-> >;Holger Schmenk lt; Andreas Schiffmann: Kumpels in Kutten 3: Heavy Metal im Ruhrgebiet-> >;
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Wie jetzt, ein drittes Buch zum Thema Metal im Ruhrgebiet – ist nicht irgendwann mal gut damit? Nicht dass wir uns hier im Ruhrgebiet für etwas Besonderes halten würden, doch die weltweite Rezeption von Kreator, Sodom, Axel Rudi Pell lt; Co. beweist deren anhaltende Wichtigkeit. Es ist Zeit, den Fragen nachzugehen, inwiefern die Ruhrpott-Szene Spuren in allen Himmelsrichtungen hinterlassen hat und wie stark die Bands, Labels und Konzertveranstalter schon seit den 80ern miteinander vernetzt waren. Wir blicken dazu mit zahlreichen Interviewpartnern und Gastbeiträgen auf das Ruhrgebiet selbst sowie in den Osten der Republik, aber auch in die Mitte, den Süden, nach Schweden oder in die USA – vom Tapetrading bis zur global vernetzten Szene der Gegenwart.-> >;
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„In den mittleren und späten 80er Jahren kamen gefühlte 50 Prozent aller Newcomer aus dem Pott.“ (Holger „Ziegler“ Schnuller/Totentanz Magazin).-> >;
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„Das Ruhrgebiet hat schon das richtige Environment mit seinen Zechen und Stahlwerken und dem vielleicht etwas niedrigeren Lebensstandard als München, Hamburg oder Frankfurt. Da sind die Kids dann ein bisschen verwöhnter und hören vielleicht eher andere Musik. Die Menschen im Ruhrgebiet sind etwas urwüchsiger und authentischer.“ (Buffo/Tankard)-> >;
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„Unleashed begannen erst in den frühen Neunzigern ernsthaft mit dem Touren, und als wir ins Ruhrgebiet kamen, spürte man gleich eine einzigartige Atmosphäre, die wir von zu Hause her so nicht kannten und die sehr intensiv war. Es gab ohne Zweifel einen gemeinsamen Spirit, den die Clubs und die Metalheads teilten.“ (Johnny Hedlund/Unleasehd)-> >;
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„Ruhrpottler sind eben auch Ostfriesen – sie wurden nur im falschen Bundesland geboren.“ (Uwe Harms/Radio Gehacktes)-> >;
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„Der Ruhrpott war für uns immer die Heavy-Metal-Szene in Deutschland. Das war das Herz, das ist doch ganz klar. Ungeheuer pulsierend. Da hat man schon immer ein bisschen eifersüchtig hingeschielt.“ (Gerre/Tankard)-> >;
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„Ich habe mich mal als Redakteur beim Rock Hard beworben, aber mein kreatives Bewerbungsfoto – ich beim Bügeln – hat die Jungs wohl derart abgeschreckt, dass ich nicht mal eine Absage bekommen habe.“ (Thorsten Kohlrausch/Rockharz Open Air)-> >;
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„Witchhunter war ein Guter, genauso wie Ventor von Kreator. Für mich ist das Gesamtbild ausschlaggebend, wenn es darum geht, ob ich einen Drummer mag oder nicht.“ (Fred Estby/Dismember)

Source: Prophecy

Douglas John McCarthy, born September 1, 1966, whose voice blazed through electronic music history as the incendiary frontman of Nitzer Ebb, has passed away. His formidable stage presence and relentless charisma defined Electronic Body Music, his stark vocals and sheer intensity engraving a lasting mark upon the genre.

“It is with a heavy heart that we regret to inform that Douglas McCarthy passed away this morning of June 11th, 2025,” Nitzer Ebb stated via social media. “We ask everyone to please be respectful of Douglas, his wife, and family during this difficult time. We appreciate your understanding and will share more information soon.”

McCarthy’s journey into music began on the streets of Chelmsford, Essex, skateboarding alongside future Nitzer Ebb drummer David Gooday. Through Gooday, McCarthy met Bon Harris, the trio drawn together by nights sneaking into disco and funk clubs like Goldmine on Canvey Island.

McCarthy’s early musical tastes ranged from the glam-rock theatrics of Showaddywaddy and Slade to the refined art-rock stylings of Roxy Music and Brian Eno. Influenced further by the angular rhythms of Talking Heads, Deutsch Amerikanische Freundschaft’s minimalist beats, and the provocative performances of Fad Gadget, Siouxsie Sioux, and Nick Cave, McCarthy cultivated a singular, compelling stage persona.

Formed in 1982 with Bon Harris, Nitzer Ebb rapidly ascended as frontrunners of the burgeoning EBM scene. Their intense rhythms, stripped-down electronics, and confrontational lyrics propelled them into global recognition with seminal albums like That Total Age (1987), Belief (1989), and Showtime (1990). Live performances were visceral spectacles, with McCarthy radiating raw power at the center. The band’s biggest hit, Join In The Chant, has pulsated on a myriad of club floors for nearly 40 years.

McCarthy continually tested the boundaries of electronic music, his creative energy undiminished by time or genre. Beyond Nitzer Ebb, McCarthy engaged in diverse collaborations, lending his unmistakable voice to projects such as Recoil (with Depeche Mode’s Alan Wilder), Fixmer/McCarthy, and DJM/REX, a project with Cyrus Rex that opened for Depeche Mode in France and toured with Skinny Puppy.

Despite recent health challenges, McCarthy openly addressed the toll decades of passionate performance took on his body, yet remained creatively driven until his final days. Douglas McCarthy’s legacy will burn bright in the rhythms of generations inspired by his fierce spirit and groundbreaking artistry.

McCarthy spoke with Post-Punk.com in 2016 outside of the legendary nightclub Berghain in the Cantine area about the post-punk influences of Berlin (including The Birthday Party, Einstürzende Neubauten and Malaria!), as well as Techno’s influence on Industrial/EBM and vice versa; how he ended up working with Terence Fixmer, his thoughts on Berghain (and its infamous door policy), and remembering the late Frank Tovey of Fad Gadget, who would have turned 60 on the day the interview was filmed.

Post-Punk.com interviewed him and Bon Harris again in 2019. During the interview, Harris and McCarthy went in-depth about the process of reuniting the original lineup of Nitzer Ebb Product. with David Gooday and Simon Granger.

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Source: Post-Punk.com

Douglas John McCarthy ist tot. Der Sänger der legendären EBM-Band Nitzer Ebb verstarb am Morgen des 11. Juni, wie der offizielle Social-Media-Kanal der Band...

Source: monkeypress.de

Brooklyn’s fashn exists in the spaces between genres, drifting through nebulous melodies and restless rhythms with a self-aware shrug and a knowing smirk. Formed by longtime friends Thomas Peters and Julius Dolls amidst the isolation of the Covid lockdown, the duo initially had no grand ambitions; just an impulse to experiment and a shared itch for musical exploration. It took time, transience, and relocation across state lines before fashn crystallized their identity, absorbing the cultural mosaic offered by Brooklyn and Ridgewood, Queens, neighborhoods brimming with sonic diversity and boundless artistic possibility.

The city’s iconic clubs became their proving grounds, from the dark intimacy of Mercury Lounge to the indie pedigree of the Knitting Factory. Translating lush studio compositions into visceral live experiences quickly became central to fashn’s ethos. “We’ll never take any opportunity to play at these historic venues for granted,” they affirm, expressing genuine awe for sharing stages with peers and local innovators they’ve befriended.

When pressed to define their influences, fashn shyly admits their eclectic tastes: a swirling blend that nods reverently to The Cure’s romantic despair, Echo & the Bunnymen’s layered pop mysticism, Deerhunter’s hypnotic ambiguity, Asylum Party’s coldwave elegance, HTRK’s moody minimalism, and the charismatic intensity of Elias Rønnenfelt. Add a persistent backdrop of ambient textures and Brooklyn’s dynamic underground pulse, and the result is a band unafraid of contradiction, thriving in the tension between intimacy and expansiveness.

Now fashn unleashes a swirl of kaleidoscopic melodies on their sophomore effort, Sequel, seamlessly blending post-punk minimalism with psychedelic introspection to explore stark themes: envy, greed, exhaustion, and existential dread.

Twins grapples with the tension of unmet expectations, distilling emotional fatigue into a gentle plea for acceptance. Ethereal chorals glide alongside understated guitar work, cultivating an atmosphere of quiet surrender. In Harm’s Way, fashn conjure a biting critique of false idols and superficial pride, delivered through eerie breathwork and frenetic percussion; a sly homage to the nervous funk of early Talking Heads and the angular rhythmic experiments of Simple Minds. 13 channels the persistent anxieties of everyday life, diving headfirst into cycles of self-doubt and regret. The track drifts along Cure-like melancholy, interlaced with the shadowy allure and rhythmic drive reminiscent of Skelesys.

