Genre/Influences: Minimal-Electro, Dark-Techno. Format: Digital, Vinyl. Background/Info: Australian sound guru David Thrussell strikes back with...

Source: Side Line

Livebericht von der Memento Mori Tour 2024
Bad Oeyhausen, Druckerei Begegnungszentrum e.V. am 19.04.2024
(Text und Fotos by romy + domenico)

In der völlig ausverkauften Druckerei, dem Veranstaltungszentrum in Bad Oeynhausen, standen sich die Metalheads über eine Stunde die Beine in den Bauch. Grund war die Verspätung des Tourbusses.

Gegen 20:15 war es dann endlich so weit, eine Stunde nach Ankündigung eröffnete DOODSWENS dann den Abend. Eine gute Black Metal Band um die herausragende Schlagzeugerin „I.“ und ihre beiden Bandkollegen. Nahezu alleine singend heizte sie dem Publikum ordentlich ein.

 

21:20 krachte ORIGIN mit einem phänomenalen Übergang auf die Bühne und betäubte mit kolossalen Temporiffs und unzähligen Blastbeats die Köpfe des aufgeheizten Publikums. Diese vier Musiker boten ein herausragendes Zusammenspiel ihres Könnens bei übermenschlicher Geschwindigkeit.

 

22:15 Uhr war es dann endlich so weit, die schwedische Black Metal Legende MARDUK, um den Sänger Daniel „Mortuus“ Rostèn, haben von der ersten Sekunde an die Bühne in Flammen gesetzt. Mit einer beispiellosen Intensität und einer beängstigenden Bühnenpräsenz katapultierten die vier Ausnahmemusiker das Publikum in eine andere Dimension.

„The sun has failed“, „Throne of rats“ und natürlich auch „Panzerdivision Maduk“ – um nur einige Songs zu nennen – schufen eine elektrisch geladene Atmosphäre, als die Menge in einem Meer aus wilden Headbangs und begeistertem Geschrei aufging. Es war eine unvergessliche Nacht voller Dunkelheit, Leidenschaft und unerbittlicher Hingabe zur extremen Musik. MARDUK hat nicht nur ein Konzert gegeben, sondern ein monumentales Spektakel, dass die Herzen der Fans für immer brennen lassen wird.

Source: Amboss-Mag.de

Die Heavy Metal-Band PORTRAIT präsentiert ihr neues Album “The Host” mit einem Musikvideo zur Single “The Blood Covenant” bei YouTube. “The Host” beschreibt Gitarrist Christian Lindell als Konzeptplatte, die “[…]eine okkulte Geschichte über Schwert und Zauberei, begleitet von einigen der leidenschaftlichsten Heavy Metal-Aufnahmen aller Zeiten [erzählt]. Die Geschichte spielt im Schweden des siebzehnten Jahrhunderts und dreht sich um einen namenlosen Protagonisten, der aufgrund seiner Erfahrungen mit der Ungerechtigkeit und Heuchelei dieser Welt beschließt, Wahrheit und Stärke durch ihren ‘Gegenspieler’ zu suchen.“

“The Host” erscheint am 21. Juni 2024 via Metal Blade auf CD, Vinyl sowie digital.

PORTRAIT “The Host” Tracklist

Hoc Est Corpus Meum (Intro)
The Blood Covenant (Video bei YouTube)
The Sacrament
Oneiric Visions
One Last Kiss
Treachery
Sound the Horn
Dweller of the Threshold
Die in My Heart
Voice of the Outsider
From the Urn
The Men of Renown
Sword of Reason (The Steel of Revenge)
The Passions of Sophia

PORTRAIT “The Host” Artwork

Source: Vampster

Die Metalcore-Band LIKE MOTHS TO FLAMES feiert die Veröffentlichung ihrer neuen Platte mit einem Musikvideo zu “Over The Garden Wall” bei YouTube.

Auch einen Visualizer zum Preview-Track “Dissociative Being” haben die US-Amerikaner bei YouTube geteilt. Darüber hinaus ist ein Musikvideo zum Song “Kintsugi” ist bei YouTube verfügbar. Entnommen ist der Track dem neuen Album “The Cycles Of Trying To Cope”, das elf Stücke umfasst und am 10. Mai 2024 via UNFD auf CD; Vinyl sowie digital erschienen ist.

Zuvor teilte die Formation zwei weitere Songs. Neben dem Videoclip zu “Paradigm Trigger” steht auch ein Visualizer-Video zu “Angels Weep” bei YouTube bereit. Beide Songs folgen auf die EP “Pure Like Porcelain” (2021).

LIKE MOTHS TO FLAMES “The Cycles Of Trying To Cope” Artwork

LIKE MOTHS TO FLAMES “The Cycles Of Trying To Cope” Tracklist

Angels Weep (Visualizer bei YouTube)
Paradigm Trigger (Video bei YouTube)
Over The Garden Wall (Video bei YouTube)
Gone Without A Trace
Dissociative Being (Visualizer bei YouTube)
The Shepherd’s Crown
To Know Is To Die
Kintsugi (Video bei YouTube)
Everything That Once Held It Together
The Depths I Roam
What Do We See When We Leave This Place?

Fotogalerie: LIKE MOTHS TO FLAMES – Backstage Werk, München – 30.04.2024

Source: Vampster

SIX FEET UNDER haben ihr 15. Studioalbum herausgebracht: “Killing For Revenge” wurde am 10. Mai 2024 via Metal Blade veröffentlicht. Zum Release teilte die Gruppe ein Lyric-Video zu “When The Moon Goes Down In Blood” bei YouTube.

Mit einem Lyrics-Video zu “Ascension” präsentierte die Death Metal-Band um Sänger Chris Barnes zuvor einen weiteren Song daraus im Netz. Reinhören kann man seit März außerdem in die erste Single “Know-Nothing Ingrate ” bei YouTube.

Chris Barnes erklärt, was es mit dem Albumtitel auf sich hat:

“Ich habe mich für ‘Killing For Revenge’als Titel entschieden, da alle Texte ein gemeinsames Thema haben: Rache. Rache durch Menschen oder Rache durch die Natur. Dieser Albumtitel beschreibt perfekt, was auf dem Album passiert.”

Für “Killing for Revenge” hat Barnes wie für das Vorgängeralbum “Nightmares Of The Decomposed” mit Gitarrist Jack Owen (ex-CANNIBAL CORPSE) zusammengearbeitet. Owen hat “Killing For Revenge” auch produziert.

“Wir haben bei CANNIBAL CORPSE gut immer gut harmoniert,”, erinnert sich Barnes. “Ich schätze ihn als Freund und Musiker unglaublich. Ihm die Zügel in die Hand zu geben, fühlt sich gut an, weil ich Respekt vor ihm als Künstler habe.”

Das Artwork stammt von Vincent Locke.

SIX FEET UNDER “Killing For Revenge” Tracklist
1. Know-Nothing Ingrate (Audio bei YouTube)
2. Accomplice to Evil Deeds
3. Ascension (Lyrics-Video bei YouTube)
4. When the Moon Goes Down in Blood (Lyric-Video bei YouTube)
5. Hostility Against Mankind
6. Compulsive
7. Fit of Carnage
8. Neanderthal (Guest lead guitar solo- Jason Suecof)
9. Judgement Day
10. Bestial Savagery
11. Mass Casualty Murdercide
12. Spoils of War
13. Hair Of The Dog (NAZARETH cover – CD and digital only)

SIX FEET UNDER Line-up
Chris Barnes – vocals
Jack Owen – rhythm guitar
Marco Pitruzzella – drums
Jeff Hughell – bass
Ray Suhy – lead guitar

Killing for Revenge

Source: Vampster

The post-punk duo Supernova 1006 released their latest single, “How I Need You”, via Negative...

Source: Side Line

Die Metalcore-Band POLARIS hat eine neue Single samt Musikvideo veröffentlicht: “Dissipate” kann man sich bei YouTube ansehen.

Zuvor teilten die Australier im Sommer 2023 den Clip zu “Overflow” bei YouTube. Es war der dritte und letzte von drei bereits produzierten Musikvideos, an welchen noch Gitarrist Ryan Siew vor seinem Tod am 19. Juni 2023 mitwirkte.

Zuvor gab es außerdem einen Clip zu “Nightmare” sowie ein Video zu “Inhumane” bei YouTube. Beide Stücke stammen vom kommenden dritten Studioalbum “Fatalism”, das elf Tracks enthält und am 1. September 2023 via Resist Records und SharpTone Records erschienen ist.

Das Cover-Artwork gestaltete Sean Mundy. Zuletzt veröffentlichten die Australier das Album “The Death Of Me” (2020).

POLARIS “Fatalism” Tracklist
1. Harbinger
2. Nightmare (Video bei YouTube)
3. Parasites
4. Overflow (Video bei YouTube)
5. With Regards
6. Inhumane (Video bei YouTube)
7. The Crossfire
8. Dissipate (Video bei YouTube)
9. Aftertouch
10. Fault Line
11. All In Vain

Source: Vampster

Die Rock-Band PALAYE ROYALE präsentiert ihre neue Single “Just My Type” mit einem Videoclip bei YouTube.

Erst Anfang 2024 veröffentlichte die Formation die EP “Songs For Sadness”.

Source: Vampster

Ankündigung
Greenfield Festival vom 13.-15.06.2024 in Interlaken, Flugplatz
https://greenfieldfestival.ch/de

Noch ist das Line Up nicht vollständig, aber schon jetzt lässt das Programm die Fan Community ganz hibbelig werden. Ein ganz feines Menü wird dort angerichtet werden und es lohnt sich, sich die allerletzten Early Bird Pakete anzuschauen und sich zu sichern. Der Run darauf ist wirklich immens 2024.

Das Greenfield Festival findet dieses Jahr vom 13. bis 15. Juni statt und ist stolz darauf bereits jetzt drei Headliner des Festivals vorzustellen. Mit GREEN DAY, BRING ME THE HORZION und THE PRODIGY ist die pure Eskalation dieses Jahr in Interlaken garantiert!

GREEN DAY werden sicherlich wieder eine sehr lange Show spielen und gar nicht mehr zu stoppen sein. Und wie wird wohl eine PRODIGY Show ohne Keith Flint? BRING ME THE HORIZON walzt mit einer fetten Fanbase nach Interlaken und gleich zwei japanische Metalbands sind am Start. BABYMETAL und HANABIE werden euch sicherlich zwei geniale Sets abliefern und einen schrillen Kontrast zu SALTATIO MORTIS und FEUERSCHWANZ bieten.

Das macht den Reiz des Greenfield Festivals aber auch aus. Ein schräger Kontrast aus vielen Bands der unterschiedlichsten Metal Subgenres, eine geile Kulisse, viel Platz und Möglichkeiten um abseits der Bühnen zu chillen, feiern, heiraten und einfach nur Spaß mit gleichgesinnten Freunden zu haben.

