Five years after the devastating fire, France’s most visited landmark has been restored to its former glory. A spectacular show is planned for the opening of the venerable Notre-Dame de Paris Cathedral on December 7, 2024. After the service, the cathedral’s restored main organ will be played, kicking off an impressive concert of pop, rock, […]

Source: Orkus

The Berlin-based post-punk band Pink Turns Blue has announced that their new “Black Swan” album...

Source: Side Line

Für alle, die auf ein neues Depeche Mode-Album warten: Dave Gahan arbeitet aktuell an neuem Material! Alle Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Die Dark Rock-Combo Schöngeist ist zurück! Die neue Video-Single "Fake News" sowie die ersten Infos zum kommenden Album "Schwarz vor Augen" hier.

Source: Sonic Seducer

  The last two-and-a-half years have been busy for Tristan Shone as he’s taken Author & Punisher through a rigorous touring schedule to celebrate the industrial doom project’s twentieth anniversary. Now, to close out 2024, he has released his cover of the Godflesh classic “Body Dome Light” [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit ihrem neuen Album „From Zero“ sind LINKIN PARK im kommenden Jahr auf Tour. In Deutschland waren ursprünglich vier Konzerte angekündigt, nun hat die Band einen Termin für ein Zusatzkonzert bekannt gegeben: Am 9. Juli 2025 findet in Frankfurt ein weiteres LINKIN PARK-Konzert statt.

Der allgemeine Vorverkauf für die finale Zusatzshow in Frankfurt beginnt am 13. Dezember um 10 Uhr.

LINKIN PARK From Zero World Tour 2025
Mo. 16.06.2025 Hannover, Heinz-von-Heiden-Arena

Mi. 18.06.2025 Berlin, Olympiastadion

Fr. 20.06.2025 Bern, Bernexpo

Di. 01.07.2025 Düsseldorf, MERKUR Spiel-Arena

Di. 08.07.2025 Frankfurt, Deutsche Bank Park

Mi, 09.07.2025 Frankfurt, Deutsche Bank Park (Zusatzkonzert)

Supports:
Hannover – ARCHITECTS Berlin – ARCHITECTS Dusseldorf – ARCHITECTS & JPEGMAFIA Frankfurt – ARCHITECTS & JPEGMAFIA Bern – tba

Source: Vampster

Die Modern Metal-Band TELMA hat mit „Awakening“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Eternal“ (2021) das zweite Album der Griechen.

„“Awakening“ nimmt die Fackel von ‚Eternal‘ auf: Der Machthunger einiger weniger, der Gesellschaften in den Krieg führt, Menschen in Verzweiflung stürzt und noch mehr Hass hervorbringt. Awakening“ spricht über soziale Ungerechtigkeiten, geschlechtsspezifische Gewalt und Themen, die es schon immer gab, die aber jetzt in unserem Land und auf der ganzen Welt an die Oberfläche gekommen sind. Sie alle haben dieselbe Wurzel: unseren vergeblichen Durst nach Macht und Kontrolle über andere“, sagt die Band.

„Awakening“ wurde von George Margaritopoulos (WARDRUM) produziert, von Fotis Benardo (NIGHTFALL, NIGHTRAGE, Ex-SEPTICFLESH) gemixt und von Tony Lindgren (u.a. für POWERWOLF tätig) gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Artaxas Design. Erscheinen wird das Album am 28. Februar 2025. Vorab gibt es zu „Seventeen“ einen Video-Clip.

„“Seventeen“ ist eine ergreifende und kraftvolle Hommage an Frauen, die Opfer von geschlechtsspezifischer Gewalt geworden sind“, erklärt die Band. „Der Song lenkt die Aufmerksamkeit auf die düstere Realität in Griechenland, wo jedes Jahr eine beträchtliche Anzahl von Frauen auf tragische Weise ihr Leben durch ihre Partner verliert.“

TELMA Line-Up:
Mark Kotoulas – Guitars
Kostas Koutsomarkos – Guitars
Anthony Kyritsis – Vocals
Mike Tziastoudis – Drums
Filip Kotoulas – Bass

TELMA „Awakening“ Tracklist
1. Crystal Clear
2. Belly of the Beast
3. Stray Dogs
4. Seventeen (Video bei YouTube)
5. Awakening
6. Journey of Dust
7. Got No Rythm
8. The Price of Freedom

Source: Vampster

Gestern spielte Depeche Mode-Sänger Dave Gahan sechs Songs bei einem Tribute-Konzert zu Ehren von Mark Lanegan in London. Mehr Infos und spannende Videoeindrücke hier!

Source: Sonic Seducer

Die Modern / Melodic Death Metal-Band DIMMAN hat nach dem Video-Clip zu „Infinitum“ und dem Lyric-Video zu „The First Daylight“ mit dem Video-Clip zu „The Acrimony“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Consciousness“ veröffentlicht. Es ist nach „Songs and Tales of Grievance“ (2021) das zweite Album der Finnen.

„Consciousness“ wurde mit einem Cover-Artwork von Bassist Elias Halkola ausgestattet und wird am 28. Februar 2025 via Inverse Records erscheinen.

DIMMAN Line-Up:
Valtteri Halkola – Vocals, Guitars
Jaakko Yli-Sorvari – Guitars
Elias Halkola – Bass
Arto Pieksämäki – Drums

DIMMAN „Consciousness“ Tracklist
1. Remission
2. The First Daylight (Lyric-Video bei YouTube)
3. Cease the Vengeance
4. The Acrimony (Video bei YouTube)
5. Infinitum (Video bei YouTube)
6. Life Bereaved Him
7. Regretful
8. Amass Them
9. Consciousness

Source: Vampster

Darkness On Demand are back with their 4th studio album, “Panic In Reserve”. The album was...

Source: Side Line

Im April 2024 hatten MY DYING BRIDE bekannt gegeben, eine Pause zu machen. Der Grund: Spannungen innerhalb der Band. Nun haben die Briten einen Auftritt beim Rockmaraton Festival in Ungarn angekündigt, mit einem nicht unwesentlichen Detail: Den Gesang übernimmt als „Gastsänger“ Mikko Kotamäki von SWALLOW THE SUN.

Auf Facebook schreibt die Band dazu:

„Wir heißen Mikko herzlich willkommen, der sich freundlicherweise unserer Live-Besetzung  angeschlossen hat und es möglich macht, dass wir neue und alte Songs auf die Bühne bringen.
„A Mortal Binding“  war ein Erfolg in der Doom-Metal-Szene, jetzt sind wir endlich in der Lage, es auch live zu präsentieren, natürlich zusammen mit einigen Klassikern.“

Source: Vampster

Mit "Dead By Dawn" haben Florian Grey eine brandneue Video-Single veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo im Stream hier!

Source: Sonic Seducer

Du denkst, du kennst Schweizer Musik? Harmlos, nett, ein bisschen Jodel und Käsefondueromantik? Denkste! 'Vamprovia' aus Zug werfen dir ihre neue EP 'Resurrected' mit einer solchen Wucht...

Source: MedienKonverter

Die Groove Thrash Metal-Band BLESSED CHILD hat mit „Roll With The Changes“ einen Video-Clip ihres neuen Albums „Crossing the Pit“ veröffentlicht. Es ist nach „The Burning Shade“ (2022) das zweite Album der Deutschen aus Braunschweig. Release-Termin ist der 6. Dezember 2024. Das Cover-Artwork stammt von Markus Vesper.

BLESSED CHILD Line-Up
Steve Kaya • Vocals
Jens Jäschke • Lead Guitars
Marco Walter • Rhythm Guitars
Marcus „Linne“ Lindemann • Bass
Michael „Gruni“ Grunert • Drums

BLESSED CHILD „Crossing the Pit“ Tracklist
01.⁠ ⁠Crossing The Pit 04:52
02.⁠ ⁠⁠Roll With The Changes 04:43 (Video bei YouTube)
03.⁠ The ⁠⁠Whaler 03:10
04.⁠ ⁠⁠Past Comes Crawling 04:45
05.⁠ The ⁠⁠Sinister Urge 05:03
06.⁠ ⁠⁠Godblind 04:12
07.⁠ ⁠⁠Evil Under The Sun 04:41
08.⁠ ⁠⁠Grinding Jaw 04:33

Source: Vampster

ANDY SUSEMIHL (BANGALORE CHOIR, Ex-U.D.O.) hat mit „Mihlstones“ ein neues Album angekündigt. Es ist das elfte Solo-Album des Deutschen und wird am 7. Februar 2025 via SM Noise Records erscheinen. Vorab gibt es zu „King for a Day“ ein Lyric-Video.