On 22, the band offers a visceral glimpse into internal conflict and youthful disillusionment. Angular guitar riffs blend seamlessly with funky synth flourishes, providing a rhythmic counterpoint to stark lyrical self-examination. Do It for Less manifests as fractured self-dialogue, layering ethereal vocals atop lush, Deerhunter-inspired atmospherics. Emotional detachment and performative identity intermingle, giving form to spiritual transformation masked by subdued cynicism.

pseudo radiates an aching uncertainty beneath luminous, 80s-inspired synth pads, gracefully transitioning into an expansive outro that nods appreciatively toward Bradford Cox’s hazy dreamworld. The instrumental Replenish barrels forward as a relentless sonic ride, a technicolor cascade of Y2K-era beats, distorted loops, and cosmic flourishes. Echoes of Chemical Brothers and Stereolab infuse the composition, crafting an entrancing, spaced-out groove.

goodandbad drifts languidly between illusions and genuine vulnerability. Echoing guitar textures and smooth vocals conjure the laid-back charm of Mac DeMarco, underscoring emotional turbulence simmering beneath superficial comfort. Closing track angeleatr plunges into fragmented introspection, blurring reality and chaos through dreamlike psychedelia. With nods to The Dandy Warhols, Ride, and The Veldt, fashn round out Sequel with hypnotic unease and lingering uncertainty, carving their place among contemporary purveyors of artful psych-rock and shadow-laden pop.

Listen to Sequel below and order the album here.

Sequel by fashn

Post-Punk.com caught up with fashn for an enigmatic insight into their themes, inspirations, and those who spark their creative vision:

Could you share a bit about the themes and inspiration behind your first album, Darkside?

Darkside, name speaks for itself! …Julius and I had first moved to New York when we were writing this and it as much of us finding our sound as it was adapting to a new environment. The album went through so many iterations and styles, just kind of rediscovering ourselves through our new project.

What distinguishes your second album, Sequel, from your earlier work?

Sequel, in many ways, was always the light and the end of the tunnel. After being able to play shows with the Darkside material, we then took any demos for Sequel and started to tease them live to be able to understand what we were going. Simple things, like how our friends and crowd members responded to newer material. It felt like we really did our homework and practiced hard. Darkside is more of a mixtape, whereas Sequel feels like our first real shot at an album.

You collaborated with John Zott for mixing and mastering. How did working with him affect the final sound of your releases?

JZ is the GOAT. He knows exactly what we’re aiming for and he’s consistently elevated anything we’ve sent him.

Are there specific films, directors, or cinematic styles that inspire or influence the sound and mood of fashn’s music?

Anything 80s horror is always a go-to, love Donnie Darko and all that vibe. Any surreal or ethereal too, RIP David Lynch.

What books or authors have had a meaningful impact on your songwriting or the lyrical themes you explore in your releases?

Generally, we’re both more so nonfiction readers. Feel like any of our lyricism comes straight from the dome.

Outside of music, what other types of media or artistic disciplines (visual art, theatre, photography, etc.) have influenced your creative vision as a band?

Resident Evil, Silent Hill.

How does Sequel build upon or contrast the themes introduced in your first album, Darkside?

Darkside was about the rest of the world, Sequel is about us.

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Source: Post-Punk.com

Manche Releases schleichen sich leise durch die Tür – Interaltro von Kompuls dagegen tritt sie gleich komplett aus dem Rahmen. Ab heute ist das Debütalbum von Tim...

Source: MedienKonverter

(Interview by Janos Janurik) As one half of Erasure, Andy Bell helped define the sound...

The post Andy Bell interview on ‘Ten Crowns’, dreams and disco legacy: ‘Feeling strong enough to stand on my own’ first appeared on SIDE-LINE.

Source: Side Line

Following the revamped release of their debut “Altered Reality”, many fans were left wondering if...

The post Stahlgeist interview: ‘Justice delivered in beats and fury’ first appeared on SIDE-LINE.

Source: Side Line

Letztes Wochenende noch live bei Rock am Ring erlebt – jetzt überraschen Zetra mit einem visuell wie klanglich intensiven neuen Kapitel: Die mystische Synth-Rock-Duo...

Source: monkeypress.de

“We Take Mystery (to Bed)” was released 43 years ago in June 1982. It was the second single from Gary Numan’sfourth solo studio album. It reached number 9 in the UK charts – and remains the Brit’s last top 10 hit to this day. The song is about Numan’s ex-girlfriend Debbie, who seduced him into […]

Source: Orkus

Wir waren bei Wave-Gotik-Treffen nicht nur mit der Foto- sondern auch mit der Videokamera unterwegs! Seht hier unser Video mit einigen der schönsten Looks - "The beautiful people of WGT"!

Source: Sonic Seducer

Wir haben endlich eine Zeit erreicht, in der nicht nur Videospiele endlich auch im Mainstream als legitime Form der Kunst anerkannt werden, sondern auch...

Source: monkeypress.de

BURNING WITCHES stellen den Titelsong ihres kommenden Albums „Inquisition“ mit einem Video vor:

Das sechste Album der Band enthält zwölf Songs und erscheint am 22. August 2025. Im Herbst sind BURNING WITCHES mit HAMMER KING auf Tour.

Bandchefin Romana Kalkuhl erklärt, wer in die neue Platte auf jeden Fall reinhören sollte:

„2025 feiern wir unser 10-jähriges Bestehen und können mit Stolz und Zufriedenheit unser sechstes Album ankündigen. Ich bin extrem glücklich, das nächste Kapitel unserer Metal-Reise mit meinen Mädels zu beginnen.  Inquisition ist für alle, die auf Legenden wie IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST und SLAYER stehen. Voller Power, Melodien, Double-Bass-Drums, schweren Riffs und schnellen Gitarrensoli ist Inquisition von Anfang bis zum Ende das Beste von uns, es ist unser Leben!“

 

BURNING WITCHES „Inquisition“ Tracklist & Cover

1. Sanguini Hominum
2. Soul Eater
3. Shame
4. The Spell Of The Skull
5. Inquisition (Video bei YouTube)
6. High Priestess Of The Night
7. Burn In Hell
8. Release Me
9. In For The Kill
10. In The Eye Of The Storm
11. Mirror, Mirror
12. Malus Maga

 

BURNING WITCHES Line-up:

Romana Kalkuhl – Guitar
Laura Guldemond – Vocals
Courtney Cox – Guitar
Jay Grob – Bass
Lala Frischknecht – Drums

 

BURNING WITCHES  „Witches And Kings Tour “ mit  HAMMER KING

09.01.26  Milano – Legend Club IT
10.01.26  Obertraubling – Airport DE
11.01.26   Zlin – Masters Of Rock Cafe CZ
13.01.26  Rubigen – Mühle Hunziken CH
14.01.26  Brugg – Salzhaus CH
15.01.26  Basel – Sudhaus CH
16.01.26  Langenthal – Old Capitol CH
17.01.26  Zug – Galvanik CH
18.01.26  St.Gallen – Grabenhalle CH
19.01.26  Glarus – Kulturzentrum Hölastei CH
20.01.26  Monthey – Pont Rouge CH
21.01.26  Wetzikon – Kulturfabrik CH
23.01.26  London – The Dome UK
24.01.26  Birmingham – The Asylum  UK
25.01.26  Manchester – Academy 3 UK
27.01.26   Kortrijk – DVG Club BE
28.01.26  Paris – Backstage By The Mill FR
29.01.26  Essen – Turock DE
30.01.26  Kaiserslautern – Kammgarn DE
31.01.26   Aschaffenburg – Colos Saal DE
01.02.26  München – Backstage Halle DE
03.02.26  Nürnberg – Hirsch DE
04.02.26  Leipzig – Hellraiser DE
05.02.26  Hannover – Musikzentrum DE
06.02.26  Hamburg – Logo DE
07.02.26   Uden – De Pul  NL
08.02.26   Heerlen – Nieuwe Nor NL
10.02.26   Lyon – Rock N Eat FR
11.02.26    Barcelona – Salamandra ESP
12.02.26    Murcia – Garaje ESP
13.02.26    Madrid – Revi Live  ESP
14.02.26    Vitoria – Urban Rock ESP

 

Festivals 2025 

25.04.26 Reinhardshagen – Wezer Metal Meeting DE
03.05.26 Diest – Hell Open Air BEL
09.05.26 Rautheim DE Rock In Rautheim DE
26.06.26 Oschersleben – Rock & Metal Dayz DE

Source: Vampster

Mit einem Video zum Titelsong stellen AVERSIONS CROWN ihre kommende EP vor.  „A Voice From The Outer Dark“ erscheint am 5. August 2025.

 

Auf der EP ist erstmals der neue Sänger der Band, Alex Teyen (ex-BLACK TONGUE), zu hören. AVERSIONS CROWN kommentiert:

„Mit diesem Song schlagen wir ein neues Kapitel auf.  Für ein paar Jahre war es ruhig um uns, aber diese Stille war die Ruhe vor etwas Bedeutendem.“

AVERSIONS CROWN „Below is the A Voice from the Outer Dark“ Tracklist & Cover
1. A Voice from the Outer Dark (Video bei YouTube)
2. Deathbed Lamentations
3. Castigation Choir

 

AVERSIONS CROWN Line-up:
Alex Teyen  Vocals
Chris Cougan  Guitar
Mick Jeffery  Guitar
Jayden Mason  Drums

Source: Vampster

Am 3. Oktober 2025 veröffentlichen ORBIT CULTURE ihr neues Album „Death Above Life“ trägt.  „Das Album steht für Veränderung, für einen Neuanfang”, sagt Gitarrist, Sänger und Songwriter Niklas Karlsson. „Es weckt viele gute und schlechte Emotionen, aber es ist eine große Veränderung zum Besseren. Es fühlt sich wie eine Wiedergeburt an.”