Das Festival ist super mit dem Zug oder dem Auto zu erreichen, und da die Parkplätze asphaltiert sind, ist eine schlammlose An und Abfahrt garantiert. Tickets gibt’s ab 200 CHF (ca. 206 EUR).

Source: Amboss-Mag.de

Mit einem Gartenfest verbinden viele Menschen Lebensfreude und eine angenehme Stimmung, daher wird es im privaten Umfeld gerne und häufig veranstaltet. Wenn man seinen Gästen aber mal etwas ganz Besonderes bieten möchte, dann lohnt es sich, vielleicht über die Veranstaltung eines privaten Festivals im eigenen Garten nachzudenken. Eine solche Veranstaltung wird mit Sicherheit ein absolutes […]

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Source: KlangWelt

Die Psychedelic Doom Metal-Band UFOMAMMUT kündigt ihr zehntes Studioalbum “Hidden” für 17. Mai 2024 an. Zu “Mausoleum” teilte die Gruppe nun einen Visualizer-Clip bei YouTube.

Die erste Single-Auskopplung “Leeched” ist ebenfalls als Visualizer-Clip bei YouTube verfügbar.

Gitarrist Poia kommentiert:

“‘Leeched’, der erste Song des neuen Albums Hidden, repräsentiert perfekt die neue Richtung von UFOMAMMUT, die mit dem Album Fenice begann und mit der EP Crookhead fortgesetzt wurde, und bekräftigt einmal mehr, dass es keine Ausfälle oder Zögern in unserer klanglichen Forschung gibt. Die Verschmelzung von Heaviness und Psychedelia, eine Obsession der Band seit ihren Anfängen, nimmt in ‘Leeched’ eine neue, veränderte Form an.”

Mit “Kismet” gibt es nun auch einen zweiten Vorab-Song als Lyric-Video.

“”Kismet” repräsentiert das göttliche Schicksal, das Gott für uns vorherbestimmt hat, es verkörpert das Konzept des Schicksals und dessen, was vor uns liegt”, erklärt die Band. “Es ist (daher) einer der tiefgründigsten Tracks des Albums, der sich mit der Reise des Lebens selbst beschäftigt. Wie kaskadenartige Wasserfälle, die nach dem Himmel streben, oder Tropfen, die zur Sonne aufsteigen, nur um sich in den Weiten des Universums aufzulösen, bewegt sich unsere Existenz stetig durch die Zeit und strahlt Licht und Energie aus, die unsere Umgebung durchdringen.”

“Hidden” wurde im Flat Scenario Studio in Piemonte aufgenommen und erscheint via Neurot Recordings/Supernatural Cat Records auf CD, Vinyl sowie digital. Mix und Mastering übernahm Lorenzo Stecconi.

UFOMAMMUT “Hidden” Tracklist
1. Crookhead
2. Kismet (Lyric-Video bei YouTube)
3. Spidher
4. Mausoleum (Visualizer bei YouTube)
5. Leeched (Visualizer bei YouTube)
6. Soulost

UFOMAMMUT Line-up 2024
Poia – guitars, effects
Urlo – bass, vocals, effects, synths
Levre – drums, effects
Ciccio – soundlord

Source: Vampster

Das 1987 veröffentlichte Album „Opus Dei“ des slowenischen Künstler-Kollektivs LAIBACH war (und ist noch immer) eine der gefährlichsten Tonschöpfungen der Musikgeschichte und gilt seit dem als deren „Opus Maximum“! Ihre martialisch umgedeuteten Interpretationen von QUEEN’s „One Vision“ und dem OPUS-Hit „Live Is Life“ sind bis heute regelrecht furchteinflößend, wie legendär! Ich selbst habe dieses Meisterwerk etwas zeitversetzt dann 1988 noch hinter der Mauer in Ostberlin das erste mal hören dürfen und bin dadurch völlig beeindruckt worden. Ohne zu dieser Zeit etwas über den kulturellen Hintergrund, das militärische Auftreten und die totalitäre Ästhetik der Band zu wissen, hat der wuchtige faschistoide Sound irgendetwas in mir ausgelöst, was noch bis heute anhält. Sofort nach dem Mauerfall kaufte ich alle Platten von LAIBACH, denen ich habhaft werden konnte und die „Faszination des Bösen“ wurde für mich immer größer! Allerdings musste ich dann noch bis zum Sommer 1991 warten, ehe ich endlich auch LAIBACH in Berlin Weißensee auf dem New Moon-Festival Live und in Farbe erleben könnte. Es war einfach nur monumental und epochal wie erwartet, da LAIBACH extra für die ostdeutschen Fans ein letztes Mal ihr altes Live-Programm darboten, zu dessen Herzstück die Titel von „Opus Dei“ gehörten. Danach folgte ja mit dem Album „Kapital“ ein abrupter stilistischer Richtungswechsel (welcher sich mir erst Jahre später so richtig erschloss) und dieser bis heute eigentlich mit jeder neuen Veröffentlichung immer noch anhält. Das ist natürlich weiterhin sehr abwechslungsreich und interessant, aber „Opus Dei“ hat sich damals in meine DNA eingebrannt, wie kein anderes Album von LAIBACH. 37 Jahre nach dessen Veröffentlichung gibt es jetzt via Mute Records eine remasterte, neu gestaltete und erweiterte Ausgabe dieses Albums. Zum Glück belaufen sich die Änderungen „nur“ um eine augenscheinliche dezente kosmetische Farbgebung beim Cover, die bei genauerer Betrachtung jedoch noch deutlich weiter gehen. So wirkt der Körper von Milan Fras jetzt muskulöser, die Handhaltung wurde angepasst und die Augen blicken noch dämonischer. Ebenso wurde das OIS beim Vinyl um designt, so dass die John Heartfield-Hakenkreuz-Axt besser zur Geltung kommt, ein völlig neues Backcover mit aktuellen Politik-Bezug hinzugefügt und in der Titelliste ist aus „Live Is Life“ jetzt „Life Is Life“ geworden (bzw. hat man da den Fehler vom Original ausgebessert). Des weiteren gibt es ein umfangreiches Booklet mit herrlich ikonischen Fotos des Kollektivs und Linernotes vom LAIBACH-Intimus Alexei Monroe + massig Bonus-Tracks bei der CD-Ausgabe. Zum einem wären das drei Remixe (zwei davon bisher unveröffentlicht) und eine zweite Disk mit Live-Aufnahmen aus dieser Zeit, welche bis auf eine Ausnahme ebenfalls bisher noch nie veröffentlicht wurden. Darauf habe ich schon lange gewartet, warum allerdings bei dieser Gelegenheit nicht auch gleich noch die zwei B-Seiten bzw. der SPK-Remix „Germania“ und der Mix von „Life“ der „Life Is Life“-12“ mit drauf gepackt wurden, erschließt sich mir nicht so richtig. Am Sound wurde ohrenscheinlich nichts verändert, was auch nicht notwendig war, denn das damals von Rico Conning (WIRE, PERE UBU, SWANS, COIL, DEPECHE MODE, TEST DEPT.) produzierte Album klingt seit dem weiterhin absolut mächtig und perfekt! Ich habe jedes Mal (wirklich jedes Mal!) immer noch eine Gänsehaut, wenn der pfeifende Granateinschlag die „Geburt einer Nation“ einläutet, die Live-Rhythmik beim Titeltrack losmarschiert und „Triumph des Willens“-Atmosphäre verbreitet oder bei „The Great Seal“ Richard Wagner zusammen mit Winston Churchill über den Berg kommt und den Martial Industrial Jahrzehnte später vornweg nimmt (und gleich Ad Absurdum führt)! Auf jeden Fall kommt ein LAIBACH-Anhänger nicht um diese Wiederveröffentlichung drumherum und ebenso nicht um die gerade laufende Konzert-Tour, welche sich auf das Material von „Opus Dei“ konzentrieren soll und ich da schon sehr auf die Umsetzung mit der aktuellen Live-Band-Besetzung gespannt bin. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die Alternative / Groove Metal-Band KITTIE veröffentlicht am 21. Juni 2024 ihr neues Album “Fire”. Reinhören ist vorab in die Single “Vultures” möglich, ein Musikvideo gibt es bei YouTube im Stream.

“Fire” erscheint via Sumerian Records auf CD, Vinyl sowie digital.

KITTIE “Fire” Tracklist

Fire
I Still Wear This Crown
Falter
Vultures (Video bei YouTube)
We Are Shadows
Wound
One Foot In The Grave
Are You Entertained?
Grime
Eyes Wide Open

Source: Vampster

Caroline Laure Masson aka Mei is a French artist who’s been busy for a couple...

Source: Side Line

Manchmal fragen wir uns schon, was denn mit all der Zeit passiert ist. Ungefähr 20 Jahre müsste es nun her sein, dass uns FIDDLER’S GREEN das erste Mal auf der Bühne begegnet sind. Seither war die Erlanger Folk-Band ein ständiger wie treuer Begleiter, der uns trotz wandelnder Geschmäcker und Hörgewohnheiten stets erhalten blieb. Wohl auch deshalb zieht es uns ins Münchner Backstage Werk, obwohl nebenan im kleineren Club die fantastischen DISILLUSION ebenfalls ein Jubiläum feiern. Zwei Dekaden sind es auch hier, die das Meisterstück „Back To Times Of Splendor“ (2004) nun auf dem Buckel hat – dass wir angesichts dieser Konkurrenzveranstaltung dennoch der „Green Machine“ (2023) den Vorzug geben, spricht ganz klar für den Stellenwert, den die Franken in unseren Herzen haben.

Eine Empfindung, die gar nicht so wenige Münchner:innen zu teilen scheinen: Die Schlange vor den Toren reicht bei unserer Ankunft bis hin zum Ende des hiesigen Areals. Ungewöhnlich ist das vor allem, weil wir in den letzten Wochen ob des guten Wetters selbst bei ausverkauften Konzerten bis kurz vor Showbeginn eher moderate Menschenmassen antrafen.

THE FEELGOOD MCLOUDS

Nutznießer des Ganzen ist in der Folge der einzige Supportact des Abends, der die gut gefüllten Reihen am frühen Abend sicherlich nicht beklagen dürfte. Mit Bierflasche in der Hand und einem dicken Grinsen im Gesicht haben THE FEELGOOD MCLOUDS offenbar nur eine einzige Mission: Bis zum Auftritt des Headliners muss der komplette Saal nicht nur beben, sondern auch ausreichend Flüssigkeit zu sich genommen haben. Wobei die Saarländer nicht nur Trink- und Sauflieder in ihrem Repertoire zählen: Begleitet von Akkordeon und Tin Whistle werden im Arbeitersong „On Strike“ die Fäuste zum Protest geballt, bevor der Schunkler „The Ballad Of Sally & Sam“ mit Augenzwinkern das Zwischenmenschliche in den Fokus rückt.

