Die Progressive Metal-Band GREEN CARNATION hat mit „I Am Time“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „A Dark Poem, Part II: Sanguis“, den zweiten Teil ihrer „A Dark Poem“-Album-Trilogie,  veröffentlicht.

„Um den Song etwas interessanter zu gestalten, wird die Zeit in den Texten personifiziert“, sagt Bassist Stein Roger Sordal. „Es geht darum, dass wir die Zeit, die uns zur Verfügung steht, respektieren und wertschätzen sollten.“

Die Idee für eine Album-Trilogie, die nach Shakespeares tragischer Ophelia geschrieben wurde, geht auf ihre frühesten Überlegungen zu Leben und Tod zurück.

„Der zweite Teil von „A Dark Poem“ enthält einige der persönlichsten Texte, die ich je geschrieben habe“, sagt Stein Roger Sordal, Bassist und Haupttexter der Band. „Die Texte sind so persönlich, dass ich lange mit mir gerungen habe, ob ich sie abschwächen sollte oder nicht. Letztendlich habe ich mich dafür entschieden, sie so ehrlich wie möglich zu lassen.“

„A Dark Poem, Part II: Sanguis“, das am 3. April 2026 via Season of Mist erscheinen wird, wurde von Keyboarder Endre Kirkesola und Gitarrist Bjørn Harstad aufgenommen und gemixt und von Lawrence Mackrory gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Niklas Sundin. Vorab gibt es den eröffnenden Titeltrack zu hören.

„Dieser Song zeichnet ein ziemlich düsteres Bild meiner Kindheit“, sagt Sordal. „Ich habe zwar auch schöne Erinnerungen an diese Zeit, aber manche Teile waren sehr dunkel. Ich hatte einige schwierige Probleme mit meinem Vater, aber heute weiß ich, dass er es noch schwerer hatte. Als ich jünger war, habe ich darüber nicht nachgedacht, aber mit zunehmendem Alter habe ich gelernt, dass es meist mehr hinter einer Geschichte steckt.“

GREEN CARNATION Line-Up:
Kjetil Nordhus — Vocals
Stein Roger Sordal — Bass
Tchort — Guitars
Bjørn Harstad — Guitars
Trond Breen — Guitars
Endre Kirkesola — Keyboards

GREEN CARNATION „A Dark Poem, Part II: Sanguis“ Tracklist
1. Sanguis (9:05) (Video bei YouTube)
2. Loneliness Untold, Loneliness Unfold (4:04)
3. Sweet to the Point of Bitter (5:58)
4. I Am Time (5:39) (Audio bei YouTube)
5. Fire in Ice (7:03)
6. Lunar Tale (5:25)

Source: Vampster

German dark electro/EBM act Trilogy will ship the 2CD edition of its debut album “Forced...

Source: Side Line

Split Vision is a Swedish synth-pop band that originated in the golden 1980s. Over the...

Source: Side Line

Phil Campbell lebt nicht mehr, der ehemalige MOTÖRHEAD-Gitarrist starb am 13. März 2026 den Folgen einer Operation. In einem Posting teilte seine Familie mit:

„In großer Trauer geben wir den Tod unseres geliebten Vaters Philip Anthony Campbell bekannt. Er ist in der vergangenen Nacht nach einem langen und schweren Kampf auf der Intensivstation nach einer komplizierten Operation in Frieden gestorben..

Phil war ein hingebungsvoller Ehemann, ein wunderbarer Vater und ein stolzer und liebevoller Großvater, der liebevoll ‚Bampi‘ genannt wurde. Alle, die ihn kannten, haben ihn geliebt. Er wird uns sehr fehlen. Sein Vermächtnis, die Musik und die Erinnerungen im Gedächtnis so vieler Menschen, werden für immer weiterleben. 
Wir bitten darum, die Privatsphäre unserer Familie in dieser unglaublich schweren Zeit zu respektieren.“

Phil Campbell wurde am 7. Mai 1961 in Wales geboren, war von 1984 bis 2015 Mitglied von MOTÖRHEAD und veröffentlichte am 2016 unter dem Namen PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS mit seinen Söhnen weitere Alben.

 

PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS – Hirsch, Nürnberg, 09.10.2022 – Bilder

Source: Vampster

Artist: OpensightTitle: In Plain SightGenre: Metal / Prog Rock / Soundtrack Music / Film Music / Progressive MetalRelease Date: 13th March 2026Label: Self Release

Source: Reflections of Darkness

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg11th March 2026Heaven Shall Burn - “Heimat over Europe Tour” - Support: The Halo Effect, The Black Dahlia Murder, Frozen SoulExpectations are naturally high when a touring package brings together four respected names in modern extreme metal. On this night in Luxembourg, the line-up included FROZEN SOUL, THE BLACK DAHLA MURDER, THE HALO EFFECT and the headline act, HEAVEN SHALL BURN.

Source: Reflections of Darkness

Carlswerk Victoria, Cologne, Germany 14th March 2026Poppy - “Constantly Nowhere Tour 2026” - Special Guests: Fox Lake, Ocean GroveAn insatiably inventive drive has fuelled POPPY’s surrealistic rise through countless corners of the arts and music worlds, with each of her many projects so far revealing a different glimpse of a true visionary unconcerned with genre, unimpressed by convention, and forever defying expectations. It’s that eclecticism that has cemented POPPY’s reputation as a boundary-obliterating artist redefining culture as we know it, at every turn.

Source: Reflections of Darkness

Die Black Metal / Punk-Band SHEWOLFF hat mit „We’re All Gonna Fukking Die“ eine neue EP angekündigt. Es ist nach einem 2023er-Demo der erste Release der Belgier und wird am 22. Mai 2026 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track „Guillotines“ zu hören.

SHEWOLFF Line-Up:
Swinedog – Bass
Voilnöngt – Drums
K. Von Shewolff – Guitars, Vocals

SHEWOLFF „We’re All Gonna Fukking Die“ Tracklist
1. Eternal Night
2. Guillotines (Audio bei YouTube)
3. We’re All Gonna Fukking Die
4. Nail + Burn
5. Fantastik Fukk
6. The Day the whole World ends

Source: Vampster

„Sightings“, das neue Album von JARBOE erscheint am 3. April 2026 über das Label Consouling Sounds. Die US-Amerikanerin hat sich für dieses Album von der Vogelgattung der Vireos inspirieren lassen:

„Der Vireo ist zu hören, aber nicht leicht zu finden, da er sich in das grüne Laub einfügt. Das ist der Kern dieses Projekts. Ich habe diesen lebhaften Vireo eines Sommers aufgenommen. Eines Tages versteckte er sich nicht mehr, sondern saß auf einem Ast nur wenige Meter entfernt, und er faszinierte mich jeden Morgen, während ich den Tausenden von Variationen seines Gesangs lauschte. Ich empfand große Freude und Liebe, während er sang. Später im Sommer tauchte ein weiterer Vireo auf, und die beiden flogen gemeinsam in den Himmel. Der Vireo war eine Weile verschwunden, doch dann, eines Morgens, als ich draußen war, kehrte er auf den nahegelegenen Baum zurück und sang, bevor er und sein Freund in der Luft ihre Kreise zogen und sich auf den langen Rückweg nach Südamerika machten.“

Aufgenommen wurde das Album in den USA (Georgia, Texas, Vermont) und Italien. Gemastert hat Gert Van Hoof (Cochlea Mastering). Das Cover ist von Phil Puleo.

JARBOE “Sightings” Tracklist:
1. The Holy Waters
2. Francesca Sun
3. Choir and Night Fox
4. Breathe
5. Vireo Serenade
6. The Holy Waters (Sangha Mix) [CD & Digital versions only]
7. Of Ancient Memory (Oblivion Mix)

Line-Up:
JARBOE: Voice, Keyboard, Synth, Field recordings, Words, Concept, Composition architecture
Andrea Calderon: Violin, Cello
Brett Robinson: Guitar, Synth, Field recordings
Chiara Lee: Synth, Electronics
Freddie Murphy: Guitar, Breathing, Field recording
Thor Harris: Bass drum, Hand drum, Gong, Cymbal, Crotales, Clarinet, Baritone horn, Trumpet, Marimba
Fox: Vixen’s screams
Vireo: Vocalizations

JARBOE ist außerdem auf Tour im Mai 2026. Mit dabei sind THOR HARRIS & JOY VON SPAIN :
04.05.2026 (DK): Copenhagen – Rust
05.05.2026 (SWE): Göteborg – Oceanen
07.05.2026 (EE): Tallinn – Hungr
08.05.2026 (LV): Riga – 1983
09.05.2026 (LT): Vilnius – SODAS 2123
10.05.2026 (PL): Warsaw – Niebo
12.05.2026 (PL): Poznan – Blue Note
13.05.2026 (CZ): Prague – MeetFactory
14.05.2026 (DE): Berlin – Genezarethkirche
15.05.2026 (NL): Tilburg – Hall of Fame
16.05.2026 (BE): Brussels – Obsidian Dust Festival
17.05.2026 (UK): Folkestone – 20th Century Speedway
19.05.2026 (UK): Bristol – Strange Brew
20.05.2026 (UK): London – Cafè OTO
21.05.2026 (UK): Coventry – Just Dropped In
22.05.2026 (UK): Newcastle – The Star and Shadow
23.05.2026 (UK): Liverpool – Outer Waves Festival
25.05.2026 (BG): Sofia – Mixtape 5
27.05.2026: (GR): Athens – Temple

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band MIDNATT hat nach „Satán“ mit „Kom An“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Skräckfylld Förtjusning“ veröffentlicht. Es ist nach der 2022er-EP „Metallisk Hetta“ und der Split „Swedish Metal“ (2024) mit OVERTURE das erste Album der Schweden und wird am 27. März 2026 via Jawbreaker Records erscheinen.

