Die Progressive Metal-Band ADAMANTRA meldet sich mit einer weiteren Single zurück: nach “Treacherous Valour” ist nun auch der Song “Hypocrites” erschienen. Im April ist mit “An Unfinished Tale” der erste Release der Finnen seit zehn Jahren erschienen. Beim Song handelt es sich um eine Ballade, die eine tragische Liebesgeschichte zwischen einem Wärter und einem Gefangenen in einer historischen Epoche erzählt.

ADAMANTRA Line-Up:
Tuomas Nieminen – Vocals
Panu Kiskola – Guitars
Jukka Hoffrén – Bass Guitar
Chrism – Keyboards
Mikko Sepponen

ADAMANTRA “An Unfinished Tale” (Video bei YouTube)

ADAMANTRA “Treacherous Valour” (Lyric-Video bei YouTube)

ADAMANTRA “Hypocrites” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Out on August 30th via Progress Productions is the brand new single from Briar Moth´s...

Source: Side Line

Am 23. August 2024 wird die Black Metal Band SPECTRAL WOUND ihr viertes Studioalbum „Songs Of Blood and Mire“ als Nachfolger von „A Diabolic Thirst“ (2021) herausbringen. Im Vorgriff auf die bevorstehende Veröffentlichung hat die Band das Album im Fullstream auf dem Profound Lore YouTube-Kanal zum Streaming zur Verfügung gestellt.

„Songs Of Blood and Mire“ wurde von Patrick McDowall (Gitarrist von Spectral Wound) in seinem Studio Black Gate aufgenommen und gemischt und von James Plotkin gemastert. Das Album wird als CD, Vinyl-LP, Kassette und in digitaler Form veröffentlicht und ist erhältlich unter: https://linktr.ee/songsofbloodandmire

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Stoner / Blues Rock-Band LUNA SOL hat nach “Low N’ Easy” und “Evil (Is On The Rise)” mit “Head In A Hole” einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums “Vita Mors” veröffentlicht. Es ist nach “Blood Moon” (2015) und “Below The Deep” (2017) das dritte Album der US-Amerikaner rund um Gitarrist und Sänger David Angstrom (Ex-HERMANO, Ex-SUPAFUZZ, Ex-ASYLUM ON THE HILL).

“Vita Mors” wurde von Jason Groves gemixt und gemastert und wird am 20. September 2024 via Ripple Music erscheinen.

LUNA SOL Line-Up:
David Angstrom – Guitar & vocals
Zeth Pedulla – Drums
Doug Tackett – Bass

LUNA SOL “Vita Mors” Tracklist
1. Black Cat Callin’
2. Introduction
3. Evil (Video bei YouTube)
4. Bottom
5. Freelance Fiend
6. Head in a Hole (Video bei YouTube)
7. Never In My Life
8. Low ‘N Easy (Video bei YouTube)
9. I’ll Be Your One
10. Surrounded by Thieves
11. No Substitutions
12. Watch Our Skeletons Die
13. You Better Get Runnin’
14. Outro (Thank You)
15. Time Moves On

Source: Vampster

Die Beziehung zu Pflegemüttern kann schon ambivalent sein – und vice versa. Doch FOSTERMOTHER werden ihren Bandnamen nicht zwingend deshalb gewählt haben, doch erlaubt es mir, meine Eindrücke vom neuen und dritten Album der US-Amerikaner aus Houston, “Echo Manor”, mit einem Adjektiv kurz zu benennen: ambivalent. Denn selbst nach wiederholtem Anhören bin ich mir nicht im Klaren darüber, wie ich das Album als Ganzes für mich einzuordnen habe. Klar, vom Genre her ließe sich sagen, dass das Album zwischen Stoner Rock, Doom Metal, Post-Rock und Heavy Pschedelic Rock herumtänzelt. Da macht man nichts falsch – okay, vielleicht ließe sich noch ein bisserl Grunge, Post-Punk oder Ähnliches hinzufügen, aber aufschlussreicher wird es erst mit einer Hörprobe.

FOSTERMOTHER gehen sorgsam mit Heaviness und Tempo um
Bei diesem ersten Antesten fällt auf, dass FOSTERMOTHER recht sorgsam mit der Heaviness und dem Tempo umgehen und mitunter hält sich die Band etwas zu sehr zurück (“All We Know”, “Carry Me”). Eine leicht unheimliche Atmosphäre wird aber dennoch geschaffen, wenn die Keyboards dezente Klangdeckerl unter den Songs unterlegen oder die Gitarren in diesem typischen Post-Rock-Sumpf jaulen. Dazwischen sind da aber so “lebensbejahende”, beinahe poppige (“Echo Manor”) Songelemente, die einen inneren Kampf in mir entfachen, ob mir das gefällt oder nicht.

Ein überzeugender Song auf “Echo Manor” ist am Ende zu wenig
Von diesen Kämpfen ausgenommen ist “King To a Dead Tree”, im Übrigen der erste Vorab-Track, der durchgehend eine starke Musiksprache für sich beansprucht und mit eingehender – wenngleich mit einfachen musikalischen Mitteln vollzogenen – Dramatik punktet. Am Ende muss daher das Fazit gezogen werden, dass eine Schwalbe noch keinen Sommer macht. Pflegemütter und mögliche Ambivalenzen hin oder her.

Veröffentlichungstermin: 23.08.2024

Spielzeit: 41:30 Min.

Line-Up:
Travis Weatherred – Vocals, Guitars, Keyboards
Stephen Griffin – Guitars, Bass, Keyboards
Jason Motamedi – Drums

Label: Ripple Music

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/fostermother
Mehr im Netz: https://fostermother.bandcamp.com/

FOSTERMOTHER “Echo Manor” Tracklist
1. Wraith
2. Empty One
3. All We Know
4. Echo Manor (Video bei YouTube)
5. Rituals Unknown
6. King To A Dead Tree (Video bei YouTube)
7. Carry Me
8. Watchers
9. Lighthouse
10. In The Garden Of Lies

Source: Vampster

Die Melodic Black Metal-Band BLOODY VALKYRIA hat mit “Kingdom in Fire” ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Release des finnischen Solo-Projekts von Jere Kervinen und wird am 6. September 2024 via Northern Silence Productions erscheinen. Nun gibt es den Opener “Flames Upon a Bridge (Kingdom in Fire pt.1)” zu hören.

BLOODY VALKYRIA “Kingdom in Fire” Tracklist
01 Flames Upon a Bridge (Kingdom in Fire pt.1) – 12:17 (Audio bei Bandcamp)
02 Tears of Niniel – 3:34
03 Thousand Caves in Blood (Kingdom in Fire pt.2) – 12:47
04 Melian’s Lament – 2:48
05 Burning Citadel (Kingdom in Fire pt.3) – 14:06
06 Timeless Echo – 2:40

Source: Vampster

The only T. Rex album to be released under the name Marc Bolan & T. Rex saw the light of day 50 years ago. The album bears the not very catchy title “Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow”. Originally it should have been called “A Creamed Cage in August” and the current album […]

Source: Orkus

Die Alternative / Modern Metal-Band GHOSTHER stellt ihren neuen Song “Undertow” mit einem Video bei YouTube vor. Den Clip produzierte Roman Halva, für Mix und Mastering des Stücks zeichnet Christoph Wieczorek verantwortlich.

Außerdem teilte die Gruppe die Single “Mindset Baby” bei YouTube.

Beide Tracks folgen auf das Album “Immersion” (2022).

Source: Vampster

Tomorrow the Swedish metalheads will release their second album “No Angels Alive”. The new single “Might As Well Have Died” is another harbinger of the gripping album. – Perhaps also the darkest release to date. Singer Martin Erikson explains that it’s about the dark thoughts that keep you from sleeping: “Why do I put energy […]

Source: Orkus

BIG BIG TRAIN haben für 13. September 2024 ein neues Live-Album mit dem Titel “A Flare On The Lens – Live In London” angekündigt. Darauf befindet sich ein Mitschnitt der beiden Konzerte aus der Londoner Cadogan Hall, die im Laufe der Tour 2023 mitgeschnitten wurden. Die Aufnahme des Stücks “Love Is The Light” kann man sich ebenfalls wie “A Boy In Darkness” bei YouTube ansehen.