Die Basis ist derweil jedoch immer die gleiche: Ihren kantigen Punk versetzen THE FEELGOOD MCLOUDS mit einem irisch-keltischen Folk-Vibe, den mal die Whistle, mal die Sackpfeife bereitstellt. Das Resultat ist zugleich rockig wie aufrüttelnd, sodass es auch vor den Brettern immer ausgelassener zugeht. Den Stimmungsumschwung spüren wir auch darauf, wo Sänger Günther selbst zusehends aufzutauen scheint. Den Knoten platzen lässt das unbeschwerte „Mad O’Reiley“, wo Gitarrist Ben selbst ein paar Zeilen beisteuert, bevor man mit einer kleinen Choreografie die Beine in die Luft wirft.

Mit THE FEELGOOD MCLOUDS bleibt im Münchner Backstage keine Kehle trocken

Dass uns der raue Gesang die meiste Zeit an verrauchte Pub-Kultur erinnert, kommt immerhin den einschlägigen Nummern entgegen, wo sich die Band in „Drink To All My Friends“ inmitten gereckter Becher über einen kleinen Pit freuen darf und das Backstage in „Moonshiners“ sogar zu einem Sprung aus der Hocke animieren kann. An der Seite Günthers mitgröhlen wollen die Münchner:innen im abschließenden „Never Stop“ folglich ebenso fleißig, was dem feuchtfröhlichen Track deutlich besser zu Gesicht steht als dem eher bemühten MEN AT WORK-Cover „Down Under“ zuvor.

Den Getränkeabsatz kurbeln THE FEELGOOD MCLOUDS in dieser Dreiviertelstunde dem Blick nach zu urteilen dennoch fleißig an. Einem erhobenen Glas und einem berherzten Prosit kann man in Bayern schließlich kaum widerstehen, selbst wenn uns der völlig ungeniert über die Bühne stampfende Kameramann während des kompletten Sets immer wieder zweifeln lässt, ob die Band heute nun vorwiegend für uns oder ihre Social-Media-Kanäle spielt. Doch wer weiß, vielleicht wollte man in Abwesenheit von Geigerin Maren einfach trotzdem gern zu siebt auf der Bühne stehen.

Fotogalerie: THE FEELGOOD MCLOUDS

FIDDLER’S GREEN

Die Laune ist ausgelassen, als sich um fünf nach neun die Zahnräder in Bewegung setzen. Die neuen Stageprops mögen im Gesamtbild schlicht wirken, passen aber hervorragend zum Albumthema: Die Ankunft der „Green Machine“ begleiten rhythmisch schießende Nebelsäulen, als würde man per Dampfventil für Druckausgleich sorgen. Tatsächlich aber steigt die Spannung mit jeder Sekunde, bis sie sich in einem einzigen Schwall schlagartig entlädt. Zwar könnte die Gitarre insgesamt ein weniger lauter sein, dem Drive des Openers „Shanghaied In Portsmouth“ zu widerstehen ist dennoch ein Ding des Unmöglichen.

Wie sehr das Publikum dem Auftritt entgegengefiebert hat, zeigt sich in den nachfolgenden Minuten, wo ausgelassener Pogo das flotte „Muirsheen Durkin“ begleitet, nachdem man während des Auftakts noch per Armbewegung den Wellengang auf See simuliert hatte. Die Zuschauerschaft im Werk ist dabei so bunt und vielfältig, wie es die Musik der Irish Folk Rock-Urgesteine ist: vom jungen Nachwuchsfan, der heute ausnahmsweise ein wenig länger aufbleiben darf, bis hin zu gesetzten Semestern, welche FIDDLER’S GREEN schon die Treue hielten, als es die D-Mark noch gab.

FIDDLER’S GREEN zelebrieren die “Green Machine” mit kleinen Showeinlagen

Für diese wilde wie harmonische Mischung findet Sänger Albi schon früh die richtigen Worte: Ehrensache also, dass sich die „Perfect Gang“ direkt im gemeinsamen Singen übt, nur um kurz darauf wieder das Tanzbein zu schwingen. Als der Frontmann für „A Night In Dublin“ die Akustikgitarre zückt, verkörpert nicht nur die Musik das blühende Leben. Derweil halten FIDDLER’S GREEN die eigentlichen Überraschungen zu diesem Zeitpunkt noch zurück: Für das beschwingte „My Fairy Of The West“ segeln plötzlich riesengroße Luftballons durchs Backstage, die – und das haben wir auch nicht kommen sehen – binnen Sekunden den kantigen Deckenmonturen zum Opfer fallen. Der einzig Verbliebene verkeilt sich dann auch noch unter schallendem Gelächter zwischen ein paar Rohren.

Schlimm ist das natürlich nicht, da so die Aufmerksamkeit bald wieder den gut gelaunten Herren auf der Bühne gilt, die sich für den Schunkler „Greens And Fellows“ Verstärkung in Form zweier Fahnenschwenkerinnen holen, bevor Geiger Tobi mit seinem obligatorischen Solo für das erste große Showelement sorgt. Nicht nur fiedelt der Publikumsliebling, was das Zeug hält, auch optisch gibt es einiges zu sehen, als Schlagzeuger Frank die Trommel zeitweise gegen ein metallenes Bierfass eintauscht, dessen Flüssigkeit sich schließlich auf die Floor Tom ergießt.

Etwas fürs Herz und ganz viel fürs Tanzbein: FIDDLER’S GREEN denken an alle Geschmäcker

Zwischen neuen und alten „Saufliedern“ Marke „I Don’t Like Alcohol“ oder „A Bottle A Day“, welche standesgemäß Gitarrist Pat zu intonieren weiß, finden FIDDLER’S GREEN des Weiteren auch genug Platz für unbeschwerte Klassiker à la „I’ll Tell Me Ma“. Dass man mit mehr als drei Dekaden auf dem Buckel nicht jeden Fan-Liebling berücksichtigen kann, versteht sich natürlich von selbst, und doch scheint uns die Mischung gut geglückt: Neben reichlich neuen Songs werden im letzten Drittel zusehends auch die großen Hits gezückt. Bis dahin aber gibt es mit der Ballade „A Fleecy Cloud“ erstmal etwas fürs Herz: Nicht ohne Grund wischt sich Frontmann Albi im Anschluss eine kleine Träne aus dem Gesicht, entstand das Stück doch zu einer Zeit, in der er krankheitsbedingt einer ungewissen Zukunft auf der Bühne entgegenblickte.

Umso herzerwärmender ist somit das heutige Bild, wo ein gut gefülltes Backstage geradezu euphorischen Beifall spendet, nur um im fantastischen Traditional „The Bog“ umgehend wieder in Ekstase zu verfallen. Bei so viel guter Laune hält es Geiger Tobi logischerweise nicht lange auf seinem Posten: Für das folgende Instrumentalstück erklimmt der Musiker kurzerhand eine Leiter inmitten der Arena, die alsbald von tanzenden Anhänger:innen umkreist wird – wir das ganze Mal einen „Circle Jig“.

Für die Finalstrecke packen FIDDLER’S GREEN die bewährten Hits aus

Wie man dem noch eins draufsetzt? Indem man die komplette Band folgen lässt: Für den altehrwürdigen Klassiker „Raggle Taggle Gypsy“ vom selbstbetitelten Debüt (1992) findet sich kurzerhand die Formation in voller Mannschaftsstärke im Zentrum ein. Dass so viel gelebte Fannähe eine Steilvorlage für den Endspurt ist, müssen wir wohl nicht erläutern. Somit springt das Backstage zu „Yindy“ euphorisch in die Luft, lässt den Pit in „Victor And His Demons“ sowie „One Finde Day“ nochmal um ein paar Meter anwachsen und schickt im rockigen „Folk’s Not Dead“ gar ein paar Crowdsurfer nach vorne.

Was einen würdigen Abschluss bedeutet hätte, ist aber nur eine kleine Zäsur, denn ohne Zugabe schicken uns FIDDLER’S GREEN nicht nach Hause. Das gehört freilich zum Konzept, aus dem sich die Erlanger nicht einmal durch einen länglichen “Luftballon” bringen lassen, dessen Reißfestigkeit etwas über sein eigentliches Anwendungsgebiet verrät: Nicht einmal Tobis Geigenbogen vermag das vermeintlich unredliche Ding zum Platzen zu bringen.

FIDDLER’S GREEN-Sänger Ralf Albers formuliert zum Abschluss das passende Fazit

In die Bresche springt wie selbstverständlich ein Fan in der ersten Reihe, so dass es kurz darauf endlich weiter im Programm gehen kann: Ihre Textsicherheit beweisen die Anhänger:innen im Cover „Galway Girl“, bevor sich im flotten „Old Dun Cow“ gar eine kleine Wall of Death firmiert, die wiederum in „Rocky Road To Dublin“ mit der ritualisierten Wall of Folk in einer familienfreundlicheren Alternative ausgeführt wird.

Doch nicht einmal dann ist es zu spät für Überraschungen: Den klassischen Rausschmeißer „Blarney Roses“ lassen FIDDLER’S GREEN heute in der Schublade und bescheren damit zumindest uns eine Premiere, haben wir doch in den vergangenen zwei Dekaden keine Headline-Show der Folk-Rocker erlebt, die nicht mit dem Evergreen sein Ende fand. Da „The Wild Rover“ als Schlusspunkt derweil ebenfalls gut gewählt scheint, gönnen wir Band und Song die Pause gerne. Das passende Fazit formuliert Sänger Albi sowieso höchstselbst mit einem ebenfalls zum Inventar gehörenden letzten Wort: „Arschgeil!“, lautet das Urteil, dem wir an dieser Stelle selbstverständlich rein gar nichts hinzuzufügen haben.

FIDDLER’S GREEN Setlist – ca. 115 Min.
1. Shanghaied In Portsmouth2. Muirsheen Durkin3. Perfect Gang4. A Night In Dublin5. I Don’t Like Alcohol6. My Fairy Of The West7. I’ll Tell Me Ma8. Greens And Fellows9. Tobi Solo10. May The Road Rise Up To Meet You11. Bottoms Up12. A Good Old Irish Bar13. A Fleecy Cloud14. The Big15. Jig16. Raggle Taggle Gypsy17. A Bottle A Day18. Yindy19. Victor And His Demons20. One Fine Day21. Folk’s Not Dead—————————22. The Galway Girl23. Old Dun Cow—————————24. Rocky Road To Dublin25. The Wild Rover

Fotogalerie: FIDDLER’S GREEN

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

 
Besides being best known as the musical mastermind behind pioneering electro/industrial act In Strict Confidence, Dennis Ostermann is also an accomplished visual artist in the fields of photography and film. Modern Angels showcases his skills as such with 112 pages of images and words [..]

