Die deutsche Metalband Schwarzer Engel veröffentlichte Am Freitag ihr lang erwartetes neues Album "Höhere Gewalt". Das Album markiert einen weiteren Meilenstein in der Karriere der Band und...

Source: MedienKonverter

“Viscerheart” is the second album by Italian artist Maxx Maryan, well known for his work with Helalyn Flowers. Released by Spleen+ (a subdivision of Alfa Matrix), this new project revisits the 80s Electro-Wave nostalgia but infuses it with a personal, harder Pop style. Compared to its predecessor, “Viscerheart” has a slightly softer edge and explores a kind of ‘freestyle’ that adds a touch of originality to the album. The opening tracks are particularly compelling, and the production quality is noteworthy, especially the vocals, which are both sensual and powerful. (Rate: 7½).

Listen to “Red Bridge”:

https://alfamatrix.bandcamp.com/track/red-bridge

Source: EBM.gr

Police Des Mœurs is a Canadian band known for its Electro-Wave and Minimal-Electro music. Formed in the early 2010s, they have released several notable works. The current line-up features core member Francis Dugas and Emmanuelle (Manuelle) Gauthier. Their latest album, “Commencement,” is an outstanding piece of music that creates an imaginative sonic bridge between classic 80s elements and a more personal touch, highlighted by French female vocals. (Courtesy by Inferno Sound Diaries)

Q: First things first; tell us a bit more about the way your duo saw the daylight and what was the initial plan referring to music, sound and inspiration?

FD: Well, it did not start as a duo with Manuelle. Police Des Moeurs released records and played shows before she joined in 2016 (?). Then I met her, and we were lovers for a few years before she joined. When she joined, we were first a trio, and now we are a duo. So it’s quite a complex evolution. I would say at first, I really wanted to have that typical minimal synth sound, but as I am into so many different styles on music, I soon wanted to take it further and incorporate other influences such as Punk, Techno or Psychedelic. When Manu came in, it was an opportunity to continue to expand the sound by using her input into composing and producing. 

MG: I refused a few times to join the band because at first, I didn’t really like the idea of being the ‘leader’s girlfriend’ (I don’t like opportunism, and I told myself that if I wanted to make music, I had to take my own initiatives). Also, being rather introverted, I was afraid to play live. Finally, I accepted and everything went well. Then, it was impossible for me to just play someone else’s tracks, so I started composing. In conclusion, I am very grateful to Francis because his invitation allowed me to do one of the things I love most, with my favorite person: him. If I had known, I would have started much sooner.

Q: You previously released four albums on Mannequin Records so how does the new opus “Commencement” differ from your previous works in terms of composition & production and lyrical themes?

FD: I don’t really see a rupture, just an evolution. In some ways, each record is a step away from the previous one. Having Manu take more place just accentuate this impression. Even though she has been involved in the last 3 LPs, this is probably the one with the most input from her.

MG: For me, “Commencement” is a logical continuation of “Péril”, because it was composed in the same breath, the same movement and therefore, very quickly after “Péril”, even if we took a little longer to release it, because of the attention we paid to the mix. 

Q: What inspired you in the writing of “Commencement” and can you tell us a bit more about the global production process of the album? Who’s responsible for what in the entire process?

FD: It depends on the song. Some songs were done entirely by Manuelle, and some were mostly produced by me. Manu did all the vocals, lyrics, and record cover and almost all the mixing. As for me specifically, I just start from scratch, try to build loops that makes sense and continue to build them into a coherent whole. I don’t have precise inspiration or goal when I start a song. And if I do, it usually change during the process, as the song leads me elsewhere. So you have to let the music show you where to go and not be too rigid about what you’re trying to achieve. 

MG: As Francis states, each one initiated certain tracks. In addition to the lyrics and the vocals (that I record myself, in our basement), I added melodic elements and arrangements on all songs. Otherwise I’m always impatient to hear Francis’ proposals because they always contain an element that quickly inspires me a melody, a narrative, or a global mood (arrangements).  At that moment, I listen his proposition in a loop, as if to enter a trance and find the contribution that could honor his work. For example, “Reprendre”, “Soif” and “Fatigue” immediately inspired me to create complementary melodies (and from this moment, I am very excited to get to work).

Q: What have been the main challenges and eventually difficulties you faced while composing this album? And what are the main points of satisfaction?

FD: I’m under the impression it took us ages to finish it, I don’t know why. It was quite hard to do. So there was some frustration with that, I guess. It’s also not always clear who does what on some song, so we have to draw a line, which ain’t always easy. On the other hand, the result is interesting and surprising. It’s a bit too diverse and unfocused, maybe, but on the other hand, ironically, it’s probably what I like the most about the record.

MG : I mixed the whole album (after Francis made a first mix on his own parts), which for me was laborious, since I’m self-taught and we weren’t very well equipped (I worked without a sub monitor, which I wouldn’t do again). It’s easy for me to get obsessed with details (which sometimes annoys Francis, he he), and I don’t always have the technical knowledge to achieve the ideal I aspire to, so the mixing stage can get painful at times. 

The satisfying point is that I learned a lot by trying to mix this album and at the end, I’m pretty happy with the result (except for a detail or two but it’s good for a first job).

Q: You sound has this retro-like feeling getting me back to the 80s. What does this era and the 80s music mean to you and how do you transpose these -and other influences, into your work?

FD: I’m a kid of the 80’s, so sure, there is some retro aspect, but it is also a part of who I am in the present. It feels natural. It wasn’t a conscious choice to go ‘retro’, it just what came easily. That said, we really want to push this further. We don’t want to be prisoners of a sound that was popular decades ago. I’m definitely not a purist on that aspect and Manu ain’t either. You have to play the music that is living inside of you, whatever that is. It needs to be incarnated and seems vital  and obvious to you. It’s the same, whether your music sounds like 40’s big band Jazz or ultra-Avant-Garde forward thinking Electronic music. It has to come from the heart.  

MG: Strangely, I don’t really perceive it as an 80’s sounding album (Am I in denial? Ha ha). One thing is certain, it’s absolutely not intentional. Personally, I choose synth patches according to their frequency or emotional evocation: so that the sounds best serve the track or best match the other elements or frequencies contained in the track. Just like Francis, I listen to many styles, from several decades. Very current stuff too. I’m not nostalgic for a musical era and I don’t idealize an era either.

Q: Do you have any plans for live shows and eventually a tour to promote “Commencement” and especially in Europe? And what else can we expect from Police Des Moeurs?

FD: We don’t play live at all these days. We haven’t played since fall 2019. I guess one day, we’ll go back on stage. So to answer your question, nothing is scheduled right now, even though we have offers once in a while, so who knows. 

Recording wise, we are planning some sort of special project, but I can’t tell you more about it for now. 

MG: We’ve received several offers since the pandemic (in America and Europe) but we’ve turned them all down for the moment, because we were running out of time and weren’t ready to go back on stage. Promotion is not something we really invest in. We have neither the time or the interest to ‘sell’ ourselves. But we are very touched when fans or ‘cultural agents’ approach us to talk about our work or to share about it. We are very honored that our music travels to many continents (and this, despite the fact that our lyrics are in French).

About present and future; we’re currently working on an EP that will be released on a Punk label.

Source: EBM.gr

Am 22.03.2024 kam nach 20 Jahren wieder ein Album der härtesten Band aller Zeiten heraus…
BRODEQUIN!!!!!!
Für mich Grund genug ein Interview mit Bandkopf Jamie Bailey in die Wege zu leiten, welches damit unser drittes Interview in 10 Jahren ist.
BRODEQUIN die auch von ihrem Kultstatus leben, haben sicherlich noch nie so viel Arbeit rund um eine Veröffentlichung gehabt, wie dieses Mal, was sicherlich auch an ihrer neuen Labelheimat Season Of Mist liegt.
Jedenfalls haben wir dieses Interview bereits vor Veröffentlichung des Albums gestartet, sind aber aufgrund von vielen anderen Verpflichtungen erst jetzt zum Abschluss gekommen. Trotzdem viel Spaß damit…

AMBOSS:
Hi Jamie! Das ist jetzt unser drittes Interview. Das erste ist neun Jahre her (Interview hier) und das zweite war zwei Jahre später, als ich die Ehre hatte dich und den Rest der Band auf einem Festival in Holland zu treffen (Interview hier) und das war auch mein größtes und bestes Face-to-Face-Interview überhaupt. Danke nochmal dafür. Wie geht es dir?
JAMIE:
Hallo, mir geht es gut und ich hoffe dir auch. Ja, das war ein tolles Interview in Holland, tolle Zeiten!

AMBOSS:
Gratulation zum neuen Album (Review hier). Dank der digitalen Promo, die ich bekommen habe, konnte ich es bereits ungefähr 40 Mal hören, obwohl es noch nicht mal veröffentlicht ist, und es gefällt mir immer noch sehr gut. Nach “Perpetuation Of Suffering” war ja klar, dass es keine Änderungen in BRODEQUINs geben wird. War das überhaupt eine Option nach so einer langen Zeit zwischen den Alben? Das waren ja jetzt 20 Jahre!
JAMIE:
Danke, ich freue mich, dass es dir gefällt. Wir sind sehr zufrieden mit all den positiven Reaktionen, die wir bis jetzt erhalten haben. Nein, haha, es hat keine Änderung bei uns gegeben und ich glaube auch nicht, dass das jemals passieren wird. Wir versuchen immer noch ein Komplettpaket in Brutalität in allen Aspekten, als Musik und Darstellung zu bieten.

AMBOSS:
Ich liebe den Sound des neuen Albums. Ich finde, das ist der beste Sound den ihr jemals abgeliefert habt.  Liegt es an der Ausrüstung, die so in den letzten 20 Jahren herausgekommen ist oder an der Zusammenarbeit mit einem erfolgreichen und bekannten Label (Season Of Mist) auf die ihr zurückgreifen könnt? Seid ihr selbst zufrieden mit dem Sound?
JAMIE:
Ich finde auch, dass es die beste Platte ist, die wir bis jetzt abgeliefert haben. Ich freue mich riesig, dass man endlich alle Instrumente richtig hören und verstehen kann, was wir da spielen und du hast Recht, dass verschiedene Dinge beim Sound eine Rolle spielen. Die neue Technik spielt auf jeden Fall eine große Rolle. Die Aufnahmemöglichkeiten für zu Hause haben sich stark verbessert und die Leute mit denen wir gearbeitet haben sind Experten in ihrem Fach. All das hat sehr geholfen, dass die Scheibe so klingt, wie sie es tut.

AMBOSS:
Wie auch schon in unserem ersten Interview würde ich dich gerne fragen, was wir in den Samples der einzelnen Songs hören können. Da gibt es eins im Opener “Diabolical Edict”. Das Intro von “Theresiana” hat gleich zwei und der Titeltrack “Harbinger Of Woe” hat ein Sample, das stark nach dem aus dem Song “Methods Of Execution” klingt. Ist das richtig so oder habe ich noch welche vergessen?
JAMIE:
Nein, ich glaube du hast alle gefunden und ja, “Harbinger Of Woe” hat diese Beziehung zu “Methods Of Execution”. Es war sehr interessant, wie sich die Dinge im Songwritingprozess verändern können. Wir wussten, dass wir in dem Song Samples benutzen wollten und als wir ihn geschrieben haben, hat sich herausgestellt, dass sie eine größere Rolle in dem Song spielen werden, als zuerst angenommen. Wir benutzen gerne Samples, wenn wir denken, dass sie gut passen. Unserer Meinung nach bringen sie einiges an Stimmung in den Song oder helfen uns einfach dabei unsere Idee auszudrücken.

AMBOSS:
Ich habe noch ein paar Fragen zu den personellen Veränderungen bei BRODEQUIN in den letzten Jahren. Was ist mit Jan und Joaquin, die ich in Holland getroffen habe? Warum gehören sie nicht mehr zur Band? Magst und kannst du mir was dazu sagen?
JAMIE:
Beide Jungs sind großartig und wir sind auch immer noch in Kontakt. Jan konnte nicht so viel Zeit in die Band investieren, wie er für notwendig hielt, da er andere Angelegenheiten hatte, um die er sich kümmern musste. Für Joaquin stand immer fest, dass er für Mike Platz machen würde, wenn dieser wieder zurückkommen wollen würde. Beide sind großartige Musiker und Menschen.

AMBOSS:
In unserem Interview in Holland hast du davon gesprochen, dass Mike 6 Tage die Woche arbeiten würde und dann abends noch einen bestimmten Schulabschluss Machen würde und deswegen keine Zeit für BRODEQUIN hätte. Was hat sich da geändert, dass er diese Zeit jetzt hat?
JAMIE:
Ja genau, das ist korrekt. Er hat jetzt alles fertig, was er schulisch wollte und das bringt ihm eine Menge freie Zeit. Also hatte er wieder Zeit Musik zu schreiben und zur Band zurückzukehren. Das wollte er immer, aber Arbeit und Schule haben ihm einfach nicht die Zeit gelassen.

AMBOSS:
Hat Jon (Engman, ehemaliger Drummer) immer noch so schwere Rückenprobleme, dass sie ihm nicht erlauben Schlagzeug zu spielen? Zumindest so, wie er es für BRODEQUIN müsste? Und wie seid ihr an Brennan gekommen?
JAMIE:
Leider macht ihm sein Rücken immer noch so schwere Probleme. Ich bin häufig mit ihm in Kontakt und er spielt auch wieder Schlagzeug. Er konzentriert sich jetzt aber auf andere Aspekte des Spielens und auch in Bezug auf Musik generell.
Brennan habe ich auf dem Las Vegas Deathfest getroffen. Ich „kannte“ ihn aber schon vorher von YouTube, weil er BRODEQUINsongs gecovert und hochgeladen hat. Als es dann offensichtlich wurde, dass wir einen neuen Schlagzeuger benötigen stand er direkt auf meiner kurzen Liste, haha!

AMBOSS:
Ich habe in letzter Zeit online ein paar BRODEQUINinterviews gefunden. In einem Podcast, auf YouTube oder auch in Magazinen zum Lesen. Alle waren mit Brennan. Welchen Part übernimmt er in der Band? Ist er so etwas wie ein Sprecher für euch?
JAMIE:
Brennan ist ein gleichwertiges Mitglied von BREODEQUIN. Er steht in nichts zurück nur weil er “der Neue” ist. Er kümmert sich zum Beispiel um unseren Instagramaccount und auch um den Rest von Social Media. Meistens antwortet er halt eben schneller als ich. Bei den Interviews die du ansprichst, wurde er aber explizit als Interviewpartner angefragt oder Mike und ich hatten keine Zeit daran teilzunehmen. Du wirst viele Interviews finden, die nur einer von uns gemacht hat und das hat dann oft gleich mehrere Gründe.

AMBOSS:
Ich habe online auch von dem neuen LITURGY Album gelesen. Es ist wieder die komplette BRODEQUINband mit Matti Way am Mikrofon. Ich freue mich schon tierisch darauf. Kannst du mir was dazu berichten?  Gibt es vielleicht schon ein Veröffentlichungsdatum?
JAMIE:
Nee, ein Datum gibt es noch nicht. Es liegt auch noch einiges an Arbeit vor uns, zum Beispiel beim Layout. Die Instrumente sind aber schon alle eingespielt. Es ist total spannend die Fortschritte zu beobachten.

AMBOSS: Leider habe ich auch gelesen, dass es wohl das letzte Album sein wird, welche Matti als Sänger machen wird. Kannst du mir etwas dazu sagen? Warum er aufhört oder ob er Musik komplett für sich abgeschlossen hat?
JAMIE:
Ja, es sieht wohl danach aus, als wenn es das letzte Album für ihn als Sänger sein wird. Er wird sicherlich immer mal wieder hier und da einen Gastgesang oder ähnliches machen, aber genau kann ich dir das nicht sagen. Das kann natürlich nur er entscheiden. Und diese Frage kann eigentlich auch nur er beantworten.
Matti ist ein sehr versierter Filmemacher geworden und ich glaube er möchte sich auch auf diese Art des künstlerischen Ausdrucks konzentrieren. Egal was er macht, es gelingt ihm immer. Er erhöht den Standard und seine Sachen sind immer offensichtlich von ihm und einzigartig. Einfach typisch Matti. Wir kennen seinen Einfluss auf den brutalen Death Metal alle, er ist ein Original und es gibt keinen, der genau das machen kann. Er ist eine absolute Inspiration und der Umstand, dass ich auf mehreren Alben mit ihm zusammen gearbeitet habe ist eine absolute Ehre für mich.

AMBOSS:
Zurück zu “Harbinger Of Woe”! Ich habe schon bei Season Of Mist Vinyl, CD und Shirt bestellt. Kannst du mir sagen, warum es kein Tape bei Season Of Mist gibt? Ich habe gesehen, dass ein anderes Label das Tape veröffentlicht. Das lohnt sich aber leider nicht für mich dort zu bestellen aufgrund Versand und Steuern. Da verpasse ich das Tape wohl.
JAMIE:
Während ich das hier schreibe, habe ich erfahren, dass es wohl auch noch ein Taperelease in Europa geben soll. Ich hoffe du musst nicht mehr allzu lang warten. Und vielen Dank für deine Bestellung. Diese Unterstüzung bedeutet uns sehr viel.

AMBOSS:
Gibt es Pläne für BRODEQUIN wieder in Europa zu spielen?
JAMIE:
Bis hetzt ist noch nichts bestätigt aber ja, wir planen wieder zu euch zu kommen. Ich kann mir ehrlich gesagt nicht vorstellen, nicht nochmal nach Europa zu kommen und dort für euch zu spielen.

AMBOSS:
Ich muss über wieder daran denken, dass so viel Zeit zwischen den beiden letzten Alben liegt. Hat das für dich persönlich und für euch als Band Veränderungen an der Arbeit mit sich gebracht? Persönliche Sachen, die die Arbeit verändert haben? Und hat der Deal mit Season Of Mist einen Unterschied mit sich gebracht?
JAMIE:
Natürlich gab es in der Zwischenzeit persönliche Veränderungen. Ich kann dir gar nicht genau sagen, was sich geändert hat, aber ich würde schon sagen, dass sich meine Perspektive auf vieles geändert hat. Die Art wie ich historische Texte interpretiere, bzw. bin um einiges kritischer geworden, was diese Texte angeht.
Und eine Band zu sein, die weit über das Land verstreut ist, erfordert ein hohes Level an Disziplin, welches ich vor einigen Jahren sicherlich nicht besessen habe.
Season Of Mist unterstützt uns sehr. Es gab überhaupt keinen Druck, was zum Beispiel das Veröffentlichungsdatum anging. Sie wollten wirklich, dass wir uns die nötige Zeit nehmen, um das, aus unserer Sicht, beste Ergebnis abzuliefern.

AMBOSS:
Danke nochmal für das Interview. Ich hoffe, dass bei BRODEQUIN noch viel passieren wird. Auch damit wir noch ein Interview vor uns haben.
Die letzten Worte gehören dir!
JAMIE:
Ich danke dir für die Möglichkeit, ein wenig über BRODEQUIN zu sprechen.
Hiermit möchte ich jeden ermutigen uns oder unser Label über folgende Wege zu erreichen:

Homepage Band / Homepage Label / Facebook Band / Instagram Band

(hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Die Modern Metal / Alternative Metal-Band SIAMESE hat ihren Track “Hurricane” als Single ausgekoppelt. Die Nummer stammt wie “Chemistry” und “Predator” vom kommenden Album “Elements”, das am 9. August 2024 via Long Branch Records auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird.

Noch im April veröffentliche die Gruppe das Stück “Through My Head” bei YouTube. An dem Song wirkt RESOLVE-Sänger Anthony Diliberto mit. Außerdem stellte die Band “Vertigo” mit einem Visualizer-Clip bei YouTube vor.

Der Track folgt auf die Single “On Fire”, zu der die Gruppe ein Musikvideo gedreht hat.

SIAMESE “Elements” Artwork

SIAMESE “Elements” Tracklist
1 The Shape of Water (feat. Ten56)2 Vertigo (Visualizer bei YouTube)3 Predator (Video bei YouTube)4 Chemistry (Audio bei YouTube)5 Through My Head (feat. Resolve) (Visualizer bei YouTube)6 On Fire (Video bei YouTube)7 God Is A Woman8 Utopia9 Hurricane (Audio bei YouTube)10 This Is Not A Song

SIAMESE Line-up 2024
Mirza Radonjica – GesangAndreas Kruger – GitarreChristian Lauritzen – Gitarre, ViolineMarc Nommesen – BassJoakim Stilling – Schlagzeug

Fotogalerie: SIAMESE – Summer Breeze 2022 – 17.08.2022

Source: Vampster

In our third part, we look back on Whitsunday in Leipzig. Missed the first part? No problem. You can read it here . Sunday Same procedure as last year? Contrary to the announcement of a storm on Sunday, the weather was limited to a small thunderstorm with a brief shower. The Moritzbastei, for example, was […]

Source: Orkus

Aktuell sind wir auf dem Amphi Festival im Einsatz und natürlich haben wir wieder viele tolle Bildeindrücke für Euch! Seht hier unsere Galerie vom Samstag mit Eisbrecher, Diary of Dreams, Hocico, Project Pitchfork, Ost+Front, Neutoticfish, Agent Side Grinder, Blackboot, Dr. Mark Benecke und Euch - den Besucherinnen und Besuchern!

Source: Sonic Seducer

(The visual is AI generated) In July 2024, German composer, musician and producer of electronic music Uwe H. Schmidt (aka Lassigue Bendthaus, Atom™, Atom Heart, or Señor Coconut) headlined the Russian Outline festival, which returned after its last edition in 2016, and this amid the ongoing conflict with Ukraine.

Run by the team behind Moscow club Mutabor, the house, techno and experimental festival took place last week (18-24 July) in Taldom, a small town on the outskirts of the capital. Playing were international acts like Atom™, Margaret Dygas and Le Syndicat Electronique who joined local DJs and live acts including Tim Aminov, Denis Kaznacheev and Sofia Rodina.

Present at the festival also was a military recruitment tent and vehicles marked with the letter “Z”, symbols associated with the Russian military effort against Ukraine.

Moscow region July 2023. Outline festival. I pointed out that u should remember those artists in the lineup. Can we tell now that they are officially support genocide of Ukrainians and act as an entertainment at the points of recruiting (mobilization) of russians for the war? pic.twitter.com/gxi5G6SgJf

— Maya Baklanova (@mayabaklanova) July 7, 2023

Related newsLassigue Bendthaus and Atom™ collaborate on brand new split-EP 'Transitions', out in January 2024It didn’t take long before critics, such as Ukrainian activist Maya Baklanova, said that Western artists performing in Russia were normalizing the war and supporting the Russian regime by their participation.

Schmidt responded to the criticism by calling it a “smear campaign” against him. He defended his performance, implying that the accusations were unfounded and intended to damage his reputation. And he added: “It is also painful that at this point in my career I have, for the first time, to make a non-musical public statement of that sort, yet it seems that times require this to be done. (…) I consider myself a profoundly non- or rather trans-political person. Many years ago I had decided to take the path of making true human bonds through music. Unlike politics, which is the mode of separation, I had chosen music, which is the mode of connection.”

Surprisingly Schmidt’s recent performance in Russia was backed by an official support letter, issued by the German Embassy in St. Petersburg.

Liebe deutsche Techno-Community, um @Atom_TM_news, liebes deutsches Generalkonsulat in Sankt Petersburg @germania_online, habt ihr sie noch alle? Im kriegführenden russland die kriegsbejahende Masse mit deutschen Techno-Acts belohnen und damit diesen Terrorstaat normalisieren? pic.twitter.com/8BdGFjA7z8

— Ukrainki_UA (@Ukrainki_UA) July 28, 2024

Related news‘Click Interview’ with Maschine Brennt: ‘Kraftwerk Is Very Important For Maschine Brennt’This letter was accompanied by a meeting with the general consul Mr. Schimandl of which an official post was made on VK by the German Embassy itself. We took a screenshot of said post below.

DJ Atom™ and the Consul General of Germany Milan Schimandl

Criticism continues as for instance even Russian techno producer Pavel Milyakov (aka Buttechno) accused the artists at the festival of attracting people to a war effort, stating that their performances indirectly supported the military budget used for the invasion of Ukraine.

Und wie wird sich versucht rauszureden? @Atom_TM_news will Verbindungen schaffen. Ich bezweifle, dass auf dem Festival Ukrainer sind. Zwischen wem werden also diese Verbindungen geschaffen? Zahlenden Kunden und einem deutschen DJ…? pic.twitter.com/9rfXdDRLaC

— Ukrainki_UA (@Ukrainki_UA) July 28, 2024

His official statements contains some disturbing clues, such as, “this link may be blocked in your free, democratic country,” “this situation, the one of being forced into political obedience,” and “(it) has poisoned music and other arts as it enslaves them to ideology.” He seems to suggest that condemning Russian aggression equates to political obedience.

Related newsLassigue Benthaus gets 1991 debut album 'Matter' reissued as a 2CD setAnd that is when, regrettably, we recognize a kind of responses that are typical among artists who support Russia, like for instance Simone Salvatori (Spiritual Front). It’s clear now that Uwe H. Schmidt decided to follow the Russian propaganda narrative instead of using is name and fame to condemn the Russian invasion. His defensive line as if music should be non-political is hereby completely destroyed. Rumor has it also that the DJs playing at the fest received exceptionally high fees.

Sad to see this happening from an artist we used to admire. Not anymore after this.

About Uwe H. Schmidt

Uwe H. Schmidt, born on August 27, 1968, in Frankfurt, Germany, began his musical journey in the early 1980s. Initially playing drums, he soon transitioned to programming a drum computer inspired by the sounds of the Linn Drum. In 1986, Schmidt co-founded the cassette label N.G. Medien, releasing works by international artists, including Frontline Assembly, and his own project Lassigue Bendthaus with “The Engineer’s Love”. His first official Lassigue Bendthaus album, “Matter”, was recorded over four years and released in 1991, establishing his early career.

Related newsAtom™ - Riding The Void (Vinyl EP + DVD – Raster-Noton)Living in Frankfurt, Schmidt was influenced by the burgeoning house and acid house scenes. He adopted the alias Atom Heart and released several dance-oriented 12-inch vinyl records under various project names. In 1992, he produced tracks for DJs Pascal F.E.O.S., Ata, and Heiko M/S/O, contributing to the early trance movement. Collaborations with Tetsu Inoue led to the formation of the Datacide project in 1993. Despite challenges with record labels, Schmidt continued to innovate, founding his own label, Rather Interesting, in 1994 to explore diverse musical ideas.

In the mid-1990s, Schmidt collaborated with artists like Bill Laswell and Haruomi Hosono, producing albums under multiple aliases. He met Chilean musician Dandy Jack, and in 1997, they relocated to Santiago, Chile, where Schmidt completed the first Señor Coconut album, “El Gran Baile”. This period marked the creation of his “electrolatino” style, blending traditional Latin music with electronic elements. He continued to release a monthly album on Rather Interesting.

Schmidt’s last Lassigue Bendthaus album, “Pop Artificielle”, released in 1999 under the name LB included electronic cover versions of famous pop songs. His next major project, “El Baile Alemán” by Señor Coconut, featured cha-cha-cha versions of Kraftwerk songs and received approval from Kraftwerk themselves. The album’s success led to international tours, including Europe and an intended U.S. tour. During this time, Schmidt also released innovative works like Geeez ‘n’ Gosh and collaborated with Bernd Friedmann on the Flanger project.

Schmidt continued to remix prominent artists, including Depeche Mode and Air, while touring extensively with his 9-piece Señor Coconut orchestra. The album “Yellow Fever!”, featuring covers of Yellow Magic Orchestra songs, became a major hit in Japan. Schmidt also released the Señor Coconut album “Around the World”, collaborating with artists like Stephan Remmler and Louie Austen.

Source: EBM.gr

Vom Pianisten JOEP BEVING und dem Cellisten MAARTEN VOS hatte ich bisher noch nicht so viel gehört, also vor allem rein musikalisch gesehen. Nun geben sich die beiden Künstler die Ehre, uns ihre erste gemeinsame Platte zu präsentieren, die sogar auf dem Label von NILS FRAHM erscheint, der auch am Werk beteiligt war. Und das Ganze fügt sich dadurch auch passend zusammen, denn genau auf dem Label müssen solch wunderbare Klangwelten auch erscheinen. Wer LUDOVICO EINAUDI, IC FALKENBERG – CD „Pianosa“, OLAFUR ARNALDS, YANN THIERSEN, LAMBERT, ROGER oder BRIAN ENO mag, sollte hier zuschlagen. BEVING hat noch nie ein Album mit artverwandten Künstlern aufgenommen, während VOS  regelmäßig mit JULIANNA BARWICK, NICOLAS GODIN( von AIR) oder ALEX SMOKE die Zusammenarbeit umsetzt. Der Großteil der Songs wurde dann im Juli 2023 mithilfe von diversen Equipment wie verschiedene Aufnahmegeräte plus Synthesizern, Cello und Klavier in der Nähe von Utrecht aufgenommen. Die beiden Künstler selbst nennen sogar noch als Mentoren/Inspiration die Künstler H. BUDD, ALVA NOTO und RYUICHI SAKAMOTO und beschreiben die Platte als eine Klanglandschaft zur fantasievollen Erkundung und Entdeckung, so das es für die Fans eine Suche nach Harmonie und Verständniss ermöglichen könnte und der Zuhörer nach dem Hören der Platte mit einem einfachen Gefühl der Liebe zurückgelassen werde. Die CD ist auch ein Hommage an ihren Freud MARK BROUNEN, der zu Zeit der Aufnahmen auf seinen Tod wartete. Für die Zuhörer sollte diese teils nostalgische Musikreise von den zwei Protagonisten mit den zauberhaften und eindringlichen Klängen eine wundervolle Hommage an das Leben und alles was danach kommen mag, sein, also spirituell erweckend und karthartisch, sowie tatsächlich voller erhebender Gefühle in Form von Ruhe und Gelassenheit. Großartige Klaviermelodien verbunden mit teils schwermütigen Cello Klängen und minimalistischen Geräuschkulissen sowie atonalen Übergängen, die auch das zentrale Thema der Platte darstellen, denn hier wird der Übergang der „Blauen Stunde“ in der Dämmerung fast bildlich in Klängen dargestellt! Denn der Übergang von der Dunkelheit ins Licht und umgekehrt kann die glücklichste und zugleich traurigste aller Stunden sein. Dies zu wissen, die Vergänglichkeit als schönen und wesentlichen Bestandteil des Lebens zu verstehen und zu akzeptieren, führt letzt endlich zu einem Gefühl der Zufriedenheit – „To a sense of Contenment“!

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Details

Release 19.06.2024

Source: Shout.ru

Diese neue Platte von IMMI nach 14 Jahren Pause ist wahrlich wie ein kleiner Dark Wave – Rausch, der Dich mitreißt und in andere Sphären beamt, einfach ein funkelnder musikalischer Diamant unter den aktuellen Dark Wave Veröffentlichungen. Ich empfehle auch dem geneigten Hörer vorab, das musikalische Werk mit 13 Songs und 60 Min Spielzeit am Stück zu genießen, da es für mich ein grandioses Gesamtkunstwerk geworden ist.Worum gehts genau :  Um IN MITRA MEDUSA INRI, die seit den frühen 90er Jahren im Bereich des DarkWave / Goth Rock am Start sind und mit dem Track „The Circle“ aus 1996 einen heimlichen sogenannten Szene Hit hatten. Dabei war ich schon immer mehr ein Fan vom emotionalen Track „Tears“, das Full Time Album „Long Forgotten World“ dazu, war aber auch schon damals für mich sehr herausragend performed. Auf dem neuen Album nun reihen sich wieder melodische, dunkle Perlen der Nacht und schnörkellose, mitreissende Dark Wave Songs aneinander wie zu den besten 80er Zeiten, wie z.b. „Shadows“, das den Kampf mit den inneren Dämonen eines jeden Einzelnen beschreibt, zudem wird im Text auch das Thema des Alleinseins perfekt rüber gebracht. Spannende und anspruchsvolle Texte sind hier allgegenwärtig, Holger Meyer und Michael Gronau haben wieder mal ganze Arbeit geleistet und man merkt sofort das die beiden ihr ganzes Herzblut in ihr Projekt gelegt haben. Auch Audiovisuell können die zwei Protagonisten überzeugen, man schaue sich nur mal das professionelle Video zu „Broken Dreams“ an, wundervolle Videokunst, die sich an den Track geradezu anschmiegt. Das gleiche gilt auch zum Video „Shadows“, wo man die Gruppe in „Action“ erlebt. Die englischsprachigen Titel in den Gitarren lastigen dunklen und weiten atmosphärischen Klanglandschaften sowie die dunkel tragende Stimme könnte auch Fans von DIARY OF DREAMS, PINK TURNS BLUE, THE MISSION, AND ALSO THE TREES, DRONNING MAUD LAND, FUNHOUSE, IKON, FIELDS OF THE NEPHILIM, THE CHAMELEONS, THE CURE usw. begeistern. Für mich die ideale Platte für Autofahrten in den Sonnenuntergang oder für lange Herbst Spaziergänge in Nebeldurchfluteten Parks, da kann man schön zu den Songs schwelgen und sich in andere Welten hinweg träumen. Zudem ist die Band auf Tour, schaut gern in die Termine.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Only 40 days to go until the next NCN Festival 2024, which opens its doors again from September 6 to 8. We are already looking forward to the fantastic line-up: IAMX, Klangstabli, Frozen Plasma, Astari Nite, A Life Divided, Eivør, Welle: Erdball, Hocico, Merciful Nuns, Escape with Romeo, Golden Apes, Die Selektion, Tüsn, Abu No, […]

Source: Orkus

Die Modern Metalcore-Band THE OKLAHOMA KID hat einen neuen Song veröffentlicht: “Masquerade” steht als Visualizer via YouTube bereit. Entnommen ist “Masquerade” der EP “Featherminded”, die am 22. August 2024 via Arising Empire erscheinen wird.

Auch den Vorab-Track “Ignoranz” kann man sich via YouTube als Musikvideo ansehen. Bei dem Stück arbeitete die Band mit CONSVMER zusammen.

Zudem gibt es “No Sympathy” als Visualizer-Clip bei YouTube. Auch der Track “Overpowered” steht via YouTube als Musikvideo bereit. Das Stück ist zugleich die erste Single seit dem Album “Tangerine Tragic” (2022).

THE OKLAHOMA KID “Featherminded” Artwork

THE OKLAHOMA KID “Featherminded” Tracklist

Overpowered (Video bei YouTube)
No Sympathy (Visualizer bei YouTube)
Ignoranz (Video bei YouTube)
Thursh
Masquerade (Visualizer bei YouTube)
Nostalgic Love

THE OKLAHOMA KID Line-up 2024
Tomm Brümmer VocalsFred Stölzel GuitarAndreas Reinhard GuitarRobert Elfenbein BassDavid J. Burtscher Drums

Fotogalerie: THE OKLAHOMA KID – Backstage Halle, München – 20.01.2024

Source: Vampster

Die Post Hardcore-Band TOUCHÉ AMORÉ hat einen Plattenvertrag mit Rise Records abgeschlossen. Die neue Platte “Spiral In A Straight Line” erscheint am 11. Oktober 2024 über das neue Label und enthält elf Tracks.

Einen davon kann man sich schon jetzt online anhören: “Nobody’s” bei YouTube.

TOUCHÉ AMORÉ “Spiral In A Straight Line” Tracklist

Nobody’s (Video bei YouTube)
Disasters
Hal Ashby
Force Of Habit
Mezzanine
Altitude
This Routine
Finalist
Subversion (Brand New Love)
The Glue
Goodbye For Now

Source: Vampster

Details

Release 23.07.2024

Source: Shout.ru

Die einzige Regel ist, dass es keine Regeln gibt. LOCH VOSTOK haben eine ganz klare Vorstellung ihres modernen Progressive Metal: Erlaubt ist alles, was im Kontext des Songs irgendwie Sinn ergibt. Hartes Riffing, ja sogar leichte Thrash-Einflüsse („Senses”) finden sich an der Seite vereinzelter Screams genauso wie kraftvoller und vor allem ausdrucksstarker Klargesang, der in „Distant Assistance“ punktuell sogar Warrel Dane (NEVERMORE) auf den Plan ruft.

Frontmann Jonas Radehorn ist aufgrund seiner Wandelbarkeit nicht selten die Geheimwaffe der Skandinavier, die Kitsch wie Aggression gleichermaßen glaubwürdig verkaufen kann. Getragen mit einem Hauch von Epik öffnet sich „Cult Status“, bevor die Single „The Great Wide Open“ mit seiner melancholischen Note an jene Prog-Schule erinnert, die auch A DYING PLANET und ZERO HOUR so ausgezeichnet beherrschen.

LOCH VOSTOK beweisen über fast 50 Minuten ihre Wandelbarkeit
Ähnlich wie dem Trilogie-Auftakt „Opus Ferox: The Great Escape“ (2021) fehlt es dem Nachfolger zwar auch an klassischen Standout-Tracks, dafür bleibt das in sich geschlossene Werk durchweg auf konstantem Niveau. Mit Durchhängern müssen wir uns daher nicht herumschlagen; LOCH VOSTOK behalten ihren Biss bis zum Schluss bei, weil sie den ruhigen Passagen nun entweder mittels klug eingebundener Synthesizer Tiefe verleihen oder ihnen ungewohnt harte Ausbrüche entgegenstellen.

Von dieser Vorgehensweise profitiert beispielsweise „Children of Science“ mit seinem prägnanten Refrain, aber auch das ausladende „Senses“ im Anschluss, das im Minutentakt eine neue Gestalt anzunehmen scheint. Genau hier zeigt sich am deutlichsten, wie gewinnbringend der unvoreingenommene Ansatz des Quintetts sein kann.

“Opus Ferox II: Mark Of The Beast” ist eine kleine Wundertüte
Auf diese Weise avanciert „Opus Ferox II: Mark Of The Beast“ zu einer kleinen musikalischen Wundertüte, welche aber den roten Faden nie aus der Hand gibt. Ausdrucksstarker Gesang und eine klare Vision halten LOCH VOSTOK auf Kurs, egal ob „Just Like That“ auf Synthesizer als tragende Säule setzt oder „Lords Of The Inanimate“ sein grimmiges Gesicht letztlich in Form harscher Growls offenbart. Dass „Ancient Body Switching Ritual“ zum Abschluss gar von einem Gestaltwandler erzählt, ist fast schon poetisch: Was sich die Schweden für das bereits geplante Finale der Trilogie ausgemalt haben, dürfte musikalisch wohl in ähnlichen Bahnen verlaufen. Die einzige Regel ist schließlich, dass es keine Regeln gibt.

Veröffentlichungstermin: 19.04.2024

Spielzeit: 48:43

Line-Up
Jonas Radehorn – Lead Vocals
Teddy Möller – Guitars and Vocals
Niklas Kupper – Guitars, Vocals
Patrik Orwald – Bass
William Parkstam – Drums

Produziert von Ronnie Björnström (Mix und Mastering)

Label: ViciSolum Productions

Homepage: http://promo.lochvostok.com/
Facebook: https://www.facebook.com/lochvostok/
Instagram: https://www.instagram.com/lochvostokofficial/
Bandcamp: https://lochvostok.bandcamp.com/

LOCH VOSTOK “Opus Ferox II: Mark Of The Beast” Tracklist
01. Distant Assistance (Video bei YouTube)
02. Cult Status
03. The Great Wide Open (Audio bei YouTube)
04. Children of Science
05. Senses
06. Drastic Measures
07. Rebel Command
08. Just Like That
09. Lords of the Inanimate
10. Ancient Body Switching Ritual

Source: Vampster

  Whereas the Seattle turbowave duo’s last single took inspiration from the concepts of resilience in the face of nihilism and existential dread, Dual Analog dives headlong into the ancient symbolism of “Dharmachakra” to address the apocalyptic realities of independent artists. “It’s a raw and honest portrayal of what it’s like to pour your heart […]

Source: EBM.gr

Die Melodic Death Metal-Band DEADSCAPE hat nach dem Video-Clip zu “Until Our Dying Days” mit dem Video-Clip zu “Made Of Twilight” eine zweite Single ihres kommenden Albums “State of Decline” veröffentlicht. Es ist nach “Of the Deepest Shade” (2022) das zweite Album der Bulgaren aus Sofia.

“State of Decline” wurde von Simeon Panov im X3M Studio aufgenommen und von Kai Stahlenberg in den Kohlekeller Studios gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 23. August 2024 via Miracle of Bravery Records.

DEADSCAPE Line-Up:
Ivan Bratoev Guitars
Alexander Trifonov – Bass, Vocals
Ivan Kolev – Drums
Mirela Kaneva – Vocals
Ani Dimitrova – Guitars
Edgar Monreal – Keyboards, Vocals

DEADSCAPE “State of Decline” Tracklist
01. Yestereve
02. Until Our Dying Days (Video bei YouTube)
03. Made Of Twilight (Video bei YouTube)
04. Collapse To Disrepair
05. Through Broken Lenses
06. The Empty Space
07. A Glare Of Viridian Dark
08. My Solitary Moon
09. Celandine
10. Lasting Wounds

Source: Vampster

Energischer soll es sein, das neue Album der britischen Death Metal-Band INGESTED: “The Tide Of Death And Fractured Dreams” erschien am 5. April 2024 via Metal Blade Records. Mit dem Clip “Starve The Fire” gewährt die Formation jetzt einen weiteren Höreindruck bei YouTube.

Zum Release veröffentlichte die Gruppe zuvor schon ein Video zu “Endless Machine” bei YouTube. Darüber hinaus haben INGESTED auch ein Video zu “Pantheon” bei YouTube geteilt.

Mit einem Video zu  “Paragon Of Purity” stellten INGESTED schon im Januar den ersten Song der Platte vor.

Die Band erklärt, was die neue Platte vom Vorgänger “Ashes Lie Still” unterscheidet:

“‘Ashes Lie Still’entstand in der COVID-Phase, das Albums spiegelt diese Zeit wider. Mit ‘The Tide Of Death And Fractured Dreams’ wollten wir wieder energischer werden.  Wir mögen ‘Ashes’ noch immer,  aber die depressiven Momente wollen wir nicht weiter verfolgen. Es gibt einige düstere Momente auf  ‘Tide’ aber größtenteils sind dieses Mal alles mit mehr Elan angegangen.”

Produziert hat das neue Album Nico Beninato, CHIMAIRA-Sänger Mark Hunter steuerte Guestvocals zum Song “In Nothingness” bei, SYLOSIS-Sänger Josh Middleton war am Track “Expect To Fail” beteiligt.

INGESTED “The Tide Of Death And Fractured Dreams” Tracklist

1. Paragon Of Purity (Vider bei YouTube)
2. Endless Machine (Video bei YouTube)
3. Where No Light Shines
4. Expect To Fail (feat. Josh Middleton of Sylosis)
5. Starve The Fire (Video bei YouTube)
6. Numinous
7. In Nothingness (feat. Mark Hunter of Chimaira)
8. Pantheon (Video bei YouTube)
9. Kingdoms Of Sand
10. A Path Once Lost

INGESTED sind ab April auf Tour, als Support sind FALLUJAH, VULVODYNIA und MÉLANCOLIA mit an Bord.

INGESTED, FALLUJAH, VULVODYNIA & MÉLANCOLIA:  “The Tide Of Death And Fractured Dreams” European Tour 2024

17.04. UK Bristol – The Fleece
18.04. UK Birmingham  – Asylum
19.04. UK London – The Underworld
20.04. UK Manchester – Rebellion
21.04. UK Glasgow – Slay
22.04. UK Nottingham – Rescue Rooms
23.04. UK Southampton – Papillon
24.04. FR Paris –  Glazart
25.04. FR Nantes – Le Ferrailleur
26.04. ES Bilbao –  Groove
27.04. ES Madrid – Moby Dick
28.04. ES Barcelona –  Razz 3
29.04. FR Toulouse –  Le Rex
01.05. CH Aarau –  KiFF 
02.05. DE Munich- Feierwerk 
03.05. CZ Prague – Rock Cafe
04.05. HU Budapest – Analog Music Hall
05.05. AU Vienna – Viper Room 
06.05. PL Poznań – 2Progi
07.05. DE Leipzig – Moritzbastei 
08.05. DE Berlin –  Hole44 
09.05. DK Copenhagen – Pumpehuset
10.05. SE Stockholm –  Kollektivet Livet
11.05. SE Gothenburg –  Musikens Hus
12.05. NO Oslo – John Dee
14.05. DE Hamburg – Logo 
15.05. DE Wiesbaden –  Schlachthof 
16.05. DE Oberhausen –  Kulttempel 
17.05. BE Bruges –  JH Comma
18.05. NL Nijmegen –  Doornroosje
19.05. NL Haarlem –  Patronaat

INGESTED Line-up:

Jason Evans – vocals
Sean Hynes – guitars, backing vocals
Lyn Jeffs – drums

Source: Vampster

Navigation
Freitag, 12. Juli 2024
Musch’t Du Habba Interstellar Dust Stones Of Jordan Inhaled Screams Enslave The Chain Overnoize Fragmentation Infected Rain Fiddler’s Green

Samstag, 13. Juli 2024
Flötenkids Hive Leader Nitrogen Soul Demise Dieversity Trollfaust Yellowcakes The Privateer Schattenmann Equilibrium

Fazit / Impressionen

Ein kleiner Schock war es für uns seinerzeit schon, als wir im zarten Teenager-Alter die Diagnose bekamen. Die Weisheitszähne mussten unbedingt raus, wenn es auch noch so schmerzte. Etwas unklarer ist die Sache noch im bayerischen Bissingen: Ob die Gemeinde ihren Einzigen verlieren würde, steht an diesem Juli-Wochenende noch in den Sternen. Im Mai schon hatte sich der Veranstalter Tooth Fairy e.V. in einem Statement an die Öffentlichkeit gewandt, um die prekäre Lage zu schildern. Dass die Zukunft des WISDOM TOOTH FESTIVALs auf der Kippe steht, drückt bei unserer Ankunft natürlich zumindest unterschwellig ein wenig aufs Gemüt, haben wir das kleine Open Air im vergangenen Jahr doch aufgrund seiner familiären und harmonischen Atmosphäre sofort liebgewonnen.

Tatsächlich scheint man am Wildbachstadion noch gar nicht an ein mögliches Ende denken zu wollen: Zu drei Seiten von allerlei Grün blickdicht eingerahmt, öffnet sich beim Durchschreiten des schmalen Zugangs ein offen angelegtes Sportfeld, das in den kommenden zwei Tagen jedoch eine ganze Reihe neuer Disziplinen kennenlernen soll. Statt Fußball stehen Circle Pit und feucht-fröhliches Weitrutschen auf dem Programm, wobei zumindest Letzteres zur glühend heißen Mittagszeit noch undenkbar scheint.

Freitag, 12. Juli 2024
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Aus diesem Grund zieht es uns erstmal Richtung Ausschank, wo u.a. Bier (4,-€) und Wasser (2,-€) im 0,4L-Becher und zu absolut fairen Preisen die Hände wechseln. Für das leibliche Wohl sorgt zudem eine vernünftige Auswahl an Grillgut und weiteren Sattmachern wie Käsespätzle oder Pizza, wobei letztere sogar in einer veganen Variante angeboten wird. Kaffee und Kuchen vertreibt hingegen die örtliche Freiwillige Feuerwehr neben dem Hauptareal, wo uns schnell eine der größten Veränderungen zum Vorjahr ins Auge springt: Das unmittelbar anliegende Feld steht 2024 als Campingplatz leider nicht mehr zur Verfügung, weshalb man für die neue Zeltstätte einen kleinen Fußmarsch von 10-15 Minuten auf sich nehmen muss.

Analog sorgt der Platzmangel für eine Verlegung des Biergartens, dem man aber nun statt behelfsmäßiger Palettenkonstruktion eine waschechte Bühne spendiert hat: Für das Programm der sogenannten „Babytooth Stage“ zeichnet sogleich die sympathische Rotzrock-Band OVERNOIZE verantwortlich, um auch hier die größtmögliche Abwechslung zu garantieren. Diese Vielfalt ist ein zentraler Pfeiler des WTF-Konzepts, was sich 2024 auch in den fast schon gegensätzlichen Headlinern FIDDLER’S GREEN und EQUILIBRIUM widerspiegelt.

MUSCH’T DU HABBA
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Zum Auftakt jedenfalls erfüllt sogar internationales Flair das Wildbachstadion, als die ersten Klänge von GUNS ‘N‘ ROSES‘ „Sweet Child Of Mine“ erklingen. Intoniert wird der Klassiker von einer ganzen Schar an Musiker:innen, welche die klassische Rockbesetzung um Keyboard, Percussion, mehrstimmigen Gesang und sogar zwei dezidierte Luftgitarristen bereichern.

Letztere sind am linken Bühnenrand ob ihres unermüdlichen Einsatzes in der Mittagshitze sicherlich der Blickfang auf den Brettern, wo man dem zur frühen Stunde noch spärlichen Publikum zeigt, wo es langgeht. Dass die meisten Zuschauer:innen indes Zuflucht an der Schatten spendenden Bar suchen, nehmen MUSCH’T DU HABBA augenscheinlich niemandem übel.

MUSCH’T DU HABBA dürfen am Ende sogar für eine Zugabe ran

Im Gegenteil, zeigt die Band der Lebenshilfe Dillingen sowohl bei Cover-Nummern wie „Kompliment“ (SPORTFREUNDE STILLER), „Born To Be Wild“ (STEPPENWOLF) oder „Whiskey In The Jar“ als auch den Eigenkompositionen vollsten Einsatz. Dabei schlägt die von Sänger Michael Maurer vorgetragene Halbballade „Eiszeit“ nachdenkliche Töne an, bevor uns MUSCH’T DU HABBA mit rotziger Hard-Rock-Attitüde von den Vorzügen einer Kettensäge überzeugen.

Tatsächlich kommt die Eröffnungsshow des Festivals so gut an, dass selbst nach einer Stunde Programm noch nicht Schluss sein soll. Den Zugabe-Forderungen entspricht man mit der erneuten Darbietung des Openers, der schließlich sogar den ersten kleinen Moshpit des Open Airs vom Zaun bricht.

Fotogalerie: MUSCH’T DU HABBA

INTERSTELLAR DUST
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Die Gegensätze könnten bereits an diesem Nachmittag kaum größer sein: In die unendlichen Weiten entführen uns INTERSTELLAR DUST mit ein einigen Minuten Verspätung. Dass es dort statt romantischem Sternegucken eher kalt und erdrückend zugeht, vermittelt uns der massive Sound des Quartetts. Der moderne und progressive Death Metal scheut sich nicht vor zeitgenössischen Einflüssen, die von tief gestimmter Gitarre bis hin zu Djent-Nuancen reichen können.

Abseits einiger gnadenlos walzenden Groove-Monster bedient sich die Band derweil eines breitgefächerten Repertoires, wobei insbesondere der zweistimmige Klargesang in „Altered Perception“ in Erinnerung bleibt. Dass Sängerin Kim zwischendurch die Bühne räumt, lässt ihre Rückkehr für „Twisting The Knife In“ und schließlich das brandneue „The Strength Inside“ dafür umso erfrischender wirken. Für letztere Live-Premiere dreht man dann auch vor der Bühne munter die ersten Runden, nachdem zuvor schon der eine oder andere Crowdsurfer sicher in die Hände der immer motivierten Grabenschlampen-Security gegeben wurde. Das kommt auch auf den Brettern gut an: „Ihr seid so scheiß geil!“, heißt es nicht ohne Grund von Sänger und Gitarrist Clive – eine Feststellung, die im Infield durchaus auf Widerhall trifft.

Fotogalerie: INTERSTELLAR DUST

STONES OF JORDAN
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+1 auf alle Skills verspricht der „Stone of Jordan“ in der bekannten Computerspielreihe „Diablo“. Dort muss man zwar eigentlich statt musikalischer Instrumente eher solche fürs Grobe bedienen, Wirkung zeigt der Bonus jedoch auch auf den Brettern. Dort geht es nach dem kurzen SNOOP DOGG-Intro mit „Stabbed“ nämlich erst rabiat und dann mit dem wohl besten Breakdown-Call-out des Wochenendes weiter. „One, two, three, four“, zählt Shouter Tobi an, bevor die Fetzen fliegen.

Den dominanten Thrash- und Groove-Metal-Anleihen addiert „Betrayer“ einige Hardcore-Vibes hinzu, bevor Band wie Publikum in „Hatred“ zum Sprung aus der Hocke ansetzen. Auch dank der prägnanten Leadgitarre holen STONES OF JORDAN die Zuschauerschaft auf ihre Seite, obgleich der Knoten erst in der zweiten Hälfte des Sets platzen will.

STONES OF JORDAN brechen das Eis mit einer Cover-Nummer

Als sich Fronter Tobi für das SEPULTURA-Cover „Roots“ in den Graben wagt, um zeitweise das Mikro an die textsicheren Besucher:innen weiterzureichen, bricht schließlich die letzte Barriere zwischen Band und Publikum. Entsprechend prallt unter dem sanften Nieselregen des Wasserschlauchs in „Devil“ die Wall of Death ineinander, bis uns in „Made To Die“ zwei maskierte Gestalten plötzlich am Bühnenrand rot brennende Magnesiumfackeln entgegenrecken.

Ein unerwartetes Gimmick, zugegebenermaßen, das den motivierten und kraftvollen Auftritt STONES OF JORDANs jedoch visuell abrundet. Möglich geworden ist dieser u.a. auch, weil MUSCH’T DU HABBA der Band großzügigerweise den vergessenen Schlagzeugteppich zur Verfügung gestellt haben – einen Bonus auf Erinnerung gewährt das namensgebende Utensil nämlich offenbar nicht.

Fotogalerie: STONES OF JORDAN

INHALED SCREAMS
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Um kurz nach fünf startet auch das Programm der Babytooth-Stage, wo bei Kaffee und Kuchen im nahegelegenen Biergarten die gemütliche Stimmung in Kürze einer ordentlichen Keule weichen soll. Wie viel Zug nach vorne INHALED SCREAMS mit ihrem Thrash Metal entwickeln würden, war uns im Vorfeld nicht bewusst. Dass es das Publikum bei einem Track wie „Spineless“ nicht direkt von den Bänken fegt, können wir uns anfangs noch nicht so recht erklären – möglicherweise war man dort aber ob der zur Schau gestellten Aggression zunächst schlicht geplättet.

Als hätte man das passende Wetter bestellt, zieht plötzlich zwar noch kein Sturm, aber ein ziemlich strammes Lüftchen auf, das INHALED SCREAMS mit „Dystopia“ passend zu untermalen wissen. Alles in allem ein netter Auftakt auf der Nebenbühne also, welcher vor allem eine Botschaft vermittelt: Anders als im vergangenen Jahr wird 2024 auch abseits des Infields scharf geschossen.

Fotogalerie: INHALED SCREAMS

ENSLAVE THE CHAIN
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Nach einer solch energischen Vorstellung kommt der traditionelle Ansatz ENSLAVE THE CHAINs gerade recht. Mit ihrem Mix aus Prog und klassischem Heavy Metal nimmt das Quintett im diesjährigen Line-up sicherlich eine Außenseiterrolle ein, die man aber mit Spielfreude und klugen Arrangements auszufüllen weiß. Besonders Gitarrist Robert Balci grinst fasst unablässig über beide Ohren, wenn er mit seinen Mannen die teils ausladenden Kompositionen wie den selbstbetitelten Neunminüter mit Soli und langen Instrumentalpassagen ausfüllt.

Vertrackt bis verkopft wird es in „The Hunting Game“, wobei es die Band versteht, anspruchsvolle Passagen mit klaren Melodiebögen zu verweben. Sogar der wolkenverhangene Himmel hat während der 60 Minuten seine Vorzüge, indem nun endlich auch die Lichtshow die Darbietung von Stücken wie „Under The Willow“ aufwerten darf. Umso bedauerlicher also, dass ausgerechnet heute gesanglich etwas Sand im Getriebe ist: Navigiert Frontmann Tobias Schwenk durch die zurückgenommenen Passagen noch souverän, treffen gerade die theatralischen Spitzen Marke BRUCE DICKINSON an diesem Nachmittag nicht immer ins Schwarze. Ob die Verzögerungen beim Changeover damit zu tun haben? Es wäre immerhin nicht das erste Mal, dass zickende Technik und streikendes In-Ear-Monitoring einer Band das Leben schwer macht.

Fotogalerie: ENSLAVE THE CHAIN

OVERNOIZE
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Zumindest nebenan läuft fast alles nach Plan, außer dass statt der für halb sieben angekündigten TALES OF TOMORROW die „Babytooth“-Organisatoren OVERNOIZE auf der Bühne stehen und bei ihrem Festivalauftakt eine kleine, aber umso motiviertere Menge um sich scharen. Unverkrampft und humorvoll zeigt sich das Quartett, dessen punkiger und stets rotziger Deutschrock mit seinen ganz eigenen Spielregeln zu kommen scheint.

Ohne Kippe und eisgekühlten Gerstensaft in der Hand hat man hier keinen Spaß; zumindest, wenn man sich die lebensbejahende Bandphilosophie zu eigen machen möchte. Um ein bisschen Proll-Faktor kommt man dann zwar nicht herum, findet in den mit Reibeisenstimme vorgetragenen Texten wie „Entscheidungen“ dann aber sogar den einen oder anderen Ratschlag fürs Leben.

Wie viel davon letztlich ankommt, ist schwer zu beurteilen, schließlich steht am Ende des Tages doch die gemeinsame Party im Vordergrund, auf die es letztlich sogar ein Crowdsurfer geschafft hat, der in „Verführ mich“ von einer kleinen Gruppe starker Hände vor der Bühne auf und ab getragen wird.

Fotogalerie: OVERNOIZE

FRAGMENTATION
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Weder der einsetzende Regen noch die technischen Komplikationen während des Umbaus können unterdessen die Stimmung vor bzw. auf der Main Stage trüben. Während im Hintergrund fleißig an der PA getüftelt wird, unterhalten FRAGMENTATION das Publikum mit Witzchen, Gesangseinlagen und bemerkenswerten Schauspielkünsten, als eine überdimensionale Zahnbürste kurzerhand zu Gandalfs Zauberstab umfunktioniert wird. Dass der berühmte Zauberer eigentlich nicht im bunten Hawaiihemd den Balrog bezwang, wollen wir ob der ausgelassenen Stimmung nicht an die große Glocke hängen.

Eine solche ertönt ohnehin mit dem zusammengestückelten Intro im Stil der Tagesthemen, welches die Lokalhelden gebührend und doch mit Augenzwinkern auf den Brettern begrüßt. Welchen Status die Nördlinger auch hier in Bissingen genießen, ist auf den ersten Blick zu erkennen: Vor der Bühne hat sich trotz der grauen Wolken eine ordentliche Menge versammelt, wobei selbst die kleinsten unter den Besuchern ihre Liebe zur Band auf handgeschriebenen Pappschildern kundtun.

FRAGMENTATION können mehr als bunte Hemden und Klamauk

Dass infolgedessen zum Opener „Next To You” scharenweise die Fäuste gereckt werden, dürfte ebenso wenig überraschen wie der Einfallsreichtum der Fans, dem Regenwetter zu trotzen. Während sich im Zentrum gerade der Pit formiert, öffnet sich knapp dahinter ein dem Biergarten entliehener Sonnenschirm, der während „Bloody Skies“ schließlich zum Mittelpunkt des Circle Pits werden soll. Es ist nicht die einzige Kuriosität des Auftritts, wie sich alsbald herausstellen soll: Spätestens als Gitarrist Richie aus der Seitentasche seiner Funktionshose einer Leberkassemmel hervorzaubert, dämmert es uns, dass heute alle Erwartungen ad absurdum geführt werden.

Glücklicherweise ist aber zumindest eines konstant: Die Live-Qualitäten FRAGMENTATIONs enden nämlich keineswegs mit bunten Hemden und kauzigem Klamauk. Obschon die Lead-Gitarre im Mix ein wenig mehr Präsenz vertragen könnte, reißt der Melodic Death Metal der Mannen binnen weniger Augenblicke mit, wie uns auch die Crowdsurfer in „Circle Of Emptiness“ zu verstehen geben.

Bei FRAGMENTATION zieht es manchem Fan sogar die Schuhe aus

An anderer Stelle zelebriert das walzende „Claustrophobic Nightmare“ klassischen Death Metal alter Schule mit einer Wucht, dass es so manchem Festivalgänger im wahrsten Sinne des Wortes die Schuhe auszieht. Dem gegenüber steht wiederum der spärlich verwendete Klargesang in Stücken wie „Silent Tears“, der den sonst standesgemäßen Screams und Growls von Frontmann Soulskinner zeitweise Paroli bietet. Bei so viel Einsatz kann man leicht den Überblick verlieren, wie der Shouter nach rund 60 Minuten am eigenen Leib erfahren muss: Erst nachdem der vermeintlich letzte Track „Rotten Cross“ verklingt, wagt der sympathische Sänger einen Blick auf die Uhr, die noch eine ganze Viertelstunde mehr zulässt. Eine Win-Win-Situation: Zumindest dieses Mal muss man offenbar nicht aufhören, wenn es am schönsten ist.

Fotogalerie: FRAGMENTATION

INFECTED RAIN
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Genau andersrum kommt es im Anschluss bei INFECTED RAIN, wo der nicht enden wollende Regen vorab für Kopfzerbrechen sorgt. Unablässiges Gewusel und ratlose Blicke auf der Bühne machen zunächst wenig Hoffnung, bis dann mit einer geschlagenen Stunde Verspätung doch noch der Daumen nach oben zeigt. Die Moldauer machen in der Folge das einzig Richtige: Den aufgestauten Frust lenken die vier Musiker:innen in die richtigen Bahnen, um die geduldigen Fans im Schlammbad vor den Brettern mit einer der intensivsten Darbietungen des Festivals zu entlohnen.

Nicht nur der Sound ist exzellent, auch die Lightshow schafft die richtige Atmosphäre, um die Dynamik der Songs ansprechend in Szene zu setzen. Sehen wir während des ruhigen Parts von „Pandemonium“ etwa nur Lenas schmächtige Silhouette, glitzert schon im nächsten Moment das schwarze, mit Pailletten bestickte Kleid wie ein funkelnder Himmelskörper. Die aktive Frontfrau mit ihren orange-goldenen Dreadlocks ist aber nicht der einzige Fixpunkt auf der Bühne: Bei Kollege Vidick an der Gitarre wissen wir zwischenzeitlich nicht mehr, ob die Haarpracht oder sein Instrument mehr Flugzeit spendiert bekommt, während Bassistin Alice Lane ihrerseits die Mähne kreisen lässt.

Bei INFECTED RAIN können nicht einmal technische Pannen der Euphorie etwas anhaben

So viel Einsatz ist ansteckend, weshalb die gedrückte Stimmung im nasskalten Infield schnell der erhofften Euphorie weicht. Klatschen die Fans in „Vivarium“ noch zaghaft mit, schießen im energischen „Fighter“ alsbald die Fäuste gen Himmel – nur um direkt wieder ausgebremst zu werden. Der Ausfall der PA im folgenden „The Answer Is You“ kann zu diesem Zeitpunkt aber keinen Keil mehr zwischen Band und Publikum treiben: Als Letzteres kurzerhand „Seven Nation Army“ (THE WHITE STRIPES) im Chor anstimmt, begleitet Drummer Eugene Voluta die Gesänge im Takt, so dass die Bühnencrew die Meute eigentlich gar nicht zusätzlich anfeuern müsste.

Man sitzt eben am Ende des Tages doch im selben Boot, obwohl natürlich nicht alle gleichermaßen der Witterung ausgesetzt sind. Dem ist sich auch INFECTED RAIN-Sängerin Lena bewusst, als sie das WISDOM TOOTH FESTIVAL im starken „Dying Light“ verschmitzt auf die Knie beordert: „You can’t get any more wet!“, setzt sie grinsend hinterher, bevor anschließend rhythmisch springend der Matsch in alle Richtungen spritzt.

Mehr Engagement als INFECTED RAIN kann man kaum in eine Stunde packen

Dass heute primär das aktuelle Album „Time“ (2024) im Vordergrund steht, tut der Stimmung keinen Abbruch, auch weil Stücke wie „Never To Return“ oder „Because I Let You“ in der zweiten Hälfte des Sets keinen Zweifel an ihrer Live-Tauglichkeit lassen. Zum Abschluss gibt es mit „Sweet Sweet Lies“ dennoch einen unverwüstlichen Klassiker, den man in Bissingen kurzerhand mit einem Circle Pit zelebriert, bis mit den letzten Tönen sogar Gitarrist Vidick auf den Brettern erschöpft zu Boden sinkt. Verdienterweise allerdings, denn mehr Engagement und Spielfreude kann man innerhalb einer Stunde kaum zeigen.

INFECTED RAIN Setlist – ca. 60 Min.
1. The Realm Of Chaos2. Pandemonium3. Vivarium4. Fighter5. The Answer Is You6. The Earth Mantra7. Dying Light8. Never To Return9. Because I Let You10. Enmity11. Sweet Sweet Lies

Fotogalerie: INFECTED RAIN

FIDDLER’S GREEN
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Keine Frage, der permanente Niederschlag und die nun doch fortgeschrittene Uhrzeit haben ihre Spuren hinterlassen, als der Headliner des ersten Tages endlich in den Startlöchern steht. Obwohl sich die Reihen hier und da folglich etwas gelichtet haben, wissen FIDDLER’S GREEN, dass das Durchhaltevermögen der verbliebenen und daher umso feierwütigeren Fans keine Selbstverständlichkeit ist. „Respekt, dass ihr noch da seid!“, heißt es nicht ohne Grund seitens der Erlanger nach dem Auftakt „Shanghaied In Portsmouth“, dem das Sextett zunächst das Traditional „Muirsheen Durkin“ und dann das passend betitelte „Perfect Gang“ hinterherschiebt.

Letzteres mögen wir uns in dieser Nacht doch zu eigen machen, führt Sänger Albi aus, bevor das WISDOM TOOTH FESTIVAL diesen Wunsch tatsächlich in die Tat umsetzt. „And we dance and we sing until we see the morning light”, heißt es im Refrain – getanzt wird auf dem verschlammten Acker sodann allerdings, als gäbe es den nächsten Morgen eben nicht mehr. Genau das verkörpert aber auch die Essenz der Irish Speedfolk-Band, der schon auf dem SUMMER BREEZE OPEN AIR 2022 genau das gleiche Kunststück gelang: Nach geradezu sintflutartigen Regenfällen ließ man plötzlich ausgelassen die Hüften kreisen.

FIDDLER’S GREEN halten sich kurz, um möglichst viele Songs unterzubringen

Auch unsere Zweifel sind zwischen Klassikern wie „A Night In Dublin“ und aktuellen Saufliedern Marke „I Don’t Like Alcohol“ oder „A Good Old Irish Bar“ auf einmal wie weggeblasen. Sodann üben FIDDLER’S GREEN mit ihrem Publikum in „My Fairy Of The West” etwas Discofox, bevor im traditionellen „I’ll Tell Me Ma“ in der Menge spontan ein Kick unter Freunden ausgetragen wird. Dass ein eingesudelter Bierbecher als Ball-Attrappe herhalten muss, passt irgendwie ganz gut zur skurrilen Ausnahmesituation: Ohnehin sei ja nun alles eh schon scheißegal, merkt Gitarrist und Sänger Pat an, um im folgenden Trinklied „Bottoms Up“ nicht nur die Gläser, sondern auch die Beine der Menge gen Himmel zu beordern.

Viel Zeit zum Quatschen bleibt ansonsten nicht: Um in ihrem gekürzten Set möglichst viele Songs unterzubringen, verzichten FIDDLER’S GREEN sowohl auf die ausgefallen Einlagen ihrer Headline-Tour aus dem Frühjahr als auch überlange Ansagen. Stattdessen reiht die Band in der zweiten Hälfte des Sets einen Hit an den anderen, um uns nahezu das volle Programm in kondensierter Form zu ermöglichen. So hängt man an das wunderbare „The Bog“ noch schnell ein kleines Jig an, bevor mit bewährten Live-Krachern wie „Yindy“, „Victor And His Demons“ sowie „One Fine Day“ garantiert kein Beinpaar vor den umherfliegenden Matschpartikeln verschont bleibt.