MIDNATT „Skräckfylld Förtjusning“ Tracklist
1. Satán (Audio bei Bandcamp)
2. Marken Brinner
3. Kom An (Audio bei Bandcamp)
4. D.Ö.D.E.N.
5. Sfinxen
6. Ljuva Midnatt
7. Vigilanten
8. Transylmani
9. Skuggan
10. För Evigt Märkt

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band SANDSTORM hat mit „Dungeon of Death“ eine neue EP angekündigt. Es ist die dritte EP der internationalen Band aus Schweden und Kanada und wird am 22. Mai 2026 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track „Slave to Sin“ zu hören.

SANDSTORM Line-Up:
Reptile Anderson – Bass, Vocals
P.J. „The Butcher“ La Griffe – Drums
Stevie Whiteless – Guitars, Vocals

SANDSTORM „Dungeon of Death“ Tracklist
1. Dungeon Of Death
2. Slave to Sin (Audio bei YouTube)
3. Death After Life
4. Close Combat
5. Storm the Gate
6. The Bird

Source: Vampster

Die Stuttgarter Dark Rock-Band ASTRAYA veröffentlicht ihr zweites Album „Atropine“ am 24. April 2026 über das italienische Label These Hands Melt. Die Band um Sängerin Melina Abele hat mit „A Spark Within“ bereits einen ersten Song veröffentlicht:

Produziert und gemischt wurde das Album von Gitarrist Tim Suske, das Mastering übernahm Roland Böffgen (Hard Drive Sounds Studio). Das Cover Design stammt von Katja Schocke.

ASTRAYA „Atropine“ Tracklist:
1. A Spark Within (Official Video bei Youtube) 
2. Lighthouse
3. In Devotion
4. A Theory Of Time
5. Descendant of a Dead Man
6. Valley Of The Damned Pt. 1
7. In The Pale Glow Of Torches
8. Arrival
9. Valley Of The Damned Pt. 2
10. Atropine

Line-Up:
Melina Abele: Vocals
Benny Gölz: Guitar
Tim Suske: Guitar
Tobias Hänsel: Bass
Klaus Wintermayr: Drums

Source: Vampster

Mit „Ender“ hat LIGHT FIELD REVERIE den ersten Song seit dem Debütalbum „Another World“ veröffentlicht. Mit Bassist Francis Shaun Dodds und Schlagzeuger Shayne Roos hat die Band nun ihr Line-Up vervollständigt. Die neuseeländische Doom/Gothic-Band arbeitet derzeit an ihrem zweiten Album, das in der zweiten Jahreshälfte 2026 erscheinen wird. Alle Erlöse aus der Single fließen direkt in die Produktion des Albums. 

LIGHT FIELD REVERIE Line-Up:
Heike Langhans – Vocals, Lyrics & Synth
Mike Lamb – Guitars & Synths
Francis Shaun Dodds – Bass
Shayne Roos – Drums

Source: Vampster

LOR3L3I, das Soloprojekt von Heike Langhans (REMINA, LIGHT FIELD REVERIE, SOJOURNER, ex-DRACONIAN), veröffentlicht das Debütalbum „Peace By Proxy“ am 1. Mai 2026. Musikalisch liegt LOR3L3I zwischen Darkwave, Synthpop und Dreampop. Das Album wurde von Heike Langhans allein geschrieben und aufgenommen, Mix und Mastering erfolgte durch Mike Lamb in den Ghost Bird Studios. Veröffentlicht wird „Peace By Proxy“, das als Eigenproduktion erscheint, vorerst nur digital und ist über die Bandcamp-Seite des Projekts vorbestellbar.

Den Song „Cloak Of Stars“ gibt es bereits jetzt vorab zu hören:

LOR3L3I „Cloak Of Stars“ Tracklist:
1. Cloak Of Stars (Offial Audio bei Youtube)
2. Black Widow
3. Fables
4. Rogue
5. Oneiro
6. Passive Resistance
7. Drive
8. Exogenesis
9. Peace By Proxy
10. Opaline Tears

Source: Vampster

Die finnische Hardcore-Band RATS WILL FEAST hat nach dem Video zu „Observer“ – mit Simo Perkiömäki (DOME RUNNER) als Gast – mit dem Lyric-Video zu „Frail Bones“ einen zweiten Track ihrer kommenden EP „An Evocation“ veröffentlicht. Die neue Scheibe folgt auf das vierte Album der Finnen „Hellhole“ (2024) nach und wird am 3. April 2026 via Time To Kill Records erscheinen.

Inhaltlich versuche „An Evocation“, eine Person zu beschreiben, die zwischen verschiedenen Ebenen der Akzeptanz und des Grolls hin- und hergerissen ist. Es ist eine Momentaufnahme eines Prozesses, der das Leben jedes Menschen berührt. Zwischen den Zeilen reflektiert der Text auch die Frage, was einen dazu bringt, immer wieder auf die Bühne zu gehen, und was das Schreiben und Aufführen dieser Art von Musik für einen selbst und andere so wichtig macht.

RATS WILL FEAST Line-Up:
Ruben Mustonen – Guitar, vocals
Joona Kyrö – Guitar, vocals
Konsta Kaskismaa – Bass, vocals
Aaron Savolainen – Drums, vocals

RATS WILL FEAST „An Evocation“ Tracklist
1. First Snow
2. Burns Cold
3. Observer (Video bei YouTube)
4. Smartless
5. Frail Bones (Lyric-Video bei YouTube)
6. An Evocation

Source: Vampster

Da erreicht mich schon jetzt frühzeitig im Jahr ein absolutes Highlight des progressiven Dream Rock. Und wie auf den bisherigen Veröffentlichungen ist sich Mastermind THORSTEN SUDLER MAINZ in seinen „neuen, „alten“ Klanglandschaften treu geblieben. Denn auch auf diesem Album begegnen sich wieder Artrock, Electronica, New Age, Fantasysound, Weltmusic, Ethnoklänge, Ambient, Spacerock und irgendwie das Beste von DEAD CAN DANCE, ENYA, PINK FLOYD, ELOY, CLANNAD, TANGERINE DREAM, GREGORIAN CHOR, SCHILLER und BARCLEY JAMES HARVEST und vielen mehr aus diesem Bereich. Auch das neue Video zu „The Story Of A Brave Heart“ ist audiovisuell wieder mal sehr ansprechend. Die 8 monumentalen Tracks incl. 1 Coverversion von DEAD CAN DANCE mit einer Gesamtspielzeit von 45 Minuten lassen die Fans und Hörer wieder in andere Sphären abdriften, da die majestätischen Soundlandschaften im eleganten, gemächlichen und total entspannten Rhythmus durch die Gehörgänge schleichen. Da ist die Reset Taste schon gleich dein bester Freund, weil man beim ersten hören nicht alle fein austarierten Nuancen der Songs verinnerlichen kann. Die sehr melodiöse Scheibe kann man in Endlosscheife laufen lassen. Das ist mir beim letzten Mal beim Heaveny Voices Projekt SOUL WHIRLING SOMEWHERE  und aktuell bei der Shoegaze/Dreampopband CIGARETTES OF SEX auch so ähnlich ergangen. Bei diese beiden Bands in einem Livekonzert bräuchte man auf jeden Fall auch Liegestühle zum total entspannten Chillout. Der soundtrackartige, dunkle Klangkosmos mit verhallenden, mystischen und schwebenden Gesängen von ANN KAREEN MAINZ sowie LEON MAINZ und großartig, psychedelischen Arrangements verlieren sich wahrlich in der Unendlichkeit des Musik Universums. Die im Mid-Tempo angesiedelten und atmosphärischen sowie hymnischen Tracks bestechen mit großartigen und tief gehenden Kompositionen. Zudem passt sich auch das kunstvolle Cover ( das mich an die Gothband FAITH AND THE MUSE erinnert) absolut in die Veröffentlichung ein. Das ist mal wieder ein Album voller funkelnder Klangperlen, magisch seltener Schönheit und fast in perfekter Vollendung umgesetzt. Ich weiß wirklich nicht, wie THORSTEN das noch mit der nächsten Platte toppen will, da darf man jetzt schon gespannt sein.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Im März 1967 erschien The Velvet Undergrounds Debütalbum „The Velvet Underground & Nico“ mit dem ikonischen Coverbild. Auch so viele Jahre später beeinflusst dieses Album immer noch die verschiedensten Künstlerinnen und Künstler und hat einen festen Platz in der Rockmusikgeschichte. Kanntest Du diese 5 Fakten bereits? ★ The album was recorded in 1966, when the […]

Source: Orkus

Alle Jahre wieder: Den Weg von Kanada nach München finden KATAKLYSM mit beeindruckender Regelmäßigkeit. Im Normalfall darf das Münchner Backstage einmal in zwölf Monaten unter den groovenden Live-Granaten der Death Metal-Band erbeben. Ohnehin scheint die Metropole seit jeher ein gutes Pflaster für das Quartett um Sänger Maurizio Iacono zu sein, welcher den heutigen Spielort kurzerhand zur „Metal-Hauptstadt“ ernennt.