Source: RE:GEN Mag

When Fool the Masses formed and released their first EP “Supervision” in 2021, they experimented with both drummers and drum computers. For their second album “It’s All Lost”, they decided to “play all the beat instruments electronically”, explains DJ Vornax in our May/June issue. There we also explore what sets Fool the Masses apart from […]

Source: Orkus

NAILED TO OBSCURITY haben einen neuen Mann am Bass: Nach dem Austritt Carsten Schorns wird ab sofort Lutz Neemann den Tieftöner bedienen. Der Musiker war zuvor bereits als Lichttechniker für die Band tätig. Über ihren Neuzugang haben NAILED TO OBSCURITY Folgendes zu sagen:

“Wir freuen uns sehr, bekannt geben zu können, dass unser langjähriger Freund und Tourbegleiter Lutz Neemann bei Nailed To Obscurity einsteigt!
Er wird nach dem Ausstieg von Carsten Anfang des Jahres den Bass übernehmen. Es ist ein großartiges Gefühl, jemanden in der Band zu haben, der nicht nur immenses musikalisches Talent mitbringt, sondern auch eine gemeinsame Geschichte mit uns teilt, da er seit den Anfangstagen ein Teil unserer Reise war und bereits seit vielen Jahren als Teil unserer Crew mit uns tourt.

Wir können es kaum erwarten, mit dieser neuen Besetzung auf die Bühnen zurückzukehren – was bereits am kommenden Wochenende auf dem Wonnemond Festival geschehen wird – bis zum Äußersten motiviert und mit wiedergewonnener Kraft.”

Lutz Neemann selbst äußert sich ebenfalls zu seinem Einstieg:

„Es ist fünf Jahre her, dass ich das letzte Mal auf der Bühne stand. Nachdem ich meine vorherige Band Damnation Defaced verlassen hatte, konzentrierte ich mich auf meine eigenen musikalischen Aktivitäten, das Schreiben von Songs und dergleichen. Aber der Drang, wieder in einer Band zu spielen, hat nie nachgelassen.

Als ich eingeladen wurde, bei Nailed To Obscurity mitzumachen, war es eine leichte Entscheidung. Wir sind schon seit Jahren befreundet, und ich habe ihre Reise als Lichttechniker begleitet. Carstens Rolle zu übernehmen, ist für mich eine Ehre und eine Freude zugleich.

Ich freue mich darauf, neue Gesichter im Publikum zu sehen und einige spannende Shows auf die Beine zu stellen. Hallo, alle zusammen!“

Source: Vampster

 
From his forthcoming SPRAWL_ album, Joey Gonzalez – a.k.a. Joey Blush – has revealed the latest single under the moniker of Blush Response, titled “False Consciousness.” The track marks the album’s second single, and is one of two tracks to feature vocals by Marc Heal [..]

Source: RE:GEN Mag

Gitarrist Daniel Freyberg (ex-CHILDREN OF BODOM), Bassist Jukka Koskinen (WINTERSUN, NIGHTWISH), Schlagzeuger Heikki Saari (FINNTROLL) und Sänger Tommy Tuovinen  (MYGRAIN) – so liest sich die Besetzung der Band CROWNSHIFT.

Ihr Debütalbum veröffentlichte die Supergroup am 10. Mai 2024 via Nuclear Blast auf CD, Vinyl sowie digital. Mit dem Release gab es auch ein Lyric-Video zum Track “Rule The Show”, das man sich bei YouTube ansehen kann.

Mit “My Prison” steht darüber hinaus ein dritter Vorgeschmack als Video bei YouTube bereit. Eine zweite Single “A World Beyond Reach” gibt es ebenfalls bei YouTube als Musikvideo.

Als erstes musikalisches Lebenzeichen haben CROWNSHIFT zudem die Single “If You Dare” inklusive Video bei YouTube veröffentlicht.

CROWNSHIFT “Crownshift” Tracklist
01. Stellar Halo
02. Rule The Show (Lyric-Video bei YouTube)
03. A World Beyond Reach (Video bei YouTube)
04. If You Dare (Video bei YouTube)
05. My Prison (Video bei YouTube)
06. The Devil’s Drug
07. Mirage
08. To The Other Side

CROWNSHIFT “Crownshift” Artwork

Source: Vampster

 
Jon Ehlers and Atif Haq have for more than a decade been blazing through the New York City underground as the post-industrial punk duo Bangladeafy. From the band’s new album comes the “Pastures” single, which sees the pair continuing down the synthpunk path laid down by 2020’s Housefly [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Deathcore-Band DISTANT hat einen neuen Song veröffentlicht: “Loveless Suffering” kann man sich als Musikvideo bei YouTube ansehen. Inhaltlich dreht sich das Stück um eine von Missbrauch geprägte Beziehung.

Live erleben kann man die Formation im Mai 2024 im Vorprogramm von AUSTRIAN DEATH MACHINE:
AUSTRIAN DEATH MACHINE, DISTANT, GHOST IRIS – Tourdaten 2024.

Source: Vampster

GHØSTKID haben für Herbst 2024 eine Headline-Tour angekündigt. Halt machen wird die Alternative Metal- / Metalcore-Band dabei auch in Hannover, Berlin, Leipzig, Hamburg, Nürnberg, Wien (A), München, Aarau (CH), Essen sowie Frankfurt. Für Dezember ist zudem eine Weihnachtsshow in Köln geplant.

Dabei wird die Band auch ihr aktuelles Album “Hollywood Suicide” (2024) live vorstellen.

GHØSTKID Tourdaten 2024

27.09. HANNOVER MUSIKZENTRUM
28.09. BERLIN HOLE 44
29.09. LEIPZIG FELSENKELLER
30.09. PRAGUE ROCK CAFE
02.10. WARSAW PROXIMA
03.10. RIGA MELNA PIEKTDIENA
04.10. TALLINN PAAVLI KULTUURIVABRIK
05.10. JYVÄSKYLÄ LUTAKKO
06.10. HELSINKI TAVASTIA
08.10. STOCKHOLM KOLLEKTIVET LIVET
09.10. COPENHAGEN PUMPEHUSET
10.10. HAMBURG LOGO
11.10. KARLSRUHE SUBSTAGE
12.10. NÜRNBERG Z-BAU
13.10. BUDAPEST ANALOG MUSIC HALL
15.10. WIEN SZENE (A)
16.10. MÜNCHEN STROM
17.10. AARAU KIFF (CH)
19.10. MANCHESTER CLUB ACADEMY
20.10. LONDON THE GARAGE
21.10. PARIS GLAZART
23.10. FRANKFURT BATSCHKAPP
24.10. UTRECHT TIVOLI
25.10. ESCH-SUR-ALZETTE KULTURFABRIK
26.10. ESSEN ROCKEN HILET FESTIVAL
27.12. COLOGNE ESSIGEABRIK – XMAS SHOW

Fotogalerie: GHØSTKID – Backstage Werk, München – 27.03.2024

Source: Vampster

 
Following up on the Russian post-punk and darkwave duo’s 2023 album, Supernova 1006 has unveiled a new single via Negative Gain Productions, titled “How I Need You.” Released on Friday, May 10, the song serves as a callback to the band’s earlier aesthetics [..]

Source: RE:GEN Mag

Since its foundation in 1989, back then still as Marilyn Manson & the Spooky Kids, they have polarized people. Since their breakthrough album “Antichrist Superstar” (1996), the band around the dazzling frontman Marilyn Manson, alias Brian Hugh Warner, has been a household name all over the world. We try to stay sober and take a […]

Source: Orkus

Das Black / Pagan Metal-Projekt KVAEN hat einen Labeldeal bei Metal Blade Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird das schwedische Projekt von Jacob Björnfot sein neues Album “The Formless Fires” veröffentlichen. Es ist nach “The Funeral Pyre” (2020) und “The Great Below” (2022) das dritte Album der Band und wird am 21. Juni 2024 erscheinen.

Einen ersten Höreindruck bietet nun der Clip zum Titeltrack bei YouTube.

KVAEN “The Formless Fires” Artwork

KVAEN “The Formless Fires” Tracklist

The Formless Fires (Video bei YouTube)
Traverse the Nether (feat. Sebastian Ramstedt of Necrophobic & In Aphelion)
Tornets Sång
The Ancient Gods
Basilisk
De Dödas Sång
The Perpetual Darkness
The Wings of Death

Fotogalerie: KVAEN – Backstage Werk, München – 06.12.2023

Source: Vampster

I tore out my page,
I liked what I read,
If I’m not in your book,
Can I come back to bed?
Following their spirited concert in one of Europe’s oldest inhabited towns, Patriarchy embarked on an impulsive yet inspired journey to film the video for their new single, “Hurt Me,” a collaborative track with Gothic renaissance man, Producer Luca Venezia, aka Curses, The enchanting atmosphere of Trencin, Slovakia, with its monumental 11th-century castle and ancient Roman relics, served as the perfect setting for this spontaneous video project.

On creating the video, Patriarchy frontwoman Actually Huinzenga explains:

“After a long visit to the castle, wandering the grounds, and locking The Drummer in the original stocks they had on display, we felt inspired to shoot something and decided to do it after the show. We asked around after our set and met some cool people who live in a squat nearby. They gave us the coordinates and we drove over after the show.

We really didn’t know what to expect or what we were gonna shoot, but on our way there (with Shari, aka Void Vision, who assisted with this guerilla production), we developed the concept of being ‘willingly abducted’ – which I’m sure many patriarchy fans can identify with – and a sort of metaphor for the cycle of abuse that’s alluded to in our single Hurt Me.

Before we got there, and after a bit of mushrooms, The Drummer demanded The Driver stop the van and pushed me out of it! He yelled for me to just run in front of the van, and I decided to just roll with it.”

The filming process was raw and improvised, and the first that was not produced by Actually herself, as she explains:

“This is the first Patriarchy video that was not Directed, Edited, and Produced by Actually Huizenga, and at first, I felt a bit weird handing over the reins, but it actually made sense in this instance. I let The Drummer get his payback for all the torture I put him through in the last five videos (and the stocks earlier that day) and played out the lyrical role-reversal present in Hurt Me, baring my soft white underbelly and getting tossed around for a change.

