Zeppelinfeld, Nürnberg, Germany 9th June 2024Rock im Park Day 3 with reviews of Royal Blood, Enter Shikari, Queens Of The Stone Age, Beartooth Day 3 of the legendary festival arrived far too early. It promised to be another sunny day with some cloudy spells and nice temperatures plus a great line-up.

Source: Reflections of Darkness

Mechanical Moth haben nicht nur ihr neues Album "N8" sondern auch ein neues Video zu "Dance With The Devil" veröffentlicht. Mehr Infos und den Clip hier!

Source: Sonic Seducer

Zeppelinfeld, Nuremberg, Germany 8th June 2024Rock im Park Day 2 with reviews of Thy Art Is Murder, While She Sleeps, Biohazard, Parkway Drive Day 1 ended with catchy chords of ‘Good Riddance (Time of Your Life)’ and the good aftertaste of an awesome festival day. This boded well for the upcoming Saturday. However, this was a day where brutal line-up decisions had to be made. There was just a plethora of super attractive bands scheduled to play at or near the same timeslot, and as reproductive cloning is still a thing of the future, I had to make decisions with a heavy heart which ones to see. I let my teenage me win the selection, so I went to check out at least a glimpse of FEAR FACTORY and the full gig of the NYC legends BIOHAZARD, meaning I would miss out on the better part of MACHINE HEAD and COREY TAYLOR.

Source: Reflections of Darkness

2021 veröffentlichteten 24/7 DIVA HEAVEN ihr Debüt Album „Stress“  – jetzt folgt das zweite Album des Berliner Trios: Am 11. Oktober 2024 erscheint „Gift“ via Noisolution.

Live stellen 24/7 DIVA HEAVEN ihre neue Platte mit einer Tour vor, angekündigt sind sieben Konzerte in Deutschland, eines in den Niederlanden.

Die Band ist übrigens nicht nur im Proberaum und auf der Bühne aktiv, sondern zeigt politisches Engagement und gehört zu den als Gründerinnen des Berliner Kollektivs GRRRL-NOISY, das Jam-Sessions und Festivals organisiert und einen Ort der Vernetzung für FLINTA Musiker:innen und Musikfans bietet – Infos dazu gibt es auf grrrl-noisy.com/

24/7 DIVA HEAVEN Line-up

Katharina Ott-Alavi (voc, guitar)
Karoline Paschedag (bass)
Marie Westphal (drums)

24/7 DIVA HEAVEN  „Gift“ TOUR 2024
09.10. Leipzig, Conne Island
11.10. Berlin, Neue Zukunft
24.10. Köln, Sonic Ballroom
25.10. München, Strom
26.10. Darmstadt, Oetinger Villa
31.10. Hamburg, Knust
01.11. Nijmegen (NL), De Onderbroek
02.11. Dortmund, Subrosa

Source: Vampster

In the early 2000s, amidst the restless streets of New York City, Interpol emerged as the vanguard of the post-punk revival, carving out a distinct niche in the alternative music landscape. Their debut album, Turn on the Bright Lights, was a luminous eruption, swiftly positioning them as titans of the genre. With the release of Antics in 2004, Interpol’s stature was cemented, thanks to brooding, atmospheric tracks like “Slow Hands” and “Evil.” Over the years, the band has consistently delivered critically acclaimed works, culminating in their seventh album, The Other Side of Make-Believe, released in July 2022, which showcases their enduring prowess and innovative spirit.

This fall, Interpol celebrates the 20th anniversary of Antics, with a tour featuring the entire record. Today, they’ve announced three US shows in Chicago, Austin, and Los Angeles, bookending their previously announced UK, Ireland, and EU dates. Each city will host a special guest: Deafheaven, …And You Will Know Us by the Trail of Dead, and The Walkmen, respectively.

Tickets will go on sale Friday at 10am local time.

In April, Interpol played the biggest show of their career at Mexico City’s Zócalo, a place with enough space for 280,000 enthusiastic souls. Billed as a free gig, it was Interpol’s way of saying, “Gracias” to their devoted Mexican fans who have been there for them through thick and thin, and possibly through some questionable haircuts. The band turned the iconic main square into a sea of music and memories, proving once again that Interpol, much like tacos, is best enjoyed with a crowd.

INTERPOL LIVE DATES:

June 14 – Manchester, TN @ Bonnaroo Music & Arts Festival
June 19 – Monchengladbach, DE @ Sparkassen Park #
June 21 – Hanover, DE @ ZAG Arena #
June 22 – Berlin, DE @ Parkbuhne Wuhlheide #
June 24 – Vienna, AT @ Wiener Stadthalle #
June 25 – Gardone, IT @ Anfiteatro del Vittoriale
June 26 – Zurich, CH @ X-TRA
June 28 – Luxembourg City, LU @ Luxexpo The Box #
June 29 – Rotterdam, NL @ Rotterdam Ahoy #
June 30 – Antwerp, BE @ Live is Live Festival
July 2 – Gliwice, PL @ PreZero Arena #
# w/ Smashing Pumpkins

INTERPOL ‘ANTICS’ 20TH ANNIVERSARY TOUR

October 19 – Stockholm, SE @ Cirkus
October 20 – Copenhagen, DK @ National Radio Koncerthuset
October 29 – Amsterdam, NL @ Paradiso
October 30 – Amsterdam, NL @ Paradiso
November 1 – Wolverhampton, UK @ The Halls of Wolverhampton ^^
November 2 – Manchester, UK @ O2 Apollo Manchester ^^ SOLD OUT
November 4 – Glasgow, UK @ Glasgow Royal Concert Hall ^^ SOLD OUT
November 5 – Newcastle, UK @ O2 City Hall Newcastle ^^
November 7 – Bristol, UK @ Bristol Beacon ^^ SOLD OUT
November 8 – London, UK @ Alexandra Palace ^^
November 10 – Dublin, IE @ 3Arena ^^
November 19 – Chicago, IL @ The Salt Shed %
November 20 – Austin, TX @ The Moody Amphitheater ^
November 23 – Los Angeles, CA @ Kia Forum *
^^ w/ Dust
% w/ Deafheaven
^ w/ …And You Will Know us by the Trail of Dead
* w/ The Walkmen

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Source: Post-Punk.com

Quiet! Listen, how the wind calls for you,
It whispers in your ear: “tempt fate!”
Look at the footprints we left behind.
The wind will blow them away soon – carry on.
Belarusian post-punk band Molchat Doma emerged from the grey, imposing industrial landscape of Minsk in 2017. Their sound, cold and stark like the brutalist architecture of their album art, pulses with human heartbeats beneath its concrete facade. The trio—Egor Shkutko, Roman Komogortsev, and Pavel Kozlov—quickly drew attention with their dark, synth-laden melodies, echoing the shadows of 1980s new wave.

Their breakthrough in 2020 brought a whirlwind of extremes: the upheaval of leaving Minsk contrasted with the thrill of headlining global stages. Amidst this chaos, they found a new home in Los Angeles, where they wrote Belaya Polosa. This fourth album stands as a celebration of resilience, a love letter to the digital rhythms of the ’90s, and a vivid reinvention of their somber, dance floor anthems.

“The entire album is a prism through which we tried to reflect what has happened to us,” the band says of their new work.

The album’s first single, Son, is a raw exploration of anxiety, disappointment, hopelessness, and fear. It unfolds like a dream, capturing the unsettling experience of venturing into the unknown with no hope of return. The lyrics paint a bleak, apocalyptic landscape where hope has withered and salvation is a distant memory. In this desolate world, the speaker clings to a haunting, enigmatic dream, willing to alter their entire life for its elusive promise. The wind, given a voice, whispers urgings to tempt fate and press on, even as it erases the footprints left behind.

“Son was written before each group member experienced significant life changes, including a move to a new and unfamiliar country,” says the band. “It reflects the destruction of everything once familiar. The video aims to capture the emotion of leaving for the unknown, knowing there is no return to your old life.”

The video, directed by Bryan M. Ferguson, takes us on a journey through a remote pyramid in the Scottish Highlands and Assumption Studios in Glasgow. Here, we see a person drifting into sleep at the wheel, only to encounter a doppelgänger, universal truths, and a massive pyramid—each a symbol of the vast and mysterious unconscious. This visual narrative invites us to explore the deeper layers of our psyche, where our true selves reside, untouched by the illusions of the waking world.

“It’s about a dream that feels like reality, and that dream bleeding into real life,” says Ferguson. ‘The themes of Son are universal and they bleed into the video through a Lynchian style odyssey of alienation. Our protagonist discovers an isolated stone pyramid in the middle of a dreamlike state, breaking the boundaries of reality by entering the structure through liquid and light to be met with darkness. I wanted to make something emotionally charged but atmospheric to match the song.”

Watch the video for “Son” below:

Kamahortsau once again handled the production duties, although the mood and sound on Belaya Polosa is markedly different from past albums, although they do retain their trademark cold minimalist delivery. The basement grime and dirty tape-head sound of their previous work, emulating that Eastern Bloc sound of the Soviet era, are now making space for digital luster and shimmering production values.

Moving on from the band’s past sound was only natural given the album’s themes of change and turning away from a troubled past into an uncertain future. “It’s a different band,” a member of Molchat Doma says. “A different sound and context, but the same style and the same emotions.”

‘Belaya Polosa’ will be released on September 6th via Sacred Bones. Pre-order here.