ANDY SUSEMIHL „Mihlstones“ Tracklist
01. The Freakshow
02. King for a Day (Lyric-Video bei YouTube)
03. End of the Road
04. Breaking the Silence
05. Summertime Blues
06. En Route to Babylon
07. Television Lullaby
08. No Disguise
09. Going Home
10. Higher
11. Your Life
12. Of Fools _ Liars
13. Wasteland
14. End of the Road slight Return

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band SUPRALUNAR hat mit dem Video-Clip zu „Bit By The Bug“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Dead Come To Dance“ veröffentlicht. Der Song ist im Übrigen der erste mit der neuen Drummerin Akane Delle Fave, die erst vor zwei Jahren von Japan nach Schweden gezogen ist.

SUPRALUNAR Line-Up
Petri Tuulik: Vocals & Guitar
Georgios „Jojje“ Vamvatsicos: Bass
Akane Delle Fave: Drums

SUPRALUNAR „Bit By The Bug“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Das M’era Luna Festival, ein Fixpunkt in der Schwarzen Szene, feiert im kommenden Jahr ein ganz besonderes Jubiläum: 25 Jahre Leidenschaft, Musik und Gemeinschaft....

Source: monkeypress.de

SAVATAGE geben im Sommer 2025 neben Konzerten auf Festivals auch Hallenkonzerte in Europa: In Deutschland spielt die Band in Oberhausen in der Turbinenhalle und in München in der Tonhalle, dazu kommen weitere Dates in der Schweiz, UK und Italien.

SAVATAGE treten in dieser Live-Besetzung auf: John Lee Middleton, Zak Stevens, Chris Caffery, Jeff Plate und Al Pitrelli.
Band-Gründer Jon Oliva ist aus gesundheitlichen Gründen nicht dabei, er sagt dazu:

„Ich bin sehr aufgeregt, dass die Jungs ein paar Shows spielen. Leider werde ich aus gesundheitlichen Gründen nicht in der Lage sein, die Jungs bei dieser Reihe von Shows zu begleiten, aber das ist hoffentlich nur vorübergehend. Ich werde im Studio weiter an neuer Musik für die Zukunft der Band arbeiten. Diese Shows werden großartig werden und ich werde mit ihnen daran arbeiten, sie für euch vorzubereiten. Ich weiß, dass ihr es lieben werdet!!! Ich und die Jungs sind sehr aufgeregt und bereit, es krachen zu lassen! Ich danke euch allen für die Unterstützung in all den Jahren und wir können es kaum erwarten, mit euch zu rocken!“

Wann der Kartenvorverkauf beginnt, ist noch nicht bekannt.

SAVATAGE Konzerte 2025
Samstag, 14. Juni 2025 – Oberhausen, Deutschland – Turbinenhalle
Montag, 16. Juni 2025 – London, Großbritannien – Shepherds Bush Empire
Mittwoch, 18. Juni 2025 – Zürich, Schweiz – Komplex 457
Donnerstag, 19. Juni 2025 – München, Deutschland – Tonhalle
Dienstag, 24. Juni 2025 – Mailand, Italien – Alcatraz

SAVATAGE Festivalauftritte 2025
Freitag, 13. Juni 2025 – Leeuwarden, Niederlande – Into The Grave Festival
Sonntag, 22. Juni 2025 – Dessel, Belgien – Graspop Metal Meeting
Donnerstag, 26. Juni, 2025 – Barcelona, Spanien – Rockfest
Samstag, 28. Juni 2025 – Thessaloniki, Griechenland – Rockwave Festival

Sänger Zak Stevens erklärt:

„Wie ihr euch vorstellen könnt, gibt es bei diesen Shows so viele besondere Dinge, die mir durch den Kopf jagen. Wir können zum ersten Mal in über 20 Jahren eine Reihe an Headliner-Shows spielen, die uns direkt zurück zu all den unglaublichen Fans bringen, die uns über die letzten drei Dekaden so viele unvergessliche Erinnerungen geschenkt haben. Das hier ist unsere Chance, denen, die uns all die Jahre unterstützt haben, etwas zurückzugeben!“

 

Source: Vampster

Nach ihren Comeback-Shows im Rahmen der IMPERICON FESTIVALS 2024 melden sich BREAKDOWN OF SANITY jetzt mit einer weiteren neuen Single zurück: „Perfect Enemy“ kann man bei YouTube anhören. Es ist zugleich der letzte Song mit Shouter Carlo, der die Band zum Jahresende verlassen wird.

Ebenfalls verfügbar ist die Single „Echoes Of The Void“ – sie steht auf allen gängigen Streaming-Portalen bereit.

Ob auf die Stücke auch eine EP oder ein Album folgen wird, ist aktuell noch nicht bekannt.

Fotogalerie: BREAKDOWN OF SANITY – Impericon Festival 2024, München – 06.04.2024

Source: Vampster

BLOODORN haben ihr Debütalbum herausgebracht: „Let The Fury Rise“ ist am 24. Mai 2024 via Reaper Entertainment erschienen. Nun legt die Band mit „Rise Up Again“ einen animierten Videoclip nach. Es handelt sich dabei um eine Zusammenarbeit mit der RMIT University in Melbourne: Hinter der Animation steckt ein 40-köpfiges Team von Studierenden im Studiengang Bachelor of Design (Animation & Interactive Media).

Zum Release im Mai teilte die Gruppe zudem einen Clip zum Titeltrack: „Let The Fury Rise“ bei YouTube. Ferner hat die Band auch ein Lyric-Video zu „God Won’t Come“ geteilt. Außerdem vorab verfügbar: das Video zu „Bloodorn“. Seit Februar gibt es darüber hinaus die erste Single „Under The Secret Sign“ als Clip bei YouTube. Gitarrist Nils Courbaron erklärt:

„Ich bin sehr stolz, unsere erste Single ‚Under The Secret Sign‘ zu veröffentlichen. Dieser Song ist einer der ersten, die ich für Bloodorn geschrieben habe. Wir haben diesen Song als erste Single ausgewählt, weil es der perfekte Track ist, um die Band den Leuten vorzustellen. Er ist schnell, eingängig und hat auch einige extreme Metal-Parts. Die Texte von Bloodorn handeln von der Situation in der Welt, dem Kampf der Menschheit und dem Kampf gegen jede Form von Unterdrückung. Ich war allein, als ich anfing, an Bloodorn zu arbeiten, und ich habe mich bei den Texten auf meinen Freund Johann Cadot verlassen.

Under The Secret Sign ist eine Art Einladung an unsere Gilde im Bloodorn-Universum. Es geht um einen blutigen Übergangsritus, ein Initiationsritual, das von verhüllten Gestalten tief in der Nacht durchgeführt wird.“

Außerdem teilte die Band das Cover des Albums, es stammt vom französischen Künstler Rusalkadsegin.

Die Power Metal-Band gründete sich 2020, zur Besetzung gehören neben SIRENIA-Gitarrist Nils Courbaron SILENT WINTER-Sänger Mike Livas, FREEDOM CALL-Bassist Francesco Saverio Ferraro und SIRENIA-Schlagzeuger Michael Brush.

BLOODORN „Let The Fury Rise“ Tracklist
1. Overture XIS
2. Fear The Coming Wave
3. Under The Secret Sign (Video bei YouTube)
4. Rise Up Again (Video bei YouTube)
5. Tonight We Fight!
6. God Won’t Come (Lyric-Video bei YouTube)
7. Forging The Future
8. Let The Fury Rise (Video bei YouTube)
9. Six Wounded Wolves
10. Bloodorn (Video bei YouTube)
11. Square Hammer (Ghost Cover)

Source: Vampster

  JE T’AIME has released the music video for “Useless Boy,” the title track to the Parisian post-punk and coldwave trio’s forthcoming album. Directed by Anaïs Novembre for Noires Productions, the video conveys the song’s themes of dancing away the melancholy of understanding life’s futility [..]

Source: RE:GEN Mag

Wie fühlt sich es an, wenn man sein Leben aufschreibt? Sowas macht man ja nicht jeden Tag.

Peavy: Durch die Arbeit an dem Buch habe ich etwas wichtiges gelernt: Ich bin wirklich unfassbar dankbar. Mir wurde bewusst, was ich Menschen auf der ganzen Welt verdanke. Es gibt eine Verbindung zu ihnen über die Musik, das ist eine ganz merkwürdige Sache. Man schreibt Songs für sich alleine irgendwo, in seinem stillen Kämmerlein und erreicht damit so unfassbar viele Leute, die Gedanken und Gefühle mit einem teilen. Und die einen über so lange Zeit immer wieder bestätigen, indem sie immer wieder Platten kaufen und zu den Konzerten kommen. Das ist der tollste Job, den man haben kann. Wobei Job die falsche Bezeichnung ist, es ist viel mehr als ein Job.