Zu den Songs „The Tales Of War“ und „Death Above Life“ gibt es bereits Videoclips:

 

ORBIT CULTURE sind im Sommer auf Tour und auf einigen Festivals sowie als Support von IN FLAMES zu sehen.

 

ORBIT CULTURE Konzerttermine 2025

15. Juni 25 (UK) Donington – Download Festival
17. Juni 25 (FR) Toulouse – mit In Flames
18. Juni 25 (FR) Lyon – mit In Flames
19. Juni 25 (BE) Dessel – Graspop Metal Meeting
20. Juni 25 (DE) Leipzig – mit In Flames
26. Juni 25 (NO) Oslo – Tons Of Rock
28. Juni 25 (FIN) Helsinki – Tuska
13. Oktober 25 (J) Loud Park Japan

Zur aktuellen Besetzung der schwedischen Band gehören Gitarrist und Sänger Niklas Karlsson, Gitarrist Richard Hansson, Bassist Fredrik Lennartsson und Schlagzeuger Christopher Wallerstedt.

ORBIT CULTURE  “Death Above Life” Tracklist & Cover

1. Inferna
2. Bloodhound
3. Inside The Waves
4. The Tales Of War (Video bei YouTube)
5. Hydra
6. Nerve
7. Death Above Life (Video bei YouTube)
8. The Storm
9. Neural Collapse
10. The Path I Walk

ORBIT CULTURE – Zenith, München – 18.02.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Ihr zweites Studioalbum veröffentlichen FRONT ROW WARRIORS am 11. Juli 2025. Hierzu arbeitet die Stuttgarter Melodic / Heavy Metal-Band mit ROAR zusammen: Das Label veröffentlicht die Platte auf CD, Vinyl sowie digital. Den Nachfolger von „Wheel Of Fortune“ (2023) stellt die Gruppe nun auch mit der PAT BENATAR-Coverversion „Heartbreaker“ vor:

 

Zuvor teilten FRONT ROW WARRIOR einen  Clip zum Titelstück bei YouTube:

Auch die Single „Turn The Tide“ wurde vorab veröffentlicht.

Über das Album sagt die Formation:

„‚Running Out Of Time‘ entstand in einer Zeit, in der wir viel unterwegs waren, diese Energie aufsogen und in unsere neuen Songs packten. Dadurch ist unsere Musik zwar etwas härter geworden, wir sind uns in Sachen eingängiger Refrains aber auf jeden Fall treu geblieben und können es kaum erwarten, unsere neuen Songs vorzustellen und auf die Bühne zu bringen.“

Co-produziert wurde „Running Out Of Time“ von Michael Bohrmann, Mix und Mastering übernahm Achim Köhler.

FRONT ROW WARRIORS „Running Out Of Time“ Tracklist
01 – Turn The Tide (Video bei YouTube)
02 – Theory Of Mind
03 – The Holy
04 – Cast A Spell
05 – New Horizons
06 – Running Out Of Time (Video bei YouTube)
07 – Rise Against
08 – Don’t Think The Night Is Over
09 – Seems Like Paradise
10 – Heartbreaker (Video bei YouTube)
11 – FRW

FRONT ROW WARRIORS Tourdaten 2025

29.03. (DE) Filderstadt-Bonlanden
05.04. (DE) Steinberg
11.04. (DE) Sulzbach/Murr
11.07. (DE) Release Meet and Greet Balingen
04.10. (DE) Haigerloch
22.11. (DE) Balingen

FRONT ROW WARRIORS Line-up 2025
Elkie Gee – Vocals
Dominik Barth – Gitarre
Stef Binning-Gollub – Gitarre
Timo Michels – Bass
Richie Seibel – Keyboards
Jay-G – Drums

Source: Vampster

MOB RULES kehren nach „Beast Reborn“ (2018) im Jahr 2025 mit einem neuen Studioalbum zurück. „Rise Of The Ruler“ führt dabei das Konzept der beiden Werke „Savage Land“ (1999) sowie „Temple Of Two Suns“ (2000) um eine dystopische Endzeitwelt fort. Erscheinen wird die Scheibe zudem auch in einer limitierten Earbook-Edition mit fünf zusätzlichen Songs sowie einer gesprochenen Version der Story auf einer Bonus-Disc. Abgerundet wird diese Ausgabe durch eine alternative Fassung des Stücks „Dawn Of Second Sun“ sowie zwei Videoclips.

Als dritten Vorab-Track stellt die Band nun „Trial And Trail Of Fear“ mit einem Video bei YouTube vor:

Mit einem Video zu „Future Loom“ haben MOB RULES Mitte Mai  eine weitere Single geteilt.

Vorab reinhören kannman außerdem in die erste Single: Das  Video „Back To Savage Land“ gibt es bei YouTube.

„Rise Of The Ruler“ wurde von Markus Teske gemischt sowie gemastert. Das Artwork gestaltete Stan W. Decker. Erscheinen wird das Album am 22. August 2025 auf CD, Vinyl sowie digital.

MOB RULES „Rise Of The Ruler“ Tracklist
01 – The Fall Of Dendayar
02 – Exiled
03 – Future Loom (Video bei YouTube)
04 – Dawn Of Second Sun
05 – Back To Savage Land (Video bei YouTube)
06 – Trial And Trail Of Fear (Video bei YouTube)
07 – Providence
08 – Nomadic Oasis
09 – Coast Of Midgard
10 – On The Trail
11 – Equilibrium (Rise Of The Ruler)

MOB RULES Line-up 2025
Klaus Dirks – Vocals
Sven Lüdke – Gitarre
Florian Dyszbalis – Gitarre
Markus Brinkmann – Bass
Jan Christian Halfbrodt – Keys
Sebastian Schmidt – Drums

Source: Vampster

NAILED TO OBSCURITY haben Details zu ihrem fünften Studioalbum bekannt gegeben: „Generation Of The Void“ erscheint am 5. September 2025, im Anschluss ist die Death Doom Metal-Band auf Tour.

„Mit ‚Generation Of The Void‘ beginnt eine neue Ära für NAILED TO OBSCURITY – das Album ist härter, dunkler, dynamischer als alles, was wir bisher gemacht haben. Dieses Album ist das Ergebnis jahrelanger Entwicklung, und es ist unsere bisher atmosphärischste und intensivste Reise, auf der wir alle Grenzen, die wir uns je gesetzt haben, überschreiten.“ Die erste Single „Overcast‘ fängt die Trostlosigkeit einer Welt in Trümmern ein – eine treibende, post-apokalyptische Hymne mit einer eindringlichen Melodie und einem Ausbruch von roher, unerbittlicher Energie. Es ist ein Song über die Kraft, weiterzumachen, wenn alles Vertraute zu Staub geworden ist. Wir freuen uns darauf, dieses Stück auf unserer Headline-Tour im Herbst zu spielen!“(NAILED TO OBSCURITY über ihr neues Album)

Nun hat die Band mit „Spirit Corrosion“ ein weiteres Video zu einem der neuen Songs veröffentlicht.

 

Als erste Single teilten die Norddeutschen den Track „Overcast“:

„Generation Of The Void“ entstand zwischen 2021 und 2024, Gitarren, Bass und Schlagzeug wurden in den Woodshed Studios in Landshut aufgenommen, der Gesang von Jacob Hansen in den Hansen Studios in Ribe.  Zusätzliche Elemente, wie Synthesizer  hat NAILED TO OBSCURITY_Gitarrist Jan-Ole Lamberti  im Hauptquartier der Band in Ostfriesland produziert. Die Produktion kommt von V. Santura, Jacob Hansen und Lamberti aufgeteilt. Artwork und  des Albums kommen von Giannis Nakos.

NAILED TO OBSCURITY „Generation Of The Void“ Tracklist & Cover
Glass Bleeding
Liquid Mourning
Overcast (Video bei YouTube)
Spirit Corrosion
Generation Of The Void
Echo Attempt
Allure
Clouded Frame
Misery’s Messenger

NAILED TO OBSCURITY haben außerdem die Termine ihrer ersten Headliner-Tour bekannt gegeben, begleitet werden die norddeutschen Death Doomer von YOTH IRIA  und OAK, ASH & THORN.

NAILED TO OBSCURITY, YOTH IRIA + OAK, ASH & THORN – EUROPEAN TOUR 2025
19.11.25 DE Chemiefabrik Dresden
20.11.25 DE 7er Club Mannheim
21.11.25 CH Werkk Kulturlokal Baden
22.11.25 IT Alchemica Club Bologna
23.11.25 IT Slaughter Club Milan
24.11.25 DE Backstage Munich
25.11.25 DE Schwarzer Keiler Stuttgart
26.11.25 FR Backstage By The Mill Paris
27.11.25 NL Muziekgieterij Maastricht
28.11.25 DE Kubana Siegburg
29.11.25 DE Kulturwerk Herford
30.11.25 DE Urban Spree Berlin
01.12.25 DK Stengade Copenhagen
02.12.25 SE Kollektivet Livet Stockholm
03.12.25 SE Fängelset Gothenburg
04.12.25 DE Logo Hamburg
05.12.25 DE Turock Essen
06.12.25 DE Live Music Center Emden

Source: Vampster

Wohlgemerkt ist dieses nicht einmal das einzige Projekt von Damián Antón Ojeda – unter dem Alias SADNESS legt er ein ähnliches Tempo vor, aber hier soll es um TRHÄ gehen, und zwar um drei der aktuellsten Alben, zwei im Februar 2025 erschienen, eines Ende 2024, wie alles von ihm für jeweils 1$ digital auf Bandcamp (einige Veröffentlichungen gibt es wohl auch physisch, aber Bandcamp wird der Hauptvertriebsweg sein). Sie teilen sich jeweils das erste Wort, weshalb ich davon ausgehe, dass es sich um eine Trilogie handelt; und es ist eine, die man nicht verpassen sollte.