The whole thing was over in a flash. The Drummer knew exactly what he wanted, and we only filmed for one chaotic hour – i can only imagine how we looked – driving up and down this dark back road, him hanging out of the van filming in full makeup, no shirt, and a skirt; me running and screaming and falling; Shari holding the camera as The Drummer physically dragged me into the van in front of dozens of passing cars… and somehow the cops never came (not sure if that’s good or bad come to think of it)

At one point the people we met at the show came out of their squat and said hello, we hadn’t even realized we arrived at the coordinates they gave us!

Afterward, we went into a gas station to get some treats, and the beautiful Slovakian cashier with perfect makeup and long nails looked at us like we were a pack of cockroaches – usually, we get a few smiles from gas station people, but not this time.”

Watch the video for “Hurt Me” below:



Hurt Me is a one-off collaboration between Patriarchy (Actually/The Drummer – lyrics, melody, and arrangement) and Curses (Luca Venezia, production and all instruments)It was mixed by Twin Shadow with additional production by John Fryer of This Mortal Coil.

Through her trademark smirk, Actually describes ‘Hurt Me’ as a “lullaby for a Lothario” – pairing her inimitable biting, haunting lyrics with lush evocative synths, throbbing bass line, and an infectious breakbeat reminiscent of early 90s Madonna and The Cure.

While it may seem like a sonic departure to those more familiar with Patriarchy’s industrial dancefloor sound, it sits nicely between some of The Unself’s more emotive tracks like Heat Lamps, State Of Undress, and title track The Unself – showcasing Actually’s singular lyrical ability and melodic identity.

Speaking about the track, Actually felt compelled to make something that echoed the ethereal magical power of womanhood while she was pregnant – probing the dark, exhilarating, sometimes confusing feelings you navigate during a ‘complicated’ relationship – like using her lover’s little black book as a bedtime story.

We had to pry Actually for more info on this special song, video, and collaborative track,  one of Patriarchy’s best to date. Here’s what she had to say:

What’s the story behind your first meeting with Luca from Curses? How did your collaboration with him come into being?

“Legend is that he came and introduced himself after our first show in Paris last year, but it was smokey and loud. I only remember his tall presence and his nice nose. Honestly, it was all kinda a blur, but then he reached out about using our song Suffer on his Next Wave Acid Punx comp and planned to do music together one day. That day came, in the midst of my pregnancy, he sent over this haunting lo-fi instrumental track that he’d been working on for years. We absolutely loved it, and the ideas started pouring out of the void.”

Given your mutual admiration for David Bowie, especially since Luca dedicated an album to the film ‘The Hunger,’ did this shared passion help forge your connection?

“Yes, the connection between Bowie fanatics is instant. You just cross paths with a like-minded degenerate, and you can sense it in the pheromones. Speaking of The Hunger, we remind readers that Patriarchy injected a healthy dose of The Hunger into our video for Suffer.”

Your track “Hurt Me” has a vibe that reminds me of the underappreciated single “Bad Girl” from Madonna’s ‘Erotica’ album, which many consider the standout track. Would you agree with that comparison?

“Wow, yes, I love that song, and it was (with a few others from Bedtime Stories) our Northstar when writing Hurt Me. Also, the various Batman Official Soundtracks are ALL incredible—especially the also underappreciated U2 track from Batman Forever, ‘Hold Me, Thrill Me, Kill Me, Kiss Me.'”

Were any of the following influences on the concept of your music video: David Lynch’s cinematic style, Jonathan Demme’s ‘The Silence of the Lambs’, or the infamous Ted Bundy?

“David Lynch and all the Hanibal Lector films, especially Hannibal (for Actually) and Red Dragon (for The Drummer), are subconscious inspriations etched on our DNA – but the truth is – this video came about as an exercise in letting go, and came organically with no prior discussion in the short mushroom-fueled drive from the venue to a Slovakian squat house in the van where we lived for 30 days with Shari Vari from Void Vision. We felt compelled to shoot after an inspiring day in this ancient town of Trencin – and when The Drummer started barking orders at me, it felt like the perfect opportunity to embrace a role reversal and let him get his payback for the torture he endured across the previous 5 videos.”

Hurt Me is Patriarchy’s first independent release after two albums and two remix collections with Aussie label Dero Arcade, with whom they have parted ways.

They plan to release a new album produced by George Lewis Jr., aka Twin Shadow, before the end of the year and are nearly done recording it.

Meanwhile, Patriachy’s Hurt Me is set to make its live debut at Cruel World Fest 2024.

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The post An Abduction in Slovakia — Watch the Video for Patriarchy’s New Single, “Hurt Me,” a Collaborative Track with Curses appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

 
“We perceive our phantoms, we communicate with them, and we take responsibility for them, understanding that they have just as much right to existence as we do.” So explains Close to Monday about the electro-pop duo’s latest single, “Phantom,” which sees Ann and Alexander [..]

Source: RE:GEN Mag

 
Producer/musician Ivan King cites Das Cabinet des Dr. Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari) as one of his favorite works of cinema, so it’s no wonder that his latest single and video would be indicative of this. “Oblivion” lyrically addresses toxic relationships and manipulative behavior [..]

Source: RE:GEN Mag

Details

Tour starts 19.09.2024

Source: Shout.ru

Das SUMMER BREEZE Festival 2024 in Dinkelsbühl wird vom 14. bis 17. August stattfinden. Nun vermeldet das Open Air Festival, dass alle Tickets abgesetzt werden konnten – lediglich ein limitiertes Kontingent an Tagestickets stehe noch zur Verfügung (Informationen s. unten).

Nun sind auch alle Informationen zum Frühanreisetag bekannt: Wer schon am Dienstag, 13. August 2024, mit einem eigenen Fahrzeug auf das Gelände kommen möchte, muss vorab online einen Anreiseslot buchen. Mit diesem Schritt wollen die Veranstalter sowohl dem Anreisechaos des Vorjahres Herr werden als auch langen Staus aufgrund einer neuen Verkehrsbaustelle vorbeugen. Damit verbunden seien keine extra Kosten: Das bislang übliche Parkticket entfällt – die Frühanreisegebühr pro Person von 15,-€ wird weiterhin vor Ort entrichtet.

Starten wird die Buchung der Frühanreiseslot am 15. Mai 2024 um 11:00 Uhr auf summer-breeze.shop. Dort wählt man den gewünschten Tag, wählt dann den gewünschten Zeitslot für die gesamte Reisegruppe (so vorhanden) und bucht dann pro Fahrzeug einen Slotplatz. Die Anreise ist dann innerhalb des gebuchten Slots möglich – Besucher:innen werden gebeten, einen entsprechenden zeitlichen Puffer einzuplanen, um innerhalb des Zeitfenster in Dinkeslbühl anzukommen. Ohne gebuchten Slot wird es nicht möglich sein, am Dienstag auf das Festivalgelände zu fahren! Weitere Infos hat das SUMMER BREEZE auf der offiziellen Website zusammengefasst.

Über 120 Bands spielen auf dem SUMMER BREEZE OPEN AIR 2024
Leider musste das Open Air die Absage zweier Bands verkünden: AFTER THE BURIAL und TEN56. werden dieses Jahr nicht wie geplant spielen können. Für Ersatz hat man aber bereits gesorgt: BORN OF OSIRIS und DISTANT füllen die beiden frei gewordenen Slots.

Wie sich die einzelnen Bands auf die Festivaltage aufteilen, ist der Tageseinteilung zu entnehmen (s. unten).

Zuletzt haben die Organisatoren mit einer letzten Bandwelle das Line-up komplettiert: ANGSTSKRÍG, AVRALIZE, DEFOCUS, DISBELIEF, EMBRACE YOUR PUNISHMENT, ERADIKATED, ERDLING, ESCUELA GRIND, EYES WIDE OPEN, FALL OF SERENITY, FATEFUL FINALITY, HALCYON DAYS, HAND OF JUNO, HEMELBESTORMER, IMPALEMENT, KUPFERGOLD, LEAVE., LOS MALES DEL MUNDO. MAVIS, MØRKET, NYKTOPHOBIA, PALEHØRSE, PLAGUEMACE, RANDALE, SHREDHEAD, SLOW FALL, SOULPRISON, SPIRE OF LAZARUS, VENUES und ZERRE.

Die Ankündigung folgt auf die Bestätigung zehn weiterer Acts: MESHUGGAH, LORDI, MOONSPELL, MYRKUR, ARKONA, PUNK ROCK FACTORY, SUOTANA, TILINTETGJORT, ALCHEMIA sowie BLASMUSIK ILLENSCHWANG. Zuvor gab es die Ankündigung von 13 weiteren Bands. Neben dem Headliner HEAVEN SHALL BURN statten auch EMMURE, EQUILIBRIUM, OBSCURA, PAIN, SYLOSIS, AETHERIAN, ANKOR, NAKKEKNAEKKER, PEST CONTROL, THRON, VISCERA sowie ein Überraschungsact dem Festival einen Besuch ab.

Update (15. April 2024): SPIRITWORLD haben ihre Europatermine 2024 und damit auch den Auftritt auf dem SUMMER BREEZE abgesagt. Als Ersatz konnten DUST BOLT gewonnen werden.

AMON AMARTH und ARCHITECTS gehören zu den Headlinern des SUMMER BREEZE 2024
Im Dezember 2023 gab es das letzte Update: Mit dabei sind demnach CRADLE OF FILTH, EXODUS, ENSLAVED, INSOMNIUM, RISE OF THE NORTHSTAR, ECLIPSE, NECROPHOBIC, THE BABOON SHOW, ABORTED, DYNAZTY, KAMPFAR, MEMORIAM, THE OCEAN, EINHERJER, SAMURAI PIZZA CATS, BEFORE THE DAWN, UNPROCESSED, IMPERIUM DEKADENZ, NESTOR, EREB ALTOR, DISENTOMB, CARNATION, ACRANIUS, STILLBIRTH, INSANITY ALERT, ROBSE, THE NIGHT ETERNAL, IGNEA, BRUTAL SPHINCTER sowie DEAR MOTHER.

Ende Oktober enthüllte das Festival bereits 27 zusätzliche Bands: FLOGGING MOLLY, JINJER, SODOM, KORPIKLAANI, DARK TRANQUILLITY, SPIRITBOX, THE AMITY AFFLICTION, ORDEN OGAN, WHITECHAPEL, MADBALL, CULT OF FIRE, CALLEJON, UNEARTH, EVIL INVADERS, BOKASSA, THE BUTCHER SISTERS, OUR PROMISE, SIAMESE, HERETOIR, JESUS PIECE, SVALBARD, NECROTTED, TENSIDE, GUILT TRIP, FIXATION, MOON SHOT sowie VOODOO KISS.

