BRAINSTORM haben ein neues Label gefunden: Fortan arbeitet die Power Metal-Band mit Reigning Phoenix Music zusammen. Das neue Album “Plague Of Rats” erscheint am 28. Februar 2025 auf CD, Vinyl sowie digital, die erste Single “Garuda (Eater Of Snakes)” ist für 12. Dezember 2024 angekündigt. Was stilistisch zu erwarten ist, verrät Sänger Andy B. Franck:

„Die Geschichte Indiens geht über 5.000 Jahre zurück und die Indus-Zivilisation ist eine der ältesten weltweit. Bereits mit dem Song ‚Maharaja Palace‘ auf ‘Ambiguity’, aber insbesondere auf unserem Durchbruchsalbum „Soul Temptation“ konnte ich meine Begeisterung für die indische Historie und Kultur bereits in unsere Musik einbringen und ich glaube, dass sie wirklich gut in den BRAINSTORM-Sound passt. Ich liebe diese Klänge und Harmonien, weshalb es nun einfach an der Zeit war, diesen speziellen Glanz erneut zum Tragen kommen zu lassen.

Musikalisch prescht ‘Plague Of Rats’ nach vorne und geht voll auf auf die Zwölf. Diese Ausrichtung passt einfach perfekt in die aktuelle Zeit und reflektiert zudem die Stimmung innerhalb der Band: äußerst aggressiv, energisch – Attacke!“

Mix und Mastering von “Plague Of Rats” übernahm Sebastian “Seeb” Levermann, das Artwork wiederum gestaltete Gyula Havancsák. Im Februar und März stellen BRAINSTORM dann die neuen Tracks auf einer gemeinsamen Co-Headline-Tour mit ARION vor. Das Vorprogramm gestalten STRANGER VISION (Termine s. unten).

BRAINSTORM “Plague Of Rats” Artwork

BRAINSTORM “Plague Of Rats” Tracklist
01. Beyond Enemy Lines
02. Garuda (Eater Of Snakes)
03. Fale Memories
04. The Shepherd Girl (Gitavoginda)
05. Your Soul That Lingers In Me [feat. Elina Siirala]
06. Masquerade Conspiracy
07. From Hell [feat. Alex Krull]
08. The Dark Of Night
09. Crawling
10. Celebrate Youth [RICK-SPRINGFIELD-Cover; exkl. Digipak-/Earbook-Bonustrack]
11. Curtains Fall

BRAINSTORM & ARION, STRANGER VISION Tourdaten 2025

27.02.2025 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
28.02.2025 CH Solothurn – Kulturfabrik Kofmehl
01.03.2025 DE Essen – Turock
02.03.2025 DE Mannheim – 7er Club
03.03.2025 DE München – Backstage (Halle)
04.03.2025 DE Hamburg – Bahnhof Pauli
05.03.2025 DE Hannover – MusikZentrum
06.03.2025 DE Stuttgart – Im Wizemann

Source: Vampster

THE HELLACOPTERS haben erste Details zum kommenden Album verraten: Die neue Platte trägt den Titel “Overdriver” und erscheint am 31. Januar 2025 via Nuclear Blast Records. Eine erste Single ist jetzt in Form von “Leave A Mark” bei YouTube verfügbar.

“Overdriver” entstand im Strawberry Studio & The Honk Palace und ist das erste Album, das  HELLACOPTERS-Frontman Nicke Andersson komplett alleine produziert hat. Das Coverartwork kommt vom deutschen Illustrator Max Löffler.

Live müssen die Schweden zur Zeit auf ein Gründungsmitglied verzichten: Gitarrist Dregen wird bis auf weiteres live von LG Valeta vertreten, Dregen verletzte sich im Sommer 2023 schwer an der Hand und ist bis heute noch nicht wieder in der Lage, Gitarre zu spielen.

Nach ihrem Studioalbum “Eyes Of Oblivion” (2022) meldete sich die Rock’n’ Roll-Band im Mai 2024 mit einer neuen Single zurück: “Stay With You” gibt es als Musikvideo bei YouTube.

THE HELLACOPTERS “Overdriver” Tracklist

Token Apologies
Don’t Let Me Bring You Down
(I Don’t Wanna Be) Just A Memory
Wrong Face On
Soldier On
Doomsday Daydreams
Faraway Looks
Coming Down
Do You Feel Normal
The Stench
Leave A Mark (Video bei YouTube)

 

Source: Vampster

Our love is like violence
We’re flying to nowhere
There’s smoke in your lies
Do no harm
In the heart of a storm where love and turmoil twist together like choking vines, the soul aches for a simple, impossible stillness. There is a quiet, stubborn yearning for peace, for some balm to soothe the cuts of a bond worn thin by lies and hurt. Even as this love careens, unruly and wild, toward an unknown, unforgiving future, the spirit holds on. It hopes against hope, whispering prayers into the whirlwind, aching for a hand to steady and words to calm. Yet, we spiral, clinging desperately to dreams of harmony in a world turned reckless and unkind. Do no harm.

Anton Newcombe, alongside Aimee Nash of The Black Ryder, delves into the tension-filled realm where calm feels fragile and fleeting. Their latest collaboration, Don’t Look At Me, marks Brian Jonestown Massacre’s first offering in two years. This track, a hypnotic dose of shoegaze, has Nash’s vocals casting an intoxicating spell. It captures the turbulence of a love teetering on the brink, where affection turns fierce, likened to violence, tangled in lies and aimless wandering. A repeated whisper to “do no harm” clings to a slender hope for peace, despite the relentless drift into an unknown future. Echoes of a lost Lee Hazlewood ballad meet a Pixies-infused dream at the crossroads of a Dandy Warhol number. It is a heavy psychedelic tune, best listened to in the dark, eyes closed, immersed in headphones.

“I love her voice on this version so much,” says Newcombe. “I sent her the track, she thought it was a duet and sang around my vocals on the original, I cut up her vocals and made this!”

“I’ve been a long time admirer of Anton’s music and I hold him in the highest regard as one of my most treasured and beloved artists,” gushes Nash. “I’ve been fortunate enough to share stages with The Brian Jonestown Massacre across three continents touring together since the early 2000s. Despite touring and occasionally singing together this was the first time we had ever collaborated on something together. We were in the midst of a global pandemic when these conversations began. It was a very strange and unpredictable time so this connection and collaboration truly was a joyful experience. Anton is one of the last true unicorns. I am so very happy this song is finally finding its way into the world.“

There is no such thing as a defining statement in Anton Newcombe’s world anymore, just more chapters that contribute to the tale. “Nobody can stop me, I’m not asking somebody, I’m not making the rounds at Warners, saying ‘please put out my record!’. It’s just for me,” he says. He hopes he can be an inspiration to others. “I would love to see more groups, people playing music in the UK and everywhere else because I really enjoy it. That’s the only reason I need. It’s the only reason to do stuff.”

Listen to Don’t Look At Me below:

It’s been over 30 years since the debut Brian Jonestown Massacre single, She Made Me / Evergreen, first hit the airwaves in 1992. At the time, the British music press had invaded the US, eager to crown the next American guitar band as the latest flavor of the month, while major labels prowled for compliant hopefuls to mold into their next quick fix. But Anton Newcombe had a different vision: he would say no. As the driving force behind the Brian Jonestown Massacre, Newcombe had already carved out a reputation as a fiercely original songwriter. For him, music wasn’t a fashion statement or a passing trend; it was the very essence of his being. He watched in quiet dismay as his contemporaries surrendered to contracts, managers, and endless compromises, nodding along with every suggestion, whispering “yes” to anything and everything. Newcombe, however, chose defiance. He was determined to say no.

“I just knew I would be more successful in a certain way by saying no, just being contrary because I figured that if people liked me they were gonna like me anyway,” he says. “Or dislike me. It doesn’t matter.”

Since then, the Brian Jonestown Massacre has unleashed 20 more albums, each a mind-expanding journey, pushing the boundaries of rock ‘n’ roll. From psychedelic rock to country-blues, from snarling riffs to blissed-out noise-pop, each record dives into new sonic realms. Along this winding path, Anton Newcombe has solidified his reputation as a singular talent—a visionary who foresaw the mainstream indie-rock trajectory and deliberately took the road less traveled. He stands now as a revolutionary force in modern music, an underground icon. There was no other path; for Newcombe, this was the only way it could be.

“My only option with everything in life has always been that you just jump into the fire,” he declares. “It doesn’t matter what it is.”

Much of this was documented on the controversial documentary Dig!, which is still hailed as one of the best rock documentaries ever made, and celebrates its 20th Anniversary this year. The remastered, expanded version premiered at Sundance in January.

Brian Jonestown Massacre released their 20th full-length studio album The Future Is Your Past, in February 2023 on Anton’s record label A Recordings. Throughout January and February they will be making their way around Europe. Purchase tickets here.