Denn wie ich beim erstaunten Durchforsten der Diskographie feststellen konnte, bin ich – als hätte es so sein sollen – zum genau richtigen Zeitpunkt auf TRHÄ gestoßen (worden): Der aktuelle Produktionszyklus zeichnet sich nämlich vor allem dadurch aus, dass die Musik sich von den Anfängen des Projekts als mehr oder weniger Tribut an repetitiven Raw Black Metal á la PAYSAGE D’HIVER inzwischen vollständig emanzipiert hat: Hier ist Repetition zwar noch vorhanden und auch der rohe Charakter des Klangs, aber gleichzeitig hat auch eine unverschämte Freude an eingängigen Rhythmen und Hooks Einzug gehalten, und der Klang hat viel mehr Punch als früher, so dass man nicht mehr nur zu träumen und schwelgen vermag mit TRHÄ, sondern auch zu tanzen und zu wüten.

Ausgefeiltes Außerweltliches für Liebhaber des Obskuren
Besonders überzeugend gelingt das auf „∫um’ad∂ejja ∫ervaj“, das schon mit einem punkigen Riff par Excellence startet, dann ins Träumerische übergeht, um schließlich eine Melodie auf die verzückte Hörerschaft loszulassen, die, hat sie sich einmal ins Hirn gefräst, da wochenlang nicht mehr raus geht. Gleiches gilt eigentlich für jedes der Stücke auf dem Album, es gibt immer irgendwo eine Passage, von der man nach wenigen Durchläufen einfach nicht genug bekommt, und vor allem die letzten beiden Stücke sind derart melodisch und euphorisch, dass es wirklich ein Jammer ist, dass man diesen Künstler wohl so schnell nicht damit live auftreten sehen wird. Ja, „∫um’ad∂ejja ∫ervaj“ ist von vorne bis hinten derart geglückt, dass ich eine Zeit lang kaum etwas anderes hören wollte und ich mir sicher bin, dass er mit besserem Marketing damit ganz groß rauskommen würde. Aber gut, ich freue mich auch irgendwie, dass dem (noch?) nicht so ist, denn schließlich ist das hier außerweltliche Feenmusik für Wesen, die zwar wie Menschen aussehen, aber ganz bestimmt keine sind, nicht wahr?!

Die positive Stimmung dieses Albums – an mancher Stelle ist das schon mehr Pop als Metal – ist vermutlich kein Zufall: Vergleicht man die drei Cover der Trilogie, wird schon klar, dass es sich dabei um das hellste handelt, und ich stelle mir vor, dass die Titel (wie alles Verbale an diesem Projekt übrigens in einer eigenen Kunstsprache verfasst) sowas wie „Lieder des Tags“, „Lieder der Nacht“ und „Lieder der Stadt“ bedeuten mögen – es würde von Stimmung und Artwork her sehr gut passen. Musikalisch gemein gemein ist allen drei Werken der hohe Grad an Abwechslung und Verspieltheit: So gibt es Parts zu hören, die ohne verzerrte Gitarre auskommen, es gibt starke Schlagzeug-Fills und nette kleine Variationen beim Spiel der zarten Melodien auf dem Gitarren- oder Synthie-Griffbrett, und nicht zuletzt stimmt es zwar, dass die Melodien viel von Videospiel-Soundtracks haben, aber das mag nur derjenige für einen Makel halten, der damit keine schönen Kindheitserinnerungen verbindet.

Wo nimmt der bloß die ganze Kreativität her, fragt man sich, denn „∫um’ad∂ejja mºoravaj“ ist ebenfalls ziemlich gut (wenn auch nicht so zwingend und süchtig machend wie sein Namensvetter, dafür aber deutlich härter und urbaner), und so fragt man sich unweigerlich, ob der junge Mensch sich und seine Fans nicht ein wenig überfordert, indem er alles, was ihm so einfällt, auch veröffentlicht, aber wenn dabei drei so ausgereifte Alben herauskommen wie eben diese Trilogie sie darstellt – denn auch das zu einem einstündigen Nachtspaziergang einladende „∫um’ad​∂​ejja cavvaj“ ist wunderschön und durchweg hörenswert, wenngleich noch etwas mehr im älteren, rauheren und sphärischeren Charakter TRHÄs verhaftet -, will ich doch meinen, dass man das eben akzeptieren muss.

Was mich besonders freut: TRHÄ beschränkt sich nicht nur auf Gitarren, Geschrei und Synths, sondern spendiert seinen Stücken anno 2025 gute, hörbare Basslinien – und das Schlagzeug ist offensichtlich echt (auch das eher eine Ausnahmeerscheinung im Bereich der rohen BM-Soloprojekte), so dass die Musik so organisch und lebendig klingt wie die einer DIY-Punk/HC/Black-Metal-Band im Konzertraum deines Lieblings-AZs. Und so kann ich nur jeden Freund und jede Freundin obskurer Musik dazu ermutigen, sich jetzt und sofort mit diesen Werken auseinanderzusetzen, denn vielleicht sind während des Lesens dieser Rezension schon wieder zwanzig neue Lieder erschienen, und irgendwann kommt man ja dann leider doch nicht mehr hinterher.

Da sollte man auch mal ein Lied drüber schreiben.

https://trha.bandcamp.com/music

∫um’ad∂ejja mºoravaj
1. ja qá§mëna ja sjaboj 09:37
2. nu alëca cav ade£ imyejër 10:00
3. qosdëcet 06:27
4. Ahmila 08:30

∫um’ad∂ejja ∫ervaj
1. Alnú£a 11:23
2. Mëcrans ë∫ solahan 05:35
3. ëmhélajudja 07:46
4. teq tër qër’hë 08:42
5. a§d◊ën uva§tgra t‡a pi¶inamëc 10:21

∫um’ad∂ejja cavvaj
1. ah qältak da £ä Kado£ m £ä Nahatlav 10:26
2. li§logen hënajn’ºe 06:58
3. ga Nêbamqevo£ lívër 07:33
4. úbaºh’la den mí¶as absu’jegra desde 10:55
5. uya£¶i enΩë 06:17
6. ◊u∫ancto£∫án 08:19
7. náhfla 10:50

Source: Vampster

Am 6. Juni 2025 haben Rotersand eine neue Single veröffentlicht, die auf den verheißungsvollen Namen ‘Private Firmament (I Fell For You)’ hört – ein bittersüßer Vorbote des...

Source: MedienKonverter

WOLFGANG FLÜR, das ehemalige Mitglied am Schlagzeug der legendären Kraut Elektrorocker und Vorbild vieler Synthgruppen aus aller Welt – der Düsseldorfer Kultband KRAFTWERK, die ich dieses Jahr im Dezember in Lingen endlich mal live sehen werde, hat ein neues Solo Album veröffentlicht. FLÜR, der den deutschen Elektropionieren  von 1973 bis 1986 angehörte, hat sich darauf mit dem zeitlosen und kreativen Thema „Zeit“, über das schon endlose Bücher geschrieben wurden, auseinandergesetzt und das in musikalischen Soundlandschaften sowie auch natürlich rein inhaltlich. Und er hat sich kompetente, hochdekorierte Protagonisten der Musiklandschaft eingeladen, wie u.a. BORIS BLANK von YELLO, THOMAS VANGARDE – Ex DUFT PUNK, JUAN ATKINS – Detroit Technolegende, ANTONY ROTHER – Trance Musiker, EMIL SCHULT aus dem ehemaligen KRAFTWERK Umfeld, PETER HOOK – Ex NEW ORDER, sowie die alten Weggefährten von U96 – die schon 2020 bei der Platte „Transhuman“ mit dabei waren. Diese kreativen Geister haben ihre verschiedenen elektronischen Einflüsse zum fünften Album mit einfließen lassen und die 13 Tracks der Platte spiegeln diese Vielfalt auch künstlerisch absolut wieder. Wie die letzte CD „Magazin 1“ des schon 77 jährigen Musikers, die auch mit fulminanten Stargästen nur so gespickt war, dieses beliebte Konzept mit Gastsängern/innen setzt bekanntlich auch das Projekt SCHILLER in der Form fast immer um. Natürlich ist die neue CD auch wieder, wie die Alben davor, mit KRAFTWERK Reminiszenzen und schicken „catchy“ Elektroperlen angereichert. Alleine die Klangvielfalt ist überwältigend, sowie im technoiden Opener “ Posh“ oder auch bei „Über All“ und in „Magazine“ sowie „Global Youth“, so könnten  KRAFTWERK im Hier und Heute auch klingen, wenn sie neue Titel veröffentlichen würden. Die restlichen, nicht minder kreativen Elektro-Stücke pendeln zwischen melodischen Synth-Pop und inspirierenden Club Tracks und sind im Vergleich zu KRAFTWERKs eigentlicher Ausrichtung wesentlich Gesangs-intensiver gestaltet, wurden also als erzählerisch geführte Lieder umgesetzt. Für KRAFTWERK Nerds und Fans aber auf jeden Fall ein „Must Have“, da sogar im Song „Hildebrandlied“ eine Vertonung der althochdeutschen Dichtung, zumindest ein Teil davon aus dem 9. Jahrhundert mit umgesetzt wurde, was man durchaus als charmante und reizvolle Idee bezeichen kann. Ebenfalls kann der „spacy“ Song mit U96 überzeugen, dieser hat durch den extrovertierten „Woman“ Spracheinsatz tatsächlich seinen Titel verdient, nämlich „Sexersizer“ ! „Seine Musik ist eindringlich, geprägt von feierlichen Optimismus und einer unermüdlichen, ansteckenden Hoffnung für die Menschheit“ so die Fachpresse zum neuen Output des Meisters. Das man kann man durchaus so stehen lassen. Ich hatte übrigens vor ca. 2 Jahren den anderen KRAFTWERKER – nämlich Karl Bartos, der von 1975 bis 1978 ebenfalls Schlagzeuger bei KRAFTWERK war, in HH Live gesehen und zwar zu seiner Filmmusik Aufführung vom „Das Cabinet des Dr. Caligari“, was eine großartige, mal so ganz andere Live Performance darstellte, das aber nur am Rande erwähnt. Ich werde nun auf jeden Fall einmal Ausschau zu Konzerten von WOLFGANG FLÜR in der Nähe halten.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