“A Flare On The Lens – Live In London” erscheint via InsideOut Music auf 3CD+BluRay sowie als Doppel-Vinyl mit ausgewählten Songs.

BIG BIG TRAIN “A Flare On The Lens – Live in London” Tracklist

Folklore*
The Connection Plan*
Curator of Butterflies*
Summoned by Bells*
Drums & Brass 2023*
Love Is The Light* (Mitschnitt bei YouTube)
A Boy In Darkness* (Mitschnitt bei YouTube)
Apollo*
Acoustic Medley
East Coast Racer*
Victorian Brickwork*
Oblivion
#Swan Hunter
Keeper of Abbeys
Brooklands
Hedgerow
Telling the Bees
Judas Unrepentant

*auch auf LP/Vinyl

Source: Vampster

Die portugiesischen Black Metaller GAEREA bereiten den Release ihres vierten Albums „Coma“ am 25.10. via Season Of Mist vor. Mit der Single „Unknown“ geben sie nun einen Einblick in das neue Werk. Das Video zu „Unknown“ wurde von Claudio Marino gedreht und von Artax Film produziert.
Pre-order & Pre-save: https://orcd.co/gaereacoma

 

Source: Amboss-Mag.de

The future leaks from old springs, and everything visible is invisible. While listening to Embracing the Ruins, the newly released collabo-rative album by Márton Csókás (voice), Gabriele Tinti (words) and Mas-simo Pupillo (music), a disquieting image came to mind: a collapsed tomb no one thought they would ever be able to enter again. Moving closer to the silence and the rubble, you notice something, someone, you don’t know what or who, but as the clouds gather overhead and night falls, the movements become more frequent, more determined. Soon you’ll hear eerie sounds emanate from below, voices calling from the inside. They’re calling from the inside of a stone. And they are readyto tell you everything.

Csókás howls, cries, whispers, sings, twists, and turns Tinti’s poetry into life-forms crawling out of the debris. The cacophony of voices charges Pupillo’s spectral and dense synthesized soundscapes, reminis-cent of the analogue inventions on Zu’s Terminalia Amazonia(2019). The music lingers beautifully, roars even heavier, and forms columns, fountains, streams of water evaporating into thin air. Light upon light, a luminous lament, like the image on the album cover, Winged Victoryby Andres Serrano. It cannot last. You become a stone; Nike of Samo-thrace submerged in urine. Godlike and gloriously miserable.

“Only ruins remain in this empty light”, we hear as the music flowswith uninterrupted intensity. The unified vision of Pupillo, Csókás and Tinti is, I think, first and foremost a portrayal of the fear buried in the cold void of lost time, the crepuscular echoes of forgotten horrors, a ghost radio with no one there to listen. It is indeed a transformative ritual, a sacrifice to the broken mirror which surrounds us all.

Tore Engelsen Espedal, Rome, August 2021

Source: Prophecy

Die Doom Metal-Band CÖKÜS hat nach “Wolf Moon” und “Midnight Sun” mit “Hit the Mattresses” zweite dritte Single ihres kommenden Albums “An Hour Of Lies” veröffentlicht. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Chicago und wird am 13. September 2024 erscheinen. Das Album wurde von Chris Wozniak gemixt und von Chris Hanzsek gemastert.

CÖKÜS Line-Up
Mark Weiner – vocals
Jason Muxlow – guitar
Steve Ligeza – guitar
Patrick Green – bass
Chris Wozniak – drums

CÖKÜS “An Hour Of Lies” Tracklist
1. It Died On The Vine
2. As It Falls
3. Hit The Mattresses (Audio bei YouTube)
4. Leave It Behind
5. Midnight Sun (Video bei YouTube)
6. Wolf Moon (Audio bei YouTube)
7. Never Gone
8. Hammer To Fall
9. It Died On The Vine (Reprise)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band AWAKE THE DREAMER meldet sich mit der neuen Single “Take My Hand” zurück. Das Stück folgt auf “Violence”  sowie “Broken Home”, das mitsamt zugehörigem Videoclip auf YouTube verfügbar ist.

Es ist der erste Song seit der Single “Labyrinth” und einigen Änderungen im Line-up, wie die Gruppe erklärt:

“Eine kleinere Band zu sein, die noch nicht einmal ein Album herausgebracht hatte, als wir schon in Europa und Asien auf Tournee waren, hat uns schließlich doch eingeholt, und dann kam die Pandemie. Als wäre das nicht genug, verließen leider auch noch ehemalige Mitglieder die Band, so dass es für uns ganz natürlich war, ganz von vorne anzufangen, um einen neuen Sound zu entwickeln. Ein Sound, auf den wir wirklich glücklich und stolz sind. Es fühlt sich großartig an, wieder Musik zu veröffentlichen, und wir freuen uns sehr, wieder dabei zu sein.

Alle Stücke stammen vom neuen Album “Holocene”, das am 27. September 2024 via Arising Empire auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird.

AWAKE THE DREAMER Line-up 2024
Max Andrén Vocals
Victor Sandberg Guitar
Johan Norsander Guitar

Source: Vampster

Die Post Metal / Noise Rock-Band WALFANG hat ein neues Musikvideo produziert: “Probably Sand” gibt’s in Bild und Ton bei YouTube.

Auch den vorherigen Track “No Season” kann man sich bei YouTube ansehen. Das Stück handelt vom menschlichen Phänomen, “die eigene Zeit damit zu verschwenden, sich auf das Negative zu konzentrieren, anstatt Freude im Hier und Jetzt zu finden.”

Beide Stücke sind Vorboten des Studioalbums “Trigger The Short-Fused” , das am 8. November 2024 via Barley Records erscheinen wird.

WALFANG Line-up 2024
Odiel Oosterlinck – guitar, vocals
Burny Roose – bass, vocals
Taco Bals – guitar
Charlie Buyse – drums

Source: Vampster

UNTO OTHERS melden sich mit einer neuen Single und haben nun auch ein Video zu “Momma Likes the Door Closed” geteilt.

Gabriel Franco kommentiert den ungewöhnlich harten Track so: „Komisch, dass ich nicht high war, als ich das diesen Song schrieb –  er ist schon ziemlich schräg. Mit Elementen aus Punk/Thrash/Hardcore/Post Punk/Goth und Metal ist ‚Momma Likes The Door Closed‘ unser Versuch, einen B-Movie-Horrorfilm der 80er Jahre musikalisch nachzustellen. Brock dazu ein Video geschaffen, das man sich unbedingt zusammen mit dem Song ansehen muss Schatten tanzen über den Boden, öffne auf keinen Fall die Tür!“

Im Juli stellte die Band einen Visualizer zu “Angel Of The Night”vor, und auch das Video zu “Raigeki” kann man bei YouTube sehen.

Mit “Raigeki” veröffentlichten UNTO OTHERS die zweite Single in diesem Jahr. Schon im Mai meldete sich die Band mit dem ersten neuen Material seit dem 2021er Album “Strength” zurück und veröffentlichte ein Video zu “Butterfly” bei YouTube.  „Butterfly“ wurde wie die neue Platte von Tom Dalgety in Portland produziert und abgemischt, das Musikvideo kommt von Zev Deans.

UNTO OTHERS sind im Sommer auf Tour, die Band spielt nicht nur auf einigen Festivals, sondern auch in Clubs in Berlin, München und Hamburg.

Entnommen sind alle Track dem neuen Album “Never, Neverland” entnommen, das am 20. September 2024 via Century Media erscheinen wird.

UNTO OTHERS “Never, Neverland” Tracklist
1. Butterfly (Video bei YouTube)
2. Momma Likes the Door Closed (Video bei YouTube)
3. Angel of the Night (Visualizer bei YouTube)
4. Suicide Today
5. Sunshine
6. Glass Slippers
7. Fame
8. When the Kids Get Caught
9. Flatline
10. Time Goes On
11. Cold World
12. I Am the Light
13. Farewell…
14. Raigeki (Video bei YouTube)
15. Hoops
16. Never, Neverland

UNTO OTHERS “Never, Neverland” Artwork

UNTO OTHERS Konzerte 2024
August 1  Copenhagen, DK @ Stengade
August 2  Wacken, DE @ Wacken Open Air
August 3  Munster, DE @ Zappenduster Festival
August 4  Berlin, DE @ SO 36
August 5  Gdynia, PL @ Klub Ucho
August 6  Poznan, PL @ 2Progi
August 8  Villena, ES @ Leyendas Del Rock Festival
August 9  Jaromer, CZ @ Brutal Assault Festival
August 10  Schlotheim, DE @ Party San Open Air
August 11  Kortrijk, BE @ Alcatraz Music Festival
August 13  Fontaneto D’agogna, IT @ Phenomenon
August 14  Dornbirn, AT @ Conrad Sohm
August 15  Munich, DE @ Backstage
August 16  Gyöngyös, HU @ Fekete Zaj Festival
August 17  Hamburg, DE @ Bambi Galore
August 18  Eindhoven, NL @ Dynamo Metal Fest

Source: Vampster

Die Progressive / Atmospheric Post Metal-Band VESTIGE hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Franzosen aus Paris ihr neues und erstes Album “Janis” veröffentlichen, welches am 6. September 2024 erscheinen wird. Mit dem Lyric-Video zu “Automne Pt. 1″ gibt es nun die dritte Vorab-Single.

Mit dem Video-Clip zu “Corrosion” ist im Juli die zweite Vorab-Single erschienen. Der Text des Liedes spricht von Hoffnung im Angesicht der Verzweiflung und von der Kraft der Liebe, die Wunden zu heilen, die uns von anderen zugefügt wurden. Es ist eine Hymne für diejenigen, die ihren Weg verloren haben, aber immer noch an sich selbst und ihre Fähigkeit glauben, ihn wiederzufinden.

Eine erste Single steht mit “Deviens La Nuit” als Clip bei YouTube bereit. Der Song sei repräsentativ für den Sound der Band, wie Sänger Théodore Rondeau erklärt:

“Deviens La Nuit fasst alles, was Vestige ausmacht, in einem einzigen Stück Musik zusammen. Zwischen tiefer Melancholie und der Gewalt der Erkenntnis. Es markiert den Beginn der Reise, die ‘Janis’ ist.”

VESTIGE sind Sänger und Gitarrist Théodore Rondeau (NARAKA), Bassist Pierre-André Krauzer (NARAKA), Drummer Quentin Regnault (ARO ORA, OPAL INSIGHT, Ex-DYSMORPHIC) sowie Gitarrist Thomas Petit.

VESTIGE “Janis” Tracklist

Différent
Deviens la Nuit (Video bei YouTube)
Démence de l’Âme
Océan
Automne Part.1 (Lyric-Video bei YouTube)
Automne Part.2 feat Neige (Alcest)
Appel de l’Âme
Corrosion (Video bei YouTube)
Stigmates du Temps
Envol de l’Âme
Avant la Fin

VESTIGE “Janis” Artwork

Source: Vampster

Out October 4th via Out Of Line is “Future unknown”, the 3rd album of that...

Source: Side Line

Mit “Lux” wird am 6. September 2024 via NoEvDia / The Ajna Offensive das neue Album der Instrumental Occult Rock-Band ALUK TODOLO erscheinen. Es ist das fünfte Album der Franzosen und behandele eine Gleichung der Heiligen Geometrie, die durch Beleuchtung in ein Geheimnis aufgelöst werde.

ALUK TODOLO Line-Up:
Antoine Hadjioannou – drums
Matthieu Canaguier – bass
Shantidas Riedacker – guitar

ALUK TODOLO “Lux” Tracklist
1. ●●•
2. ••●●••••●●•●●
3. ●●•●●••
4. ••●●•••
5. ●●•●●••••●●••
6. ••●

Source: Vampster

DIMBILD
„Dunkelglöd“
(Mystik Folk)

Wertung: Gut/Geht so

VÖ: 23.08.2023

Label: Hammerheart Record

Webseite:  Facebook / Bandcamp

DIMBILD entstand als halbakustisches Nebenprojekt des renommierten Musikers Vintersorg im Jahr 2022, das die folkige Seite seiner Reise in vollem Umfang einbezieht und die intensiven Metal-Kompositionen, die mit dem Hauptact verbunden sind, außen vor lässt. Es ist etwas, das seit Jahren wächst, aber im Jahr 2022 nahm es seine eigene Form an. In Abkehr von der unerbittlichen Energie des Metal verfolgt DIMBILD einen gedämpfteren und introspektiveren Ansatz beim Musikmachen. Das Projekt ermöglicht es Vintersorg, eine andere Facette seines künstlerischen Ausdrucks zu erforschen und tiefer in die Gefilde der Folk- und Akustikmusik einzutauchen, in die ein Hauch von Melancholie eingeflochten ist.

Dass hinter Vintersorg ein begnadeter Sänger steht, beweisen verschiedene Alben, dass diese Stimme mit akustischen Background nicht so gut funktioniert beweist dieses Album. Dennoch gelingt es Vintersorg, die mystischen Songs perfekt zu begleiten, gleichwohl wünscht man sich einen grazilen, aggressiven Ausrutscher.

Das Album ist nicht schlecht, die in Heimatsprache gesungenen Weisen können überzeugen, sind aber in der heutigen Zeit (es gibt reichlich Bands im Bereich des Mystik Folks und Ausflüge in dieses Genre unternehmen einige) etwas beliebig. Die einzelnen Stücke sind sehr ruhig gehalten und bauen meist auf eine Begleitung mit der Akustikgitarre. Dezente Variationen in der Stimme (Backings, Tonfarbe, Tragik, Gefühl) versuchen einen dezenten Spannungsaufbau.

Der Opener „Frostpiskan“ beginnt sehr leise, wobei hier das Instrument an eine Harfe erinnert. Gezupfte weiche Töne sorgen für eine mystische Atmosphäre, die auch fortan herrscht. Zwischendrin scheint eine Blockflöte kleine Bedrohlichkeiten zu offerieren.

„Om Dessa Hällar Kunde Tala“ ist eine von der Gitarre begleitete Erzählung. Vintersorg klingt wie ein alternder Finne (sorry… Schwede), der es sich nach einem Saunagang mit einem Buch im Ledersessel seines Vaters bequem gemacht hat und erstmals in dem alten Buch blättert, welches er schon immer mal aufschlagen wollte. „Horisont“ gehört mit seiner Melange aus Melancholie und Melodie zu den stärksten Stücken. Folgend wird ein langes „ahh“-Intro inszeniert, welches auch in „Urtidslabyrinten“ auftaucht. Einen interessanten Refrain gibt es obendrauf. „Ändlösa Sekunder“ erinnert ein wenig an kammerorchestrale Musik der Renaissance. Zum Schluss gibt es das weichgezeichnete „Vilt, Kalt Och Ödsligt“.

Fazit: Insgesamt wohl eher ein persönliches Album von Vintersorg, welches nicht so sehr auf Verkaufszahlen oder Fans blickt. Zwischendrin immer feine Mystik-Folk Melodien, aber auch mal langweilige Passagen der Akustikgitarre. Nichtsdestotrotz: reinhören lohnt sich. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Wie immer haben wir beim M'era Luna Festival auch viele Video-Interviews für Euch geführt. Heute präsentieren wir unser Gespräch mit Oomph! - hier bei uns anschauen!

Source: Sonic Seducer

Belgian EBM act CauseNation is set to release “The Remix Collection” on September 6th, 2024....

Source: Side Line

French “sound architect” Hervé Isar first released this album in 1997 as a tribute to...

Source: Side Line

Nach „Age of Capricorn“ aus dem Jahr 2019 sind ARKONA stolz darauf, ihr achtes Album „Stella Pandora“ zu präsentieren. Das Album zeigt die polnischen Black-Metal-Pioniere in ihrer fokussiertesten, intensivsten und melodisch stärksten Form. Als Vorgeschmack auf „Stella Pandora“ präsentieren ARKONA einen ersten Track, „Necropolis“, begleitet von einem Lyric Video Factory Video.

„Stella Pandora“ wird am 27. September digital, auf CD und Vinyl – einschließlich einer exklusiven DMP-Edition – veröffentlicht. Ein speziell entworfenes T-Shirt wird die Veröffentlichung begleiten.
Preorder: https://www.debemur-morti.com/en/266-arkona-shop" rel="noopener nofollow noreferrer" target="_blank">https://www.debemur-morti.com/en/266-arkona-shop / https://www.debemur-morti.com/en/266-arkona-shop" rel="noopener nofollow noreferrer" target="_blank">https://www.debemur-morti.com/en/266-arkona-shop

Founding member, guitarist and composer Khorzon gives insight into the album’s development:
„The songs for this album were created irregularly over the last three years. At first, I was just composing material, and in the end, I chose those six tracks that were closest to the concept I had envisioned. I wanted these tracks to refer musically to the albums „Lunaris“ and our debut „Imperium“. After I had recorded those six demo songs, I presented them to the rest of the band and we arranged the material live during several rehearsals. The last song of the album, namely ‚Aurora‘, was composed together by guitarist Kaamos and me, by the way.“

 

Source: Amboss-Mag.de

“Ribbons” is a song that is firmly rooted in the shadows that lie at the heart of Crimson Veil lie at the heart of Crimson Veil. It’s about how too many choices in life can also become limitations.” You can find out what that means in our next issue, in which we conduct an in-depth […]

Source: Orkus

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Es klingt ob des Horror-Themas vielleicht abstrus, doch „Mister Misery“ ist tatsächlich ein Album für alle Jahreszeiten. Ihren Modern Metal intonieren die Schweden nämlich so schmissig und unverkrampft, dass die Kompositionen auch abseits der schaurigen Texte funktionieren, egal ob wir uns nun im grauen Herbst in die Decke kuscheln oder im heißen Sommer auf den Open-Air-Festivals schwitzen.

Das Erfolgsrezept ist insofern kein Hexenwerk, als dass MISTER MISERY schlicht saftiges Riffing mit passenden Singalongs verknüpfen. Überaus komplex ist das Resultat dadurch nicht, geht dafür unmittelbar ins Ohr, ohne übermäßig süßlich zu wirken. Das erreicht das Quartett in Stücken wie „Root Of All Evil“ mittels harscher Screams und dem kratzigen Timbre, das Frontmann Harley Vendetta in seinen Klargesang legt.

Dank des geschmeidigen Songwritings weist “Mister Misery” eine Menge Hitpotenzial auf
Symphonische Synthesizer verleihen „Ripper” oder der heimlichen „Resident Evil“-Hymne „Until The End“ etwas Theatralik, während das unverkrampfte „Erzsébet (The Countess)“ im Refrain sogar eine Nuance Swing auftischen kann. Diese Feinheiten halten „Mister Misery“ frisch, auch wenn sich im Vergleich zum Vorgänger „A Brighter Side Of Death“ (2021) die grundlegende Herangehensweise nur minimal verändert hat. Dafür fällt das Songwriting nun einen Tick geschmeidiger aus, die einzelnen Parts knüpfen noch schlüssiger aneinander an.

Hitpotenzial ist dadurch reichlich vorhanden, vor allem wenn „Eye Of The Storm“ mit IN FLAMES-Riffing nach vorne prescht, um sich schließlich für einen kitschigen Refrain zu öffnen. Ganz so sanft wie hier und in „Hand Of Death“ gestalten MISTER MISERY ihre Hooks glücklicherweise nicht immer aus, wie der Grusel-Rocker „Crooked Man“ und die an BULLET FOR MY VALENTINE erinnernde Single „Survival Of The Sickest“ zur Halbzeit unter Beweis stellen.

MISTER MISERY halten den Unterhaltungsfaktor auf konstantem Niveau
Gemein haben alle der zwölf Songs jedoch ihr catchy Fundament, das letztendlich auch das eigentlich Unmögliche möglich macht. Horror und Schock-Rock bei strahlendem Sonnenschein zu genießen, ist eben nur mit ein paar Zugeständnissen möglich. Wenn dabei letztendlich eine seichte Gute-Laune-Platte dabei herauskommt, soll uns das wenig stören, solange MISTER MISERY den Unterhaltungsfaktor auf ähnlich konstantem Niveau halten können.

Veröffentlichungstermin: 02.08.2024

Spielzeit: 46:43

Line-Up
Harley Vendetta – Vocals/Gitarre
Alex Nine – Lead Gitarre/Backup Vocals
Rizzy – Drums/Backup Vocals
Alex Alister – Bass/Backup Vocals

Produziert von Harley Vendetta

Label: AFM Records

Homepage: https://mistermisery.com/
Facebook: https://www.facebook.com/mistermiseryband/
Instagram: https://www.instagram.com/mistermiseryband/

MISTER MISERY “Mister Misery” Tracklist

Root of All Evil (Video bei YouTube)
Erzsébet (The Countess) (Audio-Stream)
Eye Of The Storm (Audio-Stream)
Hand of Death (Audio-Stream)
The Doomsday Clock (Audio-Stream)
Crooked Man
Survival of the Sickest (Video bei YouTube)
Until The End
Haters
Sinner Or Saint
Ripper
Dark Legacy

Source: Vampster

50 years ago, David Bowie introduced us to his new character with his single “Diamond Dogs”: Halloween Jack, who lives on an abandoned skyscraper in a post-apocalyptic Manhattan. Musically, he focused primarily on a rocking guitar sound. “Diamond Dogs” has a proto-punk sound influenced by the Stooges that is second to none. The single even […]

Source: Orkus

  Test Plan has unveiled a new single and music video for “It’s Not Enough,” marking the London-based dance/punk trio’s third release overall. With the band once again teaming up with producer/engineer Darren Jones, the song is one of the band’s earliest compositions, which now sees bassist Rory Dickinson taking on lead vocal duties [..]

Source: RE:GEN Mag

Interview withChris Corner (music & vocals) of IAMX In the ever-evolving world of music, few artists manage to sustain a career as vibrant and deeply personal as Chris Corner, the creative force behind IAMX. With the work on IAMX’s latest album, ‘Fault Lines²’, Chris continues to push the boundaries of his sound, melding dark electronic beats with raw, introspective lyrics that resonate with fans around the globe. This album, like much of Chris’ work, is infused with his own experiences, offering listeners a glimpse into the emotions and moments that have shaped his life and artistry.

Source: Reflections of Darkness

Emerging from the relentless churn of Los Angeles’ dark underground music scene, Cold Cave—stalwarts of stark minimalism and shadow-draped synth-pop and darkwave—have once again laid down a gauntlet of icy anthems. Since March, they’ve been dropping a new track each month, each one a missive from the darker recesses of the post-punk and new-wave spectrum, all building towards their forthcoming album, Passion Depression, set for release on October 15, 2024.

Their latest is Siren Song, a sharp, synth-soaked slice of sinister seduction. It’s a tune that slithers into your mind, driven by dark desires and pulsating rhythms. Drawing heavily from the Depeche Mode/New Order playbook with its infectious hook, thundering baritone, and four-on-the-floor dark disco backbeat, it’s tailor-made for a fog-filled fête. The song captures a glittering darkness that dances like distant stars over a restless sea, with their light shimmering across the waves at twilight.

Listen to “Siren Song” below:

Cold Cave’s forthcoming album, Passion Depression, is more than just a collection of songs—it’s a manifesto, a rejection of the polished sheen of the mainstream, and a testament to the power of DIY. Wesley Eisold and Amy Lee, the duo at the heart of this Cold Cave, have channeled their creative energies into a body of work that pulses with raw emotion and a resolute defiance of the manufactured world around them. The album promises to be a direct confrontation with the wars—both internal and external—that define our existence, and an invitation to engage with their unfiltered vision of reality.

Passion Depression will be released on October 15, 2024, on Rainbow Ice vinyl with a hologram sleeve or glitter vinyl. Pre-order the album here.

