-Bowl. Dass viele Gerichte wie das Chili auch als fleischfreie Alternativen angeboten werden, ist lobenswert und dürfte auch vegetarisch/vegane Gäste zufriedenstellen.

Überhaupt ist das DARK EASTER METAL MEETING ein durch und durch besucherfreundlich konzipiertes Festival: Abseits der überaus fairen Getränkepreise des Backstage finden sich allerorts ausreichend Sitzgelegenheiten, um eine kurze Auszeit vom nahezu durchgehenden Spielplan zu finden. Selbiger ist darüber hinaus mit Umsicht zusammengestellt: Selbst kleinere Acts bekommen in aller Regel nicht weniger als 50 Minuten Spielzeit, um sich angemessen präsentieren zu können. Das einzige Manko, das uns immer wieder zu Ohren stößt: Aufgrund der lokalen Gegebenheiten wird es in Club und Halle schnell eng, wenn im großen Werk gerade Pause ist – für einen guten Platz müsse man viele Shows daher frühzeitig verlassen. Ein durchaus nachvollziehbarer Einwand, der im Umkehrschluss aber auch ermöglicht, allzu große Überschneidungen zu vermeiden.

CHAPEL OF DISEASE
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Exakt deshalb können sich CHAPEL OF DISEASE als Opener des heutigen Tages über ein stattliches Publikum freuen – vielleicht nicht ganz so üppig wie bei GRAND CADAVER am Vortag, dafür aber umso hingebungsvoller. Denn der eigenständige Mix aus progressivem Death Metal und Psychedelic Rock kennt eigentlich keine Genre-Grenzen mehr und nimmt uns von der ersten Sekunde an gefangen. Selbst der zunächst dominante Bass und die tendenziell zu leise Lead-Gitarre können keinen Sand ins Getriebe werfen, wenn das Quartett mit Ausnahmesongs à la „Echoes Of Light“ oder „A Death Though No Loss“ den Elan des Rock’n’Rolls mit verspielten Melodien verbindet und diesem Cocktail schließlich ein paar ruppige Growls hinzuaddiert.

Als fast schon euphorisch möchten wir den folgenden Jubel bezeichnen, der so früh am Nachmittag alles andere als ein Automatismus ist. Weil auch der Mix mit fortschreitender Dauer immer transparenter wird und CHAPEL OF DISEASE keineswegs lockerlassen, taut das Werk im weiteren Verlauf zusehends auf, freut sich über „Void Of Words“ und lässt in „Oblivious – Obnoxious – Defiant“ schließlich dutzendfach die Fäuste emporschießen. Allein die Lichtanlage wird, wie allgemein auf dem DARK EASTER METAL MEETING, äußerst sparsam eingesetzt. Ob Bandkopf Laurent Teubl da selbst die Finger im Spiel hatte? Die Schlüsselzeile aus „Echoes of Light“ legt es zumindest nahe: „[…] chasing light just to destroy it.“ – Mission erfüllt.

Fotogalerie: CHAPEL OF DISEASE

PERCHTA
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Gefasst waren wir auf vieles, nicht aber auf einen regelrechten Jump Scare zu Showbeginn: Während die Band auf der Bühne bereits die ersten Töne des Openers „Ois wås ma san“ anstimmt, durchzieht ein gellender Schrei plötzlich die Backstage Halle, das Spotlight auf die Galerie gerichtet. Von oben herab bleckt Sängerin Frau Percht die schwarzen Zähne und die noch schwärzere Zunge, bevor sie kurz darauf doch zu ihren Kollegen auf der Bühne stößt.

Inszenatorisch ist das große Klasse, wie auch das restliche Auftreten PERCHTAs. Das beginnt beim stimmigen Setdesign samt Hirschgeweih und endet mit der detailverliebten Kostümierung der Frontfrau, deren theatralisches Overacting die komplette Darbietung stimmig abrundet. Reißt sie nicht gerade Grimassen schneidend die krallenartigen Fingernägel in die Luft, greift Frau Percht zwischendurch selbst wahlweise zum schellenbewehrten Stock oder der Hand- bzw. Maultrommel.

Inszenatorisch sind PERCHTA große Klasse

Die folkloristischen Klänge mit Lokalkolorit rundet derweil „Moosmandl“ Christian Höll am Hackbrett ab, das zwar in den eruptiven Passagen von schwarzmetallischen Riffs erstickt wird, ansonsten aber viel zum ureigenen Klang der Band beiträgt. In Mundart und mit einem Mix aus giftigen Schreien sowie hellem Klargesang halten uns PERCHTA knapp 50 Minuten in ihrem Bann, egal ob nun unveröffentlichtes oder erprobtes Material à la „Wåssa“ bzw. „Åtem“ durch die dämmrige Halle tönen.

Fotogalerie: PERCHTA

ENDSTILLE
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Jäh aus dem Zauber gerissen werden wir beim Betreten der Nachbarlocation, wo ENDSTILLE Fingerspitzengefühl gegen Abrissbirne eintauschen. Eigentlich ist es ja nur konsequent, dass Sänger Zingultus‘ martialisches Auftreten samt blutüberströmtem Corpsepaint die unerbittliche Musik seiner Kollegen widerspiegelt. Ausladende Blastbeats zeichnen ein Bild der Verwüstung, als das Quartett mit „Dominanz“ und dem aktuellen „Pro Patria Mori“ zum Auftakt den Kahlschlag wagt.

Auch das Publikum scheint zunächst fast ein wenig überfahren von der schier erdrückenden Kompromisslosigkeit, die plötzlich das Backstage erfüllt. Daher kann sich die bayerische Landeshauptstadt glücklich schätzen, im Anschluss eine ungeplante Verschnaufpause zu bekommen: Weil es auf den Brettern wohl schon jetzt arg rutschig geworden ist, wird dem grimmig dreinblickenden, doch sonst geerdet auftretenden Frontmann kurzerhand ein Teppich ausgerollt. Entsprechend standfest und somit trittsicher geht es im Folgenden nicht immer weiter, wo ENDSTILLE zwar nichts von ihrem Furor einbüßen, nebst einem groovenden Song wie „Ripping Angelflesh“ aber heute nicht immer als Einheit agieren zu scheinen. Mächtige, doch leider auch zwiespältige Kost am Nachmittag.

ENDSTILLE Setlist – ca. 50 Min.
1. Dominanz2. Pro Patria Mori3. Ripping Angelflesh4. Anomie5. Sick Heil6. Jericho Howls7. Conquest In Atheism8. Depressive/Abstract/Banished/Despised9. Endstilles Reich10. Frühlingserwachen

Fotogalerie: ENDSTILLE

EÏS
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Eine Jubiläumsshow der besonderen Art wartet auf uns im direkten Anschluss, wo EÏS anlässlich des 15-Jährigen ihres Albums „Galeere“ (2009) selbiges in voller Länge aufführen. Dazu müht sich das Quartett auch visuell um ein stimmiges Gesamtbild, wie der Kapitänsmantel von Bassist und Sänger Alboin unterstreichen. Platz nehmen darf der Bandgründer standesgemäß hinter dem Steuerrad, um fünf teils ausladende Songs lang die Marschrichtung vorzugeben.

Dass dies überwiegend in englischer Sprache geschieht hat einen einfachen Grund, wie uns der Musiker wissen lässt: Dankbar über das internationale Publikum, möchten EÏS wirklich die komplette Crew mit ins Boot holen, selbst wenn der Neuaufführung der Expedition „durch lichtlose Tiefen“ schließlich ein schicksalhaftes Ende blühen könnte. Stimmige, teils doomige Passagen brechen den manchmal melodisch, oft verzweifelt untermalten Black Metal auf, der unentwegt auf ein ungewisses Finale zusteuert. „Unter toten Kapitänen“ sehen uns EÏS im eindringlichen Schlussepos, dessen emotionale Schwere uns in diesen Augenblicken aber kurioserweise umso lebendiger fühlen lässt.