Dabei bekommt seine Formation am heutigen Abend durchaus die derzeit angespannte wirtschaftliche Lage zu spüren: Bei einem Ticketpreis von rund 50,-€ muss sich so mancher Fan zweimal überlegen, ob das jährliche Stelldichein noch im Budget ist: Ein schwarzer Vorhang fungiert in der Folge als Raumteiler, während auch der strategisch platzierte Merchandise-Stand das große Werk in der Fläche begrenzt.

Und doch nehmen beinharte Anhänger:innen für ihre Herzensband auch eine weite Anreise in Kauf: Sogar aus dem südlichen Nachbarland sind manche Gruppen angereist, um neben dem gefeierten Headliner die ebenfalls hoch im Kurs stehenden Veteranen von VADER anzufeuern.

BLOOD RED THRONE

Die Diskette als Symbol für den Speichervorgang in diversen Software-Applikationen dürfte dem Großteil der Anwesenden wohl selbst haptisch noch in bester Erinnerung sein. Ein weiteres Relikt aus jener Zeit findet sich nur ein paar Meter vor unseren Nasen: Was die Gitarristen jüngerer Generationen bequem mit dem Laptop erledigen, machen BLOOD RED THRONE noch selbst per Effektpedal.

Entsprechend klassisch interpretieren die Norweger ihren Death Metal, der mit „Unleashing Hell“ den Groove der alten Schule beschwört und in „Every Silent Plea“ ein paar Grüße nach Stockholm entsendet. Die punktiert melodischen Gitarren ergänzt Bassist Stian Gunderson durch prägnantes Slapping. Ohnehin zieht der Enthusiasmus des Musikers, der sich aus den zahlreichen Grimassen lesen lässt, während des halbstündigen Auftritts die Blicke auf sich.

Zum Abschluss dürfen sich BLOOD RED THRONE sogar über einen kleinen Circle Pit freuen

Bewegung herrscht natürlich überall auf der Bühne, was seinen Teil dazu beiträgt, dass sich das nach und nach eintrudelnde Publikum schnell mitten im Geschehen wiederfindet. Fäuste recken geht im Backstage natürlich immer, doch selbst ein kleiner Circle Pit bildet sich zum abschließenden „Smite“ vor den Brettern: für Stian Gundersson ist das Anlass genug, den Wellenbrecher vor der ersten Reihe zu erklimmen, um so noch ein paar Beine mehr zum Abendlauf zu animieren.

BLOOD RED THRONE Setlist – ca. 30 Min.
1. Unleashing Hell2. Beneath The Means3. Every Silent Plea4. Itika5. Vermicular Heritage6. Smite

Fotogalerie: BLOOD RED THRONE

VADER

Obwohl VADER schon länger gemeinsam Musik machen, als wir überhaupt auf diesem Planeten sind, haben sich unsere Wege bisher nie gekreuzt. Das mag seltsam sein, schließlich gehört München zur festen Tour-Station für die polnische Death Metal-Legende, macht den heutigen Auftritt zumindest für uns jedoch umso spannender. Dass der Umbau trotz des gemeinschaftlich geteilten Drumkits geschlagene 25 Minuten in Anspruch nimmt, soll die Stimmung derweil nicht vermiesen.

Im Gegenteil sind die Anhänger:innen des Quartetts heute zahlreich und noch dazu lautstark vertreten, wie die ständig einsetzenden Sprechchöre unterstreichen. Den Bandnamen skandieren die Fans immer und immer wieder zwischen den Stücken, was selbst Gründungsmitglied Piotr Wiwczarek, genannt „Peter“, ein dankbares Lächeln ins Gesicht zaubert.

VADER werden in München mit offenen Armen empfangen

Dabei ist die Musik ansonsten bewusst frei von Lichtblicken gehalten: VADER bewegen sich zwischen malmendem Groove, schneidenden Riffs und unheilschwangerer Atmosphäre, wie sie die Rarität „The Book“ mit seinen symphonischen Einsprengseln zu Beginn heraufbeschwört. Es ist ein Mix, der im Werk zwar keinen ungezügelten Moshpit losbricht, dafür die Anwesenden zwischenzeitlich in Ehrfurcht erstarren lässt.

Glücklich macht die Gruppe ihre Fans darüber hinaus mit dem selten gespielten „Reign Forever World“ sowie dem nach vorne abzielenden „This Is The War!!!“, das wie das unverschämt groovende „Triumph Of Death“ den Schwung auch in der zweiten Set-Hälfte aufrechterhält. Nicht ganz ins Schwarze treffen in Letzterem Peters Versuche, das Backstage mit „Bayern“-Rufen zusätzlich anzustacheln: Im Eifer des Gefechts gehen die freudigen Anfeuerungsversuche des Sängers und Gitarristen schlicht unter.

Die Fans feiern VADER wie den Headliner

Macht aber nichts, denn als sich die Band nach knapp 50 Minuten zum „Imperial March“-Outro geschlossen verneigt, darf sie dennoch im unbändigen Applaus der bayerischen Landeshauptstadt baden. Zum Dank gibt’s ein Nietenarmband und Peters durchgeschwitztes Shirt für die Meute, die VADER gerade wie die Hauptattraktion verabschiedet hat.

VADER Setlist – ca. 48 Min.
1. Sothis2. Fractal Light3. Wings4. The One Made Of Dreams5. Reign Forever World6. The Book7. Cold Demons8. This Is The War!!9. Lead Us10. Triumph Of Death11. Dark Age12. Carnal13. Helleluyah (God Is Dead)

Fotogalerie: VADER

KATAKLYSM

Bei so viel Liebe für den Special Guest stehen KATAKLYSM plötzlich in der Bringschuld. Die Lösung sehen die vier Mannen im Bewährten: „Push The Venom“ ist als kompromissloser Einstieg nur Auftakt eines breitgefächerten Programms, das sich vorwiegend auf erprobte Hits konzentriert. Schade ist das insbesondere wegen des diesjährigen Jubiläums: 20 Jahre hat „In The Arms Of Devastation“ (2006) mittlerweile auf dem Buckel und markierte seinerzeit unser erstes Aufeinandertreffen mit den mächtigen Kompositionen der Kanadier an Ort und Stelle.

Doch nicht nur aus nostalgischen Gründen hätten wir uns über ein paar zusätzliche Stücke des Klassiker-Werks gefreut. Gleichzeitig wäre es die beste Gelegenheit gewesen, die eigene Setlist durchzuschütteln. Dass jene heute Abend mit Überraschungen geizt, ist wohl der größte Kritikpunkt am Auftritt KATAKLYSMs, die ansonsten keinerlei Ermüdungserscheinungen preisgeben. Das Bühnenbild selbst mag spartanisch sein, dafür machen Gitarrist Jean-François Dagenais und Kollege Stéphane Barbe am Bass vor, wie es in der kompletten Halle auszusehen hat: breitbeiniger Stand und leicht nach vorn geneigter Oberkörper, so dass die rhythmisch rotierenden Häupter den Radius voll ausschöpfen können.

Bewährtes Programm: KATAKLYSM halten das Energielevel hoch

Mit ihrem unnachahmlichen Groove dauert es folglich keine fünf Minuten, bis wir im Publikum zahlreiche Nachahmer erblicken, so sie denn nicht gleich den Pit bevorzugen, der ab „Thy Serpent’s Tongue“ ohne Pause zum gepflegten Kontaktsport einlädt. Dieses Energielevel wollen KATAKLYSM freilich hochhalten, wie auch Frontmann Maurizio Iacono bestätigt: Viel Reden wolle er nicht, da man eine Menge Songs auf dem Programm stehen habe. Etwas Pathos lässt der Shouter dennoch im Laufe des Abends einfließen, wenn er die Einheit der Metal-Szene beschwört, die auf Kulturveranstaltungen wie dieser die Freiheit zelebriere.

Obschon KATAKLYSM in der Vergangenheit selbst in München vor größerem Publikum standen, ist die Stimmung im Werk ausgelassen, die Chemie zwischen Formation und Fangemeinde harmonisch. Das spiegelt sich in den zufriedenen Gesichtern der Musiker – allen voran JF Dagenais -, aber auch im abseitigen Geschehen, wo der unermüdliche Band-Roadie auf Bitten eines Konzertgängers dessen Smartphone entgegennimmt, um ein kleines Video vom Bühnenrand zu schießen. Ein klein wenig virtuelle VIP-Erfahrung für lau – heutzutage leider keine Selbstverständlichkeit mehr.