Zuvor startete man mit den Headlinern AMON AMARTH und ARCHITECTS sowie einer Reihe weiterer Bands in den Vorverkauf: FEUERSCHWANZ, BEHEMOTH, LORD OF THE LOST, MOTIONLESS IN WHITE, SUBWAY TO SALLY, J.B.O., NEAERA, ROTTING CHRIST, DELAIN, THE BLACK DAHLIA MURDER, ASPHYX, MEGAHERZ, WARKINGS, BLIND CHANNEL, PALEFACE SWISS, BROTHERS OF METAL, CRYPTA, MENTAL CRUELITY, DYMYTRY, BURNING WITCHES, NACHTBLUT, BODYSNATCHER und FUTURE PALACE sind mit dabei.

Informationen zum Ticket-Vorverkauf beim Summer Breeze Open Air 2024:
Das Early Bird Ticket für 179 Euro (inkl. 25% Discount) war bereits nach wenigen Tagen komplett vergriffen. Limitiert war es auf die ersten 20.000 Tickets. Am Ende kostete das reguläre Ticket 239,99€ – mittlerweile ist das SUMMER BREEZE jedoch ausverkauft. Einige wenige Tagestickets sind zum Preis von 89,99€ noch verfügbar. Eine Sonderaktion gibt es hierbei für jüngere Metal-Fans: Unter dem Motto “New Blood” können sich alle Jahrgänge 2005 und jünger für den Donnerstag (15.08.2024) um einen limitierten Platz auf der Nachwuchs-Gästeliste bewerben – mit etwas Glück erhält man dann für diesen Tag freien Eintritt auf das Festival.

Mit dem “Social Ticket” steht darüber hinaus ein limitiertes Kontingent von 100 Eintrittskarten zur Verfügung, mit dem Metalfans, die in finanzielle Schieflage geraten sind, der Besuch auf dem SUMMER BREEZE ermöglicht werden soll. Bewerben kann man sich mit der eigenen Geschichte (und ggf. Belegen) bis zum 30. April 2024 via Email an socialticket@summer-breeze.de.

Weitere Informationen zum SUMMER BREEZE: http://www.summer-breeze.de

Hier gibt es Informationen zum SUMMER BREEZE 2023 bei vampster.

Die vorläufige Tageseinteilung der Bands auf dem SUMMER BREEZE 2024
An welchen Tagen die unterschiedlichen Bands auftreten werden, haben die Veranstalter nun auch öffentlich gemacht. So headlinen etwa MESHUGGAH den Mittwoch, während ARCHITECTS den Donnerstag und AMON AMARTH den Freitag anführen. Headliner am Samstag sind schließlich HEAVEN SHALL BURN.

Übersicht: SUMMER BREEZE 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 16.04.2024)

Headliner:

AMON AMARTH
ARCHITECTS
HEAVEN SHALL BURN
MESHUGGAH

Alle weiteren Bands beim Summer Breeze 2024 in alphabetischer Reihenfolge

ABORTED
ACRANIUS
AETHERIAN
ALCHEMIA
ANGSTSKRÍG
ANKOR
ARKONA
ASPHYX
AVRALIZE
BEFORE THE DAWN
BEHEMOTH
BLASMUSIK ILLENSCHWANG
BLIND CHANNEL
BODYSNATCHER
BOKASSA
BORN OF OSIRIS
BROTHERS OF METAL
BRUTAL SPHINCTER
BURNING WITCHES
CALLEJON
CARNATION
CRADLE OF FILTH
CRYPTA
CULT OF FIRE
DARK TRANQUILLITY
DEAR MOTHER
DEFOCUS (Dienstag)
DELAIN
DISBELIEF (Dienstag)
DISENTOMB
DISTANT
DUST BOLT
DYMYTRY
DYNAZTY
ECLIPSE
EINHERJER
EMBRACE YOUR PUNISHMENT
EMMURE
ENSLAVED
EQUILIBRIUM
ERADIKATED
ERDLING
EREB ALTOR
ESCUELA GRIND
EVIL INVADERS
EXODUS
EYES WIDE OPEN
FALL OF SERENITY (Dienstag)
FATEFUL FINALITY
FEUERSCHWANZ
FIXATION
FLOGGING MOLLY
FUTURE PALACE
GUILT TRIP
HALCYON DAYS
HAND OF JUNO
HEMELBESTORMER
HERETOIR
IGNEA
IMPALEMENT
IMPERIUM DEKADENZ
INSANITY ALERT
INSOMNIUM
J.B.O.
JESUS PIECE
JINJER
KAMPFAR
KUPFERGOLD
KORPIKLAANI
LEAVE.
LORD OF THE LOST
LORDI
LOS MALES DEL MUNDO
MADBALL
MAVIS
MEGAHERZ
MEMORIAM
MENTAL CRUELITY
MOON SHOT
MOONSPELL
MØRKET
MOTIONLESS IN WHITE
MYRKUR
NACHTBLUT
NAKKEKNAEKKER
NEAERA
NECROPHOBIC
NECROTTED
NESTOR
NYKTOPHOBIA
OBSCURA
ORDEN OGAN
OUR PROMISE
PAIN
PALEFACE SWISS
PALEHØRSE
PEST CONTROL
PLAGUEMACE
PUNK ROCK FACTORY
RANDALE
RISE OF THE NORTHSTAR
ROBSE
ROTTING CHRIST
SAMURAI PIZZA CATS
SHREDHEAD (Dienstag)
SIAMESE
SLOW FALL
SODOM
SOULPRISON (Dienstag)
SPIRE OF LAZARUS
SPIRITBOX
STILLBIRTH
SUBWAY TO SALLY
SUOTANA
SVALBARD
SYLOSIS
TENSIDE
THE AMITY AFFLICTION
THE BABOON SHOW
THE BLACK DAHLIA MURDER
THE BUTCHER SISTERS
THE NIGHT ETERNAL
THE OCEAN
THRON
TILINTETGJORT
Überraschungsact
UNEARTH
UNPROCESSED
VENUES
VISCERA
VOODOO KISS
WARKINGS
WHITECHAPEL
ZERRE

Source: Vampster

Nicht allzu viel los in den deutschen Albumcharts: Klammern wir mal das “Best of” der BROILERS auf Position zwei aus, finden wir zwar zwei weitere Vertreter in den Top 10, ansonsten besticht der Rock- und Metal-Sektor aber vornehmlich durch Neuauflagen und Wiedereinstiege. Immerhin kann sich FRANK TURNER mit “Undefeated” auf Platz sechs über eine persönliche Bestmarke freuen – der Vorgänger “FTHC” schaffte es 2022 noch auf die Neun. Dass FEUERSCHWANZ mit “Warriors” für ihre gegenwärtigen Verhältnisse ledliglich den achten Rang für sich beanspruchen können, liegt hingegen an der Veröffentlichung selbst: ein Aufguss bekannter Songs in englischer Sprache.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 19
So spärlich diese Chartwoche war, so reichhaltig scheint sich die nächste anzukündigen: SEBASTIAN BACH meldet sich mit “Child Within The Man” zurück, aber auch UNLEASH THE ARCHERS schicken mit “Phantoma” eine neue Platte ins Rennen. Melodisch wird es zudem bei FREEDOM CALLs “Silver Romance” und ANETTE OLZONs “Rapture”, wohingegen SIX FEET UNDER mit “Killing For Revenge” das andere Extrem bedienen. Metalcore gibt es zudem aus dem Hause LIKE MOTHS TO FLAMES “(The Cycles Of Trying To Cope”) sowie KNOCKED LOOSE (“You Won’t Go Before You’re Supposed To”).

Ebenfalls neu im Handel: “Mean Streets” von RIOT V, “Morning View XXIII” von INCUBUS, “Free Spirit Soar” von WARLORD, “Nell’ Ora Blu” von UNCLE ACID & THE DEADBEATS, “Never Return” von SVNEATR, “Crownshift” von CROWNSHIFT, “Healed By The Sun” von IVANHOE, “A Memory Of Our Future” von MANDOKI SOULMATES, “T.O.tality” von TAKE OFFENSE und “To Follow Polaris” von THE TANGENT.

Die Neueinstiege vom 10. Mai 2024
Top 20
02. BROILERS: Jolly Good Fellas – Best Of Broilers 1994-2024
06. FRANK TURNER: Undefeated
08. FEUERSCHWANZ: Warriors

Top 40
35. METALLICA: St. Anger (Re-Release, WE)

Top 50 und weitere
77. RAMMSTEIN: Mutter (WE)
79. THE ROLLING STONES: Hackney Diamonds (WE)
80. PINK FLOYD: The Dark Side Of The Moon (WE)
85. METALLICA: Metallica (WE)

Quelle: mtv.de

Source: Vampster

I wish I could brush all
the dirt off my face
leave my doubts in the dust
find a way to ride out these days
Giant Crow, emerging from the remnants of Raindance Kid, is a Hamburg-based rock band that defies genre boundaries. Their music is an eclectic blend of alternative country, indie, post-punk, and neo-psychedelic influences. Today they announce the release of their new single and accompanying music video for the emotionally rousing Hands.

At the helm is Nikolas Kuhl, whose commanding voice and banjo skills deliver lyrics that swing from apocalyptic spirituality to ironic musings. Guitarist Justin Jardine straddles the worlds of Nashville twang and gritty post-rock, while Judith Krischke’s bass lines move from jazzy undercurrents to heavy distortions. Violinist Maline Zickow, with her classical training, further dissolves the traditional genre lines within their music.

Giant Crow channels the rugged essence of Americana, echoing the stark storytelling of Cormac McCarthy and the enduring sounds of Woody Guthrie and The Pogues, with a touch of 90s alt-rock energy and folk-era Frank Tovey. Their sound will resonate with fans of 16 Horsepower and Wovenhand, To Kill a King, Bear’s Den, Lucy Kruger & The Lost Boys, and Nick Cave.

The lyrics to Hands depict a poignant reflection on isolation and the desire for peace amidst life’s turmoil. The observer watches a bird effortlessly poise against the wind, a stark contrast to their own burdened existence. This scene inspires a longing to escape life’s noise and chaos, symbolized by inserting reed blades into the ears to silence the world. Ultimately, it’s a search for solace and a temporary respite from reality’s relentless demands.

The band’s performance video, directed by Leon Daniel, brings a touch of fantasy to the fore, amplifying the raw energy of this talented ensemble. The visual flair enhances the already dynamic presence of the musicians, making for a compelling watch.

Watch the video for “Hands” below:

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Source: Post-Punk.com

1914 gehen im August 2024 erneut auf Europatour: Konzerte spielen die Ukrainer u.a. in Nürnberg, Dresden, Aschaffenburg, Aarburg (CH), Hannover, Herford, Hamburg sowie Essen.

Als Support mit dabei sind je nach Termin entweder LEFT TO DIE oder NAKKEKNAEKKER.