DEATH KOMMANDER
„Never To Grow Old“
(Death Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 30.05.2025

Label: F.D.A. Records

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

DEATH KOMMANDER waren mir vor dieser Platte überhaupt kein Begriff. Das ändert sich hiermit zum Glück. F.D.A. bzw. Rico haben/hat mal wieder ein gutes Händchen bewiesen. Das internationale Quintett, welches offiziell aus Schottland kommt, beherbergt Musiker aus Schottland, Griechenland, Deutschland, Polen und der Schweiz. Alter, wie probt ihr? Na ja, wahrscheinlich eher gar nicht, bzw. jeder für sich. Aber das kann mir ja auch herzlich wumpe sein, wenn man mit „Never To Grow Old“ als Zweitwerk so einen Schlag in die Fresse auf uns loslässt. Laut Infosheet (und auch laut meinen Ohren, haha!) kann es nur eine Referenz geben: the mighty Bolt Thrower!
Der Fünfer scheint die Götter aus Birmingham zu lieben und inhaliert zu haben. Ich selbst war nie großer BT-Fan, auch wenn ich die Band immer mochte. Besonders zum Schluss, als ich sie aktiv verfolgt habe. Das was ich von den Engländern immer haben wollte und bekanntermaßen in neuer Ausgabe nicht mehr erhalten kann, könnte mir DEATH KOMMANDER ab jetzt liefern, da Memoriam, diesen Job leider nicht für mich tut.
Sänger Kruxator, das deutsche Mitglied, macht am Mikro wirklich einen sehr guten Job. Kratzig growlend walzt er sich durch die Scheibe und bleibt dabei recht gut verständlich, sehr schön.
Der Sound ist wuchtig und drückt, könnte für meine Ohren aber ein wenig differenzierter sein. Ich hätte das Schlagzeug weiter in den Vordergrund gemischt, die Gitarren etwas klarer gemacht und den Bass noch mehr angezerrt und weiter in den Vordergrund gestellt. Klingt in meinem Kopf gut, aber wahrscheinlich raufen sich jetzt alle, die solche Sachen mischen und produzieren die Haare und rufen laut aus, dass ich ja so GAR KEINE Ahnung habe. Egal, ihr wisst hoffentlich was ich meine. „Through The Chest“ gefällt mir ziemlich gut. „Yellow Cross“ (vor allem im Intro) und auch der Titeltrack (besonders ab ca. 1:30min) können mich auch packen. Jeder dieser Songs würde auf einem Bolt Thrower Album nicht groß auffallen.
Ich kenne BT aber wie gesagt nicht so gut, dass ich jetzt behaupten könnte, das jenes oder ein anderes Riff auch im Song XY des „Originals“ zu bewundern ist.
DEATH KOMMANDER machen nichts, was Bolt Thrower nicht auch gemacht hätte.
Keine Experimente, nur Huldigung.
Und das machen sie wirklich sehr gut. (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Wir freuen uns, Euch Das Grosse Treffen 2025 in Aach am Bodensee präsentieren zu dürfen! Bei dem Festival gehen Mittelalter und Gothic, Steampunk und Endzeit, Fantasy und Larp Hand in Hand - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Mit "Mana" haben Erdling ein brandneues Album in den Startlöchern. Alle Infos und die ersten Singles hier!

Source: Sonic Seducer

Mit "Und die Engel singen" hat Rammstein-Frontmann Till Lindemann eine brandneue Single veröffentlicht. Mehr Infos und den Video-Clip hier!

Source: Sonic Seducer

Bellhead is a male-female duo from Chicago (USA). They’ve released a number of songs over...

The post Bellhead – Threats (Digital/CD Album – Oppressive Sky Records) first appeared on SIDE-LINE.

Source: Side Line

Eric Vandamme, better known by his pseudonym Enzo Kreft, returns with a powerful new album....

The post Enzo Kreft – Dictator (Digital/CD Album – Enzo Kreft Music) first appeared on SIDE-LINE.

Source: Side Line

GREEN CARNATION haben ein neues Album angekündigt, es soll noch in diesem Jahr via Seasons Of Mist veröffentlicht werden. Die neue Platte ist der erste Teil einer Trilogie mit dem Titel „A Dark Poem“, alle drei Alben sollen bis Ende 2026 erscheinen.

Jetzt hat die Band weitere Infos wie einige Songtitel  geteilt und das Cover veröffentlicht.

GREEN CARNATION „Dark Poem Part I“ Tracklist & Cover

1. As Silence Took You (07:12)
2. In Your Paradise (07:04)
3. Me, My Enemy (07:17)
4. ??? (06:16)
5. ??? (05:38)
6. ??? (09:16)

Source: Vampster

David Bowie released “Heathen” on June 11, 2002. His 23rd album made it into the top 10 of the charts in more than 15 countries. Musically, “Heathen” is characterized by an art-rock and art-pop sound reminiscent of Bowie’s works from the seventies. The spiritual lyrics reflect his accumulated feelings of horror, thoughts about getting older […]

Source: Orkus

The legendary MARQUIS magazine issue no. 83 – this issue has it all! Léa Mortelle captivates us with her body and her eyes; A-D-Atelier show off their skills with an exclusive photoshoot; Blackstyle shows us some hot lingerie; and the big one: Shelly d’Inferno is back! The British supermodel is back! And much, much more! […]

Source: Orkus

Die Heavy Metal / Hard Rock-Band SKRÄCKEN hat nach „By His Word“ und „Sweet Silence“ mit „Visions Of Fire“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Echoes from the Void“ veröffentlicht. Es ist nach der 2022er-EP „The Presence“ das erste Album der Schweden rund um Sängerin Sofie-Lee Johansson (Ex-NIGHT VIPER) und Gitarrist Martin Nordin (LUCIFER).

„Echoes from the Void“ wurde mit einem Cover-Artwork von Zdzisław Beksiński ausgestattet und wird am 20. Juni 2025 via Dying Victims Productions erscheinen.

SKRÄCKEN Line-Up
Filip Spetan Magnusson – Bass
Daniel Nordin – Drums
Sebastian Lindberg – Guitars
Martin Nordin – Guitars
Sofie-Lee Johansson – Vocals

SKRÄCKEN „Echoes from the Void“ Tracklist
1. Demoner Utan Ögon
2. By His Word (Audio bei YouTube)
3. House of Greed
4. Witch
5. Her Presence
6. Sweet Silence (Audio bei YouTube)
7. Visions Of Fire (Audio bei YouTube)
8. The Ghost Of Society
9. Wasteland

Source: Vampster

Die Epic Doom Metal-Band ANCHORITE hat mit „Realm of Ruin“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Further from Eternity“ (2020) das zweite Album der internationalen Band rund um Sänger Leo Stivala (FORSAKEN) und Bassist Peter Svensson (VOID MOON, FURNACE).

„Realm of Ruin“ wird am 1. August 2025 via Personal Records erscheinen. Vorab gibt es den eröffnenden Titeltrack zu hören.

ANCHORITE „Realm of Ruin“ Tracklist
1. Realm of Ruin (5:38) (Audio bei Bandcamp)
2. The Lighthouse Chronicles (7:19)
3. Devil on the Throne (6:57)
4. The Apostate’s Prayer (7:22)
5. Room in the Mirror (5:57)
6. No Vestige of Light (6:41)
7. The Unforgiving Ghost (7:05)
8. Kingdom Undone (7:16)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band IRON SPELL hat nach „Black, Hot & Heavy“ mit „Sorceress“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „From the Grave“ veröffentlicht. Es ist nach „Electric Conjuring“ (2016) das zweite Album der Chilenen und wird am 25. Juli 2025 via Dying Victims Productions erscheinen.