KATAKLYSM geizen mit Überraschungen sind in ihrer Essenz aber weiterhin unverwüstlich

Was hingegen fest zum Programm gehört, ist ein ganz bestimmtes Ritual: Zwar holen KATAKLYSM anders als 2023 die Münchner:innen heute nicht direkt auf die Bühne, Crowdsurfen darf man zu „As I Slither“ aber weiterhin massenweise, so dass die beiden hart arbeitenden Sicherheitskräfte im Fotograben zwischenzeitlich arg ins Schwitzen kommen. Obschon man „nie genug Security“ habe, wie Maurizio Iacono feststellt, kann der Ansturm letztlich dennoch mit Bravour und ohne Zwischenfälle bewältigt werden.

Sicherlich ist zwischendurch auch auf Seiten KATAKLYSMs die Routine zu spüren, mitreißen kann unverwüstliches Material à la „In Shadows & Dust“, das melodische „At The Edge of The World“ oder „Crippled & Broken“ dennoch. Mit letztgenanntem Evergreen gibt es zumindest einen kleinen Gruß in Richtung des erwähnten Jubiläumswerks, bevor es mit dem schleppenden „Narcissist“ und der eingängigen Hymne „The Black Sheep“ auf die Zielgeraden zugeht. Dort wartet ein für Bandverhältnisse fast schon getragenes Finale: „Elevate“ entlässt uns somit sanft zurück in die Realität, wo es hier und da doch noch ein unerwartetes Präsent gibt. Wieder ist es der sympathische Roadie, der mit frisch gepflückten Setlisten und Gitarrenplektren in den Graben zurückkehrt, um zum Ausklang des Abends noch das eine oder andere zusätzliche Lächeln in die Gesichter der Anhängerschaft zu zaubern.

Ein Wiedersehen mit KATAKLYSM scheint in München beschlossene Sache

Dass man sich also auch im kommenden Jahr wieder in der „Metal-Hauptstadt“ begegnen werde, gilt wohl als ausgemachte Sache: Nicht nur, weil die Fans ihren Helden weiterhin aus der Hand fressen. Auch einen guten Grund konnte uns Sänger Maurizio Iacono wenige Minuten zuvor bereits verraten: Noch dieses Jahr wolle man ins Studio gehen und ein neues Album einspielen. Mehr muss der langjährige Frontmann überhaupt nicht sagen, um die Vorfreude zu schüren. Denn wo funktioniert der rhythmusbetonte Death Metal KATAKLYSMs besser als live auf dieser Bühne?

KATAKLYSM Setlist – ca. 70 Min.
1. Push The Venom2. Thy Serpent’s Tongue3. Goliath4. Die As A King5. Prevail6. Soul Destroyer7. The Rabbit Hole8. Drum Solo9. The Resurrected10. In Shadows & Dust11. As I Slither12. Bringer Of Vengeance13. Crippled & Broken14. At The Edge Of The World15. Narcissist16. The Black Sheep17. Elevate

Fotogalerie: KATAKLYSM

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Norwegian artist Kristoffer Oustad debuted in the Metal scene but has been experimenting with electronic...

Source: Side Line

The name The Twilight Sad is an excerpt from the poem “But I Was Looking at the Permanent Stars” by British poet Wilfred Owen. James Graham and Andy MacFarlane are the last two remaining members of the band, and they have brought David Jeans and Alex Mackay on board for the live shows. In the […]

Source: Orkus

Legendary momentsDIE LEGENDE VON NORD“Frost“Album (in-house production) With “Frost”, Die Legende von Nord presents a self-produced album that lives up to its title in every respect. Between Nordic images of cold, driving riffs and epic moments, a work unfolds that deliberately focuses on dynamics: music box intros meet hard guitars, quiet passages turn into powerful […]

Source: Orkus

Usually, a big cake, lots of relatives to congratulate and maybe even the first car financed by the parents are all part of the coming-of-age celebration. So far, so boring. When Thomas Rainer’s Nachtmahr project turns 18, things look a little different. There were two special shows in Oberhausen and Dresden, which were advertised in […]

Source: Orkus

Mit „Plantae Arcanvs“ wird am 10. April 2026 via Aesthetic Death das gemeinsame Album der Blackened Noise / Horror Electronics-Band DEMONOLOGISTS und dem Doom Jazz-Projekt VAINORAS erscheinen. Vorab gibt es den Track „Verbana Officinalis“ zu hören.

DEMONOLOGISTS & VAINORAS „Plantae Arcanvs“ Tracklist
1- Ephedra Foeminea
2- Atroppa Belladonna
3- Brvgmansia Genvs
4- Hyoseyamvs Niger
5- Cicvta Virosa
6- Verbana Officinalis (Audio bei YouTube)
7- Mandragora Officinarvm
8- Psychotria Viridis
9- CSL
10- Tabernanthe
11- Cascabela Thevetia

Source: Vampster

Die Southern / Hard Rock-Band BLACK STONE CHERRY hat mit „Deep“ ein weiteres Video von ihrer neuen EP „Celebrate“ veröffentlicht.

„“Deep“ ist ein sehr persönlicher Song“, eröffnet Gitarrist Ben Wells. „Meine Frau und ich kämpfen seit über einem Jahrzehnt mit Unfruchtbarkeit. Jeder, der diesen Weg gegangen ist, weiß, wie hilflos man sich fühlen kann – und mein Mitgefühl gilt all jenen unermesslich. Gerade als wir begonnen hatten, Frieden damit zu schließen, dass es vielleicht nicht für uns bestimmt ist, Eltern zu werden, wurde meine Frau während der Schreibsessions zu dieser EP schwanger. Leider endete die Schwangerschaft in einer Fehlgeburt, was uns an einen der dunkelsten und tiefsten Punkte unserer gemeinsamen Zeit brachte.“

Die neue Scheibe der US-Amerikaner aus Kentucky folgt auf das 2023er-Album „Screamin’ at the Sky“ und wurde von in den High Street Studios in Bowling Green aufgenommen. Release-Termin war der 6. März 2026. Vorab gibt es nach „Neon Eyes“ und einem Video zum Titeltrack nun auch das  SIMPLE MINDS-Cover „Don’t You (Forget About Me)“ zu hören.

BLACK STONE CHERRY Line-Up
Chris Robertson – Vocals, Guitars
Ben Wells – Guitars, Backing Vocals
Steve Jewell Jr. – Bass, Backing Vocals
John Fred Young – Drums, Backing Vocals

BLACK STONE CHERRY „Celebrate“ Tracklist
1. Celebrate (Video bei YouTube)
2. Neon Eyes (Video bei YouTube)
3. Caught Up In The Up Down
4. I’m Fine
5. Deep (Video bei YouTube)
6. What You’re Made Of
7. Don’t You (Forget About Me) ft. Tyler Connolly of Theory of a Deadman (SIMPLE MINDS-Cover) (Audio bei YouTube)

BLACK STONE CHERRY Tourdaten 2026
10.09. – Longhorn, Stuttgart
12.09. – Huxley’s Neue Welt, Berlin
17.09. – Simm City, Wien – Österreich
19.09. – Backstage Werk, München
22.09. – Batschkapp, Frankfurt
26.09. – Matrix – Bochum
29.09. – Markthalle – Hamburg
30.09. – Essigfabrik, Köln

Source: Vampster

LEILA ABDUL-RAUF hat mit „Andros Insidium“ ein neues Dark Ambient / Industrial / Neo Folk / Electronic-Album angekündigt. Das neue Album der Solo-Künstlerin wurde von Greg Wilkinson gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Justyna Koziczak.

„Andros Insidium“ wird am 17. April 2026 via 20 Buck Spin erscheinen. Vorab gibt es zum Titeltrack einen Video-Clip.

„Konzeptionell ist der Titelsong eine Rachefantasie eines Überlebenden gegenüber seinem Peiniger durch Kastration und Sodomie, die in dieser speziellen Geschichte von einer rachsüchtigen Göttin inszeniert wird. Er spricht sowohl die wutgefüllte Fantasie des Einzelnen gegenüber einem Angreifer an als auch die kollektive Wut, die durch systemischen Missbrauch mittels sexueller, politischer, zwischenmenschlicher und emotionaler Kontrolle hervorgerufen wird. Die Racheakte der Göttin symbolisieren eine Abrechnung mit patriarchalischem Unrecht und den imaginären Anbruch eines neuen Zeitalters, in dem weibliche Kraft und Weisheit wiederhergestellt werden – gewalttätig und ohne Reue“, sagt die Künstlerin.