EÏS Setlist – ca. 50 Min.
1. Galeere2. Einen Winter auf See3. Durch lichtlose Tiefen4. Helike5. Unter toten Kapitänen

Fotogalerie: EÏS

MORTEM
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Ende der Achtziger gegründet, zwischendurch auf Eis gelegt und 2018 schließlich reaktiviert: Die Geschichte MORTEMs ist mitsamt seiner prominenten Belegschaft um den heute durch Abwesenheit glänzenden Drummer Hellhammer (ARCTURUS, HELLHAMMER) eine leicht verworrene. Der Zeitslot am frühen Abend auf der Hauptbühne scheint daher auch der namhaften Beteiligung geschuldet, ist der Backkatalog mit lediglich einem Album sowie einer Demo-Aufnahme doch bislang eher mager bestückt.

Allein auf Nostalgie ausruhen möchten sich MORTEM derweil nicht, weshalb Frontmann Marius Vold nebst durchdringendem Blick einen stachelbewehrten Streitkolben mitgebracht hat. Selbigen schwingt der Sänger über weite Strecken des Auftritts stolz wie Oskar über die Köpfe des Publikums, als präsentiere uns gerade ein Kind mit leuchtenden Augen sein neuestes Spielzeug. Natürlich ist das hochgradig albern, soll uns den restlichen Auftritt allerdings nicht gänzlich vermiesen, der – mit gutem Sound gesegnet – die schwarzmetallischen Trademarks der frühen 90er routiniert heraufbeschwört. So wird die Deutschlandpremiere der Norweger kaum zum Highlight, dank Stücken wie „Ravnsvart“, „Slow Death“ oder „Truly Damned“ aber immerhin zu einem ordentlichen, wenn auch glanzlosen Gesamtpaket.

MORTEM Setlist – ca. 50 Min.
1. Ravnsvart2. Aftermath3. Slow Death4. Agonized To Suicide5. Sjelestjeler6. Mørkets Monolitter7. Truly Damned8. Port Darkness9. The Core

Fotogalerie: MORTEM

SUR AUSTRU
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Für uns ist es wohl die schwierigste Wahl an diesem Wochenende: Zu unserer linken warten ABYSMAL GRIEF in der Halle, gegenüber bereiten sich SUR AUSTRU auf ihren Auftritt im Club vor. Wir wählen letzten Endes die Tür rechts, neugierig, was der Folk- und Black-Metal-Mix der Formation um ehemalige NEGURA BUNGET-Musiker live bewirken kann. Die Vorfreude schürt jedenfalls ein Blick auf die Bühne, wo skurrile Masken die Mikroständer zieren und ein kleines Set aus Percussions vor dem Schlagzeug auf Ethno-Klänge hoffen lässt.

Derlei haben SUR AUSTRU eine ganze Menge im Gepäck, wie sich alsbald herausstellt: Neben einer Art Horn lässt Sänger Tibor Kati zwischendurch eine Reihe von Glocken ertönen, um eine gespenstisch-vereinnahmende Atmosphäre in die Halle zu zaubern. Mit Wut, mit Feingefühl, mit Ausdruckskraft unterlegt der Gitarrist dabei die Kompositionen, welche das DARK EASTER METAL MEETING im Handumdrehen für sich gewinnen.

SUR AUSTRU hinterlassen bleibenden Eindruck

Die Rhythmik der Trommeln ist es, welche das Publikum über kurz oder lang wie in Trance versetzt, während die Band mittels mächtiger Riffs und sich gezielt wiederholender Strukturen die reflektierten Momente durchbricht. Es ist ein Sog, so vereinnahmend wie intensiv: Ursprünglich nur neugierig verlassen wir den Club nach dem finalen „De Dincolo De Munte“ zutiefst beeindruckt. Dass eines unserer persönlichen Festivalhighlights ausgerechnet aus Transsylvanien kommen würde, hätten wir vorab nicht gedacht.

Fotogalerie: SUR AUSTRU

CULT OF FIRE
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Haben wir im Vorbeigehen gerade eben ob der dichten Nebelschwaden noch verwundert gerätselt, was wohl bei ABYSMAL GRIEF vorgegangen sein musste, staunen wir Minuten später im Backstage Werk ebenfalls nicht schlecht, als sich uns ein reich gedeckter Gabentisch offenbart. Zahlreiche Kerzen hüllen die Obstattrappen in einen warmen Schein, während Okkult-Priester VojtÄ�ch Holub bedeutungsschwanger den erhobenen Kelch vergießt. Eingerahmt wird dieses Schaubild durch zwei in Gold gekleidete Kobra-Repliken, die zugleich als Thron für die beiden Gitarristen dienen.

Im Schneidersitz lassen CULT OF FIRE so fast stoisch die Finger über die Griffbretter flitzen, während das Organ des Frontmanns den Raum in donnernder Lautstärke erfüllt. Keine Frage, eine Performance wie diese ist ein Spektakel, das man in ähnlicher Opulenz hier nur selten erlebt. Dass sich das Quartett somit über augenscheinlichen Publikumsrekord freuen darf, ist nur die logische Konsequenz.

Die extravagante Show CULT OF FIREs sorgt für einen Publikumsrekord

Wenngleich sich die Schauwerte dieser überdrehten Darstellung im weiteren Verlauf aufgrund ausbleibender Überraschungen ein wenig abnutzen, freut sich die Menge trotzdem über ein musikalisch ansprechendes und bisweilen gewaltig wirkendes Set, das insbesondere nach dem entrückten Post-Rock-Instrumental „Kali ma“ mit tosendem Jubel bedacht wird.

Fotogalerie: CULT OF FIRE

THY CATAFALQUE
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Noch farbenfroher – jedenfalls in musikalischer Hinsicht – wird es bei den ungarischen THY CATAFALQUE, wo wir bis zum Schluss nie so recht wissen, wohin die Reise gehen wird. Bandleader Tamás Kátai am Bass hat für seinen ersten Auftritt auf deutschem Boden ein buntes Kollektiv um sich geschart, das neben einer Cellistin ganze vier Sänger:innen umfasst. Dass die Synthesizer derweil als Backing Track mitlaufen, ist bedauerlich, aber verständlich: So sind nicht weniger als neun Köpfe an dieser außergewöhnlichen Performance beteiligt, was mit Blick auf die bevorstehende Tour den Rahmen des finanziell Machbaren vermutlich ausreizen dürfte.

Ungeachtet dessen wechseln THY CATAFALQUE zwischen Extreme Metal und federleichtem Synth-Pop („Töltés“), als sei es das Selbstverständlichste der Welt. Die Übergänge zwischen den einzelnen Stücken sind oft fließend, während sich das Personal am Mikro die Klinke in die Hand gibt. Deshalb und weil wir mit dem Material des Avantgarde-Projekts bislang nur rudimentär vertraut sind, gleicht die Show einer kleinen Wundertüte, die mal zum Haare Schütteln, mal zum ausgelassenen Tanz einlädt. Selbstverständlich fallen insbesondere die kauzigen und soften Elemente bei genauerer Betrachtung aus dem heutigen Rahmen, finden unter den Anwesenden allerdings trotzdem zahlreiche offene Ohren. Völlig zu Recht, wie wir anmerken möchten: In den letzten Stunden des Festivals darf es auch für uns gerne ein wenig extravaganter sein.

Fotogalerie: THY CATAFALQUE

SODOM
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Extravaganz, Theatralik, Effekthascherei: allesamt Attribute, die uns bei SODOM nicht in unseren kühnsten Träumen in den Sinn kämen. Die bodenständigen Gelsenkirchener können über eine aufwendige Showproduktion, wie sie CULT OF FIRE kurz zuvor angekarrt hatten, vermutlich nur müde lächeln. Jeans, Weste und Gitarre: Auf jegliches Brimborium pfeifen die Veteranen, während sie den Laden dennoch auseinandernehmen.

Dazu eignet sich Material wie „Jabba The Hut“ oder „The Crippler“ natürlich bestens: SODOM preschen direkt nach vorne, um als einzige lupenreine Thrash-Kapelle des Festivals dennoch klarzustellen, wer die Hosen anhat. Den Headliner-Slot jedenfalls stellt im gut gefüllten Werk niemand in Frage, selbst wenn sich das angekündigte 80er-Set als kleine Mogelpackung entpuppt. Dass sich eine gute Handvoll Songs der nachfolgenden Dekade ebenfalls ins Programm verirrt hat, scheint der Stimmung jedenfalls keinen Abbruch zu tun.