Es war gar nicht geplant, dass ich eine Biografie schreibe. Da muss ich jetzt ein wenig ausholen:  Während der Lockdowns in der Corona-Pandemie konnten wir ja nicht mehr live spielen. Es passierte nicht viel. Dehalb kam die Idee auf,  dass ich ein paar Anekdoten auf aus der Bandgeschichte aufschreibe, damit wir irgendwas für Social Media haben, so kleine Schmankerl. Ich habe losgelegt und mal ein bisschen frei Schnauze aufgeschrieben, was mir gerade einfiel. Ich gab es einigen Leuten aus meinem Umfeld zu lesen, ihnen gefiel es und so entstand der Plan, mehr draus machen. Es war zu viel und zu gut, um es auf Social Media zu verballern. SPV/Steamhammer-Labelchef Olli Hahn, hat vorgeschlagen, ein Buch draus zu machen. Und dann sind wir da nochmal ganz anders rangegangen.

Und die Arbeit ging erst richtig los?

Den größten Teil hatte ich schon fertig. Ich hatte mich schon dann gewöhnt, Erinnerungen aufzuschreiben. Schwieriger war, alles in die richtige Reihenfolge zu kriegen. Dazu musste ich viele Sachen nachrecherchieren. Nicht dass ich falsche Daten reinschreibe oder sonstigen Quatsch verbreite! Zum Glück kam Timon Menge dazu, denn wir haben erkannt, dass da auch noch ein professioneller Journalist mitarbeiten sollte. Seine Erfahrung war wahnsinnig hilfreich, er hat zum Beispiel auch eine Biografie über die TOTEN HOSEN geschrieben. Er hat einige Interviews mit mir gemacht, um zu ergänzen, was in meinen Aufschrieben für eine fortlaufende Geschichte fehlte. Er hat ein paar Fehler verbessert, aber er hat jetzt nicht alles komplett neu geschrieben. Das ist schon so mein Schreibstil – durch den Filter eines Profis. Ich habe ja überhaupt keine Erfahrung in sowas.

Du hattest eben gesagt, dass du einiges nochmal recherchiert hast. Hast du ein Archiv? Oder wie bist du an die Infos aus der Vergangenheit gekommen?

Ja, ich habe ein Archiv, aber das ist sehr unordentlich. Ordnung ist nicht meine Stärke. Es war echt viel Arbeit, erstmal eine Struktur anzulegen, um die richtigen Sachen zu finden. Zum Beispiel, wann welcher Song veröffentlicht wurde oder wann wir auf welchem Festival gespielt haben. Das sind viele Details, da wollte ich dann auch nicht irgendwelchen Mist rauslassen. Manche Sachen hat man ja auch anders in Erinnerung, als sie dann tatsächlich waren. Ich habe deshalb viel mit anderen Leuten gesprochen. Es geht schließlich um 40 Jahre, das ist eine verdammt lange Zeit.

Du gehst offen mit dem Thema Depressionen um und schilderst, wie es dir ging und welche Konsequenzen es gab. War das eine bewusste Entscheidung, um Öffentlichkeit zu schaffen?

Erstmal war es mir wichtig, dass das alles verständlich ist. Ich kann das nicht unter den Tisch fallen lassen, weil man sonst einige Entwicklungen nicht verstehen würde. Hatte die Freude an der Musik verloren, die Freude an der Band, den Drive, den Willen, weiter daran zu arbeiten.  Ich muss erklären, woran das lag. Denn es hatte nichts damit zu tun, dass mich Musik an sich nicht mehr interessiert oder dass ich meine Band doof fand. Wer schonmal durch eine Depression gegangen ist, weiß, dass einem einfach alles egal wird. Dass man einfach nicht mehr richtig funktionieren kann. Das ist eben auch ein Teil meiner Persönlichkeitsstruktur, der immer wieder rausbrechen kann und sich zu einer längeren Episode entwickeln kann, wenn ich nicht reagiere. Ich weiß normalerweise, was ich machen muss, um mich aus diesem Loch wieder rauszuholen.

Wenn du so zurückblickst auf das Leben, gibt es Situationen, in denen du Dinge gerne anders gemacht hättest?  

Was wäre denn passiert, hätte ich mich da anders entschieden – diesen Gedanken kennt wahrscheinlich jeder. Aber im Endeffekt, ist es schon vorbei, man kann nichts rückgängig machen. Im Englischen sagt man dazu Don’t cry over spilled milk. Auch meine Fehlentscheidungen und meine Fehler haben mich zu dem gemacht und zu dem gebracht, was ich heute bin. Und ich bin ja nicht unglücklich. Insofern ist das alles gut für mich!  Man muss zu seinen Fehlern stehen und sie annehmen, man kann nicht gut weiterleben, wenn man ständig mit sich hadert.

Du schreibst auch offen über Querelen innerhalb der Band, Besetzungswechsel und Streitereien.

Ich wollte nie schmutzige Wäsche waschen. Aber Musik ist auch ein Business und hat auch Schattenseiten. Und dass die da auch mal geschildert werden, fand ich durchaus spannend. Und an mancher Stelle musste ich einfach auch paar Tatsachen auf den Tisch legen, damit man versteht, warum Besetzungen zerbrochen sind. Das kann man im Nachhinein nicht schön reden. Es wäre ja albern, wenn ich jetzt sagen würde, ich hätte mich von den Jungs getrennt, weil sie so tolle Typen waren.

Zu den positiven Momenten: Der Auftritt beim Dynamo Open Air 1997 war offenbar ein spezieller Moment für dich. RAGE sind mit Orchester aufgetreten. Wenn ich mich recht an den Auftritt erinnere, habt ihr euer Set zweimal gespielt, weil das Publikum nicht aufhörte, nach Zugaben zu verlangen.

Ja, das stimmt. Die Leute wollten uns nicht gehen lassen. Das war toll, ich war komplett überwältigt. Vor allem, weil ich leicht bekifft auf die Bühne gegangen bin und total fertig war (lacht). Aber dann ging vom Publikum eine unglaubliche Energie aus, das hat mich aufgeputscht. Dieser Moment hat sich eingebrannt in meine Seele. Die Erinnerung daran gibt mir auch heute noch richtig Kraft. Ich bin einfach total dankbar für, dass ich sowas erleben durfte und auch immer noch erleben darf.

Ihr habt Metal mit einem Orchester auf die Bühne gebracht, das war damals noch recht ungewöhnlich.

Für die Heavy-Metal-Szene waren wir Pioniere oder zumindest die erste Band, die mit einer so großen Produktion aufgetreten ist. Es lag damals in der Luft, auch die Gothic Metal-Szene, die sich entwickelte, arbeitete mit klassischen Instrumenten. WALTARI aus Finnland arbeiteten auch mit einem Orchester, hatten aber einen ganz anderen musikalischen Ansatz. In den Folgejahren haben sehr viele Bands die Idee aufgegriffen. Allen voran METALLICA, die das Thema erst so richtig groß gemacht haben. Es war eine Zeit des musikalischen Umbruchs, in der Grenzen eingerissen wurden. Das fand und finde ich gut, Metal vereint inzwischen so vieles.

Du bist mit klassischer Musik aufgewachsen, auch das kann man nachlesen. Was ist für dich der Unterschied zwischen Heavy Metal und klassischer Musik?

Es gibt keinen großen Unterschied. Klassische Musik ist Heavy Metal mit anderen Instrumenten. Oder umgekehrt. Eine Band wie DREAM THEATER macht sowas, das ist irgendwie Zwölftonmusik, vergleichbar mit Stücken von Arnold Schönberg oder solchen Komponisten. Im Grunde sind Metal und Klassik eng verwandt:  Beides ist sehr kraftvolle Musik, die viel mit Harmonien und Polyrhythmik arbeitet, weit mehr als Popmusik oder elektronische Musik.

Ich bin über einen Satz gestolpert, du schreibst über die öffentliche Wahrnehmung von Metal:  „Am erstaunlichsten finde ich jedoch, dass diese Musikrichtung auch 50 Jahre später noch weitestgehend im Verborgenen stattfindet, im sogenannten Underground“. Ich finde, das hat sich in den letzten Jahren schon sehr verändert – vielleicht auch durch die Berichterstattung über das Wacken Open Air auf allen Kanälen.

Es ist natürlich nicht mehr ganz so krass, wie in den 80er-Jahren. Ich erinnere mich an ein Plakat der Polizei, auf dem die bösen Metaller in Handschellen verhaftet wurden. Damals war alles ein bisschen rebellischer. Klar, heute findet der Metal schon, wie soll ich sagen, mehr Gehör und hat einen besseren Ruf. Aber es ist trotzdem kein Mainstream, auch wenn es ein paar sehr große Bands gibt.

Ihr habt mit 2001 den Song „Straight To Hell“ zum Kinofilm „Der Schuh des Manitu“ von Michael Bully Herbig beigesteuert. Du schreibst, dass das eure Welt auf den Kopf gestellt hat.