IRON SPELL Line-Up:
Ivlock – Bass
Terry – Guitars
Raiden – Guitars
Merciless – Vocals
Steelhammer – Drums

IRON SPELL „From the Grave“ Tracklist
1. Curse Of The Ushers
2. Sorceress (Audio bei YouTube)
3. Release From Darkness
4. While Witches Dance
5. Whispers Of Sorrow
6. Devil King
7. Deep In The Night
8. Black, Hot & Heavy (Audio bei YouTube)
9. From The Grave
10. Children Of The Night

Source: Vampster

Mit „the third man factor“ wird am 13. Juni 2025 das neue Album der Industrial Metal-Band AUTOSCOPY erscheinen. Es ist das erste Album der Polen. Gemixt und gemastert wurde das Album von Gitarrist Kuba Sawicki im Phi Studio, während das Cover-Artwork von Bartosz Hervy stammt.

AUTOSCOPY Line-Up:
Wojciech Król – synths, drum programming, bass, guitars, vocals
Wojciech Szczawiński – bass, guitars
Kuba Sawicki – guitars

AUTOSCOPY „the third man factor“ Tracklist
1. pain is real 04:43
2. drop the act 05:12
3. he is me 03:54 (Lyric-Video bei YouTube)
4. lover 04:03
5. touch of reality 04:56 (Video bei YouTube)
6. urge for control 03:36
7. till death do us part 03:41

Source: Vampster

Die Doom’n’Roll-Band HANDGEMENG hat mit „Medieval Knievel“ einen Video-Clip ihres neuen Albums „Satanic Panic Attack“ veröffentlicht. Es ist nach „Ultraritual“ (2023) das zweite Album der Norweger. Produziert wurde das Album von Ruben Willem in den Caliban Studios, während das Cover-Artwork von Thomas Moe Ellefsrud stammt.

„Satanic Panic Attack“ ist am 11. April 2025 via Ripple Music erschienen.

HANDGEMENG „Satanic Panic Attack“ Tracklist
1. The Cauldron Born (Audio als Stream)
2. Medieval Knievel (Video bei YouTube)
3. Satanic Panic Attack
4. A Path Less Traveled (Audio als Stream)
5. Earthwoman
6. The Sundrinker (Audio bei Bandcamp)
7. Down Below
8. Supermoon

Source: Vampster

Die Power / Melodic Death Metal-Band CELESTIAL WIZARD hat mit „Regenesis“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „A Sinister Awakening“ (2018) und „Winds of the Cosmos“ (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus Denver und wird am 11. Juli 2025 via Scarlet Records erscheinen. Vorab gibt es mit „Pale Horse“ einen Video-Clip.

„Der Song beginnt mit einem Gesetzlosen, der durch die Wüste reitet und vor der Gestalt des Todes flieht, die ihn verfolgt. Im weiteren Verlauf des Liedes wird der Geächtete gezwungen, sich dem Tod und seiner eigenen Sterblichkeit zu stellen. Er geht für immer verändert daraus hervor, und der Kreislauf der Wiedergeburt setzt sich fort. Der Track deutet das Konzept von Ende und Anfang an, das sich durch das gesamte Album zieht“, erklärt die Band.

„Regenesis“ wurde erneut von Nick Nodurft bei Rusty Sun Audio produziert. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Dan Goldsworthy.

CELESTIAL WIZARD Line-Up:
Nick Daggers – vocals, guitar
Amethyst Noir – vocals
William Perkins – guitar
Soren Bray – bass
Tim Gillman – drums

CELESTIAL WIZARD „Regenesis“ Tracklist
01 Muerte
02 Pale Horse (Video bei YouTube)
03 Fangbearer
04 She Is The Blade
05 Shores Of Eternity
06 Into The Abyss
07 Ride With Fire
08 Wicked Master
09 Emerald Eyes
10 Regenesis

Kai Frawg

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band LUCILLE hat nach „Genetic Curse“ und dem Titeltrack mit „Machine of Death“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Dawn of Destruction“ veröffentlicht. Es ist nach der 2021er-EP „Too Proud to Beg for Mercy“ das erste Album der Polen. Gemixt und gemastert wurde das Album von Aleksander Hybś, während das Cover-Artwork aus der Feder von Luisa „Subhuman Being“ Agudelo stammt.

„Dawn of Destruction“ wird am 20. Juni 2025 via Dying Victims Productions erscheinen.

LUCILLE Line-Up:
Ramone – guitars, vocals
Jugen – drums
M. Hollenhund – bass
K. Dragunov – guitars

LUCILLE „Dawn of Destruction“ Tracklist
1. Desolate Winds
2. Brand New World
3. Genetic Curse (Audio bei YouTube)
4. Prophets of Disease
5. Nightstalker
6. Dawn of Destruction (Audio bei YouTube)
7. On Your Knees
8. Thrash Resurrection
9. Machine of Death (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hardcore-Band ALURA hat einen Labeldeal bei Out Of Line Music unterschrieben. Erstes Ergebnis dieses Deals war der Release der Single „The Disappearing Act„. Der Song taucht in den emotionalen Aufruhr ein, der entsteht, wenn man von einem romantischen Partner verlassen wird. Danach hat die Band mit „Dumbstruck“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„“Dumbstruck“ ist ein Song für alle, die mit einer negativen Person in ihrem Leben am Ende sind und endlich das Selbstvertrauen haben, zu erkennen, dass sie ohne sie besser dran sind“, sagt die Band.

Mit dem Video-Clip zu „Sorry, Nate“ gibt es nun die nächste Single.

Davor ist ein Lyric-Video zu „Morningstar“ erschienen.

„In „Morningstar“ geht es um das Gefühl, der Bösewicht in der eigenen Geschichte zu sein. Es enthält Teile meines persönlichen Kampfes mit schlechten Entscheidungen und der Tatsache, dass man nicht zulässt, dass die Fehler, die man macht, einen als Ganzes definieren“, sagt Sänger Taylor Adsit.

Bereits im März des Vorjahres ist im Rahmen des Labeldeals auch schon die Single „Wonderland“ mitsamt Video-Clip erschienen – ein Song für chronische Grübler, der sich mit der Problematik beschäftigt, von den eigenen Gedanken gefangen zu sein.

„“Wonderland“ ist ein Lied darüber, wie man sich in seinem eigenen Kopf verliert“, erklärt die Band. „Je tiefer du gehst, desto schwieriger ist es, der Endlosschleife all deiner Fehler, Misserfolge, Rückschläge usw. zu entkommen. Es ist ein Lied für jeden, der chronisch zu viel nachdenkt und sich manchmal wie ein Sklave seiner eigenen Gedanken fühlt.“

ALURA Line-Up
Taylor Adsit – Vocals
Andrew Guerrero – Guitar/Vocals
Ryan Cayetano Bass/Vocals
Parker Adsit – Drums

ALURA „Wonderland“ (Video bei YouTube)

ALURA „The Disappearing Act“ (Video bei YouTube)

ALURA „Dumbstruck“ (Video bei YouTube)

ALURA „Morningstar“ (Lyric-Video bei YouTube)

ALURA „Sorry, Nate“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

-> >;„Swans gelten als eine der härtesten, besten und lautesten Live-Bands der Welt!“-> >;
Die fortdauernde Kreativität von Michael Gira und Swans über einen Zeitraum von vierzig Jahren hinweg kennt kaum Parallelen in den Annalen der Musik. Von einer stetig wachsenden Fangemeinde und wohlverdientem Kritikerlob erstreckt sich ihr Einfluss über unzählige Subgenres der modernen Rockmusik und für zahlreiche Bands wie Napalm Death, Melvins, Neurosis, Nirvana, Tool und My Dying Bride war diese Band Inspiration.-> >;
Von den härtesten New Yorker Clubs auf die Bühnen der Welt: Die einzigartige Musik der Swans erschuf momentweise eine so allumfassende Klangwelt, dass Publikum und Performer kurzzeitig außerhalb von Raum und Zeit standen und sich völlig vergessen konnten.-> >;
Bandkopf ist Michael Gira. Wuchs wohlbehütet auf, bis alles zerbrach. Arbeitete in seiner Jugend in Kupferminen und saß in Israel im Knast. Seine Kompromisslosigkeit und Ruppigkeit begleiten die Umstände, dass es bei Swans intern immer wieder krachte und sich das Besetzungskarussell endlos drehte. Wenn auch mit ihrer Inkarnation nach 2010 Kameradschaftsgeist und Brüderlichkeit betont werden.-> >;
„Swans machten Musik, die in die Zukunft wies und nie wie ein Aufguss ihrer Vergangenheit klang“-> >;
„Swans – Sacrifice and Transcendence“ ist eine Oral History, komponiert aus den Stimmen von rund 125 Einzelpersonen, 140 Interviews, 250 bis 300 Stunden Gesprächsmitschnitte und 500 bis 600 Stunden der Transkription. Eine Fülle an Blickwinkeln von Menschen, die in den letzten vier Jahrzehnten eine Rolle in der Musik spielten, die Michael Gira entweder unter dem Namen Swans oder dem einer seiner anderen Identitäten veröffentlicht hat.