Passion Depression by Cold Cave

Cold Cave’s journey from the grimy corners of LA’s underground in 2007 to the international stages they now command has been nothing short of an evolution. Wesley Eisold, who once channeled his rage into hardcore punk, has masterfully transformed that intensity into the glacial landscapes of Cold Cave, a sound that has only grown more refined and resolute with time. Now, with Amy Lee by his side, Cold Cave has become a fixture in the annals of synth-driven post-punk, their music a dark reflection on love, loss, and the existential dread that lurks in the corners of modern life.

The band has spent the past year igniting stages across the globe, sharing the limelight with legends like Depeche Mode and The Cult and headlining some of the most revered festivals in the dark music circuit. From Tomorrow’s Ghost Festival in the UK to Wave Gotik Treffen in Germany, Cold Cave has left a trail of captivated audiences in its wake, a testament to its enduring appeal and the raw power of its live performances.

But the road doesn’t end here. Following three Latin American tour dates, Cold Cave is set to embark on a North American tour with Buzz Kull. This journey will see them traverse the continent, leaving behind a wake of darkened dancefloors and enraptured crowds. Below are the dates for the impending tour, each one a chance to witness the icy brilliance of Cold Cave in the flesh.

Cold Cave Tour Dates:

September 5  Santiago, Chile @ Blondie
September 6  Sao Paolo, Brasil @ Carioca
September 7  Lima, Peru @ C Festiva
September 8  San Jose, Costa Rica @ Amon Solar
September 20  Santa Ana, CA @ The Observatory
September 22  San Diego, CA @ The Observatory
September 27  San Francisco, CA @ The Chapel
September 28  Sacramento, CA @ Harlow’s
October 4  Brooklyn, NY @ The Monarch
October 5  Amityville, NY @ Amityville Music Hall
October 6  Chicago, IL @ Thalia Hall
October 11  Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom
October 27  London, UK @ 02 Forum
November 2  Los Angeles, CA @ Substance Festival

Follow Cold Cave:

Facebook
Bandcamp
Instagram
YouTube
Website

The post Cold Cave Debuts Seductive Darkwave Single “Siren Song” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Interview withKristell Lowagie (vocals) from Lovelorn Dolls LOVELORN DOLLS, the Belgian dark Synth-Rock duo, are back with their fourth album, ‘Deadtime Stories’, set to release on May 24th via Alfa Matrix / SPLEEN+. Consisting of Kristell Lowagie on vocals and Bernard Daubresse on guitars and synths, the duo masterfully blends Gothic Rock elements with dark, catchy melodies.

Source: Reflections of Darkness

Mit “Bedtime Stories” wird am 27. September 2024 das neue Album der Symphonic / Gothic Metal-Band AUTUMN BRIDE erscheinen. Es ist nach “Undying” (2021) das zweite Album der Österreicher aus Wien rund um Sängerin Susanne Pointinger (SEXTIGER, Ex-DRAHDIWABERL). Gemixt und gemastert wurde das Album von Norbert Leitner (LORDS OF DECADENCE). Vorab gibt es einen Video-Clip zu “H.eart.h“.

AUTUMN BRIDE Line-Up:
Susanne Pointinger: Vocals
Alexander Schmid: Guitar
Benjamin Pauswek: Bass
Maximilian Fingernagel: Drums

AUTUMN BRIDE “Bedtime Stories” Tracklist
01. Lilith (Intro)
02. Underworld
03. The Wolf
04. Bedtime Stories
05. Ashes To Ashes
06. Sparks
07. H.eart.h (Video bei YouTube)
08. Your Hand
09. Foreign Flames
10. Northwind

Source: Vampster

Die 2011 gegründete schwedische Technical Melodic Death Metal Band CARNOSUS kündigt für den 18. Oktober 2024 ihr bereits 3. Studioalbum namens „Wormtale“ an und feiert dies mit der Veröffentlichung der Singleauskopplung „Whitin Throat, Within Heart“. https://carnosus.bandcamp.com/album/wormtales

Info:
CARNOSUS veröffentlichte bis jetzt selbstständig und schaffte nun den Sprung zum Extremmetallabel Willowtip, wo die Band auch hervorragend hineinpasst. Denn Willowtip ist bekannt für Bands, die sich irgendwo im Gefilde von brutalem Death Metal bis hin zu Tech-Death aufhalten, nicht selten mit progressiven Zügen.

CARNOSUS haben es bisher gut verstanden zwischen den Veröffentlichungen ein wenig Veränderungen im Stil und Sound zu kreieren, ohne die Hinweise auf ihre Wurzeln komplett abzulegen. War das Vorgängeralbum stark auf verspielt-melodischen Tech Death ausgelegt, findet man in der Singleauskopplung zum Album nun ein wenig mehr Härte und weiß dennoch, aus welchem Hause der Song stammt.
Überzeugt euch selbst und freut euch auf das kommende Album!
(Yves)

 

Source: Amboss-Mag.de

Mit “Trust” wird am 18. Oktober 2024 via Scarlet Records das neue Album der Modern Metal-Band NEVER OBEY AGAIN erscheinen. Es ist nach “Toxic Feelings” (2023) das zweite Album der Italiener und wurde von Gitarrist Alex Pedrotti gemixt und gemastert. Vorab gibt es zu “Never Feel, Never Fear” einen Video-Clip.

“Ein Lied über Pflichten, Aufgaben, Fristen, sozialen Druck, Beziehungen, Geld und Erwartungen. Gefühllosigkeit und Loslösung von Emotionen sind die einzigen Schlüssel zum Überleben des überwältigenden Drucks und des Mangels an Menschlichkeit in der heutigen Gesellschaft”, sagt die Band.

NEVER OBEY AGAIN Line-Up:
Carolina Bertelegni – vocals
Alessandro Tuvo – guitar
Alex Pedrotti – guitar
Cristiano Trappoli – bass
Marco Binda – drums

NEVER OBEY AGAIN “Trust” Tracklist
Animal By Choice
G.O.D. (Given or Denied)
Never Feel, Never Fear (Video bei YouTube)
Give Me A Fuckin’ Break
Under My Skin, Before Your Eyes
Lost…
Control
I Wish
Conquer And Divide
Waterfall
Trust

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band OBSIDIAN MANTRA hat mit dem Video-Clip zu “Cult of Depression” eine erste Single ihres kommenden Albums “As We All Will” veröffentlicht.

“Der Song kritisiert die Romantisierung von Depressionen und ihre Präsenz in den (sozialen) Medien als Trend, bei dem es statt echter Unterstützung und Bewusstseinsbildung oft nur darum geht, Aufmerksamkeit zu erlangen. Der Text befasst sich mit Fragen der Selbstisolierung, der Behandlung psychischer Krankheiten als Teil der eigenen Identität und dem falschen Gemeinschaftsgefühl, das aus einer gemeinsamen Leere entsteht”, erklärt die Band.

“As We All Will” ist nach “Existential Gravity” (2017) und “Minds Led Astray” (2020) das dritte Album der Polen und wurde von Filip Hałucha im Heinrich House Studio gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Pilar Martínez. Release-Termin ist der 27. September 2024 via Via Nocturna.

OBSIDIAN MANTRA Line-Up:
Kacper Kajzderski – vocal, bass
Mateusz Witan – guitar
Mateusz Wróbel – drums

OBSIDIAN MANTRA “As We All Will” Tracklist
1. What Is Not, Is Not 4:09
2. Cult of Depression 3:51 (Video bei YouTube)
3. Slave Without a Master 3:03
4. Who Will Become a Murderer 4:22
5. Condemned to Oppression 2:56
6. Chaos Will Consume Us All 3:42
7. Sowers of Discord 4:35
8. Weavers of Misery 3:57

Source: Vampster

Wir feiern 30-jähirges Bestehen mit einem Jubiläums-Bundle: Sichert Euch Sonic Seducer 09/2024 + hochwertige Sonic Seducer-Baumwolltasche mit extra langen Henkeln zum Sonderpreis!

Source: Sonic Seducer

Sinking and falling in the dirt crawling
Raise me like the dead and I’m up now, up now
You see me like a zombie but what’s all around me
He raised me like the dead and I’m up now, up now
She 1 • Him 2 are Evan Nave and Cassie Bishop, an alternative electronic dance duo with a taste for the slick and sharp. They nod to the likes of Yazoo, Pet Shop Boys, and Soft Cell, while drawing from their past lives in Lestat and Shy Moon. Together, they’ve hammered out a new, chrome-plated pop sound that’s as polished as it is provocative.

Their influences run deep—Ladytron’s cold precision, Lana Del Rey’s haunting vibes, The Human League’s sleek synths, and the gritty undercurrent of Nine Inch Nails. Their latest track, I’m Up Now, is a spooky spin on a classic cheerleading chant, driven by Bishop’s effervescent vocals and razor-sharp production.

It’s all wrapped up in a fun animated video featuring ghoulish creatures from the local graveyard. The beat is relentless, urging you to strap on your boots and stomp your way to the nearest dance floor. This track doesn’t just play—it haunts, hammers, and hooks you in for the ride.

“This is a super catchy synthpop summer dance track. I’m really proud of this one!” says songwriter and synthesist Evan Nave.

Watch the video for “I’m Up Now” below:

“It was a lot of fun writing lyrics that were more of a fictional story than a personal experience,” says lead vocalist and lyricist Cassie Bishop about the new single. “Also, zombies.”

I’m Up Now, produced and recorded by Mike Seifert (Tori Amos/Paul Simon) at Suma Studios in Cleveland, Ohio, is available now on all digital and streaming platforms and is just the first of three new singles coming from the duo this year.

Listen to the track below and order here.

I’m Up Now by She 1 · Him 2

Follow She 1 Him 2: 

Facebook
Instagram
Bandcamp
TikTok
Spotify

The post Zombies Rise Again! — Dark Synth-pop Duo She 1 · Him 2 Debut Undead Lyric Video for “I’m Up Now” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Black Metal-Band APTORIAN DEMON hat mit “Liv tar slutt” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Libertus” (2012) das zweite Album des von Magnus “Storhetsvanviddets Mester” Hjertaas (Ex-KEEP OF KALESSIN) ins Leben gerufenen Projekts.

“Liv tar slutt” wurde gemeinsam mit Knatten im Penniless Prostitute Studio in Trondheim aufgenommen und gemixt und von I.A. Mantzoros gemastert. Das Cover-Artwork stammt von David Thiérrée. Release-Termin ist der 15. November 2024 via Kyrck Productions & Armour. Vorab gibt es den Track “Når livet tar slutt” zu hören.

APTORIAN DEMON “Liv tar slutt” Tracklist
1. Rashan’ais
2. Når livet tar slutt (Audio bei YouTube)
3. Die Hexe von Buchenwald
4. Ildskjær
5. Sviking
6. Liv tar slutt, vokt di ega grav

Source: Vampster

Hey Freunde, alle mal antreten! Vorausgesetzt, dass ihr früh um neun schon besoffen seid. Wo sind die Party-People? Hände hoch und ab geht’s! Heute hauen wir auf die Pauke! Jetzt alle zusammen: Dreht euch im Kreis! Macht die Welle! Und jetzt das Ruderboot! Klatscht in die Hände! Hakt euch ein und los geht’s! Hier fliegen gleich die Löcher aus dem Käse! Fühlt ihr schon das innere „Hossa!“ in eurer Bauchhöhle aufsteigen? Dann lasst doch mal das künstliche Hüftgelenk kreisen! Da bleibt kein Auge trocken!

Könnt ihr noch? Jetzt bloß nicht schlappmachen! Ich habe hier den idealen Soundtrack für alle Animateure und Drill-Instruktoren. Für Gummiboot-Kapitäne und Schaukelpferd-Ritter. Damit verwandelt ihr jedes Familienfest und jede Grillparty in eine große Polonaise. Oma Erna schwankt ganz vorne, Onkel Dieter wankt ganz hinten. Ein Prosit der Gemütlichkeit! Tim „Tetzel“ Schmidt und Antonio Calanna haben unter dem Banner ALL FOR METAL ihr zweites Album draußen.

Ralf Siegel, offenbare dich!
In letzter Zeit lässt sich ein seltsames Phänomen beobachten: Labels wie Napalm Records oder – wie hier – Reigning Phoenix schicken maximal generische Bands ins Rennen (natürlich haben sie auch großartige Acts), die direkt auf den Ballermann des Wacken-Festivals zielen. Ohne Umwege und Subtilitäten wollen die an euer Geld. Was, auf dem Wacken gibt es gar keinen Ballermann? Das Prinzip ist das gleiche. Songs für lebende Promille-Leichen, maximal eingängig und maximal stupide. Jedes Klischee muss bedient werden, möglichst oberflächlich. Musik, die den Hörer bloß nicht überfordern darf. Wer hier auch nur einen Widerhaken wirft, wird wahrscheinlich aus dem Team geworfen.

Auf Platte kommt das dann maximal gefällig daher, die Produktion hat einen höheren Plastikanteil als jeder Hochseefisch, aber auf jedem Promozettel und in jeder Metal-Hammer-Review lesen wir, mit wie viel Liebe und Leidenschaft das alles gemacht ist. Und wie supersupergeil das alles klingt. Ich finde das konsequent. Warum soll die Metalszene vor den Mark Fosters und Max Giesingers dieser Welt verschont bleiben? Fast Food für den Massenkonsumenten. Die Metal-Szene bietet ja viele Anknüpfungspunkte. Als MANOWAR das erste Mal ihren Lederwams anzogen, hatte die Musik ihre Unschuld verloren. Stolze Krieger, feuerspeiende Drachen, bedrohte Prinzessinnen, viel Machismo: Das große Weltfluchtpanorama wird hier aufgemacht. Da sind Ralf Siegel und seine DSCHINGHIS KHAN nicht weit.

Und ich schwöre: Nach Ralf-Siegel-Kompositionen klingt hier fast jeder Song. Der Opener „Gods of Metal“ wäre mir sympathischer, würde er „Gods of ZDF Hitparade“ heißen. Alle Klischees, die du mit DSCHINGHIS KHAN verbindest, kannst du eins zu eins auf diese Band übertragen. Märchenerzähler-Stimmen, die dir irgendwas von irgendwas erzählen. „Oh-oh, oh-oh, oh-oh-oh“ im Refrain. „Oh-oh, oh-oh, oh-oh-oh“ in der Strophe. Exotismus und alberne Kostüme. Tragen die beiden Musiker wirklich eine Samurai-Rüstung auf dem Cover? Hakama heißt der Kilt, Sode nennt man die Schulterpolster. Den Brustpanzer (Dō) haben sie weggelassen, damit man die muskelgestählten Oberkörper sieht. Na, da habt Ihr doch wieder was gelernt. Und noch ein bisschen unnützes Wissen: DSCHINGHIS KHAN haben ihren Song „Samurai!“ im Jahr 1979 auf dem gleichnamigen Debüt veröffentlicht. Ralf Siegel, offenbare dich!

„Gods of Metal“ ist natürlich ein Banger. Du brauchst diesen Refrain gar nicht erst zu hören, um ihn mitgrölen zu können. Du weißt bereits vor dem ersten Hören, was du grölen musst. Es gibt ein Standardrezept, nach dem all diese Bands zu brauen scheinen: Viel Zucker ist drin, künstliche Süßstoffe, künstliche Aromen. Und viel Alkohol. Das alles ist natürlich gut gemacht, fuckingoberscheißecatchy. Der Refrain ist schon irgendwie auch geil. Die Melodie kann schon was. Aber das ist ja das Schlimme: Wäre es wirklich richtig schlecht, könnte man es wenigstens liebenswert scheiße finden. Hier hat man das Gefühl, dass die Zutaten ähnlich kalkuliert hinzugetan werden wie bei gepanschtem Wein.

Gut gemacht ist natürlich auch der zweite Song, „Year of the Dragon“. Ein Midtempo-Stampfer erster Kajüte. „Los Vadder, komm in die Socken/ Und Mudder schlüpft in ihre roten Pöms/ Hier geht was los, da bleibt kein Auge trocken/ Klaus-Dieter, setz ’n Halben ab. Jetzt kommt’s“, heißt es in der Strophe. Ach nee, jetzt habe ich versehentlich Gottlieb Wendehals zitiert. Die Rollen sind hier klar verteilt: Da gibt es diesen großen, muskulösen Typen, der auch bei einer Death-Metal-Band singt und tief ins Mikro knurrt. Und dann diesen anderen, etwas kleineren filigranen Sänger, der – das muss man anerkennen – eine sehr geile, hohe Sangesstimme hat. Zum Einstieg gibt es japanische Folklore und „Uh! Ah! Uh!“-Chöre. By the way: Hatte ich schon die Band DSCHINGHIS KHAN erwähnt? Man kann natürlich auch andere Referenzen zitieren. Wer die neue HAMMERFALL geil findet, könnte unter Umständen auch das hier geil finden. Die Klischees sind ähnlich.

All for Metal? Der Refrain nervt!
Spätestens bei Song Nummer drei wird das Problem dieser Musik wie unter dem Brennglas einer abgestandenen Bierflasche überdeutlich: der Refrain nervt. Er nervt fundamental. Dieses Trallala, dieses Offensichtliche. Ich habe es ja verstanden: Ihr wollt einen verdammten Hit schreiben, den jeder, wirklich JEDER auf dem Festival mitgrölen kann. Die ganze Familie. Auch Ernie, das dreijährige Kind auf wackligen Beinen. Der Song soll ins Ohr gehen, gegen alle Widerstände. Und jetzt ist er da und macht sich breit. Es ist kein schönes Gefühl. Es klebt und schmerzt. Ich finde das maximal übergriffig. Da hilft es auch nichts, dass die Strophe sehr ansprechend galoppiert und einiges Potential hat. Kennt ihr das Gefühl, euch komplett mit Süßigkeiten vollgefressen zu haben? Ihr habt immer wieder in die Schale gegriffen, konntet nicht aufhören, und nun ist euch schlecht? So fühlt sich dieser Song an. Die ganze verdammte Platte. Ach ja: Hier klingt man eher nach HELLOWEEN als nach HAMMERFALL. Was, beide Bands klingen ähnlich? Ein bisschen MANOWAR ist auch eingerührt. HEAVYSAURUS haben aber mehr Biss.

Die obligatorischen Powerballaden gibt es mit Songs wie „Path of the Brave“ natürlich auch. Mit großer Geste vorgetragen. Da das hier ein Konzeptalbum über „das rätselhafte und kulturell reiche Land der aufgehenden Sonne“ ist, wie der Promozettel der Plattenfirma behauptet – „ein Ort, der von uralten Traditionen und legendären Geschichten durchdrungen ist“ (Ach was! Wir lösen das Rätsel: Japan!) – dürfen wir uns nur heimlich ein sanft schaukelndes Fischerboot vor einer verträumten Hafenanlage in einem Rosamunde-Pilcher-Roman vorstellen, vor der ein Lord einer schönen Gräfin einen Heiratsantrag macht. Das Sujet ist natürlich dasselbe: maximales Pathos, größtmögliche Geste. Und damit der Hörer die Melodramatik auch ja nicht überhören kann, wird er liebevoll erwürgt. „Forever“ wird auf „Together“ gereimt, und man weiß nicht so recht, ob es in dem Song nun um eine Liebe oder um einen Helden in der Schlacht geht. Vermutlich um beides. „This will be the final fight, Maybe we must die tonight!“ Vielleicht geht es auch um Liebe zwischen Kameraden. Und meine Güte – wie sehr war ich erleichtert, als ich merkte, dass “Who Wants To Live Forever” KEINE QUEEN-Coverversion ist. Das haben sie uns dann doch erspart.

So geht es weiter durch das Album, meist im stampfenden Midtempo, mal etwas flotter und mit netten Gitarrenharmonien, oft gefällig, oft generisch, aber nie herausfordernd oder überraschend. Das hier ist „Malen nach Zahlen“ in der Metalversion und mit einer ordentlichen Portion Schlager verrührt. Mal nickt man anerkennend, weil eine Melodie ja doch gelungen ist (zumeist die Strophen wie bei „Valkyries In The Sky“), aber noch viel öfter schüttelt man verzweifelt den Kopf, weil sich hier jede fucking Melodie auf sehr aufdringliche Weise in deinem Ohr festbeißen will, ohne Rücksicht auf Verluste. Man soll den Namen Voldemort nicht aussprechen, und deshalb geht mir auch erneut der Name Ralf Siegel nicht über die Lippen. Dass die Band im Herbst auf Mallorca bei “Full Metal Holiday” spielt, ist da nur konsequent – da gehören sie hin. Und ich verwette eine Kiste Met oder Reiswein, dass wir sie auch im ZDF Fernsehgarten sehen werden. Musik, die keinem weh tun will – und die gerade deshalb schmerzt.

Ich will den Jungs (und Mädels an der Gitarre) ja gar nicht absprechen, dass sie das alles aus vollster Überzeugung und ohne kommerzielle Hintergedanken tun. Dass sie diese Musik so spielen, weil sie Überzeugungstäter sind. Dass sie viel Arbeit in das Album investiert haben. Das Problem: Es klingt nicht so. Es ist alles nach Schema F gearbeitet, das Rezept ist bestenfalls biedere Hausmannskost, und wenn man hier einen großen Hai an der Angel wähnt, ist es bestenfalls ein Goldfisch. Und der „Ort, von uralten Traditionen und legendären Geschichten durchdrungen“, entpuppt sich als Doppelhaushälfte in der deutschen Provinz, wo die Koniferen blühen. Aber auch da soll ja hin und wieder ordentlich was los sein. Und wenn es den Plattenfirmen hilft, mit solchen Releases auch weniger erfolgreiche Alben mit mehr Substanz querzufinanzieren, sollen sie es gerne machen. Eine Zielgruppe, die bedient werden will, gibt es ja. Ich habe nur Angst, dass am Ende überwiegend das Generische übrig bleibt.

Veröffentlichungstermin: 23.08.2024

ALL FOR METAL Line-up 2024
Tetzel Gesang
Antonio Calanna Gesang
Jasmin Pabst Gitarre
Ursula Zanichelli Gitarre
Florian Toma Bass
Leif Jensen Schlagzeug
Christina Schulz Showgirl
Luisa Lohöfer Showgirl

Label: Reigning Phoenix Music

Homepage: https://allformetal.com/

ALL FOR METAL “Gods Of Metal (Year Of The Dragon)” Tracklist
Cry For Help (Intro)
Gods Of Metal (Video bei YouTube)
Year Of The Dragon
The Way Of The Samurai (Video bei YouTube)
Temple Of Silence
When Monsters Roar
Path Of The Brave (Video bei YouTube)
Like Thor And Loki
Valkyries In The Sky (Video bei YouTube)
Welcome
Who Wants To Live Forever
The Journey Will Not End (Outro)

Source: Vampster

Die Atmospheric Black Metal-Band ELDAMAR hat mit “Akt I; First sight of a new realm…” den Opener ihres kommenden Albums “Astral Journeys Pt. I: Creation” veröffentlicht. Es ist nach “The Force of the Ancient Land” (2016) und “A Dark Forgotten Past” (2017) das dritte Album des Solo-Projekts von Mathias Hemmingby. Release-Termin ist der 6. September 2024 via Northern Silence Productions. Das Cover-Artwork stammt noch von MARIUSZ LEWANDOWSKI.

ELDAMAR “Astral Journeys Pt. I: Creation” Tracklist
Akt I; First sight of a new realm… (10:36) (Audio bei Bandcamp)
Akt I; …with forces good and evil (8:09)
Akt II; We dwell… (4:19)
Akt II; …together… (3:31)
Akt II; …with the ghost of… (1:32)
Akt II; …an eternal sorrow (10:44)

Source: Vampster

Die Melodic Death / Doom Metal-Band MOTHER OF GRAVES hat mit “The Periapt of Absence” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Where the Shadows Adorn” (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Indianapolis rund um Sänger Brandon Howe (OBSCENE).

“The Periapt of Absence” wurde von Gitarrist Ben Sandman produziert und von Dan Swanö gemastert. Release-Termin ist der 18. Oktober 2024 via Profound Lore Records. Das Cover-Artwork stammt von Caelan Stokkermans. Vorab gibt es den Track “Upon Burdened Hands” zu hören.

MOTHER OF GRAVES Line-Up:
Brandon Howe – Vocals
Ben Sandman – Guitars
Chris Morrison – Guitars
Corey Clark – Bass
Don Curtis – Drums

MOTHER OF GRAVES “The Periapt of Absence” Tracklist
01. Gallows
02. Shatter the Visage
03. A Scarlet Threnody
04. Apparition
05. The Periapt of Absence
06. As the Earth Fell Silent
07. Upon Burdened Hands (Audio bei YouTube)
08. Like Darkness to a Dying Flame

Source: Vampster

„Mit der ‘Live Leather Hounds’-EP wollen wir uns bei allen Fans für ihre Unterstützung in den letzten fünf Jahren bedanken. Nach der Pandemie haben wir viele Shows gespielt und so viele großartige Leute getroffen. Diese Momente wollen wir festhalten und KNIFE als ‘Black Leather Hounds’ verewigen. Die EP bietet euch das wahre, unverfälschte KNIFE-Erlebnis” – so kündigen KNIFE ihren neuen Release an. Die Live-EP “Live Leather Hounds” erscheint am 23. August 2024.

Nun teilten KNIFE auch den Song “Metalized Blood” inkl. Lyrics-Video bei YouTube. Bei dem DESASTER-Cover sind DESASTER-Sänger Guido “Sataniac” Wissmann und Gerrit P. Mutz von SACRED STEEL als Gastmusiker zu hören.

Mit einem Video zu “White Witch / Black Death” stellte die Blackend Speed Metal-Band im Juli den ersten Song daraus vor und bezeichnet den Track als “Highlight unserer Liveshows, der die Menge in den puren Metalwahn treibt. Wenn die Hexe ruft, tobt der Pit!“

“Live Leather Hounds” wurde bei Konzerten in der Turbinenhalle in Oberhausen sowie der Obertraubling Eventhalle Airport in Regensburg mitgeschnitten.

Im Herbst 2024 sind KNIFE zusammen mit PHANTOM CORPORATION  unter dem Motto Deutschland Into Dust 2024 auf Tour.

KNIFE “Live Leather Hounds” Tracklist
1. White Witch / Black Death (Video bei YouTube)
2. Inside The Electric Church
3. Black Leather Hounds
4. Heaven Into Dust
5. I Am The Priest
6. Metalized Blood feat. Guido “Sataniac” Wissmann, Gerrit P. Mutz (Lyrics Video bei YouTube)

KNIFE Konzerte 2024
Festivals:
10.08.24 DE – Büdesheim / Krawallo Rock Open Air
24.08.24 DE – Wörrstadt / Neuborn Open Air Festival
31.08.24 DE – Rheinfelden / Nordrock Schwaben Festival
06-07.09.24 CH – Hüttikon / Meh Suff!
27-28.09.24 DE – Villingen / Black Forest Fest
05.10.24 DE – Gießen / Muk

DEUTSCHLAND INTO DUST: KNIFE & PHANTOM CORPORATION Tour 2024
15.10. Freiburg – Crash
16.10. Köln – Club Volta
17.10. Stuttgart – Der Schwarze Keiler
18.10. Essen – Don’t Panic
19.10. Hamburg – Bambi Galore
20.10. Osnabrück – Bastard Club

 

KNIFE Line-up:
Ferli Coltello – Drums
Laz Cultro – Guitars
Vince Nihil – Vocals
Gypsy Danger – Bass

Source: Vampster

  2020 saw Steven Archer releasing the Red in Tooth and Claw album under the banner of Stoneburner, beginning what would become an ongoing narrative. Now, he has expanded that story into a fully multimedia presentation with a 2024 reissue of the album supplementing a graphic novel [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Viking-Band EIHWAR unterschrieb im Winter 2023 einen Labeldeal bei Season of Mist. Im Zuge dessen wird das französische Duo, welches erst seit 2023 aus Asrunn und Mark besteht, ihr neues und erstes Album “Viking War Trance” veröffentlichen, welches am 20. September 2024 zu erwarten sein wird. Mit “Berserkr” gibt es nun einen weiteren Video-Clip. Auch zum Titeltrack gibt es einen Video-Clip.

Eine erste Vorab-Single erschien im Juni als Videoclip: “Völva’s Chant” bei YouTube.

Die vorherigen Songs und Videos stehen auf YouTube parat.

EIHWAR “Viking War Trance” Tracklist

Viking War Trance (Video bei YouTube)
Ragnarök (Viking War Trance Reforged)
Völva’s Chant (Video bei YouTube)
Geri And Freki
Baldr
Fenrir (Viking War Trance Reforged)
Berserkr (Viking War Trance Reforged) (Live-Video bei YouTube)
Mjölnir
Sir Mannelig

EIHWAR “Viking War Trance” Artwork

Source: Vampster

Die Death Metal-Band PAGANIZER hat mit “Flesh Requiem” ein neues Album angekündigt. Es ist das 13. Album der Schweden seit ihrer Bandgründung in den späten 90er-Jahren.

“Flesh Requiem” wurde mit einem Cover-Artwork von MARIUSZ LEWANDOWSKI ausgestattet und wird am 1. November 2024 via Transcending Obscurity Records erscheinen. Vorab gibt es sowohl den Opener “Life of Decay” als auch den Titeltrack zu hören.

PAGANIZER Line-Up:
Rogga Johansson – Guitars, Vocals
Dennis Blomberg – Lead Guitars
Martin Klasén – Bass
Matthias Fiebig – Drums

PAGANIZER “Flesh Requiem” Tracklist
1. Life of Decay (Audio bei YouTube)
2. Meat Factory
3. Flesh Requiem (Audio bei YouTube)
4. Hunger For Meat
5. Viking Supremacy
6. World Scythe
7. Fare Thee Well (Burn In Hell)
8. Necromonolithic
9. The Pyroclastic Excursions
10. Just Another Doomsday
11. Suffer Again
12. Skeletons

Source: Vampster

Die Noise Rock / Sludge-Band CHAT PILE hat nach dem Video-Clip zu “I Am Dog Now” mit dem Video zu “Masc” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Cool World” veröffentlicht. Es ist nach “God’s Country” (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Oklahoma City.

“Cool World” wurde von Ben Greenberg gemixt und wird am 11. Oktober 2024 via The Flenser erscheinen.

CHAT PILE “Cool World” Tracklist
I Am Dog Now (Video bei YouTube)
Shame
Frownland
Funny Man
Camcorder
Tape
The New World
Masc (Video bei YouTube)
Milk of Human Kindness
No Way Out

Source: Vampster

Coventry’s industrial and cinematic darkwave band, Attrition, led by founder Martin Bowes, is gearing up...

Source: Side Line

“We are so incredibly thankful to be able to bring new music to both new fans and those who have followed Hermano for the last twenty-six years. We are looking eagerly forward to continuing this reissues and special editions journey with Ripple . . . so hang onto your hats because we have a lot more coming and a long way to go. Breathing new life into our catalog and having the opportunity to release special collections like Breathe, well, it is an especially 'dream-come-true' time for all of us. For that, and to all who have continued to stay interested, thank you.”
John, Dave, Mike, Chris, and Dandy

Source: Prophecy

Die Melodic Death Metal-Band HELLTENCED hat nach “Quality in Hate” und “Bloodsuckers’ Touch” mit “Magnetized” eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es sind die ersten Veröffentlichungen der internationalen Band rund um den polnischen Gitarristen Daniel Rutkowski (HATE) und der mexikanischen Sängerin Etell Melendez (ARCHETYPE).

HELLTENCED Line-Up:
Et ‘Ethell’ Melendez – Vocals
Sebastian ‘Abess’ Synowiec – Guitars
Nikodem ‘NixX’ Solecki – Guitars
Tomasz ‘Tommy Red’ CedzyńSki – Bass
Daniel ‘Nar-Sil’ Rutkowski – Drums

HELLTENCED “Quality in Hate” (Video bei YouTube)

HELLTENCED “Bloodsuckers’ Touch” (Lyric-Video bei YouTube)

HELLTENCED “Magnetized” (Video bei YouTube)

Source: Vampster