Dabei war das Zufall. Bulli Herbig hat den Song in seinem Film verwendet. Der Film ging so durch die Decke, dass dann natürlich dieser Track auch zu einem ikonischen Song wurde, den halt unfassbar viele Leute kennen. Sobald das Riff irgendwo erklingt, werden die meisten Leute sofort anfangen zu zucken. Ich denke aber, dass wahrscheinlich 90 Prozent gar nicht wissen, von wem der Song ist. Dennoch sind wir damit ein bisschen in das kollektive Mainstream-Gedächtnis der Nation eingedrungen. Stefan Raab hat das dann weiter unterstützt, ist selber auch ein Fan der Band, mag selber auch Metal total gerne. Finanziell und kommerziell war das übrigens gar keine entscheidende Sache für die Band. Aber es es ist eine gewisse Anerkennung, über die ich mich freue.

Das Buch beinhaltet auch eine sehr ausführliche Diskographie, zu einzelnen Tracks hast du Linernotes geschrieben.  Wie hast du diese Songs ausgesucht?

Ganz spontan! Eigentlich wollte ich noch ein paar mehr machen, dazu reichte dann aber die Zeit nicht mehr. Deswegen hörte das dann einfach irgendwo auch auf. Sonst hätte ich natürlich auch noch ein paar aktuellere Songs beschrieben, vielleicht kann ich das mal nachholen. Zur Auswahl: Es sind Songs die bei vielen Fans beliebt sind. Ich wollte dazu ein bisschen Hintergrundinfos liefern: Wie sind die Stücke entstanden? Wovon handeln die eigentlich genau? Meine Texte halte ich für relativ verständlich, aber manche Sachen sind schon ein bisschen philosophisch. Da hilft es, wenn man den Hintergrund kennt.

Auch die Danksagungen wollte ich nicht nur so hingerotzen, das sollte auch möglichst vollständig und interessant zu lesen sein. Sehr wichtig war mir auch Nachruf für den Jochen Schröder. Er ist ja der Gründer der Band und war eine sehr wichtige Person in meinem Leben. Er ist auch der Erste, der nicht mehr unter uns ist. Er hat unbedingt einen Platz in dem Buch verdient. Es gab auch eine sehr schöne Reaktion seiner Schwester darauf, die zu unserem Jubiläums-Konzert gekommen ist – wir haben in dem Raum, in dem vor 40 Jahren alles begann, zum ersten Mal miteinander gesprochen, das war sehr bewegend.

Gibt es frür dich eigentlich ein Thema, das sich durch alle 28 RAGE-Alben zieht?  Es gibt das Maskottchen „Soundchaser“, Lovecraft spielt eine Rolle, aber ist da noch mehr?

Ja, ein wichtiges Thema für mich ist, ein Bewusstsein dafür zu schaffen, dass wir sterblich sind, dass das Leben nicht selbstverständlich ist.

Spielt da auch deine Faszination für Knochen eine Rolle? In deiner Biografie schreibst du zum Beispiel: „Ich sitze gern in meiner Knochenwerkstatt und bastle an Präparaten herum.“

Auf jeden Fall. Die Arbeit mit Präparaten ist für mich eine große Inspiration und bringt mich auch immer wieder dazu, über solche Themen nachzudenken.

Von der Vergangenheit und dem Verfall zur Gegenwart. Mit Jean Baumann hast du einen sehr, sehr jungen Mitmusiker, 30 Jahre jünger. Wie ist da die Zusammenarbeit?

Jean hat einen anderen Zugang zur Musik. Das ist sehr inspirierend für mich, während ich ihn auch inspirieren kann, mit meiner Erfahrung. Wir beide sprechen musikalisch eine sehr ähnliche Sprache und verstehen uns wunderbar. Nicht nur auf der Bühne haben wir Spaß, sondern auch beim Songschreiben. Wir sind da wirklich unfassbar kreativ und produktiv, wir haben schon wieder das nächste Album oder zumindest zwölf neue Songs in der Pipeline.

Source: Vampster

Das norwegische Weltmusik-Kollektiv WARDRUNA präsentiert den Titeltrack ihres neuen Albums „Birna“, begleitet von einem Musikvideo. „Birna“ – Altnordisch für Bärin – ist ein Kunstwerk, das der Hüterin des Waldes, der Bewahrerin der Natur, gewidmet ist. Das neue Album erscheint am 24. Januar über Sony Music. Sowohl das neue Album als auch die DVD/Blu-ray können vorbestellt werden unter https://bio.to/Wardruna

Das Musikvideo zu „Birna“ wurde im Rondane-Nationalpark in Norwegen gefilmt und von Wardrunas langjährigem Kollaborateur Tuukka Koski gedreht, produziert wurde es von Breakfast Helsinki und Ragnarok Film.

 

Source: Amboss-Mag.de

When I look at you
Can see your sad eyes
In search of substance
German post-punk veterans Pink Turns Blue have announced their forthcoming LP, Black Swan, due this February via Orden Records. It’s lead single, “Black Swan (But I Know There Is More to Life),” sets a notably somber yet questioning tone, revealing the band at their most meditative. With a profound sense of introspection, it navigates a landscape of existential uncertainty and quiet defiance—reflecting on the way one’s life might be measured against the elusive contours of meaning, pleasure, and purpose.

The track’s delicate balance of yearning and resignation echoes the group’s Cold War-era roots, evoking the aesthetic geography of a world perpetually on edge. Rather than collapsing into cynicism or empty platitudes, however, Pink Turns Blue invert the lens. Against a backdrop of taut guitars and low-slung rhythms, they search for that which lies beneath the veneer of daily life—the friendships, discoveries, and ephemeral joys that sustain us, as well as the emptiness that lingers when we fail to find them.

“This single is about pondering your goals in life,” explains frontman Mic Jogwer, who speaks with the weary candour of someone who’s spent decades contemplating such questions. “If you think the purpose was to enjoy life – did you do that? If you think your purpose was to be good and make the real world a better place – did you really try? If you think life doesn’t make any sense at all – why did you act like you did? Some encounters and events leave an impression, while others made you aware of the beauty and the wonders this world…Maybe the only thing that really makes you wonder whether there is something divine at all is LOVE. So, did you make efforts to find or give love to someone special, your partner, your parents, kids, or someone in need? Is it good to be good? Is it important to search for something deeper? Or am I just hopeless? Am I trying too hard?”

Watch the black and white animated video for Black Swan (But I Know There Is More to Life) below:



This new chapter for Pink Turns Blue is anything but static. Since their formation in 1985, the Berlin trio—Mic Jogwer (vocals, guitar), Luca Sammuri (bass), and Paul Richter (drums)—has continually refined their sound into something lean, luminous, and utterly fearless. Early releases like the seminal If Two Worlds Kiss positioned them within a lineage of post-punk innovators—including Joy Division and The Chameleons—but as 2024 draws to a close, their creative vision remains defiantly forward-looking. They continue to chart new sonic territory, crafting music that resonates as profoundly today as it did in those tense final decades of the 20th century.

Black Swan isn’t content to simply balance darkness and hope—it pushes beyond familiar boundaries, transcending the well-worn tropes of “darkwave” to reveal something more expansive. Pink Turns Blue aren’t just drawing on their past; they stand poised at the precipice of an uncertain future, offering a sound at once restless and reflective, at once comforting and challenging.

“Black Swan (But I Know There Is More to Life)” serves as a thoughtful entry point to the new album, providing an emotional anchor for the season and inviting deeper reflection on the legacy we each leave behind.

The new album will be available on limited edition vinyl, CD, and digital formats. Pre-order it here.

Black Swan by PINK TURNS BLUE

In 2025, Pink Turns Blue will again take to the road, starting with April shows across Germany before venturing into North America, culminating in their appearance at the Tomorrow’s Ghosts Festival in Whitby, UK

Apr 4 Fabrik Hamburg, Germany

Apr 5 Gleis 22 Münster, Germany

Apr 11 Moritzbastei Leipzig, Germany

Apr 12 GEBÄUDE 9 Cologne, Germany

Apr 25 clubCANN Stuttgart, Germany

Apr 26 Musikzentrum Hannover Hannover, Germany

May 9 Das Rind Rüsselsheim, Germany

May 10 Bahnhof Langendreer Bochum, Germany

May 16 Tower Musikclub Bremen, Germany

May 17 Lido Berlin, Germany

May 23 Club Stereo Nuremberg, Germany

May 24 Feierwerk / Hansa 39 Munich, Germany

Oct 31 Whitby Pavilion Theatre Whitby, UK

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The post German Post-Punk Heroes Pink Turns Blue Debut New Single “Black Swan (But I Know There is More to Life)” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

„Birna“, das sechste Studioalbum von WARDRUNA, wird am 24. Januar 2025 über Sony Music und By Norse Music veröffentlicht.

Birna ist ein altnordisches Wort für „Bärin“. Heute teilen WARDRUNA ein Video zum Titelsong und erklären:

„Der Bär braucht weder meine Hilfe noch meine traditionelle Ausschmückung, um sein eigenes kraftvolles Selbst zu sein. Das Gegenteil ist der Fall, wenn man vergangene Traditionen, in denen der Bär die zentrale Rolle spielt, betrachtet. Wir lernen, wir träumen davon, uns seine Eigenschaften und Fähigkeiten anzueignen. Wir fürchten und verehren ihn und versuchen, neben ihm, aber auf einem eigenen Weg zu gehen. Wir beanspruchen Raum und geben ihn gleichzeitig – auf eine respektvolle Art. Wie unbequem es auch sein mag, eine weitere Zähmung der Wildnis kann niemals der fruchtbare Weg sein. Für mich war es der richtige Zeitpunkt, der Birna, der Mutter und Hüterin der verschwindenden Wälder, eine Stimme zu geben.“

 Seit Oktober gibt es außerdem ein weiteres Video, WARDRUNA haben einen Clip zu „Hibjørnen“ bei YouTube geteilt. Im November stellte die Band ein Live-Video zum Song „Lyfjaberg“ vor. Das Video ist Teil der „Live at the Acropolis“-Show, die zusammen „Birna“ auf DVD und Blu-Ray erscheint.

Einar Selvik kommentiert:

„Der Rhythmus des Bären verkörpert den Kreislauf des Lebens selbst: Wenn der Winter naht, legt er sich in seiner Höhle schlafen – zurück in den Mutterleib; sein Puls verlangsamt sich, sein Körper ist in eine Art Zwischentod eingekapselt. Wie ein Schlaflied nimmt ‚Hibjørnen‘ die Perspektive des winterschlafenden Bären und seiner Träume aus dem Inneren der Höhle ein. Der Hörer kehrt aus der Bärenhöhle zurück, um die Wunder der Natur bewusster und kontemplativer wahrzunehmen, gerade rechtzeitig für die frisch sprießenden Knospen.“

Im September veröffentlicht die norwegische Band die neue Single und ein Musikvideo zu „Himinndotter“. Komponist Einar Selvik erklärt:

„Himinndotter (Himmelstochter) ist Teil einer sechs Songs umfassenden Erkundung des Bären auf Wardrunas kommendem Album Birna (Bärenfrau). Der Titel spielt auf die weltweit verbreitete Vorstellung vom mythischen Ursprung des Bären als himmlisches Wesen an. Als Gäste sind die Mitglieder des norwegischen Chors ‚Koret Artemis‘ zu hören.“

Das Video zu „Himinndotter“ wurde im Rondane-Nationalpark in Norwegen gedreht, von Tuukka Koski inszeniert und von Breakfast Helsinki und Ragnarok Film produziert.

Live-Album ‚Live at the Acropolis‘
Mit dem neuen Album erscheint auch der Mitschnitt von WARDRUNAS Auftritt zur Tagundnachtgleiche im Weltkulturerbe Odeon des Herodes Atticus auf der Akropolis in Athen, ‚Live at the Acropolis‘ wird ebenfalls am 24. Januar 2025 veröffentlicht.  Die über zweistündige Show bietet Live-Performances von Liedern aus der Diskografie von WARDRUNA wie „Helvegen“, „Kvitravn“, „Heimta Thurs“ und „Lyfjaberg“.

Im Herbst 2024 sind WARDRUNA auf Tour.

WARDRUNA Tour Dates 2024

07.11. Mailand, Teatro Degli Arcimboldi
08.11. Zürich, The Hall
09.11. Paris, Salle Pleyel with special guest: Jo Quail
11.11. Hamburg, Laeiszhalle – AUSVERKAUFT
12.11. Berlin, Tempodrom
14.11. Lyon, Amphithéâtre 3000
15.11. Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle
16.11. Nürnberg, Meistersingerhalle – AUSVERKAUFT
17.11. Wien, Konzerthaus
19.11. Brüssel, Cirque Royal – AUSVERKAUFT
20.11. Halle, Händelhalle
21.11. Prag, Forum Karlin
23.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg
24.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg – AUSVERKAUFT
26.11. Düsseldorf, Tonhalle – AUSVERKAUFT

WARDRUNA Birna Tracklist
1. Hertan2. Birna (Video bei YouTube)3. Ljos til Jord4. Dvaledraumar5. Jord til Ljos6. Himinndotter (Video bei YouTube)7. Hibjørnen (Video bei YouTube)8. Skuggehesten9. Tretale10. Lyfjaberg (Live-Video bei YouTube)

Birna wurde zwischen 2021 und 2024 geschrieben und aufgenommen.

WARDRUNA  Line-Up:

Einar Selvik
Lindy-Fay Hella
Eilif Gundersen
HC Dalgaard
Sondre Veland
John Stenersen
Arne Sandvoll

Das Album enthält Gastauftritte von:Koret Artemis (Chor), Jonna Jinton (Gesang und Field Recordings), Hans Fredrik Jacobsen (Willow-bark Flöte), Kenneth Lien (Jaw-harp), Iver Sandøy (Backing Vocals).

Mehr

2024
Bilder

WARDRUNA – Tempodrom, Berlin – 12.11.2024 – Konzertfotos

vonLaura Spadafora12. November 2024

Source: Vampster

Mit "Birna" haben Wardruna soeben den Titeltrack von ihrem kommenden Album "Birna" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Die Atmospheric Black Metal-Band ATRA VETOSUS hat nach dem Opener „This Fallow Heart“ mit „Elysian Echoes“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „Undying Splendour“ veröffentlicht. Es ist nach „Voices from the Eternal Night“ (2013) und „Apricity“ (2018) das dritte Album der Australier aus Tasmanien.

„Undying Splendour“ wurde gemeinsam mit Dave Luck aufgenommen und gemixt und von Cameron Johnson gemastert. Das Cover-Artwork stammt von René „Ronarg“ Thuys. Release-Termin ist der 20. Dezember 2024 via Immortal Frost Productions.

ATRA VETOSUS „Undying Splendour“ Tracklist
01. This Fallow Heart (Audio bei YouTube)
02. Transcendental Flight
03. Elysian Echoes (Video bei YouTube)
04. Forsaking Dreaded Paths
05. Where Limbs Become Trees
06. Tormentation of the Guileless

Source: Vampster

Die Gothic / Doom Metal-Band LODESTAR hat mit „Darkstar“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album des kanadischen Duos aus Vancouver und soll im Jahr 2025 via Sliptrick Records erscheinen. Vorab gibt es mit „The Great Beyond“ eine erste Single mitsamt Video.

LODESTAR Line-Up:
Kate Glock – Vocals, Synth
Jensen Rodolfo – Guitar, Bass, Drums

LODESTAR „The Great Beyond“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

  Berlin synthpop and new wave group MTTM has released a new single, “In Your Skin,” as the latest teaser for a forthcoming album. As the title suggests, themes revolve around the acceptance of the self that lies beneath the surface [..]

Source: RE:GEN Mag

DISRUPTED bringen ihr drittes Album raus – und auch „Stinking Death“ verspricht eine Huldigung an den schwedischen HM2-Death metal zu sein. Das legen zumindest Albumtitel, Cover und auch die zweite Single „Choke On The Cross“ nahe. Die Idee zu diesem Song kommt übrigens von einem nicht ganz unbekannten Musiker-Kollegen, wie Gitarrist Tomas Liljekvist berichtet:

„Vor vielleicht sieben bis acht Jahren, spielte mir mein Freund Jonas Renkse (KATATONIA, BLOODBATH) ein kurzes Stück vor, das er nur zum Spaß geschrieben hatte. Der Song hat ein gutes Riff, von dem ich gleich begeistert war. Dieses Riff fiel mir wieder ein, als ich begann Songs für das neue Disrupted-Album zu schreiben, ich wollte einfach einen Song daraus bauen. Ich fragte Jonas, ob es in Ordnung sei, dieses Riff zu nehmen und es in einen Song für unser Album zu verwandeln. Er gab sofort sein OK. Also setzte ich mich wieder in meine Garage, nur mit diesem Riff als Idee, und ein paar Stunden später war der ganze Song fertig.“

Als ersten Track teilten die Schweden den Track die  „Coffin Breath“ und verriet, was sie zum Songtitel inspiriert hat:

„Coffin Breath‘ ist ein geradliniger, catchy Death Metal-Song. Die wichtigste Idee dahinter ist ein einfaches, aber einprägsames Gitarrenlead, das an einem langweiligen Dienstagabend in der Garage unseres Gitarristen Thomas Liljekvist geschrieben wurde. Inspiriert vom Cover des DEATH BREATH-Albums ‚Stinking up the Night‘ und einer genialen Idee von Joakim Antman (LIK), der sich den Titel ausgedacht hat, handelt der Text von einem Verrückten, der den Gestank des Todes von kürzlich Begrabenen einatmen will.“

DISRUPTED „Stinking DEATH“ Tracklist
01. Choke on The Cross (Video bei YouTube)
02. Coffin Breath (Audio bei YouTube)
03. True Death
04. A Grave Ablaze
05. Vile Impalement
06. Necromantic Breeding
07. Funeral Vomit
08. Deflesh The Dead
09. Spew
10. Graveyard Torment

DISRUPTED Line-up:
Mikael Hanni – Vocals
Thomas Liljekvist – Guitar
Johan Kvastegård – Guitar
Daniel Liljekvist – Drums
Johan Hjelm – Bass

Source: Vampster

Das Progressive / Art Rock-Projekt HERIN hat nach einem Video zum Opener „Warning Signs“ – mit Michael Sadler (SAGA) und Jeff Kollman (COSMOSQUAD) – und dem Video zu „The Heart of You“ – mit Gitarrist Peter Frampton – mit „Slow to Crumble“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „Hiding In Plain Sight“ veröffentlicht. Es ist das erste Solo-Album von Chris Herin (TILES) und ist am 1. November 2024 via The Laser’s Edge erschienen. Produziert wurde das Album von Terry Brown (u.a. für RUSH tätig).