Source: Prophecy

-> >;Die Erstauflage der deutschen Ausgaben von Jeff Wagners Biographie "Soul on Fire. Leben und Musik von Peter Steele" war in Windeseile vergriffen. Aus verschiedenen Gründen erfolgte jedoch kein Nachdruck, was aus dem Buch ein gesuchtes Sammlerstück werden ließ. Der Index Verlag bringt diesen wichtigen Beitrag zur Musikgeschichte nun in seiner ursprünglichen Form endlich wieder in den Handel. -> >;
-> >;
Das Leben und die Musikerkarriere von Peter Thomas Ratajczyk (4. Januar 1962 – 14. April 2010), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Peter Steele, stellten oft genug die Verkörperung von Sex lt; Drugs lt; Rock lt; Roll dar. Mit seiner Körpergröße von 2,03 Metern ragte der Fronthüne auch körperlich aus der Menge heraus. Sein warmer Bassbariton wurde mit seiner Band Type O Negative geradezu zum Markenzeichen des klassischen Gothic Metal. -> >;
-> >;
Zuvor war er mit seiner Thrash-Band Carnivore und markigen Sprüchen bereits kräftig angeeckt. Dabei stieß speziell sein finsterer, oft krass selbstironischer Humor gerade in Deutschland nicht unbedingt auf Verständnis. Dass Steele die Hüllen für Playgirl komplett fallen ließ, sorgte ebenfalls für einigen Wirbel. Doch abseits von "Skandalen", Rotwein auf der Bühne und Selbstmedikation durch Drogen gelingt es Jeff Wagner in seiner packenden Biographie des amerikanischen Musikers auch dessen andere, zutiefst menschliche Seiten zu beleuchten. Er zeichnet über viele Buchseiten das intime Bild eines mitunter verzweifelnden, oft schüchternen, stets großzügigen und gegenüber seinen Freunden liebevollen und loyalen Künstlers.-> >;
-> >;
Wer sowohl den Künstler als auch den Menschen hinter der Maske des Rockstars näher kennenlernen möchte, kommt um "Soul on Fire" nach wie vor nicht herum.

Source: Prophecy

Nick Cave – Solo Tour 2025

The Nick Cave Solo European Tour began in Zurich.
Nick Cave will play songs from his catalogue accompanied by Colin Greenwood on bass, with 27 shows across Europe between June and September.
 
Tickets are sold out for most shows, with a handful available on selected dates.
 
For the full list of dates and remaining tickets click HERE. 

 
 

Source: ElectroWelt.com

AFFECT EFFECT recently announced the release of their full-length album, Friday Night Firefight.

The newest album- Friday Night Firefight– is a culmination of the years AFFECT EFFECT has spent finding its sound and identity. It was  greatly inspired by a four-year-long cyberpunk tabletop RPG campaign that AFFECT EFFECT founder, Tal Kilger ran, immersing himself in the world and drawing inspiration sometimes even to write songs for the game itself. The album ranges from moody mid-tempo bass tracks to pulse-pounding big beat action tracks.

Rounding up the entries are three covers of favorite songs from the soundtrack to Cyberpunk 2077 that pay tribute as well as push to new, louder, darker and heavier levels some of the tracks that inspired the sound of the album and the world it takes place within.

Friday Night Firefight‘s tone and sound aim to invoke the high energy and rebelliousness of the high-tech lowlifes fighting back against their corporate oppressors. Cyberpunk anthems like the track “Edgerunner”, immerse the listener in cyberspace while hacking the mainframe in tracks “Netrunner” and “Black ICE”, or pump them up for high-octane car chases and shootouts with songs like “Crash + Burn” and “Saturday Night Shootout”.

Friday Night Firefight is available on all major digital platforms worldwide including Spotify and Bandcamp.

AFFECT EFFECT Linktree

 

 

Source: ElectroWelt.com

-> >;Ein Buch über Ulver – unsere Geschichte – war lange Zeit im Gespräch, erstmals-> >;
zu unserem 15. Jubiläum, dann zum 20., doch jetzt ist es nach über einem-> >;
Vierteljahrhundert endlich so weit. Wir haben einen Großteil unserer Leben mit-> >;
der Bändigung dieses Raubtiers verbracht, und die Zukunft ist nicht mehr das,-> >;
was sie einst zu sein versprach.-> >;
-> >;
Wölfe im Wandel – Die Geschichte von Ulver beginnt mit Erinnerungen an ihren-> >;
ersten Proberaum in der Osloer Innenstadt, damals, 1993, inmitten einer neuen,-> >;
einheimischen Szene - klein, fruchtbar und wild entschlossen, Grenzen zu-> >;
verschieben. Das Buch folgt Ulver durch die dunklen Wälder ihrer Kindheit und in-> >;
die toten Stadtzentren, wo sie künftig zwischen vielen Gestalten wechseln sollten:-> >;
Abtrünnige und Phantome, Diebe und Trauernde, Chamäleons und Hunde.-> >;
„Wir gehen in die Ruinen, um zu verstehen“, sagt die Band, und Wölfe im Wandel-> >;
ist in der Tat eine labyrinthische Geschichte musikalischer Evolution im großen-> >;
Stil. Einige mögen verwirrt sein. Andere werden der Band durch ihr Pantheon von-> >;
Freunden und Partnern, Obsessionen und Anekdoten folgen können. Unterdessen-> >;
werden sie einen Blick auf die Formen und Un-Formen werfen, welche die-> >;
alternativen Kulturen der letzten drei Jahrzehnte angenommen haben, gerettet vor-> >;
der Ungerechtigkeit des Vergessens.

Source: Prophecy

ROTERSAND
PRIVATE FIRMAMENT
(I FELL FOR YOU)

(Metropolis Records – N. America)
(Trisol – RoW)

stream (N. America)    stream (RoW) 

included on
DON’T BECOME THE THING YOU HATED

new album
out 8th August 2025

pre-order (N. America)    pre-order (RoW)

The German dark electro-pop duo Rotersand have announced a new album entitled ‘Don’t Become The Thing You Hated’. Out on 8th August via Metropolis Records, it will be their first full length studio record since ‘How Do You Feel Today?’, which appeared just a week before the world was forced to shut down in March 2020.

A single from the album entitled ‘Private Firmament (I Fell For You)’ is out today. Explaining its meaning, the band say: “human nature is not binary, but algorhythm induced communication forces us to choose virtual sides to stimulate emotions and click rates. Yes or no, black or white, for or against, one or the other. Ultimately, we sit in our post-fact, post-science, post-truth private firmaments with nothing in common other than the cold light of screens pretending to shine for us. We say, leave the private firmaments and dance with us, with real faces under real stars.”

‘Don’t Become the Thing You Hated’ sees the Hamburg based act (comprised of Rascal Nikov and Krischan Jan-Eric Wesenberg) return with an album that is as much a cultural critique as it is a musical statement. In a world increasingly defined by division, alienation and existential anxiety, the duo cast a sharp eye on the psychological toll of our times and issue a warning. The message is clear: in fighting what we oppose, we risk becoming it ourselves.

Musically, the album is a masterclass in synthesis, melding sonic sophistication with visceral emotional impact. Navigating seamlessly between intricate sound design and tightly constructed rhythmic frameworks, these are layered with melodic hooks that are as intellectually engaging as they are dancefloor-ready. The album soundscape is dark yet resolutely hopeful and explores a dynamic spectrum of styles, from propulsive electro with surgically crisp beats and brooding industrial textures to anthemic, almost dreamlike interludes. Each track reveals itself as a meticulously crafted entity, constantly surprising the listener yet never straying from its emotional nucleus.

The song lyrics address themes of disillusionment, anger and the fragile line between resistance and complicity. Indeed, the album title itself functions as a thesis statement that confronts listeners with a central dilemma of our era – how do we oppose injustice without replicating its methods or mindset? Rotersand offer no easy answers, but instead encourage a kind of inner vigilance; a conscious rejection of the very forces that threaten to erode empathy, nuance and individual integrity.

What sets this album apart is its rare ability to operate on multiple levels. Not only is compelling club record, it is also a philosophical commentary on the state of the world and the psyche. The duo have crafted a work that challenges the listener to not only hear, but to think and feel more deeply. With ‘Don’t Become the Thing You Hated’, they reaffirm their position as one of the most thoughtful and forward-looking acts in the dark electronic music genre.

DON’T BECOME THE THING YOU HATED – TRACKLISTING:
1  All Tomorrows
2  Higher Ground
3  Father Ocean
4  Watch Me
5  I Will Find You
6  Don’t Stop Believing
7  It Was Night *
8  Heaven
9  Sexiness of Slow
10  Private Firmament (I Fell For You)
11  16 Devils (Hell Deep Down)
12 Click Scroll Tap Believe
13  Forgotten Daydreams (They Live At Night)
14  Train *

* CD format only

Source: ElectroWelt.com

Synapsyche – Muteness EP

After the sonic shockwave of “Deafness”, SYNAPSYCHE raises the stakes with “Muteness”—the second piece in their three-part concept around “Miscommunication”, dissecting the fear of self-expression in a world that rewards silence over truth. Some people never speak up. They sit on the sidelines, afraid to take a stand, blending into the background to maintain their fragile social acceptance. But silence is complicity.
 

 
And SYNAPSYCHE is here to shatter the quiet with a firestorm of brutal beats, razor-sharp synths, and vocals that swing between venomous growls, electrifying clean hooks, and even a touch of rap-infused aggression.
 

 
This explosive EP is backed by a dark-pop rework of FLEETWOOD MAC’s “Little Lies” and a ruthless remix of “Anti Manifesto” by STATIK SEKT – two reinventions that push the band’s boundaries even further.
 
No more hiding. No more hesitation. Shut your muteness up and scream with SYNAPSYCHE!
 