LEILA ABDUL-RAUF „Andros Insidium“ Tracklist
1. Descent Into Kur
2. Stripped Before The Eye Of Death
3. Eros Anima
4. Senex Rule
5. Fractured Body
6. Andros Insidium (Video bei YouTube)
7. A Requiem For Ishtar
8. Return To Anu

Source: Vampster

Die Sludge-Band HIGHGATE hat mit „Death Comes“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Prophecies Of Eternal Horror“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Kentucky, deren erstes Album „Highgate“ (2008) beinahe schon zwanzig Jahre zurück liegt.

„Prophecies Of Eternal Horror“ wird am 27. März 2026 via Horror Pain Gore Death Productions erscheinen. Vorab gibt es auch den Track „At Paranoia’s Poison Door“ zu hören.

„Der Song wird als düsterer Doom-Kampfruf gegen eine übergriffige Regierung beschrieben, die uns zu sehr einschüchtern will, um selbstständig zu denken oder zu handeln. Der Refrain „crawl to your masters” (kriech zu deinen Herren) spricht das Thema des Songs an, nämlich die Fähigkeit der Regierung, Bürger zu unterwürfigen Speichelleckern zu indoktrinieren“, heißt es vom Label.

HIGHGATE Line-Up:
Greg Brown – vocals
Steve Porter – battery & vocals
Jamie Porter – guitar, bass & vocals

HIGHGATE „Prophecies Of Eternal Horror“ Tracklist
1. Terraforming Hell
2. Death Comes (Audio bei YouTube)
3. At Paranoia’s Poison Door (Audio bei YouTube)
4. Deceiver
5. The Writhing Dawn

Source: Vampster

Die Heavy Metal / Hard Rock-Band FABLE hat mit „Long Hath The Night Dwelt“ eine neue EP angekündigt. Der erste Release der Spanier aus Murcia wird am 22. Mai 2026 via Dying Victims Productions als CD und auf Vinyl erscheinen.

FABLE Line-Up:
Drums, Guitars – Jose Soler
Bass – Miguel M. Menárguez
Vocals – Alberto de Lara

FABLE „Long Hath The Night Dwelt“ Tracklist
1. Prelude
2. The Owl
3. The Oak
4. The Funeral (March to the Black Mountain)
5. The Moon

Source: Vampster

Die Post-Punk-Band CRA COI hat nach dem Video-Clip zu „Fires At Dawn“ mit dem Video zu „Feeding The Fear“ mit „Lost In The Electric Blood“ eine weitere Single ihres kommenden Albums „Tá brón orm“ veröffentlicht. Es ist der erste Release des irischen Duos und soll im Laufe des Jahres 2026 erscheinen.

Davor hat die Band mit „Radiation Romance“ eine erste Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song untersuche thematisch Liebe und Zerstörung durch eine postapokalyptische Linse.

CRA COI Line-Up:
RG (music, lyrics, production)
CD (vocals, artwork)

CRA COI „Radiation Romance“ (Video bei YouTube)

CRA COI „Fires At Dawn“ (Video bei YouTube)

CRA COI „Feeding The Fear“ (Video bei YouTube)

CRA COI „Lost In The Electric Blood“ (Visualizer bei YouTube)

Source: Vampster

Die norwegische Industrial / EBM-Band TAZER hat mit „Taze is the Rule“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2024er-Debüt-EP „9001Volts“ nach.

TAZER Line-Up:
Oni X01 – vocals & programming
Calico InHell – guitar & programming
Drumnibal – drums & vocals

TAZER „Taze is the Rule“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band AMONGRUINS hat nach dem Lyric-Video zu „Red Divine“ mit „Into the Flame“ – mit Gast-Sängerin Christianna (ELYSION) – einen Video-Clip ihres neuen Albums „Advent of Chaos“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Griechen aus Athen und ist am 20. Februar 2026 via Theogonia Records erschienen.

„Advent of Chaos“ wurde ein weiteres Mal von Saku Moilanen in den Deep Noise Studios gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Nikos Stavridakis.

„Es ist ein Album über Zerstörung, Wiedergeburt und die chaotischen Kräfte, die unsere Welt prägen“, sagt die Band.

AMONGRUINS Line-Up:
Sotiris “Sverd” – Vocals, Bass
Thanos – Guitars
Alex Flouros – Guitars
Scott Naylor – Drums

AMONGRUINS „Advent of Chaos“ Tracklist
1. Frozen to the Core 06:34
2. Advent of Chaos 04:46
3. Red Divine 03:33 (Lyric-Video bei YouTube)
4. Into the Flame 06:02 (Video bei YouTube)
5. A Symphony of Loss 04:42
6. Open Wounds 04:50
7. Chained 05:44
8. Night Mother 06:12

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band HÖWLER hat mit „Beyond Mortal Control“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Band aus Costa Rica und wird am 8. Mai 2026 via CDN Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Andrei Bouzikov. Als ersten Vorab-Track gibt es einen Video-Clip zu „The 9 to 5 Trap„.

HÖWLER Line-Up:
José „Fucas“ Mora – Bass, Vocals
David Mora – Guitars
Jairo Calderón – Drums

HÖWLER „The 9 to 5 Trap“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band HIGHWAY hat mit „D.K/D.C“ ein weiteren Video ihres kommenden Albums „Last Call for Rock N‘ Roll“ veröffentlicht. Das neue Album der Franzosen wurde von Brett Caldas-Lima gemixt und gemastert und wird am 24. April 2026 via Rock City Music erscheinen.

HIGHWAY Line-Up:
Ben Chambert: Lead guitar, Backing vocals
Florian Arnaud: Rhythm guitar, Backing vocals
Benjamin Folch: Vocals
Cerise Pouillart: Bass Guitar, Backing vocals
Romain Chambert: Drums

HIGHWAY „Last Call for Rock N‘ Roll“ Tracklist
1. Last Call (For Rock n‘ Roll) – 5:13
2. Hi-Way – 4:40 (Video bei YouTube)
3. ¡ Bang Bang! – 3:47 (Video bei YouTube)
4. Nineties Action Movie – 5:16
5. Peace Out – 5:44
6. Mayday – 4:25
7. Go! Go! Go! – 5:48
8. Let Me – 4:54
9. D.K/D.C – 3:16 (Lyric-Video bei YouTube)
10. Rat Race – 6:00
11. Action – 4:32
12. (Don’t) Look Back – 5:09

Source: Vampster

Die Heavy Metal / Hard Rock-Band TYRANN hat mit „Tyrann Forever“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Djävulens musik“ (2021) und „Besatt“ (2023) das dritte Album der Schweden aus Stockholm rund um die TRIBULATION-Gitarristen Adam Zars, von dem auch das Cover-Artwork stammt, und Joseph Tholl.

„Tyrann Forever“ wurde von Olle Granat gemixt und von Jamie Elton gemastert. Release-Termin ist der 22. Mai 2026 via Dying Victims Productions (CD) und Electric Assault Records (Vinyl). Vorab gibt es den Opener „Born For Hell“ zu hören.

TYRANN Line-Up:
Tobias Lindkvist – Vocals & bass
Josef Tholl – Guitars & backing vocals
Adam Zars – Guitars
Jakob Ljungberg – Drums
TYRANN „Tyrann Forever“ Tracklist
1. Born For Hell 03:05 (Audio bei Bandcamp)
2. Tyrann Forever 03:26
3. Demonomania 04:11
4. Bathory I 03:09
5. Kom Armageddon 03:52
6. Natten Då De Döda 03:31
7. Allt Ska Brinna 03:50
8. Bathory II 04:17

Source: Vampster

Die Thrash Metal / Hardcore-Band KOMAHAWK meldet sich zurück. Nach drei Alben in den 90er-Jahren werden die Deutschen aus Bremen am 12. Juni 2026 via Fuego Records ihr neues Album „Doomsday For Democracy“ veröffentlichen. Vorab gibt es den Track „Blow On The Coals“ zu hören.

KOMAHAWK Line-Up:
Lars „Diggn“ Groß – Gitarre & Gesang
Halit Sahin – Gitarre
Bernd „Bassbernd“ Janssen
Björn Geene – Schlagzeug

KOMAHAWK „Blow On The Coals“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Mit „Veil of Revelations“ wird am 9. April die neue EP der Death Metal-Band WORSHIP THE SACRIFICE erscheinen. Es ist die dritte EP der Engländer aus London und wurde von Daniel Wisniewski gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Caius Maximus. Vorab gibt es zu „Indigo Eyes“ einen Video-Clip.

WORSHIP THE SACRIFICE Line-Up:
Ben Black – Bass
Steve Sharp – Guitars
Lazerus – Vocals
Jonathan Hanen – Drums
Gus Kim – Guitars

WORSHIP THE SACRIFICE „Veil of Revelations“ Tracklist
1. Evolve
2. Crystal
3. Behind the Veil
4. Indigo Eyes (Video bei YouTube)
5. Nemesis
6. Show Them the Light

Source: Vampster

Die Symphonic Death Metal-Band NEFASTIS hat mit „Vortex Of Light“ einen Video-Clip ihres neuen Albums „Shadows At The Light Of Dawn“ veröffentlicht.