TOUR DATES:

January 2025

28th – Fabrik, Hamburg
29th – Die Kantine, Cologne 30th – 013 Poppodium, Tilburg

February 2025

1st – De La Warr Pavilion, Bexhill
2nd – Marble Factory, Bristol
4th – Rock City, Nottingham
6th – Barrowland Ballroom, Glasgow 7th – Olympia, Liverpool
8th – Beckett Students Union, Leeds 9th – NX, Newcastle
11th – Ulster Hall, Belfast
12th – 3Olympia, Dublin
14th – Albert Hall, Manchester
15th – O2 Guildhall, Southampton 16th – O2 Academy Brixton, London
18th – O2 Institute, Birmingham
19th – Dome, Brighton
20th – University Great Hall, Cardiff

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The post The Brian Jonestown Massacre Recruits Aimee Nash of The Black Ryder for Folky Dreampop Single “Don’t Look At Me” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

After a creative break of eleven years (excluding a pimped-out EP), Swiss melodeaths Disparaged are back with the powerful “Down the Heavens”. Frontman Tom Kuzmic brings us up to date in our winter edition. Watch the video for “Servants of Fire” here: Experience DISPARAGED live:February 01, 2025 CH-Lenzburg, Met-Bar18. October 2025 DE-Lörrach, Metal Café Live […]

Source: Orkus

Das WISDOM TOOTH FESTIVAL kehrt auch 2025 zurück: Gefeiert wird diesmal am 11. und 12. Juli 2025 an altbekannter Stelle. Mit dem Wildbachstadion” Hochstein in 86657 Bissingen setzt man wie in den beiden Vorjahren auf eine gemütliche Open-Air-Kulisse.

Jetzt haben die Veranstalter:innen auch den Startschuss für den Vorverkauf gesetzt: Tickets gibt es derzeit zum “Early Bird”-Preis von 77,-€ (Kontingent: 66 Stück). Erwerben kann man Karten für das Festival über die E-Mail-Adresse ticket@wisdom-tooth-festival.de. Eine Erklärung zum Ablauf des Bestellvorgangs, der diesmal in Eigenregie durchgeführt wird, findet man auf der offiziellen Festival-Website. Gruppentickets ab einer Bestellmenge von zehn Stück sind dauerhaft für je 72,-€ erhältlich.

Den Freitags-Headliner hat man zuvor ebenfalls bekannt gegeben: GRAVE DIGGER werden zum ersten Mal auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL zu sehen sein. Jetzt enthüllten die Organisatoren mit VARG eine weitere Band für das Open Air. Zudem spielen DEFOCUS 2025 auf dem Festival.

Unseren Festivalbericht zur diesjährigen Auflage lest ihr hier:

>> WISDOM TOOTH FESTIVAL 2024 – Der Festivalbericht <<

Source: Vampster

Die Rock-Band ROXTON um Sänger, Gitarrist und Songwriter Max Roxton hat eine neue Single geteilt: “Moments” steht u.a. via YouTube als Stream bereit. Die Nummer folgt auf den Track “Heavy”, welcher  als Audiostream u.a. via soundcloud verfügbar ist.

Darüber hinaus kann man sich die Nummer “Bottoms Up” als Lyric-Video bei YouTube ansehen. Auch den Song “Crisis Or Game” gibt es auf einigen Streaming-Plattformen zu hören. Zur vorherigen Single “All In Vain” haben ROXTON zudem ein Musikvideo produziert.

“All In Vain” wurde von Max Roxton selbst produziert und setzt sich inhaltlich kritisch mit einer “macht- und wachstumsorientierten globalen Politik” auseinander. Das Stück ist der erste Vorbote des zweiten Studioalbums, für das allerdings noch kein Erscheinungstermin bekannt gegeben wurde.

ROXTON Line-up 2024
Max Roxton
Jo Apfel
Gonzo Urgel
Liz Ivy

Source: Vampster

MACHINE HEAD haben einen neuen Song veröffentlicht: “These Scars Won’t Define Us” erscheint im Zuge der kommenden Nordamerika-Tour 2025 und weist eine Besonderheit auf: Mit IN FLAMES, LACUNA COIL und UNEARTH steuern alle an der Tournee beteiligten Bands ein Gastfeature bei.

Zuletzt veröffentlichten MACHINE HEAD das Album “Of Kingdom And Crown” (2022).

Fotogalerie: MACHINE HEAD – Olympiahalle, München – 14.10.2022

Source: Vampster

Du denkst, Literatur und Musik passen nicht zusammen wie Pommes und Ketchup? Denkste! Die Kunst-Rocker von 'Tulipomania' aus Philadelphia beweisen dir mit ihrem neuen Song 'I've Been...

Source: MedienKonverter

Zunächst eine Entschuldigung. Ich weiß, das neue Album von BLOOD INCANTATION ist schon einige Wochen auf dem Markt. Und dass es wahrscheinlich Klassikerstatus hat, vielleicht das Album des Jahres ist, das konntet Ihr schon woanders nachlesen. Mein Fehler: kurze Arbeitslosigkeit, neuer Job, solche Sachen. Ich war auf einem Raumschiff der Deutschen Bahn unterwegs und bin aufgrund einer Signalstörung in die falsche Galaxie abgebogen. Ihr wisst, solche Sachen können passieren.

Aber übergehen können wir dieses Album nicht. Dafür ist es zu funkelnd, zu mächtig – und ja, ein im Death Metal selten gebrauchtes Wort – zu schön. Vielleicht gibt es da draußen den einen oder anderen Jediritter, einen Zuspätgekommenen, der noch nichts von der Existenz dieses Albums mitbekommen hat. Hey, verlorener Astronaut, ich schreibe diese Rezension nur für dich. Flieg dein Raumschiff in die Schrottpresse, setz dich ans lodernde Feuer – und lausche. Öffne deine Ohren ganz weit.

BLOOD INCANTATION suchen den Glanz des Hansa-Studios
Zunächst zu den nüchternen Fakten. Absolute Elsewhere ist das mittlerweile vierte Studioalbum von BLOOD INCANTATION. Es besteht aus zwei Songs, „The Stargate“ und „The Message“, jeder über 20 Minuten lang, unterteilt in drei Teile. Die Band betont allerdings, dass diese Songs als ein geschlossenes Ganzes zu verstehen sind, als Einheit und musikalische Reise, als Yin und Yang. Die Unterteilung erfolgte nur, um sie für Hörer zu optimieren. Ihr wisst: Geld wirft ein Song bei Spotify und Co. ab, wenn er für mindestens 30 Sekunden gestreamt wird. Überlange Songs können sich da als finanzieller Selbstmord erweisen.

Schon die Wahl des Studios zeigt, dass die Band Großes im Sinn hatte. Einen ganzen Monat lang war sie in den legendären Hansa-Studios in Berlin zu Gast – nicht irgendein Studio, sondern eines mit Geschichte und Charakter. DAVID BOWIE, BRIAN ENO, NICK CAVE und DEPECHE MODE haben hier Klassiker aufgenommen, ebenso Krautrock-Bands. Das Equipment ist analog und vintage, das Mischpult riesig und massiv. Hier, zwischen Holzwänden und alten Röhrenverstärkern, Mikrofonen aus den 70ern und Wänden voller Graffiti, öffnet der Vierer sein Sternentor.

Der Aufwand hat sich gelohnt, denn die Produktion von Arthur Rizk ist meisterhaft. Die Blastbeats klingen tatsächlich brutal und druckvoll, nicht nach Nähmaschine wie so oft. Die sphärischen Klänge greifen Raum, die einzelnen Instrumente sind differenziert und klar in Szene gesetzt. Eine ähnlich gut ausbalancierte Produktion findet man sonst oft nur im Jazz-Bereich.

Kurzer Exkurs: Todesstern im Weihrauch
Dass der Sound von BLOOD INCANTATION auch vintage ist, lässt sich nicht leugnen. Sie öffnen Gräber und Gruften, in denen schon andere gewildert haben. Die majestätischen Riffs, disharmonischen Soli und brachialen Rhythmen entnehmen sie dem Death Metal der 90er Jahre, von Bands wie MORBID ANGEL und PESTILENCE. Hier finden sie das Düstere und Abgründige, die Aggressivität und das exzessive Rasen.

Die anderen Zutaten für ihren musikalischen Aberwitz wurden sogar noch früher etabliert, im mystischen Geist der 70er Jahre. Sie nehmen die sphärischen Momente von Ambient, Prog und Krautrock, das Zerfließende und Pulsierende, das Raum greift und sich in weichen Farben auflöst. Die Konturen verschwinden, der Raum atmet. Es gibt durchaus ein mythisches Moment in der Musik von BLOOD INCANTATION, Weihrauch und Myrrhe.

Der besondere Twist des Vierers aus Denver besteht darin, dass er diese mystischen Momente nicht isoliert nebeneinanderstellt, sondern sie in die gnadenlose Logik des Death Metal überführt. Wo die Wahrnehmung zu verschwimmen beginnt und die Konturen zerfließen, entstehen nicht nur Ekstase und Rausch – dort lauert auch der Abgrund. Die Frage „Was ist der Mensch und wo ist sein Platz?“ ist nicht nur im metaphysischen, sondern auch im wissenschaftlichen Sinne bedrohlich. Denn unweigerlich wird der Mensch mit der Endlichkeit seines Daseins und den Grenzen seines Wissens konfrontiert.

Diese Erkenntnis führte dazu, dass sich seit Mitte der 90er Jahre eine eigene Traditionslinie innerhalb des Death Metal herausbildete. Wo sich die frühen Vertreter noch stark auf satanische Images stützten, damit auch auf den Aberglauben des Mittelalters, wendeten sich die neuen Bands nun dem Teleskop zu. Sie thematisieren den Kosmos, Evolutions- und Erkenntnistheorie und treten nicht mit Streitaxt, sondern mit Kittel in die Knochenberge. Sie sind keine Jünger Satans, sondern Zeugen Albert Einsteins. Denn der Kosmos erscheint für Atheisten ebenso bedrohlich wie der Tod – mit seinen schwarzen Löchern, seiner chaotischen Unvorhersehbarkeit und seiner unerforschten Tiefe.

Seid ihr noch da? Es ist wichtig, zu betonen, dass hier keine gegensätzlichen, sondern vielmehr ergänzende Elemente zusammenkommen. Der technologische Ansatz spiegelt sich in den komplexen, präzise durchdachten Strukturen des Prog wider. Bei BLOOD INCANTATION hat man eher das Gefühl, dass jeder Song einer detaillierten Partitur folgt, statt dass hier einfach wild gejammt wird. Sie treten als würdige Erben und Weggefährten von Bands wie NOCTURNUS, PESTILENCE (besonders auf Spheres), OBSCURA, DEMILICH und GORGUTS auf – Pioniere des Cosmic Death Metal, die das Feld vor ihnen ausgelotet haben.

Unüberhörbare Erzähl- und Abenteuerlust
BLOOD INCANTATION wenden diesen Ansatz jedoch nicht ins Fatalistische. Sie sind Abenteurer – das hört man nicht nur in ihrer Musik, sondern auch in ihren Texten. In ihren Klängen steckt eine spürbare Neugier, die Lust auf unerforschte Regionen, das Streben, Neues zu entdecken. Es ist auch die Freude am Erzählen, dieses futuristische Science-Fiction-Element, das dem Genre seit jeher innewohnt. Und das alles wird mit einem Selbstbewusstsein präsentiert, das fast greifbar ist.

Nein, an mangelndem Vertrauen in ihre Fähigkeiten leidet die Band keineswegs. Sänger und Gitarrist Paul Riedl betont im Interview mit Deaf Forever: „Absolute Elsewhere ist ein Album, von dem wir glauben, dass es die Zeit überdauern und auch in 30 Jahren noch relevant sein wird.“ Manche mögen das als überheblich empfinden, vielleicht sogar ein wenig „Babo“-haft. Doch letztlich sind es leidenschaftliche Nerds mit einer unverkennbaren Liebe für Musik und alles Obskure – die Elon Musks des Death Metal, nur um einiges sympathischer und korrekter.

Wie nähert man sich diesem Album?
Wie nähert man sich diesem Album? Der Opener startet mit einem fiependen Synthesizer, bevor jazzige, ungerade Takte einsetzen. Dann übernimmt progressiver Death Metal mit dissonanten Leads – es fühlt sich an, als würde ein Raumschiff von der Startrampe abheben. Plötzlich: Blastbeats. Die Reise beginnt, aber wir bleiben noch auf der Oberfläche. Die Musik beschreibt sich kaum mit Worten.

Der Text selbst entführt in eine düstere, bedrohliche Welt voller Gefahren, in der das Bewusstsein der eigenen Vergänglichkeit widerhallt. Ein nächtliches Szenario, das genauso gut auf einem fremden Planeten wie auf der Erde spielen könnte. Oder ist uns die Erde selbst fremd?

Eine Kammer, widerhallend vom Staub,
der durch Lichtstrahlen schwebt.
Schatten werfen sich auf die Steine,
Tempeltüren offenbaren die Nacht.
Eine gewaltige Kraft steigt unter dem Gewicht der Sterne,
erstickende Dichte im Schacht der Gravitation.

Ihr merkt es sofort: Hier passiert unglaublich viel gleichzeitig. Nach etwa drei Minuten taucht ein wunderschöner Moment auf, der stark an den Prog-Rock der 70er erinnert – sphärisch, sanft und umhüllend. Ein Synthesizer-Solo setzt ein, dessen Melodie bald von der Gitarre übernommen wird. In diesem Abschnitt zeigt sich die Band von ihrer melodieverliebten Seite, gönnt dem Hörer eine Atempause. Das Raumschiff schwebt ruhig durch kosmisch erleuchtete Weiten, das Schlagzeug groovt dezent. Doch diese Ruhe währt nicht lange. Der Death Metal kehrt zurück, und nach sechs Minuten folgt ein Riff, das so gut ist, als hätte Chuck Schuldiner es selbst geschrieben. Blastbeats setzen ein, begleitet von bedrohlichem Growlen – und das Ringen mit der metaphysischen Leere:

Alles Leben ist Leiden,
Das sich im Nichts sonnt.
Alles Leben ist vergänglich,
Was bleibt, ist das Bewusstsein.

Absolut Elsewhere hat einen kompositorischen Faden
Dass all dies nicht auseinanderdriftet oder gar supernovaartig explodiert – die Vielfalt an Takten, Rhythmen, Stimmungen und Einflüssen – hat vielleicht einen einfachen Grund: Die beiden Songs besitzen einen klaren erzählerischen Faden. Ein kompositorischer Kompass, der die vielen Elemente zu einer stimmigen Einheit verbindet. Nichts wirkt chaotisch oder überladen. Alles ist präzise durchdacht, die Übergänge sitzen genau an den richtigen Stellen. Musikalische Spiegelungen und Kontraste fügen sich nahtlos ineinander, ohne den Hörer je orientierungslos zurückzulassen. Hier drin steckt viel Detailarbeit – oder, pathetischer gesagt: viel Hingabe und Liebe.

Denn BLOOD INCANTATION sind ja wirklich auch Fans. Stolz erzählen sie, wie es ihnen gelang, musikalische Vorbilder ins Studio zu holen. So etwa Thorsten Quaeschning, der nach Edgar Froeses Tod das Werk der deutschen Ambient-Pioniere TANGERINE DREAM weiterführt. Auf dem zweiten Teil von ‚Stargate‘ steuert er quirlige und wabernde Synth-Sequenzen bei, geheimnisvoll untermalt von hallenden Sprach-Samples aus fernen Räumen. Das Spiel mit Nähe und Weite beherrschen BLOOD INCANTATION meisterhaft. Echoräume und widerhallende Klänge umkreisen den Hörer, dringen tief in den Magen und entfernen sich wieder.

Niklas Malmqvist von den Retro-Rockern HÄLLAS bringt mit Mellotron, Orgel und Keyboards die Klänge der 70er direkt ins Hier und Jetzt. Das zeigt, wie tief die Death Metaller in den musikalischen Geist dieser Ära eintauchen – sei es in der Komposition, im kreativen Umgang mit Sound oder im Mut, das Schräge und Ungewöhnliche zu verweben. Doch sie machen daraus keinen starren Bauplan, sondern nutzen diese Einflüsse als Spielwiese für neue Experimente. Sie bauen sphärischen Klargesang in ihre Songs, auch mal ruhige, fast hippieske Momente, kontrastieren Brutalität mit Schönheit.

Was bedeutet es, ein Mensch zu sein?
Und die Natur des Bewusstseins?
Das Geheimnis ist gelüftet worden
Durch den Tanz der Natur, den leisen Gesang der Vögel

Vor Lebenszeiten tauchten die ersten Fragen auf
Nach dem Anstoß des Gedankens
Wenn ich hier überall bin
Was ist das Alles da draußen?
Und mit einem Mal war die Leere geboren

Die Dynamik der Songs folgt keinem starren Muster
Es scheint, als gehe es der Band in den komplexen Momenten weniger um Virtuosität als um das Erzeugen von Stimmungen und Atmosphären. Mal lassen sie die Gitarren schwer und quäkend wie ein Raumschiff in der Hochdruckzone ächzen, dann wieder schwellen die Melodien strudelhaft an oder ebben ab – mit der Wucht eines Orkans oder sanft schwebend, als hätten sie die Schwerkraft überwunden. Sie tauchen in ungewöhnliche Harmonien ein und zitieren gleichzeitig bekannte Muster: Deutliche Anklänge an DEATH und andere Extreme-Ikonen, aber auch an legendäre Prog-Rock-Bands wie ELOY, PINK FLOYD oder POPOL VUH.

Die Dynamik der Songs – die Abfolge von lauten und leisen Momenten, harmonischen und disharmonischen, aber auch von cineastischen, metaphysischen und kulturübergreifenden Elementen (wie arabischen Skalen und Gongs) – bleibt dabei oft unvorhersehbar, weil sich ihre Logik aus dem Makrokosmos der beiden Songs ergibt und ihre einzelnen Teile entsprechend vorausschauend komponiert sind. Nein, das ist nicht zu verkopft, das ist klug strukturiert – so wie auch ein Regisseur die einzelnen Fäden seiner Geschichte gut anordnen muss, wenn er mit mehreren Erzählsträngen und Zeitebenen arbeitet. Das ist Death Metal in selten gehörter Perfektion.

Veröffentlichungstermin: 04.10.2024

Spielzeit: 43:43

BLOOD INCANTATION Lineup:

Paul Riedl – Guitars, Vocals
Isaac Faulk – Drums
Morris Kolontyrsky – Guitars
Jeff Barrett – Fretless Bass

Label: Century Media Records

BLOOD INCANTATION “Absolute Elsewhere” Tracklist

1. The Stargate (20:20) (Video bei YouTube)
2. The Message (23:23)

Source: Vampster

Exactly 37 years ago to the day, “Floodland” was released as the second album by The Sisters of Mercy on November 16, 1987. Did you already know these 5 facts? ★ Mastermind Andrew Eldritch wrote the songs in Hamburg. ★ The recordings took place in January 1987 at New York’s Power Station Studios and continued […]

Source: Orkus

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Source: MedienKonverter

Die Modern / Nu Metal-Band PROFILER veröffentlicht ihr aktuelles Album “A Digital Nowhere” am 17. Februar 2025 neu. Auf der sogenannten “Deluxe Edition” der Platte befinden sich vier neue Tracks, darunter auch die Singles “Constricted” sowie “Notion”. “A Digital Nowhere (Deluxe Edition)” erscheint ausschließlich digital.

Das reguläre Album stellten PROFILER Anfang 2024 mit einem Clip zum Track “Operator” bei YouTube vor. Die Nummer folgte auf das Musikvideo “Animo” sowie den Clip zu “All In Forever” bei YouTube.

Erschienen ist die Platte am 16. Februar 2024 via SharpTone Records auf CD, Vinyl sowie digital.

PROFILER “A Digital Nowhere” Tracklist

All In Forever (Video bei YouTube)
Artifice
Delay
Animo (Video bei YouTube)
To Utopia
Zero
Operator (Video bei YouTube)
Consumed
The Living Receiver
Sequence
— Bonus-Tracks Digital Deluxe Edition —
Constricted (Audio bei YouTube)
Fakers
Depth Perception
Notion (Audio bei YouTube)

PROFILER “A Digital Nowhere (Deluxe Edition)” Artwork

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band NIGHT IN GALES hat mit dem Video-Clip zu “Into The Evergrey” den Opener ihres kommenden Albums “Shadowreaper” veröffentlicht. Es ist das neunte Album der Deutschen und wurde von Fredrik Nordström (DREAM EVIL) produziert, während das Cover-Artwork aus der Feder von Paolo Girardi stammt.

“Shadowreaper” wird am 6. Dezember 2024 via Apostasy Records erscheinen. Vorab gibt es mit “Spirals” auch ein Lyric-Video.

NIGHT IN GALES Line-Up:
Tobias Bruchmann – Bass
Adriano Ricci – Drums
Frank Basten – Guitars
Jens Basten – Guitars
Christian Müller – Vocals

NIGHT IN GALES “Shadowreaper” Tracklist
1. Into The Evergrey (Video bei YouTube)
2. The Horrors Of Endlessness
3. Open The Sun
4. The Nihilist Delta
5. Spirals (Lyric-Video bei YouTube)
6. Dead Inside
7. Window To The End
8. Sculptured And Defleshed
9. Walk Of Infinity

Source: Vampster

Pneumagnosis – Let The Flowers Fall

Dark electronic band, PNEUMAGNOSIS just unveiled their new track, “Let The Flowers Fall” featuring Cat Hall of DISSONANCE.

“Let The Flowers Fall” is all about letting go of people or “friends” who don’t support us. It’s about releasing worry and not caring about what others think of us if they don’t care about us.

These people take up space in our lives that they have not earned. They don’t deserve a second more of our thought. It’s about focusing on ourselves and friends who are worthy of our time and effort.

“Let The Flowers Fall” is available on all major digital outlets including Bandcamp and Spotify.
 

 

 
“Dark Soundscapes For Your Inner Psyche”

Boston based PNEUMAGNOSIS is the musical project of Scott Theleman aka Pneumagnostic.

He weaves aspects of his Classical background – form, harmony, complex textures – into dark electronic music with strong gothic, industrial and EBM influences.

PNEUMAGNOSIS has been working with Yluko as producer since 2023 to refine and sculpt their sound.

Crafting sonic experiences equally at home on the dancefloor or the listening studio, PNEUMAGNOSIS creates music to accompany you on your own journey of personal expression and exploration.

 

 

Source: ElectroWelt.com

SARCATOR stellen ihr kommendes Album “Swarming Angels & Flies” mit einem weiteren Song vor und haben nun auch ein Lyrics-Video zu “Comet Of End Times” veröffentlicht. SARCATOR-Sänger und Gitarrist Mateo Tervonen beschreibt des Track so:

„’Comet of End Times’ zeigt die Dynamik, mit der wir für dieses Album gearbeitet haben: Der Song pendelt zwischen verschiedenen Klanglandschaften, wechselt von bedingungsloser Death Metal-Verehrung zu SABBATH-Grooves – gleichzeitig fließt alles ineinander und bildet eine Einheit. Einer der stärksten Songs des Albums.“

Im Oktober veröffentlichte die Band ein  Video zum Titeltrack. Für Mateo Tervonen vereint er die Stärken des Albums:

“‘Swarming Angels & Flies’ ist nicht umsonst der Titelsong unseres kommenden Albums. Er vereint alle Elemente dieses Albums und ist einer dieser Songs, mit denen man die Stille brechen möchte. Er bricht aus dem Nichts hervor und trifft dich wie eine Betonfaust. Eine perfekte Einleitung für das, worum es auf diesem Album wirklich geht.

Das komplette Album verschmilzt verschiedene Stile, die Band meint dazu:

Wir wollten die aggressivsten und extremsten Teile von uns hervorheben, aber wir wollten immer noch mit Dynamik arbeiten, so dass man immer noch Elemente von klassischem Rock und Post-Punk hat, mit denen wir auf der letzten Platte zu experimentieren begannen. Es steht außer Frage, dass es unser bisher intensivstes, brutalstes und rohestes Werk ist – es ist nicht wirklich ein Genre-Album und wir möchten es auch so halten.“

“Swarming Angels & Flies” erscheint am 17. Januar 2024 via Century Media Records.

SARCATOR: “Swarming Angels & Flies”  Tracklist
Burning Choir
Comet of End Times (Lyrics-Video bei YouTube)
Swarming Angels & Flies (Video bei YouTube)
The Deep Ends
Where the Void Begins
The Undercurrent
Closure
Unto Sepulchres
Dogfight (cover – originally Anti Cimex)*
The Black Vomit (cover – originally Sarcófago*
Torture (cover – originally Sadus)*
*Bonus track on Ltd. CD Jewelcase in O-Card only

Sarcator Line Up
Mateo Tervonen – Vocals, Guitar
Felix Lindkvist – Bass
Leo Buchalle – Guitar
Jesper Rosén – Drums

Source: Vampster

Der Song "Lieb mich" von Mono Inc. hat sich zu einem absoluten Fan-Favoriten entwickelt. Die Band hat darum ein brandneues Musikvideo dazu veröffentlicht - hier bei uns anschauen!

Source: Sonic Seducer

San Francisco’s Aursjoen has launched her debut EP “Strand”, in a production by William Faith...

Source: Side Line

  It’s been more than two years since Haunted Horses unleashed the industrialized punk onslaught of The Worst Has Finally Happened, but the Seattle trio hasn’t been sitting idle as the band has at last announced the follow-up. Continuing to push genre boundaries and delve into themes of existential dread, Dweller [..]

Source: RE:GEN Mag

LUNA SOL has always drawn on Colorado and Kentucky culture and folklore to create a unique narrative often delivered with Angstrom’s snarl. "Vita Mors" continues this journey following 2015’s “Blood Moon” and 2017’s “Below The Deep”. The hills and valleys of this album are reminiscent of a late-night drive through the Rocky or Appalachian Mountains. This 3-piece landscape of riffs, vibes, and incredible blues rock stoner jams across the 50+ minutes of music, laced with songs of betrayal (“Head In A Hole”), love (“I’ll Be Your One”), murder (“Better Get Running’”), and heartache (“Bottom”).

Source: Prophecy

Wardruna haben einen Clip zu "Lyfjaberg" von ihrer kommenden "Live at the Acropolis" DVD/Blu-Ray ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Trust your gut
If you like it or not
I feel sympathy, bitterness, ability
Nevertheless, you’re my goddess
To walk the crooked, unpaved path of a nonconformist is to court solitude and stir the ire of a world wedded to routine. It is no easy course, this life of refusing to bend beneath the yoke of expectation. Friends drift away, baffled or bruised by your obstinacy; strangers cast sidelong glances or mutter dismissive words. Opportunities seem fewer, doors slam more often. Yet the greatest burden lies within—wrestling with doubt and the aching desire to belong. It’s a harsh road, where the compass of one’s soul points defiantly against the tide, and every step demands resilience and raw honesty.

Joy Forever, a Hamburg-based band, steps boldly onto the scene with their debut EP, All You Need Is Joy. Leading this release is the single I’ll Let You Down, with Mikolas Rendl delivering guitar and vocals, Paul Schabacker on guitar and synth, Frank Weniger grounding the sound with bass and backing vocals, and Niklas Franke keeping rhythm on drums.

I’ll Let You Down races forward, guitars driving and lyrics defiant, challenging the confines of societal norms. Rendl’s voice echoes with boldness, carrying themes of self-discovery and independence. The lyrics wrestle with the weight of expectations, yet assert an unwavering commitment to authenticity. There’s an undercurrent of loss and longing but also a fierce determination to chart a solo course, braving the trials and the possibility of failure without compromise. Drawing inspiration from The Cure, Fontaines D.C., The Horrors, and Shame, the song pulses with urgency and earnestness.

“This theme of resisting conformity and staying true to oneself runs not only throughout the whole EP, it has been a significant topic being stuck in my mind ever since,” says Rendl.

Listen to I’ll Let You Down below, or order it here.

All You Need Is Joy by Joy Forever

Recorded with Amak Golden in the Golden Hive Studio in Prague, this EP features the expert touch of the UK producer Theo Verney, known for his work with Egyptian Blue, English Teacher, Lime Garden, and others. Mastering was handled by Julian Tardo from Church Road Studios (DEADLETTER).

I’ll Let You Down follows the EP’s previous two singles, Dreaming and A Thousand Times. Watch the video for these tracks below:





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Source: Post-Punk.com

Der Rammstein-Keyboarder Christian "Flake" Lorenz hat die zweite Single von seinem kommenden Soloalbum "Flake feiert Weihnachten" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video zu "Weißer Winterwald" hier!

Source: Sonic Seducer

“Birna”, das sechste Studioalbum von WARDRUNA, wird am 24. Januar 2025 über Sony Music und By Norse Music veröffentlicht. Birna ist ein altnordisches Wort für “Bärin”. Heute teilen WARDRUNA ein Live-Video zum Song „Lyfjaberg“. Das Video ist Teil der „Live at the Acropolis“-Show, die zusammen “Birna” am 24. Januar 2025 auf DVD und Blu-Ray erscheint.

Seit Oktober gibt es außerdem ein weiteres Video, WARDRUNA haben einen Clip zu “Hibjørnen” bei YouTube geteilt.

Einar Selvik kommentiert:

„Der Rhythmus des Bären verkörpert den Kreislauf des Lebens selbst: Wenn der Winter naht, legt er sich in seiner Höhle schlafen – zurück in den Mutterleib; sein Puls verlangsamt sich, sein Körper ist in eine Art Zwischentod eingekapselt. Wie ein Schlaflied nimmt ‚Hibjørnen‘ die Perspektive des winterschlafenden Bären und seiner Träume aus dem Inneren der Höhle ein. Der Hörer kehrt aus der Bärenhöhle zurück, um die Wunder der Natur bewusster und kontemplativer wahrzunehmen, gerade rechtzeitig für die frisch sprießenden Knospen.“

Im September veröffentlicht die norwegische Band die neue Single und ein Musikvideo zu „Himinndotter“. Komponist Einar Selvik erklärt:

„Himinndotter (Himmelstochter) ist Teil einer sechs Songs umfassenden Erkundung des Bären auf Wardrunas kommendem Album Birna (Bärenfrau). Der Titel spielt auf die weltweit verbreitete Vorstellung vom mythischen Ursprung des Bären als himmlisches Wesen an. Als Gäste sind die Mitglieder des norwegischen Chors ‚Koret Artemis‘ zu hören.“

Das Video zu „Himinndotter“ wurde im Rondane-Nationalpark in Norwegen gedreht, von Tuukka Koski inszeniert und von Breakfast Helsinki und Ragnarok Film produziert.

Live-Album ‚Live at the Acropolis‘
Mit dem neuen Album erscheint auch der Mitschnitt von WARDRUNAS Auftritt zur Tagundnachtgleiche im Weltkulturerbe Odeon des Herodes Atticus auf der Akropolis in Athen, ‚Live at the Acropolis‘ wird ebenfalls am 24. Januar 2025 veröffentlicht.  Die über zweistündige Show bietet Live-Performances von Liedern aus der Diskografie von WARDRUNA wie „Helvegen“, „Kvitravn“, „Heimta Thurs“ und „Lyfjaberg“.

Im Herbst 2024 sind WARDRUNA auf Tour.

WARDRUNA Tour Dates 2024

07.11. Mailand, Teatro Degli Arcimboldi
08.11. Zürich, The Hall
09.11. Paris, Salle Pleyel with special guest: Jo Quail
11.11. Hamburg, Laeiszhalle – AUSVERKAUFT
12.11. Berlin, Tempodrom
14.11. Lyon, Amphithéâtre 3000
15.11. Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle
16.11. Nürnberg, Meistersingerhalle – AUSVERKAUFT
17.11. Wien, Konzerthaus
19.11. Brüssel, Cirque Royal – AUSVERKAUFT
20.11. Halle, Händelhalle
21.11. Prag, Forum Karlin
23.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg
24.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg – AUSVERKAUFT
26.11. Düsseldorf, Tonhalle – AUSVERKAUFT

WARDRUNA Birna Tracklist
1. Hertan
2. Birna
3. Ljos til Jord
4. Dvaledraumar
5. Jord til Ljos
6. Himinndotter (Video bei YouTube)
7. Hibjørnen (Video bei YouTube)
8. Skuggehesten
9. Tretale
10. Lyfjaberg (Live-Video bei YouTube)

Birna wurde zwischen 2021 und 2024 geschrieben und aufgenommen.

WARDRUNA  Line-Up:

Einar Selvik
Lindy-Fay Hella
Eilif Gundersen
HC Dalgaard
Sondre Veland
John Stenersen
Arne Sandvoll

Das Album enthält Gastauftritte von:
Koret Artemis (Chor), Jonna Jinton (Gesang und Field Recordings), Hans Fredrik Jacobsen (Willow-bark Flöte), Kenneth Lien (Jaw-harp), Iver Sandøy (Backing Vocals).

Source: Vampster

NIGHT IN GALES
„Shadowreaper“
(Death Metal)

Wertung: Schon wieder ´ne Empfehlung!

VÖ: 06.12.2024

Label: Apostasy Records

Webseite: Homepage / Instagram / Spotify

So Jungs, jetzt wird es wirklich mal Zeit, dass wir uns unterhalten!
Album 4 in fast 7 Jahren und jedes ist einfach…, mir fällt gar kein Wort dafür ein!
Habt ihr dem Teufel euren Seelen verkauft?
Wie sonst kann es angehen, dass einfach jede andere Melodic Death Band, selbst die direkt aus Göteborg, gegen euch abstinken? Kommt seid ehrlich…
Okay, ist natürlich nicht ganz ernst gemeint. Na ja, die ersten 2 Sätze schon!

Anfang 2018 mit „The Lasts Sunsets“ (Review hier), dem ersten Album nach der Rückkehr von Originalsänger Christian, haben sich NIGHT IN GALES mit Wucht in mein Herz zurück katapultiert. 2 Jahre später folgte „Dawnlight Garden“ (Review hier) und weitere 3 Jahre später „The Black Stream“ (Review hier). Und jetzt sind es quasi nur 14 Monate und sie hauen mir „Shadowreaper“ um die Ohren! Ich hatte das Glück einen Vorabmix vom gesamten Album schon auf dem Party.San im Bulli von Basser Tobbe hören zu dürfen. Vielen Dank nochmal dafür, Tobbe! Das war wirklich geil!
Schon da ist mir aufgefallen, dass das Album für NIGHT IN GALES´sche Verhältnisse mehr Blasts hat, was mir natürlich entgegenkommt, stehe ich ja drauf.
Der Opener „Into The Evergrey“ (übrigens unten mit großartigem Video) startet mit einem genretypischen Akustikgitarrenintro und blastet dann direkt los! Ich liebe diesen Song, mit seinen geflüsterten/gesprochenen Passagen, der Geschwindigkeit und dem kleinen Break bei 2Minuten45, wo der Song theoretisch schon zu Ende sein könnte. FALLEN ANGEL, BE MY GUIDE! Aber das geht so nicht, da sind wir ja erst etwas über die Hälfte des Songs!
Wenn ich jetzt jeden einzelnen Song durchgehen würde, dann würde es selbst den Rahmen eines Reviews in einem Onlinemagazin sprengen, obwohl der Platz da ja theoretisch unbegrenzt ist. Also machen wir es kürzer…
„The Horros Of Endlessness“ (geiler Titel übrigens) startet entspannter, ballert aber später ebenso. Auch hier wieder geflüsterte Passagen, die mir sehr gut gefallen!
„Open The Sun“ kommt zur Abwechslung mal teilweise mit relativ typischen Melodic Death Riffs daher, da man ja sonst eigentlich, bewusst oder unbewusst, Abstand hält zum Typus! Mir gibt der Abstand ja sehr viel…
„The Nihilist Delta“ hat wieder geflüstert/gesprochene Passagen und die Melodie der cleanen Stimme erinnert mich positiv an Gesanglinien auf Tiamats Wildhoney. Verbeugung!
„Spirals“ überzeugt mit klarem Gesangspart, der eine großartige Melodielinie hat und mit Flüstern unterlegt ist und einem geilen, wenn auch etwas kurzen Solo! Frank oder Jens, Solo darf ruhig mal sein!
„Dead Inside“ hat um Minute 1 herum einen Nackenbrecher von einem Riff an Bord. Kommt zum Glück bei Minute 2 nochmal! Ansonsten auch hier alles richtig gemacht!
Jetzt zu Christian. Bei “Window To The End” sind die ersten 4 Sätze nah an Tompas Taktung, aber leider muss ich sagen, dass DU besser klingst! ´Nuff Said! Seele verkauft, garantiert!
Wenn ich “Sculptured And Defleshed” jemals live sehen sollte, (leider habe ich die Jungs noch nie gesehen) wäre es theoretisch möglich, dass ich einfach nur mit offenem Mund dastehen werde. Wie großartig sind denn bitte die ersten 90 Sekunden? Und danach hört es natürlich nicht auf! Ein Teil davon wiederholt sich später als Variation ab Minute 3 und auch da klingt es zum Niederknien!
Und „Walk Of Infinity“ steht dem Rest der Scheibe in nichts nach!

Soundtechnisch ist alles super! Die Gitarren klingen geil, der Bass kommt durch, der Mix ist gut! Dabei ist zu bemerken, dass das erste Mal seit den letzten 4 Alben NICHT Dan Swanö, sondern Fredrik Nordström himself an den Reglern saß! Das Cover ist obergeil geworden und gefällt mir mindestens genauso gut wie das des Debüts! Auch hier war mit Paolo Girardi jemand neues verantwortlich.
Und alle Instrumente sind sehr gut gespielt, Chapeau!
Hohes Niveau auf allen Ebenen!

Wer dieses Review bis hier hin gelesen hat, denkt sicher ich bekomme Geld von der Band oder dem Label dafür. Aber NEIN, so ist es nicht! Es ist wirkliche, tiefe Begeisterung für die Musik dieser Truppe! Danke, Jungs! (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

November 07, 2024, Berlin – Uber Arena It is fair to say that Cigarettes After Sex is a genuine phenomenon – far removed from major label advertising campaigns, TV appearances or elaborately produced video clips. Founded in 2008 by Greg Gonzalez, Cigarettes After Sex have managed to build up a huge worldwide fan base with […]

Source: Orkus

It’s backed you into a corner,
shoved its weight against your chest,
wrapped its jaw around your throat.
It’s time, decide
In 2010, Jeremy Wilkins (formerly of Rosewater Elizabeth, underwater, and Allegra Gellar) launched a solo venture, Parasols, a name inspired by Joan Didion’s The Year of Magical Thinking. A year later, after beginning a relationship with D, he invited her to join, transforming Parasols from a solo endeavor into a duo. Their dynamic evolved as they grew, leading them to welcome Alec Yeager into the fold. With his arrival, the group felt a fresh spark and changed their name to We Are Parasols, marking a deeper bond with the music and with each other.

Initially grounded in indie-electronic and shoegaze, We Are Parasols playfully d믭 their style “post-goth,” embracing the ethereal haze of shoegaze. But as their sound grew, they began drawing from a wild blend—industrial, metal, choral, hip-hop, and even pop—pushing boundaries and layering textures, transforming their music into a richer and more complex realm.

The Gods Have Become Disease surges with a storm of sound and trembling tension. The song thrums with isolation and a creeping cold, capturing the soul’s retreat into itself, haunted by lost innocence and ghostly doubts. Imagery tumbles through suffocating stillness, where past wounds whisper and decisions loom large, heavy with impending consequence.

The music churns in chaotic cascades, noise waves crashing over a relentless bass pulse. That bass line, laid down after guitars and drums finished their dance, shifted the key and cracked the song’s bedrock, leaving guitars drifting and discordant, adding to the song’s unsteady, breathless heartbeat. Picture Zola Jesus embracing the spectral echoes of SRSQ, Tori Amos, and Shakespears Sister.

The music video bursts alive with a kaleidoscope of 90s-era shoegaze nostalgia, yet swaps serenity for a whirlwind of electric energy. Instead of drifting in a calm, dream-laden haze, the visuals buzz and bristle. Flash and color collide in a frenzy, each frame jittering with restless life. Hyper edits flicker, splicing scenes in a ceaseless sprint, and the camera never rests, chasing angles and movement in a fevered dance. It’s a sensory deluge, a vibrant storm of motion and sound, pulling you into the band’s performance—a heady dive into chaos and color, where stillness has no say.

Watch The Gods Have Become Disease below:

Listen to The Gods Have Become Disease below and order here.

At the Edge of the End (No Center Line Special Edition) by We Are Parasols

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Source: Post-Punk.com

“Bug Gigabyte” is the alias of the American artist behind the sound project SINthetik Messiah....

Source: Side Line

You move with emotionVia Negativa (in the doorway light)
In my warped imagination
Are you failing?
Are you collapsing?
New York’s avant-garde synth-pop sages Xeno & Oaklander—Liz Wendelbo and Sean McBride—announce the release of their latest album . The album’s concept, drawn from the philosophy of negation—“the study of what not to do”—suggests that absence reveals essence. It’s a subtle dance between form and emptiness, between sound and silence, where each note balances upon the edge of nothingness.

Crafted in the pair’s shadowy studio sanctum, these compositions started as embryonic piano lines and grew into elaborate, interconnected modular synth systems. McBride, ever the architect, adds what he calls “harmonic padding,” weaving together tuned percussion and a “spectral transfer device” to shape the album’s rhythmic architecture. The outcome is a deeply textured masterpiece that captures Xeno & Oaklander’s fascination with the tension between raw spontaneity and measured exactitude.

From the first note, the album breathes, pulses, and shifts, a carousel of moods and masks, driven by the band’s obsession with drama, the dance of personae, and the theatrics of human experience. Each track unfurls like a murky tale, a tragic procession of souls lost in a treacherous mercury mine, either gasping from poisonous fumes or swallowed whole by collapsing caverns. A seesaw tension emerges, teetering between utopian, Teutonic synthetic pop and lyrics dripping with tales of spectral silos, shattered mills, and the traumas buried in mineral excavation. Wendelbo captures it best: “The heavy machinic din of extraction in contrast with the enchantment of the mined precious gems and metals.”

The production feels deliberate, intricate, yet the emotional pulse stays sharp and striking. Via Negativa (in the doorway light) thrums with electric life, darting between frantic choruses that conjure images of shattered mirrors, fractured beams, and specters trapped in static air. These are no hollow gestures; they sing for a new cybernetic dawn, echoing with purpose.

From bilingual ballads to bloodstones (O Vermillion) to cosmic chrome dance hits (Lost & There) and EBM indulgences, Xeno & Oaklander reaffirm their mastery over the dance between technology and poetry. Snaking through cables and conjuring synesthesia, they mine melodies and myths, their muse still gilded in red and silver, tuned to the strange and unseen, thriving where logic falters.

One strutting EBM standout, Actor’s Foil, explores themes of tension and composure, layering a sense of unease over precise, controlled movements. It’s an anthem of being watched, of striving to stay steady under the weight of perception. Lyrics echo the pressure of presence, a world where intention twists with performance, where every emotion belongs to an inescapable system, rigid and theatrical.

Listen below:

See Xeno & Oaklander on the road in North America this November and December. In February, the band will also be making an appearance at this year’s Grauzone Festival in The Netherlands.

Listen to Via Negativa (in the doorway light) at the link below, and order the album at the links here.

VIA NEGATIVA (in the doorway light) by Xeno & Oaklander

Tour Dates (includes newly added dates)

Nov 17  Pawtucket, RI – Machines with Magnets
Nov 18 Montreal, QC – Bar Le Ritz PDB
Nov 19 Ottawa, ON – House of Targ
Nov 20 Toronto, ON – Ground Control
Nov 22 Cleveland, OH – No Class
Nov 23 Indianapolis, IN – Black Circle
Nov 24 St Louis, MO – The Sinkhole
Nov 26 Chicago, IL – Beat Kitchen
Nov 27 Milwaukee, WI – X-Ray Arcade
Nov 29 St. Paul, MN – Turf Club
Dec 1 Salt Lake City, UT – The International
Dec 3 Portland, OR – Dante’s
Dec 4 Seattle, WA – Substation
Dec 5 Vancouver, BC – The Cobalt
Dec 8 Los Angeles, CA – The Paramount
Dec 9  San Diego, CA – Soda Bar
Dec 10 Landers, CA – Retreat Center
Dec 12  Denver, CO – Hi-Dive
Dec 14 Kansas City, MO – MiniBar
Dec 16 Louisville, KY – Whirling Tiger
Dec 17 Chapel Hill, NC – Local 506
Dec 19 Baltimore, MD – Metro Gallery
Dec 20 Brooklyn, NY – TV Eye [Record Release Party]
Dec 21 Philadelphia, PA – Milk Boy
February 4: Newcastle, UK at Zerox
February 5: Glasgow, UK at Audio
February 7: London, UK at Lexington
February 8: Den Haag, NL at Grauzone Festival
February 11: Toulouse, FR at Dernière Neige
February 12: Bordeaux, FR at IBoat
February 13: Vigo, ES at La Fábrica
February 14: Madrid, ES at Maravillas Club
February 15: Barcelona, ES at Sala Vol
February 16: Marseille, FR at Molotov
February 18: Munich, DE at Blitz
February 20: Esslingen, DE at Komma
February 21: Leipzig, DE at Moritz Bastei
February 22: Berlin, DE at Lark

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Source: Post-Punk.com

“Aggro Metal” – das ist das Etikett, welches sich CHÜZO umhängen wollen. Das Aggressions-Potenzial ist durchaus vorhanden, wenn man die Musik der in Kanada beheimateten Band zu Ohren bekommt. Auf ihrer nunmehr dritten EP “M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)” liefert das internationale Quartett drei bissige Tracks, die in der Schnittmenge von Grindcore und Hardcore anzusiedeln sind. Während der etwas schleppende und zerfahrene Opener “The Brutalator” kompositorisch noch nicht ganz zu zünden weiß, hat das leicht punkige “Brand New Cell” dann weit mehr Zündstoff und Esprit. Das abschließende “Bruised and Broken” platziert sich von der Wirkung zwischen den beiden vorher erwähnten Songs und kokettiert am ehesten mit dem Hardcore. Nach gut elf Minuten ist die Chose dann aber schon wieder vorüber.

CHÜZOs Trademark sind die giftigen Vocals
Besonderer Trademark sind die giftigen Vocals von Sängerin Mischa Marmade, die den Lyrics ordentlich Leben einhaucht. Nicht unpassend wirken dabei die (durchschnittlichen) Growl-Passagen von Cristian Salamanca. Auch in puncto Produktion gefällt die knackige Scheibe, als dass sie den Schmutz und die Räudigkeit der Songs vor allem in den Höhen gut aufzunehmen weiß.

Veröffentlichungstermin: 15.11.2024

Spielzeit: 11:15 Min

Line-Up:
Mischa Marmade – Vocals
Cristian Salamanca – Guitars and Second vocals
Alex Shlyannikov – Bass
Carlos Gutierrez – Drums

Label: Eigenproduktion

Mehr im Netz: https://chuzomtl.bandcamp.com/
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/chuzo.band

CHÜZO “M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)” Tracklist
1. The Brutalator – 3:39
2. Brand New Cell – 3:12 (Audio bei YouTube)
3. Bruised and Broken – 4:21

Source: Vampster

Ultraviolett warmly welcome you to “Wunderland” – with a strong sound in the spirit of Neue Deutsche Härte. The single is dedicated to the deadly sin of arrogance and the consequences of human actions in a brand new interpretation. The first Ultraviolett single“Wunderland” was preceded by a lengthy process, Ole explains in our winter issue. […]

Source: Orkus

Chicago’s Deep Cricket Night emerged from the pandemic’s shadowed cocoon, climbing through the tangled roots of isolation into a sound unshackled and shimmering. Their music pulses anew, radiating electric energy, shedding old skins and charging forward with a fresh, fervent spirit. Picture the raw edge of Television intertwined with the ghostly echoes of 1970 Pink Floyd, Syd Barrett murmuring riddles to the ether. The essence of the Electric Prunes meets the complex layers of early Yes, spinning a blend both nostalgic and startling. Lance Drake’s vocals soar and swerve, anchored by Greg MacAyeal’s hypnotic bass lines, while keys and percussion drive a symphony of psychedelic splendor.

The ensemble consists of Lance Drake on lead vocals and guitar, Greg MacAyeal slinging bass lines that anchor and shimmer, Dave Buoscio conjuring from piano and organ, and Michael Ressler delivering percussive heartbeats. Deep Cricket Night carves out a new identity, where MacAyeal’s bass lines hook deep and Drake’s lyrical command gives the music its voice, drawing listeners into a realm both familiar and fantastically uncharted.

Sudden Summer speaks of yearning, a deep ache wrapped in the brief magic of golden moments. The tale unfurls, full of hearts spellbound and souls entranced, clutching at dreams that melt like morning mist. A hope for connection thrums beneath, shadowed by the dread of tripping and losing what’s treasured, as fresh emotions blossom and light dances in ever-changing ways. Paul Torgus’s video captures this essence with a strange, shimmering spell: a parade of urban insects marching through surreal cityscapes, bound together by a drifting, avian angel. The imagery feels alive, each vision teetering between enchantment and something dreamily unsettling.

Say Come Hither—a kaleidoscope of sound and vision, wrapped in Torgus’s spellbinding animation—brings forth a realm drenched in mystery and rich with dreamlike disarray. The song captures a pursuit both desperate and hypnotic, where vivid scenes of blurred encounters and restless emotions swirl and collide. An elusive connection glimmers just out of reach, weaving through fragmented realities and turbulent feelings. The themes of longing, mixed with a fog of confusion, tell of a journey trapped in loops that never quite resolve. “She strolls,” the refrain echoes, an enigmatic figure drifting through the haze, embodying a presence that’s part memory, part mirage.

The 10″ vinyl record of Mind Gets Flayed is out today. Listen to Mind Gets Flayed at the link below or order the EP here.

Mind Gets Flayed by Deep Cricket Night

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Source: Post-Punk.com

Swedish label Progress Productions celebrates its 20th year this year, and is doing so by having a one day festival in Gothenburg tomorrow, and releasing a huge compilation with all their acts. The festival on Saturday November 16 is already sold out, and features such artists as Cosmic Overdose (pre-Twice a Man), Abu Nein, Portion […]

Source: Release Music Magazine

„Mit ‚Infinity‘ fing alles an”, erinnert sich END OF GREEN-Sänger Michelle Darkness. “Dieses Album ist der Startpunkt einer über 30-jährigen Reise. Diese Band ist mein Leben, das kann und will ich gar nicht anders sagen. Ohne diese Band, ohne meine Jungs gibt es mich nicht. Es geht mir nur um die Musik. Für mich war diese Neuaufnahme deswegen eine sehr emotionale Erfahrung. Wahrscheinlich ist es mein wichtigstes Album.“

Fast 30 Jahre nach der Veröffentlichung im Jahr 1996 haben END OF GREEN ihr Debütalbum “Infinity” neu aufgenommen. Die neue Version erscheint unter dem Titel “Twinfinity” am 24. Januar 2025 via Reaper Entertainment als Doppel-CD und Doppel-LP, das Set beinhaltet die Original- und die Neuversion des Albums.

Als erste Single veröffentlichen END OF GREEN heute die neue Version von “Left My Way” mit einem Visualizer-Video bei YouTube.

END OF GREEN Line-up:
Michelle Darkness – Vocals
Sad Sir – Guitar
Kirk Kerker – Guitar
Hundi – Bass
Lusiffer – Drums

Source: Vampster

Das ROCK HARD FESTIVAL 2025 findet am 7. und 8. Juni 2025  wieder im Amphitheater Gelsenkirchen stattfinden. Heute wurden weitere Bands bekannt gegeben, die an Pfingsten in Gelsenkirchen auftreten: CRIMSON GLORY, MYRATH, THE NIGHT ETERNAL, ATTIC

Seit Mitte Oktober wurden damit diese Bands bestätigt:

EXODUS
GEOFF TATE
CRIMSON GLORY
NILE
THRESHOLD
DOOL
W.A.S.P.
DEATH ANGEL
MUNICIPAL WASTE
MYRATH
VICTORY
DOOL
THE NIGHT ETERNAL
THE CRYPT
ATTIC
HIRAES

Das ROCK HARD FESTIVAL bleibt in Gelsenkirchen
Lange war nicht klar, ob das Open Air 2025 am gewohnten Ort durchgeführt werden kann, die Veranstalter schrieben dazu im September 2024:

Damit ist eine monatelange Hängepartie um ein neues Camping-Gelände in Fußreichweite beendet, da das alte Camping-Gelände den Vorbereitungen für die Internationale Gartenausstellung 2027 (IGA) zum Opfer gefallen ist. Wir bedanken uns bei allen Kräften, die sich für eine adäquate Weiterführung in Gelsenkirchen eingesetzt haben. Nun gilt es, die verlorene Zeit aufzuholen und die beste „Familienfeier” aller Zeiten auf den Weg zu bringen! Ab jetzt können wir endlich Vollgas geben und werden Euch bald die ersten Bands präsentieren und dann auch mit dem Vorverkauf starten!

Kartenvorverkauf Rock Hard Festival 2025
Die 3-Tages-Tickets kosten 148,50 Euro inklusive aller Gebühren.

Ticketlink: https://shop.rockhard.de/de-de/rock-hard-festival

Der Vorverkauf startet am 30. Oktober.

Fragen zum Thema „Tickets“ beantworten die Veranstalter unter 0231 – 56 20 14 20 (10-17 Uhr) oder versand@rockhard.de.

 

Source: Vampster

Am 7. Dezember 2024 findet im Kulturzentrum Schlachthof Kassel das MASTERS OF CASSEL X-MAS FESTIVAL statt.

Das Billing:

PESTILENCE (Niederlande)
BURDEN OF GRIEF (Kassel, Deutschland)
ERADICATOR (Lennestadt, Deutschland)
CAVE (Stuttgart, Deutschland)
NECK CEMETERY (Köln, Deutschland)
FLAMING WREKAGE (Australien)
LYNX (Gießen, Deutschland)

Karten gibt es VVK für 25 € plus VVK Gebühr auf masters-of-cassel.tickettoaster.de/produkte, an der Abendkasse kostet das Ticket 30 €.

Ort: Kulturzentrum Schlachthof Kassel, Mombachstraße 10-12, 34127 Kassel

Beginnt: 16 Uhr

Source: Vampster

The Baltimore-based 51 PEG has just released “Starlight”, the brand-new single from their forthcoming EP...

Source: Side Line

Die Industrial Metal-Band BOWELS OF SUFFERING hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Franzosen ihr neues und erste Album “[B.o.S] 2.0” veröffentlicht.

“[B.o.S] 2.0”, welches die Geschichte von Gaia, dem Geist der Erde, erzählt, der – von der Gier der Menschen verzehrt – einen Krieg zwischen Cyborgs und Menschen auslöst, wurde mit einem Cover-Artwork von Thomas “S33k” Letscher ausgestattet. Release-Termin ist der 8. November 2024. Nach dem Lyric-Video zu “Metacog” gibt es zu “Deus X Makina” nun auch einen Video-Clip.

BOWELS OF SUFFERING Line-Up:
Marquis de Lanuit : lead vocals
Baron Thomas Von Letscher : guitars, keys, orchestrations & programming
Lord Matthieu Morand : guitars, keys, orchestrations & programming
Tsar Andrzej : bass & backing vocals

BOWELS OF SUFFERING “[B.o.S] 2.0” Tracklist
1. 618MT
2. Central 013
3. Catacombes
4. D4rk Sanctuary
5. Deus X Makina (Video bei YouTube)
6. Fact-X
7. In The Name of God
8. Metacog (Lyric-Video bei YouTube)
9. Neo Divinity
10. Saddest Mind
11. Seit Dem Staub Am Stein
12. Tribal Tek Sin
13. XX-Y
14. Gaïa

Source: Vampster

Oh! Du denkst, du kennst Black Metal? Dann denk noch mal wirklich nach! 'Aptorian Demon' aus dem frostigen Trondheim haben heute nämlich ihr neues Album „Liv tar...

Source: MedienKonverter

Achtung, die Nacht wird kalt – aber dafür unglaublich spannend! Heute, am 15. November 2024 lassen die Berliner Coldwave-Bastler von 'Ton' ihre neue Single „The Night“ auf...

Source: MedienKonverter

Die Epic Thrash Metal-Band DESERT NEAR THE END hat einen Labeldeal bei Theogonia Records unterschrieben. Dieser Deal sieht den Release des neuen Albums “Tides of Time” vor, dem sechsten Album der Griechen.

Die Sammlung von Liedern, die die Erhabenheit gefallener Städte, gefallener Helden und Könige und vergessener Geschichten heraufbeschwören, wird am 6. Dezember 2024 erscheinen. Mit dem Lyric-Video zu “Oceans of Time” ist nun die erste Vorab-Single erschienen.

DESERT NEAR THE END Line-Up:
Alexandros Papandreou – Vocals
Spyros Vasilakis – Guitars
Jason Ioakeim – Guitars
Akis Prasinikas – Bass
Stelios Pepinidis – Drums

DESERT NEAR THE END “Tides of Time” Tracklist
1. City of Eternal Flame
2. Ascension
3. Oceans of Time (Lyric-Video bei YouTube)
4. Children of Lethe
5. Half-Learned and Long Forgotten
6. Sunset Fields
7. Burn Like the Sun, Shine Like the Dawn
8. Damnation
9. In the North of Every Man’s Heart..

Source: Vampster

Die Hardcore-Band RESCÜE CAT hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album “Flesh & Weapon” veröffentlichen. Das erste Album der erst 2023 gegründeten Band taucht ein in Themen wie Scham und Liebe, religiöse Schuld, Mutterschaft und Mädchensein, Körperhorror und Trauma.

“Flesh & Weapon” wird am 14. Februar 2025 erscheinen.

RESCÜE CAT Line-Up:
Vittoria “Vicky” Brandoni – Vocals
Ruggero Pelà – Guitar
Alessandro “Sandrino” Biesuz – Bass
Gianluca “Lelas” De Rosa – Drums

Source: Vampster

'We Are Bodies' haben etwas für Dich, das Deinen musikalischen Horizont wieder ins Weltall schießt! Exakt heute erscheint ihre neue Single ‘Dancing In The Midnight Howl’ –...

Source: MedienKonverter

Mach’s dir an diesem Freitag bequem und tauch ab in die tiefen Sphären des Progressive Doom Metal, denn ‘UnnDerr’, das dritte Album von ‘Alkymist’, ist endlich da!...

Source: MedienKonverter

Mit Let It Go schrieb James Bay Musikgeschichte und verzauberte Millionen mit seinem gefühlvollen Alternative-Folk. Der britische Musiker mit Hut und unverkennbarer Stimme hat...

Source: monkeypress.de

Setz dich bequem hin, schnapp dir einen heißen Tee – denn 'Brisinga' hat heute etwas für dich, das dein innerer Nordland-Fan kaum erwarten kann! Die Band, bekannt...

Source: MedienKonverter

  51 Peg has announced the release of a new EP, Magnetic Memories to follow up on last year’s AVersion, revealing the introductory single “Starlight.” Supplemented by a lyric video, the song is further proof of the band’s prowess as one of the Baltimore/DC area’s most vibrant entities, with the band stripping down its dark and heavy sound [..]

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Du stehst auf Wardruna, Dead Can Dance oder Kate Bush? Dann schnall dir deinen metaphorischen Wikingerhelm auf, denn Ria Aursjoen, Sängerin und Keyboarderin von 'Octavian Winters', hat...

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When our time comes we’ll make no excuse for the terror
When your time comes we’ll make no excuse for the pain
You let us down but now we’ve all got each other
No more excuses we have nothing to lose but our chains
Los Angeles outfit Darker Lighter, the solo endeavor of Salar Rajabnik (Pete Yorn), bursts forth with a new single: Nothing’s Ever Gonna Be The Same, the latest offering paving the way to his debut self-titled album, dropping March 28, 2025, through Mishi Records and The Orchard/Sony Music.

Rajabnik now ignites a storm of sound with Nothing’s Ever Gonna Be The Same Again: a fierce, uncompromising anthem. It’s raw with the anguish and helplessness of navigating a world riddled with injustice and relentless sorrow. Driven by a punishing, relentless riff and waves of distorted guitars, Rajabnik embodies collective frustration—oppressed beneath merciless power structures. The track assaults the senses: amplifiers straining near combustion, drums pounding furiously, cymbals cracking under pressure, and vocals that roar with unrestrained desperation.

Salar Rajabnik’s prowess as a songwriter takes center stage in this defiant release. The song surges with a furious call for reckoning, a fierce demand for accountability, and an unyielding cry for change. No more excuses for past harm inflicted by the powerful. It resounds with the spirit of collective uprising, a firm refusal to endure oppression, and an iron determination to shatter the chains of injustice. The lyrics throb with the certainty of consequences, proclaiming the end of old, corrupt ways and the dawn of something new—where the wrongdoers face the full force of long-overdue judgment, with no forgiveness granted.

Watch the video for Nothing’s Ever Gonna Be The Same Again, directed by Joey Martinez, below:

 



Listen to Nothing’s Ever Gonna Be The Same Again at the link below and order here. 

Nothing’s Ever Gonna Be The Same Again by Darker Lighter The single is also now available on all major streaming platforms here.

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The post No Excuse for The Terror — Los Angeles’ Darker Lighter Debuts Video for “Nothing’s Ever Gonna Be The Same Again” appeared first on Post-Punk.com.

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Mangene – an experimental Berlin-based project of Eugene S. Robinson (Oxbow, Buñuel) and Manuel Liebeskind...

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