„Hiding In Plain Sight“ ist ein konzeptionelles Werk, das Chris Herins schwierigen Weg an der Seite seines Vaters beschreibt, der seit zehn Jahren mit der Alzheimer-Krankheit kämpft. Vorab gibt es zu „The Darkest Hour“ auch ein Lyric-Video. Als Gäste mit von der Partie sind bei diesem Song Gitarrist Martin Barre, Drummer Doane Perry und Sänger Mark Mikel, die alle mit JETHRO TULL in Verbindung gebracht werden können.

HERIN „Hiding In Plain Sight“ Tracklist
1. Warning Signs (Video bei YouTube)
2. The Darkest Hour (Lyric-Video bei YouTube)
3. Living In The Night
4. The Heart Of You (Video bei YouTube)
5. Secret Adversary
6. A Wrinkle In Time
7. Second Ending
8. Safe House (Isolation)
9. Slow To Crumble (Lyric-Video bei YouTube)
10. Wilderness Years
11. White Dandelions

Source: Vampster

Lies mich doch das letzte ANTLERS MULM-Album „An Accurate Replica“ etwas ratlos zurück und auch bis heute habe ich immer noch keinen Zugang dazu gefunden. Völlig anders dagegen bei der seit Jahren sehnsüchtig erwarteten aktuellen Ausgabe des „Weihnachtsfunk“ aus Leipzig, welcher jetzt nahtlos an seine inzwischen legendären fünf Vorgänger anschließt. Dem saisonalen Thema angemessen, geht es mit den diesmal doch recht kurz ausgefallenen 6 Tracks wieder gewohnt feierlich, gedämpft und besinnlich, aber ebenso deutlich reduzierter und klarer zu. Traditionell auch die deutschen Texte beim „Weihnachtsfunk“, die im Verbund mit der sonoren Stimme von Hans Karte den Tracks immer eine wärmende Note verleihen. Nicht nur Titelbezeichnungen „Du fällst allein“, „Weiter, immer weiter“, „Feindfahrt“ und „Gibt es ein Morgen“ oder das latent präsente maritime Thema wecken Assoziationen zu WERKBUND, sondern auch das repetitive Sounddesign der ambienten Grundierung, welches mich an deren Großtaten „Skagerrak“, „Weit Draußen“ und „Skalpafloi“ erinnert. Das abschließende „Electronic Glühwurmlicht“ ist dagegen beinahe fast schon rhythmisch-tanzbar ausgefallen, weshalb der 6. „Weihnachtsfunk“ im Gegensatz zu den meisten Alben dieser Art auch außerhalb der festlichen Zeit funktionieren sollte. Wie immer erschien der „Weihnachtsfunk“ in liebevoller und von Hand gestalteter Aufmachung als limitierte Kassette und CD-R, die jedoch sofort ausverkauft waren und denen gerade eine zweite Edition nachgeschoben wurde! Diese wird aber gleichwohl nicht lange verfügbar sein, weshalb ich daher unbedingt den kostenpflichtigen Download auf Bandcamp ans Herz legen möchte. „Wir fallen, im Stillen, voll Sehnsucht bis zuletzt, vorbei an vielen Marken, kein Halten, kein Gesetz.“ In diesem Sinne: Frohe Weihnacht! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Legendary electronic music duo Delerium—the brainchild of Bill Leeb and Rhys Fulber (of industrial stalwarts Front Line Assembly)—has always stood apart with their lush, ethereal soundscapes. Where Front Line Assembly harnesses gritty machine rhythms and searing aggression, Delerium embraces melody, spirituality, and ambient exploration. Now, in a compelling new collaboration, Delerium teams up with Dutch darkwave icons Clan of Xymox for a gripping new take on In The Deep, a standout track from Delerium’s 2023 album Signs. With LA-based artist KANGA lending her sultry vocals and evocative lyrics, the remix plunges deeper into darker territory, adding fresh intensity to the original’s ethereal core.

Released under the banner of alternative powerhouse Metropolis Records, In The Deep continues Delerium’s tradition of lush, downtempo soundscapes. Signs—produced and mastered by Greg Reely—boasts stellar vocal contributions from talents like Mimi Page, Inna Walters, Phildel, and Emily Haines (of Metric).

Bill Leeb and Rhys Fulber. Photo by Bobby Talamine
“A while back—like months ago—we had some remixes done from our latest Delerium album. All of the remixes were released except this one by Clan of Xymox,” says Bill Leeb. “It was the perfect fit for a song about loss and the overwhelming pull of grief…This was the first time we worked with KANGA, who wrote the lyrics and sang this song. This is a very personal outlook and moving performance from KANGA, yet hopeful in the end. This is also our first time working with Ronny Moorings (Clan of Xymox). As luck would have it, we are label mates on Metropolis Records, which helped immensely to get things rolling.”

The remix unfolds like a tide, merging the atmospheric precision of Delerium with the haunting darkwave essence of Clan of Xymox, plunging the listener into the profound depths of melancholic beauty. With intricate layers swirling like currents and an intensity that pulses like the heartbeat of the ocean, this work transcends mere reinterpretation—it is an evolution, a siren’s call echoing through the abyss. This collaboration is a testament to the magic that happens when powerful forces converge beneath the surface, creating waves of sound that resonate long after they recede.

Tim Hill’s accompanying video takes the aquatic themes of Delerium’s In The Deep and amplifies them into a swirling, surreal spectacle. Blending dreamlike vignettes with striking visuals from longtime collaborators Carylann Loepkky and Matt Lombard, the video feels both fluid and feverish, pulling the viewer into its hypnotic current.

“We were looking for a more ethereal darkwave sound so we approached them and really got the result we were looking for – to keep in mood with the song and its more complex somber aspect,” says Leeb. “Tim Hill provided the ethereal visionary video ambience, setting the right mood.”

Watch the “In The Deep (Clan of Xymox Remix)” below:

Delerium, the brainchild of Bill Leeb and Rhys Fulber, emerged in 1987 as a side project for sonic exploration, veering away from the industrial intensity of Front Line Assembly (where both made their mark) and Skinny Puppy (where Leeb had an early hand). Initially, it was a playground for dark ambient trance and instrumental experimentation, but Delerium quickly transcended its origins, evolving into a full-fledged phenomenon with its unique blend of ethereal atmospherics and electronic pop.

By 1994’s Semantic Spaces, Delerium had hit their stride, pairing lush production with high-profile collaborations that elevated them into the electronic stratosphere. Their roster of vocalists reads like a who’s who of musical brilliance: Leigh Nash (Sixpence None the Richer), Lisa Gerrard (Dead Can Dance), Emily Haines (Metric), and more. Silence, featuring Sarah McLachlan, became a global smash, soaring to #1 across charts and cementing its place as a trance anthem, with Tiësto’s remix hailed among the greatest dance tracks of all time.

Today, Delerium’s legacy remains alive and well. Their label, Metropolis, recently released Leeb’s debut solo album, Model Kollapse, enlisting Jason Corbett and Shannon Hemmett of ACTORS and longtime collaborator Mimi Page, proving Delerium’s creative currents continue to flow strong.

Listen to In The Deep (Clan of Xymox Remix) below and order the album Signs here.

Signs by Delerium

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Source: Post-Punk.com

Columbiahalle, Berlin, Germany 29th November 2024In Extremo - “Wolkenschieber Tour 2024” - Special Guests: Korpiklaani - Support: Rauhbein On November 29, 2024, Berlin’s iconic Columbiahalle buzzed with anticipation as fans gathered for a long-awaited evening with IN EXTREMO. Originally planned for the winter of 2023, the concert had been rescheduled to give the band time to complete their new album, ‘Wolkenschieber’. This decision, though met with some initial disappointment, ultimately heightened the excitement for what promised to be a landmark moment in the band’s storied career.