Belaya Polosa by Molchat Doma

Live Dates:

Sun. Oct. 20 – Glasgow, UK @ SWG3 Galvanizers

Tue. Oct. 22 – Manchester, UK @ New Century

Wed. Oct. 23 – Bristol, UK @ SWX
Thu. Oct. 24 – London, UK @ Roundhouse
Sat. Oct. 26 – Antwerp, BE @ Trix
Sun. Oct. 27 – Utrecht, NL @ TivoliVredenburg
Tue. Oct. 29 – Lille, FR @ L’Aéronef
Thu. Oct. 31 – Lyon, FR @ Le Transbordeur
Sat. Nov. 2 – Paris, FR @ L’Olympia
Mon. Nov. 4 – Hamburg, DE @ Große Freiheit 36
Tue. Nov. 5 – Copenhagen, DK @ Den Grå Hal
Thu. Nov. 7 – Oslo, NO @ Sentrum Scene
Sat. Nov. 9 – Stockholm, SE @ Fallan
Mon. Nov. 11 – Helsinki, FI @ Kulttuuritalo
Tue. Nov. 12 – Tallinn, EE @ Helitehas
Wed. Nov. 13 – Riga, LV @ Palladium Riga
Thu. Nov. 14 – Vilnius, LT @ Compensa Concert Hall
Sat. Nov. 16 – Gdansk, PL @ Stary Manez
Sun. Nov. 17 – Warsaw, PL @ Progresja
Thu. Nov. 21 – Vienna, AT @ Gasometer
Fri. Nov. 22 – Prague, CZ @ Lucerna Velký sál
Sat. Nov. 23 – Berlin, DE @ Tempodrom
Mon. Nov. 25 – Wiesbaden, DE @ Schlachthof
Tue. Nov. 26 – Munich, DE @ Theaterfabrik
Wed. Nov. 27 – Zurich, CH @ X-TRA
Fri. Nov. 29 – Milan, IT @ Fabrique

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Source: Post-Punk.com

Metalcore aus Schottland: BLEED FROM WITHIN kehren mit einer neuen Single samt Musikvideo zurück: “Hands Of Sin” kann man sich bei YouTube ansehen.

Dabei handelt es sich um das erste Stück Musik seit dem Studioalbum “Shrine” (2022), das 2023 in einer Deluxe-Edition neu aufgelegt wurde. Drummer Ali Richardson führt aus:

„’Hands Of Sin’ markiert ein neues Kapitel für Bleed From Within. Wir haben unglaublich hart an diesem Material gearbeitet und uns als Songwriter weiterentwickelt. Das Ergebnis ist einer der besten Songs, die wir je geschrieben haben, und wir sind unglaublich stolz darauf, ihn mit der Welt zu teilen. Wir können es kaum erwarten, diesen Song auf den Festivalbühnen diesen Sommer zu spielen. Spielt ihn laut!”

Im Dezember 2024 sind BLEED FROM WITHIN im Vorprogramm von SLIPKNOT zu sehen:SLIPKNOT, BLEED FROM WITHIN – Tourdaten 2024 bei vampster.

Fotogalerie: BLEED FROM WITHIN – Summer Breeze 2023 – 16.08.2023

Source: Vampster

WHILE SHE SLEEPS haben für November 2024 eine Headline-Tour angekündigt, bei der sie ihr aktuelles Album “Self Hell” (2024) live vorstellen möchten. Für das Vorprogramm konnten neben MALEVOLENCE auch THROWN sowie RESOLVE gewonnen werden.

Konzerte sind u.a. in Oberhausen, Leipzig, Berlin, Nürnberg, Wien, München, Stuttgart, Frankfurt, Hannover, Hamburg und Münster geplant.

WHILE SHE SLEEPS, MALEVOLENCE, THROWN, RESOLVE Tourdaten 2024

06.11.2024 – PARIS ELYSEE, MONTMARTRE (F)
07.11.2024 – OBERHAUSEN, TURBINENHALLE
08.11.2024 – LEIPZIG, TÄUBCHENTHAL
09.11.2024 – BERLIN, HUXLEYS
11.11.2024 – WARSAW, PROGRESJA (PL)
14.11.2024 – NÜRNBERG, LÖWENSAAL
15.11.2024 – ZÜRICH, X-TRA (CH)
16.11.2024 – WIEN, GASOMETER (A)
18.11.2024 – MÜNCHEN, BACKSTAGE WERK
19.11.2024 – MÜNCHEN, BACKSTAGE WERK
21.11.2024 – STUTTGART, LKA-LONGHORN
22.11.2024 – FRANKFURT, BATSCHKAPP
23.11.2024 – HANNOVER, CAPITOL
24.11.2024 – HAMBURG, GROSSE FREIHEIT
26.11.2024 – MÜNSTER, SKATERS PALACE
30.11.2024 – ANTWERP, TRIX

Fotogalerie: WHILE SHE SLEEPS – Summer Breeze 2023 – 18.08.2023

Source: Vampster

Nach sechs Jahren veröffentlichen THE ETERNAL ein neues Album: “Skinwalker” erscheint am 28. Juni 2024 via RPM (Reigning Phoenix Music). Zur aktuellen Besetzung der Progressive Doom Metal-Band gehören Jan Rechberger (AMORPHIS) und Niclas Etelävuori (FLAT EARTH, ex-AMORPHIS) sowie die beiden langjährigen Mitglieder Mark Kelson und Richie Poate. Ein Clip zur Single “When The Fire Dies” soll nun die Wartezeit bis zum Release verkürzen.

Den zweiten Vorab-Song “Skinwalker” kann man sich als Lyric-Video bei YouTube ansehen. Als erste Single haben THE ETERNAL außerdem ein Video zu “Deathlike Silence” veröffentlicht.

„‚Deathlike Silence‘ taucht tief in die Abgründe menschlicher Beziehungen und handelt vor einer schmerzhaften Erfahrung: Zwei Menschen leben sich auseinander. Der packende Song becshreibt das verwirrenden Chaos und die Stille, die eine Trennung einst eng  verbundener Charaktere mit sich bringt. Diese Stille wird zu einer kraftvollen eigenen Sprache – sie spiegelt die unausgesprochenen Worte und unerfüllten Wünsche wider.“
(THE ETERNAL über “Deathlike Silence”)

Für ihr siebtes Album hat das finnisch-australische Projekt einige Gäste gewinnen können: Auf “Skinwalker” sind Tomi Joutsen und Santeri Kallio von AMORPHIS zu hören, außerdem waren KREATOR-Gitarrist Sami Yli-Sirniö und Kehlkopfsänger Albert Kuvezin (YAT-KHA) an der Platte beteiligt.

THE ETERNAL Line-up:
Mark Kelson Gesang, Gitarre
Richie Poate Gitarre
Niclas Etelävuori Bass
Jan Rechberger Schlagzeug, Percussion

THE ETERNAL „Skinwalker“ – Tracklist
01. Abandonded By Hope
02. Deathlike Silence (Video bei YouTube)
03. Under The Black
04. Temptation’s Door
05. The Iconoclast
06. When The Fire Dies (Video bei YouTube)
07. Fall Upon The Earth
08. Skinwalker (Lyric-Video bei YouTube)
09. Shattered Remains

 

Schlagzeuger Jan Rechberger kommentiert den neuen Plattenvertrag bei RPM:

„Wir sind absolut begeistert, dass wir mit  “Skinwalker” der RPM-Familie beitreten. Wir haben eine Menge Hingabe und harte Arbeit in dieses Album gesteckt und freuen uns riesig, es endlich der Welt zu präsentieren.“

Gitarrist Richie Poate ergänzt:

„Diese Platte ist der Höhepunkt zweier Jahre Arbeit auf zwei Kontinenten. Unser aktuelles Line-up ist das stärkste seit Bandgründung und wir sind stolz darauf, fortan eng mit Reigning Phoenix Music, den Bewahrern von großartigem Heavy Metal, zusammenzuarbeiten. Wir hoffen, ihr werdet genauso viel Spaß beim Hören der neuen Platte haben, wie wir bei deren Entstehung hatten. Horns up!“

Source: Vampster

Die Avant Doom / Punk-Band MANIC ABRAXAS hat den Titeltrack ihres kommenden Albums “Skinformation” veröffentlicht.

“”Skinformation” ist die klangliche Darstellung einer Welt, in der die Grenzen zwischen Geist und Körper verschwimmen, wie in einem Philip K. Dick-Roman, der zum Leben erwacht”, sagt Sänger Dallas Seger. “Dieser Song ist eine dunkle, düstere Erkundung der Schnittstelle zwischen menschlicher Verbindung und technologischer Manipulation, wo das Virtuelle und das Reale wie ein fehlerhafter Großrechner verschwimmen. Hier kann eine einzige Berührung die Struktur unserer Gedanken hochladen, herunterladen oder auslöschen, und die tödliche Berührung des Skinformants kann den Code unserer Realität neu schreiben.”

Es ist das vierte Album des Trios aus Maine und wird am 2. August 2024 erscheinen.

“Skinformation”, das von Steve Austin (TODAY IS THE DAY) produziert wurde, taucht dabei in die dunkle Unterwelt einer düsteren Cyberpunk-Bienenstockwelt ein. In dieser unbarmherzigen Landschaft streifen Datenhändler, gesichtslose Attentäter und techno-sexuelle Freaks frei umher, wo Informationen die ultimative Währung sind. Vorab gibt es auch den Opener “Manic Abraxas” zu hören.