Im Vorfeld hat die Band unter anderem den Track „Stardust“ veröffentlicht. Der Track porträtiert einen einsamen Menschen, der durch die Trostlosigkeit einer sterbenden Welt treibt, reduziert auf Fragmente von Erinnerungen und Materie. „Stardust“ verkörpere das Gefühl der Isolation, das den dritten Akt des Albums prägt, und übersetzt existenzielle Leere in einen rohen und kompromisslosen Klangangriff.

„Shadows At The Light Of Dawn“ ist nach „De Diebus Fastis Nefastis Infaustis“ (2014) das zweite Album der Italiener aus Mailand und weist sich als ein Konzeptalbum in vier Akten aus, das in einer postapokalyptischen Welt spielt.

Als erste Vorab-Single lancierte die Band den Song „Shadow Spell„. Der Song schildert die Reise von Überlebenden nach einer nuklearen Katastrophe, begleitet von ruhelosen Geistern, die die zerstörte Welt um sie herum heimsuchen.

„Shadows At The Light Of Dawn“ wurde von Frank Altare gemixt und von Tony Lindgren gemastert. Release-Termin war der 6. März 2026 via Rockshots Records.

NEFASTIS Line-Up:
Simone Colombo: Lead Vocals, Lead & Rhythm Guitars
Andrea Lenzi: Lead & Rhythm Guitars, Acoustic Guitars, Backing Vocals, Orchestrations
Fulvio Manganini: Bass
Claudio Invidia: Drums

NEFASTIS „Shadows At The Light Of Dawn“ Tracklist
01. Cosmic Silence at the Edge of the New World – 02:50
02. Shadow Spell – 04:30 (Audio bei YouTube)
03. Seduced by the Beauty of the Darkness – 05:05
04. Absence of Illumination – 02:52
05. Tears of the Past – 04:29
06. Vortex of Light – 05:09 (Video bei YouTube)
07. Lights of Dawn – 03:43
08. Alone Again – 05:57
09. Stardust – 05:05 (Audio als Stream)
10. Blackened Vision – 02:45
11. Collapsing Dream – 08:01
12. Flowers Swept Away by the Autumn – 05:33

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band GOREWORM hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Kanadier ihr neues Album „Miasmic Solitude“ veröffentlichen. Es ist nach „Prodigy of the Grotesque“ (2020) das zweite Album der 2017 gegründeten Band aus Ontario. Vorab gibt es den Track „The Enthralling Grave“ zu hören.

GOREWORM Line-Up:
Robert Miller – Vocals
Jordan Estrela – Guitars
Brent Moerschfelder – Guitars/Bass
Robin Stone – Session Drums

GOREWORM „The Enthralling Grave“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death / Black Metal-Band CROCELL hat mit „Swarm Of Insects“ ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album der Dänen aus Aarhus und rufe mit dem Albumtitel Bilder biblischer Plagen hervor, könnte aber genauso gut eine Menschheit widerspiegeln, die blindlings herumschwirrt und sich von den Brotkrumen ernährt, die ihr hingeworfen werden.

„Swarm Of Insects“ wurde von Lasse in den Ballade Studios gemixt und gemastert und wird am 29. Mai 2026 via Emanzipation Productions erscheinen. Vorab gibt es den Opener „Sarcophagus“ zu hören.

CROCELL Line-Up:
Andreas Posselt – drums
Tommy Christensen – guitars
Asbjörn Steffensen – vocals
Mads B. H. Gath – guitars
Uffe Laustsen-Jensen – bass

CROCELL „Swarm Of Insects“ Tracklist
1. Sarcophagus (Audio bei YouTube)
2. Sculptor Of Nations
3. Swarm Of Insects
4. Traitors’ Blood
5. Labyrinthian Tunnels
6. Shredded Banners
7. Wolfen Man
8. Volcano

Source: Vampster

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
-> >;
Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

RAVE GOD by XTR HUMAN takes that old 90s rave rush – that big-eyed, bad-decision bliss – and feeds it through the iron lungs of Industrial EBM and Techno.

The setup is simple and savage: hammering kicks, hard-charging rhythm, synths with enough voltage to make your dental fillings nervous. This is a fast, aggressive, ecstatic techno track with a real appetite for motion, the kind of tune that seems to regard standing still as a character flaw. Stabel knows exactly how to ride that pressure. He doesn’t decorate the beat so much as drive it like a stolen sedan. You can practically see the Gruftis turning into steam around it.

There is a beautifully ridiculous grandeur to the title. RAVE GOD sounds like the sort of thing somebody would spray-paint on a warehouse wall at 4:12 a.m. after a spiritual experience involving fog machines and a hot stranger named Luca. Yet Stabel earns it by understanding that big dance music lives or dies on commitment. If you’re going to aim for ecstasy, you’d better arrive with your shirt half-open and your pupils talking in tongues, because this track shows up fully caffeinated and ready to throw elbows.

The video gives the song a fitting bit of mythology. It follows XTR HUMAN from the vacant, vitamin-D glaze of Los Angeles sunshine living into Berlin’s basement-fed underworld, ending with him at the club door as the bouncer, gatekeeper, grim saint of selective debauchery. It is a sharp little transformation story, and a funny one too, because becoming the man who controls access to the night is about the most Berlin ending imaginable. Of course, there are cameos from half the cool crypt in Tinseltown: Male Tears, Inhalt, Sleek Teeth, Mellow Code, Blood Handsome, and friends, turning the whole thing into a beautifully dressed roll call of nocturnal suspects.

Stabel sums it up with winning understatement: “I’m really happy with how it turned out. It’s a fun video,” he says. That modesty is almost funny when the song itself feels like it wants to punch a hole through the ceiling and let the moon in. With a remix by HOUSES OF HEAVEN and a release through Wie ein Gott Records on April 3rd, 2026, RAVE GOD arrives ready to rule the door and the floor alike.

Watch the video for “RAVE GOD” below:

The Rave God EP will be released on April 3rd, 2026, just in time for spring, just in time for the Berlin sun to finally emerge from its winter k-hole.

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Source: Post-Punk.com

Cracked lips telling lies with final breath

blood moon shining on the edge of death.

There was a particular thrill to the old-school deathrock scene, a sense that it had taken hardcore punk’s aggression and nihilism and answered back with gallows humour, graveyard glamour, and a crooked smile full of bad intentions. It lived in coffin-club corners, in photocopied flyers, in teased hair and graveyard glamour, in records that sounded like they had clawed their way out of the dirt with lipstick still intact.

When the international deathrock revival took hold in the 2000s, Europe embraced it with especially feverish devotion. Across Germany, Poland, Spain, France, and beyond, the sound found fertile ground again: skeletal post-punk basslines, horror-film camp, punk ferocity, and a taste for the theatrical that felt less nostalgic than necromantic. Warsaw’s Miguel and the Living Dead were one of the most entertaining bands to rise out of that wave, and their return with “Speaking in Smoke” feels like the kind of resurrection worth throwing open the crypt for.

Formed in Warsaw in 2001, Miguel and the Living Dead always understood that image and sound should move as one shuddering body. Their world was built from classic horror cinema, B-movie sleaze, and the raw visual snap of the 1980s underground, while their music fused European gothic, punk, and post-punk with American deathrock, then spiked the whole concoction with psychobilly, surf, garage rock’n’roll, country, and ska. Onstage, they brought dark theatrical flair with punk velocity; on record, they made songs that were aggressive, catchy, and gloriously unclean around the edges.

You can hear all of that unruly spirit rushing through “Speaking in Smoke.” Eerie Twilight Zone haunted-house sounds coil around heavy deathrock guitars, while strange chirps and horror-rock tension keep the room twitching. The bass lands thick as a thudding heartbeat. The drums move with the speed of rising panic. Slavik’s vocals boom from the depths, then meet sharp, higher-pitched replies in a call-and-response that makes the song feel half séance, zombie street brawl. It is deathrock at its finest: raw, catchy, macabre, and wired with that 60s horror kitsch sensibility that turns every corridor into a trap and every grin into a threat.

Lyrically, the track wallows in decay and delirium, summoning images of corruption, contamination, cracked flesh, and death closing in from every corner. It moves through a grotesque pageant of bodies coming apart, faith curdling into dread, and perception slipping into a fog where violence, desire, and panic blur together. The refrain lands like a fevered realization, as though the song has stumbled into a state of terrible lucidity. It is grotesque, playful, and electrified by menace, like being trapped inside a haunted house whose walls seem to inhale and exhale with the drumbeat and thick vocals.

The video amplifies that sensation with a barrage of black-and-white imagery that feels ripped from a damaged reel discovered in a basement below a condemned cinema. Hands stretch across the frame like inkblot apparitions. Lips loom in extreme close-up, blurred into something half-human, half-transmission. Concentric rings pulse like hypnotist targets. Faces flicker and disappear rapidly, with the band members flashing onscreen as quickly as Captain Howdy, their features distorted by static, split down the middle, or caught in shadow or harsh overexposure. Elsewhere, beams of light cut across the darkness like interrogation lamps, triangle sigils multiply into a fever dream, and a trembling waveform seems to turn sound itself into an occult disturbance. The whole thing feels like a séance gone wrong, broadcast through a broken television set at 3 a.m. What’s not to love?