FIDDLER’S GREEN zeigen dem WISDOM TOOTH FESTIVAL die Freude, im Moment zu sein

Dass die Bühne zum eigentlich amerikanischen „The Galway Girl“ in die Farben der irischen Nationalfarben getaucht wird, unterstreicht schließlich den Eindruck, den uns FIDDLER’S GREEN nun schon jahrzehntelang immer wieder aufs Neue vermitteln. Irland scheint nicht nur Land und Nationalität, sondern in diesem Fall in erster Linie Lebenseinstellung zu sein – die Freude, im Moment zu sein, egal ob nun wohlig-warme Sonnenstrahlen das Gemüt wärmen oder – wie am heutigen Tag – die Welt im Schlamm zu versinken droht. „Folk’s Not Dead“ eben – schon gar nicht in dieser ungemütlichen Freitagnacht, wo uns dieses Gefühl nach der Zugabe „The Wild Rover“ noch ein ganzes Stück auf dem Nachhauseweg begleitet.

FIDDLER’S GREEN Setlist – ca. 65 Min.
1. Shanghaied In Portsmouth2. Muirsheen Durkin3. Perfect Gang4. A Night In Dublin5. I Don’t Like Alcohol6. My Fairy Of The West7. I’ll Tell Me Ma8. Bottoms Up9. A Good Old Irish Bar10. The Bog11. Jig12. Yindy13. Victor And His Demons14. One Fine Day15. The Galway Girl16. Folk’s Not Dead————————–17. The Wild Rover

Fotogalerie: FIDDLER’S GREEN

Samstag, 13. Juli 2024
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Die gute Nachricht: Tag zwei soll der grauen Wolkendecke zum Trotz in jedem Fall trocken bleiben. Die Schlechte: Die Fluten des Vortags haben auf dem Gelände unweigerlich ihre Spuren hinterlassen. Glücklicherweise haben die Organisatoren und Helfer:innen bis zu unserer Ankunft gegen Mittag bereits ganze Arbeit geleistet und die zentralen Laufwege sowie die vordersten Reihen in Bühnennähe trockengelegt. Rindenmulch und Metallplatten schaffen das, was andernorts offenbar nicht ganz gelungen ist: Unser Schuhwerk mag trocken bleiben, auf der Main Stage allerdings führten alle Vorkehrungen wohl nicht zum gewünschten Erfolg. Die Fehlersuche zieht sich letzten Endes fast eine Stunde hin, bis endlich grünes Licht gegeben wird.

FLÖTENKIDS
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In Geduld jedenfalls scheinen die früh angereisten Zuschauer:innen ohnehin geschult zu sein: Mit der Flötengruppe der örtlichen Musikschule Werthingen eröffnet erfrischenderweise keine traditionelle Blaskapelle, sondern der Nachwuchs von Morgen das Programm. Entsprechend hoch ist die Quote stolzer Eltern und Großeltern vor der Bühne, wo manche Mamas und Papas sogar das eine oder andere Pappschild mit anfeuernder Botschaft hochhalten.

Zu hören gibt es einen bunten Querschnitt bekannter Volkslieder, die mit Schlagzeug und Gitarrenuntermalung sogar ein wenig Rock-Flair entwickeln dürfen. Tatsächlich dürften wir selten derart kraftvolle Interpretation solcher Evergreens wie „Hänschen klein“, „Old McDonald“ oder Rolf Zuckowskis „Vogelhochzeit“ gehört haben. Als Medley verpackt bleibt die Darbietung kurzweilig und durchaus tanzbar, wie sich während „Bi-Ba-Butzemann“ und „Auf der Mauer, auf der Lauer“ beobachten lässt. Bonuspunkte sammeln die Flötenkids schließlich mit URIAH HEEPs „Lady In Black“, bis nach rund 20 Minuten mit einem sympathischen Geburtstagsständchen die Bretter auch schon wieder geräumt werden.

HIVE LEADER
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Ob das WISDOM TOOTH FESTIVAL den größtmöglichen Kontrast bewusst im Anschluss platziert hat? Mit pechschwarzen Kontaktlinsen und gleichfarbiger Kriegsbemalung im Gesicht erschüttern HIVE LEADER das gerade noch so familiäre Event mittels tief gestimmter Gitarren und zweier Shoutern, die sich gegenseitig in puncto Aggression zu überbieten suchen. Das scheint auf Anhieb sogar zu viel für die Anlage zu sein, die aber nach einem kurzen Ausfall zu Beginn schnell wieder auf Vordermann gebracht wird.

Ob der nun vorherrschenden Lautstärke weht plötzlich ein anderer Wind auf dem Gelände, was hier und da nicht ganz unproblematisch scheint. Doch wie schon das gesamte Wochenende über zeigt sich auch hier die Bühnensecurity der Grabenschlampen sowohl umsichtig als auch proaktiv, indem sie das übernimmt, was so manche Eltern wohl versäumt haben: Den kleinsten Zuschauern in den vorderen Reihen händigen die sympathischen Sicherheitsleute den auf Musikveranstaltungen so wichtigen Gehörschutz aus.

HIVE LEADER bringen nach dem familientauglichen Auftakt das Kontrastprogramm

Denn auch mit Ohropax lassen sich die groovenden Rhythmen und vor allem krachenden Breakdowns solcher Tracks wie „Major Extinction Event“ ausgezeichnet verfolgen. Obgleich Songwriting und Melodieführung hier und da sicherlich noch dynamischer gestaltet werden können, bewegen sich HIVE LEADER als junge Band schon jetzt in vielversprechenden Bahnen. Kurios scheint somit einzig die Bitte, die Arme im Takt der brachialen Deathcore-Klänge zu schwenken – sieht von oben sicherlich toll aus, beißt sich aber mit dem sonst so martialischen Auftreten.

Fotogalerie: HIVE LEADER

NITROGEN
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Wie sehr NITROGEN im Anschluss den Female-Fronted-Aspekt in ihr Konzept integrieren, erkennen wir gleichermaßen an Bühnenbild wie Garderobe. Im grün-schwarzen Catsuit samt farblich abgestimmtem Mikrofon sticht Sängerin Rini natürlich unweigerlich hervor. Die Rolle im Rampenlicht ist derweil gut begründet, denn mit einer derart kraftvolle Stimme haben wir vorab tatsächlich nicht gerechnet. Ob gefühlvoll oder aggressiv – von sanftem Klargesang in der Ballade „Falling“ bis zu giftigen Screams in „Worrier To Warrior“ deckt die rothaarige Fronterin die komplette Bandbreite ab.

Meist allerdings regiert die raue Rockröhre, welche von ihren Kollegen mal beschwingt („Loser“), mal energischer („Limit Your Limits“) untermalt wird. Den Mix aus Alternative Metal und hartem Rock heißt man auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL folglich gerne Willkommen, obwohl so manchem Festivalgänger augenscheinlich noch die letzte Nacht in den Knochen steckt. Es dauert somit etwas, bis das Eis gebrochen ist. Zwar meidet der Großteil der Zuschauerschaft selbst dann noch die Schlammgrube im Zentrum, Spaß und Freude hat man in den Randbereichen mit NITROGEN allerdings trotzdem zur Genüge.

Fotogalerie: NITROGEN

SOUL DEMISE
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Eigentlich hätte um zehn nach vier schon der nächste Act den Soundcheck beschließen sollen; dass man mit dem Zeitplan nun schon über 70 Minuten ins Hintertreffen geraten ist, können wir aber freilich nicht SOUL DEMISE anlasten. Die Melodic Death Metal-Veteranen, die nun auch schon seit drei Jahrzehnten die Metal-Szene bereichern, lassen sich von derlei Unannehmlichkeiten ohnehin nicht verunsichern.

Die Routine und Erfahrung der sympathischen Formation merken wir ab der ersten Sekunde: Rabiat und mit Drang nach vorne intonieren die Musiker ihre Songs, die in puncto Aggression häufig an AT THE GATES erinnern („My Own Coffin“), mit punktuellen Thrash-Anleihen aber auch eine Spur DIMENSION ZERO in sich tragen können („The Tempest“). Allein die Lead-Gitarre könnte für unseren Geschmack ein wenig lauter sein, trübt den Spaß am kurzweiligen wie aufrüttelnden Material letztlich aber nur unwesentlich.

Sympathisch und mit Drang nach vorne lassen SOUL DEMISE keine Langeweile aufkommen

Dafür sorgt auch Frontmann Roman Zimmerhackel, welcher schon beim zweiten Stück „Obtuse“ einen Ausflug in den Fotograben wagt. Von Distanz somit keine Spur, auch weil der energische Shouter zwischendurch von eigenen Dämonen erzählt, welchen er sich auch in der neuesten Single „Broken Skin“ annimmt. Weil SOUL DEMISE ihren gnadenlosen Göteborg-Sound hin und wieder durch spannende Facetten wie den rhythmisch interessanten Breakdown von „Desperate Cry“ ausschmücken, vergeht die Dreiviertelstunde mit den Bayern schlussendlich wie im Flug.

SOUL DEMISE Setlist – ca. 45 Min.
1. Still Alive2. Obtuse3. The Tempest4. Evidence5. Plagued By Fear6. Desperate Cry7. Broken Skin8. My Own Coffin9. Naive10. Ignore The Truth11. Six Billion

Fotogalerie: SOUL DEMISE

DIEVERSITY
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Von Allem etwas versprechen DIEVERSITY und ihr kunterbunter Stilmix, der uns zunächst mit dem „Terminator“-Thema cineastisch Willkommen heißt, bevor in den eingängigen Stücken Melodeath mit Alternative, Modern Metal, Rock und Elementen des Metalcore verschmolzen werden. Letztere schimmern am ehesten in der Stimmfarbe des Sängergespanns durch, deren markige Screams jedoch nur eine Seite der Medaille darstellen.

Emotionsgeladener Klargesang ist ein weiterer Eckpfeiler des bandtypischen Sounds, welcher uns ein ums andere Mal zu überraschen weiß. Nicht unbedingt, weil hier gänzlich neues Terrain erforscht wird, sondern weil DIEVERSITY für eine Band aus dem Underground ungemein ausgefeilte Arrangements aufzufahren weiß. So lockert ein rockiges Solo „Too Blind To See“ auf, während das stets präsente Keyboard regelmäßig eigene Akzente setzen darf.

Mit Spielfreude und zündenden Melodien sammeln DIEVERSITY Sympathiepunkte

Kraftvoll, doch gleichzeitig massentauglich bringt das Material auch das WISDOM TOOTH FESTIVAL schnell in Bewegung. Während die ganz Kleinen begeistert im Schlamm spielen – es könnte gut und gerne der erste offizielle Matsch-Pit der Festivalsaison sein -, lassen die gestandenen Metalheads zunächst lieber im Trockenen Haare wie Fäuste kreisen. Ausgezeichnet ist die Stimmung dennoch, was wohl auch an der Spielfreude DIEVERSITYs liegt, die an diesem Nachmittag nichts anderes als ansteckend ist.

Dass Sänger Robin im stampfenden „Your Lies“ während des Gitarrensolos versehentlich Kollege Michael Steger am Bass in Szene zu setzen versucht, sorgt derweil für ein paar herzhafte Lacher, die aber niemand als bösartig verstehen will. Schließlich kann es bei ganzen sieben Köpfen auf der Bühne schon mal unübersichtlich werden. Zielsicher bleibt der Frontmann wie seine Kollegen jedenfalls dort, worauf es ankommt. Seien es die harmonischen Backing Vocals von Keyboarder Chris Walther, das tatsächlich gut in den eigenen Sound übersetzte IRON MAIDEN-Cover „Be Quick Or Be Dead“ oder die härteren Ausbrüche à la „Mr. God“, wo dem Melodic Death Metal auch eine Prise Thrash auf die Sprünge hilft.

DIEVERSITY Setlist – ca. 60 Min.
1. Life2. Too Blind To See3. If I Close My Eyes4. End Of The Line5. The Bitter Taste Of Sin6. Just Lies7. Don’t Teach Me8. Be Quick Or Me Dead (IRON MAIDEN-Cover)9. 140810. Mr. God11. In Your Dreams12. Enemies13. Last Day

Fotogalerie: DIEVERSITY

TROLLFAUST
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Als „laut und brachial“ vermarkten TROLLFAUST ihre mittelalterliche Marktmusik – das mögen zwar Attribute sein, die auf so ziemlich jede einschlägige Kapelle zutrifft, doch im Fall der Donauwörther hat die Marketing-Abteilung definitiv nicht zu viel versprochen. Mit vier Sackpfeifen, einer Davul und einem Schlagzeug entwickeln Eigenkompositionen wie traditionelle Stücke gleichermaßen eine Art Eigenleben. Mal tanzbar, mal wehmütig weiß die Band doch stets, den Umsatz am nahegelegenen Ausschank möglichst effektiv anzukurbeln.

Zwar könnten TROLLFAUST hier und da für unseren Geschmack etwas straffer zu Werke gehen, überbrücken potenzielle Längen aber dennoch geschickt mit einer aufwendigen und rundum stimmigen Show. Nicht nur schießen im „Hexenreigen“ am vorderen Bühnenrand regelmäßig Flammensäulen gen Himmel, auch mit Nebel und Lichtuntermalung geizt man am frühen Abend nicht. Das macht es bisweilen gar nicht so einfach, das imposante Schlagwerk im Hintergrund oder die liebevoll gestalteten Masken der Musiker zu bewundern, führt die stimmige Inszenierung aber schlüssig zusammen. Spätestens als dann in „Absinth“ tiefgrüner Rauch aus Frontmann Arachons gerecktem Krug aufsteigt, stimmen auch wir in den manchmal etwas monotonen Gröhlgesang ein.

Die spektakuläre Inszenierung ist die große Trumpfkarte im Ärmel der TROLLFAUST

Nebst Dudelsäcken, Drehleier und Schalmei/Rauschpfeife greifen TROLLFAUST auch mal zu martialischem Werkzeug, wenn Arachon von der Trollfaust etwa in „Brandschatzen ist schön“ dem Wikingermotto mit Axt und Schild zusätzlich Nachdruck verleiht. Dass schließlich zu „Von Liebe und Totschlag“ auch munter geschunkelt werden darf, passt zum feucht-grimmigen Auftritt des Sextetts, das sich selbst als musikalischer Außenseiter über ein stattliches wie engagiertes Publikum freuen darf – und dem TROLLFAUST in ihrer derben Art mittels dezenter NDH-Anleihen sogleich versuchen, das angeblich zu Unrecht verschmähte „Menschenfleisch“ schmackhaft zu machen.

Fotogalerie: TROLLFAUST

YELLOWCAKES
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Derartige Delikatessen findet man auf der Babytooth Stage derweil nicht vor, wie uns YELLOWCAKES bald offenbaren. Zwar könne die Nürnberger Rock-Band nicht mit Menschenfleisch dienen, dafür habe man jedoch mit Drummer Nico ein nagelneues Bandmitglied im Gepäck, das die unverkrampften Arrangements des Quartetts souverän antreibt. Überhaupt scheint der lockere Alternative-Sound zum idealen Zeitpunkt zu kommen: Neben den Sitzreihen füllt sich auch die Tanzfläche vor der Bühne innerhalb kurzer Zeit mit ungezwungen feiernden Gästen.

„I won’t let the fire die!”, heißt es analog von Sänger und Gitarrist Stefan Besner im passend betitelten „Rock ‘N‘ Roll Requiem“, wo YELLOWCAKES beschwingt und spielfreudig exakt jene Lebenslust versprühen, wie wir sie nur auf sommerlichen Open-Air-Konzerten finden können. Daher ist es durchaus ein wenig schade, dass wir uns ob des drängenden Zeitplans ein wenig früher als geplant in Richtung Hauptbühne verabschieden müssen.

Fotogalerie: YELLOWCAKES

THE PRIVATEER
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Die dort bereits wildernden Freibeuter THE PRIVATEER sind für uns keine gänzlich Unbekannten: Vor rund zwölf Jahren erreichte uns das Debüt „Facing The Tempest“ (2012) in einem Digipak, dessen stilechtes Wachssiegel wir bis heute nicht zu zerstören wagten. Immerhin: Der liebevolle Marketing-Kniff blieb uns all die Zeit in Erinnerung, auch wenn die Details unterdessen etwas verschwammen: Dass die Freiburger ihre Folk-Einflüsse mit einer ordentlichen Portion Melodic Death Metal vermischten, hatten wir so nicht mehr auf dem Schirm.

Beklagen wollen wir uns über die härtere Marschroute indes nicht, zumal die Musiker:innen in ihren Arrangements abseits der genretypischen Göteborg-Riffs den gleichen Blick fürs Detail beweisen, wie sie es auch bei ihren liebevoll gestalteten Bühnenoutfits tun. Härteren Passagen setzen Sänger Pablo und Geigerin Clara oftmals zweistimmigen Klargesang entgegen, wobei letztere in „Queen Of Fire And Wind“ zeitweise sogar die Führung übernehmen darf.

THE PRIVATEER füttern den Moshpit mit schmissigen Kompositionen

Weil THE PRIVATEER darüber hinaus mit Motivation und Freude bei der Sache sind, überträgt sich dieser Elan schnell auf die Anhängerschaft zu ihren Füßen, die in „Foretold Story“ energisch die Fäuste nach oben reißt und in der zweiten Hälfte der Show schließlich alle Hemmungen fallen lässt, um den gut gewässerten Boden ein weiteres Mal umzupflügen. Den Moshpit füttert das Sextett bereitwillig mit schnelleren Nummern à la „For What Lurks In The Storm“ oder „Ghost Light“, bis schließlich das finale „The Island, It’s Calling“ den packenden Gig mit einer dezent epischen Note zu einem würdigen Ende trägt. Da hinterlässt man im Anschluss am Merchandise doch gerne ein paar Taler in der bandeigenen Schatzkiste – auch wenn ehrlicher Handel mit Piraten vielleicht nicht ganz ohne Risiko sein mag.

Fotogalerie: THE PRIVATEER

SCHATTENMANN
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Wenn die entgleiste Zeitplanung etwas Positives an sich hat, ist es wohl der Nebeneffekt, dass SCHATTENMANN ihre Show von Beginn an unter dunklem Nachthimmel bestreiten dürfen. Das kommt vor allem dem charakteristischen Make-up des Quartetts zugute, dessen „Glow in the Dark“-Effekt in gewissen Momenten grün leuchtende Totenkopf-Fratzen auf die Gesichter der Musiker zaubert.

Als Gimmick ist das ein kongenialer Blickfang und doch nur eine Facette der abwechslungsreichen und visuell stimmig inszenierten Show. Das beginnt bei den rankenbewehrten Torbögen, die als Deko in verschiedenen Farben leuchten, und endet mit dem Auftritt eines maskierten Komparsen während „Chaos“, um dem Luftschlangenregen per CO2-Kanone ein energisches Element zur Seite zu stellen.

SCHATTENMANN lassen sich von einer Meniskus-Verletzung nicht zurückwerfen

Tatsächlich kommuniziert jedes Detail des Auftritts von einer Band, die es ernst meint; die nach Höherem strebt. Deshalb lassen sich SCHATTENMANN auch nicht von einer einfachen Meniskus-Verletzung zurückwerfen, die Gitarrist Jan heute an den Barhocker fesselt.

Bewegung herrscht auf der Bühne dennoch genug, allein schon weil Sänger Frank im Laufe der 75 Minuten wirklich jeden Zentimeter beackert und in Stücken wie „Spring“ oder „Jeder ist schlecht“ dem Publikum mustergültig demonstriert, wie sich die Beine ordnungsgemäß vom Erdboden lösen lassen.

SCHATTENMANN-Sänger Frank Herzig macht einem Fan ein einzigartiges Angebot

Hier kommt SCHATTENMANN der gute Sound, aber auch das recht eingängige Songmaterial entgegen, das irgendwo zwischen hartem Rock und Neuer Deutscher Härte mittels satter Riffs, stampfender Rhythmen sowie Singalongs zum Nackentraining einlädt. Industrial und RAMMSTEIN-Touch durchziehen etwa „Schwarz = Religion“ und „Licht an“, wohingegen „Abschaum“ geradezu danach verlangt, die Titelzeile inbrünstig in die Nacht zu schreien.

Dem kommt das WISDOM TOOTH FESTIVAL genauso gerne nach wie der Aufforderung in „Extrem“, sich liebevoll in den Arm zu nehmen. Wie stark die Bindung zwischen Band und Publikum ist, erleben wir zudem vor „Dickpic“, als Fronter Frank Herzig eine Zuschauerin auf die Bühne holt, um ihr einen ganz besonderen Deal vorzuschlagen: ein gemeinsames Polaroid-Foto im Tausch gegen das Versprechen, das Smartphone bis zum Ende des Auftritts in der Tasche zu lassen. Ein Angebot, das man als Fan kaum ablehnen kann und darüber hinaus die Wertschätzung zeigt, die man sich beiderseits entgegenbringt.

Zum Ende hin ziehen SCHATTENMANN nochmals das Tempo an

Überhaupt zeigen SCHATTENMANN kein Interesse an der oft im Genre üblichen Macho-Schiene. Im Gegenteil, zeigt sich Herzig regelrecht geschmeichelt, als auf „Cosima“ plötzlich lautstark die erste Zugabe gefordert wird. Man sei ja noch gar nicht am Ende angelangt, so die unmittelbare Entwarnung, auf die mit „Komet“ jedoch das eher verzichtbare APACHE 207-Cover folgt.

Dafür ziehen SCHATTENMANN zum Ende nochmals das Tempo an, servieren das schmissige „Día de Muertos“, bevor „Hände hoch“ mit goldenem Lametta und dezenten Hardstyle-Vibes auf die Zielgerade einbiegt, wo uns „Ewigkeit“ ein paar mahnende Worte mit auf den Weg gibt. Eine rundum überzeugende Performance also, deren Erfolg wir mit einem Blick ins heute oft verwaiste Zentrum messen können: Wo für SCHATTENMANN am Nachmittag im Rahmen eines Videodrehs noch die feuchte Erde als Kriegsbemalung Verwendung fand, toben nun die eigenen Fans ausgelassen im Schlamm. Hut ab!

SCHATTENMANN Setlist – ca. 75 Min.
1. Dämonen2. Jeder ist schlecht3. Abschaum4. Schwarz = Religion5. Brennendes Eis6. Epidemie7. Extrem8. Chaos9. Menschenhasser10. Dickpic11. Licht an12. Amok13. Cosima14. Komet15. Spring16. Día De Muertos17. Hände hoch18. Ewigkeit

Fotogalerie: SCHATTENMANN

EQUILIBRIUM
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Wir sind ehrlich: Nach zwei Tagen vollen Programms merken wir um kurz vor Mitternacht langsam auch die eigenen Knochen. Dass wir dennoch nicht vorzeitig die Segel streichen, liegt allerdings auf der Hand. Mit EQUILIBRIUM steht nicht nur der Festival-Abschluss, sondern auch der zweite Headliner bevor, der darüber hinaus mit einer Premiere aufwarten kann. Live erleben konnten wir Neuzugang Fabian Getto bislang nämlich noch nicht, weshalb die folgende Stunde gerade auch hinsichtlich des älteren Materials interessant werden dürfte.

Los geht’s aber zuerst mit aktuellem Stoff: „Shelter“ profitiert vom klaren wie druckvollen Sound, aber auch Gettos mitreißender Bühnenpräsenz. Der motivierte Frontmann fegt nahezu unentwegt über die Bretter, während er aktiv den Kontakt zu den Anhänger:innen der Band sucht. Gleichzeitig lassen Mastermind René Berthiaume und Dom R. Crey an den Gitarren im dichten Nebel keine Gelegenheit aus, sich in fotogene Posen zu werfen – eine gute Figur machen EQUILIBRIUM, die heute ohne Bassist Skar angereist sind, auf diese Weise auch ohne zusätzliche Showeffekte.

Eine Stunde lang geben EQUILIBRIUM zum Abschluss Vollgas

Für solche hätten wir und die ausdauernde Menge ohnehin keine Zeit, müssen wir in „Renegades – A Lost Generation“ doch erst auf und abspringen, um dann in „One Folk“ Geschlossenheit zu demonstrieren. Hierzu folgen die Fans mit gestreckten Armen den Anweisungen des Shouters, der sich immer wieder für das Durchhaltevermögen der Bissinger bedankt und dabei die witterungsbedingte Kürzung des Sets bedauert.

Für rund eine Stunde Vollgas reicht es dennoch: Von Crowdsurfern bis hin zum engagierten Moshpit im Evergreen „Blut im Auge“ lässt man sich nicht lumpen, zumal Fabian Getto auch den Klassiker stimmlich spielend meistert. Zeit zu üben hatte er ja, wie er uns beiläufig wissen lässt: Mit 15 zum ersten Mal im eigenen Kinderzimmer gehört, darf der neue Chef am Mikro nun selbst den Ton angeben. Gerne auch mal per tiefem Growling, wie er anschließend im versöhnlichen „Heimat“ demonstriert.

EQUILIBRIUM müssen leider aufhören, wenn es am schönsten ist

Dass nach dem „Skyrim“-Cover „Himmelsrand“ und dem mächtigen „Apokalypse“ schneller Schluss sein muss, als es allen Beteiligten eigentlich lieb ist, bleibt im Folgenden nicht verborgen. Ohne Widerhalle verklingen müssen die Zugabe-Wünsche nach dem gemeinsamen Foto aufgrund der fortgeschrittenen Uhrzeit dennoch. Aufhören also, wenn es am schönsten ist? Was FRAGMENTATION am Vortag erspart blieb, holt nun ausgerechnet EQUILIBRIUM ein.

EQUILIBRIUM Setlist – ca. 60 Minuten
1. Shelter2. Renegades – A Lost Generation3. Rise Again4. Born To Be Epic5. Prey6. Revolution7. Cerulean Skies8. One Folk9. Blut im Auge10. Heimat11. Himmelsrand12. Apokalypse

Fotogalerie: EQUILIBRIUM

Das WISDOM TOOTH FESTIVAL war auch 2024 eine kleine Wohlfühloase
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Auch für das Festival selbst steht diese Option weiterhin im Raum, selbst wenn das eigentlich niemand möchte. Belege dafür haben wir nach der Hitzeschlacht 2023 auch in diesem Jahr zur Genüge erlebt. Von Wind und Wetter gebeutelt, ließ sich die Moral auf Seiten der Veranstalter davon nicht beeinflussen. Mit Geduld, Freude und ganz viel Fleiß hielt man den Laden am Laufen, selbst wenn zwischendurch die Technik streikte oder die Witterungsbedingungen Lauf- und Zufahrtswege in temporäre Sumpfgebiete verwandelten. Dank zahlreicher freiwilliger Helfer legte man über Nacht Wege trocken und schleppte darüber hinaus so manches Fahrzeug vom Acker.

Faire Preise, gutes Essen und mit dem Biergarten ein Rückzugsort samt Sitzgelegenheiten sorgten dafür, dass das WISDOM TOOTH FESTIVAL nicht für für hartgesottene Metalheads, sondern auch Familien eine kleine Wohlfühloase darstellen konnte. Ein gutes Event machen schließlich auch die Menschen, die daran beteiligt sind: Das fängt bei der sympathischen Crew an und setzt sich im Bühnengraben fort, wo die Abordnung der Grabenschlampen in Hawaii-Hemd die Sonne zumindest im Geiste nach Bissingen getragen haben: nicht nur durch das Outfit, sondern vor allem den stets fairen wie freundlichen Umgang mit den Gästen – den Kleinsten half man mit Gehörschutz aus, doch auch die eine oder andere Süßigkeit zum Naschen hatte man für den Nachwuchs übrig.

Auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL dürfen sich alle wie zu Hause fühlen

Das mag ein kleines, fast unbedeutendes Detail im großen Ganzen sein, symbolisiert für uns aber das Alleinstellungsmerkmal des WISDOM TOOTH FESTIVALs. Mit seinem bunt gemischten Programm mag man in dieser Größenordnung nicht den leichtesten Stand haben, gewisses Spartenpublikum zu aktivieren, vermittelt aber zugleich eine umso wichtigere Botschaft. Nicht nur der Metal an sich, auch das Open Air ist ein Ort, an dem sich jeder zu Hause und willkommen fühlen darf; dort haben gestandene Acts wie EQUILIBRIUM, FIDDLER’S GREEN sowie SCHATTENMANN genauso ihren Platz wie der Untergrund um HIVE LEADER und INTERSTELLAR DUST. Gleichzeitig öffnet man jedoch auch die Bühne für Musikschule und Lebenshilfe – das ist nicht einfach nur Inklusion, sondern ein Begegnen auf Augenhöhe.

Auch wir sind genau aus diesen Gründen ein weiteres Mal voller Freude nach Bissingen zurückgekehrt, wo die Zukunft dieses familiären und wunderbaren kleinen Festivals nach wie vor ungewiss scheint. Ob die Gemeinde ihren einzigen Weisheitszahn verlieren wird? Es wäre ein Jammer, denn im Gegensatz zu unseren eigenen würden wir diesen Verlust auch in den kommenden Jahren noch schmerzlich spüren.

Fotogalerie: Impressionen
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Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Die Alternative / Noise Rock-Band DEATH BY GONG hat nach dem Video zu “Heavy Air” mit “Troy Toy” ein weiteres Video ihres kommenden Albums “Descalator” veröffentlicht.

“Der Song erzählt von einer Beinahe-Panikattacke des Protagonisten auf einer oberflächlichen und heuchlerischen Cocktailparty. Vom introvertierten Gesang und den spärlichen Gitarren bis hin zu einem furiosen Finale mit dröhnenden Synthesizern erforscht “Troy Toy” klanglich soziale Ängste und Heuchelei”, sagt die Band.

Es ist der erste Release des deutschen Trios, welches aus Bassist Chris Breuer (HEADS., ZAHN), Sänger und Gitarrist Jobst M. Feit (RADARE) sowie Drummer Peter Voigtmann (SHRVL, HEADS., THE OCEAN) besteht. Gemixt und gemastert wurden das Album von Joe Joaquin bei Custom Mojo MK III in Ulm. Release-Termin ist der 20. September 2024.

Vorab gab es schon die beiden Tracks “Distant” und “In Despair” zu hören, welche nicht Teil des Albums sind, aber als Bonus 7″ zum Vinyl-Bundle gehören.

DEATH BY GONG “Descalator” Tracklist
1. Troy Toy (Video bei YouTube)
2. Until It Breaks
3. Heavy Air (Video bei YouTube)
4. Angel Cake
5. Everything Is Given
6. Negativity
7. Descalator
8. Noise Floor
9. Distant (Bonus-Track) (Audio bei Bandcamp)
10. In Despair (Bonus-Track) (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

MIRACLE OF SOUND, das Soloprojekt von Musiker und YouTube-Creator Gavin Dunne, hat einen Vertrag mit Napalm Records abgeschlossen. Unter seinem Pseudonym ist der Multiinstrumentalist vor allem für seine Rock- und Metal-Kompositionen zu populären Videospielreihen wie Mass Effect, Dark Souls oder Assassin’s Creed bekannt.

Mit dem Labeldeal sollen diese Songs nun erstmalig auch auf physischem Format erscheinen. Den Anfang macht die Zusammenstellung “Materia (Best Of 2011-2024), die am 8. November 2024 auf CD sowie Vinyl erscheinen wird.

Gavin Dunne kommentiert diesen Schritt in seiner Karriere wie folgt:

„Ich bin wirklich froh, endlich ein paar physische Medien für euch alle zu veröffentlichen! Meine Fans haben mich schon seit vielen Jahren darum gebeten, und obwohl ich schon immer Vinyl und CDs veröffentlichen wollte, habe ich auf die richtige Gelegenheit gewartet, um es richtig und auf eine aufregende, interessante Art und Weise zu tun, die euer Geld wert ist.

Die Zusammenarbeit mit den netten Leuten von Napalm Records war die perfekte Gelegenheit, um sicherzustellen, dass die erste MIRACLE OF SOUND-Vinyl und -CD dem höchsten Standard in Bezug auf Qualität, Promotion und künstlerischen Wert entspricht. Letzteres kann man leicht an Peter Sallais absolut atemberaubendem, elegantem Artwork und Coverdesign erkennen, die zusammen den wilden, kreativen Geist des MIRACLE OF SOUND-Projekts erstaunlich gut einfangen.

Ich kann es kaum erwarten, diese großartige Platte in mein Regal zu stellen, und ich vertraue darauf, dass ihr, die Fans, sie auch lieben werdet!“

MIRACLE OF SOUND “Materia (Best Of 2011-2024)” Tracklist
1. Valhalla Calling
2. Beneath The Black Flag
3. Skal
4. Road Rage
5. Ode To Fury
6. Between Heaven And Hell
7. Onwards we Row
8. Wake The White Wolf
9. Take It Back
10. All as one
11. Sirona
12. Valhalla Calling War Chant Version

Source: Vampster

Mit “Teodrama” wird am 23. August 2024 via En Hakkore Records das neue Album der Symphonic Metal-Band PERPETUAL LEGACY erscheinen. Es ist nach “A New Symphony for Him” (2015) das zweite Album der Brasilianer. Vorab gibt es mit “Justified By Faith” ein Lyric-Video.

PERPETUAL LEGACY Line-Up:
Michelle Braglia: Vocals
Lucas Fernandes: Guitar
Matheus Maia: Bass
Rafael Lobo: Piano / Keyboards
Renan Costa: Drums

PERPETUAL LEGACY “Teodrama” Tracklist
01. The Trinity – Puritan Pray
02. Ex Nihilo
03. Glorious Creator
04. Before Creation
05. Grace
06. Imago Dei
07. In The Cool Of The Day
08. All Have Sinned
09. No Innocents Here
10. Look At The Cross
11. The Mediator
12. Above The Sun
13. Redemption
14. Justified By Faith (Lyric-Video bei YouTube)
15. Hero Of Humanity
16. Tetélestai
17. Waiting For You
18. Babylon The Great
19. Judgment And Triumph
20. The End Is Just The Beginning
21. 119: Theme Of My Song

Source: Vampster

Willkommen im Sommerloch 2024. Mitten in der Festivalsaison halten sich die meisten Bands mit Veröffentlichungen eher zurück, weshalb wir in dieser Woche kaum Bewegung in den Albumcharts verzeichnen. Eine Größe wie DEEP PURPLE erklimmt mangels Konkurrenz auf diese Weise mit “=1” natürlich spielend und zum neunten Mal die Nummer eins. Abseits der Indie-Rock-Band GLASS ANIMALS (“I Love You So F***ing Much”) auf der 19 war es das aber auch an Neueinstiegen.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 30
Die leeren Release-Kalender machen sich auch POWERWOLF zu Nutze, deren “Wake Up The Wicked” kommende Woche die Spitzenposition ins Visier nimmt. Aus der härteren Gitarrenmusik bleibt die Konkurrenz ohnehin überschaubar: DREAM EVIL haben “Metal Gods” herausgebracht und von ILL NINO gibt es die “IllMortals – Vol. 1”-EP.  Ansonsten steht mit GHOSTs “Rite Here Rite Now: The Original Motion Picture Soundtrack” jedenfalls auch ein zugkräftiges Live-Album in den Regalen.

Ebenfalls neu im Handel: “Dawn And All That Follows” von MOUNTAINEER, “Sleep Now, In Reverse” von IRESS, “I Erode” von LACERATION, “Mysteries” von POHL, “Retrieval” von SACRI MONTI, “obsYdian” von SOULBOUND, “I Write To You, My Darling Decay” von A WAKE IN PROVIDENCE sowie “Wormwitch” von WORMWITCH.

Die Neueinstiege vom 26. Juli 2024
Top 20
01. DEEP PURPLE: =1
19. GLASS ANIMALS: I Love You So F***ing Much

Top 40
26. SLEEP TOKEN: Take Me Back To Eden (Re-Release; WE)

Top 50 und weitere
67. THE ROLLING STONES: Hackney Diamonds (WE)

Quelle: mtv.de

Source: Vampster

Die Metalcore-Band FIT FOR A KING hat eine neue Single veröffentlicht: “Technium” steht in Bild und Ton bei YouTube bereit und enthält ein Gast-Feature von Sänger Landon Tewers (THE PLOT IN YOU).

Auch der vorherige Track “Keeping Secrets” ist als Musikvideo bei YouTube verfügbar. Es handelt sich dabei um das erste neue Stück seit dem Album “The Hell We Create” (2022).

Fotogalerie: FIT FOR A KING – Backstage Werk, München – 04.02.2023

Source: Vampster

Die Black Metal / Punk-Band BLACK MOLD hat mit “In the Dirt of Oblivion” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “The Inheritance of Evil” (2020) das zweite Album der Portugiesen und wird (als Tape) am 20. September 2024 via Helldprod Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “Faint In Obscurity” zu hören.

BLACK MOLD “In the Dirt of Oblivion” Tracklist
– A –
I. Toward the Black Horizon
II. The infinite Expanse of the Night
III. Faint In Obscurity (Audio bei YouTube)
IV. A Passing Glimpse
V. Doom of Exiles

– B –
VI. Depths of a Vast Nightmare
VII. Broken Rope
VIII. The Cask
IX. The Deceased Mirror
X. Futile Purpose

Source: Vampster

BENEDICTION im MTS, Oldenburg 06.07.2024

FROSTSHOCK eröffneten den Abend.
Da war ich aber noch nicht vor Ort, da ich noch den Geburtstag meines Chefs gefeiert habe.

Zu DARKNESS SURROUNDING habe ich es glücklicherweise geschafft. Ich hatte mir die Band vorher digital angehört und fand ihren Style recht gut umgesetzt. Melodischer Death Metal, der etwas anderen Sorte mit dem typischen Wechselspiel, das man sonst aus der Gothicecke kennt, von gegrowlter männlicher und klarer weiblicher Stimme. Auf Scheibe klang das Ganze recht professionell und gut ausgearbeitet. Auf der Bühne war es noch nicht so ausgereift. Das Stageacting beschränkte sich auf das übliche Headbanging. Die Ansagen wirkten schüchtern und auch die Ankündigung zur Wall Of Death („aber erst nach meinem GO!) blieb ohne das GO, leider erfolglos. Das trübte aber in keiner Weise dne musikalischen Genuss! Die Band hat mir gut gefallen und auf einem Video vom Auftritt in Coesfeld, auch Vorprogramm von Benediction) machte einen anderen Eindruck. Wer auf entsprechende Musik steht, sollte auf jeden Fall ihr Album „Reality Unreal“ austesten.

BENEDICTION hatten anscheinend vor dem Auftritt schon ordentlich gebechert, zumindest machten sie absolut keinen nüchternen Eindruck. Zum Glück gehören sie zu der Kategorie Bands, bei denen es spieltechnisch keinen Unterschied macht, ich hatte schon Sorgen. Beim ersten Song stand Dave Ingram in der dritten Reihe im Publikum und feuerte den Rest der Band an, die das sehr witzig fand. Als er dann auf die Bühne ging, waren die Leute in der ersten Reihe etwas verwirrt, aber das war schon cool. Es gab dann kurze Probleme mit dem Mikrofon, da Dave gar nicht zu hören war, aber das wurde schnell behoben und dann ging es mit voller Power weiter. Songs aus fast allen Schaffensphasen wurden in den fast vollen Saal gepustet. Alle Alben bis zur „Grind Bastard“ waren inclusive der „Dark Is The Season“-EP vertreten. Bei einem Song aus der Dave-Hunt-Phase erlaubte Dave Ingram sich einen Scherz und meinte, dass er deswegen den Text natürlich nicht könnte und drückte Michael Eden von Radio Mähdrescher das Textblatt in die Hand, um zwischendurch immer wieder darauf nachzusehen, wie es weitergeht.  Und die aktuelle Scheibe „Scriptures“ war selbstverständlich auch vertreten. Die Band hat zusätzlich angekündigt, dass Ende diesen/Anfang nächsten Jahres ein neues Album erscheinen wird. Den Titel durfte Dave aber noch nicht verraten.
Zur selben Zeit fand das EM-Spiel von England gegen die Schweiz statt und Dave drehte sich immer wieder zum „neuen“ Schweizer Schlagzeuger um  und stimmte EN-GE-LAND-Chöre an und erzählte ihm ein ums andere Mal, wie sehr die Schweizer heute auf den Sack bekommen würden. War schon witzig. Das Publikum, war voll mit dabei und die Temperatur um Konzertraum des MTS stieg ins Unangenehme. Als ich den Laden nach dem Konzert verließ, waren alle Scheiben beschlagen. Den Rest der Show sah ich mir von hinten aus an und konnte sogar zwei Stagediver beobachten. Der Sound war fett, die Band hatte Bock und das Publikum auch. Dave hatte vor Beginn der Show einen kleinen BENEDICTION-Aufkleber hinten angebracht, da für deren großes Backdrop einfach kein Platz war. Dieser und andere Scherze und die Band in einem so kleinen Rahmen zu sehen, hat den Abend zu einem absoluten Knaller gemacht. Schön, dass ich dabei sein durfte, das war etwas Besonderes. Danke, MTS! (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Feverdreamt is one of the many musical projects by German artist and label owner Alexander...

Source: Side Line

WORMWOOD
„The Star“
(Melodic Black/Death/Norse Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 21.05.2023

Label: Black Lodge Records

Webseite: Homepage / Facebook

Mit der Rezension zum neuen WORMWOOD bin ich etwas spät dran, Release war vor 2 Monaten. Das lag vor allem daran, dass ich den Vorgänger „Arkivet“ komplett abgefeiert habe, dieses Gefühl sich aber beim Hören von „The Star“ erstmal nicht einstellen wollte. Da musste ich mich mehr reinhören und das Album auch mal eine Weile liegen lassen.

Die Veröffentlichung von „The Star“ bildet den Abschluss der Trilogie über den Tod (Nattarvet, Arkivet, The Star). In „Nattarvet“ ging es um die grausame Hungersnot, die die Menschen in der nordischen Region des 19. Jahrhunderts plagte. In „Arkivet“ ging es um den unausweichlichen Untergang der Menschheit, und „The Star“ erzählt die Geschichte vom Ende des Universums. „The Star“ ist nach eigenen Angaben das persönlichste und melancholischste Werk in ihrer bisherigen Diskografie.

Die Dreiviertelstund bietet eine sehr abwechslungsreiche Reise durch die melancholische bis psychedelische, aber auch wütende Metalwelt. Wie erähnt, habe ich länger gebraucht, damit das Album mich mitreißt. Es gibt immer wieder total eingängige Passagen, wo das kein Problem ist. An anderen Stellen verlieren mich WORMWOOD in ihren Songs, um mich dann aber auch immer wieder mit tollen Ideen einzusammeln. Das liegt nicht daran, dass WORMWOOD ihrem Stil untreu geworden wären, man erkennt sie sofort wieder. Ich hatte das Problem aber mit dem Zweitwerk „Nattarvet“ auch schon. Das hat mich auch nicht richtig erreicht. während das Debütalbum „Ghostlands-Wounds From A Bleeding Earth“ damals auch voll geflasht hatte.

Was bleibt am Ende zu sagen? Album Nummer vier der Schweden ist ein Album von einer grandiosen Band, die seit dem Debütalbum (2017) nicht enttäuscht hat. Nach einiger Bedenkzeit und vielen Durchläufen ist mit aber auch das neue Album ans Herz gewachsen und man kann es Hörern mit Faible für melodischen, nordischen Metal nur empfehlen! (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Cut my hair and I changed my name
Sixteen rounds and I’m taking aim
I know there’s only me to blame
But I still blame you and I’m not ashamed
Kate Pierson, from the legendary B-52s, is set to release her new album “Radios & Rainbows” on September 20th through SVR. The album features a stellar lineup and represents Pierson’s daring foray into solo artistry, promising an exciting fusion of eclectic influences and powerhouse collaborations.

If you’re expecting the quirky flair of the B-52s, think again. Pierson’s taken a sharp turn, crashing headfirst into the Wall of Sound with Evil Love. Channeling the spirit of The Ronettes, The Crystals, The Shangri-Las, and Amy Winehouse, Pierson’s pipes are pure power. You’ll find yourself humming the hook before the song’s even over, as if it’s been a part of you all along. Her new direction dives deep into nostalgia, blending those golden-era echoes with her own unmistakable edge. It’s a bold move, and Pierson pulls it off with the panache of a seasoned siren.

“It’s an eclectic group of songs,” says Pierson, “anthems, dance things, a disco song…overall, the album has an upbeat vibe because I wanted to put out something positive in these dark times. I wanted to make it fun!”

It sure is. Evil Love, which Pierson describes as “a not-so-true tale of obsessive possessiveness and righteous revenge,”  paints a portrait of a turbulent, obsessive affair, steeped in longing and laced with blame. The protagonist plows through a pounding storm, desperate to escape the destructive bond. They change their name, cut their hair, but can’t cut loose the emotions running rampant in their veins. Despite the desperation, the love remains addictive, an unrelenting force. The refrain “evil love” echoes like a dark mantra, a constant reminder of the grip this twisted passion has on their soul.

“Sometimes evil love is the only love you need,” Kate says, who calls the song “A not so true tale of obsessive possessiveness and righteous revenge.” She adds, “I started out writing a song with the amazing Bleu McAuley with the idea of a song about forgiveness; but when our creative chemistries collided, the result was a noir thriller of a song set on the coast of Maine. And it’s one hell of a storm.”

Directed by John Stapleton, the video channels those late-night 1950s B-movies, with Pierson zipping around in the rain and brooding in a diner, trading her beehive for Bettie Page bangs. There’s a splash of Hitchcock, a sprinkle of David Lynch, and a dash of Ed Wood. It’s a perfect blend of noir and nostalgia, sprinkled with Pierson’s charismatic charm. The Queen of Quirk delivers a delightful dive into retro madness, making every moment a darkly fun escapade. It’s a stylish, shadowy trip down memory lane, wrapped in rain-soaked streets and vintage vibes. Put it on your Summerween party playlist right now!

Watch the video for “Evil Love” below:

Pierson made her solo debut nine years ago with “Guitars and Microphones” (2015). Now, with the announcement of Radios & Rainbows, she’s diving back into her solo project.

Radios & Rainbows almost never happened. During the B-52’s brief hiatus in the late ‘90s, Pierson wrote and recorded enough songs for an album. “Our manager put the kibosh on it,” she explained, “because he worried that our label Warner Bros. would object…When the Bs were touring all the time and doing so much work, it felt like such a family dynamic. To me, it would’ve been a betrayal if I’d done something on my own outside the B-52’s. It was a prison created by my own mind.”

She adds, “My creativity has been unlocked! I still have a lot more songs in me, and I’m already looking forward to recording my next album!”

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The post Kate Pierson of The B-52’s Debuts Video for “Evil Love” from Solo Album “Radios & Rainbows” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

  Since the band’s formation in 2017, Antler Family has been alluring audiences in the Oakland and San Francisco area with a boisterous blend of grungy, sludgy alt. rock with gothic and noisy punk undertones. Originally released as a single in January of 2018 and then featured on the band’s eponymous debut album in 2024, “Bring Me Back My Love” [..]

Source: RE:GEN Mag

  CrazySane Records has announced the release of Descalator, the debut studio album from Berlin-based trio Death By Gong, with the video for “Troy Toy” serving as its second single. Directed by Nicolai Hildebrandt, the video mirrors the band’s aesthetic of slow, shoegazing moods and synthetic textures, with lyrical themes touching on all facets of […]

Source: EBM.gr

With the brilliant video clip for “No Angels Alive”, Dampf present the title track of their new album, which will be released on August 23, 2024. Keyboardist and songwriter Beak explains: “We live in a chaotic world and these are dark times. Metaphorically speaking, it’s about all the angels being pulled off the earth and […]

Source: Orkus

Die Blackened Death Metal-Band FATAL EMBRACE hat mit “Hail Down Deep” ein neues Album angekündigt. Ein Album, das aber nicht mehr ganz taufrisch ist, schließlich wurde es 1998 schon einmal aufgenommen, aber nie veröffentlicht. Jetzt haben es die Schweden neu aufgenommen. Gemixt und gemastert wurde das Album von Drummer Christian Silver.

“Hail Down Deep” folgt dem 2023er-Comeback-Album “Manifestum Infernalis” nach und wird am 27. September 2024 via Black Lion Records erscheinen.

FATAL EMBRACE Line-Up:
John Silver – Bass
Henrik Serholt – Drums, Vocals
Christian Silver – Drums
Andreas Johansson – Guitars
Manne Engström – Vocals, Guitars

FATAL EMBRACE “Hail Down Deep” Tracklist
1. Spirit of the fiend
2. Death blessing
3. Through the speaking veil
4. Southern malice
5. Drick av döden
6. Of unholy measure
7. Svärtan
8. Darkness set and done
9. Digging up the hatchet
10. Soul of the black heart

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band ALIAS NOONE hat nach “Into Nothing” mit “Primordials” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Weight of the World” veröffentlicht. Zuvor ist mit “Shadowkeep” eine erste Single des Albums erschienen. Als Gast-Sängerin ist hierbei Saara Nurmela mit von der Partie.

“Weight of the World” ist das erste Album der Finnen und wurde von Jarno Hänninen (DEAD END FINLAND) produziert. Gewidmet ist das Album Janne Öysti. Der Gitarrist der Band verstarb kurz nach dem Ende der Aufnahmen.

ALIAS NOONE Line-Up:
Teemu Ratamaa – Vocals
Janne Öysti – Guitars
Juha-Pekka Tiainen – Guitars
Antti Valkama – Bass
Matti Fagerström – Drums

ALIAS NOONE “Shadowkeep” (Lyric-Video bei YouTube)

ALIAS NOONE “Into Nothing” (Lyric-Video bei YouTube)

ALIAS NOONE “Primordials” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Melancholic weightlessnessIN MITRA MEDUSA INRI“Second Life“Album (Roaring Disc) After a long creative break, In Mitra Medusa Inri begin their “Second Life”. A thought-provoking album in which gloomy dark wave sounds are combined with synth-enriched gothic elements to create a melancholy weightlessness. Holger Meyer’s dark voice fits perfectly with the thoughtful lyrics, which still resonate in […]

Source: Orkus

Die Progressive Death Metal-Band INGURGITATING OBLIVION hat mit “Ontology of Nought” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album des in Berlin beheimateten Duos und wird am 27. September 2024 via Willowtip Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Dmitriy Egorov.

INGURGITATING OBLIVION Line-Up:
Norbert Müller – rhythm and lead guitars, sound engineering, mastering, all recording logistics
Florian Engelke – lead composition, rhythm and lead guitars, vocals, Tibetan singing bowls

Session- / Gast-Musiker:
Lille Gruber (DEFEATED SANITY) – Drums
Ava Bonam – Vocals
Chris Zoukas (MENTALLY DEFILED, SACRAL RAGE, VIOLENT DEFINITION) – Bass
Céline Voccia – Piano
Daniel Agi – Recorder, Flutes
Jan Ferdinand – Vibraphone, Guitars
Tom Fountainhead Geldschläger – Guitar Solos

INGURGITATING OBLIVION “Ontology of Nought” Tracklist
1. Uncreation’s whirring loom you ply with crippled fingers
2. To weave the tapestry of nought
3. The blossoms of your tomorrow shall unfold in my heart
4. Lest I should perish with travel, effete and weary, as my knees refuse to bear me thither
5. The barren earth oozes blood, and shakes and moans, to drink her children’s gore (Audio-Ausschnitt bei YouTube)

Source: Vampster

  Having signed to FiXT earlier this year and with a new album in the works, Izzy Reign has revealed a new single that once again spotlights her genrefluid sound. Moving from ethereal electro-pop verses to a brutal and nigh chaotic metalcore chorus, “Sandman” was co-written with regular collaborators Nick Matzkows and Jon Eberhard [..]

Source: RE:GEN Mag

  As Erk Aicrag and Racso Agroyam gear up to perform at this year’s Amphi Festival this weekend, the Mexican aggrotech duo has unveiled not one, but two new Hocico songs. Released today, July 26 via Out of Line Music, “Fallen Paradise” and “Twisted Promises” sees the band continuing to expand the parameters of harsh electro/EBM [..]

Source: RE:GEN Mag

“The Paradox” erscheint am 20. September 2024, mit dem Nachfolger der 2021er Albums “Influence Denied” feiern ERADICATOR ihr 20jähriges Bandjubiläum.

Mit einem Video zu “The Paradox” stellte die Thrash Metal-Band Anfang Juli den Titelsong der neuen Platte vor, nun gibt es auch ein Video zu “Kill Cloud”.

Gemixt und gemastert wurde das Album, wie schon sein Vorgänger, von Sebastian „Seeb“ Levermann.

ERADICATOR “The Paradox” Tracklist
1.   Beyond The Shadow‘s Void
2.   Drown In Chaos
3.   When The Shooting Begins
4.   Kill Cloud (Video bei YouTube)
5.   The Paradox (Video bei YouTube)
6.   Hell Smiles Back
7.   The Eleventh Hour (Ramble On)
8.   Perpetual Sacrifice
9.   Fake Dealer
10. Debris Of Demise

ERADICATOR- Line up

Sebastian “Seba” Stöber – guitar/vocals
Robert “Robb” Wied – guitar
Sebastian Zoppe – bass
Jan-Peter “Pitti” Stöber – drums

 

Source: Vampster

Ihr achtes Studioalbum haben DEFILED angekündigt: “Horror Beyond Horror” erscheint am 20. September 2024 via Season of Mist und wird insgesamt 14 Tracks enthalten.

Einen weiteren davon hat die Death-Metal-Band nun als Videoclip veröffentlicht: “Smoke and Mirrors“.

Zuvor erschien das Video zu “To See Behind The Wall” bei YouTube.

“Horror Beyond Horror” erscheint auf CD, LP sowie digital.

DEFILED “Horror Beyond Horror” Tracklist

Smoke and Mirrors (2:35) (Video bei YouTube)
Horror Beyond Horror (4:01)
Syndicate (3:59)
The Alchemy (2:47)
Demagogue (2:13)
The Terminal Phase (2:18)
Trojan Horse (2:35)
Spectrum of Fear (2:30)
The Crook and Flail (3:08)
Replicator Dynamics (2:42)
Equinox (3:04)
The Chains (3:16)
Psychopomp (3:14)
To See Behind the Wall (2:45) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

  ReGen Magazine is pleased to present this special premiere from The Dark Channel of Fragments, the new album from Italian dark ambient outfit A Thousand Reasons. “At the beginning of 2024, I started working on new songs,” explains Simone “Zimon” Sut, stating that he decided to compile a series of collaborative tracks with selections […]

Source: EBM.gr

  As revered in metal as in the industrial community, Author & Punisher has been a singular entity in modern music for the past two decades. Continuing to celebrate the momentous anniversary, the eminent industrial doom act will be heading to Europe and the U.K. [..]

Source: RE:GEN Mag

The Castle, Bolkow, Poland 14th July 2024The Mission at Castle Party Festival 2024 Real cherry on the cake - the cult Alternative and Aothic Rock band closed the 30th anniversary of Castle Party in a unique style. Led for years by Wayne Hussey (ex-SISTERS OF MERCY), THE MISSION gave a mind-blowing concert.

Source: Reflections of Darkness

Heute ist das neue Powerwolf-Album "Wake Up The Wicked" erschienen. Zur Feier des Tages gibt es ein neues Video zum Titel "We Don't Wanna Be No Saints" - hier bei uns anschauen!

Source: Sonic Seducer

Mit “The Stench of Decaying Flesh” wird am 6. September 2024 via Gore House Productions die neue EP der Brutal Death Metal-Band HEINOUS EXSANGUINATION erscheinen. Es ist der erste Release des Solo-Projekts von Mitchell Christian. Vorab gibt es den Track “Severed Limbs, Mangled Remains” – mit Gast-Vocals von Richard Smihula (DESOECTOMY) – zu hören.

HEINOUS EXSANGUINATION “The Stench of Decaying Flesh” Tracklist
1. Engorged With Hatred (2:14)
2. Vile Rotting Mass (ft. Angel Ochoa of Cephalotripsy) (2:57)
3. Savage Evisceration (2:12)
4. The Stench of Decaying Flesh (ft. Azerate Nakamura of Ungraceful) (2:04)
5. Severed Limbs, Mangled Remains (ft. Richard Smihula of Desoectomy) (2:32) (Audio bei YouTube)
6. Bodies Open Easier Than You’d Think (2:18)
7. Meat Cleaver Meltdown (2:15)

Source: Vampster

POWERWOLF stellen eine weitere Single vom neuen Album “Wake Up The Wicked” vor: Nun gibt es auch ein Video zu “We Don’t Wanna Be No Saints” – der Clip entstand übrigens im Kloster Eberbach, wo auch Teile der Romanverfilmung „Der Name der Rose“ gedreht wurden.

Im Herbst 2024 ist die Band wieder auf ihrer traditionellen “Wolfsnächte”-Tour. Begleitet werden POWERWOLF dabei von HAMMERFALL und WIND ROSE.

Im Zentrum der Tour wird dabei auch das neue Studioalbum stehen: Die Saarländer haben für 26. Juli 2024 eine neue Platte mit dem Titel “Wake Up The Wicked” angekündigt, welche elf neue Stücke enthält und von Joost van den Broek produziert wurde.

Gitarrist Matthew Greywolf behauptet, das neue Album habe mehr Raum für härte Klänge, gleichzeitig habe die Band auch Neues ausprobiert:

„Wake Up The Wicked ist nicht einfach nur das nächste POWERWOLF-Album, sondern ein Kapitel der Band, in dem wir uns noch mehr darauf konzentrieren, unsere Trademarks vor allem innerhalb der einzelnen Songs zu perfektionieren. Unsere orchestrale Seite ist immer noch allgegenwärtig, aber auf diesem Album haben wir uns mehr Raum für einen härteren Klang gegeben. Wir haben auch ganz neue Elemente ausprobiert, wie z.B. bei „We Don’t Wanna Be No Saints“, bei dem zum ersten Mal ein Kinderchor mitwirkt der das Thema und die Atmosphäre des Songs auf eine ganz neue Weise unterstreicht. Auf Wake Up The Wicked gibt es verdammt viel zu entdecken, also macht euch bereit für ein wildes Hörerlebnis!“

Mit “Sinners Of The Seven Seas” plus Musikvideo teilten POWERWOLF im Juni ein weiteres Video. Die erste Single “1589” gibt es ebenfalls als Video bei YouTube. Inhaltlich dreht sich der Track um Peter Stump, den “Werwolf von Bedburg”.

Erscheinen wir die Scheibe in diversen Formaten, wobei einigen auch das Bonus-Live-Album “Manhattan Metal Mass – Live In New York City” beiligen wird:

Vinyl (black; gold; silver; oxblood)
3LP Box (verschiedene Farben; inkl. “Live in New York” + Orchester-Album)
3CD (Earbook, inkl. “Live in New York” + Orchester-Album)
2CD (Mediabook, inkl. “Live in New York”)
CD (Jewelcase)
Kassette (rot oder schwarz)
digital

Zuletzt veröffentlichte die Band das Album “Interludium” (2023).

POWERWOLF “Wake Up The Wicked” Artwork

POWERWOLF “Wake Up The Wicked” Tracklist

Bless ’em With the Blade
Sinners of the Seven Seas (Video bei YouTube)
Kyrie Klitorem
Heretic Hunters
1589 (Video bei YouTube)
Viva Vulgata
Wake Up the Wicked
Joan of Arc
Thunderpriest
We Don’t Wanna Be No Saints
Vargamor

POWERWOLF, HAMMERFALL, WIND ROSE Tourdaten 2024

04.10.24 DE – Hamburg / Barclays Arena           
05.10.24 NL – Amsterdam / AFAS Live  
06.10.24 BE – Antwerp / Lotto Arena
10.10.24 LU – Esch Sur Alzette / Rockhal
11.10.24 DE – Stuttgart / Schleyerhalle
12.10.24 DE – Frankfurt / Festhalle
14.10.24 IT – Mailand / Alcatraz
16.10.24 CH – Zürich / The Hall
17.10.24 FR – Paris / Zenith
18.10.24 DE – Oberhausen / Rudolf Weber Arena
19.10.24 DE – Berlin / Velodrom
21.10.24 PL – Krakow / Tauron Arena
22.10.24 HU – Budapest / MVM Dome
23.10.24 AT – Wien / Gasometer
25.10.24 DE – München / Olympiahalle
26.10.24 CZ – Prague / Sportovni Hala Fortuna

POWERWOLF Line-up 2023
Attila Dorn – vocalsFalk Maria Schlegel – organCharles Greywolf – guitarMatthew Greywolf – guitarRoel van Helden – drums

Fotogalerie: POWERWOLF – Summer Breeze 2023 – 18.08.2023

Source: Vampster

Die Modern Metal-Band APRIL ART veröffentlicht ihr dritte Platte „Rodeo“ am 4. Oktober 2024 via Reaper Entertainment. Zum Titelstück steht nun ein Clip bei YouTube bereit.

Auch den Song “Head Up High” gibt’s als Musikvideo bei YouTube, ebenso “Not Sorry” und “Jackhammer“.

APRIL ART sagen über “Rodeo”:

“Rodeo“ ist, wie der Name schon andeutet, ein echt wilder Ritt! Das Album ist unglaublich vielseitig geworden, von puren Rocksongs über zahlreiche Elektro Elemente bis zu fiesem Metal Geballer ist alles dabei. Trotzdem haben wir es geschafft jedem Song unseren April-Art-Stempel zu verpassen. Thematisch ist auch alles dabei: Wut, Trauer, Verzweiflung, Hoffnung, Liebe, Freude. Es ist ein Album, so unberechenbar und abgefahren wie dieses wilde, verrückte, schöne, schreckliche, kostbare Leben.”

Ab Oktober 2024 stellen APRIL ART das neue Album live vor, begleitet werden sie auf ihrer Tour von GHOSTHER.

APRIL ART “Rodeo” Tracklist
1. Rodeo (Video bei YouTube)
2. Burn
3. Who I Never Meant To Be
4. Not Sorry (Video bei YouTube)
5. On Your Side
6. Jackhammer (Video bei YouTunbe)
7. Let Em Go
8. Head Up High (Video bei YouTube)
9. Not Afraid
10. Not Sorry (acoustic)
11. Change Part II

In der neuen Folge des REAPER-Podcast verraten Lisa und Ben von APRIL ART Informationen zum kommenden Album, außerdem gibt’s  erste Snippets des Titeltracks.

APRIL ART Konzerte 2024
Open-Air Shows 2024
20.07. Open Air Weigendorf, Loiching
26.07. Mühlberg Open Air,Johannesberg
02.08. Wacken Open Air, Wacken
09.08. Krawall’o Rock, Büdesheim
24.08. Rock im Hinterland, Obrigheim
13.09. Sinner Rock, Altengronau
14.09. NGN Musikfestival, Lathen

RODEO TOUR 2024
Support: GHOSTHER
02.10. ASCHAFFENBURG – Colos-Saal
03.10. HAMBURG – Logo
04.10. LEIPZIG- Hellraiser
05.10. EISENHÜTTENSTADT – GH Schleicher
26.10. KAISERSLAUTERN – Kammgarn
16.11. STUTTGART – Im Wizemann
29.11. MÜNCHEN – Backstage
30.11. BIBERACH – Abdera
05.12. KÖLN – Gebäude 9
06.12. VIERSEN – Rockschicht
07.12. ESSEN – Turock
12.12. DRESDEN – Groove Station
13.12. BERLIN – Badehaus
14.12. HANNOVER – Lux
20.12. OSNABRÜCK – Bastard Club
21.12. SCHMALLENBERG – Habbels
Tickets: https://aprilart.reservix.de/events

APRIL ART Besetzung
Lisa-Marie Watz – Vocals
Chris Bunnell – Guitar
Julian Schuetze – Bass
Ben Juelg – Drums

Source: Vampster

A feverish dream
A faithless healing
A fortune told
Realizing the present tense is all we have now
Los Angeles-based collective Beauty In Chaos have rolled out their fourth studio album, Dancing With Angels, thanks to 33.3 Music Collective, and it’s packed with eight eclectic and enthralling tracks. This musical circus was formed in 2018 by guitarist Michael Ciravolo of Human Drama, teamed up with Grammy-nominated producer Michael Rozon of Ministry fame.

Over the years, this band has been a veritable revolving door of talent, featuring guest spots from legends like The Cure, Ministry, Gene Loves Jezebel, Bauhaus, and Nine Inch Nails. It’s like a star-st� soirée where every guest has a trick up their sleeve and a story to tell. Dancing With Angels is no different. Ciravolo and Rozon have once again proven they can mix it up with the best of them, delivering an album that’s as unpredictable as a cat in a room full of rocking chairs.

This time around, the players include Leo Luganskiy (Strangelove), Julian Shah-Tayler (The Singularity), former Silence In The Snow frontwoman Cynthia Isabella, The Bellwether Syndicate’s William and Sarah Faith, and Patrik Mata (Kommunity FK).

“I meant this as a positive thing, taking some of the post-rock elements of our debut album, the stark dark bits that run through The Storm Before The Calm and the gothy dreamy-gaze of Behind The Veil. says Ciravolo. “It was definitely going a bit backwards to take a few steps forward!…I love bringing in ‘less famous’ but certainly no less talented artists to the fold, and I think this album does just that.”

The album’s lead track, Diving For Pearls, ropes in The Mission’s Wayne Hussey and his better half, Cinthya Hussey, partners in Archeometre. The single got the golden touch from legendary producer Tim Palmer, who’s twiddled the knobs for The Cure, U2, David Bowie, Robert Plant, and of course, The Mission. The accompanying video, a visual feast, was whipped up by Vicente Cordero of Industrialism Films. Wayne and Cinthya Hussey bring their signature flair, making Diving For Pearls a standout gem in an album already sparkling with talent.

Ciravolo quips, “This might just be the best thing we’ve penned together.”

Holy Ground is a lush, lively number featuring Patrik Mata darkwave outfit Kommunity FK. This track marks a thrilling turn from the usual goth rock and postpunk vibe of Beauty In Chaos. Holy Ground depicts a fallen angel with tattered wings and a singed halo, reflecting on their journey through earthly cities. With scars and tattoos symbolizing past struggles, the singer recounts witnessing the desecration of sacred places. The background music of murder ballads underscores the earthly experience, while the singer offers a twisted version of “True Luv” that comes with a sense of damnation and intensity never felt before.

The video’s a visual treat, all shadows and light, with Mata’s quasi-Victorian veiled visage adding a touch of the macabre. The melody meanders through moody melodies and darkly delightful diversions, a perfect playground for Mata’s brooding vocals.

Julian Shah-Tayler’s excellent Kiss Me (Goodbye) talks about a tumultuous relationship marked by pain and nostalgia for better days. Despite moments of connection, the relationship has driven the singer to frustration and madness. The repeated refrain of “kiss me goodbye” symbolizes a final farewell as they let everything burn and fall apart. Ultimately, the singer resigns to the chaos and destruction, finding a dark sense of closure.

For Dancing With Angels‘ CD format, Ciravolo did something he has long wanted to do… joining songs together with musical interludes, which he’s d믭 ‘Halos’. “

“These are unique soundscape interludes that sonically tie each song together, along with the album’s coda,” he explains. “I do have this… probably unrealistic romantic idea that the listener will give this album at least one top-to-bottom uninterrupted listen.”

The first 100 vinyl copies come with two posters signed by the artists.

Listen to Dancing With Angels below or order here.

DANCING WITH ANGELS by BEAUTY IN CHAOS

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Source: Post-Punk.com

Das AREA 53 FESTIVAL geht 2025 in eine neue Runde: Vom 10. bis 12. Juli 2024 wird im österreichischen Leoben gefeiert. Tickets gibt es derzeit zum Frühbucherpreis von 125,-€ über die offizielle Festival-Homepage.

Die ersten Bands sind bereits bekannt: GLORYHAMMER, DARTAGNAN, PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, VARG sowie EVIL INVADERS sind diesmal mit dabei.

Übersicht: AREA 53 FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 26.07.2024)

DARTAGNAN
EVIL INVADERS
GLORYHAMMER
PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS
VARG

Source: Vampster