MANIC ABRAXAS Line-Up:
Dallas Seger – vocals, guitar, synth
Justin Hamm – vocals, bass, synth
Thomas Bennett – drums

MANIC ABRAXAS “Skinformation” Tracklist
1. Manic Abraxas (Audio bei Bandcamp)
2. TranscendX
3. Nanodust
4. Winter’s Mute
5. Skinformation (Audio bei Decibel Magazine)
6. Cyber Satyr
7. Dark Builder
8. Neurogenic Magician

Source: Vampster

Ein kleines Denkmal für Mike Howe: METAL CHURCH haben mit “The Final Sermon” ein besonderes Live-Album angekündigt. Aufgezeichnet wurden die beiden Shows nämlich am 24. und 25. August 2019 im Club Citta im japanischen Kawasaki. Es handelte sich um die letzten beiden Auftritt des 2021 verstorbenen Sängers der Heavy / Power Metal-Band.

Reinhören kann man jetzt in die Liveversion des Band-Klassikers “Fake Healer” bei YouTube.

Zum dritten Todestag erscheint daher die Live-Platte “The Final Sermon – Live in Japan 2019” am 26. Juli 2024 via Reaper Entertainment auf CD, Vinyl sowie digital. Darüber hinaus wird die Veröffentlichung auch als limitiertes Box-Set erhältlich sein.

METAL CHURCH “The Final Sermon” Tracklist

Damned If You Do
Needle and Suture
Fake Healer (Liveversion bei YouTube)
In Mourning
Human Factor
Date with Poverty
The Black Things
Gods of A Second Chance
Start the Fire
Watch the Children Pray
Beyond the Black
By the Numbers
No Friend of Mine
Badlands

Source: Vampster

Mit “The Rise and Demise of The Motorsteeple” wird am 21. Juni 2024 das neue Album der Heavy Metal-Band BATTLESNAKE erscheinen. Es ist nach “Battlesnake” (2023) das zweite Album des australischen Ensembles aus Sydney.

“The Rise and Demise of The Motorsteeple” wurde in den The Parliament Studios aufgenommen. Vorab gibt es mit “Motorsteeple” einen Video-Clip.

BATTLESNAKE Line-Up:
Nick Zammit (drums)
Sam Frank (vocals)
Ben Frank (guitar)
Paul Mason (guitar)
Daniel Willington (guitar)
Billy O’Key (keytar)
Elliot Hitchcock (bass)

BATTLESNAKE “The Rise and Demise of The Motorsteeple” Tracklist
1. A Blessing Of Fire And Speed
2. Motorsteeple (Video bei YouTube)
3. Pangea Breaker
4. Alpha & Omega
5. Road Warrior
6. The Key Of Solomon
7. I Speak Tongues
8. Pterodactyl Firehawk

Source: Vampster

Electric Enemy sprechen von der jugendlichen (Post-)Millenial, die ihren Weg im Leben sucht, bis hin zum langjährigen Brit-Rock-Fan, der schon fast alles gehört hat, all diejenigen an, die von Musik nicht nur Qualität und Authentizität verlangen, sondern auch Songs, mit denen sie sich identifizieren können.
Viele sagen, dass selbstbetitelte Debüt-Alben die besten sind. Nun dann: Bitteschön! Irgendwo zwischen dem klassischen Rock der Foo Fighters mit einem Hauch von Oasis und neueren Acts wie Des Rocs und Royal Blood angesiedelt, machen Electric Enemy Rockmusik mit einer Mission, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Durch die Kombination von introspektiven Texten mit zwingenden Melodien und dynamischer Musikalität hat die Band eine Formel gefunden, die sie zu einem unverzichtbaren Act in Großbritannien und darüber hinaus gemacht hat. BBC Radio 1-Moderator Jack Saunders bemerkte schlicht: „Hier liegt was in der Luft“ - und da hat er recht. 13 "All killers no fillers" Songs auf einem außergewöhnlichen Album.

Tracklist:
01. Therapy
02. Bleed Me Dry
03. Burn
04. All For You
05. Take The Wheel
06. Climb
07. Therapy 2
08. Paranoid
09. Do It Again
10. After All
11. Circles
12. Save Me (I’m Not Crazy)
13. Lost Where You Were

LP (140g coloured orange) mit Inlay Card

Source: Prophecy

Electric Enemy sprechen von der jugendlichen (Post-)Millenial, die ihren Weg im Leben sucht, bis hin zum langjährigen Brit-Rock-Fan, der schon fast alles gehört hat, all diejenigen an, die von Musik nicht nur Qualität und Authentizität verlangen, sondern auch Songs, mit denen sie sich identifizieren können.
Viele sagen, dass selbstbetitelte Debüt-Alben die besten sind. Nun dann: Bitteschön! Irgendwo zwischen dem klassischen Rock der Foo Fighters mit einem Hauch von Oasis und neueren Acts wie Des Rocs und Royal Blood angesiedelt, machen Electric Enemy Rockmusik mit einer Mission, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Durch die Kombination von introspektiven Texten mit zwingenden Melodien und dynamischer Musikalität hat die Band eine Formel gefunden, die sie zu einem unverzichtbaren Act in Großbritannien und darüber hinaus gemacht hat. BBC Radio 1-Moderator Jack Saunders bemerkte schlicht: „Hier liegt was in der Luft“ - und da hat er recht. 13 "All killers no fillers" Songs auf einem außergewöhnlichen Album.

Tracklist:
01. Therapy
02. Bleed Me Dry
03. Burn
04. All For You
05. Take The Wheel
06. Climb
07. Therapy 2
08. Paranoid
09. Do It Again
10. After All
11. Circles
12. Save Me (I’m Not Crazy)
13. Lost Where You Were

LP (140g coloured orange) mit Inlay Card + "Glow in the Dark"-Patch (7cm Durchmesser) zum Aufbügeln oder Aufnähen

Source: Prophecy

DEMON HEAD-Bassist Mikkel Fuglsang ist überzeugt von seinem neuen Werk:

“Unsere ersten vier Platten können als Pfeiler gesehen werden, die eine Struktur bilden, um das neue Level zu erreichen, das dieses Album zweifelsohne für uns ist.“

“Through Holes Shine The Stars” ist das fünfte Studioalbum der Band, das von Sänger und Gitarrist Birk Gjerlufsen Nielsen selbst produziert wurde. Den Mix übernahm Flemming Rasmussen.

“Through Holes Shine The Stars” erscheint am 20. September 2024 via Svart Records auf Vinyl, CD, Kassette sowie digital. Eine erste Single soll bald folgen.

DEMON HEAD “Through Holes Shine The Stars” Tracklist

THE CHALICE
DRAW DOWN THE SKY
OUR WINGED MOTHER
EVERY FLATWORM
WILDFIRE
DEEPER BLADES
FROST
THIS VESSEL IS WILLING

Source: Vampster

Limited Edition Silver Vinyl

Source: Prophecy

Electric Enemy sprechen von der jugendlichen (Post-)Millenial, die ihren Weg im Leben sucht, bis hin zum langjährigen Brit-Rock-Fan, der schon fast alles gehört hat, all diejenigen an, die von Musik nicht nur Qualität und Authentizität verlangen, sondern auch Songs, mit denen sie sich identifizieren können.
Viele sagen, dass selbstbetitelte Debüt-Alben die besten sind. Nun dann: Bitteschön! Irgendwo zwischen dem klassischen Rock der Foo Fighters mit einem Hauch von Oasis und neueren Acts wie Des Rocs und Royal Blood angesiedelt, machen Electric Enemy Rockmusik mit einer Mission, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Durch die Kombination von introspektiven Texten mit zwingenden Melodien und dynamischer Musikalität hat die Band eine Formel gefunden, die sie zu einem unverzichtbaren Act in Großbritannien und darüber hinaus gemacht hat. BBC Radio 1-Moderator Jack Saunders bemerkte schlicht: „Hier liegt was in der Luft“ - und da hat er recht. 13 "All killers no fillers" Songs auf einem außergewöhnlichen Album.

Tracklist:
01. Therapy
02. Bleed Me Dry
03. Burn
04. All For You
05. Take The Wheel
06. Climb
07. Therapy 2
08. Paranoid
09. Do It Again
10. After All
11. Circles
12. Save Me (I’m Not Crazy)
13. Lost Where You Were

CD Digipocket mit 4 Seiten und 8seitigem Booklet + "Glow in the Dark"-Patch (7cm Durchmesser) zum Aufbügeln oder Aufnähen

Source: Prophecy

Electric Enemy sprechen von der jugendlichen (Post-)Millenial, die ihren Weg im Leben sucht, bis hin zum langjährigen Brit-Rock-Fan, der schon fast alles gehört hat, all diejenigen an, die von Musik nicht nur Qualität und Authentizität verlangen, sondern auch Songs, mit denen sie sich identifizieren können.
Viele sagen, dass selbstbetitelte Debüt-Alben die besten sind. Nun dann: Bitteschön! Irgendwo zwischen dem klassischen Rock der Foo Fighters mit einem Hauch von Oasis und neueren Acts wie Des Rocs und Royal Blood angesiedelt, machen Electric Enemy Rockmusik mit einer Mission, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Durch die Kombination von introspektiven Texten mit zwingenden Melodien und dynamischer Musikalität hat die Band eine Formel gefunden, die sie zu einem unverzichtbaren Act in Großbritannien und darüber hinaus gemacht hat. BBC Radio 1-Moderator Jack Saunders bemerkte schlicht: „Hier liegt was in der Luft“ - und da hat er recht. 13 "All killers no fillers" Songs auf einem außergewöhnlichen Album.

Tracklist:
01. Therapy
02. Bleed Me Dry
03. Burn
04. All For You
05. Take The Wheel
06. Climb
07. Therapy 2
08. Paranoid
09. Do It Again
10. After All
11. Circles
12. Save Me (I’m Not Crazy)
13. Lost Where You Were

CD Digipocket mit 4 Seiten und 8seitigem Booklet

Source: Prophecy

Die Symphonic Metal-Band AUTUMN´S GRIEF hat mit “Dead Among The Living” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “The Dead Don’t Smile” (2021) und “Dead by the Dawn” (2022) das dritte Album der Band und beendet gleichsam deren “Dead”-Album-Trilogie.

“Dead Among The Living” wurde mit einem Cover-Artwork von Kris Olson ausgestattet und wird am 25. Oktober 2024 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es zum Titeltrack ein Lyric-Video.

“”Dead Among the Living” ist die Geschichte einer verborgenen Liebe, die im Schatten bleibt, still und unfähig, sich zu offenbaren. Der Refrain des Songs ist teilweise inspiriert von Vievee Francis Gedicht “How Delicious to Say it””, erklärt die Band.

AUTUMN´S GRIEF Line-Up:
Vocals – Noora Virtanen
Guitar & Bass – Santtu Rosén
Keyboards – Ville Skön
Jarno Petterinen – Session drums

AUTUMN´S GRIEF “Dead Among the Living” Tracklist
01. The Absolution
02. Dead Among The Living (Lyric-Video bei YouTube)
03. Perfectly Flawed
04. Pushing Up The Daisies
05. The Inquisition
06. Aberration of Light
07. The Skyclad Spell
08. A Light In a Void
09. The Failure
10. Alone

Source: Vampster

Am 20. September 2024 erscheint das SKID ROW-Livealbum „Skid Row – Live in London“.

Album und DVD beinhalten einen Mitschnitt des Konzerts vom 24. Oktober 2022 aus dem Londoner 02 Forum – einer Venue, die für die Band eine besondere Bedeutung hat:

„Als Teenager träumten wir davon, an Orten wie dem Stone Pony in Asbury Park, NJ und dem CBGBs in New York City zu spielen… unsere Träume wurden größer und London rückte in den Vordergrund. Wir stellten uns vor, eines Tages in der Stadt aufzutreten, aus der so viele unserer Lieblingsbands kamen.”– SKID ROW

Mit der Liveversion des Openers „Slave to the Grind“ haben SKID ROW jetzt die erste Single des Album veröffentlicht.

SKID ROW „Skid Row – Live in London“ Tracklist

1.     Slave To The Grind (Live-Video bei YouTube)
2.     The Threat
3.     Big Guns
4.     18 And Life
5.     Piece Of Me
6.     Livin’ On A Chain Gang
7.     Psycho Therapy
8.     In A Darkened Room
9.     Makin’ A Mess
10.  The Gang’s All Here
11.  Riot Act
12.  Tear It Down
13.  Monkey Business
14.  I Remember You
15.  Time Bomb
16.  Youth Gone Wild

Erhältlich ist  „Skid Row – Live in London“ als CD, LP, DVD und Bundle.

 

Source: Vampster

Die Metalcore- / Djent-Band ALLEVIATE hat eine weitere Single veröffentlicht: “Alive” bei YouTube. Entnommen ist der Titel dem Debütakbum “DMNS”, das am 23. August 2024 via Arising Empire erscheinen wird.

Auch die Nummer “Gravity” gibt’s als Clip bei YouTube und enthält ein Gastfeature von YouTube-Influencer Nik Nokturnal. Der Track folgt auf die Songs “Within Worlds”, “Trying To Survive” sowie “Better Pt. I”, das als Musikvideo bei YouTube bereitsteht.

Zuvor teilte die Gruppe im November 2021 den Clip zum Song “Broken”. Die Band kommentiert die Nummer wie folgt:

“Broken handelt davon, Depressionen zu überwinden, die von dieser grausamen Welt verursacht wurden. Von allen im Stich und allein gelassen, findet der Protagonist tief in seinen eigenen Gedanken Kraft.
Wieder versucht ALLEVIATE zu lindern und dafür steht die Band; über persönliche Erfahrungen und den Versuch, den Hörern einen Weg zu weisen.

Darüber hinaus gab es im Frühjahr 2021 ein Musikvideo zur Debüt-Single “Die For Me”.

Im selben Jahr hatte die Formation einen Plattenvertrag mit Arising Empire abgeschlossen. ALLEVIATE sind Sänger Timo (OUR MIRAGE), Shouter Marius (BREAKDOWNS AT TIFFANY’S), Gitarristen Ramon (THE EVOLUTIONIST) und Marc (WE ARE PERSPECTIVES) sowie TIME, THE VALUATOR-Drummer Yunus.

ALLEVIATE “DMNS” Tracklist
01. DMNS
02. Trying To Survive (Video bei YouTube)
03. Broken (Video bei YouTube)
04. Forevermore
05. Gravity ft. Nik Nocturnal (Video bei YouTube)
06. Alive (Audio bei YouTube)
07. Better (Video bei YouTube)
08. Die For Me (Video bei YouTube)
09. Within Worlds (Video bei YouTube)
10. My Demise

Source: Vampster

Die Metalcore-Band AWAKE THE DREAMER meldet sich mit der neuen Single “Violence” zurück. Das Stück folgt auf “Broken Home”, das mitsamt zugehörigem Videoclip auf YouTube verfügbar ist.

Es ist der erste Song seit der Single “Labyrinth” und einigen Änderungen im Line-up, wie die Gruppe erklärt:

“Eine kleinere Band zu sein, die noch nicht einmal ein Album herausgebracht hatte, als wir schon in Europa und Asien auf Tournee waren, hat uns schließlich doch eingeholt, und dann kam die Pandemie. Als wäre das nicht genug, verließen leider auch noch ehemalige Mitglieder die Band, so dass es für uns ganz natürlich war, ganz von vorne anzufangen, um einen neuen Sound zu entwickeln. Ein Sound, auf den wir wirklich glücklich und stolz sind. Es fühlt sich großartig an, wieder Musik zu veröffentlichen, und wir freuen uns sehr, wieder dabei zu sein.

Ob AWAKE THE DREAMER auch ein neues Album in der Pipeline haben, ist aktuell noch nicht bekannt.

AWAKE THE DREAMER Line-up 2024
Max Andrén Vocals
Victor Sandberg Guitar
Johan Norsander Guitar

Source: Vampster

Rob Marshall aka Humanist hat sich für seine neue Single "Brother" Unterstützung von Depeche Mode-Frontmann Dave Gahan geholt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

In der Hitparade der „Cleversten Sprüche aus dem geistigen Aschenbecher der Zivilation“ rangiert einer recht weit vorne, der aber im Falle von JULIE CHRISTMAS zufälligerweise passt: „Willst du gelten, mach dich selten.“ Während 95 % aller Künstler*innen in der Versenkung verschwunden wären, die 2010 ihr letztes Album veröffentlicht haben, ist JULIE CHRISTMAS noch immer sehr präsent. Ihr bisher einziges Soloalbum „The Bad Wife“, aber auch ihre legendären 2000er-Alben „A Day Of Nights“ (BATTLE OF MICE), „The Ruiner“, „Coward“ und „Trophy“ (MADE OUT OF BABIES) sind unvergessene Evergreens im Post Metal, respektive Noise Rock; eine Art Legendenstatus darf man JULIE CHRISTMAS also schon attestieren. Umso aufgeregter darf ihre Anhängerschar ob des nun – endlich – erscheinenden zweiten Albums durchaus sein.

Und weil damals, in den 2000ern gefühlt alles besser war, trifft „Ridiculous And Full Of Blood“ insgesamt gesehen einen Nerv. Ein nostalgisches Revival ist diese Dreiviertelstunde aber nicht, auch wenn mit Gitarrist John LaMacchia (CANDIRIA) und Bassist, respektive Produzent Andrew Schneider zwei wichtige Mitmusiker von „The Bad Wife“ wieder dabei sind. Auf „Ridiculous And Full Of Blood“ ist – wenig verwunderlich – auch Gitarrist Johannes Persson (CULT OF LUNA) zu hören. Nicht erst seit die Kollaboration „Mariner“ sind CHRISTMAS und Persson enge Freunde. Nun ist JULIE CHRISTMAS aber wieder ganz zu Hause, in ihrer Bude in Brooklyn sozusagen: Die zehn Songs sind voll und ganz auf ihre überdurchschnittlich facettenreiche Stimme zugeschnitten, und so darf sie auch alles rauslassen, was sie ausmacht. Sie ist die Furie, das Riot Grrrl, die weirde Outsidern.

Kein nostalgisches Revival, trotz viel 2000er-Charme: Mit „Ridiculous And Full Of Blood“ schließt JULIE CHRISTMAS ohne große Kanten an „The Bad Wife“ an.
„Ridiculous And Full Of Blood“ spiegelt für JULIE CHRISTMAS das pralle, wilde Leben. Kein Wunder, dass die zehn Songs eine recht große musikalische Bandbreite bieten. Dabei dominiert die Heaviness des Post Metal, mit all seinen Charakteristika. Schon „Not Enough“ baut Spannung auf und erlebt eine dynamische Explosion, leitet das Album also selbstbewusst und doch kompakt ein. „Silver Dollars“ beginnt recht düster, wird am Ende dissonant und schimmernd, bleibt dadurch aber eher unentschlossen und etwas farblos. Das abschließende „Seven Days“ ist recht bedrückend und hinterlässt die Hörer*innen mit einem Fragezeichen über dem Haupt. Immerhin: JULIE CHRISTMAS lebt ihre Musik und legt ein Maximum an Intensität in ihre Performance.

Dazwischen gibt es aber viel Licht. „The Ash“ ist die erste wirklich starke und unkonventionelle Nummer: Langsamer Groove, verzerrter Bass, eine JULIE CHRISTMAS, die in allen Facetten brilliert und ein großer Chorus, der Gänsehaut verschafft als Finale. „Thin Skin“ lockert endgültig die Handbremse, nervöser, verzerrter, fast schon nach Arcade-Sounds klingender Bass als Intro, dann ein tonnenschwerer Groove, der abgelöst wird von einem Neunziger-Nu Metal-Riff, auf dem sich JULIE CHRISTMAS stimmlich zwischen Flehen und Fauchen bis hin zum Brüllen austoben kann. Ähnlich abgefahren ist „Kids“, dessen Wildheit mit einer sentimental-humorvollen Glockenmelodie erweitert wird. Dem gegenüber stehen mit „End Of The World“ und „The Lighthouse“ zwei düstere, dynamische Nummern, die gegen Ende zu Post Metal-Dramen anschwellen, bei denen sogar Johannes Persson im Hintergrund mitbellen darf – große Finale inklusive.

Facettenreich und mit einem stimmigen Gesamtbild: Auch ein paar schwächeren Songs zum Trotz ist JULIE CHRISTMAS mit „Ridiculous And Full Of Blood“ ein kurzweiliges Album gelungen.
„The Bad Wife“ mag trotz dieser Bandbreite das buntere Album gewesen sein, dafür hat „Ridiculous And Full Of Blood“ das rundere Gesamtbild. Zwar ist mit dem getragenen, spannungsarmen Quasi-Popsong „Supernatural“, der sich durch ein paar Synthie-Farbeinsprengsel rettet und dem fragmentierten „Blast“ auch Füllstoff vorhanden, aber insgesamt haben JULIE CHRISTMAS und ihre Instrumentalisten ein starkes Album geschaffen. Instrumental souverän gespielt und sauber arrangiert, sind John LaMaccia, Andrew Schneider, Chris Enriquez und Johannes Persson so relativ zurückhaltend, sodass JULIE CHRISTMAS ist in diesen Songs ganz sie selbst sein kann, mit all ihren Ecken und Kanten. Genau das ist es, was ihre Anhänger*innen eben an ihr lieben.

„Ridiculous And Full Of Blood“ ist ein irgendwie manisches Album und hat naturgemäß eine Menge Facetten. Es wirkt nicht so, als lägen zwischen „The Bad Wife“ und diesem Album vierzehn Jahre, in denen die Amtszeit eines Turbowahnsinnigen, eine Atomkatastrophe, eine Pandemie, Kriegsausbrüche, und was weiß ich noch alles, die Welt erschütterten. „Ridiculous And Full Of Blood“ ist somit ein wenig wie ein Echo aus einer alten Welt und JULIE CHRISTMAS klingt genauso energiegeladen und wild wie ehedem. Dank dem Routinier John LaMacchia ist auch das Songwriting auch über weite Strecken ziemlich gut, wenn auch nicht zu 100 % treffsicher. Qualitativ kann „Ridiculous And Full Of Blood“ also nicht ganz mit dem mithalten, was bis 2010 im Hause JULIE CHRISTMAS passierte. Dennoch: Wer dieser Frau mit ihrer einmaligen Stimme schon früher erlegen war, wird auch an diesen zehn Stücken seine Freude haben. Es bleibt also bei einer rhetorischen Frage. Wie hätten wir die New Yorkerin vergessen können?

Wertung: 7 von 10 Erythrozytenkonzentrate

VÖ: 14. Juni 2024

Spielzeit: 42:22

Line-Up:
JULIE CHRISTMAS – Vocals
John LaMacchia – Guitars
Johannes Persson – Guitars, Vocals
Andrew Schneider – Bass
Chris Enriquez – Drums
Tom Tierney – Keyboards

Produziert von Andrew Schneider

Label: Red Creek Recordings

JULIE CHRISTMAS „Ridiculous And Full Of Blood“ Tracklist:
1. Not Enough (Official Audio bei Youtube)
2. Supernatural (Official Visualizer bei Youtube)
3. The Ash
4. Thin Skin (Official Visualizer bei Youtube)
5. End Of The World
6. Silver Dollars
7. Kids
8. The Lighthouse
9. Blast
10. Seven Days

Mehr im Netz:
https://juliechristmas.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/julie_christmas_official/

Source: Vampster

Die DEATH Metal Enthusiasten GRUESOME  haben mit “Frailty” den ersten neuen Track seit vier Jahren veröffentlicht.

Im Sommer nehmen GRUESOME ein neues Album auf, der Nachfolger des 2018er Albums “Twisted Prayers” widmet sich dem DEATH-Album “Human”.

Zu “Human” haben GRUESOME eine besondere Verbindung: GRUESOME-Drummer Gus Rios und Sean Reinert, der das Schlagzeug von “Human” einspielte, waren enge Freunde. Reinert starb Anfang 2020 mit 48 Jahren. Gus Rios sagt dazu:

“Es ist schwer bis unmöglich, die Gefühle zu beschreiben, die wir beim Songwriting haben. Es hat Jahre gedauert, bis ich mich einer scheinbar unmögliche Aufgabe stellen konnte: einem der fähigsten, beliebtesten und einflussreichsten Schlagzeuger aller Zeiten und gleichzeitig dem engsten Freund, den ich je hatte, nachzueifern. Das Material ist nicht nur extrem schwierig zu spielen, ich empfinde auch jedes Mal tiefe Traurigkeit, wenn ich mich hinsetze, um daran zu arbeiten. Trotzdem glaube ich, dass ich es meinem Bruder Sean, meiner Band und der Death-Metal-Gemeinde schuldig bin, 110% für dieses Album zu geben. Ich hatte Sean im November 2019 angerufen und ihm gesagt, wie viel Angst ich vor diesem Album hatte und dass ich wirklich seinen Rat brauchte. In wahrer Bro-Manier war seine Antwort „Alter, wozu brauchst du MICH? Du bist derjenige, der seit Jahren in diesen Schützengräben steckt, nicht ich. Sei einfach du selbst, du schaffst das schon”. Und obwohl unser Plan eigentlich vorsah, dass ich ein paar Tage bei ihm bleibe und mit ihm in seinem Studio an dem Material arbeite, hatte das Leben andere Pläne. Seans Familie verlor einen Sohn und einen Bruder, die Welt verlor einen Leuchtturm der Inspiration, und ich verlor einen besten Freund. Eine globale Pandemie und mehrere Jahre später sind wir endlich bereit und GRUESOME macht das, was ich nicht nur als das wichtigste Album unserer Karriere betrachte, sondern auch als meine persönlich größte Prüfung von Können, Durchhaltevermögen und Willen.Ich bin NICHT der Schlagzeuger, der Sean war, aber er war mein Mentor, Lehrer und Bruder, und ich werde mein Bestes tun, um das zu ehren.”

 

Im Juni und Juli sind GRUESOME mit SABBAT auf Tour.

SABBAT – 40TH ANNIVEVIL EUROPEAN TOUR 2024 mit  GRUESOME
26/06 Belgium, Diest, Hell
27/06 Germany, Krolpa, Donnerheim
28/06 Czech Republic, Pisek, Divadlo Pod Carou
29/06 Poland, Katowice, P23
30/06 Austria, Wien, Viper Room
02/07 Croatia, Zagreb, Klub Mocvara
03/07 Czech Republic, Trutnov, Obscene Extreme
04/07 Germany, Kassel, Goldgrube
05/07 Germany, Hamburg, Bambi Galore
06/07 Netherlands, Emmen, Pitfest
07/07 Germany, Oberhausen, Helvete
08/07 Germany, Weinheim, Cafe Central
10/07 Germany, Munchen, Backstage
11/07 Germany, Torgau, In Flammen Open Air
12/07 Germany, Oldenburg, MTS
13/07 Denmark, Fredericia, Metal Magic Festival

GRUESOME Line-up:
Matt Harvey – Guitar, Vocals
Daniel Gonzalez – Guitar
Robin Mazen – Bass
Gus Rios – Drums

Source: Vampster

“The Paradox” erscheint am 20. September 2024, mit dem Nachfolger der 2021er Albums “Influence Denied”  feiern ERADICATOR auch ihr  20jähriges Bandjubiläum.

Gemixt und gemastert wurde das Album, wie schon sein Vorgänger, von Sebastian „Seeb“ Levermann.

ERADICATOR “The Paradox” Tracklist
1.   Beyond The Shadow‘s Void
2.   Drown In Chaos
3.   When The Shooting Begins
4.   Kill Cloud
5.   The Paradox
6.   Hell Smiles Back
7.   The Eleventh Hour (Ramble On)
8.   Perpetual Sacrifice
9.   Fake Dealer
10. Debris Of Demise

ERADICATOR- Line up

Sebastian “Seba” Stöber – guitar/vocals
Robert “Robb” Wied – guitar
Sebastian Zoppe – bass
Jan-Peter “Pitti” Stöber – drums

 

Source: Vampster

DAUFØDT stellen ihr kommendes Album “Glitter” mit der ersten Single “Jeg Vil Bare Hjem”  vor.

“Manchmal braucht man einfach einen geradlinigen, verdammten Rocksong. ‘Jeg Vil Bare Hjem’ wurde live eingespielt, mit minimalen Overdubs – nur der Sound einer Rockband in einem Raum. Vielleicht ist das der DAUFØDT Goes Pop-Song, auf den alle gewartet haben?” (DAUFØDT über ihre neue Single)

“Glitter”, das dritte Album der norwegischen Hardcore-Punks erscheint am 13. September 2024 via Fysisk Format. 2022. veröffentlichte die Band ihr letztes Album “Aromaterapi“.

DAUFØDT Line-up: 

Annika Linn Verdal Homme (Gesang)
Eskild Myrvoll (Bass)
Eirik Albrethsen Reithaug (Gitarre)
Mads Antonsen Gerzi� (Drums)

Source: Vampster

2024 feiern Stahlmann "15 silberne Jahre" mit einer großen Tour. Wir freuen uns, die Dates präsentieren zu dürfen - alle Termine hier!

Source: Sonic Seducer

Die Melodic / Heavy Metal-Band TIMELESS FAIRYTALE hat einen Vertrag mit Vicisolum Productions abgeschlossen. Gemeinsam veröffentlicht man das Debütalbum “A Story To Tell” am 13. September 2024, den ersten Preview-Song “New Dawn” will man am 5. Juli enthüllen.

Gründungsmitglied Luca Sellitto beschreibt in der Zwischenzeit die Musik des neuen Projekts:

“Als Sänger Henrik Brockmann (ex-Royal Hunt) und ich beschlossen, Timeless Fairytale zu gründen, entschieden wir uns für ein sehr melodisches und energiegeladenes Album mit vielen starken und tiefgehenden Melodien, neoklassischen/symphonischen Einflüssen, virtuosem Spiel und leicht melancholischen Texten. A Story to Tell“ führt den Hörer auf eine eindrucksvolle Reise durch die vielen Facetten menschlicher Erfahrungen und Gefühle, indem es eine sehr dynamische und vielfältige Klangpalette bietet, die die Aufmerksamkeit und das Interesse von der ersten bis zur letzten Note aufrecht erhält. […]”

TIMELESS FAIRYTALE “A Story To Tell” Tracklist
01. Entering the Fairytale (Intro)
02. Forever and a Day
03. New Dawn
04. Master of Illusion
05. Emptiness
06. A Story to Tell
07. The Best Part of Your Life
08. Forsaken Dream
09. The Last Chance
10. Trust Your Heart
11. Farewell Fairytale (Outro)

TIMELESS FAIRYTALE Line-up 2024
Henrik Brockmann – Vocals
Luca Sellitto – Guitar, Keyboards
Carmine Vivo – Bass
Viktor Enebjörn – Drums

Source: Vampster

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres Albums “Ashes Of The Wake” (2004) haben LAMB OF GOD den Song “Another Nail For Your Coffin” neu aufgenommen. Das Besondere: Mit Sänger Matt Honeycutt (KUBLAI KHAN TX) und MALEVOLENCE sind gleich zwei befreundete Bands als Gäste mit an Bord.

Zuletzt veröffentlichten die US-Amerikaner das Album “Omens” (2022).

Source: Vampster

Die Black Metal-Band ENDE hat nach dem Track “Cabale Nocturne” mit “Union Triomphante” einen Video-Clip ihres kommenden Albums “L’aube des Anathèmes” veröffentlicht. Es ist das sechste Album des französischen Duos und wird am 28. Juni 2024 via Immortal Frost Productions erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Marianne Plasse.

ENDE “L’aube des Anathèmes” Tracklist
01. Lilitû
02. Union Triomphante (Video bei YouTube)
03. Cabale Nocturne (Audio bei YouTube)
04. Indigent
05. Favete Linguis
06. Eclat de Marbre
07. Renaissance

Source: Vampster

Nicht nur in der Mode kehren alte Trends irgendwann wieder zurück. Ob Nostalgie oder Resultat früherer Einflüsse ist dabei nebensächlich, solange das Ergebnis mit einer derartigen Urgewalt über uns hereinbricht, wie es bei „Death is Little More“ der Fall ist. BOUNDARIES schlagen in eben jene Revivalcore-Kerbe, die auch beispielsweise KNOCKED LOOSE jüngst zu großer Popularität verholfen hat, orientieren sich spieltechnisch jedoch noch stärker am Metalcore.

Dreckig, roh und unbarmherzig zeigt sich das mit 33 Minuten kompakte Drittwerk der US-Amerikaner, welches uns schon im Opener „Turning Hate Into Rage“ mit fiesen Dissonanzen und brutalen Breakdowns Willkommen heißt. Verorten ließen sich Teile des Albums ganz gut in den frühen bis mittleren 2000er Jahren, wobei sich BOUNDARIES nicht ganz so einfach festnageln lassen. So erinnern die Gitarren in „Scars On A Soul“ stellenweise an eine härtere Version von MISERY SIGNALS, wohingegen „Darkness Shared“ zuerst mit dem Death Metal flirtet und dann doch ein paar Melodeath-Anleihen aus dem Handgelenk schüttelt.

BOUNDARIES tragen klassische Tugenden ins Hier und Jetzt
Drummer Tim Sullivans Klargesang nutzen BOUNDARIES hier und in „Easily Erased“ derweil nur enorm dosiert für ein paar emotionale Farbtupfer. Meist regiert in der Zwischenzeit der Vorschlaghammer, wie der brachiale Vierzigtonner „Like Petals From A Stem“ unter Beweis stellt. Dieser Ansatz sorgt in Verbindung mit der rohen, doch massiven Produktion für die klassische Vollbedienung, so dass wir eine gute halbe Stunde davon nur schwerlich ohne blaue Flecken überstehen.

Zumindest in dieser Hinsicht geht das Quintett ähnlich kompromisslos zu Werke, wie es END auf „The Sin Of Human Frailty“ (2023) getan haben, wobei sich BOUNDARIES zumindest in „A Pale Light Lingers“ auch mal dazu hinreißen lassen, im Hintergrund eine getragene Lead-Spur als atmosphärischen Stützpfeiler einzuweben. Ob straight groovend in „Face The Blade“ oder nahezu unberechenbar in „Blame’s Burden“, wo Gastsänger Marcus Vik (INVENT ANIMATE) die zahlreichen Wendungen begleitet: „Death Is Little More“ greift wiederkehrende Trends auf und trägt sie mit breiter Brust ins Jetzt. Beeindruckend, wie frisch auch klassische Genre-Trademarks im richtigen Kontext klingen können.

Veröffentlichungstermin: 29.03.2024

Spielzeit: 33:16

Line-Up
Matthew McDougal – Vocals
Cody DelVecchio – Gitarre
Cory Emond – Gitarre
Nathan Calcagno – Bass
Tim Sullivan – Drums

Produziert von Randy LeBoeuf

Label: 3DOT Records

Homepage: https://boundariesct.com/
Facebook: https://www.facebook.com/BoundariesCT/

BOUNDARIES “Death Is Little More” Tracklist
01. Turning Hate Into Rage
02. Darkness Shared
03. Like Petals From A Stem
04. Easily Erased (Video bei YouTube)
05. Cursed To Remember
06. Death Is Little More
07. A Pale Light Lingers (Video bei YouTube)
08. Face The Blade
09. Scars On A Soul (Video bei YouTube)
10. Blame’s Burden
11. Blood Soaked Salvation
12. Inhale The Grief

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CRYPTIC HATRED hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Finnen ihr neues Album “Internal Torment” veröffentlichen. Das nach “Nocturnal Sickness” (2022) zweite Album der 2019 gegründeten Band aus Helsinki wird am 5. Juli 2024 erscheinen. Vorab gibt es nach dem Video-Clip zu “Homicidal Intentions” mit “Mesmerized by the Malignant Gaze” nun auch ein Lyric-Video.

CRYPTIC HATRED Line-Up:
Eemil Lajoma – Guitar & Vocals
Tatu Saves – Drums
Miska Hagelberg – Bass
Joonas Honkanen – Guitar

CRYPTIC HATRED “Internal Torment” Tracklist
01. Death Is Upon You
02. Breeding of Evil
03. Chasm of Void
04. Homicidal Intentions (Video bei YouTube)
05. Mesmerized by the Malignant Gaze (Lyric-Video bei YouTube)
06. Tomb of Desecration
07. Mauled To Flesh
08. Beyond Hatred
09. The Passage
10. Internal Torment

Source: Vampster

The charming Duo des Fleurs (Flower Duet) from Léo Delibes’ Lakmé, composed in 1883, stands as a timeless piece in classical music. Sung by Lakmé, a Brahmin priest’s daughter, and her servant Mallika, it captures their magical moment of flower gathering by a river. Since its premiere 140 years ago at the Opéra-Comique in Paris, the opera embodies the 19th-century European fascination with Eastern culture. Over the years, its weaving melodies and harmonies have found their way into commercials, films, and television. A memorable example is the seduction scene between Susan Sarandon and Catherine Deneuve in Tony Scott’s The Hunger.

Traditionally, a soprano and mezzo-soprano perform this duet, but In The Throes Of has reimagined it with the unique voices of countertenors Harry Topalian and Jordan Rutter-Covatto. Inspired by the flamboyant and operatic style of Klaus Nomi, their rendition features a delicate post-punk arrangement. This transformation creates an ethereal, dreamlike quality, reminiscent of  Cocteau Twins, yet unmistakably fresh and modern – certainly in step with more contemporary artists like Perfume Genius and Rufus Wainwright. This entire tableau is absolutely something you would find in an underground NYC black box performance art theatre, and we are here for it.

“The message of the work is universal love and respect for the environment,” says Topalian, who was further inspired by Bauhaus’s performance of Bela Lugosi’s Dead and the featured track Fun Time by Iggy Pop and David Bowie in The Hunger…I wanted to reimagine the cinema trope that typecast queer characters as sick, evil, and/or tragic. The Hunger provided important visibility for the community, but I feel the story needed a new, magical, and hopeful perspective.”

The opening of the performance art video begins with the gentle sounds of nature, invoking the dreamlike river voyage from Lakmé. It honors the story and the film scores by Howard Blake, Michel Rubini, Denny Jaeger, and David Lawson. The iconic Egyptian ankh pendants from The Hunger are reimagined here, but instead of vampires, we see two warlocks. These enchanters weave spells of prosperity, using music and a honey-based potion. Their white magic, paired with the natural backdrop, transforms the piece into a lyrical homage, blending the mystical and the melodic in a delicate, enchanting ritual.

Watch “Lakmé: Duo des Fleurs (Flower Duet)” below:



In The Throes Of is a musical venture that delves into the highs and lows of the human spirit, aiming to create healing and transformation through artistic shadow work. Led by Harry Topalian, a classically trained American singer, songwriter, creative director, and producer, this project is a tapestry of contrasts. Topalian, having left San Francisco, now resides in his family home amidst a nature preserve in the woods of Connecticut.

He dubs his work ‘baroque wave,’ a fusion of classical, post-punk, new wave, world music, 20th-century pop, trip-hop, cinematic, and contemporary styles. His influences range from Blondie and Siouxsie and the Banshees to Dead Can Dance and Les Rita Mitsouko, with shades of Trisomie 21, Danielle Dax, Patrick Wolf, This Mortal Coil, and Jeff Buckley woven into the fabric of his music.

Guest artist Jordan Rutter-Covatto lives in New York City and is an American virtuosic vocal performer who has been lauded by Opera News as “riveting … frightening to behold.”

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The post In The Throes Of Debuts Video for New Wave Version of “Lakmé: Duo des Fleurs (Flower Duet)” Featuring Jordan Rutter-Covatto appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Gothic Rock-Urgesteine The Damned spielen eine exklusive Deutschland-Show im November. Wir freuen uns, Euch diese präsentieren zu dürfen - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. Linernotes, Texten und erweitertem Artwork

Source: Prophecy

“Post-Industrial-Britain-Misery-Punk” aus London: HIGH VIS haben mit “Mob DLA” einen ersten Single ihres kommenden Albums veröffentlicht. Die neue Platte soll später in diesem Jahr erscheinen.

HIGH VIS-Sänger Graham Sayle fasst die Message von “Mob DLA” zusammen:

“Die jahrelangen Kürzungen im öffentlichen Sektor haben verheerende Auswirkungen auf die Menschen im Vereinigten Königreich. Sie müssen ihre Bedürftigkeit rechtfertigen und unmenschliche Tests durchlaufen, um ihre Ansprüche auf Unterstützung  zu überprüfen und werden ständig schickaniert. Ausgegrenzte Gemeinschaften werden sich selbst überlassen und in den Medien durch gezielte Hetzkampagnen verunglimpft. Gleichzeitig gibt es für die für die politische und industrielle Elite und ihre Freunde immer höherer Boni und Gehälter . Ich habe dies in meiner eigenen Familie erlebt und den Stress und die Angst der Menschen gespürt, die einfach nur versuchen, ihren Platz in einer zunehmend feindlichen Welt zu finden. Trotz Vernachlässigung habe ich die Kraft einer Gemeinschaft erlebt.”

 

HIGH VIS LIVE 2024
22.06. – Neuhausen Ob Eck @ Southside Festival
23.06. – Scheeßel @ Hurricane Festival

Cover der HIGH VIS-Single “Mob DLA”

Source: Vampster

(Photo by Paul Heartfield) Out on August 23rd on Mute are two new releases in...

Source: Side Line

Die Doomgaze-Band SUGAR HORSE hat mit dem Video zu “Office Job Simulator” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Grand Scheme Of Things” veröffentlicht.

Zuvor hat die Band nach dem Video-Clip zu “New Dead Elvis” den Video-Clip zu “The Shape Of ASMR To Come” veröffentlicht.

“Nach dem Tod meines Vaters, in der Zeit vor seiner Beerdigung, habe ich eine Menge über sein Leben erfahren, von dem ich vorher keine Ahnung hatte. Er hat in seinem Leben einiges durchgemacht, und davon handelt auch dieser Song”, sagt Sänger Ashley Tubb.

“Grand Scheme Of Things” ist nach “The Live Long After” (2021) das zweite Album des britischen Quartetts, welches aus Sänger und Gitarrist Ashley Tubb, Gitarrist und Keyboarder Jake Healy, Bassist Chris Howarth sowie Drummer Martin Savage besteht. Erscheinen wird das Album am 4. Oktober 2024 via Pelagic Records.

SUGAR HORSE “Grand Scheme Of Things” Tracklist
1. The Grand Scheme Of Things
2. The Shape Of ASMR To Come (Video bei YouTube)
3. Corpsing
4. Mulletproof
5. Spit Beach
6. New Dead Elvis (Video bei YouTube)
7. Jefferson Aeroplane Over The Sea
8. Office Job Simulator (Video bei YouTube)
9. Space Tourist

Tourdaten 2024 SUGAR HORSE, PIJN, HIPPOTRAKTOR
24/10 Ghent – Wintercircus
25/10 Paris – Glazart
26/10 Maastricht – Samhain Festival (no Hippotraktor)
27/10 Neunkirchen – Stummsche Reihalle
28/10 Jena – Rosenkeller
29/10 Berlin – Neue Zukunft
31/10 London – Downstairs At The Dome
01/11 Damnation Festival
02/11 Cardiff – The Moon (no Pijn)

Source: Vampster

ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

Gatefold LP (transparent, weiß, grün marmoriertes Vinyl) mit 12-seitigem Booklet inkl. Texten und Linernotes

Source: Prophecy

DREAM EVIL kehren sieben Jahre nach “SIX” (2017) mit einem neuen Studioalbum zurück: Die nunmehr siebte Platte trägt den Titel “Metal Gods”, einen Clip zum Titelstück kann man sich bei YouTube ansehen.

Die Schweden haben zur Veröffentlichung Folgendes zu sagen:

“DREAM EVIL sind endlich zurück! Es ist sieben Jahre her, dass wir unser letztes Album SIX veröffentlicht haben, also sind wir begeistert, dass wir jetzt mit voller Kraft zurückkehren! Das Warten sollte für niemanden umsonst gewesen sein, da wir mit dem Ergebnis aller Tracks auf Metal Gods äußerst zufrieden sind. Es ist ein lautes und klares Statement für DREAM EVIL und eine respektvolle Verbeugung vor unseren Einflüssen sowie der traditionellen melodischen Heavy Metal Bewegung im Allgemeinen. Wir hoffen, ihr werdet es genauso genießen wie wir!”

Aufgenommen und gemischt wurde “Metal Gods” von Gitarrist Fredrik Nordström. Das Album enthält auch einige Gastauftritte von Jonathan Thorpenberg (THE UNGUIDED), Tommy Johansson (MAJESTICA) und Christopher Amott (ex-DARK TRANQUILLITY).

Erscheinen wird “Metal Gods” am 26. Juli 2024 via Century Media auf CD, Vinyl sowie digital.

DREAM EVIL “Metal Gods” Tracklist

Metal Gods (Video bei YouTube)
Chosen Force
The Tyrant Dies At Dawn
Lightning Strikes
Fight in the Night
Masters of Arms
Born in Hell
Insane
Night Stalker
Y.A.N.A.

Source: Vampster

 
Monday, June 10 saw Kieren Hills releasing a vinyl repressing of his 2023 Schkeuditzer Kreuz album No Life Left; to celebrate, the Australian artist is taking his brand of industrial synth crust to Japan with the announcement of a tour [..]

Source: RE:GEN Mag

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg 9th June 2024Dogstar - “Somewhere between the Power Lines and Palm Trees” - Support: Trouble in Paradize On June 9th, 2024, DOGSTAR made their much-anticipated return to the stage at Rockhal in Luxembourg. The trio - Keanu Reeves, Brett Domrose, and Rob Mailhouse - delivered a solid performance, focusing on their music with a minimalist stage setup that emphasized their sound over spectacle.

Source: Reflections of Darkness

Chaosbay lassen mit ihrem neuen Konzeptalbum „2222“ endgültig den Status als Geheimtipp hinter sich: Die Berliner Progressive Metalcore Band treibt in den knapp 45 Minuten, die sich auf 12 Songs verteilen, ihr unverkennbares Wechselspiel aus hemmungsloser Brutalität und unentrinnbarer Eingängigkeit auf die Spitze. In nahezu jedem Song steckt das Potenzial für einen epischen Stadionhit, der festivaltauglicher nicht sein könnte. Das Album beschreibt eine Utopie unserer zukünftigen Welt in einer Art Anti-Apokalypse, aus der Sicht eines Menschen, den es in das Jahr 2222 verschlägt. Er ist überrascht, wie viele heute noch unlösbar erscheinende Probleme mittlerweile überwunden sind. Im Licht der neuen Zeit erscheint vieles bizarr, was heute noch unseren Alltag bestimmt. Interessant wird es auch durch gleich drei international bekannte Feature-Gäste: „What Is War“ entstand in Zusammenarbeit mit Mirza Radonjica von der dänischen Band Siamese, denen sich Chaosbay sehr verbunden fühlen. Die beiden weiteren Kollaborationen lassen sich in den Songs „Home“ (mit Alexia Rodriguez von der US-Band Eyes Set To Kill) sowie „Passenger“ (mit Jake Oni von der kanadischen Band ONI) begutachten.

Tracklist:
01. New Age
02. Passenger (feat. ONI)
03. Future Of Death
04. 2 Billion
05. What Is War (feat. Siamese)
06. All This Beauty Can’t Be Real
07. How Long
08. Avalon
09. Eternal Eyes
10. Home (feat. Eyes Set To Kill)
11. Catch-22
12. New Age (Reprise)

LP (140g coloured gelb) mit Inlay Card und Downlad Code

Source: Prophecy

BIG BRAVE sind im September 2024 auf Europatour. In Deutschland sind Konzerte in Jena und Hamburg angekündigt, außerdem gibt es Auftritte in Linz und Zürich.

 

BIG BRAVE Europatour 2024

Sep. 19 – Wroclaw, PL – Avant Art Festival
Sep. 20 – Jena, DE – TRAFO
Sep. 21 – Linz, AT – Steel City Sorcery
Sep. 22 – Zurich, CH – Dynamo Werk21
Sep. 24 – Ljubljana, SI – Kino Siska
Sep. 25 – Brno, CZ – Kabinet Muz
Sep. 26 – Warsaw, PL – Avant Art Festival
Sep. 27 – Vilnius, LI – XI20
Sep. 28 – Jelgava, LV – Melno Cepurisu Balerja
Sep. 29 – Tallinn, EE – Paavli Kultuurivabrik
Oct. 2 – Malmö, SE – Inkonst
Oct. 3 – Hamburg, DE – MS Stubnitz

Oct. 5 – Lublin, PL – Avant Art Festival
Oct. 6 – Poznan, PL – Pod Minoga
Oct. 8 – Lyon, FR – Periscope

 

Source: Vampster

Die instrumentale Progressive Rock-Band THE OMNIFIC hat ein neues Studioalbum mit dem Titel “The Law Of Augmenting Returns” herausgebracht. Erschienen ist die Platte am 7. Juni 2024 via Wild Thing Records. Zum Release gab es auch ein Playthrough-Video zum Titeltrack bei YouTube.

Bassist Matt Fack erklärt:

“‘The Law Of Augmenting Returns’ ist der Höhepunkt der Erfahrungen und des Wissens, das wir in den 8 Jahren unseres Bestehens als Band gelernt und verinnerlicht haben. Mit unserer kreativen Einstellung, neue Ideen zu integrieren, die dem Kernprinzip des Basses treu bleiben, malt dieses Album die Geschichte der Vergangenheit der Band, der Gegenwart und darüber hinaus.”

Zur vierten Single “Will-O’-The-Wisp” haben THE OMNIFIC ein Musikvideo gedreht. Reinhören ist vorab außerdem in das Musikvideo “Matrices” bei YouTube möglich.

Weitere Vorab-Tracks stehen in Form von “Base Camp” sowie “Phat Mackerel” bei YouTube bereit.

Die Australier kommen außerdem im Sommer auf Europatour (Termine s. unten).

THE OMNIFIC “The Law Of Augmenting Returns” Tracklist
01. The Omnific ≈ Bass (Ft. Tim Waurick and Luke Taylor of Heartline)
02. The Law Of Augmenting Returns (Ft. Charles Berthoud and Kai den Hertog) (Video bei YouTube)
03. Matrices (Video bei YouTube)
04. Base Camp (Video bei YouTube)
05. Will-O’-The-Wisp (Video bei YouTube)
06. Phat Mackerel (Video bei YouTube)
07. Butterfingers
08. Double Malt Ditty (Feat. Rohan Sharma)

THE OMNIFIC Tourdaten 2024

28-Jul – United Kingdom – Manchester – Radar Festival
30-Jul – Germany – Oberhausen – Druckluft
01-Aug – Spain – Barcelona – Razzmatazz 3
02-Aug – Spain – Madrid – Wurlitzer
03-Aug – Portugal – Vagos – Vagos Metal Fest
04-Aug – Spain – Portugalete – Groove
06-Aug – Italy – Milan – Slaughter Club
08-Aug – Slovakia – Bratislava – Pink Whale
09-Aug – Czech Republic – Josefov – Brutal Assault Festival
10-Aug – Poland – Warsaw – Chmury
12-Aug – Germany – Hamburg – Hafenklang
14-Aug – Netherlands – Nijmegen – Merleyn
16-Aug – United Kingdom – Bristol – Arctangent Festival
18-Aug – Hungary – Gyöngyös – Fekete Zaj Festival

THE OMNIFIC Line-up 2024
Matt Fack – Bass
Toby Peterson-Stewart – Bass
Jerome Lematua – Schlagzeug

Source: Vampster

Die Post-Punk / Gothic Rock-Band THE HOUSE FLIES hat mit “Mannequin Deposit” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des US-amerikanischen Trios, welches aus Sänger und Gitarrist Alex Riggen, Bassist Ozzie Woods sowie Drummer Nick Pompou besteht.

“Mannequin Deposit” wird am 2. Juli 2024 erscheinen. Vorab gibt es zum Opener “She Hums Mozart” einen Video-Clip.

THE HOUSE FLIES “Mannequin Deposit” Tracklist
1. She Hums Mozart (Video bei YouTube)
2. Sequin
3. Twilight Eyes
4. Queen Underground
5. Hounds
6. Apple
7. Marrow
8. Ghosts Will Speak Again

Source: Vampster

Vier Jahre nach ihrem erstaunlichen Album "Void" tauchen Aphyxion auf ihrem vierten Studioalbum "Ad Astra" noch tiefer ein: Schmerz, Spiritualität, Unsicherheit, Dualität. Was werden wir hinter den Mauern finden, die wir nicht einreißen können? Welche Elemente sind real? Welche Teile gehören zusammen oder trennen uns? Und wird dieser weite, offene Raum voller Sterne eines Tages für uns sichtbar werden? Die 5-köpfige Band aus Dänemark hebt uns alle auf eine neue Ebene auf ihrer astralen Reise, die sich um einen zeitgenössischen, inspirierenden Metalcore-Sound dreht. 11 ist wieder die magische Zahl der Songs. Sie gehen Hand in Hand wie Geschwister, mit ähnlichen Gesichtern, aber einer Vielzahl von Ausdrücken. Mit Siamese (DK), Immerse (UK) und ihren Labelkollegen Chaosbay (GER) haben sie drei gleichgesinnte Seelen als Featuregäste an Bord.

LP (140g coloured weiß) mit Inlay Card, signiert von der Band + 80teiligem Puzzle (24x19cm)

Source: Prophecy

Die Thrash Metal-Band DESTRUCTION hat eine neue Single veröffentlicht: Den Clip “No Kings – No Masters” gibt es bei YouTube im Stream. Erscheinen wird der Song am 10. Juli 2024 zudem als 12″-Vinyl-Single mit dem ACCEPT-Cover “Fast As A Shark” als B-Seite.

Frontmann Schmier lässt zum Track wissen:

“Die neue Single startet den Countdown für das neue Album ein wenig zu früh, aber wir wollten unseren Fans zeigen, dass wir an einem hammergeilen neuen Album arbeiten! Ja, das Warten wird sich lohnen: ‘No Kings – No Masters’ ist ein rasiermesserscharfes Riffmonster mit tonnenweise krachenden Gitarren und halsbrecherischer Geschwindigkeit! Next Level DESTRUCTION!!!

Wir hoffen, dass dieses Biest euch für den neuen Output Anfang 2025 begeistern wird – PLAY IT LOUD!!!”

DESTRUCTION “No Kings – No Masters” Tracklist
1. No Kings – No Masters (Video bei YouTube)
2. Fast As A Shark (Accept-Cover)

DESTRUCTION Line-up 2024
Schmier – Vocals, Bass
Martin Furia – Guitars
Randy Black – Drums
Damir EskiÄ� – Guitars

Source: Vampster