Erst im April spielte die Formation einige Shows in Deutschland:Konzertbericht bei vampster: 1914, WHITE WARD, FUNERAL PILE, THREE EYES OF THE VOID am 21. April 2024 in München.

1914 Tourdaten 2024
Support: LEFT TO DIE * NAKKEKNAEKKER +

05.07.24 SI – Laško / Metaljot Raspaljot
06.08.24 AT – Vienna / Szene *
07.08.24 DE – Nürnberg / Hirsch *
08.08.24 CZ – Jaromer / Brutal Assault
09.08.24 DE – Dresden / Puschkin +
10.08.24 DE – Aschaffenburg /Colos-Saal *
12.08.24 CH – Aarburg / Musigburg *
14.08.24 BE – Gent / Asgaard Jeugdhuis
17.08.24 DE – Hannover / Subkultur
18.08.24 DE – Herford / KulturWerk +
19.08.24 DE – Hamburg / Knust *
20.08.24 DE – Essen / Don’t Panic +
21.08.24 NL – Haarlem / Patronaat +
22.08.24 NL – Arnhem / Willemeen +
24.08.24 DK – Albertslund / Dødsgangen

Fotogalerie: 1914 – Backstage Halle, München – 21.04.2024

Source: Vampster

Die Progressive / Post Metal-Band THE OCEAN spielt im September 2024 einige Headline-Shows in Europa. Auf dem Programm stehen dabei Termine in Oberhausen, Hamburg, Hannover, Karlsruhe, München, Aschaffenburg sowie Dresden. In Österreich ist ein Konzert in Wien geplant, in der Schweiz macht man in Winterthur halt.

Zuletzt veröffentlichte die Formation das Album “Holocene” (2023).

THE OCEAN Tourdaten 2024

05/09 – DE, Oberhausen – Kulttempel
06/09 – DE, Hamburg – Logo
07/09 – DK, Odense – Posten
08/09 – DE, Hannover – Glocksee
09/09 – DE, Karlsruhe – P8
10/09 – CH, Winterthur – Gaswerk
11/09 – DE, München – Backstage
12/09 – DE, Aschaffenburg – Colos-saal
13/09 – DE, Dresden – Beatpol
14/09 – AT, Wien – Flex
15/09 – PL, Krakow – Kwadrat

Source: Vampster

CALLEJON haben große Änderungen im Line-up angekündigt: Nach der Festivalsaison 2024 werden Schlagzeuger Maximilian Kotzmann, Gitarrist Christoph Koterzina sowie Gitarrist Bernhard Horn die Metalcore-Band verlassen. Angekündigt habe sich diese Trennung schon seit längerem, wie die Formation in einem Statement auf ihren Social-Media-Kanälen bekannt gab. In Zukunft möchten Horn und Koterzina ein Projekt als Duo starten, während auch Schlagzeuger Kotzmann seine eigenen Projekte in den Fokus rücken wird.

Die beiden verbliebenen Mitglieder Bastian Sobtzick (Vocals) und Thorsten Becker (Bass) wollen CALLEJON jedoch weiterführen und haben bereits mit dem Songwriting für ein neues Studioalbum begonnen.

Das komplette Statement im Wortlaut:

“An die besten Fans der Welt, an unsere lieben Freunde und alle anderen.

Wir haben es ein wenig hinausgezögert, aber nun glauben wir ist der beste Zeitpunkt hierfür – Deshalb das Schmerzhafte direkt vorweg: Nach der Festivalsaison werden Berni, Kotsche und Kotze Callejon verlassen.

Es hatte sich über einen längeren Zeitraum angebahnt, aber manchmal ist es einfach so, dass sich gemeinsame Wege trennen. Berni und Kotsche starten ein neues Projekt als Duo, welches musikalisch in eine andere Richtung gehen wird und Kotze konzentriert sich weiter auf seine Projekte.

Wir hatten wahnsinnig schöne und intensive Zeiten miteinander, haben unglaublich viel erlebt, gestemmt und manchmal auch durchgestanden. Was bleibt sind gemeinsame Erinnerungen, die uns niemand nehmen kann.

Wir wissen, dass es für euch da draußen wahrscheinlich ein genauso schwerer Brocken ist wie für uns. Lasst ihn uns so gut es geht gemeinsam verdauen und die letzten Konzerte in dieser Formation diesen Sommer noch einmal gebührend zusammen feiern bevor eine neue Ära für CALLEJON eingeläutet wird.

Veränderungen sind manchmal schmerzhaft, aber sie bringen auch Chancen für uns alle mit sich.

Denn eines ist sicher: CALLEJON lebt weiter!
Es gibt massig Pläne für die Zukunft und das Songwriting für ein neues Album hat begonnen!

Eure Callejon”

Source: Vampster

Pursuing a visceral feeling
Forbidding all chance of healing
You sitting there in silence
Is tantamount to violence
Draining Kiss, a darkwave synth project from Gainesville musician Quinn Martin, first took shape in 2021 and officially launched in late 2022. Emerging from a challenging period marked by global upheaval and personal trials, including the loss of loved ones, isolation, addiction, and severe anxiety, the project served as Martin’s medium to face these hardships. Through Draining Kiss, Martin channels his struggles into music, seeking solace and significance in an increasingly detached world.

Blood is Thicker – the first single from his new EP Against The Light – confronts the age-old adage that familial bonds outweigh all others, challenging it within the confines of a minimal darkwave/coldwave track. The song delves into the tumultuous emotions stirred by moral, religious, and political disputes within families. It grapples with the tension between biological ties and personal beliefs, blending a longing for connection with a sense of disdain.

The track nods to Depeche Mode, both in its lyrics, style, and the homage paid in its cover art. Ultimately, Blood is Thicker navigates through a storm of self-discovery, ending in a crescendo of righteous anger and acceptance. Using essentially the same instrumentation – a Sequential Pro-One, a Drumbrute Impact drum machine, an Alesis Micron, and a heavy dash of reverb and delay – Draining Kiss packs a wallop in a minimal punch to the gut.

The Against The Light EP is available on cassette in a limited release of 75, each one with a hand made cyanotype print for the J-card insert and a full-color lyric and art booklet.

Order here, and listen below:

Blood Is Thicker by Draining Kiss

Quinn Martin isn’t just the force behind Draining Kiss; he’s an electrical and software engineer with a passion for blending art with technology. Draining Kiss transcends traditional music boundaries, incorporating modded synthesizers, custom-built lighting, and fusions of AI with old-school CRT displays, along with handmade glittery stickers. It’s a melding of old and new, embodying a distinct DIY ethos reminiscent of early punk and goth scenes. Drawing on influences from iconic bands like Joy Division and Depeche Mode to contemporary acts like TR/ST and Drab Majesty, Martin crafts minimal synth soundscapes that resonate with themes of love, death, anxiety, and isolation, perfect for the dark dance floor. He plays frequently around Florida and has performed with Vision Video, Madeline Goldstein, and Last Grasp.

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Source: Post-Punk.com

Auto Sacramental is a Spanish post-punk band led by Jorge Mills. Their forthcoming sophomore album features collaborations with other Spanish darkwave artists, and their anthemic new single, Fuego y Cuarzo, features Galician avant-pop singer and producer ELBA.

Fuego y Cuarzo (Fire and Quartz) marries experimental pop with romantic post-punk, delving into the themes of life’s transformations and the dichotomy between creation and destruction, all wrapped in layers of symbolism and mystique. The music starts with minimalist synth arpeggios and Elba Souto’s classically trained vocals, escalating with martial rhythms, jagged guitars, and analog synths into a potent mix of melancholic post-punk and pagan neofolk.

The title embodies a deep metaphorical contrast: fire, with its passionate, transformative energy, symbolizes the vibrant, ever-changing aspects of life; quartz, known for its clarity and durability, represents the unchanging, eternal elements of existence, including the inevitability of death. This pairing highlights the perpetual balance between change and permanence, passion and tranquility, reflecting the elemental dance between life’s fervent impulses and the stark reality of mortality.

An experimental video for the song was created by visual artist Wences Lamas, blending actual footage of the musicians with a dark, AI-generated fantasy realm. This visual piece symbolizes the conflict between two cosmic forces: Eros and Thanatos.

Eros and Thanatos are two profound concepts from Greek mythology and psychoanalytic theory that symbolize fundamental human impulses. Eros, the god of love, represents the life drive, embodying creation, protection, and sexuality. In contrast, Thanatos, often personified as a spirit of death, symbolizes the death drive, associated with destruction, aggression, and an innate tendency toward entropy and chaos. Together, these forces illustrate the complex, often contradictory, nature of human desires and behaviors. This dynamic is portrayed through a stark, imaginative juxtaposition that mirrors the song’s deep themes.

Watch the video for “Fuego y Cuarzo” below:

Fuego y Cuarzo was recorded at Metropol Studios in Madrid with producer Adolfo Párraga, who is known for his work with VVV (Trippin’ You) and Luz Futuro.

Listen below via Spotify:

Auto Sacramental first emerged on the scene with their 2019 self-titled EP, a blend of synthpop laced with social satire and religious motifs. They continued this thematic exploration in their 2021 album Cuestión de Fe, delving deeper into the narratives that define their sound.

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Source: Post-Punk.com

Mit "Not So Important" haben Solar Fake eine weitere Single vom kommenden Album "Don't Push This Button!" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Foundation of the manifold
The caverns wind and weave
Ectoplasmic Teleplastic Aphotic
Liz Wendelbo and Sean McBride, the duo behind Xeno & Oaklander, once again showcase their unmatched prowess in formulating innovative and stylish songs and creating dynamic soundscapes as masters of icy synth-pop and minimal electronics genre. As stalwarts of Brooklyn’s analogue synth community, they have played an instrumental role in revitalizing the dark dance and synth wave movements across the United States. It’s difficult to overstate the magnitude of their contribution, and their accolades are well-deserved

Their latest single, Magic of the Manifold, is their first release since the 2021 album Vi/deo. This track is a moody, driving piece of dance pop, structured as a duet that seamlessly fits both the digital expanse of cyberspace and the intimate vibe of an underground nightclub.

“…We created hard hitting drums set against romantic vocals and analogue synth harmonies: we muse over the enchantment of a fictitious Mercury cavern where fumes and steam alter the mind and spark the imagination,” says the band. 

In the mystical realms of magick, the concept of a “manifold” holds metaphorical significance, illustrating the universe’s intricate and interconnected nature. Often utilized in occult practices, it symbolizes the network of dimensions and planes that practitioners believe they can access and manipulate. This concept serves as a potent tool in rituals and meditative practices, aiding in the visualization and manipulation of complex energy systems that followers of magick navigate. The manifold embodies transformational paths of spiritual ascension and the layered interactions of cosmic forces, thus deeply enriching the esoteric landscape with a multifaceted framework for understanding and engaging with the supernatural.