Watch the video for “Speaking in Smoke” below.

Miguel and The Living Dead made their live debut in 2004 and quickly earned a reputation on the Polish and European underground circuit. Their debut album, Alarm!!!, arrived in 2005 via Austria’s Strobelight Records and drew strong underground press support, leading to extensive touring across Europe, including a warmly received appearance at Wave-Gotik-Treffen. Their follow-up, Postcards From The Other Side, further solidified their standing within the gothic and punk scene, with appearances at key events such as Castle Party Festival. After several years of hiatus, Miguel and the Living Dead returned in 2017 as an international act operating between Poland and the UK, resuming regular live activity and eventually crossing the Atlantic to headline Mexico’s Tenochtitlán Oscura festival.

Miguel and The Living Dead
Their recent material has been anticipated for years, and “Speaking in Smoke” arrives as another potent glimpse of what this new era can do. After the release of Hyenaz! in 2025, the band signed with Polish independent label Piranha Music, which will release the Hyenaz! EP, along with the full-length VII: This Is Not My Blood, later this year. The roots are still there, but the attack feels sharpened, the atmosphere deeper, the hooks more diseased and delicious.

“New material marks our return to the roots, but taken up a gear. After years of silence on the recording front, we wanted to sound deep and spacious, while still keeping our aggression as well as the catchy, twisted melodies and eclectic spirit that have always defined Miguel and the Living Dead. Signing with Piranha Music feels like the right moment to unleash this chapter properly.” — Pete Vincent, guitarist and band leader

Miguel and the Living Dead’s Hyenaz! EP is out now via Piranha Music. Order Here

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Source: Post-Punk.com

Your Gaze Can’t be traced in the shadows

The Slashes’ new single Vampiros saunters in with its collar up, looking half in love with the night and half ready to knife it in the ribs. The Slashes understand that old post-punk trick of turning tension into glamour, but they come at it from a different stretch of pavement, where border-town air, cold-wave chill, and rock en español romanticism all mix with the fumes and streetlight fever. That collision results in a song with style on its sleeve and a little danger tucked in its boot.

That guitar line is the hook, plain and simple, bright enough to catch your ear on first pass and bruised enough to stay there. It cuts through the track with that clean, cool ache that made whole generations of doomed romantics think buying a black jacket might save their lives. Underneath it, Beto Bautista’s bass moves with a slow, predatory purpose, less interested in showing off than in tightening the song’s spine until every chord change feels like somebody advancing with bared fangs and a flapping cape. Carlos Robles plays the drums with a sharp, restless touch, giving the track a nervous body without crowding the room.

Esteban Rene sings like a man who has spent enough evenings under bad signs to know that romance and ruin often wear the same scent. There is conviction in his delivery, the kind that arrives after experience – bad bars, bad exits, and the odd beautiful mistake. He carries the Spanish lyric with a cool, dusky elegance, and then Elsa Martinez arrives above him, her voice turning the song from a stylish nocturnal rocker into something richer, stranger, and a little spellbound.

The ending is a beauty. The crackle of static and the faint horns from Derek Cannon give Vampiros the feel of a transmission slipping out of reach, like some pirate-radio love song bleeding into the desert air. It leaves a residue, a mood, a sense that the band knows exactly how much mystery to let in.

Listen to Vampiros below and order the single here.

Vampiros by The Slashes

The Slashes have already put in the miles, hauling these songs from San Diego to New York and sharing bills with names that carry serious weight, but Vampiros feels like a black flag planted firmly in the earth, heralding more dark romance to come.

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Source: Post-Punk.com

Jet Cemetery’s The Canary LP comes on like a strange transmission dug out of the dirt with bare hands, a record made by people who seem to understand that if the century is going to hand you dread, then you’d better answer back with rhythm, nerve, and a little spectral glamour.

The Austin duo of TaSzlin Trébuchet and Lars Wolfshield, both longtime artist-activists, have built something steeped in solidarity and spiritual unrest, the kind of album that wants to move your feet while it rummages through the ruins in your head. Out today on vinyl and digitally in Dolby Atmos, it carries itself with purpose, but never the stiff piety that so often kills records with lofty intentions.

“The album has two parts – one side inspires relaxation and reflection, the other side brings dance and joy,” says Trébuchet. “It’s something for all humans to enjoy during dark times.”

Wolfshield sharpens the point: “This record is about solidarity, and bravery, and hope. It’s about motion easing grief. It’s an ode to the strength of the human spirit, getting back to the earth and our roots, and coming together to bring about a better world.”

That tension between comfort and movement gives the album its shape. The Canary draws from late-80s and early-90s Detroit techno, apocalyptic sci-fi, fantasy, and indigenous/ Chicano traditions around the threshold between life and death, but it also carries a strong streak of dream-pop decadence and trip-hop unease. The reference points are all there in the bloodstream: the devotional drift of Cocteau Twins, the low-lit sensuality of Massive Attack, Björk’s fearless emotional elasticity, Enya’s celestial calm, and the eerie American unreality of David Lynch and The X-Files. None of that feels pasted on. It feels lived in.

Eagle Rider opens things with a wide, psychedelic sweep, weirdly beautiful harmonies, and the kind of vocal lift that makes Portishead feel like a useful parallel, especially if somebody slipped an Enya record into the after-hours fog. It is euphoric, but with a weird edge around the glow, like the song knows the sky above it might split open at any moment.



Embers is one of the album’s deepest cuts, turning cycles of desire, collapse, and self-reckoning into something urgent and unstable. Here the ghosts of Massive Attack, Portishead, Air, and Björk hover close to the frame. The beat staggers forward with anxious intent while Wolfshield’s delivery cuts through the murk like a plea and a provocation at once.

Underwater leans into a gorgeous vocal arrangement that calls up artists like Clannad and Chrystabell, bathing the song in a kind of submerged ache. “Lost Forever” slides further into trip-hop, hi-hats ticking over languid guitar and soft vocals.



The Dive changes the pulse with a stomping backbeat, early-90s house flavor, and yelp samples that nod toward EMF and Rob Base, while still keeping one foot in the mist.

Melt Away offers one of the record’s warmest invitations: “You know you think too much, you know you try too hard,” Wolfshield sings, before extending the line, “Come to the show and melt with me.”



Then Lights Out folds in Trébuchet’s San Antonio upbringing, with trip-hop and freestyle glowing beneath the song’s unease. The lyrics circle a figure seen in the dark, maybe memory, maybe paranoia, maybe the old lover who still lingers at the edge of sight. Whatever bound them together has burned through; what remains is residue, distance, and the quiet ruin of crossed lines.



By the time In The Wind closes on fierce breakbeats and eerie synths, with Portishead and Massive Attack again hanging in the air, The Canary has made its case: a graveyard bloom.

Listen to The Canary below and order the LP here.

The Canary by Jet Cemetery

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Source: Post-Punk.com

Seattle’s God Tongue comes writhing back into view with the official video for Grip, landing like somebody slipped a tab of acid into the circuitry of an old warehouse PA. This is a nasty little delight, the kind of track that feels like it was born under a strobe light in a room with bad wiring, suspicious stains, and one person in the corner who may or may not be a prophet. The band’s self-described “Acid Body Rave” tag sounds at first like the sort of phrase a group might invent after too much coffee and one treasured VHS copy of Liquid Sky, but here it actually fits. You hear it and think: yes, that is exactly the sickness we ordered.

God Tongue have built their whole deal around an ugly-beautiful collision of EBM muscle, acid corrosion, minimal-wave chill, and the sort of B-movie sleaze that used to drift through midnight cable. Grip tightens that recipe into a mean machine. The bassline stomps in with a cold-blooded purpose, the drum programming snaps like a trap being tested for your ankle, and the synths smear themselves across the track in warped streaks. The song’s general menace comes with a side helping of a wicked sense of play, the feeling that the band knows exactly how deliciously absurd this zone can get when you lean into it with enough conviction and enough damaged equipment.

The video, shot by Vancouver filmmaker Daniel Brand, understands the assignment and then scribbles in the margins. It is lo-fi, grainy, weird, and gloriously glitched, like somebody found a floppy disk in the gutter marked DO NOT OPEN and naturally opened it in the middle of a dark club. There are flashes of mysterious data, a masked fiend serving…milkshakes? And a general mood of A Clockwork Orange-meets-cyberpunk depravity that brings to mind Hackers after a nervous breakdown and Strange Days after one too many energy drinks. The imagery has that degraded, diseased glamour that makes you want to laugh and recoil at the same time, which is usually a good sign.

Watch Grip below:

Grip lurches, lunges, and locks in. God Tongue are not aiming for polish; they want impact, pressure, and a little psychic damage on the side. Bless them for that. In a world overflowing with tidy little tracks that behave themselves, Grip shows up with its shirt half-buttoned, its pupils blown wide, and a grin that suggests very poor intentions.