Source: Reflections of Darkness

In gerade einmal 50 Stunden war das ROCK AM HÄRTSFELDSEE-Festival 2025 ausverkauft. Ab März 2025 soll es anschließend noch ein limitiertes Kontingent an Tagestickets für das Zweitages-Event geben. Stattfinden wird die kommende Auflage am 27. und 28. Juni 2025 am namengebenden Härtsfeldsee in 89561 Dischingen. Wochenendtickets gab es zum Preis von 99,-€ inklusive Camping und Vorverkaufsgebühr.

Neu bestätigt hat das Festival mit EISBRECHER nun den zweiten Headliner. Auch SOULFLY spielen 2025 auf dem Event.

Auftreten werden 2025 neben dem Headliner KISSIN‘ DYNAMITE darüber hinaus VERSENGOLD sowie THE RAVEN AGE. Weitere Bands sollen in den kommenden Wochen bekannt gegeben werden.

Source: Vampster

Since their inception in 2018, Louisville-based post-punk project Fotocrime has recorded a rather sizable body of work, including four LPs and a handful of singles. On this Bandcamp Friday, Fotocrime has released a brand-new single “Cautious” b/w a powerful cover of Big Black’s “Crack Up.” A live favorite and arguably Fotocrime’s heaviest song to date, “Cautious” features contributions from members of Modern Life Is War and Shitfire alongside a pair of distorted bass guitars, thunderous drum machine programming, and frontman Ryan Patterson’s churning guitars & synths behind his striking, gritty baritone. Fans of Red Lorry Yellow Lorry, Rose of Avalanche, and The Jesus Lizard should find much to love in Fotocrime’s turbulent energy.

While in the past, Fotocrime’s work balances power with infectious melody, Patterson is intentionally steering this new track into more fervent territory. “While I’ve loved delving into the softer side of my songwriting — and I’m sure I will go down that path from time to time — with ‘Cautious,’ I felt a strong pull to swing the hammer a bit harder than on any past Fotocrime song,” he says.

The digital B-side to “Cautious” is a cover of Big Black’s “Crack Up,” a deep cut that was originally released on the 1986 compilation Gods Favorite Dog. The cover serves as a fitting tribute to Steve Albini, who passed away last May. The cover features Albini friends and frequent collaborators Dahm Majuri Cipolla (Mono, Phantom Family Halo) on drums and Jeff Mueller (Rodan, June of 44, Shipping News) on bass, along with Patterson on vocals/guitar and his brother Evan Patterson (Young Widows, Jaye Jayle) on guitar. All proceeds from the sale of the Big Black cover will be donated to Albini’s Letters To Santa charity.

Listen and check out the video for “Cautious” below and be sure to pick up a digital copy of the single on Bandcamp.

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Header photo by Destiny Robb. 
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Source: Post-Punk.com

  It’s been a busy year for Bôa as the indie/alt. rock released its first studio album in 19 years, along with conducting tours of the U.S., the U.K., Ireland, and Australia. Now, the band has announced a series of tour dates throughout the first half of 2025 [..]

Source: RE:GEN Mag

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg 5th December 2024Within Temptation - “Bleed Out 2024 Tour” WITHIN TEMPTATION have almost reached the end of their European tour and played their penultimate show of the “Bleed It Out” tour at the Rockhal in Luxembourg on Thursday night. The grand finale will take place in Amsterdam on Friday. WITHIN TEMPTATION is a Dutch Symphonic Metal band formed in April 1996 by vocalist Sharon den Adel and guitarist Robert Westerholt. They have been classified by critics as gothic metal and symphonic metal, although each album contains other influences outside these genres. Critics have noted the band’s experimentation and musical versatility. By 2016, the band had already sold more than 3.5 million albums worldwide.

Source: Reflections of Darkness

Stahlschlag, die Meister des rhythmischen Lärms, laden dich ab dem 13. Dezember 2024 auf eine spirituell-elektronische Reise ein – und nein, wir meinen nicht den örtlichen Yoga-Kurs....

Source: MedienKonverter

  Colin Cameron Allrich remains as prolific as ever as he has unveiled the latest Slighter single, titled “Brute Force.” True to the song’s title, as well as to Slighter’s decidedly rhythmic yet atmospheric approach, the track sees Colin C. crafting a scathing electro/industrial soundscape [..]

Source: RE:GEN Mag

Das FULL REWIND FESTIVAL findet auch im Jahr 2025 wieder am Flugplatz Roitzschjora statt. Neu ist jedoch das Datum: Vom 31. Juli bis 2. August 2025 feiert man diesmal von Donnerstag bis Samstag, wobei die Anreise ab Mittwoch, 30. Juli 2025, möglich sein wird. Die traditionelle Knüppelnacht wandert somit auf den Freitag. Als Grund für diese Entscheidung nennen die Veranstalter die auf diese Weise entspanntere Abreise am Sonntag.

Tickets gibt es derzeit zum Preis von 149,-€ über die offizielle Festivalhomepage.

Mit AGNOSTIC FRONT holen die Veranstalter nun einen neuen Act ins Boot. Zuletzt fanden zudem WALLS OF JERICHO, ANNISOKAY, CALLEJON, NASTY, LOIKAEMIE und DEEZ NUTS den Weg auf das Billing.

Jüngst gaben die Veranstalter eine Reihe weiterer Bands bekannt: HYPOCRISY, BENEDICTION und RISE OF THE NORTHSTAR treten neben  DEVILDRIVER, AUGUST BURNS RED, KNORKATOR, THROWN sowie MINISTRY auf dem FULL REWIND 2025 auf.

Als Headliner hat man für die 2025er Ausgabe MACHINE HEAD verpflichtet. Außerdem spielen KATAKLYSM, PERKELE, EKTOMORF, RYKER’S, BLOODCLOT und KRISIUN in Roitzschjora.

Übersicht: FULL REWIND FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 09.10.2024)

Headliner

MACHINE HEAD

Alle weiteren Bands beim Full Rewind 2025 in alphabetischer Reihenfolge

AGNOSTIC FRONT
ANNISOKAY
AUGUST BURNS RED
BENEDICTION
BLOODCLOT
CALLEJON
DEEZ NUTS
DEVILDRIVER
EKTOMORF
HYPOCRISY
KATAKLYSM
KNORKATOR
KRISIUN
LOIKAEMIE
MINISTRY
NASTY
PERKELE
RISE OF THE NORTHSTAR
RYKER’S
THROWN
WALLS OF JERICHO

Source: Vampster

Swedish artist Ludvig Swärd, the creative force behind Forndom, has released his latest album, “Moþir”,...

Source: Side Line

Die Gothic Rock-Band THE AMNESIA hat nach „Bring the Shadows“ und „Vampire“ mit „Scars“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „A Tale of Bloody Moonlight“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Italiener aus Bologna und wurde von Riccardo Daga im Titans Lab Recording Studio produziert. Erschienen ist das Album am 29. November 2024 via Too Loud Records.

THE AMNESIA Line-Up:
Luca Bevilacqua – Vocals
Mattia Crivellini – Guitar
Simone Stanzani – Guitar
Valentino Biagini – Drums
Lorenzo Magnani – Bass

THE AMNESIA „A Tale of Bloody Moonlight“ Tracklist
1. Bloody Moonlight 01:23
2. Villa’s Sin 03:08
3. Vampire 02:47 (Video bei YouTube)
4. Lady V 06:47
5. Until the End 02:49
6. Scars 03:37 (Lyric-Video bei YouTube)
7. Memento Mori 02:39
8. Stake and Heart 02:43
9. Kind of Life 04:01
10. Bring the Shadows (feat. Supernovæ) (Lyric-Video bei YouTube)
11. 16.01 04:36

Source: Vampster

Daily life is sucking up my will
Making me suffer the ordeal of the wheel,
The winds of change… Have stopped blowing
From the hushed outskirts of Lille, France, Neurasthenic emerges like a distant lantern flickering in a windswept promenade. Born under Sébastien’s guiding hand (once a driving force in the North Pope collective), this coldwave project distills the ache of human existence into stirring melodies and palpable rhythms—small sparks of truth flickering against a darkened sky. Their debut album, Life of Pain (skillfully mixed and mastered by Kurs/Valerio Rivieccio), drinks deeply from the spectral wells of The Sound, Chameleons, Tuxedomoon, and Bauhaus, twisting these influences into something both timeless and fiercely personal. With snarling bursts from Ausgang’s Mark Freeth on “Pitch Black,” whispered specters from Carlo Van Putten on “Just For A Moment,” harmonic shadows cast by Sylvain L. Daems on the title track, and the low-lit resonance of Xzvrey from Night Train To Nowhere through most of the record, the album becomes a vivid séance of isolation, longing, and whispered confessions. Add in the contributions of the North Pope collective to “Routine,” and the result is a multi-layered collision of classic post-punk collaborations that deepens the album’s emotional heft. Here, despair and estrangement dance slowly together, forging an unflinching portrait of the bruised soul within us all.