Magic of the Manifold paints a haunting, industrial tableau set within a silo, where air and colors undergo mysterious transformations. It explores a surreal blend of mechanical and supernatural elements, delving into themes of entrapment and the invisible forces at play. Ghostly presences and shifting emotions pervade the confined space, creating imagery that is stark and elemental, evoking a sense of profound isolation and eerie unrest.

Listen below – and shapeshift at your own will. So mote it be!

O

Order Magic of The Manifold here:

Magic of the Manifold by Xeno & Oaklander

Magic of the Manifold arrives ahead of the duo’s Spring 2024 tour of Europe, and gives a taste of new music on the horizon.  

Xeno & Oaklander live dates:

May 14 – Paris, FR at Petit Bain

May 15 – Frankfurt, DE at Tanzhaus West

May 16 – Biel, CH at Le Singe

May 17 – Bochum, DE at Die Trompete Bochum

May 18 – Leipzig, DE at Wave Gotik Treffen

May 20 – Riga, LV at Laska Bar V21

May 21 – Tallinn, EE at Paavli Kultuurivabrik

May 22 – Vilnius, LT at SODAS 2123

May 23 – Warsaw, PL at Hydrozagadka Chmury

May 24 – Krakow, PL at Klub Re

May 25 – Vienna, AT at Rhiz

May 26 – Budapest, HU at Instant

May 28 – Ljubljana, SI at Channel Zero

May 29 – Bologna, IT at Freakout

May 31 – Caserta, IT at Lizard Club

Jun 01 – Messina, IT at Retronouveau

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Source: Post-Punk.com

Le Brame is the solo endeavor of Federico Piegaja, a musician hailing from Lucca, Italy. Piegaja taps into the New Wave and synth Pop echoes of 1980s Italy, drawing influence from iconic artists like Franco Battiato, Matia Bazar, and Litfiba. He also nods to contemporary American dream pop and post-punk outfits such as Drab Majesty and Black Marble.

Today marks the unveiling of “Cravings,” the debut EP from the talented Tuscan artist Piegaja. With his signature nostalgic FM synthesizers and soulful vocals, Federico has expertly written and composed all four tracks, while the renowned Jack Milwaukee (M!R!M) has expertly helmed production and mixing from London.

“Cravings” is a journey through the intense yearning for both tangible and abstract entities, with each track exploring the depths of human emotion. The EP’s synth-pop architecture is a beautiful marriage of the past and present, with Federico’s emotive lyrics and warm vocals set against a modern, sampled drum framework.

As the four tracks unfold, the listener travels through a world of energy and romance, with Federico’s unique blend of synth-driven melodies and heartfelt lyrics capturing the imagination. “Cravings” is a gorgeous collection that offers a glimpse into Federico Piegaja’s soulful artistry and boundless potential.

Strade di Città (City Streets) captures a longing to rediscover innocence, to wander lost through familiar streets, and to embrace one’s unique identity. Its warm, staccato synths sound like a soundtrack to a long lost John Hughes film. Following that,  La Nebbia (The Fog) explores the urge to break free from a suffocating, unsatisfying reality, urging clarity amidst a haze of trivial theories and false beliefs.

Luna (Moon) depicts a frantic flight from the shadows of the forest, led by the moon’s dim light toward deliverance. This track showcases Le Brame’s profound talent and passion within the darkwave genre. With its blend of crystalline synths, Juno arpeggiators, and forceful percussion, the song delivers a distinctly retro feel. Sung entirely in Italian, Le Brame’s vocals carry a raw emotional charge, especially as they tremble through the track’s powerful outro.

Non ti Abbandonare (Don’t Abandon Yourself) confronts the perils of a life steeped in passive reflection, effectively capturing the struggle to rise above depressive states within its gothic soundscapes. Iridescent synths shimmer against a backdrop of relentless percussive beats, infusing the track with a retro allure. The sorrowful timbre of the vocals deeply resonates, adding emotional depth to the song. Sung entirely in Italian, the lyrics enhance the track’s enigmatic quality. In the song’s climax, Le Brame’s sardonic drawl vibrates with intense, unguarded emotion.

Listen to “Crawings” below, and order the EP here:

Cravings by Le Brame

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Source: Post-Punk.com

Die Death Metal-Band SEVERE TORTURE präsentiert ihr neues Album “Torn From The Jaws Of Death” nach einem Video-Clip zum Titeltrack nun auch mit der Vorab-Single “The Pinnacle of Suffering“. Zuvor war bereits der Track “The Death Of Everything” als Clip bei YouTube abrufbar. Die Niederländer kommentieren:

“Wir sind sehr stolz, die erste Single unseres kommenden 6. Albums ‘Torn from the Jaws of Death’ zu veröffentlichen. The Death of Everything’ war der letzte Song, den wir für das Album geschrieben haben und wurde zum Eröffnungstrack des Albums. Es ist ein aggressiver Wirbelwind von Riffs, der dich auf eine brutale Reise mitnimmt und dich nach 4 Minuten nach Luft schnappen lässt.”

“Torn From The Jaws Of Death” erscheint am 7. Juni 2024 via Season Of Mist.

SEVERE TORTURE “Torn From The Jaws Of Death” Tracklist

The Death Of Everything (Video bei YouTube)
Marked By Blood And Darkness
Hogtied In Rope
Torn From The Jaws Of Death (Video bei YouTube)
Christ Immersion
Putrid Remains
The Pinnacle Of Suffering (Audio bei YouTube)
Through Pain And Emptiness
Those Who Wished Me Dead
Tear All The Flesh Off The Earth

Source: Vampster

Interview withSven Friedrich (vocals) from Solar Fake On May 24, 2024, the time has finally come! The new SOLAR FAKE album, ‘Don’t push this button!’ will be out. This album will not be released by Out Of Line like the three previous albums of the band, but by Sven Friedrich’s label Pointless Music. We’ve known Sven well for a long time and we managed to bring SOLAR FAKE to Kyiv, Ukraine twice with solo concerts and we sincerely believe that when the war is over it will be possible again! It’s always an honour for us when we have a chance to interview him, especially when there is such a great occasion as the release of a new album.

Source: Reflections of Darkness

Nach dem erfolgreichen ersten Teil ihrer "Die De Muertos"-Tour wollen es Schattenmann im Dezember noch einmal wissen: Nicht nur wird es eine Fortsetzung geben, die Band schmeißt mit den Schattenspielen 2024 auch zum zweiten Mal ihr eigenes Festival!

Source: Sonic Seducer

Das dritte Album der schwedisch-kanadischen Death Metaller DARKENED mit dem Titel „Defilers of the Light“ ist angekündigt. Das von Lawrence Mackrory (Firespawn, Katatonia, Meshuggah) gemixte und gemasterte Album mit dem Artwork von Juanjo Castellano wird am 14. Juni das Licht der Welt erblicken, eine erste Single ist nun erschienen. https://darkened.lnk.to/defilers

Source: Amboss-Mag.de

Pennsylvania’s aggro-punk duo, Malice Machine have released their new album, “Act Of Self-Destruction”. “Act Of...

Source: Side Line

In the mirror of darkness I fell
Upon the throes of destiny
I sift through echoes to hear your voice
One more time through fevered dreams
Have you ever fallen into a mirror of darkness? It’s a brutal reflection.

Laura Pleasants, formerly of the heavy band Kylesa, launched The Discussion as a vehicle to explore her post-punk and alt-rock origins while sharpening her songwriting craft. After a fruitful fifteen-year run with Kylesa, Laura embarked on a period of solo experimentation, which quickly culminated in her debut EP and a subsequent European tour.

The Discussion’s latest single, In The Mirror, plunges into themes of loss and existential dread. The track’s lyrics are laden with dark, poetic imagery—from cobwebs entangling lost time and space, to fiery skies mirrored in dark reflections—creating a haunting elegy to fading love and light.

“When writing In The Mirror, I started with a simple beat and bassline; really vibing on Asylum Party as a reference before the song came into its own,” says Pleasants. “I wanted the guitar to sorta repeat and float over the simplicity and pulse of the beat and the bass to create a mood. Lyrically, it’s dark. It’s real. Life happens.”

The video for In The Mirror, directed by Sydney Mills of General Violence, presents an eerie showcase of Laura Pleasants’ commanding vocals. Set against a backdrop of moody blue silhouettes and enhanced with prism effects, the video carries a spooky aesthetic that complements the haunting tones of the track.

Watch “In The Mirror” below:

After letting her ideas simmer for a couple of years, Laura Pleasants fully committed to The Discussion, teaming up with Jason Corbett of ACTORS. The collaboration sparked quickly, leading to the recording of her first full-length album shortly thereafter. Building on the groundwork laid by the legends of first-wave post-punk, dark romantic new wave and goth with a distinctly modern approach that nods to the wider canons of shoegaze and death rock.

“I wanted to work with Jason Corbett because not only am I a big ACTORS fan, but I’m a big fan of their production,” she says. “I made an effort to seek him out specifically as I knew working with him would be the right decision. In addition to becoming fast friends, the collaboration has been a very creatively satisfying experience. He understood my vision and was able to take it to a level I would not have been able to get to on my own.”

With momentum at an all-time high, Laura is now preparing to take The Discussion to a whole new level during the months to come and expand her audience wider than ever before. A series of local and regional performances and a waterfall of new singles are already on the horizon, setting the stage for a robust touring schedule in 2025.

Find the new single “In The Mirror” on Bandcamp here.

In The Mirror by THE DISCUSSION

Catch The Discussion live:

June 22 – Calgary, AB (SLED Island Fest)
Summer Shows in Southern California TBA
November 22 San Diego, CA w/ ACTORS @Brick By Brick
November 23 Los Angeles, CA w/ ACTORS @ Lodge Room

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Source: Post-Punk.com

(Photo by Sigtryggur Ari Johannsson) Out now is Paddan’s new EP “Fluid Time” on the...

Source: Side Line

Die Melodic Black Metal-Band WIDERTOD hat mit dem Opener “Apollo” eine erste Single ihres kommenden Albums “Anemoia” veröffentlicht. Es ist nach einer EP (“Widertod” 2022) das erste Album der deutschen Duos und wird am 7. Juni 2024 via Vendetta Records erscheinen. Gemastert wurde das Debütalbum von Nikita Kamprad (DER WEG EINER FREIHEIT).

WIDERTOD “Anemoia” Tracklist
Apollo (Visualizer bei YouTube)
Endzeit
Sakrament
Rote Erde
Chat Noir
Apex
Winter Solstice
Anemoia

Source: Vampster

Mit "Der Himmel muss warten" haben unsere aktuellen Titelhelden Saltatio Mortis eine weitere Single vom kommenden Album "Finsterwacht" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer