Die Hard Rock-Band THUNDERMOTHER hat mit “Dirty & Divine” ein neues Album angekündigt. Der Nachfolger von “Black & Gold” (2022) wird am 7. Februar 2025 via AFM Records erscheinen. Mit dabei sind auch die zwei Neulinge im Line-Up: Sängerin Linnea Vikström Egg (QFT, AT THE MOVIES) und Drummerin Joan Massing.

“Wir haben lange daran gearbeitet, vielleicht anderthalb Jahre”, sagt Gitarristin Filippa Nässil, die während des Aufnahmeprozesses von “Dirty & Divine” schwanger war. “Sobald Linnea in die Band kam, fingen wir an, uns gegenseitig Demos zu schicken, und wir haben viel geschrieben, was großartig war, denn sie ist eine fantastische Songschreiberin! Ich schickte ihr die Musik und sie schickte mir diese tollen Texte und Melodien. Es hat Spaß gemacht, mit jemandem zu arbeiten, der so gut ist! Beim letzten Album hatten wir externe Songwriter, weil wir keine Energie in der Band hatten, aber jetzt kann ich Linnea einfach Musik schicken und mich dann zurücklehnen, wenn sie Texte und Melodien schickt, die den Song einfach umhauen.”

Im Zuge der Ankündigung haben die Schweden mit “So Close” den Opener ihres kommenden Albums als Video-Clip veröffentlicht. Zuvor sind schon die Singles “Speaking of the Devil” und “I Left My License in the Future” erschienen.

THUNDERMOTHER Line-Up:
Linnea Vikström Egg (vocals)
Filippa Nässil (guitar)
Majsan Lindberg (bass)
Joan Massing (drums)

THUNDERMOTHER “Dirty & Divine” Tracklist
01. So Close (Video bei YouTube)
02. Can’t Put Out The Fire
03. Speaking of the Devil (Video bei YouTube)
04. Feeling Alright
05. Take The Power
06. I Left My License in the Future (Video bei YouTube)
07. Dead Or Alive
08. Can You Feel It
09. Bright Eyes
10. American Adrenaline

THUNDERMOTHER Tourdaten 2025
07.02.2025 DE Hamburg, Große Freiheit 36
08.02.2025 DE Cologne, Essigfabrik
09.02.2025 BE Sint-Niklaas, Antwerp the Casino
11.02.2025 UK London, The Garage
12.02.2025 UK Manchester, Rebellion
14.02.2025 FR Paris, Petit Bain
15.02.2025 FR Lyon, Le Marché Gare
16.02.2025 IT Milano, Santeria Toscana 31
18.02.2025 DE Saarbrücken, Garage
19.02.2025 DE Stuttgart, Im Wizemann
21.02.2025 AT Dornbirn, Conrad Sohm
22.02.2025 DE Memmingen, Kaminwerk, Kulturzentrum Memmingen e.V.
23.02.2025 DE Nürnberg, Hirsch
21.03.2025 DE Leipzig, Hellraiser
22.03.2025 DE Berlin, Festsaal Kreuzberg
23.03.2025 PL Warszawa, NIEBO
25.03.2025 CZ Prague, Storm Club
26.03.2025 HU Budapest, Barba Negra Blue Stage
28.03.2025 AT Wien, Szene Wien
29.03.2025 DE München, Backstage
30.03.2025 CH Pratteln, Z7 Konzertfabrik
01.04.2025 DE Aschaffenburg, Colos-Saal
02.04.2025 DE Bochum, Zeche
04.04.2025 DE Obertraubling, Airport-Eventhall
05.04.2025 DE Hannover, Capitol
06.04.2025 NL Utrecht, Tivoli Vredenburg – Pandora

Source: Vampster

Nachtmahr is “against” – yes, but against what? You can find out in the hard-hitting new single “Gegen”. For Nachtmahr mastermind, the track is an “analysis of the zeitgeist. Specifically, which topics that are currently topical are resisting us and that we are opposing their appropriation.” “Gegen” is the first harbinger of the new album […]

Source: Orkus

Die Heavy Metal-Band FURY hat mit “Prince of Darkness” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste neue Song der Engländer seit dem 2022er-Album “Born to Sin”, dem vierten Album der 2010 gegründeten Band aus Worcester. Produziert wurde der Song von Todd Campbell in den Stompbox Studios.

FURY Line-Up:
Julian Jenkins – Vocals, Guitars
Becky Baldwin – Bass
Tom Fenn – Drums
Nyah Ifill – Vocals
Tom Atkinson – Guitars

FURY “Prince of Darkness” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die deutsche Atmospheric Black Metal Band ÄERA hat die Veröffentlichung ihres zweiten Albums mit dem Titel „Phantast“ angekündigt, das am 4. Oktober über Vendetta Records erscheinen soll. Mit dem Titel „Fleisch und Knochen“ hat die Band die erste Single ausgekoppelt.

Mit der Entscheidung für einen bewusst raueren musikalischen Ansatz haben sich ÄERA bei dieser Veröffentlichung für eine rauere Klangästhetik entschieden. Zudem wurde ein Arrangement gewählt, bei dem der Hörer die einzelnen Instrumente leichter den jeweiligen Bandmitgliedern zuordnen kann. Die Rückkehr in Markus Stocks renommiertes Studio Klangschmiede E für die Produktion unterstreicht das Bestreben der Band, ihre Essenz in ihrer authentischsten Form einzufangen.

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Power Metal-Band GODSPEAR hat nach “Eye of the Storm“, “Til the End of Time“, “Turn to the Light” und “Where Sorrows Die” mit “Of Glorious Past” eine weitere Single veröffentlicht. Es sind die ersten Releases der internationalen Band, der Komponist, Keyboarder und Bassist Xavier Dumont, Gitarrist Dimitriy Pavlovskiy (BLOODY TERROR, GROTESQUE ORCHESTRA, MAJESTY OF REVIVAL), Sänger Konstantin Naumenko (SYMPHONITY, SUNRISE, DELFINIA, Ex-MAJESTY OF REVIVAL) sowie Drummer John Rouleau angehören.

GODSPEAR “Eye of the Storm” (Audio bei YouTube)

GODSPEAR “Til the End of Time” (Audio bei YouTube)

GODSPEAR “Turn to the Light” (Lyric-Video bei YouTube)

GODSPEAR “Where Sorrows Die” (Audio bei YouTube)

GODSPEAR “Of Glorious Past” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band SADDAYAH hat mit “The Sun, You” eine erste Single ihrer kommenden EP “Lila” veröffentlicht. Es ist der erste Release der Rumänen seit ihrem 2018er-Debütalbum “Apopheny of Life”.

“Lila” wurde in den Osimetric Studios in Bukarest aufgenommen und wird am 18. Oktober 2024 via Loud Rage Music erscheinen.

SADDAYAH “The Sun, You” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Fast schon ein bisschen unsympathisch, wie WOLFBRIGADE über ihr neues Album sprechen: “Wir haben keinen einzigen der Songs auf diesem Album wirklich geprobt”.  Schütteln die Schweden Killersongs wie „Skinchanger“ und „Nailbomb“ inzwischen einfach so aus den Ärmeln ihrer abgestoßenen, Bier- und schweißgetränkten Lederjacken? Offenbar, denn das inzwischen elfte Album der Crust Punk-Metal-Band steht dem grandiosen Vorrgänger “The Enemy: Reality” in nichts nach, im Gegenteil: WOLFBIGADE übertreffen sich selbst.

Fiese, ranzige Ausgeburten der Hölle, die alles überleben
Nach fast 30 Jahren haben die fünf Rabauken ihren “Lycanthro Punk” (so nennen sie ihren Bastard aus Metal und Punk selbst) perfektioniert. WOLFBRIGADE wissen schon, warum sie ihre Songs nicht zu Tode proben: „Wir neigen dazu, alles viel zu lange zu analysieren. Manchmal verlieren wir uns darin. Diesmal wollten wir die rohe Essenz der Songs im Moment ihrer Geburt einfangen, mit all dem Blut und all der Wut.” Operation geglückt: WOLFBRIGADE  haben mit „Life Knife Death“ elf fiese, ranzige Ausgeburten der Hölle zur Welt gebracht, die so zäh und energiegeladen sind, dass sie überall überleben. Dazu gibt’s ein Outro mit dem Titel „The Age Of Skull Fuckery”, das übrigens auf einem alten Demo basiert.

Was ist D-Beat, wer sind DISCHARGE und braucht man das heute überhaupt noch? WOLFBRIGADE haben die Antwort!
Für „Your God Is A Corpse“ paarte sich Speed Metal mit Crustpunk. “Ways To Die” lärmt mit einem ganz ähnlichen Riff aus dem Boxen, klingt gleichzeitig aber auch ganz anders, weil ein feiner D-Beat den Song vorwärtstreibt. Auch in „Disarm or be Destroyed“ findet sich klassischer Edelstahl in Form von Gitarrenriffs, doch im Gegensatz zu Heavy Metal-Bands polieren WOLFBRIGADE nichts auf Hochglanz, sondern schmeißen alles erst in Säure, dann in Lauge und schließlich in den Dreck. „Life Knife Death“ ist die obligatorische Verbeugung vor MOTÖRHEAD und versetzt Lemmys und Würzels Vermächtnis mit einem beherzten und herzlichen Tritt in die Gegenwart. „Unruled And Unnamed“ hat mit drei Minuten geradezu epische Länge, hier kopuliert Death’n’ Roll mit gnadenlos stumpfen Punk. „Skinchanger“ ist die Antwort auf die Fragen „Was soll dieser D-Beat eigentlich sein, wer sind DISCHARGE und braucht man das heute eigentlich alles noch?“ JA. MAN BRAUCHT DAS MEHR DENN JE. Das geben WOLFBRIGADE mit “Life Knife Death” nachdrücklich zu verstehen, denn ihre Wut ist zeitlos.

Im Detail steckt teuflisch viel Arbeit
WOLFBRIGADE mögen ihre Songs im Schlaf schreiben, aber sie haben sehr viel Arbeit in „Life Knife Death“ gesteckt. Das Album ist unfassbar dynamisch, die Songs sind genau in der richtigen und einzig möglichen Reihenfolge auf das Vinyl gepresst worden. Wer nur einzelne Songs oder diese gar eine andere Reihenfolge anhört, raubt diesem Album das, was es ausmacht. Es ist ein Album, keine Aneinanderreihung von Songs – und das ist selten geworden. So wie in den Songs die unterschiedlichen Einflüsse ineinanderfließen und zu einer massiven Wand werden, greifen die einzelnen Tracks auf Albumlänge ineinander und nehmen uns mit auf eine gnaden- und atemlose Hatz durch die Dunkelheit (wo es bekanntlich nichts zu bedauern gibt). 28 Minuten pures Lycanthro Punk-Gold (unter einer dicken Dreckschicht, versteht sich) und definitiv ein Jahreshighlight.

Veröffentlichung: 13. September 2024

Label: Metal Blade Records

Spielzeit: 28 Minuten (reicht völlig, einfach nochmal von vorne anhören)

WOLFBRIGADE “Life Knife Death” Tracklist

1. Ways To Die
2. Disarm Or Be Destroyed (Video bei YouTube)
3. Life Knife Death (Audio bei YouTube)
4. A Day In The Life Of An Arse
5. Unruled And Unnamed
6. Skinchanger
7. Your God Is A Corpse
8. Nail Bomb
9. Cyanide Messiah
10. Mayhem Mongrel
11. Sea Of Rust
12. Age Of Skull Fuckery

WOLFBRIGADE Line-up

Micke Dahl – vocals
Erik Norberg – guitar
Jocke Rydbjer – guitar
Johan Erkenvåg – bass
Tommy Storback – drums

Source: Vampster

I’d love to waste a thousand years
Through all the strafe and solitude
Will we ever meet again?
Could you believe it?
The city of Angles is alight once again, bathed in hues of neon and shadow, and Sacred Skin is on a mission to capture its pulse in every beat of their synth-drenched soundscapes. Their new album, Born in Fire, is a collision of 80s cinematic drama and anthemic pop, out now via Artoffact Records. It’s a release that melds the evocative spirit of Michael Mann’s film soundtracks with the soaring choruses of Phil Collins, INXS, and Duran Duran, weaving together the cool tension of Tangerine Dream’s scores with the grandeur of Vangelis. It’s a lush ride back to the pastel-tinted, windswept world of the 1987 film The Lost Boys, an aesthetic that the band has fully embraced in both sound and vision. This is not just an album; it’s a revival of a bygone era, a flickering VHS tape you can’t quite eject from the machine. Luckily, Sacred Skin are the kind of band that would also release their music on LaserDisc and Beta.

The album’s opener, “Waiting,” is Sacred Skin’s nod to the frayed glamour of the 80s teen vampire aesthetic. The track builds on a foundation of new wave sheen with a post-punk undercurrent, a meticulous balance of darkness and light. Sparkling synths and a steady rhythm section propel the narrative, while the vocals pierce through like a whisper in a windswept alley. The accompanying video takes cues straight from The Lost Boys, conjuring up images of boardwalks, leather jackets, and a night that stretches on forever—a tribute both sincere and steeped in irony.

“Runaway” tumbles out next with all the urgency of a late-night car chase, drenched in the existential malaise of lost love. It channels the emotional turmoil of broken connections and the restless search for closure, echoing the anthemic soul of Icehouse and the dramatic melancholy of Ultravox. There’s a yearning here that refuses to settle, a dance between what was and what could never be.

With “Show You Love,” Sacred Skin dives headfirst into a cauldron of passion and recklessness, where lust meets the lush, pulsing groove of early Duran Duran. The track burns with raw energy, a fevered night ride through the neon-streaked backstreets of desire. Brian DaMert’s vocals glide and growl with a familiarity reminiscent of Michael Hutchence—equal parts silk and sandpaper, capturing the fever dream of longing with the wisdom of lived experience.

But Sacred Skin isn’t afraid to explore more diverse sounds in their retro repertoire. “Call It Off” takes us through a nocturnal spiral of toxic allure and emotional entanglement. Its Italo disco beat, and airy, bittersweet synth lines evoke the bittersweet vibes of the Thompson Twins while hinting at the glittery melancholy of Bananarama and Exposé. The song grapples with the tension between holding on and letting go, a love affair that burns too bright to last but is too addictive to quit.

Tracks like “On The Ice” and “Too Hard To Find” continue the narrative with stark emotional clarity. “On The Ice” is a brief yet chilling instrumental interlude that sets the stage for “Too Hard To Find,” a saga of love on the rocks, enveloped in synths that simmer with tension. The narrative tension is palpable, reflecting a desperate phone call left unanswered—a fitting metaphor for disconnection in an era of hyper-connectivity.

“Surrender” provides a moment of cinematic grandeur, as the band ventures into the sonic territory of Midge Ure’s melodrama. The song feels like a soundtrack to a relationship on the brink—synth arpeggios flicker and guitars crash like waves against a cliff, underscoring a couple’s resolve to fight for a future even as their past threatens to pull them under.

In “Breaking The Waves,” the band brings us to the shore, with waves lapping up secrets buried in the sand. The track explores the ache of longing against the backdrop of a seemingly endless summer—where the sun’s warmth is as much a blessing as it is a blinding burden.

The title track, “Born In Fire,” is a climactic anthem, fusing grandiose synth lines with shredding guitar solos that evoke the soaring drama of 80s educational science shows like Nova and 321 Contact. It’s a full-circle moment, a declaration of intent that roots the band’s future firmly in the lessons of the past. “Paranoid” closes the album with a sound that is both relentless and redemptive, capturing a sense of peril that is as intoxicating as it is unsettling.

Born In Fire is out now via Artoffact Records. Order the album here.

Born in Fire by Sacred Skin

Sacred Skin’s record release show at The Echo on September 21st promises to be a night where the 80s come roaring back to life with a full embrace of their cinematic, synth-driven sound. Expect a visceral performance that melds their anthemic pop with a darkwave intensity, evoking the very spirit of their new album, Born in Fire. Order tickets here

Catch Sacred Skin at these upcoming shows:

Sep 21 The Echo Los Angeles (LA), CA

Oct 31 Great American Music Hall San Francisco, CA

Feb 7 Paard The Hague, Netherlands

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Source: Post-Punk.com

Die finnische Progressive Metal-Band PRESSURE POINTS hat mit “The Chase” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das dritte Album “The Island” (2023) nach.

PRESSURE POINTS Line-Up:
Juha Tretjakov – Vocals
Veli-Matti Kyllönen – Keyboards & backing vocals
Kari Olli – Guitar
Vili Auvinen – Drums
Janne Parikka – Bass

PRESSURE POINTS “Chase” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band RITUAL FOG hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Memphis ihr neues Album “But Merely Flesh” veröffentlichen. Der Release-Termin des ersten Albums, das mit einem Cover-Artwork von Juanjo Castellano Rosado ausgestattet wurde, steht noch nicht fest. Vorab gibt es jedoch nach dem Song “Desolate Chasm” nun auch den Track “Demented Procession” zu hören.

RITUAL FOG Line-Up:
Ian Younkin – Vocals / Guitar
Andrew Hobday – Drums
Spencer Martin – Guitar
Jon Clark – Bass

RITUAL FOG “Desolate Chasm” (Audio bei YouTube)

RITUAL FOG “Demented Procession” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Symphonic Death Metal-Band HALIPHRON hat mit “Anatomy of Darkness” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Prey” (2023) das zweite Album der Niederländer und erforscht die gefährlichen Abhängigkeiten, die Menschen haben können.

“Jeder Mensch hat eine innere Dunkelheit, aber die Herausforderung besteht darin, sie zu bewältigen”, erklärt die Band. “Das Album enthält Stücke über verschiedene Süchte, darunter Serienmord, Glücksspiel, Schmerzmittel, Selbstverstümmelung und Brandstiftung. Es wirft die entscheidende Frage auf: Wie kann man sich seiner inneren Dunkelheit stellen und mit ihr umgehen?”

Entsprechend kann auch das Cover-Artwork von Dimitris Tzortzis interpretiert werden.

“Das Cover-Artwork symbolisiert das Wesen der Dunkelheit. Es zeigt eine Figur, die in einem Weizenfeld steht und den Kampf gegen die Sucht darstellt. Die Dunkelheit löst sich in kleine Teile auf und verwandelt sich in Vögel der Freiheit (die auf der Rückseite des Covers abgebildet sind).”

Für die Produktion von “Anatomy of Darkness” arbeitete die Band mit den “erfahrenen” Produzenten Hans Pieters (u.a. für AFTER FOREVER tätig) und Andy Classen (Ex-HOLY MOSES) zusammen.

“Mit diesem Album wollten wir die Produktionsqualität der 90er und frühen 2000er Jahre wieder aufleben lassen. Wir kehrten zu einem traditionellen Studio-Setup mit analogem Equipment, akustischen Schlagzeugaufnahmen, hochwertigen Gitarrenvorverstärkern, Endstufen, Boxen und Mikrofonen zurück”, sagt die Band.

“Anatomy of Darkness” wird am 25. Oktober 2024 via Listenable Records erscheinen. Vorab gibt es zu “Silent Escape” einen Video-Clip.

HALIPHRON Line-Up:
Marloes Voskuil – Vocals
Ramon Ploeg – Guitars
Jeroen Wechgelaer – Guitars
Jessica Otten – Bass
Paul Beltman – Drums

HALIPHRON “Anatomy of Darkness” Tracklist
01 – Opus Addicere
02 – Silent Escape (Video bei YouTube)
03 – Feasting on Flesh
04 – Black Star
05 – Buried Truth
06 – Double or Nothing
07 – Epitome of Perfection
08 – Art of the Blade
09 – Anatomy of Darkness

Source: Vampster

Die Southern Metal / Sludge-Band WITCHPIT hat mit “Forever Spoken” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “The Weight of Death” (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus South Carolina.

“Forever Spoken” sei eine kraftvolle Erkundung des menschlichen Strebens, ein dauerhaftes Vermächtnis zu hinterlassen: Das Album befasst sich mit den Prüfungen, Widrigkeiten und Kämpfen, die unsere Reise prägen und unsere Fähigkeit herausfordern, unser Schicksal zu erfüllen.

Das Album wurde gemeinsam mit Phillip Cope (KYLESA) aufgenommen und mit einem Cover-Artwork von Dan Seagrave (u.a. für RIVERS OF NIHIL tätig) ausgestattet. Release-Termin ist der 8. November 2024 via Heavy Psych Sounds. Vorab gibt es den eröffnenden Titeltrack zu hören.

WITCHPIT Line-Up:
Denny Stone — Vocals
Thomas White — Guitar
Jessy Cane — Bass
Jeremy Grobsmith — Drums

WITCHPIT “Forever Spoken” Tracklist
1. Forever Spoken (Audio bei YouTube)
2. Through Eyes of Apathy
3. Mouth Piece of Hate
4. Panacea
5. New Age Fallacy
6. Becoming I
7. Silver Turns to Rust

Source: Vampster

The Seattle-based artist Alfredo Lazaro, under the moniker Perdí La Luz, makes his SYNTHICIDE debut with the “Rusty Nail” EP. As a collection of four songs, the EP is a practice in hypnotic, sweltering grooves that merge house elements with the rigidity of EBM basslines. With the lead single, “Blue Car,” the track barrels into darkness and themes of obsession while providing a steady groove over hypnotizing samples and loops that swallow the listener whole.

“Blue Car”‘s music video, by Cain Cox, is a story that has a shocking ending—the bloody mess left in the wake of a crazed Lynchian goth girl’s vengeance underlines the severity of the track. Cox writes about the video: “I wanted to go for a mix of femme fatale car movie meet an unhinged stalker. All in the confines of an old shot-on-video tape.”

Watch below:

Rusty Nail is out on September 27th as a limited edition of 33 transparent orange cassettes and digitally. Get it here.

Rusty Nail by Perdí La Luz

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Source: Post-Punk.com

Die englische Melodic Metalcore-Band WITHIN REACH hat mit “Armageddon” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2023er-Debüt-EP “Pariah”.

WITHIN REACH Line-Up:
Bailey Dopson – Guitar / Vocals
Kenzie Clague – Vocals
Cam Gratton – Bass
Theo Welsh – Guitar
Sam Johnson – Drums

WITHIN REACH “Armageddon” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Auf den Monat genau 30 Jahre nach Bandgründung legen uns die deutschen Melodic/Celtic Death Metaller von SUIDAKRA am 07. November mit „DarkanakraD“ ihr 15. Studioalbum vor. Musikalisch besinnt sich die Band dabei augenscheinlich auf ihre Anfangsjahre, denn zweifellos wird „DarkanakraD“ von melodischen Death Metal Anteilen dominiert, vollzieht dabei aber gleichzeitig auch eine Weiterentwicklung. Das Album, dessen Titel übersetzt soviel wie „Armageddon“ bedeutet, schließt die „Realms Of Odoric“ Trilogie, die 2016 mit dem gleichnamigen Album begann, ab. Das Album wird 11 Songs enthalten und als CD und Vinyl erscheinen.
Orders:
Amazon: https://amzn.to/3Xw957O (CD)
Amazon: https://amzn.to/4giCxFN (Vinyl)
MDD: http://mdd-records.de/darkanakrad
https://www.suidakra.com/

 

Source: Amboss-Mag.de

The Seattle-based artist Alfredo Lazaro, under the moniker Perdí La Luz, makes his SYNTHICIDE debut with the “Rusty Nail” EP. As a collection of four songs, the EP is a practice in hypnotic, sweltering grooves that merge house elements with the rigidity of EBM basslines. With the lead single, “Blue Car,” the track barrels into darkness and themes of obsession while providing a steady groove over hypnotizing samples and loops that swallow the listener whole.

“Blue Car”‘s music video, by Cain Cox, is a story that has a shocking ending—the bloody mess left in the wake of a crazed Lynchian goth girl’s vengeance underlines the severity of the track. Cox writes about the video: “I wanted to go for a mix of femme fatale car movie meet an unhinged stalker. All in the confines of an old shot-on-video tape.”

Watch below:

Rusty Nail is out on September 27th as a limited edition of 33 transparent orange cassettes and digitally. Get it here.

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Source: Post-Punk.com

Die Art / Post-Punk / Indie-Band P.D.O.A. (PUBLIC DISPLAY OF AFFECTION) hat nach dem Opener “Love Not War” mit “Right In Front Of Me” einen dritten Track ihres kommenden Doppel-Albums “Expressions Of Obsessions” veröffentlicht. Es ist nach “I Still Care” das zweite Album des Projekts rund um Sängerin Madeleine Rose und Drummer Anton Remy, das diesmal auch von Sängerin und Bassistin Amanda Longo, Komponist Kaio Moraes, der auch die elektrisch Violine und Mandoline spielt, und Sängerin Bláthin Eckhardt, die auch an der Gitarre mitwirkt, getragen wird.

“Expressions Of Obsessions” wird am 20. September 2024 erscheinen. Vorab gibt es auch den Song “Cheat Beg Borrow Steal” zu hören. Als Gast wirkt hier Güner Künier bei Synths und Vocals mit.

P.D.O.A. “Expressions Of Obsessions” Tracklist
1. Love Not War (Audio bei YouTube)
2. Mad In Progress
3. Right In Front Of Me (Audio als Stream)
4. Suppress The Hunger
5. Sister Rivalry
6. Life Support
7. Rain Simulation
8. Baby’s Home
9. Notice
10. Cheat Beg Borrow Steal (Audio bei YouTube)
11. Rolex
12. Vitamin C
13. Break The Chains
14. Bruises

P.D.O.A. Tourdaten 2024
02.10 Z-BAU, Nürnburg
09.10.2024 Gold Club, Essen
16.10.2024 Noch Besser Leben, Leipzig
17.10.2024 Import Export, Munich
18.10.2024 Kiff, Aarau
23.10.2024 Ms Stubnitz, Hamburg
24.10.2024 Hannover tbc
25.10.2024 Zukunft, Berlin

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band HEARTS & HAND GRENADES hat nach “Our Darkest Night” mit “Breathe Into Me” eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die Songs folgen auf das dritte Album der US-Amerikaner, “Where I Begin”, nach.

HEARTS & HAND GRENADES Line-Up:
Stefanie Wlosinski (Lead Vox and Bass)
Mike Bress (Guitar and Keyboards)
Kenny Blesy (Lead Guitar)
Cory Michalski (Drums)

HEARTS & HAND GRENADES “Our Darkest Night” (Video bei YouTube)

HEARTS & HAND GRENADES “Breathe Into Me” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Moon, Misery And A Country Church” wird am 20. September 2024 das neue Album von DEVA SILENCE erscheinen. Es ist das erste Album der Heavy / Doom Metal-Band rund um den namengebenden Bassist, Sänger und Gitarrist Deva Silence (CIRCUS NEBULA).

DEVA SILENCE Line-Up
Deva Silence (Bass, Rhythm Guitar, Vocals)
Massimiliano Martellotta (Drums)
Alex Nespoli (Lead and Acoustic Guitar)

DEVA SILENCE “Moon, Misery And A Country Church” Tracklist
01 – Dream Wolf
02 – Bad Smell (Audio bei YouTube)
03 – Black Star
04 – Moon & Misery
05 – Dirty Love (Audio bei YouTube)
06 – Call Me
07 – Hide The Dark
08 – Slave Of Doom
09 – Notice Of Death

Source: Vampster

(Photo by E Gabriel Edvy) Out on September 27 via Metropolis Records is the brand...

Source: Side Line

Schwarzer Engel sind nun schon seit einigen Jahren eine fixe Größe in der Gothic-Metal-Szene. Zeit also, hierzu auch einen Review auf unserer Seite zu veröffentlichen. Unter der...

Source: MedienKonverter

Die Death Metal-Band PAGANIZER hat nach dem Opener “Life of Decay” und dem Titeltrack mit “World Scythe” einen dritten Track ihres kommenden Albums “Flesh Requiem” veröffentlicht. Es ist das 13. Album der Schweden seit ihrer Bandgründung in den späten 90er-Jahren.

“Flesh Requiem” wurde mit einem Cover-Artwork von MARIUSZ LEWANDOWSKI ausgestattet und wird am 1. November 2024 via Transcending Obscurity Records erscheinen.

PAGANIZER Line-Up:
Rogga Johansson – Guitars, Vocals
Dennis Blomberg – Lead Guitars
Martin Klasén – Bass
Matthias Fiebig – Drums

PAGANIZER “Flesh Requiem” Tracklist
1. Life of Decay (Audio bei YouTube)
2. Meat Factory
3. Flesh Requiem (Audio bei YouTube)
4. Hunger For Meat
5. Viking Supremacy
6. World Scythe (Audio bei YouTube)
7. Fare Thee Well (Burn In Hell)
8. Necromonolithic
9. The Pyroclastic Excursions
10. Just Another Doomsday
11. Suffer Again
12. Skeletons

Source: Vampster

Piston Damp and Ray Noir, two acts that hadn’t played in Oslo before, booked the...

Source: Side Line

  May of this year saw Mute Records unveiling the remastered deluxe edition of the iconic Opus Dei album from Slovenian industrial and art group Laibach. Now, the band is once again revisiting this seminal work as part of a year-long salute with a complete reimagining of the source [..]

Source: RE:GEN Mag

“We Are The Dead” ist der Titel der neuen Single aus dem Hause AS I LAY DYING. Die Nummer folgt auf die Preview-Songs “The Cave We Fear To Enter” sowie  “Burden” – einen Clip zum Track gibt es bei YouTube. Mit “Burden” leiten die US-Amerikaner eine neue Ära ein: Es ist das erste neue Stück mit runderneuertem Line-up, seit Ryan Neff (Bass), Nick Pierce (Drums) und Ken Susi (Schlagzeug) zu Band gestoßen sind.

Alle drei Singles stammen vom kommenden Album “Through Storms Ahead”, das am 15. November 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird. Produziert wurde die Single “Burden” von Phil Sgrosso sowie Hiram Hernandez, den Mix übernahm Aaron Chaparian und das Mastering Ted Jensen. Der Nachfolger des Studioalbums “Shaped By Fire” (2019) soll noch 2024 via Napalm Records erscheinen.

Für November und Dezember 2024 haben AS I LAY DYING zudem eine Headline-Tour angekündigt. Im Vorprogramm mit dabei sind CALIBAN, DECAPITATED sowie LEFT TO SUFFER. Während CALIBAN in Deutschland, Österreich und der Schweiz als Haupt-Support auftreten werden, übernehmen in den anderen Regionen DECAPITATED dieselbe Rolle. Der Vorverkauf startete am 24. Mai 2024 um 11:00 Uhr.

AS I LAY DYING “Through Storms Ahead” Artwork

AS I LAY DYING “Through Storms Ahead” Tracklist
1. Permanence2. A Broken Reflection3. Burden (Video bei YouTube)4. We Are The Dead (feat. Alex Terrible, Tom Barber) (Video bei YouTube)5. Whitewashed Tomb6. Through Storms Ahead7. The Void Within8. Strength To Survive9. Gears That Never Stop10. The Cave We Fear To Enter (Video bei YouTube)11. Taken From Nothing

AS I LAY DYING, CALIBAN, DECAPITATED, LEFT TO SUFFER Tourdaten 2024

15.11.24 Germany Würzburg Posthalle
16.11.24 Czech Rep Prague Sasazu
18.11.24 Sweden Gothenburg Film Studios
19.11.24 Norway Oslo Rockefeller
21.11.24 Finland Helsinki Kulttuuritalo
23.11.24 Sweden Stockholm Fållan
24.11.24 Denmark Copenhagen Amager Bio
25.11.24 Germany Berlin Huxleys
26.11.24 Poland Warsaw Progresja
27.11.24 Hungary Budapest Barba Negra
28.11.24 Austria Vienna Gasometer
29.11.24 Germany München Zenith
30.11.24 Italy Milan Alcatraz
01.12.24 Italy Rome Orion
03.12.24 Switzerland Zürich Xtra
04.12.24 France Lyon Transbordeur
05.12.24 Spain Barcelona Razzmatazz
06.12.24 Spain Madrid Riviera
08.12.24 France Paris Trianon
09.12.24 Germany Saarbrücken E-Werk
10.12.24 Belgium Brussels AB
11.12.24 Netherlands Amsterdam Melkweg
13.12.24 Germany Hamburg Inselpark Arena
14.12.24 Germany Leipzig Haus Auensee
15.12.24 Germany Oberhausen Turbinenhalle

AS I LAY DYING Line-up 2024
Tim Lambesis – vocalsPhil Sgrosso – guitarRyan Neff – bass/vocalsKen Susi – guitarNick Pierce – drums

Fotogalerie: AS I LAY DYING – Impericon Festival München – 06.04.2024

Source: Vampster

The taste of your skin
The sweat on your body
Your lips so red, your hips so quick
I never knew that it could feel like this
There’s a smoldering urgency in The Rope’s new single, “Nightbird,” that echoes like a secret whispered under a full moon. Hailing from the icy streets of Minneapolis since 2009, The Rope ties together the dissonant echoes of post-punk with the atmospheric intensity of darkwave and gothic rock. With nods to The Chameleons, The Cult, early U2, The Mission, and The Sisters of Mercy, the band has perfected a timeless sound, where every chord strikes like a shard of glass in the midnight rain.

“Nightbird,” the title track of their forthcoming album, set to release on October 4, is a fevered plunge into sensory overload. The lyrics ripple with a carnal urgency—each line a brushstroke on the canvas of desire. Lead singer Jesse Hagon’s baritone, a velvety wail cut from the same cloth as Peter Murphy or Ian Astbury, channels both swagger and melancholy. His voice guides listeners through a nightscape of lust and longing, where the euphoria of touch and scent is tempered by the inevitable chill of dawn. The nightbird is the spectral muse—haunting, elusive—hovering over the track like a dark omen.

Musically, “Nightbird” is a masterclass in gothic rock craftsmanship. The track’s soaring guitars twist and turn with a precise, almost ritualistic fervor while the drums, synths, and bass simmer above like a gathering storm. The chorus, pure and powerful, crescendos like a wave crashing against a rocky shore, drenched in distortion and drenched in desire.

The accompanying video, shot in sultry duochrome at Zhora Darling in Minneapolis and directed by Shawn Owens and Adam Olson, captures the essence of this noir romance. Here, Joy Ford embodies the nightbird herself—a bewitching presence whose crimson lips and knowing gaze dominate every frame. She moves with a slow, deliberate elegance, as if aware that she’s the magnetic force drawing you into the song’s dark embrace. As you watch, you can almost taste the stale smoke of the club, feel the sticky sweat on your skin, and hear the low thrum of blood pounding in your ears.

Watch the video for “Nightbird” below:



Listen to Nightbird below and pre-order the album here.

Nightbird by The Rope

The Rope has always had a knack for creating music that tangles with the soul—like a dream that winds itself around your mind and refuses to loosen its grip. Their live shows, a blend of raw power and calculated chaos, have earned them a loyal following from Minneapolis to Berlin, and beyond. With a string of well-received EPs and their debut album, Lillian, behind them, “Nightbird” feels like a bold step forward—a new coil in their ever-tightening musical repertoire.

The Rope will be celebrating the release of Nightbird with a special Record Release Show on October 4, 2024, at Mortimer’s in Minneapolis. Joining them are special guests Cult Sequence and The Muatas. Doors open at 8:30 pm, and tickets are $15. Don’t miss your chance to see The Rope bring their dark, driving sound to life on stage. For more details, visit the event page here.

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Source: Post-Punk.com

Das ist kein Live-Mitschnitt! Das ist das Beiwohnen einer dunklen Messe. Heilung unterstreichen mit diesem Album ihren Anspruch, zu den führenden Bands im Nordic-Ritual-Folk-Sektor zu gehören.

Source: MedienKonverter

Die Power Metal-Band FROZEN CROWN hat mit “War Hearts” ein neues Album angekündigt. Es ist bereits das fünfte Album der 2017 gegründeten Band aus Mailand und das erste bei Napalm Records sowie das erste als sechsköpfige Band, nachdem die 18-jährige Gitarristin Alessia Lanzone zum Line-Up hinzugestoßen ist. Einen Höreindruck verschafft der Clip zum Titelsong bei YouTube.

“War Hearts” wurde von Andrea Fusini (u.a. für NOCTURNA tätig) produziert und mit einem Cover-Artwork von Bandleader Federico Mondelli ausgestattet. Release-Termin ist der 18. Oktober 2024. Vorab gibt es mit “Steel And Gold” einen Video-Clip, der im “Castello dei Doria” in Dolceacqua aufgenommen wurde.

“”Steel And Gold” ist ein Song über Loyalität, Integrität und Selbstverbesserung. Es geht darum, seinen Idealen treu zu bleiben und um die Suche nach unerreichbarer Perfektion”, erklärt die Band.

FROZEN CROWN Line-Up:
Giada “Jade” Etro – vocals
Federico Mondelli – vocals, guitar
Fabiola Bellomo – guitar
Francesco Zof – bass
Niso Tomasini – drums
Alessia Lanzone – guitar

FROZEN CROWN “War Hearts” Tracklist
1. War Hearts (Video bei YouTube)
2. Steel And Gold (Video bei YouTube)
3. To Live To Die
4. Night Of The Wolf
5. On Silver Wings
6. Edge Of Reality
7. Bloodlines
8. I Am The Wind
9. King Of The Sky
10. Ice Dragon

KAMELOT, AD INFINITUM, FROZEN CROWN, BLACKBRIAR Tourdaten 2024
12.10.24 NL – Utrecht / Tivoli Pandora
13.10.24 DE – Munich / Backstage
15.10.24 DE – Berlin / Kesselhaus
17.10.24 SK – Bratislava / Majestic Music Club
18.10.24 CZ – Zlin / Rock Cafe
19.10.24 SI – Ljubljana / Kino Siska
20.10.24 IT – Milan / Live Club
22.10.24 ES – Bilbao / Santana 27
23.10.24 ES – Madrid / La Riviera
25.10.24 FR – Lyon / La Rayonne
26.10.24 CH – Pratteln / Z7 Konzertfabrik
27.10.24 DE – Oberhausen / Turbinhalle
29.10.24 DE – Hamburg / Markthalle
30.10.24 BE – Antwerp / Trix
01.11.24 UK – Wolverhamption / KK’s
02.11.24 UK – London / Kentlish
03.11.24 UK – Manchester / Ritz

Source: Vampster

Gleich drei Wiederveröffentlichungen stellen TANKARD in Aussicht: Die Alben “Disco Destroyer” (1998), “Kings Of Beer” (2000) und “Himbeergeist zum Frühstück” (1996 als TANKWART) erscheinen am 18. Oktober 2024 via Reaper Entertainment  auf CD und Vinyl in einer neuen Auflage. Das Remaster der Platten übernahm Alexander Ecker, die Artworks stammen von Kai Brockschmidt.

Einen Vorgeschmack gibt der Live-Clip “Himbeereis zum Frühstück” vom WACKEN OPEN AIR 2024. Frontmann Gerre erklärt die Auswahl des Stücks:

“Nach über 42 Jahren Tankard und das insgesamt fünfte Mal auf Wacken (1998,1999,2001,2017,2024) endlich mal auf der Hauptbühne spielen zu dürfen, war schon der absolute Hammer.

Als wir dann noch erfuhren, den Samstag als allerste Band zu eröffnen, war die Vorfreude um so größer und es lag es auf der Hand, mal wieder “Himbeereis zum Frühstück” von der zweiten Tankwart-Scheibe passend zu unserer frühen Auftrittszeit live zu performen.
Der Song hat mega Spaß gemacht und das Publikum war WELTKLASSE!”

TANKARD “Kings Of Beer” Tracklist
1. Flirtin’ With Desaster
2. Dark Exile
3. Hot Dog Inferno
4. Hell Bent For Jesus
5. Kings Of Beer
6. I’m So Sorry
7. Talk Show Prostitute
8. Incredible Loudness
9. Land Of The Free
10. Mirror, Mirror
11. Tatto Coward

TANKWART “Disco Destroyer” Tracklist
1. Serial Killer
2. http://www.planetwide-suicide.com
3. Hard Rock Dinosaur
4. Queen Of Hearts
5. U-R-B
6. Mr. Superlover
7. Tankard Roach Motel
8. Another Perfect Day
9. Death By Whips
10. Away!
11. Face To The Enemy
12. Splendid Boyz
13. Disco Destroyer

TANKWART “Himbeergeist zum Frühstück” Tracklist
1. Schöne Maid
2. Viva Espana
3. Tanze Samba Mit Mir
4. Ein Bißchen Spaß Muß Sein
5. Paloma Blanca
6. Am Tag, Als Conny Kramer Starb
7. Himbeereis Zum Frühstück (Mitschnitt bei YouTube)
8. Dschinghis Khan
9. Sieben Fässer Wein
10. Mendocino
11. Fiesta Mexicana
12. Fahrende Musikanten
13. Blau Blüht Der Enzian

TANKARD “Kings Of Beer” Artwork

TANKWART “Himbeergeist zum Frühstück” Artwork

Source: Vampster

IMPALED REKTUM sind zurück… und auf dem Weg nach Wacken! Der Film HEAVIER TRIP – ROAD TO WACKEN, Sequel zur Kultkomödie HEAVY TRIP (2018), läuft ab 17. Oktober 2024 in den Kinos.

Darum geht’s in HEAVIER TRIP – ROAD TO WACKEN:
Die finnische Band IMPALED REKTUM, auch bekannt als „Die gefährlichste Metalband der Welt“, befindet sich in einer schwierigen Situation – oder genauer gesagt: im norwegischen Knast! Deshalb muss sie auch das Angebot, beim größten Metal-Open-Air der Welt in Wacken aufzutreten, schweren Herzens ablehnen. Doch als der Vater des Gitarristen schwer erkrankt und das Haus und der Schlachthof der Familie vor dem Ruin stehen, ist es Zeit für IMPALED REKTUM, sich erneut zu erheben: Die vier Jungs beschließen, aus dem Gefängnis auszubrechen und mit einem Auftritt beim W.O.A. all ihre finanziellen Probleme zu lösen. Auf ihrem Roadtrip nach Wacken begegnen die Jungs dabei ihren Idolen (der alternden Metalband BLOODMOTOR), müssen sich gegen den teuflischen Plattenlabel-Boss Fisto (Anatol Taubman) behaupten und werden von einer gemeingefährlichen Gefängnisaufseherin verfolgt. Aber die größte Herausforderung besteht für die Band darin, inmitten all dieses Wahnsinns zusammenzuhalten …

HEAVIER TRIP – ROAD TO WACKEN ist eine Produktion der finnischen MAKING MOVIES in Koproduktion mit der Hamburger HEIMATHAFEN FILM und der Unterstützung von u.a. der Finnnish Film Foundation und der MV Filmförderung. Die Action-Komödie führte die Crew in 35 Drehtagen von Finnland über Litauen nach Rostock – und natürlich bis nach Wacken, wo das Finale des Films während des Wacken Open Air Festivals 2023 gedreht wurde.

Source: Vampster

Die Post-Hardcore / Post-Black Metal-Band HIDDEN MOTHERS hat mit “Still Sickness” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Erosion / Avulsion” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Engländer aus Sheffield, die 2020 mit der EP “Hidden Mothers” debütierten. Release-Termin ist der 29. November 2024 via Church Road Records. Mit dem Opener “Defanged” gibt es eine weitere Vorab-Single.

“Der Song befasst sich mit der Fehlleitung von Wut und Schuldzuweisungen an die Schwächsten der Gesellschaft für die Probleme, die von einigen wenigen Privilegierten verursacht werden”, erklärt die Band.

HIDDEN MOTHERS “Erosion / Avulsion” Tracklist
1. Defanged (Audio bei YouTube)
2. Death Curl
3. Still Sickness (Audio bei YouTube)
4. Caton Green
5. The Grey
6. Grandfather
7. Violet Sun
8. Haze

Source: Vampster

Kings of medieval rockIN EXTREMO“Wolkenschieber“Album (Vertigo/Universal Music)Release date: September 13, 2024 Despite a multi-layered sound, in which their medieval rock is sometimes mixed with electronic elements, metal influences or oriental music, the sextet remains true to itself musically and lyrically on “Wolkenschieber”. Numerous guests such as Joachim Witt or Oliver Satyr(Faun) are just the icing […]

Source: Orkus

Die Deathcore-Könige aus Knoxville, Tennessee melden sich mit neuer Single zurück und lassen keinen Stein auf dem anderen! https://linktr.ee/whitechapelband

WHITECHAPEL haben sich im Laufe ihrer Karriere mehrfach musikalisch neu interpretiert, jedoch blieb Deathcore stets das Fundament ihres Seins. Mit dem Debüt „The Somatic Defilement“ haben sie die Deathcore-Szene mit Vollspeed umgerührt und neue Maßstäbe in mieslicher Fiesheit gesetzt. Die folgenden 2 Alben sollten ihren Thron auf dem Szeneolymp weiter festigen bevor sie mehr und mehr verspieltere, nachdenklichere und persönlichere Elemente bis hin zu (gut gemachten) Clean Vocals verarbeiteten und damit die Möglichkeiten ihres breites Schaffensspektrums präsentierten. Old School Whitechapel-Fans vermissten jedoch nach den ersten drei Alben immer diese rohe Brutalität, Wut und aggressive Authentizität des Anfangs. Nun ja, gute Bands entwickeln sich, probieren sich aus. Man fand sich damit ab und lernte die „neuen“ Whitechapel lieben. Und nun kommen sie mit der Single „A Visceral Retch“ um die Ecke und schließen den Kreis zu ihren Anfängen. Zackige Instrumentenbrutalität, feinst ausgearbeitete und stimmige Songstruktur mit Speedparts und Stampfriffs im Wechsel durchzogen mit einer Vocal-Range die mir die Freudentränen in die Augen treibt. Phil Bozeman präsentiert hier teilweise unumschweiflich die Fähigkeit eine Tiefe zu erzeugen, die eine eigene Gravitation entstehen lässt und so brutal durchrührt, dass man zuweilen Angst bekommt, es würde sich ein schwarzes Loch auftun … einfach nur Danke dafür. Ich höre sie schon wieder schreien: „Aber es gibt mittlerweile viel bessere Deathcore-Vocalist:innen und -Bands!“. Habt Geschlechtsverkehr mit euch selbst! Phil Bozeman und Whitechapel sind der Grund für deren Existenz und damit DIE Intuition. Also hört euch die Single einfach an und huldigt den Kreisschluss der Band zurück zur Schwere ihres Anfangs! (yves)

 

Source: Amboss-Mag.de

Denver’s drear-draped darkwavers, Devoratus, step out of the shadows once again with Vida Irreal (Unreal Life), a three-track EP that walks the razor-thin line between the ethereal and the eerie. With a mix of wry wit and blues-soaked melancholy, the EP unfolds like a twilight stroll down a bilingual boulevard of ghostly musings. As summer exhales its last breath, this release channels the band’s signature spell of irresistible gloom—a decaying tapestry woven from the echoes of contemporaries such as Forever Grey, Lebanon Hanover, She Past Away, and Buzz Kull. A spectral symphony of synth and sorrow, the record is soaked in a decaying gothic romanticism that hangs heavy in the night air.

Behind the shroud is Tomas, the architect of these somber soundscapes, whose chilling melodies and brooding vocals glide through the EP like a shadow in a cemetery. Aero’s synths pulse with a dark, danceable energy, while Renee’s basslines anchor the songs, drawing together the threads of this melancholic mosaic.

Cold Night, the EP’s opener, is an icy, jangling piece sung in Spanish that feels like the moody cousin to the melancholic musings of Los Prisioneros and Soda Stereo. The song’s atmosphere glistens like a chandelier in a haunted mansion, lingering long after the final note fades, like the restless spirits of a sleepless night. Tomas’s voice, soaked in sorrow, reverberates with the forlorn frequencies of The Sound, Chameleons, and The Damned’s Phantasmagoria—a gothic lament that gnaws at the marrow of the soul.

Then comes Mal, plunging further into Spanish post-punk shadows. Opening with a shimmering synth that dances above the resonant throb of bass and echoing vocals, the song offers a dissonant yet dreamy hook. It flutters like a moth to a flame, a fleeting tango with memories as ephemeral as a candle’s flicker in a cold, drafty room.

Closing the trilogy is Vampira, a tribute to the horror icon and first modern Goth. This track pulls Devoratus firmly back into the dim-lit realms of contemporary darkwave, where the backbeat and synth lines are reminiscent of a Twin Tribes cut if helmed by Dave Vanian or Dracula himself. A mournful Spanish ballad, Vampira conjures visions of nocturnal phantoms and creatures of the twilight, each note steeped in both reverie and remorse.

Listen to Vida Irreal below:

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Source: Post-Punk.com

BLACK LABEL SOCIETY haben mit  “The Gallows” eine neue Single veröffentlicht, zum Song gibt es auch ein Video bei YouTube.

Black Label Society Line-up 2024:
Zakk Wylde – vocals, guitar, piano
John (JD) DeServio – bass
Jeff Fabb – drums
Dario Lorina – guitar

Source: Vampster

Die Death Metal-Band LIVING GATE hat mit “Suffer As One” ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2020er-EP “Deathlust” das erste Album der Band rund um Bassist Aaron Rieseberg (YOB) sowie Sänger und Gitarrist Levy Seynaeve (WIEGEDOOD). Release-Termin ist der 25. Oktober 2024 via Relapse Records. Vorab gibt es ein Lyric-Video zu “Hunting Maggots“.

LIVING GATE Line-Up:
Wim Coppers – drums
Aaron Rieseberg – bass
Lennart Bossu – guitars
Levy Seynaeve – guitars, vocals

LIVING GATE “Suffer As One” Tracklist
1. To Cut Off The Head Of The Snake
2. Internal Decomposition
3. Destroy And Consume
4. A Unified Soul
5. Massive Depletion In Eb Minor
6. Suffer As One
7. Ones And Zeroes
8. Hunting Maggots (Lyric-Video bei YouTube)
9. Atoms And Particles
10. Overcome, Overthrow
11. CQC

LIVING GATE Tourdaten 2024
10/26/2024 Samhain Festival – Maastricht, NL
10/27/2024 Wilde Westen – Kortrijk, BE
10/29/2024 Urban Spree – Berlin, DE
10/30/2024 Jubez – Karlsruhe, DE
11/01/2024 Music House – Graz, AT
11/02/2024 Raindogs – Savona, IT
11/03/2024 Circolo Magnolia – Milan, IT
11/04/2024 Freakout Club – Bologna IT
11/06/2024 Bad Bonn – Düdingen, CH
11/09/2024 Amplifest – Porto, PT

Source: Vampster

Die schwedische Hardcore-Punk-Band REFUSED ist im kommenden Jahr zum letzten Mal auf Tour, bislang gibt es nur Dates in den USA. Ein Musikvideo zu “The Deadly Rhythm” gibt es jetzt ebenfalls zum Abschied.

Schlagzeuger David Sandström blickt zurück und nennt die Gründe für das Aus:

„Wir wollten das eigentlich schon im Mai machen. Unsere bescheidene Abschiedstournee starten, mit der Rosendal Garden Party in Stockholm beginnen und dann ein paar Shows hier und da spielen, bevor wir Ende des Jahres aufhören. Die Proben waren großartig, die Stimmung war toll und zwei Tage vor der Show spielten wir eine geheime Show im Kulturhuset Femman in Uppsala. Es wurden keine Fotos gemacht und es wurde nicht gefilmt, aber es war eine großartige Show vor vielleicht 60 lokalen Szenegängern. Wir hingen danach noch etwas ab, ich trank ein paar Bier und Dennis und ich, immer noch Veganer und im Grunde Straight Edge, tauschten dumme Geschichten über Bands aus, die wir lieben. Es war ein schöner Abend. Am nächsten Morgen erhielt ich einen Anruf von Dennis’ Frau, und ein paar turbulente Stunden später wurde bestätigt, dass er im Hotel einen Herzinfarkt erlitten hatte

Wir spielten unser erstes Konzert im Februar 1992. In derselben Woche hielten George H.W. Bush und Boris Jelzin eine Pressekonferenz in Camp David ab, um das Ende des Kalten Krieges zu verkünden. So lange ist das her. Es ist so lange her, dass ich mich nicht mehr genau daran erinnern kann, wer wir an jenem winterlichen Samstag waren, als wir uns in ein Auto setzten und nach Luleå fuhren, um vier GORILLA BISCUITS-Songs, einen SHELTER-Song, einen AC/DC-Song und ich glaube, drei Eigenkompositionen vor einer Menge von 50-60 blinden, betrunkenen Nordländern zu spielen. Ich war gerade 17 geworden, war noch nie außerhalb Schwedens gereist, und als sich die Band 1998 auflöste, hatten wir über 500 Shows in ganz Europa und den USA gespielt. Zu sagen, dass die Band unser Leben verändert hat, wäre eine grobe Untertreibung, und zu sagen, dass wir uns in diesen sieben Jahren kennengelernt haben, ist es auch. Eine Band, die auf Tournee geht, wird wie eine Familie, vor allem, wenn man in einem Van unterwegs ist, mit Landkarten, auf der Suche nach einem besetzten Haus in Halberstadt, wo man eigentlich schon vor einer Stunde hätte spielen sollen. Und Familienbeziehungen können schwierig sein. So war es auch bei uns.

Und das war’s im Grunde. Wir haben es zwischen 2012 und 2024 mehrmals probiert. Wir alle haben unterschiedliche Auffassungen darüber, wie es gelaufen ist und was das Vermächtnis der reformierten Band sein wird, aber ich persönlich hatte das Gefühl, dass wir uns nicht ganz darauf einigen konnten, was wir musikalisch machen sollten, und wir kämpften immer noch damit, als die Pandemie zuschlug. Kristofer hatte das Gefühl, dass er getan hatte, was er tun wollte, und verließ die Band im August 2020, und obwohl der Todesstoß erst mit Verzögerung eintrat, war es ein Todesstoß.

Anfang dieses Jahres begannen wir also, Pläne für ein letztes großes Hurra zu schmieden, um das Ende der Band zu einer lustigen, großzügigen, ausschweifenden Angelegenheit zu machen. Und genau so fühlte es sich nach der ersten Show an, so gut haben wir noch nie geklungen, und wir hatten wirklich Spaß, haben alte Songs gespielt, die wir seit den Neunzigern nicht mehr gespielt haben, und sogar ein MISFITS-Cover. Und dann passierte das Unglück. Ich habe Dennis am Tag nach seiner Einlieferung im Krankenhaus besucht, und wie es sich gehört, war er nicht glücklich über den Krankenhauskittel, den er tragen musste. An all diese Maschinen angeschlossen, unrasiert und mit zerzausten Haaren, ich schwöre, das erste, was er sagte, war: (auf den Kittel deutend) „Ich meine, das ist nicht toll“. Ich schätze, im Krankenhaus darf man keine Anzüge oder T-Shirts von NEGATIVE APPROACH tragen.

Nun zu den guten Nachrichten: Dennis geht es gut. Er ist einer der gesündesten Menschen, die ich kenne, er kann nicht stillsitzen, treibt viel Sport, und so ist es nur logisch, dass er sich schnell erholen wird. Er wird hervorragend betreut, und sein Arzt hat alle Tests durchgeführt, die auf eine vollständige Genesung hindeuten. Natürlich brennt er darauf, wieder auf Tour zu gehen und Konzerte zu spielen, und er schlug sogar vor, dass wir vorläufige Termine für den Spätherbst und den Winter festlegen sollten, aber wir haben beschlossen, diese Konzerte zu verschieben und stattdessen im Frühjahr zu beginnen. Ja, das ist der Stand der Dinge. Wir kommen im März/April 2025 in die USA und wir überlegen, was wir mit dem Rest des Jahres noch machen können. Lasst uns wissen, ob es Songs gibt, die wir spielen sollen, und wir werden sie ausprobieren. Wir hoffen, euch dort zu sehen.“

Sammlerauflage von „The Shape Of Punk To Come“
Am 8. November 2025 erschien zum 25-jährigen Jubiläum des REFUSED-Albums „The Shape Of Punk To Come“ eine limitierten Sammleredition mit einer eine 3-LP-Version des Albums auf farbigen Vinyl, unveröffentlichte Demos und  alternative Versionen von Songs. Das Jubiläumspaket enthält außerdem ein 12-Song-Tribute-Album mit dem Titel „The Shape Of Punk To Come Obliterated“ mit Covern und Remixen von anderen Bands. Daraus anhören kann man sich jetzt die TOUCHÉ AMORÉ-Interpretation von “The Apollo Programme Was A Hoax“.

REFUSED “The Shape Of Punk To Come Obliterated” Tracklisting
1.    GEL – Worms Of The Senses / Faculties Of The Skull
2.    QUICKSAND – The Liberation Frequency
3.    BRUTUS – The Deadly Rhythm
4.    SNAPCASE – Summer Holidays Vs. Punkroutine
5.    IDLES – New Noise (remix)
6.    HO99O9 – New Noise
7.    FUCKED UP – Refused Party Program
8.    ZULU – Protest Song ’68
9.    COLD CAVE – Refused Are Fucking Dead
10.  IGORR – The Shape Of Punk To Come
11.  CULT OF LUNA – Tannhäuser / Derive (Audio bei YouTube)
12.  TOUCHÉ AMORÉ – The Apollo Programme Was A Hoax (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band DEIMOS´ DAWN hat nach “Lambs To The Slaughter” mit “Rise Of The Mutilated” eine weitere Single von ihrer kommenden EP “God Of Pain” veröffentlicht.

Im Mai stellten DEIMOS’ DAWN den Titeltrack “God Of Pain” vor,  der Song folgt auf das 2023er-Debütalbum “Anthem Of The Lost”. Die Vinyl EP wird am 26. Oktober 2024 erscheinen.

DEIMOS´ DAWN Line-Up:
Marc Grewe – vocals
Andy Doé – guitars
Matze Lange – bass
Mathias Schmidt – drums

DEIMOS´ DAWN “God Of Pain” Tracklist
SIDE A
01. God Of Pain
02. Lambs To The Slaughter
03. Rise Of The Mutilated (Lyric-Video bei YouTube)

SIDE B
04. One Million Bullets
05. Resistance (MORGOTH Cover)

DEIMOS’ DAWN Konzerttermine 2024
26.10. Hannover, Subkultur, Final Cry Anniversary Fest
09.11. Lohr, Stadthalle, Chaos Unity Festival
21.12. Berlin, Badehaus, Thunder And Lighning Anniversary Show

 

Source: Vampster

Die Psychedelic Fuzz Rock-Band BLACK ELEPHANT hat mit “The Fall Of The Gods” ein neues Album angekündigt. Es ist das dritte Album der Italiener und wird am 18. Oktober 2024 via Small Stone Recordings erscheinen. Produziert wurde das Album von Mattia Cominotto im Greenfog Studio. Vorab gibt es den Track “Go” zu hören.

“Das Thema dieses Mal ist der Fall, vom Verfall bis zur Wiedergeburt… Nach den letzten sehr harten Jahren für alle Gesellschaften haben wir verstanden, dass viele Prinzipien und Kolosse gefallen sind, genau wie die Götter und alte Kulturen wie die Maya und Azteken Zivilisationen. Dies war auch die Inspiration für unseren Grafikdesigner Farfante, der das Cover und die Kunst für das neue Album mit diesen Konzepten im Hinterkopf handgezeichnet hat”, sagt Bandleader Alessio Caravelli.

BLACK ELEPHANT Line-Up:
Alessio Caravelli – guitar, vocals
Massimiliano Giacosa – guitar
Francesco Glielmi – bass
Simone Brunzu – drums

BLACK ELEPHANT “The Fall Of The Gods” Tracklist
1. Mother Of The Sun (Part 1)
2. Go (Audio bei Bandcamp)
3. The Fall Of The Gods
4. Vedova Nera
5. Se Chiudo Gli Occhi
6. Dissociale
7. Cuori Selvaggi
8. Shadow
9. Jupiter
10. Mother Of The Sun (Part 2)

Source: Vampster

  Best known as the vocalist and keyboardist for Octavian Winters, Ria Aursjoen has announced the release of her forthcoming solo album debut under the eponymous moniker of AURSJϕEN with the reveal of the “Nytår” single. Translated from Dutch as “New Year,” the song presents the artist’s observations of hope in the wake of the pandemic [..]

Source: RE:GEN Mag

  With the band soon to tour, [melter] has unveiled a music video for “Catwalk” from the band’s 2023 debut EP. The video made its premiere via Post-Punk.com on September 9, spotlighting the Chicago duo’s claustrophobic and chaotic sound [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Death Metal-Band MASSACRE hat mit “Necrolution” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Band, deren Ursprünge in die 80er-Jahre zurückreichen: damals schon mit von der Partie war Sänger Kam Lee (BONE GNAWER, Ex-THE GROTESQUERY) und Bassist Michael Borders (PAINWARD, Ex-RAVAGED BY THE YETI). Der Rest der aus den USA stammenden Band wurde mit ebenfalls routinierten Schweden aufgefüllt, wie etwa die Gitarristen Jonny Pettersson (WOMBBATH, HEADS FOR THE DEAD) und ROGGA JOHANSSON (PAGANIZER).

“Necrolution” wird am 8. November 2024 via Agonia Records erscheinen. Vorab gibt es zu “The Colour Out Of Space” ein Lyric-Video.

MASSACRE Line-Up:
Kam Lee : Vocals
Mike Borders : Bass Guitar
Jonny Pettersson : Lead Guitar & Keys
Rogga Johansson : Guitar
Jon Rudin : Drums

MASSACRE “Necrolution” Tracklist
1. Fear Of The Unknown
2. Xenophobia (Prologue)
3. Ritual Of The Abyss
4. Ensnarers Within
5. Death May Die
6. Chasm (Prologue)
7. The Colour Out Of Space (Lyric-Video bei YouTube)
8. In The Lair Of Legacy Leeches
9. The Things That Were And Shall Be Again
10. Xothic (Prologue)
11. Dead-Life: ReAnimator
12. Shriek Of The Castle Freak
13. Curse Of The Resonator
14. Horrors Of Hidden Truth
15. Shroud Of Shadows
16. Ad Infinitum: The Final Hour

Source: Vampster

Die Deathcore-Band DISTANT hat einen neuen Song veröffentlicht: “Fleshweaver” bei YouTube. Entnommen ist der Track wie “The Undying”  sowie “Loveless Suffering” der kommenden EP “Tsukuyomi: The Origin”. Inhaltlich dreht sich “Loveless Suffering” um eine von Missbrauch geprägte Beziehung.

Bei “Tsukuyomi: The Origin” handelt es sich um eine Neuauflage der EP “Tsukuyomi” (2015), die anlässlich des zehnjährigen Bandjubiläums erscheint und neben den überarbeiteten Original-Tracks auch insgesamt sieben neue Stücke enthält.

“Tsukuyomi: The Origin” wird am 22. November 2024 via Century Media auf CD, Vinyl sowie digital veröffentlicht.

DISTANT “Tsukuyomi: The Origin” Tracklist

The Pale Moonlight
Fleshweaver (Video bei YouTube)
Feast of Misery
Torturous Symphony (feat. Matthew K. Heafy)
Cradled in Shards of Glass
Loveless Suffering (Video bei YouTube)
The Undying (Video bei YouTube)
The Apex
Acolytes of Damnation (feat. Alex Erian of Despised Icon)
Tsukuyomi (feat. Travis Worland of Enterprise Earth)
Malice (feat. David Simonich of Signs of the Swarm)
Broken Cross

DISTANT “Tsukuyomi: The Origin” Artwork

aus dem Archiv:
Live erleben kann man die Formation im Sommer 2024 im Vorprogramm von BORN OF OSIRIS:

DISTANT Tourdaten 2024

12.08.24 (FR) Montpellier – Secret Place
20.08.24 (DE) Freiburg – Crash
21.08.24 (DE) Nürnberg – Hirsch
23.08.24 (DE) Augsburg – Die MatriX
25.08.24 (DE) Kassel – Goldgrube
27.08.24 (NL) Haarlem – Patronaat
28.08.24 (NL) Nijmegen – Doornroosje
29.08.24 (DE) Wolfsburg – Jugendhaus Ost
30.08.24 (DE) Berlin – Hole44

Source: Vampster

August 19, 2024, Bonn, Kunst!Rasen Since 2012, the Bonn Rheinaue has been transformed into Bonn’s largest open-air site in summer. Top-class concerts take place here week after week. This time, visitors were in for another highlight as the nu-metal pioneers from KoЯn made a guest appearance in the popular city on the Rhine. With 10,000 […]

Source: Orkus

THE FLIGHT OF SLEIPNIR veröffentlichen am 28. September 2024 ihr neues Album „Nature’s Cadence“ via Eisenwald.

Mit einem Video zu “Vingthor” stellt die Viking Doom Metal-Band jetzt einen weiteren Song vor und erklärt:

„’Vingthor’ visualisiert die mystische Reise eines gefallenen Helden, der das Reich zwischen Leben und Tod durchquert. Symbolik und Offenbarung stehen als einzige Wegweiser durch ein dunkles und ominöses Reich. Erst wenn er sich von der Personifizierung von Tod, Kampf und Sieg umarmt findet, steigt er wirklich auf und findet seine Freiheit“.

Schon im August teilten THE FLIGHT OF SLEIPNIR den Song “Wanderer”  bei YouTube.

THE FLIGHT OF SLEIPNIR „Nature’s Cadence“ Tracklist
1. North
2. Madness
3.Vingthor (Video bei YouTube)
4. The Woodsman
5. Wanderer (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

NIGHTWISH haben eine weitere Single von ihrem zehnten Studioalbum veröffentlicht und ein Video zu “A Ocean Of Strange Islands” geteilt.

Das neue Album trägt den Titel “Yesterwynde”, es wird am 20. September 2024 via Nuclear Blast veröffentlicht.

Mit “The Day Of…” haben NIGHTWISH im August einen weiteren Track der kommenden Platte veröffentlicht – und wollen ein wenig Hoffnung verbreiten, wie Tuomas Holopainen erklärt:

“‘The Day Of…’ vermittelt Hoffnung der Song soll uns von der  Angst und dem Elend, dem wir täglich ausgesetzt sind, befreien. Es ist ein langer Weg in bessere Welt – aber es gibt keine Monster unter dem Bett, daran erinnern uns die Kinder in dem Lied.”

Die erste Single “Perfume Of The Timeless” gibt es seit Mai als Clip bei YouTube. Tuomas Holopainen kommentiert den Track:

„Du bist das Ergebnis einer ununterbrochenen Kette von Millionen von Vorfahren und deren Lieben. ‘Perfume Of The Timeless’ erinnert uns alle an diese erstaunliche Tatsache. Und wenn du nicht erstaunt bist, hör es dir noch einmal an, denn es ist wichtig.“

“Yesterwynde” erscheint auf CD, Vinyl sowie digital. Darüber hinaus ist die Platte in verschiedenen Varianten und Deluxe-Sets erhältlich.

NIGHTWISH “Yesterwynde” Tracklist
1. Yesterwynde
2. An Ocean Of Strange Islands (Video & Stream)
3. The Antikythera Mechanism
4. The Day Of… (Video & Stream)
5. Perfume Of The Timeless (Video bei YouTube)
6. Sway
7. The Children Of ‘Ata
8. Something Whispered Follow Me
9. Spider Silk
10. Hiraeth
11. The Weave
12. Lanternlight

NIGHTWISH Line-Up:
Floor Jansen Vocals
Tuomas Holopainen Keys
Emppu Vuorinen Guitars
Jukka Koskinen Basses
Troy Donockley Uilleann Pipes, Low Whistles, Acoustic & Electric Guitars, Bouzouki, Bodhrán, Aerophone, Vocals
Kai Hahto Drums & Percussion

Source: Vampster

(Photo by Bobby Talamine) Bill Leeb’s first solo album, “Model Kollapse”, drops tomorrow. Leeb, a...

Source: Side Line

Die Melodic Death Metal-Band PESTILENT SCARS hat mit “Meadows of Misfortune” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Finnen aus Oulu und wird am 17. Januar 2025 via Inverse Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Gitarrist Topi Ilmola. Vorab gibt es den Track “In Search of Reason” zu hören.

PESTILENT SCARS Line-Up:
Pasi Matinolli – Vocals
Elias Vierimaa – Guitars
Artturi Kauppi – Drums
Sampo Jylhä – Bass
Topi Ilmola – Guitars

PESTILENT SCARS “Meadows of Misfortune” Tracklist
01. Into The Meadows
02. Internal Torment
03. Golden Maiden
04. Deceitful Phoenix
05. Unreality
06. A Reaching Hand
07. Democide
08. All On My Own
09. In Search Of Reason (Audio bei YouTube)
10. False Messiah

Source: Vampster

Ein neues Kapitel schlagen OUR MIRAGE mit ihrer brandneuen Single auf: “Right Now” steht als Videoclip bei YouTube bereit. Ihr letztes Album “Eclipse” veröffentlichte die Post Hardcore-Band im Herbst 2022.

Live erleben kann man das Quartett im Oktober 2024, wo man im Vorprogramm von DEAD BY APRIL auftreten wird.

DEAD BY APRIL, OUR MIRAGE, ALL FACES DOWN Tourdaten 2024

03/10 CZ Prague (new show) MeetFactory
04/10 PL Warsaw Proxima
05/10 DE Berlin SO36
06/10 DE Hamburg Fabrik
07/10 DE Stuttgart Im Wizemann
08/10 NL Amsterdam Melkweg
09/10 DE München Backstage
10/10 DE Frankfurt Batschkapp
11/10 DE Köln Essigfabrik
12/10 AT Vorchdorf Metalnight Outbreak
13/10 AT Vienna Flex (new show)

OUR MIRAGE Line-up 2024
Timo Bonner  vocalsSteffen Hirz  guitarManuel Möbs  bassDaniel Maus  drums

Fotogalerie: OUR MIRAGE – Backstage Werk, München – 07.08.2021

Source: Vampster

Nach einem Video “All For Nothing” stellen ENTHEOS mit dem Video-Clip zu “A Thousand Days” einen weiteren Song ihrer kommenden EP “An End to Everything” vor.

“Textlich ist ‘A Thousand Days’ ein Song über das Gefühl, am Rande von Leben und Tod zu stehen. Beim Schreiben von ‘A Thousand Days’ wollten wir uns auf eine ‘sanftere’ Death-Metal-Stimmung konzentrieren und gleichzeitig einige Elemente von Grunge und gepitchtem Geschrei im Refrain einbauen”, sagt Sängerin Chaney Crabb.

Die neue Veröffentlichung des Progressive Death Metal-Duos erscheint am 25. Oktober 2024 via Metal Blade Records.  Schon im Mai teilten ENTHEOS ein Video zu “Life In Slow Motion”.

Mit den Songs verarbeitet Sängerin Chaney Crabb den Verlust eines Freundes:

“Die Texte von ‘An End To Everything’ bedeuten mit sehr viel, sie erzählen von einer Zeit in meinem Leben, in der ich einen guten Freund an seine Drogensucht verlor. Diese Person hatte sich im Leben gegen viele Widerstände durchgesetzt, ist aber letztendlich an den eigenen schlechten Entscheidungen zugrunde gegangen. In An End to Everything geht es darum, wie dunkel unser Leben sein kann.

Musikalisch wollen wir mit dieser EP fünf Songs bieten, die sowohl für sich alleine stehen können als auch als Sammlung funktionieren. Wir haben viele verschiedene Einflüsse verarbeitet und miteinander verbunden.  Mark Lewis hat die EP mitproduziert hat, von der Demo-Phase bis zur Fertigstellung vergingen drei Monate.”

ENTHEOS “End To Everything” Tracklist
01. An End to Everything (Video bei YouTube)
02. All for Nothing
03. Life In Slow Motion (Videobei YouTube)
04. A Thousand Days (Video bei YouTube)
05. Return to Me

06. Absolute Zero (Live in Nashville) *
07. In Purgatory (Live in Nashville) *
08. I Am the Void (Live in Nashville) *
* Vinyl Only Track

ENTHEOS Line-up:
Chaney Crabb – vocals
Navene Koperweis – drums, guitar

Source: Vampster