SODOM zeigen sich motiviert und spendabel

Gefeiert wird die Band für jeden ihrer Tracks und darf sich in der bayerischen Landeshauptstadt sogar so etwas wie Majestätsbeleidigung erlauben, als Frontmann Tom Angelripper mit verschmitztem Grinsen die Niederlage des heimischen Fußballclubs vom Vortag ins Gedächtnis zurückruft. Als Wiedergutmachung gibt es in der Folge nicht nur besänftigendes Lob für das hiesige Bier, sondern direkt ein paar gratis Flaschen Gerstensaft für die durstige Meute jenseits des Fotograbens.

Ein Friedensangebot, das man kaum abschlagen kann, zumal SODOM auch im weiteren Verlauf das Tempo hochhalten und schließlich die Früchte ihrer Ausdauer ernten dürfen. Brauchten die Anhänger:innen im Zentrum zunächst noch eine Weile, um aufzutauen, verfehlt die unnachgiebige Thrash-Keule letzten Endes ihr Ziel nicht. Selbst wir, die ehrlicherweise mit dem Kosmos der Ruhrpottler nicht allzu firm sind, können uns Energie und Spielfreude der Thrash-Urgesteine an diesem Abend nicht entziehen.

Fotogalerie: SODOM

SYLVAINE
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Nach dem Hau-Drauf-Charme des Headliners wirkt die Eleganz, mit der SYLVAINE ihren ätherischen Post Black Metal präsentieren, geradezu andersweltlich. Dabei setzt Mastermind Kathrine Shepard, die ihre Mitmusiker nicht nur einmal im Verlauf des Sets als ihre Familie bezeichnet, keineswegs auf groß angelegtes Spektakel. Es ist die Musik selbst, die uns am meisten verzaubert, obwohl natürlich der klare Soundmix und die wunderbare Lichtuntermalung ihr Übriges beitragen.

Momente zerbrechlicher Schönheit münden in eruptive Black-Metal-Kaskaden, flauen ab in verträumte Soundscapes, in die wir uns fallen lassen möchten. Nicht selten ertappen wir uns dabei, wie wir einfach die Augen schließen, um uns in der Musik treiben zu lassen, wohl wissend, dass wir damit auch die engagierte Darbietung auf der Bühne ausblenden. Dort legt sich nämlich nicht nur Shephards Live-Band richtig ins Zeug, auch die Frontfrau lässt sich erst zu einem kleinen Tänzchen hinreißen, bevor bald darauf schon wieder die lange blonde Mähne durch die Luft wirbelt.

SYLVAINE bescheren dem DARK EASTER METAL MEETING ein wunderbares Live-Erlebnis

Die richtigen Worte für das Live-Erlebnis, das uns Stücke à la „Fortapt“ oder „I Close My Eyes So I Can See” bereiten, sind in der Tat schwer zu finden, denn gerecht werden können wir dem Gefühl, das in diesen 50 Minuten die Backstage Halle beherrscht, auf diese Weise nicht wirklich. Sicher scheint nur, dass das Ende bei dieser München-Premiere nicht nur für die Fans, sondern auch für SYLVAINE selbst viel zu früh erreicht ist. Immerhin scheint eine Rückkehr in die bayerische Landeshauptstadt nach dieser packenden Vorstellung bereits beschlossene Sache zu sein.

Fotogalerie: SYLVAINE

BENEDICTION
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Zurück geht’s ebenfalls für uns – und zwar ins Werk, wo sich ein letztes Mal an diesem Wochenende ein Sturm zusammenbraut. BENEDICTION als Festival-Closer anzuheuern ist ein Statement, das Wirkung zeigt. Zu später Stunde hat sich tatsächlich eine ordentliche Meute vor der Bühne versammelt, wenngleich die Leute natürlich hier und da etwas lockerer stehen als in den Stunden zuvor. Einen Dämpfer verpasst das dem Auftritt der Death-Metal-Urgesteine jedoch mitnichten: Wenn Frontmann Dave Ingram nicht gerade mit trockenem britischen Humor durchs Programm führt, demonstriert er in Songs wie „Unfound Mortality“ oder „Stormcrow“ seine schiere Stimmgewalt.

Roh und mächtig: BENEDICTION beenden das DARK EASTER METAL MEETING mit einem Paukenschlag

Tatsächlich haben wir bei unserem ersten Aufeinandertreffen mit den Briten ein derart mächtiges Organ nicht erwartet. Die tiefen Growls betten BENEDICTION auf einem rohen und nicht selten groovenden Fundament, was spätestens in „Scriptures In Scarlet“ unweigerlich einen kleinen Pit nach sich zieht. Die Freude über die finale Festival-Show erstreckt sich aber nicht nur auf die Reihen vor der Bühne, sondern ist auch den Musikern selbst anzusehen: Vor allem Gitarrist Darren Brooks sucht unentwegt den persönlichen Austausch mit der eigenen Zuhörerschaft, um so am Ende eines anstrengenden Osterwochenendes noch die letzten Energiereserven zu mobilisieren.

Fotogalerie: BENEDICTION

Das DARK EASTER METAL MEETING ist im Jahr 2024 eine Wohlfühloase für Metalheads aus aller Welt
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Mit einem Paukenschlag endet somit das DARK EASTER METAL MEETING 2024, das an zwei Tagen erneut eine ganze Menge Gründe liefern konnte, warum man als Metalhead das Osterwochenende kaum besser verbringen kann. Dass neben dem lokalen Stammpublikum mittlerweile Fans aus aller Welt nach München reisen, belegt darüber hinaus den Szenestatus, welchen sich das alljährliche Event im vergangenen Jahrzehnt erarbeitet hat. Gelingen kann das in dieser Form nur mit einem engagierten Team aus ehrenamtlichen Helfern und einem professionellen Partner wie dem Backstage München, das trotz der manchmal beengten Begebenheiten wie geschaffen scheint für ein Sparten-Festival dieser Größenordnung.

Vom reibungslosen Ablauf bis hin zur entspannt-heimligen Atmosphäre wurde das DEMM so einmal mehr zu einer kleinen Wohlfühloase für alle jene, denen bei Blastbeats und Death-Growls das Herz aufgeht. Größten Anteil daran hat selbstverständlich Veranstalter MRW Concerts, dessen Augenmerk bei der Zusammenstellung des Billings einer gesunden Balance aus namhaften Szene-Größen und exotischen Geheimtipps galt. Mit Erfolg, wie wir nun mit den Eindrücken von 22 der 32 gebuchten Acts im Hinterkopf feststellen dürfen. Warum sonst hätten wir uns bei bestem Frühlingswetter nahezu das komplette Wochenende freiwillig in eine der drei düsteren Höhlen verkrochen? Ob wir also nun Glück oder Pech mit dem Wetter hatten, ist vor diesem Hintergrund somit vollkommen nebensächlich, solange wir die Zeit auf Münchens wichtigstem Metal-Festival genießen konnten.

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Die Alternative Metal / Hard Rock-Band STAGE OF REALITY hat einen Labeldeal bei Sliptrick Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album “Digital God” veröffentlichen, welches noch in diesem Jahr zu erwarten sein wird. Mit “Dignity” gibt es vorab schon einen Video-Clip.

“Digital God” ist nach “The Breathing Machines” (2014) und “Stage of Reality” (2017) das dritte Album der band aus Rom.

STAGE OF REALITY Line-Up
Damiano Borgi – Vocals
Andrea Neri – Guitar
Emiliano Tessitore – Guitar
Marco Polizzi – Bass
Daniele Michelacci – Drums

STAGE OF REALITY “Dignity” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “The Unwritten Pages of Death” erscheint am 10. Mai 2024 via Final Sacrifice Records das neue Album der Black / Doom Metal-Band COLDBORN. 

“The Antechamber of Eternal Sleep“ ist die erste Single, die COLDBORN nun im Netz geteilt haben.

“The Unwritten Pages of Death” ist nach “Lingering Voidwards” (2016) das zweite Album des Solo-Projekts von Norgaath (ENTHRONED, NIGHTBRINGER, GRIMFAUG), der bei den Drums von Menthor (ENTHRONED, LVCIFYRE, NIGHTBRINGER) unterstützt wurde. Das Cover-Artwork stammt von Luciana Nedelea (u.a. für FUAT tätig).

COLDBORN “The Unwritten Pages of Death” Tracklist
1. Foreboding
2. Silenced is the Choir of Euphoria
3. Cold Void Rife
4. The Antechamber of Eternal Sleep (Audio bei YouTube)
5. Harps of Death Chiming Reverberant
6. Cornucopia Hungers for More
7. Life’s Aureole No Longer Gleaming
8. A Spectral Dance of Midnight Sorrow

Source: Vampster

Nick Cave & The Bad Seeds – The Wild God Tour is on sale now, with second shows added in Amsterdam and Antwerp due to high demand.

Please note this tour will be operating a name-on-tickets policy. 
For more information about how the name-on-tickets policy will be in effect at each show, please visit the relevant approved ticket agent website.
 
Please only purchase tickets from the official ticket agents: Ticketmaster, AXS, Eventim, SEE Tickets, Ebilet, Ticketportal, Ticketone, Ticketcorner, Ticketfactory, Münchenticket, Tickets Scotland and FNAC.
 

 

The new Nick Cave & the Bad Seeds album ‘Wild God’ will be released on 30 August. The title track is available to stream now worldwide.
 
‘Wild God’ will be released on streaming, CD, and standard vinyl, along with grey and clear limited editions available to pre-order now.

 

Stream Single HERE

 
Pre-Order Album HERE
 
 
◊ THE WILD GOD TOUR DATES:
 
 

24 September – Oberhausen, Germany – Rudolf Weber-ARENA

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26 September – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome 

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NEW DATE ADDED
27 September – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome

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29 September – Berlin, Germany – Uber Arena

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2 October – Oslo, Norway – Oslo Spektrum

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3 October – Stockholm, Sweden – Hovet

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5 October – Copenhagen, Denmark – Royal Arena

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8 October – Hamburg, Germany – Barclays Arena

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10 October – Lodz, Poland – Atlas Arena

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11 October – Krakow, Poland – TAURON Arena

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13 October – Budapest, Hungary – Papp László Sportaréna

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15 October – Zagreb, Croatia – Arena Zagreb

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17 October – Prague, Czechia – O2 arena

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18 October – Munich, Germany – Olympiahalle

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20 October – Milan, Italy – Milan Forum

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22 October – Zurich, Switzerland – Hallenstadion

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24 October – Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi

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25 October – Madrid, Spain – WiZink Center

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27 October – Lisbon, Portugal – MEO Arena

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30 October – Antwerp, Belgium – Sportpaleis

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NEW DATE ADDED
31 October – Antwerp, Belgium – Sportpaleis

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2 November – Leeds, UK – first direct arena

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3 November – Glasgow, UK – OVO Hydro

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5 November – Manchester, UK – AO Arena

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6 November – Cardiff, UK – Utilita Arena

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8 November – London, UK – The O2

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12 November – Dublin, Ireland – 3Arena

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15 November – Birmingham, UK – Resorts World Arena 

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17 November – Paris, France – Accor Arena

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Source: ElectroWelt.com

Die englische und weibliche Antwort auf die Viagra Boys: Drahla praktizieren energetischen, manchmal etwas zu gewollten Art-Punk, der nur eine Richtung kennt: nach vorne.

Source: MedienKonverter

Die Progressive Rock-Band THE TANGENT hat für 10. Mai 2024 ihr neues Album “To Follow Polaris” angekündigt. Eine zweite Single-Auskopplung steht nun ebenfalls bereit: “The Single” gibt es als Clip bei YouTube.

Den ersten Vorab-Song findet man ebenfalls online: “The North Sky” bei YouTube.

Entstanden ist die Platte diesmal allerdings im Alleingang: Verantwortlich zeichnet für “To Follow Polaris” allein Bandkopf Andy Tillison, da seine Bandkollegen in den zuückliegenden Monaten anderweitig eingebunden waren. Den Einfluss der Band soll man aber dennoch hören:

“Ich hätte diese Platte nicht machen können, ohne die Erfahrungen mit der Band gemacht zu haben. Obwohl die verschiedenen Instrumente nicht im Stil der normalen Besetzung gespielt werden, sind sie von den Dingen inspiriert, die diese Jungs machen.”

“To Follow Polaris” erscheint via InsideOut Music auf CD, Vinyl sowie digital. Aufgenommen und produziert wurde die Scheibe ebenfalls von Andy Tillison.

THE TANGENT “To Follow Polaris” Tracklist
1. The North Sky 11:36 (Video bei YouTube)
2. A ‘Like’ In The Darkness 08:19
3. The Fine Line 08:04
4. The Anachronism 21:01
5. The Single (From A Re-Opened Time Capsule) 05:51 (Video bei YouTube)
6. The North Sky (Radio Edit) 03:42
7. Tea At Bettys (Bonus Track) 17:32

Source: Vampster

Zu 30. Jubiläum von "Schakal" haben Lacrimosa eine Neufassung des Stückes veröffentlicht. Außerdem wurde eine Doppel-CD angekündigt - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Black / Death Metal-Band ALTAR OF GORE hat mit “Carrion Womb” einen ersten Track ihres kommenden Albums “Litanies of the Unceasing Agonies” veröffentlicht. Es ist nach “Obscure & Obscene Gods” (2020) das zweite Album des US-amerikanischen Solo-Projekts von TG, der sich an der Lead-Gitarre die Unterstützung von Joe Aversario sicherte.

“Litanies of the Unceasing Agonies” wurde von Dan Lowndes gemastert und mit einem Cover-Artwork von Taylor Smith ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 17. Mai 2024 via Nameless Grave Records.

ALTAR OF GORE “Litanies of the Unceasing Agonies” Tracklist
1. Introduction
2. Excoriation Prayers
3. Infinite Visions Of Violence
4. Destined For The Pit
5. Carrion Womb (Audio bei Bandcamp)
6. Blood For Blood (Flesh For Flesh)
7. Litanies Of The Unceasing Agonies

Source: Vampster

Mitsubishi Electric Hall, Düsseldorf, Germany 8th April 2024Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators - “The River is Rising - Rest of the World Tour 24” - Special Guest: Mammoth WVH Rock audiences have been salivating for months: Cult guitarist SLASH and Myles Kennedy, who some people might know as the lead singer of ALTER BRIDGE were coming to town. In the long lines in front of the parking ticket vending machines (thanks for nothing, dear Mitsubishi Electric Hall) debates were raging about Wikipedia’s list of best guitarists vs. the one from The Rolling Stone Magazine. In short, everyone was hyped to unearth their leather vest with the carefully curated band patches from the closet and head to Düsseldorf for a chockful of good ol’ Rock’n’Roll.

Source: Reflections of Darkness

Die Anfänge des traditionellen Black Metal liegen in der Vergangenheit, doch noch immer beeinflussen sie die Szene maßgeblich. Kings of Dark Desires versetzten sich zur Inspiration für ihr Debütalbum „Battles Below“ zurück in diese Zeit, wie sie in unserer Mai/Juni-Ausgabe erklären. Sieh Dir das Video zu „Mistress of the Dark“ hier an:

Source: Orkus

  It’s been five years since Emily Underhill last released an album under the moniker of Tusks, but the London-based electronic musician has returned with the release of her third full-length effort. Produced by Tusks with Tom Andrews, Gold drew inspiration from the artist’s trips to Devon during the lockdowns, during which time Underhill was […]

Source: EBM.gr

Patrick Mameli hat sich durch 38 Jahre PESTILENCE gwühlt und Songs für ein Best-of-Album ausgesucht. Die Complation trägt den Titel “Levels of Perception” und besteht aus zwölf Neuaufnahmen, sie erscheint am 26. April 2024 via Agonia Records.