Listen to Grip below and order the album LIMINAL here.

L I M I N A L by God Tongue

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Source: Post-Punk.com

Seattle’s Ghost Fetish returns with Someone, a song that wears its longing lightly but leaves a lasting impression. There is something quietly spellbinding in the way it moves, balancing romantic ache with a calm, graceful restraint. Rather than pushing toward melodrama, the band lets the feeling gather slowly, giving Someone the soft, suspended glow of a memory that has not quite faded and a desire that has not quite found its words.

The track carries traces of Kraftwerk’s clean-lined discipline, though here that sense of order is softened into something far more tender and dream-struck. Ghost Fetish takes those old components and lets them breathe, until the machinery feels less mechanical than intimate: analog tones churning gently like old machines lost inside a dream. The synths move in slow succession, warm and luminous, with a motorik pulse underneath, but they are framed with a pop instinct closer to New Order’s Power, Corruption and Lies, where pleasure and panic can occupy the same room and stare each other down without blinking. There is also a melancholic whimsy in the song that recalls a Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me-era Cure deep cut or B-side, the whole thing seeming to drift slowly out of reach like a dream kissed by dawn light slipping through a windowsill.

And Fenwick sings through the bubbling reverie as though he is trying to talk himself into composure while the room tilts around him. At moments, there is a large-hearted reach that suggests Arcade Fire; elsewhere, the emotional directness calls up Future Islands, that same willingness to sound wounded in full view of the crowd without sanding away the edge. It gives the song a bruised grandeur, a sense of desire turning over in its sleep and waking up with its fists clenched.

Listen to Someone below and order the single here.

Someone by Ghost Fetish

As the latest preview of Sculpture, due June 11th, 2026, Someone feels like a promise that Ghost Fetish have sharpened their sense of drama without losing the nerve that made them worth watching in the first place. Grand confusion may be the condition of the age, but this lovely song finds a small clarity inside it: love, lust, fear, and need, all dressed in black and lit from below.

Catch Ghost Fetish live:

4/30/2026 – Seattle – Baba Yaga
5/1/2026 – Portland – Coffin Club

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Source: Post-Punk.com

New York City’s Vexillary understands that pressure alters matter. On 1000X, mastermind Reza Seirafi treats EBM less as a fixed code than as a volatile compound, something to be heated, split, recombined, and sent back into the room with a different charge in its blood. Loosely inspired by Joseph Campbell’s The Hero with a Thousand Faces, the track twists the mythic journey inward, turning the archetypal quest into something more intimate, more physical, and far more dangerous. Arriving ahead of Digital Suspiria, due March 20, it feels built for impact: a hard-driving body-mover with steel in its spine, desire on its lips, and a female vocal that cuts through the mix like a blade drawn slowly across silk.

The beat lands with club-floor certainty, but around it Seirafi stacks details that give the song its bite: synth lines with a sleek, poisonous sheen, bass pressure that keeps the whole thing pinned to the ground, and a sense of momentum that never lets the air settle. What emerges is one of Vexillary’s most dancefloor-ready transmissions, channeling sexual tension, twisted affection, and driving rhythm into something venomous and vulnerable at once. There is pleasure here, certainly, though it comes with teeth.

The coy female vocal, channeling both Shirley Manson and First Band on the Moon-era Nina Persson, drives the song’s psychic weather, giving shape to its themes of revenge, power, and erotic ruin. The track plays like a sharp-edged duet between pain and pleasure, with Seirafi folding industrial, darkwave, and techno into something lean, fevered, and faintly dangerous.

The video extends that atmosphere into a violent fever vision. Self-directed by Seirafi and starring Sarah Trotter, it frames vengeance through a female point of view, intercutting bodily performance with scenes from the natural world, collapsing male figures, and a collision of practical effects and digital manipulation. The visual language is restless and feral, somewhere between nightclub panic and hunt sequence, with TERMSECT’s editing and VFX pushing everything toward a state of ecstatic rupture.

Watch below:

Across releases for Blaq Records, through Full Frontal Lunacy, Crash and Yearn, and Horror in Dub, Seirafi has shown a knack for taking familiar materials and rendering them newly unstable. 1000X continues that run with real force. It is sleek, severe, and sensuous, a track that understands the body as both laboratory and battleground, and desire as a form of transformation.

Listen to 1000x below and order the single here.

1000x by Vexillary

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Source: Post-Punk.com

-> >;Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams lt; Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams lt; Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams lt; Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dreams lt; Limitations-> >;
2. Rise-> >;
3. Illuminate-> >;
4. The Butterfly Collector-> >;
5. Two Wreaths-> >;
6. The Constraint-> >;
7. Behind The Glass-> >;
8. Extrasolar-> >;
9. When I Am Young Again -> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only):-> >;
1. Behind The Glass (Acoustic)-> >;
2. Rise (Acoustic)-> >;
3. Two Wreaths (Orchestral)-> >;
4. Dreams lt; Limitations (Remix)-> >;
5. The Constraint (Remix)-> >;
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Source: Prophecy

Mit „Mordeo“ wird am 27. März 2026 via Hypaethral Records, Forever Never Ends Records und Shove Records das neue Album der Crust / Sludge-Band MORDEO erscheinen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Kalifornien. Mit „Coward“ gibt es nun den zweiten Vorab-Track.

„‚Coward‘ handelt von den Mistkerlen, die andere mit Füßen treten, um an die Spitze zu gelangen. Sobald sie es dann ‚geschafft‘ haben, beginnen sie, Reue für ihre Taten zu empfinden und versuchen/begehen Selbstmord aufgrund ihrer Schuldgefühle. Sie sollten sich zu ihren Fehlern bekennen und sich damit auseinandersetzen, so wie es so viele der mit Füßen Getretenen tun mussten, um weiterleben zu können. Oder sie sollten diejenigen, die von ihrem Verhalten betroffen waren, zu denen machen, die ihren Untergang herbeiführen“, erklärt Sänger Brandon.

„Mordeo“ wurde von Chris Keene in der Cutters Cathedral produziert und mit einem Cover-Artwork von Brian Nicolás-Espinoza ausgestattet. Vorab gibt es zum Opener „Bring Back The Fear“ auch einen Video-Clip.

„Wir sind es leid, offen rassistische und intolerante Menschen auf den Straßen zu sehen und zu hören, die ihre hasserfüllte und rückständige Rhetorik verkünden. In diesem Song geht es darum, sie an ihren Platz zu verweisen, und dieser Platz ist weit weg von der Gesellschaft und von großer, großer Angst geprägt“, sagt Sänger Brandon.

MORDEO Line-Up:
Dave – drums
Jake – bass
Brandon – vocals, noise
Colby – guitar
Bryan – guitar

MORDEO „Mordeo“ Tracklist
1. Bring Back The Fear (Video bei YouTube)
2. Fight Your Friends
3. The Narcissist
4. No More Chances
5. Interlude
6. Betrayal
7. Coward (Audio bei YouTube)
8. Profit for Prophets (Swamp Justice)

Source: Vampster

Mit „Mordeo“ wird am 27. März 2026 via Hypaethral Records, Forever Never Ends Records und Shove Records das neue Album der Crust / Sludge-Band MORDEO erscheinen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Kalifornien. Mit „Coward“ gibt es nun den zweiten Vorab-Track.

„‚Coward‘ handelt von den Mistkerlen, die andere mit Füßen treten, um an die Spitze zu gelangen. Sobald sie es dann ‚geschafft‘ haben, beginnen sie, Reue für ihre Taten zu empfinden und versuchen/begehen Selbstmord aufgrund ihrer Schuldgefühle. Sie sollten sich zu ihren Fehlern bekennen und sich damit auseinandersetzen, so wie es so viele der mit Füßen Getretenen tun mussten, um weiterleben zu können. Oder sie sollten diejenigen, die von ihrem Verhalten betroffen waren, zu denen machen, die ihren Untergang herbeiführen“, erklärt Sänger Brandon.

„Mordeo“ wurde von Chris Keene in der Cutters Cathedral produziert und mit einem Cover-Artwork von Brian Nicolás-Espinoza ausgestattet. Vorab gibt es zum Opener „Bring Back The Fear“ auch einen Video-Clip.

„Wir sind es leid, offen rassistische und intolerante Menschen auf den Straßen zu sehen und zu hören, die ihre hasserfüllte und rückständige Rhetorik verkünden. In diesem Song geht es darum, sie an ihren Platz zu verweisen, und dieser Platz ist weit weg von der Gesellschaft und von großer, großer Angst geprägt“, sagt Sänger Brandon.

MORDEO Line-Up:
Dave – drums
Jake – bass
Brandon – vocals, noise
Colby – guitar
Bryan – guitar

MORDEO „Mordeo“ Tracklist
1. Bring Back The Fear (Video bei YouTube)
2. Fight Your Friends
3. The Narcissist
4. No More Chances
5. Interlude
6. Betrayal
7. Coward (Audio bei YouTube)
8. Profit for Prophets (Swamp Justice)

Source: Vampster

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy