Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

Die Melodic Death Metal-Band DEAD END FINLAND hat mit dem Lyric-Video zu “Adrenaline” eine dritte Single ihres neuen und noch unbetitelten Albums veröffentlicht.

Im Juni hat die Band mit “Saint & Sinner” eine zweite Vorab-Single veröffentlicht.

“Das Lied handelt von verschiedenen Aspekten des menschlichen Geistes. Die Konfrontation zwischen Gut und Böse und das menschliche Moralverständnis”, erklärt die Band.

Im März ist mit “Innocent” die erste Single des Albums erschienen. Als Gast wirkt Sängerin Nina Kuronen (ENDLESS EXAM) mit. Es wird das sechste Album der Finnen sein.

DEAD END FINLAND Line-up
Mikko Virtanen – Vocals
Santtu Rosén – Guitars & Bass
Miska Rajasuo – Drums
Jarno Hänninen – Keys

DEAD END FINLAND “Innocent” (Lyric-Video bei YouTube)

DEAD END FINLAND “Saint & Sinner” (Audio bei YouTube)

DEAD END FINLAND “Adrenaline” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band AUGUST BURNS RED hat ein Lyric-Video zu ihrem brandneuen Song “Exhumed” produziert. Der Track folgt auf das Studioalbum “Death Below” (2023), als Produzent fungierten Carson Slovak und Grant McFarland.

Ob die Single zugleich Vorbote einer neuen Platte ist, haben die US-Amerikaner noch nicht verraten.

Source: Vampster

The Greek darkwave – minimal synth duo Incirrina is back with a new double single,...

Source: Side Line

The Chameleons, often hailed as unsung heroes of the post-punk, gothic, rock, dream pop scenes, stand as one of Manchester’s most influential yet criminally underrated bands. Their brooding blend of ethereal riffs, emotive power, and haunting hooks shaped a sound that resonated far beyond their four studio albums. Inspiring a diverse array of acts—Verve, Interpol, Oasis, and Editors among them—their intense live shows and profound, poetic lyrics carved out a distinct legacy, marrying melancholic moods with fierce, fervent energy that still echoes in today’s indie landscape.

Now, Chameleons (Reg Smithies, Mark Burgess, Stephen Rice, Danny Ashberry, and Todd Demma) announce the release of a new five-song EP, Tomorrow Remember Yesterday, which will be released digitally by Metropolis Records on October 11.

 “These songs were amongst the very earliest songs we got together pre-Peel session in 1981, but were discarded at the time due to them feeling unfinished,” says vocalist/bassist Mark Burgess.

Released in the liminal space between the Where Are You? EP—their first fresh studio work in over two decades—and the upcoming Arctic Moon album slated for 2025, this EP of archival gems, Tomorrow Remember Yesterday, gets a new lease on life. Dusted off, polished up, and re-recorded, it serves as a nostalgic bridge connecting their two latest releases.

The concept for this resurrection was born during the band’s annual Christmas Manchester gathering in 2023: “I had the idea of revisiting some of these very early songs but recording them in a way that reflects who the band is now, rather than who we were in 1981,” Burgess says. “We were so happy with the results.”

The archival EP’s first track, The Fan & the Bellows, highlights the band’s penchant for creating epic soundscapes with searing guitar textures.  “Most of them have been released over time in their original form on various retrospectives and such like but were never really intended to be,” Burgess explains. “The Fan & The Bellows was originally the choice of CBS/EPIC as the debut single, but the band wasn’t happy with the results and rejected that in favour of the newest song at the time, In Shreds.”

Nostalgia, whose chorus “tomorrow remember yesterday” is the origin of the EP’s title, was also resurrected. Recorded during the same sessions with Steve Lillywhite (Talking Heads, Psychedelic Furs, U2), both songs originally appeared on a retrospective release by Statik Records which released the band’s earliest records.

Tomorrow Remember Yesterday can be pre-ordered here.

The vinyl edition of the EP will be available through the Berlin based label Aufnahme+Wiedergabe, with a limited number also available via Metropolis Records mail order.

2025 will be marked with the release of Arctic Moon, a brand-new album by Chameleons: their first studio full-length since 2001’s Why Call it Anything.

“It’s quite different from anything Chameleons has done before, and I know this will probably polarise the legacy audience, but we’re quite excited about how it’s developing,” Burgess says. “I think the songwriting is much more mature in a lot of ways, which is to be expected, I suppose, given our age, but I, for one, really believe we’re taking the band forward, and I’m quite excited about it.”

Currently on the road in the UK, the band return Stateside. for a round of dates in the Midwest and the Southeast. Dates are below:

Tour dates:

Oct 18 Chicago, IL Bottom Lounge
Oct 19 Detroit, MI Smalls
Oct 20 Columbus, OH Skully’s Music Diner
Oct 22 Nashville, TN Eastside Bowl
Oct 23 Birmingham, AL Saturn
Oct 24 Greenville, SC Radio Room
Oct 25 Winston-Salem, NC The Ramkat
Oct 26 Athens, GA 40 Watt Club
Oct 27 Tampa, FL The Orpheum
Oct 28 W. Palm Beach, FL Respectable St.
Oct 30 New Orleans, LA House of Blues
Nov 4 Kansas City, MO recordBar
Nov 6 Indianapolis, IN Black Circle

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The post Manchester Post-Punk Heroes The Chameleons Announce New EP of Re-Recorded Archival Tracks appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

ESCUELA GRIND stellen mit der Video-Single “Toothless” einen weiteren Track des kommenden Albums “Dreams on Algorithms” vor. Die neue Platte der Grind/Death Metal-Band erscheint am 18. Oktober 2024.

Zuvor veröffentlichten ESCUELA GRIND den Track “Concept Of God”.  Im Juli überraschten ESCUELA GRIND mit ihrer ersten Single “Turbulence“, die ungewöhnlich zahm klang:

“Mit diesem Song haben wir uns etwas getraut, das wird schon beim ersten Hören klar”, erklärt Sängerin Katerina Economou. “Wir sind bereit, mit “Turbulence” ein Risiko einzugehen. Wir haben so viel live gespielt,  und sind nun bereit, all diese Einflüsse zusammenzutragen. Der cleane Gesang mag einige Leute überraschen, die von einer Grind/Hardcore-Band kommen, aber nachdem wir mit NAPALM DEATH auf Tour waren, wurde uns klar, dass wir auch mit unserer Musik überraschen wollen. Wir wollten auf jeden Fall einen eingängigen Refrain, den alle bei unseren Festivalauftritten mitsingen können, und ich hoffe, die Fans mögen den Song genauso sehr wie wir.

Schon im Mai 2024 teilten ESCUELA GRIND eine neue Single: Das Musikvideo “Always Watching You” gibt es bei YouTube.

ESCUELA GRIND “Dreams on Algorithms” Tracklist
1.) DOA
2.) Always Watching You (Video bei YouTube)
3.) Constant Passenger
4.) Moral Injury
5.) Concept of God (Video bei YouTube)
6.) Animus Multiform
7.) Scorpion
8.) Planned Obsolescence
9.) Toothless (Video bei YouTube)
10.) Turbulence (Video bei YouTube)

Escuela Grind sind gerade mitten in einer zweimonatigen Europatournee, die neben einer Reihe von hochkarätigen Festivalauftritten auch einige Clubshows beinhaltet:

   10. Juli Karlsruhe, DE @ TBA
   11. Juli Neukirchen-Vluyn, DE @ Dong Open Air
   12. Juli Munchen, DE @ Kulturzentrum Backstage
13. Juli Velenje, SI @ Vratolom Open Air
14. Juli Bratislava, SI @ TBA
23. Juli Eindhoven, NL @ Dynamo
30. Juli Lindau, DE @ Club Vaudeville
   1. August Leipzig, DE @ Soltmann
   2. August Berlin, DE @ Resist To Exist Festival
   3. August Granichen, CH @ Open Air Granichen
4. August Saint-Maurice-de-Gourdans, FR @ Sylak Open Air
8. August Jaromer, CZ @ Brutal Assault
9. August Dortmund, DE @ FZW
   10. August Vinelz, CH @ Openair Am Bierlersee
   13. August Kopenhagen, DN @ Stengade
   14. August Hannover, DE @ Bei Chez Heinz
17. August Moderna, IT @ Pignoletto Fest
24. August Malmö, SE @ Malmö Massaker

Source: Vampster

Am 18. Oktober 2024 veröffentlichen SWALLOW THE SUN ihr neues Album “Shining”. Nun stellen die Finnen einen weiteren Song vor: Das Video zu “MelancHoly” ist bei YouTube verfügbar, den Audio-Stream gibt es ebenfalls online.

Reinhören kann man auch in “What I Have Become“, bereits im Juni veröffentlichten SWALLOW THE SUN mit einem Video zu “Innocence Was Long Forgotten” bei YouTube den ersten der neuen Songs.

“Shining” wurde von Dan Lancaster produziert und gemischt, von Tony Lindgren gemastert und von Juho Räihä bei SoundSpiral Audio aufgenommen.

Sänger Juha Raivio vergleicht das neue Album mit dem Vorgänger “Moonflowers”:

“Nach unserem letzten Album wurde mir  klar, dass es mich umbringen würde, ein weiteres Album wie “Moonflowers” zu schreiben. Also habe ich mir im Stillen gewünscht, das ich gnädiger mit mir sein kann, wenn ich neue Songs schreibe.  Ich wollte nicht wieder wie ein schwarzes Loch jeden Rest von Licht und deiner Seele aufsaugen. Musikalisch glänzt dieses Album wie ein Gletscherdiamant, gleichzeitig hat es Kraft und Wucht, die sich wie ein Tritt ins Gesicht anfühlt! In den Texten geht es darum, wie die Angst vor dem Leben dich letztendlich umbringt und Melancholie zu deinem Gott wird.

SWALLOW THE SUN “Shining” Tracklist
1. Innocence Was Long Forgotten (Video bei YouTube)
2. What I Have Become (Video bei YouTube)
3. MelancHoly (Stream & Video)
4. Under The Moon & Sun
5. Kold
6. November Dust
7. Velvet Chains
8. Tonight Pain Believes
9. Charcoal Sky
10. Shining

Swallow The Sun line-up:
Juha Raivio – Guitar, Keys
Juho Räihä – Guitar
Mikko Kotamäki – Vocals
Matti Honkonen – Bass
Juuso Raatikainen – Drums

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band PHOBIAN hat mit “The Plague” eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht.

“„The Plague“ erzählt vom Aussterben der Menschheit durch eine tödliche Pandemie”, sagt Gitarrist Otso Turunen. “Es vereint mittelalterliche religiöse Bilder und eine moderne wissenschaftliche Dystopie. Trotz des makabren Themas strebt das Lied nach Schönheit und ist weniger eine Prophezeiung als vielmehr eine Warnung.”

Der Song wird Teil eines neuen und ersten Albums der Finnen sein, zu welchem es noch keine weiteren Details gibt.

PHOBIAN Line-Up
Inka Laitinen – Gesang
Eeva Korhonen – Gesang
Kristo Rautavuori – Drums
Jonathan Åkerman – Bass
Olli Kuure – Gitarre
Otso Turunen – Gitarre

PHOBIAN “The Plague” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Instrumentaler Post Rock aus Rumänien: Drei Jahre nach “Retrofuture Caveman” (2021) kehren METHADONE SKIES mit neuem Album zurück. “Spectres At Dawn” erscheint am 25. Oktober 2024 via Haywire Records auf Vinyl, CD, Kassette sowie digital.

Darauf zu finden sind sechs Tracks, einen davon gibt es vorab im Stream: “’87 via ’94” bei YouTube.

“Spectres At Dawn” wurde von Andrei Jumuga und Cristian Popescu produziert.

METHADONE SKIES “Spectres At Dawn” Tracklist
1. To No Avail
2. ’87 via ’94 (Video bei YouTube)
3. Mano Cornetto
4. Thrill Estate
5. Sheryl Low
6. Use the Excessive Force

METHADONE SKIES Line-up 2024
Alexandru Wehry – Guitar
Casian Stanciu – Guitar, E-Bow
Mihai Guta – Bass
Flavius Retea – Drums, Percussion, Keyboards

Source: Vampster

SAHG haben eine neue Single geteilt: “More Of Nothing” ist während der Aufnahmen zum noch aktuellen Studioalbum “Born Demon” (2022) entstanden und steht als Lyric-Video via YouTube bereit.

Frontmann Olav Iversen kommentiert den Track:

„Seit unserem letzten Album Born Demon haben wir uns als ‚Toxic Trio‘ weitergearbeitet und neue Grenzen dessen überschritten, was wir zu dritt erreichen können. Diese Songs sind ein Ergebnis der Erkundung dessen, was das neue Trio-Format leisten kann. Wir hatten einfach Spaß daran und haben mit vielen verschiedenen Dingen herumgespielt. Überraschenderweise hat es sich als sehr stimmig herausgestellt. Wie sich in der gesamten Geschichte dieser Band gezeigt hat, haben wir keine Angst davor, neue Dinge auszuprobieren und es einfach rauszulassen. Andererseits könnten einige sagen, dass wir die traditionellste Metal-Band überhaupt sind! (lacht) Also, ich denke, jeder muss es sich einfach mal anhören und sich seine eigene Meinung darüber bilden.“

SAHG Line-up 2024
Olav Iversen (Vocals, Guitars)
Tony Vetaas (Bass)
Mads Lilletvedt (Drums)

Source: Vampster

Mit “New Moon” wird am 29. November 2024 das neue Album der Experimental Metal-Band FRUST erscheinen. Es ist nach “Recurring Dreams” (2019) und “The Advent of Adhara” (2020) das dritte Album des oberösterreichischen Solo-Projekts von Mario Steiner.

FRUST “New Moon” Tracklist
Chaos (Audio bei Bandcamp)
That’s Enough
Autumn
Summer Rain
To Die For
To The Ashes
Destiny
New Moon
On The Last Day (2024 Ver.)
I Was Nix Mehr
Verfall III

Source: Vampster

An einem drückend-warmen Septemberabend staretet TARJA und MARKO HIETALA ihre Europatour in Huxleys Neue Welt in Berlin und sorgten hier für einen elektrisierenden Abend. Pünktlich zum geplanten Einlass standen wir vor der Location. Hätten wir gewusst, wann der Veranstalter letztendlich die Pforten öffnen würde, wären wir erst deutlich später angereist. Die Luft war stickig, kein Windhauch regte sich. Anstatt zu 18 Uhr (wie avisiert) wurden wir schließlich erst knapp 2 Stunden später hineingelassen. Erst zu diesem Zeitpunkt erhielten wir die Information, dass ein technischer Fehler die Verzögerung verursacht hatte. Ein offizielles Statement oder überhaupt Informationen hätten die Fans vielleicht beschwichtigen können, von denen einige kurz vor einem Kollaps standen. Fast baute sich Unmut in den Reihen der Wartenden auf.

Um 20:15 Uhr eröffnete die Schweizer Nu-Metal-Band CHAOSEUM den Abend, obwohl noch nicht wartenden Gäste im Konzertsaal angekommen waren. Frontmann CK Smile entschuldigte sich mehrfach ob der technischen Probleme, die die Band zwangen, ohne Backing Vocals zu spielen. Dennoch heizten sie mit ihrer Mischung aus Metalcore und melodischen Elementen das Publikum kräftig an. CK Smile überzeugte mit seiner starken Bühnenpräsenz, während die kraftvollen Riffs der Band den perfekten Auftakt für den Abend bildeten. Die rohe Intensität von CHAOSEUM setzte einen spannenden Kontrast zu den symphonischen Headlinern.

Fotogalerie: CHAOSEUM

Als das erste Konzert der mit Spannung erwarteten Tour von TARJA und MARKO HIETALA begann, war die Neugier der Fans greifbar. Die gemeinsame Tour der beiden ehemaligen NIGHTWISH-Mitglieder versprach ein außergewöhnliches Erlebnis zu werden, doch was genau geboten würde, blieb im Vorfeld ein Rätsel. 

Um 21:15 Uhr wurde die Spannung gelöst, als MARKO HIETALA, begleitet von seiner Band die Bühne betrat. Die Setlist des Abends bot eine abwechslungsreiche Mischung aus HIETALAs Solo-Kompositionen, darunter ein neu erarbeitetes Stück, “Left on Mars”, das er zusammen mit TARJA präsentierte.
Besonders bemerkenswert war die Perfomarce des BLACK SABBATH-Klassikers „War Pigs“, der in einer kraftvollen neuen Version dargeboten wurde. Vor Beginn dieses ikonischen Songs hielt HIETALA eine aufrüttelnde Ansprache. Er nutzte den Moment, um auf die aktuellen weltpolitischen und gesellschaftlichen Themen einzugehen, insbesondere auf die Situation in den USA und die anhaltenden Konflikte wie den Russland-Ukraine-Krieg. Diese politische Reflexion verlieh dem Konzert eine tiefere, nachdenkliche Note und unterstrich HIETALAs Engagement für bedeutungsvolle Themen. Hier erhielt er großen Zuspruch aus der gesamten Crowd. Ohnehin bereitete es Marko scheinbar viel Freude, seine Stücke anzukündigen, was dem ganzen Konzert ein wirklich sympathisches Flair verpasste.

Fotogalerie: MARKO HIETALA

Leider begann das langersehnte Konzert erst um 23 Uhr, doch als TARJA mit “Eye of the Storm” die Bühne betrat, war die Wartezeit schnell vergessen. Das Set war eine gelungene Mischung aus neuen Songs und Klassikern. Ein besonderes Highlight war die kraftvolle Interpretation von „Phantom of the Opera“ im Duett mit MARKO HIETALA, welches die Fans in eine nostalgische Stimmung versetzte. Gemeinsam performten sie auch Hits wie „Dead to the World“, „Dark Star“ und „Dead Promises“.

Für zwei Stücke setzte sich TARJA selbst ans Klavier und unterstrich damit die emotionale Tiefe ihrer unverkennbaren Stimme. Ihre charismatische Bühnenpräsenz und die herzliche Interaktion mit dem Publikum sorgten für eine vertraute und mitreißende Atmosphäre.

Der Abend gipfelte in einem fulminanten Finale mit „I Wish I Had an Angel“, bei dem MARKO nochmals für große Begeisterung sorgte. Er verabschiedete sich anschließend, während TARJA mit dem emotionalen „Until My Last Breath“ den Abend allein ausklingen ließ.

Insgesamt war die Show ein eindrucksvoller Beweis für TARJAs künstlerisches Händchen und ihre einzigartige Fähigkeit, Klassik und Metal meisterhaft miteinander zu verbinden.

Fotogalerie: TARJA

MARKO HIETALA Setlist: 

 
Star, Sand and Shadow 

Dead God’s Son 

Isäni ääni 

For You 

Frankenstein’s Wife 

Left on Mars (with Tarja) 

Proud Whore 

Juoksen rautateitä 

Stones 

War Pigs 

TARJA Setlist: 

 
Eye of the Storm 

Demons in You 

Falling Awake 

Die Alive 

I Feel Immortal 

Oasis 

Shadow Play 

Dead to the World (with Marco Hietala) 

Dark Star (with Marco Hietala) 

Dead Promises (with Marco Hietala) 

The Phantom of the Opera (with Marco Hietala) 

I Walk Alone 

Victim of Ritual 

Encore: 

Innocence 

Wish I Had an Angel (with Marco Hietala) 

Until My Last Breath 

Source: Vampster

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Mit “Kein Vergeben, Keine Gnade” wird am 20. September 2024 die neue EP der Black Metal-Band ENDLOSER ABGRUND erscheinen. Es ist der erste Release der Band aus London rund um “Der Abt”. Vorab gibt es den Track “Schwarze Wellen” zu hören.

ENDLOSER ABGRUND “Kein Vergeben, Keine Gnade” Tracklist
1. Angst vor dem Schmerz
2. Schwarze Wellen (Audio bei Bandcamp)
3. Feuer der Ungerechtigkeit
4. Blind
5. Kein Vergeben, Keine Gnade

Source: Vampster

The Texas-based darkwave band, Sevit just released their self-titled album. Musically the band blends electronic...

Source: Side Line

Die Melodic Death / Doom Metal-Band MOTHER OF GRAVES hat mit “The Periapt of Absence” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Where the Shadows Adorn” (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Indianapolis rund um Sänger Brandon Howe (OBSCENE). Wie sich das Resultat anhört, verrät das Musikvideo zur zweiten Single “Shatter The Visage”.

“The Periapt of Absence” wurde von Gitarrist Ben Sandman produziert und von Dan Swanö gemastert. Release-Termin ist der 18. Oktober 2024 via Profound Lore Records. Das Cover-Artwork stammt von Caelan Stokkermans. Vorab gibt es den Track “Upon Burdened Hands” zu hören.

MOTHER OF GRAVES Line-Up:
Brandon Howe – Vocals
Ben Sandman – Guitars
Chris Morrison – Guitars
Corey Clark – Bass
Don Curtis – Drums

MOTHER OF GRAVES “The Periapt of Absence” Tracklist
01. Gallows
02. Shatter the Visage (Video bei YouTube)
03. A Scarlet Threnody
04. Apparition
05. The Periapt of Absence
06. As the Earth Fell Silent
07. Upon Burdened Hands (Audio bei YouTube)
08. Like Darkness to a Dying Flame

Source: Vampster

E-Werk, Cologne, Germany 15th September 2024The Plot In You - “UK/EU Tour” - Special guests: Acres, Invent.Animate Besides heaviest rainfalls and dropping temperatures, September 2024 has packed another punch: The American Metalcore band THE PLOT IN YOU is coming to town, which all but guarantees a good and sweaty time for all music enthusiasts. And they heeded the call in droves, as the event has been sold-out in no time, so it had to be upgraded from Die Kantine to the larger E-Werk, which is understandable as the band played Germany live back in 2019. THE PLOT IN YOU have been formed 2010, and they are on their fifth album ‘Swan Song’, which they will present live together with a carefully curated list of other songs with their unrelenting energy.

Source: Reflections of Darkness

DEAD ICARUS, das Metalcore-Projekt um Alex Varkatzas (ex-ATREYU) stellt ihre neue Single “Bearing Burdens And Saving Skin” als Musikvideo bei YouTube vor. Dem Debütalbum “Zealot” entnommen handelt es sich um den zweiten Vorab-Track nach “The Unconquerable” bei YouTube. Der Frontmann führt zu “The Unconquerable” aus:

„Es ist über ein Jahr her, dass wir unsere Debütsingle ‘Sellout’ veröffentlicht haben. Während wir uns auf unsere bevorstehende Tour mit Nekrogoblikon vorbereiten, wollten wir das mit dem brandneuen Banger ‘The Unconquerable’ feiern. Der Song zeigt unsere Vorliebe für atmosphärischen Black Metal im Stile von Cradle of Filth, verbunden mit den Elementen von Metalcore und Hardcore, die wir lieben. Textlich handelt der Song von einem Gefühl, das man nicht benennen kann und das stärker ist als alles andere, etwas, das einen fast unbewusst mit unerbittlichem Antrieb und Ziel vorwärts treibt. Wir hoffen, dass euch der Track und der ominöse Visualizer von Riivata Visuals gefallen.“

Produziert wurde “Zealot” von Gitarrist Gabe Mangold (ENTERPRISE EARTH). Erscheinen wird die Platte am 31. Oktober 2024 via MNRK Heavy.

DEAD ICARUS “Zealot” Tracklist

THE UNCONQUERABLE (Video bei YouTube)
BEARING BURDENS AND SAVING SKIN (Video bei YouTube)
ZEALOT
1 MILLION DAYS
TEMPTATIONS KISS
FOUNTAINS OF DEATH
CASTING SPELLS
HELL OPENS ITS MOUTH
VADE RETRO SATANA
SECRETS IN THE DARK
BETRAYAL SHAPED DAGGERS

DEAD ICARUS Line-up 2024
Alex Varkatzas – Vocals
Gabe Mangold – Gitarre
Brandon Zackey – Schlagzeug

Source: Vampster

Neue Musik aus dem Hause THE OFFSPRING: Die Punk-Rock-Band veröffentlicht am 11. Oktober 2024 ihre Platte “Supercharged”, welche sie nun mit der Single “Come To Brazil” vorstellt. Zuvor gab es schon “Light It Up” sowie den Preview-Song “Make It All Right“, zu dem man auch ein Musikvideo produziert hat. Der Titel des Albums ist dabei bewusst gewählt, wie Sänger Dexter Holland erklärt:

“Wir wollten, dass diese Platte von Anfang bis Ende pure Energie ausstrahlt! Deshalb haben wir die Platte auch SUPERCHARGED genannt. Auf dieser Platte sprechen wir über alles, von den Erfolgen bis hin zu den Schwierigkeiten, die wir hatten – und zwar auf eine Art und Weise, die das Leben feiert, das wir gemeinsam teilen und wo wir jetzt sind. Unsere Single „Make It All Right“ ist ein gutes Beispiel dafür, denn sie handelt von den Menschen in unserem Leben, die uns stark machen, wenn es uns schlecht geht – unsere Partner in Crime, die dafür sorgen, dass es uns gut geht. […]”

“Supercharged” wurde von Bob Rock produziert und erscheint über Concord Records / Universal Music.

THE OFFSPRING “Supercharged” Tracklist

Looking Out For #1 (3:16)
Light It Up (2:52) (Audio-Stream)
The Fall Guy (2:34)
Make It All Right (3:34) (Audio-Stream) (Video bei YouTube)
Ok, But This Is The Last Time (3:23)
Truth In Fiction (2:00)
Come To Brazil (4:19) (Audio bei YouTube)
Get Some (2:57)
Hanging By A Thread (3:26)
You Can’t Get There From Here (3:54)

Source: Vampster

Club Seilerstrasse, Zwickau, Germany 14th Sptember 2024Sinister - “Death Raid” - Support: Messticator, APEP, Epidemic Scorn Wow, what a great Death Metal concert evening last weekend at Club Seilerstrasse in Zwickau. Three very good support bands and SINISTER as headliner. What do you want more? MESSTICATOR are from Hamburg and you should listen to them on Bandcamp or YouTube. APEP released the album ‘Before Whom Evil Trembles’ last weekend. Check it out on Bandcamp. EPIDEMIC SCORN played e very powerful show as always. And it was a 20th anniversary show! Last band on stage for this evening was the headliner SINISTER and they played an excellent old school Death Metal set! In our gallery you will find a few impressions from this concert evening. Enjoy!

Source: Reflections of Darkness

Details

Release 17.09.2024

Source: Shout.ru

Wüstenrock aus Norwegen:  SLOMOSA veröffentlichten am 13. September 2024 ihr neues Album “Tunda Rock” via Stickman Records. Zum Release teilte die Gruppe den Clip “Red Thundra” bei YouTube.

Reinhören kann man auch in die Video-Single “Battling Guns”. Bereits vor einigen Wochen präsentierten SLOMOSA die Songs “Rice” bei YouTube und “Cabin Fever”.

“Tundra Rock” wurde Eirik Marinius Sandvik im Polyfon Studio znd Marinius Studio produziert, das Mastering kommt von Jørgen Træen. Das Artwork ist von Elsa Enestig.

Im Oktober sind SLOMOSA mit GREENLEAF auf Headliner-Tour durch Europa. Auf dem Programm stehen auch Konzerte in Deutschland, Österreich sowie der Schweiz.

SLOMOSA “Tundra Rock” Tracklist Tracklist
01. Afghansk Rev
02. Rice
03. Cabin Fever
04. Red Thundra (Video bei YouTube)
05. Good Mourning
06. Battling Guns
07. Monomann
08. MJ
09. Dune

SLOMOSA + GREENLEAF, PSYCHLONA Tourdaten 2024

30.09.24 (DE) Leipzig, Werk2
01.10.24 (DE) Berlin, Lido
02.10.24 (DE) Hamburg, Gruenspan
03.10.24 (DE) Köln, Club Volta
04.10.24 (DE) Bielefeld, Forum
05.10.24 (NL) Leeuwarden, Into The Void
06.10.24 (CH) Pratteln, Up In Smoke
07.10.24 (AT) Innsbruck, PMK
09.10.24 (AT) Vienna, Arena
10.10.24 (HR) Zagreb, Vintage Industrial Bar
11.10.24 (AT) Graz, PPC
12.10.24 (DE) München, Keep It Low

Source: Vampster

“Forms of Hands” is now in its 23rd edition, showcasing 14 tracks from some of...

Source: Side Line

“There’s a new song we can write to sing ourselves…”
Single Lash offers up incisive, shimmering riffs wrapped in a sardonic, biting wit. Hailing from Austin, this art-rock ensemble fuses guitars with a cool, calculated intellect, evoking the spirit of bands such as The Chameleons, Japan, The Teardrop Explodes, Belle and Sebastian, and Echo and the Bunnymen. What initially began as an art school experiment by singer-songwriter Nicolas Nadeau has blossomed into a formidable quartet renowned for their emotionally charged performances that strike with the force of cold steel.

Single Lash confidently strides into staccato lockstep, then fearlessly plunges into the raw earnestness and cautious hopefulness in their new single, New Song. Musically, it captures the faded grandeur of Berlin-era Bowie, particularly in Nadeau’s brooding baritone and the jangly shimmer reminiscent of 80s Creation Records. The bridge even playfully incorporates a touch of Phil Spector’s signature beat, echoing The Ronettes’ “Be My Baby” with a flicker of nostalgia.

The lyrics chart a course through a sea of sorrow, each stroke a scar, each wave a wall of heartache. Yet, beneath the bruises, there’s a glimmer of grit—a yearning to trade old scars for new beginnings. The refrain, “this is the one that breaks me,” strikes like a hard truth, signaling a connection that cuts deeper than the rest. New Song is a bold gamble to break free from the chokehold of old, self-destructive cycles and embrace something brighter, bolder—a chance at a life worth living.

“It gets comfortable living in that same old darkness,” Nadeau muses. “Way too comfortable even as it’s painful. After a while the faintest flicker of light becomes almost blinding and your instinct just becomes to burrow deeper. This is about resisting that instinct. Or trying to, anyway.”

In the video shot by seasoned filmmaker Alex Penrose, Single Lash finds themselves playing in a sanctuary of stained glass and soaring ceilings—Central Presbyterian Church, an old stalwart of the Austin scene. The band is bathed in the dappled light filtering through those high, holy windows, a kaleidoscope of color flickering across their faces. The performance, a solemn spectacle against the backdrop of belief, unfolded last fall to mark the release of Ladida.

“New Song in particular really resonated in that space,” Nadeau recalls. “Sharing that moment with everyone in the pews really did feel spiritual, especially for a song that I wrote in the depths of lockdown isolation.”

You can practically smell the incense burning through the glowing cinematic haze of Penrose’s video. Watch below:

Listen to New Song below and order the album Ladida here.

Ladida by Single Lash

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The post Austin’s Single Lash Delivers Shimmering Post-Punk and Dream Pop in Their Video for “New Song” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

There are remote workstations and now there are also remote bands. Ocean Away only know each other virtually and combine classical piano playing with rock music – piano rock, in other words. The result is, for example The current single “Train” is a melancholy, high-class and exciting sound that immediately captivates you. Get an idea […]

Source: Orkus

Die Sludge Metal-Band DYING HYDRA hat mit “Strange and Beautiful Things” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Of Lowly Origin” (2021) das zweite Album der Dänen aus Kopenhagen und wird am 1. November 2024 via Black Grain Records erscheinen.

“Strange and Beautiful Things”, das von Lasse Ballade gemixt und von Brad Boatright gemastert wurde, taucht in die Geheimnisse der großen Ozeane ein und erforscht Themen wie den Einfluss des Menschen auf die Umwelt, das beeindruckende Meeresleben und die Weite des Abgrunds. Das Cover-Artwork stammt von Kacper Gilka.

DYING HYDRA Line-Up:
Lars Pontoppidan (guitar / vocals)
Patrick Fragtrup (guitar / vocals)
Tejs Kyhl (drums)

DYING HYDRA “Strange and Beautiful Things” Tracklist
01. Lithification
02. Aurelia
03. Abyssal Clocks
04. Grasping Stone
05. Into Existence
06. Ancestral

Source: Vampster

Am 18. Oktober 2024 veröffentlichten GRAND MAGUS ihr zehntes Album: “Sunraven” erschent via Nuclear Blast Records.

Einen ersten Song haben die Schweden schon geteilt und ein Video zu “Skybound” bei YouTube veröffentlicht. Anschließend legte die Band mit dem Lyric-Video “The Wheel Of Pain” nach.

Das Album ist von der mittelalterlichen Heldensaga Beowulf inspiriert, Sänger und Gitarrist JB sagt dazu:

„Skybound’ ist offensichtlich ein Lied über den Tod und den Weg nach Walhalla. Dorthin ist Beowulf am Ende gekommen, denn nachdem er Grendel und Grendels Mutter besiegt hatte, war er 50 Jahre lang König! Sein Land wurde von einem Drachen heimgesucht, als Beowulf schon verdammt alt war – doch er war noch hinterlistig wie eine Schlange. Er schafft es, den Drachen im Kampf zu töten, wird dabei aber tödlich verwundet. Ich habe den Mythos als Ausgangspunkt für meine eigenen Ideen benutzt.“

GRAND MAGUS “Sunraven” Tracklist
Skybound (Video bei YouTube)
The Wheel of Pain (Lyric-Video bei YouTube)
Sunraven
Winter Storms
The Black Lake
Hour of the Wolf
Grendel
To Heorot
The End Belongs to You

Source: Vampster

“There’s a new song we can write to sing ourselves…”
Single Lash offers up incisive, shimmering riffs wrapped in a sardonic, biting wit. Hailing from Austin, this art-rock ensemble fuses guitars with a cool, calculated intellect, evoking the spirit of bands such as The Chameleons, Japan, The Teardrop Explodes, Belle and Sebastian, and Echo and the Bunnymen. What initially began as an art school experiment by singer-songwriter Nicolas Nadeau has blossomed into a formidable quartet renowned for their emotionally charged performances that strike with the force of cold steel.

Single Lash confidently strides into staccato lockstep, then fearlessly plunges into the raw earnestness and cautious hopefulness in their new single, New Song. Musically, it captures the faded grandeur of Berlin-era Bowie, particularly in Nadeau’s brooding baritone and the jangly shimmer reminiscent of 80s Creation Records. The bridge even playfully incorporates a touch of Phil Spector’s signature beat, echoing The Ronettes’ “Be My Baby” with a flicker of nostalgia.

The lyrics chart a course through a sea of sorrow, each stroke a scar, each wave a wall of heartache. Yet, beneath the bruises, there’s a glimmer of grit—a yearning to trade old scars for new beginnings. The refrain, “this is the one that breaks me,” strikes like a hard truth, signaling a connection that cuts deeper than the rest. New Song is a bold gamble to break free from the chokehold of old, self-destructive cycles and embrace something brighter, bolder—a chance at a life worth living.

“It gets comfortable living in that same old darkness,” Nadeau muses. “Way too comfortable even as it’s painful. After a while the faintest flicker of light becomes almost blinding and your instinct just becomes to burrow deeper. This is about resisting that instinct. Or trying to, anyway.”

In the video shot by seasoned filmmaker Alex Penrose, Single Lash finds themselves playing in a sanctuary of stained glass and soaring ceilings—Central Presbyterian Church, an old stalwart of the Austin scene. The band is bathed in the dappled light filtering through those high, holy windows, a kaleidoscope of color flickering across their faces. The performance, a solemn spectacle against the backdrop of belief, unfolded last fall to mark the release of Ladida.

“New Song in particular really resonated in that space,” Nadeau recalls. “Sharing that moment with everyone in the pews really did feel spiritual, especially for a song that I wrote in the depths of lockdown isolation.”

You can practically smell the incense burning through the glowing cinematic haze of Penrose’s video. Watch below:

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Ladida by Single Lash

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Source: Post-Punk.com

Die Einstürzenden Neubauten und das Kölner E-Werk – es ist eine enge Beziehung. Seit den Alles wieder offen-Tagen (da reden wir nun von einer...

Source: monkeypress.de

Der Neue-Deutsche-Härte- / Crossover-Künstler MARQUEE X präsentiert seine neue Single “Chaos” mit einem Lyric-Video bei YouTube.

Zuvor gab es den Song “Wegen Dir” als Clip bei YouTube. Das Stück basiert auf dem Gedicht “Gier” des Kabarettisten Wilfried Schmickler.

Noch im Mai 2024 veröffentlichte der Musiker die Single “Elektronische Revolution” mit einem Video bei YouTube. Anhören kann man sich das Stück darüber hinaus auf allen gängigen Streaming-Plattformen.

Produziert wurden beide Songs von Jan-Markus Wulff.

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band WHERE´S MY BIBLE hat nach “Rahko” auch den Titeltrack von ihrem kommenden Album “KAVE” als Video-Clip  veröffentlicht. Das zweite Album der Finnen wurde mit einem Cover-Artwork von Drummer Teppo Ristola ausgestattet und ist am 11. September 2024 via Inverse Records erschienen.

Ende des Vorjahrs ist mit “Creator of Abyss” eine weitere Vorab-Singe mitsamt Video-Clip erschienen.

“Die Geschichte handelt von einer sehr schweren Krankheit, die einen Menschen heimsucht und schließlich sein Opfer mit sich reißt. Es ist eine Geschichte darüber, wie diese Art von Krankheit nicht nur den Erkrankten erschöpft, sondern auch seine Angehörigen geistig und sogar körperlich auffrisst – wie das geistige Wohlbefinden verdorben wird und das Leiden zunimmt. In diesem Lied wollten wir diese Krankheit als eine physische Entität darstellen, die nur Zerstörung um sich herum verursacht und sich endlos und in Hülle und Fülle ernährt”, erklärt Sänger Jussi Matilainen.

Im September 2023 ist mit “Fenrir” der erste Vorab-Song mitsamt Video-Clip erschienen.

“In dem Lied geht es darum, dass Fenrir, der Wolf, die Sonne frisst und damit ein Zeitalter beendet und eine mythische Apokalypse einleitet”, erklärt Sänger Jussi Matilainen. “Die Hauptidee hinter dieser Geschichte ist: Was ist dein Fenrir? Welches ist die große böse Bestie, die deine eigene Welt zerstört? Fenrir kann real und lebendig sein, weil du ihn selbst erschaffen hast. Es kann ein ungelöstes Problem in deinem Leben sein, um das du dich nie gekümmert hast, und es verfolgt dich in der Dunkelheit der Nacht.”

WHERE´S MY BIBLE sind Sänger Jussi Matilainen, die Gitarristen Pasi Löfgrén (MUSTAN KUUN LAPSET) und Toni Hinkkala, Bassist Juho Jokimies sowie Drummer Teppo Ristola (LOST IN GREY, ANIMA HERETICAE).

WHERE´S MY BIBLE “KAVE” Tracklist
01. Yö
02. Màni
03. Fenrir (Video bei YouTube)
04. Suden hetki
05. Creator of Abyss (Video bei YouTube)
06. Waves
07. Musta kuu
08. Kave (Video bei YouTube)
09. Deyr sjalfr it sama
10. Ghost from the past
11. Rahko (Video bei YouTube)
12. Runo
13. Sòl
14. Aamu

Source: Vampster

  [..]

Source: RE:GEN Mag

You can read about day 1 here. The midday sun was not to be underestimated on Friday either. Lightly clad, many were driven to the stage, where not only Megaherz were waiting for them, but also the Grabenschlampen, who provided cooling every minute with water hoses and snow cannons. Meanwhile, Einherjer ‘s technology didn’t really […]

Source: Orkus

Die beiden US-amerikanischen Death Metal-Bands DEADBODY und TRIBAL GAZE haben eine gemeinsame Split angekündigt. Diese wird am 15. November 2024 via Closed Casket Activities und Maggot Stomp erscheinen.

DEADBODY / TRIBAL GAZE “Split” Tracklist
Side A – Deadbody

1- D.E.A.D.B.O.D.Y. (Audio bei Bandcamp)
2- Six Shots Saved (Audio bei Bandcamp)
3- Pleonexia
4- Horrors Of The Reformed
5- Dead Body II

Side B – Tribal Gaze

1- Let His Servants Starve
2- Burning Garden
3- Twitching On The Cross

Source: Vampster

In today’s late capitalist world, free will often feels like a rigged game. Choices dangle before us, but they’re cut from the same cloth—options shaped by algorithms, manipulated by marketing, and constrained by economic realities. The illusion lies in believing we navigate freely, but our paths are paved by profit motives and hidden powers. From career to consumption, we’re nudged and coerced, mistaking our curated desires for true autonomy. The systems we live in—corporate, social, digital—mold our wants, leaving us trapped in a maze of predestined choices. In the end, our “free will” may be anything but free.

Now, garage punk mavericks Nothingheads have dropped their new video for Private Pyle, a three-minute blitz of unrelenting fury. Before you’ve got time to blink, the track barrels through with all the subtlety of a runaway freight train. As the second single off their upcoming album, The Art of Sod, Private Pyle doesn’t just take a page from the punk playbook—it rips it out and sets it on fire. With echoes of Public Image Limited, The Fall, The Buzzcocks, and Magazine, it’s a raw, blistering brawl of sound and spit.

“We built the song around a central booming riff that never strays far, always returning to its core,” says Nothingheads on their new single and video, Private Pyle. “Thematically, it explores the illusion of free will. Shut up and be happy.”

Since 2020, Nothingheads have been stirring up a storm in the seedy corners of London’s DIY scene, pouring out dissonant grooves with the gritty flavor of a back-alley brawl. Their gigs aren’t just shows; they’re chaos wrapped in punk leather—songs that punch hard, from tales of Amazonian mines to modern super sewers and high-stakes gambling in Gethsemane.

Private Pyle fires off like a shot in the dark, a blistering blitz of fuzz-laden fury that burrows deep into your brainpan. It’s a quick, brutal jab at the endless loop of human folly—trapped in the same missteps, never learning, always burning. The track snarls with raw energy, catching the pulse of modern-day discontent and shaking it down to the core.

The DIY black-and-white video doesn’t hold back either, flipping between scenes of Japanese sumo clashes and masked faces screaming into the void. It’s a fever dream on film, a mad dash through a mind gone haywire. The images flicker and jar like a busted neon sign, casting shadows of chaos that echo the song’s raw, relentless beat. It’s a punch to the gut and a jolt to the senses—a no-holds-barred look at the madness that swirls just beneath the surface.

Watch the video for “Private Pyle” below:

Following the release of last year’s EP Sunlit Uplands, the band will be releasing The Art of Sod on November 8th via Sister 9 Recordings. Listen to Private Pyle below and pre-order The Art of Sod here.

The Art of Sod (Vinyl LP) by Nothingheads

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Source: Post-Punk.com

Nach einjähriger Pause kehrt das TANZT! FESTIVAL am 16. November 2024 zurück. Stattfinden wird die bereits 16. Ausgabe des Events im Backstage München mit insgesamt sieben Bands. Als Headliner konnten die Organisatoren SCHANDMAUL verpflichten.

Weiterhin mit dabei sind VROUDENSPIL, FOLKSTONE, IRDORATH, BRACHMOND, CUMULO NIMBUS sowie VOGELFREY.

Tickets gibt es ab 54,-€ über Backstage Tickets, Eventim sowie München Ticket.

Nun ist auch der Zeitplan des Tagesfestivals bekannt.

TANZT! FESTIVAL 2024 Running Order
Einlass: 13:00 Uhr

14:00 – 14:50 Uhr – BRACHMOND
15:15 – 16:05 Uhr – CUMULO NIMBUS
16:30 – 17:20 Uhr – VOGELFREY
17:45 – 18:35 Uhr – IRDORATH
19:05 – 20:05 Uhr – FOLKSTONE
20:35 – 21:45 Uhr – VROUDENSPIL
22:15 – 23:45 Uhr – SCHANDMAUL

Übersicht: TANZT! FESTIVAL 2024 Lineup, Billing & Bands
Headliner

SCHANDMAUL

Alle weiteren Bands in alphabetischer Reihenfolge:

BRACHMOND
CUMULO NIMBUS
FOLKSTONE
IRDORATH
VOGELFREY
VROUDENSPIL

Source: Vampster

Zwischen dem Debüt „Diary Of A Lost“ von 2007 und dem neuen Album „Songs Of Homecoming“ hat sich Mainman Michael Sele mit seiner Schweizer Band THE BEAUTY OF GEMINA mit neun Alben einen Namen gemacht in der Dark/Gothic/Wave/Electro-Szene. Dazu kam ein Buch mit seinen Lyrics und eins über sich selbst mit “15 Jahre Hymnen an die Melancholie”, fleißig ist der aus Lichtenstein stammende Bandkopf. Der uns mit seinem neuen Album erfolgreich rauszieht aus dem Alltag.

THE BEAUTY OF GEMINA verbreiten auf „Songs Of Homecoming“ wohlige Melancholie
So zieht einen „Whispers Of The Seasons“ direkt in wohlige Melancholie. Der Song schwebt mit dezentem Groove durch den Raum, lädt ein zum Hinsetzen und Zuhören. „Countless (There´s No Home)“ zieht einen herrlich runter, das ist Musik zum allein Hören. Tief traurig baut sich „God Willing“ leicht auf, Genretypisch bauen die Songs aber eher auf einen Hauch von Monotonie, beim einfach so nebenher hören verliert man doch schnell die Aufmerksamkeit. Das wäre schade, beim genauen Hinhören, gern unterm Kopfhörer, gibt es viel zu entdecken.

Also besser dem Album seinen erwünschten Raum lassen. Dann träumt man sich durch Lieder wie „Dreams Of The Vagabonds“, das zarte „I Call You The Sun“. „Symphony Of Solitude“ hat einen schönen Flow, ebenso mit schönen Gitarren der „Sleeping Song“. Die anderen Lieder fügen sich stimmig ein. Dazu trägt auch die angenehme Stimme von Mainman Sele bei. Er nimmt einen bei der Hand und führt durch seine eigenen Geschichten, in denen man sich selbst oft wiederfindet. Erstaunlich, man hört das Album immer etwas lauter als geplant.

„Songs Of Homecoming“ hört man spät abends allein, um sich in die Songs tragen zu lassen
Wenn man dunkle Klänge mag von frühen SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, THE MISSION oder auch nicht so poppige THE FLOCK OF SEAGULS wird man sich hier wohl fühlen. Die Heimkehr findet sich nicht nur in den Texten wieder, auch musikalisch geht vieles wieder mehr in die Electro-Richtung der frühen Alben. Obwohl die Lieder dunkle Vibes durchziehen haben sie immer auch etwas Positives, ein reines Düster/Gothic-Album ist „Songs Of Homecoming“ nicht. Das man halt am Besten – Klischeemodus an – spät abends allein hört, um sich in die Songs tragen zu lassen. Nebenher in geselliger Runde dürfte das Album etwas untergehen.

Veröffentlicht am 13.09.2024

Spielzeit: 41:38 Min.

Lineup:
Michael Sele – Vocals, Guitars, Bass, Keyboards
Phillip Küng – Bass, Gitarre, Percussion, Keyboards
Mac Vinzens – Drums

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://www.thebeautyofgemina.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/TheBeautyOfGemina

Die Tracklist von “Songs Of Homecoming”:
1. Whispers Of The Seasons (Video bei YouTube)
2. Countless (There´s No Home)
3. Veil Of Pain (Video bei YouTube)
4. God Willing
5. Dreams Of The Vagabonds
6. I Call You The Sun
7. Symphony Of Solitude (Video bei YouTube)
8. Running So Far
9. Sleeping Song
10. When My Ship Comes In

Source: Vampster

Fuchs2 & BikeJesus, Prague, Czech Republic 30th & 31st August 2024XIX Prague Gothic Treffen with S.P.O.C.K, Girls Under Glass, Rue Oberkampf, Whispers In The Shadow, Alien Vampires, This Eternal Decay, Abu Nein, In Mitra Medusa Inri, Suir, Emmon, Denuit, Eat My Teeth, Raskolnikov, CosmoBrigade This last weekend of August weekend, the 19th edition of Prague Gothic Treffen (PGT) took place on the island of Štvanice in Prague, where the iconic venues Fuchs2 and Bike Jesus hosted an unforgettable celebration of Darkwave, Post-Punk, and Gothic music. The festival, which has grown into the most sought-after gothic gathering in Central Europe since its inception in 2004, was a sold-out event that truly lived up to its reputation. Over the years, PGT has become a space not only for enjoying music but for fostering a sense of community among fans of the dark subculture from all over Europe.

Source: Reflections of Darkness

Details

Release 20.08.2024

Source: Shout.ru

Die Thrash / Speed / Death Metal-Band BELTFED WEAPON hat mit “Tortured Within” eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2023er-EP “Darkened Demise”.

Für die Single tat sich Bandgründer Frank Hetzel mit Stu Block (INTO ETERNITY, ex-ICED EARTH), Mike Lepond (SYMPHONY X), Kragen Lum (HEATHEN) und Bryan Newbury (INTO ETERNITY) zusammen.

“In ‘Tortured Within’ geht es um eine Person, die mit einem inneren Krieg kämpft, z. B. mit der Sucht, und die darum kämpft, sich zu befreien und eine positive Richtung zu finden. Die Zusammenarbeit mit Stu und Mike war eine großartige Erfahrung. Beide sind absolute Profis, und wie immer haben Kragen und Bryan auf jeder Ebene überzeugt”, sagt Frank Hetzel.

BELTFED WEAPON “Tortured Within” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Stoner Rock-Band HERMANO hat nach “Breathe” mit “Never Boulevard” einen weiteren Video-Clip ihrer kommenden Compilation “when the moon was high…” veröffentlicht. Die Scheibe beinhaltet dabei mit “Breathe” den ersten neuen Track der Band seit 15 Jahren. Release-Termin ist der 4. Oktober 2024 via Ripple Music.

HERMANO Line-Up:
John Garcia – vocals
Dandy Brown – bass
Mike Callahan – guitar
David Angstrom – guitar
Chris Leathers – drums

HERMANO “when the moon was high…” Tracklist
1. Breathe (Video bei YouTube)
2. Never Boulevard (Video bei YouTube)
3. Brother Bjork (live at W2)
4. Senor Moreno’s Plan (live at Hellfest)
5. Love (live at Hellfest)
6. Manager’s Special (live at Hellfest)

Source: Vampster

Mit “Leatherhead” wird am 25. Oktober 2024 via No Remorse Records das neue und selbstbetitelte Album der Heavy Metal-Band LEATHERHEAD erscheinen. Es ist das erste Album der 2022 gegründeten Band aus Griechenland.

“Leatherhead” wurde von George Kougioumtzoglou im Coyote Studio aufgenommen und gemixt und von Achilleas Kalantzis gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Mario Lopez. Vorab gibt es mit “Equinox” einen Video-Clip.

LEATHERHEAD Line-Up:
Tolis Mekras – Vocals
Zach Karambasis – Lead Guitar
Thanos Metalios – Guitar
George Bradley – Bass
Michalis Zounarakis – Drums

LEATHERHEAD “Leatherhead” Tracklist
01. From Beyond
02. Equinox (Video bei YouTube)
03. Dressed to Kill
04. Vampire’s Kiss
05. When Death Is Near
06. Into The Werewolf’s Lair
07. Judge Steel
08. Under Your Bed
09. The Awakening
10. Leatherhead

Source: Vampster

Mit “The Medivm” wird am 4. Oktober 2024 via Northern Silence Productions das neue Album der Black Metal-Band WOLVES` WINTER erscheinen. Es ist nach “Qayin Coronatvs” (2021) das zweite Album der Argentinier aus Buenos Aires.

“The Medivm” wurde von Gitarrist Alejandro “Valefar” Russo (INORGANIC, Ex-NECROABORTION) produziert und mit einem Cover-Artwork von Fernando Rojas ausgestattet. Vorab gibt es mit “Bornless & Deathless” ein Lyric-Video.

WOLVES` WINTER Line-Up
Beelzebuth – Vocals
Gonzalo “Orobas” Iaconianni – Lead Guitars, Chants
Alejandro “Valefar” Russ – Rhythm Guitars, Choirs
Ramón “Rakshasa” Ruiz – Bass
Fernando “Nebiros” Matias – Drums

WOLVES` WINTER “The Medivm” Tracklist
The Paradoxical Fullness of Nothingness (03:10)
Levitation of the Buried Ones (04:26)
Bornless & Deathless (04:44) (Lyric-Video bei YouTube)
The Medivm (04:06)
Flame of Ghosts (04:39)
The Omen (04:49)
Calling from Beyond (05:10)
Black Light of Qalmana (03:44)
Void (05:26)

Source: Vampster

Die Modern / Nu Metal-Band BLIND CHANNEL hat eine Cover-Version des BACKSTREET BOYS-Songs “Everybody (Backstreet’s Back)” veröffentlicht. Den Track gibt es mit dem leicht veränderten Titel “Everybody (Bloodbros Back)” als Clip bei YouTube.

Im Frühjahr 2024 veröffentlichten die Finnen das Album “Exit Emotions“.

Fotogalerie: BLIND CHANNEL – Summer Breeze 2024 – 15.08.2024

Source: Vampster

  Hackedepicciotto – the duo of Alexander Hacke and Danielle de Picciotto – has been on a steady stream of productivity with last year seeing the release of Keepsakes, the band’s fifth album, followed by collaborations with Mick O’Shea, Gebrüder Teichmann, and Dead Space Chamber Music. Now, the pair have announced details for a Best Of collection of 12 tracks culled from two live performances [..]

Source: RE:GEN Mag

HEALTH gehen im Oktober 2024 auf Headline-Tour durch Europa. Auch in Deutschland sind mit Köln, München, Leipzig und Berlin einige Shows angesetzt. In Österreich spielen die US-Amerikaner in Wien. Begleitet wird das Trio von GOST sowie ZETRA, welche das Vorprogramm gestalten.

Im Dezember 2023 veröffentlichten HEALTH das Album “Rat Wars“.

HEALTH, GOST, ZETRA Tourdaten 2024

11. Okt – Soulcrusher – Nijmegen, NL
12. Okt – Melkweg – Amsterdam, NL
13. Okt – Bürgerhaus Stollwerck – Köln, DE
15. Okt – O2 Institute – Birmingham, UK
16. Okt – Rebellion – Manchester, UK
17. Okt – The Garage – Glasgow, UK
18. Okt – Opium – Dublin, IE
19. Okt – O2 Academy – Liverpool, UK
20. Okt – O2 Academy Islington – London, UK
22. Okt – La Machine Du Moulin Rouge – Paris, FR
23. Okt – Gaswerk Kulturzentrum – Winterthur, CH
24. Okt – Backstage Halle – München, DE
25. Okt – Szene – Wien, AT
27. Okt – Fuchs2 – Prag, CZ
28. Okt – Progresja – Warschau, PL
29. Okt – UT Connewitz – Leipzig, DE
30. Okt – Hole 44 – Berlin, DE

Fotogalerie: HEALTH – Zenith, München – 05.12.2023

Source: Vampster

Neues NECROPHOBIC-Album 2024, neues IN APHELION-Album 2024. Die Stockholmer Black Death Metal-Kreativwerkstatt um Gitarrist Sebastian Ramstedt brummt und wirft gleich zwei Full Length-Alben in einem Jahr auf den Markt. Bei IN APHELION gehts auch 2024 schwarzmetallischer zu und her und die Stockholmer schaffen erneut den Spagat zwischen technischer Versiertheit und kraftvoller Schwarzmetall-Mucke. 

Erhabene Klänge und obskure Sekten
Thematisch widmet sich “Reaperdawn” obskuren Weltuntergangs-Sekten, musikalisch regiert der melodiöse Black Death Metal schwedischer Prägung. Eine Prise DISSECTION hier, eine Anlehnung an NECROPHOBIC (“They Fell Under Blackened Skies”) da. Wenn IN APHELION epische Klänge anschlagen, mündet dies in einem eingängigen und verwegenen Anspieltipp wie “When All Stellar Light is Lost” und es fällt schwer, die Repeat-Taste nicht zu drücken. Auch “The Fields of Nadir” haben ein hohes Suchtpotential und IN APHELION schaffen es, trotz der technischen Finessen nicht verkopft zu wirken. Es passt schlicht alles wie aus einem Guss, auch wenn “Reaperdawn” insgesamt komplexer wirkt als das Vorgängerwerk “Moribund”. 

Ein schwedisches Schwermetall-Kleinod
IN APHELION überzeugen auf “Reaperdawn” über die gesamte Spielzeit hinweg und sind stets schlüssig, ohne langweilig zu sein. Feinste schwedische Death Metal-Melodien, die richtige Ladung dunkle Mächte und perlende Gitarrenläufe machen “Reaperdawn” zu einem wahren Schwermetall-Kleinod, an welchem man als schwarze Seele 2024 nicht vorbeikommt. Unbedingte Kaufempfehlung!

Veröffentlichungsdatum: 09.08.2024

Spieldauer: 49:59

Label: Century Media

Website: https://www.facebook.com/inaphelion

Line Up
Sebastian Ramstedt (NECROPHOBIC) – Lead Gitarre, Vocals, Bass
Johan Bergebäck (NECROPHOBIC) – Gitarre
Marco Prij – Drums
Tobias Cristiansson (NECROPHOBIC) – Bass

IN APHELION “Reaperdawn” Tracklist

The Fields In Nadir (Video bei YouTube)
A Winter Moon’s Gleam (Video bei YouTube)
When All Stellar Light Is Lost (Video bei YouTube)
The Darkening
They Fell Under Blackened Skies
Further From The Sun
Reaperdawn (Video bei YouTube)
Aghori

Source: Vampster

The electro industrial band Freakangel is gearing up for their upcoming October tour across Mexico,...

Source: Side Line

Die Metalcore-Band AWAKE THE DREAMER meldet sich mit der neuen Single “Tides” zurück. Das Stück folgt auf “Take My Hand“, “Violence”  sowie “Broken Home”, das mitsamt zugehörigem Videoclip auf YouTube verfügbar ist.

Die Songs folgen auf die Single “Labyrinth” und einigen Änderungen im Line-up, wie die Gruppe erklärt:

“Eine kleinere Band zu sein, die noch nicht einmal ein Album herausgebracht hatte, als wir schon in Europa und Asien auf Tournee waren, hat uns schließlich doch eingeholt, und dann kam die Pandemie. Als wäre das nicht genug, verließen leider auch noch ehemalige Mitglieder die Band, so dass es für uns ganz natürlich war, ganz von vorne anzufangen, um einen neuen Sound zu entwickeln. Ein Sound, auf den wir wirklich glücklich und stolz sind. Es fühlt sich großartig an, wieder Musik zu veröffentlichen, und wir freuen uns sehr, wieder dabei zu sein.

Alle Stücke stammen vom neuen Album “Holocene”, das am 27. September 2024 via Arising Empire auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird. Im Anschluss geht die Band auf Co-Headline-Tour mit DEAD LIKE JULIET (Termine s. unten).

AWAKE THE DREAMER “Holocene” Tracklist
1. Future
2. Tides (Video bei YouTube)
3. Take My Hand (Video bei YouTube)
4. Alone
5. Labyrinth (Video bei YouTube)
6. Holocene
7. Burns
8. Violence (Video bei YouTube)
9. Broken Home (Video bei YouTube)
10. Echoes

AWAKE THE DREAMER & DEAD LIKE JULIET, ATENA Tourdaten 2024

30.09 Berlin, Germany @ Cassiopeia
01.10 Leipzig, Germany @ Hellraiser
02.10 Den Bosch, Netherlands @ W2
04.10 Bochum, Germany @ Die Trompete
08.10 London, UK @ New Cross Inn
10.10 Mainz, Germany @ Schon Schön
11.10 Prague, Czech Republic @ Cross Club
12.10 Vorchdorf, Austria @ Metalnight Outbreak
13.10 Wien, Austria @ Flex
14.10 München, Germany @ Backstage

AWAKE THE DREAMER Line-up 2024
Max Andrén Vocals
Victor Sandberg Guitar
Johan Norsander Guitar

Source: Vampster

Today, Washington DC-based Darkwave band The Neuro Farm released its new album entitled “Voices”. “Voices”...

Source: Side Line