Reinhören kann man nun in die neue Fassung von “Sinister” bei YouTube.
Im März teilten PESTILENCE die erste Single und veröffentlichten den Remix von “Horror Detox” bei YouTube. 

Das Schlagzeug für “Levels of Perception” wurde 2021 von Michiel van der Plicht während eines Live-Streams in T Paard (Den Haag, NL) aufgenommen. “Diese aufgenommenen Schlagzeugspuren waren so fantastisch, dass wir sie einfach verwenden mussten”, sagt Mameli. Bass und Gitarren sowie andere Neuaufnahmen entstanden im Anschluss in van der Plichts Studio On Duty in Mijdrecht. Dort wurde das Album auch produziert, gemischt und gemastert. “Bei unserem Album ‘Exitivm’ habe ich festgestellt, dass man viel mehr Kontrolle über seine eigenen Kompositionen hat, wenn man sie selbst aufnehmen, mischen und mastern kann, anstatt einen Tontechniker anzuheuern, der kein Gespür für die Musik hat.”

 

Ursprünglich sollte das Album mit einem Coverartwork (siehe unten) erscheinen, das mithilfe einer KI generiert wurde. Das wurde von Fans in den Social Media-Kanälen der Band heftig diskutiert – Mameli hat sich daraufhin entschlossen, das Album mit einem anderen Cover zu veröffentlichen. Er begründet diesen Schritt so:

“Zunächst einmal möchte ich klarstellen, dass sowohl die Band als auch die Plattenfirma das ursprüngliche Cover immer noch schätzen. Außerdem hat der Künstler, der das Bild erstellt hat, es nicht komplett vom Computer generieren lassen. Er hat mehrere Methoden angewandt, um zu diesem Ergebnis zu kommen. Es handelt sich also nicht nur um KI im eigentlichen Sinne.

Ich will auf Folgendes raus: Ich werde nicht die ganze Arbeit riskieren, die wir in diese Veröffentlichung gesteckt haben und an diesem Cover festhalten. Unsere Fans liegen uns sehr am Herzen, und wir wollen nicht, dass dieses Album erfolglos bleibt, nur weil wir unsere Vorstellungen von KI durchsetzen wollen. Wir haben immer an vorderster Front gestanden, wenn es darum ging, die Death-Metal-Szene zu verändern, ob es nun um Musik oder in diesem Fall um ein Cover ging.

Vielleicht ist der Zeitpunkt gerade nicht der richtige, also haben wir den Mittelweg gewählt. Das sollte die Leute offener für dieses Monster von einer Veröffentlichung machen, die wir für euch geplant haben.

Peace,
Patrick”

Die erste, mit Hilfe von KI generierte Version des Covers
 

 

Das neue Cover-Artwork von “Levels Of Perception”
 

PESTILENCE-Boss Patrick Mameli erklärt, warum er sich mit “Levels of Perception” einen lange gehegten Wunsch erfüllt:

“Ein Best-of-Album wollte ich schon immer machen. Denn es bedeutet, dass  ich in der Vergangenheit etwas erreicht habe, das auch heute noch relevant ist. Songs auszuwählen, die ich in der Vergangenheit komponiert habe und sie in die Gegenwart zu transportieren – das hat einen großen Wert für mich. Für die Aufnahmen habe ich mit  Michiel van der Plicht (Schlagzeug), Rutger van Noordenburg (Gitarre) und Joost van der Graaf (Bass) gearbeitet. Der Titel des Albums ist ‘Levels of Perception’ (Ebenen der Wahrnehmung), er erklärt, was mit den Songs passiert ist: Sie wurden von verschiedenen Musikern mit eigenen Ansichten und musikalischen Fähigkeiten neu interpretiert. “

Schon Anfang April brechen PESTILENCE zu einer dreiwöchigen Europatour mit CARNATION und BODYFARM auf, die “Black Death Over Europe”-Tour stoppt für Konzerte in München, Trier, Berlin sowie Wien (A).

PESTILENCE “Levels Of Perception” Tracklist
01. Horror Detox (Re-recording) (Audio bei YouTube)
02. Mvlti Dimensional (Re-recording)
03. Mobvs Propagationem (Re-recording)
04. Sinister (Re-recording)(Audio bei YouTube)
05. Dehydrated (Re-recording)
06. Dominatvi Svbmissa (Re-recording)
07. Land of Tears (Re-recording)
08. Necromorph (Re-recording)
09. Deificvs (Re-recording)
10. Twisted Truth (Re-recording)
11. Sempiternvs (Re-recording)
12. Ovt of the Body (Re-recording)

 

PESTILENCE, CARNATION, BODYFARM Tourdaten 2024

3 April: München, DE @ Backstage
4 April: Trier, DE @ Mergener Hof
5 April: Berlin, DE @ Orwo Haus
6 April: Krakow, PL @ Kamienna 12
7 April: Jaromer, CZ @ Narodak
8 April: Ostrava, CZ @ Barrak
9 April: Kosice, SK @ Collosseum
10 April: Wien, AT @ Viper Room
11 April: Budapest, HU @ A38
12 April: San Donà di Piave, IT @ Revolver
13 April: Milan, IT @ Legend
14 April: Marseille, FR @ Jas Rod
15 April: Barcelona, ES @ Sala Boveda
16 April: Madrid, ES @ Revi Live
17 April: Lisbon, PT @ RCA Club
18 April: Porto, PT @ Hard Club
19 April: Zaragoza, ES @ Sala Lo Intent
20 April: Limoges, FR @ C.C.J. Lennon
21 April: Antwerp, BE @ Zappa

Source: Vampster

Rogga Johansson bringt mal wieder ein Album raus, diesmal mit HOUSE BY THE CEMETARY: Die neue Platte “The Mortuary Hauntings” erscheint am 31. Mai 2024, der Nachfolger des 2021er Albums “Rise Of The Rotten” erscheint via Pulverised Records.

Als erste Single veröffentlichte die Death Metal-Band den Track “Cadavers Emerge” bei YouTube.

Neben Rogga Johansson (PAGANIZER, ex-BONE GNAWER, MASSACRE) gehört Mike Hrubovcak (ex-Monstrosity, AZURE EMOTE, ex-VILE) zu HOUSE BY THE CEMETARY.

HOUSE BY THE CEMETARY “The Mortuary Hauntings”  Tracklist

1. Cadavers Emerge (Video bei YouTube)
2. Beware Of The Woods
3. The Realm Of The Cursed
4. Beyond Oblivion
5. Infested
6. The Book Of Eibon
7. Tortured Severe
8. Opening The Gates of Hell
9. Crypts Of Torment

 

Line-up:

Mike Hrubovcak – Vocals
Rogga Johansson – Guitars & Bass
Matthias Fiebig – Drums

Source: Vampster

It only makes sense that the Texas-based producer, MVTANT, would be a fan of body horror: their own music personifies the gruesome jumble of tendons and flesh, carnage and blood. Ever since MVTANT’s first two EPs—Gore+Mirrorshade in 2021 followed by a companion collection of remixes, Low Culture+Metal Bodies, in 2023—the artist has defined the genre of sludgy, industrial dance with jarring analog sounds that resonate and hypnotize. The new LP, aptly titled Electronic Body Horror, will be out on May 3rd on Dream Recordings and is a 10-track dirge of grime and sweat, a cacophony of Skinny Puppy shrapnel and Sheffield marrow.

The premiere song, “Voraphobes,” reeks in analog nightmare. With its stinging beat and viscous bass line, MVTANT’s vocals sanitize the inherent filth of the track with its splayed ligaments and gooey excretments. “Voraphobes” is only one element of Electronic Body Horror, “represens[ing] a different near death hallucination, and the album asks how much we store sensation, emotion, and memory in our flesh, and how much of that would be carried over if our body parts were transplanted into another person. Would they absorb our memories? Would we too have access to their memories? And If we die, what do we take with us and what do we leave behind?”

Listen below:

DREAMRECORDINGS · MVTANT “Voraphobes”
Upcoming North America Dates:

* with Sextile

4.25 Houston *
4.26 San Antonio *
4.28 El Paso *

5.10 Seattle Northwest TerrorFest
5.11 Verboden

Upcoming Europe Tour:

5.23 Munich
5.25 Hamburg
5.26 Berlin
5.27 Paris
5.28 Geneve
5.29 Marseille
5.30 Brussels
5.31 Lille
6.1 Antwerp
6.7 Nantes
6.8 St Etienne
6.9 Bordeaux
6.12 Toulouse
6.13 Valencia
6.14 Madrid

Pre-order Electronic Body Horror.
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Source: Post-Punk.com

Die Metalcore-Band RISING INSANE hat einen Vertrag mit Long Branch Records abgeschlossen. Gemeinsam wird man am 23. August 2024 das neue Album “Wildfires” auf CD, Vinyl sowie digital veröffentlichen, das die Gruppe schon jetzt mit “Malicious” bei YouTube vorstellt. Zur Platte selbst hat Fronter Aaron Steineker Folgendes zu sagen:

“Ich hatte in den letzten 2 Jahren immer mehr das Gefühl, dass hinter jeder Ecke ein riesiger Streitherd lauert. Eigentlich müssen wir nur unser Handy in die Hand nehmen und werden sofort in ein hassgeladenes Meer an Konflikten geschmissen, überall ist so viel Hass. Mann bekommt immer mehr das Gefühl, dass die Welt um uns herum in Flammen steht, wenn man Krieg, Erderwärmung, Inflation und Depression, nach hinzunimmt. Dadurch hat dieses Album den Titel ‘Wildfires’ bekommen. Jeder Song auf dem Album handelt von einem ganz bestimmten Brandherd, Themen und Geschichten, die mich beim Schreiben belastet haben. Unser Ziel ist, durch unsere Musik ein Bewusststein dafür zu schaffen, wie sehr wir uns selbst und gegenseitig belasten, anstatt uns auf Dinge zu besinnen, die uns verbinden und Positivität schaffen.”

Auch die Single “Reign” gibt es vorab bei YouTube. Sänger Aaron Steineker kommentiert den Track:

“Wenn Menschen ihr wirkliches Ich verbergen, aus Angst vor Ablehnung und Hass, geraten sie in einen unlösbaren Konflikt mit sich selbst, schwer zu Lasten ihrer mentalen Gesundheit. Wir wollen die Menschen mit ‘Reign’ dazu ermutigen, für sich selbst einzustehen und sich von dem loszumachen, was einen runterzieht.”

Ab April 2024 sind RISING INSANE zusammen mit SETYØURSAILS auf Co-Headline-Tour unterwegs:
RISING INSANE + SETYØURSAILS – Tourdaten 2024 bei vampster.

RISING INSANE “Wildfires” Tracklist
1 Reign (Video bei YouTube)
2 Monster
3 Lighthouse
4 Malicious (Video bei YouTube)
5 Bet On Me
6 Warning
7 Counting Regrets (Interlude)
8 Carousel
9 Burn
10 The Door
11 Wildfires

RISING INSANE “Wildfires” Artwork
RISING INSANE Line-up 2024
Aaron Steineker – Gesang
Sven Polizuk – Gitarre
Ulf Hedenkamp – Bass
Florian Köchy – Gitarre
Robert Kühling – Schlagzeug

Source: Vampster

Die Modern / Melodic Metal-Band EDGE OF PARADISE hat einen Plattenvertrag mit Napalm Records abgeschlossen. Den Deal feiern die US-Amerikaner mit einer neuen Single: Zu “Rogue (Aim For The Kill)” hat das Gespann einen Videoclip gedreht.

Sängerin Margarita Monet kommentiert das Stück:

“‘ROGUE’ ist eine supergeladene Hymne, die die Band in eine aufregende neue Ära in jeder Hinsicht katapultiert! Angetrieben von unserer Geschichte und den nachdenklich stimmenden Erzählungen unserer vergangenen Alben durchbricht ‘Rogue’ jede Barriere, auf die wir im Laufe der Jahre gestoßen sind, und formt unsere eigenen Grenzen neu! Dieser Song fängt wirklich unseren Geist ein und wir hoffen, dass er andere dazu inspiriert, auf ihrem außergewöhnlichen Weg niemals aufzugeben! Also lasst uns gemeinsam ‘das Ziel anvisieren’, vereint durch die unerschütterliche Stärke!”

EDGE OF PARADISE Line-up 2024
Margarita Monet – Vocals, Keys
Dave Bates – Guitars
Kenny Lockwood – Bass
Jamie Moreno – Drums
David Ruiz – Guitars

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band SEVEN SPIRES hat nach den Videos zu “Almosttown” und “Architect of Creation” mit “The Old Hurt of Being Left Behind” einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums “A Fortress Called Home” veröffentlicht. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Boston und das letzte von Drummer Chris Dovas, der fortan für TESTAMENT die Felle bearbeitet. Weiterhin dabei sind Gitarrist Jack Kosto, der das Album auch produziert hat, Sängerin und Keyboarderin Adrienne Cowan sowie Bassist Peter de Reyna.

“A Fortress Called Home” wird am 21. Juni 2024 via Frontiers Records erscheinen.

SEVEN SPIRES “A Fortress Called Home” Tracklist
1. A Fortress Called Home
2. Songs upon Wine-Stained Tongues
3. Almosttown (Video bei YouTube)
4. Impossible Tower
5. Love’s Souvenir
6. Architect of Creation (Video bei YouTube)
7. Portrait of Us
8. Emerald Necklace
9. Where Sorrows Bear My Name
10. No Place for Us
11. House of Lies
12. The Old Hurt of Being Left Behind (Video bei YouTube)

Source: Vampster

„Mir war schnell klar, dass es das noch nicht gewesen sein kann. Ich hatte nie den Plan, nie wieder zu spielen”, sagte SLAYER-Gitarrist KERRY KING. Nachdem SLAYER 2019 zu Grabe getragen wurden, veröffentlicht KERRY KING am 17. Mai 2024 sein Soloalbum “From Hell I Rise”, das Album erscheint via Reigning Phoenix Music.

Mit einem Video zu “Residue” stellt King nun einen weiteren Song seiner Soloplatte vor. Über das Video sagt der Gitarrist:

“Meine Musik hat schon immer mit Feuer gut funktioniert, es liegt quasi in meinem Blut. Es das liegt es nahe, im ersten Video, in dem man die ganze Band sieht, mit Feuer zu arbeiten. Feuer geht Hand in Hand mit dem Teufel, und ich habe ja eine gewisse Erfahtung, darin, über den Teufel zu sprechen.”

Mit “Idle Hands” bei YouTube stellte KERRY KING Anfang Februar den ersten Song der Platte vor und verspricht:

„Wenn du jemals SLAYER in irgendeiner Phase unseres Schaffens gemocht hast, gibt es etwas auf dieser Platte, das dir gefallen wird, sei es klassischer Punk, schneller Punk, Thrash oder einfach nur Heavy Metal!“

Josh Wilbur hat “From Hell I Rise” produziert, eingespielt wurde das Album in zwei Wochen in den Henson Studios  in Los Angeles. Über die Zusammenarbeit mit KERRY KING sagt Wilbur:

„Er ist Kerry King von SLAYER, ich habe diese Band millionenmal gehört. Er ist einfach präsent. Kerry hat kein übersteigertes Ego, aber er besitzt ein gesundes Selbstvertrauen, was eine gute Sache ist. So stellt man sich einen Rockstar vor und wünscht sich ihn für seine Band. Er wirkt nie wie ein Idiot oder böser Kerl. Aber er weiß, was er will und redet nicht um den heißen Brei herum. Er sagt nicht einfach: ‚Das geht so nicht’, sondern weiß genau, wie er die Sache haben will. Sehr direkt, aber immer mit dem erforderlichen Maß an Respekt und Können. Es hat wirklich Spaß gemacht, mit Kerry zu arbeiten.“

Laut King befasst sich sein neues Material mit:

„diversen religiösen und kriegsnahen Themen. Musikalisch zwischen schweren Riffs, punkigen Einlagen sowie doomigen und düsteren Elementen. Dies alles versetzt mit einer höllischen Geschwindigkeit. Selbst mit einem komplett fertigen Album in den Händen habe ich noch enorm viele Songs in der Hinterhand, die es fertigzustellen gilt. Hier weiß ich, was ich zu tun habe… Erstens Musik, zweitens Metal. Das ist seit 40 Jahren ein Teil meines Lebens und ich bin noch lange nicht fertig.“

Clubshows mit KERRY KING in Hamburg & Berlin
Im Juni präsentiert KERRY KING sein neues Projekt live in Deutschland: Zum einen spielt die Band bei ROCK AM RING und ROCK IM PARK, nun hat KING auch via Instagram zwei Clubshows angekündigt:

11. Juni 2024 – Hamburg, Große Freiheit 36
12. Juni 2024 – Berlin, Huxleys neue Welt

Der Kartenvorverkauf startet am Donnerstag, 29. Februar 2024 um 11 Uhr.

Zur Besetzung der KERRY KING-Band gehören Schlagzeuger Paul Bostaph (SLAYER), Bassist Kyle Sanders (HELLYEAH), Gitarrist Phil Demmel (ex-MACHINE HEAD) und Sänger Mark Osegueda (DEATH ANGEL).

KERRY KING veröffentlicht erste Single “Idle Hands”
 

Source: Vampster

(Photo by Lina Gabrielli) Out on May 10 is the new album from Swedish electronic trio Me The Tiger aka Gabriella Åström, Jonas Martinsson and Tobias Andersson. Their 4th full length – holding 8 tracks – comes 7 years after their previous album “What Is Beautiful Never Dies”.

The album is the band’s first release on the Swedish label Progress Productions after having released their 2 previous albums on RepoRecords.

Me The Tiger was formed in Falun/Sweden in the spring of 2012 and has since released three full-length albums and a series of singles. In 2024, they will tour in Europe, including a performance at Solitary Experiments’ 30th-anniversary festival in Berlin and their festival debut in Poland.

Related newsMe The Tiger to launch 2nd single from brand new album 'Envy': 'I Want it Back'The album was already preceded by two singles,”Post Denial War” and “I Want it Back“.

Source: EBM.gr

Die Experimental / Avant-Garde / Stoner Rock-Band FULL EARTH hat mit “Cloud Sculptors” ein neues Album herausgebracht. Es ist das erste Album der Norweger rund um Komponist und Drummer Ingvald Vassbø (KANAAN, MOTORPSYCHO). Erschienen ist die Scheibe am 15. März 2024 via Stickman Records. Vorab gab es die Single “Echo Tears” auf allen gängigen Streaming-Portalen zu hören. Außerdem ist der 20-minütige Titeltrack online zu hören.

Nun folgt eine weitere Auskopplung: “Full Earth pt II – Disintegration” ist als Live-Session aus dem Studio online abrufbar.

FULL EARTH “Cloud Sculptors” Tracklist
1 – Full Earth pt I – Emanation
2 – Cloud Sculptors (Audio bei YouTube)
3 – Weltgeist
4 – The Collective Unconscious
5 – Echo Tears (Audio-Stream)
6 – Full Earth pt II – Disintegration (Live-Session bei YouTube)

FULL EARTH Tourdaten 2024
18.04 – RARE GUITAR, Münster 🇩🇪
19.04 – Mag 4, Brüssel 🇧🇪
20.04 – Roadburn Festival, Tilburg 🇳🇱
22.04 – Le 3 Pièces Muzik’Club, Rouen 🇫🇷
23.04 – L’INTERNATIONAL, Paris 🇫🇷
24.04 – Venue tbc, Köln 🇩🇪
25.04 – Trauma im G-Werk / Marburg, Marburg 🇩🇪
26.04 – Freaques de la Musique, Bremen 🇩🇪
27.04 – Huset-KBH, København 🇩🇰
10.05 – Sonic Whip, Nijmegen 🇳🇱
11.05 – Desertfest Oslo 🇳🇴
23.05 – Gjøvik Kino & Scene 🇳🇴
24.05 – Lokal Bar – Scene – Klubb, Trondheim 🇳🇴
26.05 – DESERTFEST BERLIN 🇩🇪
29.05 – Blauer Salon/Hausbar, Tübingen 🇩🇪
30.05 – FREAK VALLEY FESTIVAL, Netphen 🇩🇪
30.05 – Posten, Odense 🇩🇰
31.05 – Esbjerg Fuzztival 🇩🇰
31.08 – Down The Hill, Rilaar 🇧🇪

Source: Vampster

NANOWAR OF STEEL kommen im Frühjahr 2024 auf Tour und feiern mehr als 20 Jahre Bandgeschichte auch in einigen Venues in Deutschland.

NANOWAR OF STEEL über die kommende Tour:

“Nachdem wir unser 20-jähriges Bestehen gefeiert haben, haben wir gemerkt, dass wir alt werden und jede Tour die letzte sein könnte. Also verpasst diese Tour nicht, bevor wir noch älter werden, als wir schon sind: denn wir können euch garantieren, dass wir 2025 älter sein werden als 2024 und Odin weiß, was es bedeutet, jedes Jahr ein Jahr älter zu werden. Auf diese Tour werden wir eine alte Setlist mitbringen, mit einer Reihe von ganz alten Songs und einigen neuen, um die Tatsache zu feiern, dass wir nach 20 Jahren des Bestehens in der Lage sind, 20 Jahre des Bestehens zu feiern”.

Zum Start der Tour haben die Italiener nun mit “Das rote Pferd” eine neue Single samt Musikvideo geteilt – ansehen kann man den Clip bei YouTube.

NANOWAR OF STEEL – “We Are Getting Old Don’t Miss This Tour“ 2024
17.04.24 DE Stuttgart / Im Wizemann
18.04.24 DE Jena / F-Haus
19.04.24 DE Lindau / Club Vaudeville
20.04.24 DE Leipzig / Hellraiser
21.04.24 DE Osnabrück / Bastard Club
22.04.24 DE Nuremberg / Hirsch
23.04.24 DE Berlin / Frannz
27.04.24 AT Vienna / Szene
28.04.24 AT Salzburg / Rockhouse

Source: Vampster

Nouveau post-punk ensemble Monta at Odds returns with their latest single, “Forget About You,” released under The Record Machine label. As they pared down into a fiery trio, Monta at Odds delivers a danceable fusion of past and present sounds that crystallize into a raw yet polished auditory experience.

Exploring the delicate balance between allure and peril. “Forget About You” unfolds as a dark-hued odyssey, melding an urgent plea to resist dangerous enticements with a sound that captures the intense pull of its own rhythms and melodies. Mikal’s voice delivers a tone of desperation, resonating over the backdrop of relentless, driving rhythms and intricately woven guitar and bass riffs, which artistically echo the dire consequences of yielding to temptation.

Musically, “Forget About You” straddles the realms of light and shadow, infusing disco-funk pop with layers of jangly, effervescent indie and dream pop guitar textures. Mikal Shapiro’s rich, dark vocal delivery brings depth and ardor to the track, driving an infectious melody that channels the vibrant energy of Manchester’s post-punk scene, reminiscent of bands like A Certain Ratio and New Order. While the song’s stylistic elements might remind listeners of the buoyant melodies of these bands, there is also a possible lyrical nod to The Smiths’ “Please Please Please Let Me Get What I Want,” suggesting a subtle undercurrent of longing and vulnerability that could resonate with fans familiar with the iconic band’s introspective and plaintive style.

Listen to “Forget About You” below:

Forget About You by Monta at Odds

Monta at Odds, hailing from Kansas City, continues to navigate the shifting landscape of the music industry. Embracing changes in lineup and musical direction, the band embodies the ethos of its name, “to climb higher.” With each release, Monta at Odds not only ascends musically but also expands its community. Krysztof’s baritone guitar, Dedric’s synth explorations, and Mikal’s songwriting synergize to transform noisy, pulsing soundscapes into melodic pop hooks.

As Monta at Odds prepares to release their debut EP later this year, “Forget About You” stands as a testament to their evolving sound and their commitment to melding sonic depth with accessible melodies.

Monta at Odds:

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The post Please Grant Me This Wish — Post-Punk Trio Monta at Odds Debut New Single “Forget About You” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Nach sechs Jahren veröffentlichen THE ETERNAL ein neues Album: “Skinwalker” erscheint am 28. Juni 2024 via RPM (Reigning Phoenix Music). Zur aktuellen Besetzung der Progressive Doom Metal-Band gehören Jan Rechberger (AMORPHIS) und Niclas Etelävuori (FLAT EARTH, ex-AMORPHIS) sowie die beiden langjährigen Mitglieder Mark Kelson und Richie Poate.

Als erste Single haben THE ETERNAL nun ein Video zu “Deathlike Silence” veröffentlicht.

„‚Deathlike Silence‘ taucht tief in die Abgründe menschlicher Beziehungen und handelt vor einer schmerzhaften Erfahrung: Zwei Menschen leben sich auseinander. Der packende Song becshreibt das verwirrenden Chaos und die Stille, die eine Trennung einst eng  verbundener Charaktere mit sich bringt. Diese Stille wird zu einer kraftvollen eigenen Sprache – sie spiegelt die unausgesprochenen Worte und unerfüllten Wünsche wider.“
(THE ETERNAL über “Deathlike Silence”)

Für ihr siebtes Album hat das finnisch-australische Projekt einige Gäste gewinnen können: Auf “Skinwalker” sind Tomi Joutsen und Santeri Kallio von AMORPHIS zu hören, außerdem waren KREATOR-Gitarrist Sami Yli-Sirniö und Kehlkopfsänger Albert Kuvezin (YAT-KHA) an der Platte beteiligt.

THE ETERNAL Line-up:
Mark Kelson Gesang, Gitarre
Richie Poate Gitarre
Niclas Etelävuori Bass
Jan Rechberger Schlagzeug, Percussion

THE ETERNAL „Skinwalker“ – Tracklist
01. Abandonded By Hope
02. Deathlike Silence (Video bei YouTube)
03. Under The Black
04. Temptation’s Door
05. The Iconoclast
06. When The Fire Dies
07. Fall Upon The Earth
08. Skinwalker
09. Shattered Remains

 

Schlagzeuger Jan Rechberger kommentiert den neuen Plattenvertrag bei RPM:

„Wir sind absolut begeistert, dass wir mit  “Skinwalker” der RPM-Familie beitreten. Wir haben eine Menge Hingabe und harte Arbeit in dieses Album gesteckt und freuen uns riesig, es endlich der Welt zu präsentieren.“

Gitarrist Richie Poate ergänzt:

„Diese Platte ist der Höhepunkt zweier Jahre Arbeit auf zwei Kontinenten. Unser aktuelles Line-up ist das stärkste seit Bandgründung und wir sind stolz darauf, fortan eng mit Reigning Phoenix Music, den Bewahrern von großartigem Heavy Metal, zusammenzuarbeiten. Wir hoffen, ihr werdet genauso viel Spaß beim Hören der neuen Platte haben, wie wir bei deren Entstehung hatten. Horns up!“

Source: Vampster

Out April 26 is a clear vinyl edition of the 2019 released Agent Side Grinder album “A/X”. This third vinyl edition is limited to 250 copies.

“A/X” was the follow-up to “Alkimia” and the first to feature the new vocalist Emanuel Åström. “A/X” delivered 2 singles: “Doppelgänger” and “Stripdown”. The singles introduced a more electronic and danceable sound, but still incorporating the band’s core elements. “A/X” holds 9 tracks produced by Jon Bordon and contains guest appearances by Gustav Bendt (Club Killers) and the Danish-Canadian coldwave-singer Sally Dige.

About Agent Side Grinder

Agent Side Grinder was formed in Bromma, Stockholm, in 2005. Their debut and sophomore albums, “Agent Side Grinder” (2008) and “Irish Recording Tape” (2009), are deeply entrenched in post-punk, industrial, and dark electro, while their 2012 release, “Hardware”, marked a shift to a richer and more layered sound.The album also featured collaborations with Swedish artists Skriet and Henric de la Cour.

Related newsSwedish electro/post-punk act Agent Side Grinder returns with their latest album, 'Jack Vegas'2015 saw the release of “Alkimia” featuring a guest appearance Nicole Sabouné. The band underwent significant changes in 2017 when members Kristoffer Grip, Henrik Sunbring, and Thobias Eidevald departed. Johan Lange and Peter Fristedt, along with new vocalist Emanuel Åström, then made a strong return in 2019 with “A/X”.

Source: EBM.gr

Die Symphonic Power Metal-Band XENERIS tritt mit ihrem neuen Album “Eternal Rising” die Nachfolge von KALIDIA an, gründeten doch Gitarrist Federico Paolini und Bassit Roberto Donati quasi zeitgleich mit der Auflösung KALIDIAs die neue Band XENERIS. Als neue Sängerin fungiert Maryan, während Stefano Livieri hinter dem Drumkit sitzt.

“Eternal Rising” wurde von Lars Rettkowitz bei Emperial Sound produziert und wird am 14. Juni 2024 via Frontiers Music erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip vom Titeltrack.

XENERIS “Eternal Rising” Tracklist
1. Barbarossa
2. Before The River Of Fire
3. Eternal Rising (Video bei YouTube)
4. Pandora’s Box
5. A New Beginning
6. To The Endless Sea
7. Shahrazad
8. Scilla And Cariddi
9. Burning Within
10. The Glorious Fight
11. Equinox

Source: Vampster

Die Blackened Thrash Metal-Band PHANTASMAL ABYSS hat mit “The Spawn of Lycaon” eine neue Single veröffentlicht. Der Song folgt dem 2022er-Debütalbum “Visions from the Abyss” nach.

PHANTASMAL ABYSS sind Sängerin und Gitarristin Dara Santhai (SERPENT CROWN), Drummer Todd Wilkinson sowie Bassist Rafael Martinez (BLACK COBRA).

PHANTASMAL ABYSS “The Spawn of Lycaon” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die norddeutsche Melodic Metal-Band MOB RULES feiert ihr 30-jähriges Jubiläum mit der Compilation „Celebration Day – 30 Years Of Mob Rules“  – darauf zu hören sind 30 Songs, darunter auch einige unveröffentlichte Coversongs sowie Tracks, die bislang nur digital erhältlich waren.

Reinhören kan amn in die Coverversion “Fame“, im Original ist der 80er Jahre Song von Irene Cara.

Alle Songs wurden von Markus Teske remastert, das Cover kommt vom französischen Künstler Stan-W Decker.

MOB RULES: Best-of-Album ‘Celebration Day – 30 Years Of Mob Rules’ Tracklist
CD 1

01. Way Of The World
02. Run To The Hills (IRON MAIDEN Cover) new unreleased track
03. Fame (IRENE CARA Cover)(Audio bei YouTube)
new unreleased track
04. Square Hammer (GHOST Cover) new unreleased track
05. Ghost Town (re-recorded) previously digital only
06. Sacred Heart (DIO Cover)
07. Ghost Of A Chance
08. Hollowed Be Thy Name
09. Sinister Light
10. Black Rain
11. Ice & Fire
12. Somerled
13. Flag Of Life
14. Unholy War
15. Fuel To The Fire

CD2
01. Raven’s Flight (AMON AMARTH Cover) previously digital only
02. Hymn Of The Damned previously digital only
03. Lord Of Madness (re-recorded)
04. Evolution’s Falling
05. Shores Ahead
06. Hydrophobia
07. Hold Back The Light
08. Tele Box Fool
09. Desperate Son
10. The Sirens
11. Better Morning
12. Trial By Fire
13. On The Edge
14. Rain Song
15. Dykemaster’s Tale

 

MOB RULES Konzerte 2024

03.05. Bremen – Meisenfrei
04.05. Duisburg – Parkhaus Meiderich
05.05. Waldbronn – Soundcheck One

Source: Vampster