Source: ElectroWelt.com

-> >;„Zwei ‚Kumpels in Kutten‘-Bücher zeugen von einer Wahnsinns-Vielfalt. Gibt es etwa zwei Bände über die Metal-Szene von New York, Paris, Barcelona, London oder Berlin?“ (Holger Stratmann / ROCK HARD MAGAZIN) Heavy Metal: Kein Musikstil passt besser zu den Menschen im Ruhrgebiet. Doch bis dort oben die offiziellen Kulturellinnen und Kulturellen kapieren, dass Heavy Metal ein wichtiger Teil unserer Identität ist, werden garantiert noch ein paar Jährkes durch unsere schöne Region marschieren. „Die Zechen und der Schmutz, das sah so deprimierend aus, sogar wenn die Sonne geschienen hat. Ich dachte, wenn man in einer solchen Umgebung wohnt, kann man nur harte Mucke machen.” (Martin van Drunen / ASPHYX) Die Geschichte dieser einzigartigen Musik erzählen in diesem zweiten Band u.a. Holger Stratmann (Rock Hard Magazin), Götz Kühnemund (Deaf Forever), Jürgen ‚Ventor‘ Reil (Kreator), Uwe Lullis (Accept), Bernd ‚Bernemann‘ Kost (Sod), Andy Brings (Double Crush Syndrome), Andreas ‚Lacky‘ Lakaw und Arnd Klink (beide DARKNESS), Michael Weikath (HELLOWEEN) sowie etliche weitere, die verdammt viel zu sagen haben. Ergänzt von zahlreichen Gastbeiträgen, die auch den Blick hinter die Kulissen der Musik werfen.

Source: Prophecy

-> >;Das objektive Standardwerk zum Neofolk-> >;
-> >;
Neofolk ist kein neuer Musikantenstadl. Diese Musik kommt aus der dunklen Gothic-Musikszene und ist nichts zum Schunkeln. Sie ist Forum für Punk-Irokesen-Schädel und SS-Totenköpfe, für Wald-und-Wiesen-Romantik und Riefenstahl-Ästhetik. Neofolk erhitzt seit Jahren die Gemüter. Keine zeitgenössische Musikform wirft so viele Fragen zur Freiheit von Kunst und Meinungsäußerung auf.-> >;
-> >;
Looking For Europe widmet sich auf über 540 Seiten als erstes Buch umfassend und undogmatisch dem schwärzesten Kapitel des Musik-Undergrounds.-> >;
-> >;
Alle relevanten Bands des Genres werden in exklusiven Interviews und Bildern vorgestellt. Dabei wird deutlich, in welchem Spannungsfeld Neofolk steht.-> >;
Das Spektrum reicht von fragilen Folk bis zum lärmenden Industrial, vom rechten Anarchisten bis zum linken Uniformierten, vom Heidentum über Satanismus bis zum Christentum, vom schwulen Fetisch bis zur undurchsichtigen Beschäftigung mit ideologischer Propaganda.-> >;
-> >;
3. Auflage mit neuem Vorwort.

Source: Prophecy

-> >;Obituary sind zweifellos eine der härtesten, besten und bekanntesten amerikanischen Death Metal Bands. Die Truppe aus Brandon, Florida zählt zu den bedeutendsten Pionieren des Stils. Die extreme und markante Stimme von Growler John Tardy hat die Szene ebenso nachhaltig geprägt wie ihre brutalen Gitarrenriffs.-> >;
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Der US-Autor David E. Gehlke aus Pittsburgh, Pennsylvania schreibt seit mehr als zwanzig Jahren über den Heavy Metal in seinen zahlreichen Ausprägungen. Im Jahr 2017 veröffentlichte Gehlke mit "Damn the Machine – The Story of Noise Records" sein erstes Buch. Die Chronik des spektakulären Aufstiegs und dramatischen Falls des deutschen Labels erwies sich auf Anhieb als Volltreffer. Daran konnte Gehlke schon zwei Jahre später mit seiner ersten Bandbiographie "No Celebration – The Official Story of Paradise Lost" (2019) unmittelbar anknüpfen. Drei Jahre später landete der Amerikaner mit "Turned Inside Out – The Official Story of Obituary" (Originaltitel) dann seinen bisher größten literarischen Erfolg.-> >;
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Die im Jahr 1984 gegründeten Obituary sind eine Institution des Death Metal. John Tardys unfassbar kranke "Gesänge", der rhythmische Scharfsinn seines Bruders, dem Schlagzeuger Donald Tardy, und nicht zuletzt Trevor Peres' unerhört brutaler Gitarrensound haben selbst im Metal-Genre bis heute beständige Maßstäbe in Sachen Härte gesetzt.-> >;
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Die offiziell autorisierte Biographie "Turned Inside Out" erzählt die Geschichte von Obituary ungefiltert mit der Unterstützung und tatkräftiger Mithilfe von Bandmitgliedern und vielen Zeitzeugen. Mit einem Vorwort von Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly): Pflichtlektüre für jeden Todesmetaller!

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-> >;Das Simon Necronomicon ist ein Grimoire, das angeblich von "Simon" alias Peter Levenda geschrieben wurde. Das Buch enthält eine Mischung aus alten Elementen des Nahen Ostens mit Anspielungen auf die Schriften von H. P. Lovecraft und Aleister Crowley, verwoben mit einer Geschichte über einen Mann, Abdul Alhazred, der als "verrückter Araber" bekannt ist.-> >;
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Das Buch beinhaltet:-> >;
Das Zeugnis des Wahnsinnigen Arabers Abdul Alhazred-> >;
Das Buch der Zaubersprüche-> >;
Die Rituale der Tore (Auszüge) - Bonus für diese Edition, die sonst nur aus den ersten beiden Büchern besteht!

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-> >;Das Anarchist Cookbook wird schockieren, es wird verstören und provozieren. Es stellt einen historischen Kontext für eine Ära her, in der zum Niederbrennen und Sprengen aufgerufen wird.-> >;
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In den Worten des Autors: „Dieses Buch […] wurde nicht für Mitglieder politischer Randgruppen wie Weathermen oder Minutemen geschrieben; diese brauchen es nicht, weil sie schon alles wissen, was drinsteht. Wenn die wahren Bürger Amerikas – die schweigende Mehrheit – überleben wollen, müssen sie sich bilden. Dazu dient dieses Buch.“-> >;
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Dieser Überlebensratgeber, wie Powell es selbst nennt, enthält ausführliche Informationen zum Konsum und zur Wirkung von Drogen, angefangen bei Marihuana über Heroin bis zu Erdnüssen. Darin finden sich detaillierte Anleitungen für elektronische Geräte, Sabotageakte und Überwachungsmaßnahmen sowie Auskünfte über alles von Abhörung bis zu Verschlüsselung. Ein umfangreiches Kapitel behandelt natürliche, nicht tödliche und tödliche Waffen, angefangen bei Viehtreibern über Maschinengewehre bis zu Pfeil und Bogen. Die Sektion zu Sprengstoffen und Sprengfallen reicht von TNT bis zu Trillerpfeifenbomben.-> >;
111 Abbildungen begleiten die Anleitungen.-> >;
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„Dies ist ein Buch für Anarchisten“, so der Autor weiter. „Diejenigen, die sich zur Selbstdisziplin imstande sehen – bezüglich aller Themen (von Drogen über Waffen bis zu Sprengstoffen), die derzeit in diesem Land illegal sind und verdrängt werden.“-> >;
Techniken, Fachkenntnisse, Vorsichtsmaßnahmen und Warnungen durchdringen ein Buch, bei dem es sich wahrscheinlich um den beunruhigendsten Ratgeber der Gegenwart handelt.-> >;
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Warnung-> >;
Wer das Anarchist Cookbook liest, sollte bedenken, dass die enthaltenen Themen gegen das Gesetz sind und eine Bedrohung darstellen. Außerdem und noch wichtiger: Fast alle „Rezepte“ sind vor allem für den Einzelnen gefährlich, der damit experimentiert, ohne zu wissen, was er tut. Seid achtsam und vorsichtig, benutzt euren gesunden Menschenverstand. Dieses Buch ist nichts für Kinder oder Idioten.

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-> >;Die Musikzusammenstellung zum Buch - auf Vinyl-> >;
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Parallel zu „Schwedischer Death Metal“ erschien 2009 eine gleichnamige Musik-Zusammenstellung mit über 50 einschlägigen Stücken und einer Gesamtspielzeit von mehr als 200 Minuten. Diese Begleitmusik zum Buch enthält neben essenziellen Genre-Klassikern auch eine Vielzahl seltener Aufnahmen und Geheimtipps aus der Blütezeit und Hochphase der schwedischen Death-Metal- Szene und lädt somit jeden Interessierten ein, diesen explosiven Musikstil in seiner kreativen Vielfalt selbst kennenzulernen.-> >;
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Die Vinyl-Box beinhaltet 5 LPs (silbernes Vinyl) in Kastentaschen und gefütterten Innenhüllen, sowie ein 12-seitiges Booklet mit ausführlichen Linernotes, eine Slipmat, einen Aufnäher und ein Poster mit Swedish-Death-Metal-"Landkarte". Die Box ist in einer Auflage von 1000 Stück erhältlich.-> >;
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Inklusive rarer und unveröffentlichter Stücke von Bands wie Entombed, Dismember, Grave, Unleashed, Marduk, Dissection, Therion, At The Gates, Tiamat und vielen mehr.

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