The album opens in earnest with the track “Routine” (feat. Night Train To Nowhere & North Pope), featuring a dreamlike synth line that evokes a sense of monotony. This feeling intensifies as warm drums and a driving bassline propel the track forward. The catchy vocal hook highlights a quiet desperation for change, expressing a faint plea beneath the heavy weight of inertia. Influences from the North Pope collective are strongly felt here; they not only contributed to the track but also produced the accompanying music video, reinforcing a swirling texture that paints a vivid picture of a life trapped in an endless loop.

“Alprazolam” (feat. Night Train To Nowhere) unfurls with the ethereal quality of Cocteau Twins and the melancholic allure of Asylum Party. Its shimmering dreampop textures capture fleeting euphoria, soaring on romantic melodies that mask the creeping detachment of dependency. As the balance between relief and despair tips, the track transforms into a haunting reflection on the fragility of solace.

“In Possession” (feat. Night Train To Nowhere) spirals into a haunting cascade of post-punk melodies, evoking the claustrophobic weight of depression. Its relentless rhythm mirrors the ceaseless churn of inner battles, with cascading guitars amplifying the feeling of falling deeper into one’s own mind. Paranoia becomes a suffocating force, amplified by sharp, cutting riffs that echo unseen judgment.

“Just for a Moment” (feat. Carlo Van Putten) pulses with a thick, danceable bassline that anchors the track’s wistful energy. Carlo Van Putten (The Convent, White Rose Transmission, Dead Guitars) injects a spectral grace, recalling the elegance of Bowie’s Low era. The song wrestles with the fleeting nature of time, where innocence and loss collide, leaving behind the ache of wounds unhealed and truths unresolved.

“The Cold Wave” (feat. Night Train To Nowhere) envelopes listeners in warm, breath-like production that contrasts with its icy themes. The vocals drift over an echoing, melodic soundscape that conjures the bleak vastness of a frozen sea. Each note feels like a cold wind cutting through the warmth, painting an intricate picture of loss and longing.

“Life of Pain” (feat. Night Train To Nowhere & Sylvain L. Daems) begins with the pinging of sonar, signaling a journey into deep introspection. Sighing synths weave through danceable beats, old-school post-punk guitars, and coldwave hooks. Sylvain L. Daems’ contribution enriches the track’s emotional core, underscoring its authenticity to the 1983-1985 era. The gripping, catchy melody anchors a raw exploration of alienation and resilience.

“Pitch Black” (feat. Mark Freeth) crawls with a slow, brooding intensity, capturing the deliberate moodiness of Positive-Punk-era goth rock. Mark Freeth’s snarling bursts infuse this piece with a raw energy that heightens the track’s sense of isolation and longing, while its unyielding rhythm amplifies the feeling of searching for connection in an endless void.

“War” (feat. Night Train To Nowhere) roars to life with the blaring of warning sirens, plunging listeners into the chaos of combat. A driving guitar melody cuts through the storm, carrying the raw energy of primal conflict. From the battlefield’s first clash to its brutal aftermath, the track captures the relentless, unyielding devastation of war, its unchanging cycle etched into every note.

The album closes with an instrumental version of “Pitch Black” and the demo version of “Life of Pain,” offering reflective echoes of the themes explored throughout. Together, these tracks form a chilling yet cathartic journey through despair, longing, and the fragile thread of hope.

Life of Pain is out now on Swiss Dark Nights. Listen to the album at the link below and order it here.

Life Of Pain by Neurasthenic

The visual representation of “Life of Pain” masterfully enhances its haunting musical themes. The front cover, adorned with striking artwork by Robert Carter, captures the essence of desolation and inner turmoil. Inside, a surreal comic-inspired illustration by Mark Freeth adds an intriguing layer of emotional complexity, inviting listeners to delve deeper into the album’s narrative. The back cover, along with the artwork for the single “Alprazolam,” showcases original paintings by Bjorn Bauer, infusing the project with his distinctive artistic flair. Furthermore, the captivating photograph featured on the single “Routine,” taken by Arthur Eloy, further enriches the album’s overall artistic expression, creating a multidimensional experience for the audience.

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The post French Coldwave Project Neurasthenic Releases Breathtaking “Life of Pain” LP — Featuring Mark Freeth of Ausgang and More! appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

  For more than five decades, Kraftwerk has been a pioneering force in electronic music and technology, with the band to return to North American shores in 2025. Celebrating the fiftieth anniversary of the breakthrough Autobahn album and the band’s first tour of the U.S. [..]

Source: RE:GEN Mag

Metalheads, haltet eure Kutten fest, denn Necrodeath lassen es ein letztes Mal krachen – und zwar so, dass selbst der Teufel applaudiert! Mit 'Arimortis', ihrer brandneuen Single...

Source: MedienKonverter

Bereit für ein bisschen Vinyl-Zauber, der dich zurück in die goldenen Zeiten des Industrial schickt? 'Suicide Commando' legen mit 'Stored Images' eines ihrer prägendsten Alben neu auf...

Source: MedienKonverter

Die Progressive Metal / Rock-Band JOVIAC hat mit „Autofiction Pt. 1 – Shards“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Joviac“ (2017) und „Here and Now“ (2020) das dritte Album der Finnen und wird am 16. Mai 2025 via Inverse Records erscheinen.

Das Album wurde von Gitarrist und Sänger Viljami „Jupiter“ Wenttola produziert und gemixt und von Teemu Liekkala (RED ELEVEN, CODE FOR SILENCE) gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Tuomas Välimaa (u.a. für SEVEN SPIRES tätig). Vorab gibt es zu „Shine“ einen Video-Clip.

„Ich wollte einen eingängigen und unverschämt hoffnungsvollen und positiven Song schreiben. Es gibt viel Dunkelheit da draußen, wenn ich also Licht und Schönheit in meinem Herzen habe, versuche ich, es durchscheinen zu lassen“, sagt Viljami Jupiter Wenttola. „Es geht darum, sich selbst daran zu erinnern, dass man das Zeug dazu hat, alles zu überstehen, egal, was das Leben einem vorwirft. Nichts ist unerreichbar, und vor allem hast du alles, was du brauchst, von Anfang an in dir. Wir alle brauchen Hilfe und Unterstützung, aber letztendlich sind sie dazu da, das Licht, das von Anfang an in dir war, zu verstärken und dir zu zeigen.“

JOVIAC Line-Up:
Viljami „Jupiter“ Wenttola – vocals, guitar
Johannes Leipälä – guitar
Tuomas Honkkila – keys
Antti Varjanne – bass
Rudy Fabritius – Drums on album

JOVIAC „Autofiction Pt. 1 – Shards“ Tracklist
1. Level 1
2. Haven
3. B.O.M.B.
4. Burn
5. Canvas
6. Shine (Video bei YouTube)
7. Level 7
8. Open Eyes And Mind
9. Once

Source: Vampster

PETE LEHTINEN (Ex-MUSTAN KUUN LAPSET) hat nach „Snowflower“ mit „Procession“ – mit Gast-Sänger Micko Hell (Ex-DENIGRATE) – eine zweite Single seines neuen Darkwave Solo-Projekts veröffentlicht. Beide Songs basieren auf MUSTAN KUUN LAPSET-Songs („Lumikukka“ und „Saatto“) und wurden gemeinsam mit Sami Heinonen (INFERIA, NECROPSY) aufgenommen und von Pasi Löfgren (WHERE’S MY BIBLE) gemixt und gemastert.

PETE LEHTINEN „Snowflower“ (Audio bei Bandcamp)

PETE LEHTINEN „Procession“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band SEVENTH STATION hat mit „On Shoulders Of Giants“ eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf das zweite Album der internationalen Band, „Heal the Unhealed“ (2022), nach und liefert Neu-Interpretationen von klassischen Musikstücken des 20. Jahrhunderts.

„On Shoulders Of Giants“ wurde von Matej Gobec in den Cosmosonic Studios gemixt und gemastert und wird am 21. Februar 2025 via Layered Reality Productions erscheinen. Vorab gibt es ein Playthrough-Video zu „Three Days in Dresden“ – nach Vorlage von Dmitri Shostakovich.

SEVENTH STATION Line-Up:
Dmitri Alperovich – Guitars
Eren BaşbuÄ� – Keyboards
Davidavid (Vidi) Dolev – Vocals
Alexy Polyansky – Bass Guitars
Grega Plamberger – Drums

SEVENTH STATION „On Shoulders Of Giants“ Tracklist
1. Three Days in Dresden (Playthrough-Video bei YouTube)
2. Seid nüchtern und wachet
3. Tropical Limbo
4. Melodia Sentimental
5. Nagasaki Kisses

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